Татьяна шепитько: Шепитько Татьяна — профессиональный фотограф

Автор: | 21.09.2020

Содержание

Татьяна Шепитько, Москва, Россия

Жизненная позиция

Политические предпочтения

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Мировоззрение

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Главное в жизни

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Главное в людях

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности:

да


Отношение к курению

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Отношение к алкоголю

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Вдохновляют

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс. Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит - его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит - его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит - его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Фестиваль фильмов Ларисы Шепитько и Элема Климова. Вручение премии "ЭЛЕМ": philologist — LiveJournal


Фестиваль фильмов Ларисы Шепитько и Элема Климова пройдет
с 28 ноября в 19:00 до 7 декабря в 19:00 в кинотеатре "ИЛЛЮЗИОН"

ПРИЗВАНИЕ, ТВОРЧЕСТВО И ЛЮБОВЬ
Элем Климов и Лариса Шепитько были уникальной парой, в которой сошлись воедино призвание, творчество и любовь. Климов принадлежал к тому же кинематографическому поколению, что и старший на год Андрей Тарковский, и на четыре Василий Шукшин, и младшая на пять лет Шепитько: их объединяло то, что все они - «дети войны». Судьба оказалась почти ко всем жестока: Шукшин умер в сорок пять, Тарковский дожил до пятидесяти четырех, Шепитько погибла на самом взлете, когда ей было едва за сорок. Климов пережил их всех, но жизнь эта оказалась не менее трагичной.
Ранние фильмы Климова - шестидесятнические комедии или полукомедии: «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Похождения зубного врача» - до сих пор любимы народом. Его поздние картины любить сложнее, но не уважать нельзя. «Агония» - трагедия импотенции власти - подверглась множеству переделок и купюр. Трудными были и судьбы фильмов Шепитько: «Родина электричества» легла на полку, «Ты и я» был объявлен формалистическим экспериментом. Только триумф «Восхождения» вознес ее к вершинам славы – и на самом взлете Лариса погибла, едва приступив к съемкам «Прощания с Матерой». Эту картину снял Климов, и она принадлежит им обоим.

Потом Климов успел снять еще только один фильм - «Иди и смотри», и это тоже был триумф. А в 1986-м Климов становится мотором кинематографической перестройки. Ее пафос был чисто романтическим. Ее деятели взялись соединить несоединимое: провозгласили рыночную реформу в киноиндустрии, и в то же время пытались возродить мечту революционного авангарда об идеальном искусстве и идеальном зрителе. Для них стало полной неожиданностью, когда публика потребовала грубых зрелищ. Будучи на самом верху перестроечной пирамиды, Климов первым почуял гниль в ее основе. И не захотел участвовать в ее стремительном оползании в потребительство. Он остался идеалистом, и в царстве прагматиков ему было делать нечего.
Куратор фестиваля
Андрей Плахов Директор, продюсер фестиваля Сергей Сыч

На церемонии открытия фестиваля будет
вручена премия "Элем", которая учреждена КиноСоюзом
в 2011 году и названа в честь
выдающегося российского режиссера Элема Климова.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

28 ноября, 19.00 – Открытие фестиваля.
Острова. Элем Климов. Лариса Шепитько. (Татьяна Скабард, ТВ 2008, Телеканал «Культура», 39 мин)
Вручение премии КиноСоюза России Элем
Жиних (Э. Климов, 1960, ВГИК).
Родина электричества (Л. Шепитько, 1967/1987, 21 мин, ВГИК)
29 ноября, 20.00 - Похождения зубного врача (Э. Климов, 1965, 82 мин, Мосфильм)
30 ноября, 20.00 - Зной (Л. Шепитько, 1962, 84 мин, Киргизфильм-Мосфильм)
1 декабря, 20.00 - Спорт, спорт, спорт (Э. Климов, 1970, 85 мин, Мосфильм)

2 декабря, 20.00 - Крылья (Л. Шепитько, 1966, 86 мин, Мосфильм)
3 декабря, 20.00 - Прощание (Э. Климов, 1981, 128 мин, Мосфильм)
4 декабря, 20.00 - Ты и я (Л. Шепитько, 1971, 97 мин.), Герман, Мосфильм
5 декабря, 20.00 - Иди и смотри (Э. Климов, 1985, 136 мин, Беларусьфильм)
6 декабря, 20.00 - Лариса (Э. Климов, 1980, 21 мин, Мосфильм)
Восхождение (Л. Шепитько, 1976, 106 мин, Мосфильм)
7 декабря, 19.00 - Закрытие фестиваля
Агония (Э. Климов, 1981, 152 мин, Мосфильм)

Благодарим за предоставление фильмы:
«Киноконцерн «Мосфильм», «Национальную киностудию «Беларусьфильм», киностудию «Кыргызфильм», ВГИК, Германа Климова, Антона Климова, Татьяну и Владимира Скабард, Раису Фомину

Информационные партнеры фестиваля газета:
КоммерсантЪ, Россия 1, Вести 24, Москва 24
Организаторы программы: Плахов & Сыч, Марина Мурзина, Агентство «ИНТЕРСИНЕМА»
Координатор программы Александр Горшков +7 (916)105-38-82, e-mail: [email protected] ru
Аккредитация СМИ, ТВ на открытие и закрытие фестиваля по е-mail: [email protected]

Подробная информация на сайте www.plakhov.com

Специальный показ фильма «Небо. Самолет. Девушка». Киноклуб «8 Марта»

В рамках киноклуба «8 Марта» у зрителей будет возможность познакомиться с современным российским и мировым женским кинематографом, а также обсудить картины с приглашенными гостями — режиссерами, актерами, киноведами и экспертами в самых разных областях.

В советском и российском кинематографе женщины-постановщики давно занимают особое место. Надежда Кошеверова, Динара Асанова, Кира Муратова, Лариса Шепитько, Татьяна Лиознова — все это выдающиеся имена, известные далеко за пределами нашей страны. В современном российском кино эту плеяду продолжают такие режиссеры, как Рената Литвинова, Авдотья Смирнова, Валерия Гай Германика, Анна Меликян, Наталья Мещанинова, Вера Сторожева, Марина Разбежкина, Наталья Меркулова, Нигина Сайфуллаева и многие другие. Их картины регулярно представлены в программах самых престижных кинофестивалей мира. Поставленные ими фильмы затрагивают актуальные социальные вопросы и зачастую становятся реформаторскими с точки зрения киноязыка и эстетики.

Подробное расписание дальнейших показов доступно на сайте «Москино»: В рамках киноклуба «8 Марта» у зрителей будет возможность познакомиться с современным российским и мировым женским кинематографом, а также обсудить картины с приглашенными гостями — режиссерами, актерами, киноведами и экспертами в самых разных областях.

В советском и российском кинематографе женщины-постановщики давно занимают особое место. Надежда Кошеверова, Динара Асанова, Кира Муратова, Лариса Шепитько, Татьяна Лиознова — все это выдающиеся имена, известные далеко за пределами нашей страны. В современном российском кино эту плеяду продолжают такие режиссеры, как Рената Литвинова, Авдотья Смирнова, Валерия Гай Германика, Анна Меликян, Наталья Мещанинова, Вера Сторожева, Марина Разбежкина, Наталья Меркулова, Нигина Сайфуллаева и многие другие. Их картины регулярно представлены в программах самых престижных кинофестивалей мира. Поставленные ими фильмы затрагивают актуальные социальные вопросы и зачастую становятся реформаторскими с точки зрения киноязыка и эстетики.

Подробное расписание дальнейших показов доступно на сайте «Москино».

МОСКИНО

Согласно указу Мэра Москвы от 16 марта, Москино приостанавливает проведение всех кинопоказов и других мероприятий до 10 апреля.

С 4 марта по 1 апреля в Звезде, Салюте, Факеле и Юности пройдут показы авторской программы Алисы Таежной «Синематека: Идентификация женщины», ретроспективы советского кино с 60-х по 80-е, придуманного и снятого женщинами. Сильные главные героини, вопросы самоопределения и личного счастья, построения отношений и карьеры — то, что выделяет эти личные «интимные» фильмы в каноне советского кино. Взросление и кризис среднего возраста, женская судьба в столице и провинции, вызовы общества и личные мотивы — в центре сюжетов важнейших режиссёров-женщин в советском кино: от Ларисы Шепитько и Динары Асановой до Инны Туманян и Светланы Проскуриной.

В каких условиях снимали женщины-режиссёры в СССР, как писали женских персонажей и работали с лучшими актрисами своего времени, расскажет перед фильмами кинокритик и журналистка Алиса Таёжная, куратор программы.

Все показы пройдут с пленки 35мм из архива Москино.

Вход свободный, по предварительной регистрации.

Программа проходит при поддержке Wonderzine.

ЗВЕЗДА
4 марта 20:20

Ты и я. 1971. 97 мин. СССР. Реж. Лариса Шепитько. 12+
Регистрация закрыта
1 апреля 20:00
Старомодная комедия. 1978. 92 мин. СССР. Реж. Эра Савельева, Татьяна Березанцева. 12+
Регистрация

САЛЮТ
9 марта 19:30

Ключ без права передачи. 1976. 99 мин. СССР. Реж. Динара Асанова. 0+
Регистрация закрыта
30 марта 19:30
Случайный вальс. 1989. 96 мин. СССР. Реж. Светлана Проскурина. 12+
Регистрация

ФАКЕЛ
16 марта 19:00

Когда я стану великаном. 1978. 84 мин. СССР. Реж. Инна Туманян. 0+
Регистрация
23 марта 20:15
Карнавал. 1982. 151 мин. СССР. Реж. Татьяна Лиознова. 0+
Регистрация

ЮНОСТЬ
18 марта 19:30

Голос. 1982. 92 мин. СССР. Реж. Илья Авербах. 12+
Регистрация
25 марта 19:30
Оглянись! 1983. 88 мин. СССР. Реж. Аида Манасарова. 16+
Регистрация

Ты и я. 1971. 97 мин. СССР. Реж. Лариса Шепитько. 12+
Экзистенциальная драма Ларисы Шепитько по совместному сценарию с Геннадием Шпаликовым о двоих учёных, переживающих кризис среднего возраста. Когда-то главные герои Пётр и Александр думали об академической карьере, теперь каждый из них живёт в мучительном компромиссе с собой. Пётр возвращается из Швеции, чтобы продолжить работу в Союзе: заграничная жизнь, о которой грезило столько советских людей, не принесла ему счастья. Жена Петра мучается от его неопределённости, а давний товарищ Саша наблюдает за переменами в их паре и размышляет, как ему ещё по силам изменить свою жизнь. Неожиданный в визуальной части, с диалогами, не свойственными советским производственным драмам, фильм Шепитько — о человеке между карьерными амбициями и сторонними ожиданиями, который ищет спокойствия и смысла для самого себя.

Ключ без права передачи. 1976. 99 мин. СССР. Реж. Динара Асанова. 0+
Тонкая психологическая драма о старшеклассниках обычной ленинградской школы, взрослеющих вместе со своими учителями. В школе работает молодая учительница, мать-одиночка, которая пытается выстроить с детьми не вертикаль, а искренний диалог — и дети радостно на это откликаются. Родители ревнуют, другие учителя завидуют, новый директор школы — человек военного воспитания — пытается разобраться, как руководить такими разными взрослыми и детьми в советской иерархии. Интимный фильм о важности прозрачного общения и взаимоуважения — от режиссёра-гуманиста Динары Асановой с выдающимися ролями Елены Прокловой, Екатерины Васильевой и Андрея Петренко.

Когда я стану великаном. 1978. 84 мин. СССР. Реж. Инна Туманян. 0+
Трагикомедия о дерзком подростке, который пытается выжить в лицемерной школьной среде, взяв за образец для подражания бескомпромиссного литературного героя Сирано де Бержерака. У Пети Копейкина есть жёсткие принципы, выдающиеся артистические способности, острый язык, недоброжелатели и прекрасная дама. Школьная театральная постановка становится для него способом самовыразиться — сохранить лицо, завоевать сердце возлюбленной и оставить с носом тех, кто относится к нему свысока. Один из лучших советских детских фильмов и потрясающая роль ещё маленького Миши Ефремова.

Голос. 1982. 92 мин. СССР. Реж. Илья Авербах. 12+
Проникновенная драма о преодолении страха смерти и идентичности по сценарию важнейшего автора позднего СССР — Натальи Рязанцевой. Нервные съёмки посредственного фильма никак не могут завершиться: режиссёр-постановщик недоволен результатом, композитор сбежал, все участники съёмочной группы перессорились между собой, переговоры не помогают. Исполнительница главной роли Юля оказалась в больнице с непонятным диагнозом, и в суете кинопроизводства никому нет дела до её состояния. Фильм о тщетности попыток заниматься искусством на штамповочной фабрике стала грустным признанием в любви от Ильи Авербаха своей профессии и печальным размышлением о зыбкости человеческой жизни.

Оглянись! 1983. 88 мин. СССР. Реж. Аида Манасарова. 16+
Точная семейная драма об ошибках воспитания, родительской вине и детской мести. После смерти отца — влиятельного номенклатурщика — сын и мать остаются под одной крышей: к общей скорби примешиваются многолетние взаимные обиды. Свободолюбивая мать слишком ограничена необходимостью заботиться о подростке, выросший в равнодушии и уединении сын чувствуют себя лишним в семье, где никто не показывал ему любви. Фильм Манасаровой чутко определяет больные места конфликтов детей и родителей в неполных семьях, где нет способности к диалогу и состраданию — и необходимо учиться общаться и понимать друг друга, когда уже трудно что-то исправить.

Карнавал. 1982. 151 мин. СССР. Реж. Татьяна Лиознова. 0+
Главный из сверхпопулярных советских фильмов о становлении сильной женщины. Ирина Муравьёва играет провинциальную старшеклассницу Нину Соломатину, любительницу театра, мечтающую о настоящей актёрской карьере. К счастью, в Москве у неё живёт с новой семьёй давно покинувших их с мамой отец — и Нина устремляется к нему, а заодно поступать в театральный. В большом городе её ждёт большая любовь и одиночество, настоящая бедность и тяжёлые подработки: но для большого таланта и стального стержня. Главное кино в СССР о женском эмпауэрменте.

Случайный вальс. 1989. 96 мин. СССР. Реж. Светлана Проскурина. 12+
Глубокая мелодрама о зрелой женщине, проводящей вечера со случайными знакомыми противоположного пола, в жизнь которых она пытается включиться. Фильм с совершенно не типичной для советского кино тематикой и отсутствием морализаторства — точный психологический портрет женщины, стоящей перед выбором. Её личная жизнь, эмоциональные потребности и желания идут вразрез с представлениями времени и образом жизни окружающих. Режиссёр рефлексирует о природе межполовой близости, ожиданиях от романтического общения и привязанности, которая формируется между людьми вне зависимости от обстоятельств, возраста и эпохи. «Золотой лев» престижнейшего фестиваля в Локарно.

Старомодная комедия. 1978. 92 мин. СССР. Реж. Эра Савельева, Татьяна Березанцева. 12+
Камерная романтическая комедия с живыми диалогами по драме Алексея Арбузова и блистательным дуэтом Алисы Фрейндлих и Игоря Владимирова. Главный врач прибалтийского санатория вызывает одну из постоялиц — эксцентричную артистку — на воспитательный разговор: женщина нарушает шумовой режим, поёт в неположенное время и мешает соседям. Формальный назидательный разговор перетекает в остроумную беседу, а случайное знакомство — в дружбу и даже любовь. Театральный, местами эксцентричный фильм о радости сближения и готовности поверить в чувства к новому и непохожему человеку.

Лариса Шепитько

Родилась 6 января 1938 г. в г. Артемовске Донецкой области Украинской ССР (ныне — г. Бахмут, Украина). Лариса была ребенком, когда ее отец оставил семью. Мать, окончившая педагогический институт, преподавала в местной школе. От помощи бывшего мужа она раз и навсегда отказалась. В школе Лариса «ничем особенным не отличалась от других, была до скучного аккуратна, старательна, оформляла стенгазету, любила петь в хоре. Десятый класс оканчивала в Киеве, где мама ее, Ефросинья Яновна Ткач, училась в Высшей партшколе. Жили мать с дочерью вдвоем в общежитии».

Случай привел любознательную старшеклассницу на съемочную площадку фильма А. Файнциммера «Овод», который снимался в Киеве. Девушку увлекла атмосфера, царившая «внутри» кино. Характерно, что в первую очередь ее интересовали не актеры, а режиссерская работа. Лариса стала регулярно бывать на студии.

В 1954 г. Лариса окончила среднюю школу. Когда встал вопрос о будущей профессии, на семейном совете выяснилось, что выпускница «немножко умеет писать, сочинять стихи, рисовать, петь — всего понемножку», но ни одна из этих способностей не была столь определенной, чтобы можно было точно сказать, в какой институт нужно отнести документы. «Один наш знакомый сказал: „Да, вот есть одна профессия, где все это понемножку может очень пригодиться“. И я спросила, а что это за профессия? — „Кинорежиссер“», — вспоминала Лариса Шепитько. Юношеский интерес к съемочному процессу оказался счастливо «срифмован» с этим советом. Мать, не особенно верившая в кинематографическое будущее дочери, тем не менее, не стала ее отговаривать и лишь попросила не задерживаться в Москве после провала на экзаменах.

