Смешанный свет: Смешанный свет / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Конечно! Если у вас есть какие-либо мысли или области, в которых вы хотели бы узнать о нас, перейдите прямо к нашей форме «Связаться с нами» и дайте нам знать.Мы всегда прислушиваемся к тому, что вы говорите и что вам нужно, поэтому мы можем предложить лучшие темы для наших участников.

О MixingLight.com

MixingLight.com — это партнерство Патрика Инхофера, Дэна Морана и Робби Кармана. Колористы и педагоги, каждый из соучредителей MixingLight имеет уникальный взгляд на все, что связано с цветом, и каждый обращается к темам Mixing Light, которые интересуют и бросают вызов им как профессиональным колористам и учителям.

К ним присоединилась растущая команда опытных профессионалов в области пост-продакшн.Эти авторы расширяют сферу охвата и профессиональные знания этого веб-сайта. Коллективно Mixing Light стремится раскрыть таланты и ускорить процесс обучения всех профессионалов телевидения и кино.

Джейсон Друсс C.S.I.

Джейсон Друсс — старший колорист в WarnerMedia Studios, живет в Атланте, штат Джорджия. Он часто работает над коротким и длинным контентом для Turner Sports (NBA на TNT, Bleacher Report, NBA TV), TCM, HBO Max, TNT и Cartoon Network.Рекламные кампании WMS включают Buick, Geico, Lowe’s и другие.

Авторы нескольких полнометражных документальных фильмов включают «Еврей последних дней», «Карнавал» и «Последняя поездка». Совсем недавно Джейсон поставил короткометражному фильму Slamdance 2021 «Кооператив» оценку

Родом из Филадельфии, Джейсон начал с ноутбука, скачав первую бесплатную версию Davinci Resolve. Будучи преисполнен решимости сделать карьеру профессионального колориста, он был одержим ремеслом и технологиями, пока не нашел себя в Blackmagic Design в качестве специалиста по продуктам Davinci Resolve.Он совершил поездку по стране, получив доступ к лучшим объектам постпродакшена, выставкам и обучающим лекциям в качестве гостя и ведущего. Он стал одним из немногих официальных представителей Blackmagic в США, публично представляющих компанию.

Джейсон продолжал неустанно работать фрилансером в Филадельфии и Нью-Йорке. Джейсон получил дополнительную должность колориста в NFL Films, работая в 16-часовую смену по воскресеньям в игровой день, а также занимаясь восстановлением 16-мм и S16-мм пленки. Он нашел свое первое наставничество под руководством ведущего колориста Криса Пеппермана.Вскоре после этого Джейсон присоединился к Международному обществу колористов.

В ноябре 2019 года Джейсон и его жена Пейдж вместе со своими двумя собаками переехали в Атланту, присоединившись к WarnerMedia Studios. Джейсон также является подкастером и участником Mixinglight.com. Ему нравится играть в Раммикуб (плохо), а также зацикливаться на технологиях и культуре постпродакшена.

Каллен Келли

Каллен Келли — старший колорист из Лос-Анджелеса, специализирующийся на кино, телевидении и рекламе для клиентов и торговых точек, включая Netflix, HBO, Hulu, Microsoft, American Airlines и Apple.Имея опыт работы в области науки об изображениях, а также искусства, он увлечен пересечением творческого и технического и его ролью в великолепном визуальном повествовании.

Помимо выставления оценок, Каллен преподает и пишет о цвете для Blackmagic Design, Frame.io и нескольких университетов в Лос-Анджелесе. Он также является создателем Colloid.cc, специального набора подключаемых модулей Resolve для работающих колористов.

Педер Моргенталер

Педер Моргенталер — колорист, редактор и консультант по рабочему процессу из Денвера, Колорадо.В настоящее время он руководит Frame Linear, бутиком, занимающимся постпродакшн, предлагающим услуги редактирования, окраски и отделки производственному сообществу в Колорадо и за его пределами. Ветеран индустрии постпродакшн с 15-летним стажем работы сосредоточен на продвинутых рабочих процессах, связанных с цветом и постпродакшном, технологиях общих систем хранения и демистификации сложных концепций обработки изображений для кинематографистов.

С 2008 года Педер также работал консультантом Seagate Technologies в их подразделении корпоративных систем хранения общего доступа (ранее Dot Hill), помогая формировать их передовые OEM-платформы SAN для рынка медиа и развлечений.Эти OEM-платформы были приняты такими компаниями, как Quantum, Autodesk, SGO, Avid и Rohde & Schwarz. Педер твердо верит в силу общего хранилища как инструмента творчества и совместной работы, особенно в сегодняшнем мире, когда количество видеоматериалов постоянно растет, а сроки сокращаются.

Когда Педер не застрял в темной комнате, работая над инди-функциями, документами, реалити-шоу и спортивными программами, его можно найти за игрой в гольф, рисованием, чтением, время от времени играющим в видеоигры и потребляющим слишком много медиа в поисках следующего. большой тренд.Вы можете найти его на framelinear.com.

Джои Д’Анна

Джои Д’Анна — колорист и онлайн-редактор из Вашингтона. Он начал свою карьеру в почте более 15 лет назад, занимаясь линейным монтажом с ленты на ленту, а затем продолжил нелинейное редактирование, окончательную обработку и цветокоррекцию.

