Лучшие современные фотографы – Лучшие фотографы современности – Топ-10

Автор: | 08.04.2020

Содержание

14 фантастических пейзажей от лучших фотомастеров — Российское фото

Продолжаем знакомить наших читателей с лучшими современными фотографами. Сегодня поговорим о жанре пейзажа. Итак, читайте наш обзор, делитесь им со своими друзьями и получайте вдохновение, любуясь работами мастеров жанра пейзажа!

Дмитрий Архипов

Facebook
Сайт

Фото: Дмитрий Архипов

Коренной москвич Дмитрий Архипов увлекается фотографией с детства. Физик по образованию, Дмитрий отслужил в армии, работал в Институте космических исследований по программе «Буран», создал собственную известную IT-компанию, параллельно продолжая совершенствоваться в области пейзажной фотографии.

Итогами его путешествий по 108 странам мира стали пять персональных выставок, на которых работы Дмитрия увидели более миллиона человек. Сейчас Дмитрий Архипов — титулованный фотограф, член Союза фотохудожников России, победитель и лауреат национальных и международных фотоконкурсов.

Денис Будьков

Facebook
Блог

Фото: Денис Будьков

Денис Будьков — уроженец Камчатки, с 1995 года он путешествует и фотографирует свой родной край. Любовь к природе и желание показать всю ее красоту стали побудительным мотивом для изучения основ фотографии и совершенствования мастерства на практике. Главная страсть Дениса — вулканы, которыми так богата природа Камчатки. Запечатленные им извержения вулканов и мирные камчатские пейзажи уже получили награды престижных фотоконкурсов Best of Russia 2009, 2013, Дикая природа России 2011, 2013, Золотая Черепаха, Wildlife Photographer of the Year — 2011. Денис говорит, что фотография для него — это образ жизни, который полностью устраивает. Главное, это дождаться нужного момента, чтобы сделать тот самый кадр.

Михаил Вершинин

Vkontakte
Сайт

Фото: Михаил Вершинин

Михаил Вершинин увлекся фотографией еще в детстве; от посещения фотостудии пришлось отказаться в пользу другого хобби — скалолазания и альпинизма, но даже на спортивные маршруты он прихватывал с собой камеру. Тяга к путешествиям по диким местам и страсть к съемкам в итоге привели Михаила Вершинина к пейзажной фотографии. Свой выбор именно этого жанра он объясняет не только тягой к природе, но и особым настроением, возможностью передать чувства и эмоции с помощью запечатленного момента. Работы Михаила Вершинина неоднократно становились финалистами и победителями российских и международных конкурсов, включая «National Geographic Россия — 2004» и FIAP Trierenberg Super Circuit — 2011 в номинации «Ночное изображение».

Олег Гапонюк

Сайт
Facebook

Фото: Олег Гапонюк

Олег Гапонюк, выпускник МФТИ, живет и работает в Москве и имеет необычное хобби — панорамную фотографию. Ради хорошего снимка он может легко отправиться на другой конец земли, попутно позанимавшись горными лыжами, виндсерфингом и дайвингом. Несмотря на то, что его спортивные увлечения связаны с горами, морями и океанами, в области фотографии Олег увлекся созданием сферических панорам в воздухе. Он активно участвует в проекте AirPano.ru, в рамках которого уже сделано более 1 500 панорам с высоты птичьего полета в самых интересных городах и уголках мира. С точки зрения географии съемок, количества аэрофотопанорам и художественной ценности материала, этот проект является одним из мировых лидеров в данном виде панорамной фотографии.

Даниил Коржонов

Facebook
Блог

Фото: Даниил Коржонов

Выпускник МФТИ Даниил Коржонов предпочитает называть себя фотографом-любителем, потому что просто занимается тем, что ему нравится. Фотография позволила ему совместить увлечение живописью и любовь к путешествиям. В качестве фотографа-пейзажиста он посещает самые красивые места земного шара и «рисует» на пленке то, что видит. Объединение фотографирования с путешествиями позволяет Даниилу вести активный образ жизни и выражать свои мысли и чувства с помощью прекрасных и оригинальных кадров, снятых как в диких уголках, так и на улицах городов. Всем начинающим фотографам он советует снимать как можно больше и как можно чаще, чтобы лучше понимать окружающую красоту мира.

Владимир Медведев

Facebook
Сайт

Фото: Владимир Медведев

Владимир Медведев — основатель Клуба фотографов дикой природы, неутомимый путешественник, профессиональный фотограф, победитель международных конкурсов, включая конкурс фотографий дикой природы BBC в 2012 г. в номинации Eric Hosking Portfolio Award. Сотрудничество с заповедниками дикой природы по всему свету позволяет Владимиру делать уникальные кадры девственного мира и его обитателей. Фотография по Владимиру Медведеву — это и искусство, и средство познания мира, и средство влияния на мир. Начать фотографировать просто — нужно всего лишь купить фотоаппарат и учиться у лучших.

Юрий Пустовой

Facebook
Сайт

Фото: Юрий Пустовой

Юрий Пустовой — выпускник ВГИКа, кинооператор-постановщик Одесской киностудии с десятилетним опытом работы и заслуженный фотограф-путешественник. Его работы получили признание жюри и посетителей международных выставок и фотоконкурсов, в копилке наград Юрия Золотая медаль Международной Федерации Фотоискусства FIAP Global Arctic Awards 2012. Юрий Пустовой не только путешественник и фотограф, но и организатор фототуров для настоящих фотолюбителей и новичков. В прицелы фотокамер Юрия и его команды попадают пейзажи из самых разных уголков планеты. В ходе тура Юрий делится своим фотографическим опытом, помогает во время съемок советом и делом, обучает приемам обработки фотоснимков в графических редакторах.

Сергей Семенов

Facebook (более 800 подписчиков)
Сайт

Фото: Сергей Семенов

Сергей Семенов увлекся фотографией в 2003 году, когда в его руки в первый раз в жизни попал цифровой фотоаппарат. С тех пор он не только посвятил этому хобби все свое свободное время, но и превратил съемки в профессию, променяв карьеру экономиста на судьбу фотографа-путешественника. В погоне за самыми красивыми видами земли Сергей посещает национальные парки Северной Америки, горы Патагонии, ледяные лагуны Исландии, бразильские джунгли и жаркие пустыни. Он снимает свои любимые пейзажи с высоты птичьего полета и является активным участником проекта AirPano.ru. В своей первой панораме Сергей показал Кремль таким, каким его видят птицы.

Влад Соколовский

Facebook (более 700 подписчиков)
Сайт

Фото: Влад Соколовский

Белорусский фотограф Влад Соколовский известен как мастер пейзажного жанра. Как и многие его коллеги, он считает, что прекрасное присутствует повсюду, а мастерство фотографа в том и состоит, чтобы показать это зрителю. Для него характерна требовательность к себе и качеству своих работ. Вы будете удивлены, но порой Влад по несколько раз приезжает на одно и то же место, чтобы добиться нужного освещения и снять отличный кадр. А еще, Влад давно читает наш журнал и регулярно делится своими фотографиями со всей нашей аудиторией.