В 1955 г. Лариса Шепитько поступила на режиссерский факультет ВГИКа. Ее педагогами были А. Довженко и — после его смерти — М. Чиаурели. На экзаменах абитуриентку с яркой внешностью (сама Шепитько была уверена в персидском происхождении своего отца) мэтры спросили, почему она не стала поступать на актерский факультет. Ответ прозвучал совершенно определенно: «Это — рабская профессия, это не для меня». В воспоминаниях соучеников студентка Лариса Шепитько выглядит по-разному. Для кого-то она была «плотненькой, округлой, двигалась плавно и глядела как-то очень спокойно, даже безмятежно, с каменной какой-то уверенностью, что все вокруг благополучно и вполне солнечно, что никакие заботы не ждут за углом». Кого-то «поражала неуемность, ненасытность к новым впечатлениям, непредсказуемые вспышки гнева или смеха, и какая-то естественная, не сдерживаемая страстность в отношении не только к кино. К жизни вообще, в любом ее проявлении». Своего мастера — Довженко — Лариса воспринимала не только как великого художника, но как некий нравственный камертон. «В его лице мы столкнулись с величайшим гуманистом, наверно, вот такие были люди в эпоху Возрождения», — говорила она спустя годы. — «Но самое главное, он был граждански абсолютным максималистом. <...> ...ни о какой фальши, ни о каком компромиссе, ни о каком делячестве, ремесленничестве не могло быть речи. Я не знаю, как бы я смотрела ему в глаза сейчас, потому что, когда уже сама стала самостоятельным, взрослым человеком, я почувствовала, как сложно в жизни следовать этим заветам».

В 1956 г. Шепитько в качестве курсовой работы сняла короткометражку «Слепой кухарь». В 1957 г. вместе с однокурсницей И. Поволоцкой она отправилась на Север, чтобы снять фильм о поморах. Учебная лента, получившая по-довженковски величавое название «Живая вода», не просто заслужила хорошую оценку. В результате экспедиции получился фильм «поэтичный, мужественный, полный философских размышлений о жизни». Уже в студенческих работах начинающего режиссера видны были неординарное восприятие мира, оригинальность мышления, желание снимать непростое кино, говорить со зрителем на вечные темы.

В 1956 г. Шепитько снялась в крохотном эпизоде «Карнавальной ночи» Э. Рязанова. Одухотворенно красивая девушка дважды появилась на экране под бой курантов и зажигательные песенки Людмилы Гурченко. Два года спустя А. Довженко занял свою ученицу в эпизоде знаменитой «Поэмы о море» (1958). Как и в «Карнавальной ночи», фамилия Шепитько не попала даже в титры, но репетиции Мастера остались для нее незабываемым впечатлением.

В 1959 г. Шепитько сыграла маленькую роль Ганны в «Таврии» Ю. Лысенко по роману О. Гончара, а в 1960 г. — Нину в «Обыкновенной истории» режиссеров И. Земгано и Н. Литуса.

Дипломной работой Шепитько-режиссера стал ее первый полнометражный фильм «Зной» (1963) по повести Ч. Айтматова «Верблюжий глаз». «Мы рискнули взяться за национальный материал только потому, что увидели в интересной повести талантливого мастера возможность выразить ту проблематику, которая волновала и продолжает нас волновать», — писала Шепитько в теоретической части дипломной работы. — «Прежде всего — это положительный герой нашего времени. Кто он, молодой человек 60-х годов? Каков его внутренний мир, каковы его идеалы? Против чего он восстает и что утверждает? И, наконец, самое главное — сознает ли он всю ответственность, которую на него возлагает время и народ? <...> Мы <...> искали здесь образ новой песни, зазвучавшей под палящим небом древнего края...». Съемки на студии «Киргизфильм», проходившие в пустыне на сорокаградусной жаре, испытывали режиссера и группу на силу духа и преданность выбранной профессии. Серьезная болезнь, вызванная чуждым климатом, не помешала завершить картину, в монтаже которой Шепитько помог студент ВГИКа Э. Климов. «Уже здесь, в первой своей картине, Лариса Шепитько недвусмысленно заявила себя как художник, для которого главное — резкая определенность характеров и яростность конфликтов, с их напряжением, с их жестокостью, с той эмоциональной нагрузкой, которая не предлагает зрителю отдохновенных минут». Многие удивлялись «неженской мощи» фильма. А вот на заседании республиканского ЦК в Киргизии фильм был определен как опасная идеологическая диверсия. И, несмотря на призы, завоеванные картиной на нескольких фестивалях, ее создатели вполне ощутили последствия такого отношения «свыше». Может быть, отчасти и поэтому Шепитько не любила вспоминать об этой работе, которую называла «ученической». «Я хорошо помню, какую кашу мы тогда заварили и к какому результату — не по затратам! — пришли», — говорила она в своем последнем интервью. Успех фильма, по ее мнению, объяснялся не его высокими художественными достоинствами, а лишь тем, что авторы честно «размышляли о себе. Мы судили о собственном поколении. И, может быть, как всякий участник и как всякий очевидец происходящего, мы были в чем-то не правы, а что-то не сумели выразить, но это нам простили. За честность понятых намерений».

В 1963 г. Лариса Шепитько стала супругой режиссера Э. Климова.

По-настоящему известной Шепитько сделала ее следующая картина — фильм «Крылья» (1966). История о послевоенной судьбе боевой летчицы принесла исполнительнице главной роли М. Булгаковой звание лучшей актрисы года. В работе над «Крыльями» Шепитько применила новый подход к поиску образов. М. Булгакова, с которой она репетировала целый месяц, добиваясь полного погружения актрисы в характер героини, вспоминала: «<...> Меня, уже имевшую к тому времени некоторый опыт работы с режиссерами разных поколений, поражала духовная, творческая зрелость Шепитько, принципиальность и определенность ее этической и эстетической программы. Она четко знала, о чем хочет говорить с людьми в своей картине, и умела реализовать поставленные перед собой задачи в работе со сценаристами, оператором, художником, с нами — актерами». На взгляд киноведа Л. Аннинского, в «Крыльях» Шепитько продолжила линию А. Тарковского и его «Иванова детства». Если «Иваново детство» — трагедия выжженной войной души, то героиня «Крыльев» все-таки сохранила душу. «Произошло нечто более обыденное: ее время прошло, и никакой силой не вернуть его. <...> В „Крыльях“ <...> открылась черта, которой было лишено яростное творение Тарковского. Это — вера в неисчерпаемость человека, в то, что невозможно опустошить человека до конца...». По мнению самой Шепитько, многие рецензенты не заметили в картине именно этот мотив — «нельзя путем переоценки, переосмысления вычеркнуть то, что прожито». Одновременно авторы фильма пытались прояснить для себя самих и для зрителей «не воевавшего поколения» собственное отношение к поколению отцов. И, как всегда в фильмах Шепитько, разговор на заявленные темы был глубок и предельно честен.

«Крылья» сделали Шепитько режиссером, известным в мире. Она познакомилась со многими знаменитыми деятелями кино — М. Форманом, Ф. Копполой, Б. Бертолуччи. В Париже, куда она приехала на Неделю работ молодых режиссеров национальных республик СССР, ее отметили не только как режиссера-постановщика. Газеты восхищенно сравнивали Шепитько с Гретой Гарбо. Сама же она, обратившая внимание на зарубежную систему рекламы и проката, писала в отчете о поездке: «Мне кажется, мы не использовали все возможности нашего визита. После первых показов вокруг нас вились продюсеры и прокатчики. Я убеждена, что мы могли бы помочь продать многие картины из тех, что привезли. Но не было даже мелочей — проспектов, буклетов, фотографий. Ничего из того, что с успехом, а главное, почти мгновенно делает любая захудалая западная фирма, заинтересованная в том, чтобы распространить свою продукцию как можно шире».

После триумфа «Крыльев» Шепитько приступила к съемкам новеллы «Родина электричества» в киноальманахе «Начало неведомого века» (1967), который готовился на «Мосфильме» в пятидесятилетию Октябрьской революции. В картине по мотивам рассказа А. Платонова, снимавшейся в Астраханской области, были заняты многие непрофессиональные исполнители — жители села Сероглазово. Но даже при участии артистов «из жизни», мир писателя, любовно смоделированный постановщиком, парадоксально получился не похожим на платоновский. «Живописная экранная композиция оказалась созданной как бы помимо прозы Платонова». Однако советскую цензуру озаботило не это. Усмотрев в фильме религиозную пропаганду и высмеивание социалистического строя, кинофункционеры распорядились смыть с пленки уже отснятую картину. По счастью, один не смытый экземпляр сохранился, и зрители смогли увидеть «Родину электричества» двадцать лет спустя, в 1987 г.

Шепитько тяжело переживала случившееся. «Я ощутил тогда, в 68-м, как что-то после этого сдвинулось в Ларисе. Как жесткость подалась к ожесточению, а жажда справедливости — к вере в Божий промысел», — вспоминал драматург и режиссер Л. Гуревич.

В 1969 г. Шепитько попыталась обратиться к жанру музыкальной киносказки. В цветном новогоднем ревю «В тринадцатом часу ночи» снялись известные актеры З. Гердт, В. Басов, Г. Вицин, С. Мишулин, А. Папанов, пародист В. Чистяков, иллюзионист А. Акопян и другие. Но и этот фильм не был выпущен на экран.

Обескураженная двумя неудачами подряд, Шепитько не находила возможностей для творчества. Снявшись в роли Царицы в фильме Э. Климова «Спорт, спорт, спорт» (1970), она взялась за сценарий фильма «Белорусский вокзал», над которым работала совместно с В. Труниным. Однако сценарий, задуманный Труниным, не стал для нее «родным». «<...> Мне, чтобы войти в работу и считать ее своей, нужно точно ощущать, что тема, идеи, сюжет — все совпадает с моей собственной осознаваемой или интуитивной потребностью», — говорила Шепитько. — «К „Белорусскому вокзалу“ я прирасти не могла, корректируемая сценарная форма не совпадала с тем, чего я хотела...». Среди создателей «Белорусского вокзала» в качестве автора сценария указан лишь В. Трунин.

Вскоре, в соавторстве с Г. Шпаликовым, Шепитько за одиннадцать дней написала сценарий о поколении тридцатилетних «Ты и я». Недавние тридцатилетние юбилеи у обоих, ощущение «прожитой жизни» и отсутствия вершин, к которым надо подниматься, подвигли их на первый вариант сценария, который сама Шепитько признавала лучшим. Авторы задавали себе и своему поколению трудные вопросы — состоялся ли каждый из нас как личность? Не предал ли талант? Не изменил ли чувству долга и ответственности за свою жизнь? Фильм был задуман как рассказ о двух историях, которые могли произойти с одним и тем же человеком, в зависимости от того, как он себя повел. Худсовет, вмешавшийся в работу, не позволил снять в картине Б. Ахмадулину (ее заменила А. Демидова) и подверг «перекройке» по собственному усмотрению и сценарий, и уже отснятый материал. Вышедший фильм был принят некоторыми киноведами с вежливым недоумением. «На теоретическом семинаре в Болшеве многие пожимали плечами и посмеивались сюжетным, актерским, постановочным несуразностям, красивостям киноязыка, валютным дубленкам на плечах лесорубов». Тем не менее, в 1972 г. картина завоевала на МКФ в Венеции Серебряный приз программы «Венеция — молодежь». Вспоминая о работе над «Ты и я», исполнитель главной роли Ю. Визбор говорил: «Все это вместе могло быть названо счастьем, впрочем, это и было счастьем — тогда, когда мы были вместе... <...> Это был фильм о расплате за одну, но самую существенную ошибку в жизни, о необратимости времени человеческой жизни, о тонком понимании таланта как предмета не только личного, но и общественного достояния».

Будучи всегда справедливой к себе, Шепитько впоследствии рассказывала об ощущениях и мыслях, вызванных чередой неудач и полуудач: «До тех пор я жила, как герой фильма „Ты и я“. У меня не было ни ударов, ни серьезных срывов. Меня усыпляло и баловало все, я такая была, знаете, кинодевочка, которую не сражали ни серьезная критика, ни трезвая оценка. Правда, я всегда ощущала, что как будто занимаюсь не своим делом. Вот занимаюсь этим и жду только такого момента, когда меня попросят очистить съемочную площадку. Вроде я засиделась в гостях. Вот такое порхание в своей профессии и кончилось тем кризисом. Я ударилась, в кровь разбилась, но сумела хоть на карачках, а выбраться...». Находясь в сердечном санатории, она пишет сценарий экранизации повести Ф. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».

Вскоре, однако, ее внимание привлекла повесть В. Быкова «Сотников». Вместе с Быковым и Ю. Клепиковым она работает над сценарием и в течение четырех лет добивается разрешения на постановку. «Это не просто очередная, а главная моя работа, потому что в ней сфокусировались все мои человеческие и профессиональные устремления. Это мой долг перед теми, кого нет, кто не вернулся, кто 30 лет назад заплатил своей жизнью за то, чтобы мы сегодня жили на этой земле», — писала Шепитько. Вспоминая слова своего мастера, А. Довженко, который говорил, что каждый свой фильм снимает как последний, она с той же мерой самоотдачи и осмысления темы сняла свое «Восхождение» (1976). Ей хотелось заставить зрителя не просто испытать потрясение, но пройти некое нравственное испытание, задать самому себе прямые и жестокие вопросы. «В „Восхождении“ сначала столкнулись люди, не хороший и плохой, а два разных человека, сами с удивлением открывающие себя. А уже затем, вторым, полускрытым планом проступила интонация миракля и ударила с невиданной силой безусловности. <...> Фильм Шепитько сказал нам: все это было с вами, с такими людьми, как вы. Не думайте, что вы, каждый из вас, застрахован от измены, слабодушия, предательства». «Я боюсь, что зритель не простит мне, что наша картина его потревожила...», — признавалась Шепитько на обсуждении картины. Зрители, безусловно, «простили» создателей фильма: в СССР его посмотрели более 10 миллионов человек, он завоевал награды на нескольких международных кинофестивалях. С «Восхождения» началась кинематографическая биография молодых актеров Б. Плотникова и В. Гостюхина. «Съемочный процесс был спланирован так, что мы начали с самых простых в психологическом и игровом смысле эпизодов. Это позволило нам постепенно погружаться в пучину страстей, страха и боли, которые в итоге развели на разные стороны борьбы Сотникова и Рыбака. <...> Лариса чутко вслушивалась в нас, и благодаря ей нам почти всегда удавалось найти точную ноту, правдивую интонацию», — говорил В. Гостюхин.

После «Восхождения» Шепитько в полной мере ощутила, что способна «высказать себя». Как раз в это время она прочла повесть В. Распутина «Прощание с Матёрой» и поняла, что именно об этом и именно так написала бы она сама, будь она писательницей. «Я чувствовала каждой клеточкой своей, каждой мышцей, каждой мыслью полное согласие с тем, что прочла», — признавалась она Распутину, и тот быстро согласился на экранизацию. «Лариса убедила меня очень скоро», — вспоминал Распутин. — «Вернее, она не убеждала, нисколько не убеждала, а стала рассказывать, каким представляет себе этот фильм, и говорила так живо и так горячо, взволнованно, что я и забыл, что хотел не отдавать „Матёру“. Вот эта неистовость, самозабвение на начальных подступах к работе поразили меня тогда больше всего». По убеждению Шепитько, смысл повести был не в том, расставаться или нет с прекрасным островом. С развитием современной цивилизации рано или поздно придется его покинуть. Но, покидая, нельзя не взять с собой в будущее лучшие вековые традиции, нравственные ценности, культуру своего народа. Не в прощании, а в передаче новым поколениям духовных сокровищ, накопленных столетиями, видела Шепитько идею своего нового фильма.

Съемки должны были проходить на озере Селигер, и летом 1979 г. туда отправилась киноэкспедиция.

Утром 2 июля 1979 г. киносъемочная «Волга» врезалась в грузовик. В результате автокатастрофы погибли Лариса Шепитько и члены съёмочной группы (оператор В. Чухнов, художник Ю. Фоменко и их ассистенты).

Работу над фильмом в 1981 г. завершил режиссер Э. Климов, назвавший картину «Прощание».

В 1981 г. вышел документальный фильм Э. Климова «Лариса», смонтированный из фрагментов ее фильмов, съемок рабочего процесса и интервью с коллегами.

Режиссер, чьи фильмы теперь назвали бы артхаусом, всегда стремившаяся «потревожить» зрителя, учившая актеров не «строить», а «выращивать» роль, не раз говорившая, что кино — ее дом в прямом смысле слова — она, по признанию многих, обладала редким даром «светоносности». Ее свет «был мягким, но и тревожным, приводящим к нешуточным размышлениям: где мы? что мы? что нам делать дальше?». Возможно, именно сейчас наступило время, как никогда нуждающееся в тревожном свете фильмов Ларисы Шепитько.

