Художник юлия малинина: Персона недели: Юлия Малинина

Персона недели: Юлия Малинина

Юлия Малинина в своих «портретах» зданий размышляет о силе и характере воздействия времени на промышленные постройки и состоит в диалоге с целой линией в искусстве, раскрывающей эстетику индустриальной архитектуры

Юлия Малинина родилась в Подмосковье в 1980 году. Будущий живописец получила системное художественное образование. В 2001 году она закончила МАХУ (бывш. МГАХУ памяти 1905 года), а в 2007 году с отличием выпустилась из МГАХИ им. В. И. Сурикова, где её учителем была Т. Г. Назаренко. В 2007 году живописец проходила стажировку в Университете Искусств в Берлине, в 2014-м жила в арт-резиденции Сité internationale des arts в Париже. В течение пяти лет, с 2011 по 2015 год, художница преподавала в МГАХИ им. В. И. Сурикова, выступая в качестве ассистента Т. Г. Назаренко.

Сотрудничество с последней оказало определенное влияние на творческие интересы художницы. Постмодернистские взгляд вглубь истории искусства и интерес к её цитированию, две важные основы искусства Назаренко, нашли свое отражение в искусстве Малининой.

Юлия Малинина — лауреат золотой медали Российской Академии художеств и стипендии Министерства культуры Российской Федерации. В 2014 году её проект No man’s land (галерея «Замоскворечье», Москва) вошел в параллельную программу IV Московской биеннале современного искусства. В 2015 художница была номинирована на премию Кандинского (номинация «Проект года»). Живописец входит в состав трех крупнейших художественных организаций современности — Московского и Российского союза художников, а также Творческого союза художников России.

Экспозиционная история Малининой началась в 2009 году с выставки «Бергиш-Гладбах глазами художника» на вилле Зандерс в Германии, приуроченной к юбилею немецко-русского общества. Уже в этом раннем проекте наметился круг пластических и композиционных интересов художницы — городские виды, архитектура.

Малинина работает в двух основных медиа: живопись и графика. Её произведения образуют серии, некоторые из них занимают несколько лет. Художественный мир живописца наполнен одинокими зданиями, стоящими в отвлеченном пейзаже. В нем нет людей — только старые заводы, склады, бензоколонки, градирни, небольшие приморские домики. Постройки противостоят условному или абстрактному фону. Как правило, на холстах показаны реальные сооружения, встреченные художницей в путешествиях. Иногда их дополняет текст. 

В определенном смысле все произведения художницы образуют одну большую серию. Её можно представить как масштабный проект о судьбе индустриальной и местечковой архитектуры, понятой в различных контекстах. В большинстве своем натурные, образы зданий у Малининой воспринимаются как своего рода портреты, содержащие в себе множество тем, через которые живописец вступает в творческий диалог с самыми разными художниками. Изображенные в теплом свете складские помещения, например, полны чувства отчуждения и в этом смысле близки оптике американских художников середины ХХ века — Эдварда Хоппера и Чарльза Шиллера.

Те же вопросы эстетизации самодостаточной, но притом трагичной оставленности утилитарных зданий интересуют современного российского художника Павла Отдельнова. Наконец, тема точного портрета жизни, сведенной до ряда материальных атрибутов, разрабатываемая Малининой, занимает Антона Тотибадзе, который работает с жанрами натюрморта и пейзажа.

Наиболее близки картинам художницы с формальной точки зрения «анонимные скульптуры» и «типологии» немецких фотографов-концептуалистов Бернда и Хиллы Бехер, которые с начала 1960-х делали черно-белые снимки заброшенных фабрик, маяков, водонапорных башен и прочих промышленных сооружений. Они интересовали супругов в качестве своеобразных памятников ушедшей индустриальной эры, оставившей после себя не дворцы, лишенные смысла в своей дисфункции монументы.

Тема монумента некоей другой культуры разрабатывается Малининой с позиций антиутопии. С 2017 года живописец создает архитектурные фантазии на тему Дистополиса, города, полного монструозных сооружений, предстающих зрителю на фоне ночного неба. Преимущественно кирпичные, эти башни, элеваторы, частные дома напоминают о сюрреалистических декорациях мультфильмов А. Ю. Хржановского и работах представителей течения «бумажная архитектура» И. В. Уткина и А. С. Бродского. Малинина продолжает традицию конструирования заведомо несуществующих сооружений, служащих инструментом для разговора о вечности. По словам самой художницы, ей интересно, как эти утилитарные индустриальные здания продолжают жить после того, как производство остановилось. «Они замирают — ведь их обычно не сносят, слишком уж они большие. Они останавливают время», — говорит Малинина.

Особенно драматично эта тема раскрывается в проекте «Реквием», где полуразрушенные заводские строения предстают нашему взгляду на фоне яркого закатного неба. Жизнь архитектуры — еще один сюжет, вписывающий творчество художницы в мировую историю культуры. Например, о том, что машины живут и движутся, скорее, по своему желанию, чем по желанию людей, писал А. П. Платонов, а тему застывших во времени погруженных в себя зданий на примере древневавилонской архитектуры разрабатывает французский художник Тьери Урбэн.

Юлия Малинина ведет активную выставочную деятельность — в России, Великобритании, Италии, Германии и Литве. Ее работы находятся в коллекциях Музейно-выставочного комплекса Московской области «Новый Иерусалим» и других музеях, в частных собраниях России, Англии, Германии, Италии, Китая и других стран.

Патриция Семенюк, AI

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Юлия Малинина: «Художник должен оставаться свободным»

В своем интервью ART Узлу художница Юлия Малинина рассказала об экономическом кризисе и влиянии коронавируса на продажи, российском арт-рынке и ценообразовании, шагах, необходимых для продвижения художника, об основных каналах продаж, своей первой продаже, художественных циклах и исканиях, социальной и политической ответственности художника, цензуре. Беседовал Дмитрий Захаров.

 

— Хотелось бы узнать вашу точку зрения по вопросу Цензуры и Художника. Пожалуй, уже всем известна ситуация сегодняшнего дня с художницей из Комсомольска-на-Амуре, Юлией Цветковой, в работах которой обнаружены признаки порнографических изображений. Можно ли сказать, исходя из вашего опыта, что сегодня художник сталкивается с тем или иным проявлением цензуры? 

Я думаю, что в большинстве случаев это личная цензура, самоцензура. В свет выходит очень много провокативных вещей, и при знакомстве с ними сама удивляюсь тому, что общественность совершенно спокойно на них реагирует. А иногда нечто похожее, не более спорное, становится недоступным и табуированным.

Считаю, что автор должен иметь собственную границу, определяющую пределы допустимого. Очень многие художники на протяжении истории работали и с обнаженным телом и с иными, условно опасными, темами. Им удавалось доходить в своем высказывании до той самой границы, но не переходить через нее. Оставалось немного перегнуть, и было бы уже слишком.

— То есть самоцензура в пределах разумного, если я вас правильно услышал, может быть допустима и даже желательна. Однако завышать эту личную планку или делать дорогу, по которой движется художник, чрезмерно узкой тоже было бы не верно.

Да, да, художник должен оставаться свободным, опирающимся на свой авторский вкус, уровень развития, мировоззрение.

Есть авторы недальновидные, которые ради эпатажа совершают действия, реализуют художественные высказывания, которые в силу той самой эпатажности уже не могут быть восприняты как адекватные.

— Переходя от темы социальной ответственности, вовлеченности художника в общественную жизнь, что вы скажете про тему «художник и политика»? Может ли актуальный современный художник оставаться вне политики?

Думаю, что оставаться не вовлеченным сложно. Пожалуй, художник не может быть абсолютно вне политики. Она проникает во все области жизни. Художник не изъят из повседневности. И даже если в своем творчестве я специально не стремлюсь отражать политические темы, те дискурсы, которые с ней связаны, информационное поле, все новостные потоки, сообщения, не оставят меня в стороне. Что-то раздражает, что-то не нравится, что-то будоражит. И в процессе создания своего мира, отраженного в работах, этот фон невольно в него проникает. В картинах в той или иной форме отображается реальность, а реальность такова, как мы ее описали чуть выше.

Пример. Проследим цепочку. Я пишу индастриал сюжеты. Индастриал это в том числе заводы. А это, в свою очередь, в нашей стране, индустриализация времени правления Сталина. Сталин же это максимально политизированная личность, тема.

— Вопрос, навеянный стилем известных интервьюеров: оказавшись перед Леонардо, что бы вы ему сказали?

Трудно это представить. Но если это вдруг произошло бы здесь и сейчас, то я, прежде всего, взяла бы паузу и просто смотрела бы на него. Мне было бы интересно просто помолчать и повзаимодействовать с ним таким образом. Изучить его глазами, прочувствовать.

Если же о вербальной части, то я бы очень хотела узнать, почему этот гений, этот великий человек с умением заглянуть вперед, с огромным знанием о технологии живописи создавал свои произведения такими хрупкими материалами и составами. Мы знаем о том, что многие его работы, дошедшие до нас, находятся в руинированном состоянии, например, «Тайная вечеря». Я, как художник с первоначальным реставрационным образованием, знаю о том, что многие картины дошли до нас с малым, меньше 50%, количеством его авторской живописи. Почему он не пользовался теми средствами и технологиями, которые были проверены временем, почему он смешивал то, что нельзя было смешивать?

И даже с учетом этого новаторства, повлекшего значительные потери, мы видим, что результат на порядок выше того, что создавали многие его современники.

— Действительно интересный вопрос. Вазари, практически его современник, фиксирует факт того, что работы Леонардо находились в плачевном состоянии уже в то время.

Юлия, вы достаточно самобытный художник, со своим стилем, узнаваемой манерой, сюжетами, и тем не менее, наверняка, есть художники прошлого или настоящего, которые на вас повлияли?

Это сложный вопрос, потому что со временем пул таких виртуальных наставников или творческих ориентиров меняется. Меняюсь я, изменяется и мой художественный вкус.

Моя первая детская любовь Карл Брюллов. Для меня это было воплощением самой магии живописи! Как можно так сделать? Как можно создать настолько идеальную, приукрашенную реальность, лица без морщин, платья без заломов и складок и бархат, бархат, бархат…

Позже были импрессионисты. Отдельно Гоген. До сих пор можно проследить мое стремление в своих работах использовать характерный для него красный цвет, его умение работать с ним, так писать красный и красным. То же можно сказать о его умении передавать идею золотистости.

Наше время. Важны два художника: Джорджо де Кирико – великий метафизик – и Рене Магритт. И если у первого видна энергия на поверхности холста, мы часто видим мазок, передающий эмоцию картины, то у Рене поверхность отчужденно холодная, выглаженная до глянцевой лаковости, и в этом ее загадочная притягательность. Вместе с тем в моей личной системе иерархии оба эти художника прекрасны, гениальны. Конечно, к сожалению, на репродукциях всех этих нюансов и особенностей не увидеть. Находясь в Брюсселе, где представлены работы Магритта, я смогла в полной мере ощутить его особую манеру гладкого письма.

«Империя света (первая в серии)». Рене Магритт

Их смесь метафизики и сюрреализма притягательна и весьма затягивает, это тот мир, который мне очень близок.

Еще одно имя — это Фрэнсис Бэкон. Его мир также весьма близок для меня. Это тот художник, которого я сейчас достаточно серьезно изучаю. Побывав в Англии, в ряде городов Европы, я старалась находить его работы в музеях и галереях.

— Немного провокативный вопрос. Юлия, а что вы отвечаете тем людям, критикам в широком и узко профессиональном смысле этого слова, которые говорят или чуть ли не кидают художнику в лицо «Это же в чистом виде [имярек]», имея ввиду, что ранее уже кто-то писал, создавал нечто похожее? И нужно ли что-то отвечать в таком случае?

В каждом случае по-разному. Меня часто сравнивают с Хоппером.

— Да, я специально не стал называть это имя…

 

«Полуночники». Эдвард Хоппер

Не скрою, в начале меня это несколько раздражало. Потому что я знаю творчество этого художника и, по моему мнению, не нахожусь с ним в таком творческом диалоге как, например, с выше обозначенными творцами. Но по какой-то причине наша российская публика именно так однозначно тегировала мои работы Хоппером.

С другой стороны, его авторская эстетика для многих стала отчасти воплощением в целом американской эстетики. Его находки используются многими маститыми представителями кинематографа. И это очень классная эстетика, она мне интересна, я хотела бы прочувствовать это мироощущение, возможно, погрузиться в него, пожить в этих городах, посидеть в этих кафе…

Поэтому если сравнивают с Эдвардом Хоппером, то я не против. Как говорится: «Пусть говорят!». Я не против. Сравнение-то хорошее.

— Согласен.

Юлия, вы активно ведете социальные сети, делитесь информацией о себе, и тем не менее хотелось бы получить информацию из первых уст. Какие последние собственные достижения вы могли бы назвать, выделить?

Я стараюсь ставить пред собой высокие, сложные задачи, поэтому любое значимое событие и, казалось бы, весомое достижение мной не будет оценено как таковое.

Если что-то выделять в разрезе продвижения себя и своего творчества, то я бы отметила то, что меньше года назад был запущен мой персональный сайт. Техническую платформу, начальное наполнение мне помогла сделать моя близкая подруга, а далее вся работа по последующему наполнению контентом, обновлением, производится мной лично. Не скрою, я получаю от этого удовольствие, мне нравится.

Ранее, когда потенциальные покупатели или просто интересующиеся моим творчеством спрашивали, где можно посмотреть ваши картины, получали от меня сложный, пошаговый алгоритм: «Вам надо зайти, а иногда и зарегистрироваться, в Фейсбук, далее на мою страницу, а там открыть такой-то альбом с фотографиями». В какой-то момент развития художника, его публичности такой подход перестает быть нормальным, он становится крайне неудобным и несерьезным. Сейчас все намного проще. Вот удобный сайт, где все разложено по проектам, сериям и циклам.

По статистике, по тем метрикам, которые я отслеживаю на сайте, я вижу, что растет посещаемость, увеличивается число уникальных пользователей, и это радует.

Предстоит еще много работы, оптимизация моей личной площадки, вывод на первые места в поисковой выдаче по ключевым запросам.

Еще одна, казалось бы, мелочь, но приятная – я сделала визитки (улыбается).

— Это то, что можно отметить в части продвижения, промоушн-действий. А если говорить о достижениях, являющихся маркерами творческого успеха, о каких-то знаковых моментах, указывающих на уровень востребованности, внешней оценке, то что бы вы назвали?

Придется наступить на горло собственной скромности, я не очень люблю кичиться и похваляться.

Например, в конце 2018 года я поняла, что продала за весь прошедший год всего одну картину. И это меня с одной стороны задело, а с другой стороны подхлестнуло – «если не я, то кто»?

В итоге в следующем 2019 году я продала больше картин, чем в топовые, более тучные предыдущие годы. Для меня это важно и, пожалуй, это достижение. Мне даже пришлось зарегистрироваться как самозанятой (улыбается).

Конец осени 2019 года. Ко мне обратились из МИДа с предложением о вхождении моей работы в их коллекцию искусства. Из моего картинного фонда была выбрана работа, которая на самом деле не подлежала продаже. Она была особенно ценна для меня, я считала ее некой квинтэссенцией моих ощущений и идей. Тем не менее, в конечном итоге картина была передана в богатую и значимую коллекцию министерства, в которой присутствуют картины Левитана, Верещагина и многих других художников. Теперь она находится в кабинете директора государственного протокола. Через это место проходят все дипломаты. Я знаю, что только за один месяц работу увидели четыре главы государств. Если честно, то где-то в диалоге с собой проскакивает мысль, что я этого не заслуживаю.

 

 

«Дистополис. Этюд тринадцатый». Юлия Малинина

— Вы умолчали о том, что за последнее время вы попали в рейтинги современных российских художников INART (48 место) и в «150 лучших художников России», по версии проекта ARTEEX. А что за история связана с Музеем Новый Иерусалим?

Видимо, благодаря социальным сетям, а нужно отметить, что музейные работники их также мониторят, отслеживают, как и галеристы и кураторы, мои восемь работ попали в собрание Музейно-выставочного комплекса Новый Иерусалим.

Кстати, мои работы не просто попали в запасники музея, но уже поучаствовали в выставке «Век XX – Век XXI. Из коллекции музея». Я благодарна музею, его сотрудникам и за их работу, и за то, что выбрали меня и мои картины.

— Отталкиваясь от информации на вашем сайте, можно выделить несколько циклов, тематических проектов. Расскажите чуть подробнее о них. Это конечный перечень? Вы окончательно себя обнаружили, сформировали и планируете развивать именно эти серии? Или художник должен искать свои форматы и направления всю творческую жизнь?

Скорее последнее. Художник думает, саморазвивается, ищет.

Если же говорить про мои проекты, то начнем с большого блока «Индастриал». Это крупная серия, которая осознанно сформировалась в 2013 году, однако шла я к ней начиная с нулевых.

 

«Голубая заправка». Юлия Малинина

Я люблю архитектуру, в промышленном же воплощении, ее предельная функциональность, выветренность, обусловленность нахождения на своем месте выходит на первое место и рождает особую эстетическую красоту. Красоту, как правило, без изысков. Для меня это практически портреты заводов и иных индустриальных объектов, извлеченные из фигуративной окружающей действительности. В серии нет ландшафта, окружающего пейзажа в его классическом понимании. В картинах, можно считать, наличие горизонта мы достраиваем в голове, додумываем, что внизу должна быть трава, наверху – небо. В каком-то смысле, возможно, этот подход – отголоски моего реставрационного образования и моей тесной работы с иконами. Используя такие построения, я отсылаю себя к иконописной практике условности окружающего, с идеально ровным поземом.

Упомянутую серию «Остров» можно лучше понять, если вспомнить цикл Руанского собора Моне. В разных состояниях природы, в разное время суток, при разном освещении, написанные в разное настроение художника. Нечто подобное я беру на вооружение и в своих шести островах. За основу взят реальный остров, который я обнаружила во время одной из рыбалок. Посередине водной глади находится кусочек суши, на котором стоит опора ЛЭП. Картины чередуют разные состояния и без того уже достаточно необычного дуалистичного сюжета: природа и яркий символ вмешательства человеческой цивилизации. Работа сменяет другую работу: «Остров. Утро»; «Остров. День»; «Остров. Дым»; «Остров. Вечер» и опять «Утро», но уже другое… И снова для меня это не просто пейзажи «Московского моря», это своеобразные метафизические, психологические автопортреты, написанные через образ Иваньковского водохранилища.

 

Серия «Остров». Юлия Малинина.

Ким Ки Дук в своем фильме «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» прекрасно отображает эту концепцию. В какой-то степени есть и иные, схожие с его фильмом моменты: озеро, созерцание, плавучая хижина.

Из этого желания расширить стилистические границы появился еще один проект-серия «Дистополис» — город антиутопия. Город, которого не существует, город, который предельно обесцвечен и монохромен с одной стороны, но в то же время яркий при наличии локальных вкраплений цветовых пятен. В рамках «Дистополиса» у меня появилась возможность вернуться к теме изображения человека. Но человека, изображаемого не напрямую, буквально, а в виде стилизованных скульптур. В каком-то смысле это аллюзия, отсылка к сохранившимся под пеплом, сформированным формам от жителей Помпеи. То есть это не портрет с натуры, а скорее изображение изображения.

В данном проекте, построенном на принципе фрагментированной модульности, переданной через использования образа кирпичиков, получилось воплотить на холсте важную для меня концепцию чистой поверхности. Стерильность живописи без наблюдаемых мазков, без переписок. Важно, чтобы первоначальная поверхность и цвет холста не были сокрыты под большим количеством слоев и сеансов. И снова мы вернулись к Магритту и к его гладкой манере письма…

— Ваг Гог использует в письме к брату такую фразу: «Первая овечка прошла через мост!» — сообщая таким метафоричным образом о продаже картины. А помните ли вы свою первую продажу?

Любая продажа для художника — это крайне приятное ощущение. Это показатель того, что ты востребован, что ты создаешь некую ценность и некое удовольствие, которым хотят обладать.

Первая картина, которую у меня купили, была с изображением Питерского двора-колодца. Выполненная в охристых тонах, совершенно не интерьерная, не яркая, как сказали бы некоторые, творческая работа. Картину купила моя тезка Юлия. Безусловно, я была рада, моя душа ликовала!

— А ваш сегодняшний покупатель он какой? Возвращается ли он за следующей картиной, совершает ли повторные покупки?

Действительно, есть коллекционеры, которые имеют у себя не одну мою картину. Причем возвращаются с идеей что-то купить через какое-то длительное время. Это может быть и год и два. И, безусловно, это очень приятно. Значит они следят за мной, и я им интересна.

— Поделитесь секретом того, как побудить покупателя к возврату за новой покупкой. Что вы делаете для этого?

Ничего секретного я не скажу. Нужно стараться поддерживать взаимоотношения. Например, многие из покупателей находятся в социальных сетях и являются моими друзьями. А это хорошая возможность не терять связь: отвечать на их вопросы, предлагать доходчивое описание, рассказывать о себе. Словом, я просто поддерживаю продуктивное общение. И даже если нам кажется, что такой виртуально-реальный друг не активен, не пишет постов, не всегда ставит лайки, то это совершенно не значит, что он в пассивном режиме не следит, в хорошем смысле этого слова, за вами.

Скажу больше, в социальных сетях я также дублирую свои посты на английском языке. Мне важно выстраивать общение и с моими иностранными подписчиками на доступном для них языке.

Кстати, у слова «возврат» есть и иной смысл. И тут хотела бы отметить, что возвратов картин от покупателей у меня не было.

— А с вашей точки зрения, художник должен предоставлять такую возможность как опцию для клиента?

Скорее да, чем нет. Я знаю, что многие художники ограничивают ее по времени. Предоставляют такое окно, скажем, на полгода или меньший срок. Это мера по управлению рисками, которые есть как на одной, так и на другой стороне. Коллекционер защищен от необдуманной, ошибочной покупки, художник клиентоориентирован и защищен от внезапного возврата по прошествии неопределенно длительного времени.

— Вспоминается история, рассказанная Матисом о его взаимоотношениях с Щукиным. Щукин замечает натюрморт кисти Матисса и сообщает: «Я его куплю, но после того, как он побудет у меня несколько дней; если я смогу его выносить и он будет по-прежнему мне нравиться, я его себе оставлю». «Мне повезло — первое испытание прошло хорошо, мой натюрморт не слишком его утомлял».

Буквально сейчас, в процессе интервью, вам пришло предложение об участии в одном из аукционов современного искусства. Отсюда вопрос, а как вы выстраивали и выстраиваете коммуникацию с арт-институциями: галереями, кураторами, аукционами и пр.? Это ваша личная задача или кто-то вам помогает?

Мне помогал мой компьютер и доступ в интернет (улыбается). Кроме этого мне помогали возможности социальных сетей, в которых я зарегистрировалась. Это хорошая стартовая площадка для начинающего художника. Нужно понимать, что профессионалы арт-рынка также находятся там же и ищут новые имена, новых интересных художников. Например, благодаря Фейсбуку на меня обратила внимание художественный критик, искусствовед Ирина Кулик. Она предложила поучаствовать в выставке, это было в 2014 году. Сегодня же возможности социальных сетей еще более мощные. Много вариантов интернационального общения с иностранными художниками и иными представителями арт-сообщества.

Мне помогало то, что я не сильно боялась закрытых дверей. Все начиналось с того, что я сама подавала заявки, писала письма и сообщения. В тексте я давала ссылки на папки с фотографиями моих работ с их описанием. Да, из большого пула этих обращений отвечал маленький процент контрагентов, но я понимала, что это нормально.

У меня нет постоянного менеджера или куратора, но те профессионалы, которые появляются в моей жизни, безусловно, помогают и своей экспертизой, и предоставляя возможности по сотрудничеству. Мне кажется, что тот симбиоз, которые может возникнуть, не должен носить подавляющего характера, не должен диктовать художнику, что и как ему делать в части творчества.

