Лучшие современные фотографы: Лучшие фотографы — идеи и вдохновение — supermodelsgroup.ru

Содержание

Лучшие фотографы мира и их известные работы

Поделиться статьёй:

Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.

Содержание статьи:

Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии.

В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.

Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.

Ирвин Пенн

Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

Диана Арбус

Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.

Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.

Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…

Нью Джерси, 1971

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Уильям Юджин Смит

Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Nurse Midwive

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.

Vogue Paris December 1977/January 1978

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Патрик Демаршелье

Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.

В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего.

Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.

Kate Moss, New York, 1992

Энни Лейбовиц

Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.

Кейт Бланшетт, 2004 год.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.

Nirvana, 1993

Стивен Майзел

Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.

Мартин Парр

Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.

Я превращаю реальность в выдумку.

Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Салли Манн

Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.

Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.

The New Mothers, 1989

Поделиться статьёй:

Лучшие фотограф января 2020 года по версии All About Photo Awards

Фото: Carlos Antonorsi

Ежемесячно, кроме ежегодного фотоконкурса All About Photo Awards, популярный фотосайт-сообщество, проводит ежемесячный конкурс для поддержки начинающих фотографов. Ниже ТОП 7 фотографов и их работы, от начинающих фотографов за январь 2020 года, на которых стоит обратить внимание. Надеемся, вам понравится эта подборка.

1 место — Элиза Мигда (Elisa Migda) Франция.

Фото: Elisa Migda

Окончив Сорбонну и Университет в Париже по литературе, гуманитарным наукам и визуальной антропологии (Formation de Recherches Cinématographiques, созданная Жаном Рушем) после изучения фотографии, видео и графического дизайна, она присоединилась к Международному фестивалю фотожурналистики Visa pour l’Image Perpignan. В 2016 году Elisa Migda также отвечает за создание книжной ярмарки искусств FILAF ARTBOOK FAIR в рамках фестиваля FILAF, а также за организацию выставок Карине Бранковиц и «Перед посадкой» Мишеля Уэльбека в Перпиньяне. Увлеченная кинофотографией, предоставляющая помощь различным модным и репортажным фотографам и внесшая вклад в различные аудиовизуальные произведения, Elisa Migda решила присоединиться к традиционной фотолаборатории в Париже, которая предлагает, в частности, реализацию больших форматов, чтобы возродить практику печати и фотопроизводства. Восемнадцать месяцев назад она создала свою собственную лабораторию в Сене и Марне, чтобы выполнить более экспериментальную и личную фотографическую работу, которой она занималась около пятнадцати лет. В 2019 году Elisa Migda принимает участие в групповой выставке «Le Rêve d’un mouvement» в Париже с Жилем Рудьером, Дэмиеном Дауфреном, Стефаном Шарпантье, Грегори Дардженом, Фредериком Д. Оберландом и Гаэлем Боннефоном и представляет свою персональную выставку «Сладкая капитуляция» в Арле в июле месяце с группой Берггера.

2 место — Кхан Фан Тхи (Khanh Phan Thi) Вьетнам.

Фото: Khanh Phan Thi

Кхан Фан — 34-летная фотограф из Вьетнама, родилась в 1985 году в Quỳnh Phụ, Thai Bình, в основном это сельскохозяйственная земля. Родители фотографа были фермерами. В настоящее время она работает в банке кассиром, а фотография – это хобби.

«Фотография — это моя страсть. После развода в 2017 году, я была убита горем, я отчаялась и потеряла веру в жизнь. Тогда я подумала, что я не могу жить так вечно, мне нужно было преодолеть это, и я купила камеру.

Сначала я пошла фотографировать цветы в парке возле моего дома, затем я понял, что во Вьетнаме, моей любимой стране, так много скрытых сказочных природных и культурных мест, которые можно найти только в некоторых местах на этой Земле. Я побывала во многих местах, встречалась с разными людьми и узнавала о различных региональных обычаях и традициях. Затем я взяла эти фотографии, разместил их в социальных сетях и стала популярной среди моих друзей, а после среди других людей. Фотография изменила мою жизнь. Я пережила трудные времена и теперь, фотография – это основная радость в моей жизни сегодня, кроме моего ребенка.

Сначала вся моя семья была против этого увлечения. Моя мама думает, что фотография слишком опасна. Мне часто приходится идти на раннюю съемку с 4 утра, при этом я возвращаюсь домой после захода солнца. Бывают ночи, когда я жду ночной росы или млечного пути, я должен быть снаружи всю ночь. Моя мама беспокоилась, что меня ограбят или убьют, потому что женщины, которые выходят поздно ночью, очень сильно подвергают себя опасности в нашем районе. А с моим доходом моя мама боится, что я не смогу заботиться о моем сыне и поддерживать стабильную жизнь, если я буду заниматься фотографией, потому что фотографическое оборудование очень дорогое.

Я никогда не посещала занятия по фотографии и фотошопу, я сам изучала и практиковалась в графических редакторах. Я фотографирую уже 2 года.

Наконец, своими собственными усилиями я получила несколько небольших наград в области фотографии, моя мама поверила в меня, и она поддержала мою работу.

Вьетнам — страна со многими феодальными династиями. Вьетнамская семья в основном патриархальная. Сегодня вьетнамские женщины знают, как бороться за гендерное равенство, некоторые участвуют в политике и занимают важные посты в государстве, но гендерная дискриминация все еще достаточно очевидна.

Помимо того, что мы работаем, чтобы зарабатывать на жизнь, как мужчины, мы также несем материнскую роль, заботимся о детях и семье, занимаемся домашними делами и редко имеем время заниматься любимым делом.

Чтобы сохранить свою страсть к фотографии, я должна пожертвовать своим счастьем. Я не могу выйти замуж снова. Мой доход составляет около 15 миллионов донгов в месяц (около 600 долларов в месяц). С этим доходом я могу позволить себе воспитать моего сына, и у него все еще есть возможность полюбить фотографию, как это сделала я, а еще у него есть мое оборудование и дорожные расходы. Мне часто приходилось фотографировать в одиночестве, и я пережила много опасных для жизни вещей, таких как ночевка на кладбище в одиночестве в ожидании восхода солнца в церквях Тхань Ха, Бао Лок, Лам Донг, борьба с волнами в Ханг Рай, Фан Ранг морские побережья, лазание по горам или болотам. Иногда я забываю, что я женщина.

Я получила ряд наград, таких как Sonyworld Award 2019, Skypixel 2019, Drone Award of Siena 2019, но некоторые люди не признают моё творчество и мои усилия. Они думают, что мне просто повезло, по той причине, что я женщина.»

3 место — Терри Барчак (Terry Barczak) Америка.

Фото: Terry Barczak

Терри Барчак, фотограф из Миннеаполиса, начала свою карьеру уличным фотографом в конце 70-х годов. В основном самоучка, она также училась на семинаре по визуальным исследованиям в Рочестере, штат Нью-Йорк, и Lightworks в Миннеаполисе, штат Миннесота. Хотя города все еще ей интересны, другие проекты Терри, такие, как пейзажная фотография, абстракция, портрет и религи доставляют ей большее удовольствие.

Помимо многочисленных выставок, Terry Barczak работала художественным руководителем вместе с режиссером Шелли Эйнсворт по короткометражным и художественным фильмам, преподавала фотографию в различных учреждениях и работала в отделе фотографии в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

4 место — Пелин Гувен (Pelin Guven) Турция.

Фото: Delphine Quême

Pelin Guven – архитектурный и стрит фотограф из Стамбула, а еще женщина. Она использует свое окружение как свое художественное творчество и вдохновение и всегда старается поддерживать свежее изобилие, когда она исследует места, которые она посещает. Она любит фотографировать людей в повседневной жизни. Ее фотографии честны, прямолинейны. Она жила в разных частях Азии, от Сеула, Бангкока и Тайбэй, до переезда в Китай. Жительница Пекина с 2013 года, Pelin Guven нашла сердце большой столицы в хутонгах, где она до сих пор снимает свой постоянный проект «Жизнь в хутонгах». Ее фотографии были опубликованы на 35 международных выставках. Pelin Guven опубликует свои книги, рассказывающие о жизни каждого города, в котором она жила.

5 место — Дельфина Квем (Delphine Quême) Франция.

Фото: Delphine Quême

Родился в 1969 году, живет и работает в Париже, Франция. Фотограф-самоучка. Фотограф изобразительного искусства (в основном снимающий города) и коммерческий интерьерный фотограф. Работает уже более 7 лет. Является частью коллектива Ганса Лукаса с 2018 года

6 место — Светлин Йосифов (Svetlin Yosifov) Болгария.

Фото: Svetlin Yosifov

«Я родился в Болгарии, и мне выпала честь жить в этой прекрасной стране всю жизнь. Я работаю в частном спортивном клубе, специализирующемся на экстремальных видах спорта, что позволяет мне много путешествовать и поддерживать мою жизнь в динамичной и интересной обстановке. Кроме того, я люблю путешествовать за границей и делаю это один раз в год в течение двух месяцев. Я всегда связываю эти поездки с погружением в неизвестное, знакомством с новыми людьми и переживанием чего-то нового. Мой авантюрный дух — это мой главный двигатель, внутреннее пламя, которое поддерживает меня!

Я не профессиональный внештатный фотограф. Я определяю себя как фотограф-путешественник-документалист. Почти 20 лет моей фото жизни, фотография стала, частью моей жизни. Моя страсть – стрит фотография, уличные портреты, я стараюсь показать характер моей модели. Портретная фотография — самый неотразимый жанр для меня. Воздействие одной фотографии происходит от эмоций, которые она отражает. Моя достопримечательность — традиции в первозданных и естественных местах, таких как Индия, Эфиопия, Кения, Индонезия, Вьетнам, Лаос, Камбоджа, Куба и многие другие. Я считаю, что хорошая фотография — это гораздо больше, чем снимок или воспоминание, это то, что рассказывает историю, достаточно сильную, чтобы влиять на мир, в котором мы живем. На протяжении многих лет мои интервью и фотографии были опубликованы во многих журналах и на веб-сайтах.

7 место — Карлос Антонорси (Carlos Antonorsi) Венесуэла, сейчас США.

Фото: Carlos Antonorsi

«Родившись в Каракасе, Венесуэле корсиканского и британского происхождения, я всегда считал себя гражданином мира. В 16 лет уехал на Ванкувер, Канада, в колледж, а затем в Англию, в университет; проработал в Греции 17 лет, а последние несколько лет живу в Майами, США.

Уже с детства я понял, что фотография будет и стала моим средством выражения эмоций и художественных побуждений.

Последние несколько лет я увлекаюсь уличной фотографией, меня интригуют свет и тень улиц. Я обожаю Майами и его цвета, это однозначно повлияли на то, что я вижу через объектив … а мой бесконечный процесс обучения продолжается по сей день… Да, фотография зацепила меня.»

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram.

comments powered by HyperComments

10 необычных Instagram-аккаунтов современных фотографов

От fashion-фотографии до документалистики.

1. @gosha_bergal

Гоша Бергал – московский фотограф и модель, выпускник Школы Родченко, где готовят артистов в сфере визуальных искусств. Любители электронной музыки уже знакомы с Гошей по клипу «Татарин» дуэта АИГЕЛ, в котором он сыграл главную роль. Работы Гоши можно считать фотографическим срезом современной России: в его объектив попадают как представители модной московской молодёжи, так и случайные прохожие, встречающиеся в провинциальных городах. Фотограф работает в жанре портретной съёмки и стрит-фотографии, а также снимает бэкстейджи к клипам и модным показам. Все фотографии Гоши Бергала сделаны на плёнку.

Источник: Instagram @gosha_bergal

2. @ssuicul

Крымская фотохудожница Ангелина использует Instagram как основную площадку для публикации своих работ, большую часть которых составляют автопортреты. Её фотографии наполнены нежностью и работают как портал в хрупкое измерение снов и мечтаний. Кадры, снятые Ангелиной, публиковались в Nightwalker Magazine и Fisheye Magazine.

Источник: Instagram @ssuicul

3. @evgenyfeldman

Евгений Фельдман начинал свою карьеру с концертной фотосъёмки, а позже перешёл в область политического репортажа. Евгений освещал московские протесты, события украинского Евромайдана и предвыборную кампанию Алексея Навального. Сам фотограф остаётся аполитичным и считает себя простым наблюдателем.

В 2018 году Евгений начал работать над самиздатом «СВОЙ», в каждом выпуске которого он рассказывает отдельную документальную историю. В работе над журналом принимали участие классик репортажной фотографии 90-х Игорь Мухин и Виктор Лягушкин, известный своими подводными фотографиями.

Источник: Instagram @evgenyfeldman

4. @alenasnimaet

Активистка Алёна Агаджикова занимается социальной фотографией. Основная тематика её работ – исследование человеческой ментальности, в частности, психических расстройств и сексуальности. Фотографии Алёны можно назвать повседневным китчем. Они пугающе эмоциональны и естественны. Герои её работ – обычные люди, которые не боятся показать себя такими, какие они есть. Сейчас из-за пандемии коронавируса Алёна занимается удалённой съёмкой через веб-камеру. Помимо фотографии поле её деятельности распространяется и на искусство перформанса. Её проекты публиковались в интернет-изданиях Bird In Flight, «Батенька, да вы трансформер» и «Афиша».

Источник фото: Instagram @alenasnimaet

5. @alinaxchaykina

Алина Чайкина – модельер и фотограф. В своём творчестве она вдохновляется эстетикой модных журналов 90-х. Её стиль съёмки уникален подчеркнутой сексуальностью моделей и однотонной цветовой гаммой. Instagram-аккаунт Алины похож на галерею, в которой фотографии последнего десятилетия прошлого века сочетаются с её собственными работами. Алина также развивает свою марку женского нижнего белья, а моделью для демонстрации товаров выступает сама.

Источник: Instagram @alinaxchaykina

6. @lenswatching

Кинематографичность и нежность работ – основные черты визуального стиля немецкого фотографа @lenswatching. За первые 11 месяцев существования аккаунта на него подписалось более семи тысяч человек. Двойная экспозиция и эффект выцветания на фото придают работам художника оттенок сюрреалистичности. Зритель будто наблюдает за визуальными образами и персонажами сквозь замочную скважину. Некоторые из работ @lenswatching напоминают сюжеты странных сновидений.

Источник: Instagram @lenswatching

7. @martabevacqua

Итальянский фотограф и видеограф Марта Бевакуа занимается портретной и fashion-фотографией, а также снимает рекламные видео и музыкальные клипы. Для её работ характерна мягкая цветовая гамма и смелость в построении кадра. Художница умело раскрывает женственность и нежность своих моделей. При этом лёгкие и домашние истории удаются ей так же хорошо, как и коммерческие съёмки. Сейчас Марта живёт в Париже и работает с Grazia, Madame Figaro, NR Magazine и другими известными изданиями.

Источник: Instagram @maratbevacqua

8. @iamwinter

Ещё один фотохудожник, чьи снимки отличает особая кинематографичность, – Паоло Баретта. Итальянский фотограф создает пропитанные ностальгией изображения в холодной цветовой гамме. Его работы объединяет один простой сюжет – одиночество человеческой жизни. Даже внимательный глаз не найдёт в портфолио Баретты людей, разделяющих совместную близость. Большинство его фотографий изображают одного человека в кадре. На тех фото, где запечатлены несколько человек, обязательно присутствуют материальные или эмоциональные барьеры, будь то защитные маски, мешающие поцелую, или явный холод героев по отношению друг к другу. В Instagram фотограф выкладывает используемые им пресеты для фоторедактора Adobe Lightroom, которыми может воспользоваться любой поклонник его творчества.

Источник: Instagram @iamwinter

9. @zatedeev

Фотограф Заур Тедеев известен своими фактурными портретами голливудских звёзд и фотопроектом «Яма», который состоит из фотографий целующихся пар в московской Яме – амфитеатре на Покровском бульваре, популярном среди московской молодёжи пространстве. Кроме этого Заур сотрудничает с журналом Harper’s Bazaar. Ему удалось поработать с Квентином Тарантино, Мадсом Миккельсеном, Джессикой Честейн и Джеймсом Макэвоем.