Алексей Сулоев

Сайт

Фото: Алексей Сулоев

Алексей Сулоев свой первый фотоаппарат получил в семь лет и быстро привык снимать все вокруг себя, тем более что увлечение туризмом позволяло оказываться в самых необычных, не освоенных человеком местах Кавказа, Памира и Тянь-Шаня. Постепенно туристические поездки превратились в настоящие фотопутешествия. В погоне за необычными кадрами Алексей посетил уже более ста стран, география его поездок включает самые труднодоступные и нетронутые места нашей планеты от Северного до Южного полюса. Алексей снимает потому, что не может описать словами красоту и разнообразие земли. Всем увиденным он щедро делится со своими зрителями, чтобы каждый человек мог отыскать творческое вдохновение в неисчерпаемости природы

Кирилл Уютнов

Facebook (более 230 подписчиков)
Сайт

Фото: Кирилл Уютнов

Кирилл Уютнов — геолог и природный фотограф. С 11 лет начал изучать палеонтологию и ездить в экспедиции, позже закончил Геологоразведочный университет, в командировках после которого и увлекся фотографией. С пейзажной и репортажной съемкой объехал северные и дальневосточные регионы России (Якутия, Чукотка, Эвенкия, Камчатка, Колыма) и другие страны (Гвинея, Марокко, Турция, Бельгия). Финалист многих фотоконкурсов, активный путешественник!

Леонид Халфен

Фото: Леонид Халфен

Москвич Леонид Халфен фотографирует уже больше тридцати пяти лет, с тех самых пор, как в одиннадцать впервые взял в руки камеру. Сам про себя он говорит: «Я из тех, кто еще помнит, что „Индустар“ — это не индийский спутник». Даже сейчас Леонид использует не только современную цифровую фототехнику, но и старые добрые пленочные камеры. Страсть к фотографии и путешествиям привела к тому, что за два десятка лет он объездил почти все континенты. Сделанные в пути уникальные кадры — зримое и прекрасное свидетельство его странствий.

Игорь Шпиленок

Facebook
Блог

Фото: Игорь Шпиленок

Игорь Шпиленок — известный фотограф-анималист, популярный блогер и защитник дикой природы. Его фотографии — это не только способ показать красоту мира, но и возможность привлечь внимание к природоохранной деятельности, прежде всего на территории России. Игорь активно работает в заповедниках (в «Брянском лесу» и Кроноцком заповеднике на Камчатке), много путешествует, фотографирует и издает книги, показывая дикую природу такой, какой она бывает без вмешательства человека. Его репортажи о жизни лис и медведей, сусликов и зайцев, о рождениях и смертях никого не оставят равнодушным. Красота снимка — не самоцель, а инструмент, с помощью которого Игорь Шпиленок охраняет дикую природу.

Алексей Эбель

Facebook
Блог

Фото: Алексей Эбель

Алексей Эбель — профессиональный биолог, настоящий орнитолог и фотограф, организатор и участник фотоконкурсов и фотовыставок «Живая природа Алтая» и «Очарование Алтая». Большую часть года Алексей живет в Барнауле, а меньшую — лежит в самых красивых местах Горного Алтая с биноклем или фотоаппаратом в руках и наблюдает за птицами. Алексей не только запечатлевает прекрасную природу и пернатое население этого края, но и пишет в научные журналы статьи, обобщающие результаты его полевой работы. К его экспедициям для изучения природы и просто насыщенного отдыха на природе и фотографирования могут присоединиться все желающие.

rosphoto.com

5 лучших городских фотографов во всем мире: ФОТО

Жизнь города, яркость мегаполиса и романтика улиц привлекает творческих людей. Городские пейзажи уже стали отдельным жанром в мире фотографии. Городские фотографы умеют вдохновиться атмосферой вокруг себя – и передать ее в кадре. Вашему вниманию предлагаются лучше серии городских фотографий.

1. Дождливая ночь от Breeze Kaze

Бриз – японский фотограф. В своих работах девушка не использует сложную технику, но каждый снимок выходит сказочно красивым. Эта серия фото называется «Дождливая ночь». Секрет успеха фотографа – в умении играть со светом. Именно свет дарит изюминку каждому снимку. Несмотря на то, что на фото – обычные будни, зритель чувствует, что снимки выполнены со вкусом.

Дождливая ночь

Бриз снимает простые улицы, но использует необычный ракурс: она часто приседает низко к земле – и линия горизонта оказывается почти посередине снимка. Фото становится «глубоким». А размытые огни города добавляют загадочности. Так фотограф показывает, что и в буднях есть своя прелесть. Девушка работает и с теплой, и с холодной гаммой. «Осенние» фото выполнены в синих тонах – и снимки дают ощущение прохладного тумана.

На «летних» кадрах чувствуется тепло. Дождь в красно-оранжевой палитре – неожиданное решение. Это теплый июльский  дождь.

2. Неоновая атмосфера от Džesika Devic

Джесика – канадский фотограф. Первый, еще пленочный фотоаппарат, появился у девушки в 18 лет. Ее восхищали ручные настройки – ведь ответственность за результат полностью ложится на фотографа. Съемка становится серьезным делом, а не просто развлечением. С этого момента и началось увлечение фотографией.

Неон

Для Джесики главное в снимке – цвет. Именно игра со светом, считает фотограф, и создает магию кадра. «Неоновая» серия подтверждает это. На снимке могут быть привычные дома, простая витрина или телефонная будка – но благодаря необычной палитре фото становится настоящим искусством.

Джесика любит слушать разговоры случайных прохожих, подходить к незнакомцам – и первой начинать беседу. А если повезет – фотографировать их. Фото для девушки – не только хобби, но и профессия: она занимается свадебной и портретной съемкой. Кроме фотографии, Джесика увлекается кинематографом и участвует в разных волонтерских программах. А еще планирует выпускать одежду со своими снимками. Джесика говорит, что ее всегда раздражало, когда фото на одежде печатается маленьким квадратом. Если уж выпускать «фотографическую» одежду – то вся вещь должна стать фотографией.

В гипермаркетеСтоянка

1/2


Как к фотографу приходит вдохновение? Джесика отвечает:

«Вдохновение – всюду. Мечты, музыка, обычные мысли... Бывает, мимо идут люди, и я пытаюсь незаметно сфотографировать их. Потом рассматриваю фото с чувством восторга. Не могу поверить, что этот человек еще недавно проходил мимо меня, именно в такой одежде, именно с такими эмоциями... Это и есть вдохновение».

Загадочность городаВо дворе

1/2


Начинающим фотографам девушка дает такой совет:

«Готовьтесь тратить неплохие суммы на ваше хобби – скоро фотография станет зависимостью. Но поверьте, оно того стоит!»

3. Звездные города от Thierry Cohen

Тьерри – фотограф из Франции. Заниматься фотографией начал в далеком 1985 году. Он стал одним из первых фотографов, которые занялись цифровой съемкой. Много лет Тьерри работал над необычным проектом под названием «Затемненные города».

Затемненные города

На фото – мегаполисы. Так выглядели б города, если бы вдруг погасли все фонари и рекламы. Если бы исчез весь искусственный свет. Или немного поэтичнее: если бы город освещали только звезды.

Как получаются такие снимки? Конечно, небо фотографируется отдельно. Но не просто небо: Тьерри находит чистое небо на участке, расположенном на той же широте, что и города на снимках. И выходит именно то небо, которое недавно было (или скоро будет) над городом. Игра со временем – ради того, чтобы фото вышло настоящим. Фотографируя города, которые никогда не спят, Коэн задает вопрос зрителю: а правильно ли это? Иногда нужно выехать на природу, остановиться – и просто взглянуть на небо...