В ряде своих персональных выставок я самостоятельно выступала в качестве куратора. И я не скажу, что была недовольна.

Нужно помнить, что галерей достаточно много, есть арт-дилеры, и у каждого немного свое направление. И даже если одни скажут «нет», это еще ничего не значит. Просто вы можете не подходить друг другу.

За попытку самопрезентации никто не осудит. Даже если твои работы сегодня не взяли в галерею или на выставку, возможно, их взяли на заметку на будущее.

Кстати про аукцион MOST, который пройдет в Краснодаре. Он проводится не первый раз, и я уже участвовала в нем в прошлом. Как я на него попала? Я нашла их в соцсетях и просто написала: «Здравствуйте, меня зовут Юлия Малинина. Возможно ли, если вам интересны мои работы, принять участие в вашем аукционе?», и приложила фотографии работ. В итоге с аукциона у меня купили две работы! По-моему, это хорошо. А сейчас меня снова позвали устроители на новый аукцион и уже выбрали картину.

— Юлия, а можно ли попросить вас дать характеристику современного российского арт-рынка. Это было бы особенно интересно услышать от человека, находящегося на острие атаки.

К сожалению, российский арт-рынок очень чувствителен к внешним факторам. Политическим, экономическим, социальным. Сегодня следует ожидать серьезных корректировок, связанных с пандемией, нефтью, снижением курса рубля и прочее. По моим ощущениям кризис будет достаточно глубоким и длинным. Будет серьезная проблема со стабильностью спроса. Творческим людям придется в очередной раз подзатянуть пояса.

В этой ситуации еще более важной становится роль специалистов арт-рынка (кураторы, галеристы, дизайнеры), их роль медиумов, посредников между покупателем и художником. Ранее меня удивляла мысль о том, что я должна буду заплатить достаточно крупное, до 50%, агентское вознаграждение, но позже я поняла, что такая посредническая деятельность имеет сплошные плюсы для художника, высвобождает огромное количество моего времени и ментальных ресурсов.

— Из открытых источников видно что на ваши работы установились хорошие, значимые цифры. Расскажите о динамике роста цен, как вы подходили к ценообразованию?

Вопрос продукта и цены тесно связаны. «Ни дня без строчки» – кредо, которое я взяла себе. Важно выстроить некую стройную и последовательную творческую концепцию. Продукт не должен носить хаотичный, разрозненный характер. Нужно работать над материалом, который будет един и пригоден для, например, тематической выставки.

Тут-то и возникает вопрос ценообразования. У меня не было ответа, и я обратилась к известному галеристу за консультацией, за экспертизой. Он помог мне и обозначил ценовой диапазон. Причем совет по ценообразованию был привязан к тем форматам и размерам, с которыми я работаю. То есть картины одного периода и одного размера не могут значительно отличаться по цене. Это будет очень странно и неадекватно с точки зрения рынка. Субъективизм в назначении цены крайне нежелателен. Соображения по типу «это мой хит, а это неудачная работа» не должны прямо и существенно влиять на стоимость. Цена в последующем росла в зависимости от тех активностей и институций, в которых я принимала участие.

Для себя я приняла решение пересматривать стоимость, в том числе, с оглядкой на рыночную ситуацию и конъюнктуру.

— То есть цена должна быть формализована, без влияния личной вкусовщины художника и его любви, предпочтений. Ценообразование формируется с привязкой к той или иной единице измерения размера работы. Для рынка формирование цены должно быть понятным и прозрачным.

Да, да, я с вами абсолютно согласна.

— Среди читателей есть и молодые художники, которые были бы благодарны за советы от профессионального, селф-мейд художника.

Во-первых, каждый из вас должен понимать, что вы уникальная личность и другой такой нет. Значит нужно быть честным по отношению к себе, делать то, что вам нравится и хочется, не слушать больше никого. Важна предельная искренность перед холстом и собой перед ним. Если там я буду честна, то все остальное не будет столь значимо.

Во-вторых, если подвернулась возможность в чем-то поучаствовать, например, в групповой выставке в условно не модном или не знаковом месте, соглашайтесь! У меня была подобная история. Совершенно неизвестное и непафосное место, но там у меня купили картину. Приехали топовые дизайнеры, которые увидели новость, пресс-релиз о выставке. Позже интерьеры с этой купленной работой появлялись в известных интерьерных дизайнерских изданиях.

В-третьих, повторюсь, не стесняйтесь стучаться в двери, какая-то обязательно откроется. Если вам нравится какая-то галерея, постарайтесь сделать чуть больше. Познакомьтесь с основателем, владельцем, менеджерами, посетите ее мероприятия, пообщайтесь. Воспользуйтесь этим!

В-четвертых, если что-то делаете, то делайте это максимально хорошо, качественно. Начиная от момента выбора и покупки холста. Обидно упустить покупателя или испортить свое реноме, когда вашу работу перевернут и обнаружат, что поехал подрамник или холст ветхий.

Всем удачи! У вас все получится!

Павел Отдельнов, Юлия Малинина.

/ События на TimePad.ru

Расскажите друзьям о событии

Юлию Малинину и Павла Отдельнова — молодых, но уже вполне признанных художников — объединяет не только приверженность вполне традиционной, на первый взгляд, фигуративной живописи, но и общность сюжетов.

Полотна Юлии Малининой представляют промышленную архитектуру – заводы и фабрики. Ее живопись может напомнить «Индустриальные археологии» немецких фотографов-концептуалистов Бернда и Хиллы Бехеров, с начала 1960х годов снимавших по большей части заброшенные памятники завершившейся промышленной эры – эпохи, не оставившей после себя дворцов, соборов и других, более привычных, монументов. Фигуративная живопись у Юлии Малининой выглядит своего рода реконструкцией художественного языка модернизма ХХ века – будь то американский реализм Эдварда Хоппера или Чарльза Шилера или метафизические ландшафты Джорджо де Кирико.

Павел Отдельнов, чей художественный язык также находится на пересечении фотографической и живописной эстетик (сам он признает влияние как современного фотографа Андреаса Гурски, так и «русского поп-артиста», живописца Михаила Рогинского), тоже исследует архитектуру, которой суждено стать монументами следующей, постиндустриальной эпохи, не оставившей после себя дворцов и соборов. Его живопись посвящена памятникам не производства, но потребления и коммуникаций: Павел Отдельнов пишет торговые центры на окраинах, заправочные станции и автострады. Впрочем, красота, которую художник находит в этих объектах, совсем недавно отметивших собой наше жизненное пространство, далека от поп-артной иронической апологии броской эфемерности настоящего момента. Его полотна столь же безлюдны, как и индустриальные ландшафты Юлии Малининой и также кажутся не столько знаками настоящего времени, сколько монументами минувшей эпохи. Фабрики без рабочих, торговые центры без покупателей, дороги без машин выглядят руинами современности – но и ничейными землями, открытыми для исследования, покорения, обживания. Фабричная архитектура, пустовавшая по окончании промышленной эры, не так давно нашла новое применение – в бывших заводах и электростанциях размещаются, как известно, музеи современного искусства и арт-кластеры. Вполне возможно, что к концу нашего века такая же участь постигнет заброшенные торговые центры, чья крикливая архитектура к тому времени тоже обретет ностальгическое очарование.

Объединение «Выставочные залы Москвы» — новый проект Департамента культуры г. Москвы, посвященный децентрализации культуры и модернизации деятельности культурных организаций. В состав объединения входит 18 выставочных залов, расположенных в 10 округах Москвы. Проекты и программы Объединения призваны сформировать особую культурную среду города с широкими возможностями для занятий профессиональным и любительским творчеством. (www.vzmoscow.ru).

 

Выставочный зал «Замоскворечье» был образован более 20 лет назад на базе творческого объединения «Москворечье» в центре Хавско-Шаболовского жилмассива, спроектированного в конце 1920-х годов архитекторами Н. Травиным и Б. Блохиным.   Изначально этот район был задуман как гимн новой постреволюционной Москве. Здесь и сегодня сохранилось множество памятников конструктивизма, так, например, рядом с галереей «Замоскворечье» находится всемирно известный шедевр архитектуры ХХ века – Радиобашня архитектора В. Шухова.

C 1991 года галереей было организовано и проведено более 600 художественных выставок в Москве,  в других городах России и за рубежом.

Галерея собирается активно участвовать сетевых проектах, объединяющих в рамках единой выставочной идеи галереи разных районов Москвы. Один из акцентов – проекты, посвященные   конструктивизму, а также историко-краеведческие проекты, связанные с осмыслением культурного наследия Даниловского района и его популяризацией.

 

Отдел общественных связей, Объединение «Выставочные залы Москвы»

 

Дарина Проценко, +7(903)595-83-17, [email protected]

 

Анна Ванькова, + 7 (903) 624-40-24, [email protected]

 

Адрес галереи «Замоскворечье»

Серпуховский вал, д.24, к.2, телефон: + 7 495-954-30-09

 

 

 

industrial 2017 | omelchenkogallery

Реквием по утопии: взгляд на невозможное.

​

«Индустриальная живопись в постиндустриальную эпоху» – этой краткой формулой можно было бы охарактеризовать творчество Юлии Малининой, которая оказывается нашим проводником в пространство архитектурной утопии: полотна художницы дают нам «возможность бродить по заброшенным предприятиям, по обезлюдевшим стройкам…» Живопись Ю. Малининой отсылает, с одной стороны, к таким деятелям модернистского искусства ХХ века, как Ле Корбюзье, К. Мельников, а также представителям Баухауса и ВХУТЕМАСа, с другой стороны, обращается к «метафизическим ландшафтам» де Кирико, американскому реализму Э. Хоппера или Ч. Шилера, деятельности Юпа ван Лисхаута. По словам самой художницы, к числу тех, кто оказал на нее влияние, можно также причислить А. Кифера, Н. Мулена, К. Болтански, немецких фотографов-концептуалистов Бьорна и Хиллу Бехеров… Список можно было бы продолжить, если бы перечисления художников и/или образцов их творчества было достаточно для того, чтобы пролить свет на проблематику, с которой мы встречаемся в работах Ю. Малининой. В свое время Делёз и Гваттари заявили о том, что искусство имеет не меньше отношения к мысли, чем философия, однако художник работает не с концептами, а с перцептами и аффектами, и его задача заключается в том, чтобы составить из восприятий и переживаний чистое «существо-ощущение», аффективно-перцептивную сборку. Таким образом, художник оказывается в некотором роде философом, а значит, нас не должен удивлять тот «факт», что в живописи Ю. Малининой мы сталкиваемся с попыткой «осмысления» одной из ключевых философских проблем – времени, а точнее – времени в его смычке с вопросом об утопии. Сама художница, указывая на странный сплав футуристического и сюрреалистического в изображаемых ей промышленных объектах, задается вопросом: «Интересно – а как они продолжают жить после того, как производство остановилось?» – и отвечает на него следующим образом: «Они замирают – ведь их обычно не сносят, слишком уж они большие. Они останавливают время». В этих нескольких фразах можно обнаружить саму квинтэссенцию духа нашего времени, в котором смещение фокуса с субъекта на объект дополняется вопросом о возможности будущего в условиях позднекапиталистического «вечного настоящего». Мотив «неорганической жизни» индустриальных объектов, тот специфический тип чувственности, который можно обнаружить не только у «имманентных материалистов» (Делёз, Гваттари, Симондон, Деланда) или писателей-фантастов (вспомним, например, о «псевдоживотных» Дика), но и в творчестве нашего великого соотечественника А. Платонова, в произведениях которого «машины живут и движутся скорее по своему желанию, чем от ума и умения людей», воплощается и в работах Ю. Малининой. Промышленные объекты оказываются эдакими переселенцами из эпохи модернистских проектов. Если принимать всерьез идею о том, что произведение искусства является пост-современным прежде, чем оно становится современным, при этом не забывая о том, что сама логика модернизма напрямую связана с идеологией прогресса, можно заключить, что промышленная архитектура, находящаяся в центре внимания Ю. Малининой, является ярким воплощением парадоксального «предшествующего будущего». Монументальные объекты, эти фабрики по производству будущего, которое так и не стало нашим настоящим, но оказалось запертым в фигуре «обещания», погружают нас в пространство архитектурной утопии, предлагая сыграть роль «посетителя музея» и «расколдовать» образ, оставаясь на его территории. Чреватый травмой контакт с несбывшейся рационалистической мечтой, которая – в своем усилии представить будущее, – отменяет его. Эта травматическая встреча не только предоставляет обильную пищу для ностальгии по утраченному будущему, но и побуждает к тому, чтобы демонтировать рациональные рамки утопии, не выходя за пределы утопического, а освобождая саму его материю – взрывную силу времени, т. е. произвести «дефигурацию» средствами фигуративной живописи. Чрезвычайно важно здесь то, что индустриальная эстетика художницы «вычеркивает» субъекта – это «плоский» мир без наблюдателя, без людей – в этом аспекте проявляется своеобразная автореферентность художественной вселенной Ю. Малининой. Этот «мир» не может и никогда не мог быть населен людьми – пустынное пространство, в котором все состоялось, так и не состоявшись. Да, здесь есть место ностальгии, но это ностальгия по тому, чего никогда не было и не могло быть. Именно эта невозможность не позволяет нам узнать себя в создаваемых художницей образах – всегда слишком отстраненных, слишком чужих, слишком «нечеловеческих». Пустыня мертворожденного будущего, которая не позволяет нам идентифицировать, узнать и полюбить самих себя в образе и – тем самым – становится художественным воплощением «новой критики, которая в верности к Анти-Эдипу перетекает к Анти-Нарциссу» (Д. Кампер). Работы Ю. Малининой вносят посильный вклад в дело освобождения будущего от власти образа – расчистки объективированной, обжитой образом «территории» во имя неведомой «земли». 

​

Денис Шалагинов

Юлия Малинина. Этюд 2. Из серии «Дистополис. Этюды». 2019. Бумага, … | Аукционы

Юлия Малинина. Этюд 2. Из серии «Дистополис. Этюды». 2019.

Бумага, тушь, перо, цветные карандаши, акрил, 30×21 см, размер в раме 43×33 см.

Оформление: деревянная черная рама, белое паспарту, стекло.

Рисунок отмечен Специальной премией Максима Атаянца в номинации «Архитектурная фантазия» Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика 7» и экспонировался на выставке финалистов «Притяжение бумажного листа» в рамках фестиваля архитектуры и дизайна АРХ Москва 2020 и в арт-студии Catacomba.

Работа относится к серии этюдов, из которых рождается большая живописная серия «Дистополис». Автор рассказывает о ней: «Дистополис — призрак, город-антиутопия, которого вы не найдете на картах. Его здания монументальны и изящны одновременно. Каждое становится собирательным образом, хранящим в себе воспоминания о том мире, в котором мы живем, но в любой момент можем потерять. В графической серии, которую я назвала „Этюды“, названий у работ нет, им присвоены только порядковые номера. Это как открытки или фотокарточки, которые мы привозим с собой из путешествия. Хочу подчеркнуть, что все образы, которые использовала в своей работе основаны на реально существующей архитектуре, которая превращается в метафору, собирательный образ места или открытку памяти. Но почему все объекты из темного кирпича? Все просто: в мире Дистополиса другие материалы очень быстро разрушаются, кирпич — нет» .

Юлия Малинина живет и работает в Москве. Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова и МГАХУ памяти 1905 года. Награждена золотой медалью Российской Академии Художеств за успехи в учебе. Стажировалась в Германии: Берлин UDK (Университет искусств). Стипендиат Министерства культуры России. Член Московского Союза Художников, Российского Союза Художников, а также Творческого Союза Художников России. Преподавала в МГАХИ им. В.И.Сурикова, была ассистентом профессора Т.Г. Назаренко в течении пяти лет. Стажировалась в арт резиденции Cite des Art. Париж, Франция. В 2015 году была номинирована на премию Кандинского, в номинации «Проект года». В 2016 году получила ГРАН-ПРИ третьего Международного конкурса архитектурного рисунка АрхиГрафика, Tchoban Foundation. 2019 — награждена медалью Московского союза художников за заслуги в развитии изобразительного искусства.

Произведения художницы находятся в Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим», в художественной коллекции Министерства иностранных дел России, в частных собраниях в России, Англии, Германии, Италии, Китая и других странах.

Персональные выставки:

2019 — «Другая красота», выставочный зал Московского союза художников, Галерея живописного искусства, Москва, «КЛИNDUSTRIAL», Клинское музейное объединение, Выставочный зал им. Ю. В. Карапаева, Клин. 2017 — «Industrial 2017», Omelchenko Gallery. 2016 — «Нефть», Omelchenko Gallery. 2015 — «Industrial 2015», Центр современного искусства КГФ МПГУ. 2014 — «Edge of the City». Baker Mamonova Gallery. Гастингс. 2014 — «Труба зовет», галерея Ковчег.

Принимала участие в более чем шестидесяти групповых выставках, в том числе в Новой Третьяковке, Медиацентре парка Зарядье, Новом Иерусалиме, ЦСИ «Винзавод», галерее «Триумф».

Юлия Малинина. Доставка. Бетон. Раствор. 2014. Бумага, тушь, темпера, акрил. 30х41,7 Courtesy Юлия Малинина

 

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Катя Белявская. Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019

 

27.05.21. Галерея ART & BRUT представила персональную выставку Ивана Глазкова «Послеполуденный отдых Фавна». Иван, художник в третьем поколении, в своих абстрактных полотнах дает нам возможность сбежать от современности в пространство античного мифа при помощи театрализованных декораций. Крупномасштабные абстрактные холсты воссоздают антураж нетронутого рукой человека дикого леса, арт-объекты напоминают алтари древним божествам, игра света и тени вовлекает в воздушный танец и переносит в другой, непонятный, одновременно таинственный и притягательный, мир. В выставочном пространстве в рамках проекта: Sound art – Ковалев Родион и Михаил Гордеев Visual art – Максим Фортуна. Выставка работает по 25.06.21.

Фото: Егор Мелихов

Фотографии предоставлены галереей ART & BRUT

27.08.21. Галерея JART представила новый выставочный проект «Семь» художника Тани Пёникер, состоящий из серии офортов. Цифра семь в европейской культуре глубоко символична. Число «семь» передает идею завершенности и тотальности. Интерес к инаковости и маргинальности, свойственной культуре XXI века, затейливому травестированию и безудержной карнавальности привел современных интеллектуалов к разговору о наступлении Нового Средневековья. Воскресшие бестии Средневековья мигрируют в мир современных политик и технологий, в аллегории человеческих страстей и желаний бренного мира, приобретая новые манеры присутствия в социальном пространстве. Офорты, представленные на выставке, реактуализируют тему греха в нашем пост-мета-модернистском глобализированном обществе. В христианской культуре понятие греха не просто «беззаконие» или «неправда», но заведомое преступление против истины, понимаемой в качестве богоданных заповедей. Согласно Священному Писанию, человек был создан по образу и подобию Божиему, но грех исказил этот образ. Художник мог изобразить внутреннее состояние распада через внешние формы, рисуя античеловеческих мутирующих и чудовищных демонических существ. Главными признаны семь смертных грехов: обжорство (gula), похоть (luxuria), алчность (avaritia), лень (acedia), зависть (invidia), гнев (ira) и гордыня (superbia). Именно о них нам рассказывает выставка Тани Пёникер. Но даже Средние века не только порицали грех. Они считались с ним, даровав ему выход и разрядку в безумных карнавальных празднествах. Офорты, представленные на выставке, рассказывают о семи смертных грехах ярко, динамично, красочно и карнавально, сочетая темы и приемы старых мастеров с новым миром цифровых технологий, обществом потребления, ценностями консюмеризма. Все работы выполнены в одной технике офорта и в форме рондо. Начиная с эпохи Средневековья форма рондо в живописи ассоциировалась с образом мира и зеркала, в которое может посмотреться каждый зритель. Выставка работает до 23.06.21.

 

Фотографии предоставлены галереей JART

 

28.05.21. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow состоялось открытие новых выставок. Галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow представили новые проекты. В большом зале начал работу выставочный проект «Последний марш» американского художника, режиссера-документалиста Наума Медового и видеохудожника Никиты Шохова , которые вместе с композитором Олегом Макаровым рассказывают о трагедии миллионов военнопленных, пропавших без вести во время Второй Мировой войны. Галерея Syntax подготовила персональную выставку художника Георгия Острецова «Подобие подобному подобного», а галерея «Алиса» – проект Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана». Галерея Window project представила персональную выставку грузинской художницы Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах», Arts Square Gallery – выставку «Свободны от времени» графических работ Анатолия Брусиловского и Эрнста Неизвестного, скульптуры Михаила Шемякина, живопись и графику Боба Кошелохова, галерея Cubed – выставку «Барышня-крестьянка» работ московской художницы Кати Белявской. Галерея «Среда» показывает специальный проект 10 художниц Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». PA gallery открыла персональную выставку «Материалы» Владимира Трямкина. Галерея «КультПроект» подготовила выставку Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер».

Проект «Последний марш»

На выставке показана иммерсивная 10-канальная видеоинсталляция, в которую вошли архивные материалы советской и немецкой кинохроники времен Великой Отечественной войны, современные документальные съемки, сделанные в Москве, Нью-Йорке и Берлине. Экраны в человеческий рост позволяют зрителю стать очевидцем прошлого, наблюдая за ними из настоящего. На выставке показан цикл графических работ. Взяв за основу распечатанные черно-белые кинокадры из фильма, Медовой наложил на них образы полевых цветов как символов вечного женского ожидания близкого человека. Контрастное сочетание выцветших черно-белых снимков с живописью соединило и трагедию войны, и память погибшим, и радость великой победы. Выставочное пространство переплетается со звуками военной хроники и электронным звуковым рядом, созданным саунд-художником Олегом Макаровым. Кураторы выставки – Антонио Джеуза, Анна Евтюгина. Диалог между двумя разными поколениями художников выстраивает культурный мост между американской и российской арт-сценами.  «Наш проект поможет зрителю проживать очень личный эмоциональный опыт», – Наум Медовой. Выставка «Последний марш» в большом зале Cube.Moscow работает до 04.07.21.

Выставка Георгия Острецова «Подобие подобному подобного» в галерее Syntax

Художник и дизайнер Георгий Острецов привычно иронизирует над современным обществом, навязанными штампами социального поведения, художник большую часть времени проводит за городом. Как заметил философ Алексей Лосев в «Античной мифологии», стоит перенестись на природу, как мировосприятие и оптика начинает меняться, и «вся природа вдруг становится мифической и магической, вдруг наполняется живыми существами, но по своей огромности и силе уже бесконечно превосходившими человека….». Бродя по лесу художник изучал очертания стволов, корявые изломы корней и сложную графику веток. Своим новым проектом Георгий Острецов размывает границы условного, оставаясь, верным своей ироничной манере. Выставка в галерее Syntax работает до 05.07.21.

Георгий Острецов “Если существует то мыслит” 2021

 

Выставка Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса»

В экспозицию вошли графические работы из серии «Проекты неработающих фонтанов Бачикистана» и инсталляция «Питьевой фонтанчик». На Триеннале российского современного искусства музея «Гараж» художница Юлия Шафаростова демонстрировала мифологический проект о печально известном Музыкальном микрорайоне Краснодара, который был ею превращён в Бачикистанское ханство с изобильной культурой и инфраструктурой: здесь есть курорт, сад и арт-резиденция. Одним из реально существующих предметов, объединяющим вымышленный и реальный мир, стал фонтан во дворе художницы – реализованный объект благоустройства, но не работавший ни одного дня. Дороги и дворы Бачикистана постоянно затапливает дождевыми и сточными водами, но фонтан, который по своему назначению должен служить источником влаги, избегает своей функции, становясь символом бессмысленной роскоши. Каждое изображение становится местом встречи пышной ближневосточной абсурдной формы вымышленных нефункциональных предметов и содержания в виде флоры краснодарских широт – клевера, одуванчика, сливы, яблони, фруктов и трав, которые художница собирает во время прогулок по Бачикистану. Выставка в галерее «Алиса» работает до 02.07.21.

