Самые известные Российские дизайнеры одежды
Российские дизайнеры одежды женской и мужской сегодня популярны, как никогда раньше.
Модные вещи из России известны по всему миру, благодаря таким маститым мастерам, как Татьяна Гордиенко, Вячеслав Зайцев, Игорь Гуляев, Люда Доброхотова, Султанна Французова, Таша Строгая, Макс Черницов и Валентин Юдашкин.
Юдашкин: возвращаем талию
Кто не знает знаменитую марку «Yudashkin Jeans»? Она на слуху. Юдашкин – не просто дизайнер, известный в народе. Он признан официально. А в масштабах России – это высочайшая оценка. Последний орден, которым был награжден модельер, «За заслуги перед Отечеством».
Кроме всего прочего, Валентин возглавляет новый на ТВ канал «Стиль и мода». К советам мэтра, который, можно сказать, стал диктатором тенденции, прислушаться стоит.
По словам Юдашкина мода изменилась:
- Талию занижать нельзя, она вернулась «на место»
- В одежде снова актуальны плечевые накладки
- Можно надевать просторные штаны, скрывающие недостатки, и леггинсы, которые подчеркнут формы
- Нужно носить длинные и просторные свитера – это модно
- Черный цвет отражает страсть, белый олицетворяет мечту.
Надо обязательно применять эти цвета в одежде, используя их безграничные возможности - Монохромные тона актуальны не меньше, как и серый оттенок жемчуга или, к примеру, серо-голубые оттенки
Надо обязательно применять эти цвета в одежде, используя их безграничные возможностиФлагманы российской моды
После того, как железный занавес поддался напору и рухнул, российские модельеры смогли вывести Россию на новый уровень в бизнесе моды. Огромной популярностью у дам среднего возраста пользуются работы дизайнера Чапурина, который абсолютно не стыдится сознаться в том, что коммерческое признание не менее важно, чем оригинальность.
Об Андрее Шарове тоже давным-давно уже наслышаны все, этот интереснейший человек – художник в прямом смысле этого слова, ведь кроме подиума он много занимается живописью. Многогранность Андрея позволяет совершать невозможное, он создает костюмы для кино и театра, модных показов и ТВ.
Взлет маститого модельера начался в залихватские и «безбашенные» 90-е годы: русские промыслы в коллекциях, очки из дерева, элементы столовых приборов в одежде.
Без сомнения, такая концептуальная взрывная феерия не осталась незамеченной.
Не менее востребованным российским модельером является и Маша Цигаль, которая родилась и выросла в атмосфере раскрепощенного творчества. Ее близкие родственники – живописцы, художники и скульпторы. Каждый из них добился значительного признания в выбранной деятельности, показав Маше пример того, как достигают вершин. И Маша, как модельер, конечно же, успеха добилась, демонстрируя необычные, откровенно восхищающие коллекции.
Российские дизайнеры одежды: молодые, известные… их сегодня действительно много.
Например, самым молоденьким и очаровательным популярным российским дизайнером считают Киру Пластинину. Когда маленькую Киру спрашивали, а кем она хочет стать, она говорила, что хочет придумывать одежду. Позже она поняла, что с удовольствием увлекается нарядами потому, что хотела бы носить свои модели сама.
Кире повезло, увлечение любимой дочери заметил папа, поверил в нее, и, когда девушке исполнилось всего лишь 14 лет, он предложил Кире проект.
Смелый, амбициозный прорыв свершился. Девушка создала свою первую коллекцию. А в 2007 году, в Москве, Кира открыла свою первую студию. Сейчас ее знают и в Казахстане, и в Украине, и в Белоруссии. Среди покупательниц Пластининой есть девушки со всей планеты.
Легенды моды и те, кто еще неизвестен
Заметим, что маститые модельеры потому и признанные профессионалы, что они стали легендой и могут заниматься чем угодно. А могут и вообще ничем не заниматься. «Мифические» герои и создатели моделей подиума уже обречены на то, чтобы остаться в истории навсегда. Люди считают их коллекции именно тем, что диктует моду.
Прославленных модельеров, получивших признание, давно цитируют:
Мода — для дураков, а для умных — стиль. Зайцев
Люди без галстуков чувствуют себя более комфортно. Юдашкин
Некрасивых женщин нет. Надо к собственной персоне относиться критично, искать в себе что-то новое. Юдашкин
Молодые модельеры не менее интересны, потому что они горячи и немножко безумны.
Из-за того, что они интуитивно лучше чувствуют, куда «держать нос по ветру», и куда же на самом деле дует капризный, постоянно меняющий силу и направление ветер моды. МКММ – конкурс молодых модельеров, проходящий в Москве. К участию привлекаются и совершенно молодые студенты, которые с радостью привносят в моду креатив, ведь он свойственен их возрасту.
Показ молодых модельеров – яркое и захватывающее шоу. Его посещают и мастера с именем, и представители модных домов, и бизнесмены из шоу-бизнеса. Работа жюри на таком конкурсе трудная и ответственная. В финал выбирается немногим более 10-ка самых талантливых и интересных конкурсантов.
Конкурс проводится в нескольких номинациях, а оцениваются не одни лишь костюмы, но и профессионализм в подаче моделей. Ведь важно не только создать новый фасон, но и суметь раскрыть весь его замысел, умело коснувшись эмоций зрителей.
Анастасия Романцова: матрешка снова в моде
Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет.
Анастасия Романцова – создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.
Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour – «Дизайнер года».
Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.
Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:
- Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
- В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
- История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.
Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.
Обратите внимание!
Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.
Таша Строгая: оденьте это немедленно!
Таша Строгая за счет того, что она — телеведущая, наверное, самый народный художник-модельер России. «Снимите это немедленно!», «Коллекция идей» и «Ручная работа» – это те передачи, которые знают, любят, ждут.
Таша советует обзавестись базовым гардеробом, который застрахует от ненужных покупок:
- платье-футляр
- классические черные брюки до середины каблука
- юбка “карандаш” серого, черного или коричневого цвета
- водолазка
- простая белая блузка
- джемпер любого любимого цвета
- кардиган
- маленькое черное платье
- костюм – тройка
- джинсы
- туфли на высоком каблуке
Этот несложный набор необходимых вещей можно освежать, прикупая пару сезонных трендов.
Таша Строгая не советует нырять в покупки с головой. Жизнь очень коротка, не стоит тратить ее на погоню за модой, которая меняется чуть ли не ежедневно. Лучше быть актуальной.
Никогда нельзя покупать вещи, которые не по размеру. К примеру, приобретать юбку с расчетом, что через месяц получится похудеть. Лучше любить себя сегодня такой, какая ты есть сейчас.
Продавцы, которые консультируют в магазинах – не обязательно профессионалы в своем деле, считает Таша, нужно быть осторожной, когда они стараются дать советы. Приобретать одежду модельер советует утром или в полдень, когда в магазинах нет толп, а сил много.
Перед шоппингом следует составить список. Нужно его придерживаться, чтоб не обзавестись не сочетающимися, ненужными вещами, которые, в итоге, провисят в шкафу не ношенными.
Приобретение вещей – это не просто получение удовольствия от покупки, это решение важнейшей задачи создания индивидуального стиля, считает Таша, а помочь в этом может профессионал-дизайнер, мама или даже подруга.
Интернет – лучшего для модниц нет
Сайты российских дизайнеров одежды в интернете представлены широко, даже слишком, что радует.
Кроме этого, модельеры часто дают интервью журналам мод, прогнозируя тенденции сезонов.
Мы собрали некоторые сайты, владельцами которых являются известные российские дизайнеры одежды, и представили в этом списке.
- dressone.ru На сайте, посвященном творчеству Анастасии Романцовой, представлены коллекции, аксессуары, ювелирная линия, имиджи и блог.
- strogaya.ru У Таши Строгой есть как официальный, так и неофициальный сайт. На форуме Таши можно обсудить ее коллекции и программы на ТВ.
- yudashkin.com На сайте Валентина Юдашкина можно почитать новости, увидеть публикации, там же есть интернет-магазин, можно посмотреть новые коллекции, «зайти» в свадебный салон, «посетить» мужской салон, полюбоваться элитным мехом и аксессуарами делюкс. Также на страницах интернета можно «посетить» студию интерьера от Юдашкина.
- igorgulyaev.com Игорю Гуляев уже представил на страницах своего сайта нежную, воздушную и романтическую коллекцию весна-лето 2014. Его модели крайне женственны, чрезвычайно нежны. Они очень молоды и в тоже время утонченные и аристократичные, как будто вдохновение черпалось где-то в середине и в начале 20-го века.
- maxchernitsov.blogspot.ru Сайт Макса Черницова давно не обновлялся, но люди, заинтересованные в моделях дизайнера, могут запросто задать ему вопрос на странице вконтакте.
- sultannafrantsuzova-shop.ru Султанна Французова устроила распродажу. Именно сейчас на коллекции дизайнера шикарная скидка. На сайте модельера можно не только купить какую-нибудь вещь, но и выиграть ее в конкурсе. Сегодня Султанна вдохновляется трендами 60-х, 80-х и 40-х. В свои платья, если бы это было физически возможно, модельер хотела бы одеть Бланш Дюбуа или Вивьен Ли.
- fashiontg.com Сайт Татьяны Гордиенко не менее интересен. Ее новая коллекция 2014 тоже ностальгическая, дизайнер черпает вдохновение в мотивах 60-х. Талия подчеркивается, применяются декоративные элементы. Героиня последней коллекции Татьяны Гордиенко женственная и утонченная, ее любимые цвета и материалы – коралловый шифон, синий деним и мягкий белоснежный трикотаж.
- fashionbank.ru Кроме известных и именитых дизайнеров, существуют те модельеры, которые просто делают свое дело, создавая новую красоту, пытаясь помочь девушкам достичь пика своего самовыражения. Именно этим интересен сайт Fashion Bank, на котором зарегистрированы модельные дома, дизайнеры и модели.
Ее новая коллекция 2014 тоже ностальгическая, дизайнер черпает вдохновение в мотивах 60-х. Талия подчеркивается, применяются декоративные элементы. Героиня последней коллекции Татьяны Гордиенко женственная и утонченная, ее любимые цвета и материалы – коралловый шифон, синий деним и мягкий белоснежный трикотаж.Советы от российских модельеров
Чтобы одежда от легенд российского дизайна и молодых мастеров пришлась к лицу, российские женщины должны прислушаться к общим советам, которые дают модные российские дизайнеры одежды.
Если фигура женщины «навсегда обречена» на излишне большую грудь и узкие бедра, то, при возникшем желании скрыть грудь, не нужно обвешиваться балахонами, лучше подчеркнуть иное:
- Никаких акцентов вверху, они нужны в нижней части: интересная юбочка, яркий пояс
- Никаких полосок на груди
- Не нужно применять контрасты между верхом и низом
- Желательно приобретать одежду с V- образным вырезом
При широких бедрах для женщин существуют другие рекомендации:
- Блузки и джемпера лучше носить навыпуск.
- Тона желательно выбирать спокойные и не акцентироваться на контрасте
- Юбка не должна быть широкой, желательно выбрать длину ниже колен.
- Блуза или жакет должны быть прилегающими
А если вы ещё сомневаетесь, стоит ли обращать внимание на советы модельеров, посмотрите сюжет:
Futurum Moscow — российские дизайнеры представили коллекции в Музее Москвы
Национальная палата моды и Музей Моды представляют Futurum Moscow при
поддержке Музея Москвы и департамента культуры г. Москвы. 15 марта молодые московские дизайнеры и
бренды представили новые коллекции в Музее Москвы. Новый формат креативных
показов и презентаций новой моды впервые был представлен под эгидой московского Музея моды 26
октября и вызвал большой резонанс.
ВЕРОНИКА КАЛЬНЕУС
Коллекция посвящена экологичности и осознанному потреблению. Инденезийский шёлк, шерсть комбинируются с тканями из переработанного сырья, такими, например, как ацетат. Аксессуары выполнены из переработанного сырья — находка дизайнера, которую она назвала Uti style. Силуэты классические, женственные: платья и приталенные пальто, удлиннённые жилеты и жакеты дизайнер комбинирует с юбкой-карандаш и узкими брюками. Основные цвета: белый, молочный.
Morkovka
Дерзкая и молодежная. Любой лук — готовое решение для любителей street-style. Полюбившейся sport-шик в сочетании с обувью на каблуке, оверсайз для верхней одежды (бомберы, плащи, пальто), яркие цвета, необычные комбинации. Коллекция декорировано вышивкой, аппликациями и ремнями с надписями.
Emmy
Поэтому в коллекции
присутствуют анималистические принты и принты в виде сердец.Cosmologiya
Коллекция это эстетичное воплощение технологии, которую можно примерить на себя. Уникальные принты, украшения, созданные с помощью печати на ткани, лазерной резки, 3D-печати и гармонично вписаны в каждый образ. Как утверждают создатели: «Применение технологий в коллекции настолько завуалировано, что остаётся ощущение, будто к созданию предметов коллекции прикоснулась сама Природа». Коллекция небольшая, состоит из платье, топов и юбок, которые можно комбинировать между собой.
Magnetic Wear
Бренд мужской одежды. Свой стиль дизайнер характеризует, как
милитари-футуризм. Его цель — объединение направлений. Представленная коллекция монохромная. Цвет: абсолютный черный.
Балахонистые кардиганы, жилеты, худи, укороченные брюки-галифе.
Оригинальность достигается с помощью многослойности, ремней в разных
конфигурациях и оригинальных поясных сумок.
Ткани органические: трикотаж,
текстиль.
ZHARA
Коллекция бренда ZHARA — это яркая смесь панк направления и casual одежды. Модели вышагивают с красными разрисованными глазами, и сам красный цвет определенно фаворит дизайнера. Он используется на виниловых кюлотах, плащах, куртках-косухах. Преобладают так же всевозможные вертикальные полоски черно-белого и красно-черного оттенков. Вся коллекция выполнена в черном, красном, белом и фисташковом цвете. В качестве обуви здесь грубые ботинки на толстой подошве с агрессивными металлическими вставками. Кульминация показа — синхронный постановочный танец мужчин-моделей в белых футболках с надписью бренда.
Sei Tu
Показ Sei Tu начинается совершенно необычным образом за счет присутствия
искусственной дымки-облака, в которую вышагивают мужчины-модели. Коллекция
представляет собой одежду строгих обтягивающих силуэтов для мужчин в
современной интерпретации. Дизайнер использовала нейтральную цветовую
палитру: голубой, коричневый, серый и синий цвета.
Классические брючные
костюмы видоизменены при помощи укороченных брюк и таких же укороченных
рукавов на пиджаках. К слову, вся верхняя одежда в виде плащей и пальто из
тонких тканей надета на голое тело моделей. В коллекции большое количество
комбинезонов, подчеркивающих область талии поясом и так же шорт. Удивляет
гостей атласный плащ цвета индиго. Завершатся показ наличием
вышеупомянутого облака и выходом всех моделей.
IMPUGN
Бренд IMPUGN представил новую коллекцию под названием «Элементы
культур», где женственность и практичность пересекаются в одной модной
точке. Черные стеганые юбки ниже колен сочетаются с яркими аксессуарами в
виде желтых платков на шее. По словам дизайнера бренда вдохновением для нее
послужили 80-е и неформальное искусство, яркие краски и смелые
высказывания. Ярких красок действительно очень много в коллекции. Например,
желтые рюши на серых носочках или пояс такого же цвета на черном
классическом пальто. Доминируют так же причудливые объемные рукава на
блузках и контрастные цветовые сочетания.
Практически на каждой модели в
качестве обуви модные кюлоты и так же используются фетровые широкополые
шляпы с ярким элементом. Главные цвета коллекции: черный, желтый, розовый и
серый.
G / Os
Бренд G/Os представил новую женскую и детскую коллекции. Орнамент с
рисунком ярких глазок можно назвать главным запоминающимся мотивом показа,
он есть на детских платьях, длинных широких шерстяных шарфах для взрослых и
жилетах. Коллекция напоминает эпоху популярности таких личностей, как
Твигги и художника Энди Уорхола, где яркость была безусловным условием в
стиле. Всевозможные красочные принты присутствуют на каждой вещи, как
верхней одежде в виде пальто, так и сарафанах, которые надеты в дуэте с
обычными хлопковыми майками и так же на широких летних удобных брюках.
Завершает показ хрупкая и женственная модель в шелковой юбке до колена
цвета айвори и топе такого же материала, украшенными все теми же глазками.
Главные цвета коллекции: желтый, грязно-розовый, голубой, белый, айвори,
вишневый.
Рома Уваров
Дизайнер Рома Уваров представил необычную и экстравагантную коллекцию одежды, на которую, по его словам, его вдохновила больничная тематика и анатомия человека. Безусловный гвоздь показа — сумка в виде рентгенного снимка кистей руки в руках пожилой модели и объемная юбка, слепленная идентичными снимками на следующей молодой модели. Макияж моделей выполнен в стилистике показа: огромные синяки под глазами, что добавляет образам большей драматичности. Дизайнер использовал такие прозрачные материалы, как шифон, а белые рубашки свободного кроя напоминают о дресс-коде в соответствующих учреждениях. На платьях, рубашках и других вещах коллекции Уваров запечатлел собственный принт с винтажными фотографиями цветов, вдохновившись работами Карла Блоссфельдта. Аксессуарами послужили разные части пластиковых кукол-пупсов, здесь вдохновением для дизайнера выступили фотокарточки французского фотографа Бернарда Фаукона.
TONY NECHAEV
Показ бренда TONY NECHAEV начинается с зажигательной песни молодых
поп-исполнителей.
Дизайнер создал одежду для молодых, жизнерадостных и
уверенных в себе людей. Спортивные мужские и женские свитшоты дополнены
забавными рисунками животных и другими красочными принтами.
Анималистических мотивов здесь предостаточно, они украшают каждую вещь
коллекции, кроме брюк -они либо яркие однотонные, либо с вертикальными
полосками. К слову, все модели вышагивают с положительным веселым
настроением, создавая атмосферу всей коллекции.
NAIDAL
Дизайнер бренда NAIDAL прочувствовал всю философию современного поколения и решил использовать в своей коллекции все самые разнообразные направления. Коллекция содержит в себе большое количество всего: одновременно несколько барсеток на одной модели, юбка в виде одеяла, которую модель-мужчина волочит по полу, множество рисунков и картин на белых футболках. Не забыл дизайнер и про верхнюю одежду, она выполнена из разных кусочков кожи. Удивляет гостей показа модель-мужчина с надетой на голове сумкой.
21dot12
Показ бренда 21dot12 привлекает зрителя своим нестандартным подходом,
где царствует множество элементов стиля жизни.
В самом начале показа
доминирует тема иероглифов и восточной стилистики в целом. Но дизайнер
ломает стереотипы и представляет целое ассорти неизведанного. Здесь теплые
дубленки — косухи с логотипом бренда в дуэте со свитшотами, обтягивающими
черными брюками и классическими лодочками. Гостей умиляет собака, которая
вышла на подиум вместе с моделью. Аксессуарами выступили самые разные
элементы декора и не только, например подсвечники, турки для приготовления
кофе, саквояж, пакет из фастфуда, большой постер фильма «Завтрак у
Тиффани», а так же гитара. Присутствует тема дальних путешествий. Украшают
мужские пиджаки и футболки яркий принт-знаменитая фотография поцелуя
Брежнева и Хонеккера. Необычное дизайнерское решение-классический
двусторонний пиджак на одной из моделей.
Kirill Mintsev
Коллекция бренда Kirill Mintsev — однозначно призыв к обществу. Дизайнер
с помощью одежды охарактеризовал своего идеального клиента: это молодые и
активные люди с бушующей кровью и бунтарским нравом.
С легкой подачи
дизайнера спортивная одежда обретает вторую жизнь и может гармонично
смотреться на любой вечеринке, ведь здесь кейпы-свитшоты в тандеме с
плиссированными юбками, спортивные костюмы, дополненные разноцветным
«дождиком» и многоцветные юбки из пластика. Каждая модель-индивидуальность
и уникальность, схожие образы и идеальные модели остались в прошлом.
Завершает показ певица в майке «Русский авангард», что очень точно
описывает всю атмосферу коллекции.
OTOCYON
Концепция показа OTOCYON выполнена в стилистике древнекитайской
философии «Инь и Янь», где тесно переплетаются два начала, как черное и
белое. В коллекции основным мотивом служит круг, который совершенно
по-разному дополняет вещи. Например, в виде объемного гороха на бежевом
платье-халате, или в виде металлических вставок на черном пальто и на шубе.
Стоит отметить, что на протяжении всего показа в середине подиума модель
выводит краской серебристого цвета разнообразные иероглифы, в то время как
остальные представляют гостям новую коллекцию.
Главным материалом послужил
бархат, так же дизайнер учел все тренды предстоящего сезона: брюки на
высокой талии, блузы с объемными рукавами, пальто oversize и шубы. Основные
цвета коллекции: черный, белый и бежевый.
Nashe
Показ бренда Nashe — это полностью импровизированная имерсивная постановка, где всю коллекцию зрителям представляют всего три модели: две девушки и один мужчина. В середине подиума находится матрас, где каждая модель время от времени лежит и меняет на себе одежду, тем самым демонстрируя вещи из коллекции бренда и так же маленькая полка с остальной частью вещей и тазик с водой, в котором модели периодически моют руки и ноги. Надо отметить, что во время импровизированного спектакля на моделях нет обуви, выходят они на подиум босиком в образе бездомных, а в качестве одежды белая рубашка, майка и леггинсы телесного цвета.
Volchok
Бренд Volchok представляет гостям спортивную одежду для городской жизни.
Коллекция вдохновлена природой, окружающим миром и растительностью: рисунки
деревьев, птиц, знаков зодиака, погодных явлений олицетворяют тесную связь
между человеком и планетой.
Коллекция состоит полностью из спортивных
вещей, где основными цветами стали белый, черный и серый. Стоит отметить,
что на поясах и деталях сумок дизайнер предпочел оставить название своего
бренда крупными буквами.
Turbo Yulia
Новая коллекция – это золотая середина между униформой и повседневной одеждой. Именно в таком соединении дизайнер видит будущее моды. Поэтому комбинезоны и жилеты дорожных работников и других спецслужб перекочевали на территорию моды бренда и обрели дизайнерские очертания. Отсюда кислотные цвета: яркий салатовый, оранжевый.
Lady Like Brand
Источником вдохновения коллекции стало здание берлинского торгового
центра Quartier 206 и его аккаунт в соцсетях, где размещали фото собак на
фоне мозаичного пола. Коллекция выдержана в черно-белой гамме, без цветовых
акцентов, что позволило использовать множество фактур. Основные ткани:
деним и фатин. С вкраплениями органзы, хлопка с металлизированным
напылением. Кроме того, в коллекции использован хлопковый трикотаж,
трикотаж с металлизированной нитью (люрекс) и стеганная курточная ткань.
Центральный элемент коллекции — юбка длинной до середины голени из летящих,
прозрачных тканей. Юбки дизайнер комбинирует с приталенными жакетами,
жилетами и свитерами грубой вязки. Сумки, аксессуары, вышивка и плетеная
кокетка выполнены вручную.
HOVANSKIE
Основатели бренда, братья Никита и Илья в своей коллекции используют прозрачную сетку, как основу. Прозрачные юбки и платья разных цветов, от красного до нюдового бежевого. Утончённый «низ» сочетают с объемными худи, пиджаками с массивными плечами, плащами. Коллекция дополнена брюками со штрипками, легинсами. Ткани: сетка, шерсть, искусственная кожа, винил.
YULIA MAKOGON
Дизайнер представила мужскую сезонную коллекцию. Вдохновлённая полотнами
Босха, дизайнер использует принты, выполненные с помощью цифровой печати со
светоотражающими элементами. Силуэты — отсыл в 90-е: спорт-oversize,
высокая талия, заправленные внутрь рубашки, комбинезоны из текстурной
ткани. Коллекция декорирована длинными стропами, объёмными накладными
карманами, молниями.
Ткани натуральные: хлопок, шерсть.
Nestor Rotsen
Представленная коллекция — острое высказывание. 18-летний дизайнер посвятил дефиле трагедии в Беслане в 2004 году. К созданию коллекции побудило избиение матерей, надевших 2 года назад в день памяти футболки с надписью «Палач Беслана». Коллекция – протест против системы. Однако дизайнер не забывает и о своей задачи художника, поэтому одно из пальто сделано на основе эскизов северо-осетинского костюма с добавлением современных тенденций. В целом силуэты простые. Смысловую нагрузку несут надписи на северо-осетинском языке: «виновные должны нести ответственность», «я не хотела умирать». К ним всё внимание. Ткани: совмещение натуральных тканей и синтетичеких (деним и неопрен), шерсть, лакэ на меху, мебельная кожа.
Alexander Erokhin
На создание коллекции дизайнера вдохновил европейский street-style. Это
базовые вещи для городского модника: худи, футболки бомберы, плащи, джинсы.
Многослойность, интересные цветовые и фактурные сочетания.
Ткани
натуральные.
ПРЕЗЕНТАЦИИ: FAKOSHIMA
Бренд солнцезащитных очков FAKOSHIMA представил вниманию гостей недели моды новую коллекцию. Корнер презентации выглядит так же футуристично, как и сами очки, которые сочетают в себе стилистику компьютерных игр и японских аниме. Здесь представлены разнообразные модели солнцезащитных очков, выполненные в традициях данного бренда: круглые, квадратные и овальные, все они подсвечены неоново-фиолетовыми лампами, что окунает гостей в атмосферу вышеперечисленных мотивов и создают имитацию мира будущего.
DOUBLEASTUDIO
Новая коллекция бренда DOUBLEASTUDIO целиком и полностью посвящена весне
и ощущениям нового начала. По словам самих дизайнеров, весна-это самое
прекрасное и волшебное время, которое дарит новые положительные,
вдохновляющие и воодушевляющие эмоции. Коллекция выполнена в нежных
пастельных оттенках: в розовых, голубых и нюдовых тонах. Вдохновением для
дизайнеров послужили полотна великих художников, которые изображали
сильные, самодостаточные, но при этом нежные и воздушные женские образы.
Еще одним вдохновением стали природные мотивы, благодаря которым появилась
вышивка в виде цветов и растений на романтичных женственных платьях.
Основные материалы коллекции: бархат, шелк, атлас и вискоза.
MOKUDODO
Дизайнер бренда аксессуаров Марина Коночкина архитектор по образованию, поэтому неудивительно, что на создание коллекций девушку вдохновляет дизайн зданий и супрематизм. По словам Марины, прилегание панелей сумок рассчитано с математической точностью. В рамках бренд был представлен на дефиле бренда MERÉ. Твёрдые формы, сочетание кожи и оргстекла – это визитная карточка бренда.
Alkanashvili
Бренд мужской одежды выпустил коллекцию под названием «Заставь его
слушать себя». «Люди разучились слушать друг друга, — говорит дизайнер, —
поэтому с помощью этой коллекции, я хочу, чтобы каждый рассказал свою
историю». Плащи, рубашки и куртки с классическим силуэтом изготовлены из
текстурных тканей с добавлением актуальных элементов в виде
перекрещивающихся поясов и др.
Цвет: оттенки металлизированного синего и
серого.
Специально для FUTURUM MOSCOW, 15 марта, проект ARTIS подготовил
уникальную экспозицию, посвященную эстетике урбанизма.
Были представлены работы художника Николая Онищенко. Николай – постоянный
участник Биеннале современного искусства, произведения его хранятся в
Русском Музее, а персональные выставки проходили в том числе на московских
площадках Манеж и ArtPlay. Художник представил цикл работ, где главными
героями выступили конструктивистские здания эпохи авангарда. Строгость и
лаконичность форм создают здесь особую гармонию, а неожиданные
геометрические объекты, внедряющиеся в пространство картин, вытесняют
повседневные пейзажи на второй план и предлагают зрителям новую оптику.
В качестве сюрприза для гостей мероприятия ARTIS Project подготовил
перфоманс известного стрит-арт художника — Алексея Медного. Произведения
Медного отличает особая авторская техника. Они представляют собой мозаичные
композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков и отсылают к
традиции художников-модернистов.
Многоликость современного мира – основной
лейтмотив творчества Медного. На глазах у посетителей автор создал
художественные полотна, вдохновленные красотой города, в своем авторском
стиле.
В рамках проекта FUTURUM MOSCOW Музей Москвы представили предметы повседневного гардероба, с их помощью рассказав историю России ХХ века. Здесь можно было увидеть темно-лиловое трендовое пальто начала века, сшитое в Лионе, — признание в любви французской моде начала века — платья без корсета времен Первой мировой войны и революции, провозгласившие свободу в движениях. Послевоенные крепдешиновые платья с коротким летящим рукавом 50х, платья времен «оттепели» ярких цветов, а также одежду родом из 90х – знаменитые пиджаки с широкими плечами. Экспозиция рассказала о городской моде в России и СССР и стала историческим предисловием к проекту FUTURUM MOSCOW.
Музей Москвы — основан в 1896 году. Главный городской музей столицы —
это современный многофункциональный музейно-выставочный, образовательный и
культурный центр.
Музей посвящен городу и горожанам, и с одной стороны
хранит всю их историю, а с другой представляет все самое важное и
интересное, что происходит в Москве сегодня. Коллекция музея — одна из
крупнейших в стране, насчитывает более миллиона артефактов.Музей находится
в Провиантских складах — памятнике архитектуры федерального значения.
Ежегодно в музее проводятся десятки выставок и событий, а также фестивали,
сезонные маркеты еды, книжные ярмарки, блошиные рынки, театральные и
музыкальные представления. В Музее Москвы работает кинотеатр, детский
центр, лекторий, экскурсионное бюро. Музей Москвы имеет несколько филиалов,
каждый из них рассказывает свою часть истории города: Музей археологии
Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово и Усадьба
Влахернское-Кузьминки.
Музей Моды — создан в Москве в 2007 году как первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды как явления культуры.
Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы,
аксессуары и обувь конца XIX — XX века и насчитывает более двух тысяч
экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и
безымянных вещей, как массовых, так и уникальных.
В частности, в коллекции
Музея хранится платье Чарльза Фредерика Ворта — основателя синдиката
высокой моды в Париже, платье модного дома «Redfern», который считается
одной из первых марок спортивной одежды высокого класса и другие предметы
всемирно известных брендов; Музей активно собирает предметы и одежду
советского периода. Выставочный зал Музея Моды расположен в Гостином дворе,
в Музее регулярно проводятся лекции, экскурсии и мастер-классы для детей и
взрослых.
Фото: Агентство «Артефакт»
Неделя моды в Москве 2022 Показ дизайнеров
Неделя моды в Москве завершилась, объединив сотни российских брендов. За 7 дней более 450 дизайнеров представили свои коллекции на нескольких знаковых площадках российской столицы — в парке «Зарядье», на ВДНХ, в ГУМе, на площади Революции и на станции метро «Маяковская». .
LUBOVI
Этот новый бренд следует вектору устойчивого развития. Для изготовления одежды они используют только натуральные материалы и переработанную упаковку.
На показе бренд представил изделия сразу из двух коллекций – Convoité и Éclat de beauté. Основными цветами были белый, черный и светло-бежевый. Корсеты, рукава-буфы и зефирные юбки из полупрозрачной шелковой органзы придавали всей коллекции романтический настрой. Помимо детских топов и платьев, LUBOVI также представила базовые топы и шорты из фактурного переработанного хлопка, минималистское платье А-кроя и лаконичные жакеты без лацканов.
Юлия Далакян
На Неделе Моды в Москве Юлия Далакян впервые представила одновременно мужскую и женскую одежду. Шоу началось с эффектного видеоперформанса, вдохновленного атмосферой Rock Cafe и наполненного популярными цитатами из 70-х. Бархат сопровождался гладким шифоном, кожа – бахромой, а пайетки – твидом. Ключевыми моделями женской одежды были кожаные мини и богемные платья миди и макси волан. Мужская одежда в основном состояла из костюмов, широких брюк, бархатных пилотских курток с дизайнерскими аппликациями, а также костюмных пальто, украшенных трафаретной печатью.
Модели прошли финальную прогулку парами, представив модные двойные образы, которые еще больше подчеркнули общую концепцию коллекции.
ЯНИС ЧАМАЛИДИ
Как обычно петербургский дизайнер Янис Чамалиди привез коллекцию, в основном, черного цвета. Одежда создана для настоящих людей, но не лишена нотки авангарда – так можно сказать о новой коллекции DIVIDUUM, одновременно строгой и графичной. На подиуме были продемонстрированы как мужские, так и женские образы. Женская одежда включала в себя летящие макси-платья, широкие брюки и шорты, дополненные полупрозрачными бюстгальтерами, брючными костюмами, удлиненными жакетами и классическими пальто. Мужская одежда состояла из простых костюмов-двойок и полупрозрачных рубашек; пиджаки, украшенные тонкими цепочками; широкие шорты; и неправильно срезанные майки.
DAS
Коллекция DAS была создана тремя дизайнерами, которые решили сотрудничать и создать коллекцию upcycle.
Новая линия была вдохновлена праздником Ивана Купалы и его эстетикой. Вязаные вручную изделия покрывали тела моделей паутиной. В некоторых образах также использовались джерси и кожаные гольфы до колен. Обтягивающие платья отлично сочетались с вязаными фартуками, а глянцевые мужские рубашки сочетались с трикотажными манишками.
21 июня ( Парк Зарядье)
ЗА_ЗА (Санкт-Петербург)
Как всегда, в своих работах бренд-дизайнер Александра Корякина-Никола выделила и форму, и цвет. Коллекция, представленная на Неделе моды в Москве, получилась яркой и авангардной. Ключевой формой для новой серии был круг. Платья, юбки и топы украшались элементами, напоминающими турбийоны. Верхняя одежда была изготовлена из спелого синего и розового латекса и ПВХ. В коллекцию также вошли несколько свитеров оверсайз с красочными графическими принтами.
Уважаемый пассажир Н.
(Санкт-Петербург)
Новая коллекция бренда перенесла зрителей в эпоху ювелира Рене Лая. Изображения ювелирных изделий этого дизайнера по стеклу на спине и рукавах одежды стали билетами в машину времени. Основными материалами коллекции стали итальянский вельвет и блестящая вискоза. Подиум пестрил воздушными топами с драпировками, блузами асимметричного кроя, вельветовыми костюмами со свободной каймой, широкими струящимися брюками и полуоблегающими юбками. Ключевым аксессуаром в большинстве образов была прозрачная фата.
Maison Kaleidoscope
Дизайнер бренда Екатерина Комбарова создала коллекцию, пестрящую символическими узорами. Морские мотивы символизировали женскую энергию и новые начинания, бутоны лилий – женственность и раскрытие потенциала. Пастельные тона естественно смотрелись в кимоно-жакетах, халатах, трикотажных жилетах и широких глянцевых брюках. Чтобы сделать каждое изделие еще более богемным, дизайнер использовала цветочные принты и перья марабу.
Maison ESVE
Дуэт дизайнеров Maison ESVE представил на Неделе моды в Москве свою коллекцию Forte, вдохновленную цивилизацией майя и ее эстетикой. Бесконечные рюши, тончайшее кружево, многослойные юбки, асимметричный крой, длинная бахрома, сетка со стразами, этнические мотивы, мягкий металлик, крупные пайетки и зефирные ткани – все это помогло дизайнеру представить каждую из трех эпох древнего мира. цивилизация. Образы дополняли клатчи с бахромой, фермаилы и леггинсы с кружевными ремешками.
BÜRO UNIQUE x Gala Borzova (Самара)
Бренд представил коллекцию Весна-Лето 2023, созданную совместно со стилистом Галой Борзовой. Альфа-материал новой линии — воздушная вуаль, из которой созданы платья с ярусными и многослойными юбками, романтичные блузки с рюшами и широкими рукавами, а также мантии с воротником-стойкой. Мишура, сетки, перья марабу и другие изысканные материалы составляли с ним подходящий комплект.
Помимо миди-образов для вечеринок, в коллекции также были коктейльные платья-жакеты, топы и шорты. Это история дружбы и сотрудничества талантливого дизайнера Алены и топ-стилиста Галы. Легкая вуаль и сетка, сложные фактуры, нестандартный крой и мишура – так можно кратко охарактеризовать новую коллекцию BÜRO UNIQUE X Gala Borzova. Crazy Couture – вот что это такое.
22 июня ( Zaryadye Park)
Shocking After-Taste
для 4-го года. . Именно это привело его к созданию своего бренда SHOCKING AFTERTTATE в 2020 году. Многие представители шоу-бизнеса оценили его смелые решения, в том числе Егор Крид, AllJ, Нюша, Дима Билан, Смоки Мо, Кизари, Мары Гу, Гоша Карцев, Дина Саева, Марьяна Ро. и многое другое. В этом сезоне Костя представил свою коллекцию Reworked из 50 мужских и женских вещей ручной работы. Коллекция словно отсылает к ковбоям и гранж-панку нулевых. Цветовая гамма охватывает множество сочетаний — от нежно-голубого до классического розового и черного в стиле панк.
Каждое изделие было уникальным благодаря вторичной переработке, необычному использованию красок для галстуков, ручному шлифованию камня и травлению. Модные образы включали брюки карго, джинсы с низкой талией, укороченные топы и куртки оверсайз.
ZUHAT
Этот молодой бренд, возглавляемый дизайнером Зухат Асековой, следует скромным модным принципам. Дизайнер создает одежду, закрывающую все тело, кроме рук и контуров лица. При этом многие модели отличаются функциональными и продуманными решениями, которые можно использовать как самостоятельные комбинации и платья с длинным рукавом. В этом сезоне коллекция стала новым взглядом на культурное наследие — она как бы отсылает к вьетнамским туникам с высоким разрезом, японским кимоно и кавказским традиционным предметам одежды, которые благодаря географической близости унаследовали азиатские мотивы. Элементы деконструкции в сочетании с традиционными лейтмотивами стали размышлением дизайнера о связи современности и старины.
Поверх платьев были представлены сарафаны с тонкими бретелями, юбки были скроены из переделанных брюк, блузок и многих других элементов из шелковой органзы. Выбор монохромных оттенков, металлический блеск, лаконичные элементы в виде полосок или бантов подчеркнули, что скромность может быть привлекательной.
Arctic Explorer Русский Север
В Ледяной пещере парка «Зарядье» состоялась презентация Arctic Explorer Русский Север – уникальное сочетание высокотехнологичных дизайнов для практичной верхней одежды. Каждый новый сезон Arctic Explorer использует весь свой практический опыт для создания коллекции, отличающейся высоким качеством, продуманными элементами, фурнитурой премиум-сегмента, экологически чистыми материалами и всепоглощающей страстью к смелым творческим экспериментам, которую разделяют все производители AERN.
КИСЕЛЕНКО (Санкт-Петербург)
Одежда петербургской Лилии Киселенко весьма примечательна, и ее новая коллекция, представленная на Неделе моды в Москве, не стала исключением.
Минималистичные на первый взгляд фасоны относятся к традиционной одежде. Андрогинные модели подойдут как мужчинам, так и женщинам – платья-туники, тренчи и широкие комбинезоны. Цветовая палитра довольно спокойная, в основном черная с редкими вкраплениями белого и цвета хаки. Прямые линии сменялись изюминками – утрированно обширными платьями и ремнями, демонстрирующими игру пропорций. Самыми яркими вещами стали кардиганы – прозрачные черные и кружевные, которые прекрасно смотрелись как в мужских, так и в женских образах.
Loom by Rodina
В своей новой коллекции «Алиса за Зазеркальем» Светлана Родина, дизайнер бренда, использовала ткани, сочетая цвета и принты. Впервые в своей практике она использовала шелк ярких цветов – оранжевый и сиреневый, синий и неоново-желтый. Точно так же, как Алиса увидела другую реальность за Зазеркальем, традиционные комбинезоны преобразились благодаря цветочным и анималистическим принтам.
На Неделе моды в Москве дизайнер также продемонстрировал брючные костюмы-двойки. Самыми примечательными были нежно-розовый с однобортным пиджаком и черно-зеленый клык. Для создания коллекции было привлечено несколько специалистов. Так, с концепцией рисунка помогла художница Ольга Шурыгина. Сотрудничество с холуйской лаковой миниатюрой – одним из русских ремесел – вдохновило Светлану на создание уникальных брошей для коллекции. Для пошива стеганой куртки-двойки была привлечена художественная вышивка. Кружево, которым украшались платья и жакеты, стало традиционным неотъемлемым элементом коллекции, визитной карточкой бренда.
ТАНЯ КОТЕГОВА (Санкт-Петербург)
Основной концепцией новой коллекции TANYA KOTEGOVA стало переосмысление формы и фактуры, а также переосмысление формы и фактуры женственности. в основном черный. Выходя за рамки женских бьюти-традиций и стереотипов, дизайнер постарался всесторонне переосмыслить жакет.
Классические фраки с авангардной отделкой и романтическими элементами органично сочетались со спортивной одеждой – это был микс несочетаемого и микс противоположного. Широкие силуэты, многослойность, total black look, холодные оттенки серого и теплые карамельные оттенки сопровождались прохладными бликами темного шоколада и яркими принтами. Свободные платья с асимметричными деталями отличались воланами, изысканными рукавами или оторочками разной длины. Коллекцию легко причислить к новой эстетической умной моде, свободной от узкого мышления.
ВАНЯ ВАНИН
Обновление 2.0 — вторая большая коллекция бренда. В названии отражен вектор развития бренда, а также настроение дизайнера. Одежда была в основном спортивной, хотя и не лишенной некоторой сексуальности. При этом большая часть образов создавалась как унисекс. Дизайнер использовал трикотаж, и эта коллекция состояла из облегающих силуэтов, подчеркивающих контуры тела.
Мужские и женские велосипедки с контрастными вставками сопровождались всевозможной верхней одеждой с яркими конструктивными и декоративными элементами. Спортивная одежда была представлена наряду с классическими моделями – куртками оверсайз, блузами и брюками. Основными цветами были белый, черный и серый, но с яркими оттенками желтого, зеленого, синего, оранжевого и сиреневого. Минималистичная вышивка, принты с логотипами, фурнитура на резиновой лодочке – все это стало прекрасным украшением. Также стоит отметить аксессуары – платки с логотипами, кепки с вышивкой и дизайнерские украшения. Шоу сопровождалось звуковой дорожкой, специально разработанной для презентации. Одежду выставили на продажу сразу после показа – смотри сейчас, покупай сейчас.
23 июня ( Zaryadye Park)
Непослушание (Москва)
Еще одна появляющаяся бренда из столицы привела к своей коллекции в Catwalk в парке Zaryadye.
Это было что-то вроде шоу, которое началось с танца и им же и закончилось. Модели прошлись по подиуму под динамичную музыку, представляя верхнюю мужскую и женскую одежду – худи, футболки с актуальными надписями и принтами, брюки карго, бомберы и платья с открытыми плечами. В цветовой палитре представлены черный и хаки. Играя с формами, фактурой и декором, дизайнеру удалось создать хулиганские сеты, сочетающие в себе эстетику панка и уличной одежды.
BITTE_RUHE
Одной из главных задач бренда является повышение осведомленности о принципах разумного потребления и медленной моды. Бренд не создает новые коллекции как некую систему – они просто добавляют какие-то модели к уже существующему ассортименту. Их одежда представляет собой смесь отсылок ко всем сторонам света, а также к эпохе Возрождения и 70-м годам. Именно так чувствует себя дизайнер Ксения Кудряшова — она считает, что творчество не может оставаться в рамках одной темы. Несмотря на разнообразие фактур, форм и цветов, у показа был общий знаменатель – удобные женственные образы для современной женщины.
Толстовки с подчеркнутой линией бюста, комбинезоны с контрастной талией, стеганые платья и корсеты – все было свободным и в то же время женственным.
АХМАДУЛЛИНА
АХМАДУЛЛИНА представила свою специальную коллекцию на Москворецкой набережной в парке «Зарядье». Алена Ахмадуллина – основатель бренда – обратилась к своей любимой теме, русскому костюму, стремясь интегрировать традиции в повседневную жизнь. Дизайнер использовала в своих образах традиционный крой и типичные украшения, но представила их в другом ракурсе. Лейтмотивом коллекции стала традиционная русская экстенсивность. Алена гипертрофировала его и представила воздушный силуэт с мрачными пастельными тонами и вышивкой цвета карамели. Цветочные мотивы из давних времен были сложены в пиксели и выполнены современным методом – 3D вышивкой однотонными нитками. Обширность сопровождалась стеганием и шитьем – в ватниках, костюмах, шубах. Кроме того, в коллекции было много теплых трикотажных изделий. Чем больше моделей шло по подиуму, тем ярче становились цвета.
Каждый образ был дополнен привычными косами и кокошниками уместного розового цвета.
STUDIO 29
Коллекция Top View московской STUDIO 29 вдохновлена пейзажами, наблюдаемыми из иллюминатора самолета. Дизайнер Таня Фомичева переосмыслила мозаичные пейзажи, верхушки деревьев, густые горы и холмы, тонкие линии деревень и городов, извилистые реки. Все это было узнаваемо в новой коллекции женской одежды – яркие цвета, смелые фактуры, фурнитура, структурные линии и силуэты. Однотонные и клетчатые пальто отсылали к бескрайним природным ландшафтам. Брючные костюмы и рубашки с длинными рукавами изогнутыми линиями обвивали тела моделей, словно русла рек. Полосатая майка заставила зрителей задуматься о горизонте. Все образы сопровождались тщательно подобранными аксессуарами – шапками, шарфами и чепчиками. Впервые бренд изготовил сумку из пальтовой ткани трех цветов, популярных в этом сезоне. Коллекция, представленная на Неделе моды в Москве, будет доступна для покупателей с 1 августа.
VESTIAIRE
Бренд был основан в Париже в 2014 году и видит свою миссию в создании базовых вещей вне времени. Их новая коллекция Everyday Couture отсылает к специфической роскоши фирменных моделей 50-х и 60-х годов, к их архитектурному монументализму и утонченному крою. В то же время, новые образы приспособлены к сегодняшнему ритму, когда женщинам нужно быть одновременно удобными и мейнстримными, несмотря ни на что. Спортивные штаны задрапированы водоотталкивающей тафтой, легкие топы – жаккардом, толстовки – благородным крепом. Сложные фактуры и благородные оттенки – нюдовый, ванильный, бежевый и черный – стали лейтмотивом коллекции.
White Crow
Четвертый день Недели моды в Москве закрыл московский бренд White Crow, приверженец японской эстетики. Их шоу состоялось в парке «Зарядье». Типичные черты бренда — минимализм, простые формы, линии, лаконичные цвета и фактуры. Дизайнеры Ната и Антон формулируют свой девиз так: «Оставаясь в данный момент, будь здесь и сейчас».
Комфорт превыше всего – одежда должна быть практичной. Эта коллекция мужской и женской одежды демонстрирует уникальность благодаря полигональному принту и тщательно подобранной фурнитуре. Пальто, тренчи, черно-белые футболки, укороченные брюки — все это не выглядело скучно благодаря игре форм и пропорций. Еще одна особенность White Crow — забота о покупателе: они тщательно проверяют все свои вещи, прежде чем выпустить их в продажу.
24 июня ( Парк Зарядье)
1377 (Волгоград)
13 Коллекция Registers вдохновлена мехами аккордеона. Эта концепция была воплощена в визуальных эффектах всех предметов одежды новой линии, а также интегрирована в некоторые детали. Модели прошлись по подиуму в мужских и женских костюмах с цветочными мотивами, рубашках с накладными карманами, футболках в сетку, легких платьях, мужских жилетах и комбинезонах. Образы дополнялись полевыми цветами и обувью, которая напоминала зрителям соломенные туфли.
Measure
Зайнаб Сайдулаева, дизайнер бренда, в своих коллекциях всегда экспериментировала с культурными кодами. На этот раз она нашла вдохновение в культурном наследии Дагестана и традициях русского крестьянства, продемонстрированных в вышивке ришелье. Цветовая палитра коллекции состояла из кремовых и пастельных тонов, а брючные костюмы, струящиеся макси-юбки и жакеты дополнила переосмысленная традиционная пастушья шуба из Дагестана. Лейтмотивом коллекции стали вышитые изделия – все они были созданы на основе винтажных салфеток и потому были уникальны. Самым распространенным аксессуаром, использованным в коллекции, была балаклава.
Gerda Irene
Работая над своей новой коллекцией, дизайнер Ирина Герда вдохновлялась эпохой рококо и эстетикой 70-х годов. И женский, и мужской образ базировался на корсетах, сшитых по лекалам XVIII века. Каждый предмет коллекции, будь то одежда или аксессуары, был сделан из вещей, найденных в секонд-хендах и гаражных распродажах, а также из винтажного кружева и других уникальных предметов.
В новой коллекции upcycle представлены пальто, рубашки, юбки, джинсы, платья, брюки и куртки — все в стиле пэчворк.
ВИКТОРИЯ АНДРЕЯНОВА
Новая коллекция Виктории Андреяновой разработана совместно с Шуйским ситцем, крупным производителем хлопка с 200-летней историей. Свободные силуэты, яркие принты, яркие цвета с оттенком чистого белого – таковы были лейтмотивы новой коллекции. Модели прошлись по подиуму, демонстрируя макси-платья и рубашки оверсайз, костюмы с жакетами с поясом и широкие брюки, а также короткие и длинные пальто.
Саша Гапанович (Мурманск)
Саша Гапанович, дизайнер бренда, представила свою коллекцию Unity, наполненную воспоминаниями о простых вещах и искренними чувствами из детства. Ручное вязание, использование объемов и слоев – отличительные черты дизайнера. Чтобы одежда выглядела старой и изношенной, Саша использовал необработанные швы и дешевую хлопчатобумажную стирку. В коллекцию вошли вязаные пелерины, капюшоны, джемперы, стеганые гипертрофированные изделия, пуховик, а также платья и брюки изысканного кроя.
ШАТУ 1997 (Киров)
Дизайнер Светлана Шатунова представила коллекцию в стиле морского круиза, вдохновленную живописью прерафаэлитов и ее видением музы. В ее линии классические силуэты слились с воздушными тканями и цветочными принтами, что придало коллекции легкость и легкость. Модели прошлись по подиуму в брючных костюмах, романтичных платьях — со шнуровкой и бахромой, вязаном бюстгальтере и шортах, комплектах в пижамном стиле и сверхлегких тренчах из органзы. Завершающим аккордом стал свадебный образ — минималистичное платье с нежной фатой.
25 июня ( Парк Зарядье)
Дима Магний
Начинающий дизайнер Дима Шаповалов представил дебютную коллекцию своего бренда Dima Magny – Experiment 1.0. Основная концепция коллекции включала переработку вторичного сырья, устойчивую моду и слияние одежды. Платья с разной фактурой в каждом изделии, мини-юбки с абстрактными рисунками, свитшоты, слитые с джинсовыми пальто, юбки-ролловер, болеро в цветочек, топы и жакеты с асимметричными рукавами – в них шли по подиуму модели.
Некоторые предметы одежды имели естественные цвета, но затем дизайнер добавил немного специй красного, синего, бирюзового и желтого цветов. По словам дизайнера, каждая вещь имеет свою энергетическую ценность. Возможно, это ответ на вопрос, почему коллекция выглядит такой динамичной и разнообразной.
ABZAEVA (Улан-Удэ)
Бренд из Бурятии, созданный Надеждой Абзаевой, представил свою коллекцию, объединяющую реальный мир и трехмерную реальность. Шоу началось с атмосферного видео-арта, а затем 1-я модель в длинном пальто и балаклаве отправилась в путь. В коллекцию вошли куртки-бомберы с широкими длинными рукавами, своеобразные топы с буфами, узкие цельные топы, фактурные жакеты, укороченные рубашки и асимметричные платья. Тщательно подобранные формы каждого изделия сыграли свою роль в создании изысканного образа. Базовыми цветами коллекции стали серо-бежевый и черный. Отпечатки окрашивались вручную, а вода для их окраски использовалась во всех трех агрегатных состояниях — жидком, ледяном и парообразном.
MASTERPEACE
Дизайнер Евгения Линович утверждает, что нарядиться всегда есть повод, и она создает одежду для особых случаев. Шоу началось с акапельного исполнения песни «Кометы» (полналюбви) и продолжилось плавным танцевальным скетчем. В основном в коллекции были представлены женственные платья, подчеркивающие контуры тела, светло-белые, бежевые, ментолово-зеленые и розовые. Блестки настраивали на настроение, а образы казались идеальными для любого случая. Атлас, кружево, струящиеся и воздушные ткани подчеркивали элегантность, блеск и легкость.
ESTER ABNER
Целая вселенная в одной женщине – новая коллекция ESTER ABNER посвящена символу жизни и любви, которым является любая девушка. Шоу было представлено на Плавучем мосту в Зарядье, а основной акцент коллекции был сделан на игре контрастов и фактур. Яркие оттенки коллекции – зеленый, неоново-желтый, розовый, персиково-розовый, красный, серебристый и синий – так прекрасно сочетались с блестками под лучами заходящего солнца.
Точный крой, стабильность форм и элегантность – коллекция выдержана в лучших традициях бренда. На подиуме посетители показа увидели мини-платья, блестящие вечерние наряды, платья с асимметричным подолом и декольте, классические жакеты с широкими шортами и брюками и даже несколько свадебных образов. В список аксессуаров вошли обширные цветы и колье, лаконичные чокеры, а также солнцезащитные очки. Гвоздем шоу стала модель в ярко-оранжевом полупрозрачном платье, украшенном перьями.
СЕРГЕЙ СЫСОЕВ
СЕРГЕЙ СЫСОЕВ представил свое шоу на Китайгородской стене. Модели, прошедшие по подиуму, представили яркие цветочные принты, платья, юбки и блузки с вышивкой, клетчатые сарафаны – натуральных расцветок, пальто, мужские костюмы с крупными цветами и рубашки. Базовым принтом и лейтмотивом коллекции стала крупная шашка в различных конфигурациях и сочетаниях. Изысканные прически моделей – победные россыпи – были весьма примечательны и идеально дополняли строгий и элегантный образ.
Цветовая палитра была мрачной — коричневый, бежевый, черный с некоторыми бликами, добавленными красными маками и другими цветами.
TRUSTME STUDIO
Российско-грузинский бренд, основанный Артуром Васильевым в Санкт-Петербурге, представляет инженерную точность и лучшие ткани, контрастные и неповторимые, сплав разных искусств, в том числе дизайна и архитектуры. На Неделе моды в Москве бренд представил коллекцию, состоящую из замшевого пальто с бахромой, кожаных брюк, платья, напоминающего смокинг сумасшедшего, укороченных жилеток, юбок с асимметричным подолом, рубашки с принтом человеческого лица, платья с подолом из органзы и так много других вещей. Базовыми цветами коллекции стали черный и белый, контрастирующие с красными и зелеными принтами – черепами или кругами. Шоу сопровождалось необычными мигающими огнями, а в начале был текст «Твои глаза, твои губы, твоя кожа — я чувствую это, я люблю это, поверь мне». Гвоздем шоу стало эффектное бумажное платье.
26 июня ( парк «Зарядье»)
JENESAQ
Бренд-дизайнер Елена Межова постаралась показать стремление человека быть ближе к природной гармонии. Вот почему она назвала каждую деталь в честь растения или насекомого. Гостям Недели моды в Москве были представлены комбинезон OSTREIDAE, повторяющий эстетические черты устрицы, спортивный костюм Hymenophore и платье Amanita с юбкой. Помимо этих примечательных вещей, посетителям были представлены рубашки свободного кроя, уникальные футболки и фактурные брюки, укороченные топы с удлиненными рукавами, костюмы с дизайнерскими принтами, платья под белье, пальто прямого кроя и несколько жакетов оверсайз. . Самым примечательным образом стало обширное черное платье с подолом из мешков для мусора. Во время танцевального представления, объявленного перед началом шоу, это платье стало элегантным цельным платьем. 70% материалов, использованных для создания этой коллекции, были переработаны.
ВАЛЕНТИН ЮДАШКИН
Валентин Юдашкин представил свою коллекцию Haute Couture 2022 на Плавучем мосту в парке «Зарядье». Мастера моды вдохновило высокое ювелирное искусство Дома Bvlgaru, который существует уже 130 лет. Пальто с драгоценными камнями или широкими рукавами, блестящие жакеты и костюмы, платья в пол и платья-жакеты с принтами, брюки-палаццо из струящихся тканей и накидки с фалдами особенно эффектно смотрелись на фоне закатных огней. Некоторые образы были дополнены балаклавами и воротниками, украшенными ручной вышивкой. Изюминкой коллекции стали платья с узорами из драгоценных камней, украшенные натуральным жемчугом, расшитые бисером, все в черном и золотом цветах. Драпировки, сложные контуры, безупречные формы, тщательная работа с тканями и качество изготовления – как всегда – на высоте. Во время этого показа преобладали красота, элегантность, грация и высочайшее качество.
ANNPOLYAKOVA (Красноярск)
Показ красноярского бренда ANNPOLYAKOVA завершил последний день Недели Моды в Москве.
В своей коллекции дизайнер переосмыслила сибирские исторические коды и соединила их с авангардом. В результате одежда была богата архитектурными деталями, множеством слоев и абстрактным кроем. На подиуме зрители увидели настоящий показ мод с позерством и концепцией. К женщинам-моделям присоединились мужчины, хотя они тоже появлялись в женской одежде. На мужчинах также хорошо смотрелись просторные платья, топы и юбки. Вся одежда представлена в 4-х цветах – преобладающий черный с яркими акцентами золота, хаки и синий электрик. Полупрозрачные прямые платья, брюки с завышенной талией, пальто, словно позаимствованные у мужчин, прямые жакеты из благородных тканей – модельер считает, что эта вещь из коллекции должна покорить мир. Яркой изюминкой показа стал модный танец в ярко-синем платье с золотыми вставками.
June 21 ( VDNH)
CHAPURIN
June 22 ( VDNH)
BUGERA
June 23 ( VDNH)
ARKHIPOVA.
MOSCOW
июня 2 4 ( Vdnh)
Mila Anderst
июня 25 ( Vdnh )
.0005 Carec.o (Rostov-on-Don)
Lyubov Babitskaya (Saint Petersburg)
Marfafedorova (Yakutsk)
26 июня ( Vdnh)
26 июня. VOLEGOV Из Петербурга — переливающийся наряд от Николая Легенда Шелковые блузки с длинными кружевными манжетами, брюки из фатина, прозрачные прозрачные пальто и черные корсеты. Это была весенне-летняя коллекция от Odor, российского бренда, ориентированного не на женщин, а на мужчин, возвращающего романтический визуальный язык свободной мужественности, по словам ее дизайнера Никиты Калмыкова, одной из восходящих молодых звезд Москвы. Когда-то российская мода ассоциировалась с мехами, побрякушками или безвкусицей, сегодня российская мода совершает собственную революцию. Москва стала столицей стиля, поддерживаемой новым поколением модных молодых дизайнеров с огромным талантом и творческим потенциалом. Это далеко от утилитарной, одобренной униформы советской эпохи, когда современные дизайнеры охватывают актуальные вопросы гендера, устойчивости, разнообразия и инклюзивности. «Сцена моды в России находится на подъеме, и уличная одежда сейчас здесь очень модна», — объясняет Александр Шумский, высокий бородатый основатель Mercedes Fashion Week Russia, который привлекает около 60 000 посетителей, значительную спонсорскую и государственную поддержку. «Мех не имеет большого значения и больше не является обязательным. Восприятие изменилось», — говорит он. Капризная коллекция Ксении Герц с Урала Мультяшное пальто Бахтина, главный продукт Недели моды в России Femme de Mars (Бельгия) потрясающие украшения для лица Романтическая эстетика Odor недавний визит на неделю моды в Москве, где почти нигде не фигурировал мех как на подиуме, так и вне его. Мероприятие, прошедшее в Манеже, огромном здании XIX века, примыкающем к Красной площади, с участием более 100 молодых местных и зарубежных дизайнеров, представляло собой пьянящее сочетание моды, еды, музыкальных декораций и pop-up магазинов, освежающий и более общительный контраст с неделями моды в Милане. Лондон или Париж. ПОДРОБНЕЕ Именно здесь советский лидер Никита Хрущев осудил то, что он называл дегенеративным искусством, в том числе творчество Владимира Янкилевского (в настоящее время выставленное в Городском мультимедийном музее), точка зрения, которая активно мешала художникам заниматься своими делами. Популярность уличной одежды значительно возросла с начала 2000-х, в основном благодаря основанию Недели моды в Москве Шумским, журналистом, ставшим публицистом, который начал успешную карьеру, продвигая первый концерт Rolling Stones в России в 1997 году и первый магазин Gucci в Москве. тот же год. С тех пор его агентство участвовало в открытии большинства международных брендов класса люкс в городе, «поэтому я стал активно заниматься модой», — говорит он. «К концу 90-х мы осознали, что у нас есть много российских брендов, но нет недели моды для них, поэтому мы решили запустить объединенный график с участием 50 дизайнеров». С тех пор он не оглядывался назад. Сегодня, благодаря таким спонсорам, как Mercedes, DHL и другим, масштаб и значимость мероприятия растет с каждым годом. Российские дизайнеры, по словам Шумского, «связаны с очень богатым ремесленным наследием, богатым цветом и рисунком, которое остается бесконечным источником вдохновения». Калмыков использовал кружева, постельное белье и шторы своей бабушки для своих подрывных взглядов на современную мужественность, но другие демонстрировали аналогичную свободную энергию и креативность, будь то с Урала или из Санкт-Петербурга, наряду с новичками со всего мира. Примечательны были и модели – 1000 сильных зрителей разразились аплодисментами в адрес пожилых людей, будь то мужчины или женщины. И еще одно отступление от общепринятой практики в других столицах моды: не было аплодисментов, пока дизайнер не поклонился. Шумский, который также является президентом Российской палаты моды, подчеркивает, что показы — это не продажа. Макияж для особых случаев: секрет идеального профессионального макияжа в домашних условиях Звезда GAA Пол Гэлвин ведет хронику мужской моды Лучшие кисти для макияжа для профессионального макияжа У вас впереди долгие годы? Вот как быть готовым к вечеринке и заботиться о планете Лора Кеннеди: единственный порошок, который живет в моей сумочке женатый. Российский модный бренд, ориентированный на мужчин, полных романтической мужественности – The Irish Times
Россия переживает модную революцию с Москвой, столицей стиля, поддерживаемой новым поколением дизайнеров
Его показ был лишь одним из многих на недавней Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week в Москве, которые бросили вызов общепринятым представлениям о российской моде и не только.
«Мода помогает развивать российскую идентичность, это творческая индустрия и часть культуры в России. Молодые таланты, оригинальный дизайн — самый горячий тренд на данный момент».
карьера. Если бы Хрущев стал свидетелем подрывных идей Никиты Калмыкова и других молодых дизайнеров, демонстрирующих свои гендерно-изменчивые коллекции на андрогинных моделях в октябре, Бог знает, как бы он отреагировал.
«Ежегодно мы получаем 250 заявок на 50 выставок, поэтому главная задача — выбрать лучших начинающих дизайнеров», — говорит он. Шоу освещают не только российских, но и международных молодых звезд в их инициативе Global Talents. Ирландские дизайнеры, обратите внимание.
«Покупатели делают покупки в июле и августе на весну. Эти шоу посвящены маркетингу и должны быть интересными для клиентов и дизайнеров и привлекать внимание средств массовой информации. Мы (Российская палата моды) выделили 250 грантов за 10 лет, и те, кто был отобран, покрывают все расходы за счет спонсоров и правительства Москвы. Я много лет убеждал чиновников, что мода не имеет границ и помогает развивать российскую идентичность. Я люблю моду больше, чем политику», — говорит он с ухмылкой, добавляя, что «нашей индустрии всего 30 лет, и мода сейчас в большей степени является частью культуры, чем 10 лет назад». Это, безусловно, подтвердилось на волнующей неделе, которая доказала, что Россия определяет свою модную эстетику на своих собственных условиях.