Знаменитые дизайнеры: Charles Rennie Mackintosh. Чарльз Рени Макинтош | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Charles Rennie Mackintosh. Чарльз Рени Макинтош | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор.

 

Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. Чарльз Макинтош —  архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

 

Его особый стиль слил вместе элементы шотландских и английских народных искусств и ремесленной традиции с органическими формами L’Art Nouveau. Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом.

 

Работы Чарльза Макинтоша  можно условно разделить на три основные области: общественные здания, частные дома и чайные комнаты. Первый проект чайной комнаты был реализован им в 1900 году, и вероятно является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры и дизайна, в котором все элементы собрались в единой  среде. Эти лёгкие, элегантные и современные интерьеры имели огромное отличие от задымленных улиц и песчаных ландшафтов Глазго — крупного промышленного города-порта, где Чарльз Макинтош родился, обучался и прожил большую часть жизни. Глазго, где он выполнил большинство своих работ. К концу 19 века Глазго был богатым, бурно развивающимся европейским городом с огромной сетью торговли и производства, что представляло хорошие возможности для молодого архитектора и дизайнера.

 

Один из одиннадцати детей, Макинтош родился 7 июня 1868 года  в семье Маргарет и Уильяма Макинтоша, служившего клерком в полиции.

 

Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена (Allan Glen’s Institution). С 1885 по 1892 год  изучал архитектуру у Фрэнсиса Ньюбери (Francis Newbery)  — творческого директора Школы Искусств и практиковался у архитектора Джона Хатчинсона (John Hutchins). В 1889 году Макинтош работал чертежником в Honeyman & Keppie . В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию, где изучал архитектуру и посещал лекции. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).

 

Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаше всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий.

 

В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств», без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Герберта Макнейра (Herbert MacNair),  и сестёр Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald — в будущем их жёны) — эта группа стала известна как группа «

Четыре» (The Four). Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились.

 

Вместе они разрабатывают и выставляют работы, в том числе мебель и плакаты. В результате совместного творчества Макинтош обогащает свой художественный мир, в частности перенимает графический стиль сестёр Макдональд. В 1894 г. они были иронично описаны в прессе как «the Spook School» («Школа Привидений») — с намёком на их вытянутые, волнообразные женственные графические темы. В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист.

 

Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.

 

Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна.

 

В 1896 году Фрэнсис Ньюбери (Francis Newbery)  объявил конкурс на проект нового здания Школы Искусств Глазго.

Одной из 12 компаний, представивших проекты, была Honeyman & Keppie, в которой на тот момент работал Чарльз Макинтош. Компания получила заказ почти наверняка из-за дружбы Чарльза с Фрэнсисом Ньюбери. Этот заказ положил начало будущей репутации Чарльза Макинтоша. 

 

Проект Школы Искусств на крутом склоне холма был очень прост, даже утилитарен с учётом очень жёстких бюджетных требований. Из-за финансовых ограничений проект был реализован в два этапа: северная часть была открыта в 1899 году, а строительство западной части было начато лишь в 1907 году и завершилось  в 1909. Это время совпало с наиболее продуктивным периодом в жизни и карьере Чарльза Макинтоша и считается промежуточной фазой в творчестве архитектора и дизайнера. По окончании строительства это стало очевидно — Западная часть Школы Искусств была гораздо более радикальна и прогрессивна, нежели Северная, также был добавлен чердачный этаж-студия. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанностью форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника.

 

Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения — в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий.

 

Длина здания — семьдесят пять метров, ширина — двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добавленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Лёгкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы.

 

Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры. Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений.

 

Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера.

 

В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены.

 

Интерьер библиотеки не менее удивителен — свет, падающий через витражное освещение, контрастирует с тёмными пятнами деревянной галереи, и лучи как бы раздваиваются. По замыслу Макинтоша тёмные пятна мебели украшены вставками-вспышками красного, зелёного и белого — магическое сочетание академической трезвости и современной геометрической интенсивности.

 

Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании. 

 

На верхней лестничной площадке расположен выставочный павильон музея. Он освещён через остекление крыши, комбинированное с деревянными балками, напоминающими средневековый амбар.

 

За исключением каменной резьбы над центральным входом, любое декорирование, которое Макинтошу удалось включить, было функциональным и при этом изящным. Оживлённое украшение чугунных перил стилизовано в виде цветов, пчёл, птиц и жуков, и напоминают собой японский гребень. 

 

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остеклённость фасада.

 

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) — это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

 

Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго — церковь Куинс-Кросс (Queen’s Cross Church), школу на Скотланд-стрит (Scotland Street School).

 

Серию проектов частных одноквартирных домов Чарльз Макинтош начал в 1900 году с дома своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. Следующим проектом стал дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Но наиболее важным был проект Hill House.

 

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки (Walter Blackie) — Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей. Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции», объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Его стремление к созданию общей среды обитания идёт в соответствии с общеевропейской тенденцией — Йозеф Хоффман в Вене и  Бэйли Скотт (Baillie Scott) в Англии работают в том же манере.

 

Hill House, пожалуй, был самым продуманным проектом Чарльза Макинтоша, до этого в подобном стиле был выполнен собственный дом супругов Макинтош на 120 Mains Street в Глазго (а затем на Southpark Avenue), где они экспериментировали с контрастом чёрных и белых комнат, «женской» и мужской» средой.

 

Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго. В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго.

 

Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 91-93 Buchanan Street, 1896 год). Эти помещения реконструированы Брауном Эдинбургом, оформлением и меблировкой занимался Джордж Уолтон.

 

Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате, обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков (The Ladies’ Luncheon Room) на Ingram Street, в 1903 году – чайную Willow.  

 

Чайные комнаты Willow были расположены на узкой улице Sauchiehall — старой шотландской «Ивовой аллее», что подтолкнуло к использованию темы ивы в орнаментике интерьеров. Ничто не избежало внимания Макинтоша. Он и Маргарет разработали всё — от мебели и меню до униформы официанток. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними.

 

Первый этаж был исключительно дамским, мужские залы, бильярдные и комнаты для курения находились выше. Наиболее экстравагантными были номера de Luxe на первом этаже. Вид на улицу, белые стены с фризом из цветного стекла, зеркала, великолепные двойные двери из свинцового стекла и серебряными украшениями, кресла и диваны с высокими спинками в фиолетовых тонах.

 

В 1914 году Макинтош разрывает партнёрство с  Honeyman, Keppie & Mackintosh. Это был сложный период. Говорили, что он много пьёт, что у него сложный характер и он не способен привлекать новых клиентов. Может и так, но, скорее всего Макинтош к тому времени исчерпал возможности Глазго. В архитектуре Англии, где господствовал неоромантизм, влияние Art Nouveau ощущалось слабо. Макинтош оставался единственным  представителем нового течения на всём острове. Вполне возможно, что он намеревался переехать в Вену, где он пользовался большим авторитетом (гораздо большим, чем у себя на родине), его друзьями были знаменитые австрийские архитекторы Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann) и Коломан Мозер (Koloman Moser). Его планы прервала Мировая война. Макинтош переехал в Walberswickв Саффолке. Там он создал серию акварелей с флореальным мотивом. Там же он был арестован как германский шпион (вина налицо — странный человек не полон патриотических чувств, демонстративно рисует «цветочки», да ещё получает корреспонденцию с вражеской стороны). В итоге Макинтош вместе с женой переехал в Лондон, в Chelsea.

 

Макинтош пытался получить работу, соответствующую его статусу и квалификации, но в данный момент патриотические чувства гегемонии обострены — популярна классика, а «стиль школы Глазго» признан устаревшим. Макинтош ещё создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей. Дизайн дома на Derngate был выполнен в радикально современном стиле, подобно тому, как была оформлена библиотека Школы Искусств Глазго. Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.

 

Лишённый возможности, а возможно и желания строить, Макинтош в течение 20-х годов создал замечательную серию акварельной живописи.

 

В 20-х годах всё большее влияние на развитие архитектуры оказывает прогрессивное функционалистическое движение Германии и Австрии. Стиль Макинтоша и Школы Глазго, возникший из традиционной шотландской сельской эстетики и ремесла становятся неинтересны публике.  В 1923 г. он переехал на юг Франции, где он провел последние пять лет его жизни перед смертью в Лондоне. Несмотря на все разочарования архитектора, его работы в Глазго, многие из которых используются и сегодня, вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они  актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

 

 

 

Краткая биография Чарльза Макинтоша:

 

1868 — Родился в Глазго, Шотландия

 

1875 — Обучался в Reid’s Public School, затем в 1877 —  Allan Glen’s Institution

 

1883 — 1894 — Обучение в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), где получает много призов

 

1884 — Обучается у архитектора из Глазго Джона Хатчинса (John Hutchins)

 

1889 — Присоединяется к архитектурной группе Honeyman & Keppie, где знакомится с Гербертом Макнейром (, 1868-1955)

 

1891 — Путешествует в Италию по студенческой путёвке

 

1894 — Вместе с Гербертом Макнейром  и сестрами Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald) создает творческое объединение, известное как «Четыре» (The Four)

 

1896 — Чарльз Макинтош становится ведущим дизайнером Honeyman & Keppie. The Four выставляются на Arts and Crafts Exhibition Society в Лондоне. Проектируют и производят настенные декорации для Buchanan Street tea rooms в Глазго для мисс Cranston

 

1897 — Дизайн Queen’s Cross Church в Глазго, строительство ведёт Школа Искусств Глазго. Появляются публикации о Чарльзе Макинтоше.

 

1898 — Представляет несколько проектов зданий на Международной выставке в Глазго. По заказу Крэнстон реализуется дизайн помещения tearoom на улице Argyle. Проектирует дизайн для Ruchill St. Church Halls в Глазго, а также два проекта интерьера: в Queen’s Palace в Глазго для Robert Maclehose и проект столовой для Hugo Brückmann, редактора Dekorative Kunst в Мюнхене.

 

1899 — Открывается новая Школа Искусств Глазго

 

1900 — женится на Маргарет Макдональд. Вместе они занимаются дизайном и меблировкой собственной квартиры на 120 Mains Street в Глазго. Выполняет заказ на проектирование дизайна и меблировки для The Ladies’ Luncheon Room в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует дом для своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. 

 

1901 — Становится партнером в Honeyman, Keppie & Mackintosh. Создаёт дизайн интерьера и мебели для миссис Rowat  на 14 Kingsborough Gardens в Глазго.

 

1902 — Дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Строит Hill House в Хелленсбурге для издателя Вальтера Блэки (Walter Blackie)

 

1903 — Миссис Крэнстон заказывает разработку интерьера и экстерьера чайных комнат Willow в Глазго. Школьный совет Глазго поручает Чарльзу Макинтошу разработку Scotland Street School в Глазго.

 

1904 — завершает Hill House в Хелленсбурге. Дизайн, декорирование и меблировка столовой, гостиной и двух спален в Hous’hill Nitshill в Глазго для миссис Крэнстон и её мужа — Major Cochrane.

 

1905 — Дизайн магазина на 233 Sauchiehall Street. Проектирование Dutch Kitchen в подвальном этаже чайных комнат на  Argyle Street в Глазго.

 

1906 — Разрабатывает дизайн помещения для заседания совета директоров Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art). Чарльз Макинтош вместе со своей женой переезжает на 78 Southpark Avenue, где они создают новые интерьеры

 

1907 — Дизайн The Oak Room (Дубовая Комната) в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует западное крыло Школы Искусств Глазго.

 1909 — Дизайн Card Room для Hous’hill, а также Oval Room (Овальный зал) и дамскую комнату для чайных комнат на Ingram Street. Открытие западного крыла Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art).

 

1911 — Создает интерьеры Cloister Room (Зал заседаний) и Chinese Room (Китайская комната) для чайных комнат на Ingram Street в Глазго.

 

1914 — Расторгает партнёрство с Honeyman, Keppie & Mackintosh и уезжает в Walberswick, Suffolk, где рисует акварели. Местные жители подозревают его в шпионаже.

 

1915 — Переезжает в Chelsea, Лондон

 

1916 — Создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W. J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей.

 

1917 — Дизайн Dug-Out для чайных комнат Willow, а также  часы для W.J. Bassett-Lowke.

 

1919 — Разрабатывает дизайн гостевой спальни на 8 Derngate, Nothampton и коттеджа на East Grinstead для E.O. Hoppé.

 

1923 — Уезжает в Port Vendres на юге Франции, где рисует серию акварелей. В основном пейзажи.

 

1928 — умирает в Лондоне от рака

Charles & Ray Eames. Чарльз и Рэй Эймс | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Философия Эймс (Eames) заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна.

 

Чарльз Эймс (Charles Ormand Eames) (1907-1978 гг.) и его жена Рэй Эймс (Ray Eames) (1912-1988 гг.) не только разработали некоторые из наиболее примечательных предметов мебели XX века, они также применяли свои таланты к созданию изобретательных детских игрушек, паззлов, фильмов, выставок и таких культовых лос-анджелесских зданий, как Eames House и Entenza House в Калифорнии.

 

Последнее, чего ожидал владелец, когда в 1941 году сдавал скромную квартиру на Авеню Стратмор в лос-анджелесском пригороде Вествуд молодожёнам Эймс, так это того, что из запасной спальни они сделают мастерскую. Едва Чарльз и Рей переехали, как установили в этой комнате самодельный формовочный пресс, в который они помещали древесину и клей, прихваченные Чарльзом с MGM movies, где он работал архитектором.

 

На этой машине Эймс изготовили свой первый продукт, запущенный в массовое производство, — шину из клееной фанеры на ногу, изготовленную по слепку, сделанному с ноги самого Чарльза. Через год ВМС США заказали 5 000 экземпляров, и мастерская переехала из дома в арендованное помещение рядом с бульваром Санта-Моника.

 

Комбинация фантастического дизайна и изобретательности, которая побудила Чарльза и Рей Эймс создать массовый продукт в запасной комнате собственной квартиры, характеризует их работу в последующие четыре десятилетия.

 

Вместе они не только проектировали часть самой влиятельной и инновационной мебели конца XX столетия, но через их фильмы, преподавание, писательство и совместную жизнь в доме, который они спроектировали в Pacific Palisades (Калифорния), они определили открытый, органический, эмоционально выразительный подход к дизайну и образу жизни.

 

И Чарльз, и Рэй были младшими из двух детей в семьях среднего класса, и одарёнными студентами со способностями к искусству. А в остальном их истории очень разные.

 

Чарльз Орманд Эймс рос в Сан-Луисе (Миссури), где его отец, фотограф-любитель, работал в области безопасности на железных дорогах. Когда Чарльзу исполнилось восемь, его отец был ранен при ограблении, он был вынужден уволиться, работал журналистом и умер четыре года спустя. Чарльз помогал поддерживать семью, подрабатывал лаборантом в Laclede Steel Company, где он получил азы машиностроения и архитектуры, что в дальнейшем сказалось на выборе профессии. Школьный ежегодник описал его как «человека с идеалами, достаточно храброго, чтобы защищать их, и способного соответствовать им». 