4. Черно белый мир от Gabriele Croppi

Габриэль – итальянский фотограф. Карьеру начинал с репортажной фотографии. Позже увлекся художественной съемкой – но и здесь заметна любовь к репортажу. Перед нами – архитектура в чистом виде.

Черно-белая съемка убирается все лишнее, остается только форма. Фотограф замечает те здания, которые эффектно выйдут на снимке. Иногда в кадр добавляется одна фигура человека. Это уже традиция для черно-белых фото. Минимализм во всем. Одинокий силуэт выглядит непривычно, если фоном служит  Эйфелева или Пизанская башни. Ведь вокруг них всегда десятки людей.

Эйфелева башняПизанская башня

1/2


Фото Габриэля подтверждают слова французского поэта Анри Мишо. Он так описал черный цвет: «Черный возвращает нас к началу. К основе всего. В нем скрыто самое глубокое чувство. Ночь дарит необъяснимое, недостижимое, неожиданное. В ней – все наши страхи и все тайны мира».
ПамятникКонтрасты

1/2


5. Летающие дома от Espen Dietrichson


Эспен – норвежский фотограф. С помощью цифровых технологий он создал серию снимков под названием «Разнообразие в Темном Городе». Фотограф выбирает ничем не приметные «тяжелые» здания. Они твердо стоят на земле, им не хватает легкости. Эспен «учит» их летать. На фото летают стены, крыши и даже окна.

Летающие дома

Сначала Эспен рисует «чертеж» будущего дома – а дальше дело за техникой. Фотограф  говорит, что идея летающих домов возникла давно – еще на первом курсе учебы в художественной Академии. И наконец-то она воплотилась!
Присмотритесь к своему городу – ведь он не менее вдохновляющий!

miridei.com

30 лучших фотографов Instagram Высший пилотаж айфонографии — Российское фото

Instagram стал отдельной, совершенно самостоятельной фотографической реальностью. При помощи этого фотосервиса миллионы людей ежедневно выкладывают в Сеть десятки миллионов снимков. Да, пусть большинство из этих фотографий не представляют никакого интереса, но эффект масштаба сделал свое дело: сперва в Instagram появились собственные звезды, а затем туда пришли и профессионалы. Так или иначе, но сегодня в Instagram можно найти великолепные образцы фотоискусства. Мы представляем вам обзор тридцати выдающихся фотографов Instagram, которые представляют разные страны, разные жанры и разные подходы к творчеству.

Энтони Даниэль, США

Фотосъемка при помощи Apple iPhone давно уже выделилась в самостоятельный жанр, в котором появились свои лидеры, задающие общее направление движения. И одним из них, без сомнения, является нью-йоркский фотограф Энтони Даниэль.

Он победитель конкурса уличной фотографии Instagram и один из признанных и самых популярных нью-йоркских айфонограферов. Можно сказать, что Энтони был в числе первых популяризаторов Instagram: «Я узнал об Instagram через две недели после его появления. Больше всего меня удивила доступность: все предлагаемые фильтры приложений были бесплатными». Среди работ Энтони Даниэля есть как классическая стрит-фотография, так и постановочные снимки, созданные с тщательностью профессионального фотографа, готовящего серьезную фотосессию.

Масаки Каи, Япония

Еще один фотограф, умеющий превращать банальные снимки iPhone в работы высочайшего качества, — японский фотограф Масаки Каи, причем качество тут как техническое, так и художественное. Вообще говоря, большинство людей едва ли сможет определить, что эти фотографии сделаны iPhone для Instagram, а не при помощи фулфрейма для выставки.

Высококонтрастные снимки Масаки Каи, главный герой которых — неизвестная фигура, привлекают любителей фотографии со всего мира. Благодаря этому его работы стали весьма популярны в Интернете. Порой дерзкие, иногда мистические, фотографии Масаки Каи — это один из эталонов стрит-направления в айфонографии. К слову, очень многие его снимки черно-белые; это не очень типично для мобильной фотографии, но зато позволяет обеспечить настолько высокую контрастность, что свет и тень наряду с неизвестной фигурой становятся главными героями снимка.

Мехмет Кирали, Турция

Прямая противоположность Масаки Каи в смысле сюжетного подхода — один из самых известных турецких фотографов Мехмет Кирали. Он тоже снимает при помощи iPhone, однако в его работах главное — цвет, вернее, завораживающее, порой немного сумасшедшее сочетание ярких цветов и оттенков.

«Цвета говорят на всех языках», — замечает Мехмет Кирали и доказывает свои слова делом. Он много путешествует и из самых разных уголков планеты привозит такие фотографии, которые просто нельзя не заметить, и не только потому, что они сразу же бросаются в глаза своим разноцветьем, но и благодаря завораживающей красоте снимков. В них есть что-то от фэнтези, хотя все они изображают совершенно реальные объекты и повседневные сюжеты. Что ж, мастерство фотографа и набор фильтров Instagram могут творить чудеса.

Мустафа Сэвэн, Турция

Еще один турецкий фотограф, Мустафа Сэвэн, предпочитает работу в жанре стрит-фотографии, причем именно в классическом ее понимании, когда фотограф фиксирует событие, а не создает сюжет сам. Благодаря этому все его работы очень разные — от снимков прохожих на улицах городов до почти философских сельских мотивов.

При этом неправильным было бы считать, что Мустафа Сэвэн просто снимает окружающий мир без особого разбора, вовсе нет. В этих снимках он тщательно отражает свой взгляд на жизнь — прямой, оптимистичный и со слегка заметной иронией, благодаря чему его работы, сделанные, к слову, разной фототехникой, позволяют не только смотреть, но и «читать» себя. И это придает им дополнительную эффектность, которую оценили не только пользователи Instagram, но и посетители различных фотовыставок, в которых Мустафа Сэвэн активно участвует.

Натали Жеффруа, Франция

Едва ли кто-то возразит, что Париж — один из самых красивых городов не только Европы, но и мира. В Instagram можно найти, без преувеличения, миллионы фотографий, сделанных в этом чудесном месте, но, разумеется, далеко не все из них получают настоящее признание. Париж — город капризный, и нужно много потрудиться, чтобы он по-настоящему раскрылся, как, например, в работах Натали Жеффруа.

За пару лет, проведенных в Instagram, Натали сумела завоевать настоящее признание и стать победительницей многих конкурсов. Сюжеты ее фотографий вроде бы несложны, но все они настолько парижские, что сопротивляться их обаянию совершенно невозможно. «Люди настолько прекрасны, а их общение настолько тепло, что каждый достоин внимания. Открыв новые места и виды своего города, я была ошеломлена. Instagram стал моей настоящей страстью», — говорит Натали. А ее фотографии, сделанные iPhone и Samsung Galaxy, — лучшее признание в любви родному городу.

Джоанна Леманска, Франция

Еще один примечательный парижский (впрочем, не только) фотограф — Джоанна Леманска. Она родом из Польши, но сейчас живет именно в Париже — и регулярно радует посетителей Instagram своими новыми фотографиями с улиц этого города. Сама она описывает свое творчество так: «Мне нравится гулять по городу. Уличная фотография мотивирует исследовать те кварталы, которые я не особенно хорошо знаю или где вообще никогда раньше не бывала. Я нахожусь в постоянном поиске красивых зданий, прикольных мест, интересных событий и стараюсь фиксировать повседневную жизнь. Я люблю фотографировать не спеша: остановиться, продумать композицию, разные возможности, представить, что тут можно сделать».

