Чернышева катя: This browser is no longer supported.

Сотрудница тульского МЧС Екатерина Чернышева рассказала о тушении пожаров в Рязанской области информационному агентству Myslo — Интервью

Сотрудница тульского МЧС о взрывах в Рязанской области: «Ощущение, будто вокруг война!»

Тулячка Екатерина Чернышева — единственная женщина в составе аэромобильной группировки ГУ МЧС России по Тульской области, которая выезжала на пожары в соседнюю область.

Тульские спасатели несколько дней тушили пожары после взрывов на складе боеприпасов в Рязанской области. История нашумевшая, ситуация — страшная. Из-за ЧП из своих домов были эвакуированы сотни жителей, есть несколько пострадавших.

В такой тревожной обстановке жила тулячка Екатерина Чернышева. Катя — единственная женщина в составе аэромобильной группировки ГУ МЧС России по Тульской области. Она медик, поэтому в ее задачи входило следить за здоровьем 39 мужчин — коллег-земляков — и при необходимости оказывать им медпомощь.

О жизни в полевых условиях тулячка рассказала корреспонденту Myslo.

— Это моя первая командировка, и сразу в такой кошмар. Было тревожно: над нами постоянно летали вертолеты, вдали слышались взрывы, горели трава, лес… Ощущение, будто военные действия разворачиваются! Иногда мне было страшновато, но как я могу бояться, когда рядом со мной столько мужчин? Они мне во всем помогали, заботились обо мне. Даже вставали ночью проверить, работает ли «пушка», чтобы я не замерзла, — говорит Катя.

Она рассказала, что условия для жизни были суровыми, точно не для женщин. Но Екатерине пришлось быстро приспособиться. Сотрудники тульского МЧС жили в поле в трех палатках. Спасатели посменно уезжали на тушение пожаров. К счастью, никто из ребят не пострадал. Были лишь мелкие травмы — царапины да вывих.

У Кати 14-летняя дочка и 9-летний сын. Говорит, несмотря на все переживания, дети ее очень поддержали и помогли ей собраться.

– Дни в полевых условиях пролетели быстро! Можно сказать, что я прошла боевое крещение. Теперь к таким командировкам я точно готова, — рассказала нам Катя.

Отметим, что наша аэромобильная группировка МЧС вернулась в Тульскую область 10 октября.

Кристина Вернигорина

Зов будущего | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»

Татьяна Пластова

Рубрика: 

ДИНАСТИИ

Номер журнала: 

#4 2012 (37)

Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.

Б. Пастернак

Династия Чернышевых-Горских вошла в русское изобразительное искусство как целостный образ полвека назад. В 1969 году Д.Д. Жилинский, ученик и частый собеседник Н.М. Чернышева, написал картину «Семья художника. Чернышевы» (ГРМ), а год спустя — «Семья Чернышевых» (ГТГ).

«Представил себе всех Чернышевых, идущих по осеннему лесу. Николай Михайлович в профиль, на фоне Антонины Александровны в фас; далее — стволы молодых дубков, расходящиеся в сторону вертикали, и между ними — три человека — дочери Катерина и Наташа и зять Андрей Горский. Слева внук Коленька скачет кузнечиком, справа за стволами идет дочь Полина. Композиция и цвет как будто бы решились. Золотистый осенний фон. Чернышев в светлом плаще, почти невесомый. За ним Антонина Александровна спокойно стоит с осенним букетом в руках, серьезная, земная. Он узенький, светлый — воплощение духа; она — широкая спокойная, красивая — его опора»¹. Спустя много лет в картине внука Николая Михайловича, Н. Горского-Чернышева, «Дороги детства» цепь времени замкнулась: бегущий по дороге к храму мальчик (тот самый Коленька с картины Жилинского) и идущие следом, поддерживая друг друга, Николай Михайлович и Антонина Александровна олицетворяют тот непрерывный путь духовного поиска, которым вот уже целый век следуют представители этой замечательной русской семьи.

Имя Николая Михайловича по праву стоит в ряду выдающихся деятелей русской культуры ХХ века. Живописец, график, монументалист, педагог, исследователь, а главное — человек, сохранивший честь и достоинство отечественного искусства в самые сложные и драматические периоды.

Воспитанник и наследник русской художественной школы, Чернышев с благодарностью вспоминал своих учителей — А.Е. Архипова, К.А. Коровина, В.А. Серова. «Валентин Александрович Серов был из поздних «передвижников», но донес до учеников самые высокие заветы поры их рассвета. Заветы таких великих русских мастеров, как Ге, Репина, Сурикова, Васнецова, Крамского… Рябушкина, С. Коровина, Нестерова. Всю значительность их заветов я испытал на себе через школу Серова… Серов требовал от ученика безусловно вежливого и целомудренного отношения к модели. Помню, не раз он говорил: «Ничего на свете нет прекраснее обнаженного женского тела». Требовал также Серов безусловного сходства с натурой, «чтобы была она, а не ее сестра», а также портретность фигуры, «чтобы без головы была похожа»

2.

Эти уроки были с блеском воплощены в творчестве Н.М. Чернышева. В эпоху господства условно-грубоватых или утилитарно-спортивных образов «Венеры Советской» целомудренная хрупкая женственность его юных моделей, живая пластика линий в рисунках и на холстах тяготела, несомненно, к совсем иным образцам и идеалам.

Этапом творческого становления мастера стала поездка в 1910 году в Париж. Он занимается в частной академии Р. Жюльена, изучает искусство старых мастеров в Лувре, посещает экспозицию импрессионистов у П. Дюран-Рюэля. Его поражают работы Сезанна и Пюви де Шаванна. Сезанн, бесподобный учитель формы для многих русских живописцев, затмил молодому художнику многое из яркой и разнообразной художественной жизни Парижа.

«Я видел 26 вещей Сезанна и, казалось, подсмотрел его тайну на палитре его автопортрета. Необычная острота восприятия ошеломляет вас, и беспощадная строгость цвета, живые, синтетические типы французов глядят с холстов»³.

Другим чрезвычайно значимым открытием для молодого Н. М. Чернышева стали фрески Пюви де Шаванна.

«Я не могу насмотреться на фрески Пюви де Шаванна. Если я кому-нибудь обязан в своем развитии, то более всех Пюви. Сегодня я видел фреску

4 Пюви де Шаванна в Сорбонне. Взор мой был прикован к монументальной, божественной картине. Я подмечал секреты ее очарования: схематичность его композиции, его повторяемость поз, усиливавшую впечатление. Я хорошо изучил его светлую, жемчужную гамму, вся сила которой заключается в размещении взаимно дополнительных тонов»⁵. Пластика и духовная сущность другой работы Шаванна «Бедный рыбак» в Люксембургском музее поистине потрясла молодого художника: «Глядя в лицо рыбака, я вижу Христа. Это истинное моление о чаше, думал я, и вспоминал всеблагого рембрандтовского Христа в Эммаусе»⁶.

Эти открытия двадцатипятилетнего художника оказали существенное влияние на весь его дальнейший путь. Символизм Пюви де Шаванна, аллегоричность образов, колористическая и композиционная структура его работ нашли прямое отражение в творчестве Чернышева. Именно отсюда та особая «фресковость», оригинальная пластика его живописи, а возможно, и истоки научного интереса к фреске вообще.

Окончив МУЖВЗ в 1911 году и плучив звание художника, Н.М. Чернышев едет в Академию художеств в Петербург, где занимается офортом в мастерской В.В. Матэ, а в декоративной мастерской Д.И. Киплика изучает технику монументальной живописи.

В середине 1910-х годов художник сотрудничает в московском журнале «Млечный путь», издаваемом и редактируемом его братом — А.М. Чернышевым, выступает как художественный редактор, автор статей, критик. В это же время он выполняет графические листы «мифологической азбуки» — интерпретации мифологических аллегорий, символические образы букв.

К началу двадцатых годов художник вновь захвачен французской живописью, ставшей доступной в собрании Щукинского музея. Увлечение Пикассо, непродолжительный, но значимый для творчества мастера период кубизма, стал временем углубленного постижения живописной формы. «С изучением Пикассо начинается более углубленное, профессиональное распознавание живописи.

Происходит полный разрыв с учебой, начинается радостное творчество»⁷.

Кажется, что в первые постреволюционные годы творческая судьба мастера складывается относительно благополучно — его окружают художники-единомышленники: С. Герасимов, П. Кузнецов, А. Лентулов, А. Шевченко, В. Чекрыгин, он участвует в выставках, литографических изданиях и создает эскизы для художественного оформления революционных праздников. Работы этого периода («Венера 1918 года», 1918; «Скрипка в футляре», 1919; «Автопортрет на красном», 1920; «Розовый натюрморт», 1921) отражают стилистические искания эпохи, органично вписываются в ее художественный контекст. Но музыка революции, романтический пафос разрушения и созидания не стали доминантой его творчества. Даже органично возникающий в это время в работах Чернышева локальный красный как пятно или акцент («Красный город», «Пионерка», «Дунканши» др.) является скорее, объективной констатацией, а отнюдь не восторженным утверждением.

«Творческое лицо мое определилось не сразу. Мучительно искал я свою тему. Наблюдения и зарисовки беспризорных, униженных и обездоленных в приюте для слепых. И лишь в 1923—1924 годах начали вырисовываться контуры моих образов… К этому времени определился мой основной жанр: девочки-подростки в очаровании переходного возраста от детства к девичеству, полные строгости, чистоты и грации (спорящей с красотой антиков), но сами еще не сознающие своей красоты…»⁸.

Поэзия идеальных, недосягаемых образов, увиденная сквозь призму форм мирового искусства, станет отныне главным содержанием творчества художника. В юных героинях Чернышева — танцовщицах школы Дункан, пионерках, купальщицах — угадывается поэтика греческих мифов, пластика Боттичелли, символизм Пюви де Шаванна.

«Неутолимый восторг, платонический, чистый, беспредельный. Оживающие мифы — Дева, перевязанная поясом Афродиты, не сознающая своей красоты. Похищение Персефоны. Весна — Персефона. Она не приходит на землю, а быстро проходит по ней. В упоении дарами Весны, мы не сразу замечаем ее уход. ..»⁹.

Начало двадцатых годов ознаменовалось важным поворотом в жизни Н.М. Чернышева и других художников его круга — создание союза художников и поэтов «Искусство — жизнь» и издание журнала «Маковец». «Маковец, маковка (макушка, вершина). Искали русское название. После «Ослиных хвостов», «Пощечины общественному вкусу» — впервые заговорили о моральной значимости искусства…»¹⁰. «Маковец» — легендарный холм, где Сергий Радонежский положил основание Свято-Троицкой лавры. «Мы полагаем, что возрождение искусства возможно лишь при строгой преемственности с величайшими мастерами прошлого и при безусловном воскрешении в нем живого и вечного», — говорилось в первом номере журнала»¹¹.

В эти же годы Н.М. Чернышев совершает первые поездки в Псков, Новгород, Ферапонтово. Начинается его исследовательская работа по изучению фрески, поиски минеральных красок, которыми писали древние мастера.

В 1930 году выходит книга «Техника стенных росписей», соединившая в себе серьезное теоретическое исследование и практическое пособие по технике монументальных росписей. Сам художник выполняет ряд монументальных работ, в том числе в возрожденных техниках «стукко-люстро» и «сграффито», мозаики, пишет ряд заметок и статей, а в 1954 году издает книгу «Искусство фрески в древней Руси».