Сегодня Джоуи оценивает и заканчивает как короткометражные телетрансляции, так и полнометражные документальные и независимые фильмы.Вы можете подписаться на него в твиттере на @joeydanna или посмотреть некоторые из его работ на www.joeydanna.tv

Кэти Хинсен

Кэти Хинсен — отмеченный международными наградами профессионал в области пост-продакшн, работавший над более чем 80 крупными постановками. За 20-летнюю карьеру она работала инженером, редактором, художником визуальных эффектов, художником стереоскопического 3D, колористом и художником отделки; на рекламу, документальные фильмы, телевидение, музыкальные клипы, короткометражные и художественные фильмы.Ее работы были номинированы и выиграли несколько премий Оскар, BAFTA и Emmy Awards. Проведя последние шесть лет в Нью-Йорке, Кэти вернулась домой в 2017 году, взяв на себя роль начальника отдела операций в почтовом департаменте Окленда.

Кэти на протяжении всей своей карьеры участвовала как в производстве, так и в исследованиях и разработках новых цифровых форматов сбора и распространения, включая стереоскопическое / автостереоскопическое 3D, RED, HFR, HDR, 4K + и DCP. Она считается мировым экспертом в ряде технологий, включая рабочие процессы с расширенным динамическим диапазоном и высоким разрешением 4K-8K, а также известна как главный идейный лидер в индустрии постпродакшн, пишет, консультирует и выступает на отраслевых конференциях.

Вне офиса она является страстным сторонником новых талантов, выступает на отраслевых мероприятиях, оказывает наставничество и обслуживает ряд отраслевых некоммерческих организаций, включая Gaia Community Initiatives и проект One Voice в Новой Зеландии, а также Blue Коллектив Collar Post и Общество инженеров кино и телевидения (SMPTE) в США. Помимо технических знаний, Хинсен является экспертом в вопросах развития талантов, разнообразия и наставничества.

R Нил Хауген

За более чем 40 лет профессиональной работы с изображениями, фотографией и видео, Нил получил множество наград, в том числе дипломы мастера-фотографа и мастера от профессиональных фотографов Америки. В течение многих лет, помимо своих портретных работ, он руководил цветной лабораторией, печатавшей портреты (особенно конкурсные гравюры) для других известных портретистов.Он и его жена выиграли множество наград на конкурсах профессионального имиджа, а также занимали руководящие должности в профессиональных торговых группах.

Нил влюбился в Adobe SpeedGrade, когда начал работать с видео. Его страсть к цвету, тональности и «ощущению» изображений сделала его гораздо более подходящим для того, чтобы тратить время на обучение созданию красивых вещей, чем на редактирование сжатой программы. Нил полностью и страстно увлекся изучением и практикой набора инструментов колориста.

С тех пор его постоянные усилия по обучению и страсть помогать другим привели к тому, что его попросили присоединиться к программе Adobe Community Professional, помогающей с видеоприложениями, специализирующейся на цвете и качестве изображения наряду с анимированной графикой.Он проводил онлайн-презентации о создании и использовании «Mogrts» (шаблонов анимированной графики) в Adobe Premiere Pro и After Effects, а также был корректором электронной книги Ярла Лейполла «Making MOGRTS: Создание анимированной графики в Adobe After Effects».

И он все еще скучает по SpeedGrade.

Джейми Дикинсон

Джейми Дикинсон (Jamie Dickinson) — онлайн-редактор, колорист и тренер с опытом работы в области графики, композитинга, сортировки, кино и DI.

По образованию инженер BBC, студийные камеры с балансировкой цвета и телесин, он перешел в графику и пост-продакшн, где Джейми быстро стал оператором-супервизором. Позже он перешел к работе над промо-роликами, рекламой, художественными, драматическими и документальными фильмами. В качестве штатного цветового грейдера и финишера в Лондоне он использовал Quantel Pablo и использует Resolve с тех пор, как переехал в США.

Он работал над бесчисленным количеством материалов для таких программ, как Newsnight, Panorama, музыкальных клипов, таких как Take That, Mumford & Sons, промо-роликов для Sky, рекламы для T-Mobile, Mazda, фильмов и веб-сериалов.Помимо работы редактором и колористом, я также прошел обучение рабочим процессам и выставлению оценок для BBC TV News, London Film School и HBO, NBC и WGBH.

Скотт Стейси C.S.I.

Скотт Стейси — колорист со Среднего Запада, который оценивает жанры повествования, документальных фильмов, рекламы и рекламы. Ему нравится работать с такими клиентами, как Lee Jeans, Sprint, Paramount, и особенно с независимыми режиссерами.Скотт является сотрудником по подаче заявок на получение международных наград Общества колористов 2019 года, а также входит в состав Комитета.

Скотт привносит в свои работы богатую и разнообразную историю жизни. Прежде чем стать колористом, Скотт работал оператором-постановщиком перед камерой.

На ранних этапах своей карьеры он работал музыкантом в Голливуде и Сан-Франциско. Там он проводил время за микшерным пультом на пост-продакшене, записывая музыку для фильмов и рок-н-ролла.Творчество в формах, основанных на времени, всегда было родным языком.

Вы также можете следить за Скоттом в Instagram: @scottcstacy.