Для создания своих нетривиальных работ Джоанна использует одновременно компактную камеру Fujifilm X10 и iPhone 4S, которые шутливо называет своими правой и левой рукой. Творчество Джоанны Леманской давно уже вышло за пределы Instagram: она участвует во многих выставках в самых разных странах мира, от Великобритании до Японии.

Томас Какареко

Город может быть разным. Это, по сути, лейтмотив творчества фотографа Томаса Какареко. Он соучредитель фирмы по маркетинговому продвижению компаний в социальных сетях, а в свободное время занимается уличной фотографией. Разумеется, для социальных сетей (а именно Instagram) и, как и многие другие, при помощи iPhone.

В его фотографиях нет, казалось бы, ничего необычного, однако они притягивают именно этой на редкость законченной простотой. Очень правильный минимализм, который позволяет не отвлекаться от сути снимка. А снимки эти, как уже было сказано, очень разные, но все наполнены настоящей, непостановочной жизнью и сделаны с большой любовью к городу и его жителям.

Сэм Хорайн

Нью-Йорк — это не только небоскребы во главе с Эмпайр-стейт-билдинг, Центральный парк и Таймс-сквер, но и неповторимая атмосфера одного из главнейших городов мира. Передать ее — задача непростая, но Сэм Хорайн отлично с ней справляется. В его работах Нью-Йорк регулярно предстает с совершенно неожиданной стороны, да такой, что порой трудно поверить: вот это — тоже Нью-Йорк.

Оказывается, что огромный мегаполис состоит из множества частностей, а на его улицах протекает удивительная жизнь. Миллионы людей живут каждый своей жизнью, а все вместе они создают ни на что не похожую атмосферу города, ну а Сэм Хорайн тут как тут со своим iPhone (все свои работы он создает исключительно при помощи этого смартфона). В результате на его странице в Instagram ведется непрерывное повествование на тему «Нью-Йорк, каким его не видят туристы», и это на самом деле стоящий рассказ.

Бенджамин Лоуи, США

Когда-то Instagram возник как площадка для любительской бытовой фотографии, но он давно уже перерос свое изначальное предназначение, и теперь в нем легко можно встретить состоявшихся профессионалов вроде Бенджамина Лоуи, одного из ведущих репортажных фотографов мира.

Сегодня Бенджамин — штатный фотограф Magnum Photo, обладатель премии World Press Photo и наград American Photography, POYi, PDN, Communication Arts. В первые годы Бенджамин Лоуи специализировался на репортажах из горячих точек вроде Ирака, но теперь он предпочитает мобильную фотографию и городские репортажи. «В течение многих лет я работал с объемными профессиональными камерами, всегда помня о технических параметрах, параметрах выдержки и диафрагмы. В последние два года я обнаружил, что мой iPhone позволяет снимать, не чувствуя, что я работаю», — так сам Бенджамин описал свое новое направление работы. А еще он много путешествует по миру, и фотографии из этих поездок тоже оказываются на его странице.

Илья Михайлов, Россия

Илья Михайлов — один из тех, кто решил показать миру Россию со всеми ее плюсами и минусами. Но даже вроде бы отрицательные моменты в фотографиях Ильи не создают впечатления безнадежности. Возможно, дело в том, что все снимки сделаны с большим уважением к стране и ее жителям. А многие работы и вовсе рождают чувство гордости за страну с ее неповторимой природой и удивительной архитектурой. При этом все они сделаны при помощи мобильного телефона, и в это не так-то просто поверить, глядя на качественные и совершенно профессиональные снимки. Так что нет ничего удивительного в том, что фотоблог Ильи Михайлова в Instagram собрал уже свыше 85 тысяч подписчиков.

Луис, Испания

Среди фотографий, сделанных испанским фотографом Луисом для своей страницы в Instagram, очень много различных зданий. И это вовсе не удивительно, ведь по образованию он архитектор и просто не может не любить городскую среду. Однако Луис вовсе не сторонник скучных и однообразных снимков домов, а предпочитает весьма необычное их отображение.

Порой здания сняты словно из-под толщи воды, так что их контуры расплываются и сливаются с фоном, порой их истинные размеры скрыты гипертрофированным отображением человеческих фигур, и это далеко не все варианты, которые Луис создает при помощи своего iPhone. «Хорошая архитектура творит красивые, интересные и функциональные пространства, где свет играет важную роль», — говорит фотограф, и с этим трудно поспорить. Во всяком случае, глядя на его работы.

Дэниел Уолдрон

Самоирония в архитектурной съемке встречается не очень часто, но Дэниел Уолдрон, похоже, обладает ею сполна. При помощи iPhone он показывает посетителям своей страницы в Instagram разнообразные достопримечательности не совсем так, как их привыкли видеть любители классической архитектурной фотографии.

Чего стоят только многочисленные снимки в стиле туриста-любителя: верхняя часть здания, заваленная назад из-за съемки вплотную и снизу вверх? Казалось бы, обычный брак... если бы эти снимки не выглядели по-настоящему здорово, как законченное произведение, а не как очередной неудачный кадр начинающего фотографа. И этим идеи Дэниела отнюдь не заканчиваются — даже самой обыкновенной улице он умеет придать весьма непривычный вид. Впрочем, снимает он не только архитектуру, но и, например, природу, уже безо всякой иронии, а с большой любовью и все тем же профессионализмом.

Хулиан Кастанеда, Швеция

Город, а особенно крупный, — это, прежде всего, жилые и офисные здания, заводы и фабрики, транспорт, магазины, прохожие и прочее, что обычно охватывается урбанизмом. Однако даже в самых крупных мегаполисах есть место для живой природы, и именно она порой становится предметом приложения сил фотографов, например, Хулиан Кастанеды.

Ей одинаково интересно любое время года — вот уж точно, «у природы нет плохой погоды», — в каждом сезоне она находит свою прелесть. К слову, далеко не все из ее работ сделаны в городах, но многие именно там, в парках, скверах, на аллеях и в зеленых предместьях. И оказывается, что городская природа прекрасна. Да, она не столь внушительна, как рассвет над озером или поля, полные цветов, но и усыпанный ковром из разноцветных листьев осенний парк никого не оставляет равнодушным. Если, конечно же, правильно его подать. А Хулиан Кастанеда, судя по ее работам, определенно умеет это делать.

Джаред Чемберс, США

Американский фотограф Джаред Чемберс увлекается прежде всего пейзажной фотографией. Природа на его снимках мощная, подлинная, такая, какой ее видел, наверное, первобытный человек, ежедневно вступая с ней в схватку. И теперь Джаред Чемберс предлагает посетителям своей страницы в Instagram приобщиться к этому видению.

На его работах заснеженные горы, лесные реки, скалистые холмы. Порой, впрочем, в эту красоту вписаны и рукотворные объекты. И так уж у фотографа получается, что такие искусственные объекты кажутся совершенно естественной частью изначальной природы, даже если это хайвэй и автомобиль на нем или огромный мост, занимающий почти весь снимок. Кажется, только глубокое уважение к окружающему миру позволяет так идеально выдержать баланс между природой и творением человеческих рук.