Источник: Instagram @zatedeev

10. @stephwilsonshoots

Исследования телесности, лёгкость и иногда шокирующая натуралистичность – вот, что выделяет Стеф Уилсон среди других fashion-фотографов. На её фотографиях запечатлены совершенно разные девушки, и, несмотря на непривычную вульгарность, в изображениях чувствуется трепетность и любовь, с которой автор относится к своим моделям. Большинство историй в её портфолио похожи скорее на личные рассказы, чем на коммерческие работы. Фотографии Уилсон публиковались в New York Magazine, Puss Puss Magazine, W Magazine, Dazed&Confused и других изданиях.

Источник: Instagram @stephwilsonshoots

5 современных российских фотографов, чьи имена мы видим на страницах

Чувственные взгляды, эксцентричные позы и броские образы: ART FLASH разобрался в основах модной съёмки и выяснил, кто же стоит за их идеей и воплощением.

Alexander Terekhovoff Campaign (Даниил Головкин, 2020)

Глянцевая журналистика в России начала развиваться в конце прошлого века — именно тогда появилась первая версия отечественного Vogue с Кейт Мосс и Эмбер Валлетт на обложке. За чуть больше чем 20 лет поле зрения модных редакций значительно расширилось: зарубежные мастера фотографии уступили место развивающимся российским, а модельные агенства начали предлагать не менее талантливых манекенщиц. Мастера индустрии успешно развиваются на внутреннем и международном рынках, а их работы становятся украшением топовых изданий и рекламных компаний. В нашем обзоре – пять современных российских фотографов, чьи имена нужно запомнить.

Даниил Головкин

В fashion-фотографию Даниил пришел случайно: на одной из съёмок жены он заменил фотографа, а после публикации работ к нему стали приходить приглашения от других компаний. Художник-график по образованию, Даниил создаёт из снимков уникальные стилистические решения с участием медийных личностей. Ему принадлежат портретные работы Фёдора Бондарчука, Паулины Андреевой, Александра Гудкова и Натальи Водяновой.

Источник: Instagram @daniilgolovkin

Из зарубежных звёзд Даниил успел посотрудничать с Джорджио Армани, Стефано Габбана, Наоми Кэмпбелл и Джоном Гальяно. Помимо съёмок для глянцевых изданий, Даниил сотрудничает с фотошколами Москвы, где рассказывает о творческом процессе при работе для ведущих изданий мира — Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и GQ.

Николай Бирюков

Его руке принадлежит снимок для сентябрьской обложки Interview Russia 2012, героиней которой выступила Рената Литвинова. Фотограф проживает в Лондоне, но продолжает творить для отечественных изданий — одна из последних его работ посвящена модельеру Татьяне Парфёновой.

Источник: Instagram @koljabir

Для мартовского выпуска российского Vogue Николай разработал концепцию в тёплых приглушенных тонах. На снимках, как будто освещённых закатным солнцем, модели позируют в роскошных нарядах на фоне домашнего интерьера. Николай также работал с Большим театром, изданиями Lampoon Italia и Wonderland.

Георгий Павленко

Георгий появляется на родине редко — большую часть времени фотограф работает в Милане и проводит съёмки для модельных агенств Elite и Women Management Milano. Однако он продолжает сотрудничать с российскими изданиями. Так, Георгий выступил автором нескольких снимков для мартовского выпуска GQ Russia — на кадрах, снятых вблизи озера Комо, модель позирует в экстравагантном образе на фоне старинной виллы с фресками и крытым бассейном. Ранее Георгий работал с beauty-изданием Flacon: он создал яркие кадры, вдохновленные коллекцией косметики Gucci.

Источник: Instagram @goshapavlenko

Абдулла Артуев

В 2016 году Абдулла запечатлел один из показов Александра Терехова — на снимках были запечатлены многие светские персоны, в том числе Ксения Собчак, Елена Перминова и Яна Рудковская. Помимо хроник фотограф работает и в авторских жанрах — среди его работ особенно выделяется съёмка для Harper’s Bazaar Russia, вдохновлённая легендарными образами киногероинь.

Источник: Instagram @abdullartuev

Абдулла запечатлел Анну Чиповскую в амплуа Малены («Малена»), Марусю Фомину — как Джинджер МакКена («Казино»), а Светлану Ходченкову преобразил в Элифанию Парерга («Миллионерша»).

Иван Берёзкин

Иван Берёзкин — любимец российского GQ. Иван неоднократно выступал автором глянцевых обложек с участием Гарика Сукачёва, Левана Горозия и Владимира Машкова. Из женских изданий Иван сотрудничал с Cosmopolitan, для которого создал cover story с певицей Кети Топурией, OK! с Глюкозой и Полиной Гагариной.

Источник: Instagram @vanyaberezkin

Кроме того, фотограф активно сотрудничает с топовым издательским домом Condé Nast и снимает светские хроники, в том числе ежегодный Бал дебютанток журнала Tatler.

Пять лучших свадебных фотографов мира

по версии со-основателя образовательного проекта Fotobiz Ласло Габани.

Когда российские фотографы начали завоёвывать призовые места на международных конкурсах мы стали думать, что уже вот-вот наступаем на пятки нашим иностранным коллегам и вообще скоро станем круче их. Но на самом-то деле доля российских фотографов на международном рынке невероятно мала. Так что, тешить себя мыслью “мы лучше всех” ещё пока рановато, а вот наблюдать за лучшими мировыми фотографами — самое время. Сегодня мы познакомим вас с пятью авторами — одними из лучших в мире современной свадебной фотографии. (Важно! Сегодня мы намеренно говорим только о наших современниках и не рассматриваем авторов, ставших классиками).

Ервант — австралийский фотограф, который в далёком 2003 вошел в пятерку лучших фотографов мира по версии BBC, которые тогда снимали фильм “мастера свадебной фотографии”. Ервант в первую очередь свадебный фотограф и он всегда смотрел на свадебную фотографию не как на консервативный и традиционный феномен, а как на нечто, где можно и нужно проявлять творческое начало и экспериментировать: включать и fashion фотографию, и пейзажную, и репортажную. У Ерванта совершенно необыкновенные фотографии, когда на них смотришь, всегда задумываешься “ого, а как это было снято?”.

Ервант человек одновременно тактичный и харизматичный, а эти качества для фотографа являются сильными преимуществами. Однажды, когда мы организовывали его мастер-класс в Москве, он решил приехать на день раньше, чтобы успеть провести какую-нибудь съёмку вне мастер-класса — тогда мы решили, что он будет снимать пару, записавшуюся ко мне. Мы с ним тогда опоздали на съёмку минут на 30, а ребята приехали вовремя и были уже готовы нас убить. И вот мы подъезжаем, Ервант выходит из машины, мило улыбается, заводит с ними разговор и через 5 минут вся напряжённость исчезает и в итоге перед камерой ребята вели себя так, как было нужно.

Ервант был в России уже 5 или 6 раз и надо сказать, что его мастер-классы, наверное, самые посещаемые из всех, которые делают у нас зарубежные фотографы.

Ервант с супругой (а она занимается бизнес составляющей его проекта) всегда использовали самые современные маркетинговые технологии и поэтому по сей день — а в бизнесе они больше 30 лет — остаются на лидирующих позициях. И это при том, что в Австралии уровень конкуренции очень высок. Именно этот невероятно органичный тандем между мужем и женой, творчеством и бизнесом так удачно воплотился в их работе и обеспечил им большой успех.

Ещё один австралийский фотограф. Один из самых титулованных свадебных фотографов мира — в какой-то момент он просто как танк прошелся по всем крупным конкурсам, собирая первые призы.

Джерри довольно сильно влияет на рынок фотографии по всему свету, невероятно популярны его уроки и лекции. Недавно у него был большой тур по Америке, словно у рок исполнителя. Он проехал с мастер-классами более 20 городов. Джерри был первым из фотографов премиум класса, кто начал он-лайн преподавание. Он и сейчас даёт уроки по самым разным темам, которые я очень рекомендую. Найти уроки Джери можно на сайте его он-лайн проекта http://icesociety.com

Джерри очень инновационный во всех отношениях профессионал. Он использует самые свежие разработки и идеи как в фотографии, так и в бизнесе. Он в своё время изобрёл “световой меч”, который используется при недостатке освещения. Иногда даже можно вручить этот “меч” в руки модели для более интересного света. Тут стоит отметить, что, например, свадебная книга в Австралии инновацией не является. В современной австралийской фотографии свадебный альбом возведён в культ — настоящая съёмка без него немыслима. Сформирована целая культурная традиция. Именно к этому нужно стремиться нам в России.

Джерри — провокатор. Элемент провокации в свадебную фотографию привнёс именно он. Джерри умеет добиться нужных ему эмоций в кадре самыми экстравагантными способами. К примеру, он спрашивает жениха “слушай, а ты умеешь целоваться?”. Жених недоумённо кивает головой и отвечает “ну вроде умею”. На что Джерри ему заявляет “да ни черта ты не умеешь, дай я покажу как надо” и начинает двигаться к невесте. Представьте какой накал страстей! Правда, боюсь, в России ему всё-таки врезали бы за такое…

Кстати, у него был опыт съёмки в России и ему не очень понравилось — он поделился со мной в кулуарах, что русские очень скупы на эмоции.

Этот фотограф — один из самых важных авторитетов в области свадебной фотографии. Он один из первых начал включать в свадебную съёмку пейзажи — его работы невероятно легки, они наполнены воздухом. Представьте, огромная картинка и маленькие жених с невестой, которых непросто там найти. Выглядит это невероятно красиво. При этом он еще и ОЧЕНЬ хороший репортажник, действительно умеет ловить хорошие сюжеты, грамотно их запечатлевая.

С Маркусом я познакомился в Лас-Вегасе на конкурсе — он тогда привёз ролик, который не подходил не под одну номинацию и решил показать его мне. До сих пор помню как уже к середине записи слёзы скатывались с моих глаз. Этот ролик я называю “машина времени” — с его помощью я могу показать клиенту, как он будет реагировать на свои фотографии через 50 лет. Этот ролик до сих пор висит на главной странице моего блога, я советую посмотреть его всем своим вероятным клиентам — и если этот ролик действительно вызовет у них такие же эмоции как у меня, то значит мы сработаемся, это мой клиент. А если нет — то тогда нам просто не по пути. После этого ролика начинаешь понимать ради чего ты занимаешься фотографией, в нём ты видишь, что фотография действительно способна пронести сквозь время и сохранить счастье и любовь, напомнить людям с чего начиналась их семья.

Главный вывод, который я сделал из общения с Маркусом — нужно создавать такой продукт, который действительно будет “торкать” твоих клиентов, который будет рождать настоящий драйв. Стараться делать ни “сиюминутный фотки” которые будут в тренде сегодня, а фотографии, которые будут сильны и через 10-20-30 лет.

Ещё в 90-х Джо стал одним из самых уважаемых свадебных фотографов в Штатах, его называли инноватором. На свадьбах он один из первых начал делать не столько традиционные на тот момент формальные портреты, сколько рассказывать целую историю. Он сумел пробиться в одно из лучших свадебных агентств мира и снимал, например, первую свадьбы Агилеры, и снял свадьбу Дженифер Лопез.

Его потрясающая способность улавливать момент, иногда даже невидимый для всех остальных, сделала его одним из самых востребованных свадебных фотографов. Джо действительно умеет словно ниндзя перемещаться по площадке, оставаясь незамеченным — это помогает ему делать самый настоящий репортаж.

Есть хорошая история, иллюстрирующая эту способность: как-то раз Джо снимал на свадьбе и оказалось, что мальчик, который должен был подносить букет невесте наотрез отказывался надевать свой праздничный костюмчик. Дошло до скандала. И в какой-то момент невеста вмешалась и сказала “пусть будет в чём хочет”. И потом, уже после церемонии, мальчик в порыве благодарности сорвал несколько цветов прямо с соседней клумбы и вручил невесте. А Джо, разумеется, сумел всё это снять. Уже позже она сказала Джо “… даже если бы со всей свадьбы не было ни одного другого кадра, то вот эти несколько фотографий с моим племянником стоили бы всей свадьбы”. Вся соль хорошего репортажа в неуловимом мгновении и умении рассказать историю, поймать которую можно только с помощью постоянного наблюдения за происходящим.

С Джефом я, к сожалению, не знаком, но как часто бывает в индустрии профессиональных фотографов — мы знаем друг о друге. Он остаётся для меня загадкой. Когда я впервые увидел его работы, был поражён его умением видеть свет. Он снимает почти без вспышки и так здорово управляется с естественным светом, так умеет вглядываться в пространство, как никакой другой фотограф. Джеф настоящий мастер черно-белой фотографии, он действительно умеет видеть и ловить правильный свет в нужной точке, так что использование монохрома действительно уместно.

Он раньше довольно часто участвовал в различных конкурсах и занимал первые места, но потом резко перестал. Он как-то сказал по этому поводу: мы, участвуя в конкурсе, пытаемся удовлетворить требованиям членов жюри, а это уже вкусовщина. То есть, мы пытаясь победить в конкурсе невольно подстраиваемся под судей, а это уже не правильно. Например, как-то раз он отправил на один свадебный конкурс пейзажную фотографию — и она не просто ничего не заняла, но была даже дисквалифицирована — ведь там не было жениха и невесты! И никто не хотел слышать главное — ведь фото сделано на свадьбе.

И эта мысль действительно очень важна. На первый план должен выходить авторский взгляд фотографа, снимать, развиваться и становиться лучше нужно именно для себя, а не для кого-то еще или по чьей-то указке. Нужно всегда стараться рассказать историю через призму своего взгляда, своего видения.

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Топ-8 свадебных фотографов, снимающих за границей: и их лучшие работы

Казалось бы, ещё совсем недавно было очень сложно найти человека, который сделает красивые снимки со свадьбы, например, в Италии. Но трудности в прошлом (ура веку технологий и современной авиации!) — теперь найти профессионала-соотечественника, который отправится с вами в мини-путешествие, совсем не сложно. Wedding публикует список лучших российских свадебных фотографов, снимающих за рубежом:

Игорь Булгак — один из лучших фотографов страны. За более чем 9 лет профессионального опыта портфолио фотографа впечатляет: он входит в ТОП 20 лучших фотографов мира, лучший Свадебный фотограф 2015 по версии журнала Wedding, финалист Wedding Awаrds 2016 сразу в двух номинациях «Лучший свадебный фотограф» и «Лучший кадр» — и это далеко не всё.

География его проектов давно вышла за рамки России — Игорь путешествует и снимает свадьбы по всему миру.

Андрей Байда — один из самых востребованных фотографов России и к тому же известный путешественник. Только за этот год Андрей снял множество свадеб на пяти континентах. И это, конечно, совсем не предел.

Победитель Wedding Awards 2017 в номинации «Лучший фотограф» года по версии свадебных агентств.

Марина называет себя с мужем Андреем Фотосемьей. Люди в её объективе — это уже целый мир. На данный момент Марина с мужем снимают в России, Европе, Азии, работают с лучшими зарубежными свадебными агентствами, журналами и площадками.

Победитель премии Wedding Awards 2017 в номинации «Лучший Fine Art фотограф»

Московский фотограф Миша Мун создаёт живые, искренние фотографии. Вдохновение молодой человек ищет — и находит — в окружающих людях и, конечно же, путешествиях. Входит в десятку лучших свадебных фотографов по версии MyWed, в прошлом году вошёл в шорт-лист премии Wedding Awards в номинации «Лучший свадебный фотограф».

Профессиональный свадебный фотограф, бесконечно преданный своему делу. Максим Колибердин живёт в Москве, но снимает свадьбы по всему миру. Неважно, будет ли у вас свадьба в Риме, Париже или в тропиках — он передаст в снимках красивую романтическую историю, неподвластную времени.

Победитель Wedding Awards 2016 в номинации «Лучший Fine Art фотограф» по версии журнала Wedding Magazine Russiа.

Андрей Настасенко — профессиональный фотограф, чьё имя надежно вписано в ТОП-листы свадебных фотографов Москвы и в ТОП-50 лучших свадебных фотографов мира. Молодой человек — страстный путешественник — его вдохновляют новые города и страны. Живя и работая в Москве, Андрей часто снимает свадьбы в Европе.

Входит в топ-50 Fearless Photographers.

Галина Набатникова и Геннадий Гранин — многочисленные призёры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP, Лос-Анджелес), фотографы года 2016 по версии журнала Wedding Magazine Russia. Ещё одна пара страстных путешественников в нашем списке, постоянно снимающих за границей.

