Москва неделя моды 2019 – MFW весна/лето 2019 — Неделя Моды в Москве

Автор: | 17.10.2019

MBFW RUSSIA / 3 апреля 2019 / Москва. День пятый / Mercedes-Benz Fashion Week Russia

В заключительный день новые коллекции представили постоянные участники MBFWRussia и дизайнеры проекта GLOBALTALENTS при поддержке glo  – ANNAISSYUCRAMANCILLA (Перу). Зрители смогли оценить не только женские коллекции, но и мужские – новый тренд мировых Недель моды поддержали бренды N.LEGENDA, RomaUvarovDesign и IGORGULYAEV. На MBFWRussia выступили московская инди-группа YoungAdults, Артем Качер и диджеи  Black Cupro. Всего за 5 дней Недели моды в MusicSets выступили 15 музыкантов и диджеев.

 

На минус первом этаже завершил работу модный универмаг и лекторий POP-UP SHOP. Темы сегодняшних лекций для дизайнеров: «Tyvek – новый материал и новые решения для fashion», «WHYTEBOX: возможности для начинающих дизайнеров», «SMM стратегия. Инсайты». Мастер-класс для визажистов от трендсеттера Mary Kay Елизаветы Козловой «Glass skin или матовая? 5 шагов для модного макияжа»,  Диана Теренс, магистр экономических наук, бакалавр по закупкам в мире моды, fashion-байер расскала об успешной работе с байерами и факторах успеха и современном календаре поставок и закупок, представители маркетинговго агентства Belong Agency  рассказали как работать с блогерами,  Кацума Мори (Япония), владелец магазина BUNKER TOKYO и шоурума RIVERHEAD, рассказал о том как брендам выйти на японский рынок. Все дни на площадке работала технология «умной примерочной», позволявшая примерить все вещи с помощью технологии виртуальной реальности.

 

 

MARSEL

 

Зазвучала классическая музыка, и на экране предстала девушка в классическом пальто оттенка перечной мяты, ровно через секунду она телепортировалась с экрана на подиум. За ней последовала армия загадочных незнакомок в костюмах силуэта 30-х с элегантными косынками и ретро-оправами из образов кинодивы Одри Хепберн. Это был не просто показ, а зарисовки из сцен жизни парижанки, что можно было понять по реквизиту в руках: модель в белоснежном монолуке фотографировала зрителей мыльницей, девушка в гороховом платье несла букет сухоцвета, а следом за ней появилась истинная француженка, которая отламывала верхушку багета и вкушала дивный аромат сдобы. В 30-е годы особенно были популярны брюки, поэтому вслед за мерцанием света появилась триада девушек в блузах с рукавами жиго, заправленных в корсетный пояс, который перерастал в маленькую фижму. Первоначально косынки были запринтованы горошком, в более женственных образах они стали более эфемерными и по всему периметру каре красовались бусинки. В финале прозвучал голос возлюбленного лирической героини, который говорил: «Ты – жизнь, ты как музыка, которая дает мне свободу в рутинной повседневности». Под занавес показа француженки сняли свои защитные аксессуары и показали кукольные личики. 

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/fVlRhaGzRHimyA

 

 

GLOBAL TALENTS приподдержке glo: ANNAISS YUCRA MANCILLA (Перу)

Перуанский дизайнер устроила на MBFWRussia настоящий перформанс. Сперва видео настроило зрителей на что-то необычные: глитч, дополненная реальность, многослойность. А потом в темноте на подиуме появились модели и заняли свои позиции. Сперва никто не понимал, что происходит, но потом все встали со своих мест и принялись ходить и рассматривать каждый образ детально. Некоторые модели лежали, некоторые объединялись в двойки и тройки и инсценировали что-то. Полнейший фьюжн –  и в сочетаниях тканей, и в принтах, и в выбранных оттенках. Нательные рисунки отлично подходили для этой анархии: пышные сарафаны и платья из органзы, неопреновые двухцветные жилеты на голое тело, которые держали форму, облегающие комбинезоны. Многие образы дополнялись огромными перчатками разных цветов (сиреневый, голубой, оранжевый). Принты напоминали то цветы, то неструктурированную паутинку, а сложный крой так притягивал к себе взгляды, что не каждый зритель успел посмотреть все. Проект GLOBAL TALENTS реализован Национальной палатой моды при участии Общественной палаты Московской области и стартовал в январе 2019 года. GLOBALTALENTS проходит при поддержке glo.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/Xz7ZtOufPGVtVw

 

 

FashionTimeDesigners 

 

На Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялсяколлективныйпоказ FashionTime Designers. Основательница бренда «Fashion. Love. Story» Регина Листопад и его главный дизайнер Анна Погодина показали на подиуме новую коллекцию, в которой оказались яркие, насыщенные цвета, актуальные формы и безграничная фантазия на тему цветов. Трикотаж, деним и даже мех подчинились цветочной теме, но благодаря современным приемам кроя коллекция выглядит актуально. Особое внимание для модниц – водолазки с принтами, меховые сумочки и панамки. 

 

Бренд Vira Lilium показал коллекцию Shine bright, раскрывая тему прекрасного цветка, живущего внутри каждой девушки и украшающий ее. «Мы создавали эту коллекцию с единственной мыслью – подчеркнуть красоту и самобытность каждой девушки, раскрыть ее внутренний мир и стремление быть неотразимой и нежной в особо важные дни своей жизни», – говорит дизайнер бренда. Под песню Lorde «Yellow flicker beat» модели продемонстрировали платья для женщин и девочек, с корсетами, многоярусными юбками и даже крылышками. 

 

Дизайнер Надежда Дунаева, основательница бренда Nadia Dunaeva, подготовила к показу коллекцию «Королевская тропа». Все образы созданы вручную: вязаные платья, дополненные прозрачными чехлами и модными аксессуарами, высокие воротники, воздушные рукава из шифона и кожаные ремни и портупеи. Это история про современную, стильную девушку, которая не боится выделяться из толпы. 

 

Бренд Эфемерида DK  показал коллекцию GO HOME DUDE, которая сочетает в себе юность и мудрость, видение будущего и веру в настоящее, динамичность и удобство, качество и творчество, вечность и память. Бренд доказывает, что возможно быть ярким и выделяться из толпы, даже одеваясь в черно-белое, поэтому для саундтрека показа выбрали песню БиллиАйлиш «When we fall asleep where do we go». Вышедшие на подиум девушки – не просто модели, это целый отряд девочек поколения Tumbler, которые ценят комфортную одежду, ведут блоги, не боятся ужастиков и носят свитшоты с важными цитатами.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/bXT9nV8oF6HIKA

 

Svetlana Evstigneeva 

 

Бренд Svetlana Evstigneeva выпускает эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров, разработанные дизайнером и создателем Светланой Евстигнеевой. «Наш стиль возвращается к элегантной моде прошлого столетия. Мы создаем не просто одежду, а гармоничный образ, выполненный в лучших традициях швейного мастерства». 

Дизайн каждого платья оригинален и разработан с предельным вниманием к деталям и качеству. Только благородные и натуральные ткани используются при пошиве всех моделей платьев – это шелк, шифон, итальянский тюль и тафта. Кружево создано по оригинальным рисункам и не встречается больше ни на одном платье в мире. Все коллекции декорируются уникальными отделками с использованием кружев и ручной вышивки. 