Кристофер Коллин, Швеция

Что и говорить, природа вдохновила на творчество многих фотографов, как начинающих любителей, так и состоявшихся профессионалов, и найти их в Instagram не составит труда. Вот, например, Кристофер Коллин: при помощи своего iPhone он создает удивительные по естественности фотографии самых разных пейзажей.

Водопады в тумане, осенний лес, горное озеро и даже облака, снятые сверху, — на его странице можно найти снимки на любой вкус. Кристофер Коллин снимает виды природы везде: и в ближайшем парке, и в длительных экспедициях. В самом деле, ведь красоту можно найти повсюду, — если умеешь ее видеть, конечно же. И потому завораживать может даже фото простой скамьи, стоящей под деревом в рассветном тумане...

Дарис Кахьяди, Индонезия

Когда появилась технология HDR, то многие ее невзлюбили: мало ли какой алгоритм обработки заложили создатели в процессор фотоаппарата или в графический редактор? Однако другие не просто освоились с новым режимом съемки, но и прекрасно используют его для создания впечатляющих работ. Вот и индонезийский фотограф Дарис Кахьяди наглядно демонстрирует, чего можно добиться при помощи HDR.

Он специализируется на пейзажной фотографии и много снимает море. Его работы не похожи друг на друга и выполнены в разных техниках, однако почти все они оставляют ощущение мощи и первозданного величия природы, даже если на снимке видны только всадник на скале или рыбацкая лодка, на закате причалившая к берегу. А применение самых разных фильтров позволяет добиваться удивительных цветовых решений, только подчеркивающих красоту пейзажа.

Андра Рамадан, Индонезия

Индонезийский фотограф Андра Рамадан, чьи работы весьма популярны в Instagram, по его собственным словам снимает «только для удовольствия, и ничего больше». И это хорошо чувствуется в его снимках — легких, искренних и без претензий на что-то большее, чем они есть. На них люди с настоящими эмоциями и пейзажи, не перегруженные философским подтекстом.

Андра Рамадан работает в разных жанрах: снимает пейзажи и архитектуру, животных и подводный мир, улицы и портреты. И в каждый снимок ему удается привнести свое добродушие, будь то величественное здание буддийского храма, полет орла или двое сидящих на скамье детей. Видимо, умение получать удовольствие от самого процесса съемки неизбежно привносит позитивные мотивы в конечный результат.

Франк, Германия

Черно-белые фотографии в последнее время отвоевывают себе все больше места на страницах Instagram у самых разных фотографов. Однако нетрудно заметить, что обычно попытка придать таким образом своим работам атмосферности и винтажности заканчивается совсем не так, как того хотели бы авторы, и Instagram наводняют черно-белые снимки с сюжетами, которые куда лучше раскрылись бы в цвете.

А вот немецкий фотограф Франк отлично понимает, когда стоит использовать именно черно-белую гамму. Его фотографии построены вокруг атмосферы, и весь сюжет подчеркивает ее значимость. Скажем, выходящий из тумана конь. Да, эту фотографию можно сделать и цветной, но большинство наверняка согласится, что в черно-белом цвете и туман выглядит интереснее, и вся композиция приобретает дополнительную атмосферность.

Майк Кас, Великобритания

Путешествовать по миру и снимать происходящее вокруг — вот мечта многих пользователей Instagram. Неудивительно, что страницы тех, кто поступил именно так, привлекают к себе большое внимание. Особенно если их хозяева, как британский фотограф Майк Кас, делают действительно качественные — во всех смыслах — фотографии и у них есть собственный почерк, позволяющий сразу же выделить их работы из множества других.

Майк Кас по специальности веб-дизайнер, графический дизайнер, иллюстратор, и это отражается в его работах: они и в самом деле очень похожи на иллюстрации к статьям о путешествиях. Однако само по себе это было бы весьма скучно, так что автор компенсирует простоту сюжетов тщательной работой с цветом, что превращает обычные, в общем-то, фотографии в очень интересные произведения искусства.

Кори Ричардс, США

Сегодня встретить в Instagram профессиональных фотографов проще простого, однако и среди них есть особенно интересные мастера, и один из них — Кори Ричардс, фотограф из США. Кори Ричардс — штатный фотограф National Geographic, отсюда и характер снимков на его странице в Instagram. Это не обязательно трэвел-фотография, но в любом случае что-то, связанное с романтикой путешествий.

И совершенно неважно, идет ли речь о черно-белом портрете или о многоцветном тропическом пейзаже, Кори Ричардс остается верен себе. Его фотографии проникнуты искренним интересом к окружающему миру, который просто невозможно до конца не то что познать, а даже просто увидеть. И тем важнее показать эту красоту как можно большему числу людей, которым, увы, далеко не всегда удается взглянуть вживую даже на малую часть чудес нашего мира.

Зак Шелхамер

Не каждый решится на действительно экстремальные увлечения, но вот посмотреть хорошие снимки экстремалов хотят многие. Однако экстремал и хороший фотограф редко встречаются в одном человеке, а значит редкие мастера высококлассной экстремальной фотографии просто обречены на внимание публики. И Зак Шелхамер один из самых успешных среди них.

Дух захватывает от одного только вида многих его работ. Чего здесь только нет: и сноубординг, и серфинг, и яхтинг, и прыжки в воду с высоты, и многое другое. И, несмотря на то, что зачастую Зак Шелхамер снимает сам себя (например, при езде на мотоцикле) или других в момент выполнения каких-либо трюков, качество снимков остается безупречным, что выделяет его работы из многих любительских снимков. И это, в общем-то, неудивительно, ведь Зак Шелхамер не только экстремал, но и профессиональный студийный и свадебный фотограф с большим опытом.

Виталий Раскалов, Россия

Али Жардин, Калифорния, США

«Звездочет и мечтатель» — именно так описывает себя калифорнийский фотограф Али Жардин. И с этим трудно не согласиться, глядя на сделанные ею фотографии, размещенные в Instagram. В них снимки природы, архитектуры и людей перемешаны с удивительными и фантастическими работами, словно бы визуализирующими сны.

Именно эти фотографии «из снов» и привлекают внимание к творчеству Али Жардин, настолько они необычны. Девушка в красном платье в заснеженном сказочном лесу, полет с зонтом на фоне ярко светящихся звезд и многое другое — эти снимки долго не отпускают зрителя. В них столько загадочности и возможных смыслов, что трудно остановиться на чем-то одном: в зависимости от времени и настроения в этих фотографиях можно находить все новые и новые грани.

Мелисса Винсент

Среди фотографов, всему богатству фототехники предпочитающих iPhone, давно уже выделились собственные звезды. И одна из них — Мелисса Винсент, один из известнейших современных фотографов из числа тех, кто снимает исключительно iPhone. К слову, она еще и обрабатывает свои фотографии без помощи мощных редакторов изображений, используя лишь мобильные приложения, и это отнюдь не сказывается на качестве конечного результата: ее фотографии красивые и захватывающие. А уж работе с цветом у нее могут поучиться многие.

Работы Мелиссы не только популярны среди пользователей Instagram, но и высоко оценены такими авторитетными изданиями, как National Geographic и Time Magazine. Собственно, ее слава давно вышла за пределы Интернета: в 2012 году она вошла в десятку лучших фотографов по версии Mobile Photo Awards и останавливаться на достигнутом не собирается. Как признается сама Мелисса, с намеком на известную героиню Льюиса Кэррола, «мобильное» искусство для нее — «это как спуск в кроличью нору».

