Фотограф владимир: Горько! — 404 — Страница не существует

Родился в 1945 году в Казани, СССР. 1964-1970: учился в Казанском авиационном институте, играл на саксофоне в студенческом биг-бэнде. После окончания института два года проработал в Советском Союзе. Космический центр Байконур по специальности радиоинженер. Я купил свою первую камеру в 1965 году и сразу же пристрастился к уличной фотографии.

1972 — 1979: Профсоюз художников-графиков, где рисовал иллюстрации для книг, журналов и обложек дисков. Дверь в официальную большую прессу был закрыт для меня из-за моих хороших отношений с диссидентами и неофициальными артистами. 1974 — 1979: Я организовал в своей квартире множество выставок тогдашних неофициальных художников. Я показал Михаилу Шемякину, который тогда был в Париже, несколько групповых экспозиций художников из Ленинграда, Одессы, а также составили единственную экспозицию еврейских художников.

В феврале я стал первым советским фотографом, который приехал на Запад с архивами повседневной жизни в СССР. Я показал свои фото Гокшину Сипахиоглу, главе SIPA Press в Париже, и через час в офисе «Paris Match» нас встретили Мишель Сола и Роджер Терон. Журнал сразу опубликовал 44 страницы моих фотографий с интервью. В мае последовали публикации: 55 страниц с обложкой в ​​«Stern», четыре номера итальянского «Oggi», 12 страниц в американском журнале «Life» и т. Д.В 1980 году я стал самым публикуемым фотографом в мире. После выхода журнала «Life» меня пригласил Ларри Кинг на его трехчасовую полуночную радиопрограмму, а затем Том Брокоу, Питер Дженнинг и Дэн Рэзер в новостные телепрограммы в прайм-тайм

После публикации «Paris Match» меня нашел великий Хельмут Ньютон, и мы стали друзей до его отъезда в Лос-Анджелес. Он убедил Роже Гайе, французского директора Vogue, дать мне тестовую работу. Это были 5 дней июльских показов высокой моды, о которых я рассказывал руководство Франсин Крессан, главного редактора.Поскольку первые пленки были проявлены и до последнего YSL показ мод, у меня уже был контракт с журналом и 40 страниц моей работы «Haute Couture vu par Владимир Сечев »вышли в сентябре 1980 года.

• 1981: американский «Vogue» впервые представляет французские рекламные фотографии высокой моды с подиума со мной как фотографом.
• Октябрь 1980 г .: «Русские в глазах Владимира Сичева» выходит во Франции, США, Италии, Норвегии и Швеции.
• 1980–1982: сотрудничество с французским «Vogue» — fashion и ее дизайнерами.
• 1980-2010: как фотограф SIPA Press я освещал международные исторические события: падение Берлинской стены, Падение Николая Чауческу, три дня провел с Михаилом Горбачевым после его отречения, два путча в Москве. где я был ранен пулей. Я также освещал кампании и поездки президентов Франции (Валери Жискар Д’Эстен, Франсуа Миттеран, Жак Ширак, Николя Саркози).
  Виды спорта: чемпионаты мира по футболу, Олимпийские игры и т. Д.
• 1981: Меня выбрали среди 100 лучших фотографов мира для участия в книжном проекте «День из жизни Австралии».
• 1985: Выходит «Iceland Crucible» с моими фотографиями о художественном сообществе Исландии. «Taize, la source» с текстом брата Роджера о французском эйкуменическом сообществе выходит во Франции и некоторых других странах.
• 1986: снова меня приглашают в число 100 лучших фотографов, чтобы сделать «День из жизни Америки».