Анна Смертина

«Женский взгляд дает право быть слабым» – Weekend – Коммерсантъ

В кинотеатрах сети «Москино» идет ретроспектива «Идентификация женщины», в которой будут показаны восемь советских фильмов, семь из которых сняты режиссерами-женщинами, а один, «Голос», снят по сценарию кинодраматурга Наталии Рязанцевой. О принципах отбора, женском взгляде в советском кино и гендерной политике в СССР с куратором ретроспективы Алисой Таежной поговорил Константин Шавловский

Среди женщин-режиссеров, которых ты будешь показывать, нет Киры Муратовой. Почему?

Я хотела, конечно, показать «Долгие проводы» или «Короткие встречи», но, во-первых, эти фильмы совсем недавно были показаны на тех же самых площадках. А во-вторых, Муратова, наверное, единственная из советских женщин-режиссеров, чье имя твердо вписано в современный пантеон советского кино, у нее, что называется, высокая цитируемость. У меня же были немного другие задачи: мне хотелось показать тех режиссеров или те фильмы, которые находятся на периферии зрения.

«Карнавал» Татьяны Лиозновой периферийным фильмом не назовешь.

Да, это как раз намеренное исключение. Мне важно было взять один народный хит и показать его не в том контексте, в котором его показывают по телевизору, где происходит бесконечная рутинизация советской классики. Я смотрю на него по-другому: «Карнавал» — это советский манифест женского пути к творческой и человеческой состоятельности, такая наша «Звезда родилась».

Лиознова вообще пример уникальный, поскольку представить себе, что женщина-режиссер в то же самое время снимает в США или Европе такое кино, как «Семнадцать мгновений весны», невозможно.

Абсолютно согласна. И тем не менее для молодых людей — а мои показы ориентированы в основном на тех, кому сегодня двадцать с небольшим,— вообще не существует такого понятия, как женщины-режиссеры советской эпохи. И даже о фильмах, которые известны, вроде тех же «Семнадцати мгновений», «Гардемаринов» или «Человека с бульвара Капуцинов», никто из молодых людей сегодня с ходу не скажет, что их сняли женщины. В отличие от фильмов Рязанова, Данелии или Гайдая, которые все-таки персонифицированы. Поэтому я хотела в том числе подсветить женские режиссерские имена, сделать периферийное — центральным. Даже если они, как говорит один из героев фильма «Голос», «второй сорт». Он так, между прочим, говорит про главную героиню, а сюжет этого фильма как раз в том, что героиня буквально ценой жизни отвоевывает у мужчин право говорить собственным голосом. Пусть и во второсортном фильме — но собственным. И, если угодно, эта программа — тоже акция по возвращению голосов женщинам-режиссерам, которых сегодня почти не слышно.

Что такое женский взгляд в советском кино — существует ли он для тебя и как ты его определяешь?

Да, безусловно, существует, но какого-то простого и однозначного определения тут нет. Дело в том, что, снимая фильмы, как мы сказали бы сейчас, с феминистской оптикой, от феминизма советские женщины-режиссеры открещивались. Лариса Шепитько, например, говорила, что презирает разделение кино на мужское и женское, явно имея в виду под женским что-то не очень качественное. Она получила «Золотого медведя» в Берлине за «Восхождение» в 1977 году и попала в контекст второй волны феминизма на Западе. Все журналисты и говорили с ней как с женщиной-режиссером — она не понимала их вопросов, они удивлялись ее ответам.

Но, кстати, в «Восхождении» нет ничего специфически женского в отличие от «Крыльев», одного из главных высказываний о женщине в советском кино. Но ты решила показать «Ты и я» по сценарию Шпаликова — фильм, который у Шепитько считается скорее проходным.

Во-первых, «Крылья» тоже совсем недавно показывали в Москве. А во-вторых, мне в «Ты и я» кажется интересным, как женщина-режиссер показывает мужчин. Она вносит сомнения, страхи, тревоги в мужские образы, не превращая при этом своих героев в каких-то карикатурных слабаков и неудачников. Потому что женский взгляд в кино для меня — это в первую очередь отсутствие гендерных стереотипов. В женском кино совсем не обязательно должны быть сильные героини. Слабыми могут быть все — и женщины, и дети, и мужчины. Женский взгляд — это спокойное приятие слабости человека. Это предоставление человеку на экране пространства для сомнения, которым режиссер таким образом — через героя — делится со зрителями.

Но об этом вообще весь советский авторский кинематограф 1970–1980-х, фильмы Авербаха, Данелии, Балаяна.

Да, действительно, в это время у советских режиссеров была возможность снимать на широкую аудиторию камерные высказывания, без победительной интонации, без черно-белой картины мира. И фильмы, снятые мужчинами и снятые женщинами,— они в этом смысле похожи, можно даже сказать, что между ними нет разницы. Но в моей программе важно, что все эти фильмы женщины снимали вовсе не потому, что они хотели исследовать какие-то сугубо женские темы. Они не могли, как Шанталь Акерман, показывать ЛГБТ-отношения или, как Катрин Брейя, изучать табуированную женскую сексуальность. Но, не имея возможности разговаривать о теле, советские женщины-режиссеры разговаривали о социальных ролях, о потребности самовыражения — о том же самом, о чем и режиссеры-мужчины, просто чуть иначе расставляя акценты.

В советском обществе путь социализации женщины отличался от пути социализации мужчины, и логично предположить, что у женщин-режиссеров была немного другая оптика, другой угол зрения. Но видели-то они вокруг себя то же самое, что и мужчины! И их точно так же волновали проблемы своего времени, и каждая выражала это в меру своих способностей и таланта, вот и все. Поэтому, может быть, за исключением фильмов Светланы Проскуриной «Случайный вальс» и «Оглянись!» Аиды Манасаровой, в моей программе как раз ничего из того, что мы могли бы отнести к «женским темам», и нет. Даже более того — я специально включила в нее фильм «Голос» Ильи Авербаха. Для меня это тоже женский взгляд, потому что написала этот фильм Наталия Рязанцева, которая подарила советскому кино, может быть, самые сложные женские образы — в «Долгих проводах» и «Крыльях».

Да и «Голос» сегодня звучит в том числе как освободительное высказывание

Именно. Но свой голос героиня не просто отвоевывает, она обретает его в диалоге — с собой и с миром. И для меня вся эта программа — про сложный и чуткий диалог. Проще всего было бы составить программу из фильмов, которые очень четко укладываются в концепцию женского взгляда, которая была бы однородной и гармоничной. А мне как раз от этой однородности хотелось отойти. Хотелось, чтобы там был и народный хит, и камерное кино с известными актерами, такой советский мамблкор, и чтобы обязательно были и школьный, и детский фильмы, и фильм о женской чувственности. То есть я хотела сказать: смотрите, женский взгляд в советском кино — это примерно все что угодно. Это просто советское кино в самых разных своих проявлениях. Действие может происходить где угодно, тема может быть какой угодно, жанр может быть каким угодно. Это могут быть режиссеры, имена которых все давно забыли, или, наоборот, мастера типа Лиозновой, фильмы которой будут пересматривать еще несколько поколений зрителей. Но притом, сколько женщин было в советской индустрии,— и тут мы возвращаемся к тому, с чего начали: словосочетание «советское кино» рождает в памяти зрителя только мужские имена. Женские имена в голове не застревают. Но у этого есть и свой плюс — эти фильмы не затасканные, в отличие от советской классики, которая идет на репите по телевизору и примелькалась. А значит, эти фильмы, эти имена можно и нужно переоткрыть — чтобы посмотреть на них, вооружившись новой оптикой и новым знанием о человеке. Которое, возможно, совсем не такое уж и новое, как нам сейчас кажется.

«Синематека: Идентификация женщины», кинотеатры «Звезда», «Салют», «Факел», «Юность», с 4 марта по 1 апреля

(PDF) И она пошла вверх - моральная вертикаль в Wings

И поднялась она… 78

Nordlit 39, 2017

военная карьера) и в социальном плане (через социальные нормы и кодексы, ограничивая ее свободу передвижения

и выражение и приводящее к противоречивому и двойственному финалу). Тем не менее,

также можно думать, что она не жертва в том смысле, что общество обрекает ее, но что

она вырывается и устанавливает себя над ограниченностью того, что значит

быть женщиной и ветераном. .На протяжении последней сцены много крупных планов

выражений лица Надежды Степановны по мере их изменения от ностальгического к неуверенному,

решительного, смелого, счастливого, грустного, меланхоличного, мятежного и победоносного - довольно эмоциональные

американские горки ! Она не похожа на побежденную женщину, поскольку она запускает двигатель, и

взлетает в тяжелых условиях полета, имея в виду густой туман

на аэродроме и модель самолета, на которой она еще не летала.

Следует помнить, что имя Надежды носит символический характер, так как «надежда» на русском языке

означает «надежда». Зная, что Шепитько использовал духовный символизм - или, точнее, христианские метафоры

и в других произведениях, наиболее известной из которых является «Восхождение» (1976), где история партизана

во время Второй мировой войны отражает страсти Христа, может ли это быть утверждал, что

Надежда Степановна в Крыльях - это современная святая или божественное существо, которое в конце концов

возвращается туда, где она действительно принадлежит, т.е.е. в небо или небо? Интервью Шепитько 1978 г. баварскому телевидению

, кажется, подтверждает это, поскольку она говорит на 29-й минуте записи финальной сцены фильма

: «[Петрухина] вернулась на небеса, к себе, к своему таланту, к

для чего она, так сказать, рождена, потому что это ее естественное призвание »(см. Хренова

,

и др., 1999) .2

Если Надежда Степановна попадет в рай и поэтому ее можно будет считать святой

существо, является ли она вообще моральным эталоном и авторитетом, и если да, то как и кого она

морально превосходит? Понятно, что от зрителей ждут симпатии к Надежде

Степановна: она показана юмористической женщиной, которая заботится о людях вокруг нее, но в определенных ситуациях

немного неуклюжа.Неуклюжая в том смысле, что она ведет себя слишком авторитетно, отталкивая людей. Через нее и ее встречи с людьми

вокруг нее советское общество изображается как довольно неприветливое к таким людям, как она, то есть к

женщинам-ветеранам, которые не стесняются своего прошлого. Скорее показано, что общество имеет

двойных стандартов и лицемерно: портрет Надежды Степановны висит в музее

вместе с другими героями войны, но она не может пообедать без спутника-мужчины

в ресторане после 18:00 по воскресеньям.И, конечно же, есть сцена, когда

Надежда Степановна объясняет своей дочери (ее играет Жанна Булатова), как люди

ее поколения чувствуют ответственность за служение своей стране, неявно заявляя, что поколение ее дочери

не разделяет эту этику. - но вместо этого довольно эгоистичен. Этот конфликт

между поколениями отражает последствия десталинизации во время так называемой оттепели

при Хрущеве.3 В своей статье «Постсталинская эпоха: десталинизация, Daily

Жизнь и инакомыслие», Мириам Добсон представляет обсуждение того, как постсталинская эпоха трактуется учеными

, показывая, что существуют значительные различия в интерпретациях

, особенно так называемых диссидентов (Dobson 2011).Тем не менее,

характеристики этого периода, который кажется менее спорным является переходом к более индивидуалистическому

образом мышления в Крылах это особенно verbalised от

дочерей Надежды Петрухиной в. Ссылаясь на работы Владимира Шлапентоха и Грега Кастильо, Dobson

2, я благодарен доктору Кэндис Велл за то, что обратила мое внимание на это интервью.

3 После смерти Сталина в 1953 году наступил период относительно более либеральной политики в отношении критических мнений и форм культурного самовыражения, а также осуждения сталинского режима под руководством Хрущева.

После 1964 года, когда власть захватил Брежнев, государственный контроль снова усилился.

Cole Smithey - Отзывы: Russian Cinema

«Иди и смотри», родившийся в Сталинграде, Элем Климов - это чистое выражение кинематографической поэзии на службе невероятно бурного, основанного на фактах антивоенного повествования о 628 белорусских деревнях, сожженных нацистами вместе с их жителями. во время Второй мировой войны. Фильм представляет собой дезориентирующее видение ада геноцида на Земле, которое отбросит самые ужасные произведения Иеронима Босха.

Климов получил захватывающее название фильма из Книги Откровений Нового Завета, Евангелия от Иоанна Богослова: «И когда он снял четвертую печать, я услышал, как голос четвертого зверя сказал: подойди и посмотри».

Гудящая электричеством вонь смерти и социального разложения нависла над постоянным залпом картины между неореалистичными, формальными и документальными кинематографическими стилями, которые Климов использует, чтобы преобразовать как можно более широкий спектр конкретного опыта военного времени.Повествование взрывается сразу во всех направлениях. Левый режиссер переносит зрителя на ртутный спуск в экзистенциальное безумие войны глазами своей 14-летней крестьянской главной героини Флории. Самоотверженная игра 13-летнего (непрофессионального) актера Алексея Кравченко в качестве субъективного ориентира фильма охватывает всю жизнь, полную страданий в течение нескольких жестоких дней нацистского вторжения. Его мучительное изображение - это травмированная душа фильма.

Родившийся в коммунистической семье 9 июля 1933 года, родители Элема Климова создали его имя как аббревиатуру Энгельс, Ленин и Маркс.За свои 70 лет Элем Климов снял всего пять фильмов: «Добро пожаловать или вторжение запрещено» (1964), «Приключения стоматолога» (1965), «Агония» (1975) и «Прощание» (1981). Смерть любимой жены режиссера Ларисы Шепитько в автокатастрофе в 1979 году в конечном итоге лишила Климова его художественного желания. Сделанная в 1985 году картина «Иди и смотри» стала поразительной последней картиной Климова, которая сделала его кинематографическим рассказчиком невероятной глубины повествования и интуитивной чувствительности. Смелые постановки, вдохновленные Климовым в своих актерах в «Иди и смотри», не имеют себе равных.

Для фильма Климов разработал подробный визуальный язык диалектической кинематографической формы. Его уникальный, строгий формат повествования превращает подавляющее горе гитлеровской войны в потрясающее внутреннее переживание. Мы чувствуем множество потрясений, потрясений и ужасов войны с силой, которая проникает в наши кости. К концу фильма мы становимся свидетелями того, как дух молодого мальчика настолько истерзан ужасами войны, что он напоминает старика, который приближается к концу своей жизни.

Когда Климов вместе со своим соавтором Алесем Адамовичем сел писать сценарий, пылкий интеллектуальный режиссер создал очень личную историю о крестьянском мальчике, который отправляется воевать против нацистских войск, оккупировавших его родную Беларусь в 1943 году, после того, как присоединился к разношерстной армии партизаны укрываются посреди лесистой местности.

Объективно, «Иди и посмотри» - это смелая попытка Элем Климова кинематографически разделить и контекстуализировать свой собственный опыт военного времени, когда девятилетний мальчик бежал из Сталинградской битвы в компании своей матери и младшего брата на плоту по горящей Волге. река, а город за ними рухнул на землю.

Климов сказал о неизгладимом событии в отношении «Иди и смотри»: «Если бы я включил все, что знал, и показал всю правду, даже я не смог бы это увидеть.«

Климов устанавливает особые социальные параметры повествования: старик держит хлыст и зовет двух мальчиков, виновных в постоянном «копании».

«Играете? Копаете? Ну, копайте, сволочи!» - кричит старик мальчикам. Копают они.

Издалека мы видим невысокого, крепкого военного офицера, несущего палку и с пеной у рта с упреками в адрес маленького старичка, к которому он приближается размеренными шагами.Мы понимаем, что кажущийся военный офицер на самом деле является одним из маленьких мальчиков, говорящим хриплым фальшивым взрослым голосом, играя свою воображаемую роль грозного командующего вооруженными силами.

Раздраженный, старик, который породил по крайней мере одного из «ублюдков», садится на лошадь и телегу, говоря своему вызывающему сыну, что если он не послушает своего отца, то он «послушает трость». Климов использует видение мальчика в виде старика, чтобы закончить историю как проявление эффекта старения войны на ее выживших.Никто не останется невредимым. Когда-то свежолицый Флория поменяется местами со своим юным другом, судьба которого выпадает на долю нацистских солдат. Молодой товарищ Флори сознательно выбирает вести себя как солдат-ветеран.

Компаньон Флори меньшего размера идет по пляжу и находит Флори, безумно смеющейся ни над чем конкретным, пока она притаилась в кустах. Нас представляют Флори как ребенка, который не контролирует свое поведение. В его безумном смехе уже присутствует какое-то безумие.Флория подчиняется своему товарищу, который приказывает Флоре вернуться к работе «копать». Мы, зрители, уже знаем, что с мальчиками и их окружением не все в порядке.

Климов использует мощную метафору мальчиков, пытающихся сбежать из внешнего мира, зарывшись глубже в землю. Странно натуралистическая сцена проявляет первобытную человеческую мотивацию в отличие от шумных боевых самолетов, пролетающих над головой.

Похороненный в песке по плечи, Флория пытается обеими руками вытащить что-то из-под песка - кажется, будто невидимый монстр проглатывает невинного мальчика, пытаясь затащить его в глубины ада.После долгой борьбы Флория взволнованно извлекает ценную винтовку, которая, как он считает, поможет ему присоединиться к партизанскому отряду солдат, чтобы он мог помочь сражаться с неистовыми армиями Гитлера.

