Вадим овчинников художник: Друг парадоксов | Артгид

Митин журнал

А.Макграйс НОВАЯ ЖИВОПИСЬ РУССКИХ Последние годы в России можно наблюдать давно не виданное — художественные процессы. Изучать их довольно трудно из-за отсутствия широкой информации, и этот обзор нельзя считать исчерпывающим, учитывая трудности исследования культуры на расстоянии. Появившаяся у художников возможность выставлять живопись не только стиля социалистический реализм стимулировала молодые силы. К концу семидесятых сформировалось поколение артистов достаточно свободных, не отравленных глухим подпольем. В Москве воспитанные на концептуализме группа «Мухомор», Никита Алексеев, Вадим Захаров занялись живописью «шутя», в восьмидесятых появилась группа художников «Детский сад» с уже сугубо серьезным подходом. Владимир Наумец соединил «дикий стиль» с образами русского средневековья, Сергей Шутов, наиболее связанный с Ленинградом, привнес методы русского авангарда начала века (Малевич, Филонов). К сожалению, в Москве меньше, чем в Ленинграде авангард ориентирован на русские традиции, лишь в «Мухоморах» можно усмотреть влияние раннего «Будетлянства». Видимо, поэтому в 1984 году футуристка Синякова, председатель земного шара (вместе с Хлебниковым) передала это звание в Ленинград председателю клуба Маяковского Бугаеву-Африке. Клуб друзей Маяковского — объединение художников, музыкантов, композиторов, модельеров, дизайнеров, режиссеров, артистов театра и кино, развивающих традиции русского авангарда. Большая часть нового искусства выходит из этого клуба. Группа «Новые художники», являющаяся ядром клуба, начала формироваться в 1977 году под названием «Летопись». Входившие в нее Борис Кошелохов, Елена Фигурина, Михаил Горошко, Тимур Новиков занимались живописью, родственной нашим граффити, немецким новым диким и французским «Фигурасьон либре», составляя, видимо, единый мировой «мейнстрим». После выставки одного из отцов русского футуризма Михаила Ларионова в Русском музее в Ленинграде поднялся интерес к отечественным корням. Прилив новых сил в начале 80-х (Сотников Иван, Олег Котельников, Евгений Козлов, Сергей Бугаев-Африка) привел к созданию в 1982 году группы «Новые Художники». Расширение интересов группы в сторону кино, театра, музыки, в свою очередь, вызвало интерес к живописи у коллег. Сформировался тип артиста, занимающегося многими искусствами, рушится межжанровый барьер. Новые Художники работают с оркестром Сергея Курехина «Популярная механика», с группой авангардного кино «Мжалала», поп-группой «Кино», Новым театром, объединением «Новые композиторы», участвуют в создании массовых празднеств в городе. Подобная широта встречается как у русских авангардистов 10-х — 20-х годов, так и у художников Возрождения. Далее стоит рассмотреть некоторых художников подробнее. ВАЛЕРИЙ ЧЕРКАСОВ (1946-1984). В 60-е годы занимался рок-музыкой и фотографией. В начале 70-х увлекся концептуализмом. В середине 70-х пришел к живописи, не отойдя до конца от концептуалистского творчества. Работы этого периода близки лиризму и Киту Херингу. Дальнейшее развитие демонстрирует титаническую разработку разнообразных живописных методов, в основном, абстрактного характера. За последнее десятилетие недолгой жизни он создал более 15 тысяч работ, являя собой наглядный пример ларионовского тезиса «всечества», интенсивно воплощенного. В своей квартире Черкасов создал музей, обработав каждый предмет и заполнив ими все пространство квартиры. Каждое его произведение было частью другого его произведения, все вместе превращаясь в некое подобие мироздания. Занимался он также музыкой и литературой. Один из первых привлек внимание авангардистов к миниатюре. Русские художники очень мало информированы о происходящем в Европе и Америке, изолированность дает возможность судить о степени параллельности культурных процессов, их высшей объективности. Черкасов работал в полном неведении, так как не интересовался, будучи человекгом очень необщительным, даже теми крупицами доступной в СССР информации об искусстве Запада. О его работе в основном стало известно только после его смерти. Поэтому он представляет собой наиболее интересный материал для исследования. БОРИС КОШЕЛОХОВ (р. 1942) живописью занялся в 33 года. Первое время работал с предметами, найденными на помойках, постепенно вводил цвет. В 1977 году собрал группу молодых художников «Летопись», идейно ее возглавив. Группа стояла за предельную демократизацию творческого процесса. Лозунги группы: «Все — художники, но не все об этом знают», «Пишем душу — чем угодно, на чем угодно», «Хуярить, хуярить и хуярить» — идиоматическое выражение, имеющее в русском языке оттенки интенсивности процесса и пренебрежения к форме, «Кондово» — трудно переводимая эстетическая категория (возм. «грубо», «крепко», «просто»). Живопись Кошелохова крайне экспрессивная, образы первобытны, первоначально прослеживающийся сюжет впоследствии исчезает. Картины выполнены на мебельной обивке строительными красками без подрамников, иногда натянуты на обломки мебели. В 1973 году Кошелохов приезжает в Италию, общается с художниками, устраивает несколько выставок своих работ. К сожалению, критика тогда более интересовалась концептуализмом и оставила их без внимания. Кошелохов вернулся в СССР. Живопись его в последующие годы несколько эстетизировалась, приобрела хоть и примитивные, но рамки. Его творчество, особенно раннее, оказало сильное влияние на многих новых художников (Фигурина, Котельников, Новиков, Овчинников, Бугаев-Африка). ВАДИМ ОВЧИННИКОВ (р. 1951) живописью занялся в начале семидесятых, некоторое время работал под влиянием Ленинградского экспрессиониста Розина, знакомство с Кошелоховым помогло освободиться от какого бы то ни было влияния. Занимается коллажем, делает книги, картины на спичечных коробках. Увлекся народным и первобытным искусством, объявив себя шаманом. Тут хочется вернуться к Черкасову. Черкасов много внимания уделял так называемому «народному концептуализму», современной форме фольклора, распространенной в СССР. Овчинников тоже постоянно к ней обращается. Новым художникам вообще свойственно постоянное цитирование народных форм. Иван Сотников, Владислав Гуцевич, Кирилл Хазанович, Тимур Новиков, Олег Котельников, Африка-Бугаев — все они по-разному пользуются народным творчеством. Михаил Ларионов в 10-х годах писал о народном творчестве как о лучшем фундаменте, чем академическое искусство. Большинство новых не имеет классического художественного образования, считая, что Ларионов несомненно прав. Овчинников занимается мультипликацией, литературно-концептуальными формами, музыкой, снимается в фильмах Юфита и Кондратьева. ОЛЕГ КОТЕЛЬНИКОВ (р. 1958) живописью занялся в середине 70-х годов, учился в художественном училище на деревообрабатывающем факультете. В начале 80-х годов начал писать крупные экспрессивные полотна, одновременно занялся коллажем. Использует различные технологические приемы, ускоряющие процесс работы. Очень продуктивен. Занимается мультипликацией. Оказал сильное влияние на многих художников, лидер самого «дикого» крыла в новой живописи. Охотно работает в кино, театре. Занимается музыкой, участвует в концертах оркестра «Популярная механика», пишет песни для своих групп. Оформляет концерты и альбомы поп-групп («Странные игры», «Кино», «Поп-механика», «ДК»). Разработал оригинальную теорию использования вводных слов «АССА», «ЕЕ», «АЯЯЙ», «ЛАЛА» и других, вводящих созерцающего в необходимое для восприятия состояние. Теория широко применима в музыке и жизни. ИВАН СОТНИКОВ (р. 1961) живописью занимался с детства, сильнее других связан с русскими народными традициями, рыночной живописью. Пишет пейзажи, портреты, натюрморты. Широко использует коллаж, другие неживописные формы. Прошел через недолгий период концептуалистских увлечений («Поле чудес», 1981, «Ноль объект», 1982, совместно с Т.Новиковым). Сотников — типичный последователь Михаила Ларионова. Работал в области внедрения в живопись неживописных методов, фольклорных знаковых систем, новых методов звукоизвлечения в музыке (утюгон совм. с Новиковым), Издавал журнал «Город» совместно с Котельниковым, включавшим в себя найденные материалы. С ним же писал коллективную живопись, впоследствии развившуюся в популярный жанр (Козин-Маслов, Котельников-Юфит, Африка-Инал-Кирсанов и др. ). ТИМУР НОВИКОВ (р. 1958), живописью занялся в начале 70-х годов. В 1977 году, познакомившись с Кошелоховым, вошел в группу «Летопись». Занимался демократизацией выставочных форм (выставки на пляжах, в саду у церкви Кирилла и Мефодия) в 1978 г. Новикову свойственна цикличность работ, постоянная смена стиля. Очень широко использует коллаж, работает на цветных тканях, новых материалах. Стремится к узнаваемости изображаемого, много работает в прикладных формах, оформляет концерты, спектакли. Занимается некомпьютерными формами электромузыки, разработал новый инструмент «утюгон» (наиболее известная модель), делает одежду, украшения. Стоя на позициях всечества, постоянно обращается к самым разнообразным традициям, чаще всего к русскому авангарду, народным традициям, можно обнаружить некоторое родство с поп-артом 60-х годов. Диапазон новых художников очень широк. Дикие устремления с одной стороны (Котельников, Юфит, Бугаев, Кирсанов, Инал, Козин, Маслов), где-то посередине Новиков, Сотников, Гуцевич, Таратута, и крайне организованная живопись — Бермишев, Сергеев, Овчинников, Козлов. Классификация не может быть точна ввиду постоянных скачков у каждого. Для работ последних свойственно широкое применение фотографии, геометрии, других точных методов. Тут сильное влияние Малевича, Филонова, Татлина и Родченко. СЕРГЕЙ АФРИКА-БУГАЕВ (р. 1966). Представитель самого нового поколения, живописью занялся после долгого периода работы в джазе и роке с самыми известными исполнителями (Курехин, Чекасин, Пономарева, Вапиров, Аквариум, Звуки Му, Кино, Странные Игры и т.д.). Живопись отражает его же теоретические и философские изыскания, заслуживающие специального рассмотрения (теория параллельного переноса, метод Губинского, блестящая теория кратности времени создания произведений 60 секундам, воззрение на приближение красного креста) а также работу над проектами «Балалайка 4», «Матрешка 6», «Ковчег 2» и многое другое. Ведет широкую общественную работу — Председатель земного шара, Председатель Клуба Друзей Маяковского, Член совета Нового Творческого Объединения, Академик Новой Академии Творчеств. Сейчас нет времени рассмотреть это явление всесторонне и вникая в сущность деклараций, но несомненно появление большей информации о процессах в России вызовет исследования и возможно открытия, как это происходит сейчас с ранним советским авангардом. Использованы материалы прессы: «Смена», Ленинград, № 226 30.9.1986 с. 1, 2. «Смена», Ленинград, № 227 1.10.1986 с. 3. «Вечерний Таллин», № 80 5.4.1986 с. 2. «Молодежь Эстонии», Таллин, № 68 5.4.1986 с. 2. «Советская Эстония», Таллин, № 85 6.4.1986 с. 2. «Смена», Ленинград, № 268 21.11.1986 с. 4. «Электрик», Ленинград, № 28 26.10.1986 с. 4. «Часы», Ленинград «Сморчок», Москва «Illustre», Geneve, # 542 17.10.1984, p. 45. «Actuel», Paris, # 76, mars, 1986, pp. 56-69. «Interview», N.Y., # 4, april, 1986, p. 66, vol. XVI. «Ear», N.Y., # 1, august/sept. 1986, pp. 18,19, vol.II. «Nieuwsblad van het Nordon», Amsterdam, # 275, 21.11.86, p. 21. «Studio», Sagreb, sept. 1986/ «Bomb», N.Y. # XVII, okt. 1986.

ЦСИ ЗАРЯ — «ТИМУР НОВИКОВ И «НОВЫЕ ХУДОЖНИКИ» / 18+

23 ФЕВРАЛЯ – 13 МАЯ / БОЛЬШОЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» открыта организованная совместно с Московским музеем современного искусства ретроспективная выставка «Тимур Новиков и «Новые художники».

«Выставка подробно и объемно рассказывает зрителю историю одного из самых ярких и важных периодов в русском современном искусстве, — говорит главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте. – Тимуру Новикову и «Новым» удалось сформировать вокруг себя творческую позицию, максимально контрастную социальному, политическому и художественному контексту своего времени. Для нас большая честь впервые на Дальнем Востоке показать легендарные произведения искусства». На выставке в ЦСИ «Заря» будут представлены уникальные работы Тимура Новикова, Олега Котельникова, Инала Савченкова, Вадима Овчинникова, Сергея Чернова, Сергея Бугаева и других представителей ленинградского авангарда 80-90-х гг. – тканные коллажи из серии «Горизонты», живопись, архивные материалы (фотографии, тексты, видеоматериалы «Пиратского телевидения»), поэзия и проза художников, арт-объекты, костюмы. Экспозиция будет разделена на несколько тематических пространств: работы Тимура Новикова, зал некрореализма, зал группы «Поп-механика», залы творческих объединений «Новых художников», «Новых диких» и «Новых композиторов». Выставка в ЦСИ «Заря» всесторонне представляет деятельность группы с помощью Московского музея современного искусства, Музея Art4ru, Петербургского видеоархива, собраний семьи Тимура Новикова и Сергея Шутова. Куратор выставки – Екатерина Андреева.