«Задачей моей жизни найти связующее звено между грандиозным наследием древнерусского искусства и задачами сегодняшнего дня. Отнюдь не воссоздать старое, из чего получилась бы стилизация, то есть нечто отмершее, не органическое. Но создать живое, гармоническое искусство наших дней, в которое верили бы все, отбросив шоры и деления на секты»¹².

Н.М. Чернышев был выдающимся педагогом, учителем целой плеяды замечательных художников, среди которых Т.Г. Гапоненко, Д.К. Мочальский, А.А. Мыльников, Д.Д. Жилинский. Свои художественные и теоретические открытия он неизменно делал частью педагогических практик сначала во Вхутеине, а затем и в Московском художественном институте (ныне МГАХИ имени В.И. Сурикова). В 1949 году в период борьбы с формализмом из института были удалены лучшие профессора, среди которых — С. В. Герасимов и Н.М. Чернышев. «Успешная педагогика. Ученики. Разгон института. Не раскусил, кто инициаторы?..»¹³, — горько вспоминал об этом времени Николай Михайлович.

Последней выдающейся работой Чернышева стала серия «Мастера московской школы». Образы Андрея Рублева, Даниила Черного, Дионисия, Алимпия Печерского, кажется, были невероятно близки творческому сознанию и личности мастера. «Жизнь моя затянулась как будто для того, чтобы я испытал все стадии бед и удач, горького несчастья и беспредельного счастья, нищеты и неожиданного богатства на закате, когда начали угасать последние лучи света»¹⁴.

Творчество и духовные поиски Н.М. Чернышева, безусловно, были главным содержанием жизни его семьи. «Сколько было неучитываемого труда с добычей смальт. Многократно жена и Полина (старшая дочь Н.М. Чернышева) ездили повсюду, куда возможно. Много плиток привезли еще прошлым летом Катя и Андрей (дочь и зять) из Вышнего Волочка»¹⁵, — писал Николай Михайлович о работе над мозаикой «Отрочество». Две дочери Чернышевых — Полина и Екатерина — связали свои судьбы с искусством. Младшая Наталья стала историком.

Екатерина Николаевна Чернышева — средняя дочь Николая Михайловича и Антонины Александровны — даже во внешнем облике сохранила черты обоих родителей — земную, русскую красоту матери и тонкую одухотворенность отца. Ее детские годы совпали с периодом войны, и первые работы, в которых уже угадывается будущий художник, сделаны в Самарканде, в эвакуации. Духовная близость к отцу, его постоянное присутствие в жизни дочери как художника и учителя, совместные поездки в Новгород, Псков, Ферапонтово, общение с замечательными мастерами, которые окружали Чернышева, — П. Кузнецовым, В. Фаворским, С. Герасимовым, А. Матвеевым — несомненно, оказали большое влияние на становление ее как творческой личности.

Как многие художественно одаренные дети этого времени, Екатерина училась в Московской средней художественной школе, затем в 1955 году поступила в институт имени В.И. Сурикова. Екатерине Николаевне посчастливилось учиться у таких выдающихся художников как А.А. Дейнека и Д.К. Мочальский, но и тогда влияние отца было все же определяющим.

Время взросления молодой художницы, обретение своего стиля совпало с особой эпохой в истории отечественной культуры.

«Тогда казалось, что насовсем ушла из изобразительного искусства фальшь, запечатленная в помпезных полотнах огромных размеров с изображением вождей, партийных съездов и производственных совещаний, столь характерных для так называемого социалистического реализма. Все чаще на выставках 60-х годов появлялись эмоционально окрашенные пейзажи, виды городов, сел и деревень, представленные «без прикрас», как и зарисовки из жизни разных слоев общества, сделанные не по заказу, а по велению души авторов»¹⁶.

Тема первых серьезных работ Екатерины Чернышевой — спорт — представляется вполне органичной. Пластика тела была предметом пристального изучения в творчестве ее отца, выдающимся мастером «спортивной» картины был ее учитель А. А. Дейнека. Спорт становится важной стороной жизни людей в 60-е годы и находит яркое отражение в искусстве. (Достаточно вспомнить замечательные работы Д.Д. Жилинского.)

Поездки на этюды, постоянная работа на пленэре вскоре сделали художницу прекрасным мастером пейзажа. Кисти Екатерины Николаевны принадлежат очень выразительные портреты ее отца. И все же главным содержанием ее творчества стали образы детей. Эту тему Екатерина Чернышева тоже унаследовала от Николая Михайловича. Но если его в детских образах влекла пластика, божественная гармония линий и форм, то детские портреты Екатерины Николаевны — это образы души в том высоком смысле, как понимали его авторы фаюмского портрета. Ей важно запечатлеть ангельскую сущность ребенка, его близость к Богу, сохранить в искусстве этот чистый, еще не искаженный жизнью образ. Эта задача становится словно особой миссией художницы, ее духовным предназначением.

Дети на холстах Чернышевой прекрасны и одухотворены. Они изображаются с бабушками и дедушками («Мирная жизнь», 1974—1975; «Лето в деревне», 1977; «Под крышей дома своего», 1987), на фоне стен или в окошках родовых сельских домов («Первые цветы», 1963; «Уля», 1971; «Пора сенокосная», 1993), с цветами и добрыми домашними животными. Связь с родом, с семьей, селом подчеркивается в названиях картин: «Дети Архиповых» (1969), «Таня из деревни Боровно» (1995). Пережив в детстве войну, лишения эвакуации, художница словно молится о счастье этих детей, их безоблачном будущем («За далью даль. Безоблачное детство», 1967). Сельских детей она пишет с той же внимательностью и трепетом, любовью, что и собственного сына. «Сельская детвора привлекает меня своим светлым и чистым душистым миром, близостью к природе, доверчивостью и добротой ко всему живому на земле»¹⁷.

Детский портрет Екатерины Чернышевой — это портрет будущего страны, в которое она верила, которое хотела видеть прекрасным. («Вышневолоцкие невесты», 1983; «Светлая память земли», 1992; «Ласточки», 1985).

Стилистически работы художницы органично входят в контекст искусства своего времени, искусства, ставшего во многом уже классическим (достаточно назвать имена Г. Коржева, В. Попкова, Н. Андронова). Ее картины несут в себе свет фрески, она часто использует бестеневую организацию пространства холста, свойственную религиозной живописи, предпочитает портретное предстояние персонажей, словно являющих некий идеальный образец человека. Творчество Е. Чернышевой — это женское лицо эпохи сурового стиля. Это женственный, но в то же время требовательный и бескомпромиссный взгляд матери, сестры.

Супруг Екатерины Николаевны, Андрей Петрович Горский, вошел в семью Чернышевых уже сложившимся мастером, определившим свой собственный путь, но по своим жизненным и творческим устремлениям оказался очень близким.

Коренной москвич по рождению и состоянию души, он является одним из ярких представителей московской школы живописи. Горский с детства помнил «величественную Москву с Иваном Великим и Сухаревой башней, с Успением на Покровке и Китайгородской стеной…»¹⁸. Москва стала одной из главных тем его творчества.

Среди ранних впечатлений — «первая встреча с Третьяковской галереей, ставшей… неотъемлемой частицей жизни», художественные выставки второй половины 30-х годов. «Исключительную роль в те годы для нас, учащихся художественных студий, сыграли две выставки — «Индустрия социализма» и «ХХ лет РКК». Впечатления от произведений А. Рылова, Б. Иогансона, П. Соколова-Скаля, А. Пластова, Б. и В. Яковлевых, П. Кончаловского были неизгладимы»¹⁹.

Великая Отечественная война вошла в судьбу и творчество Андрея Горского и его сверстников как рубеж взросления. МСХШ, где он учился со дня основания (вместе с Г. Коржевым, И. Сорокиным, А. Ткачевым), была эвакуирована в Башкирию.

«Все нарисованное, написанное тогда насыщено беспредельной любовью к Родине, искренностью и не затронуто учебными схемами. Не перестаешь удивляться, как в те ранние годы нам удавалось добиваться такой тонкости и правды в написанных на одном дыхании, не более чем двухсеансных этюдах. Вся сумма знаний, накопленных в довоенный период, верность искусству великих художников русской школы (Сурикова и Нестерова, Репина и Серова, Коровина и Врубеля), а также мастеров советской школы (Пластова и Иогансона, Корина и Кончаловского), изучение их метода, стремление разобраться в тайнах их творчества — все это постепенно приводило нас к освоению, а следовательно, и к прямому продолжению их глубоко реалистических традиций»²⁰.

Учеба в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова стала периодом пристального изучения шедевров мастеров прошлого (В. Серова, И. Репина, М. Врубеля, К. Коровина). Осмысление и освоение этих традиций видны в ранних работах художника, таких как «Портрет М.М. Курилко» (1952), «Портрет Вали Герасимовой» (1949), триптихе «Дыхание осени» (1954), «Утро майское» (1956), «Русь затаенная» (1951). Период конца сороковых — середины пятидесятых годов можно считать временем молодой зрелости Андрея Горского — не случайно множество работ этого времени находятся сегодня в крупнейших музеях России (ГТГ, ГРМ) и бывшего СССР.

Пейзажная живопись А. Горского относится к лучшим достижениям русского искусства второй половины ХХ века. Живописные открытия Л. Туржанского, П. Петровичева, К. Юона, Н. Крымова переосмыслены в его работах, которые отличает добротность красочного слоя, ценность живописной материи, широчайший тональный диапазон.

Особое живописное пространство художника — исторические и архитектурные памятники России. В этих работах каждый его мазок наполнен благоговейным трепетом перед гением русских зодчих, величием национальной культуры. Видно, с какой любовью мастер выкладывает живописную мозаику Покровского собора, одновременно создавая эталонный образец современной живописи. Естественным продолжением этого восторга художника перед шедеврами наследия прошлого стала его гражданская позиция и активная общественная деятельность по сохранению памятников истории культуры.

Тема войны — невосполнимости утрат и триумфа победы — проходит через все творчество Горского, раскрывая его как многопланового мастера картины («Каждая пядь земли», 1962— 1964; «Солдат», 1962—1964; «Без вести пропавший. 1946», 1962; «9 мая 1945», 1982—1984).

Драматизм истории страны последних десятилетий отражен в монументальном полотне «Последние жители деревни Мартус», созвучном раздумьям писателей: В. Распутина, В. Астафьева, В. Белова.

Сын Андрея Петровича и Екатерины Николаевны — Николай Горский-Чернышев — наследник и хранитель богатого культурного достояния семьи. Он еще застал удивительно трогательную атмосферу семьи деда, стал свидетелем творческой работы родителей, был их моделью, первым зрителем. Николай стал художником осознанно, вопреки желанию близких, видевших в нем незаурядное музыкальное дарование, и это означало принятие той огромной ответственности, творческой и человеческой, которая всегда ложится на плечи потомков знаменитых фамилий.

Закончив с золотой медалью МСХШ, он поступает в институт имени В.И. Сурикова, где занимается в мастерской замечательного живописца и прекрасного педагога Т.Т. Салахова. Влияние этого мастера во многом определило творческую индивидуальность Горского-Чернышева, счастливо соединившись с богатой семейной художественной традицией. Уже ранние работы художника («Дороги детства», 1989; «Утро в деревне», 1988; «Март. Академическая дача», 1982) отличаются точностью решения композиционных задач, осознанностью отбора деталей, колористической гармонией.