Marc Wielage C.S.I.

Марк Вилаж — ветеран колориста из Лос-Анджелеса, работавший как с пленкой, так и с цифровыми технологиями с доисторических времен конца 1970-х годов. Он сделал цветокоррекцию более чем 700 основных студийных художественных фильмов и 44 сетевых телесериала, а также работал в 11 различных студиях постпродакшна, включая Technicolor, Lowry Digital и Industrial Light & Magic.Некоторые из его полнометражных проектов HD включают «Звездные войны: Эпизод 4: Новая надежда», «Звездные войны: Эпизод 6: Возвращение джедая», «Танцы с волками», «Крепкий орешек», «Дети шпионов 2», «Правила сидра», «Черная дыра» и многие другие.

Wielage начинал как оператор и директор по свету на местном телевидении в Тампе, Флорида. Он переехал в Лос-Анджелес в 1977 году, где работал звукорежиссером на различных радио и музыкальных проектах. Он занялся передачей пленок (то, что сейчас называется сканированием) на различных телесинах, включая традиционные цепочки пленок, сканеры точек полета Rank-Cintel, сканеры духов, а затем исключительно данные, начиная с 2007 года.Он начал использовать Resolve 8 в 2009 году, но также использовал Baselight и Lustre в разных компаниях. В настоящее время он работает внештатно в iPost и TriCoast Worldwide в Лос-Анджелесе, а также занимается реставрацией фильмов для Vinegar Syndrome, фирмы, занимающейся домашним видео на Восточном побережье.

Wielage недавно начал обучение и теперь сертифицирован Blackmagic Design для обучения Resolve 101 и Advanced Resolve. Он также иногда работает в качестве «консультанта по постпродакшну» с полным спектром услуг, выступая в качестве связующего звена, начальника отдела почтовых услуг, руководителя рабочего процесса и колориста, а также координируя доставку звука для инди-функций.

Райан Нгуен C.S.I.

Начав свою карьеру в качестве онлайн-редактора и художника по анимационной графике, Райан всегда увлекался цветокоррекцией и градацией благодаря восхищению цифровым кинематографом и информатикой. Он владеет и управляет небольшим бизнесом по коррекции цвета Huephoric из Хьюстона, штат Техас.

С тех пор он адаптировал эти наборы навыков для двух различных рабочих сред и использует DaVinci Resolve как творчески в наборе цветов, так и в качестве техника по цифровой обработке изображений на производстве. Его история работы включает в себя все, начиная от популярных музыкальных клипов, местных художественных фильмов и заканчивая национальными коммерческими кампаниями для кабельных сетей и специальными программами, которые в настоящее время транслируются на Netflix. Вы можете узнать, в чем еще он участвовал в последнее время, на его веб-сайте www.huephoric.com.

Райан является полноправным членом Международного общества колористов.

Джейсон Боудак

Джейсон Боудак — профессиональный колорист, художник по отделке и консультант по рабочим процессам из Лос-Анджелеса, Калифорния. Он работал с коммерческими брендами, такими как Adobe, Google и LensCrafters, и его работы были представлены на фестивалях Sundance и Tribeca Film.
Он является сертифицированным инструктором Blackmagic Design и проводил обучение для таких компаний, как Ripple Training, Frame.io, BorisFX и Digital Anarchy.

Джейсон — основатель и создатель PixelTools, компании, стремящейся сделать цветокоррекцию быстрее, проще и креативнее. Кроме того, Джейсон является ведущим инженером по рабочим процессам в кабельной и OTT-потоковой сети The Africa Channel.

Вы можете узнать больше о Джейсоне и его работах на его веб-сайте jasonbowdach.com, и вы можете связаться с ним в твиттере @jbowdacious.

Рич Роддман C.S.I.

Обладая почти 30-летним опытом работы в индустрии телепроизводства, Рич любит рассказывать людям, что он боролся в окопах цифровой революции. Это дает ему уникальное представление о том, что работало (и не работало) по мере того, как мы переходили от старого аналогового мира к сегодняшнему полностью цифровому рабочему процессу. Но технологии продолжают двигаться в постоянно меняющемся темпе, увеличивая разрыв между производственными и пост-продакшн-возможностями и ожиданиями; Рич продолжает работать на передовой, обновляя и совершенствуя свои рабочие процессы и навыки.

Рича в качестве DIT началась в 2005 году, когда продюсерская компания, в которой он работал, приобрела одну из первых камер Red One Digital Media на рынке Тампа-Бэй. Эта революционная камера научила Рича необходимости обучать местных администраторов и операторов; помогая им максимально эффективно использовать изображения и разрабатывая успешные цифровые рабочие процессы. Rich делает упор на умную, быструю и избыточную передачу данных, сохраняя при этом высочайшую точность цветопередачи за счет цветокоррекции и окончательной доставки — от на съемочной площадке до постпроизводства.

Кристоф Делоне

Кристоф Делоне — колорист-любитель из Франции. Как и многие другие, в 2009 году он совершил революцию в области цифровых зеркальных фотоаппаратов, когда все казалось возможным с доступным оборудованием. Но его не устроили финальные кадры из отснятого материала: чего-то «не хватало». Пока он не нашел учебник от Стью Машвица о том, как создать летний блокбастер с помощью Colorista II.Стало ясно, что отточенные видеоролики — это такой же вопрос цветокоррекции, как и оборудование камеры.