Гриша Галантный, один из самых обаятельных московских фотографов, снимает для лучших российских журналов и много путешествует, вдохновляясь людьми и новыми местами. Географию фотографа можно проследить по его красочным снимкам в Instagram: Новая Зеландия, Испания, Гонконг — Гриша фотографирует свадьбы по всему миру.

Современные фотографы-портретисты и их лучшие работы (Фото)

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. И для того чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и поймать тот самый момент.

Стив Мак-Карри

Стив МакКарри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного-единственного снимка афганской девочки.

Однако на счету Стива не просто самая узнаваемая обложка National Geographic, но и сотни других завораживающих кадров, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.

Ли Джеффрис

Однажды, когда Ли Джеффрис прогуливался по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сделать снимок, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел было убежать, но вместо этого он перешел дорогу, заговорил с ней и сделал еще несколько кадров.

Сейчас его снимки бездомных людей знамениты по всему миру.

Джимми Нельсон

Фотограф Джимми Нельсон путешествует по миру — от Чукотки до Папуа — Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте.

Его проект, который называется «Пока они не исчезли», раскрывает всё многообразие культур и народностей, о которых многие даже не слышали.

Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

«Вьетнам — рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнические группы, которые имеют значительные отличия», — говорит Реан.

Это, несомненно, один из лучших портретистов в мире.

Эрик Лаффорг

Фотограф Эрик Лаффорг путешествует по планете, снимая репортажи для популярных во всем мире журналов о путешествиях, и попутно собирает свою коллекцию фотографий «Лица Земли».

Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

Мэни Либродо

Во время своих путешествий фотограф Мэнуэл Либродо сталкивался с самыми разнообразными лицами.

Буйство красок и захватывающие моменты настолько поразили его, что он решил поделиться ими со всеми, запечатлев на камеру.

Фотографии не просто рассказывают историю, а являются настоящими шедеврами.

Лиза Кристин

Гуманитарный фотограф Лиза Кристин путешествует по миру и снимает невыносимо жестокие условия современного рабства.

Она показывает зрителям цепляющие за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов попавших в рабство бедствующих людей всего мира.

Дэвид Лазар

Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена.

Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия.

В 2014 году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике «Культура») в Garuda Airways.

Джоэл Сантос

Фотограф Джоэл Сантос умеет мастерски передать все чувства героев своих снимков.

Кажется, что человек на портрете сейчас продолжит говорить или пошевелится.

Фил Борджес

Фил Борджес фотографирует только людей. Он изучает культуру народностей, находящихся на грани исчезновения.

На его фотографиях мы видим обитателей того мира, по отношению к которому по традиции используем клише «страны третьего мира», «малые народы», «неблагополучные» или просто «развивающиеся государства».

Его фотографии тибетских беженцев уникальны и открывают глаза миру на существующие проблемы.

15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.
Нан Голдин

Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.
Антон Эго, Рататуй

За последние десятилетия фотографический носитель был пересмотрен и сформирован новыми развивающимися технологиями, а также новыми инновационными форматами.Возможно, самым важным изменением в этом отношении стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.

Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные предметы и композиции.

Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.

Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, которого считали важным в последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «современным фотографом». Но это еще не все. Современные фотографы обычно связаны с миром изобразительного искусства, и, как предположили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление в качестве художника было ключевым в работе многих современных фотографов.

Известные современные фотографы

В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является широкой в истории фотографии.

1. Андреас Гурски (1955 -)

Помимо того, что Гурски известен стремительными продажами и достижением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, запечатлевший современный мир в интригующей форме.Его картины изображают обычные места, которых на самом деле не существует.

Как это?

Конечно, с помощью цифровых манипуляций. Он убирает общие места, чтобы получить личную эстетику или вид на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы в этих общих местах просто его беспокоили.

Не все его картины имеют такой же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.

Если честно, поначалу я не получал много его работ, но время от времени я возвращался к его работам, и в конечном итоге я очень увлекся им. Осмелюсь сказать это, когда смотрю его работы. Я чувствую, что смотрю картины Поллока, но действительно понимаю их. Может быть, некоторые люди понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой, чтобы понять это. Мне очень нравится смотреть его картины, но я их не так часто получаю. С другой стороны, работы Гурски мне удалось довольно хорошо понять.

Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это великолепно.

Андреас Гурски В сети:
— Официальный сайт
— Андреас Гурски на Artsy
— 99 Cent — Самые влиятельные изображения всех времен

Книги Андреаса Гурски:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

2. Энни Лейбовиц (1949 -)

Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовиц на сайте, и не зря она является важным элементом фотографии.Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. От коммерческой работы до ее самых сокровенных образов, богатство, которое она даровала этому периоду времени, — настоящее сокровище.

Rolling Stone не был бы таким, если бы не она. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы в истории фотографии под названием «Современное». Всего через 3 года ее назначили главным фотографом журнала.

Работая в Rolling Stone (работа длилась около 13 лет), Лейбовиц стала больше узнавать о других журналах и узнала, что она может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии, начиная с высоких рекламных и тщательно продуманных работ, созданных для крупных клиентов, таких как Disney, или из ее самых интимных образов.

Энни Лейбовиц В Интернете:
— Энни Лейбовиц — Ярмарка тщеславия
— Энни Лейбовиц — Facebook
— Энни Лейбовиц — Первое портфолио

Книги Энни Лейбовиц:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3.Крис Маккоу (1971 -)

Крис Маккоу — американский фотограф, занимающийся фотографией совсем другого типа. Он заканчивает тем, что печатает окончательные результаты с использованием платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать совсем другое, чем он известен сейчас. Он владеет уникальной техникой съемки пейзажей и небоскребов с большой выдержкой.

Его работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым заявлением в современной фотографии.Создав Sunburn, он раздвинул границы аналоговой фотографии. Он использует самодельные массивные широкоформатные камеры для своих фотографий, а некоторые из длинных выдержек длились даже 24 часа.

McCaw также стреляет прямо в просроченную фотобумагу, которая солярится во время экспонирования и в конечном итоге загорается при длительной выдержке из-за эффекта оптики при увеличении солнечного света. Результат оставляет свидетельство солнечного следа в тот период времени, когда была установлена экспозиция.

Одна вещь, которая беспокоила фотографию в связи с ее принятием в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз на негативе или в цифровом файле.В случае с изображениями Криса этот критик не является проблемой, потому что каждое изображение полностью уникально.

Крис МакКоу В Интернете:
— Официальный веб-сайт
— Крис МакКоу — 41 произведение, биография и шоу на Artsy

Книги Криса Маккоу:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4. Синди Шерман (1954 -)

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.

Ее самая знаковая работа, названная просто «Кадры из фильмов без названия», сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, которые изображают ее в загадочной сцене, которая появляется в кадре из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.

Было сказано, что ее способность олицетворять различные предметы из несуществующих фильмов, приглашать зрителя строить контекст вокруг неподвижного изображения, которое они смотрят.

Журнал

TIME считал ее кадр из фильма «Без названия № 21» одним из 100 самых влиятельных образов всех времен, потому что с помощью своих фотографий ей удалось манипулировать зрителями, изменив свою индивидуальность, и показало, что в фотографии есть место для людей, чтобы они были тем, кем они » нет, как и некоторые селфи, которые можно легко найти в социальных сетях за границей. Отличный образец поп-арта, если хотите.

Книги Синди Шерман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Дидье Массар (1953 -)

Дидье Массар создает очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них применяет. Его работы считаются скорее живописью с «магическим реализмом», чем фотографией, благодаря воздушному освещению и романтическому чувству иллюзии, которое они имеют.

Подобная работа придает его работе скрупулезный и медленный ритм. Он рисует объект на ранее снятом снимке точно так же, как видит его в уме, и называет каждое изображение «завершением внутреннего воображаемого путешествия».

Посмотреть его работы можно здесь.

Книги Дидье Массара:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6. Франческа Вудман (1958 — 1981)

От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в раннем возрасте 22 лет она создала более 800 изображений, на которых раскрыла свою личность. Ее фотографии были отмечены своим уникальным видением и широким спектром инновационных техник.Они также были предметом обширного критического исследования несколькими академическими организациями.

Ее родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. От них она впервые повлияла на искусство, которое концептуализировало не только ее образ жизни, но и образ мышления.

Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.

Книги Франчески Вудман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7.Грегори Крюдсон (1962 -)

Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики сцены из фильма, то работа Грегори Крюдсона станет для вас звонком. Работа, которой он стал известен, похоже, взята из научно-фантастического фильма. Общим фактором в его изображениях является тоска на лицах. Их даже считали простыми пешками в большой театральной игре, построенной по его фотографиям.

Каждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей в повествование, которое на самом деле может выглядеть, а может и не существовать.

Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографическими, с точки зрения персонала и логистики. Он создатель фантастики, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и приостановке». Щелкните здесь, чтобы посмотреть несколько его потрясающих изображений.

Книги Грегори Крюдсона:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8.Хендрик Керстенс (1956 -)

Мы не можем отрицать тесную взаимосвязь фотографии и живописи, а также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Скажем, некоторых фотографов вдохновляет то, как великие мастера, особенно голландские, обрабатывали свет.

Хендрик Керстенс был известен своими абсолютно красивыми портретами ее дочери Паулы, имитирующими стиль, который в значительной степени напоминает картины Вермеера и Рембрандта благодаря схожему освещению и композиции этих знаменитых картин.

Керстен придает современный вид, который кажется актуальным в наше время, добавляя определенные реквизиты к нарядам Паулы. Моя любимая фотография Хендрика — это картина под названием «Сумка», которая во многом напоминает мне Het meisje met de parel из Вермеера, но, честно говоря, я предпочитаю работать с картиной Керстена, мне она просто нравится.

Вы можете посмотреть больше Керстена здесь.

Книги Хендрика Керстенса:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9.Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение экспонированного времени», потому что его фотографии служат капсулами времени для ряда событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других общих темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.

Его работу можно легко обозначить как главы, так как он работает последовательно и очень дисциплинированно. Возможно, самой ранней прослеживаемой серией в его карьере могут быть «Диорамы», «Похвала теней и портретов», а также «Концептуальные формы и математические модели».Совсем недавно он начал работать в Театрах и Морских пейзажах.

Я думаю, что эти последние два — те, которые мне больше всего понравились, и работа идет примерно так. Для Театра выражение времени переопределяет само себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, и в итоге результат представляет собой пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров — каждое пространство тускло освещено самим фильмом.

«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня очаровывает. Любопытно, что когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был действительно тронут ею, и я никогда не слышал о Сугимото, наверное, пять лет спустя.

Он работает с широкоформатными камерами, придавая своим работам качество, которое правильно и верно говорит о самом времени.

Книги Хироши Сугимото:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

10.Джефф Уолл (1946 -)

Работы Джеффа Уолла помогли определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцена в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции на его картинах всегда хорошо продуманы или заимствованы у классиков, таких как Эдуард Мане.

Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в световые короба. Он сказал, что идея показа подобных изображений пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большой рекламный ролик, установленный на лайтбоксе на автобусной остановке.

Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, — социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, а также гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, изображают обычные и повседневные сцены, но на самом деле являются постановочными. Это один из прекрасных примеров.

Есть и другая сторона Джеффа Уолла — работа, которая радует от цифровых манипуляций, например, «Внезапный порыв ветра», напоминающий знаменитую картину Хокусая.

Книги Джеффа Уолла:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

11.Майкл Вольф (1954 -)

Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистичными документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Как иностранец, он находил удовольствие в вещах, которые не интересовали местные жители.

Когда я натыкаюсь на последовательность, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Я хочу выделить здесь некоторые серии от Майкла Вольфа.Первый — «Прозрачный город» и «Архитектура плотности», в центре которого большие здания с повторяющимся и симметричным видом внутри городов Азии. И еще один, который мне больше всего нравится, поскольку я фотограф в социальных сетях, — это Tokyo Compression, где изображены люди, консервированные в переполненных системах метро Токио.

Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистичного подхода к обществу. Получите у себя целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений, о которых можно подумать.

Книги Майкла Вольфа:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

12. Нан Голдин (1953 -)

Работы Нэн Голдин из так называемой Бостонской школы — это то, что не могло быть вне этого скромного списка. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии через ее визуальные повествования о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов.Она глубоко вовлечена в определенные социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Особенно известна своими работами, в которых обычно представлены темы, связанные с ЛГБТ, и общественными деятелями.

Глубоко и лично, откровенно и грубо, ее образы — визуальная автобиография, если вам нравится, о ней самой и ее отношении к тем, кто открыл ей свое доверие. Под влиянием модных фотографий Хельмута Ньютона и Гая Бурдена, которые она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами таких художественных фотографов, как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.

В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

Важность фотографии как инструмента осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после того, как ее избили.

Книги Нэн Голдин:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

13. Филип-Лорка ди Корча (1951 -)

Он отклонился от стандарта, который был принят в школе Бостона.Его работы стали ценными для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

Его работу часто определяют как баланс между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом противопоставлении переписки. Его образы часто воспринимаются как театральные и тщательно построенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене.Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, который предоставляется на усмотрение зрителя.

Согласно MoMA:

Когда в 1986 году Джон Шарковски, бывший директор Департамента фотографии МоМА, включил художника во вторую итерацию серии выставок «Новая фотография», он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, скрывающие информацию, которую мы ожидаем получить.«Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его стремлению показать больше и меньше рассказать.

Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Здесь вы можете посмотреть некоторые из великих произведений Филиппа-Лорки ди Корча.

Книги Филиппа-Лорки ди Корсиа:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

14.Райан МакГинли (1977 -)

Известный как самый молодой художник, который когда-либо проводил полную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли делал изображения, которые удостоили его звания «самого важного фотографа в Америке».

Его стиль со временем изменился. Он начал снимать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я считаю совершенно удивительным, поскольку совсем недавно я начал искать более интимные фотографии, которые имеют значение для меня и никого другого.Многие фотографы, которые ищут впечатлений вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку в сторону самого себя.

В последнее время Райан МакГинли создает ранее предвиденные ситуации, которые можно сфотографировать, с той же природой. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, в художественных школах и на уличных кастингах в городах.

По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?

Моя любимая книга, которая также использовалась в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка».Действительно великолепно. Изображение изображает молодую девушку в жесте, который сразу заставляет меня думать о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть другие изображения с его участием здесь и здесь.

Книги Райана МакГинли:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

15. Ширин Нешат (1957 -)

Живущая в изгнании со своей родины, Ширин Нешат — важная художница, которая занимается вопросами пола, идентичности и политики в странах, где правят мусульмане, а также ее взаимоотношений между личной жизнью и политикой.Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — это произведение, которое стоит посмотреть.

Вы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Гладстон.

Услышать высказывания самой художницы — лучший способ понять цель, стоящую за ее фотографиями. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художника в изгнании.

Книги Ширин Нешат:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Заключение

Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства.Если вы занимаетесь художественным экспрессионизмом через фотографию, не забывайте о значении и концепции, которую будет иметь ваша работа. Написание заявления художника — отличное оправдание вашей работы. И здесь у вас есть несколько отличных примеров, просто нажмите на названия и перейдите в Утверждение.

Следующий список известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.

Что читать дальше:

Мои ТОП-10 лучших современных фотографов

Фотография — это единая точка момента.Это похоже на остановку времени. Поскольку все сгущается в это вынужденное мгновение. Но если вы продолжаете создавать эти точки, они образуют линию, отражающую вашу жизнь.

— Нобуёси Араки

Фотография — это среда противоречий. Это и смехотворно легко, и почти невероятно сложно. Уметь видеть вещи легко, так как нам нужно только открыть глаза, чтобы стимулы проникли внутрь, но уметь запечатлеть очень конкретный и значимый момент — трудная часть.

Хорошая фотография состоит из множества вещей, не только нужно нажать на затвор в нужный момент, но и композиция, цветовая координация, свет и перспектива также играют важную роль.

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПОСЕТИТЬ МОЙ МАГАЗИН

Фотограф — редактор реальности, пытающийся понять реальность; он пытается выделить сущность своего предмета — сцену, чувство или личность в единое двухмерное изображение.

Работа всех фотохудожников связана с природой фотографии — создание изображений, а не фотографирование.Как и в большинстве случаев концептуального искусства, процесс кажется таким же важным, как и конечный результат.