Замечательной страницей творчества художника стали сельские интерьеры: «Интерьер сельской избы с васильками» (1990), «Любимые цветы Н. М. Чернышева» (1989), «Яблочный Спас» (1992). Любовь к деревенской жизни, традиционному быту, к простым, но столь поэтичным деталям обстановки сельского дома наполняет его работы.

Среднерусские пейзажи, портреты, традиционная станковая картина с ее глубоким внутренним пространством («Все в прошлом. (Памяти конюха Василия Соколова)», 1990—1995) — пожалуй, нет живописного жанра, в котором бы не работал художник. В последние годы Николая как живописца влекут православные святыни, жизнь возрожденных монастырей, Святая земля («Древо Креста Христова», 1998—1999; «Тихая молитва», 2004; «Нилова пустынь. Вечерний звон», 2002; «Над вечным покоем», 2006).

Продолжая традицию деда, Николай Горский-Чернышев преподает в МГАХИ имени В.И. Сурикова. Нет сомнения, он сможет передать студентам, будущим художникам, духовные сокровища своей семьи — ведь три поколения династии Чернышевых-Горских во многом олицетворяют историю русского изобразительного искусства ХХ—ХХ1 веков.

Выставки династии Чернышевых-Горских, состоявшиеся в Италии (1991 г. ) и Москве (2011 г.) в залах Российской академии художеств, стали яркими событиями истории современного изобразительного искусства.

1. Д.Д. Жилинский. «Мои портреты». Цит. по: Н.М. Чернышев. М., 1978. С. 194—195. (Далее: Н.М. Чернышев.)
2. Н.М. Чернышев. М., 1978. С. 153—154.
3. Н.М. Чернышев: Каталог произведений. М., 1990. С. 134. (Далее: Н.М. Чернышев: Каталог произведений.)
4. Имеется в виду фреска «Науки и искусства».
5. Н.М. Чернышев. Каталог произведений. С. 134.
6. 6Там же.
7. Н.М. Чернышев. С. 30.
8. Там же. С. 32.
9. Н.М. Чернышев. Каталог произведений. С. 156—157.
10. Н.М. Чернышев. С. 177.
11. Там же. С. 31.
12. Там же. С. 12.
13. Н.М. Чернышев. Каталог произведений. С. 163.
14. Там же. С. 161.
15. Там же. С. 158—159.
16. Петрова Е.Н. Правда — средство для познания истины // Реализм в русском искусстве второй половины ХХ века. СПб., 2012. С. 9.
17. Екатерина Чернышева. М., 2006. С. 6—7.
18. Андрей Горский. М., 2002., С. 9.
19. Там же. С. 10.
20. Там же. С. 11–12.

Вернуться назад

Теги:

Катя Чернышева, Касли, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

«Служить Матери Божией и преподобному Серафиму». Современный взгляд на издательское послушание

Монахиня Макария (Огудина)

В старом Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском монастыре издательского послушания не было. Была литография, в которой более 80 сестер на больших по размеру и тяжелых по весу камнях иголками накалывали изображения – в основном иконы батюшки Серафима и Божией Матери «Умиление». Каждый камень подготавливали в течение года, затем печатали на печатных машинах и сушили картины. В 1903 году монастырскую литографию посетила Царская чета. Большое впечатление на Высоких гостей произвела скоропечатная машина. Царица Александра Федоровна тогда сказала: «Вам еще много понадобится!», очевидно имея в виду технические средства. Действительно, понадобилось многое, только уже в конце XX – начале XXI века. В возрожденном монастыре приобрели ризограф и с него начали типографскую деятельность. Позже игумения Сергия (Конкова) твердо переименовала это послушание из типографского в издательское. Об основных направлениях монастырского издательства нам рассказала монахиня Макария (Огудина).

Об уникальных книгах

Мать Макария, недавно в рамках XXVII Рождественских чтений на пленарном заседании направления «Издательская деятельность Церкви» Вы выступили с презентацией издательского послушания Дивеевской обители. Чувствовалось, что после Ваших слов об уникальности целого ряда изданий тема книгопечатания в современном монастыре особо заинтересовала участников мероприятия. Давайте с нее и начнем.

Действительно, у нас в обители вышло несколько уникальных книг. Например, «Летопись Серафимо-Дивеевского монастыря». Мы съездили в Российскую государственную библиотеку, где нашли издание «Летописи» 1896 года. Обычно перепечатывают второе издание – 1903 года, а мы обратились к первому. Конечно, его можно было разыскать не только в РГБ, но здесь хранятся еще и гранки с цензорской правкой «Летописи» 1896 года. Цензуру осуществлял протоиерей Григорий Дьяченко, известный церковный писатель, магистр богословия. Эти гранки находятся в отделе рукописей, мы их держали в руках.

Наверное, с волнением к ним прикасались?

Конечно! Мы их скопировали и решились сделать, можно сказать, необыкновенную книгу. Включили в текст все, что вычеркнула цензура. На самом деле там вовсе не пророческие высказывания батюшки. Цензор убрал лишь то, что ему казалось неправдоподобным относительно святости старца. Он вычеркнул также просторечные слова и выражения, которые употребляли дивеевские сестры. Когда мы восстановили текст, получилась та самая книга, за которую батюшка Серафим благодарил ее составителя – будущего священномученика Серафима (Чичагова), удостоив его дивного явления в Дивееве.

Еще мы нашли в Российской государственной библиотеке «Краткую летопись Серафимо-Дивеевского монастыря», которую тогда же, в 1896 году, подготовил сам священномученик Серафим (Чичагов). Переиздали и ее.

Самая наша замечательная находка в РГБ – рукописный акафист преподобному Серафиму Саровскому, который в 1917 году написал Иван Гаврилович Блинов – выдающийся каллиграф, художник-миниатюрист начала ХХ века. Рукопись акафиста он подарил Румянцевскому музею. Мы впервые предприняли ее репринтное издание.

Прошлое стало для вас источником уникальных текстов. А современность дает повод для подобных изданий?

В наши дни исполнилось предсказание преподобного Серафима: на одной оси с Троицким собором и колокольней в конце Канавки выстроен новый собор, который украшается мозаичными иконами и композициями. Работы в нижнем храме уже завершены, он освящен, и эту красоту мы постарались показать в фотоальбоме, который издали в прошлом году.

Книга профессора Сергея Николаевича Чернышева «Святая Богородичная Канавка» тоже ведь основана на современном материале?

Ее написал по нашей просьбе человек, двадцать лет своей жизни посвятивший святой Канавке. В основу книги легли его личные впечатления, наблюдения, изыскания, размышления. Сергей Николаевич – доктор геолого-минералогических наук, профессор, академик Российской академии естественных наук. Он безвозмездно осуществлял техническое руководство проводившихся на святой Канавке изысканий и проектирования.

В поиске новых авторов и художников нам помогают и столичные издания, с которыми мы запускаем совместные проекты. Так с издательством «Никея» выпустили книгу для детей Тимофея Веронина «Дивный старец Серафим» и готовим следующую – про монастырь. Совместно с издательством Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университетом предприняли издание книги «Серафимо-Дивеевский монастырь и его первая игумения Мария (Ушакова)». Прорабатываются новые проекты. С издательством Московской Патриархии намерены подготовить несколько изданий дивеевской тематики, с английской организацией «Saints Alive» ведем переговоры об издании нами «Летописи Серафимо-Дивеевского монастыря» на английском языке. Они сделали оригинальный перевод и выпустили замечательную, но очень дорогую книгу; мы хотим воспользоваться их переводом и сделать более доступную книгу.

Матушка игумения говорит, что главное дивеевское послушание – служить Матери Божией и преподобному Серафиму Саровскому. Эту миссию выполняем и мы на издательском послушании. Главная тема наших книг – это Дивеево. Обитель имеет замечательную историю, с ней связаны люди интересных судеб, у нас есть уникальные святыни. Об этом мы и стараемся писать в наших книгах, просвещать читателей на нашем местном материале.

Господь посылает нужных авторов

Мать Макария, а каким образом появился на свет журнал «Дивеевская обитель» – многостраничный, глянцевый, вызывающий большой интерес у всех – от монашествующих до мирян? Понятно, что такое издание нерентабельно, но монастырь продолжает бесперебойные ежеквартальные выпуски уже девятый год.

Идея журнала родилась в мае 2011 года. У нашей матушки был юбилей, и появилась идея выпустить «именинный» журнал ей в подарок. Сделали его за неделю, не имея никакого редакционного портфеля. Название «Дивеевская обитель» предложила сама матушка игумения. Следующие номера были рассчитаны на целевую аудиторию – сестер обители. Но вскоре стало очевидно, что журнал не меньше интересует и мирских людей, бывающих в монастыре. Гостям дарятся журналы в качестве визитной карточки нашей обители. Если коротко определить нашу главную задачу, которой мы руководствовались при создании журнала и в работе над каждым номером, – это наше желание показать красоту Божьего мира и Божьего человека, прежде всего – монашествующих.

Для того чтобы выпускать ежеквартально журнал объемом более 160 страниц, нужна целая редакция.

У нас есть главный редактор – благочинная монастыря монахиня Екатерина (Чернышева) и я – ответственный редактор. Но Господь в нужный момент посылает нужных людей и нужные материалы. Постепенно складывается авторский актив журнала.

Например, однажды по электронной почте к нам пришло письмо от крымской художницы Ксении Симоновой, которая занимается песочной анимацией. Она рассказала о том, как преподобный Серафим покровительствует их семье. Наше общение продолжилось, Ксения сделала для нас песочный фильм о преподобной Александре Дивеевской. Она много ездит по миру, и в нашей рубрике «Православие и мир» постоянно стали появляться ее путевые заметки. Сами мы никогда бы в тех краях не оказались и такие бы впечатления, как она, не получили бы. А первая ее публикация была основана на российском материале. Это теплый рассказ о женской общине в Крыму, созданной на приходе в честь преподобного Серафима Саровского в селе Ковыльное.

Однажды к нам приехала съемочная группа московской студии «Фильмотограф». Им нужно было снять в Дивееве сюжет о том, как каждый год на Страстной неделе к нам в обитель приезжают хлебопеки из Владивостока за водой с источника преподобного Серафима. На ней они замешивают пасхальные куличи, которые потом продают жителям Приморского края. Об этой необыкновенной инициативе для журнала согласился написать режиссер фильма Андрей Холенко. С тех пор мы дружим с ним, и он сделал для монастыря замечательный документальный фильм «Дивное Дивеево».

Среди постоянных авторов – Ольга Цвиркун из Киева, которая любит французский и греческий языки, совершает паломничества по сокровенным для христианского сердца местам и охотно рассказывает нашим читателям об этом. Одна из ее публикаций – «Парижский адрес Серафима Саровского» – посвящена русскому православному храму во имя преподобного Серафима Саровского во Франции. Другая посвящена почитанию преподобного Серафима в Греции. Это материалы для рубрики «Дивеевская география». Кстати, саму рубрику придумала журналистка из Нижнего Новгорода Наталья Николаевна Скворцова. Хорошее, полезное дело всегда собирает вокруг себя единомышленников.

Золотой фонд издательского послушания

Мать Макария, мне попал в руки выпущенный Серафимо-Дивеевским монастырем аудиодиск «Вера и жизнь», содержащий беседы с яркими и, что особенно важно, духовно богатыми личностями – гостями монастыря. Как он родился?