«Новые художники» — творческая группа, созданная художником и куратором Тимуром Новиковым и его ближайшими друзьями Иваном Сотниковым, Олегом Котельниковым, Кириллом Хазановичем и Георгием Гурьяновым. «Новые художники» объединяются в результате знаменитой акции Новикова и Сотникова «Ноль-объект», за которой в 1983 году следуют еще два хеппенинга «Первый концерт утюгона» и «Медицинский концерт». К концу 1980-х в группе состояло больше 70 участников, одновременно входивших во множество разных пересекающихся объединений — вроде Клуба друзей Маяковского, Инженеров искусств, некрореалистов и так далее.

Творчество «Новых художников» – это преображение жизни: не только живопись, графика, панно, коллажи, но и литературные произведения, анимационные и игровые фильмы, создание новых музыкальных инструментов («утюгон» и «длинная струна»), театральные перформансы (в 1984 году Новиков запускает «Новый театр», первым представлением которого становится «Балет трех неразлучников» Даниила Хармса; во втором спектакле одного из неразлучников исполнял Гарик Асса, артистическим связям которого была посвящена выставка «Ассы в массы»).

«Новые композиторы» Игорь Веричев и Валерий Алахов пишут авангардную коллажную музыку для спектаклей «Нового театра». Новиков и «Новые художники» участвуют в концертах группы «Кино» и оркестра «Поп-механика». В Ленинградском рок-клубе в 1985 году открывается первая большая публичная выставка «Новых художников» «С Новым Годом!». Гений дикой живописи Котельников вместе с Евгением Юфитом, Евгением Кондратьевым-Дебилом и Андреем Курмоярцевым-Мёртвым создает кинематограф и литературу некрореализма. Художник, музыкант и писатель Вадим Овчинников с Владиславом Гуцевичем становятся организаторами литературно-художественного клуба «Дружба», а Сергей Бугаев-Африка – «Клуба друзей Маяковского» и «Новороссийской школы»: к ней относились его школьные товарищи по Новороссийску Инал Савченков, новый гений дикой живописи, и Андрей Крисанов, художник и гитарист группы «Кино».

Модные показы «Новых» фиксирует камера Е-Е – Евгения Козлова, он же создает конверты пластинок «Кино» и «Поп-механики», портреты Новикова, Гурьянова и «Новых композиторов». В годы перестройки возникает группировка «Новых диких» (Козин-Маслов- Зайка), зажигается звезда Владислава Мамышева-Монро вместе с Пиратским телевидением Юриса Лесника. Мария Синякова-Уречина передает Новикову и Бугаеву титул «Председателей Земшара», придуманный Велимиром Хлебниковым. В исторической ретроспективе творчество «Новых художников» становится частью международного движения «новой волны» или «свободной изобразительности», к которому принадлежал Жан-Мишель Баскиа, а галерею «Асса» сравнивают с «Серебряной фабрикой» Энди Уорхола.

*Тимур Новиков (1958-2002) стал художником и куратором на подъеме волны нонконформизма в Ленинграде. В 1977 году он стал участником группы «Летопись», основанной неоэкспрессионистом Борисом Кошелоховым; а когда Кошелохов отправился на ПМЖ в Италию, Новиков устроил первый сквот – мастерские «летописцев» имени Кирилла и Мефодия в бывшей церкви Шестаковской Божией матери. Деятельность сквота быстро прекратила милиция, однако Новикова это не обескуражило, он начал устраивать выставки на пляжах и в парках. В 1980 году в расселявшейся коммунальной квартире на улице Воинова Новиков открыл собственную галерею «АССА» выставкой «I биеннале портретов Тимура Новикова».

виртуальная выставка о выставке • Arzamas

9 декабря 2019Искусство, История

Андрей Хлобыстин, куратор первой выставки современного искусства, открывшейся в ленинградском Музее этнографии зимой 1991 года, вспоминает о том, как это было

Одним из самых значительных событий художественной жизни Ленинграда начала девяностых годов стала выставка «Геополитика» в Музее этнографии народов СССР. Выставка проходила с 18 по 28 февраля 1991 года в парадном Мраморном зале музея, по периметру которого был расположен много­фигурный горельеф «Народы России», и была подготовлена центром художественной критики при обществе «А-Я». 

Экспозиционный план выставки «Геополитика». 1991 год © Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

Почти забытая сегодня «Геополитика» была первой масштабной выставкой инсталляций в Ленинграде, где искусство с трудом «отлеплялось» от плоскости стен и только начинало отходить от классических форм в виде картин или скульптур. Выставка тогда понималась как место, где на стенах висят картины. И вдруг появилась интерактивная среда с инсталляциями и перфор­мансом. Сотрудники Эрмитажа и Русского музея, пришедшие на открытие, с недоумением смотрели на новые формы экспозиции. Искусствоведы и музейные работники привыкали к терминам «перформанс», «дискурс», «постмодернизм». 

1 / 2

Пригласительный билет на выставку «Геополитика». 1991 год© Фонд «Художественные проекты» / Музей современного искусства «Гараж»

2 / 2

Пригласительный билет на выставку «Геополитика». 1991 год© Фонд «Художественные проекты» / Музей современного искусства «Гараж»

«Геополитика» стала одним из первых опытов кураторства в стиле «междуна­родных стандартов», когда группа единомышлен­ников — Алла Митрофанова, Олеся Туркина, Виктор Мазин и автор этих строк Андрей Хлобыстин — созда­вала проект на грани искусства, науки и политики. Обсуждения проходили не в офисе, а на кухне, материалы печатались под копир­ку на машинке «Эрика». Выставка отражала модную тогда тенденцию сочетания в экспозиции современного искусства и антрополо­ги­ческих объектов  Таким, например, был проект Центра Помпиду «Маги земли» 1989 года.: музей согласился предоставить художникам этнографические предметы из запасников — само по себе это было знаком мощных изменений в политике советского учреж­дения, теперь готового сотрудничать с неформальными структурами. 

Огромные масштабы Мраморного зала (пло­щадь — 1000 квадратных метров, высота — почти 17 метров) позволили художникам размахнуться: экспозиция, дополненная разнообразными крупными растениями, арендованными в город­ской оранжерее, напоминала парк, который было интересно рассматривать с верхней галереи.

Алла Митрофанова, Олеся Туркина, Виктор Мазин, Андрей Хлобыстин на выставке «Геополитика» в Этнографическом музее. 1991 год © Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

В выставке участвовали художники, сегодня ставшие классиками отече­ственного искусства: Тимур Новиков, Константин Звездочётов, Владислав Мамышев-Монро, Иван Сотников, Вадим Овчинников, Евгений Козлов, Сергей Бугаев (Африка), Сергей Ануфриев и другие. На открытие пришли все — и деятели культуры бывшего официоза, и люди из андеграунда. Светская публика появлялась в образах разных фриков. Художник Юрий Красев, известный как Циркуль, исполнил арии в костюме военно-морского адмирала с кортиком. Владик Монро пришел в своем каноническом образе Мэрилин Монро. Ануфриев с Афри­кой — в каких-то невообразимых халатах с тюбетей­ками. Публика изголялась как могла. Тогда любая выставка была предлогом для вечеринки, а любая вечеринка — пред­логом для коллективного худо­жественного действия, перформанса или созда­ния выпуска «Пиратского телеви­дения»  «Пиратское телевидение» — программа, выходившая в 1989­–1992 годах. В создании принимали участие Юрис Лесник, Владик Мамышев-Монро и Тимур Новиков. . Люди упивались этой новой светскостью — в мрач­ном, темном перестроеч­ном Ленинграде, где не было ни кафе, ни ресторанов, а в магази­нах продава­лась только консервированная морская капуста, вдруг появились худож­ники, разодетые в невероятные яркие платья от выдающегося модельера Кости Гончарова. Город был захвачен искусством. 

1 / 11

Выставка «Геополитика» в Этнографическом музее. 1991 год© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

2 / 11

Выставка «Геополитика» в Этнографическом музее. 1991 год

Ненецкий идол, нарты и тюндюк/шанырак (круг на вершине юрты).

© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

3 / 11

Выставка «Геополитика» в Этнографическом музее. 1991 год

Вадим Овчинников. Чум (над входом его «Чукотские поэмы», внутри картина Влада Гуцевича «Портрет африканского интеллигента»).

© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

4 / 11

Инсталляция Андрея Хлобыстина «Могила шамана»© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

5 / 11

Инсталляция Тимура Новикова «Разлив нефти в Персидском заливе»© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

6 / 11

Андрей Хлобыстин на фоне своей инсталляции «Прорастающая картина № 1» © Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

7 / 11

Инсталляция группы «Военное министерство»© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

8 / 11

Инсталляция группы «Военное министерство»© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

9 / 11

Юрий Карасев (Циркуль). Инсталляция «Русский лес» из березовых бревен© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

10 / 11

Сергей Бугаев (Африка) и Сергей Ануфриев. Объект «Татарский домик»© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

11 / 11

Сергей Бугаев (Африка) и Сергей Ануфриев. Объект «Татарский домик»© Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

При этом обстановка в стране была мрачной: для большинства людей вещи потеряли свой смысл, водка могла оказаться ядом, мили­ционер — бандитом, и так далее. Но худож­ники чувство­вали себя прекрасно — мы все были звездами прессы и телевидения, путешествовали по миру, и жизнь была сверкающим приключе­нием. Мы побывали в самых злачных местах, на светских вечеринках и головокружительных вернисажах Нью-Йорка, Парижа и Берлина. Вдруг оказалось, что можно изменить не только себя, но и что-то вокруг. Это было поразительное чувство! Мы все, художники и искусствоведы, чувствовали себя первооткрывателями новых горизонтов искусства, а деньги были технической необходимостью: многие были готовы вкладывать собственные средства и материалы, помогать неимущим друзьям-художникам ради общего дела.  

Бюджет выставки «Геополитика». 1991 год © Фонд Андрея Хлобыстина / Музей современного искусства «Гараж»

Выставка «Геополитика» отражала ранний романтический этап формирования новых форм искусства в эпоху перестройки. Сейчас можно только вспоминать тот романти­ческий хаос и освоение новых пространств, фактур и обра­зов, когда в искусстве не было карьеризма и делалось оно как сквотерский клуб — кто-то украшает стены, кто-то ставит музыку, а кто-то приносит угощения. 

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Зашифрованные послания из России в Швейцарии

В Швейцарии – новая выставка неформального искусства из фонда Арины Ковнер. Почти все картины созданы с 1987 по 2008 годы в Москве или городе на Неве. Два десятка посланий 13 авторов можно расшифровывать в Цюрихе с середины августа до конца сентября.

Имя швейцарки Арины Ковнер хорошо знакомо творческой Москве и Санкт-Петербургу. Неофициальным искусством из России она увлеклась во второй половине прошлого века. Лично встречалась со многими художниками, коллекция инакомыслия берет начало в 1970-х.

Сегодня в частном собрании около 300 работ более 50 авторов. Большинство произведений появилось на свет с 1985 по 1991 годы. При этом они представляют как московский, так и ленинградский центры искусства периода перестройки и гласности, что для частной зарубежной коллекции редко. Зато время нередко превращает запретное в модное и массовое.

 

Verschlüsselte Botschaften, Stiftung Arina Kowner, 9.07.2020 г. (© schwingen.net)

 

Идеи нонконформистов теперь стали историей искусства. Многих инакомыслящих уже небо пригласило, и новых произведений они не создадут. Другие художники полны жизни и творческих сил. Конечно, лучше всего смотреть зашифрованное своими глазами и разгадывать самому. А schwingen.net расскажет свою версию некоторых кодов «запечатленного времени».

Родина моя!

Участник ленинградского андеграунда «Новые художники» Владислав Гуцевич (1949) написал «Пансионат» в 1989-м: «Над тобою солнце светит, родина моя!». Большие цветовые пятна, декоративность, резкие контрасты как привет русскому авангарду. Перед нами по-детски иконописные тепличные декорации советского социалистического лагеря. А плывущие по озеру лебеди – не сигнал ли очередной политической встряски?

Советский человек еще не забыл, что балет «Лебединое озеро» показывали по телевизору в дни траура и похорон вождей КПСС Брежнева (1982), Андропова (1984), Черненко (1985). Теперь старый символ оброс новыми смыслами: Августовский путч 1991 года, пандемия короновариуса, реформа российской конституции, «обнуление» Путина. Даже шутка появилась: не жди «Лебединое озеро» по телевизору – сходи в театр.

 

Verschlüsselte Botschaften, Stiftung Arina Kowner, 9.07.2020 г. (© schwingen.net)

 

Владислав Мамышев-Монро (1969-2013) тоже ленинградец. В 1989 году вместе с Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым он создал экспериментальный видео-журнал «Пиратское телевидение». Это был первый в истории российского искусства проект в жанре видео-арта. В экспозиции от Мамышева-Монро веселый коктейль из китча и поп-арта, игра с культами Маркса, Сталина, православия. И думается по старинке: не сотвори себе кумира.

Основатель петербургской Новой Академии Изящных искусств Тимур Новиков (1958-2002) представлен картиной «СССР – страна солнца». Красный почти квадрат 80 на 73 сантиметра, рабоче-крестьянский, молоткастый, серпастый, звездочный, с крошечным солнцем над стилизованной елью, кажется, истекает кровью.

Клином бей!

Артиста Сергея Бугаева «Африку» (1966) прославила в СССР в 1987 году роль Бананана в фильме Сергея Соловьева «Асса». Плакат классика русского авангарда Эль Лисицкого «Клином красным бей белых» (1919-1920) вдохновил «Африку» в 1991-м прорекламировать своего друга, художника Ануфриева и довести первоисточник до абсурда в триптихе, где белый клин «бьет» красных, голубой – розовых, зеленый – зеленых. Догадайтесь с трех раз, какой цвет клину автор выбрал бы в 2020 году?