 

После средней школы он выиграл в конкурсе на обучение архитектуре в Вашингтонском университете в Сан-Луисе. После двух лет обучения, он оставил университет. Многие утверждают, что Чарльз был отчислен за «слишком современный» подход к архитектуре, в частности за увлечение архитектурной концепцией Фрэнка Ллойда Райта. Скорее всего, это преувеличение, во время обучения Эймс работал архитектором на Trueblood and Graf, это отнимало много времени и не могло не сказаться на учебном процессе. 

 

В университете Чарльз Эймс встретил Кэтрин Вёрманн (Catherine Dewey Woermann), на которой и женился в 1929 году. Её отец заплатил за их медовый месяц в Европе, где они увидели работы Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса.

 

Вернувшись в Сан-Луис, Чарльз открыл архитектурное бюро (совместно с Чарльзом Греем и Уолтером Паули, Charles Gray and Walter Pauley), которое очень быстро закрылось.

 

Вскоре он попал под благотворное и очень сильное влияние финского архитектора Элила Сааринена (Eliel Saarinen), который предложил ему вместе изучать архитектуру и дизайн в Академии Cranbrook.

 

В 1938 году Чарльз вместе с женой и дочерью переехал в город Лючия, штат Мичиган, для дальнейшего изучения архитектуры в академии художеств Cranbrook, где впоследствии он станет учителем и руководителем промышленного дизайна департамента.  

 

Там Чарльз ещё больше сблизился с Элилом и особенно с его сыном Ееро (Eero), вместе с которым выиграл в 1940 году конкурс нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) в номинации «органический дизайн». Именно тогда Эймс и разработал собственный метод производства клееной многослойной древесины.

 

В 1941 году Чарльз и Кэтрин развелись, и он женился на своей коллеге по Cranbrook — Рэй-Бернис Александре Кайзер. Затем он переехал с ней в Лос-Анджелес, Калифорния, где они будут работать и жить всю жизнь. По дороге они подобрали перекати-поле, которое всё ещё свисает с потолка в их доме.

 

Рэй Эймс (полное имя — Рэй-Бернис Александра Кайзер, Ray-Bernice Alexandra Kaiser) родилась в Сакраменто (Калифорния) в творческой семье. Её отец был театральным продюсером, переквалифицировавшимся в страхового агента, и вместе с матерью поощрял её тягу к искусству. После смерти отца в 1929 году Рэй и её мать переехали в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к брату, кадету в академии Вест-Пойнт. Рэй изучала абстрактную живопись под руководством Ганса Хоффмана (Hans Hofmann). Когда её мать умерла в 1940, Рэй переехала в Кранбрук (штат Мичиган) и поступила там в Академию искусств, где и встретилась с Чарльзом.

 

В Лос-Анджелесе Чарльз устроился на работу в MGM movies, а Рэй делала обложки для калифорнийского журнала об искусстве и архитектуре. По ночам они ставили эксперименты над фанерой в своей квартире. Заказ ВМС США («шины») позволил Эймс арендовать офис на бульваре Санта-Моники и собрать группу единомышленников, включая Гарри Бертойя (Harry Bertoya), создавшего дизайн обручальных колец для Рэй и Чарльза, и для Грегори Эйна (Gregory Ain). Продолжая свои эксперименты, они придумывали скульптуры, стулья, ширмы, столы и даже игрушечных животных из фанеры. Американская компания-производитель мебели Германа Миллера (Herman Miller) решила запустить некоторые из этих вещей в производство. Фанера от Эймс совмещала изящную органичную эстетику с любовью к материалам и технической изобретательностью.

 

Эти качества были также отчётливо заметны в шоу-руме, который они проектировали для Германа Миллера в 1949 году и в проектах Case Study Houses — дешёвом объекте жилищного строительства, спонсируемом журналом Arts&Architecture.

 

Дом Эймс был описан историком дизайна Патом Кирхэмом (Pat Kirkham) как  «композиция в стиле Мондриана на лос-анджелесском лугу». Дом Эймс (также известный как Case Study House №. 8, расположенный на бульваре  North Chautauqua, 203, в  Pacific Palisades, пригороде Лос-Анджелеса, Калифорния) является вехой архитектуры середины XX века. Он был построен в 1949 году семьёй Эймс и стал их домом и мастерской на всю жизнь.

 

Многие из современных икон архитектуры изображают из себя абсолют, пустынное пространство, не используемое человеком — картинка с выставки, кадр из кинофильма. Eames House другой — он яркий и внутри и снаружи, интерьер наполнен тёплыми, умными и полезными вещами — тысячи книг, произведений искусства, артефактов и всяческих «штучек» со всего мира. Это дом людей, которые сами были интересны и интересовались всем. 

 

За основу  был принят проект дома Case Study, разработанный Эймс и Ееро Саариненом в 1945 году для Германа Миллера — дом для молодой семьи, одновременно уютный, функциональный и динамичный — гармоничный дом для жизни, работы и развлечений. Конструктивно дом состоит из стандартизированных блоков, которые могут быть собраны небольшой бригадой строителей в кратчайшие сроки. Этот проект был специально разработан для дешёвого и быстрого строительства: пятеро рабочих за 16 часов могли возвести стальной каркас, и ещё один рабочий за три дня настилал крышу.

 

Основные конструктивные элементы дома — сталь и стекло, высота — 17 футов (5,1 метра), длина  — 200 футов (60 метров). Членение фасада строго геометрическое, в духе картин Мондриана, состоит из ярких цветных панелей, перемежающихся с обильным витражным остеклением. Дом Эймс — один из 25 воплощений проекта Case Study — самый успешный, как в качестве объекта архитектуры, так и в функциональности жилой площади.

 

В настоящее время Eames House используется как студия, которая продолжает заниматься реализацией работ семьи Эймс. В 2006 году дом внесён в реестр Национальных Исторических Мест и охраняется законом.

 

Неудивительно, что дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хороший жизни», воспевающую красоту как простых вещей, так и роскошных. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла. Игрушки, маски и другие фольклорные сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Британские архитекторы Питер и Элисон Смитсон (Peter & Alison Smithson) описали дом как «упаковку для культурного подарка». Это смешение продуктов массового производства и образцов фольклора постоянно появлялось и в фильмах Эймс, и в их графических проектах.

 

 

Eames Lounge Chair Wood (LCW) — это прорыв семьи Эймс. Этот маленький фанерный стул стал одним из символов «человечности» в мировом промышленном дизайне. Стул этот был результатом работы семьи Эймс в экспериментах по пластике фанеры. Это было время Второй Мировой войны — проблемы с деньгами, проблемы с материалами, проблемы с производством. Чарльз Эймс всегда был настоящим промышленным дизайнером. Середина  XX века — время беспокойства идеалистов о массовом производстве «правильных» вещей. Этот стул — «перековка меча на орало» — ведь к его реализации привел успешный проект по созданию фанерной шины для компенсации при ранениях и переломах. Ещё ранее, в 1940 году, Чарльз Эймс и Ееро Сааринен участвовали в конкурсе Музея Современного Искусства  — «Естественные мебельные решения» (Organic Furniture Competition) и выиграли этот конкурс. Конкурс был создан для изучения естественной эволюции мебели в быстро меняющемся потребительском мире. Несмотря на победу, из-за производственных проблем реализация их проекта была отложена. Потом началась война. Этот вынужденный перерыв позволил Эймсу совершенствовать метод деформирования фанеры и прийти к оптимальным решениям.

 

Изначально Эймс двигало стремление создать доступную, удобную, органичную мебель, применимую для массового производства. Однако, фанера  — сложный материал, склонный к непрограммируемой деформации и растрескиванию. Без метода проб и ошибок в работе с таким материалом не обойтись. Время цельнолитых конструкций на тот момент ещё не пришло, и Чарльз Эймс решил довольствоваться классическим разделением спинки и сидения стула. Результатом стал удобный, практичный и современный по форме стул. Одной из конструктивных особенностей стула стала гибкая система фиксирования спинки, основанная на конструкции с применением резины — система «shock mounts», в дальнейшем неоднократно используемая. Это был один из первых примеров стула с регулируемой спинкой.

 

Даже если считать, что Eames Lounge Chair Wood был временным компромиссом в отношении технологии производства, значение его для промышленного дизайна огромно. Сами Эймс неоднократно использовали его мотив  —  столовый стул (Dining Chair Wood (DCW) – такой же, как LCW, но с более узким сидением и длинными ножками; Lounge Chair Metal (LCM) и Dining Chair Metal (DCM) , а также LCW и DCW, установленные на металлической раме. Стул выпускается в трёх фактурах: ясень, орех и вишня и двух цветах — красный и чёрный. Официальные производители — Герман Миллер и Vitra. Все остальные — подделка. 

 

В нём нет ничего лишнего, но это не минимализм. Eames Lounge Chair Wood — настоящий, душевный стул для всего и для всех. Этот стул по прежнему является иконой для всего мира дизайна.

 

После экспериментов с фанерой Эймс сосредоточились на столь же активных опытах с другими материалами, создавая мебель из стекловолокна, пластмассы, алюминия, а также кожи и  дорогой фанеры (Lounge Chair, 1956 год). Этот стул-шезлонг стал иконой 1960-х и 1970-х годов — никакой честолюбивый руководитель не мог считаться таковым, пока в его  офисе не было этого предмета — но Чарльз всегда выражал предпочтение своим ранним, менее дорогим работам из фанеры.

 

Eames Lounge Chair — серийное имя  Eames 670 — самый респектабельный проект супругов Эймс для элитарного рынка. Впервые был выпущен в 1956 году. На самом деле это два предмета – собственно кресло и оттоманка к нему. Изготовлен из формованной фанеры и кожи, является постоянным экспонатом Нью-Йоркского Музея Современного Искусства. Кресло состоит из трёх изогнутых фанерных корпусов — резервуаров, изготовленных из тонких слоёв деревянного шпона, формованных при помощи температуры и давления. 

 

Lounge Chair пропорционален — подушки спинки кресла, сидения и сидения оттоманки примерно одного объёма. Проектируя этот «комплекс», Эймс прошли длинный путь экспериментов, начиная от знаменитого фанерного стула Eames Lounge Chair Wood (LCW). Для амортизации комплекса соединений спинка — сидение использовали резиновые шайбы, вмонтированные в корпус кресла. При использовании они обеспечивали невиданный до этого комфорт и адаптацию кресла под тело. Это был один из явных плюсов, но также и минус — при рассыхании резины или излишнем весе пользователя возникали проблемы, которые могли быть решены только полным демонтажом травмированных деталей.

 

Другое творческое использование материалов — в подушках сидений. Отказавшись от стандартного крепления обивки на гвоздях, Эймс применили соединение на молнии вокруг внешнего края. Сейчас это обычная практика для креплений обивки мягкой мебели, для 1956 года — Революция.

 

Внутренняя поддержка внешнего края корпусов с фанерным основанием — скрытые ролики и кольца. Такого рода крепления и амортизаторы позволили избавиться от стандартных болтовых соединений. 

 

Презентация Eames Lounge Chair состоялась на Эн-би-си в телепрограмме Арлин Фрэнсис «Домашняя страница» в 1956 году. Первые рекламные проспекты отображали универсальность Eames Lounge Chair  — кресло было показано в викторианской гостиной, на фоне американского псевдоготического дома и в поле у стога сена. Реклама снабжалась уведомлением потребителей об опасности подделок (ход Германа Миллера). Кресло стало символом современного дизайна, с момента первого выхода производство не прекращалось — сначала в США его выпускал Герман Миллер, потом, для европейского рынка — Vitra. Сразу же после молниеносного успеха многие дизайнеры и производители начали копировать Eames Lounge Chair, некоторые образцы были полными копиями, другие можно характеризовать как «под влиянием».

 

Совсем недавно китайский рынок, да и некоторые европейские компании начали делать прямую копию Eames Lounge Chair, тем не менее «брендом» являются только копии от Германа Миллера и Vitra. 

 

Eames Lounge Chair нравится по многим причинам — с одной стороны это классика, но это по-новому комфортная «классика», это натуральные материалы высочайшего качества, а некоторые считают его достойным из-за респектабельной цены — не менее $ 3200, в зависимости от используемой древесины и кожи. Цена на аукционе за коллекционный Eames Lounge Chair из бразильского палисандра — $ 7000.

 

Сотрудничество с компанией Herman Miller продолжалось и распространилось на  его европейского партнёра — Vitra. Эймс также начали длительные отношения с IBM, для которых они делали фильмы и проектировали выставки. Творчеству Эймс способствовало время. Они не испытывали дефицита корпоративных партнёров в расширяющейся американской послевоенной экономике. Одновременно существовал и большой выбор материалов и процессов производства, поэтому демократическое представление Эймс о дизайне вызвало общественный интерес в эру растущего богатства. В пятидесятые их мебель выставлялась на шоу Good Design, выставках, благодаря которым нью-йоркский Музей Дизайна (MoMA) стремился повысить общественную осведомлённость в области дизайна.

 

Мебель Эймс, особенно изящные и практичные офисные стулья, такие как Lounge Chair и Aluminium Series, теперь кажется синонимом корпоративной Америки середины XX столетия, но Чарльз и Рэй были столь же успешны в популяризации забытого тогда фольклора не только в США, но и в Индии.

 

Ещё одно замечательное произведение Эймс — «Слон», достигший легендарного статуса у коллекционеров и ставший позже визитной карточкой Vitra. Два прототипа «Слона» были разработаны в 1945 году и оба были продемонстрированы на выставке Музей Современного Искусства в Нью-Йорке. Рэй и Чарльз были очарованы слонами, огромное число фотографий слонов находится в их «индийской коллекции». «Слон» был задуман не только как игрушка для детей, но и как сложный скульптурный объект, который может быть представлен в любой среде, оживить любую ситуацию. К сожалению, «Слон» так никогда и не пошёл в серийное производство, были выпущены только ограниченные серии для коллекционеров.

 

Работа оставалась центром их жизни — с рабочими днями с 9 утра до 10 вечера и поваром под рукой, чтобы не пришлось покидать студию ради еды — до самой смерти Чарльза от сердечного приступа в 1978 году. Рэй упорно трудилась, чтобы закончить все незаконченные проекты, но, завершив их, не искала новые.

 

Она посвятила оставшуюся часть жизни продвижению их идей через беседы и писательство. Рэй Эймс умерла от рака 21 августа 1988, ровно день в день через десять лет после смерти Чарльза. 

 

Ресурсы о Чарльзе и Рэй Эймс:

 

 

 

О Доме Эймс:

 

 

 

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

 

1

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.
 
Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
 
Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

 
 
 
 
 
 
 

---

2

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.
 
«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».
 
Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.
 
Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

 
 
 
 
 
 
 

---

3

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
 
Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.
 
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

 
 
 
 
 
 
 

---

4

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
 
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».
 
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

 
 
 
 
 
 
 

---

5

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».
 
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
 
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

 
 
 
 
 
 
 

---

6

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
 
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

 
 
 
 
 
 
 

---

7

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
 
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

 
 
 
 
 
 
 

---

8

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
 
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
 
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

 
 
 
 
 
 
 

---

9

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
 
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

 
 
 
 
 
 
 

---

10

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
 
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
 
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

 

---

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

---

Проект подготовил Никита Марченко

Лучшие дизайнеры одежды: имена самых перспективных молодых специалистов

Craig Green

Крейга Грина иногда сравнивают с Александром Маккуином. Одно их объединяет точно – оба выходцы из очень простых семей.