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/1pnCcbjlXLcG9Q

 

 

N. LEGENDA

 

N. LEGENDA поддержал программу «Московское долголетие». За последнее время поклонниками этого бренда стало молодое поколение артистов, музыкантов, стилистов, участники популярных танцевальных домов и не только. 

 

Коллекция была продемонстрирована под девизом «В джазе только мальчики», что  продолжало агендерную тему. В некоторых образах читается характер героя Уэйд Уокера по прозвищу «Плакса» из одноименного фильма – самого дерзкого и наглого хулигана. 

 

Послышались тревожные звуки скрипки, которые вскоре стали грохотать. В одно мгновение стало понятно, что в этой истории не предвидится ярких цветов и инфантильных деталей. Коллекция была построена на функциональной одежде из неопрена и стеганого трикотажа. Отличительной деталью каждого наряда в стиле спорт-шик был капюшон – очень специфическая деталь гардероба подростков, которая вызывает подозрение окружающих, но при этом необходима, чтобы не транслировать свои эмоции обществу. Верхняя одежда идеально подходит для весны и осени, для повседневного выхода и вечернего. Оптимальным вариантом будет плащ-кимоно в золотисто-зеленую пайетку. Несмотря на то, что преобладал черный цвет, самый яркий и самодостаточный, по мнению дизайнера, общую гамму разбавили топы цвета зефира.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/lVLS1XZFaDWTkQ

DIANA ARNO (Эстония)

 

Видеоряд перед показом продемонстрировал зрителям образы сильных и самодостаточных женщин, позирующих перед камерой, а затем начался показ. История, которую рассказала дизайнер, это история уверенной в себе шпионки, имеющей плотный график, но при этом желающей всегда быть на высоте. Большие накладные карманы вместо сумок, которые вместят в себя все, что может потребоваться девушке, элегантные формы, благородные ткани – это то, чем можно охарактеризовать эту коллекцию. Основные цвета коллекции: бежевый, бордовый и зеленый. При том, что одежда, представленная на показе, выглядит носибельной и удобной, в ней есть место элегантности: это и классического кроя тренчи, и платья в пол, ткань которых переливается или украшается абстрактным принтом, и брюки-бананы в сочетании с принтованными блузами, и двубортные пальто, и – больше того – пайетки. Все детали и фурнитура добавлены ненавязчиво и кстати. Коллекция получилась, бесспорно, прет-а-порте, что играет на руку бренду. 

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/ABC0PmlV0sqO8A

ALEXANDR ROGOV

 

Публика ожидала этот показ с нетерпением, которое уже не могло сидеть в груди и поэтому вылилось в волнительное перешептывание, когда погас свет и зазвучал клубный бит. Cвитшот с необработанными краями и юбка годе оттенка одуванчика. Монохромная тематика охватила большую часть показа, и при этом пуловеры, небрежно надетые поверх костюмных рубашек, были раскрашены актуальным лавандовым оттенком.

Александр Рогов полностью преобразил тельняшку и сшил из нее мохеровые чайные платья, которые очень оригинально смотрелись с кружевными колготками. Также список тенденций осенне-зимнего сезона пополнили пальто в шахматную клетку, ячейки которой окрасились в разные градации серого. 

 

Образы дополняли продолговатые сумки неоново-розового оттенка и бейджик с именем дизайнера для пропуска в стильную жизнь.

 

В финале показа на подиум летящей походкой вышел дизайнер собственной персоной в молочном монохромном образе, и зал взорвался безудержными аплодисментами.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/kT6GvhO8lK_waA

 

 

Speranza Couture by NADEZDA YUSUPOVA

 

Лирическое отступление: жизнь по Надежде Юсуповой складывается из «хочу», «могу» и «буду»; «хочу» – это ее желание, которое только она может исполнить, а после этого будет иметь то, чего желала. Коллекция под названием «Я другая» – это свадебные и вечерние платья всех мастей. Самый популярный фасон этой коллекции – платье fishtail. Большинство изделий были полупрозрачными, созданными из французских и итальянских тканей и кружев, украшенные кристаллами, жемчугом и бисером. Все сверкало, переливалось и блестело. В образах было использовано много перьев, которые явно облегчали платья и делали их по-лебединому изящными и утонченными. Также часто в качестве дополнения появлялись банты и накидки, придающие особую эстетику. Кажется, в любом из этих платьев свадьба стала бы незабываемой. Основными цветами вечерней коллекции стали пыльно-фиолетовый, розовый, серый, металлик, который явно выделялся на фоне остальных. Шоу-стоппером стало пышное платье невесты с длинной фатой, по-настоящему роскошное и дорогое. 

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/OVJL2pkvIXRATQ

 

YAKUBoWITCH 

 

В качестве этих маленьких черных платьев сомневаться не приходится: бренд уже давно завоевал сердца многих. Показ открыла муза бренда Елена Летучая в образе ведьмы – широкополая шляпа, облегающее платье с юбкой годе и самая настоящая метла в руке. После этого на подиуме появлялись как сдержанные, так и довольно откровенные вариации, которые удачно впишутся в гардероб и станут отличным вариантом как для офиса, так и для вечернего выхода. Комбинезоны тоже были предельно женственными и стильными.  В показе поучаствовала Ирина Белышева, которая покорила подиум в 69 лет, тем самым доказав, что нет ничего невозможного при должном упорстве. Дизайнер брендаYAKUBoWITCH поддержала программу «Московское долголетие».Принт в виде летучей мыши появился лишь однажды – нанесенный на трикотажный свитер. Аксессуары тоже были характерными: черные плетеные корзины, игрушечные медвежата, шляпки с перьями и чемоданчики. Макияж тоже был ведьминским: зеленые тени и алые губы. Завершала показ также Елена Летучая.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/qJmFMAxVIG1vYw

RomaUvarovDesign

Отправной точкой к созданию новой коллекции бренда RomaUvarovDesign стало его увлечение винтажными рынками. Роман активно собирает артефакты и предметы старины со всего мира. На одном из таких рынков его привлекла серия фотографий русского застолья.

В основную часть коллекции вошли хлопковые платья-тренчи, вязанные блейзеры, юбки и блузы, плащи, монотонные комбинезоны, комбинаторные удлиненные сорочки, вельветовые фуфайки и другие вещи. Коллекция полна фирменными авторскими тканями и принтами, некоторые из них исполнены методом широкоформатной печати застолья, изображая советский быт и атмосферу; традиционную клетчатую клеенку, которая использовалась в СССР, а также предметы и артефакты того времени. Бренд представляет свою собственную интерпретацию передников, которые были знаковым элементов гардероба работниц советских столовых – дизайнер бренда сделал их имитацию, раздробив верхнюю и нижнюю часть пиджака, и совместил с основной частью коллекции. Досконально продуманный дизайн и метод деконструкции в одежде стали визитной карточкой бренда – так верхней частью и основой для свободных летящих платьев и блуз послужили верха пиджаков, поясные сумки, которые идут в комплекте к таким платьям, имитируют нижнюю часть пиджака со своими функциональными карманами и пуговицами. Очень удачно в коллекции появляются грубые комбинезоны из мягкого вельвета, шерстяные свитера, присущие тому времени, а также платья-тренчи с пуговицами из ложек и вилок, которые очень удачно вписались в тему советского застолья. Новая коллекция бренда дополнилась фирменными аксессуарами, которые выполнены из винтажных советских ложек и вилок. Дизайнер ювелирно преобразовал столовые изделия в пуговицы, замочки, собачки и молнии, интегрировав их в фурнитуру одежды. Особого внимания заслуживают скрученные ложки-кольца и сияющие моносерьги выполненные из мельхиоровых столовых ложек времен СССР. В коллекции аксессуаров также стоит отметить и фирменные пряжки поясов из разбитых советских тарелок, сумки-фермуары из пластиковых тарелок с принтами-портретами.
RomaUvarovDesign поддержал программу «Московское долголетие».