Лицом к правде

«Бог меня немножечко осудит
А потом немножечко простит
Прямо из Москвы меня, отсюда
Он к себе на небо пригласит

Строгий, бородатый и усатый
Грозно глянет он из-под бровей:
Неужели сам все написал ты? –
– Что ты, что ты – с помощью Твоей!
– Ну то-то же».

Это стихотворение принадлежит перу московского концептуалиста Дмитрия Александровича Пригова (1940-2007). Работа «Face» из серии «Правда» относится к 1992-му. Как помнится, при советах «Правда» была самым влиятельным средством массовой информации, главная газета СССР выходила тиражом 10 млн. А потом пришло ГКЧП. И 22 августа 1991 года «Правда» как орган ЦК КПСС вышла последний раз. Как говорится, новый Санта – новые СМИ. Тираж нынешней «Правды» – 100 тыс.

Пионер – значит первый!

 

Verschlüsselte Botschaften, Stiftung Arina Kowner, 9.07.2020 г. (© schwingen.net)

 

Александра Дементьева, как и Пригов, родилась в Москве, только на 20 лет позже. К ней единственной применим феминитив на этой выставке закодированных месседжей. «Парк Культуры» или «В небе, на земле и в море – всегда первые!» из 1990-го, когда художницу еще занимали живопись и рисунок. После переезда в Брюссель Александра посвятила себя преимущественно электронному, видео, интерактиву, инсталляции: искусству нравятся новейшие технологии.

Легенды и были

Баби Бадалов – азербайджанский художник и поэт. В город на Неве он приехал в 1980 году после службы в советской армии. Быстро обрёл единомышленников и признание неофициальных художников. Его масштабное полотно «Европеизация» из 1989-го. Вскоре Баби исчезнет с петербургской арт-сцены, чтобы стать легендой постсоветских просторов. Участник многих выставок, автор аудиовизуальных проектов, в 2011-м он нашел убежище во Франции.

А художник и писатель Юрий Лейдерман родился в 1963 году в Одессе. В 1987-м вместе с одесситом Сергеем Ануфриевым (1964) и Павлом Пепперштейном (1966) – их работы тоже есть в экспозиции – создал московскую арт-группу «Инспекция «Медицинская герменевтика» и оставался в её составе до 1991-го. Его «Жертвы Катыни и жертвы Хатыни встречаются на пыльных холмах в пригороде Кейптауна» на полотне 2006 года. О чём это?

 

Verschlüsselte Botschaften, Stiftung Arina Kowner, 9.07.2020 г. (© schwingen.net)

 

Катынь – село в Смоленской области, одно из мест массовых убийств. Весной 1940 года НКВД СССР было расстреляно 21 857 человек, в основном пленных офицеров польской армии. Преступление назвали Катынским расстрелом. Советский режим отрицал свою вину до 1990 года. 22 марта 1943-го нацисты и коллаборационисты сожгли и расстреляли 149 жителей белорусской деревни Хатынь. На оккупированных территориях были сотни карательных операций. Палачи и преступления нацистского режима осуждены. Осмысление прошлого влияет на настоящее и будущее.

Но вернемся в XXI век, чтобы рассказать о той, которая объединила столь различные послания.

Выбор за человеком

Арина Ковнер выросла в Цюрихе. После окончания школы изучала юриспруденцию и политологию в университетах Цюриха и Женевы. Работала в сфере образования и права. А в 1973-м стала агентом одной из крупнейших в мире швейцарской розничной сети супермаркетов Migros (MGB). И через три года возглавила в этой организации важное социальное направление.

Следует уточнить, что Migros объединяет более 2 млн человек (при этом в Швейцарии 8,6 млн жителей). В этой розничной сети трудится более 100 тысяч, каждый шестой – за границей Конфедерации. Так вот, именно под руководством госпожи Ковнер более 20 лет воплощались различные социальные проекты, в том числе образовательные и культурные.

 

Verschlüsselte Botschaften, Stiftung Arina Kowner, 9.07.2020 г. (© schwingen.net)

 

Судьба дает человеку шанс, а выбор он делает сам. Арина Ковнер много лет участвовала в работе швейцарского культурного фонда Pro Helvetia, национальной комиссии по делам ЮНЕСКО, Швейцарского Красного Креста (SRC), гуманитарного фонда SRC. Международный гуманитарный фонд Balzan-Fonds в Цюрихе и музыкальный фонд Paul Sacher в Базеле – тоже из её биографии.

KulturAtelier Okno

Проект «Окно в русскую культуру» создан Ариной Ковнер в 2002-м. Желание знать и понимать русскую культуру объединило творческих личностей. Вскоре возникла ассоциация с теми же целями. Уютное помещение в центре старого города быстро стало популярным. Здесь часто звучит живая музыка, проходят театральные и литературные вечера, художественные выставки.

Гостями салона Арины Ковнер за годы стали многие замечательные личности. Среди них поэт и переводчик Ильма Ракуза, пианист Алексей Ботвинов, социолог и автор книг Миша Габович (Mischa Gabowitsch), славист Ульрих Шмид (Ulrich Schmid), актриса и режиссер Мария Тхоржевская, виолончелист Александр Неустроев, писатель Михаил Шишкин, Петер Гислинг (Peter Gysling), долгие годы представлявший в Москве швейцарское радио и телевидение SFR, и другие.

В 2006 году за построение культурного диалога между Швейцарией и Россией Арина Ковнер отмечена наградой министерства иностранных дел РФ. А несколько лет назад «время перестройки и гласности» из собрания нашей уважаемой героини стало частью экспозиции Бернского художественного музея.

Уникальный опыт открывает возможности. С 2013 года Арина Ковнер участвует в работе российского и восточноевропейского комитета по закупкам (REEAC) лондонской галереи современного искусства Tate Modern.

#

Текст: Марина Охримовская

Фотографии: Verschlüsselte Botschaften, Stiftung Arina Kowner, 9. 07.2020 г. (© schwingen.net)

 

Verschlüsselte Botschaften

Russische Künstler zur Politik ihres Landes

Дешифровать смыслы гласности, перестройки и сегодняшнего времени приглашает фонд Arina Kowner KulturAtelier «Okno».

Сергей Ануфриев, Баби Бадалов, Сергей Бугаев – «Африка», Александра Дементьева, Юрий Лейдерман, Владислав Мамышев-Монро, Дмитрий Александрович Пригов, Тимур Новиков, Вадим Овчинников (1951-1996), Виктор Пивоваров (1937), Павел Пепперштейн, Эдуард Штейнберг (1937-2012), Владислав Гуцевич. И икона «Георгий Победоносец поражает дракона».

Verschlüsselte Botschaften (художники о политике своей страны) можно посмотреть в часы работы галереи по адресу Oberdorfstrasse, 2 с 17 августа по 30 сентября нынешнего года.

Подробности на флаере.

Stiftung Arina Kowner: http://www.stiftungak.com/

Проверьте ваш почтовый ящик или спам, чтобы подтвердить свою подписку.

ТАЦ. Между эйфорией и насмешкой

В последнюю декаду 20 века на Петербургской актуальной арт-сцене работало более 30-ти художественных групп и объединений. Некоторые из них всем давно известны («Митьки», «Некрореалисты», «Неоакадемисты», «АХЕ»), какие-то — знакомы только петербуржцам и знатокам современного искусства («ФНО», «Инженеры Искусств», «Киберфеминистки», «Речники»), кого-то почти забыли.
Художники действовали в сквотах, клубах и некоммерческих галереях, в частных салонах и на улицах города.
В обиходе существуют устоявшиеся штампы для описания 90-х — радикальные, бурные, лихие. Они автоматически переносятся и на культурные процессы тех лет. Но это неправильно.
На самом деле, все эти прилагательные описывают скорее ленинградскую неофициальную культуру позднего СССР и первых лет перестройки. Радикальными, буйными и лихими были ленинградские панки 80-х. Крайняя молодость, «бодрость и тупость»(самоопределение некрореалистов), море свободного времени, демонстративная фронда ко всему советскому укладу породили «Новых», «Новых Диких», «Некрореалистов», панковские музыкальные группы и прочие значимые явления.

Лихость в целом сошла на нет к началу 90-х: отгремели самые искренние и бесшабашные поп-механики, превратившись в успешный экспортный продукт, по экранам страны прошел фильм «Асса», сделав «Новых художников» достоянием истории и поп-культуры. Мальчик-Бананан остепенился. Не стало группы «КИНО». «Некрореалисты» и «Инженеры Искусств» сошлись с «Ленфильмом».
Конечно, фактически и «Митьки», и «Некрореалисты», и бывшие «Новые художники» продолжали выставляться и участвовать в городских и зарубежных проектах, но уже воспринимались как ветераны сцены.
С конца 80-х на питерской сцене появляются два типа новых игроков.
Первые — переобувшиеся панки. Именно с 1989 года Тимур Новиков и примкнувшие к нему вели отсчет Неоакадемическому проекту.
Второй тип — это новая поросль — она состояла из только-только получивших образование художников (Мухинское и Серовское училища), искусствоведов, философов (Ленинградский Университет), выбравших неконвенциональный путь в искусстве. Это
«СВОИ», «АХЕ», «ФНО», «Речники», «Я люблю тебя жизнь», «Кибер-Фемин-Клуб», «Новая Архаика» и др.
За всеми ними еще тянулся хвост постмодернистской иронии и снобизма, также в ходу еще была унаследованная методом парампары панковская прямота и лапидарность, но по сути это уже была неоромантическая когорта, находящаяся в эйфории возвышенных предельных состояний, но боявшаяся себе и другим в этом признаться.

Именно в начале 90-х в художественных кругах заговорили об усталости от постмодернистской иронии, о новой классике, новой серьезности, новом романтизме, новых медиа и новой архаике.
Можно сказать, что арт-сообщество теперь существовало между эйфорией неоромантизма и корректирующим его остранением, которое проявлялось как смех, насмешка, не вполне ирония, скорее юмор.
Смеховая культура, карнавальность, страсть к перевоплощениям и переодеваниям пронизывала всю актуальную культуру Петербурга 90-х: ролевые игры Монро, костюмированные вечеринки в Клубе Электрика Карабутова, выступления и съемки Олега и Виктора в пригламуренных образах греческих героев, костюмированные постановки в салоне Беллы Матвеевой и в фильмах Ольги Тобрелутс, явление Баби на выпускной бал в военно-морском училище в костюме пингвина, сессии по примерке одежды в Магазине путешествующих вещей Ольги Егоровой (Цапли), в которых участвовали все видные деятели культуры от поэта Александра Скидана до художника и куратора Дмитрия Пиликина — все это создавало атмосферу непрерывного круглосуточного праздника, где все дружили со всеми. Именно на дружбах и любовных и семейных узах держалось большинство творческих союзов 90-х.

Бурная карнавальная художественная жизнь 90 только по-видимости была хаотичной. В отличии от социального и политического хаоса, на художественной сцене Петербурга 90-х царил определенный порядок. И он был понятен акторам этой сцены. Сцена была структурирована институционально и концептуально. Институционально можно было в большей или меньшей степени принадлежать сквоту на Пушкинской 10, Новой Академии Тимура Новикова, Галерее Борей или удалиться в Деревню Художников. Концептуально нужно было определится относительно фигуры Тимура Новикова, тяжеловеса питерской арт-сцены, хитроумного культуртрегера и культур-эколога, настоящего культурного Героя.
Большая часть 90-х проходила под знаком внутреннего героизма, исследования тонких состояний, расширения сознания, поиска идеального, очарования новыми медиумами. Ведь 90-е это еще и время освоения художниками электронных медиа — видеокамер, компьютеров и интернета. Область электронных медиа была категорически некоммерческой, наполненной творческими надеждами и во многом связанной с феминистским проектом в новом для России формате киберфеминизма.
Экзотический киберфеминизм пришел в город через медиафилософа Аллу Митрофанову, читавшую лекции о технологической культуре перед рейвами в открывшемся в 1993 году техно-клубе «Тоннель». Уже на следующий год разогретое Аллой художественное сообщество с энтузиазмом приняло участие в международном проекте «Штюбниц», организованном немецкими медиа активистами совместно с «Галереей 21» и Обществом «А-Я». «Штюбниц» вдохновил на медиа-арт «Клуб Речников» и Лабораторию «Жизнь» Виктора Снесаря, повлиял на появление «Техно-Арт-Центра» и «Кибер-Фемин-Клуба», стал триггером для развития ряда питерских видео и компьютерных художников (Митенев, Венцлова, Тобрелутс).

Справедливости ради, надо сказать, что в целом технологическое искусство не стало сильной стороной петербургской культуры, однако рефлексия и активизм киберфеминсток, частично зафиксированные в издаваемых ими электронных журналах «Виртуальная анатомия» (1995-1996) и «Cyberfeminizm» (1998-2001), безусловно влияли на мировоззрение сообщества.
По материалам выставки, а в особенности из программных заявлений художников хорошо видно, какое место в их художественной повестке занимает этическое, как часто говорится о важности более тонких различений, необходимости держать вертикаль и интенсивность, идти своим путем через новые художественные и онтологические практики, которые активно осваивались в 90-е: перформанс, медиа-арт, акционизм, невербальный театр, электронная музыка, видео-арт, инсталляции, осознанное материнство, монашество в миру, аскеза, путешествия. Жизнь как и в предыдущее десятилетие не отделялась от искусства, жизненная ситуация немедленно становилась художественным проектом и темой для философской рефлексии. Это касалось даже таких предельных опытов как материнство или умирание.