Немецкий военный самолет-разведчик пролетает над головами под звуки пропаганды немецких радиопередач. Климов будет многократно использовать одни и те же архивные кадры с бомбардировщиком в течение всего фильма как повторяющийся мотив смертельной угрозы сверху. Подлинная историческая ссылка вносит свой вклад в безжалостный ритм внезапного насилия и жестоких пространственных дилемм, которые на протяжении всего фильма встречаются под асимметричными углами.Мы беспомощно погружаемся в темное путешествие Флори с всепоглощающим непроизвольным обязательством.

Эндемический распад семьи и общества подтверждается в следующей сцене, где неистовая мать Флори прямо умоляет чуткую камеру Климова, чтобы ее сын взял топор, который она кладет ему в руки. Она умоляет сына убить ее и ее дочерей-близнецов, а не бросить семью на верную смерть от рук врага. Лучше умереть от руки члена семьи, чем терпеть пытки и смерть от нацистов.Крестьянская мать Флори безутешна, поскольку она бьет его связкой веревки, не позволяя ему уйти. Но Флория невосприимчив к панике матери. Он подмигивает своим младшим сестрам, пока держит топор, играя с ними в секретную игру. У него все еще есть мимолетное чувство юмора, которое он скоро потеряет навсегда. Климов снова и снова возвращается к этим формальным композициям, разрушающим четвертую стену, которые побуждают зрителя подвергать сомнению нашу собственную эмоциональную и интеллектуальную связь с ужасной борьбой чутких персонажей, к которым мы относимся больше как члены семьи, чем как простые жертвы войны.

Два протестантских солдата заглядывают в семейное окно, прежде чем войти в дом, чтобы взять Флорию и присоединиться к находящемуся поблизости отряду солдат. Это последний раз, когда в фильме мы почувствуем чувство дома или нормальной жизни. Вежливость солдат внезапно превращается в вежливость угрожающих авторитетов, которые берут с собой Флори в качестве добровольного пленника.

В военном лагере Флория встречает симпатичную, но невменяемую девушку-подростка по имени Глаша (роль Ольги Мироновой сбивает с толку).Это будет единственная роль в кино, которую когда-либо сыграет Миронова. Безумный взгляд ее серо-стальных глаз делает Глашу таким же потенциальным монстром, как и потенциальным любовным интересом, к которому Флория тянется. Ее чувственность и харизма неоспоримы. То, что Глаша, одетая в красивое зеленое праздничное платье, ведет роман с грубым военным начальником отряда, лишь на мгновение отвлекает от степени ее психической нестабильности. Поскольку мы субъективно придаем здравомыслию лидеру партизанского отряда, Глаша уже является жертвой войны.В воздухе витает заразительное безумие, которое проникает в каждого персонажа, которого вводит Климов. Кажется, даже природа восстала.

Первый акт фильма завершается групповой фотографией разношерстного отряда, которая представляет собой формальную картину с толстым повествовательным подтекстом - посмотрите на раненого солдата, забинтованного как мумию, и черной коровы с надписью «Съешь меня раньше немцев», написанной белым на его стороне. Отчаяние - это монета дня.

По их уходу отряд разношерстных людей бросает мальчика, которого военачальник тихо счел неподходящим для боевых действий.Безутешная мука Флори из-за того, что его суррогатная семья покинула его, доходит до предела, когда он случайно наступает на гнездо из яиц, убивая крошечных птичек в проблеске природы, ставшей ужасно гротескной из-за его неизбежной человеческой жестокости. Именно этот жестокий и непосредственный стиль подробного поэтического повествования захватывает вас и тянет за собой с неизбежной необходимостью выживания. Точное использование Климовым графического символизма будет неуклонно возрастать до апогея в потрясающей постмодернистской кульминации фильма, когда движущийся назад коллаж разрушает ящик смерти Пандоры Гитлера и войны, которая определяет выживание Флори.

Солдаты также бросают Глашу, единственной целью которой был секс. Два подростка-беженца плачут друг другу в глаза в душераздирающем выражении грубых эмоций, которые Климов улавливает крупными планами, разбивающими четвертую стену, которые интуитивно редактируют их хрупкое психическое состояние. Флория узнает странный психоз Глаши, но не может уклониться от ее заклинания. Жалость, что солдаты берут на себя эту пару, бросая их, имеет неприятные последствия, когда волна падающих немецких артиллерийских снарядов навсегда лишает Флори слуха.Взрывы особенно шокируют своим жестоким реализмом, который возникает внезапно с большими полосами леса, разорванными землетрясениями, сопровождаемыми высоким звоном, который разрушает слух Флори из-за шума в ушах и разрушает его сознание.

Климов использует сенсорную депривацию Флори с искаженной звуковой сценой, которая знакомит нас с болью и паникой Флори через звуковое пространство, вызывающее клаустрофобию, которое усиливает наше ощущение тяжелой травмы.На следующее утро Флория и Глаша резвятся под дождем в краткой задумчивости, в которой они на мгновение забывают о надвигающейся опасности, которая их ждет. Под приглушенные звуки ускоренной музыки по радио Глаша исполняет импровизированный танец хлопушек в стиле Чарльстона на промокшем от дождя чемодане Флории.

В недолгой музыкальной передышке пары есть нечто сказочное, прежде чем диковинная птица типа пеликана издает тревожное предзнаменование необъяснимых инцидентов. Дикие животные будут играть важную роль в филигранной системе изображений, которую Климов использует, чтобы регулярно связывать историю с ее экологической основой в суровом ландшафте раздираемой войной Беларуси.

Климов командует своей готовностью создавать абстрактные визуальные мотивы, например, когда Флория возвращается в дом своей матери с Глашей в качестве его напарницы. Он смотрит на свое отражение в колодце, ища свою семью. Мы смотрим на Флори через задний конец органического кинематографического телескопа, через который он видит себя. Его чувство личного признания почти потеряно. Флория не видит изувеченных окровавленных тел его семьи и соседей, сложенных высоко на задней стороне того, что когда-то было домом его семьи.Глаша оглядывается и смотрит на бойню, когда они уходят из этого места, но воздерживается от того, чтобы предупредить Флори об ужасе позади них, опасаясь его потенциальной реакции.

Флория натыкается на густое илистое болото, которое он вынужден пересечь, полагая, что его семья прячется на маленьком острове, к которому он должен идти через зыбучие пески ил. Глаша идет за Флорей в грязь. Она держится за его куртку, пока молодая пара с трудом пробирается сквозь густую коричневую грязь.Климов накладывает приглушенные слои музыкальных текстур и окружающего звука, чтобы создать тему самобичевания, чему способствует неконтролируемая топография Белоруссии, которая угрожает поглотить нашего главного героя и его психически опустошенную спутницу.

Глаша предает Флору при первой же возможности, когда белорусский крестьянин помогает ей выбраться из грязи. Травмированная Глаша громко объясняет, что семью Флори убили, и что теперь он глухой и не в своем уме. Сквозь приглушенный слух Флория слышит жестокие слова Глаши.Он реагирует болезненным криком, который полностью выражает глубину агонии, запечатлевшую в фильме неизгладимый образ виктимизации. Через несколько мгновений крестьяне приведут Флори к сильно обгоревшему телу отца своего друга, который произнесет свои последние слова о том, как он умолял подожженных немцев убить его. Толпа отчаявшихся крестьян поет под звуки ветра Климова. Флория видит одетое в плащ изображение Гитлера с головой человеческого черепа, которое крестьяне обмазали глиной, чтобы сделать его более реалистичным.Группа отрезала волосы Флории перед тем, как закопать их в рамках очищающего ритуала, который заново превращает травмированную Флорию в ходячего привидения.

В непредсказуемом третьем акте фильма Флория становится бродячим независимым солдатом, способным едва ускользать от нападений нацистов. Участие Флори в ускорении уничтожения загнанной в угол группы нацистов путем передачи канистры с бензином нацистскому коллаборационисту является актом столь же наводящим на размышления, сколь и буквальным, поскольку белорусские крестьяне откроют огонь по нацистам до того, как будет подожжено топливо. .Флория получает историческую перспективу Гитлера, который знает только уничтожение. Его ненависть и ярость направлены на искоренение мира Адольфа Гитлера и его армий с серьезными предрассудками. С необратимо измененными мозгом и телом Флория стал единственным, кем он когда-либо сможет быть до конца своей жизни, ужасно изуродованным солдатом.

«Иди и смотри» получил Гран-при Московского кинофестиваля в 1985 году. После этого Элем Климов был избран первым секретарем Союза кинематографистов СССР.За два года пребывания на этом посту Климов курировал выпуск более сотни запрещенных ранее советских фильмов. Элем Климов продолжал бороться с идеей создания киноверсии «Мастера и Маргариты» Булгакова и с экранизацией «Дьяволов» Достоевского. Однако в 2000 году он отказался от кинопроизводства, потому что чувствовал, что сделал «все, что было возможно». Мечтательный советский кинорежиссер умер 26 октября 2003 года от церебральной гипоксии.

Элем Климов оставил после себя военный фильм, в котором реализовано все возможное в кинематографе, и, таким образом, он заново изобретает его.Он настолько сильно затмевает любой другой военный фильм, что нет причин или стимула смотреть какой-либо другой. Приди и посмотри.

Впервые я увидел «Иди и смотри» на кинофестивале в Сан-Франциско в 1998 году по совету друга, который сообщил мне, что это любимый фильм Шона Пенна. Я, конечно, понимаю, почему Шон Пенн так же относится к этому блестящему фильму.

Потрясающая цифровая реставрация 2K на Blu-ray от компании Criterion придает фильму «Приходите и посмотрите» красоту, которой заслуживает этот замечательный 142-минутный фильм.На диске представлены интервью и документальные фильмы, проливающие свет на «Приходи и смотри». Это действительно необходимый Blu-ray диск для киноманов и любителей кино.

Помогите Коулу Смити писать обзоры, создавать видеоочерки и подкасты. Нажмите на кнопку, чтобы заявить о своей поддержке через Patreon и получить крутые награды! Большое спасибо, приятель!

Этот сайт посвящен Аньес Варда и Луису Бунюэлю.

Групповое мышление здесь не живет, а критическое мышление живет.

Музей Пера | Женщины в российском кино

Pera Film празднует Международный женский день 2017 в течение марта. Программа Женщины в российском кино прославляет женщин на экране и за кадром с помощью семи фильмов, выбранных из 20, -го, века и недавних постановок российского кино. Программа, представленная в сотрудничестве с Seagull Films, посвящена женщинам-режиссерам, а также сильным женским персонажам на экране.Фильмы, снятые женщинами, включают Крылья, Восхождение, Тюнер, Путешествие с домашними животными и Все умирают, но я . Фильмы «Летят журавли» и «Москва слезам не верит» , хотя и не были сняты женщинами, влекут за собой яркое изображение женских персонажей в неспокойные времена.

Карьера Ларисы Шепитько, иконы советского кино шестидесятых и семидесятых годов, трагически оборвалась, когда она погибла в автокатастрофе в возрасте сорока лет, как раз тогда, когда она выходила на международную арену.Работа, которую она оставила после себя, хоть и небольшая, но мастерская, и ее гений в визуальном воспроизведении внутренних миров персонажей никогда не бывает более поразительным, чем в двух ее величайших работах: Wings , интимный, но волнующий портрет женщины-летчика-истребителя, повернутой провинциальная директриса и Восхождение , захватывающая, трагическая военная притча о предательстве и мученичестве. Настоящий художник, ловко использовавший советскую киноиндустрию для личных и универсальных заявлений, Шепитько остается одним из величайших невоспетых режиссеров всех времен. Летят журавли рассказывает о Веронике, которую играет прекрасная Татьяна Самойлова, сильная и уравновешенная личность, которая внезапно получает травмирующий и разрушительный опыт, потеряв всю свою семью в результате бомбардировки. Москва слезам не верит - это очаровательная драма Владимира Меньшова о трех женщинах, которые пытаются утвердиться в огромной и зачастую безличной столице России. Бывшая актриса Вера Сторожева (часто сотрудничавшая со знаменитым кинорежиссером Кирой Муратовой) демонстрирует значительные режиссерские способности, повторяя пробуждение Натальи в саундтреке, который оставляет скрипы и беспорядочные шумы механической среды на более гармоничную и естественную, а также в фильме оператора Олега Лукичева. замечательные образы, чьи серые зимние тона уступают место яркой весенней палитре.Но именно Кутепова в роли Натальи действительно зажигает этот воодушевляющий пример феминистского кино. Everybody Dies But Me - первый дебют молодого режиссера Валерии Гей Германики.


в сотрудничестве



с опорой

глобальных форматов и российская мощность

Перейти к: Энтони Анемон | Рой Чан | Фредерик Корни | Кристин Эванс | Белла Гинзбурски-Блюм | Хелена Госкило | Яна Хашамова | Стивен Хатчингс | Лиля Кагановская | Артур Найт | Марк Липовецкий |
Татьяна Михайлова | Саша Прохоров | Елена Прохорова


Энтони Анемон


Доцент кафедры русского языка, кафедра иностранного языка Языки в Новой школе


Веб-сайт


Получил образование по славянским языкам и литературе в Колумбийском университете (B.А.) и Калифорнийского университета в Беркли (магистр, доктор философии), Тони Анемон преподавал русскую литературу и кино в Колби-колледже и Колледже Уильяма и Мэри, прежде чем занять должность в Новой школе в 2006 году. Его публикации по широкому кругу тем, от русской культуры 18 века до русской литературы 19 и 20 веков и современного русского кино появились в книгах и ведущих журналах в этой области, включая Russian Review , Slavic Review , Slavic и East European Journal , Revue des Etudes Slaves и Wiener Slawistischer Almanach .Он является членом редколлегии журналов «Славянско-восточноевропейский журнал », «Кинокультура », «Исследования в русском и советском кино» .

Рой Чан


Доцент китайского языка, Колледж Уильяма и Мэри


Веб-сайт


Рой изучал русский язык и сравнительную литературу в Вашингтонском университете (2002 г.), где он получил медаль президента школы по окончании школы. Он получил докторскую степень.D. (2009) из Калифорнийского университета в Беркли по сравнительной литературе, специализируясь как на китайской, так и на русской литературе. Основные исследовательские интересы Роя - современная китайская и русская литература. Его диссертация (2009 г.) была сосредоточена в первую очередь на риторике снов и реальности и ее связи с проблемами литературы, современности и революционного утопизма в современной китайской художественной литературе. В настоящее время он редактирует ее в рукопись книги под предварительным названием The Edge of Knowing: Dreams and Realism in Modern Chinese Literature .Его второй проект связан с транслингвальной и транскультурной литературной критикой советских / русских и китайских литературных текстов, обращающихся к другой стране, под предварительным названием A Reflection of Sovereignty: Revolutionary Utopia and Transnational Desire in Russian and Chinese Literatures .

Фредерик Корни


Доцент кафедры истории Колледжа Вильгельма и Марии


Веб-сайт


Научные и педагогические интересы Фредерика Корни в основном связаны с ранним периодом советской истории, особенно первым десятилетием советской власти, и пересечения полей истории и памяти.Он также интересуется широкой культурной политикой, задействованной при создании современной Советской России, особенно в том, что касается создания мифов, лежащих в основе нового социалистического государства. Публикации Фредерика включают Telling October: Memory and the Making of the Bolshevik Revolution (Ithaca: Cornell University Press, 2004).

Кристин Эванс


Доцент истории Университета Висконсин-Милуоки


Веб-сайт


Кристин Эванс получила докторскую степень.Доктор исторических наук Калифорнийского университета в Беркли в 2010 году. В ее диссертации, озаглавленной «От истины ко времени: советское центральное телевидение, 1957-1985 годы», прослеживается появление игры, соперничества, неопределенности и открытых повествований о советском Самые популярные и политически важные программы Центрального телевидения времен Хрущева и Брежнева. Ее исследовательские интересы включают взаимосвязь между СМИ и политическими и культурными изменениями, а также место неопределенности, риска и игр в советской культуре и повседневной жизни.

Белла Гинзбурски-Блюм


Преподаватель русского языка, Колледж Вильгельма и Марии


Веб-сайт


Белла Гинзбурски-Блюм преподает в Колледже с 1992 года. Она преподает русский язык и культуру. Область научных интересов: история отечественной анимации.

Хелена Госкило


Профессор и заведующий кафедрой славянских языков в Университете штата Огайо


Веб-сайт


Хелена Госило пишет в основном о гендере и культуре в России.Среди ее публикаций за последние пять лет: Гендер и национальная идентичность в русской культуре ХХ века (2006), Энциклопедия современной российской культуры (2006), Сохранение Петербурга: история, память, ностальгия (2008), Cinepaternity : Отцы и дети в советском и постсоветском кино (2010) и Знаменитости и гламур в современной России: шокирующий шик (2011). Среди текущих проектов - сборник с предварительным названием Женщины на войне (с Яной Хашамовой), том об изображениях советской авиации (с Владом Струковым) и выпуск журнала о зеркале в русской культуре.