ФОТО: https://yadi.sk/d/5fZplrhuUVkeOg

 

IGOR GULYAEV

 

Игорь Гуляев – ведущий российский дизайнер, получивший известность не только благодаря созданию великолепных вечерних платьев для ковровой дорожки, но и благодаря умению создавать из меха настоящие произведения искусства.

Его показ завершает Неделю моды, и поэтому публика справедливо ожидала грандиозного шоу. По требованию большинства оно случилось под повелительным лозунгом «Gulяй!».

В этой истории разгулялись массивные пуховики, элегантные пальто, меховые жилеты и пончо, раскрашенные неоновыми оттенками. Безумный художник постарался на славу и даже добавил на спинку верхней одежды портрет Игоря Гуляева, выполненный в технике поп-арт и гласивший, что в этом году у мэтра роскоши юбилей. Логомания разгулялась на всех предметах гардероба, начиная с лосин, заканчивая тем же пальто, и на некоторые модели были добавлены фирменная печать модного дома и штрихкод. Это было не просто шоу, а настоящий танцевальный перформанс с ноткой здоровой иронии.

 

Аксессуары сыграли главенствующую роль. Фирменный почерк Игоря Гуляева – это шляпки. По форме они были очень фантазийными – берет живописца с козырьком, шапочка бини с имитацией карандашной стружки и ушанки из меха ядерной расцветки. 

 

Финал торжественно завершился фейерверком из золотого конфетти и выходом дизайнера, которого окружили модели, при этом надев лицо создателя их одежды.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/Mu6OPczhN1wuFw

 

MUSIC SET |  Young Adults https://yadi.sk/d/Wzzxgxn07AM_kw

MUSIC SET |  Black Cupro https://yadi.sk/d/5syWdVYCjoU9Sw

MUSIC SET |  АртемКачерhttps://yadi.sk/d/2txg25spVIUfwQ

 

 

STREETSTYLEhttps://yadi.sk/d/f1wK3ld74PPaVg

BEHIND THE SCENES: https://yadi.sk/d/nlpeS_lI7hnfeA

CATWALK VIDEO: https://yadi.sk/d/JCF7kgEztLYt-A

GUESTS: https://yadi.sk/d/xOPzm9SjbMhDBQ

 

POP-UP SHOP https://yadi.sk/d/AjLwnO7QUYID0A

 

 

 

Титульный партнер Недели моды – Mercedes-Benz. 

Партнеры MBFW Russia: glo (Официальный партнер), Mary Kay (Официальный визажист), MONÉ PROFESSIONAL (Официальный стилист), DHL (Официальный логистический партнер), Регион Мадрид (Официальное туристическое направление), «Метрополь» (Официальный отель), Ласка (Официальный партнер).

 

За происходящим на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week Russia можно следить из любой точки мира с помощью прямой трансляции на сайте Vogue.ru.

 

 

mercedesbenzfashionweek.ru

MBFW RUSSIA / 1 апреля 2019 / Москва. День третий / Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Третий день на нижнем этаже «Манежа» работает модный универмаг и лекторий POP-UPSHOP. Темы сегодняшнего дня: CRM и Client Experience от директора по обучению и развитию бренда Tiffany&Co Анны Пахомовой, лекции «Бренды дизайнера и их правовая основа» и «Налогообложение в сфере дизайна одежды и договорное регулирование труда работников в организации» от специалистов по правовому регулированию в модном бизнесе Елены Гринь и Анастасии Дорофеевой. Выступления иностранных спикеров: Rokaiya Ahmed Purna (Бангладеш, участник проекта GLOBALTALENTS) об успешной постановке fashion-шоу и  JessicaMichault (SeniorVicePresident, IndustryRelations. Launchmetrics) об использовании  инфлюэнсер-маркетинга в соцсетях модного бренда. Трендсеттер MaryKay Лала Талышханова провела мастер-класс о макияже со стрелками.

 

 

KFW presents: A.SAIN, HIMBA, BIRDY KIDS

 

A.SAIN отошел от стереотипов, что мальчики должны носить голубой, а девочки розовый, и показал новый взгляд на красивую детскую одежду. Герои показа юные интеллектуалы (носят клатчи в виде книг) и хулиганы (массивные черные ботинки с красными шнурками). Они в курсе последних трендов, поскольку в одежде часто встречается прием деконструкции и комбинации разных материалов. Дизайнер использует лишь один рисунок в коллекции это черно-красная клетка. Да, это не цветочки и бабочки, потому что детей нужно воспринимать всерьез.

 

Второй бренд творение 15-летней девушки Самили Баянас. Она воплощает девчачьи фантазии на тему стритвира. Тут много черных технологичных тканей, синего денима, развевающихся лент, конечно же, с запоминающимся логотипом HIMBA. Дизайнер не стала делать очередную подборку свитшотов с локальными мемами, а попробовала экспериментировать с кроем. Так получилось платье со вшитым рюкзаком, трехслойные юбки, туники с перекрещенными на груди лентами. Чтобы усилить общее бунтарское настроение коллекции, модели надели телесные рукава с татуировками.

 

Показ BIRDY KIDS также оказался интересным. Дизайнер Бота Бердибаева показала нескучные вечерние комплекты для девочек. Вместо привычных кукольных образов на подиум вышли платья достойные внимания искушенных взрослых. Дизайнер сделала акцент на плечах и глубокий, но мягкий вырез на спинке. Принцессы BIRDY KIDS носят ассиметричные платья с разновеликим подолом и выходят за пределы монохромных образов одна из моделей показала пудрово-розовое платье с нежными всполохами бирюзы.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/G1HXD4SLurPU-A

 

 

 

RABBITHOLE

 

RABBITHOLE современный концептуальный российский бренд трикотажной одежды, создающий лимитированные коллекции для тех, кто видит мир по-своему и хочет добавить яркости в повседневность.

В образах RABBITHOLE мода соединяется с современным искусством и социально значимыми идеями, а веселая провокация и харизма становятся главными средствами выразительности, которые берут на вооружение герои бренда отважные кролики, а также героиня креативных спецпроектов RABBITHOLE крольчиха по имени Диана.