Крейга Грина называют баловнем моды. За шесть лет существования марки выпускник знаменитого колледжа St. Martins дважды стал дизайнером года в Великобритании, создал две коллекции с Moncler и кроссовки – с Nike. Все это отнюдь не благодаря дружбе с правильными хип-хоп-исполнителями (хотя среди его поклонников числятся Скепта и Кендрик Ламар) – Грин попросту талантлив. У выходца из рабочей семьи (отец сантехни­к, мать медсестра) особый взгляд на униформу. В каждой коллекции он старательно соблюдает баланс искусства и коммерции. Костюмы, похожие на арт-объекты, всегда соседствуют с лаконичными вещами. Они-то и продаются в крупнейших магазинах (например, в Москве – в пространстве On_TSUM).

Liam Hodges

Лиам – экстравагантный лондонец: однажды он лишился зубов, попав под городской автобус,  и теперь отказывается вставлять новые.

Уличный стиль, который транслирует британец Лиам Ходжес, выглядит как дело рук подростка. Но лишь на поверхностный взгляд профана. Если присмотреться, то можно обнаружить, наскольк­о дизайнер дотошен в работе со спортивными силуэтами. Его верхняя одежда четко скроена, объемы рассчитаны­, а гавайские принты (и прочи­е китчевые рисунки) поданы с недюжинным остроумием. Лиам бунтует и безумствует, но в итоге выпускает именно то, что идеально отвечает актуальной повестке. Параллельн­о с созданием коллекций он выпускает зины (для души) и сотрудничае­т с маркой Fila (для поддержания бизнеса и, что уж скрывать, хайпа).

1017 ALYX 9SM

Мэтью Уильямса многие знают как «парня, помешанного на массивных пряжках». Приятель Вирджила Абло, в прошлом работавший на Леди Гагу и Канье Уэста, начинал карьеру с производства женской одежды. Но в полной мере талант Уильямса раскрылся в мужских коллекциях – и моментально обрел первых поклонников (среди которых дизайнер Dior Homme Ким Джонс). В отличие от многих хайповых марок, одежда Alyx безупречно скроена и не надоедает спустя сезон. Уильямс ратует за высочайшее качество продукта – он даже переехал из Нью-Йорка в Италию, чтобы быть поближе к производству. Очевидно, этот сверхконтроль помогает: дизайнер выпускает вещи, придраться к которым невозможно.

Благодаря дружбе с Кимом Джонсом знаменитые пряжки Alyx появились в коллекции Dior Homme.

Wales Bonner

Грейс Уэльс Боннер вдохновляется Баския и черной культурой, но работает как настоящий дизайнер-­интер­на­ционалист.

Лондонский дизайнер Грейс Уэльс Боннер два года назад выиграла конкурс LVMH Prize. Британка с гавайскими корнями размышляет над судьбой классического костюма, экспериментируя с тканями, кроем, аппликациями, вышивкой и принтами. Боннер уже сейчас можно смело записывать в пока еще не особо плотные ряды так называемых интеллектуальных дизайнеров. Ее минималистичный, прогрессивный взгляд на мужской стиль могли бы взять на вооружение в своих будущих коллекциях большие марки – вроде Céline.

Cottweiler

Участники дуэт­а Cottweiler познакомились случайно, оказавшись в одном автобусе во время школьной поездки в Париж.

Для Бена Коттрелла и Мэтью Дэйнти спорт – действительно целый мир, воплощенный в многообразии спортивной одежды. Они вытворяют с ней то, что и не снилось дизайнерам, сделавшим себе имя на скучных худи и футбольных джерси. Британский дуэт производит на свет костюмы хоть из тонкой шерсти, хоть из кожи с лазерной перфорацией. Усилия Бена и Мэтью направлены на облагораживание спортивного стиля, заполонившего подиумы. Такая самоотверженность принесла им не только прописку в крутых концептсторах, но и почетную коллаборацию с Reebok.

Bode

Свое детство Эмили коротала на чердаке дядиного дома на юге Франции. Отсюда и любовь к антиквариату

Нью-йоркский дизайнер Эмили Боде создает современный стиль из лоскутков винтажной одежды и кусочков антикварн­ых скатертей. В одной осенне-зимней коллекции таких вещей больше двухсот. И это не бабушкино счастье, как можно было бы подумать, а первая ласточка нового мужского кутюра: пиджак Bode кого угодно превратит в изысканного модника. Правда, придется раскошелиться – свою кропотливую работу Эмили ценит весьма высоко.

Stefan Cooke

Стефан Кук – персона непубличная. Вместо своей фотографии он отправляет редакторам и журналис­там детские рисунки.

Стефан Кук одержим самой заурядной одеждой и возможностями ее трансформации. За особое видение он заслужил похвалу авторитетного критика Сары Мауэр, а его первую коллекцию закупил бутик Dover Street Market. Из обычного джемпера с ромбами он делает джемпер с ромбовидными дырами, узоры с дедушкиного свитера (такие вяжут на Шетландских островах) он переносит на легинсы, а тренч и брюки собирает из квадратных лоскутков. Анг­лийский стиль с английским юмором.

GmbH

Немало вдохновения дуэт GmbH черпает на берлинских танцполах.

О дуэте GmbH (буквально «ООО» в русском эквиваленте) поначалу говорили как о берлинском ответе Vêtements. Но творческие источники дизайнеров оказались куда сложнее, чем советско-грузинские реминисценции Демны Гвасалии. Глобализм, смешанное происхождение (один дизайнер – норвежск­ий пакистанец, второй – немецкий турок) и постсоветское влияние – таков рецепт эклектичных коллекций марки. GmbH иногда дразнят поклонников полиуретановыми брюками, летными комбинезонами или ярко-красными костюмами. Так или инач­е, за всем этим постмодернизмом светится искра таланта: дуэт оказался в шорт-листе LVMH Prize и стал фаворитом модной прессы.

Вероятно, вам также будет интересно:

Пресли Гербер на обложке нового GQ Style

Еще пять перспективных молодых дизайнеров из Англии

Фото: Getty Images; Ryan O’Toole Collett; Liam Furneaux; Imax Tree; Philip Sinden; Meinke KLein; Winter Vandenbrink; Davit Giorgadze; пресс-материалы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Главные дизайнеры 2018 года | GQ Russia

2018 год в моде запомнится своей неоднозначностью: за прошедшие 12 месяцев радикально изменился облик нескольких легендарных брендов (кое-кто до сих пор переживает исчезновение из названия Celine accent aigu), произошло несколько более чем неожиданных назначений, были запущены новые линии (мы все еще про Celine), некоторые, наоборот, прекратили свое существование (прощай, Moncler Gamme Bleu и Gamme Rouge). Однако самое значительное, что, на наш взгляд, изменилось в моде в 2018 году, – это отношение к роли дизайнера. Важно ли в эпоху социальных сетей и агрессивного маркетинга иметь профессиональное образование? Пример Вирджила Абло, назначенного креативным директором мужской линии Louis Vuitton, показывает: не особенно. А вот принципиальность и грамотная PR-стратегия становятся жизненно необходимыми. Достаточно вспомнить два самых громких скандала последних месяцев – с участием Dolce & Gabbana и Гоши Рубчинского, – чтобы понять, насколько важна репутация.

1. Ким Джонс

Не будет преувеличением сказать, что в индустрии моды 2018-й стал годом Кима Джонса. Слухи о том, что Джонс покидает Louis Vuitton, где он проработал около семи лет, подтвердились в январе. Спустя пару месяцев выяснилось, что дизайнер перейдет в Dior (приобретенный за год до этого концерном LVMH), где сменит на посту дизайнера мужской линии бельгийца Криса ван Аша. Переход из одного бренда в другой больше напоминал продвижение по службе: не случайно Dior неофициально называют жемчужиной в активе французского концерна и его имиджу в LVMH уделяют огромное внимание. Ким Джонс, автор «коллаборации века» (вы, конечно, помните шумиху вокруг совместной коллекции Supreme и Louis Vuitton), должен был модернизировать Dior. И да, это ему удалось: обе уже представленные Джонсом коллекции романтичны, под стать стилю самого Кристиана Диора, и далеки от рок-н-ролльного минимализма Криса ван Аша. Мы же готовы биться об заклад, что в следующем году асимметричный костюм Dior Men еще не раз появится на красных дорожках. Что касается стритвира, то в нем Джонс, по собственному заявлению, не видит больше смысла. Впрочем, это не помешало ему поработать над парой кроссовок для Nike в этом году.

2. Алессандро Микеле

Под творческим руководством Алессандро Микеле в 2018-м за Gucci окончательно закрепилась репутация самого эклектичного бренда в индустрии моды. Источники вдохновения Микеле неочевидны и, кажется, неиссякаемы: коллекцию осень–зима 2018 он посвятил феномену киборга, круизный показ прошел на старинном кладбище в Арле при свете факелов, а коллекцию для весны 2019 года дизайнер показал в Париже, в помещении, где когда-то находился легендарный клуб Le Palace. Драматичности показам добавили неожиданные интермеццо: на круизном показе Gucci выступил Элтон Джон (давний кумир дизайнера), а в середине парижского шоу на сцену вышла Джейн Биркин. Микеле недаром в шутку называют дизайнером-сорокой: сами коллекции столь же разнообразны, как и показы. Косынки и расшитые стразами стринги, цветочные принты и кружева, изобилие огромных очков и миниатюрных сумочек – все это не просто захватывающе выглядит, но и позволяет Gucci расширить целевую аудиторию. Праздник жизни, который устраивает Алессандро Микеле, признан и в индустрии: в этом году Gucci получили награду The Fashion Awards как главный бренд года.

3. Вирджил Абло

«Что такое Вирджил Абло?» – задавался вопросом журнал System, вышедший в конце 2017 года. Согласимся с формулировкой: действительно сложно поверить в то, что Абло простой смертный и не обладает сверхъестественными способностями, совершая бессчетное количество перелетов и работая над запредельным количеством проектов одновременно. Абло, не учившийся на дизайнера, не раз заявлял, что главной его амбицией было бы занять ведущую позицию в одном из традиционных итальянских или французских брендов. И казалось, что те самые консервативные бренды со столетней историей не горят желанием работать со стилистом-выскочкой. В 2018-м, однако, усердие и трудолюбие Абло оказались вознаграждены: на вакантное место креативного директора мужской линии Louis Vuitton, освободившееся после ухода Кима Джонса, пригласили именно его. Почивать на лаврах Вирджил не намерен. «Теперь, когда у меня есть возможность изменить индустрию моды, этим я и займусь», – заявил он в интервью британскому GQ.

4. Ральф Лорен

Хотя Ральф Лорен и сложил с себя обязанности исполнительного директора своего бренда еще в 2015 году, в творческой составляющей Ralph Lauren 79-летний дизайнер продолжает принимать активнейшее участие. В 2018-м Ralph Lauren поучаствовали в коллаборации с лондонским скейтерским брендом Palace, обозначив таким образом, что связи со временем не теряют и намерены оставаться актуальными и для нового поколения покупателей. В значимости Ralph Lauren для истории моды сомневаться тоже не приходится: в этом году за заслуги в индустрии Ральфу Лорену был пожалован орден рыцаря Британской империи. Дизайнер стал одним из немногих американцев, удостоившихся этой чести.

5. Крейг Грин

Во-первых, британский дизайнер создал сценические костюмы для тура DAMN Кендрика Ламара, и этого уже было бы достаточно для того, чтобы включить его в этот список. С другой стороны, несправедливо было бы рассматривать Грина лишь как «любимого дизайнера рэперов». Выпускник Central Saint Martins в своих работах смешивает мрачный романтизм и мотивы антиутопии, создавая объемные, похожие на униформу вещи. Этим летом Грин стал приглашенным дизайнером Pitti Uomo и создал коллекцию для Moncler Genius. Да и на вопрос, который на разные лады перепечатывали модные издания («Станет ли Крейг Грин лучшим английским дизайнером?»), кажется, найден ответ: на недавно прошедшей церемонии The Fashion Awards награда досталась именно ему.

6. Сэмюэл Росс

На ученика Вирджила Абло, создавшего бренд A-Cold-Wall*, стоит обратить внимание. Росса занимают проблемы расы и классового общества, а свои взгляды он воплощает в коллекциях. Его вещи сложно назвать стритвиром в традиционном понимании: Росс не просто печатает на футболках надписи на кириллице (передаем привет Херону Престону), он вдохновляется сложными архитектурными конструкциями, современным искусством и создает вещи, в которых есть энергия, экстравагантность и динамизм, – и их хочется носить. В общем, мы солидарны с жюри The Fashion Awards, назвавшим Росса самым многообещающим молодым британским дизайнером.

7. Пьерпаоло Пиччоли

Еще один победитель The Fashion Awards (номинация «Лучший иностранный дизайнер») – Пьерпаоло Пиччоли, креативный директор Valentino. Осенне-зимней кутюрной коллекции Valentino 2018 аплодировали стоя, а в феврале был представлен проект Moncler Genius. Именно в творческом союзе Пиччоли и Moncler родилось гениальное платье-пуховик, которое по достоинству оценил Эзра Миллер. В общем, в том, что говорят злые языки – «Из дуэта Valentino Dior выбрали не того дизайнера» (до того как перейти в Dior, Мария Грация Кьюри работала с Пьерпаоло Пиччоли в тандеме), – есть доля правды.

8. Том Браун

Том Браун – эксцентричный американец без специального дизайнерского образования. Не добившись особенного успеха на актерском поприще (его первое карьерное начинание), Браун поступил на работу в Armani Group, где из отдела продаж вскоре перешел в отдел дизайна. Тома Брауна любят за нестандартный подход к самому формальному предмету мужской моды – костюму. Костюмы Thom Browne – с их невозможно узкими пиджаками и укороченными брюками – остаются хитом продаж уже более десяти лет, а с 2011 года дизайнер выпускает и женскую одежду, одной из ранних поклонниц которой была Сара Андельман (бывший байер закрывшегося парижского концепт-стора Colette). В 2018-м Браун значительно укрепил позиции своего бренда. Во-первых, с августа Thom Browne являются официальным поставщиком формальной одежды для игроков футбольного клуба «Барселона». А во-вторых, дизайнер продал 85 % акций своего бренда итальянской группе Zegna, оставшись единственным вторым акционером с 15%-ным пакетом акций и получив в результате сделки $500 млн и доступ к ресурсам Zegna.

9. Хайдер Акерманн

Колумбиец, которого то и дело прочат в преемники Карла Лагерфельда в Chanel, покинул в этом году Berluti, где провел всего три сезона. Теперь Акерманн целиком сосредоточился на своем бренде. Haider Ackermann не делали громких коллабораций (кто-то же должен сохранять трезвость ума и не поддаться всеобщему помешательству), его поклонниками остаются Тильда Суинтон и Тимоти Шаламе, да и коллекции такие же, как обычно. Как обычно – безупречные. Поэтому мы и включаем в список Акерманна: его интерпретация классики однозначно заслуживает похвалы.