Мы составили список 10 лучших современных фотографов, известных своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Содержание:

Поехали!

Поддержите этот блог и купите одну из моих особых футболок!

Энни Лейбовиц

Легендарный фотограф Энни Лейбовиц, вероятно, самый известный и уважаемый из ныне живущих американских фотографов.

Энни Лейбовиц начала свою карьеру фотожурналистом в журнале Rolling Stone в 1970 году и была первой женщиной, назначенной главным фотографом Rolling Stone в возрасте 24 лет.

В 1983 году она присоединилась к сотрудникам журнала Vanity Fair и Vogue, где за четыре десятилетия она создала большой объем работ — драматические, причудливые и культовые портреты актеров, музыкантов, спортсменов, писателей, деловых и политических деятелей. , предлагающий коллективный портрет современного искусства.

Ее фирменный стиль — свежий, хорошо освещенный и идеально подобранный для эпохи, наполненной знаменитостями.

Посетите Энни Лейбовиц в Facebook

Лейбовиц намеренно скрывает свои предметы за концепцией и костюмом; знаменитости становятся скульптурами или артистами театра. Ее интересует не незащищенный момент, а инсценированный момент; не внутренняя жизнь, а внешняя жизнь.

Она была названа живой легендой U.С. Библиотеки Конгресса и получил множество наград, в том числе первую премию Американского общества редакторов журналов за творческое мастерство, премию Международного центра фотографии за достижения в жизни и медаль столетия Королевского фотографического общества в Лондоне.

Прочтите нашу полную статью об Энни Лейбовиц здесь

Далее, Ли Джеффрис…

Ли Джеффрис

Джеффрис — фотограф-самоучка из Манчестера, Англия.Его поразительная серия черно-белых портретов бездомных женщин и мужчин удивила островной мир фотографии.

Его подданные прибыли из Лондона, Парижа, Лос-Анджелеса, Рима, Нью-Йорка и других городских районов, с которыми он знакомится, живя с ними грубо; отношения между ними позволяют ему запечатлеть подлинность и интимность в своих портретах.

Джеффрис делает снимки своих объектов крупным планом, запечатлевая эмоциональное выражение тех, кто часто невидим для большинства населения.Он религиозно использует свет и тень, а его изображения называют «религиозной иконографией».

Посетите официальный сайт Ли Джеффриса здесь

Ли также выполнял миссию по повышению осведомленности и помощи бездомным. Он опубликовал две известные книги по сбору средств,

«Бездомный и потерянный Анхелес» и пожертвовал тысячи фунтов своих денег, чтобы помочь тем, кого фотографирует.

За последние три года он завоевал золотые, серебряные и бронзовые титулы в ежегодном конкурсе журнала Amateur Photographer, но, несмотря на недавнее признание, его работа по-прежнему финансируется за счет собственных средств.

Прочтите нашу статью «Ли Джеффрис — Портреты бездомных»

Далее Тимоти Хоган…

Тимоти Хоган

Американский фотограф Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф, известный своим мастерством освещения, мастерством и уникально точными изображениями натюрмортов.

Более двадцати лет он снимает для международных брендов и рекламных агентств в индустрии напитков, технологий, красоты, модной парфюмерии и дизайна, включая Chanel, Calvin Klein, Budweiser, Target, Tommy Hilfiger, Visa и многие другие компании.

Его фотографии объединяют его безупречный дизайн, калифорнийский образ жизни с его страстью к серфингу и исследованиям.

Посетите официальный сайт Тимоти здесь

Креативный и изобретательный с детства, Тимоти всегда разбирался в деталях, и это дает ему уникальную способность создавать элегантные решения даже для самых сложных запросов изображений.

Его работы могут быть драматичными, а его изображения наполнены множеством символов и яркой игрой света и цветов.

Он проявляет творческий подход, но использует ремесленный подход к организации съемки; это, вкупе с поддержкой лучших продюсеров, ретушеров и студий, позволяет Тимоти добиваться невероятных результатов в фотографии в мире рекламы высокого давления.

Хоган — один из двух послов Hasselblad в США, работа которого представлена в изданиях Communication Arts, Graphics, Victor by Hasselblad и многих других изданиях по всему миру.

Прочтите нашу тематическую статью, Тимоти Хоган — Когда искусство и коммерция сталкиваются

Далее, Реан Кроквиль…

Рехан Кроквиль

Рехан Кроквиль, фотограф французского происхождения из Хойана, центральный Вьетнам, особенно известен своими портретами Вьетнама, Индии и Кубы.

Его страсть к фотоискусству вылилась в крещендо после его первого путешествия по северным регионам Вьетнама, спустившегося вниз; в январе 2014 года он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, контрастная мозаика».

Его цель — показать Вьетнам в естественном и непринужденном свете. Снимая образы этих исключительно контрастирующих культур Вьетнама, он стал свидетелем сложного разнообразия и хрупкости культурного наследия некоторых этнических групп.

Собирая их традиционные костюмы и артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром Художественной галереи-музея в Хойане, центральный Вьетнам.

Рехан описывался как фотограф, «запечатлевший душу своих моделей»; его фотографии — случайный и естественный момент, который он запечатлевает, проводя время со своими объектами.

Рехан регулярно сотрудничает с BBC, Travel Live, Conde Nast Traveler, The Times, National Geographic и другими ведущими СМИ, покупая его фотографии.

Посетите официальный сайт Rehahn здесь

Он очень активен в социальных сетях, и сегодня он один из самых популярных фотографов за последние пять лет, у него много поклонников.

Прочтите нашу статью «Реан Крокевьель — Сделаем его личным»

Далее, Стив Маккарри…

Стив МакКарри

Фотограф-документалист и рассказчик Стив МакКарри — одна из знаковых фигур в современной фотографии на протяжении почти сорока лет, наиболее известная своей яркой цветной фотографией.

Его работы охватывают конфликты, древние традиции и современную культуру шести континентов и бесчисленных стран, улавливая суть человеческой борьбы и радости.

Маккарри охватил многие области гражданских и международных конфликтов, включая Пакистан, Бейрут, Камбоджу, Филиппины, войну в Персидском заливе, бывшую Югославию, Тибет и Афганистан.

Он сосредотачивается на человеческих последствиях войны, показывая не только то, что война влияет на ландшафт, но, скорее, на человеческое лицо.

Посетите веб-сайт Стива МакКарри здесь

Его работы были представлены во всех крупных журналах мира; Кульминационным моментом в карьере Маккарри стало открытие ранее неизвестной афганской беженки, которую многие называют самой узнаваемой фотографией в современном мире.

МакКарри получил одни из самых престижных наград в отрасли, в том числе Золотую медаль Роберта Капы, четыре первые призы конкурса World Press Photo, Премию Оливье Реббота и Столетнюю медаль за заслуги перед жизнью от Королевского фотографического общества в Лондоне.

Прочтите всю нашу статью «Стив МакКарри — раскрывая истинные цвета мира»

Джейсон М. Петерсон

В качестве главного креативного директора Havas North America, Джейсон М. Петерсон занимался рекламой, что повлияло на его фотографии, повысив его способность рассказывать историю с помощью монохроматических изображений.

От потрясающих городских пейзажей до откровенной уличной фотографии — Петерсон стремится вызывать эмоции с помощью своих работ.Его работы мрачные, но четкие и ясные. Он работает с тенями, линиями и углами, чтобы нарисовать уникальные формы в композиции.

Его фотографии, сочетающие городскую архитектуру с человеческими силуэтами, обладают смелым графическим качеством, которое сразу же узнаваемо.

Посетите Instagram Джейсона Петерсона здесь

Фотограф из Чикаго снимает уже более 25 лет, но недавно начал широко делиться своими работами; его очаровательные черно-белые фотографии принесли ему беспрецедентный миллион подписчиков в Instagram.

Прочтите нашу тематическую статью, Джейсон М. Петерсон — High Contrast Hustler

Джо МакНалли

Джо МакНалли — фотожурналист и всемирно известный американский фотограф.

Хотя большую часть своей карьеры он провел в съемках для журналов, таких как National Geographic, Time или Sport Illustrated в 90-е годы, МакНелли работал штатным фотографом журнала Life, первым за 23 года.

Фотограф известен своей способностью выполнять технически и логистически сложные задания с умелым использованием света и цвета, но его очаровательная манера поведения, юмор и уверенность делают его востребованным выбором от генерального директора до знаменитостей, коммерческих клиентов и клиентов журналов.

Посетите официальный сайт Джо МакНалли здесь

Он один из немногих фотографов, которые соединили мир между рекламой и фотожурналистикой. Один из самых известных проектов Макнелли, Faces of Ground Zero, стал известен как один из самых значительных ответов на трагедию во Всемирном торговом центре.

Впечатляющая маркетинговая, рекламная и рекламная работа McNally привлекла клиентов с самым высоким рейтингом, включая FedEx, Adidas, Bogen, American Ballet Theater, Nixon, Sony, General Electric, Epson, Нью-Йоркскую фондовую биржу, MetLife, Пекинскую комиссию по культуре и т. Д. .

Дальше, буги (Владимир Миливоевич)…

Boogie (Владимир Миливоевич)

Сербский фотограф Владимир Миливоевич, известный как Буги, считается «одним из самых влиятельных фотографов уличной культуры нового тысячелетия».

С тех пор, как в 2006 году PowerHouse опубликовала свою первую книгу «Все хорошо», Буги предоставляет своим слушателям редкий доступ в мир, определяемый бедностью, насилием и беспорядком. Его фотографии героиновых наркоманов и членов банд временами были довольно шокирующими.

Улицы мира — его детская площадка. Интимные образы Буги, редко романтизирующие источник намерений, лежащих в основе его работ, представляют собой яркий портрет мегаполисов по всему миру.

От Белграда до Бруклина, он убежденный документалист уличной культуры; согласно его собственному миру, он не пытается изменить мир, просто честно задокументирует это.Он чувствительно передает человеческую хрупкость, а его простые композиции погружают нас в суровую реальность того времени.

Посетите официальный сайт буги-вуги здесь

Boogie также снимал коммерческие работы для различных клиентов, включая Nike, Lee Jeans, Puma, скейтборды Element и HBO, и его работы были опубликованы в многочисленных публикациях от New York Times до Playboy. На данный момент у него опубликовано шесть книг.

Прочтите нашу тематическую статью «Буги-вуги — показ темной стороны уличной жизни»

Далее, Томаш Гудзоватый…

Tomasz Gudzowaty

Томас Гудзоватый — польский режиссер-документалист, портретист и фотограф из Варшавы, который начал свою карьеру с фотографии природы, а затем обратился к социальной документальной и спортивной фотографии.

Последние несколько лет Гудзоватый решил сосредоточиться на вопросах, связанных со спортом, основываясь на идее давнего проекта, в котором он стремится показать динамичные образы людей всех возрастов, занимающихся спортом.

Гудзоватый сделал себе имя, документируя популярные виды спорта в дальних уголках мира, которые отражают редкое сочетание современности и традиций в мировых культурах.

Посетите официальный сайт Томаша здесь

Он особенно интересуется нетипичными, некоммерческими видами спорта, не связанными с мейнстримом средств массовой информации, такими как мудрецы-йоги в Индии, любители дрэг-рейсинга в Мексике, детские игроки в поло в Монголии, японский борец сумо.

Серия фотографий

The Sport Features изображает поразительную человечность, словно вникая в каждую индивидуальность.

Его работы были опубликованы в основных изданиях, включая The Guardian, Newsweek, Time, Photo, L’Equipe; он выставлялся по всему миру и опубликовал несколько фотоальбомов.

Как неоднократный победитель престижных профессиональных конкурсов, он получил международное признание; Некоторые из этих наград включают «Фотографии года», «Лучшее в фотожурналистике» NPPA и награду World Press Photo.

Прочтите нашу статью «Tomasz Gudzowaty — Iron & Musew»

Нобуёси Араки

Если Араки известен в частности чем-то одним, то это его очень сексуальной и противоречивой черно-белой фотографией.

За свою плодотворную карьеру фотограф из Токио Нобуёси Араки, возможно, углубился, возможно, дальше, чем любой другой японский фотограф, в темы, связанные со смертью, сексом, господством и уличными сценами Токио.

За 48 лет работы он опубликовал более 450 фотокниг, посвященных различным темам, таким как проституция, садомазохизм, любовь и близость.

Идеи подчинения, контроля и эротизма, которые присутствуют в Кинбаку-би, японском искусстве связывания веревок, делают его наиболее привлекательным предметом для Араки, и практика изображения женщин в этих позах была навязчивой идеей. его на протяжении всей его карьеры.

Один из самых бесстрашных фотографов Японии, 78-летний опыт работы с камерой, по-прежнему очень востребован.

Его личные и иногда вуайеристские фотографии вызвали много споров, но его графическое использование изображений сыграло важную роль в нарушении табу, окружающих наготу, в современной японской культуре.

Посетите Нобуёси Араки на Арти

Нобуёси Араки родился в Токио в 1940 году. Он занимается издательской деятельностью, фотографией и кинопроизводством со времени своей первой персональной выставки в 1965 году в Японии. На сегодняшний день опубликовано около 400 книг об Араки и его работах, что свидетельствует о его плодотворной деятельности и энергии.

Прочтите нашу полную статью о Нобуёси Араки

Заключение

Спасибо, что прочитали эту статью. Если вы не согласны или думаете, что кого-то явно не заметили, дайте мне знать. Я люблю слышать мысли людей.

Конечно, как и все списки, этот тоже субъективен и основан на том, что я видел и что я ценю. Однако я думаю, что, как и любой другой художник, отличная фотография, сделанная кем-то с правильными глазами, может заставить вашего обычного человека остановиться и оценить свою собственную ситуацию и, возможно, подумать о вещах по-другому.

Связанные

Лучшие современные фотографы, которые очаровывают нас в мгновение ока

Фотография позволяет нам мгновенно рассказывать истории с помощью изображений, а не слов, и, возможно, именно поэтому многие из наших читателей иногда оказываются полностью завороженными одной картинкой. Будь то портрет, архитектура или ваш любимый интерьерный дизайн. фото, фотоискусство действительно усиливает лучшее из увлекательного этого прекрасного момента, и именно поэтому Бока-ду-Лобо Блог приносит вам: Лучшие современные фотографы нашей Раз .

FABIEN CHARUAU Фото: Fabien Charuau

Fabien Charuau — визуальный художник из Бомбея, работающий с фотографией и видео. Говорящий на хинди француз, женатый на индейце и проведший треть своей жизни в Индии, Фабьен живет с общими чертами и противоречиями, порожденными этими сильно расходящимися культурами через его искусство фотографии .

Фото: Фабьен Шаруо

УИЛЛ ЭЛЛИС Фото: Уилл Эллис

Уилл Эллис — уроженец Сан-Антонио, штат Техас, выпускник Школы искусств Тиш при Нью-Йоркском университете.После изучения кинопроизводства Уилл обнаружил, что его все больше тянет к созданию неподвижных изображений, и он серьезно увлекся фотографией.

Фото: Уилл Эллис

Вам нравится наш список современных фотографов ?

Побывать в каком-то месте — это одно, впустить — совсем другое. Прелесть современной фотографии в том, что она позволяет нам испытать это место дважды — один раз в реальности, другой в ностальгии. захват множества эмоций — комфорта, беспокойства, угнетения и освобождения.

ДЖАСТИН ДИНГВАЛЛ Фото: Джастин Дингуолл

«Место за столом» — это последнее произведение фотографа Джастина Дингуолла , , . Южноафриканская модель Моостафа Саиди — главный герой в праздновании красочных произведений искусства. Личный фаворит из нашего списка лучших современных фотографов .