Выставка прерывает свой рассказ о питерском искусстве 2002-м годом. Почему так? К 2002 году окончательно складываются все условия для смены парадигмы. Этическое становится политическим, новый романтизм — новым рационализмом. В 2001 году в город приезжают известные политические художники-активисты Александр Бреннер и Барбара Шурц и собирают вокруг себя первый семинар, посвященный политике прямого действия. Начинает оформляться пока как обещание платформа «Что Делать?», ФНО выпускает перформанс, где курсанты морского училища, чеканя шаг, проносят по улицам Петербурга маленькие белые платья. В мае 2002 года умирает Тимур Новиков — главный романтик и «Кронштадтский футшток» Петербургского искусства. Опять наступают
новые времена.

«Новые художники»: Бошетунмай во дворце — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Поделиться

В Мраморном дворце развернута главная выставка фестиваля «Новые художники», посвященного неофициальному искусству Ленинграда 1980-х годов. Спустя два десятилетия после того, как эпоха «Новых» завершилась, Русский музей впустил в свои залы бодрый и эпатажный дух их творчества, а заодно показал еще одно жизнеутверждающее явление эпохи – некрореализм. Название выставки вполне соответствует ее энергетике – «Удар кисти».

История объединения «Новые художники» началась в 1982 году со знаменитой акции в «Манеже», когда на выставке Товарищества экспериментального изобразительного искусства Тимур Новиков и Иван Сотников обнаружили (а может, и выпилили) в стенде прямоугольную дырку и пришпилили рядом этикетку с названием «Ноль объект». Это был жест вполне в духе авангарда начала ХХ века, изящный реверанс в сторону «Черного квадрата»: как у Малевича живопись сводилась к нулю, так и здесь обозначалась некая точка отсчета. Как позже говорил Котельников, «культура обнулилась и началась новая». Организаторы выставки требовали убрать «неучтенный экспонат», акция разрослась в масштабную переписку сторон, потом все расплевались, и Новиков создал альтернативное объединение «Новые художники». Сначала в него вошли Олег Котельников, Иван Сотников, Георгий Гурьянов, Кирилл Хазанович, Евгений Козлов, через пару лет присоединились Сергей Бугаев-Африка, Инал Савченков, Вадим Овчинников, Виктор Цой и другие яркие личности.

Инал Савченков. «Без названия» (середина 1980-х)Поделиться

Так сложилась среда тотального творчества, где искусство понималось как инструмент реанимации жизни и культуры. «Новые» играли рок-музыку, ставили спектакли, писали литературные произведения, снимали кино и видео; «Поп-механика» Сергея Курехина, группа «Кино» во многом сложились под влиянием их художественного бурления. Комната Новикова в коммуналке на улице Воинова (ныне Шпалерной) превратилась в галерею, ее назвали любимым словечком «Асса», которое появлялось на картинах, обозначая выплески энергии, звучало в начале очередного бесшабашного действа (концерта, перформанса, спектакля), затем вошло в обиход выступлений «Поп-механики», а в 1987 году было увековечено одноименным фильмом Сергея Соловьева.

Андрей Крисанов. «Мухоморчик» (1987)Поделиться

В своем переписывании реальности художественными средствами «Новые» опирались на эстетический лозунг «всечества» русских авангардистов Ларионова и Зданевича и готовы были «охудожествить» самые разнообразные и порой неожиданные вещи. Продавленный диван, тряпки, клеенки, бытовые предметы – в поисках старой мебели и другого скарба они ходили по расселенным в ожидании капремонта домам, а потом использовали добытые материалы, чаще всего покрывая их живописью. Котельникова многие боялись звать в гости, потому что он мог разрисовать всё, что под руку попадет. Впоследствии, когда певица Джоанна Стингрей передала Уорхолу несколько работ Новикова и Котельникова, а между ними завязалось общение, стало очевидно, что питерское искусство – местный вариант западных движений неоэкспрессионизма и «новой волны», но не заимствованный, а вполне самостоятельный.

Евгений Козлов. «Портрет Тимура Новикова с костяными руками» (1988)Поделиться

Выставку открывают портреты – портрет друга был у «Новых» одним из любимых жанров, – и сразу бросается в глаза «Новиков с костяными руками» (1988) работы Козлова, где лидер творческого альянса в атласно поблескивающем фраке нависает в проеме трельяжной решетки, а кости рук недвусмысленно отсылают к известному знаку черепа с костями: «Не влезай – убьет!». Новиковских вещей с десяток, от живописи до знаменитых «горизонтов» – коллажей и трафаретов на ткани, в которых удачно соединились принцип вторичного использования старых материалов, идея воздействия небольшими изображениями (в условиях обилия визуальной информации) и компактность, позволявшая без труда проходить таможню. Отлично представлен Котельников с его докторишками и пациентами, фантазиями на тему петербургских памятников и портретами, сценами из жизни живописца: в том числе выставлен «Удар кисти» (1982), где голый художник со страшным оскалом набрасывается на мольберт чуть ли не с мечом. Есть и «Бошетунмай» (1982-83) про конопляные грезы – название по-казахски означает «безбашенный» и увековечено одноименной песней Цоя. Много вещей Сотникова, особенно машинок и сценок на тему компьютерных игр (конец 1980-х). Последний зал галереи посвящен Вадиму Овчинникову с его пиктограммами, экологическими композициями и романтическими сюжетами из жизни Чукотки, опровергающими миф о тамошнем убожестве.

Олег Котельников. «Удар кисти» (1982)Поделиться

Еще одна галерея Мраморного дворца занята некрореалистами, участниками движения, которое отпочковалось от «Новых художников» в середине 1980-х годов. В их среде бытовали жутковатые прозвища: Дебил (Евгений Кондратьев), Мертвый (Андрей Курмаярцев), Трупырь (Леонид Константинов), Циркуль (Юрий Красев), Серп (Сергей Бареков). Своими именами обошлись только Владимир Кустов, Евгений Морозов и отец-основатель некрореализма Евгений Юфит.

Евгений Юфит. «С моряками танцевать» (1989)Поделиться

Сначала средствами кинематографа, а затем живописи они снижали пафос советских идеалов: культ жертвенного героизма превращали в абсурд самоубийства, а душещипательные кадры с пионерами, выпускающими голубей, перемежали со сценами драк и убийств. На их картинах советское государство разлагалось буквально, посредством изображения гниющих граждан: замерзшая пьянчужка («Подснежник» Константинова, 1987), трупы изнасилованных («Утро в лесу» Барекова, 1988), зарезанные и утопленные матросы («В камышах» Константинова, 1987), неестественно вывернутые тела с трупными пятнами («Электрики» Кустова, 1990). На экране нон-стопом идут фильмы Юфита, правда, прямо на выставке смотреть их трудно.

Андрей Мертвый. «Наши умеют» (1987)Поделиться

А в конце галереи с некрореалистами экспозиция снова возвращается к «Новым художникам», но теперь второй волны: манера становится менее экспрессивной, «дикость» уходит, а «аккуратные тенденции», как их назвал Новиков, нарастают. Тяга к формальным играм, плоскостности и линейности всё больше сближает работы конца 1980-х годов с эстетикой постмодернизма. Здесь уже явственно ощущается потребность в смене ориентиров. В 1991 году Новиков и Африка подарили Русскому музею изрядное количество произведений «Новых художников». Эти вещи легли в основу выставки, к ним добавили работы из частных собраний, и вышла довольно внятная картина талантливого анархического балагана последних лет советской власти.

Вадим Овчинников. «Окно» (1988)Поделиться

Ольга Лузина
«Фонтанка.ру»

О других любопытных петербургских экспозициях читайте в рубрике «Выставки»

Живопись после… | ART Узел

В петербургском «Новом музее» открылась выставка художника и священника Ивана Сотникова с простым и эпохальным названием «Живопись XX-XXI веков». 

Это первая персональная выставка Ивана Сотникова, по паспорту –  Ивана Юрьевича фон Штакельберга, ставшего к концу 90-х годов священником отцом Иоанном. Он очень ждал ее, но не дожил до открытия ровно месяц – в середине ноября умер после долгой болезни. На выставке впервые можно увидеть бОльшую часть живописных работ художника, дающую представление о его сложном и ярком творческом пути.  

— «Эта выставка получилась потому, что Ваня позвонил мне, сказал, что умирает, и мы, благодаря Аслану Чехоеву, владельцу «Нового музея», начали ее готовить», — рассказывает Екатерина Андреева, куратор выставки, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея. – «Ваня обрадовался, сказал, что это шанс дожить до декабря, но не дожил месяц. Это его первая большая выставка, но неполная, название для нее Ваня придумал сам. Поэтому первый этаж у нас еще горбачевский-ельцинский, а второй – путинский, нулевые-десятые. Между ними десятилетие, когда Ваня почти не занимался живописью, потому что осваивал работу священника. Представлены девять картин из собрания Русского музея – они все были подарены в музей Тимуром Новиковым». 

Сотников учился в той же самой художественной школе № 1 на Фонтанке, которую когда-то закончили Виктор Цой, Кирилл Миллер, Михаил Иофин, Михаил Принцев, Игорь Петровский, Андрей Медведев, другие мастера ленинградского андеграунда, «поколения дворников и сторожей». И Сотников тоже прошел этот трудовой путь: работал тискальщиком в типографии, дворником, истопником, сторожем в церкви Казанской иконы Божьей матери в Вырице, в 1996 году принял сан священника и служил в сельской церкви поселка Тесово-Нетыльский Новгородской епархии.  

А до этого была бурная художественная жизнь. В которую он, 20-летний начинающий художник, буквально ворвался через «Черный квадрат»: в 1981 году Сотников вступил в Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), первый союз неофициальных художников Ленинграда. На выставке ТЭИИ в ДК им. Кирова Иван Сотников вместе с Тимуром Новиковым устраивают панковскую акцию: они прорезают в куске фанеры дыру, имитирующую черный квадрат, и называют его «Ноль-объект». Тогда же Новиков создает группу «Новые художники», в которую вместе с ним первыми входят Георгий Гурьянов, Евгений Козлов, Олег Котельников, Иван Сотников, Кирилл Хазанович. Соратником и сподвижником Тимура Новикова Иван Сотников остается и в Новой Академии Всяческих Искусств, созданной в 1985 году. Позднее к ним присоединились Евгений Юфит, Сергей Бугаев, Владислав Гуцевич, Вадим Овчинников, Инал Савченков, Андрей Крисанов, Олег Маслов и Виктор Цой. 

Иван Сотников признавался, что первое и главное художественное впечатление на него произвели работы Михаила Ларионова. Но сам он пошел по пути петербургского экспрессионизма, основателями которого стали мастера Арефьевского круга, а продолжили «Новые художники» и «Митьки». Именно петербургский экспрессионизм стал основным направлением в творчестве художника, его узнаваемым в каждой детали стилем: черные угловатые елки, примитивные силуэты автомобилей, зайчики и белочки, напоминающие саблезубых тигров внешностью и повадками. Пронзительные петербургские пейзажи – аляповатые и энергичные, выхватывающие из зимнего мрака и осеннего тумана оглушительные вспышки фонарей, блики на воде, занесенные мокрым снегом проходные дворы и ржавые железнодорожные мосты.

Уже с середины 80-х, Иван Сотников начинает постоянно участвовать в выставках другого заметного объединения художников Ленинграда – группы «Митьки». Что было совершенно естественно и органично для творчества Сотникова: такой же добрый взгляд на мир, такая же искренняя манера изложения и близкий «митькам» образный язык. В истории художественной жизни Ленинграда того времени случилась даже знаменательная «Битва за Ивана Сотникова» — своеобразные спор, в котором обе ведущие группы художников стремились доказать, что творчество Сотникова принадлежит их направлению. А один из самых интересных художников той эпохи Владимир Николаевич Шагин (отец Дмитрия Шагина) даже предлагал Сотникову поменяться с ним на картину «Чужой».

Но к середине 90-х годов Сотников решает отойти от обычной, мирской жизни, принимает сан священника, но до конца так и не оставляет занятий творчеством, и на выставке можно увидеть работы последних десятилетий. К сожалению, ограниченные пространства «Нового музея» не позволяют представить все многообразие творчества Сотникова, но в Пушкине, в галерее «Царскосельская коллекция» на днях открылась выставка графики и Сотникова, а в Мраморном дворце Русского музея откроется экспозиция, посвященная проекту «Морта натура» — совместная работа Ивана Сотникова и Ирины Васильевой.  

— «Очень хорошо помню, как в середине 80-х, ближе к концу, в ЛОСХе происходило собрание, Глеб Ершов сидел рядом с Евгением Ковтуном и они приняли декларацию обратиться к дирекции Русского музея провести выставку Филонова», — говорит Екатерина Андреева. – «Я предлагаю, чтобы все, кто любит творчество Ивана Сотникова, обратились в Русский музей с такой декларацией, тогда можно было бы в его залах показать все творчество этого очень заметного мастера».