Фонтан Одуванчиковый

Выставка Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах» в галерее Window project

В работах, созданных между 2018 и 2021 годами, автор обращается к темам, которые красной нитью проходят через ее творческую практику последних пятнадцати лет. Хизанишвили сосредотачивается на женщинах во всем их могуществе, изображая их фрагментированные или видоизмененные тела, разомкнутые объятия, таинственные призрачные фигуры, сфинксов и цветочные формы. Будучи помещенными в центр внимания, героини все-таки остаются обезличенными, как это зачастую происходит с женщинами в Грузии. Хизанишвили убирает разрыв между прошлым и будущим, обозначая новую традицию. Ее живопись и керамика представляют собой объекты, которые нужно рассматривать не только с точки зрения их эстетических качеств, но и как призыв к дискуссии. Соединяя эти две функции, Хизанишвили делает более значимое заявление относительно женщин и их места в грузинском обществе. Современные женщины имеют достаточно смелости, дальновидности, таланта, выносливости и зрелости, чтобы выйти за рамки традиционных архетипов, воспринять новые идентичности, связанные не с воспитанием, но с собственным осознанным выбором. Выставка в галерее Window project работает до 05.07.21.

Русудан Хизанишвили Nameless Movement, 2018

Выставка «Свободны от времени» в Arts Square Gallery

Анатолий Брусиловский, Эрнст Неизвестный, Михаил Шемякин и Боб Кошелохов – все эти художники противостояли ограничивающему горизонты влиянию своей эпохи, и в своём творчестве ориентировались на собственную художественную позицию. Выставка в Arts Square Gallery работает до 05.07.21.

Выставка «Барышня-крестьянка» Кати Белявской в галерее Cubed

Тиражные работы Кати Белявской регулярно выставляются в галерее Cubed. Серия «Барышня-крестьянка», созданная в 2019 году, впервые представлена московской аудитории. В XVIII веке был построен очаровательный маленький дворец Малый Трианон и затем подарен очаровательной маленькой Марии-Антуанетте. Там она с подругами отдыхала от двора и играла в «простую крестьянскую жизнь». Сейчас в мире инстаграма и глянцевых журналов эта игра стала повсеместной. Выставка в галерее Cubed работает до 05.07.21.

Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019

Выставка «Волнения» в галерее «Среда»

Работы 10 художниц из России и Беларуси с Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». Это серия живописных работ, представляющая современный срез осмысления старшего медиума искусства. Кураторами выставки выступили Арсений Жиляев и Елена Шолохова. Роберт Пастернак написал для выставки поэтический комментарий, который представлен на выставке в виде сопроводительного текста. Участницы выставки: Ольга Бахилина, Людмила Большагина, Соня Бондарева, Виолетта Гришина, Ирина Гулякина, Вика Журавлёва, Елена Шмакова, Ната Янчур. Выставка в галерее Cubed  работает до 07.07.21.

Выставка «Материалы» Владимира Трямкина в PA gallery

В экспозиции представлены шесть работ художника, созданных в период с 1981 г. до 2005 г. и выполненных в смешанной технике. Для создания этих объектов, кроме общепринятых художественных материалов, Владимир Трямкин использовал дерево, песок, картон, бензин, ткань, листы металла, различные детали и растения – фрагменты его визуальной и тактильной действительности. Окружающий мир для Трямкина – это цвет и структура, выраженные в символах, способных к передаче невыразимых словами ощущений и философских понятий. Предметность и беспредметность в его работах составляет единое живое пространство, свободно меняющее свои формы, переходя на уровни реального и нереального плана бытия. Выставка в PA gallery работает до 07.07.21.

В. Трямкин Без названия 1981

Выставка «Солнечный ветер» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина в галерее «Культпроект»

На выставке представлены работы двух художников Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер», объединенные темой «Космической одиссеи» звёздных яхт, гонимых по межгалактическим пространствам. «Картины замкнуты в своей игре формы и смысла, холодно отрешены и почти стерильны, но своими светло-серыми плоскостями помогают образно передать ощущение космоса через свою версию минимализма, предлагая зрителю отстраниться от суеты, погрузиться в медитацию, оставив ощущение тайны. Схемы-идеограммы созвездий парят и впечатываются в поверхность холстов, открывая дали геометрической бесконечности. Это попытка распознать ритмы вселенной и зафиксировать межпланетную мировую динамику светил» – Владимир Наседкин. Выставка в галерее «Культпроект» работает до 02.07.21.

Татьяна Баданина и Владимир Наседкин «Солнечный ветер» «КультПроект»

Фотографии предоставлены pr-службой Арт-платформы Cube.Moscow

 

28.05.21. Pop-up галерея Shilo Игоря Шиленкова в пространстве Cube.Moscow представила выставку «Random Vexillology» Антона Морокова, художника из Нижнего Новогода, участника Триеннале российского современного искусства в Музее современного искусства «Гараж», участника арт-резиденции при Philosophicum Basel в Базеле. Антон является резидентом мастерской «Тихая» в Нижнем Новгороде. На новой выставке представлены графические штудии, строящиеся из наблюдения случайного поведения флага в пространстве. В них нет привычной торжественности знамен или сигнальной функции флажков, эта серия про архитектуру и упорядочивание. Каждый̆ рисунок – сочетание и сочетаемость составляющих флага, запечатлённых в моменте. Из фигуративных изображений в начале серии, она все больше превращается в абстрактные или оп-арт произведения в конце. Выставка работает до 05.06.21.

Фотографии предоставлены pr-агентом галереи Shilo

 

 

29.05.21. Галерея «Квартира S» совместно с нетворкинг-зоной на Красном Октябре «Старт хаб» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет персональную выставку живописи Екатерины Лебедевой «Красота внутри». Екатерина Лебедева: «Работая над этой серией, я искала новые цветовые сочетания. Мне был интересен сам процесс работы, энергия картины, ее детали. Я изучала эмоции и старалась включить их разнообразие в свои картины, продолжая совершенствовать свою технику». Торжественное открытие выставки «Красота внутри» и авторская экскурсия 06.06.21. в 16.00. В рамках вечера запланирован public-talk директора галереи Квартира S Олеси Суджан, куратора Саши Ришар и PR-директора Евгении Плохих на тему: «Работа художника с галереей.»  Выставка работает на Красном Октябре в «Старт хаб» до 13.06.21.

Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»  

 

31.05.21. В Музее музыки в рамках Года языка и литературы Россия – Греция состоялся концерт «Бумажная луна» произведений композитора Маноса Хатзидакиса. Этот проект представляет собой концерт-путешествие по греческому миру с исполнением произведений известного греческого композитора и теоретика греческой музыки Маноса Хатзидакиса (Μάνος Χατζιδάκις) при участии сопрано Элени-Лидии Стамеллу и пианистки Екатерины Пресслер.

Концерт организован Российским национальным музеев музыки в сотрудничестве с Посольством Греции в России в рамках программы Года языка и литературы Россия – Греция. Одноимённое название концерта отсылает к самому первому произведению Хатзидакиса – мелодии для песни «Бумажная луна» («Χάρτινο το Φεγγαράκι») из оперы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»». Манос Хадзидакис – всемирно известный композитор, получивший «Оскар» за музыку к фильму Жюля Дассена «Никогда в Воскресенье». В программу концерта включены греческие песни периода 1950-1980-х годов – весьма сложного исторического периода для Греции. В 1949 году совсем еще молодой композитор Манос Хатзидакис выступил с лекцией о важности греческих народных песен «ребетико» – песен, которые происходили из маргинальных низов общества. С этого момента Хадзидакис, обратившись к греческим народным корням, стал авторами некоего культурного возрождения на пересечении академического и народного элементов творчества. А обращение к творчеству поэтов Элитиса и Гацоса позволили создать песни высококультурного образца. Его произведения стали фундаментом греческой культуры своего времени, воспитали несколько поколений граждан поистине красивым искусством – подлинным, светлым, вечным.

Фото: Wikipedia.com

 

01.06.21. Музей современного искусства «Гараж» представил два новых выставочных проекта:

–  «Тишина» Павла Альтхамера 

–  «Яйцо и Камень» Наталии Турновой 

«Тишина» и «Яйцо и Камень» создают ситуации, которые выключают зрителя из временного потока и  кажутся подходящими для истощенного жизнью, усталого человека, его шансом на восстановление, которое дают художники и их терапевтические произведения: в саду Альтхамера можно просто сидеть или медитировать, в пространстве Турновой, созданном двумя как бы архаическими монументами, легко забыть, что ты в музее современного искусства.

 

Пространственная инсталляция «Тишина» знаменитого польского художника Павла Альтхамера представляет собой сад для медитаций на площади Искусств рядом с Музеем «Гараж». Сад для Альтхамера – собирательный образ, каждый элемент которого представляет собой скрытую цитату, а вся композиция в целом становится особой средой, где захваченный суетой городской житель может изменить режим времени, как бы перенесясь в живописное пространство предыдущих эпох, когда ритмы и скорости жизни позволяли медитировать, предаваться созерцанию и размышлению. «Тишина», как говорит художник, – это место, где все происходит здесь и сейчас, и только так человек сможет по-настоящему найти время для самого себя. Для проекта «Тишина» Альтхамер совместно с российскими специалистами по работе с людьми с инвалидностью разработал ряд специальных медитаций и духовно-телесных практик, в которых могут участвовать все люди и которые будут проходить внутри пространства сада по расписанию. Тифломедитация построена на принципах аудиодескрипции – методе передачи информации незрячим, который предполагает объективное и безоценочное описание предметов и пространства, что дает возможность по-новому прочувствовать кажущуюся очевидной окружающую действительность. Йога вибраций построена на способе концентрации, где вспомогательным инструментом является не музыка, а издаваемые различными инструментами – такими, как поющая чаша или камертон, – вибрация. Внутри инсталляции пройдет серия перформативных мероприятий, с той или иной интенсивностью модулирующих ее «тишину». Также частью проекта станет медитативный перформанс, созданный совместно с артистами Большого театра, которые примут в нем непосредственное участие. Инсталляция реализована совместно с ландшафтно-архитектурным бюро Мох. Куратор проекта «Тишина»: Андрей Мизиано. Выставка работает до 30.09.21.

Вид инсталляции Павла Альтхамера «Тишина». Музей современного искусства «Гараж», Москва. 2021
Фото: Егор Слизяк
© Музей современного искусства «Гараж»

 

Очередной проект регулярной программы музея Garage Atrium Commission представляет крупноформатные скульптуры Наталии Турновой (род. 1957). На протяжении всей своей художественной биографии Турнова остается вне зоны явного внимания со стороны профессионалов и зрителей, избегая определений и назначений в контексты, группы и объединения. Проект в Музее «Гараж», созданный специально для его модернистского пространства, представляет собой неожиданный жест, уводящий в очередной раз зрителя от «привычной» Турновой с ее вниманием к цвету, большим живописным плоскостям или скульптурам из самых разных материалов. В Атриуме Музея зритель входит в пространство, которое создается двумя масштабными головами, фактура которых напоминает природные поверхности. Фрагменты коры, листьев, камней сцеплены между собой и образуют сложный ландшафт, который очевидно контрастирует с регулярной геометрией модернистского здания. Фигуры, по словам художницы, организуют своеобразный «пересадочный узел», связывающий различные пространства Музея. Расписание медитаций здесь.  Выставка работает до 22.08.21.

Вид инсталляции Наталии Турновой «Яйцо и Камень». Музей современного искусства
«Гараж», Москва. 2021
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»

Фотографии предоставлены pr-службой Музея современного искусства «Гараж» 

 

02.06.21. В Новой Третьяковке была представлена выставка «Вячеслав Колейчук. Живая линия» посвящена двум юбилеям – 100-летию Второй весенней выставки ОБМОХУ и 80-летию выдающегося художника. Вячеслав Фомич Колейчук (1941–2018) – один из пионеров кинетического искусства в России. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, невозможных фигур и самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, звучащих объектов и «гравицапы» для фильма «Кин-дза-дза!». Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств. С 1960 по 1966 год он учился на градостроительном факультете Московского архитектурного института. В 1966–1967 годах художник был одним из участников группы «Движение». Начиная с 1960-х годов, Колейчук занимался исследованием проблем формообразования и «преодоления материала». В 26 лет он реализовал один из самых дерзких своих проектов – 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И.В. Курчатова, продемонстрировала неординарность художественного таланта мастера. Известный не только как художник, но и как исследователь, Колейчук стал автором ряда статей, посвященных истории русского конструктивизма. Невозможно переоценить значимость его вклада в воссоздание художественного наследия советских художников 1920-х годов. По архивной фотографии художник реконструировал экспозицию Второй весенней выставки Общества молодых художников (ОБМОХУ), прошедшей в 1921 году. Выставка ОБМОХУ, ставшая наиболее значительным событием в деятельности объединения, продемонстрировала лабораторные эксперименты авангардистов в области поиска новых форм. Изучив и «разгадав» основанные на взаимодействии формы и движения конструкции Александра Родченко, Карла Иогансона и других авторов, Колейчук в своем искусстве продолжил художественные поиски 1920-х годов. Так творчество мастера продемонстрировало преемственность идей конструктивизма в искусстве второй половины XX века. В коллекции Третьяковской галереи представлены объекты Колейчука, являющиеся истинными пластическими шедеврами автора: «Мачта», «Стоящая нить», «Куб, мгновенно жесткий», «Сферы». К их числу относится и работа «Живая линия», созданная художником в 1981 году. Она представляет собой вращающуюся латунную трубку, которая буквально оживает на глазах зрителя, преодолевая инерцию материала и формы. Эта простая, но невероятно выразительная кинетическая скульптура дала название выставке. Проект открывается реконструкцией Второй весенней выставки ОБМОХУ, который является частью постоянной экспозиции Новой Третьяковки. Реконструкция, ставшая наглядным пособием для посетителей музея, позволяет ознакомиться со всем многообразием творческих поисков русских художников-конструктивистов. Продолжается выставка в залах искусства ХХ века, где представлены отдельные объекты Колейчука. Завершается выставка инсталляцией, воссоздающей мастерскую и творческая лабораторию художника в зале экспериментальных проектов. Кураторы: Ирина Горлова, Анна Колейчук.  Выставка работает по 26.09.21.

Фотографии Cabinet de l’art

 

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые представил выставку легендарного американского фотографа Билла Каннингема. Выставка «Билл Каннингем. Мода на подиумах и тротуарах» включает 150 снимков, которые не только демонстрируют хронику пяти десятилетий элитарной и уличной моды, но и рассказывают о жизни большого города, который в те годы был совсем не похож на современный Нью-Йорк. В 2019 году Кэти Хорин, знаменитый критик моды и бывший контрибьютор The New York Times, писала в предисловии к книге «Билл Каннингем. На улице: пять десятилетий культовой фотографии»: «[Билл] первым запечатлел женщин, которые отказались от каблуков и начали ходить на работу в кроссовках, показал возвращение широких костюмов 30—40-х, появление джинсов с низкой посадкой, моду на камуфляж, а также добрую сотню стильных нарядов, защищавших ньюйоркцев от непогоды. Он считал, что истинный портрет моды — и, опосредованно, эпохи — определяется тем, как одеваются реальные люди, будь то подростки в экстравагантных толстовках или богачи на благотворительных приемах. Модных подиумов ему было недостаточно, поэтому каждый день он брал в руки камеру и выходил с ней на улицу». Творчеству Каннингема посвящены многочисленные публикации. Его биография легла в основу отмеченного наградами документального фильма «Билл Каннингем. Нью-Йорк» (2010), а также недавно вышедшего «Эпоха Билла Каннингема» (2018).  Кроме того, незадолго до смерти Каннингем закончил автобиографическую повесть Fashion Climbing, которая была опубликована в 2018 году. На русском языке она была издана под названием «Модное восхождение». Также нельзя не упомянуть о скромности и щедрости Билла Каннингема. Многие из его друзей пострадали от эпидемии СПИДа, поэтому на протяжении всей своей жизни фотограф жертвовал большую часть доходов благотворительным организациям, помогающим ВИЧ-инфицированным. С целью сохранения и популяризации наследия фотографа был основан Фонд Билла Каннингема. Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк. Выставка работает до 10.07.21.

Билл Каннингем
Анна Винтур. Январь 1973
© Фонд Билла Каннингема,
Предоставлено Галереей Брюса, Сильверстайна, Нью-Йорк

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку «Здесь цель одна — доставить развлеченье». Звездный фотограф легендарного фотоагентства «Магнум», куратор и коллекционер Мартин Парр заново переоткрывает деятельность ирландской фотостудии Джона Хайнда, которая навсегда изменила представление об искусстве открытки. На выставке показаны фотографии Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла, работавших в студии в 1960—1970-е годы. Снимки обожаемых англичанами центров отдыха «Батлинс» предназначались для создания открыток и являются блестящим примером непревзойденного мастерства фотографов студии Хайнда. По словам Мартина Парра, «это самые выразительные фотографии Великобритании шестидесятых и семидесятых годов», которые во многом сформировали и его собственный визуальный язык. На выставке использованы тексты интервью фотографов Дэвиду Ли, опубликованные в книге Our True Intent Is All for Your Delight (Chris Boot. Куратор: Мартин Парр. Экспозиция: Анна Зайцева, Мария Лаврова. Выставка работает до 29.08.21.

Дэвид Ноубл.
Центр отдыха «Батлинленд Скегнесс». Вид ночью. 1967—1972
© John Hinde Archive

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку одного из самых ярких современных мировых фотографов – Эрвина Олафа. В этом году МАММ представляет серии Эрвина Олафа «Шанхай» (2017) и «Палм-Спрингс» (2018), в которых художник исследует проблемы современной цивилизации и анализирует их последствия – одиночество, потерянность, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть… Кульминацией выставки являются видео-портреты, присутствующие в каждой из серий, для которых Эрвин Олаф просит главных героев глядя в камеру напрямую обратиться к зрителю с просьбами, понятными и близкими каждому: «Люби меня!», «Услышь меня!», «Пойми меня!», «Прикоснись ко мне!». Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Studio Ervin Olaf and Rabouan Moussion Gallery, Paris. Выставка работает до 29.08.21.

Эрвин Олаф
Воздушный змей.
Из серии «Палм-Спрингс». 2018

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

 

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку Коки Рамишвили – современного швейцарско-грузинского художника, участника 53-й Венецианской биеннале и многочисленных выставок в ведущих музеях мира, среди которых Тейт Модерн (Лондон), музеи современного искусства MAMCO (Женева) и CoBrA (Амстердам). Название выставке дала серия фотографий «Световые машины», в которой Рамишвили исследует ключевые для его творчества темы движения, сопряженности времени и пространства, восприятия света. Выстраивая предметные композиции для снимков, художник следовал принципам классического жанра натюрморт, тщательно прорабатывая освещением пластические объемы. Однако его интересовала не застывшая, «мертвая природа», а происходящие с объектами процессы — «вторжение времени», метаморфозы фигур, света и тени.

Создавая свои «машины», Рамишвили обращался к наследию великих модернистов XX века, цитируя архитектурные элементы метафизических картин Джорджо де Кирико или скульптурные формы Константина Бранкузи, первая выставка которого в России также прошла в Мультимедиа Арт Музее. В работах Коки Рамишвили прослеживаются мифологические и библейские отсылки (триптих «Эол», серия «Сотворение»), однако не менее важным источником для художника являются естественно-научные труды. Так, «Световые машины» возникли в том числе благодаря изучению автором работ по квантовой механике и астрофизике.

Фотографии, выполненные Рамишвили за пределами студии, объединяет общая со «Световыми машинами» поэтика. Свет и высвобожденная энергия пространства здесь также являются главными героями. Примечательно, что в процессе обработки фотографий Рамишвили, который начинал свой творческий путь как фотограф-документалист, нередко искусственно меняет изображение, совершая манипуляции со светом постфактум. Как известно, изначальное название фотографии как технологии, фиксирующей изображение, – «светопись», то есть «рисование светом». Куратор: Мария Лаврова. Проект представлен галереей Window Project. Выставка работает до 10.07.21.

Кока Рамишвили. Эол II. 2017
Предоставлено галереей
Window Project

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

03.05.21. В Гостином Дворе состоялось открытие 26-ой международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва. На экспозиционной площади 12700 кв.м. представлены более 200 участников – отечественных и зарубежных архитектурных студий, дизайн-бюро, профильных учебных заведений, производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Выставка проходит под патронатом: Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА). Тема выставки АРХ Москва-2021: «ИДЕИ», автор темы – Владимир Кузьмин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ), член Союза архитекторов России. Кураторы – Илья Мукосей, архитектор, журналист, креативный директор Artplay Today, основатель бюро mukosey : architecture / design / media, и Василий Бычков, руководитель выставки АРХ Москва.

Специальный проект – мероприятия, посвященные градостроительной политике города Москвы.

Цели проекта АРХ Москва 2021: отобразить максимально широкую панораму актуальной архитектуры и дизайна и привлечь к обсуждению данного контента не только профессионалов, но и широкую публику, представить градостроительную политику города Москвы, ознакомить посетителей с международным опытом и последними тенденциями в девелопменте, строительстве, образовательных технологиях.

АРХ Москва 2021 приглашает к разговору о том, как, откуда и зачем появляются новые идеи, как устроен мир идей, в каких взаимоотношениях он находится с материальным миром, как придумывается и рождается будущее, и как будущее придумывает нас. Традиционный взгляд архитектора на мироустройство дополняется оптикой философа, художника, ученого.

В центре внимания выставки – Идея Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ». Единицей измерения экспозиций могут служить разные пространственные «сущности»: от фрагментов архитектурных идей и теорий до идеи создания нового города. Дискуссионные залы АРХ Москвы становятся на время выставки исследовательскими лабораториями по переосмыслению языка архитектуры как языка идей и прорывов.

В числе специальных проектов, представленных на выставке, – проект «ВЕНЕЦИЯ». В конце мая этого года вместе с открытием архитектурной биеннале в Венеции открылся после реставрации российский павильон, построенный в садах Жардини Алексеем Щусевым более 100 лет назад. 29 апреля 1914 года «Санкт-Петербургский курьер» писал об открытии павильона России в венецианских садах Джардини: «Построен он архитектором Щусевым в русском стиле XVIII века. Сперва казалось странным перенесение такого стиля на венецианскую почву, хотя она и привыкла к пестроте. Возникало опасение, что наш павильон не будет гармонировать с пейзажем. На самом деле этого нет. Павильон уютно прячется между громадными деревьями, густая зелень которых образует для него вполне подходящие фон и рамку. Архитектурные линии просты, ясны, нет ничего лишнего, а серо-синеватая окраска стен приятна по тону…».   Собственно реконструкция, процесс реализации и результат стали основой экспозиции этого года, перебрасывая мост в 2004 год, к проекту «Workshop Russia», когда по приглашению Евгения Асса 90 с лишним студентов-архитекторов со всей России в стенах венецианского павильона придумывали идеи для будущего. А 15 лет спустя многие из тех студентов, став зрелые архитекторами, приняли участие в открытом конкурсе, объявленном комиссаром павильона Терезой Мавикой, на реконструкцию того самого Щусевского здания, которое сыграло в их жизни столь значительную роль. Экспозиция на АРХ Москве посвящена обоим событиям – воркшопу и конкурсу – став своего рода «филиалом» венецианского павильона. Куратор – Юлия Шишалова, архитектурный журналист и куратор, главный редактор изданий «Проект Россия». Проект «Венеция» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

ПАВИЛЬОН «ИДЕЯ МОСКВЫ»: фасады символической высотки, которая поднимется над центральным дискуссионным пространством выставки, стали полем для творческого высказывания всемирно известного художника Олега Кулика. Созданные им образы должны вдохновить экспертов и публику на поиски интуитивных и прикладных формулировок сути и смысла Идеи Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ».