В лучших традициях мануфактур, работающих с трикотажем, молодой российский бренд RABBITHOLE это семейное дело, основанное двумя единомышленницами Екатериной Царевой и Кариной Евтешиной. В один момент девушки решили попробовать поработать вместе. Карина предложила сделать несколько футболок с принтами Катиных картин. Интерес к работе с принтами послужил импульсом к созданию бренда. Постепенно фокус сместился на вязаные вещи, потому что именно эта форма позволяет создавать эксклюзивную продукцию буквально с нуля. Так в 2016 году появился RABBITHOLE.

Показ новой коллекции начался с выхода маскота крольчихи с надписью Wonder Woman на груди. Модели выходили на подиум и кружились в трикотажных костюмах. Еще больше сюрреализма создавали цвета коллекции кричащий розовый и зеленый неон. Вещи в принципе можно носить не только на вечеринку, где нужно быть замеченным. Модели представили удобные свитеры, кардиганы, а также брючные и юбочные костюмы с узорами в стиле 80-х.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/mi26eA2_aUcyRQ

 

 

GLOBALTALENTS: KRISHMASABBARWAL (Великобритания)

 

Кришма Саббарвал – дизайнер, которая своим внешним видом красноречиво заявила, что ее коллекцию будет отличать максимальное сумасбродство и яркость. Хотя весь этот показательный декор – всего лишь маска, которую девушка надела еще в детстве, когда столкнулась с проявлением расизма в начальной школе. Ее одежда отражает социальные, политические и экономические проблемы, распространившиеся по всему миру.

Первые выходы – это неоновые костюмы из денима и ткани стрейч в стиле бэби-долл, обращающие на себя внимание за счет принта. Выбор расцветки не случаен, дизайнер использует переработанные материалы, которые ей приносят знакомые и друзья. Таким образом, использованные ткани получают право на вторую жизнь.

На протяжении всех выходов в качестве базового рисунка солировала клетка, будто нарисованная детскими фломастерами. Она распространяла свое влияние на платья-камисоли, лонгсливы и домашние штаны из велюра.

Аксессуары сыграли самую оригинальную партию: мишура на сережках и бюстгальтер вместо сумки. Проект GLOBAL TALENTS реализован Национальной палатой моды при участии Общественной палаты Московской области и стартовал в январе 2019 года. GLOBALTALENTSпроходит при поддержке glo.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/M1rJW_lOKWNkcQ

 

 

H.A.R.D. by HSE Art&Design School

 

H.A.R.D.  – это коллективный проект студентов школы НИУ ВШЭ, своеобразная творческая лаборатория, где коллективный разум придумываю коллекцию, погружающая публику в новое измерение. Коллекция, представленная на подиуме, называется Outinspace и частично исполняет мечту чокнутого доктора из фильма «Назад в будущее» Эммета Брауна, который хотел увидеть прогресс, в том числе и в одежде. Дизайнерам запали в души кроссовки, застегивающиеся сами собой и бомбер, подстраивающийся под размер своего обладателя. Они разработали целый ассортимент одежды на разные случаи жизни, которые могут случиться на другой планете.

Показ открыл светоотражающий пуховик в паре с белыми капроновыми колготками, что воскрешает задумки французского модельера Андре Куррежа, который в 60-х годах увлекся эстетикой космической одиссеи. Для каждого слоя населения, профессии и хобби были создана специальная униформа в футуристическом стиле. Для любительниц вечеринок мини-платье, заимствованное из сценических образов Грейс Джонс. Неисправимые сони сшили себе костюм из диванной подушки и дополнили его сумкой-полумесяцем. Блогерам тоже был уготован свой дресс-код – это дутая куртка с мраморным орнаментом и высокие ботфорты ледникового оттенка, а также монохромный образ в цвете жевательной резинки. Специально для людей, заинтересованных модой, ассортимент был расширен шубой, отделанной квадратами со свободными ячейками для лайков.

Поскольку обслуживающим персоналом в космосе являются космонавты, дизайнерами были предложены вариативные скафандры в стиле casual.

В финале дизайнеры сделали пророчество и намекнули, что в космическом будущем брюки уступят место велосипедкам в сочетании с маскулинными жакетом, сверкающим тысячами пикселей, а квадратные очки с увеличенным дужками будут защищать нас от звездной пыли.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/1pJMA3r5qFYkUQ

 

 

Lakbi

 

Одежда Lakbi ориентирована на создание образа современной, стильной женщины. Новая коллекция отличается выбором разнообразных фактур и богатых оттенков: мерцание изумрудного и фиолетового атласного шелка, игра огненно-красных и терракотовых оттенков, нежный мохер, невесомый шифон, дерзкий анималистический принт и блеск лаковой кожи.

Общий стиль коллекции является квинтэссенцией спортшика и элегантной уютной женственности. Коллекция включает в себя около 40 моделей повседневной, деловой, вечерней и верхней женской одежды и дополнена одеждой для спорта и отдыха. Все модели коллекции легко комбинируются друг с другом.

В этот раз команда дизайнеров Lakbi черпала вдохновение в коллекциях 70-х и 80-х годов. Из мужской одежды марка представила костюм с шортами и функциональный стеганый жилет, который будет очень полезен в нашем климате. Коллекция была насыщена интересной верхней одеждой: плащи с прямым и приталенным силуэтами, куртки-бомберы, вписанные в городской костюм. Дань 90-м и уличной моде – черные панамки, которые теперь отлично выглядят с хорошими деловыми костюмами и городским гардеробом в принципе.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/uONN6pQa7-2Icw

 

 

GLOBAL TALENTS: IVETA VECMANE (Латвия)

 

Коллекция MELANHOLY III – ETHNOGRAPHY II является продолжением двух предыдущих MELANHOLY I и II. Вдохновение дизайнер черпала, изучая латвийские этнографические костюмы, способы их изготовления и особенности, что явно читается в представленной коллекции. Первым на подиуме появилось пальто классического кроя с рукавами bell, дополненное цилиндром тон-в-тон. А дальше царила женственность и элегантность. Основными цветами коллекции стали белый, серый, черный. Иногда появлялись редкие красные оттенки туфли или внутренняя отделка. Макияж моделей был довольно сдержанным: черные губы, ровная кожа этим и обошлись. Кажется, девиз этой коллекции «Красота в простоте», сама дизайнер определяет главную тему как «классическую элегантность». Из интересного: удлиненные рукава рубашек с широкими манжетами, юбки с байтовыми складками с интересным, но сдержанным цветовым решением, необработанный край, встречающийся на некоторых моделях коллекции, и, конечно, музыка Томаса Ньютона. Проект GLOBAL TALENTS реализован Национальной палатой моды при участии Общественной палаты Московской области и стартовал в январе 2019 года. GLOBALTALENTSпроходит при поддержке glo.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/uLtw0JT6X8B67Q

 

 

Дай пять! Дизайнер будущего

 

Конкурс «Дай пять! Дизайнер будущего» часть ежегодной национальной телевизионной премии «Дай пять». В течение нескольких месяцев начинающие дизайнеры в возрасте до 17 лет отправили более 2000 заявок со всей страны. Юные дарования создавали эскизы нарядов, в которых российские звезды могли бы блистать на ковровой дорожке.