10. Раф Симонс

Вообще-то союз Симонса и Calvin Klein трещит по швам: как сообщает Business of Fashion, в культовом американском бренде Симонс не получил той творческой независимости, на которую рассчитывал. Calvin Klein, пообещавшие бельгийцу полную свободу действий, пошли на попятную, осознав, что превращение из демократичного (хоть и унылого) бренда в авангардный – дело затратное. По слухам, дни бельгийца в Нью-Йорке сочтены, а мы тем не менее считаем, что Раф за этот год добился немалого, представив четыре отличные коллекции и освежив линейку аксессуаров Calvin Klein. Бельгиец продолжает исследовать закоулки американской души, включая в свои работы аллюзии на кинематограф (как не оценить отсылки к «Выпускнику» в весенне-летней коллекции 2019) и поп-арт (у Симонса есть эксклюзивный доступ к архиву Энди Уорхола).

11. Симон Порт Жакмюс

Улыбчивый дизайнер одноименного бренда вместе с Томом Брауном и Вирджилом Абло доказывает, что сегодня и без традиционного дизайнерского образования можно достичь высот модного мира. Жакмюс, победитель конкурса LVMH 2014 года, в этом году запомнится нам своими коллекциями. Весной была представлена женская La Bomba, ставшая одной из самых коммерчески успешных в истории бренда: ее закупили Selfridges, Moda Operandi, Net-A-Porter, а гигантская соломенная шляпа из нее получила неожиданную известность. За женской коллекцией последовала и мужская, вдохновленная югом Франции, Марселем и марсельцами. Глядя на Жакмюса, хочется бросить все и уехать в отпуск – нам такое настроение нравится.

12. Мартин Роуз

Тот факт, что о британке Мартин Роуз знают немногие, ни о чем не говорит. Разве лишь о том, что ее вещи, объемные, вдохновленные культурой регги и прекрасно скроенные, – один из инсайдерских секретов модной индустрии. Вообще-то бренд Martine Rose существует уже более десяти лет, а с недавнего времени вещи дизайнера можно найти и в онлайн-магазинах вроде Matches Fashion и Farfetch, но, кажется, широкая известность пришла к Роуз только в этом году, когда дизайнер создала капсульную коллекцию для Nike. Коллекция, надо отметить, выделяется из общего потока коллабораций, но особенно нам нравится, как Роуз ее представила: в ее инстаграме в течение последних нескольких дней начали появляться видеоролики, в которых молодые люди предлагают продать не подходящие им по размеру (но такие крутые!) вещи Martine Rose для Nike.

13. Рикардо Тиши

Итальянский дизайнер ответственен за одну из самых заметных трансформаций в индустрии в 2018 году: в марте было объявлено, что именно он станет преемником Кристофера Бейли в Burberry, а одной из его задач станет радикальная смена вектора развития бренда в сторону люкса. Тиши начал с основ, представив новый логотип Burberry, вдохновленный архивным вензелем основателя бренда Томаса Берберри и переделанный Питером Сэвиллом. Сплетенные красно-медовые буквы имеют настолько мало общего с минималистичным логотипом, предложенным Кристофером Бейли, насколько это вообще возможно. За то время, что Тиши находится во главе британского бренда, ему удалось разнообразить линейку аксессуаров (несомненным хитом станет элегантно-сдержанная сумка-тоут с ремнем впереди) и изменить стиль коллекций Burberry: характерные плащи-тренчи получились гораздо более чувственными, чем обычно, а в дебютную коллекцию вошли кружевные платья на манер тех, что прославили Тиши в Givenchy. Самая же неожиданная новость – коллаборация Burberry с Вивьен Вествуд, пионером движения панк.

14. Масаюки Ино

Самый «пожилой» кандидат среди претендентов на приз LVMH для молодых дизайнеров, 38-летний японец Масаюки Ино получил заветные €300 000 и год поддержки от консультантов и экспертов концерна LVMH. Сам дизайнер, запустивший марку doublet в 2012 году, характеризует свой стиль так: «странная повседневная одежда». Более многословен член жюри LVMH Николя Гескьер: «Он совершенно особенный. Можно было бы сказать, что doublet – это стритвир, но на деле марка куда интереснее: и уровень исполнения, и продуманность впечатляют. Когда видишь эти вещи в движении, на моделях, понимаешь, насколько они легки и своеобразны». А коллаборация с Valentino и вовсе говорит сама за себя.

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие и худшие стрижки 2018 года

25 главных модных коллабораций 2018 года

Главные стритвир-бренды прямо сейчас

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7.

Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6.

Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

Известные модные дизайнеры, навсегда изменившие мир моды fashionstudies.

ru

Модные дизайнеры мира – главные действующие лица фэшн-индустрии. Они задают тренды, меняя гардеробы мужчин и женщин до неузнаваемости. Влияние самых успешных модных дизайнеров выходит за пределы fashion-мира. Им под силу изменить привычки и образ жизни людей, придумать нестандартные способы рекламы, создать новые профессии. Узнаем о главных кутюрье всех времен, сумевших совершить революцию в индустрии моды.

1) Коко Шанель

Коко Шанель открывает ТОП самых известных дизайнеров одежды, которые изменили мир моды. Смелая личность с исключительным вкусом внедрила в женский гардероб брюки и твидовые костюмы, бижутерию и маленькие шляпки. Коко была уверена, что роскошь должна быть практичной, а в одежде больше всего ценила комфорт. Она первой начала работать с такими материалами, как твид, креп и джерси. Дизайнер избавила женщин от неудобных длинных юбок и корсетов, а также создала маленькое черное платье, которое полюбилось всеми миру.

2) Ив Сен-Лоран

Маленький принц высокой моды, вундеркинд haute couture, фэшн-революционер – все эти эпитеты заслужил великий модный дизайнер Ив Сен-Лоран. В 19 лет он стал учеником и ассистентом Кристиана Диора, в 21 год возглавил модный дом Сhristain Dior, а в 26 лет основал собственный бренд Yves Saint Laurent. Каковы главные достижения Ива? Известный дизайнер одежды стер границы между мужским и женским гардеробом, одев прекрасную половину человечества в смокинг с брюками прямого кроя. В 1966 году создал коллекцию, ставшую отправной точкой возникновения стиля сафари. Модницы всего мира по достоинству оценили жакеты с накладными карманами, широкие ремни и платья на шнуровке. Ив Сен-Лоран популяризировал кожаные куртки и внедрил в женский гардероб высокие сапоги – ботфорты. Он объединил мир искусства и моды, создав платья из тканей с абстрактной живописью.

3) Кристиан Диор

В список лучших мировых дизайнеров одежды входит Кристиан Диор, который стал творцом исключительно женственных платьев в стиле нью-лук. Он вырос на побережье Франции с матерью, которая обожала наряды Эдвардианской эпохи. Кристиан был убежден, что женщину красит подчеркнутая талия, облегающие силуэты и шляпы с широкими полями. Во время войны «слабому» полу пришлось забыть об элегантности, они носили обувь на массивной платформе, мешковатые юбки и жакеты с поролоновыми плечами. Начинающий дизайнер модной одежды считал такие наряды ужасными. В 1947 году он почувствовал настроение социума и создал коллекцию «Венценосная линия», предложив женственные силуэты, затянутые талии, пышные юбки, покатые плечи, облегающие силуэты. Так появился стиль нью-лук, ставший воплощением очарования и женственности.

4) Джорджио Армани

Италия не отстает от Франции, подарив нам плеяду лучших модных дизайнеров мира. Один из них – Джорджио Армани. С раннего детства он увлекался искусством и театром, охотно создавая одежду для кукол. Юношей Джорджио мечтал стать актером, но родители видели сына врачом. Осилив 2 года в медицинском университете, он бросил учебу и начал путь в индустрии моды. Будущий мировой дизайнер одежды работал закупщиком в универмаге, работал у итальянского кутюрье Нино Черрути, а в начале семидесятых отправился в свободное плавание. Джорджио сотрудничал с Ermenegildo Zegna, Ungaro, Loewe и другими брендами, а также создавал коллекции для собственного бренда. Визитной карточкой модельера стал мужской костюм с пиджаком свободного силуэта и прямыми брюками. Он избавил джентльменов от подкладки и вставных плечиков, стрелок и накрахмаленных воротничков.

5) Джанни Версаче

Известный мировой дизайнер одежды основал собственный бренд Versace в 1978 году. Он отличался смелостью и нестандартным мышлением, изменив индустрию моды. Джанни ввел понятие «супер-модель», давая закулисные интервью в обнимку с лучшими манекенщицами. Своему успеху ему обязаны Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и многие другие. Версаче первым стал приглашать на фотосессии знаменитостей, делая их лицом бренда или рекламной кампании. Ему же принадлежит идея носить вместо брюк леггинсы, добавить в гардероб мужчин кожаные штаны и убрать с подиумных образов галстуки.

Если вы мечтаете внести вклад в развитие фэшн-индустрии и планируете получить образование модного дизайнера, ознакомьтесь с программами ведущего профильного вуза – Istituto Marangoni. Его кампусы расположены в главных fashion-столицах мира: Милане, Флоренции, Париже, Лондоне, Майами. Институт Марангони – это альма-матер топовых модных дизайнеров, как Доменико Дольче, Франко Москино и Алессандро Сартори. Студентам доступны программы Бакалавриата и Магистратуры, а также Интенсивные и краткосрочные курсы по дизайну одежды. Исчерпывающую информацию вы можете найти по ссылке. Хотите задать вопрос о программах или условиях зачисления в институт Марангони? Обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам STUDIES&CAREERS.

Статьи по теме:

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

В индустрии дизайна успех в мгновение ока — редкость. Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета — и много-много сообразительности в СМИ. Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или с регулярными выступлениями на телевидении.Сделав это, они поняли, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.

Джоанна Гейнс

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс — с помощью своего мужа-подрядчика Чипа — создала империю дизайна.С момента премьеры Fixer Upper на HGTV в 2013 году дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным. Пара также превратила город Вако, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, торгово-обеденным комплексом площадью 4,9 акра, который привлекает около 30 000 человек в неделю. Хотя Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне.Далее идет отель в центре города Уэйко и собственная сеть кабельного телевидения.

Нейт Беркус

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на The Oprah Winfrey Show, , и он быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвуя в телешоу, продавая книги и работая в изобилии. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, и Беркус сотрудничал в области продуктовых линий с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.

Келли Уэстлер

В 2009 году Жительница Нью-Йорка объявила Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние выросли далеко за пределы Калифорнии. Законодательница мод сформировала индустрию гостеприимства, разработав дизайн отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине.Что касается жилого фонда, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также свою собственную коллекцию мебели и аксессуары.

Мартин Лоуренс Буллард

Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым сотрудником брендов и разработал дюжину лицензированных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle. Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и будущего проспекта в Лос-Анджелесе.

Бобби Берк

Последние два года были невероятно большими для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом фанатов за его эффектные домашние украшения. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye принес его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как и его 2.Подтверждают 6 миллионов подписчиков в Instagram). В октябре Берк запустил коллекцию мебели вместе с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена ​​44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.

Питер Марино

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I. M. Pei / Cossutta & Ponte, разработали магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Джастина Блейкни

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1,2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой блог о дизайне Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs.Ее последнее начинание — это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть магазин из кирпича и раствора.

Эмили Хендерсон

Дизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке свою игру по стилю и помогла преобразовать книжные полки, коктейльные столы и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона.Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стиль: секреты обустройства комнат: от столешниц до книжных полок» стала бестселлером New York Times . Хендерсон не только занимается дизайном интерьеров, но и занимается контентом, а также является экспертом по домашнему стилю Target.

Джонатан Адлер

С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором.Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также особняки и модельные апартаменты. У него есть множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; а также партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.

30 ведущих дизайнерских брендов, о которых вы должны знать

Все любят немного роскоши в своей жизни, и нельзя отрицать, что эти дизайнерские бренды находятся на переднем крае.Они поставляют все, от костюмов до простых футболок и нижнего белья. Эти бренды знают стиль и комфорт, создавая свои изделия высочайшего качества. Чтобы помочь вам, мы собрали лучшие дизайнерские бренды, о которых вам нужно знать.

1. Louis Vuitton

Луи Виттон решил, что хочет стать мастером сундучка в зрелом возрасте шестнадцати лет. Это привело не только к тому, что он стал дизайнером, но и изобретателем, создав замки, которых раньше никто не видел. Бренд по-прежнему наиболее известен своими сумками и багажом, а путешествия остаются в центре внимания наряду с коллекциями RTW.

МАГАЗИН: Louis Vuitton

2. Gucci

Бренд, основанный Гуччио Гуччи в 1921 году, является одним из оригинальных лейблов класса люкс и одним из мировых лидеров в области одежды и аксессуаров. Бренд известен своим экстравагантным стилем и роскошным текстилем. Gucci продолжает пересматривать моду в соответствии с требованиями 21 века, олицетворяя высочайшее качество итальянского мастерства и внимание к деталям.

МАГАЗИН: Gucci

3. Баленсиага

Баленсиаге сейчас более 100 лет. Дом моды класса люкс был основан в Испании в 1917 году Кристобалем Баленсиагой. Хотя бренд сейчас принадлежит французской транснациональной компании Kering, им удалось сохранить статус бренда высокого класса, а также его модный стиль, который можно охарактеризовать только как изобретательный, дорогой и смелый.

МАГАЗИН: Balenciaga

4.Dior Homme

Бренд был основан в 1948 году Кристианом Диором. Хотя европейскую компанию по производству предметов роскоши сейчас возглавляет французский бизнесмен Бернар Арно, который также является главой LVMH, крупнейшей в мире группы компаний, производящих предметы роскоши. Утонченный, современный и уверенный стиль Dior придерживается строгого и строгого стиля. В то время как Dior Homme представил характерный тонкий силуэт под творческим руководством Эди Слиман, бренд продолжает бросать вызов традициям.

МАГАЗИН: Dior Homme

5.Prada

Prada всегда мыслит нестандартно и не создает свой дизайн на основе предвзятого стиля или модных тенденций. В результате лейбл гордится бескомпромиссным качеством и свободой выражения. Итальянский дом моды класса люкс — одно из самых известных в отрасли, основанное в 1913 году Марио Прада. Специализируясь на кожаных сумках, дорожных аксессуарах, обуви, прет-а-порте, парфюмерии и других модных аксессуарах, бренд сумел выдержать испытание временем.

МАГАЗИН: Prada

.

6. Сальваторе Феррагамо

Сальваторе Феррагамо всегда мечтал превратить свой бренд в великий дом моды, поэтому, когда он скончался в 1960 году, он оставил это как наследие, надеясь, что его семья выполнит его цель. В конце концов, добившись успеха, Salvatore Ferragamo теперь является одной из крупнейших и самых известных марок обуви, производимой из высококачественной кожи и других уникальных материалов.