• 1966-2012: уличная жизнь разных стран и фотографии художников.
• 1980–1982: несколько выставок во Франции.
• 1986: Люсьен Клерг приглашает меня на фотофестиваль в Арле с моим проектом «Восток-Запад».
• 2009: Третьяковская галерея. Меня приглашают в качестве специального гостя на Московскую биеннале, где я показал свою уличную жизнь и художников времен СССР. Одновременно в галерее «На Вспольном» были представлены французские фотографии и художники.
  Галерея «Русский мир» в Париже делает мою персональную выставку.
• 2011: «1 + 9» книга, инициированная писателем Владимиром Загреба и написанная девятью писателями об одном фотографе (Владимире Сичеве), издана в Германии.
• 2012: «Письма Иву» — письма Пьера Берже Иву Сен-Лорану с моей фотографией на обложке. Книга Кати Перцовой «Мой Ив Сен-Лоран» с моими фотографиями опубликована в Москве.

Фотограф Владимир Носальский (Ленин) | Все о фото

Я родился в СССР 10 июня 1973 года. Мой псевдоним в искусстве — Ленин. В то время наша страна была далека от открытия новых способов самовыражения, таких как современное искусство, творческая фотография или что-то в этом роде. Долгое время все, что люди могли воспринять из искусства и культуры, было серым и однообразным.Мое детство прошло в криминальном районе. Однако оба моих родителя — художники-самоучки. Я уверена, что моя способность видеть красоту в обычных, рутинных вещах происходит от моей семьи.

Сама фотография появилась в моей жизни, когда мне было 10 лет. С отцовским фотоаппаратом Zenith; Я открыл для себя все ближайшие уголки своего района, все парки и скверы. Когда я был подростком, единственный способ сделать окружающий мир красивее — это пойти учиться на портного, а это была единственная творческая профессия в нашем городе на тот момент.

В период перестройки Россия перешла от культурных аспектов государственной политики к рыночной экономике, что усложнило жизнь художнику. Я встроил в систему, создав декорации и шоу для государственных и деловых мероприятий. Однако мне всегда не хватало камеры, она везде была моим спутником. Я фотографировал художественные планы, события, природу, город и путешествия. Однако мое возвращение к настоящим вдохновляющим фотосессиям произошло несколько лет назад.

«Созерцай, твори, наслаждайся» — стало моим девизом с юных лет.У меня было несколько персональных выставок искусства и фото: 1999, «26 шагов», Москва, Россия, 2000, «Кокон-2000», Москва, Россия. И несколько групповых выставок 1999, «Казантип», «Казантип-2». Выставка молодых художников «Ленин и Дети», Москва, Россия, 2016, «Планета Москва 2016», Москва, Россия.

В фотографии и искусстве меня вдохновляют: Александр Родченко, Огюст Роден, Билли Монк, Клод Моне, Франсиско Хосе де Гойя, Иероним Босх, Иван Билибин, Джексон Поллок, Жан-Мишель Баския, Леонардо да Винчи, Рене Магритт, Владимир Татлин, Василий Кандинский.

Интервью с фотографом Владимиром Севриновским

Интервью с фотографом Владимиром Севриновским

1 декабря, 2019 по fstop

Серый кит трется о камни на мелководье залива Лаврентия.

F-Stop Magazine: В выпуске журнала F-Stop Magazine «Портфолио 2019» есть ваш проект «Охотники на китов Чукотки», расскажите об этом проекте? Что привело к этой работе?

Владимир Севриновский: Я много лет изучал разные народы России.Чукотка всегда была одним из моих основных направлений — о культуре чукчей ходят легенды даже среди других северных народов. Они не только живут в очень суровых условиях. Русские пытались покорить их более века — и потерпели неудачу. Они вошли в Российскую Империю номинально, без всяких налогов. К сожалению, алкоголь почти уничтожил их, поэтому я хочу сохранить то, что осталось от их грозного наследия.
Есть две большие группы традиционных чукчей — оленеводы и охотники на морских животных.В 2017 году я поехал в город Певек, чтобы познакомиться с оленеводами. В 2019 году поступило предложение от телеканала Arte TV снять документальный фильм о чукотских китобоях. Конечно, я с радостью согласился. Для разведки я прибыл в бухту Святого Лаврентия на Чукотке раньше кинематографистов и потратил дополнительное время на создание этого фотопроекта.