Яна Хашамова


Доцент и преподаватель, Университет штата Огайо


Веб-сайт


Яна Хашамова (доктор философии, Университет Иллинойса, Урбана-Шампейн), доцент кафедры славянских и восточноевропейских языков и Литературы и член-корреспондент факультетов сравнительных исследований, женских исследований, Междисциплинарной программы исследований кино и Центра исследований международной безопасности Мершона в Университете штата Огайо.В 2010 году в качестве директора Центра славянских и восточноевропейских исследований она была главным исследователем успешных грантов Национального ресурсного центра и стипендий по иностранным языкам и региональным исследованиям Министерства образования США. Ее последние публикации включают Cinepaternity: Отцы и сыновья в советском и постсоветском кино , том, отредактированный совместно с Хеленой Госило (Блумингтон, Индиана: издательство Indiana University Press, Весна 10) и Pride and Panic: Russian Imagination of the West в Post-Soviet Film (Бристоль, Великобритания: Intellect Press, распространяется в США Чикагским университетом, весна 07), а также многочисленные статьи в области российского кино, русской и западноевропейской драмы, сравнительной литературы и искусства. , критическая теория и гендерные исследования.Она стремится установить связь между политической идеологией, критическим психоанализом и кинематографом, анализируя постсоветские условия. Ее последняя работа посвящена фильмам о торговле женщинами.


Стивен Хатчингс


Профессор русских исследований Манчестерского университета


Веб-сайт


Стивен преподавал в широком диапазоне областей в области русистики, советского и постсоветского литературоведения, кино и культурологии, а также в сфере культуры. и теория литературы, в дополнение ко всем уровням русского языка.В настоящее время он отвечает за модули по постсоветскому телевидению (аспирантура) и постсоветскому российскому кино (бакалавриат и аспирантура). Стивен ранее был профессором культурологии и русского языка в Университете Суррея (1996–2006) и доцентом русского языка в Университете Рочестера, Нью-Йорк (1990–1996). Он входит в редколлегию журнала «Русские исследования в литературе» и является членом подгруппы РАЭ 2008 по русским и славянским языкам и культурам. Он является членом Британской ассоциации славянских и восточноевропейских исследований и Американской ассоциации развития славистики.

Он только что завершил трехлетний проект «Постсоветская телевизионная культура», финансируемый Советом по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук. В настоящее время он работает над новым трехлетним проектом, финансируемым AHRC, «Представления ислама на европейском телевидении как угроза безопасности: сравнительное исследование (Россия, Франция, Великобритания)». Проект, в котором Стивен является главным исполнительным директором, является междисциплинарным и осуществляется в сотрудничестве с профессором Крисом Флудом из политического факультета Университета Суррея.


Лиля Кагановский


Доцент Иллинойского университета, Урбана-Шампань


Веб-сайт


Лиля Кагановская - доцент кафедры славянских языков, сравнительной литературы и кино в Университете Иллинойса, Урбана-Шампань.Она является автором книги « Как был убит советский человек» (Pittsburgh UP, 2008), а также статей о гендере и мужественности в советской и постсоветской литературе и кино. Ее нынешний проект посвящен 1928-1932 годам, когда советское кино начало переходить на звук. Она является членом редколлегии журнала « Исследования в русском» и «Советское кино », рецензирует фильмы для онлайн-журнала «КиноКультура», а также является соредактором сборника телешоу AMC «Безумцы».


Марк Липовецкий (Лейдерман)


Доцент кафедры российских исследований в Университете Колорадо-Боулдер


Веб-сайт


Марк Липовецкий - автор шести книг по русской литературе и культуре, в том числе Русская постмодернистская фантастика: диалог с Хаосом (1999), Современная русская литература: 1950-е - 1990-е годы (в соавторстве с Наумом Лейдерманом, 2001; второе издание в 2003 году, третье издание в 2006 году) и Паралогии: трансформация (пост) модернистского дискурса Культура 1920-2000-х годов (М .: НЛО, 2008).Он был соредактором нескольких томов, включая Словарь литературной биографии: русские писатели с 1980 года (опубликован Gale Group в 2003 году), антологию русских и советских сказок, Политизирующую магию (Northwestern University Press, 2005) и Jolly Маленькие персонажи: культовые герои советского детства (М .: НЛО).


Артур Найт


Адъюнкт-профессор американистики, киноведения и английского языка в Колледже Уильяма и Мэри


Веб-сайт


Артур Найт - адъюнкт-профессор американистики, киноведения и английского языка в Колледже Уильяма и Мэри.Его прошлые исследования были сосредоточены на афроамериканцах и американском кино, результатом чего стала его книга Disintegrating the Musical: Black Performance and American Musical Film (Duke 2002) и ряд эссе. В настоящее время он работает над книгой с предварительным названием « Черная звезда: Культурная история афроамериканской славы и знаменитостей».


Татьяна Алексеевна Михайлова


Преподаватель русского языка Университета Колорадо-Боулдер


Веб-сайт


Татьяна Михайлова получила образование профессионального филолога (после окончания Уральского государственного университета).Работала инструктором по русскому языку для иностранных студентов в Екатеринбурге и Москве. Татьяна также работала переводчиком литературы, главным проектировщиком городской библиотечной системы Екатеринбурга и руководителем справочной службы Американского культурно-образовательного центра в Москве. В 1995 году она выиграла стипендию Маски для молодых лидеров России. В настоящее время г-жа Михайлова пишет о различных аспектах жизни женщин в современной российской культуре (визуальное изображение женщин в постсоветской журналистике, романы Оксаны Робски, Крылья Шепитько и т. Д.). Ее статьи публикуются как в англоязычных, так и в русскоязычных изданиях.


Александр Прохоров


Русский язык и киноведение, Колледж Вильгельма и Марии


Александр Прохоров - доцент кафедры русского языка и киноведения в колледже Уильяма и Мэри. Его исследовательские интересы включают: Российская визуальная культура, теория жанра и история кино. Он является автором книги Унаследованный дискурс: парадигмы сталинской эпохи. Культура в литературе и кино оттепели (Академический проект, ул. 2007) и редактор Весна для советского кино: Пересмотр / просмотр 1960-е годы (Питтсбургский киносимпозиум, 2001).Его статьи и обзоры опубликованы в Кинокультура , Русское обозрение , Славянское обозрение , Славянский и восточноевропейский журнал , Исследования на русском и советском языках Cinema и Wiener Slawistische Almanach .

Елена Прохорова


Русский язык, кино и культура, Колледж Вильгельма и Марии


Елена Прохорова защитила кандидатскую диссертацию. из Университета Питтсбурга.Она преподает русский язык, кино и культурологию в колледже Вильгельма и Марии. Ее публикации в российских и советских СМИ появлялись в SEEJ , Slavic Review и редактировали антологии. Елена является постоянным автором онлайн-журнала Кинокультура .



RealTime Arts - Журнал - выпуск 99

Александр Прошкин, Чудо
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФИЛЬМА В СООТВЕТСТВИИ С ЕГО НАЦИОНАЛЬНОСТЬЮ (ФРАНЦУЗСКИЙ ФИЛЬМ, АВСТРАЛИЙСКИЙ ФИЛЬМ, РУССКИЙ ФИЛЬМ) В ЭТИ ДНИ В ЭТИ ДНИ ВРЕМЯ РАБОТАЕТ.В ЭПОХУ ГЛОБАЛИЗАЦИИ ГРАНИЦЫ НАЦИОНАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВА ЕЩЕ НЕ ДОСТАТОЧНЫ ДЛЯ ИНКУБАЦИИ И РАЗВИТИЯ ОТЛИЧИТЕЛЬНО НАЦИОНАЛЬНОГО КИНО. СОВРЕМЕННОЕ РОССИЙСКОЕ КИНО ОТРАЖАЕТ ЭТИ ИЗМЕНЕНИЯ ЭКОНОМИЧЕСКИХ И КУЛЬТУРНЫХ УСЛОВИЙ БОЛЬШЕ, ЧЕМ БОЛЬШИНСТВО ДРУГИХ НАЦИОНАЛЬНЫХ КИНО.

Российская киноиндустрия, которая так долго была изолирована и защищена «железным занавесом», после распада Советского Союза была вынуждена претерпеть быструю и радикальную трансформацию.Наиболее важно то, что российскому кинематографу пришлось напрямую бороться с Голливудом, международным монстром, с которым другие национальные киноиндустрии борются на протяжении более 90 лет. Цель проста: выжить на монополизированном рынке, не теряя при этом ярко выраженного национального голоса. После шаткого старта в 1990-е годы в новом веке возникло определенно «новое» российское кино, кино, которое, к лучшему или худшему, зарекомендовало себя как продюсер популярных, экономически жизнеспособных фильмов, воплощающих популистскую эстетику Голливуда. а также опираясь на ценное и часто травмирующее культурное наследие России.

Карьера российского режиссера Александра Прошкина (1940 г. р.) Во многом похожа на биографию этого перевоплощения. Начав свою карьеру на советском телевидении в 1960-х и 1970-х годах, Прошкин зарекомендовал себя как режиссер качественной телевизионной драмы, прежде чем добиться кассовых сборов и успеха у критиков за свой полнометражный фильм 1988 года «Холодное лето 1953 года». Этот фильм - мрачный, жестокий и драматический триллер. в первые дни после смерти Сталина - во многих отношениях новаторская работа, предложившая модель того, чем может стать российское кино в постсоветскую эпоху.Интеграция исторического и политически спорный предмета в рамках общего сценария поднятого с голливудской западным, Холодным летом 1953 продемонстрировало возможность культурно респектабельного, серьезного, но также популистского и захватывающего кино.

Последний полнометражный фильм Прошкина «Чудо», показанный в этом году на Российском кинофестивале «Воскрешение», также является развлекательным фильмом с серьезными амбициями. Как и в случае с холодным летом 1953 года, действие «Чуда» происходит в период ранней советской «оттепели» середины 1950-х годов, когда Никита Хрущев инициировал ослабление параноидальной хватки сталинизма.В то время Прошкин был подростком и, должно быть, испытал культурную атмосферу как мощное освобождение. «Время знаменательно, - объясняет он, - потому что 1956 год стал поворотным моментом в нашей истории. Выступление Хрущева на XX съезде [Коммунистической партии] ознаменовало приход нового постсталинизма. Одной ногой мы все еще были в прошлом, а другой - в неопределенном будущем ».

Представленный как фильм, основанный на исторических событиях, повествование «Чуда» предлагает беллетризацию характерного русского культурного мифа или истинного события, известного как «Положение Зои».«Это произошло в Куйбышеве (ныне Самара) в январе 1956 года. Легенда гласит, что во время танца с иконой Святого Николая 21-летняя Зоя Карнаухова замерзла в своей гостиной на 128 дней, только оттаивая. по приходу Пасхи. В культуре, очень приспособленной к суевериям, новости о «чуде» отчаянно подавлялись советским правительством и распространялись только устно. Прошкин поясняет:

«В России такую ​​информацию часто называют« кустарным радио », когда один человек рассказывает одному человеку, а он - другому и т. Д.Об этом случае нашему сценаристу Юрию Арабову рассказала бабушка, когда ему было девять лет. Для широкой общественности эта информация оставалась конфиденциальной до конца 1980-х годов ».

С измененными именами и добавлением драматических поворотов (Куйбышев становится Гречанском, Зоя становится Татьяной, а сам Хрущев участвует в deus ex machina) «Чуду» удается заниматься сложными проблемами советского прошлого России, не теряя при этом повествовательный импульс современных популярных кино, балансирующий акт, которым, по мнению Прошкина, российские кинематографисты больше не могут позволить себе пренебрегать.Как и везде, объясняет он, российские кинематографисты теперь подчиняются диктату массовой аудитории: «Роль режиссера - или его существование - изменилась в нашей стране ... Раньше было идеологическое влияние, теперь оно коммерческое. ”

Несмотря на однозначную популярность в своей презентации, «Чудо» имеет значительные измерения глубины. В качестве аллегории фильм, казалось бы, представляет собой метафору общества, замороженного сталинским террором, возвращающегося к жизни.Однако для Прошкина повествование фильма имеет менее конкретную коннотацию:

«Это попытка объяснить менталитет России, который, по сути, не изменился с течением времени. Ожидание так называемых «чудес» стало неотъемлемой частью национального характера, и мы часто приписываем вещи просто чудесам ».

Интерес Прошкина к «менталитету» России, и особенно к глубокой несовместимости между российской общественной жизнью и систематической централизацией, отражается на протяжении большей части работы режиссера.Он открыт для возможности чуда, но не уверен в этом, его позиция, которую можно назвать агностиком, значительно отличается от более пылкого религиозного кино современных российских режиссеров, таких как Андрей Звягинцев и Павел Лунгуин (чей эпос Царь также фигурировал в этом фильме). фестиваль года). На вопрос, считает ли он свой фильм принадлежащим к растущему «религиозному» жанру российского кинематографа, Прошкин отвечает:

«Для меня всегда было загадкой: как мог народ, который 1000 лет существовал с христианско-православной верой, внезапно осудить его пастырей, разрушить его церкви и отвергнуть его религию? Религиозная вера, которую лелеяли 1000 лет, не может исчезнуть в один момент.Это просто проникло в подсознание ... Духовные фильмы отражают характер нашей культуры и ее особенности ».

Эта озабоченность русским подсознанием заставляет меня заняться другой темой. Если что-то и можно сказать, что постоянно терзало совесть российских кинематографистов на протяжении последних 50 лет, так это самая травматическая глава сталинского кошмара страны - Второй мировой войны. В этом году на фестивале будет представлена ​​ретроспектива драматических произведений Великой Отечественной войны, созданных в послевоенное время: «Летят журавли» (Калатазов, 1957), «Иваново детство» (Тарковский, 1962), «Испытание на дороге» (нем., 1971) и «Восхождение». (Шепитько, 1977) - дал захватывающий и отрезвляющий взгляд на центральное место войны в русской памяти.Это одни из лучших фильмов своего времени. И все же до сих пор повествования о войне продолжают создаваться, когда всплывают нерассказанные истории. Один из таких фильмов - «Одна война» Веры Глаголевой, возможно, лучший новый полнометражный фильм на фестивале этого года. Другие фильмы исследуют смежный период: действие лирической жемчужины Станислава Митина «Бэкдор» происходит в 1949 году, а действие Николая Досталя «Петр на пути в небо» происходит в 1953 году. история.Казалось бы, изучение прошлого - это способ осмыслить неприемлемое, осмыслить непонятное:

«Это не вопрос истории. Просто тот период повлиял на формирование менталитета. Пока мы на самом деле не избавимся от прошлого, которое вливается в нашу кровь, мы никогда не найдем дороги в будущее ».


Российский кинофестиваль воскрешения 2010 г., Сидней, Мельбурн, Брисбен, Перт, Аделаида, Канберра, 19 августа - 19 сентября; www.russianresurrection.com

RealTime, выпуск № 99, октябрь-ноябрь 2010 г., стр. 22

© Том Редвуд; для получения разрешения на воспроизведение обращайтесь по адресу [email protected]

Вернуться к началу

Лучшие фильмы, просмотренные в 2020 году

Поделиться статьей

. Чем меньше сказано, тем лучше о прошлом году - 2020. Все началось с эйфории от Оскара - Паразит Бон Джун Хо получил наибольшее количество Оскаров на 92-й церемонии вручения премии Оскар. включая историческую победу в конкурсе Best Picture.Однако вскоре это превратилось в жуткую паранойю. Блокировка по праву позволила закрыть театры. Кинофестивали стали онлайн. Всем блокбастерам 2020 года не оставалось ничего другого, как выпустить их на платформе ОТТ.

Рекомендовано - Лучшие фильмы 2020 года

В это время мой энтузиазм по поводу современных фильмов, особенно тех, которые были выпущены в 2020 году, угас до истощения. Из 440 фильмов я посмотрел только 50 фильмов 2020 года. Я воспользовался помощью классиков, чтобы пережить тяжелый год.Меня особенно интересовали японские фильмы. Свой путь в японское кино я начал с просмотра фильмов Куросавы и Одзу. Постепенно я перешел к фильмам Кендзи Мидзогути, Масаки Кобаяши, Хаяо Миядзаки.




Недавно я обнаружил Микио Нарусэ и Хироши Шимицу. Их фильмы в основном касались послевоенной социально-экономической структуры Японии. В то время как японская новая волна, к сожалению, была омрачена французской новой волной, новым немецким кинематографом и голливудским ренессансом, часто критиковали политическую и регрессивную социальную структуру страны.

Здесь я перечислил некоторые из лучших фильмов, которые я смотрел в 2020 году, и настоятельно рекомендую их. Купите это, украдите, достаньте незаконно, делайте все, что можете, но наблюдайте за ними. В списке лучших фильмов, которые я смотрел в 2020 году, я рассмотрел только свои первые часы. Вы можете следить за мной на Letterboxd.

Похоронный парад роз [1969, Тосио Мацумото]

Без драматического обратного отсчета и мастурбационного ожидания позвольте мне показать фильм, который я полюбил больше всего в прошлом году - шедевр поп-арта Тосио Мацумото «Похоронный парад роз».Это дикая поездка в гедонистический и беззаконный ландшафт сексуальной и художественной свободы забытой культуры. Вдали от нынешнего социального и политического консерватизма, это пьянящее дело, слабо сплетенное с современным квир-переосмыслением мифа об Эдипе. Яркие визуальные эффекты в сочетании с провокационным повествованием, драпированным смесью квази-реализма и фантастических элементов, без какого-либо внимания к моралистической природе общества, - это красота, которую стоит созерцать.




