Мода и театр.
Мода и театр.
<p>Мода это часть искусства именно по этой причине две эти сферы порой тесно соприкасаются и оказывают друг на друга влияние. Порой театральные постановки дают ход новым направлениям в моде, а порой известные кутюрье участвуют в разработке костюмов и декораций для балета или других видов театрального жанра.</p>
<p>Самое известное влияние театра на моду произошло в начале 20 века во времена Дягилевских сезонов в Париже. Тогда был настоящий триумф и прорыв русского балета, который навсегда закрепил за собой славу лучшего. Европу захватила лихорадка по этнике. Причем не только элементы русского костюма стали появляться в одежде, но и безусловно волне востока в моде мы обязаны именно балету «Шахразада». </p>
<p>Гениальный Ив Сен Лоран всегда отдельное место в своем творчестве выделял театру. Что интересно именно все для той же « Шахразады», он и разрабатывал костюмы, помимо этого разрабатывал костюмы для нашей балерины Майи Плисецкой, сотрудничал с великим Роланом Пети, а также и не только для балета, но и драматических постановок разрабатывал костюмы. «Театр-это фантастика: из ничего, кусочков тканей, пластмассы, проволоки вдруг рождается удивительный костюм или замысловатый головной убор…»-как говорил Эктор Паскуаль, аргентинский художник работавший для театра вместе с кутюрье. Сам модельер всегда очень любил работу в театре, хотя и понимал, что, к сожалению, она не принесет весомого дохода, невозможно создать на основе этого творчества империю, такую как модный дом Yves Saint Laurent. </p>
<p>Именно Ив Сен Лоран в свое время разрабатывал и костюмы для нашего Большого театра.
<br />
</p>
<p><img src=»/images/ролан пети ива красиво.jpg» border=»0″ align=»middle» /></p>
<p>Говоря о самом известном в мире русском театре можно выделить целые периоды союзов с кутюрье. Первым конечно можно выделить Юбера де Живанши. Известен он прежде всего по работе к балету «Жизель». Несмотря на то, что для Живанши «Жизель» в Большом была первым театральным опытом, он тонко почувствовал специфику балета и создал необычайно воздушные и нарядные костюмы.</p>
<p> Имя Пьера Кардена навсегда войдет в историю не только Большого театра, благодаря костюмам для Майи Плисецкой, но и вообще в историю театрального искусства России благодаря работе для легендарного спектакля «Юнона и Авось» в Ленкоме и костюмам к 100летию МХАТа в 1998 году. Ну и конечно нельзя упомянуть в этой связи нашего дизайнера Игоря Чапурина для Большого с его костюмами для балета «Предзнаменование», реинкарнации балета Леонида Мясина 1933 года, а для балета «Отражения» он создал провокационные кожаные пачки.</p>
<p>Почему кутюрье так любят работу в театре? Она дает раскрыться таланту полностью, ведь здесь нужно проделать колоссальную работу по созданию исторического костюма, или наоборот необычного и фантастичного. Для работы в балете необходимо уметь создавать не только красивую, но и максимально удобную одежду, что само по себе , то же проявление таланта.</p>
<p>Театр и мода всегда будут соприкасаться, пусть и не так часто как раньше, ведь эра повального увлечения театром увы уже канула в лету, а первенство теперь у кино.</p>
<p> © Воскресенская Анастасия </p>
<br />
<br />
<p> </p>
outletov.net
Тамбовский дизайнер рассказала о том, что такое театр мод и как организовать конкурс красоты
На прошлой неделе в Тамбовском государственном техническом университете завершился конкурс «Мисс ТГТУ». Его организатором в университете стала Анастасия Глушкова, известный тамбовский дизайнер. Анастасия является преподавателем кафедры «Архитектура» ТГТУ. Она преподает довольно сложную дисциплину «Архитектурное проектирование». В 2013 году Анастасия создала и свой театр мод в вузе. А в этом году организовала конкурс красоты. Наша героиня рассказала о том, как ей все удается, и самое интересное, что происходит внутри шоу и за кулисами театра.
— Анастасия, конкурс завершен, эмоции немного улеглись. Теперь, вы, наверное, можете немного выдохнуть и оценить результаты проделанной работы. Расскажите, как создавался конкурс красоты «Мисс ТГТУ»? Кому принадлежала идея?
— Ко мне обратилось руководство вуза с идеей возродить такой конкурс. 16 лет назад в Тамбовском государственном техническом университете проходил конкурс «Мисс и мистер ТГТУ». Время идет вперед, форматы меняются, мы решили сделать что-то более современное. Наш театр мод «Эклектика» сотрудничает с организаторами конкурса Мисс Тамбовская область – модельным агентством «М-стар». Мы не понаслышке знаем, как проходят подобные конкурсы. Но, как оказалось, это очень тяжелый труд – организовывать шоу такого масштаба. Чтобы провести все на высоком уровне, требуется много не только физических, но моральных сил.
— Расскажите про команду, которая работала над созданием этого потрясающего шоу, которое увидели зрители 16 марта – праздник красоты и грации — финал «Мисс ТГТУ-2017». Что самое сложное в организации таких мероприятий?
— Мероприятие такого масштаба я организовывала впервые. И самое сложное в этом деле – делегировать полномочия. Тяжело сделать так, чтобы все понимали свои задачи. Я привыкла все делать сама. Но при таком объеме работы просто физически невозможно все охватить. Я очень благодарна моим студентам, они меня сильно поддержали. Они в свое свободное время помогали мне в организации мероприятий конкурса. С одной стороны, мне кажется, такими конкурсами должны заниматься люди, у которых более толстая кожа. Я сама очень близко все принимаю к сердцу. Но с другой стороны, как можно сделать что-то хорошее, получить хороший результат, если ты не вкладываешься в это дело до конца. Над проведением конкурса, созданием финального шоу трудилась большая команда: стилисты, фотографы, декораторы, флористы, осветители, дизайнеры, ведущие, волонтеры. Я невероятно благодарна всем нашим партнерам и спонсорам. Только благодаря совместной работе, общим усилиям в итоге мы получили достойный результат.
— Костюмы в русском стиле, в которых выходили участницы конкурса «Мисс ТГТУ» на одном из финальных дефиле изготовили дизайнеры театра мод «Эклектика», руководителем которого вы являетесь. Как давно создан театр мод?
— Театр мод «Эклектика» начал свою работу ровно четыре года назад – в марте 2013-го. Учась в университете, я работала над созданием костюмов для фестиваля «Студенческая весна». В фестивале всегда была номинация «Мода» и мы создавали необычные коллекции. Когда я стала преподавателем, ко мне присоединились мои студенты, был создан театр мод. Со временем все стало развиваться. Мы участвуем в различных конкурсах, создаем коллекции, выступаем на городской «Студенческой весне». В прошлом году от Тамбовской области мы принимали участие в российской Студенческой весне и заняли второе место в номинации «Театр мод». Это большое достижение, мы долго к этому шли.
— Костюмы, которые вы создаете, предназначены только для шоу или есть коллекции прет-а-порте?
— У нас авангардные коллекции, это не прет-а-порте, не то, что можно надеть на вечеринку. Есть две вечерние коллекции, которые были созданы для финальных пятерок участниц конкурса красоты «Мисс Тамбовская область» 2014 и 2015 года. Все остальные костюмы – это только авангард или этномода. Это больше шоу, искусство, перфоманс. Конечно, мы развиваемся, мечтаем создавать одежду, которую можно будет носить в обычной жизни, не только на шоу и показах. Но пока это только в планах.
— Кто трудится над созданием костюмов? Много ли участниц в «Эклектике»?
— Сейчас в театре задействовано порядка 15 человек. На данный момент у нас в команде есть люди, которые изготавливают костюмы, есть модели. Они являются нашими постоянными участниками театра.
— А как строится работа? Что представляет собой процесс создания коллекций?
— Бывает так, что мы придумываем какой-то костюм, но потом он может трансформироваться в процессе изготовления. Всегда идет обсуждение, каждый может высказать свои идеи и предложения. Все участницы театра мод — универсальные специалисты. Некоторые девушки, когда только пришли к нам, не умели даже иголку в руках держать. Кто-то не мог даже ножницами разрезать ткань, боясь испортить что-то, повредить. Все учились в процессе работы над коллекциями. Все девочки не профессиональные дизайнеры. Я сама не умела шить, но участие в «Студенческой весне» помогло мне этому научиться.
— Получается, ваше студенческое хобби получило развитие. Наверняка это занимает много времени, как удается совмещать с преподаванием?
— Я не могу сказать, что это хобби, это больше чем хобби. Это занятие приносит удовольствие, а не доход. Это то, чем приятно заниматься. Непередаваемое ощущение, когда созданные тобой костюмы видишь на выступлении: слезы на глазах – от удовольствия, от увиденного, от того, как сложилась картина, как смотрятся костюмы в софитах, как люди реагируют.
— Какой должна быть модель, чтобы участвовать в шоу театра мод «Эклектика»? Каковы критерии отбора?
— Безусловно, девушка должна быть очень пластичной и грациозной. Наши модели могут и танцевать в показе, а иногда их лица могут быть полностью закрыты. Также девушка должна быть достаточно выносливая, потому что не каждая сможет пройти по подиуму в костюме, который весит 5-10 килограммов. Это нелегко. Иногда приходится что-то доделывать, зашивать прямо на девушках, наши модели стойко все переносят. И конечно, участницы театра мод должны быть высокие и харизматичные.
— Вы сказали, что театр мод «Эклектика» уже не первый год сотрудничает с модельным агентством «М-стар», которое ежегодно организует конкурс «Мисс Тамбовская область». Вы готовите специальные коллекции для конкурсных дефиле?
— Организаторы этого конкурса являются спонсорами некоторых коллекций, которые мы создаем. Ведь изготовить коллекцию стоит очень больших денежных средств. Некоторые коллекции мы создавали в рамках этого конкурса. Организаторы поддерживают все наши творческие начинания. Коллекция «Хохлома» была представлена на «Мисс Тамбовская область» 2015 года, но было представлено только несколько платьев, на «Мисс ТГТУ» к ним мы добавили новые платья. Коллекция «Гжель» была представлена в 2016 году на областном конкурсе красоты. Пять платьев были представлены на нашем конкурсе и пять платьев мы изготовили абсолютно новые специально для «Мисс ТГТУ». Почему бы не показать красоту, которая у нас есть, еще раз? Мне кажется, это получилось одно из самых красивых дефиле – дефиле в национальных костюмах. И по нарядам и по тому, как оно было разведено. Оно стало одним из самых запоминающихся.
— Конкурс «Мисс ТГТУ» прошел успешно. Областной конкурс красоты еще не скоро. Каковы ваши ближайшие творческие планы?
— Наша следующая цель – достойно представить театр мод ТГТУ на городской «Студенческой весне», а затем на областном конкурсе дизайнеров. Надеюсь, у нас все получится.
Фото: Анастасия Маринкович, Клим Червяков, Юрий Солотин, Вера Дружинина, Валерия Балакова
www.tambov.ru
Мода и театр: как создаются костюмы и театральный дресс-код
Театральный художник Вера Мартынова и стилист Анна Баштовая рассказали, что такое костюм и униформа, и почему в театр можно пойти в джинсах.
На прошлой неделе компания ТеатрALL, Парк искусств Музеон и арт-объединение CoolConnections представили ТеатрALLную неделю в Музеоне, участниками лекции о моде и театре стали театральная художница Вера Мартынова и стилист, имиджмейкер и fashion-обозреватель Анна Баштовая. Основной идеей этого мероприятия было желание показать изменения в театральной культуре за последние несколько лет, рассказать о сложностях, с которыми сталкивается зритель при выборе наряда. В связи с открытием большого количества современных театров, отношение к ним упростилось, все больше и больше людей, собираясь на постановку, стараются не переборщить в «грандиозности» своего внешнего вида. Естественно, что к таким театрам, как Большой до сих пор сохранилось благоговейное отношение, но и там можно заметить зрителей в джинсах и толстовках. Об этом и многом другом и решили рассказать герои театрALLьной недели.
К моменту начала небольшое помещение школы было полностью заполненным, все разместились на складных стульях и приготовились слушать. Среди гостей оказались представители различных поколений и профессий, в том числе представители музея-театра Булгакова.
Лекция Веры Мартыновой о театральном костюме
Вера Мартынова
Что такое униформа?
Вера Мартынова вышла к слушателям в черном платье-футляре с коротким рукавом. Такое платье, по ее словам, называется униформа. Униформа — это вещь с которой можно играть. Стоит добавить яркий аксессуар или подвернуть рукава, и общий образ заиграет совершенно другими красками. Мартынова уделяет большое внимание перевоплощениям, это касается не только самого костюма, но и актера, для которого он сшит. Особое мастерство проявляется тогда, когда герой может меняться прямо на сцене, сохраняя при этом свой личностный шарм.
В какой-то момент беседа переходит из монолога в формат дружеской беседы, гости начинают задавать вопросы. Один из мужчин пытается застать героиню врасплох, высказывая свою неуверенность в объяснении принципов работы художника — выбор того или иного силуэта, образа, детали. Впрочем, Вера Мартынова и ему отвечает с легкостью и без капли раздражения, объясняя, что образы собираются в процессе мышления, а любая деталь объясняется сюжетом и видением художника. Мужчину пытаются поддержать с задних рядов, но вскоре их вопросы заканчиваются, публика успокаивается, и беседа снова принимает нужный формат.
С чего начинает костюм
Каждый костюм — это своего рода произведение искусства, нельзя придумать что-то универсальное, подходящее для нескольких спектаклей. Самое сложное для театрального художника — заставить закройщика сшить «не под размер». На большом экране гостям показывают эскизы — вызывает удивление, что они больше похожи на рисунки, никаких пометок для швов и вытачек. Мартынова поясняет, что художнику нет смысла рисовать подробно, его задача только показать, как это должно выглядеть, остальное — это работа другого мастера. Героиня отправляет эскизы на шитье, а потом ей все время начинают звонить, уточнять — всем нужно живое общение, только так костюму можно придать его неповторимость, вдохнуть жизнь. Это одна из причин, почему многие детали она находит на блошиных рынках или в винтажных магазинах. Последних, по ее словам, в Москве только два, и дешевле слетать в Берлин. Вера Мартынова покупает много вещей в таких магазинах и для себя, это одежда, которая пожила, поменяла нескольких хозяев и стала костюмом.
«Сон в летнюю ночь» Дмитрия Крымова, художник спектакля Вера Мартынова
Без чего процесс создания неполноценен…
Для театрального художника очень важен контакт с вещами, с актерами, с режиссером. Нельзя просто прийти к нему и сказать «я хочу, чтобы это выглядело так». Перед тем, как сделать спектакль с режиссером, Мартынова должна с ним познакомиться. Она рассказывает, что сначала они пьют, гуляют, смотрят кино, потом она идет рисовать, а потом они опять разговаривают, обсуждают, и так происходит всегда. Иногда Вере Мартыновой кажется, что это ей так повезло, и она живет в идеальном мире.
Opus №7, Лаборатория Дмитрия Крымова
Игра контрастов
Как в любой другой профессии, у театрального художника иногда возникает недостаток идей, тогда надо широко открыть глаза и смотреть, ведь вдохновение вокруг нас постоянно. Затем все увиденное трансформируется в рисунки и воплощается в костюмах. Мартынова рассказывает, как шли они с подругой по пляжу босиком в легкой летней одежде и наблюдали за неожиданным действом: вдруг открываются двери одного из замков Монако, откуда выходят женщины в бальных платьях, на шеях и запястьях которых сверкают бриллианты, и мужчины в смокингах. Тогда этот контраст так поразил ее, что потом стал основой для одной из постановок. Но так бывает не всегда, иногда художнику не ясно, что он хочет видеть, и тогда эскизы делаются из мусора, и только в процессе обсуждения они приобретают форму.
Подводя итог, Мартынова рассказала историю о том, как она приехала с папкой эскизов в Хорватию. У нее были очень короткие волосы, и она боялась, что к ней отнесутся несерьезно, но ее работы приняли. Поэтому, если вы мечтаете стать художником, не бойтесь рисковать, пробовать, все обязательно получится, ведь это очень интересная профессия.
Лекция Анны Баштовой о театральном дресс-коде
Анна Баштовая
Театральная Москва
Вторым спикером, была заявлена Саша Подъельская, но из-за накладок в расписании, она не смогла приехать, и вместо нее выступила Анна Баштовая. Хотелось бы отметить, что девушка сразу же отказалась от микрофона, что настроило всех присутствующих на нужный лад. Свою речь Александра начала с цитаты креативного директора Lanvin Альбера Эльбаза о том, что Москва — уникальный город, театральный. Только здесь в театр надевают самое лучшее, делают макияж и укладку. Он увидел особенную красоту и прелесть в том, как несколько прекрасных, замечательно одетых, но явно небогатых дам достали из сумочек бутерброды, какое-то печенье и стали их есть. Для этих женщин не было проблемой надеть лучшее, что у них есть, потратить часы на подготовку и при этом принести еду с собой. Только в Москве он мог увидеть такое. И был безумно этому рад.
Большой Театр, Москва
Россия — театральная страна, продолжает Баштовая, у нас Чехов за плечами. Но последнее время прослеживается тенденция к упрощению, нам стало казаться, что, одеваясь нарядно, мы перебарщиваем. Мы надеваем платья, а мужчины костюмы, в то время как в Английском современном театре продают пиво и сидр. Все сидят, пьют — и это нормально, несмотря на то, что на сцене играют великие, всем известные актеры. Там это не выглядит странным, а для Саши Баштовой было шоком. В России до сих пор сохранилось отношение к театру, как к чему-то высокому. Это хорошо, ведь этим мы отдаем дань уважения авторам произведений. Особенно это стоит делать на премьерах, когда все участники постановки дико нервничают, а режиссер выглядывает из-за кулис, чтобы посмотреть на то, как реагирует публика, и как она выглядит.
МХАТ, Москва
Что же надеть в театр? А что не стоит?
В целом, такого понятия, как театральный дресс-код не существует. Все зависит от театра и постановки. Если вы хотите одеться нарядно, но боитесь переборщить, обратите внимание на костюмы актеров, так вы сможете придумать интересный образ. Например, если все актеры в белом, будет уместно надеть белое платье или белую рубашку. Главное в этом деле — не стесняться. Не бойтесь того, что вы будете выделяться, даже если вы будете единственной девушкой в платье. Сейчас в моде «диоровский» силуэт с пышной юбкой — и это здорово, раньше девушки почему-то смущались такое носить. Если до театра у вас еще много дел, вы можете смело надеть длинное платье и кроссовки. Москва — не место для каблуков, просто потому что это неудобно. Если вы все-таки пожелали надеть в театр туфли на шпильке, то лучше положить их в сумку и переобуться около входа. Однако есть вещи, которые ни в одном театре не будут выглядеть приемлемо. Это рванные джинсы, лосины и спортивные костюмы. Их надо оставить для улицы и для пробежки.
Варианты классического дресс-кода
Иногда бывает так, что в театр позвали после работы. Если у вас строгий дресс-код, то имеет смысл взять с собой какую-нибудь яркую вещь — платок, украшение или блузку и переодеться. Это позволит вам менять наряд под задачи.
К образу надо подходить как к игре, главное — не переборщить. Это в Англии можно ходить хоть со сковородкой на голове и в пакете, а в России необходимо соблюдать умеренность.
Текст: Дарья Степанова
365mag.ru
О театре моды замолвите слово
Как часто сегодня мы слышим о кризисе в театре? Театральное сообщество настойчиво пытается найти выход из трудного положения и миновать творческий кризис. Но не стоит так мучиться и болезненно реагировать на происходящее. Нужно просто экспериментировать: сочетать несочетаемое, соединять несоединяемое – и постдраматический театр нам в помощь.
Так давайте уже внесем разнообразие в современный театральный процесс и поговорим о театрах моды, представляющих собой уникальный театральный эксперимент. Тем более что такой формат притягивает обратно аудиторию, которая, разочаровавшись в театральной и модной индустрии, начала рассеиваться.
Для начала немного истории. Первые театрализованные показы мод придумал кутюрье Поль Пуаре. Первый модный показ в форме маскарада для своих гостей он устроил 24 июня 1911 года в саду собственного дома (спектакль назывался «1002-я ночь, или Торжество по-персидски»), где была воссоздана атмосфера балета «Шахерезада».
По саду прогуливались гости и манекенщицы в тюрбанах с перьями и шальварах, увешанные настоящими и поддельными драгоценностями, полулежали на шелковых подушках, пили шербет и курили кальяны. Вскоре именно этот удивительный человек превратил показы мод в настоящие перформансы, вплоть до театральных представлений, обрамляющих показы его коллекций.
Костюмированные балы вошли в моду до Первой мировой войны. Впоследствии французский кутюрье Жак Фат в 1950-е годы пытался возродить атмосферу таких праздников, устраивая в своем поместье тематические костюмированные вечера. Из современных дизайнеров наиболее близок к такому пониманию моды Джон Гальяно, который, как и Пуаре, стремится каждый раз в своем дефиле создать особую атмосферу, среду обитания, в которой живут его произведения.
В начале XX века свой вклад в зарождение театрализованных модных показов внес и наш соотечественник, художник и сценограф Лев Бакст, идеи которого использовал Пуаре и которые затем проникали в массовую моду. Художник заслонял образ действующего героя, сюжет, сценарий собственной экспрессией, феерией красок, линий, узоров тканей и драпировок.
В Минске также был организован театр моды. Хоть и с большим отставанием, но это событие произошло в 1982 году, а в 1983-м прошел первый театрализованный модный показ. Театр просуществовал шесть лет и показал пять больших представлений, которые пользовались неизменным успехом у зрителей. Режиссером-постановщиком выступал Саша Варламов.
Режиссерский замысел включал в себя тему показа и оригинальную интерпретацию его с помощью дефиле и музыки. Ну, например, в 1986 году тема показа «Он, она и мода» решалась посредством экрана. На нем демонстрировались листки календаря и дневника деловой женщины. Этим давалось понять, что в жизни есть встречи и расставания, праздники и будни. Для каждого момента жизни была создана определенная одежда, а зритель выбирал сам, что же ему подходит. В целом такой мини-спектакль состоял из основного действия, его развития и эффектного финала.
А что же происходит сейчас? Современные дизайнеры, оценивая ситуацию, стали совмещать модный показ с элементами драматического действия и выдумывать разнообразные уловки для привлечения публики на театрализованный показ своей коллекции, используя при этом нестандартный подход к оформлению спектакля. В сезоне осень-зима – 2007/08 свою коллекцию Target представила в виде полностью голографического дефиле, в котором не было ни одной живой модели, а исключительно их голограммы.
Своей коллекцией весна-лето – 2008 поразил Diesel, использовавший объемные лазерные объекты и моделей. Модные показы подобного плана очень затратные, но незабываемые, поскольку они создают колоссальный визуальный эффект, вызывающий ответную рефлексию зрителей.
Вы знаете, что в индустрии моды, как и в других сферах человеческой деятельности, значительную роль играют личности, которые закладывают в своих показах некий философский подтекст, несущий возможность стремления к усовершенствованию человеческой натуры. И если имена ученых можно забыть, то имена «титанов» моды, задающих направление развития этой области, упустить из вида сложно.
Одной из самых одиозных и философских натур среди западных дизайнеров является ныне покойный Александр Маккуин, который на протяжении последних 20 лет руководил модным домом Givenchy. Это своеобразный «юродивый» от моды, экстравагантность которого имеет под собой отсылку к иной реальности.
Дизайнер смело экспериментировал с одеждой: совмещал несовместимое, накладывая модный показ на драматическую основу, и создавал эпатажную обувь, похожую на копыта. А это уже не модный фастфуд приличных коралловых оттенков, это понятно только гурманам.
Каждый показ Маккуина – это в первую очередь грандиозное театрализованное шоу. Одним из самых скандальных стал показ коллекции осень-зима – 1995/96, которая называлась «Изнасилование в горах». Во время показа модели дефилировали по подиуму в разорванной одежде, кое-где виднелась оголенная грудь, а под шотландскими юбками у них были бинты. Так своеобразно дизайнер обратил внимание общественности на судьбу родной Шотландии в составе британского королевства.
Российские дизайнеры одежды также изменили формат дефиле, благодаря чему имеют большой успех на международной арене. Молодая, но уже известная дизайнер Даша Гаузер не боится экспериментировать: с недавних пор ее показы предваряют короткометражные фильмы, в которых выражаются идея и концепция коллекции. Показ дизайнера в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 2013 представлял коллекцию Road Movie и начался с фильма Road.
В Беларуси, к сожалению, театры моды практически не представлены. В нашей стране спектакли, подобные перформансам Маккуина или других дизайнеров, не проводятся из-за неразвитости модной индустрии. Пока она находится в стадии формирования (только когда ж, наконец-то, сформируется?). Хотя стоит отметить попытки Саши Варламова, руководителя и создателя театра моды «Шкаф», и театра моды «Авантаж». Но это действительно попытки на фоне Маккуина.
Вот, оказывается, какие эксперименты нынче в моде! И нечего пенять на кризис. Просто проявите фантазию вкупе с жаждой познания нового, и постмодернистская мода с ее пафосом разрушения и привкусом некрофильства окажется признаком творческого стиля наступающей новой эпохи.
А его «изюминка» – зрительский шок как способ вывести зал из состояния равновесия – не превратит театр в музей. После этого так и хочется прокричать: «Да будет новая эстетика и новая эмоция!» – и рефлексия не заставит себя долго ждать.
gorodw.by
Театр мод начинается с идеи.
Просмотр содержимого документа
«Театр мод начинается с идеи.»
Театр мод начинается с идеи
Гранты специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи вручены учащимся Минского государственного технологического колледжа На торжественном вечере по этому случаю будущие парикмахеры, а именно двое из них, отмечены грантами, свое искусство представляли в проекте “Театра мод”. Вот уже семь лет существует эта дизайн-студия, руководит которой преподаватель колледжа, член Союза дизайнеров Беларуси Татьяна Соболь. Ее рассказ — о том, как создаются модные шедевры. Ее советы — что носить в наступающем году.
Не мужское это дело…
Ну почему же!
В “Театре мод” занимаются учащиеся 3—5-х курсов отделения “Моделирование и конструирование швейных изделий”. В основном это девушки, но иногда появляются в студии и парни. Причем именно они отличаются особым талантом и чутьем. Один из них — молодой дизайнер Павел Песенька, призер всевозможных международных конкурсов. Как рассказывает Татьяна Соболь, юноша создавал очень женственные и сексуальные коллекции. Но в этом году Павел закончил колледж. Теперь дизайн-студия ждет прихода новых юношей, а пока продолжает работать в исключительно женском составе.
Создавая коллекции, швейных дел мастера руководствуются европейским направлением моды. Шьют одежду, которую можно носить каждый день, создают молодежные, несколько эпатажные коллекции и коллекции авангардные. Во всех работах ориентируются на эксклюзивность и зрелищность. За год воспитанники студии создают 7—8 коллекций. Каждая традиционно состоит из 5—7 изделий и готовится в течение семестра, т.е. 3—4 месяца.
Модельеры могут реализовать любые свои идеи, благо затруднений с покупкой тканей и аксессуаров у воспитанников студии нет. “Директор колледжа Александр Иванович Гайдук — человек очень творческий и потому всегда нам помогает, не отказывает в финансировании проектов наших модельеров”, — рассказывает руководитель дизайн-студии Татьяна Соболь.
Мастера на все руки
Создание коллекции — долгий и трудоемкий процесс.
Очень важно найти так называемый источник вдохновения, тот мотив или стиль, на котором будущая коллекция будет базироваться. Например, для коллекции “Черным по белому” источником вдохновения стал костюм в стиле барокко — всевозможные пачки, пена кружев… Отправной пункт — барокко, на выходе же получились романтические, но в то же время воинственные, экстремальные образы. “В любой эксклюзивной коллекции важна борьба противоположностей, — объясняет Татьяна Евгеньевна. — Только если коллекция построена на противоречиях, она получится острой и интересной”.
А когда есть идея, приступают к разработке эскизов будущих моделей одежды. И уже из готовых эскизов выбираются несколько лучших, дорабатываются в одном ключе. На курсовых проектах по дисциплине “Конструирование одежды” дизайнеры делают лекала, выкройки, шьют изделия.
Кстати, все изделия шьются по стандартным размерам 90-60-90 и для роста 172 см. Несмотря на такие вот модельные параметры, демонстрируют коллекции сами же учащиеся. Прически и макияж непрофессиональным моделям делают учащиеся отделения “Парикмахерское искусство”. Получается, что весь образ модели от начала до конца создается в стенах колледжа.
Все коллекции дизайн-студии “Театр мод” постоянно участвуют в конкурсах, их демонстрации проходят в клубах. На каждом празднике города учащиеся колледжа выставляют на суд минчан свои творения. Тем не менее, сетуют модельеры, “сцен” для демонстрации коллекций не хватает, и очень скоро каждая эксклюзивная коллекция попадает в музей творчества учащихся или в шкаф и ждет новой возможности показать себя во всей красе. А ведь показ эксклюзивной коллекции одежды смог бы украсить любой праздник, любую корпоративную вечеринку. И гостям приятно на красоту посмотреть, и модельерам — реализация!
Покорители модных вершин
Воспитанники “Театра мод” постоянно участвуют во всевозможных конкурсах. Ежегодно представляют свои коллекции на республиканском конкурсе “Мельница моды”. И хотя не всегда вписываются в его формат, их работы всегда отмечают. Каждый год участвуют и в конкурсе “Модель года”, который проводит управление бытового обслуживания населения Мингорисполкома. Здесь дизайнеры “Театра мод” всегда становятся дипломантами и занимают призовые места. Авангардные коллекции студии принимают участие и в фестивале авангардной моды “Мамонт”. В 2006 году с коллекцией “Свадебный марш” Надежда Мазаник стала призером фестиваля и вошла в десятку лучших дизайнеров по авангардному искусству Беларуси. Знают белорусских модельеров и за рубежом. Они ездили на конкурс “Адмиралтейская игла” в Санкт-Петербург, принимали участие в Международной ассамблеи моды в Москве, куда поедут и нынче. А сейчас воспитанники дизайн-студии “Театр мод” активно готовятся к конкурсу “Модель года-2006”, где 14 декабря представят пять новых коллекций.
О модных тенденциях в новом, 2007 году
Руководитель “Театра мод” Татьяна Соболь уверяет, что сейчас мода крайне демократична. В моде диффузный стиль, то есть смешение стилей и направлений. Когда классика сочетается с романтикой, романтика — с авангардом и т.д. Модно все, что интересно.
Если еще совсем недавно в моде был деловой, несколько агрессивный стиль, то в 2007 году модная женщина должна стать необычайно женственной.
В наступающем году мода будет находиться под влиянием Востока. Яркие цвета, неожиданные сочетания, мягкие, струящиеся ткани, много украшений. Свинья, символ 2007 года, вообще большая любительница мишуры, она любит, когда много украшений. Это не обязательно должны быть золотые или серебряные вещи, пусть будет простая бижутерия, которая сейчас как раз в моде и в то же время доступна по цене.
Яркая и интересная, экстравагантная и соблазнительная — такова модная женщина 2007 года.
multiurok.ru
Иммерсивный фэшн 20-х, или театр моды в советской России
Действия первое и второе трехчастной «Чайки» в Электротеатре «Станиславский» по форме представляют из себя показ мод. Оттолкнувшись от реплики «Отчего вы всегда ходите в черном?», с которой начинается пьеса, режиссер Юрий Муравицкий буквально надел на героев текст, характер которого отражен в костюмах и действиях актеров. Но изначально театрализованные показы были маркетинговым инструментом, привлекающим богатых модников Европы. «Театралий» возвращается к истокам этого явления в России и публикует отрывок из книги искусствоведа Ольги Хорошиловой «Молодые и красивые. Мода двадцатых годов» об истории московского Ателье мод, театрализованное открытие которого продолжило традицию, незадолго до этого начатую в Париже.
Все это кажется маловероятным. Похоже на какую-то добрую партийную сказку. Была девочка, Оля Сеничева, внучка шахтера, дочь металлурга, умница-красавица, отличница и без пяти минут комсомолка. И вот в пятнадцать безумных лет она, отвергнув романы, грезы и косы (которые безжалостно срезала), поступила на работу ответственным секретарем управления театров Московского отдела народного образования. И, действительно, была очень ответственной. Присутствовала на собраниях, диспутах и встречах именитых артистов, режиссеров, политиков. Познакомилась с Маяковским, Кончаловским, Луначарским.
Трейлер спектакля «Чайка» Электротеатра «Станиславский»
В 1921 году ее, шестнадцатилетнюю, назначили организатором выставки общей и кустарной промышленности в рамках III конгресса Коминтерна. Она владела двумя иностранными языками (как сама утверждала) и, верно, имела крепкую партийную протекцию, помогшую занять такую серьезную не по годам должность. Работы был непочатый край: «Ни мебели, ни декоративных материалов, — вспоминала Ольга Дмитриевна, — Так, знаете, что мы придумали? Обтянули скамейки холстом и по нему нашили аппликации из красного шелка в виде шестеренок, положение было спасено». За свой самоотверженный выставочно-организационный труд она получила отрез добротного домотканого холста, из которого тут же заказала милое демисезонное пальто. Воодушевленная успехом и первым признанием партийцев, Сеничева отправилась на прием к Павлу Романовичу Трифонову, члену правления Москвошвей. Было это, скорее всего, ранней осенью 1921 года.
Ольга Сеничева в костюме и шляпе от «Ателье мод». Начало 1920-х гг. Коллекция Ольги Хорошиловой
Ядром предполагаемого Центра женского костюма предполагалось сделать Ателье мод. «При его создании исходили, прежде всего, из необходимости разработки образцов костюма, соответствующего новому облику трудового человека», — поясняла Ольга Дмитриевна. Это означало, что в нем планировалось создавать в равных пропорциях цивильную женскую одежду и разнообразные виды униформы, в том числе рабочую и военную. Масспошив здесь предполагалось сочетать с индпошивом, который выполняли технологи вместе с именитыми художниками. Это было ново и, пожалуй, даже смело: «К работе в Ателье мод предполагалось привлечь известных русских художников, что было принципиально новым для швейной промышленности. Таким образом, Ателье мод, руководимое специалистами-художниками, ставило своей основной целью разработку моделей массовой одежды с учетом прогрессивного направления современной моды и национальных особенностей лучших образцов русского искусства для производства на предприятиях Москвошвея».
Идея прекрасная, наполеоническая. Ателье мод как средоточие всего нового в искусстве и костюме. Непритязательная удобная повседневная одежда, высококачественная форма производятся массово, наряды для джазовых вечеринок и нэпмановских разгульных ночей шьются индивидуально, с художественным вывертом, с искрой. Народ одевается, щеголи фасонят, государство богатеет, частные портные терпят убытки, потому что сознательные граждане несут средства, минуя нэпманов, в государственную организацию — Ателье мод при Москвошвее. Все довольны, все славят мудрое правительство.
Товарищ Трифонов, конечно, идею эту горячо поддержал, но сказал, что средств нет, и предложил вариант в духе НЭПа: Москвошвей перечисляет средства только на покупку оборудования, предоставляет помещение на Петровке, 12 с баулами нереализованного дорогого текстиля, конфискованного во время революции у крупных мануфактурщиков, сотрудники делают ремонт на собственные деньги и через полтора-два года возвращают Москвошвею полученные в кредит средства. При успехе предприятия Ателье мод получает 30 % от прибыли, а до момента выплаты кредита живет на «минимальный аванс».
Шестнадцатилетняя девушка с радостью согласилась, дала клятву все вернуть до копейки и оправдать возложенное на нее доверие руководящих товарищей. Себе в компаньоны она пригласила Надежду Ламанову, опытного стратега и модельера с необходимыми связями. Коль скоро Трифонов выделял для Ателье горы драгоценного текстиля, решили сначала нашить превосходных вечерних нарядов и продать их московским нэпманшам чуть дешевле, чем их предлагали частные ателье по соседству. Полученными деньгами расплачивались за кредит, а оставшуюся сумму пускали на организацию качественного массового пошива, не забывая основательно вложиться в рекламу, которую тогда вновь стали считать двигателем торговли. В общем, расчет был верным.
Место также выбрали подходящее. Петровка и в дореволюционные времена, и в начале расцвета НЭПа была центром московской моды. Здесь работали десятки портновских мастерских и магазинов. Сюда ежедневно стекались богачки со всей красной столицы. Сеничева и Ламанова надеялись отбить клиентов у частников рекламой и высоким качеством одежды на заказ.<…>
Вера Мухина. Проект эстрадного платья из жесткой тафты. Основные линии этого проекта были использованы скульптором позже в создании знаменитой вазы из стекла «Астра». Разработан для «Ателье мод». Журнал «Ателье», 1923 год
Первую коллекцию подготовили в срок. Назначили день и время ее официального представления. Но просто распахнуть двери, встретить почетных гостей, рассадить их и показать наряды не захотели. Теперь сложно сказать, кому именно принадлежала идея громкой, в нью-йоркском стиле, рекламы Ателье, Надежде Ламановой, Ольге Сеничевой или, быть может, ее заместителю и будущему мужу Борису Кащенко. Но идея проста и гениальна. Придумали талантливый рекламный трюк с легкой ноткой скандала.
«Нужно было позаботиться о рекламе, — вспоминала Ольга Дмитриевна, — Большое внимание уделили оформлению витрин. Когда плотно задернутые шторы, наконец, раздвинулись, в витринах прохожие увидели манекенщиц, демонстрировавших созданные модели». «В одной витрине они были одеты в выходные туалеты, а в другой манекенщицы демонстрировали простые платья из русского холста с вышивкой. Так состоялось открытие Ателье мод. Мгновенно перед витринами образовалась огромная толпа, движение по Петровке, Столешникову, Кузнецкому остановилось. Не прошло и двадцати минут, как, с трудом пробившись через толпу, в Ателье появился начальник московской милиции. Он был очень взволнован и требовал немедленно прекратить демонстрацию мод. Закрыли занавеси. Народ не расходился. Спорили, живые были женщины на витринах или куклы… Повесили табличку: “Демонстрации больше не будет”, — стоят… Еще потом целую неделю народ не отходил от витрин: а вдруг снова что-нибудь покажут».
Оперная певица Антонина Нежданова (1873-1950)
После публичного представления Ателье прошла его «закрытая» презентация, на которую пригласили только звезд театра и влиятельных партийных лиц, в том числе Анатолия Луначарского. Ольга Сеничева оставила описание и этого события: «1922 год. Ателье моды распахнуло свои двери. Дом № 12 на Петровке ярко освещен. У подъезда швейцар в форме, разработанной художниками-модельерами. Красив демонстрационный зал. Трудно поверить, что совсем недавно здесь было холодное, неотапливаемое помещение с нестроганными столами и скамьями, с разбитыми и замазанными штукатуркой окнами. блестит парча драпировок и обивки мебели. В зале много артистов, среди них — А. В. Нежданова. Заиграл оркестр под управлением популярного в то время Ф. Криша. На сцену выходят известные актрисы в созданных в Ателье модных туалетах. Среди них солистка Большого театра А. Тихонова, артистки театра оперетты К. Новикова, Р. Лазарева, эстрадные танцовщицы и другие. Показ мод превратился в своеобразный концерт. Присутствующие награждали аплодисментами почти каждую модель. В сценках-миниатюрах участвовали штатные манекенщицы. Позднее демонстрации мод регулярно стали проходить в форме концертов».
Привлечение к участию в показе звезд театра и оперы — замечательный рекламный ход. Среди них были потенциальные клиентки Ателье, богатые балованные дамы, превосходно разбиравшиеся в моде. Рассчитывали на то, что актрисы, опробовав платья на подиуме и сорвав аплодисменты, непременно закажут себе такие же, чтобы произвести аналогичный фурор на раутах и вечеринках. Пресса замечательно среагировала на громкие имена и мгновенно разнесла известия об Ателье. Важно и то, что Сеничева и ее сотрудницы шли нога в ногу с парижскими модельерами Жаном Пату, Коко Шанель, Жанной Ланвен, которые устраивали похожие дефиле с участием звезд, под музыку камерных оркестров, в присутствии именитых гостей.
Выдумке сотрудников Ателье мод не было предела. За короткий период они сочинили столько новых рекламных ходов, что, безусловно, опередили свое время на многие десятилетия. Вдохновленные успешным концертным показом, Сеничева и компания организовали еще несколько подобных дефиле на разных модных площадках Москвы, в том числе в дансингах, местах сосредоточения нэпманов и богатых иностранцев. «Лучшие танцы были тогда в ресторане “Эрмитаж”. Туда мы направляли наших манекенщиц демонстрировать модели. Манекенщицы сидели за столиками с нашей эмблемой, они себе что-нибудь там заказывали, их приглашали танцевать… А когда в зал входила я, конферансье Алексеев провозглашал: “Прошу туш! Прибыла директриса Ателье мод!”». И начинался показ. Сложно сказать, знала ли Ольга Сеничева о театрализованных дефиле Поля Пуаре и о том, как его модели непринужденно скользили меж дамами и господами во время скачек в Лоншане (с такими же номерками и журнальными улыбочками). В любом случае, для красной Москвы этот любопытный театрализовано-танцевальный опыт был первым и практически равным Парижу.
Проект стильного платья, состоящего из трех частей. Разработан для «Ателье мод». Журнал «Ателье», 1923 год
Сеничеву, как и Пуаре, интересовали ипподромы как возможные места публичной демонстрации коллекций. В июне 1923 года Ателье мод устроило бега на московском ипподроме с одновременным представлением нарядов. Впрочем, инициатива исходила от Комиссии ВЦИК по улучшению жизни детей, предложившей Ателье с помощью забегов помочь собрать деньги на нужды маленьких беспризорников и сирот. «Комиссия предоставила нам по этому случаю застоявшихся в своих конюшнях бывших царских лошадей. — вспоминала Сеничева-Кащенко. — Мы пригласили известных актрис, специально сшили им роскошные туалеты. Я же для контраста выбрала себе скромный наряд — черное платье с большим красным воротником и черный кокошничек. Дамы расселись по экипажам, и кавалькада двинулась по Ленинградскому шоссе к бегам. Люди с удивлением смотрели на это великолепие и не верили своим глазам… На ипподроме завсегдатаи бегов делали ставки на наши экипажи. Состоялось два заезда. Знаете, как страшно было!… Коляски для бегов не приспособлены, лошади обезумели от долгого безделья… Сидишь, вцепившись в сиденье, и вдруг рядом возникает страшная лошадиная морда, глаза горят, на губах пена — это нас настигает чей-то экипаж… Но в обоих заездах я пришла первой! После этого дня Ателье передало Комиссии ВЦИК по улучшению жизни детей большую сумму денег».
Помимо громких публичных показов Ателье рекламировало свою продукцию всеми другими возможными способами: с помощью кино, журналов, выставок. Сразу после шумного открытия запустили «Кинохронику мод», призванную не только рекламировать новые коллекции Ателье, но и просвещать зрителей, развивать их чувство вкуса, повышать уровень знаний в области дизайна и моды. «Нужно было доказать, — пишет Ольга Дмитриевна, — что красивый удобный костюм помогает формированию нового облика трудящегося человека, а такие вещи, как галстуки, шляпы, вовсе не обязательно являются символами мещанства». Сеничева запланировала целую серию фильмов, посвященных жизни и работе Ателье. Но, вероятно, удалось снять лишь один, автором которого был Эдуард Тиссэ, в будущем известный советский оператор. В кадре появлялась актриса Антонина Васильевна Нежданова, медленно, с достоинством дамы Прекрасной Эпохи, ходила и плавно поворачивалась, демонстрируя все прелести и ракурсы новых нарядов от Ателье мод. <…>
Кадр из первой «Кино-хроники мод». 1923 год. Коллекция Ольги Хорошиловой
Спрос на платья, особенно театральные и вечерние, рос, гриф «Ателье мод Москвошвей» признали модным, и щеголихи спешили им похвастаться, среди них была и Наталия Сац. В Германии она блистала в платье от Ателье: «Я очень хорошо помню. Это платье из шелковой чесучи, с длинными, широкими рукавами, подбитыми красным шелком, было сделано по эскизу знаменитой художницы А. А. Экстер и украшено шелковыми вышивками в русском стиле. Когда данцигские “сенаторши” немного привыкли ко мне и обступили меня, раздался вопрос жены их “главы”: “Это платье вы купили в Париже?” — “Нет, в Москве”. — “В каком модном доме можно там с таким вкусом одеться?” — “В Москвошвее”. В то время это звучало сенсацией».
teatralium.com
Театр моды «Мильфлёр» (Проспект мира д.43)
Что такое Детский Театр Моды?
Смешение сценографии, режиссуры, хореографии и моды, подиума, нестандартного восприятия и осмысления тенденций в одежде.
В нашем театре моды, занятия направлены на изучение модельного искусства и развитие физических данных учениц. В процессе изучения различных форм движений, танцевальных элементов происходит развитие координации и пространственной ориентации, вырабатывается чувство ритма, формируется правильная осанка,укрепляется мышечный корсет ребенка, развивается гибкость и пластичность.
Об объединении
Авторские костюмы 2017 года
Авторские модели «Dantelle»
Программа выполняет обучающую, развивающую, диагностическую, коррекционную функции. Особое внимание уделено развитию эстетического видения и восприятия окружающего, что позволяет детям приобщаться к миру красоты и созидания.
Театр моды «Мильфлер» — Коллекция «Паретро».
Все это как нельзя лучше формирует у детей чувство стиля, художественный вкус и помогает развитию физических данных. Занятия в детском театре моды помогают детям раскрыть свои таланты, понять, в каком виде творчества они могут быть наиболее успешными.
Кремлевский дворец — Концерт посвященный Дню учителя.
В театре Александра Калягина EtCetera
Мода — это подражание с целью перенять опыт или хороший вкус, это красота и эстетика, гармония и чувство стиля.
Ребенок реагирует на все, что происходит вокруг него, чувствует доброту, красоту, прекрасное и детский театр моды «Мильфлер» воплощение всего этого в целом.
Авторские модели «Рутения»
Коллекция «Стромболианское кольцо»
Возможно, именно Ваш ребенок — будущий модельер или профессиональная модель. Основная задача – это помочь ему почувствовать свою социальную значимость. Красиво двигаться и говорить, одеваться со вкусом, быть раскрепощёнными и уверенными в себе, подтянутыми стройными и здоровыми.
Мы набираем
Девушек в возрасте от 13 до 18 лет.
А также детей в возрасте от 6 до 12 лет.
Вас ждут:
дефиле
актерское мастерство
мастер классы по MakeUp
конкурсные показы и выступления
фотосессии
и многое другое.
ВАШЕ ЖЕЛАНИЕ И УСЕРДИЕ + НАША ПОМОЩЬ И СТАРАНИЕ И МЫ ВДОХНЁМ ЖИЗНЬ В ВАШУ МЕЧТУ!
Коллекция «Бум прошел, а камуфляж остался»
Вопросы отправляйте на почту: [email protected]
Педагог Шуваева Людмила Анатольевна
Руководитель
Шуваева Людмила Анатольевна, Педагог высшей категории, художник-модельер
Возраст детей
12-17 лет
Программа
Театр моды
Срок освоения программы
3 года
navadkovscom.ru