Lovepaperplane

Среди множества разных жанров, представленных в Instagram, особенно выделяются ни на что не похожие авторские снимки. Их нельзя отнести к какому-то одному направлению: здесь и фэнтези, и портрет, и пейзаж — все вперемешку. Одним из самых известных мастеров такой фотографии является загадочная девушка с ником Lovepaperplane.

Она не очень много сообщает о себе: известно лишь, что зовут ее Келли и снимает она при помощи как зеркальной камеры, так и iPhone. Но намного больше о ней говорят ее фотографии: необычные и волшебные, словно иллюстрации к лучшим детским сказкам. Кстати, дети часто появляются на ее снимках. Сама же она о своем творчестве отзывается так: «Я всегда рада пригласить зрителя в созданный мною сон, чтобы он погрузился в сюжет, чему-то научился и вынес то, что узнал, в реальность. Мне очень нравятся слова Джона Леннона: „Если ты видишь сон один, это всего лишь сон. Если вы видите его вместе, это реальность“. Я полностью с этим согласна».

editstyles_gf

Digital аrt — удивительное направление в фотографии, словно специально предназначенное для Instagram. Неудивительно, что множество фотографов пробуют свои силы в этом жанре, но мало у кого получаются по-настоящему выдающиеся результаты. А вот editstyles_gf с полным правом можно назвать успешным фотографом в стиле digital art: его работы не только собирают большое количество просмотров и комментариев, но и оставляют ощущение погружения в какие-то иные миры, где все вроде бы знакомо, но в деталях совершенно иное, чем в нашей реальности.

Многие из снимков и вовсе не дают до конца понять, чистая это фантазия или лишь немного стилизованная реальность. Пожалуй, в этом и состоит главный эффект фотографий editstyles_gf: в них хочется разобраться, а значит, интерес к его работам обеспечен и в будущем.

Катя Ми, Россия

Работы Кати Ми, которые она выкладывает в Instagram, не всегда можно с уверенностью отнести к собственно фотографии. Пожалуй, это полноценный дизайнерский арт, собственно фотосъемка для которого — лишь основа, а финальный результат куда сложнее простого снимка.

Катя Ми и в самом деле дизайнер и фотограф. Она работает в своем собственном уникальном графическом стиле и создает художественные образы, которыми описывает весьма нетипичное видение того, что происходит вокруг нас. По ее работам недостаточно просто скользнуть взглядом: они требуют уважительного отношения и некоторого внимания для того, чтобы увидеть идею автора. Казалось бы, такой подход вовсе не для массовых фотосервисов, но у Кати Ми уже 95 000 подписчиков, а это самое настоящее признание.

Виталий Раскалов — фотограф-экстремал совершенно особого толка. Он руфер, то есть человек, стремящийся забраться на самые высокие здания. Несмотря на юный возраст, Виталий успел побывать на крышах высоток в самых разных городах, и не только в России. Захватывающие фотографии восхождений он выкладывает в том числе и на своей странице в Instagram.

Собственно, руфинг необязательно связан с фотосъемкой, тем более высококлассной, но для Виталия эти процессы неотделимы друг от друга: «В апреле 2009 года я купил свой первый фотоаппарат, и буквально через несколько недель подруга позвала меня прогуляться по крыше. Я подумал, что оттуда можно будет сделать интересные снимки только что приобретенной камерой. Тогда я еще не представлял, во что все это выльется». Теперь на странице Виталия можно увидеть сотни интереснейших видов самых разных городов с высоты, забраться на которую мало кто рискнет.

Дельбар Моради

Семейные и свадебные фотографии, что может быть добрее? Счастливые молодожены, родители вместе со смеющимися детьми... Быть может, такие фотографии не завораживают и не покоряют с первого взгляда, но в них, без сомнения, есть своя прелесть. Дельбар Моради, профессиональный фотограф, специализирующийся как раз на свадебной и семейной съемке, на своей странице в Instagram выкладывает по-настоящему хорошие снимки в этом жанре.

И речь идет вовсе не о стандартных свадебных, к примеру, фотографиях. Каждая ее фотосессия уникальна и не похожа на другие, хотя и во всех них чувствуется общий стиль. Аналогично и с семейными снимками: несмотря на утверждение классика, что все счастливые семьи похожи друг на друга, на фото Дельбар Моради семьи получаются разными, но всегда счастливыми. И, пожалуй, это лучший вариант.

Дениз Бови, Калифорния, США

Хорошая детская фотография — большая редкость. Любой, кто работал с детьми, подтвердит, что это очень сложные модели, но зато в случае успеха можно получить в кадре такие искренние и естественные эмоции, каких невозможно добиться от взрослых. И фотограф из Калифорнии Дениз Бови доказывает это на своей странице в Instagram.

Дети на ее снимках не выглядят позирующими, и это самое главное. Даже на совершенно постановочных фотографиях они просты и искренни. А тщательная работа со светом и цветом позволяет получать на выходе снимки, которые не могут не привлечь внимания. Дениз Бови снимает только iPhone, но это совершенно не сказывается на качестве работ, даже предполагающих сложное освещение.

Джакомо Пор, Неаполь, Италия

Итальянский фотограф и писатель Джакомо Пор — один из самых примечательных фотографов в Instagram. Он специализируется на портретах, но весьма необычных. Свет и тень в них переплетаются в удивительных комбинациях, создавая неповторимую игру на лицах моделей. Сам Джакомо Пор о своем творчестве говорит загадками: «Я вижу перевернутые тени, я не верующий и не атеист, я подозреваю, что игра с шелком и пылью всегда будет вечна. Я воспеваю величие бесконечности. Большего я сказать не могу. Власть — в молчании». Он даже не раскрывает техническую сторону своих работ, вплоть до того, какую камеру использует, и это придает и без того загадочным работам еще больший ореол таинственности.

rosphoto.com

57 знаменитых фотографов за работой

Благодаря распространённости фотокамер, ещё никогда запечатление самого себя не имело такой популярности как в наши дни. В 2013 году слово «selfie» стало настолько популярным, что вошло в Оксфордский словарь английского языка. Хотя создание автопортретов имеет многовековую историю и началось с художников, которые часто использовали зеркала, чтобы изобразить себя красками на холсте.

Вслед за художниками созданием автопортретов увлеклись и профессиональные фотографы. В нашей подборке вы увидите автопортреты знаменитых мастеров фотоискусства, многие из которых запечатлены за работой.


Ричард Аведон.


Андреас Фейнингер на культовом снимке «Фотожурналист», снятом Деннисом Стоком для журнала Life, 1951 год.


Сэм Хаскинс, 1963 год.


Хельмут Ньютон, автопортрет с женой и моделью, 1981 год.


Салли Манн, 1974 год.


Модель Верушка и фотограф Франко Рубартелли, 15 января 1968 года, Vogue.


Робер Дуано, «Маленькая Моник», 1934 год.


Артур Феллиг, он же Виджи или Уиджи.


Стэнли Кубрик.


Ансель Адамс.


Ирвинг Пенн.


Вивиан Майер.


Анри Картье-Брессон, 1957 год.


Паоло Роверси.


Родни Смит.


Диана Арбус.


Имоджен Каннингем, «Автопортрет на Гири-стрит», 1958 год.