МАГАЗИН: Salvatore Ferragamo

7.Стелла Маккартни

Стелла Маккартни запустила свой бренд в 2001 году, имея 50% партнерских отношений с группой Kering. Бренд был одним из первых модных брендов, присоединившихся к движению за устойчивое развитие, решив пойти по стопам своей матери Линды Маккартни, борца за права животных. В связи с этим бренд использует ненасильственные материалы для создания своей готовой одежды, аксессуаров, нижнего белья и очков, твердо веря в сохранение планеты и заботу о животных. Мужская одежда Stella McCartney отличается уникальным городским стилем, отличается мягкими формами и спортивным стилем.

МАГАЗИН: Стелла Маккартни

8. Fendi

Fendi, основанная в 1925 году в Риме, является одним из первых дизайнерских брендов, которым уже более 90 лет. Итальянский дом моды был всего лишь магазином кожи и меха, когда его впервые открыли Адель и Эдоардо Фенди. Сохраняя свои корни, лейбл по сей день остается единственным брендом, у которого есть собственное меховое ателье. Их продуктовая линейка также включает сумки, обувь, аксессуары, очки, парфюмерию, изделия из кожи и готовую одежду.

МАГАЗИН: Fendi

9. Saint Laurent

Ив Сен-Лоран и его партнер Пьер Берже основали бренд в 1961 году. Французский роскошный дом по-прежнему считается одним из самых известных домов моды в мире, известным своими современными и знаковыми предметами интерьера. Saint Laurent олицетворяет молодежную культуру и подчеркивает гендерную изменчивость своей гендерно-нейтральной одеждой и простым, но классическим стилем, который взрывоопасен, сочетая бунтарский панк с роскошью.

МАГАЗИН: Saint Laurent

10. Живанши

Французский дом моды и парфюмерии, основанный в 1952 году дизайнером Юбер де Живанши, прославился своим мастерством силуэта. Бренд обеспечивает идеальный баланс между традиционным и современным стилем, сохраняя повседневный, но классический вид, вдохновленный многими художниками, друзьями, музами и постоянными клиентами. Хотя сейчас дом моды принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH, этот бренд по-прежнему известен как один из первых ведущих дизайнерских брендов и лидер в индустрии моды.

МАГАЗИН: Givenchy

11. Balmain

Balmain — это наследие дизайна, состоящее из богатых декоративных тканей и роскошной отделки. Бренд использует инновационные способы воплощения своего французского наследия. У него уникальный стиль и безупречное мастерство, которое проявляется в мелких деталях. Каждый дизайн имеет одно из их фирменных украшений, включая золотые медальоны, новый переработанный логотип, кнопки и символы, герб, золотые украшения или кисточки. Среди недавних дизайнерских коллабораций — H&M и Victoria’s Secret.

МАГАЗИН: Balmain

12. Kenzo

Французский дом моды был основан в 1970 году Кензо Такада, чье японское прошлое вдохновило его на создание образа бренда, основанного на его японских влияниях и культуре Парижа. По этой причине компания до сих пор придерживается его творческой концепции, сочетая экзотические принты с этническими мотивами, а также множество цветочных узоров.

МАГАЗИН: Kenzo

13. Александр Маккуин

Британский модельер Ли Александр Маккуин основал свой лейбл в 1992 году, пройдя обучение в престижной лондонской Сэвилл-Роу. Преувеличенные формы и инновационный крой в сочетании с традиционными технологиями — вот ключевые особенности бренда. Яркая уличная одежда и сильные графические эффекты также являются неотъемлемой частью ДНК бренда.

МАГАЗИН: Alexander McQueen

14.

Джорджио Армани

Итальянский модельер Джорджио Армани основал свою компанию в 1975 году, достигнув к 2001 году статуса «самого успешного дизайнера итальянского происхождения». Итальянский бренд роскоши — одно из крупнейших и самых влиятельных имен в мире моды, наиболее известный своими костюмами и строгие, строгие линии. Армани является символом успеха для многих профессионалов бизнеса с начала 80-х годов.

МАГАЗИН: Giorgio Armani

15.Том Форд

В 2005 году Том Форд объявил о создании своего бренда, и, хотя это относительно новое имя в мире моды, Форду уже удалось сделать его таким же известным, как ваши «старые как время» дизайнерские бренды; он провел предыдущие пятнадцать лет, работая над революцией в Gucci. Tom Ford — это универсальный магазин модной одежды, в котором можно найти все, от одежды до багажа и парфюмерии.

МАГАЗИН: Tom Ford

16.Berluti

Berluti превосходит производитель сумок, аксессуаров и готовой одежды, но сердце компании — их кожаная обувь. Стремясь преодолеть границы мастерства, модный дом смог создать свои собственные особые виды кожи и уникальный дизайн, в том числе мягкую гладкую кожу, которую можно трансформировать во многие цвета с возможностью персонализации.

МАГАЗИН: Berluti

17. Burberry

Томас Барберри изначально создавал свою одежду для защиты людей от суровой британской погоды, закупив прочные ткани, которые произвели революцию в погодоустойчивой одежде, начиная с 1856 года.По сей день у Burberry есть отличительная британская идентичность, известная своей классической верхней одеждой с использованием традиционных тканых узоров и элегантного пошива.

МАГАЗИН: Burberry

18. Comme Des Garçons

Comme Des Garçons была основана в 1969 году, но не создавалась как компания до 1973 года. Бренд быстро сделал себе имя в Японии, где он был создан Рей Кавакубо, а затем распространился на многие другие регионы мира. Хотя лейблу почти 50 лет, он по-прежнему остается самым изобретательным брендом 21 века, специализируясь на создании уникальной, модной и радикальной моды, которая бросает вызов условностям и преодолевает гендерные стереотипы с помощью полностью оригинальной одежды.

МАГАЗИН: Comme Des Garçons

19. Calvin Klein

Модель

Calvin Klein была запущена в 1968 году американским модельером Кельвином Ричардом Кляйном.Бренд — это глобальный мегабренд в стиле жизни с глобальным присутствием, который гордится своим провокационным, современным и чувственным характером. Бренд отличается минималистской эстетикой, которая умело сочетает неструктурированный крой с культовыми элементами.

МАГАЗИН: Kalvin Klein

20. Brioni

Итальянский бренд Brioni использует особый метод создания костюмов, который они применяют с конца 50-х годов. Для выполнения этого уникального процесса вручную требуется 220 шагов и более 22 часов работы. Хотя конечный продукт стоит того, создав довольно элегантный и утонченный образ даже в повседневной одежде.

МАГАЗИН: Brioni

21. DKNY

Донна Карен основала свой диффузный бренд DKNY в 1984 году, но только в 1992 году был запущен DKNY Men. Вскоре бренд стал известен своим спортивным влиянием, повседневным шиком и умным использованием брендов. Он несет в себе сильное ощущение Нью-Йорка, многие из его рубашек и джемперов изображают городской пейзаж.Стиль дизайна DKNY лежит в основе его незамысловатого и непринужденного стиля.

МАГАЗИН: DKNY

22. Ральф Лорен

Ральф Лорен стоит в авангарде моды, являясь мировым лидером в области дизайна и маркетинга с момента изобретения модного дома в 1967 году, а сам Ральф является иконой отрасли. Бренд предлагает супер-стильную одежду, аксессуары и парфюмерию для мужчин, женщин и детей.Бренд продолжает оставаться лидером в последних тенденциях и всегда создает лучшие образы для подиумов.

МАГАЗИН: Ralph Lauren

23. Валентино

Бренд был основан в 1959 году в Риме итальянским модельером Валентино Клементе Людовико Гаравани. Валентино является одним из первых лидеров международной моды и продолжает оставаться сегодня. Бренд производит обувь, сумки, очки, шарфы, галстуки, парфюмерию и одежду, которая очень модна и интересна по стилю.

МАГАЗИН: Valentino

24. Пол Смит

Пол Смит придумал концепцию компании в 70-х годах и с тех пор придерживается этих стандартов, под девизом «Классика с изюминкой». Бренд отличается от многих других своим неповторимым вкусом и игривым чувством стиля. Мода Пола Смита находится где-то между высокой модой и официальной одеждой и использует их как источник вдохновения.

МАГАЗИН: Paul Smith

25.Ermenegildo Zegna

Zegna — это итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1910 году. Он специализируется на мужской одежде и аксессуарах. Этикетка придерживается очень целостного подхода к ведению бизнеса и всегда использует высококачественное экологически чистое сырье. Фактически, лейбл является одним из крупнейших мировых производителей тонких тканей и активно способствует улучшению производства шерсти во всем мире. По размеру выручки этот бренд является крупнейшим в мире брендом мужской одежды с базовым дизайном в стиле smart casual.

МАГАЗИН: Ermenegildo Zegna

26. Хьюго Босс

Немецкий дом моды класса люкс был основан в 1924 году Хьюго Боссом, изначально специализирующимся на униформе во время Второй мировой войны. Несмотря на то, что со временем бренд меняется, в настоящее время бренд сочетает как классическую деловую одежду, так и повседневную спортивную одежду, изготовленную по стандартам премиум-класса, уверенно заявляя о себе, сохраняя при этом простой, но классический дизайн.

МАГАЗИН: Hugo Boss

27.

DSquared2

Братья-близнецы Дин и Дэн основали DSquared2 в 1996 году в Милане, Италия. В дизайне сочетаются острый и чувственный стиль, сделанный с использованием канадского и итальянского пошива, выбранных из стран их наследия. Таким образом, их коллекции идеально контрастируют друг с другом, создавая альтернативу роскоши за счет объединения противоположных дизайнов.

МАГАЗИН: DSquared2

28. Том Браун

В 2001 году Том Браун осознал, что на рынке официальной одежды существует пробел из-за того, что все стали слишком небрежно одеваться.Поэтому бренд специализируется на костюмах и официальной одежде, делая даже их повседневную одежду довольно нарядной. Хотя самое примечательное в Томе Брауне — это то, что он любит играть с традиционными пропорциями и создавать одежду, которая «усаживается», переосмысливая классический мужской костюм, а также принимая гендерную гибкость, одевая своих моделей-мужчин в юбки, платья и каблуки.

МАГАЗИН: Thom Browne

29.Гермес

Hermes продает изделия из кожи, аксессуары, парфюмерию и готовую одежду в традиционном стиле. Из всей их продукции наибольший вклад в выручку компании вносят кожаные изделия, за которыми следует линия готовой одежды. У бренда также есть много партнерских брендов, в том числе John Lobb (сапожник), Puiforcat (ювелир), Saint-Louis (производитель хрусталя) и Shang Xia (бренд современного образа жизни).

МАГАЗИН: Hermes

30.Lacoste

Основанный чемпионом по теннису 1920-х годов Рене Лакостом, один из величайших брендов преппи всех времен возник благодаря стремлению улучшить спортивную одежду, которая в то время была в основном тканой. Ему приписывают изобретение хлопкового пике, прочной трикотажной ткани, которая до сих пор используется в культовых рубашках компании. Со временем ассортимент Lacoste расширился и стал включать в себя широкий ассортимент технической и верхней одежды ярких расцветок и классических белых теней.

МАГАЗИН: Lacoste

Часто задаваемые вопросы

Какие бренды дизайнерской одежды являются ведущими?

В десятку лучших дизайнерских брендов одежды входят Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Dior, Balenciaga, Armani, Yves Saint Laurent, Burberry, Hermès и Prada.

Какой дизайнерский бренд самый дорогой?

Самым дорогим дизайнерским брендом является Louis Vuitton, стоимость которого составляет около 32,223 миллиарда долларов.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Дизайнеры 1920-х годов. Это было десятилетие бурных 20-х… | Риа Бора

Это было десятилетие бурных 20-х годов и эпохи джаза с модной одеждой и аксессуарами, включая шляпы-клош; Вечерние платья в стиле ар-деко, обувь на высоком каблуке, короткие прически, эксклюзивная повседневная одежда для женщин (одежда для отдыха и спортивная одежда).

В двадцатые годы мода, наконец, стала более расслабленной с более свободной одеждой и определялась камзолом и рубашкой как нижнее белье, нижнее белье, которое заменило тесные и облегающие корсеты.

Top Fashion Designers Of The Era Включает:

Коко Шанель была и остается одним из крупнейших имен в индустрии моды и красоты.

Вскоре Коко стала знаменитым модельером, совершив революцию в том, как женщины носят одежду, открыв новый путь для модного бренда, а она сама стала иконой моды.Ее простые, но элегантные фасоны изменили ход истории моды.

Некоторые из ее популярных стилей включают:

Брюки для женщин — Ее выбор в пользу матросских брюк привел к тому, что стиль распространился так быстро, и ее преданные поклонники подражали ей почти мгновенно.

МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ

Маленькое черное платье (LBD) — Большинство женщин ассоциируют маленькое черное платье с Одри Хепберн, потому что она носила его в знаменитом фильме «Завтрак у Тиффани». Однако впервые он был разработан Коко Шанель в 1926 году.Простые черные ножны длиной до щиколотки с надписью «платье, которое будет носить весь мир». С тех пор этот стиль стал неотъемлемой частью гардероба каждой женщины.

Костюмы для женщин — Она создала культовые костюмы для женщин, вдохновившись мужской одеждой; особенно мужские костюмы. Жакеты были без воротника, с приталенными рукавами, украшенными пуговицами и были стильно покроя свободными с сопутствующей юбкой, которая была узкой и аккуратной.

Она была итальянским дизайнером, считавшимся одной из самых выдающихся фигур на модной сцене в период между двумя мировыми войнами. На творения Скиапарелли повлияли сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали (опытный рисовальщик и выдающийся испанский художник) и Жан Кокто (французский писатель). , режиссер, дизайнер, художник, драматург).

Знаменитые модные стили дизайнера включают:

Платье с запахом — Дизайн платья с запахом, вдохновленный фартуками, подчеркивает женский силуэт. Первоначально задуманное как женская пляжная одежда, платье было популярно как дизайн для повседневной удобной одежды.

Одежда с видимыми молниями — Молнии (молнии) были ключевой особенностью ее модного дизайна. Они были сделаны из какой-то формы пластика, смелые и объемные, с явно застегивающимися вырезами платья и спускающимися по рукавам, платьям и даже юбкам.Она разработала гардеробы для большого количества кинозвезд, включая Жа Жа Габор и Мэй Уэст.

Жанна Ланвин, основавшая бренд Lanvin, родилась в Париже в 1867 году. Она была французским модельером Haute Couture, которая не только занималась модным дизайном, но и основала Lanvin Parfums, косметическую компанию и парфюмерию. Она известна как основательница старейшего модного дома в мире.

В начале своей карьеры она была модисткой (изготовителем шляп), но вскоре стала модельером и кутюрье.

Жанна Ланвин создала чудесную одежду для своей дочери Маргариты, которая вдохновила ее и стала движущей силой ее дизайнерских творений. Прекрасный дизайн платьев, которые она шила для своей дочери, так восхищал женщин, что вырос спрос на взрослые версии такой изысканной одежды. Вскоре после этого Lanvin создала линию одежды, также известную как одежда для матери и дочери

Ее знаменитые модели включают:

• платья-рубашки с завышенной талией
• Robe de Style — одежда в стиле Bouffant для больших женщин (дизайн, который стал ее визитной карточкой. )

Пожалуй, самый модный дизайнер моды начала 20-го века, Поль Пуаре был особенно известен своими неоклассическими и «восточными» творениями с дизайном одежды, выполненным по прямым линиям и прямоугольным мотивам.Структурированный крой — это начало современной моды.