Кураторы: Илья Мукосей, Василий Бычков. Павильон «Идея Москвы» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА АЛЕКСАНДРА ЗОСИМОВА: Александр Зосимов (1960 – 2020) – настоящий современный классик «бумажной архитектуры», являвшейся в свое время альтернативой советскому модернизму конца 1980-х гг. Темы его творчества последних лет – рефлексия не только советского наследия, но и мировой архитектуры в целом. Все его работы пронизаны тончайшим юмором, сюрреалистической таинственной атмосферой и безупречной прорисовкой деталей. Куратор – Александр Кожевников, кандидат архитектуры, профессор МАрхИ, член Союза московских архитекторов.

Проект «Бумажная архитектура Александра Зосимова» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

ПРОЕКТ «БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА. АРХИВ»: существуют проекты, изначально не предназначенные для реализации, так называемые концептуальные, ориентированные не на будущего потребителя, а на сегодняшнего реципиента, то есть не вверх по оси времени, а куда-то в сторону, по горизонтальной оси, подчиняясь центробежной силе. Бумажная архитектура – проектирование без конкретной цели в пространстве бумажного листа – явление из прошлого, всё более редкое, так как сегодня на бумаге уже не проектируют, но всё более ценное, потому что, отосланная в никуда, она всегда находит своего адресата. Куратор – Юрий Аввакумов, архитектор, художник, действительный член Российской академии художеств.

ЮБИЛЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ:

– Инсталляция «Взаимосвязь»: к 30-летию архитектурного бюро ABD architects. Концепция символизирует взаимодействие людей и процессов, создающих архитектуру. 

– Павильон XX: архитектурная группа DNK ag в этом году отмечает 20-летие компании. 

«Идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в формах, материалах и определяются их взаимодействием для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Общее решение обусловливает детали. Мы создаем сооружения и среду, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями».

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ ВЫСТАВКИ  на сайте выставки. www.archmoscow.ru
Выставка работает по 06.06.21.

Фотографии Cabinet de l’Art

 

03.06.21. Moon Gallery представила выставку Порфирия Федорина «ОЗАРЕНИЯ» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозиции первой персональной выставки художника в Москве представлено более 50 работ 2007–2021 годов. Творчество Порфирия сформировалось под влиянием византийской иконы, живописи Макса года Эрнста, Одда Нердрума и Отто Дикса, а также искусства российских мастеров, таких как Гриша Брускин, Леонид Пурыгин и Александр Ройтбург. 18+ Выставка работает по 04.07.21.

Strange harvest, 2020

Фотографии предоставлены Moon Gallery

 

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

ИГХТУ в СМИ 2016 год

Павлова, Н. Провалился под лед, спасаясь от одноклассников / Надежда Павлова // Иван. газ. — 2016. — 5 янв. — С. 4.
Аннотация: студенты-информационщики ИГХТУ Анастасия Зайцева и Константин Панов вытащили из воды 10-летнего ивановца.

Малинина, Ю. «Мы знаем эту страну и ее язык»: XX Дни российско-немецкой дружбы прошли в Иванове / Юлия Малинина // Рабочий край. — 2016. — 12 янв. — С. 3.
Аннотация: студенты и педагоги ИГХТУ приняли активное участие в проведении XX Дней российско-нмецкой дружбы — 2015 в Иванове.

Кораблева, А. Светлое искусство / Анна Кораблева // Рабочий край. — 2016. — 13 янв. — С. 1.
Аннотация: в галерее «Шереметев-центра» ИГХТУ открыта выставка детского декоративно-прикладного искусства «Рождественский подарок».

Скобцов, А. Новогодний подарок — рекорды России / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 14 янв. — С. 3.
Аннотация: на первенстве России по классическому силовому троеборью, прошедшем в Арзамасе в конце декабря 2015 года, студенты ИГХТУ Зоя Зафарова и Артем Никоноров заняли в своих весовых категориях второе и третье место соответственно.

Скобцов, А. Студенты — на сессию, абитуриенты — в спортзал / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 20 янв. — С. 2.
Аннотация: в Ивановском химико-технологическом университете в период студенческой сессии прошел традиционный баскетбольный турнир среди учащихся школ.

Григорьева, С. Покажите язык: что предстоит изучать нашим детям / Светлана Григорьева // Рабочий край. — 2016. — 21 янв. — С. 3.
Аннотация: преподаватель ИГХТУ ведет занятия по изучению китайского языка в гимназии № 30 областного центра 

Кияшко, Л. Троллейбусу вяжут свитер. Нужна помощь мастериц / Леонид Кияшко // Рабочий край. — 2016. — 26 янв. — С. 2.
Аннотация: проект «Обвяжем город» просит жителей города помочь с материалами и приносить клубки пряжи на вахту гуманитарного факультета химико-технологического университета

Скобцов, А. Сессия на площадке / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 26 янв. — С. 3.
Аннотация: баскетбольная женская команда ИГХТУ без поражений подошла к финальным играм чемпионата ЦФО, которые пройдут в спортзале ИГХТУ («банке») с 29 по 31 января. Мужская баскетбольная команда Химтеха 28 января в очередном туре чемпионата АСБ высшего дивизиона «Золотое кольцо» встретится в своем зале с командой КГТУ из Костромы

Кабанова, К. Язык Поднебесной преподают китайцы… Оля и Максим / Ксения Кабанова // Иван. газ. — 2016. — 26 янв. — С. 33.
Аннотация: семья китайцев из города Хейхэ, что на берегу Амура, приехала в Иваново преподавать свой родной язык в ИГХТУ студентам, школьникам и бизнесменам

Смирнова, О. Шестеро смелых / Ольга Смирнова // Рабочий край. — 2016. — 27 янв. — С. 1.
Аннотация: второкурсники Илья Азорин, Полина Белова, Владимир Грачев, Анна Гусева, Анастасия Зайцева и Константин Панов 25 января были награждены благодарностью главы города Иванова за самоотверженные и смелые действия при спасении ребенка, провалившегося под лед

Что нового на книжной полке? // Рабочий край. — 2016. — 27 янв. — С. 3.
Аннотация: в издательстве ИГХТУ под редакцией д-ра филол. наук Л. Н. Михеевой вышла монография «Актуальные проблемы русского языка и культуры речи»

Бобровицкий, А. За ИГХТУ бегает спортсменка мирового уровня / Андрей Бобровицкий // Иван. газ. — 2016. — 29 янв. — С. 4.
Аннотация: в магистратуре ИГХТУ на кафедре финансов и кредита учится участница чемпионата планеты 2013 года на дистанции 800 метров Марина Поспелова

Будь в курсе: спорт // Иван. газ. — 2015. — 29 янв. — С. 4.
Аннотация: 29-30 января в спортивном зале ИГХТУ пройдет чемпионат среди команд вузов АСБ России высшего дивизиона «Золотое кольцо» 

Разуваев, П. Ивановцы тоже смогут служить в научной роте / Павел Разуваев // Иван. газ. — 2016. — 2 февр. — С. 2.
Аннотация: одаренные выпускники ИГХТУ смогут проходить год срочной службы в научной роте войск радиационной, химической и биологической защиты, дислоцирующейся в Костроме, на территории военной академии РХБЗ

Скобцов, А. Сессия — «отлично»: ивановки — лучшие в студенческом баскетболе / Альберт Скобцов
// Рабочий край. — 2016. — 2 февр. — С. 1.
Аннотация: победа женской баскетбольной команды ИГХТУ в финале игр чемпионата ЦФО дала ей право продолжить чемпионат в более престижной стадии — лиге Сергея Белова, которая, возможно, пройдет в спортивном зале нашего вуза

Мальчика спасли студенты // АиФ. — 2016. — № 5 (3 — 9 февр.). — Регион. прилож. «АиФ в Иванове». — С. 1.
Аннотация: студенты второго курса ИГХТУ: Азорин Илья, Белова Полина, Грачёв Владимир, Гусева Анна, Зайцева Анастасия, Панов Константин — были награждены благодарностью главы города Иваново за самоотверженные и смелые действия, находчивость, проявленные при спасении провалившегося под лед ребенка

Кадников, Р. Интеграция вузовской и академической науки — залог успешного развития / Роман Кадников // Комсомол. правда: еженедельник. — 2016. — 3 — 10 февр. — С. 12.
Аннотация: О взаимодействии химуниверситета и Института химии растворов рассказывают член-корреспондент РАН, президент ИГХТУ Оскар Койфман, директор ИХР им. Г.А. Крестова РАН Анатолий Захаров и проректор ИГХТУ по научной работе Сергей Сырбу

Выставки: «Шереметев-центр» // Иван. газ. — 2016. — 5 февр. — С. 4.
Аннотация: 5 февраля в «Шереметев-центре» открывается выставка акварели Сергея Кулёмина «Пуще неволи»

Кузьмин, М. Гримасы XX века: Год Обезьяны в истории Иваново-Вознесенска и Иванова / Михаил Кузьмин // Рабочий край. — 2016. — 5 февр. — С. 2.
Аннотация: прослеживая череду значимых (и не очень) событий, произошедших в нашем городе в «обезьяньи» года на протяжении двадцатого века, автор статьи упоминает о том, что в 1992 году в Ивановском химико-технологическом институте обучалось 106 студентов из 33 стран мира 

Скобцов, А. Мастер-класс — паралимпийцам / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 9 февр. — С. 3.
Аннотация: на чемпионате области по жиму штанги лежа в общекомандном зачете ИГХТУ на третьем месте

Быстрянская, Н. «Нанолекарство» родниковского школьника покажут в Мексике / Наталья Быстрянская // Иван. газ. — 2016. — 9 февр. — С. 26.
Аннотация: десятиклассник из Родников Павел Смирнов стал лауреатом Балтийского конкурса. Его проект, выполненный на кафедре неорганической химии ИГХТУ, рекомендован для презентации на Международном форуме IFSES в Мексике

Для тех, кто не хочет сидеть дома // Рабочий край. — 2016. — 10 февр. — С. 8.
Аннотация: в галерее ТО «Шереметев-центр» ИГХТУ продолжается персональная выставка Сергея Кулемина «Пуще неволи» (акварель)

Рябинина, М. Наука для будущего: ИВГПУ развивает ключевые отрасли региона / Марина Рябинина // АиФ. — 2016. — № 6 (10-16 февр.). — Регион. прилож. «АиФ в Иванове». — С. 7.
Аннотация: ИВГПУ, ИГХТУ и Институт химии растворов РАН активно взаимодействуют в рамках Инжинирингового центра текстильной и лёгкой промышленности

Кияшко, Л. Ивановские школьники исследуют наночастицы / Леонид Кияшко // Рабочий край. — 2016. — 11 февр. — С. 3.
Аннотация: десятиклассник родниковской школы № 3 Павел Смирнов, ставший недавно лауреатом Балтийского конкурса, исследует вместе с наставниками на кафедре неорганической химии ИГХТУ перспективы создания лекарственных наночастиц комбинированного действия

Кабанова, К. В регионе будет создан опорный вуз / Ксения Кабанова // Иван. газ. — 2016. — 12 февр. — С. 1.
Аннотация: в ИГХТУ, как и в ИвГУ И ИГПУ, создана рабочая группа по разработке концепции регионального опорного вуза

Город студентов может спать спокойно // Рабочий край. — 2016. — 12 февр. — С. 1.
Аннотация: Павел Коньков проинформировал главу Рособрнадзора С. Кравцова о проводимой в Ивановской области работе по созданию опорного университета, отметив, что ректорами ИвГУ, Ивановского политехнического и Ивановского химико-технологического университетов организованы рабочие группы по созданию концепции регионального опорного вуза

Ивановские ткани — на модном показе в Париже // Рабочий край. — 2016. — 12 февр. — С. 2.
Аннотация: благодаря технологии нанесения на ткань нанослоя двуокиси титана, разработанной учеными-химиками лаборатории ионно-плазменных технологий ИГХТУ на промышленном оборудовании ООО «Ивтехномаш» была изготовлена ткань с необычной отделкой для модельного шоу известной парижской фирмы Maison Margiela.

Константинова, Е. «… Пуще неволи» / Елена Константинова // АиФ. — 2016. — № 7 (17-23 февр.). — Регион. прилож. «АиФ в Иванове». — С. 12.
Аннотация: в «Шереметев-центре» ИГХТУ открылась художественная выставка Сергея Кулёмина под названием «Пуще неволи».

Для тех, кто не хочет сидеть дома // Рабочий край. — 2016. — 17 февр. — С. 8.
Аннотация: 16 февраля в мастерской современного искусства «6 этаж» (Шереметевский пр., 27, гуманитарный факультет ИГХТУ) открылась выставка «ЕХРОNАТ».

Скобцов, А. Второе рождение в химтехе: спартакиада / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 19 февр. — С. 4.
Аннотация: седьмая по счету спартакиада преподавателей и сотрудников химико-технологического университета успешно прошла в дни студенческих каникул.

Бобровицкая, Д. Историков и юристов в этом году не забудут / Дарья Бобровицкая // Иван. газ. — 2016. — 19 февр. — С. 2.
Аннотация: в соответствии с утвержденными контрольными цифрами приема на следующий учебный год в ИГХТУ количество бюджетных мест останется фактически на прежнем уровне.

Бобровицкий, А.    На пьедестале почета — только наши спринтеры: легкая атлетика / Андрей Бобровицкий // Иван. газ. — 2016. — 19 февр. — С. 4.
Аннотация: на прошедшем в Ярославле студенческом чемпионате России команда ИГХТУ впервые в общекомандном зачете попала в тройку сильнейших, а магистрант Марина Поспелова, участница чемпионата мира по легкой атлетике, выиграла 800-метровку.

Капкова, Д. Устные народные… шутки?! / Дарья Капкова // Рабочий край. — 2016. — 20 февр. — С. 3.
Аннотация: «Сборная ИГХТУ» и «Позовите доктора» из ИвГМА поделили победу в финале сезона Ивановской областной лиги КВН.

Паринова, Т. О чем рассказал старинный альбом… / Т. Паринова // Рабочий край. — 2016. — 20 февр. — С. 3.
Аннотация: в редком фонде библиотеки ИГХТУ обнаружен старинный фотоальбом об одном из крупнейших текстильных предприятий города — Куваевской мануфактуре.

Шадрина, А.Весёлые и находчивые / Алла Шадрина // АиФ. — 2016. — № 8 (24 февр. — 1 марта). — Регион. прилож. «АиФ в Иванове». — С. 1.
Аннотация: команды «Сборная ИГХТУ» и «Мальчишки» (ИГМА) поделили первое место в финале сезона ивановской областной лиги КВН.

Павлова, Н. Вузы не спешат избавляться от санаториев / Надежда Павлова // Иван. газ. — 2016. — 26 февр. — С. 1,3.
Аннотация: в ИГХТУ не только сохранены все непрофильные активы (столовые, санаторий-профилакторий, спортивный лагерь), но и несколько увеличилась доля финансирования из внебюджетных средств вуза на питание и медикаменты.

Скобцов, А. Забеги в честь воина-десантника / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 26 февр. — С. 2.
Аннотация: преподаватели и студенты ИГХТУ провели акцию памяти своего товарища Ивана Чугунова, трагически погибшего в январе 2010 года на службе в воздушно-десантных войсках.

Краеведческий календарь: март-2016 // Рабочий край. — 2015. — 26 февр. — С. 3.
Аннотация: 19 марта 1956 г. в Вичуге родился Евгений Николаевич Бобров, хормейстер, почетный профессор Ивановского государственного химико-технологического университета, руководитель ТО «Шереметев-Центр» ИГХТУ.

Кораблева, А. В своем потоке / Анна Кораблева // Рабочий край. — 2016. — 27 февр. — С. 3.
Аннотация: в мастерской современного искусства «6 этаж» (гуманитарный факультет ИГХТУ) продолжается выставка ЕХPONAT, объединившая работы шести ивановских художников.

Скобцов, А. Атака на пьедестал / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 27 февр. — С. 4.
Аннотация: на чемпионате страны по легкой атлетике среди технических и гуманитарных вузов, который прошел под крышей манежа в Ярославле, сборная команда ИГХТУ заняла 3-е место.

Гранты Президента РФ молодым российским ученым: победители конкурса молодых ученых — кандидатов наук 2015 года  // Поиск. — 2016. — № 7 (19 февр.). — С. 13 — 14.
Аннотация: кандидаты наук ИГХТУ Гамов Георгий, Жабанов Юрий и Марфин Юрий стали победителями конкурса молодых ученых — кандидатов наук 2016 года на право получения грантов Президента РФ для государственной поддержки молодых российских ученых.

Троицкий, С. «Рахманинов и Коновалов: перекрестки одной судьбы» / Сергей Троицкий // Рабочий край. — 2016. — 1 марта. — С. 2.
Аннотация: в ИГХТУ состоялась презентация документального фильма «Рахманинов и Коновалов: перекрестки одной судьбы», созданного профессором Ивановского государственного политехнического университета Евгением Юрьевичем Борзовым при участии студенческого клуба ИГХТУ.

Будь в курсе: спорт // Иван. газ. — 2016. — 4 марта — С. 4.
Аннотация: 6 марта в спортивном зале ИГХТУ пройдут Всероссийские соревнования по кудо.

Будь в курсе: выставки // Иван. газ. — 2016. — 4 марта. — С. 4.
Аннотация: в «Шереметев-центре» 4 марта открывается выставка «Арт-март».

Петрова, О. Наши «крылья бабочек» порхали в Париже / Ольга Петрова // Иван. газ. — 2016. — 8 марта. — С. 6.
Аннотация: ученые лабораторию ионно-плазменных технологических процессов ИГХТУ за короткий срок создали необычную металлизированную отделку ткани по заказу от французского модного дома Maison Margiela.

Наука оценивается аплодисментами // Рабочий край. — 2016. — 10 марта. — С. 1.
Аннотация: магистрант ИГХТУ Борис Кочергин стал победителем очередного научного поединка (Science Slam), прошедшего недавно в Иванове.

Королева, А. Волшебная наука / Алена Королева // Рабочий край. — 2016. — 11 марта. — С. 3.
Аннотация: рассказ десятиклассника, ученика Летней школы юных химиков ИГХТУ Павла Смирнова о своем увлечении химией и победе на Балтийском научно-инженерном конкурсе — престижном научном мероприятии для школьников.

С грантом Президента // Рабочий край. — 2016. — 11 марта. — С. 3.
Аннотация: заместитель директора по научной работе Ивановского филиала Института управления, профессор ИГХТУ, доктор исторических наук Алексей Федотов рассказывает о содержании и формах реализации Президентского гранта для НКО на тему «формирование новой модели патриотически ориентированного образования и воспитания в России».

Соцков, К. «Своя игра» по… скайпу / Константин Соцков // Иван. газ. — 2016. — 15 марта. — С. 17.
Аннотация: в феврале аспирант кафедры физики ИГХТУ Евгений Старостин дошел до 1/8 финала Кубка мира по спортивной версии знаменитого интеллектуального телешоу «Своя игра».

Павловская, Л. Секреты «пластикового» треугольника / Людмила Павловская // Рабочий край. — 2016. — 16 марта. — С. 7.
Аннотация: кандидат химических наук, доцент кафедры неорганической химии ИГХТУ Максим Шепелев дает разъяснения о пользе и вреде пластиковой посуды.

Бобровицкий, А. Сохрякова — одна за всех студентов: универсиада / Андрей Бобровицкий // Иван. газ. — 2016. — 18 марта. — С. В1.
Аннотация: на соревнованиях по ориентированию, прошедших в Саранске в рамках IV Всероссийской зимней универсиады, наш регион представляли студенты ИГХТУ, и выступили они крайне скромно.

«Я посвятил себя музыке…» // Рабочий край. — 2016. — 18 марта. — С. 3.
Аннотация: профессор, заслуженный работник культуры РФ, создатель камерного хора «Шереметев-центра» ИГХТУ Евгений Бобров отмечает юбилей.

Крым. Дорога домой // Рабочий край. — 2016. — 22 марта. — С. 1.
Аннотация: 18 марта в честь празднования второй годовщины воссоединения Крыма с Россией с площади Победы был дан старт молодежному историческому квесту «Крым. Дорога домой», в котором студенческая команда ИГХТУ заняла первое место.

Леонтьев, С. Влюбленность в химию на молекулярном уровне / Сергей Леонтьев // Иван. газ. — 2016. — 22 марта. — С. 27.
Аннотация: рассказ о том, что значит учиться в ИГХТУ, на примере кафедры технологии тонкого органического синтеза.

Ясенева, А. «Крымская весна» пришла и в Иваново / Анна Ясенева // Иван. газ. — 2016. — 22 марта. — С. 27.
Аннотация: на прошедшем 18 марта на площади Победы в Иванове митинге-концерте в День воссоединения Крыма с Россией с приветственным словом выступил сопредседатель регионального штаба Общероссийского народного фронта Ивановской области Евгений Румянцев.

Шесть медалей на двоих // Рабочий край. — 2016. — 22 марта. — С. 4.
Аннотация: на чемпионате и первенстве Европы по силовому троеборью, проходивших в Тарту, студентка ИГХТУ, мастер спорта Зоя Сафарова в очень жесткой конкуренции завоевала две награды.

Для тех, кто не хочет сидеть дома // Рабочий край. — 2016. — 23 марта. — С. 8.
Аннотация: 23 марта в мастерской современного искусства «6 этаж» открывается выставка, посвященная памяти ивановского художника Евгения Куваева.

Турканова, А. В регионе стартовал конкурс «Профессиональный бухгалтер» / А. Турканова // Рабочий край. — 2016. — 24 марта. — С. 4.
Аннотация: ИГХТУ является партнером конкурса «Профессиональный бухгалтер», который ежегодно проводит компания «Консультант».

Разуваев, П. Молитва в разрушенном храме / Павел Разуваев // Иван. газ. — 2016. — 25 марта. — С. В1.
Аннотация: 25 марта в «Шереметев-центре» ИГХТУ прошла презентация новой книги стихов известного ивановского поэта Феликса Грека.

Скобцов, А. ИГХТУ — в лидерах! / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 29 марта. — С. 3.
Аннотация: женская команда ИГХТУ уверенно вышла в 1/16 чемпионата Ассоциации студенческого баскетбола России сезона 2015-2016 годов.

Краеведческий календарь: апрель-2016 // Рабочий край. — 2016. — 31 марта. — С. 3.
Аннотация: 4 апреля 1916 г. родился Константин Борисович Яцимирский, химик-неорганик, доктор химических наук. Работал в Ивановском химико-технологическом институте, где прошел путь от ассистента до профессора, возглавлял кафедру аналитической химии (1948-1962), был замдиректора по научной работе (1955-1958).

Кораблева, А. Евгений Куваев. Живопись / Анна Кораблева // Рабочий край. — 2016. — 1 апр. — С. 3.
Аннотация: в мастерской современного искусства «6 этаж» (гуманитарный факультет ИГХТУ) проходит выставка живописных работ Евгения Куваева, посвященная памяти художника.

Будь в курсе: куда пойти // Иван. газ. — 2016. — 1 апр. — С. 4.

Аннотация: в ИГХТУ 1 апреля открытие фестиваля «Студенческая весна».

Леонтьев, С. Вакансии предлагали? Кадры найдутся! / Сергей Леонтьев // Иван. газ. — 2016. — 5 апреля. — С. 28.
Аннотация: на минувшей неделе в ИГХТУ прошла ежегодная «Ярмарка вакансий».

Лучшие — из ИГЭУ: волейбол // Рабочий край. — 2016. — 5 апр. — С. 4.
Аннотация: в чемпионате города Иванова по волейболу среди женских команд ИГХТУ на третьем месте.

Кравченко, О. Каштаны — в память об ученом-химике / Олег Кравченко // Иван. газ. — 2016. — 8 апр. — С. 3.
Аннотация: 4 апреля в ИГХТУ прошло заседание «Научной гостиной», посвященное 100-летию со дня рождения выдающегося ученого России и Украины академии К.Б. Яцимирского.