Наталья ШКУРЕНОК, фото автора.

apexart :: Программа конференции :: Олеся Туркина

Конференция в Рио-де-Жанейро, Бразилия — июль 2001 г. Свобода и Запад: смена смыслов в постсоветской культуре Олеся Туркина История взаимодействия в формировании культурной гегемонии и поиска за собственную самобытность началась в России около 10 лет назад.В конце 80-х в СССР шла перестройка. — быстрая смена единого политического, экономического и эстетического порядок, который раньше преобладал над множеством других порядков. Великие рассказы о творчестве Коммунистической партии, превосходство социалистической экономики и правда социальной искусство реализма было дискредитировано в одно мгновение. Что случилось с Единый порядок можно назвать новым беспорядком.В мире Новый Беспорядок, в котором все прежние ценности были потеряны, и новый еще не сформировались, ключевой концепцией был: Свобода и Запад как воплощение этой свободы. Несмотря на все изменения — движение «влево» и «вправо» политики, провозглашения экономического перехода к свободный рынок и отказ от него, принятие демократических ценности и нарушение прав человека — Свобода и Запад сохранили свою привлекательность в постперестроечное десятилетие.Однако конкретные значения, вложенные в эти слова, измененный. Эти изменения помогают нам проиллюстрировать смещение возникшие культурные парадигмы. Две рекламные кампании, на самый конец 1980-х — Тампакс — и вторая половина 1990-е годы — Уинстон — служат примером этой культурной дислокации. Tampax была одной из первых рекламных кампаний, появившихся на Советский рынок.Эта кампания сопровождалась изображением Статуя Свободы с тампаксом в поднятой руке вместо факела. Тампакс был не только символом освобождения женского тела от силы природы, но отождествление свободы (в самом широком смысле этого слова, включая свободу от собственных биологических потребностей) с Америкой. Статуя Свободы (= Америка = Запад) с Тампаксом в руке удовлетворила особый эротика нового революционного времени.Этот эротизм был описан в романах Евгения Замятина, в статьях Александра Залкинд, и на страницах советских газет 1920-х гг., И призвал граждан сублимировать эротическую энергию, чтобы отдать все усилия по восстановлению мира. Так, в одной из статей 1920-х годов девушка из комсомола обратилась к читатели, прямо заявив, что сейчас некогда тратить энергию о поиске сексуального партнера.Поэтому мастурбация может быть принята как полезный для революции. Более того, самоудовлетворение спасло один из прежних патриархальных порядков, а теперь получающий удовольствие больше не был связан с внешним источником. Свобода = Америка = Запад, пришедший в СССР с Тампаксом в начале перестройки парадоксальным образом продемонстрировали фундаментальные изменение, произошедшее в сознании советских людей в этом новый революционный период.В частности, спасение от внешних зависимость от оппозиции между Подчинением и Свободой, Восток и Запад, СССР и Америка. Поиск себя было выполнено в универсальном (то есть в западном) контексте. Желание была направлена ​​не столько на партнера, на Запад, сколько по отношению к себе. Самодостаточность поддерживалась извне. Вдоль с началом перестройки возникла мода на новые самодостаточные Советское искусство.Политическая мода поддерживалась экономическими рычагами. В Москве прошел аукцион Sotheby’s с сенсационными ценами для нового русского искусства, ранее неизвестного в Западный рынок. Теперь, когда в Советском Союзе происходила новая революция. Россия, Запад ожидали появления революционного взлета по культуре похож на русский авангард 1920-х годов. В парадоксальным образом, чтобы стать оригинальным, новый советский художник нужен исторический ореол русского авангарда.Изображение нового советского художника конца 1980-х гг. с изображением его / ее революционных бабушек и дедушек. Иногда на артистической сцене — буквальное совпадение. Так московский художник Гоша Острецов устроил свою революционную Свадьба 1988 г. , планировка костюмов в стиле Агитпропа. Романтический образ художника был разработан западными массами. средства массовой информации.Таким образом, критики, которые в то время совершили поездку в только что открывшийся Россия уже была готова к творческой свободе и экзотике. революционность аутентичного искусства. Например, главный редактор журнала журнал «Искусство и антиквариат» Джеффри Шира после посещение мастерской ленинградского художника Вадима Овчинникова, печат. на обложке журнала 1987 г. обратная сторона Овчинникова, как его просил художник.В 1988 г. журнал «Искусство в Америке» поместил на обложке письмо из Нью-Йорка молодого ленинградского художника Сергея Бугаева a.k.a. Африка к своему другу, художнику Тимуру Новикову. Футуризм еще не проявленной, непроверенной культуры также охватили агентов западного арт-рынка в лице специализированных журналов и аукционы, и западная интеллигенция. Интеллектуальный туризм в СССР начался уже в 1987 году, как только железный занавес открыт.В частности, Феликс Гваттари (1987), Джон Кейдж (1988), Жан-Франсуа Лиотар (1993) и многие другие приехали в Ленинград, привлеченные любопытством и своими «левыми» пристрастиями. В процессе самоидентификации в духе 1920-х гг. Универсализм и туземцы были объединены в истории своего собственная революционная культура. Вместо отрицания «революционного культура «ожидаемая дискредитированными нонконформистами при непосредственном сотрудничестве с властями художники обратились непосредственно к искусству 1920-х годов.В 80-е годы Тимур Новиков разработал теория повторной композиции, основанная на теории коллажа Льва Кулешова. В 1920-х годах знаменитый советский режиссер разработал теорию перестановка готового кино-материала. Заметив, что смысл того или иного кадра меняется в зависимости от контекста, в котором оказывается, Кулешов предлагал переделать уже существующие «буржуазные» материал, чтобы получить новый эффект.Таким образом лицо известного киноактер Мозжухин в зависимости от того, какой кадр предшествовал его появлению на экране и который следовал за ним, мог выразить горе, восторг, или радость. Художник Сергей Бугаев Африка начал развивать традицию политического искусства, переназначив сначала советское, а затем тибетское Мексиканские и другие артефакты и достижения в его творчестве. эффект семантической афазии, свойственный переходному времени.В 80-е годы в Ленинграде зародилось движение некрореализма. На примере в творчестве Егения Ифита — это оригинальное готическое направление. Под руководством этого основоположника некрореализма Юфита группа художников и музыкантов периодически выезжали в пригород где они вели бессмысленные битвы. Юфит также изобрел особый макияж зомби, который состоит из бинтов и томатной пасты, которая он использовал для зрелищной фотографии.Вскоре Юфит начал записывать некро-активность с кинокамерой 16 мм. Само сочетание идеи «некро» и «реализм» вызывают ассоциации соцреализмом и заставили первых западных исследователей писать о некрореализме как своеобразном пародийном толковании официального Советский стиль в духе Михаила Бахтина. В связи с политический режим в советском искусстве была проведена целая серия выставок. проводится в крупнейших музеях современного искусства, таких как Stedelijk Музей в Амстердаме, Кунстхалле в Дюссельдорфе.За редким исключением, это были коллективные выставки, представленные западным зритель отчетливо читаемый феномен — феномен легко узнаваемого искусство, понятное с помощью исторических аналогий и поэтому легко подтверждено. Индивидуализация нового советского искусства состояла только из в случае с Ильей Кабаковым, который почти сразу после своего первого Выставка на Западе воспринималась не только как советский художник, но также как продукт, готовый для западного арт-рынка.К великому насколько этому способствовало то обстоятельство, что Кабаков разработал в концептуальной традиции. То есть, по словам Денниса Оппенгейма, «Кабаков говорил на понятном нам языке, но говорил о своем переживания », — психопатология повседневной жизни маленький советский человечек. В Вторая из этих рекламных кампаний, кампания сигарет Winston, который произошел в середине 1990-х, мы видим новое представление свободы и Запада в русской культуре.В рекламных щитах узнаваемый образ Свободной Америки воплощен в белом орел парит над знаменитым мостом Золотые ворота. Реклама Девизом было: «Полная свобода». Это в отличие от самодостаточная культурная ситуация изображала первый период в Tampax. Тем не менее, удовлетворяя западный спрос, требование независимости, в этой кампании новые отношения между Россия и Запад воплотились.Прежде всего, устная зависимость на Западе, который дает полную свободу, больше не понимается как свобода от идеологической или биологической зависимости, но потребительская Свобода. Самодостаточность революционера уступила место зависимость потребителя. Запад воспринимался не как часть нашей общей вселенной, не как зеркало, а как кормилец, обязан поддерживать Россию. Ответ на это бессознательное требование была активность московских акционистов, подтвержденная на Московском арт-сцена как противовес концептуальному и постконцептуальному направлениям. Например, художник Олег Кулик создал образ русского собака кусает руку, которая ее кормила. Его действия были восприняты в Запад как удовлетворение культурных ожиданий, как подтверждение невозможность объединения Востока и Запада (газеты и журналы объяснять жестокость его действий, например, кусать спонсором выставки в Стокгольме тем, что он русский художник). С во второй половине 1990-х гг. политическая структура резко повернула влево. В усилена иерархия власти. В культуре реваншистские настроения появился новый правительственный стиль. Скульптор Зураб Церетели создал ансамбль на Манежной площади в Москве, где роскошь потребительских коммерческих сериалов соединилась со стилизацией в моде по-русски.Это обращение к традиции не воспринималось просто как тоска по утерянным Великим историям о подлинности и национальный характер, но особенно в противовес западным культура. Художник Тимур Новиков отреагировал на эту ситуацию следующим: создание движения «Новый русский классицизм». Он пропагандировал оппозицию Европе и Америке, говорил о сохранении Европейские классические традиции и составили две истории искусства: хорошо и плохо.Западные СМИ восприняли идеологию Новый русский классицизм как возврат к тоталитаризму. В целом этот период можно назвать «Империей наносит ответный удар». Это можно проиллюстрировать рекламной кампанией российской сигареты. «Ява» На рекламных щитах стилизованная сцена из Джорджа Лукас «Звездные войны» представлены с обращением противоположностей. вокруг. Империя зла — это не СССР, а Запад (Америка), который необходимо победить.Проявились империалистические настроения в обществе. в литературе, музыке и изобразительном искусстве. В 2000 г. в литературе Самой популярной книгой была петербургская «Укус ангела». писатель Павел Крусанов. Его главный герой — воплощение зла Некитаев. (название буквально означает не китайский), который деспотически правит Российская империя. Массовые фантазии о великорусской (или советской) власти, представленный писателями и художниками читателю и зрителю, начался играть решающую роль.Так в проекте «Новоновосибирск» художники А. Молодкин, А. Беляев-Гинтовт, Г. Косоруков представили архитектурная фантазия, выполненная в духе советской проекции архитектура 20-го века. Художники предложили перенести столицу России в ее географический центр, который, по их расчетам, должен находиться недалеко от г. Новосибирска в Сибири. Новая столица России, царская Россия, должна начаться в схема художников, с возведением огромных памятников — гигантские статуи Аполлона с ракетами SS30 вместо стрел в его колчан, в голове которого должно быть размещено Министерство образования. (Здесь всем, кто знаком с историей советской архитектуры неизбежно напоминает о схожести с планом Ионафана. Дом Советов в Москве в виде огромной статуи Ленина, в голове которого должна была быть построена библиотека.) Памятник Лебедю (Лебедю) служит стартовой площадкой для космодрома, огромный Ржанойский (ржаной) колосс занят Министерством сельского хозяйства.Будущие памятники художники представили на огромных полотнах. Тем не менее, модернистский энтузиазм проекта частично уменьшился. тем, что были выполнены эскизы будущих памятников. с синей шариковой ручкой. Изобретенная в 1940 году шариковая ручка может считаться самым демократичным художественным инструментом. Шариковая ручка ручка доступна даже в таких местах временного содержания, как тюрьмы и военные учреждения.Причем синий цвет напоминает татуировка, которая в советское время выполняла важнейшую функцию идентификации. В настоящее время акцент в отношениях с западной культурной гегемонией уступил место для удовлетворения спроса на подлинное революционное качество первый период, вдали от коммерчески-денежной зависимости второй период и реваншизм третьего периода и проблемы функционирования современного российского искусства в рамках западного арт-рынка.Таким образом, та или иная региональная тенденция часто воспринимается как прямой ответ на запросы Запада. Приведем только две интерпретации инсталляции Сергея. Бугаев Африка, «МИР: Сделано в ХХ веке». Эта установка, представлены в российском павильоне на 48-й Венецианской биеннале, представлены видеозапись реального сеанса электрошоковой терапии в г. Крымская психиатрическая больница, спроектированная на железном полу огромная металлическая сфера, окруженная советскими фотографиями с 1930-1970-е годы, воспроизведены на эмалированном металле. Критик из журнала «Art Monthly» писал о мерзких «устрашающий» эффект инсталляции, эксплуатирующей идеологические идиомы. Директор Музея современного искусства в Стокгольме, Дэвид Эллиотт напомнил, что электрошок использовался как политическая инструмент государства против советских диссидентов. Повествовательный идеологический контекст инсталляции заставляет зрителя воспринимать ее как иллюстрацию политических реалий, как прощание с ужасами «советской Россия в ХХ веке ». В 2000 г. требование подлинности, революционность, жестокость были заменены по необходимости соблюдать правила. Приведем два иллюстративных Истории: 1. Картинки из проекта «Новоновосибирск». показали художники брату изобретателя шариковая ручка Baron Bic. Внимательно глядя на гигантские картинки нарисованный шариковой ручкой, мистер Бик ужаснулся тому факту, что в них появились дефекты шариковой ручки — свернувшиеся чернильные пятна, оставленные чернильным картриджем — и он задавался вопросом, Такие картинки невозможно было нарисовать без подтеков. Подлинность современного художественного жеста должно быть вписано в систему налаженные экономические отношения. Это могут быть отношения с производитель шариковых ручек или крупное издательство, выпускающее книги по искусству, например Темза и Гудзон, как это случилось во второй истории. В 2001 году это издательство переиздало книгу критика Эдварда Люси-Смита, посвящена «Движениям в современном искусстве». Как одна из иллюстраций, предложил издать компьютерный коллаж произведений Петербурга художник Ольга Тобрелутс, из серии «Священные фигуры». где художник представил эстрадных звезд на фоне полотен старых мастера: Элвис Пресли — в Карпаччо, Наоми Кэмпбелл — в Пармиджанино, Кейт Мосс — в Антонелло да Мессина, Майкл Джексон — в Джорджоне.В этом сериале Ольга Тобрелутс объединила образы, канонизированные вестернами. История европейского искусства с изображениями, мгновенно канонизированными к 20 веку массовая культура. В этой работе художник объединил картину Антонелло. да Мессина и лицо Леонардо ди Каприо. Однако оказалось невозможно опубликовать эту работу. Юристы издательства срочно посоветовал не рисковать, так как несанкционированное использование лица Леонардо да Каприо может привести к серьезным проблемам для издательского жилой дом.Такая цензура заставила критика связать ее с фашистский режим Германии 1930-х гг. Отметим только, что пересечение границ всегда считается обязательным условием для подъема искусства, в этом случае столкнулся с более жестким сила, чем сила идеологическая или политическая, она столкнулась с властью капитала. Таким образом, идеи свободы и Запада, так важно для взаимоотношений между самобытной культурой и культурными гегемония вновь подверглась трансформации и, по-видимому, не в последний раз. © 2001 Олеся Туркина

Из Киева в Питтсбург — Художественная студия Кати Вадима Греко / Галерея

Swissvale PA, сообщество Питтсбурга, является домом Арт-студии / галереи Кати Вадима Греко. Катя (Вадим) Греко, профессиональный художник, владелец студии / галереи, уроженка Киева, Украина, отметила свое 24-летие в качестве иммигранта и гражданина США. Катя поселилась в своей недавно построенной художественной студии, расположенной в задней части дома, где она теперь создает свои красочные работы с цветами, пейзажами, морскими пейзажами, портретами и специальными работами; такие как ее венецианцы.За последние три года она написала более 100 картин и провела восемь успешных выставок с момента завершения работы в своей студии / галерее.