Фото: Джастин Дингуолл
CRISTÓBAL PALMA Фото: Кристобаль Пальма
из Сантьяго Кристобаль Пальма бросил учебу, чтобы стать «посредственным архитектором» в AA в Лондоне, чтобы заняться карьерной фотографией, и его профиль в Instagram совсем не средний, с эклектичной подачей современной архитектуры. полюбуйтесь.
Фото: Кристобаль Пальма
См. Также: Фотография — яркие изображения от Гельмута Ньютона
УИЛЬЯМ УОЛДРОН Фото: Уильям Уолдрон
В своем Instagram Уолдрон делится как великолепными интерьерами, так и естественной обстановкой. Уильям Уолдрон — профессиональный фотограф, проживающий в Нью-Йорке и долине Гудзона.
Фото: Уильям Уолдрон
POL KURUCZ Фото: Pol Kurucz
Pol плыл по берегам индустрии для взрослых и воинствующего феминизма и запустил в своем подвале инди-арта мейнстримный бар для зарабатывания денег, приносящий убытки.Сегодня он работает над эксцентричными проектами в области моды, знаменитостей и изобразительного искусства в Сан-Паулу и Нью-Йорке.
Фото: Пол Куруц
УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О САМЫХ ПОЛЕЗНЫХ УМАХ 2021 ГОДА В НАШЕМ ИСКУССТВЕ НОМЕР ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА
современных и современных фотографов, которых вы должны знать | Федерико Алегрия
Фан Хо, приближающаяся тень
«Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.»
— Эллиот Эрвитт
« Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше о ней не думать. Вы также можете взглянуть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь ».
— Жоан Миро
Алексей Титаренко (1962-)
Родился в 1962 году в Ленинграде, СССР, ныне Санкт-Петербург, Россия. Он современный фотограф, на которого повлияли русские авангардные работы Александра Родченко и Казимира Малевича, а также художественное движение Дада.
В пятнадцать лет Алексей Титаренко стал самым молодым членом независимого фотоклуба «Зеркало» и с отличием окончил престижный факультет кинематографического искусства Ленинградского института культуры.
Его самая известная работа — это исследование городских районов во время и после распада Советского Союза в 1991 и 1992 годах, наиболее известных под названием Город теней. Эти изображения начались в окрестностях единственной системы общественного транспорта того времени — поезда.В этой работе Алексей запечатлел человеческое состояние обычных людей метафорически благодаря своим концепциям, стилю и технике. Многие из этих изображений были созданы с использованием длинных выдержек и преднамеренного движения камеры. До настоящего времени он продолжал заниматься социальной фотографией, используя техники длительной выдержки.
Одна из самых важных вещей, которые следует упомянуть о работе Алексея изобразительного искусства, заключается в том, что он создает все, от концепции до печати, и это придает конечной работе более высокое качество.Для меня Алексей Титаренко — живое свидетельство того, что ограничения разбивают творчество самым фантастическим образом. Работая в «Городе теней» еще в Советском Союзе, он имел очень ограниченный доступ к фотографическим ресурсам, таким как пленка и бумага, и все же ему удалось создать такой потрясающе хороший объем работ, превратив эти ограничения в фотографические преимущества.
Вы можете порадовать себя его работами на его официальном сайте, и если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую приобрести себе экземпляр «Город — это роман», который включает в себя работу «Город теней». , и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.
Image
Чема Мадос (1958 -)
Хосе Мария Родригес Мадос, более известный как Чема Мадос, родился в Мадриде и является известным современным фотографом, известным своими черно-белыми сюрреалистическими изображениями. Но лично он считал себя аранжировщиком, а затем фотографом. Он создает визуальную поэзию, недавно извлеченную из его воображения, с помощью обычных объектов, которые он объединяет в потрясающие композиции.
Великолепная простота его изображений — вот в чем заключается прекрасная уловка, потому что это очень легко усваиваемое искусство.Его творения заставляют нас чувствовать себя виноватыми за то, что мы не можем увидеть очевидное, что он так естественно может изобразить.
Комбинируя элементы и формы, Чема Мадос создает образы, которые одновременно наводят на размышления и визуально сильны, с большой индивидуальностью и поэтической силой. Его образы выходят за рамки сюрреализма и абстракции и являются для меня чисто визуальными метафорами.
Он искренне влюблен в возможности, которые могут предложить объекты, и его аранжировки (которые позже были сфотографированы на пленку среднего формата) являются ярким доказательством этого убеждения.
О его технике мало что можно сказать, кроме адекватного использования пленки и тщательной полиграфической работы, которую он с энтузиазмом выполняет. Лучший способ понять его работу — это больше созерцать ее, чем просто видеть. Он, без сомнения, мой любимый художник-натюрморт. Он способен видеть далеко за пределами обыденного и обыденного. Он визуальный поэт, и вы можете порадовать себя его творчеством здесь.
Image
Юрие Белегурски
Исландия, без сомнения, одно из самых желанных мест для пейзажных фотографов.Это как Святой Грааль дисциплины и туристов, ищущих приключений. Возможно, это была основная причина, по которой молдавский фотограф Юрие Белегурски переехал в Рейкьявик в 2006 году, чтобы изучать туризм и гостеприимство. Через некоторое время он основал то, что сейчас является крупнейшим туристическим агентством Photography Workshops в Исландии.
Его страсть к фотографии и туризму стала прекрасным предприятием как для Исландии, так и для фотографов-пейзажистов всего мира. Его работы сделали Исландию самым популярным местом для фотографий среди таких фотографов.
У нас есть предприниматель, который превратил свою страсть и бизнес в устойчивый способ ведения дел. Его совершенно умопомрачительные и потрясающие пейзажи были опубликованы по всему миру в книгах, календарях, рекламных кампаниях, рекламных роликах и даже в газетах; помимо возможностей социальных сетей. Люди доверяют его мастерским из-за прекрасного качества его собственных изображений, и, конечно же, он является инструктором мастерских.
Все его снимки — шедевры фотографии природы, а дань уважения диким пейзажам, недоступным для многих, — прекрасное достояние нашего времени.
Image
Сохаил Кармани
Фотограф из Лондона, работающий по совместительству, в настоящее время работает в Нью-Йоркском университете в Абу-Даби в качестве штатного профессора письма. Его образы смелые и человечные. Он проявляет глубокое уважение к людям и определенно усовершенствовал свои социальные навыки, чтобы подходить к совершенно незнакомым людям на улицах и быстро завоевывать их доверие, чтобы позволить ему изобразить их. В настоящее время он исследует родной город своих предков Сахивал в Пенджабе, Пакистан.Он бывал в своем родном городе очень ограниченное количество раз, но каждый визит использовался самым эффективным образом. В результате каждого визита он делал великолепные портреты, которыми он делится через учетную запись Flickr, а также на своем личном веб-сайте. Такие образы являются достоянием красоты и человечности обычных и добрых людей.
Его образы согласованы с точки зрения освещения, композиции и позирования. Все они могут быть отнесены к категории «Уличные портреты в окружающей среде», с тщательно продуманной композицией, которая во многих случаях сохраняет глаза объекта в качестве главного объекта.В его прицел также есть оттенки откровенной уличной фотографии, и в настоящее время он работает над некоторыми монохромными преобразованиями более ранних работ. Его работы можно легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри (у него даже была возможность сфотографировать этого человека с такой же последовательностью, что и все его работы). Работа Сохаила Кармани — отличное свидетельство того, что наблюдение за работой других фотографов важно для улучшения нашего зрения, вкуса и даже фотографической дисциплины. Каждый фотограф разрабатывает уникальный стиль, в котором смешиваются влияния и впечатления.Его работы — это подарок для глаз, и я просто хотел поделиться им с вами.
Image
Marc Adamus
Unforgettable Wilderness Photography, именно так Марк Адамус описывает свои собственные образы, и поверьте мне, этот парень прав насчет этого краткого описания.
Он молодой фотограф-пейзажист, живущий в настоящее время на западе Северной Америки. Его любовь к дикой природе совершенно очевидна в его фотографиях пейзажей. Постоянный фотограф-пейзажист в постоянном поиске дикой природы в ее наиболее (все еще) чистом виде.Его страсть к дикой природе привлекла широкую аудиторию по всему миру. Его стиль безошибочен, в нем запечатлены самые эпические моменты истинной природы.
Его изображения были широко опубликованы по всему миру в самых разных средствах массовой информации; от календарей, книг, рекламы до нескольких изданий National Geographic. Он стремится выразить свои чувства, вызванные местами, которые он посещает и исследует. Он пытается посочувствовать зрителю своему собственному опыту, находясь в дикой природе.
Чем больше терпения фотографы вкладывают в безупречное стремление к великолепной пейзажной фотографии, тем больше пейзажи им открываются. Пейзажная фотография не просто ждет, когда вы ее запечатлеете, проезжая мимо, пейзажи хотят, чтобы вы забыли о современном мире и воссоединились с протосостоянием человека, делящего жизнь с дикой природой, а не угрожая ей, как это делаем мы с тех пор. прошлые века.
Работа Марка, конечно же, развивалась с тех пор, как он начал, но он смог извлечь лучшее из профессиональных фильмов и цифровых форматов.В настоящее время он просто снимает в цифровом формате и четко заявил о важности постобработки, как это делал Ансель Адамс в былые времена. То, что происходит в камере, — это просто холст для прекрасного шедевра, который позже появится в любимом рабочем процессе любого фотографа, и, конечно же, чем лучше качество этого холста, тем меньше работы вам придется потрудиться в RAW. этапы разработки общего рабочего процесса.
Вы можете позволить себе уйти в дикую природу здесь и здесь.
Лаура Уилсон (1939 -)
Американский фотограф с нынешней 40-летней фотографической карьерой и один из лучших американских фотографов с активной карьерой до сегодняшнего дня. Ее работы в основном сосредоточены в книгах, которых она опубликовала четыре до сегодняшнего дня. Она из тех малоизвестных, но важных фотографов нашего времени. Она начала свою карьеру в качестве научного сотрудника Ричарда Аведона в его знаменитой работе «На американском Западе», в которой он оторвался от знаменитостей и сосредоточился на простых людях.
Она работала более 25 лет, документируя современных ковбоев на нескольких ранчо в Западном Техасе и Монтане. Она сфотографировала этих мужчин, которые твердо придерживаются своих собственных традиций и кодексов поведения, которые являются важной частью их наследия мальчика-коровы. Шесть лет она проработала ассистентом Ричарда Аведона, когда он работал над историческим фильмом «На американском Западе».
Ее четыре книги можно найти прямо на ее веб-сайте здесь:
— Уотт Мэтьюз из Лэмбсхеда (1989)
— Гуттериты Монтаны (1990)
— Аведон за работой: на американском Западе ( 2003)
— Упорство и слава: футбол из шести человек (2003)
Все они представляют собой документальные работы на темы, которые пробудили ее любопытство в достойное исследование.Любопытный факт об Аведоне за работой заключается в том, что она задокументировала творческий процесс, методы работы Аведона и многие другие закулисные открытия, работая его помощником.
Одна из моих любимых фотографий Лауры — это закулисный снимок из The Darjeeling Limited Уэса Андерсона, на котором запечатлен очень харизматичный Оуэн Уилсон, который также является ее сыном.
Image
John Free
Социальный документальный и уличный фотограф, Free — это то, что вы можете назвать живой легендой.В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, и его фотографические эссе варьируются от железнодорожных трамваев в Калифорнии до автомобильных рефератов и до уличной жизни Лондона и Парижа. Он доверил свою любовь к фотографии своему надежному Nikon F3, и для меня это отличный пример того, как важно всегда носить с собой фотоаппарат. Вы не увидите Джона Фри ни на одном видео (и я тоже снимаюсь в реальной жизни) без его надежной камеры.
У него заразительная душа, и время от времени он делится своей бесценной мудростью через свой канал на YouTube.Он резко критиковал академические системы, которые взимают большие деньги и отговаривают людей вместо того, чтобы поощрять их к практике и практике. И эта злополучная реальность фотошкол вдохновила его на создание своих собственных визионерских семинаров по фотографии и тому, что, по его мнению, также является действительно важным в фотографии, страстью и практикой. Одна из вещей, которые он критикует больше всего (и это довольно логично, если вы просто немного проанализируете), заключается в том, что эти люди, отговаривая студентов, редко показывают свои собственные работы.Я предполагаю, что именно эта непонятная идея является причиной того, почему он делится с нами своими изображениями.
Анекдоты, которыми он делится, — лучшее, что я могу найти, о важности фотографирования с энтузиазмом. Он считает, что независимо от уровня квалификации мы, все фотографы, должны изучать одни и те же вещи снова и снова, чтобы улучшать свои изображения. Он учит нас, что мы всегда ученики, и он также делится этим видением на своих семинарах. Он учит осознавать элемент времени в уличной фотографии, которая является самым сложным элементом дисциплины, он даже точно заявляет, что время — это то, что управляет уличной фотографией.
Он умеет делать значимые и убедительные фотографии повседневных жизненных ситуаций, которые, конечно же, можно найти в любой стране, независимо от визуальных ориентиров. Уличная фотография — это захват значимых вещей из обычных и повседневных ситуаций человеческой жизни. Он также учит выживанию в реальном мире, фотографируя незнакомцев с близкого расстояния, не попадая в неприятности, другими словами, он учит уважению и социальным навыкам для получения значимых снимков, которые мы, как уличные фотографы, всегда ищем.Уличная фотография имеет дело с моментами, которые постоянно исчезают, и когда они ушли, их уже невозможно вернуть.
Вы можете прочитать его фантастический блог здесь и порадовать себя его галереями.
Image
Уильям Вегман (1943 -)
Наблюдая за работой Уильяма Вегмана снова и снова, неоднократно, позволяя себе удивляться тому олицетворению и чувству юмора, которое он изображает, вы в конце концов придете к заключению о огромная вселенная возможностей, которую может предложить один, ограниченный и последовательный предмет.
Вегман наиболее известен своей постоянно развивающейся серией изображений, на которых изображены не только собаки, но и только его собаки, которые относятся к одной породе, веймаранерам. Итак, у нас есть великий современный художник, работающий с очень ограниченным предметом, но при этом способный создать чрезвычайно большой объем работ.
Изначально он намеревался сделать карьеру художника, но я полагаю, что ему было удобнее работать с фотографической средой. К началу 19070-х его работы начали экспонироваться в нескольких галереях, в том числе в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе, довольно близко к знаменитой Дюссельдорфской школе фотографии.Его работы выставлялись в нескольких музеях, в том числе в престижных галереях Музея современного искусства (MoMA) и Центра Жоржа Помпиду.
Я просто люблю собак, и он тоже.
Image
Роберт Мэпплторп (1946–1989)
Он был американским фотографом, который обрабатывал спорные темы с помощью стилизованного черно-белого материала. В его работах был широкий выбор сюжетов, от него самого до знаменитостей, обнаженных тел и натюрмортов с цветами.Его самая противоречивая работа — это работа на андеграундной БДСМ-сцене в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке. Вы можете увидеть его жуткие работы на сайте Фонда Роберта Мэпплторпа.
Помимо противоречивых портретов, он сосредоточил свои работы на натюрмортах с цветами с конца 1970-х годов до нескольких месяцев до своей смерти в 1989 году. Тюльпаны, лилии, орхидеи, маки и цветы Алькатраса.
В том же году, когда ему поставили диагноз «ВИЧ / СПИД», он сделал другую фотографию.Он использовал изображенные цветы в безупречном состоянии во время цветения, но этот был другим, этот умирал. Этот образ является тонкой метафорой разложения его собственного здоровья и в конечном итоге стал его символом бессмертия в его более поздних образах. Изображение в настоящее время является частью коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Три его цитаты (показанные здесь с задуманной поэзией, подобной структуре от меня) раскрывают идеи, лежащие в основе его противоречивой и смелой работы:
Я одержим красотой.
Я хочу, чтобы все было идеально,
и, конечно же, это не так.
Трудно быть
, потому что вы никогда не будете удовлетворены.
Красота и дьявол
— одно и то же.
Когда я работаю,
и в моем искусстве
я держусь за руки с Богом.
Image
Андреас Гурски (1955 -)
Немецкий фотограф, который учился в 1981–1987 годах в знаменитой художественной академии Дюссельдорфа.Закончив учебу, он продолжил развивать свой голос в среде и, в конце концов, приобрел известность среди критиков. В конце 1980-х он начал увеличивать свои изображения до размеров, известных как фрески, что в настоящее время является частью его славы. С 1992 года он начал открывать возможности, которые могут предложить цифровые изображения, и с тех пор работал с ними.
Гуски взлетел на арт-рынок, продав не одну, а две самых дорогих фотографии, когда-либо зарегистрированных в истории.Его гравюра Rhein II была продана 8 ноября 2011 года на Christie’s, Нью-Йорк, за 4 338 500 долларов США, а в 2013 году Chicago Board of Trade III (1999–2009) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов. Благодаря им ведутся огромные споры о ценности искусства, но все же важно знать этот факт.
Короткая доступная перспектива во многих его работах часто предлагает возвышенную точку обзора, которая позволяет зрителю увидеть другую перспективу повседневных жизненных ситуаций, например, его знаменитую картину 99 Cent II .Его привлекают большие, анонимные, искусственные пространства, такие как офисные вестибюли, залы фондовых бирж, а также интерьеры крупных розничных торговцев коробками. Вам нужно много медитировать, глядя на его изображения, и, вероятно, вам придется время от времени возвращаться к ним, чтобы понять концепцию, лежащую в основе его портретного изображения глобализации.
Еще одно важное изображение, показывающее его увлечение искусственными пространствами, отражающими глобализацию, — это Paris, Montparnasse, 1993 .
Image
Ральф Гибсон (1939 -)
Живущий американский фотограф, наиболее известный своими редакторскими работами в области фотографии.Его образы постоянно включают в себя фрагменты таинственного и эротического оттенка, и его способность строить повествование является выдающейся. Его работа иногда посвящена идеальным и основным деталям, которые, если рассматривать их в контексте, то, что он упустил, говорит в основном о самом изображении.
Его изображения часто имеют сюрреалистическое сопоставление, одновременно тонкое и элегантное. Его кадры — отличные примеры гештальтизма благодаря аффекту, который он вызывает у зрителя, просто показывая ключевые элементы внутри своих кадров.
Его работы описывают как сочетание природы уличной фотографии с возможностями натюрморта. Вы можете потеряться в бесконечной реке изображений, доступных для просмотра на его официальном сайте, поэтому, если вы не знакомы с его работами, доставьте себе удовольствие.
Image
Хироши Сугимото (1948 -)
Родился в Токио, активно фотографирует изобразительное искусство, в настоящее время живет в Токио и Нью-Йорке. Его каталог состоит из ряда серий, каждая из которых имеет свою тему и сходные атрибуты.
Свой первый фотоаппарат он получил в возрасте 12 лет. В 1974 году он начал изучать политику и социологию в университете Риккё, но позже переквалифицировался на художника в 1974 году и получил степень бакалавра в области изящных искусств в Art Center College of Design. , Пасадена, Калифорния. После этого Сугимото поселился в Нью-Йорке. Вскоре он начал работать продавцом японских древностей в Сохо.
Он начал работать над серией под названием «Диорамы», вдохновившись тем, что он увидел в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке.Два года спустя он начал серию под названием «Театры», которая представляет собой уникальное и красивое исследование как экранов, так и архитектуры таких мест, оставляя экраны мечтательными и неподвластными времени чистым белым цветом.
Он работал со многими предметами, и на самых известных работах Сугимото — его минимализм и градиент, как морские пейзажи. Все они демонстрируют симметричную двойственность между морем и небом с тщательно запечатленным горизонтом. Некоторые из его морских пейзажей были сняты с нормальной выдержкой, например, 1/30 или 1/60 секунды, и сохранили волнистую текстуру моря.Некоторые другие — это длинные выдержки, которые показывают отполированную поверхность неба и моря.
Многие из его работ можно увидеть в его онлайн-портфолио. Здесь он показывает множество различных этюдов от натюрморта до громов. И вы также можете увидеть некоторые изящные произведения искусства в галерее Fraenkel.
Image
Фан Хо (1937–2016)
Великий китайский фотограф и кинорежиссер. Мы все еще оплакиваем его потерю, и Фан Хо был великим из величайших. Знаменитый китайский фотограф с 1956 года получил более 280 наград на международных выставках и конкурсах по всему миру.
Он получил камеру TLR Rolleiflex от своего отца в возрасте 13 лет, и это чудесное занятие. Этот подарок очаровал его и стал идеальной искрой, которая пробудила страсть Фан Хо к фотографии.
В 1950-х он переехал в Гонконг и начал документировать уличную жизнь города. За свою карьеру он неоднократно становился лучшим фотографом мира и одним из самых влиятельных фотографов Азии.
Он приглашен 12 университетами Тайваня и Гонконга в качестве приглашенного профессора для обучения искусству создания фильмов и фотографии.Представьте себе, какой подарок для студентов, которые получили возможность научиться на увлечении этого фантастического фотографа. Он написал пять книг, и здесь вы можете увидеть, как он рассказывает о своей истории и своей философии создания изображений. Три его фильма получили официальный отбор престижных международных кинофестивалей Канн, Берлина и Сан-Франциско ; и пять его фильмов входят в постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга.Его культурное происхождение сделало его стиль таким уникальным, лиричным, драматическим и поэтичным.
Многие из его потрясающих уличных фотографий до сих пор можно посмотреть на его официальном сайте.
Изображение
Первоначально опубликовано на Photo Traces
31 знаменитый фотограф, которого вы должны увидеть в 2021 году!
Кто самые известные фотографы в мире? Сальвадор Дали однажды сказал: : «Настоящий художник — это не тот, кто вдохновлен, а тот, кто вдохновляет других». Но когда дело доходит до фотографии, вдохновение может быть крепким орешком.
Мы все знаем, что иногда трудно оставаться на связи со своей творческой стороной, особенно когда мы перегружены повседневными задачами или чувствуем себя застрявшими в повторяющейся рутине.
Если вы обнаружите, что ваша любимая музыка или любимый режиссер больше не будоражит ваше воображение, пора обратить ваше внимание на классику на все времена: знаменитых фотографов, которые потрясли мир.
Мало что может быть сильнее вдохновения людей, которые были настоящими пионерами в своей области.
Итак, давайте посмотрим на 31 замечательного художника, который сформировал мир фотографии своими новаторскими идеями и удивительным талантом!
31 знаменитый фотограф, потрясший мир: 2021 г. Обновлено
# 31 Дайан Арбус
Арбус была американским фотографом, который сегодня широко известен своими портретами жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов.
Арбус была очарована необычным, за что ее быстро окрестили «фотографом уродов».
Ее любимыми предметами были маргинальные люди, стоящие на задворках общества: татуированные мужчины, артисты цирка, трансгендеры и инвалиды были среди ее самых знаковых моделей.
В своей замечательной работе она подчеркнула важность равенства в то время, когда немногие люди были готовы столкнуться с маргиналами и признать их функционирующей частью общества.
Знаете ли вы?
Есть биографический фильм об этом знаменитом фотографе, который вышел в 2006 году.
Он называется «Мех: воображаемый портрет Дайан Арбус», и в нем снимаются Николь Кидман и Роберт Дауни-младший. Стоит посмотреть!
# 30 Грегори Колберт
Грегори Колберт — канадский фотограф и кинорежиссер.
Он является автором серии фотографий, документальных фильмов и звуковых ландшафтов «Пепел и снег» с характерным художественным стилем, гармонично изображающим связь человека и животного.
Знаменитая выставка имеет собственный передвижной дом под названием Музей кочевников.
Это сооружение было спроектировано японским архитектором с целью путешествовать по миру, а не останавливаться на достигнутом с его драгоценным грузом.
Если вы из тех, кто считает, что мы, люди, никогда не должны прекращать исследования, то вы, вероятно, найдете слова Грегори Колберта поистине вдохновляющими:
Меня ударил слон, чуть не съел кашалот, сбил с ног мои ступни носорогом, объятиями ягуара, стриженными тигровой акулой, преследуемыми бегемотом и черной мамбой, поставленными на колени малярией и лихорадкой денге … но я смог избежать величайшей опасности из всех.Никогда не прекращайте исследовать то, что вас открывает или что вы любите.
Знаете ли вы?
«Пепел и снег» посетили более 10 миллионов человек.
Благодаря этому выставка стала самой посещаемой выставкой из ныне живущих художников в истории.
# 29 Тим Уокер
Модный фотограф, открыто признающий, что он не интересуется брендами, — довольно интересное сопоставление.
Работа Тима Уокера выходит за обычные рамки творчества.Это просто безудержное воображение.
Маленький самолет с красивым пилотом, врезавшимся в гостиную, гигантские лебеди и летающие тарелки — это лишь некоторые из сюрреалистических чудес, которые вы обнаружите, глядя на его портфолио.
Тим Уокер сфотографировал множество всемирно известных актеров, дизайнеров и режиссеров.
Среди них вы найдете: Тильду Суинтон, Хелену Бонэм Картер, Эмму Уотсон, Вивьен Вествуд, Тим Бертон и Дэвид Линч.
Знаете ли вы?
В одной из самых известных фотосессий Тима Уокера Кейт Бланшетт играет Маленького принца — эту серию определенно стоит посмотреть!
# 28 Мартин Парр
Образы, которые создает Мартин Парр, далеко не мечтательные, сказочные или лестные.
На самом деле они совершенно противоположны: иногда они чувствуют себя свежей пощечиной, смело разоблачающими самые неприятные истины о нашем современном обществе.
Британский фотограф удачно сочетает критику, иронию и юмор, чтобы создать свой неповторимый стиль.
Некоторые из тем, на которых он фокусируется, включают потребление и бессмысленный досуг. Субъектами часто выступают обычные граждане среднего класса.
Знаете ли вы?
Мартин Парр является членом международного фотографического кооператива Magnum, соучредителем которого является сам великий мастер фотографии Анри Картье-Брессон.
# 27 Салли Манн
Салли Манн, без сомнения, один из самых известных американских фотографов.
Ее работу часто называют противоречивой — она исследует хрупкий возраст между детством и взрослой жизнью и тонкую грань между ними.
Одно из ее самых знаковых достижений — «Немедленная семья», ее третья коллекция, которая была впервые выставлена в Чикаго в 1990 году.
Коллекция состоит из 65 черно-белых фотографий детей Манна, которым в то время было совсем мало. возраст десяти лет.
На изображениях изображены обычные летние занятия, например плавание или настольные игры. Тем не менее, они также сосредоточены на гораздо более темных темах: сексуальность, смерть, одиночество и травмы.
Знаете ли вы?
Когда книга была впервые выпущена, ее обвинили в содержании детской порнографии.
Многие люди думали, что мать неправильно использует наготу своих детей для получения прибыли, но, тем не менее, книга имела огромный успех.
# 26 Алекс Прагер
Прагер даже не за 40, но она уже всемирно известный американский фотограф и режиссер.
Алекс Прагер широко известна постановочными цветными изображениями, напоминающими сцены из фильмов.
Ее работа изображает повседневную жизнь в гиперреальной форме, похожей на фильм. Она часто использует статистов, моделей и актеров, чтобы создать образ, к которому она стремится.
Ее фотографии выставлялись в Нью-Йорке, Стокгольме, Австралии, Сан-Франциско, Париже и многих других.
Знаете ли вы?
Увлечение Прагер фотографией началось неожиданно, когда она наткнулась на выставку великого Уильяма Эгглстона.
Я искал свою отдушину, и когда я увидел шоу Эгглстона, я почувствовал физическую и эмоциональную реакцию на его работу.
Я никогда раньше не замечал, чтобы фотография использовалась как искусство; Раньше я называл это только модой и рекламой. Я хотел узнать больше. В то время для меня это было похоже на волшебство.
# 25 Уильям Эгглстон
Уильям Эгглстон был тем, кто вдохновил Алекса Прагера начать свою карьеру в фотографии.
Среди любимых предметов Эгглстона вы найдете: пустые бутылки от кока-колы, знаки с односторонним движением, старые шины, торговые автоматы, порванные плакаты и линии электропередач.
Своими изображениями он создает лицо обыденного мира, в котором мы живем, и доказывает, что даже тривиальное может быть сложным и поэтичным.
Он также считается одним из пионеров цветной фотографии.
Знаете ли вы?
Одна из картин Эгглстона установила мировой рекорд: она была продана на аукционе за поразительную сумму в 578 000 долларов!
# 24 Эдвард Уэстон
Эдвард Уэстон известен как один из самых новаторских и влиятельных американских фотографов всех времен.
Истинное исследование формы, света и текстуры, его фотографии завораживают своей необычностью.
Некоторые из его самых известных изображений включают изображения перца, морских ракушек и капустных листьев, которые запечатлены таким образом, что они кажутся мистическими и почти эротическими.
Знаете ли вы?
Сам Эдвард Уэстон категорически отрицал наличие умышленных мыслей о создании изображений, которые рассматриваются как эротические:
Нет! У меня не было физических мыслей, — никогда.Я работал с более четким решением чисто эстетической формы. Я знал, что записываю изнутри, мое чувство жизни как никогда раньше.
# 23 Роберт Капа
Он, несомненно, один из титанов мира фотографии.
Роберт Капа был венгерским фотожурналистом и военным фотографом, который много раз рисковал своей жизнью, чтобы запечатлеть солдат в действии.
Его спутница жизни, Герда Таро, работала таким же образом. Хотя она умерла очень молодой, ее карьера оказала огромное влияние на фотожурналистику.
Капа был исключительно храбрым и часто говорил:
Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки.
Знаете ли вы?
Настоящее имя Роберта Капы было Эндре Фридман. Он придумал себе прозвище Капа. Это означает «акула» по-венгерски.
# 22 Герда Таро
Она была немецко-еврейским военным фотографом, которая в основном известна тревожными снимками, которые она создавала во время гражданской войны в Испании.
К сожалению, она также известна как первая женщина-фотожурналист, умершая во время работы.
Как мы узнали в предыдущем разделе, Герда имела романтические отношения с великим Робертом Капой. Они оба полюбили друг друга и погибли на передовой.
Знаете ли вы?
В 2012 году английская инди-рок-группа Alt-J почтила знаковые отношения этих двух отважных фотографов в своей песне «Taro».
# 21 Дэвид Лашапель
А теперь вернемся к современной фотографии с невероятными работами Дэвида Лашапеля, всемирно известного модного фотографа.
Его изображения имеют такой отличительный стиль, что трудно не узнать фотографа, когда вы их видите.
Настоящий взрыв цвета, его фотографии часто напоминают картины.
Его герои часто сверхизвестны: Мадонна, Уитни Хьюстон, Ники Минаж, Майли Сайрус и Леди Гага — это лишь некоторые из знаменитостей, которые позировали Дэвиду Лашапелю.
Знаете ли вы?
Несмотря на свой пропитанный кислотой коммерческий стиль, этот фотограф в реальной жизни кажется вполне уравновешенным.
В 2006 году он покинул Лос-Анджелес, чтобы начать новую жизнь вне сети: он переехал в изолированную часть Гавайев и занялся сельским хозяйством.
Вскоре его пригласили сниматься для местной галереи, что на тот момент было всем, чего он хотел. Он даже назвал это «возрождением».
# 20 Энни Лейбовиц
Говоря о коммерческой фотографии и портретах знаменитостей, есть одно имя, которое нельзя не заметить.
Энни Лейбовиц — американский фотограф, известный своими увлекательными портретами, откровенными и интимными.
Лейбовиц был последним профессиональным фотографом, который сфотографировал Джона Леннона и Йоко Оно перед тем, как Леннон был убит 8 декабря ^-го, 1980.
Знаете ли вы?
Она была концертным фотографом легендарной рок-группы The Rolling Stones во время их тура 1975 года.
Вот что Лейбовиц вспоминает об этом опыте:
Вы никогда не могли оторвать глаз от камеры, и вы были во власти людей, занимающихся освещением, которые обычно принимали наркотики.К тому же нужно было быть готовым к тому, что публика раздавит тебя.