На самом деле он был более популярен в первое десятилетие 1900-х, чем в 1920-е, когда его популярность начала убывать.

Яркие модели Пуаре, которые обычно представлены в ярких цветах — оттенках красного, синего, зеленого, фиолетового и синего, включают:

• туники с абажуром
• юбки Hobble
• брюки гарем
• тюрбаны
• 61
• вечерние платья с драпировкой
• Стиль ампир

Пуаре был особенно известен тем, что возродил стиль ампир и выступил за замену корсетов бюстгальтером «модерн». Его одежда до сих пор занимает видное место в коллекциях музеев моды по всему миру.

Пату был парфюмером, развратником и модельером. Он известен как тот, кто изобрел «дизайнерский галстук» в 1920-х годах и свои знаменитые кардиганы в стиле кубизма с соответствующими шляпами, шарфами и перчатками. Эти два творения были одними из самых популярных трендов 1920-х годов.

Дизайнерский галстук — это просто мужские галстуки из той же ткани, что и женская коллекция платьев. Этот стиль по-прежнему популярен среди современных модельеров, таких как Тимми Эверест (портной и дизайнер из Уэльса), Пол Смит (известный британский модельер) и Луи Феро (французский художник и модельер).

Он был новатором в области готовой одежды, ознаменовав новое направление в моде 1920-х годов и концепцию готовой дизайнерской одежды, которую мы знаем сегодня. Среди других его творений:

• Трикотажные купальники
• Спортивная одежда — удобные, но стильные модели, олицетворяющие модную «новую женщину». . . тем, кто хотел выглядеть стильно спортивно, даже если они не занимались какими-либо упражнениями.
• Теннисная юбка — Юбки ниже колена и до колен.Он, в частности, разработал смелую на тот момент теннисную одежду без рукавов и длиной до колен для Сюзанны Ленглен, известной французской теннисистки, выигравшей 31 титул чемпиона в период с 1914 по 1926 год.
• Джемперы в кубистском стиле — ультрасовременный мотив, который также был применен к юбкам, сумкам и купальным костюмам.
• Вечерние платья с высокой талией и юбкой-колокол — в 1929 году он поднял талию юбки и вернул ей естественный подол — стиль, которому сразу же последовала Коко Шанель)

В середине 20-х годов Жан Пату начал парфюмерный бизнес, который процветает и известен по сей день.

14 самых популярных дизайнерских брендов 2020 года

Пока я сижу здесь и пытаюсь писать о моде класса люкс в разгар глобальной пандемии и немыслимого экономического кризиса, я борюсь с небольшим писательским тупиком. В наши дни, когда для многих людей во всем мире не может быть и речи о покупках, разговоры о дизайнерах высокого класса могут показаться странными, но как модный веб-сайт мы обязаны держать вас в курсе самых разнообразных брендов, в том числе дизайнерских. .

Теперь, когда пандемия COVID-19 началась примерно через восемь месяцев, появились некоторые покупательские привычки, которые свидетельствуют о мышлении людей прямо сейчас.Для многих экологичность и продуманные покупки долговечных вещей были приоритетом перед покупкой большого количества вещей, которые вы, возможно, даже не носите более одного раза, особенно потому, что большинство из нас посещает меньше мест, чем раньше. Так что, если ваш бюджет позволяет это, в наши дни разумно покупать долговечную роскошь. Но, в частности, покупка предметов роскоши требует некоторых исследований.

Если вы пришли на рынок, чтобы купить дизайнерскую вещь, или вас просто заинтриговали, какие бренды и предметы привлекают наибольшее внимание в наши дни, мы сделали для вас тяжелую работу.Чтобы сузить следующий список до 14 самых модных брендов на сцене в 2020 году, мы собрали данные о покупках и кликах по продуктам читателей Who What Wear, о поиске брендов на сайте и взаимодействии в социальных сетях через 3,4 миллиона наших подписчиков в Instagram. Продолжайте прокручивать, чтобы узнать, как лучше всего использовать бюджет вашего гардероба в этом году (если вы ищете инвестиционную покупку).

Среди самых популярных элитных брендов в этом году есть несколько обычных подозреваемых (будет ли даже роскошным репортажем без Chanel?), А также некоторые интересные новички, такие как Кристофер Эсбер, который повсюду в нашем Instagram кормов и Кристофера Джона Роджерса, который был бы повсюду на красной ковровой дорожке, если бы красные ковровые дорожки были в ходу прямо сейчас.В любом случае, их всех объединяет одно: все хотят, чтобы они были в их шкафу прямо сейчас.

Из самых модных брендов 2020 года именно Prada продемонстрировала самый резкий рост интереса (если быть точным, на 84% по сравнению с прошлым годом) и входит в число наших самых популярных публикаций в социальных сетях. Особый интерес у наших читателей вызвали более доступные повседневные вещи и, в частности, очень популярные лоферы на платформе.

На фото: Prada Re-Nylon Gabardine Bralette Top

После повального увлечения Bottega Veneta в 2019 году этот бренд остался на вершине списков желаний покупателей и входит в пятерку самых популярных брендов года.Неудивительно, что особый интерес вызывают сумки и обувь.

На фото: Сумка для кассет Bottega Veneta и сапоги для шин

Chanel, как и ожидалось, держится.Он продолжает оставаться одним из самых популярных люксовых брендов в социальных сетях. В этом году мы увидели наибольшую заинтересованность в аксессуарах Chanel, которые немного более доступны, чем сумки и одежда.

На фото: Рубашка и туфли Chanel

Один взгляд на предметы роскоши, которые наши читатели чаще всего покупают, и становится ясно: обувь и аксессуары Gucci — одни из самых востребованных инвестиций в этом году.

На фото: Маленькая сумка-хобо Gucci Jackie 1961

Постоянный фаворит редактора Who What Wear, Loewe создает одни из самых желанных и неподвластных времени вещей на рынке.Он не показывает никаких признаков выцветания, как всегда в моей ленте Instagram.

На фото: Сумка Loewe Puzzle

Благодаря многим знаменитостям, неизменно верным Hermès, они ищут бренд на сайте Whowhatwear.com выросли на 38% в этом году. Пока Дженнифер Лопес и Ким Кардашьян Уэст остаются преданными, интерес будет оставаться высоким.

На фото: Сумка Hermès

Еще один популярный среди знаменитостей бренд Versace также значительно вырос в этом году.Этот знаменитый отпечаток ладони и популярность всего, что связано с модой 80-х, может иметь какое-то отношение к этому.

На фото: Шорты Versace

Год Кристофера Джона Роджерса был выдающимся.После получения престижной награды CFDA / Vogue Fashion Fund в ноябре прошлого года и создания одной из самых высоко оцененных коллекций сезона F / W 20, мы уверены, что его модели в этом году были бы повсюду на красной ковровой дорожке. Доказательство: потрясающий взгляд Зендаи на Эмми.

На фото: Платье Christopher John Rogers

Поклонники носимой одежды Khaite многочисленны: джемперы, джинсовая ткань и обувь этой марки вызывают наибольший интерес у наших читателей.Он положил начало тренду на свитера, в который вошли все бренды, и будет продолжать задавать тренды своим направленным взглядом на предстоящие сезоны.

На фото: Кашемировый кардиган Khaite Scarlet и бюстгальтер с мягкой чашкой Eda Cashmere

Когда даже Бейонсе и Адель считают себя поклонниками безошибочного лунного принта Марин Серр, вы знаете, что он вышел за рамки просто вирусного.Сегодняшняя культовая печатная продукция этого экологически чистого бренда и все ее слегка футуристические, слегка спортивные вещи стали синонимом моды в 2020 году.

На фото: Куртка и джинсы Marine Serre

Взгляд Кристофера Эсбера на гламур крутых девушек привлек внимание всех крутых девушек в Instagram.Его бренд минимализма с изюминкой всегда будет актуален.

На фото: Christopher Esber сверху

Ювелирные украшения в этом году стали на удивление популярными, поскольку люди ищут долговечные изделия, которым не нужно ждать, чтобы их было куда надеть.В частности, скульптурные серьги и простые ожерелья привлекли много внимания в эту новую эпоху (крик Zoom). Mateo — это бренд, который считает Zendaya одним из своих многочисленных поклонников-знаменитостей, и теперь его можно найти во множестве крупных розничных продавцов (например, Net-a-Porter и Shopbop).

На фото: Ожерелье с бриллиантом Mateo Initial из 14-каратного золота

Несмотря на то, что это может быть не роскошный бренд в духе Bottega Veneta, я подумал, что в отчете за этот год важно представить более доступный бренд (который также очень популярен).Помимо бесчисленных знаменитостей, носящих бренд в этом году, он выпустил две очень популярных коллаборации с New Balance.

На фото: Топ с длинным рукавом и спортивные брюки New Balance x Staud

Популярность шведской компании Totême, вероятно, можно объяснить бессезонным характером ее шикарных и минималистичных вещей.Бренд обожают влиятельные лица и знаменитости, такие как Дженнифер Лоуренс и Рози Хантингтон-Уайтли, и нашим читателям особенно нравятся его платья.

На фото: Свитер Totême

Теперь, когда мы все хорошо разбираемся в брендах, которые привлекли всеобщее внимание в последнее время, давайте обсудим конкретные предметы роскоши , которым покупатели уделяют приоритетное внимание.Практичность сейчас важнее, чем когда-либо, и приведенный выше список еще раз подтверждает это.

Наши данные показывают, что аксессуары, украшения и базовые вещи, которые можно носить часто, занимают большинство мест для ИТ-предметов. В этом году меньше мест, куда можно пойти, и наши потребности в гардеробе уже, но люди явно хотят инвестировать в вещи, которые они будут носить после пандемии, но которые достаточно удобны и удобны для ношения сейчас.

Далее, еще несколько достойных вложений вещей с серьезной долговечностью: 9 классических сумок, которые никогда не выйдут из моды.

элитных модных брендов: 15 ведущих дизайнерских брендов

Чтобы лейбл был классифицирован как бренд высокой моды, дизайнер должен продемонстрировать свою коллекцию на одной из четырех основных мировых недель моды в Париже, Милане, Лондоне или Нью-Йорке.

Многие ведущие мировые дизайнерские бренды базируются в Европе, особенно во Франции, Италии и Великобритании, и, несмотря на глобальную экономическую нестабильность, сектор роскошной моды продолжает расти быстрее, чем многие другие отрасли.

В связи с этим основные деловые издания, такие как CNBC, Forbes и Business Insider, ежегодно проводят финансовый анализ самых успешных брендов в мире, чтобы определить, какие дома моды лучше всего подходят для продажи одежды.

New Idea предлагает вам список самых известных мировых модных брендов и то, что вам нужно знать о каждом, прежде чем вкладывать деньги.

Getty Images

15.Дольче и Габбана

Итальянский дом моды Dolce & Gabbana был основан в 1985 году дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.

После презентации своей первой женской коллекции на Неделе моды в Милане в 1985 году гуру моды и бывшая пара открыли свой первый магазин в 1986 году.

В 1992 году дом представил свою первую линию для мужчин, а также выпустил свой первый одноименный аромат.

Dolce & Gabbana создает широкий спектр модных товаров, включая одежду, обувь, сумки, солнцезащитные очки, часы, ювелирные изделия, парфюмерию и косметику.

Энн Хэтэуэй, Эмма Робертс и Ева Мендес — известные знаменитости, которые часто носят одежду D&G.

Бренд также разработал костюмы для международных туров 2000-х Бейонсе, Кайли Миноуг, Мисси Эллиотт и Мэри Дж.Блайдж.

Мадонна появилась в кампании Dolce & Gabbana в 2010 году, а такие модели, как Эмили Ратаковски, Эшли Грэм и Виттория Черетти, участвовали в показе 2018 на Неделе моды в Милане.

Эшли Грэм идет по подиуму для Dolce & Gabbana во время Недели моды в Милане 2018

Getty Images

В последние годы бренд ощутил на себе удар многочисленных общественных споров, большинство из которых было вызвано причудливым бредом в социальных сетях самого Стефано Габбана.

После жестокого троллинга ряда известных знаменитостей, включая Селену Гомес и Кьяру Ферраньи в Instagram, дизайнер выступил с расистской тирадой против Китая, в которой использовались такие оскорбления, как «Китай, невежественная грязно пахнущая мафия».

Это привело к тому, что модели бойкотировали показ бренда в Шанхае и впоследствии отменили его, а интернет-магазин предметов роскоши Net-A-Porter убрал со своих площадок всю продукцию Dolce & Gabbana.

14.Burberry

Burberry, пожалуй, самый известный британский дом моды класса люкс со штаб-квартирой в Лондоне, Англия.

Этот исторический и культовый бренд был основан в 1856 году Томасом Бёрберри и по сей день продолжает продавать свои фирменные тренчи, готовую верхнюю одежду, сумки, парфюмерию, солнцезащитные очки и косметику.

Типично британское нарицательное имя попало в заголовки газет в марте 2018 года, когда итальянским креативщиком Риккардо Тиши стал главный дизайнер.

Тиши до этого 12 лет работал с парижским домом Givenchy, где он впервые создал мотивы акульих зубов и колец в носу.

Израильская актриса Галь Гадот носит культовый тренч Burberry

Getty Images

Герцогиня Кембриджская, как известно, использовала Burberry для обложки Vogue 2017 года.

С момента поглощения Тиши в прошлом году у Burberry появился новый легион знаменитых поклонников, включая Рианну (его давнюю подругу), Мадонну, Джулию Робертс и Кэри Маллиган.

Девочки-модели It, в том числе Кендалл Дженнер, Ирина Шейк и Кара Делевинь, являются постоянными посетителями подиумов Burberry.

Кендалл Дженнер на показе Burberry во время Недели моды в Лондоне 2018

Getty Images

13. Валентино

Valentino S.p.A — итальянский дом моды, основанный дизайнером Валентино Гаравани в 1960 году.

Вдохновленный своей ранней работой в Париже, Гаравани открыл свой первый высококлассный модный бутик на улице Виа Кондотти в Риме и начал создавать одежду, обувь, очки, парфюмерию, часы и аксессуары, в первую очередь для женщин.

Дом известен своим фирменным абажуром из ткани, известным как «красный Валентино».

Меган Маркл надела красное платье Valentino на официальную помолвку во время королевского турне по Марокко в феврале 2019 года.

Бренд дебютировал на международной арене в 1962 году во Флоренции и получил такое признание. Валентино продолжал создавать свадебные платья на заказ для таких икон, как Элизабет Тейлор, Дженнифер Лопес, Энн Хэтэуэй, Кортни Кокс и шведская принцесса Мадлен.

Валентино был любимым дизайнером Жаклин Кеннеди Онассис.

Getty Images

Основные знаменитости, которые часто выбирают платья Valentino или показы наград, — это Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу, Кейт Бланшетт, Пенелопа Крус и Кира Найтли.