В январе 2015 года Катя официально открыла свой бизнес, Katya Vadim Greco Art, чтобы снова создавать свое видение и рисовать. Установив мольберт, краски и холст в импровизированной студии в тесной комнате своего дома, она начала создавать разнообразные натюрморты. Кате не пришлось далеко искать вдохновение, сад ее соседки Фрэн был красиво оформлен и послужил источником вдохновения для «Весенней магнолии», «Полночной сирени» и «Вечерней сирени», представленных на ее первой выставке «Сад радости». »В галереях Shaw.Вскоре после этого Катя связалась с Полиной Ровкой, руководителем фортепианной программы в университете Чатема, и вместе координировала там несколько выставок в течение года с музыкальными программами Чатемского университета и другими украинскими и русскими художницами.

С растущей уверенностью и амбициями Катя решила, что пришло время развивать свой бизнес, и в октябре 2016 года построила свою художественную студию / галерею. Это было большим достижением и новой главой в удивительной 24-летней истории Кати как иммигранта и гражданина США.Однако именно ее жизнь и воспитание в Киеве дали корни, которые позволили ей развиваться как профессиональному художнику и владелице студии / галереи.

Живя в Киеве, пейзаж и ткань города покрыты красивой богато украшенной архитектурой; музеи, театры, пышные парки, статуи, православные церкви с золотыми куполами и оперный театр. В Киеве, расположенном на реке Днепр, проживает 2,8 миллиона человек, и он по размерам примерно равен Чикаго. Это очень старый город и самый большой город и столица Украины.Как аграрная страна, украинцы очень гордятся своим искусством, культурой и традициями и всегда рады, что семья и друзья собираются вместе, чтобы отметить любое событие украинской кухней, напитками и памятным тостом за здоровье и честь.

Катя не случайно обладала природным талантом к искусству и желанием стать художником. Родословная ее семьи обеспечила богатую историю талантливых художников, искусствоведов и музыкантов, которые нашли свое место в мире искусства Украины и Советского Союза.Катя унаследовала свой талант и навыки от матери, Елены Овчинниковой, художника, иллюстратора, педагога и писателя, которая со своей стороны продолжила традиции своего отца, Василия Овчинникова, художника и 42-летнего директора Киевского музея западного и восточного искусства. . Его достижения и мозаики до сих пор выставлены во дворе музея. Его женой, бабушкой Кати, была Раиса Марголина, художественный руководитель Киевского государственного театра кукол, известная своим артистизмом с куклами и награжденная Серебряной медалью на Международной выставке кукол в Брюсселе.

У Кати была еще одна группа талантливых артистов со стороны отца в семье, которые сформировали ее музыкальный опыт. Ее отец, Вадим Пукст, имел высшее образование в области истории искусств и права. Он также был талантливым музыкантом и будет учить Катю игре на фортепиано в качестве еще одной дисциплины, чтобы расширить ее таланты. В гостях у бабушки в Минске учитель музыки Наталья проводила время с Катей за фортепиано, слушая ее игру и давая инструкции. Дед Кати, Григорий Пукст, скончавшийся еще до ее рождения, был талантливым белорусским музыкантом и композитором, и Катя с большим удовольствием слушала его партитуры.Такое сочетание семейных талантов познакомило Катю с широким спектром творческих возможностей, которые она могла развить по мере учебы.

В очень раннем возрасте Катя начала учиться рисованию в семье. На Катю оказали влияние три семейных фактора, которые сформировали ее талант артиста. Семья Кати заметила, что она быстро учится и обладает природными способностями, которые необходимо развивать. При поддержке и поддержке своей семьи Катя была принята и позже окончила с дипломом изящных искусств Государственное художественное училище им. Шевченко, которое после тщательного тестирования и очень избирательного процесса приема предлагало академическое художественное образование для одаренных детей со всей Украины.В дополнение к общим курсам, необходимым в средней и старшей школе, ученики здесь изучали живопись, рисунок, композицию, пластическую анатомию, архитектуру, скульптуру и историю искусства.

Катя жила с родителями в жилом районе на Днепре под названием Русановка, в маленькой квартире с комнатой для фортепиано, библиотекой и небольшим рабочим местом, где ее мать, миниатюрная женщина с ярко-голубыми глазами и светлыми волосами, будет производить ее работы. Елена была выпускницей и преподавателем в течение 13 лет в Киевском государственном художественном институте и работала художником-графиком, создавая литографии, гравюры и книжные иллюстрации.Катя на собственном опыте познала виды, звуки и запахи талантливого, образованного и увлеченного художника и учителя.

Киевский музей западного и восточного искусства стал для Кати незабываемым опытом. Мало того, что ее дедушка был директором, это было место, которое очаровало ее в детстве и открыло ей глаза на историю искусства. Василий Овчинников был для Кати больше жизни. Это был крупный мужчина, больше шести футов ростом, с массивными вьющимися седыми волосами и голубыми глазами с нежным видом.После окончания Киевского художественного института и назначения его директором в 1936 году, он пользовался большим уважением среди сверстников за то, что восстановил музей после войны.

Бабушка Кати Раиса регулярно возила ее в гости к дедушке или деду, как она его ласково называла. Он всегда был одет в костюм и галстук и сидел за массивным старинным столом с резными ножками в офисе, стены которого украшали голландские картины. Катю приветствовали все, кто работал в музее, и ей разрешили доступ к экспонатам и художественным книгам.

В двенадцать лет Катя стала больше времени проводить с бабушкой и дедушкой, чтобы освободить место для нового пополнения в семье, младшего брата Алексея. Через пару лет после смерти дедушки Катя поселилась у бабушки. Сейчас она жила в историческом центре города в многоквартирном доме Союза художников, всего в двух шагах от Крещатика, главной улицы культурного района Киева. Она регулярно посещала галерею на первом этаже здания и пентхаус-студию.Многие жители были известными художниками и друзьями родителей, бабушек и дедушек Кати.

Это было волнующее время для Кати, живущей с бабушкой Раисой, художественным руководителем Киевского государственного театра кукол. Катя была с женщиной, которая создавала и дирижировала прекрасными кукольными представлениями, и в детстве произвела большое впечатление. Катя из-за кулис наблюдала за тем, как ее бабушка рисовала куклы, прежде чем передать дизайн на конвейер опытному мастеру, который преобразовывал отдельные материалы в готовую куклу, и как другие собирали все части вместе со сценическими декорациями, диалогами и музыкой. чтобы спектакль наконец начался.Катя с нетерпением ждала волшебства анимации, так как знала, кто создал эти шедевры.

Благодаря такому множеству влияний и отдельным учителям, которые лично руководили ее навыками, Катя получила степень бакалавра по теории и истории искусств в Киевском государственном художественном институте, который сейчас является Национальной академией изящных искусств и архитектуры. После получения степени бакалавра Катя совершила полный цикл и поступила в Киевский музей западного и восточного искусства, ныне известный как Художественный музей Богдана и Варвары Ханенко.

Поселившись в Беличьей холме и ища направление, Катя нацелилась на то, чтобы стать гражданином США с искусством как своей карьерной целью. Чтобы инициировать свой план, она обратилась в Художественный институт Питтсбурга, чтобы обеспечить себе статус художника-трансплантолога. С помощью бесплатных займов на иврите, ассоциации еврейских женщин, стипендий и друзей она получила финансирование, чтобы начать зачисление. Ее приняли в качестве студентки и начали ночные занятия, поскольку днем ​​она работала по вводу данных в UPMC.Катя очень усердно работала, чтобы получить диплом по графическому дизайну. После окончания учебы Катя устроилась на работу художником по компьютерным играм в интернет-провайдере. Она создала оригинальные нарисованные от руки изображения, которые затем были преобразованы в компьютерные изображения для детских образовательных компьютерных игр. Этот опыт помог ей отточить свои навыки анимации.

В июле 2000 года Катя выполнила все требования и в результате натурализации наконец стала гражданином США.С большим волнением она получила паспорт США. Катя вернулась в Киев после восьми лет отсутствия. Ей больше не нужно было получать телефонные карточки с предоплатой, чтобы звонить и слышать голоса родителей по телефону, или получать письма, чтобы читать новости о семье или готовить пакеты услуг, чтобы помочь своей семье. Поездка Кати заключалась в том, чтобы воссоединиться с семьей и подготовить родителей к иммиграции, чтобы перевезти их в Питтсбург.

После того, как родители Кати поселились в Питтсбурге, ей пришлось принять непростое решение о смене карьеры из-за сокращения рабочих мест в графическом дизайне с использованием новых программных технологий.В 2004 году Катя согласилась на должность и в течение 11 лет работала переводчиком / координатором по работе с международными пациентами в UPMC. Катя строила прочные отношения с улыбкой на лице, предоставляя подробные интерпретации для врачей, персонала и пациентов. Ее хорошо знали и любили все, кому она служила. Воспользовавшись этой возможностью, она купила дом в Свиссвейле, который был недалеко от работы, Фрик-парка и в десяти минутах от ее родителей, которые переехали в Хомстед. Катя гордится своим районом, и вы можете найти ее выгуливающую собаку Бобу, внука Арчи, на тротуарах Свиссвейла или в парке Фрик.

Все казалось благополучным для Кати и ее родителей до мая 2011 года, когда мир Кати полностью остановился. После обращения в реанимацию по поводу сильной головной боли у Кати диагностировали опухоль головного мозга, и ей потребовалась экстренная операция. Инстинкт Кати заключался в том, чтобы убедиться, что о ее родителях и Бобе позаботятся, прежде чем она продолжит, не зная, насколько она была близка к смерти в то время. В шоке от диагноза и готовясь к худшему, Катя рассказала Кармен Луго Линдси, другу и коллеге, о ситуации.Кармен немедленно отправила информацию по электронной почте доктору Дейду Ландсфорду, главе подразделения «Гамма-нож» в UPMC. Он просмотрел ее записи и назначил ей встречу по возвращении из страны. Доктор Ландсфорд успешно выполнила спасительную трепанацию черепа с минимальным физическим повреждением ее мозга. Теперь с диагнозом A.B.I., полученной травмой мозга, титановой пластиной и винтами на месте Катя приготовилась к выздоровлению и борьбе за свою жизнь.

При поддержке родителей Энтони Греко, вскоре ставшего мужем, Катя нашла безопасность и комфорт на заднем дворе с собакой Бобой рядом с ней. Постоянно находясь под постоянным наблюдением на случай приступов, Катя снова занялась рисованием, чтобы отвлечься и от боли, и от ситуации. С каждым днем ​​у нее восстанавливались силы, и через два месяца она решила, что может вернуться к работе на полную ставку. Катя хорошо прогрессировала после операции и вышла замуж в 2012 году, что изменило ее взгляд на свое будущее. Однако ее проблемы со здоровьем продолжали ее замедлять. Постоянные головные боли, лекарства и высокие требования работы начали сказываться на ее теле.После множества неудач со здоровьем при поддержке мужа Катя уволилась с должности в UPMC в феврале 2015 года.