В экспертный совет вошли генеральный продюсер премии «Дай пять» Лина Арифулина, президент Mercedes-BenzFashionWeekRussia Александр Шумский, дизайнер Игорь Гуляев, телеведущая Светлана Бондарчук и стилист Александр Рогов. Эксперты отобрали лучшие работы, которые могли бы органично смотреться на подиуме. Финалистами конкурса стали дизайнеры из Ижевска, Владикавказа, Краснодара, Читы, Ульяновска, Волгореченска, Санкт-Петербурга, Москвы, Нальчика, Воронежа, Омска и других городов.

И вот, наконец, они приехали покорять в Москву. В этом нелегком деле им помогал талант, вдохновение и звезды российского шоу-бизнеса.

Вступительный ролик с трансляцией премии заявлял о том, что только вам решать, как вы хотите выглядеть. Публика замерла в ожидании и держала наготове телефоны ради эпического дефиле.  Показ открыла Ирина Тонева в кроп-топе, который перерастал в мантию и разлетался от подиумного ветра. Выход каждой знаменитой персоны сопровождался фразой, которая помогает ей почувствовать жизненную гармонию. Затем танцующей походкой, вторящей музыкальному биту, появилась рыжеволосая красавица Анастасия Стоцкая в жилете геометрического кроя с пайеточным сердцем на левом кармане. Миниатюрная Юлия Савичева величественно продемонстрировала платье футляр из черного, как ночь, плюша. На моделях красовались очень оригинальные наряды вроде кокетливого платья Арлекина, блестящего комбинезона из фильма «Вокс Люкс», окольцованного сферами. Эстафету переняли блогеры из поколения миллениум, которые доказали, что они мыслители и независимые бизнес-леди.

Фигуристка Аделина Сотникова показала свой боевой характер в вечернем платье ассиметричного кроя с рукавами-кимоно, напоминающем одеяние японской воительницы. Затем драма сменилась искренним задором и ностальгией по летним каникулам. Телеведущая Алла Михеева буквально бежала по подиуму в юбке-пачке, источая искрометное обаяние. Актриса театра и кино Лиза Арзамасова поддержала феминисток начала XX

mercedesbenzfashionweek.ru

MBFW RUSSIA /30 марта 2019 / Москва. День первый / Mercedes-Benz Fashion Week Russia

В первый день Недели моды свои коллекции представили не только дизайнеры, давно обозначившие свое имя в индустрии, но и победители конкурса дизайнеров Global Talents при поддержке glo, организованного Национальной палатой моды при участии Общественной палаты Московской области. Дизайнеры – выпускники ведущих мировых школ моды представят свои дебютные коллекции на российском подиуме. Серию показов Global Talents открыла дизайнер из Великобритании HARRIET ECCLESTION.

Кроме универмага, в POP-UP SHOP проходят лекции и мастер-классы инфлюенсеров индустрии. Темы первого дня: «Тренды 2020 в моде и дизайне», «Работа стилиста на фрилансе», «IT в индустрии моды», лекция от Vogue Talents «Выход из тени», мастер-класс трендсеттера Mary Kаy «Румяна – основной продукт твоей косметички». На большом экране главного лобби можно было посмотреть фильмы финалистов Всероссийского фестиваля кино о моде BE IN OPEN. Первый всероссийский фестиваль fashion-фильмов прошел этим летом в 11 городах России и завершился показом в Париже.

Как и в прошлом году, перед показами гости Недели моды смогли услышать живые выступления популярных артистов. Открыли Music Sets группа электронной музыки Cream Soda с хитами из альбома «Красиво», трип-рок-певица Линда и DJ SET: El Manuel (UMAKER).

 

 

ART FASHION by SHIBINA

Специальными гостями показа стали актриса Нонна Гришаева, пародист Константин Кожевников, актриса Мария Берсенева, танцор Ильдар Гайнутдинов, фотомодель Алиса Лисс, певица Виктория Пьер-Мари, а также Владимир, Маруся, Ника Левкины. Они вышли на подиум вместе с совсем юными моделями и моделями подростками. Мальчики и девочки не просто демонстрировали свои сказочные наряды, но и разыгрывали целые истории, взаимодействуя со зрителями. Показ проходил под звуки колокольчиков, напоминающих мелодию колыбельной. А звук часовых стрелок будто напоминал зрителям о приближении чуда. Красная и белая феи на высоких ходулях провожали моделей на подиум. Звезды и звездочки показа были одеты в фантазийные
черно-золотые наряды с лентами и пышной сеткой. Также на моделях были объемные шляпы, что усиливало ощущение волшебства.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/7TA8mInIlsr0lw

 

 

GLOBAL TALENTS: HARRIET ECCLESTON (Великобритания)

 

MBFW Russia – первая Неделя моды в мире, которая собрала для дебютных показов дизайнеров со всего мира. С 30 марта по 3 апреля в ЦВЗ «Манеже» проходят показы выпускников иностранных институтов моды. Молодые дизайнеры приехали в Россию из Италии, Великобритании, Швейцарии, Перу, Латвии, Грузии и Бангладеш.

 

Молодой британский дизайнер Хэрриет Экклестон оказалась в Москве впервые. Она закончила Университет Нортумбрии и успела поработать с такими брендами, как Palmer//Harding, All Saints и Paul Smith. Ее одежда воплощает в себе высокое качество, классический крой и современный подход к традициям. В Россию дизайнер привезла дебютную коллекцию, которая вдохновлена предельно личной историей. Девушка разбирала фотографии семейного архива и ее поразили фотографии родственников, сделанные в начале XX века.  Несколько поколений назад семья Хэрриет Экклестон владела магазином мужской одежды и имела собственное ателье. В коллекцию вошли дизайны, по крою умело переработанные из мужского гардероба. Рубашки, брюки и бабочки отсылают к классическому образу джентельмена. Однако благодаря свободной посадке на моделях, одежда выглядит уютно. Бирюза и шафран разбавляют белые рубашки с серой костюмной тканью. В коллекции есть авторский принт в виде вязки, который повторяется в виде объемных конструкций, например, как спинка
жакета или даже целое полотно, из которого сделаны свитер и шорты. Global Talents проходит при поддержке glo.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/JOJl96s6LuM7HQ

 

 

Polina Lukianchenko

 

Дизайнер Полина Лукьянченко родилась на юге России, в Сочи. С детства она вдохновлялась таинственной природой, наблюдала за переменчивым морем и горными массивами. Поэтому в ДНК ее бренда – единение с природой, общение с ней, созидание и поиск общего пути. Также большое влияние на дизайнера оказала любовь к кино. Новые образы Полина Лукьянченко придумывает как режиссер – разрабатывает сценарий, характеры персонажей и философскую составляющую.

В новой коллекции дизайнер рассказала историю в духе минималистичного стим-панка. Главным цветом коллекции стал оттенок ржавчины: модели несли ржавые канистры вместо сумок, у них были пояса в виде цепей, на глазах – «ржавый» макияж. В этом мире, который оказался запечатленным на футболках с принтами заброшенных зданий и пустынных пейзажей, мужчины носят ножницы вместо подвески, пуховики в виде рыцарских лат и карманы с мини-аквариумами.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/zgSRcpCvaWfPew

 

 

V I T U S E V I C H

Визитной карточкой бренда V I T U S E V I C H является эксклюзивная одежда из денима, сшитая и состаренная по собственной технологии. На площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia ателье V I T U S E V I C H представил коллекцию эксклюзивной джинсовой одежды Déjà-vu для детей и молодежи.