Затем Кристоф поискал в Интернете руководства по цветокоррекции. Еще в 2010 году было очень мало обучения, и еще меньше преподавали философию цветокоррекции, помимо программного интерфейса.

К счастью, Tao Of Color (созданная соучредителем Mixing Light Патриком Инхофером) выпустила мастер-класс «В палатках». Патрик предоставил студентам необходимые знания, чтобы попытаться оценить настоящий короткометражный фильм, включая все отснятые материалы.Это было началом отношений с Дао, которые затем сыграли на MixingLight.com.

Роб Бессетт C.S.I.

Роб Бессетт (Rob Bessette) — ведущий колорист в Finish Post, цехе постпродакшн с полным спектром услуг, расположенном в самом сердце Бостона. За последние 10 лет Роб отточил свои навыки коррекции цвета и постоянно работал над рекламными роликами для международных брендов, таких как Carnival Cruise Lines, Major League Baseball, McDonalds и Subway.Он связывает большую часть творческого процесса с его художественным образованием и изо дня в день стремится создавать увлекательную работу. Он использует систему цветокоррекции DaVinci Resolve от Blackmagic Design в своей повседневной работе и учит, как даже немного цвета может изменить мир к лучшему, независимо от проекта.

Иногда Роб преподает цветокоррекцию в Центре искусства цифровой обработки изображений Бостонского университета. Вы можете узнать больше о Робе Бессетте на его сайте www.robbessette.com или написать ему в Twitter @robsbessette.

JoshPetok C.S.I.

Джош Петок — колорист, который помогает реалити-шоу выглядеть идеально. С самого начала в «Сюрреалистической жизни» он стремится усилить драматизм или комедию, сохраняя при этом присутствие и подлинность реалити-шоу. Завершая работу над своим 66-м шоу, Джош постоянно изучает и разрабатывает новые методы улучшения шоу, над которыми он работает.

Джош ведет ежемесячный подкаст «The Colorist Podcast», в котором освещаются работы самых востребованных и популярных колористов в отраслях. Джош также является модератором популярного сайта колористов liftgammagain.com. Вы можете узнать больше о Джоше Петоке на его сайте www.joshpetok.com или пообщаться с ним в Twitter @joshpetok.

Пэт Ингофер

Патрик Инхофер — профессиональный колорист / отделочник и владелец бутика Tao Of Color, Inc. во Флориде.Он 25-летний ветеран сообщества цифрового постпродакшна. Патрик использует свой опыт работы в элитных почтовых отделениях Нью-Йорка с полным спектром услуг и предоставляет те же услуги для предприятий с низким и средним бюджетом, обеспечивая им высококачественные рабочие процессы по конкурентоспособным ценам.

Патрик работал над фильмами, документальными фильмами, телесериалами, корпоративными видеороликами, рекламными роликами и пакетами удостоверений личности для широкого круга клиентов, начиная от вещательных / кабельных сетей и заканчивая инди-фильмами, участвующими в фестивалях, и корпоративными гигантами.Он работал с режиссерами Барри Левинсоном и Брюсом Синофски. Среди других клиентов: HBO, NBC, ABC, Showtime, ESPN, Oxygen, AMC, Lifetime, TNT, TBS, National Geographic Channel, Starwood Hotels & Resorts, AOL, TV One, Virgin Records, Hasbro, Brighthouse и многие другие.

Дэн Моран

Дэн Моран — востребованный и уважаемый колорист коротких форм и надежный соавтор некоторых из самых ярких мировых талантов, работающих над рекламой, музыкальными клипами и кинопроектами.

Он присоединился к команде Smoke and Mirrors в 2015 году, когда Coffee & TV открыло высококлассный центр аттестации. За последние 10 лет Дэн оценил множество рекламных роликов, которые выиграли у British Arrows, Cannes Lions и Kinsale Sharks.

Он также получил множество номинаций на лучшую цветовую оценку на Kinsale Sharks 2015 и 2016 годов. Среди его коммерческих проектов: Versace, Ikea, Cadbury, Nike, Netflix, Selfridges и Baileys. Дэн также оценил 2 промо-ролика UKMVA и работал с разными музыкальными исполнителями, такими как Radiohead, Ellie Goulding, Zayn Malik, Tinie Tempah и многими другими.

Робби Карман

Робби Карман — старший колорист и владелец DC Color, бутика постпродакшн, расположенного в Вашингтоне, округ Колумбия, специализирующегося на телевещании и независимой отделке фильмов. Робби имеет 18-летний опыт выставления оценок, включая сотни программ для вещательных компаний, таких как Discovery Networks, National Geographic, PBS, MSNBC, Smithsonian Channel и других.

цветных фильмов, которые Робби демонстрировал, были показаны и получили награды на престижных кинофестивалях, включая Tribeca, Sundance, HotDocs и SXSW. Его работа способствовала успеху многих некоммерческих и правительственных организаций, включая The Pew Charitable Trusts, Conservation International, USAID и ООН. Оценка цвета Робби также использовалась для поддержки политических кампаний и комитетов политических действий по обе стороны прохода. .