# 19 Грегори Крюдсон
Грегори Крюдсон — одно из самых значительных имен в современной фотографии.
Его визуальный стиль безошибочен. В нем очень сильное кинематографическое ощущение и навязчивое ощущение затяжной безнадежности.
Сюжеты Крюдсона редко снимаются крупным планом. Вместо этого их видят издалека, в каком-то смысле отчужденными и одинокими, в основном застрявшими в неподвижности.
Знаете ли вы?
Есть много вещей, которые отличают стиль Грегори от других, но одна из самых важных — свет.
Вот что автор делится с публикой по этому поводу:
Меня всегда восхищало поэтическое состояние сумерек. По своему преобразующему качеству. Его сила превращать обычное в нечто волшебное и потустороннее. Я хочу, чтобы повествование на фотографиях работало в этих обстоятельствах.Интересует именно это чувство промежуточности.
# 18 Доротея Лэнг
Доротея Лэнг была американским фотографом, работавшим в области фотожурналистики.
Ее самая известная фотография была сделана во время Великой депрессии. Он называется «Мать-мигрантка», и на нем изображена обеспокоенная мать, которая жила в навесной палатке со своими маленькими детьми.
Женщина сказала Ланге, что они едва могут найти что-нибудь поесть, и что они выживают за счет убитых птиц и замороженных овощей с полей.
Знаете ли вы?
Вернувшись домой, фотограф сразу рассказала редактору журнала, как люди умирают от голода.
Информация также дошла до правительства, и в результате они смогли отправить помощь в лагерь.
# 17 Андреас Гурски
Гурски — немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями. Они часто включают пейзаж, архитектуру или виды с воздуха.
Ощущение масштабности его работы часто связано с цифровыми усовершенствованиями в пост-продакшене.
Автор совершенно честно заявил о том, что он обрабатывает изображения в цифровом виде, но это определенно не снижает их ценности.
Знаете ли вы?
Самая известная фотография Гурски «99 центов» установила рекорд самой дорогой современной фотографии, когда-либо проданной на аукционе.
Цена была астрономической: 2,3 миллиона долларов.
# 16 Имоджен Каннингем
Когда вы думаете о классической ботанической фотографии, на ум приходит Имоджен Каннингем.Ее понимание природных форм, света и тени было редким талантом.
Малоизвестно, что Каннингем любил фотографировать людей. Особенно ее увлекали руки художников и музыкантов.
Знаете ли вы?
Одним из растений, которым Каннингем интересовался больше всего, была магнолия. Два года она посвятила ботаническому изучению.
# 15 Эллен фон Унверт
Эллен — немецкий фотограф с сильными феминистскими наклонностями в своей работе.
В раннем детстве фон Унверт был сиротой. В подростковом возрасте она три года проработала помощницей фокусника в местном цирке.
Когда ей было двадцать, она решила продолжить карьеру модели. Так все и началось.
После почти десяти лет успешной модельной карьеры она обнаружила в себе страсть к фотографии и соединила ее с опытом в мире моды.
Знаете ли вы?
Эллен фон Унверт была впервые признана талантливым фотографом благодаря своим фотографиям Клаудии Шиффер в 1989 году.
Она делится тем, что так привлекает в Клаудии и почему она так впечатлила ее:
(Клаудия) была высокой и красивой, и я видел много таких девушек, но когда я пошел домой и посмотрел фотографии, я увидел это невероятное сходство с Брижит Бардо, которое меня очень взволновало.
Я большой поклонник фильмов и люблю фильмы 50-х и 60-х годов — я люблю Мэрилин Монро и Софию Лорен, а Брижит Бардо для меня — самая красивая женщина на свете.
Так что видеть это сходство было очень и очень захватывающе.
# 14 Тим Флэч
Тим Флэч специализируется на фотографии животных изобразительного искусства, а также принимает активное участие в охране дикой природы.
На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).
Среди его любимых объектов для фотографирования — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.
Знаете ли вы?
Одной из первых серий фотографий животных Флаха, получивших признание, была «Фруктовые летучие мыши».
Флах сделал фотографии в студии и во время процесса увидел их поляроид с неправильной стороны.
Он решил, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.
# 13 Доминик Иссерманн
Иссерманн — французский фотограф, специализирующийся в основном на жанрах модной и рекламной фотографии.
Она также известна своими интимными черно-белыми портретами, которые так сильны в своей простоте.
Ее работы сравнивали с работами художников эпохи Возрождения и многими восхищались.
Иссерман сыграл таких знаменитых французских кинозвезд, как Катрин Денев, Жерар Депардье, Изабель Аджани, Марион Котийяр и Леа Сейду.
Знаете ли вы?
Ее любимым объектом фотографии был всемирно известный канадский певец, поэт и писатель Леонард Коэн (вверху).
Он также взаимно любил Иссерманн и даже посвятил ей свой альбом «Я твой мужчина».
# 12 Эухенио Рекенко
Эудженио Рекенко — испанский фотограф с уникальным живописным стилем.
Его работы также можно описать как очень подробные и кинематографические, и они были представлены в таких журналах, как Vogue , GQ и Vanity Fair .
Ему нравится создавать сложные среды для своих предметов, которые часто содержат многочисленные ссылки на историю искусства.
Он настолько овладел светом и тенью, что его даже сравнивают с Гойей и Эль Греко.
Эухенио Рекенко в настоящее время живет в Мадриде и по праву считается одним из самых востребованных современных фотографов.
Знаете ли вы?
В 2012 году Рекенко принял участие в создании календаря Lavazza, создав одно из своих самых известных изображений: Дон Кихот на лошади, держащий чашку кофе (см. Изображение выше).
# 11 Джимми Нельсон
Джимми Нельсон — британский фотограф, интересующийся фотографированием племен и коренных народов.
Его самый значительный проект еще продолжается, он называется «Прежде чем они уйдут».
Он сфотографировал более 35 племен по всему миру и побывал во многих местах в Азии, Африке, Южной Америке и Европе.
За время своей плодотворной работы за последнее десятилетие он неоднократно подвергался критике со стороны разных источников.
Его обвинили в том, что он изображал людей на своих фотографиях так, чтобы они хорошо смотрелись на снимке, но не удосужился познакомиться с ними и их культурой.
Знаете ли вы?
Детство фотографа прошло в Африке, Азии и Южной Америке благодаря своим родителям. Это вызвало у него интерес к иностранным культурам.
# 10 Георг Герстер
Георг Герстер был швейцарским журналистом, которого считают отцом аэрофотосъемки.Его изображения запечатлевают не только красоту природы, но и влияние человека на нее.
Чрезмерное использование, развитие технологий и эрозия — все это было зафиксировано и задокументировано через его объектив.
Знаете ли вы?
Одной из выставок, имевших большое значение в карьере Герстера, была серия аэрофотоснимков Ирана «Персия: потерянный рай».
Когда императрица Фара впервые смотрела на его работу, в здании отключили электричество.
Ее попросили выйти из темной комнаты, но она сказала: «Нет, я собираюсь посидеть здесь, пока не закончу смотреть фотографии».
# 9 Эрвин Олаф
Немногие современные фотографы более противоречивы и провокационны, чем Эрвин Олаф. Голландский художник известен как своими коммерческими, так и личными работами.
«Горе», «Дождь», «Надежда» и «Королевская кровь» — его самые известные серии, истинные воплощения его визуального стиля.
Театральные композиции, сложные повествования, драматическое освещение и неподвижность — все это можно легко заметить в его работах.
Знаете ли вы?
В своей серии фотографий «Надежда» автора вдохновила умирающая американская мечта и то, насколько хрупкими могут быть люди, когда они совершенно разочарованы.
# 8
Стив МакКарри
Стив МакКарри — американский фотограф, известный в основном как фотожурналист. Его самая известная фотография «Афганская девушка» — это выдающееся изображение, которое вы все, вероятно, видели на обложке National Geographic.
Он смело освещал более чем несколько вооруженных конфликтов, таких как гражданская война в Ливане, гражданская война в Камбодже и ирано-иракская война.
За эти годы он столкнулся с парой чрезвычайно опасных ситуаций, которые привели его к смерти. Он выжил в авиакатастрофе в Югославии и чуть не утонул в Индии.
Сегодня Стив МакКарри пользуется уважением во всем мире, и он вносит свой вклад в известные журналы по всему миру.
Знаете ли вы?
В 2004 году Маккарри основал ImagineAsia, некоммерческую организацию, которая работает рука об руку с местными сообществами.Он постоянно стремится предоставить лучшее образование детям и молодежи Афганистана.
# 7 Ансель Адамс
Ансель Адамс — один из самых известных фотографов, которых видел мир. Его черно-белые изображения уникальным и завораживающим образом изображают природу.
Он известен своим реалистичным подходом, который предполагает точную экспозицию, резкий фокус и высокий контраст.
Он также одним из первых в свое время отказался от пикториализма, эстетического движения, которое доминировало в фотографии в 1920-е годы.
Ансель Адамс разработал фотографическую технику, названную системой зон — метод получения идеального конечного отпечатка за счет глубокого понимания тонального диапазона.
Знаете ли вы?
Национальный парк Йосемити вдохновил Адамса заняться фотографией. Он впервые посетил его со своей семьей в 1916 году и был мгновенно очарован. На протяжении всей своей карьеры он не уставал изображать красоту природы.
# 6 Ричард Аведон
Ричард Аведон был американским фотографом, известным своими черно-белыми портретами.
Страсть к фотографии возникла у него в очень раннем возрасте — ему было всего 12 лет, когда он присоединился к фотоклубу Еврейской ассоциации молодых мужчин.
Когда он начал свою карьеру и начал работать в Harper’s Bazaar, он отказывался от студийной среды — он предпочитал фотографировать моделей на улице, на пляже или в цирке.
Это сделало его портреты по-настоящему естественными и придало его работам особый вид, который получил высокую оценку.
Знаете ли вы?
В одном из интервью Ричард Аведон поделился, что его личным героем был французский художник Анри Матисс.
Он объяснил, что был очарован тем, как он полностью изменил себя в старости и начал создавать коллажи из вырезанной бумаги.
# 5 Анри Картье-Брессон
В уличной фотографии неизбежно приходит на ум одно имя: Анри Картье-Брессон, настоящий мастер запечатлеть решающий момент .
Он был французским фотографом-гуманистом, а также одним из основателей культового фотографического кооператива Magnum Photos.
Он также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-мм пленку, в то время как другие по-прежнему в основном использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.
Его почти всегда сопровождала Leica. Легкий и быстрый, это был идеальный инструмент для запечатления этого мимолетного момента. Это дало Картье-Брессону то, что он назвал «бархатной рукой… ястребиным глазом».
Знаете ли вы?
Анри Картье-Брессон откровенно не любил вспышку — по его словам, это было «невежливо… как прийти на концерт с пистолетом в руке».
# 4 Майкл Кенна
Работа Майкла Кенны в жанре пейзажа необычна. Его изображения, снятые в черно-белом цвете, передают ощущение безмятежности и спокойствия.
Его композиции часто содержат повторяющийся элемент и очень минималистичны. Кенна известен тем, что использует длинные выдержки, которые создают тонкий свет на его фотографиях, похожих на живопись.
Он получил множество наград, в том числе «Почетный магистр искусств», и его работы выставлялись в Европе, Австралии и Азии.
Знаете ли вы?
Хотя Майкл Кенна известен своими пейзажными изображениями, в которых отсутствует человеческое присутствие, на самом деле он очень заинтересован в изучении человеческого тела.
Вот что он делится в интервью о своей работе над обнаженной натурой:
Я неоднократно заявлял, что не включаю людей в свои фотографии, так как мне кажется, что они отдали масштаб и стали центром внимания зрителя. .
Большая часть моих фотографий связана с отсутствием человека.Однако фиксированная догма не является творческим инструментом, и никто не должен ограничиваться самоопределением.
# 3 Ги Бурден
Ги Бурден был французским художником и фотографом-самоучкой, чрезвычайно изобретательным и опередившим свое время.
С его сюрреалистической эстетикой, гиперреальными цветами и точными композициями он бросил вызов условностям модной фотографии.
На его рассказы сильное влияние оказали кино, книги и история искусства.Он также часто полагался на минимализм, чтобы донести свое послание до зрителей.
В его работе человеческое тело кажется каким-то разбитым, ноги и руки кажутся оторванными, плавают в кадре и создают ощущение таинственности.
Знаете ли вы?
Гай Бурден не был поклонником публичности, мягко говоря. Фактически, он даже не хотел, чтобы его работа была показана, и считал, что ее нужно уничтожить после его смерти.
# 2 Питер Линдберг
В мире, где все подвергается постобработке и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько художников, которые отказываются «полировать» свои изображения.
Питер Линдберг — один из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.
Своими работами он представил новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.
Знаете ли вы?
Питер Линдберг категорически запрещает ретуширование коммерческих снимков.
На протяжении многих лет он стоял на своем, и он даже заставляет журналы подписывать контракт, в котором они соглашаются не делать никакой ретуши.
Косметические компании промыли всем мозги. Ничего не ретуширую. «Ой, но она выглядит усталой!» — говорят они. Так что, если она выглядит уставшей? Устала и красива.
# 1 Себастьян Сальгадо
Себастьян Сальгадо, без тени сомнения, один из величайших ныне живущих фотографов.
Он в основном работает в области социального документального кино, изображая человечество в течение некоторых из его самых разрушительных этапов.
Сальгадо опубликовал много книг за свою почти 50-летнюю карьеру, но некоторые из самых знаковых — это Genesis , Other Americas , Workers и Terra .
Для создания своих образов он объездил весь мир и посетил более 120 стран.
В 2014 году вышел документальный фильм о жизненном пути Сальгадо.
Фильм называется «Соль Земли», режиссер Вим Вендерс, один из самых известных европейских режиссеров, и Жулиано Рибейро Сальгадо, сын Себастьяна Сальгадо.
Знаете ли вы?
В 90-х Сальгадо отправили для завершения фотографического проекта в Руанду, Африка.
Безжалостный геноцид, ужасы и трагедии, свидетелем которых он стал, глубоко тронули его и изменили его жизнь. Он вернулся домой и уже никогда не был прежним.
Именно в этот мрачный период отчаяния его жене Лелии пришла в голову идея вернуть к жизни разрушенный лес в Бразилии.
Им потребовалось почти два десятилетия, чтобы выполнить свой первоначальный план, но теперь он наконец завершен.
Было посажено около 2 миллионов деревьев, и в регионе восстанавливаются утраченные популяции местных животных.Лес снова дышит.
Часто задаваемые вопросы
Кто самый великий фотограф в мире?
Невозможно выбрать одного человека в качестве величайшего фотографа в мире — это довольно субъективный вопрос, и разные люди имеют разные мнения. Мы поставили Себастьяна Сальгадо на первое место в этом конкретном списке.
Кто такой известный модный фотограф?
Среди них Тим Уокер, Дэвид Лашапель, Эллен фон Унверт, Доминик Иссерманн, Гай Бурден и Питер Линдберг.
Кто самый успешный фотограф?
Это зависит от вашей меры успеха, но стоит упомянуть несколько имен: Стив МакКарри за его всемирно известный образ афганской девушки, Энни Лейбовиц за ее портреты знаменитостей и Андреас Гурски за продажу фотографии за рекордные 4,3 миллиона. долларов.
Как стать признанным фотографом?
Начните с изучения своего ремесла и сделайте отличные фотографии! Взгляните на работы других — например, тех, что в этом списке — для вдохновения.Тогда дело в том, чтобы вашу работу увидели. Можно начать с публикации в социальных сетях и на веб-сайтах фотографии, участия в фотоконкурсах и наградах, а также с работы с клиентами.
Каких известных фотографов я скучал?
Надеюсь, вам понравился мой список известных фотографов, которые, как я считаю, потрясли (или до сих пор потрясают!) Мир фотографии.
Я также надеюсь, что этот список послужит поводом для некоторых полезных комментариев — если вы думаете, что я пропустил одного из великих или включил кого-то, кого, по вашему мнению, мне, возможно, не стоило, оставьте нам комментарий.
В любом случае, я надеюсь, что работы этих невероятных художников вернут вдохновение в вашу жизнь 🙂
10 современных художников, фотографирующих в новых направлениях
Why Pictures Now (1982) — черно-белая фотография художницы Луизы Лоулер. На фотографии, название которой одновременно является утверждением и вопросом, изображена спичечная коробка с начертанной на ней титульной фразой, лежащая в пепельнице. Фотография также служит фокусом одноименной выставки, которая откроется в Музее современного искусства с 30 апреля по 30 июля 2017 года.«ПОЧЕМУ КАРТИНКИ СЕЙЧАС» станет первым крупным обзором художника и обещает продемонстрировать некоторые из знаковых работ Лоулера.