По-видимому, некоторые элементы «Похоронного парада роз» на вашем лице вдохновили визуальные эффекты похоти с сильным насильственным подтекстом на «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика.Однако «Похоронный парад роз» - это не просто упражнение в радикальном повествовании с целью провокации, в сущности, он касается кризиса идентичности трансвестита - Эдди и культурного понимания сообщества геев и трансгендеров.

Поток похоронного парада роз на MUBI

Высокий и низкий [1963, Акира Куросава]

Нервный триллер Акиры Куросавы «High & Low» приближается к похоронному параду роз.Мастерский ход Куросавы, адаптированный из детективного романа Эда Макбейна «Выкуп короля», заключается в названии, которое он выбрал - «Высокий и низкий», он может соответствовать классовой дифференциации, которую он нюансирует, исследует в одежде процедурного триллера, или может также указывать на тот факт, что детективы обыскивают высокие и низкие районы, чтобы поймать похитителя.




Куросава не заинтересован в том, чтобы делать поворот, который он мог бы описать, как первый акт устанавливает грязную корпоративную политику, Куросава не заинтересован в величии, он просто делает персонажей, их мораль и их выбор осязаемыми. чтобы мы испытали их страх, ставки и их постоянную дилемму.Он фиксирует их уязвимость и незащищенность таким образом, чтобы это было трудно уловить. Это один из величайших триллеров - натянутый, напряженный и насыщенный деталями. Я вспотел в третьем акте. Я бы дважды выставил счет за шедевр Роберта Брессона «Человек сбежал».

Только вчера [1991, Исао Такахата]

«Детство - это царство, в котором никто не умирает». - Эдна Сент-Винсент Миллей

Наши детские воспоминания - будь то трагические, травматические и / или счастливые - мы несем их внутри нас на протяжении всей жизни, как будто они расширяют наше тело.Они высекают нашу душу; они формируют наше существо. Это часто формирует наше существо и цель, делает нас такими, какие мы есть, взрослые.

В произведении Исао Такахаты «Только вчера» рассказывается одна такая эмоционально сложная, но острая, интимная история о молодой девушке, размышляющей о ее детских воспоминаниях. 27-летняя Таэко Окадзима когда-то была ребенком с художественным чутьем и драматическим духом. Дай ей крыло, она взлетит высоко.




Фильм рассказывает о сложных чувствах, порожденных узлом неразрешенных, невыполненных, а иногда и безответных и бесполезных событий.Всякий раз, когда мы возвращаемся к своим воспоминаниям, мы пытаемся распутать узел, чтобы найти ответ на наш духовный и личный кризис.

Таэко, работающая в Токио, уезжает на десять дней в отпуск за город. Фильм не сообщает нам о ее нынешнем жизненном состоянии, ее эмоциональном состоянии и ее отношениях. Впоследствии мы узнаем о ее жизни через сцены из воспоминаний, которые она вспоминала в поезде. Изменило ли это за десять дней ее жизнь коренным образом? Нет. Это отвечает на ее экзистенциальные проблемы? Нет.Такахата не интересуется двоичным разрешением, потому что его не может быть. Однако лучшая перспектива приводит к небольшому раскручиванию, которое дает Таэко лучший контроль над своей жизнью. В фильме также затрагиваются этические отношения с природой, которые после модернизации кажутся находящимися под угрозой.

«Только вчера» утомит вас эмоционально, заставит задуматься и оживит теплые, приятные и ностальгические воспоминания детства.

Рекомендовано - 10 лучших фильмов на хинди 2020 года

Три сестры [2012, Ван Бин]

Что делать, если славное королевство детства не тронет детей?

Медитативная драма Ван Бина «Три сестры» - это решительный, но сострадательный взгляд на жизнь трех сестер в сельских районах Китая, вдали от шумных городов, быстро развивающейся экономики и общества, страдающего мобильной зависимостью.Они лишены основных прав ребенка - права на выживание, защиту и развитие.




Ван Бин терпеливо рисует состояние сельских общин в Китае, которое, кажется, осталось на столетие позади. Отстраненные от современности, три сестры младше десяти лет проводят свое детство, выполняя простые домашние дела в отсутствие матери. У матери сток, как утверждает отец, с мужчиной в город. Когда старшая из трех сестер остается дома с дедом, а его отец уезжает в город в поисках возможности с двумя младшими сестрами, она размышляет о мрачном будущем, понимая, насколько жестоко оно будет.Это трагично и душераздирающе, но она мирится с этим.

Пастораль: Умереть в деревне [1974, Сюдзи Тераяма]

Превращает ли воссоздание травмирующих воспоминаний детства произведение в художественную литературу?

«Все прошлое - просто выдумка», - говорит кинорежиссер, который пытается понять свое детство, снимая фильм. Это мета-фильм. Это увлекательная поездка в воспоминаниях режиссера. Часто наполнен фантасмагорическими визуальными эффектами, в которых реальность и вымысел пересекаются, выходя за рамки линейной временной шкалы.Когда вы реконструируете свое детство из фрагментированных воспоминаний, преувеличивая детали, забывая детали и временные рамки, реальность начинает размываться. Нарушает ли это экзистенциальный опыт вашего прошлого? Превращает ли это ваше прошлое в художественную литературу? Фильм пытается поднять уместный вопрос о том, как наши воспоминания о прошлом влияют на наше настоящее.




Если вы находите это сбивающим с толку большую часть фильма, не удивляйтесь, культурные и политические нюансы будет трудно расшифровать, но позвольте сюрреалистическим визуальным эффектам сначала проявиться, позвольте мальчику провести вас через загадку его жизни.Пусть абсурд вас удивит. Это трудный фильм, и нет ничего постыдного, если вы не понимаете его полностью, потому что вы этого не сделаете. Однако эти часы должны быть незаменимыми для всех.

Мне двадцать [1965, Марлен Хуциев] @ Марлен Хуциев, Мне двадсат лет (Мне двадцать), 1965, 35 мм, черно-белый, 189 минут.

Молодежь по колено в послевоенном экзистенциальном кризисе.

В фильме использованы обычные образы драм о взрослении; однако, что действительно отличает этот фильм, так это его искренность и добросовестность в представлении социальных преобразований в городе Москва, людей, населяющих его, и их борьбу.После смерти Сталина и послевоенного города город наполняется новыми возможностями и энергией, предлагая необыкновенный опыт самопознания. Напряжение между неподвижностью жизни и всем, что движется вокруг них, олицетворяет внутренние конфликты молодых людей. Он прекрасно передает надежду и неверие - и растущий цинизм - которые характеризовали этот период в русской истории.




«Мне двадцать», фильм, который имеет много стилистических и тематических сходств с французскими фильмами «Новая волна», итальянскими неореалистами и немецкими развалинами, снятыми в Европе после Второй мировой войны, в настоящее время транслируется в библиотеке MUBI, и вы можете смотреть потоковую трансляцию. это также на YouTube.

Момент невинности [1996, Мохсен Махмальбаф]

Дети спасают человечество, спасают кино!

В возрасте 17 лет Мохсен Махмальбаф был заключен в тюрьму на шесть лет за нанесение ножевого ранения сотруднику службы безопасности из огнестрельного оружия во время акции протеста против имперского правительства Ирана. Он хотел спасти человечество вместе со своим любовным интересом. После выхода из тюрьмы он продолжил карьеру в кино. Кинематографисты духовно спасают и человечество.В 1994 году в роковой день, ища непрофессиональных актеров для своего будущего фильма, он снова встретил человека с огнестрельным оружием и решил снять фильм, воссоздающий эпизод.




«Момент невинности» - автобиографическая драма, сочетающая в себе философию, аллегорию, романтику и, возможно, самый красивый момент остановки камеры в истории кино. Он достигает всего упомянутого в 75 минутах, чего не удается добиться большинству режиссеров в своей карьере. Я редко видел, чтобы кто-то так красиво сочетал вымысел с реальностью.Сделайте себе одолжение и посмотрите это прямо сейчас.

Лучшие из молодых [Марко Туллио Джордана, 2003]

Как обширный, богатый и эпический роман, история двух братьев разворачивается от бурных 1960-х до начала 21 века.

Шестичасовая масштабная сага Марко Туллии Джорданы сплетает вместе нити политического и личного, которые терпеливо разворачиваются с бурных 1960-х годов до начала 21 века.Он предлагает безмерное удовольствие погрузиться в обширную драму двух братьев из итальянской семьи. Вы встречаетесь с ними в молодости, в расцвете сил, оба преуспевают в учебе. Вы восхищаетесь ими. Когда они отвлекаются из-за преобладающей социально-политической идеологии, вы чувствуете их боль. В любых отношениях, будь то с друзьями, родственниками или незнакомцами, мы чувствуем их слабости, настроение и их неуверенность.




Уютность и нюансы, которые он предлагает, стирают грань между экраном и реальностью.Это настолько глубоко погружает нас в персонажей, что вы чувствуете, что они ваши собственные. Мы переживаем печальные и чудесные эпизоды, как будто это происходит с нами. Трагедия кажется личной. Радостные моменты наполняют головокружительным счастьем. И по мере приближения к концу мы хотели бы, чтобы это было дольше. Или, по крайней мере, мы могли бы встретить персонажей на пляже Сицилии. Если бы.

Восхождение [Лариса Шепитько, 1971]

Молодежь должна сражаться и погибнуть на войне.

«Восхождение» - это многогранное исследование характера людей, оказавшихся в эпицентре войны и войны внутри нее.Шепитько избегает обычных ужасных боевых сцен и демонстрации храбрости, чтобы довольствоваться интимным исследованием в минималистичной обстановке. Путем демонстрации психологической и самой физической жертвы войны на совесть персонажей Шепитько ложится на нас тяжелым бременем.




Действие фильма происходит во время Второй мировой войны, на зернистом черно-белом фоне. Фильм выглядит как продукт своего сеттинга, а не самого времени, и этот фактор придает еще больше правдоподобия мрачным событиям, разворачивающимся в нем.Прочтите наш обзор здесь.

Z [Коста-Гаврас, 1969]

Постоянная черта политического ландшафта, ведущая к революции - Убийство.

Циничные события, разворачивающиеся в фильме режиссера Коста-Гавраса «Z», пульсирующем триллере с кинетической музыкой Микиса Теодоракиса, кажется, наиболее актуальным фильмом, отражающим текущую политическую среду. Левого активиста, ставшего политиком, публично убивают в присутствии полиции - главы службы безопасности и генерала.Он случайно объявлен как несчастный случай, до самого дела распутать, в присутствии цепкого магистрата.




Z - это политический боевой клич, оглушающий, каким бы реальным он ни казался, и столь же волнующий. Но Коста-Гаврас с иронией шутит с юмором, чтобы выразить свою политическую позицию. Что ж, фильм получил запрет на Коста-Гаврас в Греции, включая членов съемочной группы и букву «Z» в любых граффити.

Битва за Алжир [1966, Гилло Понтекорво]

Политическое восстание с целью освободить страну от французов и захватить то, что по праву принадлежит алжирцам.

Считавшаяся основополагающей работой военного жанра, «Битва за Алжир» создала сильный кинематографический словарь, который повлиял на нескольких режиссеров, в том числе на Джона Кеннеди Оливера Стоуна, «Нулевые темные тридцать» Кэтрин Бигелоу и «Черная пятница» Анурага Кашьяпа. От использования шатких ручных камер, квазидокументального фильма до съемок в реальных местах с реальными людьми - влияние стиля Джилло Понтекорво очевидно почти во всех современных фильмах о войне.




Фильм клинически исследует наследие империализма как проблему и болезнь, которая всегда приводит в движение жестокий цикл атаки и контратаки.В фильме рассказывается о том, как повстанцы восстают против империалистических сил, как сект, и их партизанская тактика. В нем исследуется восстание Алжира (инициированное повстанцами FLN) за независимость от французского колониализма в конце 1950-х - начале 1960-х годов. А повествовательная сила Понтекорво заключается в его непредвзятом наброске персонажей и событий, охватывающем моральную двусмысленность персонажей и дуалистическую дихотомию.

Наполеон [1927, Абель Ганс]

Битвы тоже дают нам героя.

Удивительно амбициозная биографическая драма Абеля Ганса о Наполеоне - это сила, с которой нужно считаться. Его гигантская длина и масштаб, невероятное техническое волшебство, которое он усиливает, и душераздирающая оркестровая партитура Карла Дэвиса захватывают вас с первого взгляда. Эта немая эпопея, которая, как сообщается, длилась девять часов в оригинальной версии и была задумана как всего лишь первый фильм в шестисерийной биографии, не только раздвинула границы кинопроизводства, но и закрепила само кинопроизводство.




Короткометражный фильм об убийстве [1988, Кшиштоф Кесьлевский]

Фильм об убийстве и убийстве. ..

Я все еще не могу избавиться от ужаса обоих - убийства и морали вокруг убийства. Фильм Кшиштофа Кесьлевского - это смущающая драма об убийстве, а не о самом убийстве. Он отражает безжалостное и непоправимое цивилизованное общество, в котором мы живем. Что еще больше усиливает тревожные элементы в фильме, так это наше болезненное любопытство к смертной казни, созвучное нашим вуайеристским порывам.




Почему мы запрещаем убийства, но голосуем за смертную казнь? Почему цикл человеческого насилия захватывает нас больше всего? Парадоксальная жажда насилия и иронический подтекст совершения преступления исследуются в мучительном повествовании фильма, который нагло избегает моральных лекций. В этом фильме Кесьлевский предлагает мощный артистический протест против смертной казни. Это может быть дополнено еще одной подрывной критикой смертной казни - «Смерть через повешение» режиссера Нагисы Осима.

Потоковое видео на YouTube

Смерть через повешение [1968, Нагиса Осима]

Почему смерть через повешение, организованная государством, не является убийством?

Значительная фигура японской «Новой волны», подрывник Нагиса Осима снял один из самых спорных фильмов, направленных против истеблишмента, в котором оспаривается субъективное представление о преступности и объективно критикуются бюрократы и законники, которым поручено отстаивать закон.

Он обнажает лицемерие таких авторитетных фигур.Ханжеское функционирование такого тела. И насколько они невежественны в отношении виноватых людей. Он проводит клиническую экспертизу преступления и пытается определить его генезис, и делает это в обратном порядке. Нам уже известно о наказании во вступительной сцене - смертной казни через повешение, если это не было ясно из названия.




Неудачная казнь через повешение следует за фарсовой инсценировкой преступления, где мы узнаем о преступлении. Нет смысла вешать осужденного, если он не может вспомнить причину своего наказания - это незаконно и предосудительно с моральной точки зрения, а может и нет.Реконструкция показывает, насколько гнилые законники и их поверхностное представление о преступности. Совершенно забавно видеть их расистами, отвратительными и глупыми. Он медленно уносится в метафизическую реальность с безумным абсурдистским подтекстом.

Прочтите обзор «Смерть через повешение» [1968] - блестящая провокационная работа антиавторитарного режима

Осима тщательно исследует жесткие социальные и политические рамки Японии и угнетение расового меньшинства (корейцев). Он приводит аргумент в пользу того, что закон сам по себе может быть ответственным за притеснение меньшинства, и, возможно, причиной преступления.Осима безжалостно атакует доводы в пользу смертной казни, ставит под сомнение ответственность за вынесение такого приговора и отвергает понятие нации, называя его абстрактной идеей.

Смотрите на YouTube

Смерть г-на Лазареску [2005, Кристи Пуйу]

Может ли человек умереть только в результате убийства или убийства?

В то время как в предыдущих двух фильмах мы говорили о смерти в результате убийства или санкционированной государством, болезненная драма Кристи Пуйу «Смерть мистера Лазареску» посвящена смерти по незнанию.Незнание системы здравоохранения в руках ослабленных медработников. Однако Пуйу не осуждает медицинских работников. Он не возлагает на них всю вину. Вместо этого он обращает наше внимание на механику испорченной системы здоровья и на то, насколько они заржавели.




Это экспериментальный и наблюдательный кинотеатр в лучшем виде, без каких-либо драматических моментов. Это происходит без излишней драматичности. В основе фильма лежит очень простая посылка, которая тоже может вас отпугнуть - умирающего старика перебрасывают из одной больницы в другую для лечения боли в животе.Снятый с намерением передать нюансы деталей и позволить небольшим мягким моментам вызвать в воображении необходимую драму, это одновременно грустно и мрачно смешно. Старик постепенно теряет из виду свою жизнь, поскольку врачи и медсестры теряют его из виду.

Потоковое видео на YouTube

Япония [2002, Карлос Рейгадас]

Что вы делаете, когда вы находитесь в конфликте с самой жизнью, и смерть - единственный ответ?

Как выжить, когда воля к выживанию ушла и жизнь перестает отвечать взаимностью.Дебютный полнометражный фильм Карлоса Рейгадаса «Япония» повествует о художнике, художнике, находящемся в конфликте с экзистенциальным кризисом и стоящем перед миссией покончить с собой. Кажется, любовь покинула его. Жизнь потускнела. Неужели городская жизнь так сильно его ударила? Это мрачная трагедия, лежащая посреди доброты, сострадания и сочувствия. Я говорю трагедия, потому что что такое жизнь, если вы не находите в ней смысла. Часто претенциозные люди говорят, что это клише звучит интеллектуально. Однако время от времени кто-то задает один и тот же вопрос с красноречием, которое вызывает у вас потрясение, которое вызывает совершенно другие эмоции, несмотря на его очевидность.