Робби регулярно выступает на конференциях, таких как NAB, IBC, Interbee, CabSat, Adobe Max и The Editors Retreat.В 2015 году Робби был удостоен звания Max Master на конференции Adobe Max как оратор с наивысшим общим рейтингом.

10 советов экспертов по съемке в смешанном свете

Съемка в смешанном свете может быть сложной задачей, но также может привести к потрясающим изображениям. Вот десять быстрых советов по сочетанию искусственного и естественного света в вашей фотографии.

Смешанный свет может стать серьезным препятствием для любого фотографа. Это может произойти где угодно, как в студии, так и на выезде.Хотя у фотографов есть инструменты, которые позволяют им управлять смешанным светом и манипулировать им в своих интересах, иногда вам нужно мыслить нестандартно, чтобы работать со смешанным светом. Мы собираемся рассмотреть, что такое смешанный свет, где он часто возникает и как создавать красивые фотографии в условиях смешанного освещения.

Изображение предоставлено Якобом Лундом .

Смешанный свет

Смешанный свет возникает, когда два или более источника света мешают изображению или пленке, которую вы пытаетесь снять.Цветовая температура — это то, на что на самом деле влияет смешанный свет. Любой свет имеет цвет, который может варьироваться от теплых до холодных тонов и температур. Примером может служить закат, цветовая температура которого будет действительно теплой. Сравните это с источником искусственного света, например, лайтбоксом, который будет иметь относительно прохладную цветовую температуру.

Цвета можно измерить по шкале Кельвина. Это позволяет нам присвоить номер цвету источника света. Закат может быть около 3500-4500K, так как он довольно теплый по шкале, тогда как полуденный дневной свет будет ближе к 6000K.Свет в студии может быть выше 10000 К. Таким образом, когда эти источники света находятся на одном изображении, может быть очень сложно настроить снимок, не заглушив свет или не компенсируя один источник света над другим.

Изображение предоставлено Bearinmind .

Типичным примером ситуации со смешанным освещением может быть интерьер ресторана, где у вас есть открытые окна, пропускающие естественный свет, и резкое внутреннее освещение от потолка. Вот 8 советов, которые вы можете использовать для эффективной съемки в условиях смешанного освещения.

1. Определите свое местоположение перед съемкой

Это важный совет для всех фотографов. Разведка позволит фотографам лучше понять окружающую обстановку перед съемкой. Определите, сколько источников света и где они расположены. Каждый тип света имеет разную цветовую температуру, поэтому обратите внимание на окна и верхний свет и обратите внимание на то, что лучше всего подойдет для снимаемого вами типа съемки. Если есть источник света, который доминирует над остальными, рассмотрите возможность использования этой цветовой температуры в качестве отправной точки, если нет возможности удалить его.Сделайте образцы снимков, чтобы действительно понять, что делает камера, чтобы управлять светом в этом месте, и сделайте заметки о дополнительных источниках света, которые, возможно, потребуется принести на место.

Изображение предоставлено Monkey Business Images .

2. Снимайте в формате RAW

Снимая кадры в формате RAW по сравнению с JPEG, вы даете себе больше возможностей для управления источниками света при постобработке. Изображения RAW не включают коррекцию цветовой температуры в изображения, что позволяет вам полностью манипулировать и настраивать их при постобработке.Это дает фотографам гораздо больше возможностей для работы. Кроме того, при съемке для клиента, такого как Shutterstock Custom, у которого есть команда постпродакшна, они могут запросить файлы RAW, если им нужны дополнительные изменения цветовой температуры.

Изображение предоставлено Prostock-Studio .

3. Установите цветовую температуру вручную

Вместо того, чтобы выбирать автоматическую цветовую температуру в настройках камеры, подумайте о том, как вручную установить цветовую температуру в соответствии с освещением на съемочной площадке.Серая карта может помочь вам проанализировать условия освещения в месте съемки, помогая избежать ошибок смешанного освещения.

Изображение предоставлено g-stockstudio .

4. Заблокируйте источник света, который вам не нужен на фотографии

Заблокируйте любой источник света, который вам не нужен на фотографии. Если вы снимаете в интерьере дома, попробуйте выключить внутреннее освещение и вместо этого управлять светом, проникающим через окна. Возможно, вам придется скорректировать другие настройки камеры для настройки, но вы сведете к минимуму конфликтующий источник света.Как вариант, вы можете закрыть шторы и сосредоточиться на управлении внутренними источниками света.

Изображение ЯКОБЧУКА ВЯЧЕСЛАВА.

5. Используйте фильтры для компенсации

Если вы используете вспышку в студии, вам может потребоваться добавить дополнительный свет и цвет в ситуацию. Используйте фильтры или гели, чтобы скорректировать студийный свет и согласовать его с уже имеющимся окружающим светом.

Изображение предоставлено Якобом Лундом .

6. Избегайте стрельбы из природных и искусственных источников

При съемке из окна избегайте смешанных источников освещения.Если вы хотите снимать при естественном освещении, постарайтесь расположить источники света отдельно. Резкий полуденный дневной свет и окружающий свет от искусственных источников создают разные цветовые температуры. Когда они смешиваются, получается не самая лестная фотография. Всегда изолируйте источник света, независимо от того, снимаете ли вы естественный или искусственный.

Изображение с помощью MaxFrost .