F-Stop: Можете ли вы обсудить свой процесс создания этих изображений или ваш творческий процесс в целом?

VS: Обычно я стараюсь как можно больше интегрировать в обычную жизнь местных жителей, чтобы изучить их культуру и создать историю.То же самое произошло на Чукотке.

Перед приездом я по телефону подружился с лидером местных охотников на морских животных. Он взял меня в путешествие по берегу Северного Ледовитого океана в далекие деревни — ему нужно было срочно доставить новые лодки для местных отделений общины, прежде чем переход закроется льдом. Большинство снимков было сделано во время этой поездки, остальные — в его бригаде и в деревнях, где живут китобои.

Иногда даже в разгар лета лед доходит до берега Северного Ледовитого океана, закрывая дорогу маленьким лодкам.

F-Stop: Как вы выбираете, что или кого фотографировать, что вы хотите запечатлеть?

VS: Когда я стал фотографом, я уже был журналистом. Поэтому я всегда ищу историю. Думаю, хорошие истории вносят гармонию в наш хаотичный мир. Когда такая история приводит меня к новым открытиям, это большое счастье и почти религиозное чувство.

Моей главной целью было показать чукчей не как экзотическое племя, а как людей, очень похожих на нас, только в другой среде.Я хотел показать общечеловеческие чувства — любовь, сострадание, боль — как свои собственные, так и чувства местных жителей. Охота на китов очень противоречива в современном обществе. Я хотел сохранить эту полемику, но также показать, что традиционная охота сильно отличается от безжалостной промышленной охоты. Чукчи считают китов своими родственниками и проявляют к ним большое уважение. Они никогда не убивают кита ради развлечения или денег.

F-Stop: Мне любопытно, как вы думаете, ваш экономический опыт влияет на фотографии или проекты, которые вы создаете?

VS: Экономические знания не очень помогают, но весь процесс написания моей диссертации был чрезвычайно полезным — он дал мне важный навык структурирования знаний и научного исследования.Просто применяю в разных областях — этнографии и социологии.

Житель поселка Лаврентия кормит своих ездовых собак ферментированным мясом моржа.

F-Stop: Как вы надеетесь, что люди испытывают или чувствуют, когда смотрят на ваши фотографии?

VS: Обычно северные народы изображаются экзотическими, колоритными и забавными. Чукотский народ в России — вечный повод для анекдотов про наивных дикарей. Я хотел показать достоинство и силу этих людей, которые веками выживали в среде, которая за несколько дней убила бы любого европейца, но также и трагедию потери их культуры и огромную угрозу для их существования со стороны современного мира и особенно алкоголя.Я надеюсь, что способ сохранить эту нацию существует и может быть найден, пока не стало слишком поздно.

F-Stop: Работаете ли вы сейчас над другими проектами?

VS: Сейчас я концентрируюсь на своих долгосрочных проектах в республиках Северного Кавказа — Дагестане и Чечне. Я надеюсь закончить в 2020 году свои рассказы о дагестанских шиитах, каспийских браконьерах и кавказских карнавальных традициях, а также написать пару книг.

Чтобы увидеть больше работ Владимира Севриновского, посетите текущий выпуск Портфолио 2019 или https: // vladsevr.ru / en

Также опубликовано на Medium.

Местоположение: Интернет Тип: Документальный фильм, Популярный фотограф, Интервью

фотографий фотографа-путешественника 2020 года

На ежегодный конкурс было подано почти 25 000 работ от фотографов из 147 стран.Впервые первое место занял россиянин, а Владимир Алексеев стал обладателем престижного общего титула «Туристический фотограф года 2020».

В конкурсе приняли участие фотографы-любители, полупрофессионалы и профессиональные фотографы со всего мира.

Категории включают дикую природу, острова, уединение и раздел под названием «Рядом с домом», который был особенно актуален в этом году.

Алексеев, фотограф и журналист, представил потрясающие снимки, сделанные в России, Гренландии, Норвегии и Мьянме.