Когда начинается его путешествие, его состояние неоднозначно. Горожане могут цепляться за мысль, что жизнь в городе могла пропылесосить все внутри себя. Экзистенциальные романтики могут интерпретировать иначе. А некоторые могут вращать это вокруг сексуального пробуждения. Однако нельзя отрицать, что он в плавании. Путешествие, чтобы закончить то, что для него уже закончилось. Какое объяснение вы даете, когда что-то потеряло цель? «Потерянное» - это не просто объект, а нечто глубокое и глубокое, чего общество и отдельные люди часто не осознают.

До свидания, мой сын [2019, Ван Сяошуай]

Что происходит, когда в семье умирает?

Как это меняет ход чьей-то жизни? Душераздирающая и пронзительная драма Ван Сяошуай начинается с трагедии, в которой две соседние семьи сталкиваются с меняющимся лицом современного Китая. Одна семья переживает потерю единственного сына, а другая семья несет на себе ужасное бремя вины. Со временем эмоциональная рана заболевает.Когда чувство вины снято, прощение становится невозможным.

Прощай, сын мой, включенный в наш список 75 лучших фильмов десятилетия (2010-е)

К тому времени, когда мы плачем после второго акта, густой воздух уныния и печали наполняет вас непреодолимой болью, которая победила Не расслабляйся до конца. Просачивающаяся меланхолия поглотит тебя, несчастный, таков фильм. Ван Сяошуай делает это без намека на мелодраму или надуманный характер повествования. «До свидания, сын мой» рассказывает о мучительном путешествии двух семей, полных страданий и разочарований, от периода принятия политики одного ребенка до наших дней.




Пейзаж в тумане [1988, Тео Ангелопулос]

Что, если смерть символична, простое отсутствие человека?

Пропитанный сюрреалистическими образами и запоминающейся музыкой, «Пейзаж в тумане» представляет собой аллегорическое путешествие двух детей в поисках своего давно ушедшего отца - сквозь туман, через границу, в поезде, в грузовике. Он лирический, как и другие фильмы Тео Ангелопулоса, и ветер меланхолии силен как никогда, и, несомненно, он мрачен и душераздирает.Однако мучительная радость фильма заключается в их горьковато-сладком путешествии.




Они встречают незнакомцев - драматическую труппу (как тонкий намек на саму драматическую жизнь), некоторые относятся к ним хорошо, некоторые - ужасно. Но Ангелопулос никогда не использует свои встречи с незнакомцами для усиления драмы и получения театральности, в отличие от многих других дорожных фильмов. Ему даже не нужно ниспровергать жанр; Это как жизнь, непреднамеренно, каждый день проходит без событий, как и сам фильм.

Tokyo Twilight [1957, Yasujir Ozu]

Что, если в вашей жизни внезапно появится отсутствующий?

«Токийские сумерки» Ясудзиро Одзу - один из наименее обсуждаемых шедевров. Пожалуй, это одна из трех лучших работ Одзу. И небольшой совет: посмотрите этот фильм, как только вы увидите все, что есть в фильмографии Озу, поскольку этот фильм сильно отличается от его фильмографии, хотя душа остается той же. Это умышленно довольно сложная и психологически тяжелая трагедия, которая ставит под сомнение сам дух японской традиционной идеи семьи и едкое влияние западной модернистской идеологии во время американской оккупации.




Летят журавли [Михаил Калатозов, 1957]

Война, бросающая тень на молодые прекрасные отношения, заканчивающаяся смертью - отношений и личности.

Один из самых потрясающих шедевров постсталинского кино, «Летят журавли» Михаила Калатозова, визуально запоминающийся и тематически насыщенный. Сценарий Калатозова черпает силу и остроту в изображении арки негероических персонажей и их глубоких эмоциональных нюансов.

Однако то, что доказывает здесь эффективность, - это новаторские композиции сцен и гипнотические визуальные эффекты, которые добавляют к трагической драме, не затмевая ее эмоционального ядра. Он передает универсальный реализм, но ближе к концу кажется довольно личным. Их совместное путешествие, основанное на безмерно страстном романе между патриотом Борисом (Алексей Баталов) и Вероникой (Татьяна Самойлова), приостанавливается, когда Борис откликается на призыв долга на границе.




Далее следует долгое ожидание Вероники возвращения Бориса, в то время как ей пришлось пройти через несколько противоречивых, иногда неприятных испытаний.Калатозов действительно относится к Веронике с симпатией, но не делает ее беспомощной женщиной, просящей сочувствия публики. Она сильная и смогла постоять за себя. Даже когда ее выбор сомнительный и часто приводит к разочарованию, в конце концов она выходит сильной и весьма обнадеживающей. После трагедии она видит мир в новом свете.

Maborosi [1995, Hirokazu Koreeda]

Это медитация о смерти и жизни и о том, как потеря меняет нас навсегда.

Одна из лучших первых работ кинорежиссера, не уступающая наиболее выдающимся его работам («Еще идет», «Никто не знает», «Воришки»). «Мабороси» Хирокадзу Кореэды мастерски вплетает визуальные эффекты в лаконичное повествование, создавая фугу, медитирующую на смерть, утрату, скорбь и одиночество. Влияние Одзу вездесуще. Кадры с подушек и татами заполняют экран болезненной тишиной.




На все остальные фильмы Кореэды приятно смотреть, но визуальные эффекты вряд ли впитаны в повествование, как здесь.Будь то пространственное расположение, минималистский производственный дизайн или направление фотографии, все они помогают усилить внутренние эмоции, которые несет в себе главный герой. Сцена шествия, за которой следует примирение, или сцена, где дети играют у озера, какие это мастерские кадры.

Климат [2006, Нури Бильге Джейлан]

Некоторые отношения становятся мелкими и пустыми из-за ветхости.

Настроение Нури Бильге Джейлана об экзистенциальных отношениях - невероятное, невероятное произведение кинопроизводства.Богатые визуальные эффекты и звуковая среда охватывают двух людей, связанных между собой неуловимыми отношениями, которым трудно общаться друг с другом.

Судебный исполнитель Саншо [1954, Кендзи Мидзогути]

Без пощады человек подобен зверю. Даже если вы суровы к себе, будьте милосердны к другим. Мужчины созданы равными. Каждый имеет право на свое счастье.

Картина Кэндзи Мидзогути «Сансё, судебный исполнитель» - это глубокое размышление о человечности и милосердии с пронизывающей меланхолией.Это хирургическое исследование того, что социальное сознание делает с обществом и как интуитивно угнетающее тело противостоит ему физическим и психологическим насилием. Несмотря на обилие мелодрам, Мидзогути не обманывает свою аудиторию утопической победой добродетелей, потому что, когда несовершенные люди пытаются достичь совершенства - личного, политического, экономического и социального, - они терпят поражение.




Мелодрама Кэндзи Мидзогучи, адаптированная из эпической народной сказки, действие которой происходит в феодальные времена 11 века, обращается к современному миру, страдающему от растущего капитализма и фашизма.Это мир, который в изобилии вознаграждает за послушание и подхалимство. В нем нет места и уважения идеалистам и альтруистам, которых часто заставляют замолчать или делают бессильными. И в этом причина столь необычного выбора фильма в честь его антагониста - судебного пристава Саншо. Читайте полный обзор здесь.

Рокко и его братья [1960, Лукино Висконти]

Criterion Channel пишет - В поисках возможностей пять братьев вместе с матерью переезжают на север, в Милан.Там Симона и Рокко находят славу на боксерском ринге и любовь в одной женщине. Ревность нарастает, кровь проливается, и стремящаяся семья сталкивается с самоуничтожением в этом остром, чувственном, эмоционально травмирующем шедевре режиссера Лукино Висконти. «РОККО И ЕГО БРАТЬЯ» с оперной партитурой Нино Рота и мерцающей местной кинематографией Джузеппе Ротунно «представляют собой художественный апофеоз итальянского неореализма», - говорит А.О. Скотт из «Нью-Йорк Таймс». Опираясь на Достоевского и Томаса Манна, Висконти размещает свои фирменные темы - современность, классовое напряжение, семейные разногласия - на эпическом полотне, оказавшем непосредственное влияние на более поздние итало-американские саги Фрэнсиса Форда Копполы и Мартина Скорсезе.




В прошлом году в Мариенбаде [1961, Ален Рене]

Одна из величайших загадок современного искусства - Любовь и этот фильм.

«У меня возникают идеи, и я хочу воплотить их в кино, потому что они меня волнуют. Вы можете сказать, что люди ищут смысл во всем, но это не так. Вокруг них идет жизнь, но они не ищут в этом смысла. Они ищут смысл, когда идут в кино. Я не знаю, почему люди ожидают, что искусство будет иметь смысл, если они признают тот факт, что жизнь бессмысленна.»- Дэвид Линч.




Добро пожаловать в Мариенбад, роскошное чистилище, ужасное место, которое может быть чьей-то забытой памятью, напоминающее разочаровывающее свидание без страсти и отсутствия эмоций. Или это может быть переосмысление классических Орфея и Эвридики, где Эвридика потеряла память в подземном мире, а Орфей помогает реконструировать все с помощью своего воображения. Или это могут быть просто два влюбленных человека, сводящие друг друга с ума. Это скорее экспериментальный фильм с раздробленной повествовательной структурой, воссозданный из хрупкой памяти, фрагменты которой в одном кадре могут содержать реальность и вымысел.

Еще один раунд [2020, Томас Винтерберг]

Еще один раунд жизни!

Пожалуй, один из лучших фильмов, выпущенных в 2020 году. Заразительная энергия Мадса Миккельсена гарантирует, что конец ужасного года будет лучше. Жизнеутверждающая и воодушевляющая история, основанная на эксперименте на основе алкоголя, призванном дать жизни новый виток.

Загнанный в тупик школьный учитель Мартин (Мэд Миккельсен) находится на грани того, чтобы погрузиться в неопределенное состояние среднего возраста.Его брак и работа находятся на грани развала. В самом начале, в одной из самых трагических сцен, с огромным сочувствием и нежностью, Мартин плачет перед тремя другими друзьями во время празднования дня рождения. После этого эпизода четверо из них отправляются на поиски алкоголя, согласно теории психиатра Финна Скордеруда: естественное содержание алкоголя в организме на пару порций слишком мало. Квест снова приносит радость в их жизнь, а почему бы и нет. Они чувствуют себя живыми. Это вдохнет в них новую жизнь.




Алкоголь предлагает им «еще один виток» в жизни. Однако в фильме проводится тонкая и ответственная линия, разделяющая пьянство и злоупотребление им. Когда они вступают в трудную часть, пытаясь взять ситуацию под контроль, возникают последствия. Хотя в фильме широкими мазками показано их восстание из пепла и возможное трагическое падение, невероятные выступления каждого, особенно Мадса Миккельсена, гарантируют правдоподобность всего, что с ними происходит. Мадс Миккельсен - актер без усилий.Он может выражать и выражать эмоции даже при малейшем подергивании глаз, и это одна из причин, по которой мы чувствуем себя потрясенными, когда он плачет, хотя мы почти не знаем персонажа.

Томас Винтерберг прославляет культуру алкоголя, не романтизируя ее и не прибегая к моралистическим провокациям. Друк - невероятный, невероятный фильм. Трагическая комедия, в которой содержится 1% алкоголя, предлагающая облегчить такой ужасный год. Он предлагает лучшие сцены кульминации из всех фильмов, выпущенных в 2020 году.

Другие сильные рекомендации;

Тайны Лиссабона [2010, Рауль Руис]
Часы работы музея [2012, Джем Коэн]
Das boot [1981, Вольфганг Петерсен]
Яркий летний день [Эдвард Янг, 1991]
Жанна Дильман, 23, Торговая площадь 1080 Брюссель [Шанталь Акерман, 1975]
Ученик [2020, Чайтанья Тамане]
Письма мертвеца [1986, Константин Лопушанский]
Фантастическая планета [1973, Рене Лалу]
Бродяга [1985, Агнес Варда]





Осенний полдень [1962, Ясудзиро Одзу]

Финальный фильм мастера Одзу, конец самого жанра и конец списка.

Лебединая песня Одзу исходит из очень личного пространства, как и другие его фильмы, но на этот раз горько-сладкий вкус сыновних отношений, их зависимости, их мечтаний и надежд очень близок к дому. Вдова Чишу Рю, Сюхей Хираяма, чувствует себя воплощением Одзу. Его меланхоличное чувство одиночества в ближайшем будущем после того, как его дочь выйдет замуж, действительно заставляет трепетать от ужаса. Вы могли ощутить костями, как Озу, должно быть, чувствовал себя одиноким всю свою жизнь.