7. Расположите объект в нужном месте для света

После настройки освещения поместите объект в такое место, где он будет правильно подсвечен светом.Ключевой совет, о котором следует помнить, — освещать объект только одним источником света. Если в месте съемки есть резкое верхнее освещение, но большое окно, подумайте о том, чтобы переместить объект в сторону окна. Это может помочь, позволяя проникать естественному свету и минимизировать фоновое искусственное освещение. В качестве альтернативы, если вы снимаете при искусственном освещении, подумайте о том, чтобы отодвинуть объект как можно дальше от окна. Это позволит избежать проблем со смешанным освещением.

Изображение предоставлено g-stockstudio .

8. Источники рассеянного естественного света

Рассеивающий свет из окна — отличный способ создать мягкие, красивые изображения предмета или продукта. Золотой час ранним утром или поздним вечером — отличное место для начала. Это также отличный совет для пасмурного дня, когда через окно проникает более мягкий свет, а прямые солнечные лучи не создают резких теней.

Изображение предоставлено Syda Productions.

9. Заполните нежелательные тени светом

Съемка в полдень может привести к резким теням.Вы можете использовать источник заливки, например отражатель, для смягчения или устранения теней, чтобы создать более привлекательную фотографию. Если у вас есть профессиональный рефлектор и помощник (или подставка C), отлично! Если нет, то может помочь такая простая вещь, как белый лист бумаги. Вам нужно что-то, что сделает эту тень более яркой и менее резкой по сравнению с выделенной частью от источника света.

Изображение предоставлено Якобом Лундом .

10. Исправьте освещение на этапе пост-продакшн

Если вы следовали нашему первому совету и снимали в формате RAW, то здесь он пригодится.Фотографы могут исправлять цвета на этапе пост-обработки, используя различные методы коррекции. Используя упомянутую ранее серую карту, вы можете использовать Photoshop или Lightroom для редактирования баланса белого. Для настройки цветовой температуры рассмотрите возможность использования инструментов «Кисть» или «Градуировка», так как на одном изображении может быть несколько цветов.

Изображение предоставлено Lstock Studio .

Смешанное освещение — огромная проблема для фотографов. Однако владение смешанным освещением не только позволит сделать красивые фотографии, но и впечатлит клиентов.Нет ничего более впечатляющего в фотографе, чем управление освещением и элементами камеры, которые создают фотографию.

3 совета по съемке смешанного освещения в интерьере

Для многих фотографов съемка сценариев со смешанным освещением может быть болезненной. Например, на свадьбах несколько источников освещения обеспечивают постоянно меняющиеся цвета, такие как ди-джейское освещение, свечи, волшебные огни и осветительные приборы в помещении. В вашем доме все не так уж и похоже.Допустим, у вас в гостиной включены лампы накаливания и лампы накаливания, а яркий дневной свет льется через окна. Вы получаете два разных источника света с разной цветовой температурой, что является сценарием смешанного освещения.

Смешанные сценарии освещения

Этот сценарий является причиной того, что для интерьеров общий совет — выключить все искусственное освещение и использовать один источник света — естественный свет. Я знаю, что некоторые фотографы используют вспышку в интерьере, и в большинстве случаев они стараются использовать дневную цветовую температуру для своих ламп, чтобы она соответствовала окружающему освещению.

Естественный свет, даже если его очень мало, может быть идеальным для интерьера. Пока вы можете уменьшить количество доступного света, используя длинную выдержку с камерой, установленной на штативе, потому что на изображении ничего не движется. Сложнее добиться, когда вы фотографируете портреты, потому что у вас есть объекты — люди — которые живут, дышат и не могут оставаться на месте в течение длительного времени.

Вот почему искусственное освещение, такое как стробоскопы и электронные вспышки, используется в качестве основного освещения для портретов, чтобы обеспечить источник света с цветовой температурой, которую вы можете контролировать.

Однако иногда вы хотите нарушить правила и сфотографировать для развлечения или для того, чтобы запечатлеть то, что видит глаз, независимо от типа освещения в сцене. Иногда уместно принять все это, как то, что я сделал на фото выше! Когда вы решите это сделать, вот мои советы для вас!

1. Убедитесь, что освещение ровное.

Мой простой совет — совместить свет со светом, как на этой фотографии внизу слева, где эта освещенная волшебным светом рождественская елка с другими гирляндами расположена в очень ярком месте.То же, что и на фото справа. Много тусклого освещения для выравнивания освещения комнаты.

Если у вас есть комната с очень темным и очень светлым углом, вы случайно переэкспонируете светлую часть, чтобы правильно выставить темную. Также наоборот.

Фотографы обходят эту проблему, создавая композицию, при которой они соединяют две правильно экспонированные фотографии каждого угла в Photoshop, чтобы создать идеальную сцену.Этот метод является обычным явлением при заднем освещении, когда вы смотрите на очень яркое окно и не используете вспышку.

Однако, если у вас нет или вы не хотите использовать Photoshop, вместо того, чтобы помещать искусственное освещение, такое как неоновая лампа или абажур, в темный угол, поместите его в светлый угол. Это позволит выровнять освещение в помещении.