В новом сезоне бренд делает акцент на деним, индивидуальность и разнообразие натуральных тканей. Создавая новую коллекцию, дизайнер Бронислав Витусевич использовал образы из моды семидесятых, восьмидесятых и соединил их c последними мировыми тенденциями моды. Модели вышли на подиум с фонариками и показали комплекты одежды, сшитые из белого и классического синего денима.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/BAWtG9ZD7QFGWg

 

 

KSENIASERAYA xMAD DAISY MOSCOW

 

Русская королева трикотажа Ксения Серая в новом сезоне искала вдохновение на своей собственной даче, где можно облагораживать огород, читать книги из домашней библиотеки и отдыхать душой. С первых секунд показа был определен солирующий принт –  это стручок сладкого горошка, который является очень любопытным растением с точки зрения эстетики. Вытянутая изогнутая форма, вьющиеся усики и идеальная геометрия  в плодах. Дизайнер присоединилась к модельерам эпохи модерна, которые обожествляли природу как действующую силу прогресса.

Первым образом на показе был удлиненный кардиган. Шерстяные нити переплетались  баклажановым и аквамариновым оттенками, и данная гамма сохранялась на протяжении всего показа.

Для мужской половины моделей были предложены уютные кардиганы с приметами 70-х, которые легко могут быть накинуты летними вечерами на плечи избранницы. Многие вещи, например, свитера с трехмерной перфорацией оказались винтажными и обрели новую жизнь в современном гардеробе для отдыха. На фоне сдержанной гаммы выделялся демисезонный пуховик оттенка желтого одуванчика. Муаровый эффект на пижамных брюках создавала россыпь черно-серых прямоугольников, напоминающих небоскреб, которые отлично подойдут для вечера у костра с гитарой. Солнечные дни дизайнер рекомендует проводить в тренче, напоминающем закрытый парашют.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/odPvimqJ9HMwxg

 

 

ALEXEY VOLEGOV

 

ALEXEY VOLEGOV обучался в европейском колледже «IIDC». Новая коллекция бренда называется «Шанхай» и посвящена именно этому городу контрастов, перерождения и новых ощущений. Начало показа – это яркий розовый цвет, звук приземления самолета –  и все, теперь зритель в другом пространстве. Блестящие косухи, объемные плечи, отсылающие нас к самурайским костюмам, иероглифы, лакированная кожа трактуются как главные отличительные черты этой коллекции. Безусловно Алексей с пристрастием относится к поясам и корсетам: их в коллекции очень много. Из принтов, в основном, рептилия, которая удачно разбавляет графически отточенные образы и четкие цветовые решения: основными цветами коллекции являются желтый, розовый, черный, голубой. Закольцовывают показ снова модели в блестящих, сияющих объемных косухах необычного кроя, а затем опять загорается яркий розовый цвет.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/Zydg478Xv99AGQ

 

 

 

KSENIA GERTS 

 

Новая коллекция Ксении Герц идеально впишется в гардероб городского жителя и будет ему полезной. Мультифункциональные, трансформирующиеся, практичные и заметные вещи, несмотря на свою лаконичность и минималистичность, выглядят на моделях без макияжа органично и подчеркивают, а не глушат их индивидуальность. Кстати, коллекция сделана с применением новых технологий. В одежду вшиты чипы Verisium, которые несут информацию о продукте и марке, ее можно посмотреть в любой момент с помощью приложения в смартфоне. А обувь разработана в коллаборации с компанией «Юничел». Основные цвета коллекции – красный, белый, черный, бежевый, хаки. Отдана дань последним трендам: многослойности, колор-блоку и агендерности. Не обошлось и без накладных карманов и фастексов. Использованное несколько раз сочетание воротника-стойки с капюшоном только утверждает зрителя в идее, что одежда в первую очередь выполняет защитную функцию.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/bFcdNeWbUNi_zw

 

 

RED SEPTEMBER

 

Российский бренд RED SEPTEMBER ранее создавал мужскую одежду и аксессуары в диапазоне от прет-а-порте до лимитированных капсул. Дизайнер Ольга Васикова при создании коллекции обычно не использует понятия вдохновения, но в этот раз она транслировала свои впечатления от просмотра знаменитых советских фильмов «Девчата» и «Москва слезам не верит» в носибельный ассортимент базовых вещей, ориентируясь на эстетику прошлого столетия. Обыкновенный советский мальчик с винтажной открытки и упаковка тетра пак стали предметами, которые преобразили современную моду.

Прогрессивными элементами коллекции стали канадские смокинги с увеличенной грудной клеткой, декорированные разноцветными резинками. Этот предмет гардероба разнорабочих отличался вариацией оттенков от грязного голубого до шоколадного.

Тематика коллекции – дерзкий спорт-шик, где классические костюмные брюки успешно подружились с пуховиками, отделанными контрастной сеткой. Также в андрогинных образах просвечивала инфантильная женственность за счет сочетания белых носочков с босоножками.

По мнению Ольги, ее коллекция призвана успокаивать нервы и выражать свою индивидуальность посредством вещей разного характера.

 

ФОТО: https://yadi.sk/d/czZu5_jD4SlB3g

 

 

SoWhat?

 

SoWhat? в новом сезоне спрашивают мироздание: «Какой должна быть уличная мода?». Предметы базового гардероба в стиле casual вроде худи с логоманией и спортивных кожаных брюк с лампасами призваны обеспечивать современную молодежь комфортом и придать уверенность в себе.

mercedesbenzfashionweek.ru

Неделя моды в Москве стартует 23 октября

С 23 по 28 октября 2018 года в Гостином дворе пройдет Moscow Fashion Week, сезон весна/лето 2019. Неделя моды в Москве традиционно даст старт новым проектам в сфере fashion.
Основой концепции осенней Недели моды в Москве стал тренд на естественность – сегодня именитые кутюрье и молодые дизайнеры не боятся выходить за рамки подиумов, добавляя в свои коллекции урбанистические образы улиц. «Без фильтров» — именно так звучит тема Moscow Fashion Week сезона весна/лето 2019.

Хэдлайнером станет Валентин Юдашкин

Не смотря на смелое решение объединить уличную и высокую моду на одной площадке, организаторы не забывают о многолетней истории главного fashion события Москвы. Хэдлайнером этого сезона по традиции станет Валентин Юдашкин — имя маэстро моды уже много лет является неотъемлемой частью дня открытия. Визитная карточка кутюрье — вечерние платья. Однако каждый сезон дизайнер обращался к новой теме: супрематизм, минимализм, спорт-шик. Главные тренды предстоящей весны Дом моды Valentin Yudashkin представит на подиуме уже в октябре.
В рамках Недели моды в Москве свои коллекции также планируют презентовать: Виктория Андреянова, Светлана Евстигнеева, Djemal Makhmudov, Карина Химчинская, Лиза Романюк, Гера Скандал, Елена Теплицкая, Сергей Сысоев, Илья Шиян и многие другие.
Бренд La Redoute традиционно представит на Неделе женскую коллекцию plus size. Дефиле моделей с пышными формами является еще одним доказательством того, что fashion-индустрия сегодня стремительно избавляется от стереотипов. Такой перфоманс подтверждает концепцию как французского бренда, так и всей Недели моды в Москве: дизайнеры задумываются не только о красоте своих вещей, но и о комфорте тех, для кого они предназначены.