Юсуф Карш.


Феликс Надар и его брат Адриен сделали снимок «Пьеро-фотограф», посвящённый миму Дебюро, 1854 год.


Андре Кертеc.


Эд ван дер Элскен и Ата Кандо, Париж, 1953 год.


Питер Бирд, Африка 1960-е годы.


Жермен Круль, автопортрет с фотокамерой Ikarette, 1925 год.


Вилли Рони, 1955 год.


Жанлу Сьефф.


Марк Селиджер, автопортрет в фотостудии в Нью-Йорке, 2011 год.


Роберт Капа, Испания, 1937 год. Автор снимка Герда Таро.


Хельмут Ньютон, автопортрет с моделью, Hotel Bijou, Париж, 1973 год.


Первый из когда-либо созданных фотопортретов – автопортрет фотографа Роберта Корнелиуса, дагерротип, 1839 год.


Хэнк Уолкер.


Автопортрет Гордона Паркса.


Доротея Ланж в Техасе, 1934 год. Автор снимка Пол С. Тейлор.


Ильзе Бинг, автопортрет в зеркалах, 1931 год.


Ильзе Бинг, 1986 год.


Маргарет Бурк-Уайт на крыше Крайслер-билдинг, 1934 год. Автор снимка Оскар Граубнер.


Автопортрет Ли Фридлендера.


Жанлу Сьефф, недатированный автопортрет.


Эдуард Буба, «Автопортрет с Леллой», 1951 год.


Умбо, (Отто Умбер), автопортрет с Leica, 1952 год.


Мартин Мункачи.


Фотограф Вилли Рони.


Роберт Мэпплторп, автопортрет.


Нобуёси Араки.


Сесил Битон с обнажённой натурщицей, 1946 год. Автор снимка Ирвин Пенн. 


Дайдо Морияма, автопортрет с собаками, 1997 год.


Лизетта Модел, 1946. Автор снимка Weegee.


Анри Картье-Брессон, Нью-Йорк, 1959 год. Автор снимка Рене Бурри.


Ли Фридлендер, автопортрет, 1997 год.


Вивиан Майер.


Андреас Фейнингер, 1946 год.


Огле Уинстон Линк и Джордж Том с осветительными установками. Нью-Йорк, 16 марта, 1956 года.


Эдвард Стайхен, автопортрет.


Гарри Каллахан.


Андре Кертеc, автопортрет с эффектом дисторсии, 1933 год.


Уокер Эванс, 1935-1936. Автор снимка Питер Шекер.


Ричард Аведон, Нью-Йорк, 1966 год. Автор снимка Жак Анри Лартиг.

Facebook

Вконтакте

Twitter

Pinterest

Одноклассники

cameralabs.org

Самые популярные фотографы и их работы

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

1. Джей Майзель.

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

 

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

 

3. Брайан Даффи.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

 

4. Джон Леннон (фото Брайан Даффи).

 

5. Брассай.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

 

6. Фото Брассай.

 

7. Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

 

8. Леонардо Ди Каприо (фото Энни Лейбовиц).

 

9. Джерри Уэлсманн.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

 

10. Фото Джерри Уэлсманн.

 

11. Роберт Капа.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

 

12. Роберт Капа – Высадка в Нормандии.

 

fullpicture.ru

Фотограф раскрывает «правду» о том, как снимаются профессиональные портреты

Дата публикации: 13.11.2017

Все мы не раз видели шикарные портреты, коими пестрит Инстаграм. Влюблённые в пене прибоя, беременные женщины в зачарованном лесу, девушки в заброшенных замках… А представляете ли вы, как зачастую выглядит съемка таких портретов в реальности?

Бразильский свадебный и семейный фотограф Гилмар Сильва (Gilmar Silva) сделал подборку «закулисных» кадров, на которых показан процесс съемки портретов. Подборка наглядно показывает, насколько далека бывает реальность от того, что мы видим в итоге – причем речь не только и не столько о монтаже и обработке в Фотошопе… Впрочем, смотрите сами.

Фотограф назвал этот проект LUGARxPHOTO («Место и фото»). Оказывается, вовсе не обязательно искать живописную локацию, чтобы сделать сказочный портрет. Цепкий взгляд фотографа, точный ракурс, акцент от подсветки… и реальность преображается. Конечно, без финишной обработки в редакторе изображения дело не обходится, однако, на мой взгляд, она здесь не главное. А вам как кажется?

Больше снимков Гилмара Сильва можно посмотреть на его сайте или в Инстаграме.

prophotos.ru

15 мастеров репортажной съемки нашего времени  —  

У них есть чему поучиться

Репортажная фотография, наверное,  один из самых сложных, но в тоже время интересных жанров. Ведь на одном кадре фотограф должен рассказать историю. Причём так, чтобы это было увлекательно и ярко.

В этом статье мы собрали лучших фотографов-репортажников современности. Которые достигли небывалых высот в этом непростом жанре.

Стэнли Грин

В своих фотографиях Стэнли Грин показывает истории жизни людей. У него нет цели изобразить смерть или шокировать публику своими фотографиями. На его фотографиях смерть и разрушение отражаются в лицах тех, кто остался в живых, и эти фотографии дают нам представление о войне.

Шеймус Мерфи

Шеймус Мерфи называет фотографию “наполовину историей, а наполовину – магией”. Это краткое описание может послужить заглавием всему архиву его работ, ведь его творчество отличается особой проникновенностью. Он долгое время снимал на Ближнем Востоке, в Европе, в России и на Дальнем Востоке, в странах Африки, в Северной и Южной Америке. Является шестикратным призером World Press Awards.

Томаш Гудзовати

Польский фотограф, который специализируется на некоммерческих съемках спортивных состязаний. Среди его работ можно найти динамичные снимки монгольских скачек, уличного паркура, тренировок мастеров кунг-фу и многое другое. Его работы активно публикуют такими известными изданиями как Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Сам Томаш не считает себя спортивным фотографом и говорит, что каждый его кадр — это рассказ о человеке.

Ноэль Куиди

Кадры французского фотографа Ноэля Патрика Куиди реалистичны. И в то же время наполнены гуманизмом и сочувствием. «Война так уродлива, что я не понимаю тех, кто стремится сделать красивые фотографии», —говорит фотограф. За его кадры Ноэль трижды удостаивался премии World Рress Рhoto.

Хайди Брэднер

Брэднер широко известна своими гуманистическими снимками. Ее работы активно публикуют New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Когда я нахожусь в другой стране, то очень открыта тому, что рассказывают мне люди…» — говорит Хайди. Видимо, именно в этом секрет ее успеха.

Кристофер Моррис

Это один из известнейших американских фотожурналистов. В общей сложности он снял 18 международных конфликтов, в том числе вторжение войск США в Ирак, военные действия Афганистане, Югославии, Чечне и других странах. Кристофер — обладатель огромного числа наград, в среди которых и премия World Press Photo. «Роль фотографа на войне очень важна: мы должны столкнуться с ее уродством, если хотим мира во всем мире”. – говорит фотограф.

Люк Делайе

Известный французский фотограф много лет снимает войны, социальные конфликты, бедность и страдания. Подчеркнутая честность перед зрителем в сочетании с продуманным драматизмом повествования – вот что отличает этого фотографа от других. Его фотографии не только публикуются в прессе, но и выставляются в музеях, создавая по-настоящему сильные композиции.