Например, при помещении неона в темный угол, чтобы правильно выставить темноту, окружающую его, неоновые огни будут переэкспонированы.И наоборот, недоэкспонирование неонового света означает потерю деталей темной области, как на снимке выше. Однако, если вам нужно, убедитесь, что есть другие источники света, которые также освещают темную область. Таким образом, неон не будет единственным источником света в темной зоне. Балансировка количества света упрощает фотографирование пространства.

2. Снимайте глубоко, используя маленькую диафрагму и большую выдержку.

Используйте диафрагму больше f / 5,6. Я предпочитаю f / 8 и, если нужно, f / 11.Эти диафрагмы помогают сфокусировать все детали. Однако, если вы стремитесь к фоновому боке, как показано на фотографии ниже, при использовании стандартных объективов вам необходимо использовать либо широкую диафрагму. Более того, если вы используете макро / микролинзы, следует применять как широкую, так и маленькую диафрагму. Будьте осторожны, снимая с диафрагмой не менее f / 5,6. Эти снимки ниже были сделаны объективом 24-70 мм при f / 2,8.

Съемка с малой диафрагмой помогает решить проблему передержки яркого источника в очень темном углу, особенно если это единственный источник света.Вы можете увидеть пример этого на фото внизу слева, где угол гостиной освещен абажуром лампы накаливания. Справа от изображения вы можете увидеть дневной свет, просачивающийся из другой комнаты. Он выглядит намного холоднее и белее по сравнению с теплым желтым светом в левом углу.

3. Откажитесь от правил и насладитесь всем удовольствием

На фото кухни выше представлены все виды освещения: естественный дневной свет из окон, теплые лампы на плавающих полках (самая темная часть всего пространства), красные сказочные огни на переднем плане слева и более теплый вольфрам в верхнем левом углу. .Этот сценарий — то, что каждый видит в реальной жизни, так зачем менять его, чтобы он соответствовал правилам? Почему бы вместо этого не принять это и не попытаться сделать отличное реалистичное фото, а не изменять реальность так, чтобы она соответствовала ожиданиям других людей!

Надеюсь, вы нашли эту небольшую статью полезной, хотя она и не совсем обычная! Как всегда, ниже приветствуются комментарии и варианты. В конце концов, мы все имеем право иметь свое!

Изменение определения смешанного световодства каннабиса

13 июля 2018 года Департамент продовольствия и сельского хозяйства Калифорнии (CDFA) опубликовал свои предлагаемые правила в Реестре нормативных уведомлений Калифорнии, что стало первым шагом к принятию правил, не связанных с чрезвычайными ситуациями.Публикация начинает формальный процесс нормотворчества и знаменует начало 45-дневного периода общественного обсуждения.

Важным изменением предлагаемых правил является определение смешанного света. Согласно действующим чрезвычайным положениям, принятым в декабре 2017 года и вновь принятым в июне 2018 года, определение смешанного светового выращивания выглядит следующим образом: «(s)« Смешанное световое выращивание »означает выращивание зрелого каннабиса в теплице, птичнике, теплице, зимний сад, оранжерея или другое подобное сооружение, использующее лишение света и / или одну из моделей искусственного освещения, описанных ниже:

1. «Смешанный свет, уровень 1» — использование искусственного света из расчета шесть ватт на квадратный фут или менее;
2. «Смешанный свет, уровень 2» — использование искусственного света с интенсивностью выше шести и ниже или равной двадцати пяти ваттам на квадратный фут.

Это определение подразумевает, что если вы (1) совершенствуетесь в любой структуре; и (2) используете техники лишения света, ваше совершенствование будет считаться смешанным световым совершенствованием. Конфликт между определением смешанного света в CDFA, которое включает «лишение света», и определением выращивания смешанного света в округе Гумбольдт, исключающим «лишение света», стал темой недавнего сообщения в блоге.

CDFA предлагает нормативный текст для определения «смешанного света»:
«(t)« выращивание смешанного света »означает выращивание зрелого каннабиса в теплице, птичнике, теплице, зимнем саду, теплице или другом аналогичная структура с использованием комбинации:

1. Естественное освещение и лишение света и одна из моделей искусственного освещения, перечисленных ниже:
   1. «Смешанный свет уровня 1» без использования искусственного света или использования искусственного света со скоростью выше нуля, но не более шесть ватт на квадратный фут.
   2. «Смешанный свет, уровень 2» — использование искусственного света с мощностью от более шести до менее или равной двадцати пяти ваттам на квадратный фут; или
2. Естественное освещение и одна из моделей искусственного освещения, перечисленных ниже:
   1. «Смешанный свет Уровень 1» — использование искусственного света с коэффициентом выше нуля, но не более шести ватт на квадратный фут;
   2. «Смешанный свет, уровень 2» — использование искусственного света с интенсивностью выше шести и ниже или равной двадцати пяти ваттам на квадратный фут.(Выделение добавлено).

Согласно предлагаемому нормативному тексту определения «смешанного света», чтобы операция по выращиванию считалась смешанным светом, она обязательно должна включать использование искусственного освещения, тогда как текст чрезвычайных правил включал либо лишение света, либо использование искусственное освещение в рамках определения «смешанный свет». Это предлагаемое изменение приводит определение CDFA «смешанный свет» в соответствие с определением смешанного света, принятым в округе, которое охватывает только те операции, в которых используется искусственное освещение.