Андреев, Ю. «Ключ — на старт!» / Юрий Андреев // Иван. газ. — 2016. — 8 апр. — С. 4.
Аннотация: 11 апреля в 17 часов в «Шереметев-центре» состоится открытие персональной выставки Андрея Шувалова «Фантастическое путешествие», посвященной первому полету человека в космос.

Скобцов, А. Кольцо молодости / Альберт Скобцов // Рабочий край. — 2016. — 12 апр. — С. 3.
Аннотация: химтеховцы оставили свой след в истории легкоатлетической эстафеты на призы газеты «Рабочий край».

Смирнова, О. Завершился DanceWeeks / Ольга Смирнова // Рабочий край. — 2015. — 12 апр. — С. 3.
Аннотация: на главном танцевальном проекте этой весны — конкурсе DanceWeeks первое место и приз зрительских симпатий получили талантливые участницы команды AZA’ZAZ (ИГХТУ).

Спасибо за «Ты нам нужен!» // Рабочий край. — 2016. — 12 апр. — С. 4.
Аннотация: ИГХТУ принял активное участие в проведении городского благотворительного марафона «Ты нам нужен!» в поддержку детей с ограниченными возможностями здоровья.

Турканова, А. «Профессиональный бухгалтер» / Алина Турканова // Рабочий край. — 2016. — 13 апр. — С. 2.
Аннотация: ИГХТУ является партнером XIV регионального конкурса «Профессиональный бухгалтер».

«Славим Россию!» // Рабочий край. — 2016. — 15 апр. — С. 2.
Аннотация: ансамбль неонародного танца «Винегрет» принял участие в городском этапе областного конкурса-фестиваля самодеятельного художественного творчества «Славим Россию!» и был отобран жюри на финальный этап.

Для тех, кто не хочет сидеть дома // Рабочий край. — 2016. — 20 апр. — С. 8.
Аннотация: 21 апреля студенческий клуб ИГХТУ и театральная студия «С чистого листа» приглашают на спектакль «Солнышко внутри».

Победители конкурса на получение стипендии Президента Российской Федерации для молодых ученых и аспирантов  // Поиск. — 2016. — № 15 (15 апр.). — С. 11 — 16.
Аннотация: Румянцев Руслан Николаевич стал победителем конкурса на получение стипендии Президента Российской Федерации для молодых ученых и аспирантов в направлении модернизации — Энергоэффективность и энергосбережение, в том числе вопросы разработки новых видов топлива.

Леонтьев, С. Все поединки – через боль / Сергей Леонтьев // Иван. газ. – 2016. – 3 мая. – С. 6.
Аннотация: в Дзержинске на форуме самбистов  — чемпионате России студентка ИГХТУ Дарья Ким заняла третье место.

Скобцов, А. Рекордная заявка олимпийского лета / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 5 мая. – С. 7.
Аннотация: женская и мужская команды ИГХТУ приняли участие в традиционной эстафете на призы газеты «Рабочий край» и оказались в числе призеров.

Грек, Ф. Как будут вспоминать войну (отрывок из поэмы) / Феликс Грек // Раб. край. – 2016. – 7 мая. – С. 2.
Аннотация: поэма ветерана ИХТИ-ИГХТУ Феликса Грека.

Скобцов, А. Пять рекордов лифтеров / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 17 мая. – С. 3.
Аннотация: на первенстве области по силовому троеборью в командном зачете в тройке призеров команда ИГХТУ.

За кого проголосуют жители Ивановской области 22 мая? // Раб. край. – 2016. – 20 мая. –     С. 2.
Аннотация: опубликован рейтинг голосования за кандидатов в округе № 92 («Кинешемский») В списке декан факультета фундаментальной и прикладной химии ИГХТУ Евгений Владимирович Румянцев.

За кого проголосуют жители Ивановской области 22 мая? // Иван. газ. – 2016. – 20 мая. –              С. 2.
Аннотация: рейтинг голосования за кандидатов в округе № 92 («Кинешемский»). В списке декан факультета фундаментальной и прикладной химии ИГХТУ Евгений Владимирович Румянцев.

Леонтьев, С. Не только химики! / Сергей Леонтьев // Иван. газ. – 2016. – 24 мая. – С. 27.
Аннотация: В колыбели ивановских химиков – ИГХТУ празднуют День химика не только химики, но и экономисты.

Скобцов, А. Готов ли студент к спортивному ЕГЭ и обороне? / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 24 мая. – С. 3.
Аннотация: студенты ИГЭУ, ИвГУ, ИГХТУ на 70% осилили все тесты комплекса на золотой знак студенческого фестиваля «Мы за ГТО».

Скобцов, А. Верность «королеве» не вознаграждена / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 24 мая. – С. 3.
Аннотация: в течение трех дней в ИГЭУ проходили старты сборных команд вузов по легкой атлетике в зачет областной студенческой спартакиады. В командном зачете у женщин и мужчин представители ИГХТУ в числе призеров.

Предварительные итоги. Победители представят «Единую Россию» на выборах в Государственную думу // Раб. край. – 2016. – 26 мая. – С. 1.
Аннотация: декан факультета фундаментальной и прикладной химии ИГХТУ Евгений Владимирович Румянцев стал одним из лидеров рейтингового голосования в одномандатном избирательном округе № 92.

Горбушин, Д. Предварительные победители / Дмитрий Горбушин // Иван. газ. – 2016 – 27 мая. – С. 1.
Аннотация: 25 мая на заседании регионального оргкомитета праймериз «Единой России» стали известны итоги участников народного голосования. В округе № 92 («Кинешемский») в числе лидеров декан факультета фундаментальной и прикладной химии ИГХТУ Евгений Владимирович Румянцев.

Леонтьев, С. Жребий вывел прямо в финал / Сергей Леонтьев // Иван. газ. – 2016. – 27 мая. – С. 4.
Аннотация: на первенстве страны по самбо члены сборной ИГХТУ А. Володин и С.  Хорев завоевали первые места в своих весовых категориях.

Скобцов, А. Оливия и Лада – на скорости. В Иванове прошел очередной марафон ползунков / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 31 мая. – С. 1.
Аннотация: в большом спортивном зале ИГХТУ состоялся ставшее традиционным спортивное шоу-состязание малышей.

Кабанова, М. «Пятая часть населения области – дети» / Марина Кабанова // Иван. газ. – 2016 – 31 мая. – С. 30.
Аннотация: в день защиты детей воспитанники ивановского детского дома «Звездный» были приглашены в ИГХТУ на мероприятие, организованное благотворительным фондом «Дети и молодежь против терроризма и экстремизма».

От Российской академии наук. Кандидаты в академики РАН. Отделение химии и наук о материалах // Поиск. – 2016. – № 26. – С. 10.
Аннотация: президиум РАН сообщает имена кандидатов в академики и чл.-корреспонденты РАН. В списке кандидатов на академики РАН Койфман Оскар Иосифович.

Лики Иваново-Вознесенска // Раб. край. – 2016. – 17 июня – С. 3.
Аннотация: в «Шереметев-центре» ИГХТУ открылась выставка фото работ  А. Усольцева.

Скобцов, А. Победами салютовали легендарным Знаменским / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 21 июня. – С. 3.
Аннотация: 12 июня 2016 года легкоатлеты из ИГХТУ участвовали в открытом легкоатлетическом чемпионате Ивановской области.

Москалева, М. Рожденный в первый день войны / Марина Москалева // Раб. край. – 2016. –  22 июня. – С. 7.
Аннотация:  юбилей известного ивановского журналиста, писателя, общественного  деятеля, преподавателя ИГХТУ В. Г. Соколова.

Кораблева, А. «Ваш Андрей Тарковский…» / Анна Кораблева // Раб. край. – 2016. – 23 июня – С. 2.
Аннотация: 17 июня в рамках фестиваля «Зеркало» в Научно-исследовательском и проектном центре им. А. А. Тарковского гуманитарного факультета ИГХТУ состоялась презентация сборника д.и.н. Е.М. Раскатовой и к.ф.н. М.А. Миловзоровой «Архив А. А. Тарковского: опыт научной и проектной презентации».

Лауреаты и номинанты знака Ивановской городской Думы «Общественное признание  —  2016». // Раб. край. – 2016. – 23 июня. – С. 4.
Аннотация:  в номинации «Покой нам только снится» награждён ивановский журналист, писатель, общественный деятель, преподаватель ИГХТУ Соколов Виктор Григорьевич.

Лауреаты и номинанты знака Ивановской городской Думы «Общественное признание  — 2016». // Раб. край. – 2016. – 23 июня. – С. 4.
Аннотация:  в номинации «Будущее города мы создаем сегодня» награждён доцент кафедры неорганической химии ИГХТУ Марфин Юрий Сергеевич.

«Стихи в Химтехе»: репетиция будущего Дня поэзии? // Раб. край. – 2016. – 28 июня. – С. 3.
Аннотация:  В.Соколов рассказывает о встрече с известными и начинающими поэтами города Иванова, которая прошла в ИГХТУ.

Кияшко, Л. Архитектурная перепись. В Иванове считают советский ампир / Леонид Кияшко // Раб. край. – 2016. – 29 июня. – С. 2.
Аннотация:  Ивановский музей камня ведёт каталог, собирает информацию и фотографии о состоянии  декора сталинской архитектуры нашего города.  Комплекс бывшего ИВПИ – яркий представитель этого архитектурного стиля.

Окунева, В. Экологи всегда нужны  / Виктория Окунева  // АиФ. – 2016. – № 22 (1-7 июня). – Спец. выпуск для жителей Иван. обл. «Экология в наших руках». – С. 20.
Аннотация:  ИГХТУ  – единственный в регионе вуз, где готовят специалистов-экологов.

Леонтьев, С.  Вуз устойчивого развития / Сергей Леонтьев // Иван. газ. – 2016. – 21 июня – С. 27.
Аннотация:  интервью с исполняющим обязанности ректора ИГХТУ Михаилом Федоровичем Бутманом.

Геворгян, А. Даешь конструктивизм, товарищи! / Анна Геворгян // Раб. край. – 2016. – 1июля. – С. 3.
Аннотация: выставка «Конструктивизм в действии» проходила в мастерской современного искусства «6 этаж» ИГХТУ. Темой выставки  стал ивановский  конструктивизм, по мнению авторов, наиболее цельный и выразительный стиль городской застройки.

Бобровицкая, Д. Макрогетеро-ци-кли… В общем, про ясность мысли / Дарья Бобровицкая // Иван. газ. – 2016. – 5 июля. – С. 26.
Аннотация: журналистка вспоминает о беседе с ученым вуза об уникальных разработках ивановского химуниверситета.

Скобцов, А. Дело за организаторами / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 5 июля. – С. 3.
Аннотация: департамент молодежной политики и спорта подвел итоги главных стартов студенческой молодежи 2015 – 2016 гг. В комплексных состязаниях у мужчин химтеховцы заняли второе место: первенствовали в трех видах: шахматах, самбо и пауэрлифтинге. В единоборстве женских команд студентки ИГХТУ на 3 месте.

ИГХТУ представлял Россию на Европейских студенческих играх // Иван. газ. – 2016. – 15 июля. – С. 4.
Аннотация: баскетболистки Ивановского химтеха в Хорватии приняли участие в Европейской универсиаде. Несмотря на возникшие многочисленные организационные трудности, команда показала достойный баскетбол.

Ледович, О. От изучения химии в Суздале пришлось отказаться / Олеся Ледович // Иван. газ. – 2016. – 19 июля. – С. 27.
Аннотация: в Иванове восьмой раз открыла свои двери Летняя школа юных химиков. На базе ИГХТУ она приняла 18 ребят из разных регионов для изучения химии как настоящей науки.

Учись студент! Как проходит приемная кампания в ивановских вузах / Девяткина Л., Короткова А., Чернова Т., Дымнич В. // Раб. край. – 2016. – 20 июля. – С. 2.
Аннотация: в Ивановский химико-технологический университет  уже подали документы почти семьсот человек. Число бюджетных мест в ИГХТУ осталось на уровне прошлого года. Прием на программы бакалавриата – 533 человека, на заочном отделении выделено 15 бюджетных мест.

Волынский,  В. Лидерство по уровню потребления обязывает / Владимир Волынский // Иван. газ. – 2016. – 22 июля. – С. 3.
Аннотация: мнение Владимира Волынского,  зав. кафедрой экономики и финансов ИГХТУ о последствиях введения монополии: увеличатся доходы казны и усилится контроль  за оборотом алкоголя.

Курылева, В. Молодежь интересует…Губернатор Павел Коньков встретился с участниками молодежного форума «Олимп» / Виктория Курылева // Раб. край. – 2016. – 5 авг. – С. 1.
Аннотация: гостями VII регионального молодежного образовательного форума талантливой молодежи «Олимп – 2016» стали губернатор Павел Коньков, глава города Иванова Алексей Хохлов и председатель Общественной палаты Ивановской области Юрий Смирнов, который проходил на базе спортивно-оздоровительного лагеря ИГХТУ.

Хохлова, Е. Замдиректора «Ивановской газеты» – заслуженный работник культуры  РФ / Екатерина Хохлова // Иван. газ. – 2016. – 9 августа. – С. 4.
Аннотация: Олегу Кравченко, выпускнику ИХТИ присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ.

Разуваев,  П. И научная площадка, и ведущее производство / Павел Разуваев // Иван.газ. – 2016. – 16 августа. – С. 2.
Аннотация: по словам Михаила Воскуна – гендиректора и владельца «Стандартпласт», предприятие нуждается в выпускниках ИГХТУ.

Кафедра для завода. Предприятию требуются специалисты // Раб. край. – 2016. – 17 авг. –      С. 1.
Аннотация: от компании «Стандартпласт» поступило предложение  организовать на базе ИГХТУ кафедру для научных разработок и подготовки специалистов в области производства виброакустических материалов.

Королева, А. Уроки «волшебства». / Анна Королева  // Раб. край. – 2016. – 24 авг. – С. 7.
Аннотация:  Интерес к мельчайшим частицам и реакциям появился у Ольги Водяновой в восьмом классе, а сегодня она уже студентка ИГХТУ.

Романтик химии и целины // Раб. край. – 2016. – 25 авг. – С. 4.
Аннотация: 27 августа – день памяти удивительного человека, замечательного химика,  прекрасного педагога, профессора кафедры ТТОС ИГХТУ Юрия Германовича Воробьёва (19.07. 1942 – 27.08. 2006).

Краеведческий календарь  // Раб. край. – 2016. – 31 авг. – С. 7.
Аннотация:  29 августа 2001 года скончался Ростислав Павлович Смирнов. В 1983 – 1998 гг. –  ректор ИХТИ (ИГХТА).

Время и люди // Раб. край. – 2016. – 8 сент. – С. 3.
Аннотация: 85 лет назад родился архитектор, актёр и музыкант граф Пётр Петрович Шереметев – президент и основатель «Шереметев-центра» в ИГХТУ в Иванове.

Кораблева, А. Представление продолжается. Место встречи со зрителями изменилось, атмосфера театра – нет / Анна Кораблева // Раб. край. – 2016. – 8 сент. – С. 3.
Аннотация:  куклы в ИГХТУ. Именно здесь, в так называемой банке ИГХТУ, в субботу 10 сентября открылся 82 театральный сезон Ивановского областного театра кукол.

Скобцов, А. Памяти мастера спортивной ходьбы / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 13 сент. – С. 3.
Аннотация: легкоатлеты из ИГХТУ вышли на беговые дорожки, чтобы почтить память Михаила Петровича Коршунова.

Примеры успеха. // Раб. край. – 2016. – 14 сент. – С. 1.
Аннотация:  Тейковская компания «Ультрастат» плотно сотрудничает со специалистами ИГХТУ.

Кабанова, К. Кукольники открыли сезон «Ключом от королевства»/ Ксения Кабанова // Иван. газ. – 2016. – 16 сент. – С. В1
Аннотация: первый спектакль сезона Ивановский театр кукол показал на сцене ИГХТУ.

В победителях – Иваново, Вологда и Оренбург // Иван. газ. – 2016. – 23 сент. – С. 4.
Аннотация:в областном центре завершилась неделя баскетбола, посвященная 15-летию основания «Энергии» среди ивановских коллективов. На подиуме и представители ИГХТУ – у них серебро.

Королева, А. Ивановцы напишут этнографический диктант/ Анна Королева // Раб. край. – 2016. – 28 сент. – С. 1.
Аннотация: Одной из площадок проведения Большого этнографического диктанта станет ИГХТУ.

Для тех, кто не хочет сидеть дома // Раб. край. – 2016. – 28 сент. – С. 8.
Аннотация:1 октября в 16.00 в Международный день музыки в «Классике» состоится концерт камерного хора «Согласие» из Голландии и камерного хора Шереметев-центра ИГХТУ.

Хор «Согласие» в Иванове // Раб. край. – 2016. – 29 сент. – С. 1.
Аннотация:1 октября в 16.00 состоится концерт камерного хора «Согласие» и камерного хора Шереметев-центра ИГХТУ.

Кораблева, А. Третий возраст – время жить / Анна Кораблева // Раб. край. – 2016. – 30 сент. – С. 2.
Аннотация:5 октября начинает новый учебный год Народный университет, занятия и встречи которого проходят в стенах ИГХТУ.

Краеведческий календарь // Раб. край. – 2016. – 30 сент. – С. 3.
Аннотация:10 октября 1931 года в Иваново-Вознесенске родился Геннадий Алексеевич Крестов, доктор химических наук, профессор, ректор ИХТИ (1972-1980 г.г.),основатель и директор ИХНР АН СССР (с 1980 г.).

Краеведческий календарь // Раб. край. – 2016. – 30 сент. – С. 3.
Аннотация:20 октября 2001 года скончался Георгий Михайлович Подерягин, инженер,заслуженный эколог РФ, почетный химик СССР, выпускник ИГХТУ.

Устинова, Т. Интересно же! Все об ИГХТУ в день открытых дверей / Татьяна Устинова // Раб. край. – 2016. – 5 окт. – с. 2.
Аннотация: в настоящий праздник превратился день открытых дверей в ИГХТУ для школьников и их родителей. Интересные экспозиции выпускающих кафедр, приятные сюрпризы, лотерея, выступления артистов студенческого клуба и спортсменов-членов сборной по самбо, сделали этот день незабываемым.

Малинина, Ю. Воспитание… химией. ИГХТУ: практика непрерывного образования /Юлия Малинина// Раб.край. – 2016 – 7 окт. – с.2.
Аннотация: проекты ИГХТУ: «школьные десанты», «Химическая школа старшеклассников», практикум «Химия и жизнь», Летняя школа юных химиков, химический лицей ИГХТУ, дни открытых дверей, научные олимпиады — все это позволяет возбудить интерес школьников разных возрастов к образованию в нашем вузе, а затем воспитать из них интересных студентов, в дальнейшем успешных и востребованных специалистов.

Кияшко, Л. В Иванове проведут фестиваль видеоарта /Леонид Кияшко//Раб.край – 2016 – 12 окт. – с.2.
Аннотация: мастерская современного искусства «6 этаж», действующая при ИГХТУ, планирует провести фестиваль в конце октября — начале ноября. Куратором акции выступит известный деятель медиаискусства Даниил Кобельков.

Шаронин, К. С названием помог определиться Шнитке /Константин Шаронин // Иван.газ. – 2016 – 14 окт. – с.4.
Аннотация: в гуманитарном корпусе ИГХТУ в галерее современного искусства «6 ЭТАЖ» открылась выставка работ Надежды Пророковой «Сказка странствий». Представлены не только короткие истории в картинках, но и живописные работы, графика и видеоинсталяция.

Петрова, О. Выбрать профессию поможет … говорящая шляпа./Ольга Петрова//Иван. газ. – 2016 – 25 окт. – с.2.
Аннотация: информацию о профессиях в вузе стараются представить в доступной и понятной форме. Так, для школьников и абитуриентов сотрудниками вуза был изготовлен «магический» атрибут «Распределяющая шляпа». На Дне открытых дверей у школьников она пользовалась большой популярностью, а в период приемной кампании шляпа подскажет абитуриенту, куда он проходит по конкурсу.

Бобровицкий, А. Почему нашим мужчинам не дотянуться до кольца. /Андрей Бобровицкий// Иван. газ. – 2016 – 25 окт. – с.9.
Аннотация: Тренер мужской баскетбольной команды ИГХТУ Леонид Закурин поднимает проблемы мужского баскетбола в ИГХТУ.

Малинина, Ю. Устинова, Т. Органика «круглых столов». ИГХТУ: многолетний опыт научного содружества /Юлия Малинина. Татьяна Устинова// Раб. край. – 2016 – 27 окт. – с.2.
Аннотация: в Суздале прошел IV российско-итальянский «круглый стол» по теме «Новые функциональные материалы и пребиотические соединения». Его участниками стали ученые-химики ИГХТУ, ИвГУ, Института химии растворов им. Крестова РАН, представители Объединенного института ядерных исследований Дубны и итальянские коллеги из Турина, Рима, Неаполя, Катании, Палермо, Генуи. Этот «круглый стол» констатировал результативное развитие сотрудничества ученых ИГХТУ с итальянскими единомышленниками, а отличительной чертой его стало направление, связанное с изучением пребиотиков.

Акбари, А. «Внимание: в вопросе есть замена…» /Альмар Акбари // Раб. край. – 2016. – 1 нояб. – С. 3.
Аннотация: 1 ноября в актовом зале ИГХТУ прошли интеллектуальные игры «Лидер-2016» среди учеников 10-11 классов.

Скобцов, А. Богатырский долг памяти / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 1 нояб. – С.3.
Аннотация: Об участии спортсменов из ИГХТУ в чемпионате города Иваново по пауэрлифтингу.

Скобцов, А. Мяч на игру / Альберт Скобцов // Раб. край. – 2016. – 1 нояб. – С. 3.
Аннотация: команда ИГХТУ примет участие в чемпионате областного центра по волейболу, который стартует 2 ноября.

Пьянство и трезвление: культурные основания и специфика развития российского и американского опыта // Раб. край. – 2016. – 8 нояб. – С. 4.
Аннотация: состоялась презентация монографии профессора ИГХТУ Алексея Федотова на тему «Пьянство и трезвление».

Добро пожаловать в «Химхолл»!: ИГХТУ: открытие нового учебного пространства // Раб. край. – 2016. – 1 нояб. – С. 1.
Аннотация: презентация новых площадей в ИГХТУ прошла с участием губернатора Ивановской области Павла Конькова.

Кораблева, А. «Шереметев-центр» отмечает юбилей: Празднование началось с выставки Максима Тагунова / А. Кораблева // Раб. край. – 2016. – 2 нояб. – С. 1.
Аннотация: 31 октября в «Шереметев-центре» ИГХТУ открылась выставка картин художника М.Тагунова. Событие посвящено 25-летию «Шереметев-центра».

Павлова, Н. Федеральные трассы из ивановской геосинтетики./ Надежда Павлова// Иван.газ. – 2016 – 22 нояб. – с.2.
Аннотация: Тейковский завод по производству тканых полиэфирных материалов, в основном для дорожного строительства, тесно сотрудничает со специалистами ИГХТУ, ИвГПУ и Инжиниринговым центром текстильной и легкой промышленности.

Шаронин, К. Иваново подпитало московского профессора. /Константин Шаронин// Иван.газ.- 2016.- 25 нояб. – с.2.
Аннотация: мероприятия, посвященные 25-летию гуманитарного факультета ИГХТУ, вызвали интерес у московских и нижегородских гостей. Московский профессор Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» Ян Левченко, его земляк журналист и искусствовед Глеб Напреенко, нижегородцы Анна Козонина и Андрей Носов прочитали лекции для ивановцев, интересующихся проблемами современной культуры.

Зарубина, Д. Туркменские танцы и вьетнамские лакомства. / Дарья Зарубина // Раб. край. – 2016. – 29 нояб. – С. 3.
Аннотация: Международный день студента отметили в Иванове. Празднование проходило в Ивановской государственной филармонии. Яркий праздничный концерт показал, что молодежь из разных стран невероятно талантлива. В рядах участников были студенты-артисты ИГХТУ: ансамбль неонародного танца «Винегрет» и вокалистка Анастасия Шалашова.