У нас в монастыре есть специально оборудованная радиостудия. Появилась она в 2009 году по инициативе нашего правящего архиерея, митрополита Нижегородского и Арзамасского Георгия. Владыка Георгий рассудил, что в Дивееве бывает много интересных людей, здесь они доступнее, чем в обычных условиях, и надо делать с ними интервью. В то время в епархии создавалось радио «Образ», вскоре покрывшее своим вещанием всю Нижегородскую область, чья территория, к слову сказать, превышает площадь таких государств как Швейцария, Бельгия, Нидерланды. Вещает радиостанция круглосуточно. Некоторые интервью, записанные в монастыре, идут на радио. Также мы размещаем их на официальном сайте монастыря, в печатном виде – в «Дивеевской обители», в епархиальных изданиях. Когда скопилось некоторое количество интервью, был выпущен двойной аудиодиск. Сейчас у нас богатейший аудиоархив, в котором полторы сотни бесед с самыми разными людьми.

Пожалуй, его можно назвать настоящим золотым фондом вашего издательства?

Да, это так. Очень интересная беседа была с главным дирижером Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского, народным артистом СССР Владимиром Федосеевым. Я вошла в храм Рождества Богородицы приложиться к мощам наших преподобных матушек и увидела там Владимира Ивановича с супругой. Вечером он собирался давать концерт в Сарове в обыкновенном кинозале. Я попросила его об интервью, и всемирно известный дирижер, немолодой, у которого были свои планы, с легкостью дал свое согласие. Трогательно прозвучал ответ преподавателя факультета церковного пения Православного Свято-Тихоновского Гуманитарного университета Поплии Латифи на мой вопрос о том, что такое русское Православие с точки зрения французского человека. Она с сильным акцентом ответила: «Я – русская». Ярко, очень эмоционально, с болью о проблемах современности говорил епископ Зарайский Меркурий. Тогда он возглавлял Высокопетровский монастырь в Москве, а сегодня – митрополит Ростовский и Новочеркасский. С какой болью он говорил о том, что мешает развиваться патриотизму в нашей стране! В те минуты было ощущение, что владыка здесь, в монастырской радиостудии, вступил в решающий бой со многими бедами нашего общества, которые вокруг старались замалчивать. Но такую точку в интервью мы не могли оставить. На мое замечание он ответил: «Нет, матушка, это не «точка»». И продолжил, что при всей сложности обстановки у нас должен быть очень радостный и перспективный взгляд в будущее, потому что мы – верующие люди, и мы знаем, уверены, опыт наш свидетельствует, что Бог нас не оставит до тех пор, пока хотя бы один человек на Русской земле будет кричать: «Господи, спаси нас!» А еще потому, что мы сами кое-что делаем; только никогда не надо себе врать и заниматься самоуспокоением. Духовно полезные глубокие интервью были с монахами из России, Молдавии, Греции. Довелось мне побеседовать с выдающимися православными богословами нашего времени Жаном-Клодом Ларше и с Павлом Ивановичем Мейендорфом.

Нынче на Рождественских чтениях в Храме Христа Спасителя Вы вкратце рассказали, что и официальный сайт монастыря, и группы в соцсетях тоже ложатся на плечи сестер, несущих издательское послушание.

Да, мы занимаемся монастырским сайтом, а в соцсетях ведем две группы – «ВКонтакте» и «Инстаграм». Обычно в неделю мы ставим от трех до десяти постов. Многие любят Дивеевский монастырь и батюшку Серафима, и интерес к нашим аккаунтам достаточно большой.

Беседовала Нина Ставицкая
Фото: Владимир Ходаков
Также представлены снимки из архива монастыря

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс. Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Екатерина Чернышёва: «Пишу не для денег, а просто потому, что это имеет значение»

— Как я работаю над песнями? Мне некогда сидеть, музицировать и ждать, родится что-то или не родится. Я открываю сборник стихов, читаю, и если меня что-то зацепило, то музыка идет сразу же вслед за текстом. Один час — и песня готова, — рассказала Екатерина.

— Скажите, для чего пишутся песни? Как бы вы это объяснили?

— Жанр, в котором я работаю, трудно определить. Вы правильно заметили, что это камерный жанр, и даже интимный. Потому что это и баллады, и городской романс, и что-то вроде бардовской песни. Но у меня есть и академические романсы, и фортепианная музыка, и немало хоровых сочинений. Отдельный жанровый пласт — духовная музыка. Понятно, что это всегда разные интонации. Замечу, что все музыкальные формы и жанры уже сформированы. Все музыкальные направления открыты. И любому композитору сейчас очень непросто, потому что его задача не в том, чтобы завоевать слушателя, а рассказать о своих чувствах собственным языком.

Если говорить о традиции городского романса, который, кстати, послужил почвой для развития и современной авторской песни, и современного романса (или шансона), то это в первую очередь личное авторское высказывание о любви, дружбе, жизни и смерти — о чем угодно. На самом деле, это понятие настолько широко, что его довольно сложно описать в двух словах. И на ваш вопрос тоже непросто ответить, так же как объяснить, почему человек дышит. Однозначно одно: песня — синкретичный жанр, где музыка и стихи переплетены. Наверное, для того и пишу, чтобы сказать тем языком, которым владею, то, чего не могу выразить словами.

— Как идет отбор материала для песен?

— Первые песни, которые начали появляться еще в школьные годы наряду с фортепианной музыкой различных жанров, я писала на свои стихи. Темы, понятное дело, соответствовали возрасту — «Мишка», «Сказочный вальс», «Осень». А потом, у нас дома была очень большая библиотека, я полюбила творчество Алексея Толстого и Сергея Есенина. Песни на их стихи были записаны в тетрадь вместе с другими понравившимися стихами, но она была безвозвратно утеряна. Позже я узнала, что один из моих друзей прихватил ее с собой, когда уходил в армию. После службы хотел вернуть, но — вот незадача! — тетрадь кто-то украл. Рассказывал, что за долгие три года (он служил на подводной лодке) тетрадь пользовалась огромным успехом.

В юношеские годы, когда я училась в музыкальном училище, продолжала писать также на свои тексты. Но в какой-то момент вдруг поняла, что я, конечно, далеко не поэт, а потому стала больше интересоваться профессиональными поэтами, причем современными. Совершенно случайно познакомилась с творчеством ногайской поэтессы Кадрии (Темирбулатовой), перелистала около десяти журналов «Иностранная литература», пока не нашла Рикардо Богранда из Сальвадора, а потом заинтересовалась Расулом Гамзатовым, Андреем Дементьевым. Позже круг любимых поэтов расширился — это Татьяна Кузовлева, Юрий Поройков, Сильва Капутикян, Александр Блок, Вероника Тушнова, Сергей Островой, да всех и не перечислишь. Всего за время студенчества написано порядка 70 песен. И до сих пор многие из них иногда исполняю на концертах.

В активе композитора — около 370 сочинений. Среди них — хоровые сочинения для смешанных, женских, мужских и детских хоров (около 100), в том числе кантата, несколько хоровых циклов; инструментальная музыка и более 270 вокальных сочинений (романсы, песни, баллады и т. д.). Более 160 песен написано на стихи 18 поэтов Тюмени и Тюменской области.

— Очень заметно, что тюменские поэты стали для вас своего рода «золотой жилой»…

— В 2006 году мне в руки попала книга ишимской поэтессы Ольги Чернышовой. Очень интересный человек, в свое время окончила МГУ, после чего более 40 лет работала в газете «Ишимская правда», в том числе главным редактором. После первого знакомства с ее стихами у меня возникло такое чувство, как будто это я сама их написала, настолько они оказались мне близки. На стихи Ольги Васильевны за 11 лет сотрудничества написано более 40 песен, и в основном это песни о любви. А с песней «Отпускаю» в 2008 году я стала лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова в городе Санкт-Петербурге.

Потом состоялось знакомство с Почетным консулом Республики Беларусь в Российской Федерации, бизнесменом и поэтом Владимиром Шуглей, и как результат — 20 песен. В 2008 году благодаря Владимиру Федоровичу был напечатан нотный сборник «Свет души» и выпущен одноименный CD-альбом. Прекрасный проект.

Надо сказать, меня всегда привлекала поэзия философского содержания, гражданская тематика. Еще в студенческие годы стали появляться песни, что называется, «за жизнь». И когда я познакомилась с поэзией Ольги Ожгибесовой, то первая же песня была написана на стихотворение «Мой дед». Оно, как я понимаю, посвящено ее репрессированному деду. Ольга Адольфовна была немало удивлена моему выбору и перед первым прослушиванием, как мне кажется, немного напряглась. «Никогда не думала, что на эти стихи можно песню написать!» — были ее слова. Но результатом, как оказалось, она осталась довольна. Скажу больше, эту песню всегда с благодарностью принимает практически любая слушательская аудитория. А однажды в одном из районных дворцов культуры после ее исполнения весь зал просто встал. Это было незабываемо… Потом было много других песен на ее стихи: песни о войне, «за жизнь» и, конечно, о любви. Одна из последних, кстати, посвящена городу Тобольску.

Василий Полушкин, с которым мы познакомились в 2012 году, — еще один замечательный поэт, со своим почерком. Он более сложный в плане работы с его стихами, но тем, наверное, и привлекает меня. Духовную поэзию считаю высшей степенью поэтического творчества и, как мне кажется, всегда к ней стремилась. Когда-то в одной из рецензий на мою музыку прозвучали такие слова, как «искренность», «исповедальность». Наверное, я с этим соглашусь. Это как раз то, что отличает и духовную поэзию наравне с молитвенностью, но при этом стоящую как бы между светской и духовной литературой. Во многих песнях на его стихи, а их уже целых 45(!), я даже для себя не могу четко определить жанр. Действительно что-то между светским и духовным. А про некоторые из песен могу сказать, что совершенно не представляю, как они могли появиться в моей голове. Тут уж точно не без вмешательства Господа.

Кроме тех, о ком я уже упомянула, это и Вета Моор, и Павел Плюхин, Геннадий Каркишко, Сергей Козлов, Вера Худякова… Всех поэтов, к творчеству которых я обращалась, действительно люблю, а некоторых очень люблю — они ведь мои вдохновители! Хотя некоторые даже об этом и не подозревают. Никакого плана или особенной цели писать во что бы то ни стало только на стихи тюменских поэтов у меня нет. Так получается. Просто когда я приехала в Тюмень, то, естественно, мне стали попадаться сборники стихов местных авторов. И стихи я читаю именно через призму музыки, как бы вслушиваясь, как они будут звучать. Кстати, здесь важно для меня впечатление, полученное от первого знакомства… Но кто знает, может, завтра я погружусь в поэзию Африки, Гийома Аполлинера или Варлама Шаламова…

Вообще, песни я пишу практически всю свою жизнь. Когда-то больше, когда-то меньше. Были и перерывы — три, пять, шесть лет, когда я работала над хоровой музыкой. Но с 2012 года появляется очень много песен. Это не связано ни с коммерцией, ни с чем-то еще. Просто сложился круг поэтов, чьи произведения мне нравятся, многих авторов я знаю лично. Причем на концертах я всегда акцентирую внимание на авторах стихов. Не потому, что меня об этом кто-то просит или обязывает. А потому, что считаю их соавторами. Мы все должны знать современных поэтов, тем более своих земляков.