С лета 2016 года креативным директором Valentino является Пьерпаоло Пиччоли.

Валентино Гаравани и Гвинет Пэлтроу на показе Valentino 2014 в Риме

Getty Images

12.Off-Белый

Основанный в 2013 году миланский бренд уличной одежды Off-White является детищем американского дизайнера-предпринимателя и ди-джея Вирджила Абло.

Абло, который также является художественным директором Louis Vuitton с марта 2018 года, является главным исполнительным директором итальянского дома.

В дизайне

Off-White представлены такие модные вещи, как велосипедные шорты и ставший культовым желтый промышленный пояс.

Paper Magazine сообщает, что пояс занял 6-е место в мире по популярности модного женского товара в 2018 году.

Абло собрал огромное количество поклонников для своего детского лейбла благодаря помощи социальных сетей и хорошо известных друзей, в том числе моделей Белла Хадид, Кендалл Дженнер и Хейли Болдуин, которые регулярно меняют дизайн.

Бейонсе является большой поклонницей нового лейбла, и Абло также одевает многих послов Victoria’s Secret для торжественных мероприятий, включая голландскую модель Роми Стрейд.

Бренд также близок сердцу эксцентричного гения Канье Уэста, который впервые встретил Абло, когда они оба стажировались в римском доме моды Fendi.

Дизайнер Off-White Вирджил Абло с моделями Джиджи и Белла Хадид и Карли Клосс на финальном показе Недели моды в Париже 2019

Getty Images

11.Givenchy

В десятку лучших входит роскошный парижский модный дом Givenchy.

Основанная в 1952 году Юбером де Живанши и Яани Робертом Дурфи, империя одежды, парфюмерии и косметики теперь принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH.

Бренд стал известен своим культовым платьем-рубашкой, а Givenchy стал первым дизайнером высокой моды, создавшим линию роскошной готовой одежды для женщин.

В 1969 году Юбер де Живанши выпустил свою первую коллекцию для мужчин, а десять лет спустя получил награду «Самый элегантный мужчина года» по версии журнала The Best Magazine.

Награду вручила Одри Хепберн.

Одри Хепберн была музой и другом Юбера де Живанши

Getty Images

Givenchy много раз носили некоторые из самых известных женщин мира, включая Лорен Бэколл, Грету Гарбо, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих и принцессу Монако Грейс.

Среди современных поклонников этого лейбла — Бейонсе, Леди Гага, Ким Кардашьян, Эмма Стоун, Джулия Робертс и Руни Мара.

Ким Кардашьян в Givenchy на гала-концерте MET 2013

Getty Images

Нынешний художественный руководитель

Givenchy — Клэр Уэйт Келлер, первая женщина, занявшая эту должность, и дизайнер, которому было поручено создать индивидуальное свадебное платье Меган Маркл для ее королевской свадьбы с принцем Гарри в мае 2018 года.

Меган Маркл надела платье Givenchy в день свадьбы с принцем Гарри

Getty Images

10.Баленсиага

Идя навстречу итальянским и французским домам , Balenciaga — это роскошный модный дом, основанный в 1917 году в Сан-Себастьяне, Испания, баскским дизайнером Кристобалем Баленсиагой.

Названный Кристианом Диором «господином для всех», Баленсиага быстро завоевал репутацию благодаря безупречному качеству и высоким стандартам женской одежды и пошива, а его юбки-пузырь и современные силуэты стали его торговой маркой.

Дизайны Баленсиаги носила испанская королевская семья, а во время Второй мировой войны клиенты даже рисковали своей жизнью, путешествуя по раздираемой войной Европе, чтобы увидеть его коллекции.

Баленсиага разработал свадебное платье для королевы Бельгии Фабиолы в 1960 году, а Джеки Кеннеди привела в ярость своего мужа Джона Кеннеди, купив несколько вещей у дизайнера во время его президентства, что, по его мнению, стало плохим примером для публики.

Рэпер A $ AP Rocky в Balenciaga в 2017 году

Getty Images

Баленсиага обучил и оттачивал навыки многих великих дизайнеров, в том числе Оскара де ла Рента и Юбера де Живанши, которые впоследствии открыли свои собственные успешные дома высокой моды.

В 1992 году Дом Баленсиага разработал одежду для французской олимпийской сборной, и на протяжении 2000-х годов такие звезды, как Шинеад О’Коннор, Николь Кидман, Кайли Миноуг и Мадонна, отдавали предпочтение бренду.

По данным журнала Paper Magazine , крокодилы Platform Crocs от Balenciaga заняли 10-е место среди самых популярных модных женских товаров в мире в 2018 году.

Сегодня грузинский дизайнер Демна Гвасалия стоит у руля Balenciaga в качестве креативного директора.

Модные редакторы и отраслевые модели имеют склонность к винтажным украшениям Balenciaga, которые часто можно увидеть на таких вещах, как Лара Бингл, Карди Би, Ким Кардашьян, Сиенна Миллер, Дженнифер Гарнер и Хлоя Севиньи, бывшая музой бывшего креативного главы Balenciaga Николя Гескьера.

Ким Кардашьян на показе Balenciaga на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

9.Ив Сен-Лоран

Yves Saint Laurent, также известный как Saint Laurent, — это французский роскошный дом моды, созданный одноименным дизайнером и его партнером Пьером Берже.

Основанный в 1961 году, бренд возродил свою коллекцию от кутюр в 2015 году под художественным руководством Эди Слиман.

В апреле 2016 года Слимана сменил Энтони Ваккарелло на посту креативного директора.

Ив Сен-Лоран со своей музой Ракель Уэлч около 1975 года

Getty Images

Saint Laurent считается одним из самых престижных мировых брендов женской одежды благодаря одержимости одноименного дизайнера женской формой.

Среди его муз были французская актриса Катрин Денев, американская звезда Ракель Уэлч и британо-ирландская модель Бетти Катру.

Крупные современные знаменитости, которые обожают французский дом, включают Кейт Мосс, Марго Робби, Анджелину Джоли и Джессику Честейн.

Кейт Мосс в Saint Laurent на шоу YSL в Париже, февраль 2019

Getty Images

Сен-Лоран часто цитирует: «Шанель освободила женщин, я дал им силы», а также легендарную мантру «Мода увядает, стиль вечен».

В настоящее время бренд создает широкий ассортимент товаров YSL, включая самые продаваемые ароматы, косметику, сумки, обувь и украшения.

Один из самых знаковых современных дизайнов — головокружительный каблук YSL Opyum, на шпильке которого используется логотип.

Getty Images

8. Prada

Prada S.p.A. — итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1913 году Марио Прада.

Всемирно известный дизайнер специализируется на кожаных сумках и аксессуарах, обуви, готовой одежде для мужчин и женщин, парфюмерии и косметике.

Внучка Марио, Миучча Прада, присоединилась к семейному бизнесу в 1970 году и стала главным дизайнером в 1978 году, и эту должность она занимает по сей день.

Миучча сосредоточилась на создании предложения торговой марки для бренда, а именно водонепроницаемых нейлоновых сумок, которые остаются чрезвычайно популярными.

Prada выпустила «классическую сумочку Prada» в 1985 году, которая вознесла это имя на вершину славы.В 1989 году последовала линия женской одежды, характеризующаяся заниженной линией талии и тонкими ремнями.

Миучча основала дочерний лейбл Miu Miu, основанный на ее собственном прозвище, в 1992 году, ориентированный на молодых потребителей и знаменитостей.

Итальянские бизнес-леди и влиятельная личность Кьяра Ферраньи на показе Prada на Неделе моды в Милане 2018 — она ​​носит культовую кожаную сумочку Prada

Getty Images

В последние годы такие влиятельные лица, как Белла Хадид, Кайя Гербер, Рита Ора и Хейли Штайнфельд, включают аксессуары Prada в свой уличный стиль.

Актрисы из списка A-list, включая Николь Кидман, Мишель Уильямс, Гвинет Пэлтроу, Рэйчел Вайс и Кэри Маллиган, регулярно носят Prada на красных дорожках.

Согласно данным журнала Paper Magazine , нейлоновая поясная сумка Prada заняла 4-е место в мире по популярности модных женских товаров в 2018 году.

Модный блогер Чен Сясюэ носит классическую сумку Prada на Неделе моды в Лондоне 2016

Getty Images

7.Fendi

Дом Fendi был основан в 1925 году итальянскими дизайнерами Адель и Эдоардо Фенди в Риме.

Роскошный бренд производит мех, готовую одежду для женщин и мужчин, небольшие изделия из кожи и сумки, обувь, парфюмерию, солнцезащитные очки и часы.

Fendi стал нарицательным в 1990-х годах благодаря своей крошечной сумке на ремне Baguette, которая за последние два года стала невероятно популярной.

Известный своим логотипом FF, Fendi — это добросовестный семейный бизнес, в котором внучка основателя Сильвия Вентурини Фенди исполняет обязанности креативного директора по аксессуарам и мужской одежде.

Покойный Карл Лагерфельд присоединился к бренду в 1965 году и был креативным директором по меховой и женской одежде с 1977 года до своей смерти в феврале 2019 года.

Модели идут по подиуму на показе Fendi на Неделе моды в Милане, сентябрь 2018

Getty Images

Креативная маркетинговая команда

Fendi использовала возможности социальных сетей, чтобы возродить борющийся дом, получив международное признание после того, как крупные знаменитости, такие как Ким Кардашьян, Кайли Дженнер и Ники Минаж, вышли с ног на голову Fendi в своих аккаунтах в Instagram.

Сестры-супермодели Белла и Джиджи Хадид также являются основными сторонниками итальянского бренда и регулярно штурмуют подиумы для презентаций на Неделе моды Fendi.

Джиджи Хадид на взлетной полосе с ног до головы Fendi, февраль 2019

Getty Images

6. Dior

Christian Dior SE, широко известный как Dior, — это французский бренд предметов роскоши, специализирующийся в первую очередь на женской одежде, сумках, обуви, украшениях, солнцезащитных очках, парфюмерии, косметике и средствах для ухода за кожей.

Основанный в 1946 году в Париже дизайнером Кристианом Диором, бренд по-прежнему специализируется на женской одежде, но в настоящее время расширился, чтобы создать коллекцию Dior Homme для мужчин.

Dior пользовался бешеной популярностью среди европейских королевских особ в 1950-1960-х годах, и современные дизайнеры до сих пор черпают вдохновение в первых вечерних платьях Dior.

Диана, принцесса Уэльская с сумочкой Dior во время поездки в Аргентину в 1995 году

Dior был настолько популярен, что к концу 1949 года — всего через три года после его основания — мода компании составляла 5 процентов от общей экспортной выручки Франции.

Сегодня культовым творением дома Dior, возможно, является седельная сумка, которая представлена ​​в широком диапазоне цветов, узоров и тканей.

В последние годы Dior нанял огромное количество представителей знаменитостей для продвижения своего дизайна.К ним относятся Карла Бруни (1996 г.), Шарлиз Терон (2004 г. по настоящее время), Марион Котийяр (2008–2017 гг.), Натали Портман (2010 г.-настоящее время), Рианна (2015 г.-настоящее время) и Дженнифер Лоуренс (2012 г.-настоящее время).

Бывший дизайнер Valentino Мария Грация Кьюри — нынешний креативный директор Dior, у которой есть много талантов, включая Джона Гальяно и Рафа Симонса.

Грация Кьюри создала знаменитые два свадебных платья Dior для оригинальной бизнес-леди из Instagram Кьяры Ферраньи в 2018 году.

5. Гермес

Hermes International S.A. — французский производитель предметов роскоши высокой моды с многовековой историей.

Основанная как мастерская конных аксессуаров в 1837 году Тьерри Гермесом, немецко-французским изготовителем карет, компания перешла в подающий надежды дом моды в 1918 году, когда создала первую кожаную куртку для гольфа на молнии, изготовленную на заказ для Эдварда, принца Уэльского .

Hermes наиболее известен своими сумками, но бренд начал их производство в некоторой степени случайно, когда жена директора пожаловалась на то, что не нашла сумок, которые ей нравятся.

Сегодня Hermes продает огромную коллекцию самых дорогих и эксклюзивных сумок в мире, включая культовую Birkin, названную в честь английской актрисы Джейн Биркин.

Отель Hermes Kelly был крещен в честь Грейс Келли, принцессы Монако.

Hermes также производит широкий ассортимент готовой одежды для мужчин и женщин, а также обувь, ювелирные изделия, часы, парфюмерию, товары для дома, канцелярские товары и всемирно известные шелковые шарфы.

Королева Елизавета носит шарф Hermes

Getty Images

Шарф Hermes — или carré — был представлен в 1937 году с использованием необработанного китайского шелка и с индивидуальным принтом.

Известные знаменитости, которые носили шарфы Hermes, включают Ее Величество Королеву Елизавету, Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Одри Хепберн, Шэрон Стоун, Кэмерон Диаз, Энн Хэтэуэй и Мадонну.

Множество знаменитостей любят носить сумки Hermes, от Виктории Бекхэм и Ким Кардашьян до Эммы Уотсон и Сары Джессики Паркер, благодаря статусу, который они вызывают.

Виктория Бекхэм носит сумку Hermes Birkin

Getty Images

Среди дизайнеров, возглавивших исторический дом, — Жан-Поль Готье и Артин Маржела.

Нынешний креативный директор — Надеге Ванхи-Цибульски.

Модель идет по подиуму на показе Hermes на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

Versace — итальянская модная компания класса люкс, основанная дизайнером Джанни Версаче в 1978 году в Милане.

Основа бренда включает в себя готовую одежду итальянского производства с ярким принтом для женщин и мужчин, а также сумки, солнцезащитные очки, парфюмерию, товары для дома, ювелирные украшения и небольшие кожаные аксессуары.

Джанни выбрал голову Медузы, греческого мифологического персонажа, в качестве логотипа для своего теперь уже известного лейбла, который прославился яркими цепочками и яркими цветами.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его сестра и деловой партнер Донателла взяла на себя бразды правления креативным директором и занимает эту должность по сей день.

Еще в 1994 году Versace попал в заголовки газет, когда Элизабет Херли надела потрясающе сексуальное черное платье с цепочкой — которое СМИ окрестили «ЭТОМ платьем» — на премьере фильма «Четыре свадьбы и похороны».

Элизабет Херли в платье THAT Versace, 1994

Getty Images

Versace продолжает привлекать множество поклонников знаменитостей, которые обожают яркий и откровенно сексуальный дизайн бренда, в том числе сэра Элтона, Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Деми Мур, кардашцев, Леди Гагу и Дженнифер Лопес.

Известно, что Джей Ло создал потребность в поиске изображений в Google, надев зеленое платье Versace с разрезом до пупка на церемонии вручения премии Грэмми в 2000 году.

Дженнифер Лопес в знаменитом платье Versace с разрезами пупка, 2000 год

Getty Images

Наряду с Louis Vuitton и модным брендом Fashion Nova, Versace был самым популярным брендом в 2018 году.

Versace стал ярким событием прошлогодней выставки MET Gala, тема которой была сосредоточена на католическом воображении искусства и моды.