Один из них, который произвел впечатление на судей, — песец, пойманный в снежную метель на Шпицбергене, а другой — полное солнечное затмение на Шпицбергене.

Рассказывая, как он поймал песца, Алексеев сказал: «Однажды во время моей экспедиции на Шпицберген была метель. Все вокруг было одинаково белым. И вдруг я заметил этого песца. Он почти слился с окружающей средой. Только его глаза. и нос предал его «.

Молодой фотограф-путешественник 2020 года получил 12-летнюю Индиго Лармур.

Индиго Лармур // www.tpoty.com

Черно-белое портфолио улиц Лахора в Пакистане выиграло 12-летнего Индиго Лармура как молодого туристического фотографа года — второй год подряд. она получила титул.

Впечатляющая подборка изображений, представленных на конкурс, включает все: от величественных пейзажей и интимных портретов дикой природы до ужасающих репортажей о жизни в осаде Сирии и окнах в различные культуры по всему миру.

Мунеб Тайм, победивший в категории «Люди мира», в детстве начал фотографировать, живя в осаде Сирии. Он родился в 2001 году, сейчас работает фрилансером в соседней Турции.

Mouneb Taim выиграл портфолио People of the World.

Mouneb Taim / www.tpoty.com

Пандемия «неизбежно оказала влияние», говорится в пресс-релизе конкурса. В то время как некоторые участники представили изображения, сделанные ближе к дому, чем они могли бы сделать в противном случае из-за ограничений блокировки, другие запечатлели мир вокруг них в местах, где они неожиданно оказались в затруднительном положении.

Итальянец Пьер Луиджи Доди выиграл в категории «Близко к дому», вдохновленной изоляцией, за интимный портрет женщины, пускающей мыльные пузыри для своего маленького сына.

Награда за лучший одиночный снимок досталась бельгийскому фотографу Эдди Верлоэсу за его фотографию ортодоксальных евреев, ежедневно занимающихся физическими упражнениями на пляже во время изоляции.

Крис Коу, основатель TPOTY, заявил в своем заявлении: «Интересно, что когда наши миры кажутся сокращенными, список национальностей, выигравших TPOTY, и его категории выросли с нашим первым победителем из России и другими победителями из Сирии, Египта и Филиппин впервые, в результате чего общее количество национальностей, представленных среди наших победителей за эти годы, достигло 45.«

WeTalk со швейцарским фотографом Владимиром Тисма: исследуя тему дальтонизма через его путешествия | по Швейцарии в США

WeTalk. Поп-культура. Swiss-Made — это кампания в социальных сетях, запущенная посольством Швейцарии в США. WeTalk направлена ​​на популяризацию разнообразия швейцарской культуры и инновации с участием известных швейцарских заинтересованных сторон.Делясь мнениями художников, спортсменов и предпринимателей, WeTalk предлагает своим слушателям увлекательную информацию о разнообразии современной швейцарской культуры. Смотрите видео Владимира здесь!

Вы когда-нибудь задумывались, насколько иначе вы бы увидели мир, если бы были дальтоником? Владимир Тисма, молодой фотограф из Женевы, основал многие свои художественные творения и стиль именно на этом вопросе.Сам дальтоник, художник сочетает свой уникальный способ восприятия цветов со стандартным восприятием цветов в одной среде. Выпускник Швейцарского института фотографии и заядлый фотограф-путешественник, Владимир Тисма выделяется как художник, открывая мир, который многие из нас обычно не видят. Мы поговорили с ним о его путешествиях, мечтах и ​​творческих проектах.

Вы родились и выросли в Швейцарии, но путешествовали по миру, чтобы работать фотографом.Как эти поездки повлияли на вашего сегодняшнего художника и повлияли на него?