“Все мои усилия направлены на то, чтобы быть настолько нейтральным, насколько это возможно, а также чувствовать как можно больше для того, чтобы позволить изображению открыть зрителям тайну реального».

Георгий Пинхасов

Выдающийся фотограф и единственный россиянин, ставший полноправным членом авторитетнейшего агентства Magnum. Его работы на редкость колоритны, а одной из известнейших стала серия «Тбилисские бани», после создания которой он и был принят в Magnum. Его снимки публикуются в GEO, Actuel, New York Times.

«Все лучшие мои фотографии — это непредвиденности. Нужно всего лишь уничтожить собственное своеволие, стереотип и отдаться свободной волне… Нужно найти гармонию с реальностью, но, еще раз – это не гарантирует вам успеха».

Гидеон Мендел

Своими снимками фотограф не просто пытается обратить внимание на какую-либо проблему, но и буквально призывает решить ее. Главной темой его творчества, что неудивительно для южноафриканца, стала проблема СПИДа. Он одним из первых описал эту страшную беду силами фотографии.

Его снимки активно публикуют ведущие мировые издания, среди которых National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express и Stern Magazine.

Джеймс Нахтвей

Война и социальные столкновения – основная тема его работ, проникнутых настоящей болью и призывом остановить насилие на всей планете. Джеймс работал в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и других странах бывшего Советского Союза, а также в Восточной Европе.

Преданность делу и гуманистическим идеалам сделали Джеймса Нахтвея одним из самых авторитетных репортажных фотографов.

«Я наполовину глухой. У меня плохие нервы и постоянно звенит в ушах… Наверное, я оглох из-за того, что не вставлял в уши затычки, потому, что на самом деле я хотел слышать. Хотелось достичь максимальной силы ощущений, пусть даже они чересчур болезненны», — говорит Нахтвей.

Эндрю Теста

Английский фотограф начал свою карьеру как внештатный фотограф в газетах Guardian и Observer. Первым направлением его работы стало протестное движение «зеленых». Но с 1999 года он полностью ушел в репортажную фотографию, освещая многочисленные вооруженные конфликты.

Первую свою награду World Press Photo он получил еще в 1994 году, и с тех пор их стало уже три. Его работы можно увидеть в таких изданиях, как Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и многих других.

 Юрий Козырев

На протяжении более чем 25 лет он освещает все значимые события, происходящие в нашей стране, а также многие значимые мировые события, включая войны в Чечне, Афганистане и Ираке. В результате в творческом багаже этого фотографа накопился уникальный материал, который принес ему большое количество международных наград, включая шесть премий World Press Photo.

«Моя работа — это и есть для души, это и есть моя жизнь. И не было никогда разделения, были жизненные этапы. Я проживал это все».

Рон Хавив

Целью этого фотографа – показать войну такой, какая она есть. Он снимал битву за Вуковар в Хорватии, осаду Сараево, зверства, совершенные в сербских концлагерях в Боснии и Герцеговине, и многое другое.

«Ужасно, когда рядом с тобой кого-то убивают. Когда это случилось в первый раз, мне не позволили снимать. Я не мог их спасти, но если бы я не рассказал об этом миру, было бы еще хуже. И я пообещал себе, что если снова окажусь в такой ситуации, то, уж, по крайней мере, сумею нажать на кнопку».

Ян Граруп

Черно-белые кадры Яна Грарупа рассказывают о бедах и чужой боли. Показывая жизнь людей в условиях войн и кризисов, он обращает внимание мирового сообщества на маленькие подвиги, которые стали неотъемлемой частью жизни.

«Мой самый главный совет — слушайте свое сердце. Если вы будете снимать без эмпатии, у вас ничего не получится. Только время, проведенное на месте съемки с героями, только общение и взаимодействие, только помощь и сочувствие помогут вам создать настоящую историю».

Реза Дегати

Один из самых известных фотографов наших дней, чьи снимки не раз украшали обложки National Georgaphic, GEO, Time Photo и многих других.  Его снимки проникнуты стремлением к лучшему, желанием «дать миру шанс». В 2001 году он основал благотворительную ассоциацию AINA, занимающуюся вопросами детского образования.

«Во мне уживаются две натуры: фотографа и гуманиста. Фотография для меня — это не просто изображение. Своими работами я пытаюсь наладить связь между культурами, а также показать обществу страны и людей, которых они не видели», — говорит Реза.

Эрик Рефнер

Датчанин Эрик Рефнер начинал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа. Однако, в какой-то момент он понял, что романтика фотожурналистики привлекает его существенно больше.  И он стал путешествовать по миру с камерой в руках.

Но он не ограничился только войнами и гуманитарными катастрофами. В частности, премию World Press Photo он получил за репортаж о «последних романтиках рокабилли», которые и сегодня живут так, словно на дворе 1950-е годы.

«Терпеть не могу слушать жалобы и оправдания, что все идет не так, как хочется. Я не люблю людей, которые холодны к своей работе. Технически в фотографии нет ничего сложного. В ней важно понимание и желание сделать что-то уникальное, без страсти к этому делу ничего не получится».

Франческо Зизола

Итальянский фотограф пришел в фотожурналистику незадолго до начала многочисленных вооруженных конфликтов в Европе и прочих частях света. Поэтому он стал посещать эти горячие точки в качестве корреспондента. Он был в Анголе в 1996 году, подготовил два проекта, посвященных проблемам Ирака, а также снимал в Африке, Бразилии и других регионах.

Итогом 13 лет его работы стала книга Born Somewhere, посвященная детям тех стран, в которых он побывал. За свою работу Франческо Зизола получил семь наград World Press Photo и четыре награды Picture of the Year.

Алекс Уэбб

Это один из немногих фотографов, который имеет глубокое классическое образование. Он добился впечатляющих успехов, став признанным мастером фотоискусства: его работы можно найти в Кембриджском музее искусств, Международном центре фотографии в Нью-Йорке и во многих других музеях. Кроме того, в качестве журналиста он активно публикуется в таких изданиях, как National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Также Алекс Уэбб — автор многочисленных книг по фотографии.

«Я работаю в цвете. Поэтому качество освещения для меня особенно важно, по этой причине я снимаю в одно время суток больше, чем в другое. Я всегда стараюсь быть на улице во второй половине дня и в вечернее время».

Гарри Груер

Будучи фотокорреспондентом, входящим в команду знаменитого агентства Magnum, он нашел в буднях фотожурналистики свою особенную нишу. В его ярких, подчеркнуто колористических работах встречаются Запад и Восток.

«Композиция, сложившаяся внезапно из цвета, линий и движения, — это волшебство».
«Во время съемки в любом месте я стараюсь быть открытым миру. Камера должна быть наготове, и голова при этом должна быть пустой, чтобы предрассудки не мешали мне видеть мир таким, какой он есть».

Валерий Щеколдин

Признанный классик советской и российской фотографии. Ему принадлежат многие репортажи, честно и непредвзято показавшие российскую действительность 80-х и 90-х годов прошлого века.

«Фотографию делает не фотограф, а случайность. Профессионалы, которые все контролируют, обречены на посредственные кадры. Фотограф не творец, тот же Картье-Брессон сказал, что жизнь гораздо необычнее вымысла: никаких мозгов не хватит выдумать такой кадр, который тебе дается даром. Надо его дождаться…».


Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

fotobiz.pro

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о