Шаронин, К. Центр притяжения. /Константин Шаронин// Иван.газ.- 2016.- 29 нояб. – с.31.
Аннотация: гуманитарному факультету ИГХТУ исполнилось 25 лет. Факультет является визитной карточкой не только вуза, но и нашего города.

Гранты Президента РФ молодым российским ученым. /Поиск – 2016 – 2 дек. – с. 11.
Аннотация: в числе молодых ученых, получивших гранты Президента РФ — кандидаты наук ИГХТУ Березина Н.М и Вашурин А.С.

Павловская, Л. С «Большими надеждами» на будущее. / Людмила Павловская // Раб. край. – 2016. – 28 дек. – с. 1.
Аннотация: более 50 человек приняли участие в конкурсе «Большие надежды». В номинации «За успехи в научной деятельности» победителем был признан Александр Ксенофонтов, преподаватель кафедры неорганической химии ИГХТУ.

Кравченко, О. В ИГХТУ – новый ректор. /Олег Кравченко// Иван.газ. –2016 – 23 дек. – с. В1.
Аннотация: на конференции коллектива работников ИГХТУ большинством голосов ректором был избран профессор Михаил Бутман.

ИНТЕРВЬЮ: С русской художницей Юлией Малининой @BakerMamonova Улица Леонарда на море

После открытия ее первой британской выставки в галерее Бейкер Мамонова в Сент-Леонардс он Си, Восточный Суссекс, я встретился с русской художницей Юлией Малининой, чтобы узнать из первых рук, что движет ею. Что побуждает ее вставать с постели по утрам.

Также к нам присоединились вундеркинд Юлии Анастасия Омельченко и галерист Ольга Мамонова. Юлия говорила полностью на русском языке, поэтому Анастасия и Ольга выступили в роли переводчиков.Я должен сказать, что это было для меня впервые, поэтому я был очень благодарен за их присутствие. Без них это интервью было бы действительно очень коротким!

Итак, начнем. Скрестив пальцы, я получил все!

Юлия Малинина родилась в 1980 году в селе Сходня, Москва, окончила Московское художественное училище Революции 1905 года в 2001 году. Училась у Татьяны Назаренко; Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, профессор, руководитель мастерской Московского государственного академического художественного института.

В 34 года Юлия демонстрирует зрелость не по годам, в высшей степени целеустремленную — как и большинство русских художников, с которыми я встречался, но ни в коем случае не скучно. Хотя на протяжении всего нашего разговора она говорила только по-русски, ее личность просвечивала. Она явно увлечена своей практикой воплощения в жизнь мест и звуков своей родины. Она также очень уважает тех, кто помог ей в ее путешествии.

Несмотря на языковой барьер, мне очень понравился чат. Джулия очень воодушевлена, когда говорит, и ее энтузиазм и страсть к своему делу очевидны.

Это ее первый визит в Великобританию, и ей явно это нравится. Она с большим энтузиазмом относилась к побережью, его свету и архитектуре, а также к Лондону — как и следовало ожидать, ей нравилось разнообразие города и богатство доступной современной культуры.

Расскажите, пожалуйста, немного о своем происхождении: где вы выросли, ваша семья и т. Д.

Я знал, что хочу быть художником с самого раннего возраста — всего 4 или 5 лет — Когда я был в детском саду.Пока все остальные дети бросились заканчивать и выбегали играть на улицу… Я не торопился; Я оставался за мольбертом и до конца школы тщательно рисовал и рисовал.

Я вырос в большом подмосковном городке. Мои родители не были художниками — мой отец был мастером по стеклу. Я постоянно приставал к маме, чтобы она научила меня рисовать. Она меня очень поддерживала и по вечерам водила меня в следующий город на занятия, несмотря на то, что она устала после целого рабочего дня.

У моих родителей не было много денег, поэтому они не могли нанять частного репетитора.Мое формальное художественное образование соответствовало классической русской системе, и поскольку у моих родителей было мало денег, я был очень сосредоточен на том, чтобы хорошо учиться, чтобы получить бесплатное место в лучшей художественной школе. Я выиграл стипендию в Художественном училище революции 1905 года, и мой первый диплом в 2001 году был посвящен реставрации русских икон. Я был очень опытным, поэтому мне повезло, что мне предложили работу на полную ставку в Русской галерее, реставрирующей иконы, однако я отказался от этого, так как хотел продолжить учебу в Суриковской и стать самостоятельным художником.

Есть ли один конкретный человек или место, которое особенно вдохновляло или мотивировало?

Я встретил мужчину в поезде сразу после того, как отказался от должности реставратора. Он сказал мне, что я никогда не получу место в Суриковской, так как у меня не хватило времени, чтобы заполнить успешную заявку. Я был полон решимости доказать, что он неправ. Я сделал! И теперь я знаю, что если я к чему-то буду стремиться, то всегда добьюсь этого.

Расскажите, пожалуйста, о вашей технике.

Для меня важнее всего ясность и легкость цвета. Я стремлюсь добиться минимализма в своих картинах. Фабрики — как памятники истории, которые уже остались, поэтому я рисую их на ровной поверхности. Самое главное — чистый цвет.

Я долго обдумываю и готовлюсь к каждой картине, но собственно картину я создаю очень быстро. Я могу рисовать всю ночь; почти в состоянии транса. Без остановки. Я обнаружил, что создал намного больше картин за последний год, и на подготовку у меня ушло меньше времени.

Я показываю свои эмоции через свои картины; Мои ранние картины были очень серыми, но теперь они очень красочные и розовые, поскольку я чувствую себя в гораздо более счастливом месте.

На первый взгляд кажется, что загнивающие фабрики — это что-то негативное, но я вижу их души — я рисую их души. Чтобы получить чистоту цвета, я рисую всего в один слой. В моих последних картинах небо стало очень значительным. Он должен иметь глубину и перспективу, но для меня важна яркость цвета.

У меня много идей, и путешествия сейчас очень важны для прогресса и развития моей практики.

Где еще в мире вы хотели бы побывать и / или выставиться?

Это моя первая полноценная выставка за пределами России. Я выставлялся в Германии с Обществом русско-немецкой дружбы, но это было всего шесть картин.

До сих пор я путешествовал только по Европе, но я влюбился в Берлин.Я провел там два месяца, посещая музеи, и очень хотел бы вернуться.

За пределами Европы я хотел бы посетить Японию — в Японии есть несколько удивительных музеев современного искусства… и Америка; Я слышал, что в Нью-Йорке очень сильная арт-жизнь.

Я не совсем понимал Англию до приезда сюда, но мне нравится красота ландшафта — холмы, зеленые поля, изрезанная береговая линия. Это очень отличается от России! Москва, где я живу, очень плоская.Я бы хотел остаться в Англии и рисовать. Я сделал много фотографий зданий, увидел Лоури в Джервуде и нашел его работу вдохновляющей. Я хотел бы поехать подальше в Англию и, возможно, исследовать индустриальный ландшафт на севере; Манчестер и Ливерпуль.

Каким был отклик общественности на вашу выставку здесь, в Галерее?

Мне было очень приятно услышать отзывы посетителей о моей работе. Они смотрят внимательно, понимают эмоциональную предысторию и связываются с ней.Думаю, британская публика с пониманием относится к моей работе — повествование несложное.

Интервью Лесли Сэммс

Категории

Теги

Автор

Лесли Сэммс

Лесли Сэммс — арт-консультант, куратор, писатель. В начале своей карьеры работала в лондонском Сити. Последние 25 лет она работала в основном на рынке современного изобразительного искусства.Она увлечена искусством, является основателем и движущей силой креативного маркетингового и PR-агентства PURE Arts Group. PURE признан во всем мире как ключевой игрок в современном искусстве; выявление, наставничество и поддержка новых талантов

Органические и неорганические структуры

Галерея East Meets West с гордостью представляет выставку под названием «Органические и неорганические структуры». Выставка будет работать с 27 ноября по 26 декабря 2019 года в Дизайн-центре ARTPLAY.

С 27 ноября по 26 декабря 2019 года в Центре дизайна ARTPLAY в Москве в галерее East Meets West пройдет серия выставок под общим названием «Органическая и неорганическая природа».

Впервые мы затронули эту тему на нашей выставке, посвященной 20-летию «Между небом и землей, часть 2», которая недавно завершилась во Всероссийском музее декоративного искусства. Новая выставка под названием «Органические и неорганические структуры» включает в себя графику и холст московских художников Юлии Малининой и Ильи Серегина, а также скульптуры Марии Калмыковой и Максима Проценко.Эти художники пытаются выйти за рамки образных и тематических представлений и подходят к философскому обобщению, удаляя мелкие детали и ненужные слои, принимая почти «голую» конструкцию на пути к концептуальным идеям.

Юлия Малинина — художник-график, детально прорисовывает объект в космосе. Ее ранние графические зарисовки только намекали на то, что в будущем сосредоточится на архитектуре фабрики, но они уже показали ее главный интерес к чистому дизайну и форме объекта, а не к окружающим деталям или цветовым оттенкам.Структурная основа ее работ — архитектурные формы, особенно постиндустриальной эпохи — несет не только символическое значение, но и может достигать уровня эпического обобщения, как, например, в произведениях «Мой прекрасный замок» (2017) или « Пусто »(2016).

Постиндустриальная эпоха развенчала мечты модернистской промышленной архитектуры прошлого века 20-го века относительно первостепенной важности промышленной революции в развитии человечества, и полиптих Юлии «Реквием» (2017) посвящен этой теме.С одной стороны, она выражает ностальгию и печаль по поводу того, что огромные промышленные объекты утратили свою функциональность, а с другой — приветствует их переход в ранг памятников, сопоставимых с музеями.

Илья Серегин в своих работах использует очень избирательную цветовую палитру. Связь художника с миром и философский момент обобщения больше всего раскрывается в композиции, например, в его работе «Тополь М» (2018). Эта структура пейзажей «очищена» художником до абстракции, чтобы лучше выразить одну концептуальную идею.Выбрав природу своей главной темой, Илья остается в стиле минимализма.

Однако в последние годы его сдержанная землистая палитра все чаще дополняется яркими красками, символизирующими оптимистичное отношение к жизни. В его последних графических и холстовых работах визуальная геометрия стала более разнообразной, и его эксперименты особенно интересны. Для большой монументальной картины он выбирает картон или дерево, а не холст, например, в его работах «Без названия» (2016) и «Коттеджный поселок» (2016).Он также может отнести к почти интимной образной картине с эпическими и обобщающими принципами, например, в пейзаже «Ель и березы» (2017) или «Осень II» (2017).

Эти идеи ярко выражены и в произведениях Марии Калмыковой и Максима Проценко. Когда они чувствовали себя в ловушке традиционных скульптурных материалов, они обращались к древесным отходам, камням, металлическим стержням, гвоздям и различным другим переработанным материалам. «Живые» предметы Марии и Максима имеют четкую конструктивную основу.Простота формы, структурная организация и использование натуральных материалов позволяют называть ее экологической архитектурой, как, например, «Рыбка» (2009 г.), «Ежик с цитрусовыми» (2007 г.) Калмыковой и «Прайба» ( 2017) Проценко.

Максим Проценко часто играет в игру по выявлению противоречий между изображением предмета и материалом, из которого он сделан. Это видно по его произведениям «Жук» (2018) и «Заросль» (2019). Между тем скульптуры Марии Калмыковой тяготеют к более обобщенному, символическому значению, а не к реалистичным изображениям, как, например, в работе «Рыба» (2009).

Этот дизайн-ориентированный и структурный подход к изображениям также воплощается художниками в совместных работах. По словам Марии: «Мне очень интересно работать вместе с Максимом, так как каждый из нас вносит свой вклад в создание общего дела…. Работы, которые мы сделали вместе, подписаны M + M, что создает игривый тон ».

Выставка проходит в Центре дизайна ARTPLAY с 27 ноября по 26 декабря 2019 года.

Ежедневно с 12.00 до 20.00.00. Вход свободный.

Центр дизайна ARTPLAY

Опыт искусстваВильнюс 2015. Поперечное сечение

Arterritory.com

Замберга Рита Константиновна,
07.03.2015

Фото: Замберга Рита К.

Единственная ярмарка искусства в Балтийском регионе — ArtVilnius — своим 6-м выпуском, кажется, значительно повысила свой авторитет среди ценителей искусства: ни галеристы, ни обычные посетители, ни потенциальные покупатели (якобы включая нескольких коллекционеров) не сдерживают похвалы.Признавая значимость события в местном контексте, Arterritory.com направился в Вильнюс, стремясь узнать, насколько значительным является контент, предлагаемый ярмаркой искусства наших соседей, и о чем за кулисами говорят вовлеченные представители художественных кругов. и какие ориентиры были выделены организаторами арт-ярмарки в качестве основных.

Умная архитектура. Перерывы в делах

Три года назад, прекрасно осознавая тот факт, что огромная часть посетителей ArtVilnius — это обычные жители литовской столицы и гости, которые едут туда, чтобы подогреть свой интерес к последним событиям в сфере современного искусства, команда Организаторы арт-ярмарки поставили перед собой цель создать больше ощущения художественной выставки, избавившись от атмосферы торговой площадки.Прощаясь с традиционными «ящиками» галерейных стендов, архитектор Рокас Кильчяускас выбрал планировку, напоминающую художественную выставку, с уважением относясь как к искусству, так и к зрителям и галеристам. Кильчяускас придерживался того же принципа при планировании художественной ярмарки в этом году, хотя и внес небольшие, но существенные изменения. «На прошлогодней ярмарке скульптуры и инсталляции выставлялись в отдельной зоне; В этом году мы интегрировали их в общую выставку, создав нечто вроде «пауз в делах», — говорит Кильчяускас, признавая, что в целом он доволен новым имиджем арт-ярмарки, но все же видит небольшие недостатки.«Это нужно учитывать, если вы работаете сразу с несколькими артистами. Я не могу сказать им, что общий вид важнее их индивидуального представления ».

АРХИВ: Фоторепортаж с выставки ArtVilnius 2015

Кильчяускас нашел удачное решение треугольного зала № 3 выставочного центра: если посмотреть на художественную ярмарку с балкона, становится очевидно, что традиционные прямые проходы заменены зигзагообразными переходами, направляющими поток. посетителей проходит мимо каждого стенда галереи: ни один уголок, ни одна галерея не остается незамеченной.

‘В прошлом году критик сказал, что структура выставки-ярмарки похожа на планировку Старого города Вильнюса: как будто вы идете по узким улочкам, и различные фасады Старого города открываются перед глазами. вы один за другим. Хотя модель в целом довольно удачна, нужно сказать, что галереи не всегда всем устраивали; Были некоторые возражения против того, что галеристы теперь должны сосуществовать и постоянно смотреть на — по их мнению — не очень хорошие презентации своих соседей.Но в прошлом году по этому поводу было гораздо больше споров; В этом году ArtVilnius уже укрепил свои позиции и завоевал статус респектабельного заведения среди галеристов. Что еще более важно, галереи наконец начали конкурировать друг с другом в плане лучшего представления ».

Галереи и художники не подвели зрителя

Эту точку зрения разделяли зрители, чьи носки обуви, потеряв контакт с привычным полом, оказались в морском песке, принесенном на выставку Каунасской фотогалереей; Великолепные синие стены стенда и фотографии Альгимантаса Кунчюса, изображающие роскошные сценарии пляжных мероприятий прошлого века, говорят в пользу необычного сочетания.

Директор ArtVilnius’15 Диана Стомене сообщила, что Каунасская фотогалерея была одной из фаворитов жюри. В конце концов, именно Вильнюсская фотогалерея Prospekto была признана лучшей литовской галереей на ArtVilnius’15. Эксперты сходятся во мнении: бесчисленные международные награды говорят о потенциале литовской фотографии.

В другом месте представители Минска усердно работали, каждый час меняя экспозицию и объявляя прохожим огромными буквами на белорусском языке, что «искусство виновно».Некоторые удаленные за черными занавесками уголки принесли неожиданные откровения, например, вовлекли вас в какие-то гипнотические игры: рыжеволосая Юрга Барилайте (1979) в своем колдовском понимании атмосферы первичного акта творения заколдовывала такое вдохновение, сверкающие кольца, что приходилось искать выхода в состоянии легкого головокружения.

Юрга Барилайте. Абракадабра Counting Rhyme

Ў Галерея утверждает, что Art is Guilty .Новые работы экспонировались на стенде галереи ежечасно

Моника Дирсите. Я твое солнце

Моника Дирсите. Я твое солнце

Между тем не очень красивая алюминиевая бочка вызывала мурашки по коже у всех, кто намеренно или нет оказывался в непосредственной близости от спектакля Моники Дирсите «Я твое солнце». Вначале, услышав отчаянный голос ребенка, вас охватило чувство беспомощности: казалось, что в серебристой клетке заточена жертва очень нежного возраста.Однако после консультации с группой молодых литовских гостей, любезно предоставивших перевод, стало очевидно, что здесь никто не звал на помощь. Напротив; умоляющий голос раздавался волнами: «Не проходите мимо меня! Пожалуйста, не уходи! Останься здесь, останься со мной! Я твое солнце — я тебя люблю. Куда ты ушел? Пожалуйста, останься! ​​» Время от времени прохожий, терзаемый любопытством, заползал, чтобы взглянуть на того, кто звонил ему или ей. Удивление было огромным: если взглянуть на яркий свет за стеклянным потолком, можно увидеть фигуру взрослой женщины; свернувшись клубком, он излучал одновременно беспомощность и силу.Само собой разумеется, что это произведение принесло Монике приз зрительских симпатий, сделав ее лучшей художницей ArtVilnius’15.

Юлия Малинина. Серия граффити. 2014. Ковчег Галерея

Тито Марси. Разные работы. 2005-2008 гг. Масло, сусальное золото. Итальянский институт культуры в Вильнюсе

Макс Папески. NaziFuckingMouse. NaziFuckingDuck. 2008. Цифровая печать. НЛОФАБРИК

Эдуард Потапенков. В игре из серии Hybrid Games серии . 2015. Смешанная техника

Интересный выставочный материал предоставили и представители изобразительного искусства: бесчисленные захватывающие сюжетные линии, переплетенные во множестве техник и жанров. В то время как Юлия Малинина в своей серии «Графитти» показала детали, замеченные на улице, итальянский художник Тито Марчи подошел к автопортрету как к иконе, не экономя на золотых деталях и дополняя изображения цитатами из древнегреческих книг.Макс Папески выразил свои мысли на тему войны, используя символы поп-культуры, но Эдуард Потапенков исследовал эстетику физической силы в своей серии «Гибридных игр». Геометрическое совершенство, страстные женские портреты, поиск более глубокого смысла в обыденных материальных банальностях или даже путешествие зеркала, увековеченное в фотографии: стенды галереи, казалось, открывали совершенно новый мир. И уже коснувшись этого — что там с зеркалами в этом году? Посетители художественной ярмарки наверняка заметили множество зеркал — привлекающих внимание, необычно оформленных.Один из них дразнил своими оптическими иллюзиями: христианские ассоциации, вызванные лицом, похожим на Деву Марию, вдохновляли размышления о параллельном мире, а другой, напоминающий маленькую помощницу злой мачехи Белоснежки, окутанный щитом из колючей проволоки и мистическим туманом, защищал зритель с завязанными глазами анонимности.

Юлия Поцюте. Пробует atspindžio pusės . Meno Parkas

Даниил Галкин. Двустороннее зеркало. 2013.Галерея Боттега

Среди инсталляций наиболее популярными стали отливки из состаренной стали, которые, чередуясь с другими необработанными материалами, вызывали отражения более тяжелого характера. На стенде киевской галереи ART 14 массивная работа Глеба Више-Славского под названием «Титаник» обратила внимание на возможную гибель человечества. Между тем литовский скульптор Римантас Милкинтас, получивший в 2011 году награду ArtVilnius за лучшую инсталляцию, представил пьесу с прорезанными ржавчиной балками — пьесу на тему семиотики.

Глеб Више-Славский. «Титаник»

Римантас Милкинтас. ‘ИКС’. 2014. LDS Šv. Галерея Йоно Гальтвеса

Особенности современного искусства Литвы

Несомненно, организаторам ArtVilnius’15 удалось приблизить художественную ярмарку к качественному выставочному формату; с добавлением в прошлом году раздела ПРОЕКТЫ была создана отдельная комната для простого наслаждения искусством, свободная от каких-либо бизнес-целей. Поскольку большинство участников по-прежнему составляют литовские галереи, можно сказать, что это действительно раскрывает лицо современного литовского искусства на данный момент.Чтобы представить самые актуальные его особенности, в разделе «ПРОЕКТЫ» также представлен Дайнюс Лишкявичюс, который, представляя Литву на 56-й Венецианской биеннале, сделал самую последнюю запись в истории современного искусства Литвы. Точно так же крупным событием в контексте современного искусства Литвы является создание коллекции всемирно известных художников Lewben Art Foundation, часть которой (работы Тони Крэгга, Томаса Хаусаго, Чарльза Эйвери) была представлена ​​на ярмарке искусства.

Говоря о феномене литовского современного искусства, нельзя не упомянуть два его флагмана на международной арт-сцене: специально разработанный раздел ПРОЕКТЫ, который занял весь зал No.4 выставочного центра LITEXPO отдали дань уважения литовскому пионеру авангардного кино Йонасу Мекасу и легендарному российскому джазовому музыканту и художнику Владимиру Тарасову, имя которого тесно связано с Вильнюсом с 1960-х годов, когда город стал его домом, как и он сам. начал свою музыкальную карьеру. Это совпало с тем временем, когда великие джазовые деятели были в центре авангардной арт-сцены и их слушали самые выдающиеся деятели искусства и культуры. На ArtVilnius’15 Тарасов показал часть своей мультимедийной инсталляции «Шестидесятые» (2009), яркую метафору 1960-х годов, когда многие музыканты использовали определенное вещество, чтобы разжечь свои творческие соки.

В полумраке зала №4 посетители отдыхают на тюках прессованного сена. Воздух ароматный. Бескрайнее маковое поле медленно колышется на ветру в масштабных видеопроекциях на двух стенах. Время от времени среди красных цветочных голов на видеомонтажах появляется культовый музыкант 1960-х годов: Майлз Дэвис, Гленн Гулд, Джон Колтрейн, Рави Шанкар и Джими Хендрикс … Мы слышим звуки легендарного San Francisco (Be Обязательно носить цветы в волосах) …

Архитектор художественной ярмарки Рокс Кильчяускас признает, что, к сожалению, было невозможно представить оригинальную версию работы, в которой выступы макового поля должны отмечать все четыре стены комнаты, и зритель будет поглощен морем маки, создавая более кровавый формат мультисенсорного пространства.Он говорит, что работать с таким великим, как Тарасов, означает понимать друг друга практически без слов. Он не может достаточно похвалить недавнее выступление музыканта: «Он гений, он мастер. На открытии он исполнил 20-минутное соло на ударных. Вы должны были это увидеть, вы должны были услышать это, чтобы поверить в это! Как будто он разрывал твою плоть на части и играл на узле обнаженных нервов! И это продолжалось двадцать минут без перерыва. Понятия не имею, как это делает Тарасов. То же самое и с этой видеоинсталляцией.’

Трамплин для бизнеса или площадка для нового общения?

В этом году специальными гостями ярмарки стали семь галерей из Украины; им предоставлена ​​привилегия бесплатно принять участие в ярмарке искусства, — признается в одном из наших разговоров директор ArtVilnius’15 Диана Стомене. Она признает, что это была сознательная попытка поддержать украинских галеристов и художников в нынешней сложной политической ситуации.Возможно, это совпадение, но Украина также выиграла две главные награды: «Сибирь», работа Никиты Шаленного с зелеными полотенцами китайского производства (2015) была признана лучшей инсталляцией, а Галерея ЦЕХ забрала домой приз, присужденный художнику. лучшая зарубежная галерея.