Это правда, что у меня была огромная привилегия путешествовать по миру, сначала в детстве, а затем в качестве независимого художника. Я начал свои фотографические путешествия с моим другом Патриком Гуллером, и эти начинания останутся незабываемыми моментами. Позже я решила путешествовать одна, что тоже было настоящим откровением. Иногда я оказывался предоставленным самому себе в сложных погодных условиях. Именно в эти моменты я действительно познал себя как мужчину — свои страхи, свои сильные стороны и свои пределы.Некоторым людям может показаться, что я очень одинокий человек, и это правда, но я считаю, что очень важно чувствовать себя комфортно в одиночестве. Когда мой мозг освободится, я могу полностью сосредоточиться на людях, которых встречаю по пути. Как мужчина, я в первую очередь ищу человеческие отношения. Затем, как художник, я пытаюсь поделиться ими по-своему. За каждым изображением стоит история.

В основном ваша работа связана с фотографией зарубежных пейзажей, поэтому вам необходимо путешествовать. Как эта пандемия повлияла на вашу работу и как вы можете найти вдохновение?

Вы правы … это настоящий удар.Мы все так или иначе пострадали от этой ситуации, независимо от того, какой деятельностью мы занимаемся. Я думаю, что в такие моменты необходимо смотреть на вещи в перспективе. Некоторые больны, другие потеряли близких или работу. Что касается меня, это «просто» вопрос терпения при соблюдении рекомендаций по здоровью. Я должен подготовить себя морально и физически, чтобы быть готовым к возвращению прекрасных дней. Я часто не ложусь спать допоздна, слушаю музыку… Я никогда не перестану творить.

Считаете ли вы, что эта пандемия инициировала трансформацию мира искусства в сторону цифровизации? Если да, то как?

Я считаю, что социальные сети должны оставаться коммуникационными платформами: местом, где художники могут также показать «закулисье» своих проектов и то, как они работают. На мой взгляд, их следует использовать для демонстрации своих работ, а не как виртуальную галерею. Теперь, с этой пандемией, все изменилось.Для художников и галерей нет другого выхода, кроме как публиковать сообщения и быть активными на этих платформах, чтобы поддерживать некоторую видимость. Это, несомненно, будет продолжаться и в будущем, но никогда не заменит человеческий контакт.

Вы рано обнаружили, что дальтоник. Это повторяющаяся тема в вашей работе, и вы даже были спикером TEDx по этой теме! Не могли бы вы рассказать нам о том, как дальтонизм влияет на вашу жизнь как фотографа?

Это правда — и отчасти безумно, потому что я никогда бы не подумал, что смогу получить что-то хорошее от своей дальтонизма.Теперь это стало сердцем моего художественного подхода. Каждый художник ищет ту подпись, которая выделит его работы. Иногда не стоит заглядывать слишком далеко, потому что все мы так или иначе уникальны.

Я планирую продолжить этот путь и изучить все возможности, которые он может предложить. Людей интересует дальтонизм, и они, кажется, ценят «Один путь, два мира». Я очень тронут этим энтузиазмом и хочу отдать дань уважения всем, кто доверял мне и поддерживал меня с самого начала.

Какое послание вы хотите передать с помощью различных проектов?

Я просто стараюсь разнообразить свою работу и продвигаться по своим проектам. Изменяя формат, как мне удавалось делать с помощью книг, выставок или презентаций, я также каждый раз обращался к разным людям, и это было интересно. Независимо от того, как мы это делаем, у всех нас есть сообщение, которым мы можем поделиться. Все мы так или иначе уникальны, и это делает мир прекрасным.

Всего за 24 года вы уже отыграли несколько художественных выставок, а также опубликовали книгу ( Next world ), в которой собраны некоторые из ваших работ. Что дальше? Над чем Вы сейчас работаете?

Как я уже говорил, я планирую максимально углубить свой проект «Один путь, два мира». Художественная концепция останется неизменной вне зависимости от формата. Очень хочется, чтобы посетители «путешествовали» моими глазами, глазами дальтоника. У меня много идей, но, к сожалению, я не могу рассказать вам больше сегодня … Следите за обновлениями!