Итальянский бегемот одел на престижное мероприятие такие известные имена, как Джиджи Хадид, Ким Кардашьян Уэст, Кэти Перри, Блейк Лайвли, Ирина Шейк, Жизель Бундхен, Мэри Джей Блайдж и Синди Кроуфорд.

Креативный директор Донателла Версаче и российская модель Ирина Шейк в Versace на Met Gala 2018

Getty Images

3. Louis Vuitton

Louis Vuitton Malletier — Луи Виттон — уважаемый французский дом моды, основанный в Париже в 1854 году креативным дизайнером Луи Виттон.

Один из ведущих мировых брендов , бренд известен своей торговой маркой LV, которая присутствует почти на всех его продуктах, особенно на сумках, которыми этот дом известен больше всего.

Louis Vuitton производит широкий спектр роскошных товаров, включая роскошный багаж, готовую одежду для женщин и мужчин, сумки, ремни, небольшие изделия из кожи, украшения, солнцезащитные очки, обувь и канцелярские принадлежности.

В течение шести лет подряд с 2006 по 2012 год Louis Vuitton был назван самым дорогим брендом роскоши в мире.

Бренд впервые выпустил свою фирменную сумку-тоут LV с монограммой в 1896 году, стиль, который остается чрезвычайно популярным по сей день.

Сумки Speedy и Neverfull от Louis Vuitton носят во всем мире, и они продолжают оставаться визитной карточкой модной индустрии.

Рианна на показе мужской одежды Louis Vuitton в Париже, июнь 2018

Getty Images

Известный дизайнер Марк Джейкобс был художественным директором Louis Vuitton с 1997 по 2013 год, когда его сменил Николя Гескьер, а затем Ким Джонс.

С марта 2018 года создатель Off-White Вирджил Абло является директором мужской одежды Louis Vuitton, первым афроамериканцем во главе престижного бренда.

За последние годы Louis Vuitton собрал следующих знаменитостей из индустрии рэпа и хип-хопа, в том числе A $ AP Rocky и Kanye West, которых регулярно замечают в одежде домов.

В августе прошлого года актриса Эмма Стоун была названа лицом культового бренда, а монограмма LV постоянно встречается на таких звездах, как Ариана Гранде, Хейли Болдуин, Тейлор Свифт, Рита Ора, Кейт Мосс, Ким Кардашьян, Кендалл Дженнер, Ники Минаж, ди-джей. Халед и Селена Гомес.

Супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс гуляют с директором Louis Vuitton Ким Джонс во время показа мужской одежды на Неделе моды в Париже 2018

Getty Images

2. Gucci

Gucci — итальянский модный бренд класса люкс, основанный Гуччио Гуччи в Тоскане в 1921 году.

Дом стал самым продаваемым лейблом Италии и недавно возродился, став самым востребованным брендом поколения миллениалов в мире под творческим руководством и свежей стратегией цифрового маркетинга Алессандро Микеле, возглавляющего дизайн с 2015 года.

Во время Второй мировой войны Gucci создавал сумки из хлопкового холста, а не из традиционной кожи из-за нехватки тканей, и отличал свои творения двойной монограммой G, украшенной красными и зелеными полосами.

Ремень с логотипом GG на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

Кинозвезды и мировые лидеры после войны стекались в магазин Gucci во Флоренции, чтобы заполучить роскошный дизайн, и бренд был катапультирован на международную арену моды.

Несмотря на невероятный успех, Gucci пережила трудные времена в 1980-е, когда внук основателя, а затем президент компании был убит киллером в Милане.

Пытаясь спасти имя, которое борется с проблемами, дизайнер Том Форд был нанят, чтобы восстановить репутацию Gucci (в то время как он также работал в Yves Saint Laurent).

Британская модель и дизайнер Алекса Чанг в Gucci в Gucci на показе мод Gucci Cruise, Лондон, 2017

Getty Images

Под его руководством бренд был возрожден, и с тех пор, как Микеле пришел к власти в 2015 году, он значительно увеличил свое присутствие в Интернете.

Сегодня Gucci носит толпа «It» во всем мире и регулярно одевает таких знаменитостей, как Рианна, Брэд Питт, Блейк Лайвли, Рэйчел Макадамс, Гарри Стайлс, Кайли Дженнер и Сальма Хаяк для торжественных мероприятий.

Возрождение Gucci впечатляет, Business Insider назвал его «дизайнерским возвращением года» в 2018 году.

Согласно Paper Magazine , самым популярным в мире модным товаром для женщин в 2018 году был пояс с логотипом Gucci GG.

Ким Кардашьян внесла свой вклад в одержимость GG, надев стринги эпохи Тома Форда с позолоченной двойной буквой G для фотосессии в Instagram.

Купальник бренда с принтом логотипа занял третье место, что сделало его единственным домом, у которого две вещи вошли в десятку лучших.

Сейчас это самый желанный и любимый бренд среди миллениалов и подростков (то есть для тех, кто может себе это позволить).

Гость несет сумку Gucci на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

1. Шанель

Chanel S.A. — французский модный дом класса люкс, специализирующийся на выпуске одежды от кутюр и прет-а-порте, сумок, солнцезащитных очков, обуви, косметики, парфюмерии, украшений, ремней и небольших изделий из кожи.

Chanel была основана в Париже в 1909 году как «Дом Chanel» Габриэль «Коко» Шанель, бывшей певицей и модельером.

Коко Шанель создавала элегантную минималистичную одежду для женщин, популярность которой росла по мере того, как женщины отходили от чрезмерного, максималистского дизайна 19 века.

Мэрилин Монро распыляет на себя духи No 5 de Chanel

Getty Images

Некоторые из многих наследий Шанель включают «маленькое черное платье» и культовый «костюм Шанель», а также легендарный Chanel No.5 аромат.

Талантливый дизайнер также популяризировал образ модели с «плоской грудью» благодаря своему простому, но лестному дизайну, который лучше подходил к небольшому бюсту.

Chanel изо всех сил пыталась оставаться актуальной в 1980-х, и в 1983 году дизайнер немецкого происхождения Карл Лагерфельд был нанят в качестве главного креативщика, чтобы возродить умирающий бренд.

Лагерфельд заново изобрел лейбл и добился огромного успеха благодаря своей новой линии прет-а-порте.Он также переработал переплетенную монограмму CC Chanel и использовал ее в качестве логотипа бренда.

Он оставался главным дизайнером до своей смерти в феврале 2019 года, когда Виржини Виар была объявлена ​​его преемницей.

Getty Images

По сей день Шанель отдает предпочтение цветным тонам, которые обычно носят мужчины, таким как серый, белый, черный и темно-синий, которые Коко использовала, чтобы излучать женское доминирование и уверенность.

С момента основания Chanel стал самым элитным домом моды в мире, любимым богатыми и знаменитыми от Лондона до Шанхая.

Кайя Гербер на показе мод Chanel в Париже, октябрь 2018

Getty Images

Сумки

Chanel, в частности, носят как символы статуса, а винтажные предметы продолжают приносить непомерно высокие цены до такой степени, что некоторые в мире моды рекомендуют инвестировать в Chanel — единственный товар, который никогда не обесценивается.

Известные лица, работавшие над кампаниями Chanel, включают Катрин Денев, Ванессу Паради, Николь Кидман, Одри Тоту, Киру Найтли, Кристен Стюарт, Марго Робби и Мэрилин Монро.

Посол Chanel Марго Робби на показе Chanel Metiers D’Art 2018/19 в Метрополитен-музее 4 декабря 2018 года в Нью-Йорке

Getty Images

Если вы хотите узнать больше о моде и тенденциях, загляните на страницу New Idea Beauty and Style !

10 лучших модельеров мира

Самые красивые и величественные платья, которые использовались известными моделями и знаменитостями, были созданы самыми известными модельерами со всего мира.Благодаря своим уникальным навыкам и талантам они покорили сердца многих в модной индустрии и на местном рынке. Их творения стали источником вдохновения для других людей, стремящихся когда-нибудь стать модельером.

Каждый созданный ими дизайн продается на мировом рынке сотнями и тысячами. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, включая Prada, Armani, D&G и Gucci, преуспели в большом мире моды.Они также покорили сердца многих женщин и мужчин по всему миру, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

Несмотря на их всемирно известные имена, не все знали правдивые истории их успехов, потому что некоторым из них пришлось начинать с нуля и скромно, чтобы достичь того, чем они являются сейчас.

Ниже приведен список 10 лучших модельеров мира:

1. Ральф Лорен

Прежде чем он стал известным дизайнером, ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели.В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. Согласно Forbes, собственный капитал Лорен составляет 7 миллиардов долларов.

2. Джорджио Армани

Джорджио Армани, который был признан первым модельером с красной ковровой дорожки и очень популярен благодаря своим изобретениям в области мужской одежды, которые покорили желания каждого мужчины во всем мире. После открытия собственного дела в 1975 году Армани создал множество величественных костюмов для футболистов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темную ночь» в 2008 году.Удивительно, но Армани также создает проекты многих нарядов Леди Гаги для многих громких мероприятий, таких как MTV и Grammy Awards. По данным Forbes, собственный капитал Армани составляет 8,6 миллиарда долларов.

3. Джимми Чу

Малазийский модный стилист, прославившийся своей женской обувью ручной работы. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу удалось создать самую стильную обувь по всему миру, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая сейчас занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии.Чу также утверждает, что он сапожник принцессы Дианы. Самый богатый оценивает свой собственный капитал примерно в 50 миллионов долларов.

4. Жан-Поль Готье

Считающийся самым влиятельным французским дизайнером в мире моды, Жан Поль Готье овладел работой по созданию индивидуальной одежды, соответствующей его высококлассному индивидуальному дизайну, а также одежды прет-а-порте (или прет-а-порте). . Ему удалось прославиться в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как в 1982 году он открыл свой дизайнерский бизнес, его работы получили широкое признание.По данным The Richest, его состояние составляет около 100 миллионов долларов.

5. Марк Джейкобс

Еще один модельер-победитель, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. Прежде чем Джейкобс начал свою коллекцию в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в нью-йоркском магазине одежды Charivari. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, и это имело большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Ожидаемый чистый капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

6. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли, известный своим гламурным принтом, кожаной одеждой и джинсовой тканью, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очков и представил свою линию Just Cavalli, которая привлекала подростковую аудиторию наборами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его состояние увеличилось до 500 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

7. Calvin Klein

Calvin Klein хочет оставить свое наследие в мире моды с помощью своих фирменных дизайнов. Кляйн основал свою собственную компанию в 1968 году после того, как изучил моду и прошел обучение на шитье одежды. Его компания создавала одежду, в частности пальто и костюмы. На этот раз штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве духов, ювелирных изделий и спортивной одежды. По оценкам самого богатого, собственный капитал Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

8. Валентино Гаравани

Известный просто как Валентино, этот 83-летний дизайнер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет и приобрел большой опыт в своей области. Раньше он ходил по работе в некоторые роскошные дома моды, такие как Guy Laroche и Deese’s, а после этого в 1960 году основал Valentino Spa в Италии. Он создавал одежду для предыдущей первой леди США Жаклин Кенеди. Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.По данным The Richest, собственный капитал Гаравани составляет около 1,5 миллиарда долларов.

9. Миучча Прада

Несмотря на то, что ее дедушка не хочет, чтобы к бизнесу были привлечены члены их семьи, Миучча Прада присоединилась к компании, основанной ее дедом в 1970 году. В то время никто не ожидал, что ранее небольшой магазин кожаных изделий стал одним из самый известный и уважаемый бизнес в сфере роскошной моды во всем мире. Теперь Prada торгует огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.Согласно Forbes, состояние Prada достигло 2,7 миллиарда долларов.

10. Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают для управления производством модного дома Dolce and Gabbana в 1985 году. Они начинают с дизайна нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии, а в последнее время занимаются производством обуви, сумок и косметики. . Их совокупная чистая стоимость составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Борн Рич.

Каждый человек уникален.Мы выбираем одежду и стараемся сочетать ее с нашими личностями и увлечениями. Эти модные стилисты, которые так много сделали в модном бизнесе, удовлетворяют потребности каждого конкретного человека, создавая превосходные и самые замечательные предметы одежды. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали исключительно признанными во всем мире фигурами.

Лучшие французские модельеры

Париж — город моды и столица роскошного образа жизни . Поэтому мы представляем вам 10 лучших французских модельеров за все время из Paris .

Большинство величайших модельеров и самых известных дизайнеров высокой моды , таких как Coco Chanel , Yves Saint Laurent, Louis Vuitton или Jean-Paul Gaultier , из французской столицы. Как вы знаете, Франция уже много лет печально известна как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена.

Статья, впервые опубликованная 18 января 2019 г.

Жан-Поль Готье

Начав свою карьеру в 1970 году в Pierre Cardin, , Жан-Поль Готье основал свой собственный лейбл в 1976 году. Ход, характерный для его положения в Французской моде как нечто вроде enfant ужасного, в 1997 году Жан-Поль Готье вошел в мир высокой моды и стал иконой моды и мастером.

Коко Шанель

Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, навык, который оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году. Сначала она начала с изготовления шляп, но вскоре сделала. удобная одежда для женщин, революция для того времени.

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , а Ив долгое время работал с Dior . В 1961 году он основал свой собственный дом как французскую марку одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».

См. Также: 10 самых известных модных брендов Милана

Кристиан Диор

Iconic Французский модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году.Кристиан всегда интересовался искусством. Поработав с дизайнерами Робертом Пиге и Люсьеном Лелонгом, Кристиан создал свой собственный бренд: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен. .

Кристиан Лакруа

Платья Lacroix отличаются экстравагантностью и пышностью. Он известен своим платьем-пуфом, вдохновленным 18-м веком, и другими одеяниями конца века.В 1987 году он основал свой дом высокой моды и учился в Сорбонне и Ecole du Louvre. В своих творениях Кристиан Лакруа позволяет себе вдохновляться традициями Прованса, в котором он вырос, его страстью к Англии Оскара Уайльда, Битлз, Барселоны и Венеции.

Луи Виттон

Louis Vuitton начал работу изготовителем багажника и упаковщиком. Сначала он разработал революционные сундуки, сделанные из холста с культовой монограммой.Сын Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall. Из одного произошло другое, и довольно скоро была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.

Оливье Рустен

Оливье Рустен — молодой Французский модельер . В 24 года как относительно неизвестный дизайнер Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его введения в должность в 2011 году лейбл стал звездой благодаря своей связи с кланом Кардашьян.

Жанна Ланвин

Жанна Ланвин — основательница французского модного бренда Lanvin. Изначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Paris . Ее прекрасные творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin производит платья для мам и дочерей.

Нина Риччи

Дом Haute Couture Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ньелли .Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 она решила, что пришло время для своего собственного люксового бренда . Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Благодаря этому она стала одним из самых известных французских модельеров когда-либо.

Изабель Марант

Это Французский модельер основала свой модный дом в 1994 году, и в ее коллекциях легко отражаются богемы Парижа, часто вдохновленные путешествиями и этническими культурами.Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды.

См. Также: 10 самых известных модных брендов Милана

.