— Скажите, а возможно уже сделать отдельный концерт в большом зале с этими песнями?

— Наверное, можно! Но организация концертов, продюсирование — это нечто другое. Ко мне иногда приходят какие-то люди и говорят: «Вот я написал несколько песен». Им хочется, чтобы я помогла им с ними куда-то продвинуться. Но это точно не ко мне. Основная моя работа — это педагогика. И она забирает много времени и сил. Но без этого никуда. Потому что мое творчество никоим образом меня не кормит. И пишу я не для денег, а просто потому, что не могу этого не делать! И всегда рада, когда мои песни кто-то исполняет. Есть записи, есть ноты. Студенты интересуются моим творчеством, говорят, есть даже очередь на мои произведения. Но в этом направлении тоже нужно работать. Причем целенаправленно. И все-таки чаще всего мои песни звучат в авторском исполнении — это выступления на сборных концертах или в литературно-музыкальных гостиных, в отдельных концертах или просто на «квартирниках», где собирается определенный круг лиц, которые любят послушать живую музыку, стихи, пообщаться.

Кроме того, одной небольшой компанией мы ездим по области, посещаем разные села, деревни, выступаем в различных ДК, музыкальных школах. Слушателей, я вам скажу, не очень много — максимум человек 50–70. Хотя иногда бывает и 20 человек придет. Но это не имеет значения — концерт состоится в любом случае. Даже для трех человек. А бывало, что после основного концерта заходим в гости к какой-нибудь бабушке, которая не может выйти из дому, и поем практически только для нее весь концерт заново.

— Может быть, проще выпускать диски? Я бы обязательно приобрел такой диск…

— После выступлений поклонники постоянно спрашивают: где можно купить ваши диски? Потому что, как они говорят, «на концерте послушать, а дома наслушаться». Поэтому многое уже для этого сделано. Но песен слишком много, и все их так сразу не запишешь. В настоящее время уже записано в студии более 30 песен, составлено шесть тематических дисков, в каждый из которых входит примерно по 20 песен: песни о любви, песни «за жизнь» или песни гражданского звучания, песни о войне, песни на стихи Ольги Чернышовой, Василия Полушкина и Ольги Ожгибесовой. Возможно, это будут отдельные альбомы, а возможно, двойные или тройные.

Все дело в том, что сочинение музыки, как ни парадоксально это прозвучит, не является основным видом моей деятельности. Он любимый, но не основной. Делаю я это тогда, когда образовалось свободное от работы время. При этом сочинить — это «ерунда» по сравнению с тем, что текст нужно элементарно набрать в нотном редакторе, чтобы потом напечатать или записать в аудиоформате. На это уходит гораздо больше времени, которого катастрофически не хватает. К тому же нужно не только определиться с концепцией, но и найти тех, кто это профинансирует. Поэтому подобные проекты двигаются очень медленно.

— Екатерина, над чем вы обычно размышляете, во что верите, на что надеетесь?

— Время сегодня не идет, а летит, и жизнь, к сожалению, такова, что некогда размышлять, надо просто делать… Хорошо, если попадаешь в «яблочко», а бывает и такое, что приходится ошибки исправлять… Опять же, по моему стойкому убеждению, у художника должно быть больше возможности созерцать. Должно быть свободное время для «полета мысли». Но чаще бывает так, что абстрагироваться от действительности очень сложно. Особенно когда семья, дети, работа, которые требуют много времени, сил и внимания. Невозможно варить кашу, проверять домашнее задание у ребенка и при этом где-то на периферии сознания обдумывать мотивчик для новой песни. Но, кстати, были и такие случаи. Например, практически весь цикл «Четыре духовных хора» я писала со старшим сыном, тогда еще маленьким, на коленях.

В последнее время удручает, конечно, состояние образования и здравоохранения. В этих сферах постоянно предпринимаются какие-то шаги, но лучше все же не становится. Но все равно я надеюсь на лучшее.

— Наверное, высшая цель творчества — очеловечивать людей, тогда и проблем в жизни будет меньше…

— Согласна. Музыка должна заставлять страдать, оставлять след в душе, поднимать человека над собой. А для автора-исполнителя песня — это как раз возможность высказать то, чем ты живешь, о чем думаешь и мечтаешь. И хочу сказать, что моя музыка идет от сердца, — это правда. И я надеюсь, что она обязательно дойдет до сердец слушателей.

Случай Чернышёвой — Тюменский Курьер

На втором Всероссийском конкурсе композиторов имени Андрея Петрова в Санкт-Петербурге преподавателъ тюменской академии искусств и культуры Екатерина Чернышёва заняла третье место в номинации «эстрадная песня и эстрадный романс».

— Всего было 147 заявок и в них более трехсот песен. Я отправила в Петербург три песни. И вдруг мне звонит продюсер конкурса и говорит, что я в числе 12 музыкантов прошла в финал. У меня было чувство удивления и какой-то детской радости. Настолько была счастлива.

Тюмень — город, безусловно, музыкальный. Но что касается композиции, то на слуху, как говорится, а в музыке слух — обязателен, всего несколько имен. Даже если начинать с Алябьева. Жил здесь некогда, уже в советское время композитор Петр Золтс, но его имени нет даже в Большой тюменской энциклопедии. Как нет имени Михаила Бирмана-старшего. Как нет Авенира Проскурякова, который даже возглавлял местное отделение Союза композиторов. Но это к слову. К тому, что надо бы в данном конкретном случае, случае Чернышёвой, заглянуть в самое начало нашей истории.

А лежит это начало в небольшом уральском городке Верхняя Пышма, где и сейчас живет семья Чернышёвых. Папа — и в свои 73 года машинист грейдера. Мама работала на фабрике мягкой игрушки. Естественно, дети. Что касается музыки…

— Ничего такого особенного. Правда, папа петь абсолютно не может, все фальшиво. Но всегда стремился на чем-то играть. Как только инструмент какой-то видит, он сразу понимает, что на нем надо играть.

— Что-то получается?

— Да.

— Но на дорожных машинах получается, наверное, лучше?

— Конечно. Он участвовал в конкурсах, в том числе за рубежом. Орден Трудовой славы у него есть. А мама очень хорошо поет. Она из деревни, с Украины, из Хмельницкой области, там у них все поют. А она была запевалой. У нее слух есть. Но никто образования не получал, потому что все воспитывались в деревне. А у меня случайно получилось. Хотя нет, наверное, не случайно. Еще в садике, я и сама помню, было игрушечное пианино, я постоянно за ним сидела: ля-ля-ля, ля-ля-ля. А потом мне купили настоящий черный инструмент Свердловской фабрики, и я сама пришла в музыкальную школу.

После музыкальной школы Катя Чернышёва поступала на дирижерско-хоровое отделение знаменитого училища имени Чайковского в Свердловске. И. не поступила. Сольфеджио, по которому в школе у Кати были круглые пять, оценили на три с минусом. Предлагали на отделение народного хора, но Катя отказалась.

— Я хотела только на дирижерско-хоровое, как Зинаида Николаевна Осипова, моя любимая учительница в Верхней Пышме. Я — максималистка!.. И уехала в Тобольск. Среди абитуриентов в Свердловске ходил педагог из тобольского училища. Я на него не обращала внимания, думала: ну я-то поступлю! В общем, у девчонок взяла адрес тобольский и поехала туда. И уже там училась у Любови Григорьевны Токмаковой. Мне у нее учиться нравилось, и она меня все время настраивала: тебе в консерваторию надо идти. Конечно, на дирижерско-хоровой. Вот я закончила училище как дирижер хора, Токмакова сказала, что надо ехать. Я очень боялась. Другие учились в Свердловске, а я в Тобольске неравные условия. Провинция. Нет филармонии, нет насыщенной музыкальной жизни. Токмакова настояла. Мне сразу поставили по специальности пять, и я больше ничего не сдавала. Хотя у меня не было красного диплома.

Чтобы закончить с «послужным списком», отметим, что Екатерина Чернышёва преподает на кафедре хорового дирижирования. Правда, мы все еще в прошлом, все никак не доберемся до сути нашего разговора, до композитора Чернышёвой. Наверное, вы полагаете, что теперь, когда Екатерина выучилась, пришло время обратиться к композиции? Думаете, что здесь как выключатель: щелкает — раз! — и проявляется склонность к сочинению?

Признаюсь, я опустил часть нашего разговора, когда моя собеседница рассказывала о своих первых «композиторских» опытах еще в школе. О том, как разучивала классиков и «сочиняла на ту же тему» (это ее слова). Как занимала первые места на школьных конкурсах. Даже сыграла для меня свое раннее «полифоническое сочинение «Волшебный замок» (здесь она повернулась к роялю и как будто прозрачные льдинки-сосульки стали перезваниваться, переговариваться друг с другом).

— В тобольском училище у меня был просто расцвет. Нам сочинять иногда задавали. Я приносила ноктюрн — удивлялись. Я не афишировала это, но студенты знали. Много у меня песен было тогда написано. А всего их более ста. Может быть, даже 150. О любви, конечно, это все было о любви, да!

Я прошу сыграть, Катя растеряна. Надо вспомнить. Она поет: «Наверное, ты больше ко мне не вернешься.»

— Вот так мы распевали на все училище. Стихи я сначала сама писала. Но у меня в училище утащили ту тетрадь. Знакомого взяли в армию, на подлодке он служил. Он и выменял эту тетрадку у моего брата на что-то.

Если у автора нет музыкального образования, то бессмысленно рассуждать с композитором: почему тут, скажем, бемоль, а там — диез? Но если хорошенько задуматься, то -природа творчества одинакова. Роден видел в каменной глыбе «спрятанную» скульптуру, писатель улавливает в обычном разговоре сюжет будущей книги, музыкант в окружающих шумах различает неслышную остальным мелодию. Так и мне хотелось узнать, допроситься, выяснить у Екатерины Чернышёвой, как рождается ее музыка? Как она перекладывает то, что сама чувствует, в музыкальный узор из семи нот?..

Разговор был непростой. Мне казалось, что собеседнице легче сочинить мелодию, чем разобрать на составные элемент великий механизм творения.

— Меня спрашивают, приходится задумываться. Но когда начинаешь следить за собой — земное все приземляет. Все, чем человек живет, все варится в одном котле. Я вижу текст, вдруг он начинает для меня звучать в тональности, в мелодии. Когда я начинаю писать мелодию, сразу чувствую, какая должна быть тональность. Может быть, это озарение. Какое-то замирание, и я — раз! -играю тональность, интуитивно. А не думаю: напишу-ка я в ре-бемоль миноре. Тональность — это окраска, появляется образ, который тянет за собой какой-то шлейф общепринятых формул.

— А когда вы просто читаете книгу — музыкальное сопровождение тоже присутствует?

— Не то, чтобы сама мелодия или гармония, а ощущение — какая она могла бы быть? Возникает основная идея, и ты начинаешь развивать ее. А там, в развитии темы, в кульминации приходит какой-то гармонический ход. Как он возникает? Я считаю: все, что связано с текстом, сокрыто в самом тексте. В Северянине — одно, в Ахматовой — другое. Но над этим надо серьезно думать. У меня, может, еще не подошел возраст, когда это можно сформулировать. Чувствую.

— В монологе Гамлета есть фраза, которую, помнится, даже из фильма вырезали: «Так всех нас в трусов превращает мысль». Как же формулировать мысль в музыке, если нет слов?