Что возвращает нас в Художественную Студию / Галерею Кати Вадима Греко. Место, построенное для ее искусства и души, вмещающее ее способности, но позволяющее ей расти и делиться красотой жизни, увиденной ее глазами! Катя празднует путь, который она прошла, с изяществом, достоинством, гордостью и выживанием, потому что у ART нет границ, и у нее нет границ.

https: // katyavgrecoart.com /

https: //katyavgrecoart.com/pub …

Новости — фортепиано — Овчинников Владимир

Африка / AbidjanAfrica / AccraAfrica / Addis_AbabaAfrica / AlgiersAfrica / AsmaraAfrica / BamakoAfrica / BanguiAfrica / BanjulAfrica / BissauAfrica / BlantyreAfrica / BrazzavilleAfrica / BujumburaAfrica / CairoAfrica / CasablancaAfrica / CeutaAfrica / ConakryAfrica / DakarAfrica / Dar_es_SalaamAfrica / DjiboutiAfrica / DoualaAfrica / El_AaiunAfrica / FreetownAfrica / GaboroneAfrica / HarareAfrica / JohannesburgAfrica / JubaAfrica / KampalaAfrica / KhartoumAfrica / KigaliAfrica / KinshasaAfrica / LagosAfrica / LibrevilleAfrica / LomeAfrica / LuandaAfrica / LubumbashiAfrica / LusakaAfrica / MalaboAfrica / MaputoAfrica / MaseruAfrica / MbabaneAfrica / MogadishuAfrica / MonroviaAfrica / NairobiAfrica / NdjamenaAfrica / NiameyAfrica / NouakchottAfrica / OuagadougouAfrica / Порто-NovoAfrica / Sao_TomeAfrica / TripoliAfrica / TunisAfrica / WindhoekAmerica / AdakAmerica / AnchorageAmerica / AnguillaAmerica / AntiguaAmerica / АрагуаинаАмерика / Аргентина / Буэнос_АйресАмерика / Аргентина / КатамаркаАмерика / Аргентина / Аргентина / Мексика Америка / Аргентина / Аргентина / Мексика Америка / Аргентина / Аргентина Rio_GallegosAmerica / Аргентина / SaltaAmerica / Аргентина / San_JuanAmerica / Аргентина / San_LuisAmerica / Аргентина / TucumanAmerica / Аргентина / UshuaiaAmerica / ArubaAmerica / AsuncionAmerica / AtikokanAmerica / BahiaAmerica / Bahia_BanderasAmerica / BarbadosAmerica / BelemAmerica / BelizeAmerica / Бланк-SablonAmerica / Boa_VistaAmerica / BogotaAmerica / BoiseAmerica / Cambridge_BayAmerica / Campo_GrandeAmerica / CancunAmerica / CaracasAmerica / CayenneAmerica / CaymanAmerica / ChicagoAmerica / ChihuahuaAmerica / Costa_RicaAmerica / CrestonAmerica / CuiabaAmerica / CuracaoAmerica / DanmarkshavnAmerica / DawsonAmerica / Dawson_CreekAmerica / DenverAmerica / DetroitAmerica / DominicaAmerica / EdmontonAmerica / EirunepeAmerica / El_SalvadorAmerica / FortalezaAmerica / Glace_BayAmerica / GodthabAmerica / Goose_BayAmerica / Grand_TurkAmerica / США yAmerica / Indiana / VevayAmerica / Indiana / VincennesAmerica / Indiana / WinamacAmerica / InuvikAmerica / IqaluitAmerica / JamaicaAmerica / JuneauAmerica / Kentucky / LouisvilleAmerica / Kentucky / MonticelloAmerica / KralendijkAmerica / La_PazAmerica / LimaAmerica / Los_AngelesAmerica / Lower_PrincesAmerica / MaceioAmerica / ManaguaAmerica / ManausAmerica / MarigotAmerica / MartiniqueAmerica / MatamorosAmerica / MazatlanAmerica / MenomineeAmerica / MeridaAmerica / MetlakatlaAmerica / Mexico_CityAmerica / MiquelonAmerica / MonctonAmerica / MonterreyAmerica / MontevideoAmerica / MontrealAmerica / MontserratAmerica / NassauAmerica / New_YorkAmerica / NipigonAmerica / NomeAmerica / NoronhaAmerica / North_Dakota / BeulahAmerica / North_Dakota / CenterAmerica / North_Dakota / New_SalemAmerica / OjinagaAmerica / PanamaAmerica / ПангниртунгАмерика / ПарамарибоАмерика / ФиниксАмерика / Порт-о-ПренсАмерика / Порт_оф_СпанияАмерика / Порто_ВельхоАмерика / Пуэрто_РикоАмерика / Рейни_РиверАмерика / Ранкин_ИнлетАмерика / РесифиАмерика / Санта-Америка / СантимераАмерика Erica / SantiagoAmerica / Santo_DomingoAmerica / Sao_PauloAmerica / ScoresbysundAmerica / SitkaAmerica / St_BarthelemyAmerica / St_JohnsAmerica / St_KittsAmerica / St_LuciaAmerica / St_ThomasAmerica / St_VincentAmerica / Swift_CurrentAmerica / TegucigalpaAmerica / ThuleAmerica / Thunder_BayAmerica / TijuanaAmerica / TorontoAmerica / TortolaAmerica / VancouverAmerica / WhitehorseAmerica / WinnipegAmerica / YakutatAmerica / YellowknifeAntarctica / CaseyAntarctica / DavisAntarctica / DumontDUrvilleAntarctica / MacquarieAntarctica / MawsonAntarctica / McMurdoAntarctica / PalmerAntarctica / RotheraAntarctica / SyowaAntarctica / TrollAntarctica / VostokArctic / LongyearbyenAsia / AdenAsia / AlmatyAsia / AmmanAsia / AnadyrAsia / AqtauAsia / AqtobeAsia / AshgabatAsia / BaghdadAsia / BahrainAsia / BakuAsia / BangkokAsia / BeirutAsia / BishkekAsia / BruneiAsia / ChitaAsia / ChoibalsanAsia / ColomboAsia / DamascusAsia / DhakaAsia / DiliAsia / DubaiAsia / DushanbeAsia / GazaAsia / HebronAsia / Ho_Chi_MinhAsia / Hong_KongAsia / HovdAsia / IrkutskAsia / JakartaAsia / JakartaAsia / JakartaAsia / JakartaAsia / JakartaAsia / JakartaAsia / JakartaAsia / JakartaAsia IA / KathmanduAsia / KhandygaAsia / KolkataAsia / KrasnoyarskAsia / Kuala_LumpurAsia / KuchingAsia / KuwaitAsia / MacauAsia / MagadanAsia / MakassarAsia / ManilaAsia / MuscatAsia / NicosiaAsia / NovokuznetskAsia / NovosibirskAsia / OmskAsia / OralAsia / Phnom_PenhAsia / PontianakAsia / PyongyangAsia / QatarAsia / QyzylordaAsia / RangoonAsia / RiyadhAsia / SakhalinAsia / SamarkandAsia / SeoulAsia / ShanghaiAsia / SingaporeAsia / SrednekolymskAsia / TaipeiAsia / TashkentAsia / TbilisiAsia / TehranAsia / ThimphuAsia / TokyoAsia / UlaanbaatarAsia / UrumqiAsia / Усть-NeraAsia / VientianeAsia / VladivostokAsia / YakutskAsia / YekaterinburgAsia / YerevanAtlantic / AzoresAtlantic / BermudaAtlantic / CanaryAtlantic / Cape_VerdeAtlantic / FaroeAtlantic / MadeiraAtlantic / ReykjavikAtlantic / South_GeorgiaAtlantic / St_HelenaAtlantic / StanleyAustralia / AdelaideAustralia / BrisbaneAustralia / Broken_HillAustralia / CurrieAustralia / DarwinAustralia / EuclaAustralia / HobartAustralia / LindemanAustralia / Lord_HoweAustralia / MelbourneAustralia / PerthAustralia / SydneyCanada / Атлантическая Канада / Центральная Канада / Восточная Канада / Mountain Канада / NewfoundlandCanada / PacificEurope / AmsterdamEurope / AndorraEurope / AthensEurope / BelgradeEurope / BerlinEurope / BratislavaEurope / BrusselsEurope / BucharestEurope / BudapestEurope / BusingenEurope / ChisinauEurope / CopenhagenEurope / DublinEurope / GibraltarEurope / GuernseyEurope / HelsinkiEurope / Isle_of_ManEurope / IstanbulEurope / JerseyEurope / KaliningradEurope / KievEurope / LisbonEurope / LjubljanaEurope / LondonEurope / LuxembourgEurope / MadridEurope / MaltaEurope / MariehamnEurope / MinskEurope / MonacoEurope / MoscowEurope / OsloEurope / ParisEurope / PodgoricaEurope / PragueEurope / RigaEurope / RomeEurope / SamaraEurope / San_MarinoEurope / SarajevoEurope / SimferopolEurope / SkopjeEurope / SofiaEurope / StockholmEurope / TallinnEurope / TiraneEurope / UzhgorodEurope / ВадуцЕвропа / ВатиканЕвропа / ВенаЕвропа / ВильнюсЕвропа / ВолгоградЕвропа / ВаршаваЕвропа / ЗагребЕвропа / ЗапорожьеЕвропа / ЦюрихГМТиндийский / АнтананаривуИндийский / ЧагосИндийский / РождественскийИндийский / КокосийскийИндийский / КерскийИндийский ApiaPacific / AucklandPacific / BougainvillePacific / ChathamPacific / ChuukPacific / EasterPacific / EfatePacific / EnderburyPacific / FakaofoPacific / FijiPacific / FunafutiPacific / GalapagosPacific / GambierPacific / GuadalcanalPacific / GuamPacific / HonoluluPacific / JohnstonPacific / KiritimatiPacific / KosraePacific / KwajaleinPacific / MajuroPacific / MarquesasPacific / MidwayPacific / NauruPacific / NiuePacific / NorfolkPacific / NoumeaPacific / Pago_PagoPacific / PalauPacific / PitcairnPacific / PohnpeiPacific / Port_MoresbyPacific / RarotongaPacific / SaipanPacific / TahitiPacific / TarawaPacific / Тонгатаско-Тихоокеанский регион США / Тихоокеанский регион США / Восточно-Тихоокеанский регион США / Тихоокеанский регион США / Тихоокеанский регион США / Тихоокеанский регион США / Восточно-Тихоокеанский регион США / Тихоокеанский регион США / Восточно-Тихоокеанский регион7

ARCO Madrid, Баби Бадалов

Баби Бадалов — мигрант, кочевник вопреки самому себе: из Азербайджана, где он родился, во Францию, где он нашел убежище, он прошел через множество стран, культур и языков. Его миграции между бывшим Советским Союзом, Соединенными Штатами, Европой, Малой Азией и Ближним Востоком стимулировали его живописные и графические работы: орнаментальную поэзию, в которой можно прочитать и посмотреть на культурные, исторические и идеологические конфликты в нашем глобализированном мире. Для такого яростного и чувствительного художника, как Баби Бадалов, искусство — средство революционной борьбы.

Баби Бадалов родился в 1959 году в Азербайджане (в то время входившем в состав Советского Союза), в небольшой деревне посреди Талышских гор, расположенных вдоль границы с Ираном.Когда он достиг совершеннолетия, его призвали в Советскую армию; Впервые в своей жизни он столкнулся с дискриминацией, преследованием и местным расизмом, которые были обычным явлением в отношении талышского народа из-за его языка, отличного от языка других азербайджанцев. Это сильное чувство инаковости усилилось во время его пребывания в Ленинграде (Россия) в 1980 году. Несмотря на сложные культурные, этнические и языковые разногласия, от которых он страдал в российской культурной столице, этот первый опыт за границей позволил художнику открыть для себя «высокую культуру». и самые современные художественные творения.Он быстро вошел в знаменитую андеграундную сцену, сотрудничая над несколькими проектами с Тимуром Нивоковым и Вадимом Овчинниковым — центральными фигурами художественного мира 1980-х годов в России, в период перестройки. Однако именно в США он впервые испытал настоящую свободу в его жизни. В 1991 году — после падения Стены — его вместе с 18 другими художниками из Санкт-Петербурга пригласили принять участие в групповой выставке под названием «Неофициальное искусство. Что запрещено, то дозволено ». Там, в Калифорнии, вдали от Запада, Бабий Бадалов полностью осознал свою глубокую инаковость, а точнее — ориентализм.Именно там он разработал свой девиз «Я Арт-Восток» — название своей первой персональной выставки в США. С очень ограниченным знанием английского языка, из которого он выучил только фразу «Я хочу быть …» по прибытии на американскую землю, Бадалов провел два года, бродя по этой обширной территории без какой-либо юридической идентификации, таким образом, совершенно бесплатно, но также полностью подпольный. В 1993 году он пережил свою первую депортацию — первую из долгой серии.
Вернувшись в Россию, он обнаружил, что страна полностью изменилась; там он столкнулся с голодом, бедностью, расизмом, ура-патриотизмом, дискриминацией… потому что он был другим, он был европеоидом; он был «черным»; он был гомосексуалистом. Он был посторонним. В то время он думал, что сможет найти убежище в Турции, где культура, образ мышления и религия казались ему намного ближе. Тем не менее ему не удалось найти там убежище, и он был вынужден вернуться в Баку. Задыхаясь от несвободы на родине, он не мог долго оставаться. Его внутренний компас указывал на Великобританию, где он продолжал вести подпольную жизнь в течение двух лет; два года неудовлетворенных ожиданий на статус беженца, два года арестов, центров содержания под стражей, отказа и депортации.Он вернулся в Баку, но всего на три ночи — три самые длинные ночи в его жизни и его последняя ночь в своем городе. Затем он вернулся в Санкт-Петербург, свои ворота в Европу, которые он предпринял через Финляндию, Германию и Бельгию, чтобы добраться до Парижа. И снова Бадалов пережил страх, страдания, ночи, проведенные на улицах и в общежитиях для беженцев, прежде чем, наконец, получил официальное признание своего статуса политического беженца в 2011 году, а вместе с ним и чувство настоящего изгнания, где он мог начать чувствовать себя свободным, освобожденным. из его прошлых жизней и без какой-либо ностальгии.Тем не менее, в космополитическом Париже 21 века он больше, чем когда-либо осознает, что он мигрант, вечный беглец, лицо без гражданства, принадлежащее к одной нации: искусству, на языке которого он научился лучше всего говорить.