Акварель Волки (2014) Евгения Петрова, представленная на стенде галереи ЦЕХ, была выбрана для иллюстрации обложки последнего номера легендарного журнала Literatūra ir Menas.

Галерея ЦЕХ присутствовала на всех выставках ArtVilnius, и ее владелец Александр Щелущенко не преминул сообщить Arterritory.com, что это были латвийские коллекционеры, к которым он возвращался снова и снова: «Я фанат этой художественной ярмарки! У меня есть для вас интересная история, мои золотые дамы из Риги … Первые коллекционеры, которых я встретил в первый же день самого первого ArtVilnius, были из Риги — Марис и Ирина Витолс. Тогда они выбрали работу из каталога, даже не увидев ее в реальной жизни; «Молоко» (2009) моего художника Евгения Петрова. На ярмарке искусства следующего года я познакомился с другим латвийским коллекционером, Янисом Зузансом, который купил на стенде пять работ.Последовала покупка литовским коллекционером; затем ряд работ были приобретены украинскими коллекционерами. В 2014 году Марис Витолс пригласил моего человека Петрова организовать персональную выставку «Собаки Петрова» в Рижском арт-пространстве.

Александр Щелущенко (напротив Николай Белоус работа Дома) не скрывает, что продает по три наши работы Петрова каждую неделю; Листая большой каталог галереи, он обнаруживает, что 90% представленных работ уже проданы.

Мне близка Рига и Вильнюс: эти два города очень много сделали для поддержки украинских художников. И я должен сказать следующее — если бы ярмарка не свела меня с этими коллекционерами, я бы, наверное, не возвращался. Сегодня я являюсь членом правления ArtVilnius, и я лично пригласил несколько коллекционеров из Лондона, Киева, Варшавы, Днепропетровска и других мест. Они здесь сегодня, и эта ярмарка искусства может стать отличной площадкой для встреч ».

Люсия Таллова, представленная галереей SODA, перед своей картиной Hong Kong (2015), созданной два месяца назад во время ее поездки в Гонконг.На картине изображен горизонт города с пика Виктория. На первой картине художника изображена типичная братиславская модернистская архитектура, создающая ностальгическое и несколько романтизированное изображение городского пейзажа.

Присутствие коллекционеров отмечает также Братиславская галерея SODA; они признают, что вряд ли встретят некоторых из них на других европейских ярмарках искусства, например, коллекционера из Кракова, который проявил интерес к звуковой и световой инсталляции «Ковер» Марека Кветана (2009).В прошлом году им удалось продать скульптуру Виктора Фрешо, другого художника, представленного галереей.

Белорусский художник Александр Забавчик создает свою картину одним мазком кисти, полностью полагаясь на непредсказуемость результата. Работы можно вешать как горизонтально, так и вертикально — во всех четырех направлениях, поэтому художник обычно дает каждой своей картине четыре альтернативных названия.

Хотя DK Gallery из Минска впервые на ArtVilnius, директор Екатерина Давыдова рассматривает ярмарку как культурное событие; она не боится признаться, что к полудню третьего дня еще ничего не продано; Однако интерес зрителей к художнику, представленному галереей Александру Забавчику, огромен.По словам организаторов ArtVilnius, статистика показывает, что приличный финансовый успех обычно достигается только во второй раз на ярмарке искусства; тем не менее, преимущества общения на ярмарке искусства также можно оценить только в долгосрочной перспективе. Довольно часто фанфары звучат позже, еще в галерее, где после переговоров наконец-то заключают сделку.

Выставка галереи Ў посвящена вопросу о том, должен ли художник быть социально и политически активным.Стена увешана цитатами известных художников на эту тему.

Еще одна минская галерея — Ў Gallery — на ArtVilnius уже шестой раз; Как и в 2011 году, в прошлом году она была признана лучшей зарубежной галереей. Представитель галереи Анна Чистосердова призналась: «Мы ожидаем возможной покупки литовскими коллекционерами в этом году. Посмотрим, получится ли ». В любом случае ArtVilnius считается отличной площадкой для новых контактов: пока Gallery удалось договориться о ряде замечательных совместных проектов, например, в прошлом году литовский Meno Галерея Ниша была приглашена на показ в Минске; В этом году, приуроченная к ярмарке, в галерее Meno Niša была представлена ​​выставка пяти художников Ў Gallery.

Оливер Чарнетта. Спектр . 2015. Приз зрительских симпатий ArtVilnius’15 Gallery — ArtCo Gallery (Германия)

Марцин Овчарек. Кассандра. 2012. Приз зрительских симпатий «Лучшая галерея ArtVilnius’15» — ArtCo Gallery (Германия).

Латвия, ArtVilnius’18 обещает брак!

Так как же тогда определить направление ArtVilnius? Может ли Вильнюсская ярмарка искусства стать важным ориентиром для местных галерей и художников? Возможно, повышение узнаваемости и привлечение новых сторонников — это все-таки не так уж и плохо — если киевский галерист Щелущенко захочет прервать разговор о самых интересных работах неожиданным восклицанием: «Я познакомился с вашим скульптором Айгарсом Бикше! Для меня он как Курт Воннегут в искусстве.’

Особую надежду на дальнейшее сотрудничество вселяет обещание директора ArtVilnius Stomienė — в 2018 году, отмечая столетие государственности Литвы и Латвии, акцент ярмарки искусства будет сделан на Латвии. «Мы уже начали переговоры с нашими латвийскими коллегами, обсуждали, что нужно делать и как сделать это лучше», — смеется она, также повторяя, что нет причин опасаться, что ярмарка искусства станет все больше походить на международную художественную выставку; основной задачей по-прежнему остается активизация арт-рынка.

www.artvilnius.com

Выставок | Отдельнов Павел

Персональные выставки 2021 Русский Нигде, Ельцин Центр, Екатеринбург 2021 Русский Нигде , Галерея Триумф, Москва 2020 — Вы можете прислать локацию? — Выбери сам , в рамках выставки Cosmoscow Art Fair, Гостиный двор, Москва 2020 Промзона , в рамках выставки номинантов на премию Innovation Prize, Нижний Новгород 2019 Промзона , Москва Музей современного искусства, Москва 2018 Завод анекдотов , Творческий индустриальный кластер Октава, Тула 2018 Химический завод , галерея FUTURO, Нижний Новгород 2017 Руины , Галерея Виктория, Самара 2017 Пустыни.2002 — 2017 , галерея Беляево, Москва 2017 Ветер времени , (совместно с Егором Плотниковым), Научно-технический музей академика И.П. Бардин, Новокузнецк 2016 ТРЦ. Время красочных сараев , Центр современной культуры СМЕНА, Казань 2016 Белое море. Черная дыра , ГЦСИ Арсенал, Нижний Новгород 2016 Территория накопленного экологического ущерба , Галерея Беляево, Москва 2015 Зал славы , Ставропольский краевой музей изобразительных искусств 2015 ТЦ , галерея Триумф, Москва 2014 Внутренний Дегунино , ММСИ 2014 Первый принцип диалектики , (совместно с Егором Плотниковым), галерея Open Club, Москва 2014 Ничья земля , (совместно с Юлией Малининой), в рамках Параллельной программы 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, галерея Гринберг, Москва 2012 Неоновый пейзаж , Арт.ru агентство, Москва 2012 Комбинат. Ретроспектива , (совместно с Егором Плотниковым), Галерея Heritage, Москва 2010—2012 Отра Котидианидад, Центр Русо, Мадрид (2012) — Casa de los Picos, Сеговия (2011) — Зал Хуаны Фрэнсис, Мадрид (2011) Museo Casa Natal de Cervantes, Alcala de Henares (2011) — Культурный центр Quinta del Berro, Мадрид (2010), Испания 2006 The Way Home , Центральный выставочный зал, Нижний Новгород 2005 Холст.Время. Space , Торговая палата, Дзержинск 2001 Россия в Италии , Рустико ди Виа Тони Гартин, Альбарелла (Венето), Италия 1999 Павел Отдельнов. Картины , Дом Петра Первого, Нижний Новгород Художественные ярмарки 2021 DA! MOSCOW , Фонд культуры Екатерины, Москва 2020 Cosmoscow Ярмарка современного искусства , Гостиный двор, Москва 2019 Viennacon Contemporary , Вена, Австрия 2019 Искусство Market Budapest , Ярмарка современного искусства, Будапешт, Венгрия 2019 Ярмарка современного искусства Cosmoscow , Гостиный двор, Москва 2019 RA&AF Russian Art & Antique Fair , Центральный выставочный зал Манеж, Москва 2019 DA! МОСКВА artshow , Гостиный двор, Москва 2018. Cosmoscow Ярмарка современного искусства , Гостиный двор, Москва 2011 ART.FAIR , Кельн, Германия 2010 ART.FAIR , Кельн, Германия

Групповые выставки 2021 AU , Музей стрит-арта, Санкт-Петербург Мы строим Кузбасс, мы строим страну , Кемеровский областной музей изобразительных искусств, Кемерово Социалистический реализм.Метаморфозы. Советское искусство 1927 — 1987 , Государственная Третьяковская галерея, Москва Небо Шишкова , Выставочный зал Кузнецкий мост, 20, Москва Кузбасс Теперь! , Государственная Третьяковская галерея, Москва 2020 С любовью в холодном климате , Музей-библиотека им. Ларисы Гладиной, Апатиты Музей Самоизоляции , Музей Москвы, Москва Экология и новая функциональность.Развитие отношений между человеком и природой , онлайн-выставка, Диалог де Трианон и WWF России Вещи , галерея Анна Нова, Санкт-Петербург Город действует , галерея Ковчег, Москва MOST ART FEST , фабрика ЭЛМАТ, Калуга За облаками будущего , ДК Громов, Санкт-Петербург Ностальгия по настоящему , Арт-центр ARTPLAY, Москва АРКА МОСКВА , Гостиный двор, Москва ЦДХ СЧА.Выставка в лесу , галерея Jart, Пирогово, Московская область Распечатать! , галерея Ковчег, Москва 52 Предложения на 20-е годы , приглашенные Марией Линд, интернет-проект, instagram Moscow Art Prize , выставка работ номинантов, выставочный зал «Зарядье», Москва Прототип № 5 , Центр Курёхина, Санкт-Петербург Поколение XXI.Подарок Владимира Смирнова и Константина Сорокина , Государственная Третьяковская галерея, Москва ЧП , Галерея Триумф, Москва Myths And Dark Alleys , Ural Vision Gallery, Екатеринбург Вирусные автопортреты , онлайн-выставка MG + MSUM, Музей современного искусства и Музей современного искусства Метелова, Любляна, Словения 2019 Открытки от художника s, VP Studio Gallery, CUBE, Москва Москва никогда не упадет , Музей Бункер 703, Москва Ориентирование и позиционирование , Главный проект 8-го Московского международного конкурса Биеннале современного искусства, Государственная Третьяковская галерея, Москва А3 / 33 , Галерея А3, Москва Выставка номинантов Премии Кандинского , Московский музей современного искусства, Москва Offline / Online , Культурный центр Громова, ул.Санкт-Петербург Лики пейзажа , галерея Беляево, Москва Может быть, мы больше не встретимся , Измайловская галерея, Москва Собрание Д.К. Громова. Новые поступления , Культурный центр Громова, Санкт-Петербург МИЭФ 2019 Великие реки , 21-й Международный научно-промышленный форум, Нижний Новгород Метагеография — образы космоса в эпоху глобализации , Галерея Pro Art`s, Калуга Дни современного искусства (DOCA) 2019, Международный фестиваль, Москва Золото , ЦСИ Винзавод, Москва Big Country — Big Идеи , в программе симпозиума «НЕМОСКВА», Электротеатр Станиславский, Москва 2018 Россия.Реализм XXI века , Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань Искусство Искусство и технологии. Плюсы и минусы , основной проект VIII Международной Ташкентской биеннале современного искусства, Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана, Ташкент Метагеография: ориентализм и мечты Робинзонов , Центр современного искусства «Заря», Владивосток Где я буду , Избранные работы из собрания ММОМА, Красноярский музейный центр, Красноярск На окраинах , павильон No.64 Оптика, ВДНХ, Москва Нисский. Горизонт , Институт русского реалистического искусства, Москва Большая страна — большие идеи , в рамках передвижного симпозиума «НЕМОСКВА». ГЦСИ Арсенал, Нижний Новгород — Музей современного искусства ПЕРММ, Пермь — Ельцин центр, Екатеринбург — Музейный комплекс Словцова, Тюмень — Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А.В.рубеля, Омск — Центр изобразительных искусств, Новосибирск — Красноярский музейный центр, Красноярск — Галерея Виктора Бронштейна, Иркутск — Республиканский бизнес-инкубатор, Улан-Удэ — Хабаровский краевой музей им.И. Гродекова, Хабаровск — Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС, Владивосток — Русский этнографический музей, Санкт-Петербург Нежность , галерея Ковчег, Москва Музейное собрание от доноров. 1960 — 2017 , Ставропольский краевой музей изобразительных искусств Метро , галерея Open Club, Москва Остальные берега , ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург Прибытие Поезд , Фонд культуры Екатерины, Москва Москва — Казань — Москва , Царь-башня Казанского вокзала, Москва Стена , Галерея А3, Москва 10 / 7.Основные моменты коллекции / История экспозиции , Московский музей современного искусства, Москва 2017 New Literacy , Главный проект 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Екатеринбург Корни , (в рамках параллельной программы 7-й Московской биеннале современного искусства), Государственный институт искусствознания , Москва Observer, Центр современной культуры SMENA, Казань Шум времени — современное русское искусство из музея Эрарта , Морской центр Велламо, Котка, Финляндия Там, где нет One Dreams: от сакральной географии к не-месту , Московский музей современного искусства, Москва Вернись домой , Институт русского реалистического искусства, Москва Прототип № 3 , Курёхин центр, Санкт-ПетербургСанкт-Петербург Выставка номинантов на Премию Сергея Курёхина в области современного искусства, Курёхин Центр, Санкт-Петербург Revolution , ТПП «Фабрика», Москва Художники Союза , Галерея Беляево, Москва ВЛАДЕЙ. Это не Москва , VLADEY Space, Москва 2016 Актуальная Россия: среда обитания , Государственный центральный музей современной истории России, Москва НОВАЯ КРАСКА.RU , Минск Urban Dawn , Алматы Внутренний модернизм , ЗЕМЛЯ Песчаная, Москва Начальная точка , CCA Fabrica, Москва Всегда новое. Всегда современно. Искусство XX-XXI веков , ВДНХ, Москва Город изнутри , Богородское галерея, Москва Мы остаемся на том , Галерея Ковчег, Москва Новая оптика Старый Свет , галерея FUTURO, Нижний Новгород В очках , А.Государственный музей С.Пушкина, Москва Блок-хаусы , Беляево галерея, Москва Где рай на Земле , Эрарта, Санкт-Петербург Заполнение , Открытый космос и Ковчег галереи, Москва Пространственные ошибки , ЗЕМЛЯ Песчаная, Москва 2015 Street Art: Conservation , Галерея Виктория, Самара Россия.Реализм. XXI век , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Расширяющееся пространство , ГЭС-2, Москва Метагеография. Пространство — Изображение — Акция , (Спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства), Государственная Третьяковская галерея, Москва MOST , выставка перед третьим аукционом, Краснодарский художественный музей No Time , (Спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства), Центр современного искусства Винзавод, Москва Sub Observationem , MMOMA, Москва Кусочек пространства, пересекаемого разумом , Новое крыло музея Гоголя, Москва MOST , выставка перед вторым аукционом, Художественный музей Краснодара To Overt and Outstrip, ore В сравнении с 1913 годом , Галерея Ковчег, Москва Военный музей , ММСИ Фест , Красноярский музейный центр, Красноярск 900 21 Portrait Now , Эрарта, ул.Петербург — Замок Фредериксборг, Копенгаген, Дания — Музей Юнгберг, Швеция 2014 Музей фортуны , ММОМА Пустошь пейзажа , проект журнала DI art, агентство Art.ru, Москва — Галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург — Усолье Operation Smile & Christie’s , Благотворительный аукцион, Москва Unclear, Галерея Ковчег, Москва Между здесь и сейчас , Случайная галерея, Москва Пространство без исключения , ( в рамках Года культуры Великобритании и России), ЦСИ Сокол, Москва Метагеография , (в рамках Фестиваля современного искусства «Чернозем»), Воронежский областной музей изобразительных искусств Архитектоника , Государственный музей архитектуры им. Щусева, Москва Время мечтать , основной проект 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, Музей Москвы Time Forward , ЦДХ, Москва Perception Transfers.From Analog to Digital , ЦСИ Сокол, Москва Русская рулетка , галерея Эрарта, Нью-Йорк Шоссе , галерея Культпроект, Москва Пейзаж с исчезновением , VCCA, Воронеж 2013 Горизонты , ТПП Фабрика, Москва Первый квартал, Галерея Ковчег, Москва Станцы , музей Эрарта, С.Санкт-Петербург Strabag Art Award , Вена, Австрия Paris Never Ends , выставочный зал Покровка, 37, Москва Артсалон 2013, ЦДХ, Москва 2012 Фестиваль искусств АРТПАРК , дизайнерская фабрика Флакон Артсалон 2012, Проезд , ЦДХ, Москва Преодолевая пространство , выставочный зал Кузнецкий мост, 11, Москва Реактуализация Знака , Галерея на Вспольном, Москва 2011 Формы жизни.Возвращение в реальность , Государственная Третьяковская галерея, Москва Русская метафизика. Итальянская объективность. Начало нового века , Российская Академия Художеств, Москва Параллельный процесс , выставочный зал Кузнецкий мост, 11, Москва Искажение. Земельный участок , агентство Art.ru, Москва 2010 Диалог.Павел Никонов и Молодые художники , Российская Академия Художеств, Москва Индустриальный проект , (совместно с Егором Плотниковым), Hyde Park Bar, Москва Lots and Lots , Галерея на Вспольном, Москва Напротив , ЦДХ Винзавод, Москва Молодая Москва , Малый Манеж, Санкт-Петербург Первая российско-корейская выставка , ЦДХ, Москва Всегда то же искусство , Марс, Центр современного искусства, Москва Арт-санаторий , Государственная Третьяковская галерея, Москва Четыре элемента , Вятский музей изобразительных искусств, Киров 2009 Личное знакомство , (в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства), галерея Ковчег, Москва От заката до рассвета , Галерея Ковчег, Москва 30-я Выставка Молодые художники , Малый Манеж, Москва 2008 Свобода выбора , Музей истории Москвы Второй Международный фестиваль искусств Традиции и современность , ЦВЗ Манеж, Москва 2007 The Open Space , выставочный зал Старосадский, 5, Москва 2006 Настоящее время , галерея «Ковчег», Москва Выставка, организованная Издательским домом журнала «Третьяковская галерея», Государственная Третьяковская галерея Nonactual Art , выставочный зал Кузнецкий мост, 20, Москва 2003 Наследники великого искусства , Российская Академия Художеств Преемственность традиций.Художники-шестидесятники и их ученики , ЦДХ, Москва 2001 Благотворительная выставка помощи детям, больным лейкемией, Московский музей современного искусства 1997 Участник проекта International Plener malarzy , Славкув, Польша

ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ШОУ НА ЗЕМЛЕ.Сверкающие гвозди COSMOSCOW ЕГО НАМЕРЕНИЯ НА МАЧТЕ

ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА в неоклассическом торговом зале, открытая при Екатерине Великой. Звучит безумно. Выглядит потрясающе.

Cosmoscow работала 7-10 сентября в Гостином дворе, в двух минутах ходьбы от Красной площади и через дорогу от Старого Английского двора (Старый английский двор), подаренного Лондонской Московской компании Иваном Грозным в октябре 1555 года.

Гостиный двор, расположенный на всемирной ярмарочной площади, где преобладают гигантские палатки и бездушные сараи, представляет собой великолепно нетипичное место. Только Гранд-Пале, где находится FIAC в Париже и так же скрыт стеклянной крышей, может сравниться по величию. Но не для атмосферы. Cosmoscow уже вылизал это. Здание делает свое дело.

Вы приходите с улицы и видите ярмарку, раскинувшуюся у ваших ног. Гостиный двор — это гигантская архитектурная иллюзия. Вы думаете, что находитесь на уровне земли, но вы наверху среди богов.По мере того, как центр Москвы спускается к Москве-реке, вход в Гостиный двор с первого этажа переходит в высокий балкон, огибая ярмарочную арену и превращая ее в театр современного искусства. Вы должны спуститься по парадной лестнице, как царь открывает бал, чтобы представление началось.

Cosmoscow проходит в Гостином Дворе последние три года. Рынок изменился с момента его первого единовременного выпуска на переоборудованной шоколадной фабрике Red October в 2010 году, когда «покупатели были очень спонтанными, без большого опыта», — вспоминает директор-основатель Маргарита Пушкина.«Теперь они разговаривают с галеристами, знают художников и следят за происходящим».

С 2015 года Пушкина ежегодно арендует Гостиный двор («самое большое помещение в центре Москвы»). Она надеется заключить более длительный контракт, чтобы определить сроки проведения ярмарки на долгосрочную перспективу; те на 2018 год еще не определены, хотя ожидается, что ярмарка состоится в начале / середине сентября.

Даты имеют значение. Первая Cosmoscow, запуск которой Пушкина помогла вместе с московским дилером Владимиром Овчаренко и немецким галеристом Фолькером Дилем, состоялась в декабре.Слишком близко к Рождеству. Овчаренко очень хотел попробовать май, против чего Пушкина возражала из-за обилия государственных праздников и близости к Art Basel (а в другие годы — Венецианской биеннале). Она предпочитает сентябрь, когда, ворчит Овчаренко, люди вернулись с летних каникул и не чувствуют себя красными. Пушкин говорит, что это начало социально-делового года, когда настроение динамично, люди расслаблены. Она добавляет, что для Cosmoscow имеет смысл (особенно для иностранных посетителей) провести параллель с Московской биеннале, которая в нечетные годы открывается в сентябре.«Наша цель — сделать российскую сцену более сплоченной и организованной», — заявляет она. Но в 2017 году это было невозможно, потому что биеннале не смогла до последней минуты уточнить дату начала (18 сентября).

Москва Сентябрь непостоянен — ​​в этом году холодно и влажно сменяется знойно-солнечной 24 ° — но во время Cosmoscow город вздыбился, когда Москва отпраздновала свое 870-летие. (sic) . Центр города был закрыт для движения транспорта, каждые несколько сотен ярдов располагались контрольно-пропускные пункты для пешеходов.Были опасения, что ярмарка посещаемости пострадает. Не похоже. Cosmoscow собрала 19 000 посетителей за три дня и все время чувствовала себя загруженной. Вечерний вернисаж в четверг собрал более 3000 человек, в том числе таких известных артистов, как Петр Авен, Инна Баженова, Шалва Бреус, Маша Байбакова, Даниэль Герлен и Игорь Цуканов (плюс множество тех, кого Ярмарка успокаивающе охарактеризовала как «уважаемых профессионалов искусства»).

Cosmoscow — единственная в России международная ярмарка современного искусства с момента закрытия в 2013 году уже давно существующей выставки Art Moskva, которую организаторы торговой ярмарки ExpoPark проводили в огромном, но безвкусном Доме художника рядом с парком Горького.В этом году Cosmoscow представила 54 галереи, из них 19 зарубежных и 30 московских. Присутствовали большинство главных галерей города, но, к сожалению, не Крокин или Тамара Вехова. «Триумф» тоже пропустил, возможно, потому, что их галерея находится вниз по улице от Гостиного двора.

«Триумф» раньше были самыми активными представителями России на международных выставках, но за последние два-три года резко сократились. Они были одной из галерей «большой пятерки», которые раньше господствовали на московской арт-сцене и были обвинены в создании картеля в «Арт-Москве», чтобы не допустить иностранных конкурентов.«Остальные четверо встретили разные судьбы. Эйдан закрылся. Гельман переехал в Черногорию. Остается XL , которая показывала работы Виктора Пивоварова на Cosmoscow, и Регина, , у которой был самый простой, но самый мощный стенд на ярмарке, с Сергеем Братковым и Семеном Файбисовичем, идущими лицом к лицу.