Помните об этом изменении при заполнении заявок на лицензию штата, поскольку разница между сбором за подачу каннабиса на смешанный свет и на открытом воздухе различается.

Эффективные фотографические стратегии для смешанного освещения

Смешанное освещение может стать одной из самых сложных ситуаций для любого фотографа. Это может произойти в помещении, в студии или даже на улице с использованием заполняющей вспышки или там, где искусственный свет мешает дневному свету. Сегодня мы рассмотрим, что такое смешанное освещение и как с этим справиться.

Что такое смешанное освещение?

Смешанное освещение использовалось фотографами с первых дней создания цвета. И пленочные, и цифровые датчики настроены на определение одной конкретной цветовой температуры. С пленкой, конечно, это фиксировано, пленка для дневного света предназначена для обеспечения оптимального цвета при съемке в 5500 Кельвинов, однако цифровой датчик можно изменить в соответствии с цветом света в данный момент.

Прежде чем идти дальше, давайте кратко рассмотрим, что такое цветовая температура, поскольку нам нужно будет понять это, чтобы понять смешанное освещение.У всего света есть цвет, который мы меняем от теплого к холодному или холодному примерно в середине полуденного солнечного света. Эти цвета измеряются по шкале Кельвина и позволяют нам соотнести цифру с цветом света. По иронии судьбы то, что мы называем более теплым светом, на самом деле находится в нижней части температурной шкалы, 3000-4500K — это красноватый, теплый свет по сравнению с дневным светом в полдень, и, наоборот, холодный свет находится на более высоком уровне. Средний цвет дневного света составляет 5500К, вспышка — до 10000К.

Более теплый свет на самом деле имеет более низкую цветовую температуру, Джейсон Роу Фотография, на Flickr

Имея это в виду, вы можете видеть, что если мы сталкиваемся с двумя или более разными источниками света, каждый с разной цветовой температурой, наш датчик (или пленка) может правильно работать только с одним из них.Какие у нас есть варианты выхода из этой ситуации?

Блокировка или фильтрация источника света

Например, если мы снимаем мероприятие, возможно, свадьбу, и внутри помещения есть большие окна, пропускающие много дневного света, но также люминесцентное освещение. Нам нужно устранить один из этих источников света. Это может быть так же просто, как выключить свет или закрыть шторы, в зависимости от того, какой из источников является более заметным, вам нужно решить, какой свет будет работать лучше всего в этой ситуации.

Если мы используем вспышку или студийное освещение во время этого мероприятия, мы добавляем другой цвет в микс. В этом случае мы иногда можем скорректировать наш студийный или фонарик, используя фильтры или гели поверх источников света, чтобы они соответствовали окружающему освещению, профессиональное освещение предлагает гели, соответствующие большинству типов искусственного освещения. Узнайте, как установить баланс белого в камере вручную, и возьмите с собой серую карту, которая поможет анализировать и выделять условия смешанного освещения.

Другой вариант, особенно при съемке со вспышкой, — это снимать с достаточно большой выдержкой, чтобы исключить посторонний свет.Это лучше всего работает, когда уровень окружающего освещения относительно низкий и его можно преодолеть с помощью вспышки.

Этот снимок уравновешивает свет вспышки с окружающим дневным светом, DualD FlipFlop, на Flickr

Обними это

Иногда смешанное освещение может быть неотъемлемой частью фотографии, а не тем, от чего нам нужно избавиться. Это особенно верно при съемке на открытом воздухе при слабом освещении. Лампы накаливания, например, в окнах коттеджа, могут добавить ощущение тепла на фоне темно-синего света приближающейся ночи.То же самое можно сказать и о городских пейзажах, где у нас может быть множество различных источников света, от вольфрамовых и галогенных автомобильных фар до неоновых огней магазинов и рекламы. Опять же, установка баланса белого вручную — лучший вариант. Найдите в сцене преобладающий источник света и установите его.

По возможности снимайте файлы RAW. RAW не встраивает коррекцию цветовой температуры в изображение, поэтому вы можете корректировать цветовую температуру при постобработке.

Real Estate может вызвать сложные ситуации смешанного освещения, Шервуд CC, на Flickr

Поправь в Посте

После съемки в формате RAW вы можете попытаться исправить проблему с цветом при постобработке. Именно здесь RAW вступает в свои права, как и серая карта, упомянутая вверху. Снимая серую карту в условиях освещения, в котором вы фотографируете, вы можете использовать автокоррекцию Photoshop или Lightroom, чтобы приблизиться к хорошему балансу белого.Затем вы можете использовать маски или радиальные фильтры, чтобы исправить проблемы. Это особенно эффективно в Lightroom, где вы можете изменять цветовую температуру в определенных областях изображения с помощью инструментов «Радиальный фильтр», «Кисть» или «Градиент».

Инструменты выборочного редактирования помогли исправить эту ситуацию со смешанным освещением, автор фотографии Джейсона Роу, на Flickr

Это лишь краткое руководство по смешанному освещению. Это глубокий и сложный предмет, о чем может свидетельствовать любой студийный или интерьерный фотограф.Однако, понимая проблемы смешанного освещения и зная способы преодолеть или принять его, вы обнаружите, что лучше контролируете свет, с которым работаете.