— Мысль в музыке — это образ, который выражается в музыкальном материале, в звуке. Мой сын, ему пять лет, спрашивает: мама, что такое звуки? Откуда они возникают? Я каждый раз отвечаю по-разному. Звуки — это то, что звучит. И все-таки композитор идет от образа. Если есть ярко выраженный образ, любая музыка будет понятна. Кстати, современная музыка, современное письмо часто понятнее людям, которые не посвящены в музыку, они на вибрационном каком-то уровне воспринимают музыку, даже не задумываясь о гармонии. А музыкант, хочет он этого или не хочет, сразу начинает анализировать.

— Значит, нынешняя «шумовая» техномузыка, которую люди моего поколения воспринимают с трудом, молодым слушателям понятна даже без подготовки?

— Это же ритм, в основном. А ритм — это то, что было первоначально, еще до музыки. До мелодии. Но я говорила об академической музыке. Мой муж — не музыкант. Но когда мы слушаем Шнитке, он говорит: «Музыка мощнейшая». Любой человек находит в ней какие-то ассоциации со своими ощущениями, мыслями, событиями. Как-то для курса истории хоровой музыки я нашла «Реквием» Вячеслава Артемова. Он посвящен многострадальной России и в другом варианте — жертвам сталинских репрессий. Его слушаешь — к горлу подкатывает: такое чувство любви к Родине, сострадание к жертвам. Когда я вижу фильмы о войне, у меня такое ощущение, как будто я жила в то время в ком-то, потому что меня увиденное потрясает. Иногда я чувствую, как будто это уже было со мной. И когда читала Шаламова, у меня слезы лились.

— Что же такое музыка? Сжигающий вас огонь или умиротворяющий бальзам на страдающую

душу?

— Слушателя она умиротворяет. Может быть. А композитора -сжигает. Му сама по себе. Она где-то уже есть. Только иногда ты к этому как бы присоединяешься. И еще — у меня постоянно где-то что-то звучит в голове.

Среди написанного Екатериной Чернышёвой, наверное, больше известна кантата «Душа и мир». С этой кантатой для солиста, хора и оркестра сама автор и декламатор Вячеслав Медведев много раз выступали в конце 90-х. А если творческую работу Чернышёвой выразить в цифрах?

— У меня около двухсот произведений. В основном связанных со словом. В том числе около ста песен. Я периодически убираю те, что можно уже не упоминать, из которых я уже выросла… И кантата «Душа и мир». И цикл для смешанного хора, для женского хора. Есть романсы, в том числе и те, что Ирина Николаевна Бибеева исполняла в свое время. Инструментальные произведения и песни.

— А самое любимое?

— Невозможно ответить. Больше тяготеешь к тому, что в последнее время написала. Например, мне очень нравится поэзия Ольги Чернышовой, главного редактора газеты «Ишимская правда». Когда я сборник стихов, который она подарила, открыла, то вдруг поняла, что я их — знаю. И песня «Отпускаю», которую я только что пела, — на ее стихи. Будет и новая песня.

Екатерина что-то играет без слов, печальное, а мне почему-то вспоминается — плач Ярославны.

Поделиться ссылкой:

Чернышева Екатерина Сергеевна

Чернышева Екатерина Сергеевна

Врач-дерматолог, врач-онколог

Стаж работы 16 лет

Образование

• 2003 г.Государственная классическая академия имени Маймонида
• 2005 г. Ординатура (акушерство и гинекология): Научный центр акушерства и гинекологии РАМН
• 2013 г.Интернатура (дерматовенерология): Российский университет дружбы народов

Курсы повышения квалификации:

• Эндокринная патология в практике акушера-гинеколога
• Кольпоскопия в акушерстве и гинекологии
• Краткосрочное повышение квалификации «Мезотерапия в терапевтической косметологии и эстетической медицине, современные методики», 2013 г.
• Профессиональная переподготовка по специальности косметология на базе Российского университета дружбы,
• 2013 г.переподгогтовка специализация на базе ФГАОУ ВО Первый МГМУ им. И. М. Сеченова Минздрава России (Сеченовский Университет) по специальности «организация здравоохранения и общественное здоровье», 2017 г.
• 2017 года Основы дерматоскопии в практике дерматолога
• 2018 г Патология сально-волосяного фолликула в практике дерматолога
• 2018 г Современные методы удаления доброкачественных новообразований кожи
• 2018 год Диагностика меланоцитарных опухолей в практике дерматолога

Опыт работы:

• 2005 г — 2013 г — Научный центр акушерства и гинекологии им. Академика В.И. Кулакова.
• 2013 г. Прошла профессиональную переподготовку (интернатура) по специальности дерматовенерология.
• Регулярный участник российских и зарубежных конгрессов по дерматовенерологии, дерматоонкологии и дерматоскопии.
• Регулярное прохождение обучения и повышения квалификации, качественных новообразований кожи.

Профессиональные навыки:

Профилактика, выявление и лечение новообразований кожи.

Профессиональное развитие и достижения:

Защитила кандидатскую диссертацию на тему «Эффективность и приемлемость пролонгированной пероральной контрацепции у женщин репродуктивного возраста», 2009 г.

Начните лечение прямо сейчас

Или запишитесь на бесплатную
консультацию специалиста

Записаться

Уважаемые пациенты!

Согласно приложению № 14 к приказу Министерства здравоохранения Российской Федерации от 19 марта 2020 г. № 198 определен временный порядок приема организаций, оказывающих специализированную, в том числе высокотехнологичную, медицинскую помощь в плановой форме в условиях сохранения риска распространения новой коронавирусной инфекции COVID-19 согласно которому (п1.2) перед плановой госпитализацией на догоспитальном этапе (не ранее 7 календарных дней до поступления) обязательно проведение лабораторного исследования биологического материала пациента (мазок из носа и ротоглотки) на наличие новой коронавирусной инфекции COVID-19 методом амплификации нуклеиновых кислот.

Чернышева Екатерина Сергеевна | Сайт учителя культуры физической

Целеустремлённость — это пробный камень любого достижения, большого или малого. Сильный мужчина будет побеждён целеустремлённым ребёнком.

Н. Хилл

О себе

_{Движение — это жизнь! С детства я был активным ребёнком, поэтому в 5 лет меня отдали в танцы. Мне очень нравилось выплёскивать свою фигуру на сцене несмотря на юный возраст. Следующим этапом моего пути стала музыкальная школа, где я отучилась 6,5 лет по классу хореография, пожалуй, самым желанным на этом пути стал отчётный концерт, где мне удалось показать всё чему я научилась. После окончания музыкальной школы я поняла, что хочу развиваться ещё и ещё, но я не знала, в каком русло нужно было направить свою энергию. На уроках культуры мне больше всего нравился раздел лёгкая атлетика это и помогло мне определиться в какую секцию идти. Через полгода тренировок я стала показывать неплохой результат для своего возраста это меня ещё больше с мотивировало.За период занятия лёгкой атлетикой я смогла развить себе такие лидерские качества, как: пунктуальность, смелость, упорство и стойкость. С тех самых пор я шла нога в ногу со спортом. Когда настал период самоопределения я поняла, что хочу быть учителем физической культуры. Моя мечта сбылась! В 2016 году я поступила в Челябинский педагогический колледж №1, на специальность 4 Физическая культура. В колледже я продолжаю принимать участие в спортивных мероприятиях и их организации. За время учебы я прошла много разных практик, которые помогли мне раскрыться, огромный опыт работы с детьми.}

_{За время обучения в колледже, я занималась учебно-исследовательской работой по темам:}

• _{Развитие быстроты у детей младшего школьного возраста (Реферат, 2018)}
• _{Оценка скоротси двигательной реакции и методика её развития у младшего школьного возраста (Курсовая работа, 2019)}

Книги, которые сформировали мой внутренний мир

Мой внутренний мир сформировала книга Ника Вуичича, «Жизнь без границ»

_{Название книги говорит само за себя — это вдохновляющий рассказ о том, как преодолеть сложность, уныние, поверить в себя и стать счастливым.Никого откровенничает о своих физических проблемах и связанных с ними переживаниях, о том, как ему было смириться со своим состоянием, вплоть до решения покончить жизнь самоубийством. Ник Вуйчич год за годом учился видеть в своих проблемах не ограничения, а возможности ставить перед собой цели и добиваться желаемого. Без рук и ног, он научился подниматься во всех смыслах этого слова. В своей книге Ник формулы жизни, которые помогли ему, и теперь он делится ими с читателями.}

_{«Я верю в то, что в моей жизни нет ограничений, — пишет Ник Вуйчич.- И хочу, чтобы вы относились к своей жизни так же, какие бы проблемы вас ни угнетали. Пожалуйста, задумайтесь об ограничениях, которые создают для себя сами или создают другим людям. А теперь подумайте, каково бы было, если бы эти ограничения неожиданно исчезли? Какая была бы ваша жизнь, если бы для вас было возможно все, что угодно? »}

_{«Читая книгу, я почувствовала, что какая-то сила поднимает меня — я стала как легче.Читая о том, как безрукий и безногий парень победил в драке, как он сумел встать на доску наравне с другими сёрфингистами, я думала, что заплачу — а вместо этого вдруг наполнилась решимостью. Ник Вуйчич говорит правду в своей книге: я сама себя ограничивала. А теперь я нашла в себе силы — словно откусила от божественно вкусного пирога, который зовётся «Жизнью без границ». Надеюсь, эта книга стала не только моим проводником, но и талисманом. Здорово, что этот человек написал её. Он настоящий мужчина и потрясающе щедрый — он дарит людям секрет жизни без границ ».}

Мой взгляд на мир

^{Учитель должен идти в ногу со временем: использовать в своей работе инновации, множество разных методов, должен в совершенстве владеть преподаваемым материалом. Но самое главное он должен быть ЧЕЛОВЕКОМ С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. Надо оставлять за порогом школы, детям нести и сеять доброе, разумное, как бы тяжело ни было на душе. Не мешало бы вспомнить и народную мудрость в виде пословиц и поговорок: «Как аукнется, так и откликнется».От нас зависит все то, что нам откликнется уже в недалёком будущем. Нам страшно думать о будущем, так, может быть, задумаемся о том, кого мы воспитываем и что мы хотим получить.}

^{Сегодня учитель должен быть не только активным участником учебного процесса. Вовлечь каждого ребёнка в процесс обучения, помочь ему выслушать его, сделать его своим опорой, посмотреть глазами ученика на волнующую его проблему — вот задача учителя.}

Мои достижения

790

_Оценка

Вид практики	База практики	Трудовая функция
Введение в специальность	ЧПК №1 г.Челябинск	Учитель физической культуры	УМК «Физическая культура» под ред. В.И. Лях	5
Организация внеурочной деятельности	ЧПК №1 г. Челябинск	Учитель физической культуры	УМК «Физическая культура» под ред.В.И. Лях	5
Наблюдение за образовательным движением	МБОУ СОШ №95 г. Челябинск	Учитель физической культуры	УМК «Физическая культура» под ред. В.И. Лях	5
Практика пробных уроков	МАОУ СОШ №148 г.Челябинска (филиал)	Учитель физической культуры	УМК «Физическая культура» под ред. В.И. Лях	5