«Поколение картинок», как сокращающий термин, сгруппировало множество художников способами, которые иногда недопустимы, а то и просто абсурдны. Тем не менее этот термин прижился, и, к лучшему или худшему, он сохранился, чтобы описать поколение художников. Работая в 1970-х и 1980-х годах, эти художники экспериментировали с тем, что Дуглас Кримп в своем эссе 1977 года «Картинки» популяризировал как «репрезентацию» изображения — операции, подчеркивающие объектность фотографии (например,грамм. коллаж, фотографирование фотографий или других произведений искусства, использование коммерческих изображений). Текст Кримп был напечатан в качестве сопроводительного каталога к одноименной выставке в Artists Space. Лоулер не участвовал в этой выставке, но с тех пор считается стойким представителем группы Pictures.
По случаю ретроспективы художников агентство Artnet News хотело взглянуть на 10 современных художников, работающих в режиме «репрезентации». Вместо того, чтобы сгруппировать этих художников под рубрикой «Новое поколение картин», здесь мы смотрим на художников, которые продолжают наследие Лоулера — используя фотографию как инструмент институциональной критики и переоснащая среду как канал для творческих комментариев к визуальная культура.
Джошуа Ситарелла, Fashion Painting IX , 2016, Архивный пигментный принт на холсте, 22 x 16 ″.
1. Джошуа Ситарелла (род. 1987 г., Нью-Йорк. Живет и работает в Нью-Йорке).
Чтобы украсть из обзора Тима Джентлза « Art In America », фотогорафы Джошуа Ситареллы «играют с часто проницаемыми границами между реальностью и репрезентацией в рамках современного создания изображений». Художник из Нью-Йорка, которого представляет галерея Higher Pictures в Нью-Йорке, сделал карьеру, работая с цифровыми медиа и скульптурными формами.Citarella использует методы Photoshop для создания объектов, с которыми художники в противном случае не смогли бы работать (например, мраморных блоков), или для удаления фрагментов фигуры в качестве комментария к одержимости телом в СМИ.
Sara Cwynar, Gold — NYT 22 апреля 1979 г. (наклейки с алфавитом), (2013).
2. Сара Квайнар (род. 1985, Оттава. Живет и работает в Нью-Йорке).
Сара Квайнар занимается фотографией, коллажами и инсталляциями.Художник — кладезь образов — он одержимо собирает и перекомпоновывает картины для достижения невообразимых целей, с затяжной склонностью к китчу. Исследуя, как народные изображения определяют образ мышления людей в мире, художник создает фотографические сборки, пытаясь овладеть магией или очарованием фотографии. В интервью BOMB Квайнар заявляет: «На меня влияет множество вещей, но я могу выбрать несколько: фотография еды, отброшенные рекламные натюрморты, снимки людей из отпуска, любительские обнаженные тела, стоковые изображения, всевозможные фотографические образы и т. Д. как они распространяются, меняются в стоимости и помогают нам формировать значения.”
Martine Syms, Natural Elevated Forwards , 2015 Архивный пигментный принт на синтре, c-подставке, мешках с песком, 66 x 62 x 27 ″.
3. Мартин Симс (род. 1988, Лос-Анджелес. Живет и работает в Лос-Анджелесе)
Молодой и многообещающий художник-концептуалист Мартин Симс работает в области видео, фотографии, инсталляции, перформанса и издательского дела. Часто используя двусторонние фотографии, закрепленные на подставках, художница черпает свои изображения из семейных фотографий, рекламы и фильмов, часто размышляя о том, как черные фигуры изображаются в средствах массовой информации.Симс представлена Бриджит Донахью в Лос-Анджелесе. Также с 27 мая по 16 июля 2017 года состоится ее первая персональная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Арти Виркант, Image Object Четверг, 4 июня 2015 г. 12:53 , 2015 г., алюминий и винил, 49 x 49 x 38i ”.
4. Арти Виркант (род. 1986, Брейнерд, Миннесота. Живет и работает в Нью-Йорке).
Постинтернет-художник Арти Виркант работает над гибридизацией физических и цифровых медиа, часто создавая скульптуры из своих собственных фотографий.В эссе, которое он написал для октября , художник утверждает:
«Мы все больше привыкли мыслить наш мир через предметы. Это может показаться нелогичным во времена экранов и файлов, которые притворяются нематериальными и неактивными, но на самом деле кажется очевидным, что эти интерфейсы, как наши основные методы организации и взаимодействия с миром сегодня, облегчили понимание мир как огромное собрание объектов, включая нас самих ».
Vierkant представлен Новой галереей в Париже и в настоящее время участвует в групповой выставке ARS17 в Музее современного искусства Kiasma в Хельсинки до января 2018 года.
Kate Steciw, Springtime Entropy , 2009, C-Print, 50 x 40 ″.
5 Кейт Стесив (род. 1978, Вифлеем, Пенсильвания. Живет и работает в Нью-Йорке).
«Работа Кейт Стесив исследует изменяющиеся отношения между объектами в физической реальности повседневной жизни и их двумерными представлениями в Интернете», — говорит Чарльз Маршалл Шульц в AiA. Бывший ретушер фотографий, художник часто берет стоковые изображения и манипулирует ими, создавая красочные абстрактные картины.Она представлена галереей Higher Pictures в Нью-Йорке, Brand New Gallery в Милане, Италия, и Neumeister Bar-Am в Берлине, Германия.
Leigh Ledare, The Walk 2016. Стекло, герметик, найденные открытки, страница из книги Р.Д. Лэйнга «Узлы и пищевой коллаж». 13,75 х 9 дюймов.
6. Ли Ледар (род. 1976, Сиэтл, Вашингтон. Живет и работает в Нью-Йорке).
По образованию фотограф, художник из Нью-Йорка использует фотографию, архивные изображения, пленки и текст в своей работе.Его художественная практика включает использование образов и культуры имиджа для исследования идей идентичности, семейных и социальных отношений, а также сексуального желания. Он представлен и Mitchell-Ines & Nash в Нью-Йорке.
Лукас Блэлок. Странная петля. 2009 г. . Хромогенный принт. 40 х 30 дюймов.
7. Лукас Блэлок (род. 1978, Эшвилл, Северная Каролина. Живет и работает в Нью-Йорке).
Художник Лукас Блабок создает цифровые фотографии, которые выдвигают на первый план применение цифрового редактирования и производства фотографий в эпоху Интернета, уделяя особое внимание тому, как создаются изображения и как они соотносятся с людьми в космосе.Его фотографии дурацкие и целенаправленные, в которых юмор играет особую роль. Он также снимает свои фотографии на широкоформатную пленочную камеру и сканирует изображения, чтобы поработать с ними в Photoshop.
Печатная форма Magenta Massacre , 2013-2014, алюминиевая печатная форма с пластиковыми пакетами, 30 x 41 ″.
8. Райан Ферстер (род. Ньюмаркет, Канада, 1983 г. Живет и работает в Нью-Йорке.)
Райан Ферстер — плодовитый фотограф, который манипулирует своими фотографиями естественным образом — используя природу и на открытом воздухе для создания часто пятнистых и странных красочных узоров.Используя светочувствительную бумагу или алюминиевые пластины, художники бросают на свои поверхности грязь, палки и другие предметы, позволяя свету делать свое дело. Ферстер работает в своей студии на Брайтон-Бич.
Тимур Си-Цинь, Посетите Mirrorscape: Arrive (2016). Натяжной тканевый дисплей с черной подсветкой, алюминиевая рама, светодиодная система освещения.
9. Тимур Си Куин (р., 1984, Берлин, Германия. Живет и работает в Берлине.)
Художник немецкого и монголо-китайского происхождения использует стоковые фотографии и коммерческие изображения для создания фиктивных брендов, таких как его поддельный модный бренд PEACE, чтобы показать связь между метаморфозами мира природы и мира цифровых технологий. и коммерческий.Художник сказал Artforum: : « Меня интересует, как коммерческие изображения раскрывают процессы, с помощью которых люди интерпретируют окружающий мир и реагируют на него — это отпечатки наших алгоритмов поиска культурных изображений».
Marco Scozzaro, SVIAGGIONI , (2016), пигментный принт на акриловой основе, 40 x27 дюймов.
10. Марко Скоццаро (род. 1979, Турин, Италия. Живет и работает в Нью-Йорке)
Ранее получивший образование в качестве модного фотографа, художник работает с пленочной фотографией, а затем обрабатывает ее цифровым способом, создавая сюрреалистический и странный визуальный пейзаж.В интервью Киане Местрих художник отметил, что его «работа — это исследование современного визуального языка, и я хотел взять различные элементы из визуального пейзажа, переварить их и поработать с ними, чтобы создать многослойные фотографии и скульптуры». Скоццаро только что отпраздновал свою первую персональную выставку «Digital Deli» на Бакстер-стрит в Нью-Йорке в начале этого года.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
10 перспективных современных фотографов из США
Забудьте о фотографиях друзей в Instagram: эти молодые американские фотографы — имена, которые нужно знать современной фотографии. Культурная поездка рассказывает о динамичной и творческой работе этих многообещающих звезд.
Ривер Джордан, фотограф из Лос-Анджелеса, выросла в доме, окруженном искусством. Его родители были заядлыми фотографами, и Джордан последовал их примеру — не из-за силы, а потому, что его тянула идея общаться с людьми через объектив и делиться их историями.Вдохновленный трехлетним путешествием на лодке в возрасте 12 лет, он снимает все, от спортсменов до любителей острых ощущений, улавливая ту яркую энергию, которая находится внутри.
«Путешествие под парусом само по себе изменило мою жизнь и действительно повлияло на то, как я хотел познать мир. После этой поездки я понял, что хочу, чтобы моя жизнь была приключением ».
© River Jordan
© River Jordan
© River Jordan
© River Jordan
© River Jordan
Не многие фотографы обращаются к женской самости и личность.Фрэнсис Ф. Денни так и поступает. Получив степень бакалавра в Школе индивидуального обучения Галлатина при Нью-Йоркском университете, Денни продолжила получать степень магистра изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда, прежде чем поселиться в своем нынешнем доме в Бруклине, штат Нью-Йорк. Известная своей работой в редакционной и коммерческой фотографии, Денни работала с такими клиентами, как The New Yorker , Architectural Digest , Forbes , Elle и Marie Claire .Ее первая книга Let Virtue Be Your Guide, , была опубликована весной 2016 года . Ее работы представлены ClampArt в Нью-Йорке.
Надежда в гостевой спальне | © Фрэнсис Ф. Денни / любезно предоставлено ClampArt
Чердак | © Фрэнсис Ф. Денни / предоставлено ClampArt
Руки моей матери | © Фрэнсис Ф. Денни / любезно предоставлено ClampArt
Тетя перед портретом | © Фрэнсис Ф. Денни / любезно предоставлено ClampArt
Эдит дома | © Фрэнсис Ф. Денни / любезно предоставлено ClampArt
Эми Ломбард из Филадельфии переехала в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды.Получив диплом бакалавра изящных искусств в 2012 году, Ломбард решила продолжить свою карьеру в отрасли, которая покорила ее сердце всего в 15 лет. Базируясь в Бруклине, Ломбард занимается в основном документальной фотографией, исследуя лица, составляющие современную американскую культуру. Ее яркая и привлекательная работа привлекла такие громкие имена, как VICE , The New York Times , Vanity Fair и TIME , а также других известных клиентов.Недавно она выпустила книгу под названием « Connected », в которой подробно рассказала об истории встреч в Интернете в США.
© Эми Ломбард
© Эми Ломбард
© Эми Ломбард
© Эми Ломбард
© Эми Ломбард
Работа Кейт Опперманн имеет глубокие корни в смелых цветах, формах и жестах — техника, которую она использует для создания причудливой техники фотографии. После окончания Института Пратта в 2012 году со степенью бакалавра в области фотографии этот нью-йоркский художник появлялся в различных публикациях — The New York Times , Vanity Fair , Billboard — и работал с такими клиентами, как Nike. , Instagram и VSCO.Ее последний проект, Set Piece , задокументировал женскую футбольную команду США и появился в фото-выпуске VICE за 2016 год. Чтобы увидеть больше изображений, загляните в ее Instagram.
Nike x VSCO выстрел | © Кейт Опперманн
Снимок инфраструктуры Нью-Джерси | © Кейт Опперманн для M Le Monde | Жоржетта Мосбахер выступила в FT Weekend | © Кейт Опперманн
Фейдер, мошенница Джоанна | © Каит Опперманн
© Каит Опперманн
Мы Открыть | © Кайт Опперманн | Фотографии профессионального женского футбола в США | © Кейт Опперманн
Выросший в Рокфорде, штат Иллинойс, Винни Ау всегда вдохновлялся повседневной жизнью и миром, в котором мы живем — будь то еда, мода, люди или животные.Ее интерес к фотографии расцвел во время изучения рекламы и коммуникации в Бостонском университете. После того, как профессор предложил ей продолжить карьеру в фотографии, Ау прошла стажировку у фотографа Джошуа Дальсимера и больше не оглядывалась назад. Она работала с такими изданиями и клиентами, как Amazon, Bon Appétit , Coca-Cola, Google, Food Network Magazine и Cooking Light , и выпустила уникальную творческую фотокнигу Canine Chronicles, в сопровождении художественные рассказы.
«Я встречаю множество талантливых людей и художников, которые работают в разных медиа (помимо фотографии), и мне очень нравится видеть, как люди работают, что их вдохновляет и что из них получается. Так что меня очень вдохновляет, когда я устраиваю что-то вроде тура по студии художника и вижу, как чей-то мозг превращается в реальность. Этот опыт заставляет меня хотеть стать лучшим фотографом и продолжать создавать новые работы, которые мне нравятся ».
© Winnie Au
© Winnie Au
© Winnie Au
© Winnie Au
© Winnie Au
© Winnie Au
Работа уроженца Лос-Анджелеса Дэймона Касарес отражает простоту повседневной жизни.От изображений пригородных кварталов, в которых он вырос, до постановочных фотографий в документальном стиле, воссозданных из его собственных воспоминаний и переживаний, Касарес не прибегает к спецэффектам: он позволяет субъекту говорить сам за себя. В серии, заказанной The New York Times под названием Boomerang Kids , Касарес побывал в восьми штатах США, снимая фотографии молодых людей, которые живут дома, документируя проблемы выхода на рынок труда после учебы и бремя студенческих ссуд.
Моника Наварро, 24, Эскондидо, Калифорния. Моника недавно окончила местный университет и планирует работать библиотекарем. Она смогла найти волонтерскую работу / стажировку неполный рабочий день, чтобы составить свое резюме, одновременно работая на дому.
Семейный ужин | © Дэймон Касарес
© Дэймон Касарес
Овцы | © Дэймон Касарес
Хэппи Холлоу Роуд | © Дэймон Касарес
Дэвид Урбанке не всегда мечтал стать профессиональным фотографом. Во время учебы в старшей школе в своем родном городе Беркли-Хайтс, штат Нью-Джерси, Урбанк ради развлечения сфотографировал своих друзей, поделившись фотографиями в Интернете.После окончания школы он решил продолжить карьеру в области искусства, которое он так сильно полюбил. Как поклонник людей, Урбанке быстро открыл в себе страсть к фотографированию лиц; сегодня его работы отражают сущность человеческой личности, раскрывая силу просто выраженных эмоций через его изображения. Он работал с такими клиентами, как Nike, Harper’s Bazaar , W , Esquire , The New York Times , Maxim и InStyle , и в настоящее время базируется в Нью-Йорке.
, архитектура и фильмы Альфреда Хичкока. Его изображения перекликаются с богатым пониманием размещения объектов, с использованием ярких цветовых палитр и снимков в действии, чтобы рассказать историю. Через год после окончания средней школы Пикенс уехал в Калифорнию, где изучал дизайн и живопись в местном колледже.После своего первого курса фотографии Пикенс начал делать собственные фотографии; Четыре года обучения и восемь лет ассистирования спустя он приступил к своему призванию. Он работал с такими клиентами, как TIME , Wall Street Journal , WIRED , Apple, ESPN Magazine и New York Magazine , и в настоящее время проживает в Сан-Франциско.
© Коди Пикенс
© Коди Пикенс
Нулевое ограничение | © Коди Пикенс,
,
. границы и проверка границ современных социальных норм.Ее работы увлекательны, в то время как она использует необычное размещение предметов для создания изображений, заставляющих задуматься. Ее работы также можно найти в постоянных коллекциях Музея искусств округа Лос-Анджелес, Музея Гетти, Музея американского искусства Уитни, Калифорнийского музея фотографии и Нью-Йоркского университета.
© Whitney Hubbs
© Whitney Hubbs
© Whitney Hubbs
© Whitney Hubbs
© Whitney Hubbs
© Whitney Hubbs
Ева О’Лири не требует ничего, кроме фотографий.Выросшая в США и Ирландии, О’Лири испытала собственные трудности с самоидентификацией. Ее работы с яркими красками и несколько зловещим подтекстом бросают вызов статус-кво основных СМИ.