KIDS Day

В один из дней Недели взрослые уступят подиумы детям — весенние принты и главные цвета летнего сезона 2019 в Гостином Дворе будут презентованы самыми маленькими моделями. KIDS Day – уникальное нововведение в формат показов Prêt-à-porte. Особый интерес индустрии к детской моде способствовал динамичному развитию детских коллекций, как дизайнерских, так и промышленных марок. Осенью на Неделе моды в Москве свои новые коллекции планируют представить такие бренды, как Stilnyashka, Pure Soul, L’Enfant Royal, Юлия Асютина, Alisia Fiori, Polina Golub & Pablovsky и многие другие.

Фестиваль молодых дизайнеров «Точка RU. Сделано в России»

Еще одной важной составляющей Недели моды в Москве станет финал фестиваля молодых дизайнеров «Точка RU. Сделано в России» — главный подиум страны представит публике новые имена в fashion-индустрии. Для гостей также будет доступна Beauty улица, на которой посетители смогут познакомиться с новинками beauty индустрии, сделать яркий make-up и узнать последние новости косметического рынка. И, конечно, организаторы сохранили полюбившуюся зону шоу-румов, которая предлагает удобный формат общения для бренда, гостей Недели и байеров.
Узнать тенденции индустрии также можно будет в рамках Деловой программы Недели моды в Москве, темы которой подготовлены  Fashion Consulting Group. Деловая программа охватывает самые актуальные вопросы, задающие вектор в мировом и российском модном бизнесе: от трендов и технологий будущего до развития электронной коммерции и использования Big Data. Такой формат ориентирован на все звенья модной индустрии: дизайнеров, производителей, ритейлеров, технологичных стартапов.

youngspace.ru

Moscow Fashion Week 2019: день второй

С 19 по 24 марта 2019 года проходила Московская Неделя Моды, включенная в международный модный марафон Недель Моды. 

20-го марта, во второй день модного мероприятия было проведено 8 показов, из которых 4 были посвящены детской и подростковой моде. Начнем все же с моды для adults. 

Одним из самых громких событий этого дня можно назвать показ коллекции певицы Нюши. В своей коллекции под названием “NYU story” представила свое видение спорт-шик – свитшоты, боксерские шорты, ветровки, технологичные ткани, сетка – образы напоминают ранние 90-е, только более рафинированные. Бренд “Nyusha wear” удовлетворит активных девушек, приоритет которых движение. 

На неделе моды представлены не только дизайнеры из России. Показ коллекции бренда RENOVATION из Южной Кореи также отсылал к эстетике 90-х, только скорее к хип-хоп направлению. Модели дизайнера Kweon KiWan для мужчин и женщин многослойны, перекликаются с милитари и подростковыми субкультурами. Камуфляж, хаки, нашивки, клетка, вязаный трикотаж, деконструкция – эстетика киберпанк. 

Дизайнер бренда ALENA NEGA увидела зиму 2019/20 футуристической, женственной и холодной. Образы из коллекции Ice shine напоминают ледяные скульптуры и, кажется, именно такими представляли женщин будущего в далеких 60-х. Безэмоциональными, недоступными и бесконечно прекрасными. 

ANASTASIA KUCHUGOVA, коллекция «Good Girl». Сдержанная роскошь новой российской элиты, традиционная, несколько возрастная женственность выражена в темном колорите коллекции с насыщенными оттенками базовых цветов, в выборе тканей – от шифонов до бархатов, в аксессуарах. Помимо женской одежды, представлены модели для девочек, в неизменно богатом, но сдержанном стиле дорогих пансионатов. 

Самая необыкновенная коллекция этого дня – это Peacock от бренда WOWdress. Российские дизайнеры Татьяна Праскова и Валентина Зейналова постарались на славу. Великолепные павлиньи платья для леди всех возрастов, джинсовые наряды на каждый день, сложный колорит, перья и вышивка – все прекрасно в их работе. 

Российский дизайнер Татьяна Салтовец совместно с испанским брендом обуви Pablosky презентовали удивительное разнообразное шоу с мимами и песнями. Коллекция содержала три направления – вечерние наряды, спорт-шик и верхняя одежда. Общий колорит этой коллекции для юных стильных граждан приглушенный, но разнообразный. Вечерние платья с шлейфами и пайетками, лаконичные пальто, повседневная одежда оригинального современного кроя радовали глаз. 

LANA2ROCK KIDS представила коллекцию фэмили-лук «Happy Day». Прекрасные минималистичные наряды, нежный колорит, крой по фигуре и необыкновенные кейпы вдохновят на стильные выходы всей семьей. 

Alta COSTURA, в своем шоу объединил показы нескольких брендов. Итальянский «Monnalisa», всеми любимый «Roberto Cavalli», «Molo» и «Il Gufo» вместе создали потрясающий гармоничный микс, запомнившийся удивительным разнообразием принтов. Детская мода в их прочтении – это ожившая сказка, это радость и праздник. 

Открывшие второй день недели моды ANJKIDS, также поделили подиум между брендами Miranda и Amapola. На совместном показе преобладали кружева и нежные расцветки. Можно сказать, что была представлена детская мода в самом классическом ее понимании – и по стилю, и по крою, и по настроению. 

На Street fashion подиуме прошли показы детской одежды от Анатолия Пушкарева и Елены Брежневой. Стрит-стайл и спорт-шик стали основной стилистикой их коллекций. Там же прошла лекция Марии Погребняк «Успешный бренд без вложений». 

Официальный визажист Недели Моды в Москве Марка Растительной Косметики Ив Роше совместно с официальным стилистом российским бьюти-брендом ESTEL обеспечили безупречный мейкап и стайлинг моделей. 

Неделя моды в Москве развивается и трансформируются, и задачи главного fashion-события — показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде и поддержать доверие и любовь к маркировке «Сделано в России».

designersfromrussia.ru

Как попасть на Неделю Моды и все, что вы хотели знать о Fashion Week / Школа Шопинга

В начале сентября стартовали Fashion Weeks. А это значит, что совсем скоро мы узнаем все-все о трендах сезона весна-лето 2019. 

Всё началось 6-го сентября в Нью-Йорке, потом был Лондон. Следом стартует неделя моды в Милане и закончится всё в Париже. 

Для кого-то само только определение «Fashion Week» является чем-то непонятным и пугающим, кто-то, наоборот, представляет себе волшебный мир глянцевого закулисья. 

Предлагаю разобраться с неделями моды раз и навсегда. Какие бывают, зачем нужны и как туда попасть и так ли это нужно. 

НЕМНОГО ИСТОРИИ 

Началось все ещё лет 200 назад, когда портные демонстрировали своё мастерство в приватных салонах для богатых людей. 