Есть что-нибудь в вашем списке желаний как фотографа?

Меня привлекают великие горизонты мира, от соленой пустыни в Южной Америке до сибирской степи… Мне еще есть что увидеть и открыть.Возможно, скоро из космоса, кто знает?

Узнайте больше о творчестве Владимира на его веб-страницах и Instagram .

Владимир Архипов | Saatchi Art

Искусство Архипова тесно связано с искусной эротической пленэрной фотографией, где он является одним из немногих бесспорных фаворитов.Даже советские искусствоведы и галеристы окрестили его русским Хельмутом Ньютоном; В сегодняшней прессе имя Владимира Архипова стоит в большой компании Питера Линдберга, Дэвида Гамильтона и Яна Саудека. В 1990-х годах российское фотографическое сообщество наградило его дипломом самого скандального фотографа — титул, который он ловко сохранил. В наши дни стиль Архипова остается синонимом русского слова эпатаж (Ñ Ð¿Ð ​​° Ñ‚Ð ° ж, от французского à © patage — изумление, возмущение).

Нет, Архипов не просто модный фотограф.Он опытный и мудрый практик тайного искусства рисования светом. Он может обнажить предмет, не раздеваясь, все раскрыть, но ничего не показать. Хранитель традиций производственной фотографии, он легко может убедить публику в документальной достоверности своих снимков, вызывая ощущение «так оно и было на самом деле» — дар Брассаи и Питера Линдберга. Сомневаюсь, любимец публики, которого лелеют за его искренность и ненавидят за его прямоту.Владимир живет каждый день, благодарив Бога за свой талант, за возможность ежедневно дополнять Божий дар кропотливым трудом. Но он никогда не работает в чье-то удовольствие, он просто фотографирует. Фотография Владимира Архипова.

Советское искусство, культура СССР

Это не мое собачье дело. 1965. Советский фотограф Владимир Богданов (родился 4 сентября 1937 года, Ленинград, СССР)

Советский фотограф Владимир Богданов
Автор снимка — один из основоположников так называемой уличной фотографии.Он снимал простую жизнь: в московском дворе, на набережных Ленинграда, в Летнем саду, в Минске, Вологде и других местах. Признание и известность пришла к нему с фотографией «Это не мое собачье дело». На международном конкурсе «Интер Пресс Фото» в 1966 году он с этой собакой стал призером всех зрительских симпатий.
Владимир Богданов родился в 1937 году в Ленинграде и не планировал становиться фотографом. В 1955 году, будучи студентом текстильного института, он пришел в фотоклуб Дворца культуры Ленсовета.А через десять лет он уже был профессиональным фотографом, начав работать фотографом в молодежной газете «Смена» (1965). Затем последовали «Ленинградская правда», «Комсомольская правда», «Советская Россия», «Труд» и, наконец, «Литературная газета», где он проработал 23 года.

Летний сад. 1970-е годы. Советский фотограф Владимир Богданов

Владимир Богданов — признанный мастер портретной и жанровой фотографии. Работая в различных изданиях, он снял множество знаменитостей, как отечественных, так и зарубежных.Среди них такие легенды, как Владимир Высоцкий, Нонна Мордюкова, Булат Окуджава, Фрэнсис Коппола, Юрий Никулин, Анри Картье-Брессон, который, кстати, очень не любил фотографироваться. Политические и общественные деятели «эпохи перемен»: Михаил Горбачев, Борис Ельцин (сериал «Лидеры»), Андрей Сахаров. А с другой стороны — просто жизнь, моменты, которые талантливый фотограф запечатлел в простейших черно-белых сценах. Между тем, в этих фотографиях есть что-то неудержимо притягивающее, наверное, самое главное.

Советский фотограф Владимир Богданов

1965

Кукла. 1976

Актер Виктор Павлов, 1970-е

Arch. 1970-е годы

У окна. 1980-е годы

Балерины

Байкеры. 1950-е годы

Композитор Дмитрий Шостакович.