_{Спортивная жизнь}

_{П обедитель Президентских компаний в составе сборной области, 2012 г1}

ризёр соревнований «Шиповка юных», 2014 г

_{П ризёр областных соревнований по лёгкой атлетике, 2014-2015 г}

Д иплом за высокие результаты на соревнованиях 2015 года

_{П обедитель пробега « Миля », 2015 г}

_{П ризёр УрФО (3000 метров), 2015 г}

_{П обедитель беговой акции« Зелёная миля », 2017 г}

_{П ризёр областных соревнований по лёгкой атлетике, 2017-2018 г}

_{П обедитель пробега «УралСпорт», 2018 г}

_{9 0090 П ризёр по многоборью ГТО среди женщин 1989-1999 г. р., 2018 г}

_{П ризёр УрФО в составе женской эстафеты 4 * 400 метров, 2018 г}

_{колледж}

_{Д иплом за умение творить и побеждать в конкурсе физкультурных минуток в рамках инновационного волонтёрского культурно-педагогического проекта «Год семейного чтения в Челябинской области памяти Н.П. Шилова», 2017 г}

_{Б лагодарность за умение эффективно организовывать процесс и творческую атмосферу в коллективе в работе над проектом «Год семейного чтения в Челябинской области памяти Н.П Шилова », 2017 г}

_{Б лагодарность за помощь в организации и проведении спортивно-оздоровительной акции« Здоровым быть модно », 2019 г}

_{С ертификат за участие в демонстрационном экзамене в качестве волонтера, 2018 г}

_{П охвальный лист за отличные успехи в учении, 2019 г}

_{Б лагодарность за активное участие в организации самоуправления отряда на Инструктивном сборе — 2019}

Моё портфолио

_{Думаю материалы, которые я предлагаю, пригодятся Вам в профессиональной деятельности!}

_{^{Моё профессиональное портфолио — это папка в которой накапливаются и оцениваются мои индивидуальные достижения за период обучения в колледже и работы в профессиональной деятельности.}}

Мои публикации:

Добавить грамоту в портфолио

Чернышева Екатерина Николаевна | Избиратель

Представительный орган поселения

Кировская область

Дума В-Быстрицкого сельского поселения

Сторонник

Представительный орган муниципального района и городской округ

Кировская область

Унинская районная Дума V созыва

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган поселения

Кировская область

Черновская сельская Дума

Сторонник

Представительный орган муниципального района и городской округ

Кировская область

Собрание депутатов ЗАТО Первомайский Кировской области V созыва

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган муниципального района и городской округ

Кировская область

Дума Санчурского городского округа Кировской области первого созыва

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган муниципального района и городской округ

Кировская область

Верхошижемская районная Дума V созыва

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган муниципального района и городской округ

Кировская область

Малмыжская районная Дума

Сторонник

Представительный орган поселения

Кировская область

Малмыжская городская Дума

Член партии «Единая Россия»

Сотрудница тульского МЧС Екатерина Чернышева рассказала о тушении пожаров в Рязанской области информационному агентству Мысло — Интервью

Сотрудница тульского МЧС о взрывах в Рязанской области: «Ощущение, будто вокруг война!»

Тулячка Екатерина Чернышева — единственная женщина в составе аэромобильной группировки ГУ МЧС России по Тульской области, которая выезжала на пожары в соседней области.

Тульские спасатели несколько дней тушили пожары после взрывов на складе боеприпасов в Рязанской области. История нашумевшая, ситуация — страшная. Из-за ЧП из своих домов были эвакуированы население, несколько пострадавших.

В такой тревожной обстановке жила тулячка Екатерина Чернышева. Катя — единственная женщина в составе аэромобильной группировки ГУ МЧС России по Тульской области. Она медик, поэтому в ее задачи входит наблюдение за здоровьем 39 мужчин-земляков — и при помощи больших зубов им медпомощь.

О жизни в полевых условиях тулячка рассказала корреспонденту Мысло.

— Это моя первая командировка, и сразу в такой кошмар. Было тревожно: над нами постоянно летали вертолеты, вдали слышались взрывы, горели трава, лес… Ощущение, будто военные действия разворачиваются! Иногда мне было страшновато, но как я могу бояться, когда рядом со мной столько мужчин? Они мне во всем помогали, заботились обо мне. Даже вставали ночью проверить, работает ли «пушка», чтобы я не замерзла, — говорит Катя.

Она рассказала, что условия для жизни были суровыми, точно не для женщин. Но Екатерине пришлось быстро приспособиться. Сотрудники тульского МЧС жили в поле в трех палатках. Спасатели посменно уезжали на тушение пожаров. К счастью, никто из ребят не пострадал. Были лишь мелкие травмы — царапины да вывих.

У Кати 14-летняя дочка и 9-летний сын. Говорит, несмотря на все переживания, дети ее очень поддержали и помогли ей собраться.

— Дни в полевых условиях пролетели быстро! Можно сказать, что я прошла боевое крещение.Теперь к таким командировкам я точно готова, — рассказала нам Катя.

Отметил, что наша аэромобильная группировка МЧС вернулась в Тульскую область 10 октября.

Кристина Вернигорина

ГАПОУ СО «Уральский железнодорожный техникум»

Девушки:

1. Аббасова Ирина Кирилловна

2. Карелина Мария Евгеньевна

3.Киреева Мария Владимировна

4. Костюшкина Елизавета Михайловна

5. Крестовских Полина Сергеевна

6. Лунёва Елизавета Борисовна

7. Пашина Екатерина Алексеевна

8. Петрова Дарья Алексеевна

9. Подъячева Алиса Андреевна

10. Порубченко Алиса Владимировна

11. Прокина Елена Николаевна

12. Сабирзянова Инна Ирбиновна

13. Стукова Анна Сергеевна

14.Терехова Екатерина Олеговна

15. Чернышева Екатерина Владимировна

16. Шестакова Анастасия Игоревна

Юноши

1. Ахмеров Ринат Афуганович

2. Булатов Марат Фиргатович

3. Васильев Роман Дмитриевич

4. Веверица Алексей Сергеевич

5. Воликов Вячеслав Андреевич

6. Герасимов Егор Иванович

7. Громов Иван Олегович

8.Давиденко Богдан Сергеевич

9. Данилов Виктор Сергеевич

10. Дубовкин Дмитрий Александрович

11. Жумабоев Салохиддинбек Ражаб угли

12. Захаров Виталий Андреевич

13. Иванюк Сергей Валерьевич

14. Канунов Денис Александрович

15. Киряков Виктор Николаевич

16. Кобяшев Сергей Валерьевич

17. Кожев Никита Сергеевич

18. Козырь Григорий Михайлович

19.Кокшоров Михаил Сергеевич

20. Коноплев Денис Эдуардович

21. Коробкин Кирилл Викторович

22. Котцов Савелий Михайлович

23. Левицкий Константин Алексеевич

24. Малышев Роман Александрович

25. Минеев Матвей Евгеньевич

26. Непутин Захар Евгеньевич

27. Никитин Артем Антонович

28. Никифоров Игорь Сергеевич

29. Нургоянов Вадим Фирдаусович

30.Нуриманов Иван Валерьевич

31. Павлов Илья Викторович

32. Петровский Кирилл Антонович

33. Плёнкин Артем Олегович

34. Плешков Артем Денисович

35. Потапов Максим Васильевич

36. Поташев Данила Алексеевич

37. Порозов Игорь Олегович

38. Прямицын Андрей Александрович

39. Рахматуллин Даниил Ренатович

40. Романов Виктор Романович

41.Свяжин Дмитрий Андреевич

42. Созыкин Никита Викторович

43. Тимощук Егор Владимирович

44. Трунов Сергей Алексеевич

45. Уфимцев Владимир Владимирович

46. Ушаков Андрей Александрович

47. Фаттахутдинов Николай Николаевич

48. Храмков Дмитрий Сергеевич

49. Черников Арсений Леонидович

50. Чистяков Егор Сергеевич

51. Чурило Данил Андреевич

52.Шахтеров Максим Игоревич

53. Шляпкин Игорь Семенович

54. Щекин Егор Сергеевич

55. Щетинин Станислав Вячеславович

56. Юровских Андрей Алексеевич

Стоматолог Чернышева Екатерина Олеговна — отзывы, Москва

Стоматолог, стоматолог-ортодонт

Цена приема:

бесплатно

Где принимает:

Показать еще

Услуги стоматолога

По Вашему запросу ничего не найдено

org/Product»>

Ортодонтия Ортодонтия в Москве	от 35000 ₽
Установка брекетов Установка брекетов в Москве	от 35000 ₽
Установка пластиковых брекетов Установка пластиковых брекетов в Москве
Установка металлических брекетов Установка металлических брекетов в Москве	от 35000 ₽
Установка керамических брекетов Установка керамических брекетов в Москве
Установка сапфировых брекетов Установка сапфировых брекетов в Москве
Установка самолигирующих брекетов Установка самолигирующих брекетов в Москве
Установка лингвальных брекетов Установка лингвальных брекетов в Москве
Установка прозрачных брекетов Установка прозрачных брекетов в Москве
Установка брекетов Damon Установка брекетов Damon в Москве
Установка брекетов Incognito Установка брекетов Incognito в Москве
Установка комбинированных брекетов Установка комбинированных брекетов в Москве
Установка брекетов Clarity Установка брекетов Clarity в Москве
Снятие брекетов Снятие брекетов в Москве
Установка лицевой маски Установка лицевой маски в Москве
Установка лицевой дуги Установка лицевой дуги в Москве
Ортогнатическая операция Ортогнатическая операция в Москве
Установка капп Invisalign Установка капп Invisalign в Москве
Установка капп Orthosnap Установка капп Orthosnap в Москве
Установка пластинок на зубы Установка пластинок на зубы в Москве
Установка трейнеров Установка трейнеров в Москве
Установка ретейнеров Установка ретейнеров в Москве
Установка элайнеров Установка элайнеров в Москве
Установка губного бампера Установка губного бампера в Москве
Еще услуги

Все цены носят ознакомительный характер. Точную цену вы сможете получить только после консультации специалиста. Звоните по телефону

Образование

2012 Первый МГМУ имени И.М.Сеченова, диплом с отличием. Уровень образования-высшее. Факультет-стоматологический. Специальность-врач-стоматолог. 2013 Интернатура (Первый МГМУ им.Сеченова). Специальность-врач-стоматолог общей практики. 2015 Ординатура ЦНИИС и ЧЛХ, кафедра ортодонтии. Специальность-врач-ортодонт. 2016 Профессиональная переподготовка по терапевтической стоматологии.Специальность-врач-стоматолог терапевт.

Квалификация

Участник 1-й интернациональной конференции по ортогнатической хирургии и ортодонтии. 2013 Курс доктора Хорхе Айала Пуэнте в рамках 1-й Международной конференции по орто-лицевой хирургии и ортодонтии 2013 Курс доктора Доминго Мартина в рамках 1-й Международной конференции по орто-лицевой хирургии и ортодонтии. 2014 Абсолютный анкораж с ортодонтическими микроимплантами Вектор Тас 2015 Ортодонтическое лечение с помощью лингвальной брекет-системы WIN 2016 Аномалии окклюзии в вертикальной плоскости — глубокий и открытый прикус

Екатерина Чернышёва: «Пишу не для денег, а просто потому, что это имеет значение»

— Как я работаю над песнями? Мне некогда сидеть, музицировать и ждать, родится что-то или не родится. Я открываю сборник стихов, читаю, и если меня что-то зацепило, то музыка идет сразу же вслед за текстом. Один час — и песня готова, — рассказала Екатерина.