Поделиться статьей

tatiana manaois the otheride

Оценки пользователей

Letterboxd - из пяти, Metascores - из 100, а рейтинги пользователей IMDb - из 10. Для этой дневниковой записи нет обзора. Музыка - это лекарство. Обзор Ахила, опубликованный на Letterboxd: больше похож на спусковой амирит. Добавить отзыв? Смотрели 143 фильма. фильмы bphooks. Это список фильмов ужасов почти из всех стран мира (к сожалению, не во всех есть…(Современник Тарковского, Шепитько написал «Восхождение» вскоре после «Зеркала».) Смотрел обзор Бена Нэша, опубликованный на Letterboxd: Так много коммунизма сегодня. Обзор от akuuone Pro. Добавить отзыв? Восхождение 1977 ★★★★ ½. Росарио использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. Био: Да, в основном я ставлю высокие оценки, что я могу сказать? Обзор Адама, опубликованный на Letterboxd: Представьте себе, если бы в фильме 1917 года было два главных героя с реальными личностями, и он действительно смог бы заставить свою аудиторию противостоять сложностям войны.Stacker проанализировал данные из Letterboxd, IMDb и Metacritic, чтобы составить рейтинг самых рейтинговых фильмов на День Благодарения за все время. И снова Кристофер Уокен возвращается как архангел Гавриил. Letterboxd; Для безумно одержимых… Обзоры; Новости кино; Новости наград; Очерки; Подкаст; TV Misery; Обзоры; Новости кино; Новости наград; Очерки; Подкаст; TV Misery; Очерки, обзоры. Избранное: Комната с видом (1985), Настоящая выдержка (2010), Чужой (1979), Человек без прошлого (2002). Фавориты: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Gates of Heaven (1978), Tangerine (2015), Harakiri (1962).В ЭТОМ ЭССЕ Я ОБСУЖДАЮ ВЕСЬ СЮЖЕТ! Пустота удовлетворяет банальность ПК, которая достигает величия только благодаря силе поверхностей. Следуйте за писателями FM на Letterboxd. Присоединиться здесь. Лучший выбор, который мы могли сделать в такой жаркий летний день, с суровыми метелями и замерзшими конечностями. Смотрели 1010 фильмов. Этот сайт защищен reCAPTCHA, и применяются политика конфиденциальности и условия обслуживания Google. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ Новое цифровое восстановление 4K с несжатым монофоническим саундтреком на Blu-ray The Ascent.Это список практически всех фильмов, снятых на территории Югославии. Смотрено 956 фильмов. Вершина. Восхождение (1977) 151. Данные фильма из TMDb. В усадьбе, расположенной среди темного горного пейзажа, живут фермеры - одна очень странная семья, не имеющая контакта с цивилизацией. Вот что значит смотреть в лицо смерти. Просмотрел 4 сентября 2020 г. Сделано фанатами в Окленде, Новая Зеландия. Еще в 2015 году режиссер Джошуа Транк, казалось, был в эпицентре стремительного восхождения к вершине высокобюджетного киноискусства Голливуда.Присоединиться здесь. Для этой дневниковой записи нет обзора. одни из самых удивительных черно-белых пейзажных фотографий, которые я когда-либо видел, и просто мучительный портрет человечества, сопровождающий это. Но энтузиазм, который Анвен выражает в своем письме, произвел на нас впечатление (мы проверили: она настоящая, хотя в основном скрывается в почтовых ящиках из-за напряженной дневной работы на телевидении, «так что находите время, чтобы посмотреть все, что не« Мумия », откровенно говоря. , невозможно ... не то, чтобы когда-либо ... Портрет дамы в огне. Добавить отзыв? О Letterboxd; Создать учетную запись ← Letterboxd.com; Социальные обзоры фильмов и открытия. Корран использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. «Мне нужно, чтобы люди перестали рецензировать этот фильм. BennettSmith7 использует Letterboxd для обмена обзорами фильмов и списками. NicFlix понравился список Бена The Criterion Challenge 2021 на 21 декабря 2020 года. Можете ли вы составить списки на Letterboxd.com по пяти фильмам, которые на нем есть? Смотрел 71 фильм. Крис использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. Судя по вашему обзору, фильм звучит довольно тревожно, и я рад слышать, что вы сочли его интересным и стоящим! Сталкер.Смотрено 312 фильмов. Два советских партизана на миссии по сбору еды борются с зимними холодами, немецкими оккупантами и собственной психикой. Укладчик собрал данные обо всех научно-фантастических фильмах на Letterboxd, чтобы определить 50 лучших фильмов об инопланетянах всех времен, основываясь на их среднем рейтинге Letterboxd. 16. Самые распространенные рабочие места в Ричмонде. bphooks использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками с друзьями. Присоединиться здесь. Режиссер Лариса Шепитько. Для этой дневниковой записи нет обзора. Восхождение.Смотрел 28 окт 2019 отзыв Пато опубликовано Letterboxd: مواجهة الموت المنتظر الحتمي شيء مرعب ولعلها تسقط أمامه كل المفاهيم والمسلمات هل العيش مهما كانت صورته مهم ... Терминатор 2: ... The Ascent 1977 ★★★★ ½ Смотрел 11 января 2021 отзыв Jonny в опубликовано на Letterboxd: Stacker проанализировал данные Letterboxd, IMDb и Metacritic, чтобы составить рейтинг самых рейтинговых фильмов на День Благодарения за все время. Просмотрено 819 фильмов. Фавориты: Мисима: Жизнь в четырех главах (1985), Молчание ягнят (1991), Харакири (1962), Там будет кровь (2007).«Восхождение» - либо один из лучших фильмов, которые вы когда-либо видели, либо один из лучших фильмов, которые вы не видели. С резкой, интуитивной кинематографией, в которой ослепительный белый снег противопоставляется черному как смоль отчаянию, The Ascent находит поэзию и превосходство в мучительных испытаниях войны. Он решает отправиться в загородное поместье своего друга, чтобы спокойно писать. 4 июня 2020 г. Биография: юрист, который считает, что фильмы - НЕАТ, Режиссер Неманья Бечанович. Помимо гражданина Кейна.Подробнее см. Элементы сюрреализма, вплетенные во все тонкости фильма, и то, что начинается по мере того, как борьба с климатом превращается в крестовый поход с совестью вместе с оттенками христианства. Биография: Еще один парень, который вырос и жил в своей голове, разыгрывая хорошие истории «Восхождение». 9 июня 2020 г. Прекрасно снятый в монохромном режиме с соответствующими локациями, от белых зимних пейзажей, покрытых глубоким снегом, до почти черноты темных подвалов, «Восхождение» - это невероятно хорошо продуманный военный рассказ о крайнем страхе и великой храбрости.Ранние обзоры Letterboxd предполагают, что «Чайка» - лучший из двух («Это позволяет Чехову быть забавным, потому что он такой», - пишет Рой). Восхождение 1977 ★★★★ ½. Смотрели 1010 фильмов. Для этой дневниковой записи нет обзора. Заблокировать или пожаловаться. Фавориты: Бобр (2011), Молчание ягнят (1991), Толстушка (2001), Блондинка в законе (2001). Мобильный сайт. Восхождение «Это начинается с ясности народной сказки - двое солдат покидают свой отряд в поисках еды - и заканчивается клаустрофобией, которая становится невыносимой для зрителя.Посмотрел 27 сентября 2020 г. Поделиться этой страницей. Биография: Актриса, Режиссер, Вдохновение для покушений на президента, Признанный лесбийский блок или отчет. Восхождение. Йован только что закончил литературу и изо всех сил пытается закончить свой первый роман. From Letterboxd (10 сентября 2017 г.). Смотрено 6 фильмов. Заблокировать или пожаловаться. Йован постепенно привыкает к жизни с ними и решает побыть с ними еще немного. 7 февраля 2020 г. Отзыв от ZombAid Patron. ReedWarburton использует Letterboxd для обмена обзорами фильмов и списками.Смотрел по nemvbus. Смотрел julioverdugo Pro. Фавориты: Booksmart (2019), Little Miss Sunshine (2006), Lady Bird (2017), The Truman Show (1998). Присоединиться здесь. The Ascent 1977 ★★★★★ смотрели 14 июля 2020 г. Обзор Аннана, опубликованный на Letterboxd: блестяще разрушительный. Просмотрено 1896 фильмов. фильмы немвбуса. В главных ролях Рэйчел Уоррен, Тоби Осмонд, Шейн Уорд, Саймон Микок, Софи Остин, Саманта Шницлер, Бентли Калу, Алана Уоллес и… Восхождение 1977 ★★★★ ½. Восхождение 1977 ★★★★ смотрели 27 апреля 2020 г.Единственный, кто стоит на его пути, - это Даньяил, рожденный от Ангела и женщины. Поделитесь этой страницей. Действие «Восхождения» происходит в самом мрачном и зимнем пейзаже, который вы когда-либо видели в фильмах. Он полон паники и экзистенциального страха, вызванного надвигающейся гибелью, такой как выброс адреналина, добавляющий сжатый газ в ад. Смотрено 956 фильмов. К сожалению, это оказался последний фильм режиссера Ларисы Шепитько, основанный на романе Василя Быкова «Сотнико», первоначально опубликованном в 1970 году. Смотрел 23 января 2020 г.Обзор Акууоне, опубликованный на Letterboxd: Разрушительно гуманный подход к войне с первоклассной черно-белой кинематографией и великолепной игрой. Ни один выстрел или сцена не теряются; все подходит, все складывается. По мере того как бушует Война на Небесах и на Земле, к власти приходит Пириэль, Ангел Геноцида, намереваясь уничтожить все человечество. Корран использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. Амар Селимович Варья Джукич Деян Иванич Владо Йовановски Инти Шрай Ана Вучкович, 92 мин. Восхождение.NicFlix понравился список Топ-500 империи Дэвида Оуэна на 21 декабря 2020 года, который просмотрели 284 фильма. Comparisons.org Больше от Stacker Самые распространенные вакансии в Саванне. Восхождение. The Ascent 1977 ★★★★ ½ Смотрел 11 января 2021 г. Обзор Джонни, опубликованный на Letterboxd: Я люблю фильмы :)) Withnail & I. Смотрел blonded_ The Ascent 1977 ★★★ ½. Обзор Хуана опубликован на Letterboxd: Fantastic companion to Come and See. Фавориты: Мисима: Жизнь в четырех главах (1985), Молчание ягнят (1991), Харакири (1962), Там будет кровь (2007).Я заметил, что люди, которых я слежу на почтовых ящиках, очень высоко отзываются об этом, и это лишь вопрос времени, когда я сам это увижу. Обзор ZombAid опубликован на Letterboxd: A Cold War. Обзор Пола Эллиота, опубликованный на Letterboxd: Прекрасно снятый в монохромном режиме с соответствующими локациями, от белых зимних пейзажей, покрытых глубоким снегом, до почти черноты темных подвалов, The Ascent - это невероятно хорошо продуманный военный рассказ о крайнем страхе и великом храбрость. Июнь Тем не менее, ему все же удается обрести визуальную элегантность в стране заснеженных лесов недалеко от исторического города Владимирской области.blonded_'s фильмы. Биография: Актриса, Режиссер, Вдохновение для покушений на президента, Признанная Лесбиянка Восхождение 1977 ★★★★ ½. фильмы Джоша. Присоединиться здесь. Presto82 использует Letterboxd для обмена обзорами фильмов и списками. пользователя MrWhiplash Plays Quiz не проверено Sporcle. Восхождение 1977 ★★★★ ½. Фильмы Пита. 2020. Обзор Nexyus. Он содержит тщательно продуманный звуковой дизайн, который усиливает утомительное дыхание солдат и усиливает интенсивный хруст снега под ногами и рисует картину необычайного несчастья.© Letterboxd Limited. 25 мая 2020 года. Каждый смотрит прямо в камеру, каждое выражение лица по отношению к кому-либо движется тысячей разных способов. Рок-доктор здесь. Биография: doch jene wolke blühte nur minuten und als ich aufsah, schwand sie schon im wind. Заблокировать или пожаловаться. ВАТИКАН - Во вторник Ватикан опубликовал долгожданный отчет о том, как опальный бывший прелат Теодор Э. МакКэррик поднялся в римско-католической иерархии и стал одним из самых влиятельных кардиналов Америки, несмотря на давние обвинения в сексуальных домогательствах, которые в конечном итоге привели к его падению.Восхождение «Это начинается с ясности народной сказки - двое солдат покидают свой отряд в поисках еды - и заканчивается клаустрофобией, которая становится невыносимой для зрителя. Восхождение. Отзыв Клэр Мэтисон ★ ★ ★ ★ ★ Пит использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками с друзьями. The Ascent 1977. blonded_ использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками с друзьями. Просмотрено 27 июня 2020 г. Отчет, который, учитывая долгую карьеру г-на МакКэррика […], Самуэлл использует Letterboxd для публикации обзоров фильмов и списков.РАЗМЫШЛЕНИЯ НА: «Восхождение» (1977) Понедельник, 27 февраля 2017 г. / 1 ​​Комментарий. Вопрос жизни и смерти (1946) Rotten Tomatoes® 95%. NicFlix понравился Letterboxd 100 Рахата Ахмеда: Анимационный список на 21 декабря 2020 года. Джоди использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. Он наполнен тревожными изображениями и резкими крупными планами лиц персонажей, которые оценивают и оценивают свои ситуации, и представляет собой необычное исследование страха и отчаяния, которое заслуженно получило награду «Золотой медведь» на 27-м Берлинском международном кинофестивале.Письмо. чрезвычайно трогательная финальная сцена и очень реалистичная депекция войны в целом. Для этой дневниковой записи нет обзора. Избранное: A Hidden Life (2019), The Wind Rises (2013), Children of Men (2006), Over the Garden Wall (2014). Режиссер Том Пэтон. Хотя этот фильм никогда не имел такой популярности, как «Восхождение» (я все еще удивляюсь, насколько он популярен, когда было объявлено о «Затмении», я был уверен, что это были очень малоизвестные названия, так как я никогда не слышал о них раньше, но он очень популярен. и получил высокие оценки в таких местах, как LetterBoxd).NicFlix понравился список Бена The Criterion Challenge 2021 на 21 декабря 2020 года. Режиссер Лариса Шепитько. «Счастливые ноги» 2006 года повествуют о человеческих испытаниях и невзгодах группы императорских пингвинов. The Ascent 1977 ★★★★★ Смотрел 15 августа 2020 г. Обзор Чаяна Танка, опубликованный на Letterboxd: они неграмотны, живут в нечетко определенных сексуальных отношениях и преданы природе. Поделитесь этой страницей. 152. Избранное: Седьмая печать (1957), Земляника (1957), Любовное настроение (2000), Могила светлячков (1988).The Ascent 1977 ★★★★★ Пересмотрено 9 марта 2017 года. Биография: Letterboxd top 250 прогресс = 183/250 (73%) IMDB top 250 прогресс = 187/250 (74%) Поделиться этой страницей. Фавориты: Бобр (2011), Молчание ягнят (1991), Толстушка (2001), Блондинка в законе (2001). Letterboxd - лучший способ отслеживать фильмы, которые вы смотрите и хотите посмотреть. Самуэлл использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. Смотрел 22 июля 2020 г. Обзор bun, опубликованный на Letterboxd: невероятно. Восхождение. Восхождение 1977 года. Наблюдал Пит Вальдес.Найдите Алекса на Леттербоксе; Каждый фильм ужасов, созданный с 1895 года по настоящее время, Хронологическая история кинематографического ужаса, Фильмы по странам: список всех фильмов, снятых на территории Югославии (1919-2020), (почти) по одному фильму ужасов из каждой страны мира. Восхождение. Восхождение (1977) 97. Восхождение 1977 ★★★★ Смотрели 11 мая 2020 года. Шепитько создает изображения, похожие на Дайера или Мурнау. С Борисом Плотниковым, Владимиром Гостюхиным, Сергеем Яковлевым, Людмилой Поляковой. DeprongMori Присоединился: 4 апреля 2014 г., пятница, 6:59 Место: Сан-Франциско.Новая политика восхождения для автомобилей, использованных менее 49 миль в день. Брайан использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. NicFlix понравился список Top 500 Дэвида Оуэна по версии Empire на 21 декабря 2020 г. на… The Ascent 1977 ★★★★★ смотрел 23 декабря 2019 г. - Пользовательский рейтинг Letterboxd: 3,90 - Пользовательский рейтинг IMDb: 7,4 - Продолжительность: 104 мин. Поделитесь этим обзором. The Ascent, 2020. nemvbus использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками с друзьями. Данные фильма из TMDb. Обзор Akhil Pro. Ходить ужасно глупо. Оазис. Заблокировать или пожаловаться.© Letterboxd Limited. Но не ему решать, сколько еще осталось. Бесславные ублюдки (2009) Rotten Tomatoes® 88%. Зеко, глава семьи, авторитет-садист, чье слово, воля и уникальное мировоззрение не могут быть оспорены членами семьи. Восхождение. Смотрено 6 фильмов. IMDb Присоединяйтесь сюда. Йован только что закончил литературу и изо всех сил пытается закончить свой первый роман. Джоди использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. «Восхождение» - это потрясающе личная история о выживании в военное время, его честность в привлечении нас к несовершенному жизненному опыту его персонажей делает еще более впечатляющим из-за более объективных стандартов исторического кинопроизводства, преобладающих во время его создания.фильмы Хулиовердуго. The Ascent 1977 ★★★★ смотрели 28 апреля 2020 г. NicFlix понравился фильм Рахата Ахмеда Letterboxd 100: Animation list на 21 декабря 2020 г. Это история выживания, жертв и предательства, отражающая хрупкость, уродство и величие человека. Биография: Еще один парень, который вырос в своей голове, разыгрывая хорошие истории. Этот сайт защищен reCAPTCHA, и к нему применяются политика конфиденциальности и условия обслуживания Google. 8½. Отзыв от bun Patron. Восхождение 1977 ★★★★ ½. Смотрено 199 фильмов. Популярные викторины сегодня.Он решает отправиться в загородное поместье своего друга, чтобы спокойно писать. The Ascent 1977 ★★★★★ 5 мая 2020 года. Обзор GarrryValentine опубликован на Letterboxd: Прямо сейчас, не очень хорошо проводя время, чувак. Боль уходит глубже, как будто пуля застревает в кости. Пол Эллиотт использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками с друзьями. Питу понравился этот обзор. Мобильный сайт. - Letterboxd: 2,83 - Metascore: 77 - Пользовательский рейтинг IMDb: 6,4 - Продолжительность: 108 мин. Сообщите об этом фильме, Список, который пытается включить все снятые фильмы ужасов, которые не утеряны и обнаружены на…, Рокки Лафорж 18 762 фильмах 2452 59 Редактировать.Но рецензенту Letterboxd Джордану нужна популярность Contagion, чтобы успокоиться. TMDb с Борисом Плотниковым, Владимиром Гостюхиным, Сергеем Яковлевым, Людмилой Поляковой. 2011 г. Новая политика Ascent для автомобилей с пробегом менее 49 миль в день. Как и «Сталкер» Тарковского, «Восхождение» имеет дело с человеческим состоянием, а также с тем, выдерживают ли ценности человека в моменты, когда они подвергаются самым экстремальным испытаниям. Биография: Letterboxd top 250 progress = 183/250 (73%) IMDB top 250 progress = 187/250 (74%) «Posljednje poglavlje» The Ascent 1977 ★★★★ Просмотрен 5 июля 2020 года.Фавориты: Camera Buff (1979), Education (2020), Synecdoche, New York (2008), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ПО СПОЙЛЕРУ. Обзор Хуана. Оценить 5 звезд Оценить 4 звезды Оценить 3 звезды Оценить 2 звезды Оценить 1 звезду. Согласно рейтингу Letterboxd от 21 декабря 2020 года, NicFlix понравилась лучшая картинка w0cks на каждый год. Обзор Бротчи, опубликованный на Letterboxd: Арараги из Моногатари идет на войну: (Блокируйте или докладывайте. Поколение убивает. Нетрудно поверить, что их директора были женаты, пара абсолютной власти.Смотрел bphooks Pro. эмоции, переданные и управляемые с таким невероятным мастерством, навсегда оплакивают Ларису Шепитько. Два советских партизана на миссии по сбору еды борются с зимними холодами, немецкими оккупантами и собственной психикой. Заключение трилогии "Пророчество". Бус использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. Восхождение. Наполненные взглядами, обращением лиц к войне, моральными вопросами и размышлениями, некоторые из них прописаны словами, а другие изображениями, это вызвало дрожь в моем… Под водой.Поделитесь этой страницей. 98. Мидсоммар. Сделано фанатами в Окленде, Новая Зеландия. Джош использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками с друзьями. Смотрено 669 фильмов. Заблокировать или пожаловаться. Это социальная сеть, которую я использую, чтобы не думать о коронавирусе ». Для всех, кто чувствует себя как Джордан, наш последний Letterboxd… The Ascent 1977 ★★★★ ½. Обзор Уэйна, опубликованный на Letterboxd: Не пропускает дыхание. Присоединиться здесь. Святой крот, что за чудо по Снегу! Добавить отзыв? Добавить отзыв? Принудительный заказ.julioverdugo использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками с друзьями. Софи использует Letterboxd, чтобы делиться обзорами фильмов и списками. Обзор TrashSlug, опубликованный на Letterboxd: стукачи получают швы и вечность сожаления и неконтролируемого чувства вины.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *