Самые известные фотографы России | Фотошкола Самойлова
Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Мы подготовили большой материал в двух частях. Итак, приступим к первой части, в которой поговорим о фотографах-портретистах и фотожурналистах.
Портретная съёмкаЛяля КузнецоваЛяля Кузнецова. Источник фото: http://www.photoche.ru/node/7436Ляля Кузнецова родилась в 1946 году в Уральске, Казахстан. Училась в Казанском Государственном Авиационном институте и работала инженером авиации до того, как занялась фотографией в конце 70-х годов. В 1978 году работала фотографом в Казанском Государственном музее искусств, а в 1979 была принята в Союз Фотохудожников Литвы. С 1980 по 1982, Кузнецова была репортером газеты «Вечерняя Казань», с тех пор — свободный фотограф.
Фото: Ляля КузнецоваЕе работы неоднократно выставлялись в Европе и Соединенных Штатах, в том числе в Галерее Коркоран в Вашингтоне.
В 1997 году Кузнецова была удостоена приза Mother Jones Leica Medal of Excellence и Гран-При за фотографию в Париже.
Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.
Фото: Ляля КузнецоваОлег ВиденинОлег Виденин. Источник фото: https://dmitriy-morgulis.photographer.ru/?play=3329&pic=#68Родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». По специальности проработал около года.
Фото: Олег ВиденинПотом чуть не устроился актером в ТЮЗ, но по уговорам друзей-журналистов поступил в многотиражку. Работал редактором радио, вел передачи на местном ТВ.
Фото: Олег ВиденинВ конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность.
Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.
Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.
Фото: Владимир ВяткинВ фотографическом творчестве Владимир Вяткин предпочитает снимать общественно-социальные темы, искусство, спорт, а также разработал стилистику неопикториальной фотографии.
Фото: Владимир ВяткинФото: Владимир ВяткинПревосходное владение стилистическими приемами, способность видеть, позволяет ему снимать так, как никто другой и по праву считаться самым творческим фоторепортером.
Александр ЗемляниченкоАлександр Земляниченко. Источник фото: http://old.
winzavod.ru/galleriesАлександр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».
Фото: Александр ЗемляниченкоАлександр Земляниченко — один из самых известных современных российских фотожурналистов, начальник отдела фотографии московского бюро агентства «Associated Press».
Фото: Александр ЗемляниченкоОн дважды становился лауреатом Пулитцеровской премии: первый раз в составе команды из пяти фотографов «Associated Press» за репортаж о московском путче 1991 года, второй — за фотографии президента России Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте в 1996 году.
Фото: Александр ЗемляниченкоБыло интересно? Ставь палец вверх, делись с друзьями, комментируй, а главное — подписывайся на нас в Яндекс.Дзен!
Совсем скоро выйдет вторая часть статьи про самых известных фотографов России! Оставайтесь с нами 😉
10 самых популярных русских фотографов в Instagram
russian_moscow — Илья Михайлов.
Ведет фото-блог с репортажами о нашей России, такой красивой и разной
Не зря в интернете ходят шутки про то, что, не выдержав нагрузки, сломался завод по сжиганию фотографов. Шутка ли — недавно самая популярная сеть для фотографов перевалила за 100 миллионов пользователей. А это значит, что у каждого семидесятого жителя земли есть там аккаунт и он оставляет свой фотослед для будущих поколений.
История instagram по-своему уникальна. Сервис, появившийся вместе с iphone 4 и приглянувшийся пользователям в октябре 2010 года, сумел за пару лет стать привычкой большей части человечества.
Многие задаются вопросом, в чем же секрет популярности? Ответ напрашивается сам. Он, придя на российские (и не только) реалии, сумел сделать чудо — заставить пользователей полюбить свои фотографии.
Каждый из нас имеет фото на паспорт. Зачастую ненавидимое. Так вот, осознанно или нет, стирая специальными фильтрами недостатки снимка, instagram, где тушкой, где чучелком, заполз в сознание пользователей, заставляя сначала любить свою еду, потом туфли и, как логическое окончание любого коитуса человека и прогресса — биться в восторге от собственного изображения, возведя его в культ «луков».
Теперь мы любим себя на фото.
И, конечно же, говоря об instagram, нельзя не рассказать о наших с вами соотечественниках, русских фотографах-инстаграмерах, ставших популярными не только в России, но и по всему свету. Вот десять из пользователей Инстаграм, за которыми интересно следить в Сети:
Есть среди них и настоящие фотохудожники, создающие интересные снимки только при помощи телефона (использование официальной фототехники среди блогеров Инстаграм неофициально считается дурным тоном, ведь мастерство на то и существует, чтобы умудриться сделать шедевр при минимуме возможностей).
1) Мурад Османн и его девушка Наталья Захарова много путешествуют и случайно придумали романтический способ рассказать о себе: «Я фотографировал все подряд, а Наталья злилась по этому поводу, поэтому она потащила меня вперед, чтобы мы двигались дальше. Вот так и появилась в первый раз фотография #followmeto. Мне понравилось то, что получилось, и с тех пор мы продолжаем серию таких снимков».
Мурад начал использовать хэштег #followmeto к фотографиям, где Наталья ведет его к достопримечательностям. И теперь за ним следуют 234000 фолловеров (подписчиков)
Мурад Османн и его девушка Наталья Захарова много путешествуют
2) russian_moscow — Илья Михайлов. Ведет фото-блог с репортажами о нашей России, такой красивой и разной. Все снимки Илья делает и обрабатывает только при помощи телефона, удивляя мастерством своих 85000 подписчиков.
Все снимки Илья делает и обрабатывает только при помощи телефона
3) katia_mi — Катя Ми. Дизайнер и фотограф, работает в своем уникальном графическом стиле, создает художественные образы, которыми описывает свое видение того, что вокруг. У нее 95000 подписчиков
4) palchenkov Роман Пальченков, создатель проекта Фризлайт. Фотографирует окружающий его мир и конечно же все, что связано со светом. 13000 подписчиков.
Роман Пальченков, создатель проекта Фризлайт
И, конечно же, самыми популярными у русских пользователей являются аккаунты наших звезд и политиков.
А они и сами рады провоцировать к себе интерес, выкладывая на всеобщее обозрение фотографии своей личной и очень интересной жизни. 5) Тина Канделаки и её постоянная рубрика #лифтолук, у которой уже очень много подражателей.
6) Рамзан Кадыров общается с подписчиками, делится фотографиями семьи.
7) Богиня протеста, великолепная Ксения Собчак ослепляет блеском своего художественного мастерства и колет пиками острых комментариев почти 160 тысяч пользователей
8) Виктория Боня бьет даже рекорд Ксении. У гламурной красотки 215000 подписчиков и это не предел. Ведь фотографии Виктория выкладывает откровенно впечатляющие, учитывая что предметом фотосъемки в основном являются «луки» прекрасной телеведущей.
9) Дмитрий Медведев не мог не стать одним из популярных инстаграмеров. Фотографии в блоге не только содержательные, но и на удивление художественные. 123000 его подписчиков с удовольствием оценивают мастерство Председателя Правительства России.
Дмитрий Медведев не мог не стать одним из популярных инстаграмеров
10) Ну и конечно же, если не Тимати, то кто? Кто же порадовал бы 144000 подписчиков фотографиями знаменитого русского репера?
А если без шуток, то каждый находит себе в instagram то, на что хочется и интересно смотреть. И не важно, будут ли это коллеги по работе, школьные друзья и ли знаменитости, главное, что в нашей жизни всегда присутствуют яркие краски. Стоит только наложить пару фильтров радости и тепла по отношению ко всему, что видишь вокруг.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Рамзан Кадыров назначил министром своего самого активного подписчика в Instagram
Популярность Facebook ниже, чем у Instagram
Фотографы Российской империи
Искусство фотографии в России развивалось стремительно. Уже в 1880-е появился жанр публицистического фоторепортажа и первый профессиональный журнал. Русские фотографы участвовали в международных выставках и получали престижные награды.
«Культура.РФ» знакомит с первопроходцами в области фотоискусства.
Первый русский фотограф: Алексей Греков
Оригинальная камера Луи Дагера. Фотография: monochromepopgroup.com
Алексей Греков. Фотография: slavnyeimena.ru
Дагерротип «Мастерская художника». 1837. Фотография: itnan.ru
Полиграфист Алексей Греков остался в истории как пионер портретной фотографии и изобретатель российского фотоаппарата. Он первым из русских мастеров освоил способ получения негативного изображения на бумаге (калотипию).
В 1840 году, через несколько месяцев после открытия французским изобретателем Луи Дагером дагеротипии, Греков сделал ее более доступной, а само изображение — более прочным. Он первым в мире стал наносить слой серебра (а позднее золота) на медные пластинки с помощью гальванопластики (гальванопластика — способ копирования при помощи химического процесса. — Прим. ред.). В этом же году он открыл «художественный кабинет» портретной фотосъемки — первый в России.
Фотограф Их Императорских Величеств: Сергей Левицкий
Сергей Левицкий. Семья императора Александра III. Фотография: rusplt.ru
Сергей Левицкий. Фотография: stereoscop.ru
Сергей Левицкий. Император Александр II и Императрица Мария Александровна. Фотография: birdinflight.com
Еще один первопроходец русской фотографии — Сергей Левицкий. Свои первые снимки начинающий фотограф сделал во время экспедиции на Кавказ в 1842 году — после этой поездки он оставил службу в канцелярии и полностью посвятил себя фотографии.
А здесь читайте про любимых архитекторов российских императоров
Во время путешествия по Риму он сфотографировал русскую общину — этот снимок единственный, на котором запечатлен Николай Гоголь. Ему также принадлежит коллективная фотография авторов журнала «Современник» с Иваном Тургеневым, Дмитрием Григоровичем, Львом Толстым, Николаем Островским и Иваном Гончаровым.
В Санкт-Петербурге Сергей Левицкий держал дагеротипную мастерскую.
Одним из первых он начал делать фотографические коллажи и ретушировал негативы. В 1847 году по его эскизам сконструировали камеру с мехами («гармошкой»), которая облегчила фокусировку и снизила вес аппарата.
В объективе Левицкого были Николай I, Мария Александровна, Александр II и другие царские особы — фотограф запечатлел четыре поколения монаршей семьи. В 1877 году Левицкому и его старшему сыну Льву, который работал вместе с отцом, присвоили звание «Фотографы Их Императорских Величеств».
Автор первого фотоальбома: Андрей Деньер
Андрей Деньер. Портрет Афанасия Фета. 1860-е. Фотография: mos.ru
Иван Крамской. Портрет Андрея Деньера (фрагмент). 1883. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Андрей Деньер. Портрет Ивана Тургенева. 1850-е. Фотография: idea-l.ru
Андрей (Генрих) Деньер также работал в Петербурге. В 1842 году он стал вольноприходящим студентом в Императорской Академии художеств на курсе исторической живописи у Карла Брюллова, в это же время увлекся фотографией.
После окончания учебы он открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» на Невском проспекте. В 1860-х успешный фотограф-портретист уже занимал призовые места на выставках и выступал на них экспертом, а в 1860 году был удостоен звания «Фотограф Его Императорского Величества».
Андрей Деньер первым сделал фотоальбом со снимками деятелей искусства: в 1865 году вышли 12 изданий «Альбома фотографических портретов известных лиц России». Деньер запечатлел Федора Тютчева, Ивана Аксакова, Афанасия Фета, Тараса Шевченко.
Андрей Деньер всегда экспериментировал с фотографированием. Он работал с витротипией — «фотографией на стекле». Также мастеру принадлежит метод, который назвали «эффект Деньера»: фотограф печатал изображение с двух негативов. Так он добивался мягких, нерезких контуров.
Первый русский фотохудожник: Андрей Карелин
Андрей Карелин. Варварская улица, Нижний Новгород. 1870-е. Фотография: masterart.ru
Андрей Карелин. Фотография: perunica.ru
Андрей Карелин. «Угощение». 1870-е. Фотография: perunica.ru
В детстве будущий основоположник художественной фотографии Андрей Карелин учился иконописи. Способного ученика из Тамбова направили в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств. После выпуска Карелин стажировался у Михаила Настюкова — официального фотографа будущего государя Александра III.
В 1869 году Андрей Карелин открыл собственный фотосалон в Нижнем Новгороде. Он делал портреты герцога Эдинбургского, художника Василия Верещагина, музыканта Николая Рубинштейна, ученого Дмитрия Менделеева и других известных личностей. Карелин часто экспериментировал с фокусным расстоянием и глубиной резкости, благодаря чему добился естественности и соразмерности деталей. Он снимал на расстоянии семи метров, не теряя при этом четкости изображения. В 1876 году «За изобретенный особый способ фотографии» мастеру присвоили звание фотографа Императорской Академии художеств.
Как художник, Андрей Карелин старался приблизить свои работы к лучшим произведениям живописцев.
В 1886 году вместе с Иваном Шишкиным он создал альбом «Нижний Новгород» с раскрашенными акварелью фотографиями местного дворянства и купечества — экземпляр, подаренный Александру II, хранится в Государственном Русском музее.
Читайте также:
«Карелин первым доказал всему миру своими многочисленными фотографическими этюдами-композициями, что художество и фотография стоят в самой близкой непосредственной связи, что фантазия художника-фотографа, его изящный вкус в выборе сюжетов-картин, полных мысли, могут быть осуществлены фотографией».
Летописец петербургской жизни: Карл Булла
Карл Булла. Николай Пирогов, Владимир Стасов, Максим Горький, Илья Репин. 1905. Фотография: onedio.ru
Карл Булла. Фотография: russia-maritime.ru
Карл Булла. Портрет Федора Шаляпина. Фотография: iz.ru
Петербургского фотографа Карла Буллу называют отцом репортажного фотоискусства и летописцем петербургской жизни. Он одним из первых получил разрешение на уличную фотосъемку и стал единственным фотографом, кто был удостоен нагрудного знака «Фотограф Санкт-Петербурга».
В 1883 году в своей лаборатории он производил сухие броможелатиновые пластины — его изобретением пользовались по всему миру.
Знакомьтесь с журналами и газетами, которые выходили в дореволюционной России
На своих снимках Булла запечатлел значимые события России: спуск на воду крейсера «Аврора», наводнение 1903 года в Санкт-Петербурге, празднование 300-летия дома Романовых, революцию 1917 года. Позднее в собственной типографии он печатал открытки с видами столицы. Булла-репортер снимал для газет и журналов «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», немецких Die Woche, Illustrirte Zeitung.
Карл Булла снимал также и портреты. В его объектив попали император Николай II, Петр Столыпин, Максим Горький, Федор Шаляпин и Александр Куприн, Илья Репин, Матильда Кшесинская. К 80-летию Льва Толстого фотограф сделал более 100 снимков.
Фотограф-гравер: Альфред Федецкий
Альфред Федецкий. Члены Харьковского отделения Русского музыкального общества и Петр Чайковский.
1893. Фотография: musicollege.by
Альфред Федецкий. Николай II и Александра Фёдоровна на вокзале в Борках. Фотография: facte.ru
Альфред Федецкий. Класс воскресной школы Христины Алчевской в Харькове. 1900. Фотография: kharkovgo.com
Альфред Федецкий закончил фотографический институт при Академии художеств в Вене. Позже он переехал в Киев и стал работать в фотоателье Влодзимежа Высоцкого, где его вскоре назначили управляющим и доверили делать фотографии высочайших особ.
В 1886 году Федецкий перебрался в Харьков — фотографический центр Юга России. Там он открыл собственное фотоателье. Федецкому принадлежат фотографии членов императорской фамилии, Иоанна Кронштадтского, Петра Чайковского, Ивана Айвазовского. В 1888 году на Всемирной выставке в Брюсселе Федецкий получил золотую медаль, а за кадры с крушения императорского поезда около станции Борки «Высочайшую благодарность» Императора Александра III.
Жанровые, пейзажные и портретные фотографии он старался приблизить к живописным рисункам.
В 1901 году мастер изобрел новый способ съемки, который позволял имитировать гравюру на цветном металле.
«Действительно, новый род съемки, изобретенный Федецким, дает поразительное анатомическое свойство, сохраняя экспрессию, характер, отсветы кожи и малейшие изгибы лица. Глядя на эти снимки, никто не скажет, что это — фотография, а не превосходная, старинная гравюра. И замечательно, что чем пристальнее и дольше вглядываешься в эти снимки, тем сильнее их впечатление, тем больше они нравятся»
Фотограф-публицист: Максим Дмитриев
Максим Дмитриев. Ярмарочные балаганы на Гребневских песках. 1900-е. Фотография: bigpicture.ru
Максим Дмитриев. Фотография: zagopod.com
Максим Дмитриев. Дмитровская башня Нижегородского Кремля. Фотография: russo-travel.ru
Основатель социальной и публицистической фотографии в России Максим Дмитриев учился профессии у московского фотографа Михаила Настюкова. В 1879 году Дмитриев перешел в фотоателье Лейбовского в Нижнем Новгороде, а через два года стал помощником Андрея Карелина — тогда уже известного на весь мир.
Максим Дмитриев фотографировал старинные памятники Волжского края, местности, охваченные бедствием. Фотографии города вошли в альбом «Неурожайный 1891–1892 год в Нижегородской губернии». Позднее эти фотографии проиллюстрировали книгу историка Василия Чешихина «Лев Толстой и голод». Рискуя здоровьем, Дмитриев снимал врачей и сестер милосердия, которые лечили больных тифом, разоренные деревни, ночлежки. Работы мастера оценили золотой медалью на Парижской международной фотографической выставке и почетным дипломом на выставке в Амстердаме.
«…Спешу написать Вам эти немногие строки, но мне довольно их, чтобы сказать Вам, что я в неописанном восторге от Ваших фотографий, особенно от «картин голодного года». Я ничего подобного не видел нигде в Европе, — а смею сказать, я много видел и здесь и в Европе».
В объективе Максима Дмитриева были почти все важные события Нижнего Новгорода: визит Николая II, 300-летие дома Романовых в 1913 году. Дмитриев часто фотографировал Максима Горького, Федора Шаляпина, Исаака Левитана, Константина Маковского, Ивана Бунина, Леонида Андреева, Владимира Короленко.
Также он создал самый длинный в мире фоторепортаж: он запечатлел почти каждые четыре километра реки Волги и ее окрестностей.
Пионер цветной фотографии: Сергей Прокудин-Горский
Сергей Прокудин-Горский. Автопортрет. Водопад Кивач, Олонецкая губерния. 1915. Фотография: prokudin-gorskiy.ru
Сергей Прокудин-Горский. Молодые русские крестьянки недалеко от реки Шексна. 1909. Фотография: prokudin-gorskiy.ru
Сергей Прокудин-Горский. Храм святого Николая в Можайске. 1911-1912. Фотография: prokudin-gorskiy.ru
Изобретатель цветных фотографий Сергей Прокудин-Горский учился в Императорской Военно-медицинской академии и Академии художеств. Его всегда увлекала фотография: результаты своих исследований он размещал в тематическом журнале и книгах по фотографии. В 35 лет Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела Императорского Русского технического общества — он регулярно делал доклады о своих исследованиях в области фотографии.
Больше фотографий Прокудина-Горского — по ссылке
В 1900 году черно-белые снимки Прокудина-Горского участвовали во Всемирной Парижской выставке, а через год он открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую» в Петербурге.
Настоящая революция в области фотоискусства началась с его статей о принципах воспроизведения цвета. Прокудину-Горскому первому в России удалось получить цветное изображение — качество его снимков превосходило даже иностранные. Уже с 1903 года он фотографировал виды и людей Российской империи в цвете. Мастеру принадлежат знаменитые снимки начала XX века: Лев Толстой в Ясной Поляне, команда парохода «Шексна», эмир Бухарский в Узбекистане, крестьяне из разных уголков страны.
Мастер русской светописи: Сергей Лобовиков
Сергей Лобовиков. Домовица. 1909 – 1910 гг. Фотография: rodnaya-vyatka.ru
Сергей Лобовиков. Фотография: vyatkawalks.ru
Сергей Лобовиков. Трифонов монастырь и кремль, Вятка. 1900-е. Фотография: photocentra.ru
Сергей Лобовиков начинал работать в фотоателье купца Петра Тихонова в Вятке. В 24 года, в 1894 году, он открыл собственную фотомастерскую. В своем фотоателье Лобовиков установил электроподсветку, которая позволяла ему фотографировать не только при дневном свете, но также в пасмурную погоду и вечером.
Это было редкостью в то время.
В 1908 году Сергей Лобовиков стал председателем Вятского фотографического общества. За живописные фотографии крестьянского быта, портреты детей и сельские пейзажи он удостоен бронзовой медали на Парижской Всемирной выставке. «Я — фотограф мужицкий. Мой объект — мужик. Быт его меня интересует со всех сторон», — говорил мастер. Через два года фотографа избрали почетным членом Лондонского общества изящных искусств.
«Какая была цель и идея, руководившая мною в течение всей моей жизни? Эта цель — поднять, сколько позволят мои силы, фотографическое искусство прежде всего в нашем захудалом городишке, а может быть, и больше».
Первая русская женщина-фотограф: Елена Мрозовская
Елена Мрозовская. Портрет Матильды Кшесинской. Фотография: v-gornom.ru
Елена Мрозовская. Фотография: stereoscop.ru
Елена Мрозовская. Портрет княгини Ольги Орловой. 1903. Фотография: ruvera.ru
Фотограф-любитель из Санкт-Петербурга Елена Мрозовская училась фотоискусству в Париже у известного французского мастера Надара.
В 1894 году она открыла собственную художественно-фотографическую мастерскую на Невском проспекте. В объективе Мрозовской были Николай Римский-Корсаков, Вера Комиссаржевская, Александр Глазунов, Матильда Кшесинская.
«Мне думается, что в основу работы каждого портретиста, и профессионала в особенности, должна непременно быть положена известная идейность исполнения, и в действительности оно так и есть, и таких фотографов совершенно правильно называют фотографами-художниками. Их очень немного, не только в России, но и во всем мире и к числу их принадлежит и Е.Л. Мрозовская, за которой имеется еще и та особенность, что из женщин она пионерка в этой отрасли искусства».
Елена Мрозовская была официальным фотографом Санкт-Петербургской консерватории: ей принадлежат первые снимки интерьеров учебного заведения. Она засняла знаменитый маскарад в Зимнем дворце в 1903 году: один из снимков — тонированный портрет княгини Ольги Орловой с кокошником — находится в Эрмитаже.
Автор: Ирина Малахова
Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»
Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine — это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.
Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker — известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.
Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц
Сегодня Энни Лейбовиц — один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.
Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.
Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.
Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.
Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».
После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.
Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.
Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.
Свадебный фотограф из Калифорнии.
Один из самых известных свадебных фотографов мира.
Александр Гарза (Alexander Garza)
Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах
Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.
Дэйн Сандерс — известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo.
Ирвин Пенн (Irving Penn)
Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель.
Юджин Ричардс — известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.
Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.
Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств».
С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.
Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.
Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.
Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.
Эд Каши — американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.
Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.
Юрий Аркурс — самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц.
Его нынешние показатели — более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.
Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.
(главное фото)
Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.
Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали.
Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.
Мартин Парр — современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы — как высмеивание окружающих.
И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.
Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.
До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.
Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я — фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».
9 известных фотографов, работы которых учат думать — Любить фотографию
Умение выжать из камеры все мегапиксели делает фотографию технически идеальной, но не делает ее умной и выразительной. Когда проходит первый энтузиазм, связанный с техникой съемки, встает вопрос, о чем рассказать в своих фотографиях.
В любом искусстве нет правильного и неправильного, а есть то, что тебе близко или не очень. И в этой подборке собраны фотографы, которые снимали в разные эпохи, жили разными идеями. Но объединяет то, что они могли вызвать отклик в душе зрителей своим творчеством.
Уличный и репортажный портрет
Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.
Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.
Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».
Художественный и жанровый портрет
Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.
Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета. Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.
Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.
Портрет в стиле «Фэшн»
Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.
Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником. Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.
Уильям Кляйн – известный американский фотограф-портретист, работающий преимущественно в стиле фэшн. В фотографию пришел из живописи, обнаружив ее чудесное свойство передавать пластику фигуры.
Фотограф также увлекается художественным портретом и уличной фотографией. Его книга о нью-йоркцах вызвала общественный резонанс в родной Америке (до сих пор не издана), хотя ее печатают во многих странах мира.
А какие у вас любимые авторы?
20 фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram
1. Алекс Строл
- Природа, путешествия.
- 1,9 миллиона подписчиков.
Француз, который родился в Мадриде, живёт в Америке, а путешествует по всему миру. В его Instagram преобладают северные ландшафты: пейзажи Северной Америки, Канады, Норвегии и Исландии.
Подписаться →
2. Кэт Ирлин
- Люди, уличная фотография, фешен-индустрия.
- 1,2 миллиона подписчиков.
Кэт Ирлин — фотограф из Нью-Йорка русского происхождения. Среди её клиентов — Elle, Chanel, Louis Vuitton, Ford. В Instagram можно найти фотографии красивых людей, талантливые снимки в жанре love story и великолепные пейзажи Нью-Йорка.
Подписаться →
3. Джейсон Петерсон
- Уличная фотография.
- 1 миллион подписчиков.
Если вы любите чёрно-белую фотографию, то Instagram американца Джейсона Петерсона вам понравится. Значительная часть его снимков сделана на iPhone. Сам Джейсон фотографом себя не называет, но признаётся, что очень серьёзно подходит к своим фотографиям: долго ищет удачный кадр и может постоянно возвращаться на одно и то же место в ожидании правильного света.
Подписаться →
4. Скотт Рэнкин
- Пейзаж, люди.
- 181 тысяча подписчиков.
Каждый пейзаж этого канадского фотографа не только захватывает дух, но и несёт в себе умиротворение и спокойствие. Складывается ощущение, что мир на кадрах Скотта Рэнкина на секунду замер. Просмотр его работ сравним по эффекту с прослушиванием расслабляющей музыки и имеет медитативный характер.
Подписаться →
5. Майк Кус
- Пейзаж, уличная фотография.
- 832 тысячи подписчиков.
Идеальный Instagram Майка Куса — графического и веб-дизайнера из Великобритании. Фотография для него лишь хобби, но безупречное чувство вкуса Майка ставит его в ряд с маститыми фотографами. По крайней мере в Instagram.
Подписаться →
6. Крис Бёркард
- Природа, путешествия.
- 2,8 миллиона подписчиков.
Крис Бёркард — экстремальный фотограф, славу которому принесли фотографии сёрферов. Сейчас его портфолио и профиль в Instagram полнятся красивыми и необычными пейзажами. Если вы не хотите загружать ленту и готовы подписаться только на лучшего фотографа-путешественника, это отличный вариант.
Подписаться →
7. Майкл Кристофер Браун
- Документальная фотография, люди, путешествия.
- 479 тысяч подписчиков.
Майкл Кристофер Браун отправился в Ливию в разгар гражданской войны 2011 года. Там он лишился камеры и получил ранение, но всё равно остался верен своему ремеслу, делая снимки на свой iPhone.
Сейчас фотограф активно путешествует и снимает то, как живут люди в разных уголках планеты.
Подписаться →
8. Виталий Раскалов
- Пейзаж, уличная фотография.
- 266 тысяч подписчиков.
Виталий Раскалов — известный руфер и фотограф. В этом году Лайфхакер уже брал у Виталия интервью, а теперь советует познакомиться с его Instagram-профилем, полным красивых пейзажей и видов с высоты.
Подписаться →
9. Хэннес Беккер
- Пейзаж, путешествия.
- 1,1 миллиона подписчиков.
Must-follow-аккаунт для всех, кто неравнодушен к горам. Instagram Хэннеса Беккера почти полностью состоит из них, холодных и безмолвных.
Подписаться →
10. Кристин Эддис
- Природа, путешествия, люди.
- 107 тысяч подписчиков.
Travel-блогер из Калифорнии, путешествующая в одиночку по всему миру. Пропагандирует идею одиночных путешествий, даёт советы сомневающимся и даже написала об этом книгу.
Сейчас Кристин в Берлине, а скоро планирует отправиться в Чили.
Подписаться →
11. Стив МакКарри
- Документальная фотография, люди.
- 2,3 миллиона подписчиков.
Стив МакКарри известен прежде всего по фотографии афганской девочки, попавшей на обложку National Geographic. Он занимается документальной фотографией и поныне, снимая людей в разных уголках планеты.
Подписаться →
12. Дирк Бэккер
- Дизайн, архитектура, уличная фотография.
- 419 тысяч подписчиков.
Дирк Бэккер уделяет внимание геометрии: формам, линиям, перспективе. Автор запечатлевает интересное в архитектуре Амстердама, иногда редактирует фото, а в своём Instagram выкладывает результаты, которые хочется называть искусством.
Подписаться →
13. Екатерина Мищенкова
- Арт.
- 609 тысяч подписчиков.
Екатерина Мищенкова сотрудничает с Leica и входит в Союз фотохудожников России.
В её творчестве преобладает монохромность, с которой контрастируют яркие элементы красного цвета.
Подписаться →
14. Луис Коул
- Природа, путешествия, люди.
- 1,5 миллиона подписчиков.
Жизнерадостный блогер, путешествующий по миру со своими друзьями и делающий снимки людей и природы. Особенно интересны его фотографии с кенийскими или сомалийскими детишками, которые всегда с радостью позируют на камеру и искренне удивляются квадрокоптеру.
Подписаться →
15. Дэррил Джонс
- Арт, уличная фотография.
- 109 тысяч подписчиков.
Дэррил Джонс использует в своих снимках фигурки персонажей, встраивая их в окружающий контекст. Особенно интересно наблюдать за судьбой штурмовика, который у Джонса носит костюмы, катается на мотоцикле и играет на гитаре.
Подписаться →
16. Симон Браманте
- Пейзаж, арт, уличная фотография.
- 889 тысяч подписчиков.
Симон Браманте — итальянский фотограф, который видит красивое как в захватывающих видах природы, так и в обычных предметах, упорядоченных определённым образом.
Подписаться →
17. Терон Хамфри
- Пейзаж, животные, путешествия.
- 1,2 миллиона подписчиков.
Instagram Терона Хамфри — блогера, исколесившего всю Америку со своей верной спутницей — собакой Мэдди. Красивые и умилительные фотографии для всех любителей животных и природы.
Подписаться →
18. Евгений Иванов
- Дизайн, архитектура, уличная фотография.
- 24 тысячи подписчиков.
Фотограф, сотрудничавший с Porsche и Adidas, не публикует в своём Instagram коммерческие работы. Вместо них там фотографии различных предметов, объединённых лишь тем, что в нижней части снимка находится прямой угол.
Подписаться →
19. Дэйв Йодер
- Документальная фотография, люди, путешествия.
- 155 тысяч подписчиков.
Дэйв Йодер — фотограф National Geographic из США. Он показывает жизнь знаменитых людей и обычных граждан разных стран. Особенного внимания заслуживают недавние снимки папы Франциска.
Подписаться →
20. Эмили Ристевски
- Природа, путешествия.
- 1,1 миллиона подписчиков.
Эмили Ристевски — ещё один путешествующий фотограф, на этот раз из Австралии. В её светлых и воздушных пейзажах преобладают пастельные тона. Иногда героем выступает девушка в шляпке.
Подписаться →
А на аккаунты каких фотографов подписаны вы? Поделитесь в комментариях.
|
Петербуржец
Максимишин постоянно сотрудничает с Newsweek, Time, Stern, Washington
Post. Недавно ему была присуждена премия World Press Photo,
фотографический аналог «Оскара» или «Грэмми», в номинации «Искусство –
одиночная фотография» за съемку чаепития в театре даунов
В движение он вводит понятие эмоциональности. Его слова: «Думай в то время, как снимаешь», — были оплодом его успеха. Про его знаменитую фотографию «Три мальчика на озере Танганьика» Картье-Брессон сказал: «Вечность в одно мгновение». В основном фотографировал на открытом воздухе
Роберт Дуано работал в разных изданиях и снимал юмористические сценки Парижской жизни. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Он чётко ловит момент и очень много снимает детей. Полагается часто на интуицию
Разработал технологии фотографического движения, фотографировал ядерные
испытания, работал над технологиями подводной съёмки с Кусто, создал стробоскоп
Часто его снимки носят
иронически-юмористический характер, он мастерски играет на эмоциональных
контрастах. Знаменитые ноги лошади и человека в одном кадре, прыгающая
маленькая собачка, похороны Кеннеди, картины, которых «не видно» (в них видны
только отражения) – это его любимые сюжеты10 российских фотографов, о которых нужно знать
В последние десятилетия новые волны российских художников вышли на национальную и международную арену, чтобы привнести инновации в практику фотографии. Нарушая традиции, эти талантливые фотографы пытались переоценить общие способы художественного самовыражения — особенно в отношении российского пейзажа, сложной национальной истории и захватывающей культурной самобытности.
Мы представляем десять российских фотографов, на которых стоит обратить внимание.
Замороженные сцены в Норильске | Предоставлено Еленой Чернышовой
Дмитрий Костюков — один из самых известных российских фотографов-фотографов текущих событий.После учебы в МГУ, где он продолжает читать лекции, работал штатным фотографом в российской газете Коммерсант и Agence France-Presse. Фотографические работы Костюкова, углубляющиеся в такие зоны конфликтов, как Южная Осетия и Афганистан, дают глубокое визуальное представление о политических и социальных проблемах. За создание одних из самых ярких новостных изображений он по праву был включен в шортлисты многих лучших фотографов по всему миру. В настоящее время он проживает в Париже и регулярно участвует в крупных международных публикациях.
Предоставлено Дмитрием Костюковым
Надя Саблина родилась в Советском Союзе, но выросла в США и выросла между двумя динамично развивающимися культурами. Она продолжает фотографировать свою родную Россию, совсем недавно сфокусировавшись на небольшой деревне Алеховщина, где живут ее тети.
Проект Две сестры — серия, изображающая микрокосм провинциальной русской жизни; изображения показывают повседневную жизнь ее теток, наблюдая за тем, как они общаются, вместе едят и вместе работают в саду вокруг своего дома.В наш век индустриализации и дигитализации эти изображения дают мимолетное представление о России старого мира, которая скрыта и в значительной степени забыта. Работы Саблина выставлялись на известных выставочных площадках по всему миру, в том числе в Художественном музее Филадельфии и Музее фотографии Гриффина.
Предоставлено Надей Саблин
Работы Оли Ивановой, родившейся в Москве в 1981 году, участвовали в многочисленных групповых выставках и хранятся в частных музейных собраниях. Молодой фотограф стремится передать суть России и ее жителей.В одной из ее последних серий изображены жители Кичуга, небольшой деревни на севере России. Эти портреты позволяют глубже заглянуть в этот частный мир, запечатлевая каждую уникальную личность и создавая вызывающие воспоминания образы, раскрывающие реальность современной России.
Работа Ивановой возвращает нас в страну с вековыми традициями и сельскими общинами.
Предоставлено Олей Ивановой
Коллаж и фотомонтаж Алексея Титаренко сделали его одним из самых выдающихся художников России.В частности, изображения из его серии «Город теней » отражают драматическую атмосферу его родного Санкт-Петербурга 1980-х годов. Уличная фотография Титаренко объединяет российское прошлое и настоящее, создавая впечатляющие образы за счет наложения негативов, длительной выдержки и преднамеренного движения камеры. Будучи молодым фотографом, он стал членом знаменитого фотоклуба «Зеркало» в 1978 году, и его изображения городских пейзажей, отражающие бурную суть современной России, снискали ему признание во всем мире.Сегодня он живет и работает в Нью-Йорке, а его проекты неоднократно представлены в крупнейших музеях Европы и Америки.
Пенсионерка на остановке троллейбуса, 1992, Санкт-Петербург | Предоставлено Алексеем Титаренко
Александр Гронский родился в Эстонии и живет в Латвии.
Наиболее известен своими фотографиями пейзажа России. В свои 20 лет он освещал территорию бывшего СССР в качестве фотокорреспондента для различных СМИ в России и за рубежом. Несмотря на то, что большую часть своего времени Гронский посвящает коммерческому сектору, в последние годы личные проекты получили международное признание.Его изображения варьируются от потрясающих перспектив самых отдаленных регионов России до сосредоточенных на населении окраин Москвы. Его работы исследуют равновесие между человеком и природой и поражают как визуально, так и эмоционально.
Предоставлено Яной Романовой
Яна Романова — художница из Санкт-Петербурга, которая в основном занимается фото- и видеоинсталляциями. Хотя большая часть ее работ посвящена природе русской идентичности и государству бывшего Советского Союза, ее недавняя серия фотографий спящих пар получила международное признание и стала вирусной в Интернете.Фотографируя своих беременных друзей и знакомых в своем родном городе, она запечатлела, как они спят рано утром, обнажая уязвимое состояние человеческого бессознательного, а также захватывающую близость, которую разделяют близкие.
Предоставлено Яной Романовой
Михаил Розанов — московский фотограф, который создает черно-белые снимки изолированных провинций. С проектами, ориентированными на такие далекие места, как Антарктида и Монголия, его работа исследует величие открытых, нетронутых пространств мира.Его изысканная, минималистичная техника во многом остается верной традициям петербургской Новой Академии изящных искусств, доказывая, что меньше значит больше. Наряду с его интересом к пейзажной фотографии, озабоченность Розанова архитектурой и промышленными сооружениями Советской России заставила провести сравнения с неоклассическими влияниями советского художника Александра Родченко. Подобным образом он также иллюстрирует великие традиции русского дизайна, тесно переплетенные с богатым наследием советского строительства.
Елена Чернышова, фотограф-самоучка, снимает людей и сообщества, претерпевающие социальные и политические изменения. В 2011 году она получила грант на создание серии фотографий о повседневных событиях в Норильске — самом северном городе мира.
Сосредоточившись на городском пейзаже и людях, которые живут в таких экстремальных условиях в зимние месяцы, ее работа является ярким документом о состоянии человека и состоянии прогресса в России сегодня. После проекта Чернышова продолжила свою работу по исследованию обширных просторов Восточной Сибири, в частности Золотого рудника Купол, и геотермальных регионов Камчатки.Ее работы были представлены в крупных публикациях, таких как National Geographic .
Предоставлено Еленой Чернышовой
Несмотря на то, что Маргарита Карева относительно нова в фотографии, она уже покорила фотографическую сцену своими потрясающими фэнтезийными фотографиями. Ее проекты основаны на традиционном фольклоре и воссоздают его очарование романтики и волшебства. Изображая потрясающие пейзажи, такие как замерзшие озера и густые леса, одинокие принцессы на ее элегантных фотографиях напоминают темную сторону популярных сказок.От хаски до корзин спелых красных яблок или изысканных платьев в полный рост, украшающих ее девушек, каждое изображение визуально завораживает и отправляет зрителей в собственный фантастический мир.
Предоставлено Маргаритой Каревой
Живущий сейчас в Нью-Йорке, Слава Могутин — художник российского происхождения, который в 1995 году был изгнан из своей родной страны за откровенные писания и провокационные произведения искусства. Обвинен в «открытом и сознательном пренебрежении общепринятой моралью». норм », он первый россиянин, получивший политическое убежище в США по причине преследования на почве гомофобии.С тех пор он является автором нескольких книг, поэтических сборников и эссе, а его работы выставлялись на международных площадках, а также в Vogue и The New York Times . Всегда новаторский, он передает свои политические взгляды и творчество через множество различных средств массовой информации, включая видео, скульптуру и живопись, продолжая игнорировать авторитеты и традиционные формы выражения.
Понибой, 2007 | Предоставлено Славой Могутиным
5 талантливых российских фотографов | Додхо
Лучшие российские фотографы опубликованы в журнале «Додхо».
Великие рассказы Терциуса Алио, Юры Курносова, Шона Арчера, Алексея Красникова и Дмитрия Белякова.Фотография Юры Курносова
Юра Курносов / Российские фотографы
Меня зовут Юра Курносов. Я фотограф-портретист, живу в Москве (Россия). Обожаю черно-белую пленку (6х6). Знакомство с фотографией пришлось на время детей. Первая камера ФЭД-3. Всему кинопроизводству, включая печать, я выучил еще в детстве.
Спустя годы я сознательно вернулся к фотографии и начал изучать портрет, снимать портреты, а также преподавать (портретная фотография). Подробнее …
Личность и стиль фотографа обычно ограничивают тип объекта, с которым он лучше всего справляется. Например, Картье-Брессон очень интересуется людьми и путешествиями; эти вещи плюс его точное чувство геометрических соотношений определяют тип снимков, которые он делает лучше всего. Что ценно, так это то, что конкретный фотограф видит объект по-другому. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, которое интригует зрителя и заставляет задуматься.
Алексей Бродович (Российский фотограф)
Модная фотография Шона Арчера
Шон Арчер / Русские фотографы
Меня зовут Станислав Пучковский, я из Екатеринбурга, Россия. Шон Арчер — агент из фильма Face Off. Я взял это прозвище, когда не был уверен, хорош ли я в этом. Думаю, я еще новичок. Впервые съемки начались в январе 2012 года, практически случайно. Сначала все мои модели были моими друзьями.Слава богу, они очень терпеливые люди. Помогает то, что я закончил архитектурную академию и знал программное обеспечение для редактирования графики. Это очень полезные навыки в современной фотографии. Подробнее….
Алексей Красников — Красота вещей
Алексей Красников / Российские фотографы
Когда я впервые взял в руки фотоаппарат, я почувствовал, что он может помочь сделать гораздо больше, чем просто документировать факты. Совершенно естественно, что я сосредоточился на съемке пейзажей.Камера — это мой инструмент, который используется для передачи чувств и эмоций, трансформации непосредственного восприятия реальности, извлекая из него только те детали, которые имеют отношение к делу.
Я хочу, чтобы полученная фотография отражала то, что я чувствовал сердцем, когда фотографировал, а не то, что я просто видел своими глазами. В то же время я оставляю зрителям возможность высказывать свои собственные чувства, основанные на их собственном опыте. Подробнее….
Ветераны спецназа: портреты тайных солдат. Автор Дмитрий Беляков
Дмитрий Беляков / Российские фотографы
Спецназ России, известный как Спецназ, является одним из самых жестоких и скрытных боевиков в мире.Мой портретный проект о спецназе неофициально датируется августом 1999 года, когда я в возрасте 29 лет оказался в перестрелке вместе с группой спецназа в беспокойной российской республике Дагестан. Шли годы, и, освещая войну в соседней Чечне, я лично познакомился со многими из этих боевиков, наладил между ними контакты. Во время осады школы в городе Беслан в 2004 году эти отношения помогли мне влиться в элитные бригады спецназа, которым поручено освободить более 1000 детей, родителей и учителей, пойманных террористами в ловушку внутри школы.
Подробнее….
Портреты Терция Алио
Тертиус Алио / Русские фотографы
Я из Санкт-Петербурга. Я училась у графического дизайнера, но бросила на третьем курсе, всерьез увлекшись фотографией. Для меня камера и постобработка были лучшим инструментом для передачи моего внутреннего мира. Не зная законов фотографии, получаю достаточно интересных кадров, со своей историей. Тот факт, что я раньше имел опыт работы с живописной плоскостью, придал моим фотографиям интуитивную ясность.Это цепляет. Меня никогда не интересовали коммерческие заказы, у меня есть свобода высказывать свое мнение. Я понял, когда он впервые представил мастер-классы и обучение людей — идеальный компромисс! Я люблю преподавать, может, по наследству — дед был учителем истории. Подробнее ……
Российские фотографы заставляют нас еще больше полюбить Россию — Сообщение «Правда»
Вы уже познакомились с нашими любимыми молдавскими фотографами, а после Тбилисского фотофестиваля вы знаете, каких грузинских фотографов мы любим.
Но Россия также полна творческих талантов, и художники, за которыми мы наблюдаем некоторое время, дадут вам представление о том, на что похожа жизнь в самой большой и, возможно, самой неправильно понимаемой стране мира.
Мы склонны думать о России как о сюрреалистическом пространстве, как о сцене для безумных и потусторонних сцен. Вероятно, это и есть основа для увлечения многих русофилов этим местом, но в то же время Россия — всего лишь другая страна с нормальными людьми, которые пытаются нормально жить своей жизнью.Его огромные размеры, богатая история, этническое разнообразие и гибкость жителей делают его золотой жилой для любого фотографа — и вот некоторые из наших фаворитов:
Алексей Фокин Возможно, вы помните Алексея из фоторепортажа о московском метро, который мы сделали с ним некоторое время назад. И хотя мы остаемся большими поклонниками фотографий, которые он сделал в этой подземной вселенной, его опыт не ограничивается визуальным повествованием только о пассажирах российской столицы.
В основном работая в черно-белом цвете, он также создает яркие портреты и, как актер, документирует то, что происходит за кулисами в театральных и кинематографических постановках. Его отличительная черта — драматическое затенение, и ему удается воплощать повседневные, казалось бы, скучные ритуалы в великолепных фотографиях. Алексей явно человек многих талантов, но, честно говоря, мы особенно завидуем ему за его скупые танцевальные способности. Посмотрите его аккаунт на flickr, чтобы узнать, как провести шоу во время следующего клубного вечера.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Николай Гонтарь Николай — независимый фотокорреспондент из Санкт-Петербурга, работал в нескольких российских и финских новостных агентствах. Он обладает редким талантом точно знать, когда нужно снимать фото, что приводит к захватывающим, а иногда и комичным и сюрреалистическим снимкам. Его работы часто включают резкий контраст между цветами, а композиция всегда в точности правильная.
Он преуспел в городской фотографии, и его отражение прекрасного, а иногда и сумасшедшего Санкт-Петербурга не имеет себе равных.Его работы, безусловно, заслуживают вашего времени и внимания, поскольку он объединяет эстетику, любопытство и личные истории в этих своих замечательно рассчитанных по времени кадрах.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Дмитрий Лукианов Родившийся в Краснодаре, но долгое время проживавший в Москве, впечатляющий Дмитрий (избранная фотография) видел свои работы, опубликованные в таких СМИ, как Calvert Journal (где он был включен в шорт-лист как один из фотографов для New East Photo Prize 2016), Bird in Flight, Slate Magazine и Inrussia .У него были персональные и групповые выставки по всей России и Европе, и он является счастливым обладателем двух наград «Серебряная камера». Он особенно любит юмористические, немного странные натюрморты, а также уличные пейзажи российских пригородов с неизменно удивительным элементом.
Мы любим его за его чистые композиции и умное и удовлетворительное использование цветовых акцентов.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Диана МиндубаеваРодом из Узбекистана, но жительница Санкт-Петербурга, Диана привлекла наше внимание своими шутливыми фотографиями городских пейзажей.Творчество актрисы и балерины течет в ее жилах, и ее фотоработы тоже это подтверждают. Будь то яркое представление Ташкента или сериал о неизбежных голубях второго города России, она точно знает, как цвета подчеркивают и освещают ее снимки. С легким предпочтением романтических сцен и трогательной городской повседневной жизни, Диана дает нам свою интерпретацию России и Узбекистана, которую мы с удовольствием впитываем.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Борис Игнатович — Русская фотография
Персональные и избранные групповые выставки
1926
Фоторепортаж, Московское объединение фотожурналистов в Доме печати, Москва, СССР
1927
Первая фотовыставка, организованная ОДСК.
Общества друзей советского кино), Политехнический музей, Москва
1928
«10 лет советской фотографии», организованный Государственной академией художественных наук.Москва и Ленинград, СССР
1929
Film und Foto. Deutscher Werkbund, Международная выставка Werkbund в Новом выставочном зале на Промежуточной Театральной площади. Штутгарт. Германия
Выставка Первого Октября, Москва, Парк Горького,
Выставка художественной фотографии, Вена, Австрия
1931
Выставка Октябрьской группы, Типография, Москва, СССР
Октябрьская выставка фотомонтажа, Парк Горького, Москва, СССР
1935
Выставка работ мастеров советского фотоискусства, Москва, СССР
1937
20 лет советской фотографии (20 лет советского фотографии), Москва, СССР
Первая выставка фотоискусства в СССР, Москва, Ленинград, Киев, СССР
1938
Советское фотоискусство.Музей культуры имени Витаутаса. Каунас, Литва
Выставка художественной фотографии, Центральный Дом писателя, Москва, СССР
1939
Международная выставка фотографии, Великобритания
1945–1950
Участник выставок в студии Грекова, Москва, СССР
1946
Московская выставка профессиональных фотографов (Московская выставка профессиональных фотографий), Москва, СССР
1947
Персональная выставка в Праге, Чехословакия
1948
Персональная выставка, ЦДХ, Москва, СССР
Вторая мировая война in Photoart, Москва, СССР1949
Персональная выставка в Белграде, Югославия
1953–1954
40 лет фотоискусству в СССР, Москва, СССР
1955
Выставка художественной фотографии (Выставка художественной) фотографии Центральный дом журналиста, Москва, СССР
1958
Мужчины и море, Интернэшнл Выставка фотографии, Югославия
1963
Участник выставок в Фотоклубе Новатор, Москва, СССР
1967
Юбилейная выставка Моя Москва, Москва, СССР
1969
Персональная выставка в Центральном Журналисте Хаузер, Игнатович 70-е годы , Москва, СССР
Участник выставок Объединенного комитета книжников и графики, Москва, СССР
1972
Персональная выставка в Вильнюсе, Литва
1975
30 лет Великой Победы, Москва, СССР
60 лет Октябрьской революции, Москва, СССР
1977
Персональная выставка в Братиславе, Чехословакия
1981
Москва-Париж / Париж-Москва.
1900–1930, Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. СССР и Центр Помпиду, Париж
1982
Персональная выставка, 60 лет образования в СССР, Вороновская художественная галерея, Москва, СССР
Ранние советские фотографы, Музей современного искусства, Оксфорд. UK
1986
Персональная выставка, Государственный музей Маяковского, Москва, СССР
1989
150 лет фотографии. Прага, Чехословакия, Москва, СССР
Фотомастер Борис Игнатович.1920–1930 гг. Посвящается 150-летию фотографии, Фотоцентр, Объединение Союза журналистов СССР. Москва, СССР.
1990
20 советских фотографов, Амстердам, Нидерланды
1991
Советская фотография 1920-х и 1930-х годов, Галерея Алекса Лахмана, Кельн. Германия
1992
Утопическая мечта: Фотография в Советской России 1918–1939, Галерея Лоуренса Миллера, Нью-Йорк, США
Великая утопия. Русский авангард 1915–1932, Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Schirn Kunsthalle Frankfurt
Фотография в России 1840–1940, Музей современного искусства, Оксфорд.
Великобритания
1993
Русский авангард в ХХ веке, Музей Людвига, Кельн, Германия
1994
Борис Игнатович. Пионер советской фотографии, Галерея Алекса Лахмана, Кельн, Германия
Мастер фотографии Борис Игнатович, Московский научно-исследовательский институт истории искусств, Москва, Россия
1996
Москва – Берлин.1900–1950, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия — Берлин, Германия
1997
История Москвы. Российские и зарубежные фотографы, Москва, Россия
Фотоэстафета от Родченко до наших дней, Москва, Россия
1999
Борис Игнатович. 100 лет фотомастеру. Московский Дом фотографии, Москва, Россия
Красная площадь. XX век, Политехнический музей, Москва, Россия
2000
Классики советской фотографии, ЦДХ, Москва, Россия
Пропаганда и мечты.Фотографирование 1930-х годов в США и СССР, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, Международный центр фотографии, Нью-Йорк, Музей изобразительных искусств им.
Пушкина, Москва
2001
Красная площадь. Государственный Исторический музей, Москва, Россия
2002
Персональная выставка «Борис Игнатович, Классик отечественной фотографии, 1927-1963», посвященная 100-летнему юбилею, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, Россия
Idea Photographic: После модернизма, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико, США
2003
Борис Игнатович.Неизвестные шедевры, Центр фотографии имени
братьев Люмьер, Москва, Россия
Сезоны русской фотографии, Палаццо Арезе Борромео, Милан, Италия
Персональная выставка «Борис Игнатович», Imago Fotokunst, Берлин, Германия.
Москва. : Город, Зрелище, Столица фотографии Выставка фотографий Москвы ХХ века, Художественная галерея Мириам и Иры Д. Валлах из Колумбийского университета, США
Russische Tafelrunde Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur, Берлин, Германия.
2004
Москва – Берлин. 1950-2000 гг. Полвека в фотографиях.
Государственный Исторический музей, Москва, Россия
Фотоэстафета. От Родченко и до наших дней, Московский Дом фотографии, Москва, Россия
Пионеры советской фотографии IV, Галерея Говарда Шиклера, Нью-Йорк, США.
Sowjetische Fotografie der 1920er und 1930er Jahre, Von Piktoralismus und Modernismus zum Sozialistischen Realismus, Fotomuseum Winterthur, Швейцария
Fotografie der Russischen Avantgarde aus der Sammlung Ludwig — Alexander Roddsen
2006
Персональная выставка «Борис Игнатович. 30 лет со дня смерти », Галерея Photounion, Москва, Россия
Персональная выставка Kunst im Auftrag, Борис Игнатович, Fotografien von 1927 — 1946, Немецко-русский музей, Берлин, Карлсхорст, Берлин, Германия
Советский фотомонтаж — 1917-1953, Мультимедиа Художественный музей, Париж, Франция
2008
Переосмысление перспективы: российская конструктивистская фотография, Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, США
Персональная выставка Бориса Игнатовича, Галерея Рахманиновского сада, Санкт-Петербург.
Санкт-Петербург, Россия
Особенности искусства Советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926-1936, Московский музей современного искусства, Москва, Россия
2009
Персональная выставка Бориса Игнатовича. Избранные произведения. 110 лет Фотомастеру и 170 лет фотографии, Фотоцентр, Ассоциация Союза журналистов СССР, Москва, Россия
Европейский и российский фотомонтаж, 1920–1940. Галерея UBU, Нью-Йорк, США
Politische Bilder, Sowjetische Fotografien 1918-1941.Музей Людвига. Кёльн, Германия.
2011
Персональная выставка Борис Игнатович: Время Платонова, Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Воронеж, Самара, Россия
Жизнь и смерть зданий, Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси, США
Эпоха оптимизма. Искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-1940-х годов, Государственный музей и выставочный центр фотографии РОСФОТО, Санкт-Петербург, Россия
Фотография как пропаганда: политика и утопическая мечта, Галерея Lumière Fine Art Photography, Атланта, США
Land.
Город. Настоящий. Imagined, Diemar / Noble Photography Gallery, Лондон, Великобритания
2012
Россия, XX век в фотографиях, 1918-1940, Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии, Москва, Россия
Новое видение: модернистская фотография, Музей искусств Карриера, Манчестер, Нью-Гэмпшир, США
2013
Советская фотография, Росфото, Государственный музей и выставочный центр фотографии. Санкт-Петербург, Россия
Paris Photo, Большой дворец, Франция.Выставлено: Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США
Фотография и история в СССР, 1920-1940 100 шедевров из собрания Регали, Фотогалерея Нордерлихт, Нидерланды
2014
XVII Encuentros Abiertos, Festival de la Luz 2014 г., Fundación Luz Austral, Буэнос-Айрес, Аргентина.
2015
ПРОзавод, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.
Wir müssen den Schleier von unseren Augen reißen, Художественный музей Бохума, Бохум, Германия.
Советское фото, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.
Посвящение военным фотографам. Territory Victory, Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии, Москва, Россия
Fotofever Paris 2015, Сarrousel du Louvre Paris, Франция
Советская фотография: 1920-1930-е годы, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США
Сила картин: Ранняя советская фотография, Ранний советский фильм, Еврейский музей, Нью-Йорк, США
2016
Человек за работой, Немецкий технический музей, Берлин, Германия.
Поцелуй, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.
Модернисты: избранные из европейской коллекции, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
2017
Революция: русское искусство 1917–1932. Королевская академия художеств, Берлингтон Хаус, Пикадилли, Лондон, Великобритания
Выставка, посвященная 15-летию, Росфото, Санкт-Петербург, Россия
Русская фотография после революции, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк
Парижская фотография, Большой дворец, Франция , Стенд А 30, Галерея Наиля Александра
Революция! Демонстрация! Испытание советского искусства, Чикагский институт искусств
2018
Борис Игнатович: мастер русской авангардной фотографии, первая персональная выставка в Нью-Йорке, Галерея Наиля Александра
КОЛЛЕКЦИИ
ГМИИ им.
Изобразительное искусство.Москва, Россия
Музей Людвига. Саммлунг Людвиг, Ахен. Кельн, Германия
Художественный институт Чикаго. Иллинойс, США
Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США
Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США
Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, США
Музейная коллекция фотографий Фокванг, Эссен, Германия
MAST, Болонья, Италия
Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО. Санкт-Петербург, Россия
Художественный музей Карриер.Манчестер, Нью-Гэмпшир, США
Музей искусств Спенсера / Канзасский университет. Лоуренс, Канзас, США
Художественный музей Переса Майами (ПАММ). Майами, Флорида, США
Библиотека / собрание Ричарда и Ронея Меншелей. Рочестер, Нью-Йорк, США
Художественный музей Принстонского университета. Принстон, Нью-Джерси, США
Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии. Россия
Художественный фонд Ричарда и Эллен Сандор / Семейная коллекция.
Чикаго, Иллинойс, США
Коллекция Алекса Лахмана, Кельн, Германия
Национальная галерея Канады, Оттава, Канада
Художественная галерея Нового Южного Уэльса.Сидней, Австралия
Художественный музей Циммерли, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США
Поместье Бориса Игнатовича, Москва, Россия
Яков Халип — Русская фотография
Яков Халип (1908-1980) родился в театральной семье в Санкт-Петербурге. С 1921 года жил в Москве. После школы поступил в Государственный институт кинематографии. Во время учебы работал в кинозале Государственной Академии Художеств, а также начал фотографировать.С 1925 по 1927 год его вдохновляли работы таких известных фотографов, как Родченко, Шайхет, Фридлянд и Альперт. Он многому у них научился и за это время уже публиковал собственные картины. В 1926 году его фотография «Набережная Москвы ночью» была опубликована в номере «Огонек », а в 1928 году он участвует в важной выставке «10 лет советской фотографии», где получает диплом за серию портретов советских актеров.
В этот же период, в 1929 году, Халип получил диплом оператора и работал ассистентом оператора и фотографом на киностудиях (до 1931 года).После 1931 года он полностью посвятил себя фотографии. Его фотографии воспроизводились в таких журналах, как Кино и Жизнь, Советское фото, и Красная Нива .
Фотографировал для агентства «Союзфото», газеты «Правда» и для крупнейшего иллюстрированного журнала « СССР на стройке» , где работал вместе с Александром Родченко, Аркадием Шайхетом, Максом Альпертом и другими мастерами. Принадлежавший к молодому поколению советских фоторепортеров, Халип вскоре развил черты советской фотожурналистики того времени, представив поразительные репортажи о социальных изменениях в стране и выразив пристальный интерес через свои фотографии.Его работа для СССР в строительстве положила начало долгому сотрудничеству и дружбе с Родченко, которого Халип считал своим учителем. Родченко высоко оценил творчество Халипа, оценив его эстетику и мощные композиции, часто с смелой перспективой.
В течение 1935 и 1936 годов Халип активно фотографировал Балтийский флот, создавая такие известные кадры, как «На страже. Большая пушка», «Линкор Марат», «Торпедоносец» и «Дымовая завеса». Его фотографии Балтийского флота были использованы Родченко и Степановой в альбоме «20 лет РККА», дизайнера А.Родченко и В. Степанова к 20-летию Красной Армии. Альбом был издан Изогизом в 1938 году.
Также в 1938 году Халип принял участие в спасательной экспедиции на Северный полюс в качестве фотографа, чтобы сфотографировать дрейфующую исследовательскую станцию «Северный полюс 1» под руководством Ивана Папанина. на льдине. Он сделал впечатляющую серию фотографий, которые были хорошо восприняты прессой и были награждены медалью за участие в экспедиции. С 1938 по 1941 год он продолжал работать по СССР на стройке .Он совершил много путешествий по Советскому Союзу, рассказывая о жизни нации. Особенно удачными были его фотографии советского флота. В 1941 году он стал редактором «Советского фотожурнала », «», но с началом Великой Отечественной войны журнал закрылся.
Во время Великой Отечественной войны (1941-1944) Халип был фронтовым корреспондентом газеты Красная Звезда. С 1944 по 1946 год работал в Советском информационном бюро. Его военные фотографии явились значительным вкладом в наследие фотографии советской прессы.После войны Халип не смог найти работу (из-за политики против космополитизма) и работал внештатным сотрудником в журналах Огонек и Смена , а с 1954 года, после смерти Сталина, он возобновил работу в журнале Советский Союз (ранее ). СССР в строительстве ), который издавался во многих странах. Халип много путешествовал по стране, а позже, в период оттепели, смог выехать за границу. После войны выставки работ Халипа проходили в Москве в 1967 и 1968 годах, в Чехословакии в 1963, 1965 и 1967 годах, в Хельсинки в 1975 году и в Лондоне в 1960 году.Награжден высокими Государственными наградами.
Фотограф снежинок
Русский мужчина в линзах советского производства открывает волшебный мир снежинок.
Они похожи на выставленные драгоценности…
… но это свежевыпавшие снежинки, или снежные кристаллы, покоящиеся на шерсти.
Они имеют размер около 1 миллиметра и были сняты с помощью простой и дешевой техники фотографии.
Когда в Москве начинает падать снег, Алексей Клятов направляется на свою террасу, чтобы охотиться за крошечными замороженными сокровищами с помощью специально модифицированной камеры.
Заклеив объектив советского производства перед встроенным объективом Canon Powershot, Клятов превратил камеру 10-летней давности в мощный микроскоп.
42-летний мужчина, который работает печатником, ждет, пока снег не осядет на этой черной шерстяной панели…
… или на листе стекла он выходит на улицу, чтобы охладиться.
Клятов говорит, что использование простой камеры с небольшим датчиком изображения позволяет ему удерживать большую часть каждой снежинки в резком фокусе.
Несмотря на их изящный вид, Клятов говорит, что крошечные сокровища достаточно крепкие, чтобы их можно было обработать несколькими уколами зубочисткой, которую он использует, чтобы расположить их для камеры.
В то время как у Клятова большинство снежинок классического шестилучего вида…
… на некоторых фотографиях запечатлены потусторонние формы, которые кристаллы снега могут принимать при определенных условиях.
Эти крошечные снежные кристаллы (диаметром с человеческий волос) известны как «алмазная пыль» за то, как они блестят на солнце в особенно холодные дни.
Этот редкий 12-лучевой кристалл является результатом того, что две снежинки соединились при падении сквозь облака.
Ледяные крапинки, покрывающие эту снежинку, являются результатом замерзания капель воды на ее поверхности, когда она падала на террасу Клятова.
Шесть рукавов типичной снежинки происходят из молекулярной структуры воды.
Клятов сказал RFE / RL, что иногда снежинки живут недолго. «Когда температура составляет минус -3 или минус -4 градуса по Цельсию, таяние происходит так быстро, что становится серьезной проблемой».
Когда температура опускается ниже -10 по Цельсию, фотограф может работать с отдельными снежинками почти столько, сколько ему нужно, прежде чем отправиться внутрь за горячей чашкой чая.
Пока что этой зимой, говорит Клятов, у него был только один день съемки снежинок из-за высоких температур в Москве.
Но, видя, что он живет в городе, известном своими снежными зимами, он не слишком беспокоится: «У меня в архиве огромное количество фотографий снежинок, ожидающих обработки».
——
Родилась звезда российской фотографии через 20 лет после смерти
Фото: Маша Ивашинцова (Courtesy Image)
доляРождение звезды российской фотографии через 20 лет после ее смерти
После того, как RFE / RL опубликовало историю о секретном кладе фотографий, обнаруженном в одном из домов Св.На чердаке Петербурга в 2017 году фотографии Маши Ивашинцовой (1942-2000) стали мировой сенсацией.
Мальчик застенчиво улыбается в камеру в Орехово под Ленинградом, 1978 год. Это одна из 80 фотографий Маши Ивашинцовой, выставленных 4 декабря года в Таллинне, Эстония, .
Ретроспектива является первой в своем роде с тех пор, как Ася Ивашинцова-Мелкумян наткнулась на 30 000 забытых фотографий, сделанных ее матерью, на которых запечатлен поэтический взгляд постороннего на жизнь в Советском Союзе.
После публикации в марте 2018 года фотографии Ивашинцовой в RFE / RL , новость о находке разлетелась по всему миру , а коллекция была названа одним из самых важных художественных открытий года. Компания, возглавляемая оскароносным продюсером , работает над документальным фильмом о жизни покойного фотографа.
Семья Ивашинцовой поделилась 13 фотографиями с Таллиннской выставки, некоторые из которых опубликованы здесь впервые.
Маша Ивашинцова снимает автопортрет в Ленинграде в 1976 году.Дочь Ивашинцовой, Ася, рассказала RFE / RL, что она была удивлена подавляющим откликом на работу своей матери, но понимает призыв.
Ася Ивашинцова-Мелкумян в Ленинграде в 1978 году Ася говорит, что фотографии ее матери «позволяют людям быть честными с самими собой, они показывают, что их не нужно понимать, они могут быть лиричными, расплывчатыми, неудачными и не фотографическими, и все же создавать что-то прекрасное.
«
После всплеска интереса со стороны СМИ и коммерческих предложений семья Ивашинцовой в значительной степени ушла из поля зрения, чтобы сохранить контроль над ее наследием.
Скульптура римского философа Сенеки в Летнем саду Ленинграда в 1977 году.Хотя Ася сказала, что она «немного напугана» такой подавляющей реакцией на фотографии матери, она считает, что ее мать была бы благодарна за высокую оценку ее работы.
Школьница в Ленинграде, 1978 год. Поэт Виктор Кривулин сидит на ленинградской кухне, 1978 год.Одна из причин, по которой Ивашинцова скрывала свои работы, заключалась в том, что известные мужчины ее жизни, по сравнению с которыми ее собственные таланты, по ее мнению, были незначительными.
Светноглазый ребенок в Ленинграде в 1981 году. Ивашинцова писала: «Я любила без памяти: разве это не эпиграф к несуществующей книге? У меня никогда не было памяти для себя, но всегда для других».
Ивашинцова провела большую часть своей взрослой жизни в психушке — обычная участь для людей, которые отказывались от черной работы, предлагаемой коммунистическими властями.
Коммунистический первомайский парад проходит по улице Ленинграда в 1974 году.На сегодняшний день оцифровано только около половины фотографий Ивашинцовой.
Ленинград, 1980.Ася с мужем продолжают сканировать тысячи невиданных ранее негативов, обнаруженных на чердаке.
Затопленный парк в Ленинграде в 1983 году. Жаждущий ленинградец пьет напиток в 1974 году.Таллиннская выставка продлится до марта 2020 года.
Взаимодействие с другими людьми .