Язык — это основной рабочий материал Бабия Бадалова. Считая себя «языковой жертвой», он убежден, что каждый человек — это книга, по которой можно анализировать человеческую природу. Как кочевник Баби Бадалов знает семь языков: талышский, фарси, азербайджанский, русский, турецкий, английский и французский.Он говорит на этих семи языках, но ни на одном из них одновременно. Не один больше, чем другой, а все сразу, без какой-либо реальной иерархии, без основного языка и даже без родного языка. Баби Бадалов не хочет говорить по-английски, потому что он не англичанин. Он больше не азербайджанец, но никогда не будет ни европейцем, ни французом. Он стал постоянным иностранцем, у которого всегда будет акцент. Его творчество — это его автобиографический дневник: свидетельство его жизни в качестве эмигранта, изложенное на художественном языке, единственном языке, который он действительно может освоить.Большинство его работ посвящено лингвистическим парадоксам. В своих картинах и рисунках он смешивает разные языки, алфавиты, означающее и означающее, этимологии, которые были более или менее изобретены, и каламбуры, в которых научная семантика заменена искусством визуальной и звуковой поэзии. Письмо становится орнаментальным, колеблясь между латинскими и кириллическими буквами и меняя форму, пока не станет абстрактным — отдаленное воспоминание о забытом османском письме. Баби Бадалов, чей родной азербайджанский язык менял алфавиты четыре раза менее чем за столетие, составляет языки и меняет их местами со свободой кочевника и художника. Результат его работы — синтез, парадоксальный синкретизм с глубоким мистическим резонансом. Из этих языковых явлений, которые художник называет «паранойей языка», проистекает универсальный uvre, перекликающийся с современной глобализацией, ее конфликтами и столкновениями, которые однажды могут привести к рождению гибридного языка, общего для всех.

Лейла Джафарова, 2015

Клуб друзей: Новые художники Тимура Новикова и новая академия

* Я бы пошла.Сейчас больше, чем когда-либо.

http://www.e-flux.com/announcements/club-of-friends/

Клуб друзей. Новые художники Тимура Новикова и Новая Академия

2 апреля — 25 мая 2014 г.
Calvert 22 Foundation
22 Calvert Avenue
Лондон E2 7JP
Ближайшее метро: Shoreditch High St / Old St / Liverpool St Часы работы: среда – воскресенье с полудня до 18:00,
Первый четверг с полудня до 21:00
Вход свободный
T +44 (0) 20 7613 2141 [email protected]
www.calvert22.org Twitter / Facebook

Художники: Сергей ‘Африка’ Бугаев / Сергей Чернов / Сергей Добротворский / Алексей ‘Вилли’ Феоктистов / Константин Гончаров / Георгий Гурджанов / Евгений ‘Дебиль’ Кондратьев / Олег Котельников / (EE) Евгений Козлов / Ирена Куксенайте / Виктор Кузнецов / Юрис Лесник / Станислав Макаров / Владислав Мамышев-Монрова Медведев / Иван Мовсесян / Тимур Новиков / Егор Остров / Вадим Овчинников / Иветта Померанцева / Инал Савченков / Кирилл Случайный / Иван Сотников / Джулия Штраус / Ольга Тобрелутс / Виктор Цой / Андрей Венцлова / Игорь Веричев / Денис Егельский / Евгений Юфит

«Первая в Великобритании групповая выставка работ Новых художников и Новой Академии; два движения, основанные в Санкт-Петербурге художником Тимуром Новиковым (1985–2002). Выставка получила свое название от Клуба друзей В.В. Маяковского, который был основан Новиковым как выражение творческой свободы новых художников в условиях перестройки.

«В 1988 году, когда влияние политики гласности Михаила Горбачева в бывшем Советском Союзе набирало силу, в Стокгольме в Культурхусете прошла выставка под названием« Гласность и культура, новые художники из Ленинграда ». шоу ленинградского авангарда (Новые художники) на Западе.Выставка в уменьшенном виде прибыла, наконец, в Великобританию, в галерею Bluecoat в Ливерпуле, где она стала фоном для выступления Popular Mechanics, оркестра, который создал синтез музыки и искусства под руководством композитора-экспериментатора. Сергей Курёхин. Двадцать пять лет спустя этот момент стал основой для выставки «Клуб друзей» в галерее Calvert 22.

«Новые художники — Олег Котельников, Иван Сотников, Вадим Овчинников, Инал Савченков, Виктор Цой, (ЭЭ) Евгений Козлов и Сергей« Африка »Бугаев — оторвались от официальной ленинградской арт-сцены и отказались от формального художественного образования в пользу более открытая система самообразования и междисциплинарные отношения. Сначала группа работала из коммунальной квартиры в бывшей церкви в центре Ленинграда, а затем из неформальных пространств, таких как галерея АССА Новикова, группа провела серию влиятельных выставок, концертов, показов и вечеринок на протяжении 1980-х годов.

«В 1989 году, в критический период политических, идеологических и экономических преобразований в России, Новиков решил радикально изменить свою эстетику и основал Новую Академию, избрав путь Старым Мастерам и ища идеальное прошлое в европейской культуре.

«Выставка, курируемая Екатериной Андреевой, объединяет живопись, видео, графические и архивные материалы, чтобы представить работу и жизнь поколения деятелей, чьи эксперименты в искусстве, коллективной творческой практике и сексуальной репрезентации остаются новаторскими и по сей день.

«Выставка организована совместно с Московским музеем современного искусства».

Беседы и мероприятия
Выступление куратора
Четверг, 3 апреля, 7–8: 30
Екатерина Андреева, куратор Клуба друзей, обсуждает выставку в беседе с Дэвидом Торпом. В первый четверг выставка будет работать до 21:00.

Панельная дискуссия: От Сталина до Сочи
Четверг, 8 мая, 19.00–21.00

Что стоит за недавней политической гомофобией в путинской России? Что послужило причиной принятия в России нового закона против «пропаганды гомосексуализма»? Дэн Хили, профессор современной российской истории, Оксфордский университет; Мария Дудко, основатель Московской экспериментальной школы гендерных исследований, и Светлана Бедарьева, научный сотрудник Института искусств Курто, обсудят текущую политическую ситуацию в России с акцентом на гендер, сексуальность и цензуру.Под председательством Марка Нэша.

Новые архивы 5 — 30 июня

В июне картинная галерея на Новой Голландии представит выставочный проект под куратором Петра Белого, Новый архив .

Новый архив состоит из четырех выставок, четырех глав в истории искусства Санкт-Петербурга за последние двадцать лет. События конца 1980-х будут воссозданы в пространстве галереи с Schizorevolution , с начала 1990-х в Retromutants , с конца 1990-х и начала 2000-х в The New Blockheads . Последняя из четырех глав — это Navicula Artis , выставка, которая их всех объединяет.

В совокупности четыре выставки представляют ряд уникальных и значимых явлений, недостающих звеньев в цепи городского мифа и параллельной культуры, которые так часто остаются незамеченными или скрытыми от широкой публики. «Санкт-Петербург похож на охраняемую парковую зону, в которой хранятся вещи, давно исчезнувшие из внешнего мира, такие как традиции, небольшие сообщества и даже, в некотором смысле, общение.Мы, конечно, слышали о глобализации искусства с его международными правилами, о его превращении в индустрию, но все это далеко, где-то «там». Возможно, в этой дезорганизации кроется сила ». Куратор Петр Белый.

5-10 июня: Schizorevolution

Schizorevolution рассматривает культурную революцию в Ленинграде / Санкт-Петербурге в конце двадцатого века. Тимур Новиков, Свин (Андрей Панов), Виктор Цой, Олег Григорьев, Вадим Овчинников и другие герои этого еще малоизученного периода представлены своим материальным миром: уникальными архивными материалами, документами, фотографиями, кино и видео, произведениями искусства, одежда, предметы быта, мейл-арт — все это за десять лет собрал художник и искусствовед Андрей Хлобыстин.

12–17 июня: Ретромутанты

Retromutants — выставка живописи в почти архаическом смысле этого слова. Возраст этих картин — около двадцати лет — это пустяк с точки зрения истории искусства, но выставка смотрит не только на сами картины. В нем рассказывается о тех, кто их создал, о самых хрупких и чувствительных членах общества. О стране, которая после аскетизма советского периода утонула в информации, хотя и пила ее с жадностью.Поколение традиционных молодых художников, получивших высшее образование в 1989 году, пошло в русском стиле по неизвестному пути трансавангарда, смешав Франческо дель Косса и MTV, иконопись и Германскую Демократическую Республику. Эти художники-ретромутанты оставили нам уникальную картину времени разрушения и надежд, метафизического профессионализма, когда обучение больше не ценилось, а подчинялось быстро расширяющемуся сознанию.

18-24 июня: Новые тупицы

Братство Новых Болванов (Вадим Флягин, Сергей Спирихин, Игорь Панин, Владимир Козин, Олег Хвостов и Александр Ляшко) официально появилось в 1996 году. Отчаянное поведение, абсолютная нехватка денег и жанр перформанса, который тогда был еще очень редок в России, вместе создали идеальный климат для этого весьма специфического художественного явления. Бескорыстно объединив модернизм, ленинградскую абсурдистскую традицию и новейшие философские мысли, группа заняла нишу самых маргинальных художников города. На их счету более семидесяти спектаклей, среди них «Средняя русская возвышенная глупость» , «Ванька-встанка» и «Чайный столик движется к закату» .Группа официально прекратила свою деятельность в 2002 году. Позже New Blockheads легли в основу галерейного проекта PARASITE , который, стратегически продолжая эстетику художника как антигероя, сыграл важную роль в формировании ряда. известных молодых авторов: Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов (группа Mylo [Soap] ), Григорий Ющенко и другие.

26–30 июня: Navicula Artis

Navicula Artis была создана в 1992 году четырьмя выпускниками Санкт-Петербургского университета Иваном Чехотом, Глебом Ершовым, Филиппом Федчиным и Андреем Клюкановым. С самого начала он задумывался скорее как проект, чем как галерея, предназначенная исключительно для выставочных целей. Все мероприятия, прошедшие в рамках Navicula Artis , по сути, были остроумными и веселыми перформансами, идеи которых выходили далеко за рамки формата отдельного мероприятия. Историки искусства часто исполняли роль художников. Галерея первой открыла для себя много новых художников нового века, предоставив карт-бланш новым художникам и новым именам, среди которых Вадим Драпкин, Тимур Новиков, Олег Хвостов, Петр Белый, Петр Швецов, Юрий Александров, Евгений Залманов, Григорий Ющенко, Олег Шагапов, Игорь Брякилев, Илья Гапонов и Кирилл Хрусталев.Стиль Navicula Artis заключается в концептуальном подходе к выставочному проекту, в точности и оригинальности способа экспонирования, в художественно-исторической и критической оценке события. За двадцать лет своего существования галерея сохранила статус независимого некоммерческого свободного учреждения. На этой выставке представлены художники, тесно сотрудничавшие с галереей. Идея заключается в том, чтобы найти важную точку, связь между творчеством художника и Городом, в обнаружении фетиша, который идеально передает их почти романтическую ассоциацию.

11 артефактов, которые помогут вам понять постсоветское русское искусство — The Calvert Journal

Сергей Курёхин был одним из главных персонажей новой ленинградской музыкальной и художественной сцены, которая сформировалась в позднесоветский период и привлекла международное внимание в период перестройки лет. Его интересовали возможности смешения и столкновения различных способов и форм культурной жизни. Это стало основополагающим принципом самого продолжительного проекта Курёхина — Оркестра «Популярная механика», созданного художником в начале 1980-х годов.В спектаклях «Популярной механики» участвовали джазовые и рок-музыканты, фольклорные ансамбли, артисты, артисты балета, шоу-люди и животные. Курёхин был руководителем, постановщиком и дирижером этих спектаклей.

Эти шоу обычно проводились в концертных залах или на фестивалях, за некоторыми исключениями. Праздник новогодней мечты Сергея Курёхина состоялся в канун Нового 1993 года в выставочном зале «Манеж» в городе, тогда известном как Ленинград. Помимо самого режиссера, в шоу приняли участие рок-звезды Вячеслав Бутусов из группы «Наутилус Помплилиус», Борис Гребенщиков из «Аквариума», певец и актер Михаил Боярышников, ансамбль бальных танцев, пост-рок-группы, цыплята и поросята.В роли Деда Мороза, волшебной фигуры, похожей на Деда Мороза, часто бывающей на таких вечеринках 31 декабря, стал прыгавший на костылях член арт-группы некрореалистов Юрий «Цкиркуль» Красев. Между тем артист Кирилл Миллер надел костюм собаки, символизирующий наступающий год. Согласно приглашению из коллекции архива гаража, помимо ужина и встречи артистической элиты и знаменитостей, вечеринка будет включать в себя эротический бар, психоделические танцы, обмен валюты и азартные игры.

Разыгрывая популярный в России телевизионный формат звездного шоу в честь Нового года, Курёхин хотел привлечь аудиторию, мало интересующуюся современным искусством, чего обычно не было бы на концертах «Популярной механики»: «новую элиту». возникшая в начале 90-х годов Россия. В одном из интервью он описал свою концепцию. «Это была еще одна грандиозная идея — заставить этих« новых русских »думать, что авангард — их стиль. Кто оставит свою семью в канун Нового года, чтобы прийти и послушать этот чудовищный треск, скрежет и скрип? Но все-таки Манеж был полон «новых русских людей».”

.