— Скажите, для чего пишутся песни? Как бы вы это объяснили?

— Жанр, в котором я работаю, трудно определить. Вы правильно заметили, что это камерный жанр, и даже интимный. Потому что это и баллады, и городской романс, и что-то вроде бардовской песни. Но у меня есть и академические романсы, и фортепианная музыка, и немало хоровых сочинений.Отдельный жанровый пласт — духовная музыка. Понятно, что это всегда разные интонации. Замечу, что все музыкальные формы и жанры уже сформированы. Все музыкальные направления открыты. И любой композитору сейчас очень непросто, потому что его задача не в том, чтобы завоевать слушателя, а рассказать о своих чувствах собственным языком.

Если говорить о традиции городского романса, который, кстати, послужил почвой для развития и современной авторской песни, и современный романса, то это в первую очередь личное авторское высказывание о любви, дружбе, жизни и смерти — о чем угодно. На самом деле, это понятие настолько широко, что его довольно сложно описать в двух словах. И на ваш вопрос тоже непросто ответить, так же как объяснить, почему человек дышит. Однозначно одно: песня — синкретичный жанр, где музыка и стихи переплетены. Наверное, для того и пишу, чтобы сказать тем языком, которым владею, то, чего не могу выразить словами.

— Как идет отбор материала для песен?

— Первые песни, которые начали появляться в школьные годы наряду с фортепианной музыкой различных жанров, я писала на свои стихи.Темы, понятное дело, соответствовали возрасту — «Мишка», «Сказочный вальс», «Осень». А потом, у нас дома была очень большая библиотека, я полюбила творчество Алексея Толстого и Сергея Есенина. Песни на их стихи были записаны в тетрадь вместе с другими понравившимися стихами, но она была безвозвратно утеряна. Позже я узнала, что один из моих друзей прихватил ее с собой, когда уходил в армию. После службы хотел вернуть, но — вот незадача! — тетрадь кто-то украл. Рассказывал, что за долгие три года (он служил на подводной лодке) тетрадь пользовалась успехом.

В юношеские годы, когда я училась в музыкальном училище, продолжала писать также на свои тексты. Но в какой-то момент вдруг поняла, что я, конечно, далеко не поэт, а потому стала больше интересоваться профессиональными поэтами, причем современными. Совершенно случайно познакомилась с творчеством ногайской поэтессы Кадрии (Темирбулатовой), перелистала около десяти журналов «Иностранная литература», пока не нашла Рикардо Богранда из Сальвадора, а потом заинтересовалась Расулом Гамзатовым, Андреем Дементьевым.Позже круг любимых поэтов расширился — это Татьяна Кузовлева, Юрий Поройков, Сильва Капутикян, Александр Блок, Вероника Тушнова, Сергей Островой, да всех и не перечислишь. Всего за время студенчества написано порядка 70 песен. И до сих пор многие из иногда исполняю на концертах.

В активе композитора — около 370 сочинений. Среди них — хоровые сочинения для смешанных, женских, мужских и детских хоров (около 100), в том числе кантата, несколько хоровых циклов; инструментальная музыка и более 270 вокальных сочинений (романсы, песни, баллады и т. д.). Более 160 песен написано на стихи 18 поэтов Тюмени и Тюменской области.

— Очень заметно, что тюменские поэты стали для вас своего «золотой жилой»…

— В 2006 году мне в руки попала книга ишимской поэтессы Ольги Чернышовой. Очень интересный человек, в свое время окончила МГУ, после чего более 40 лет работала в газете «Ишимская правда», в том числе главным редактором. После первого знакомства с ее стихами у меня возникло такое чувство, как будто это я сама их написала, настолько они оказались мне близки.На стихи Ольги Васильевны за 11 лет сотрудничества написано более 40 песен, и в основном это песни о любви. А с песней «Отпускаю» в 2008 году я стала лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова в городе Санкт-Петербурге.

Потом состоялось знакомство с Почетным консулом Республики Беларусь в Российской Федерации, бизнесменом и поэтом Владимиром Шуглей, и как результат — 20 песен. В 2008 году благодаря Владимиру Федоровичу был напечатан нотный сборник «Свет души» и выпущен одноименный CD-альбом. Прекрасный проект.

Надо сказать, меня всегда привлекала поэзия философского содержания, гражданская тематика. Еще в студенческие годы стали появляться песни, что называется, «за жизнь». И когда я познакомилась с поэзией Ольги Ожгибесовой, то первая же песня была написана на стихотворение «Мой дед». Оно, как я понимаю, посвящено ее репрессированному деду. Ольга Адольфовна была немало удивлена ​​моему выбору и перед первым прослушиванием, как мне кажется, немного напряглась. «Никогда не думала, что на эти стихи можно песню написать!» — были ее слова.Но результатом, как оказалось, она осталась довольна. Скажу больше, эту песню всегда с благодарностью принимает практически любая слушательская аудитория. Однажды в одном из районных дворцов культуры после ее исполнения весь зал просто встал. Это было незабываемо … Потом было много других песен на ее стихи: песни о войне, «за жизнь» и, конечно, о любви. Одна из последних, кстати, посвящена городу Тобольску.

Василий Полушкин, с которым мы познакомились в 2012 году, еще один замечательный поэт, со своим почерком. Он более сложный в плане работы с его стихами, но тем, наверное, и привлекает меня. Духовную поэзию считаю высшей степенью поэтического творчества и, как мне кажется, всегда к ней стремилась. Когда-то в одной из рецензий на мою музыку прозвучали такие слова, как «искренность», «исповедальность». Наверное, я с этим соглашусь. Это как раз то, что отличает и духовную поэзию наравне с молитвенностью, но при этой стоящей как бы между светской и духовной литературой. Во многих песнях на его стихи, а их уже целых 45 (!), Я даже для себя не могу четко определить жанр.Действительно что-то между светским и духовным. Это совершенно не представляю, как они могли появиться в моей голове. Тут уж точно не без вмешательства Господа.

Кроме тех, о ком я уже обратила, это и Вета Моор, и Павел Плюхин, Геннадий Каркишко, Сергей Козлов, Вера Худякова… Всех поэтов, к творчеству я обращалась, действительно люблю, а некоторые очень люблю — они ведь мои вдохновители! Хотя некоторые даже об этом и не подозревают. Никакого плана или особенной цели писать во что бы то ни стало только на стихи тюменских поэтов у меня нет.Так получается. Просто когда я приехала в Тюмень, то, естественно, мне попадаться сборники стихов местных авторов. И стихи я читаю именно через призму музыки, как бы вслушиваясь, как они будут звучать. Кстати, здесь важно для меня впечатление, полученное от первого знакомства… Но кто знает, может, завтра я погружусь в поэзию Африки, Гийома Аполлинера или Варлама Шаламова…

Вообще, песни я пишу практически всю свою жизнь. Когда-то больше, когда-то меньше. Были и перерывы — три, пять, шесть лет, когда я работала над хоровой музыкой.Но с 2012 года появляется очень много песен. Это не связано ни с коммерцией, ни с чем-то еще. Просто сложился круг поэтов, многих авторов я знаю лично. Причем на концертах я всегда акцентирую внимание на авторах стихов. Не потому, что меня об этом кто-то просит или обязывает. А потому, что считаю их соавторами. Мы все должны знать современных поэтов, тем более своих земляков.

— Скажите, а возможно уже сделать отдельный концерт в большом зале с этими песнями?

— Наверное, можно! Но организация концертов, продюсирование — это нечто другое.Ко мне иногда приходят какие-то люди и говорят: «Вот я написал несколько песен». Им хочется, чтобы я помогла им с ними куда-то продвинуться. Но это точно не ко мне. Основная моя работа — это педагогика. И она забирает много времени и сил. Но без этого никуда. Потому что мое творчество никоим образом меня не кормит. И пишу я не для денег, а просто потому, что не могу этого не делать! И всегда рада, когда мои песни кто-то исполняет. Есть записи, есть ноты. Студенты интересуются моим творчеством, говорят, есть даже очередь на мои произведения.В этом направлении тоже нужно работать. Причем целенаправленно. И все-таки чаще всего мои песни звучат в авторском исполнении — это выступления на сборных концертах или в литературно-музыкальных гостиных, в отдельных концертах или просто на «квартирниках», где каждый круг лиц, которые любят послушать живую музыку, стихи, пообщаться .

Кроме того, одной компанией выступаем в различных села, деревнях, выступаем в различных ДК, музыкальных школах.Слушателей, я вам скажу, не очень много — максимум человек 50–70. Хотя иногда бывает и 20 человек придет. Но это не имеет значения — концерт состоится в любом случае. Даже для трех человек. А бывало, что после основного концерта заходим в гости к какой-нибудь бабушке, которая может выйти из дому, и поем практически только для нее весь концерт заново.

— Может быть, проще выпускать диски? Я бы обязательно приобрел такой диск…

— После выступлений поклонники постоянно спрашивают: где можно купить ваши диски? Потому что, как они говорят, «на концерте послушать, а дома наслушаться».Поэтому многое уже для этого сделано. Но песен слишком много, и все их так сразу не запишешь. В настоящее время уже записано в студии более 30 песен, составлено шесть тематических дисков, в каждом из которых входит примерно по 20 песен: песни о любви, песни «за жизнь» или песни гражданского звучания, песни о войне, песни на стихи Ольги Чернышовой, Василия Полушкина и Ольги Ожгибесовой. Возможно, это будут альбомы отдельные, а возможно, двойные или тройные.

Это не основным видом моей деятельности, как ни парадоксально, это прозвучит.Он любимый, но не основной. Делаю я это тогда, когда образовалось свободное от работы время. При этом сочинить — это «ерунда» по сравнению с тем, что текст нужно элементарно набрать в нотном редакторе, чтобы потом напечатать или записать в аудиоформате. На это уходит гораздо больше времени, которого катастрофически не хватает. К тому же нужно не только определиться с концепцией, но и найти тех, кто это профинансирует. Поэтому подобные тенденции двигаются очень медленно.

— Екатерина, над чем вы обычно размышляете, во что верите, на что надеетесь?

— Время сегодня не идет, а летит, и жизнь, к сожалению, такова, что некогда размышлять, надо просто делать… Хорошо, если попадаешь в «яблочко», а бывает и такое, приходится ошибки исправлять… Опять же, по моему стойкому убеждению, у художника должно быть больше возможностей созерцать. Должно быть свободное время для «полета мысли». Но чаще бывает так, что абстрагироваться от действительности очень сложно. Особенно когда семья, дети, работа, которые требуют много времени, сил и внимания. Невозможно варить кашу, проверить домашнее задание у ребенка и при этом где-то на периферии сознания обдумывать мотивчик для новой песни. Но, кстати, были и такие случаи. Например, практически весь цикл «Четыре духовных хора» я писала со старшим сыном, тогда еще маленьким, на коленях.

В последнее время удручает, конечно, состояние образования и здравоохранения.В этих сферах предпринимаются какие-то шаги, но лучше все же не становится постоянно. Но все равно я надеюсь на лучшее.

— Наверное, высшая цель творчества — очеловечивать людей, тогда и проблем в жизни будет меньше…

— Согласна. Музыка должна заставлять страдать, оставлять след в душе, поднимать человека над собой. А для автора-исполнителя песня — это как раз возможность высказать то, чем ты живешь, о чем думаешь и мечтаешь.