В 1943 году Элеонор Ламберт (основательница Совета модных дизайнеров Америки) организовала закрытый показ для журналистов. Он длился ровно неделю. Следить за модными течениями во время Второй мировой войны было, мягко говоря, проблематично, а такой формат оказался очень удобным.  

Спустя ещё 30 лет в Париже прошла первая Неделя моды в том виде, в котором мы знаем её сейчас.

ГДЕ ПРОХОДЯТ НЕДЕЛИ МОДЫ 

Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж – так называемая большая четверка. Города, в которых проходят главные мировые Недели моды.

Даты недель моды в 2019 году

  • New York Fashion Week Spring/Summer 2019             6-14 сентября
  • London Fashion Week Spring/Summer 2019                14-18 сентября
  • Milan Fashion Week Spring/Summer 2019                    19-24 сентября
  • Paris Fashion Week Spring/Summer 2019                     25 сентября– 3 октября

За расписанием можно следить на официальном сайте Fashion Week.

Последнее время своя Неделя моды есть почти в каждой стране. По сути, организовать её может кто угодно. Никакой аккредитации для этого не нужно. Но и качество таких мероприятий разное.

ЧТО ПОКАЗЫВАЮТ НА НЕДЕЛЕ МОДЫ

На главных Fashion Week (именно они проходят сейчас) – демонстрируют женские коллекции pret-a-porter.

Проходят такие Недели моды 2 раза в год: в сентябре-октябре и феврале-марте. 

Осенью традиционно показывают весенне-летние коллекции, весной — осенне-зимние. 

Дизайнеры специально берут полугодовой временной запас, чтобы

а) успеть отшить коллекцию,

б) к началу сезона байеры успевают составить заказ и привезти товар в магазины.

Конечно, сейчас сроки производства гораздо быстрее, чем в 70-х, так что шестимесячный интервал – это, скорее, дань традиции, а не реальные сроки.

Некоторые бренды, например, Tom Ford, Burberry на этой Неделе Моды показывают коллекции, которые можно будет купить сразу. Часть коллег по цеху тоже поддерживают формат «Смотри и покупай сейчас», но большинство всё-таки действует по классической схеме.

КАКИЕ БЫВАЮТ НЕДЕЛИ МОДЫ

Pret-a-porter (или ready-to-wear, RTW) – вещи для повседневной жизни. Самые прибыльные коллекции для брендов – именно Pret-a-porter. Эти показы и формируют тренды будущего сезона.

Тренды освящает глянец и стилисты. А масс-маркет к тому времени уже успевает «вдохновиться» новинками и продавать их простым смертным.

Haute Couture (кутюр) – два раза в годпроходит в Париже. Haute Couture — это высокая мода. Такая одежда не пригодна для повседневной жизни.

На этих показах дизайнеры демонстрируют своё мастерство. Наряды отшиваются вручную. Вышивка, аппликация, роспись – всё это тоже создаётся руками.

Когда вы очередной раз натыкаетесь в интернете на подиумное фото и восклицаете «И как вообще это можно носить?!» — скорее всего, это фото с кутюрного показа. Это и не нужно носить в большинстве случаев:) Этим нужно вдохновляться как живописью, скульптурой или любым другим видом искусства.

Звания «кутюрье» удостоены не все дизайнеры. А многие модные дома и вовсе отказываются от кутюрного производства. Это дорого и невыгодно. Это, скорее, показатель статуса.

Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Schiaparelli, Stéphane Rolland, Yiqing Yin— модные дома, которые шьют кутюрные коллекции.

Menswear – традиционно мужские коллекции показывают отдельно от женских в январе и июне.

Bridal – неделя свадебной моды. Обычно проходит в Нью-Йорке весной.

Также в США проходят недели моды, посвященные купальникам и ювелирным изделиям.

Межсезонные показы – pre-fall, resort, cruise – не относятся к Fashion Week. Это коммерческие коллекции, которые доступны к продаже сразу после демонстрации. Иногда дело ограничивается только лукбуком без показа.

ГОСТИ НЕДЕЛИ МОДЫ

Журналисты, фотографы, байеры, клиенты брендов, знаменитости, fashion-блогеры, стилисты и прочие лидеры общественного мнения. Всё-таки конечная цель этого мероприятия – увеличение продаж брендов. Поэтому и гости соответствующие.

Некоторых гостей привлекают посидеть в первом ряду (front row) на показе за гонорар. Раньше это были актёры и певцы, сейчас всё чаще – это топовые блогеры миллионники и селебрити.

КАК ПОПАСТЬ НА НЕДЕЛЮ МОДЫ

Неделя моды – мероприятие закрытое, свободных билетов для простых смертных в продаже нет. Кроме Нью-Йоркской Недели моды. С прошлого года можно оставить заявку на официальном сайте и записаться в лист ожидания.

Все остальные возможности попасть на шоу – пригласительные и списки.

На самом деле вариантов побывать на Неделе Моды – масса. Главное, захотеть.

1. Получить аккредитацию фотографа. Для этого нужно заполнить анкету на официальном сайте FW.

2. Получить аккредитацию фотографа для блогера. Для этого нужен знакомый блогер, который тоже собирается на шоу и сможет внести вас в списки. Откуда по-вашему берутся фото street style? Часто от таких вот персональных фотографов, которых блогеры берут с собой.

3. Стать волонтёром. Показы на Неделе моды длятся с утра до вечера. Свободные руки нужны всегда. Встреча и регистрация гостей, дежурство в зрительном зале и прочая административная деятельность под силу каждому. Как правило, о возможности волонтёрства тоже написано на официальном сайте.

4. Получить аккредитацию блогера. Это сложнее. Если вы не блогер, конечно. Готовиться придётся заранее, чтобы во время регистрации дать ссылку на свой активный аккаунт с аудиторией не меньше 10 000 живых подписчиков.

5. Попросить пригласительные непосредственно у бренда или дизайнера. Для этого нужно быть постоянным клиентом марки. Или просто написать им. За спрос денег не берут!

Помимо непосредственного посещения мероприятия, всегда есть инстаграм: прямые трансляции с показов ведут либо сами бренды, либо гости показов (всё те же топовые блогеры).

Есть ли смысл следить за трендами, отсматривая показы?

Если ваша жизнь никак не связана с модой, то можно, но исключительно для общего развития.

Для тренировки насмотренности – это не самый лучший тренажёр. Для этого больше подойдут сводки street style. А именно фото гостей Недели Моды.

Здесь можно посмотреть подборку с Нью-Йоркской Недели моды. А здесь — с Лондонской.

А, вообще, теме насмотренности в блоге посвящён целый раздел. Там можно тщательно потренировать свою «модную мышцу».

Ждём следующую Неделю моды! Буду держать вас в курсе! Скоро начну рассказывать о трендах на следующий сезон, чтобы вы успели подготовиться заранее. И уже сейчас покупали то, что будет модно в 2019-м, прослужит вам дольше, поможет выглядеть круче всех и шагать в ногу со временем:)

Автор: Татьяна Тимофеева

Все статьи Татьяны

Понравилась статья? Расскажи подругам!

Назад в раздел

www.shoppingschool.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о