Международный редактор RA + C Саймон Хьюитт с Семеном Файбисовичем

Cosmoscow дала возможность полюбоваться старыми или новыми произведениями многих великих русских художников последних десятилетий: Марлен Шпиндлер на Надя Брыкина, Эдуард Гороховский на Fine Art, Владимир Дубосарский на Gallery 21, Александр Бродский на VP Studio , Ирина Затуловская на Владей …. Восточная представляла собой великолепный массив двумерных металлических абстракций Владимира Трямкина (умершего в начале этого года), а Культпроект воздавал должное Юрию Куперу, 77 лет, но все еще набирающему силу, с его серией акриловых и цементных морских пейзажей 2017 года. фанера, напоминающая миниатюрные киферы, посреди подвешенной витрины в морском стиле в нежных тонах серого, бежевого и синего цветов.

В разделе Прошлое / Настоящее в начале ярмарки были представлены работы Кошлякова, Макаревича, Нестеровой, Кабакова, Монастирского и других мастеров.Я предположил, что это была дань уважения музейного типа, но оказалось, что все выставлено на продажу.

Организаторы ярмарки насчитали 175 художников, большинство из которых русские, с ценами от 100 евро (отпечатки на Roza Arora, ) до 350 000 евро. Было много возможностей оценить силу нового поколения России. На Artwin были два лучших молодых русских художника: Дима Ребус, чьи картины космически благоухают Петром Белым; и Артем Филатов из Нижнего Новгорода, чей причудливый подход к жизни растений принес ему награду Crédit Suisse Young Artist Award от руководителя отдела коллекционирования Андре Роггера.Теперь Филатов получит «наставническую поддержку» и резиденцию в Берне, где его денежного приза в размере 3000 швейцарских франков (2400 фунтов стерлингов) должно хватить на неделю.

Российская провинция, кажется, полна творческой энергии. Самой остроумной работой на Ярмарке стала геометрическая абстракция из проволочной ограды 11.12: , выполненная Вовой Мариным из Калуги. Gallery supremo Андрей Шаров знает толк в новых талантах и ​​юморе. Часть его стенда, посвященная самопровозглашенной «художественной секте» Simple Things из Твери, была переделана под тренажерный зал.

Тренировка Алекса Шарова

Юмор — основа современного российского искусства. Политическая сатира конца 20-го — начала 21-го веков, доступная только тем, кто занимается русскими делами au fait , похоже, идет на убыль. Неоновые фигуры Марго Трушиной (Основа) и шерстяные настенные ткани Евгении Ножкиной (25 Кадр) имеют безграничную привлекательность. Изысканные картины Кирилла Гаршина (Печерский) смешивают абсурд с отчаянием, как Хоппер в картине Гоголя.

Основа — одна из нескольких новых галерей, которые выдержали тяжелую экономическую ситуацию и открылись в Москве в последние годы. В их числе Аскери, Омельченко (демонстрирующий едко-жизнерадостные индустриальные пейзажи Юлии Малининой) и Треугольник (где выделялась струйная печать Алексея Боголепева « Ghost Village » в 2015 году). Fragment , созданный в декабре 2016 года, даже получил приз Best Stand Prize — я полагаю, за содержание (небольшие, сдержанные работы Ильи Федотова-Федорова), а не за презентацию.

Кирилл Савельев: Москва (2016)

ЭТО НЕ ВСЁ МОСКВА

H.L.A.M. На из Воронежа была самая атмосферная фотография ярмарки: Москва Кирилла Савельева (2016), кусок загородной пустоши с волчьей собакой, крадущейся внизу справа. Толк из Нижнего Новгорода, основанный в 2014 году Андреем Оленовым, привлек внимание к яркой городской традиции стрит-арта. UVG (ранее Ural Vision ) расширились из Екатеринбурга и открыли филиал в Будапеште: Венгрия, похоже, становится для россиян чем-то вроде художественной Мекки.Выставка Ольги Тобрелутс «Новая мифология » продлится до 12 ноября в Мючарноке, главном арт-центре Будапешта, а петербургский дуэт Иван Плющ / Ирина Дрозд большую часть года живет и работает в сельской Венгрии.

Несмотря на то, что в последние годы количество галерей в Санкт-Петербурге сократилось, в городе есть два самых активных дилера в России: Anna Nova и Marina Gisich. У обоих были яркие стенды на Cosmoscow. Гисич, верная своей склонности к нестандартной презентации, принесла свой собственный дизайнерский стол и стулья и повесила несколько картин, наклоненных под углом, хотя этот смелый эффект был подорван из-за избытка висящих проводов.

Общий вид Cosmoscow, заметьте, был великолепен: просторные переулки и очаровательный контраст световых эффектов: солнечные лучи каскадом струились сквозь стеклянную крышу днем, в то время как даже искусственное освещение преобладало вечером.

Серые стены в Lazy Mike выделялись, как грязный палец, среди чистых белых линий Ярмарки. Давно установившаяся Lumière Brothers покрасила свой стенд в красный и черный цвета в качестве фона для своей мощной коллекции советских фотографий: как единственной специализированной фотогалерее в Cosmoscow, им это почти сошло с рук.Я не знал, что делать с Palisander (основан в 2017 г.), в рекламе галереи которого они сосредоточены на дизайне, но которые в Cosmoscow демонстрировали абстрактные картины. Я подозреваю, что больше богатых россиян покупают дизайн, чем современное искусство: Cosmoscow может попытаться использовать синергию между ними в будущем.

На ярмарке также были представлены две аукционные фирмы: « Влади» Владимира Овчаренко, , где ярким событием стал натюрморт Олега Целкова 1950-х годов; и « Art4 » Игоря Маркина, где на открытии был раскуплен клочок шестизначных работ Олега Васильева, стоящий на стене, полной недавних монохромных работ Ани Жолудь.Популярная Жолудь также была представлена ​​на Cosmoscow своим причудливым мебельным ансамблем из проволоки «Схема пространства возвышения счастья » 2007 года.

Схема пространства возвышенного счастья

ИНОСТРАННЫЕ ГАЛЕРЕИ ДОСТИГАЮТ 35 ПРОЦЕНТОВ

«У международных галерей есть причина приезжать в Cosmoscow, если они хотят познакомиться с российскими коллекционерами — и атаковать новый быстро развивающийся рынок!» — заявляет Маргарита Пушкина.

На самом деле сводящая с ума бюрократия, таможенные махинации и нехватка покупателей означает, что большинство международных галерей избегают Москвы, как чумы.Так что снимаем шляпу перед Cosmoscow за поиск нового способа их привлечения — с разделом Collaborations , в котором иностранные дилеры эффективно «сопровождаются» российскими коллегами.

Иногда эти пары жили в одной будке с общим дисплеем: благонамеренная концепция, которая на самом деле не срабатывала. Но предложение братской помощи в логистике, лингвистике и знакомство с местным рынком — в обмен на выход на Запад — это идея, которая может иметь серьезное преимущество.

Зарубежные галереи Cosmoscow были неоднозначными: от Тбилиси (Эрти) до Тренто (Бокканера) через Варшаву (Растр) , Парижа (Одиль Уиземан) и Брикстон (Knight Webb) . Art Select из Бахрейна привезла высокопрофессиональные абстрактные работы Балкиес Фахро. Ольга Темникова последовала из Базеля с более дерзкими работами из серии «Резиновые перчатки » Мерики Эстна серии , включая большой коврик. Если коротко о фотографии и почти без видео, то текстиль добавил некоторого разнообразия. Ольга, по (семейной) манере, говорит мне, что сокращает свое честное участие — что, вероятно, означает, что она будет делать шесть в год вместо шестнадцати.

Две зарубежные галереи выбрали выставку русских художников.Их выбор был безошибочным. One Gallery (Нью-Йорк / София) представила с соответствующей элегантностью картины и скульптуры Эйдан Салаховой, а NK Gallery (Антверпен) выстроила несколько содержательных композиций превосходного рисовальщика Кирилла Челушкина.

Норвегия как «Страна гостей» была представлена ​​пятью «галереями» с неопределенным коммерческим статусом. Терминал B прибыл из Киркенеса, недалеко от границы России и Норвегии за Полярным кругом, привезя с собой 96-кратный отчет Александра Флоренского о его путешествии в Киркенес из Мурманска. Грабли (Тронхейм) имели стильную экспозицию из камней и проволоки, которая напомнила московского художника Дмитрия Гутова. Неизменно пустой стенд Хартумского центра современного искусства , который сейчас находится в Осло, но намеревается переехать в Судан, напоминал пустыню Сахара.

Хартум были не единственным экспонентом, который сохранил лаконичность. Григорий Орехов, , создавший в этом году собственную галерею, нагло выставил единственную скульптуру из нержавеющей стали. Сможет ли он стать ответом России на албанский Хелидон Шикша? Русский китч с некоторой иронией воплощали Дима Шорин, Дубосарский и Виноградов.Их преемники кажутся более дерзкими, например, на латексных и пластиковых настенных скульптурах Марии Агуреевой или на широко доступных работах Ростана Тавасьева. Насчет Александра Повзнера я не уверен, и, наверное, было бы несправедливо включать в такую ​​компанию Владимира Потапова, так как его палитра Pop интригующе напоминает изъеденные молью старые фотографии. Однако избыток Потаповых на pop / off / art был таков, что их влияние было не столько интригующим, сколько болезненным.

«Художник года» Cosmoscow Иван Горшков из Воронежа задал тон парадом грубых психоделических скульптур в начале ярмарки.Далее, просторное центральное пространство было занято россыпью случайных объектов, созданных «Некоммерческой организацией года» Cosmoscow — Краснодарским «Типографическим центром современного искусства» со странным названием. Среди этих объектов был небольшой грузовик, на котором типографы иногда катались по проходам, концептуально изводя посетителей.

Блестящий ряд из tutti frutti Bentley создавал автомобильный контраст в дальнем конце ярмарки.«На заводе Bentley в Крю работает около 4000 человек», — говорится в пресс-релизе, как если бы Крю был Виндзором или Балморалом. Эти стаффордширские сликстеры выходили на полукруглый амфитеатр, который вместе с гигантским экраном проводил «Беседы художников» и вводную конференцию СМИ, написанную на непринужденном англо-русском языке Еленой Курбатской.

Маргарита Пушкина и Елена Курбацкая

Список гламурных спонсоров Cosmoscow завершили парижский ювелир (и коллекционер произведений искусства) Валери Мессика и отель St Regis на Лубянке, в пяти минутах ходьбы от Гостиного двора, где со вкусом разместились VIP-гости ярмарки.Также их ожидала насыщенная программа посещения московских коллекционеров и учреждений.

На ярмарке происходило еще больше. С одной стороны притаился детский уголок, заполненный художественными материалами. С другой стороны, если присмотреться, была пара великолепных выставок.

В одном из них представлены мощные произведения из местных частных собраний (Гогова, Попов, Смирнов, Сорокин, Печерский). Поповы (не имеющие отношения к pop / off ), которые вешали акрил и вышивку Ghada Amer 2007 года Black Garden , хвастались вместе с тем, что «мы купили в FIAC V.И. Preview »и скромно предсказывал, что« станет неотъемлемой частью мировой истории искусства ». Rich и всеведущ. Расскажите рецепт!

Вторая выставка состояла из 17 предметов, выставленных на благотворительный аукцион, на который было собрано 118 700 евро для недавно созданного Фонда современного искусства Cosmoscow. Аукцион проводился ура Генри из компании Phillips во время его первого визита в Россию. Выбор Филипса в качестве партнера по аукциону казался странным. Четыре аукционные фирмы продвигают и продают русское искусство дважды в год в Лондоне, но Phillips не входит в их число.Christie’s должным образом направил своего специалиста по русскому искусству Сару Мэнсфилд, чтобы следить за происходящим. Она устроилась в VIP-зале в ярко расшитой венгерской блузке с символическим вызовом.

Этот просторный лаундж мог похвастаться величественной скульптурой Каварги над дверным проемом, гипнотическим видео от стены до стены Blue Soup Sea и бесконечным потоком красочных коктейлей Beluga. Вам хотелось остаться там на весь день.

Создано Не сделано: коктейли Beluga наводняют VIP-зал

Я был бы счастлив задержаться в воскресенье и послушать Евгения Святского из AES + F, но меня вызвали для участия в мини-семинаре на другом конце Ярмарки.Основное внимание в нем уделялось рейтингам , аналитике и другим инструментам арт-рынка , и его профессионально (и двуязычно) руководила Ксения Подойницына из Gallery 21, которая рассматривает Cosmoscow как «сетевую платформу для местной финансовой элиты».

Ксения, выбравшая тему семинара для доктора философии, вряд ли была рассчитана на то, чтобы удивить игроков, только что вернувшихся после воскресного бранча, но на это пришло тридцать человек. Что касается Святского в гостиной и еще одного артиста, который должен быть в Амфитеатре, микрофонов не осталось, поэтому все сгрудились вокруг Ксении и ее команды экспертов, все уши, в стиле походного костра.Среди моих коллег были знаменитый британский куратор и знаток крикета Аластер Лэйнг и международный консультант по искусству Ник Ильин, который за свою десятилетнюю карьеру видел все это. И все же даже Ник выглядел слегка пораженным, когда в нескольких ярдах от них три дамы залезли в полные чулки и начали импровизировать заунывный эротический балет.

Bodystocking Performance

Куда бы вы ни посмотрели или ни послушали, в Cosmoscow что-то происходило. Чтобы отдать должное, потребовалось бы три недели, а не три дня.

«Мы хотим, чтобы ярмарка нашла свое место и свое лицо в международном календаре», — сказала мне Маргарита Пушкина. «Я мечтаю о том, чтобы мы стали Русским Фризом!»

Остынь, Маргарита. Никаких имитаций не требуется. Небольшая настройка, и у вас будет самое грандиозное шоу на Земле.

Видео Blue Soup в VIP-зале

Старение частиц и взаимодействие аэрозоля и излучения влияют на дисперсию вулканического шлейфа: свидетельства извержения в Райкоке в 2019 г.

Abdelkader, M., Мецгер, С., Стейл, Б., Клингмюллер, К., Тост, Х., Поззер, А., Стенчиков, Г., Барри, Л., и Лелиевельд, Дж .: Чувствительность трансатлантического переноса пыли к химическому старению и связанные с ними атмосферные процессы, Атмос. Chem. Phys., 17, 3799–3821, https://doi.org/10.5194/acp-17-3799-2017, 2017. a, b, c

Айрис, П. М. и Делмель, П. атмосферный контроль золы железа растворимость: обзор, Phys. Chem. Земля, 45–46, 103–112, https://doi.org/10.1016/j.pce.2011.04.013, 2012. a

Багери, Г.и Бонадонна, К. Аэродинамика вулканических частиц: Характеристика размера, формы и скорости оседания в: Вулканический пепел. Наблюдение за опасностями, под редакцией: Маки, С., Кэшман, К., Рикеттс, Х., Ржавчина, А. и Уотсон, М., Эльзевьер, Вулканический пепел: наблюдение за опасностями, ISBN 978-0-08-100405-0, доступно по адресу: https://archive-ouverte.unige.ch/unige:86745 (последний доступ: 10 апреля 2020 г.), 2016. a

Bagnato, E., Aiuppa, A., Bertagnini, A., Bonadonna, C., Cioni, R., Pistolesi, М., Педоне М., Хоскульдссон А.: Удаление серы, галогенов и следы металлов в вулканическом пепле: извержение Эйяфьятлайокудль в 2010 г., Геохим. Космохим. Ac., 103, 138–160, https://doi.org/10.1016/j.gca.2012.10.048, 2013. a, b

Борен, К. Ф. и Хаффман, Д. Р .: Поглощение и рассеяние света малыми Частицы, John Wiley & Sons, Ltd, Нью-Йорк, ISBN 9783527618156, 1983. a

Бонадонна, К. и Сколло, С .: Комиссия IAVCEI по моделированию опасностей тефры, доступно по адресу: http: //www.ct.ingv. it / iavcei / results.htm (последний доступ: 3 сентября 2020 г.), 2013 г. a

Bond, T. C., Habib, G., and Bergstrom, R.W .: Ограничения в улучшении поглощения видимого света из-за состояния перемешивания, J. Geophys. Res.-Atmos., 111, https://doi.org/10.1029/2006JD007315, 2006. a

Браун Р. Дж., Бонадонна К. и Дюрант А. Дж .: Обзор вулканического пепла. агрегация, Phys. Chem. Земля, 45–46, 65–78, https://doi.org/10.1016/j.pce.2011.11.001, 2012. a, b, c

Casadevall, T.J .: Вулканический пепел и авиационная безопасность: Труды первого международный симпозиум по вулканическому пеплу и авиационной безопасности, Tech.респ., США Геол. Surv., Https://doi.org/10.3133/b2047, 1994. a

Кларисс, Л. и Прата, Ф .: Инфракрасное зондирование вулканического пепла, в: Volcanic Эш, под редакцией: Маки, С., Кэшман, К., Рикеттс, Х., Руст, А., и Уотсон, М., стр. 189–215, Elsevier, https://doi.org/10.1016/B978 -0-08-100405-0.00017-3, ISBN 978-0-08-100405-0, 2016. а

Кларисс, Л., Хуртманс, Д., Прата, А. Дж., Карагулян, Ф., Клербо, К., Де Мазьер, М., Кохер, П.-Ф .: Радиус извлечения, концентрация, оптическая глубина и масса различных типов аэрозолей с высоким разрешением инфракрасные спектры надира, Appl.Optics, 49, 3713–3722, 2010. a

Copernicus: Sentinel-5P Pro-Operations Data Hub, доступно по адресу: https://s5phub.copernicus.eu, последний доступ: 23 ноября 2020 г. a

Dee, D . П., Уппала, С. М., Симмонс, А. Дж., Беррисфорд, П., Поли, П., Кобаяши, С., Андрэ, У., Бальмаседа, М. А., Бальзамо, Г., Бауэр, П., Бехтольд, П., Бельяарс, А.С.М., ван де Берг, Л., Бидло, Дж., Борман, Н., Делсол, К., Драгани Р., Фуэнтес М., Гир А. Дж., Хаймбергер Л., Хили С. Б., Херсбах, Х., Хольм, Э.В., Исаксен, Л., Коллберг, П., Келер, М., Матрикарди, М., Макнелли, А. П., Монж-Санс, Б. М., Моркрет, Ж.-Дж., Парк, B.-K., Peubey, C., de Rosnay, P., Tavolato, C., Thépaut, J.-N., and Vitart, F .: Реанализ ERA-Interim: конфигурация и производительность данных система ассимиляции, Кварт. Дж. Рой. Meteorol. Soc., 137, 553–597, https://doi.org/10.1002/qj.828, 2011. a

Delmelle, P., Lambert, M., Dufrêne, Y., Gerin, P., and skarsson, N .: Взаимодействие газа / аэрозоля и пепла в вулканических шлейфах: новые идеи от поверхностный анализ мелких частиц пепла, Earth Planet Sc.Lett., 259, 159–170, https://doi.org/10.1016/j.epsl.2007.04.052, 2007. a

Durant, A. J., Bonadonna, C., and Horwell, C.J. .: Атмосферная и воздействие вулканических частиц на окружающую среду, Elements, 6, 235–240, https://doi.org/10.2113/gselements.6.4.235, 2010. a, b

Folch, A., Costa, A., and Macedonio, G .: FPLUME-1.0: интегральный вулканический модель шлейфа с учетом скопления золы, Geosci. Модель. Дев., 9, 431–450, https://doi.org/10.5194/gmd-9-431-2016, 2016. a, b

Fountoukis, C.и Ненес, A .: ISORROPIA II: вычислительно эффективная модель термодинамического равновесия для K ⁺ –Ca ²⁺ –Mg ²⁺ –NH ₄₊ –Na ⁺ –SO42 –– NO3–– Cl ^— –H ₂ O аэрозоли, Атмосфер. Chem. Phys., 7, 4639–4659, https://doi.org/10.5194/acp-7-4639-2007, 2007. a

Gasch, P., Rieger, D., Walter, C., Khain, P ., Леви, Ю., Книппертц, П., и Фогель, Б .: Выявление метеорологических факторов, вызвавших сильную пылевую пыль в сентябре 2015 г. в Восточном Средиземноморье, Атмосфера.Chem. Phys., 17, 13573–13604, https://doi.org/10.5194/acp-17-13573-2017, 2017. a, b

Gasteiger, J., Groß, S., Freudenthaler, V., and Вигнер, М .: Вулканический пепел из Исландии над Мюнхеном: массовая концентрация, полученная из наземных измерений дистанционного зондирования, Atmos. Chem. Phys., 11, 2209–2223, https://doi.org/10.5194/acp-11-2209-2011, 2011. a

Giorgetta, M. A., Brokopf, R., Crueger, T., Esch , М., Фидлер, С., Хельмерт, Дж., Hohenegger, C., Kornblueh, L., Köhler, M., Manzini, E., Мауритсен, Т., Нам, К., Раддац, Т., Раст, С., Райнерт, Д., Сакрадзия, М., Шмидт, Х., Шнек, Р., Шнур, Р., Сильверс, Л., Ван, Х., Зенгл, Г., и Стивенс, Б.: ЗНАЧОК-A, Компонент атмосферы модели системы Земля ICON: I. Модель Описание, J. Adv. Модель. Земля Сы., 10, 1613–1637, https://doi.org/10.1029/2017MS001242, 2018. a

Гордон, И. Э., Ротман, Л. С., Хилл, К., Кочанов, Р. В., Тан, Ю., Бернат, П. Ф., Бирк, М., Будон, В., Кампарг, А., Чанс, К. В., Друэн, Б. Дж., Флод, Дж. М., Гамаш, Р. Р., Ходжес, Дж. Т., Жакемар, Д., Перевалов, В. И., Перрин, А., Шайн, К. П., Смит, М. А., Теннисон, Дж., Мульт, Г. К., Тран, Х., Тютерев, В. Г., Барбе, А., Часар, А. Г., Деви, В. М., Фуртенбахер, Т., Харрисон, Дж. Дж., Хартманн, Дж. М., Джолли, А., Джонсон, Т. Дж., Карман, Т., Кляйнер, И., Кюберис, А. А., Лоос, Дж., Люлин, О. М., Масси, С. Т., Михайленко, С. Н., Моазцен-Ахмади, Н., Мюллер, Х. С., Науменко О. В., Никитин А. В., Полянский О. Л., Рей М., Ротгер. М., Шарп, С. В., Сунг, К., Старикова, Э., Ташкун, С. А., Аувера, Дж. В., Вагнер, Г., Вильжевски, Дж., Вцисло, П., Ю., С., и Зак, Э. Дж .: База данных молекулярной спектроскопии HITRAN2016, J. Quant. Spectrosc. Ра., 203, 3–69, https://doi.org/10.1016/j.jqsrt.2017.06.038, 2017. a

Gouhier, M., Eychenne, J., Azzaoui, N., Guillin, A., Deslandes, M ., Порет, М., Коста, А., Хассон, П .: Низкая эффективность крупных извержений вулканов в переносит в атмосферу очень мелкую золу, Sci. Rep.-UK, 9, 1–12, https: // doi.org / 10.1038 / s41598-019-38595-7, 2019. a

Гуффанти, М., Касадеваль, Т. и Баддинг, К.: Столкновения самолетов с облака вулканического пепла: сборник известных инцидентов, 1953–2009, США. Серия данных геологической разведки 545, 1.0, 1, доступна по адресу: http://pubs.usgs.gov/ds/545 (последний доступ: 23 ноября 2020 г.), 2010 г. a, b

Harvey, N.J., Huntley , Н., Дакр, Х. Ф., Гольдштейн, М., Томсон, Д., и Вебстер, Х .: Многоуровневая имитация переноса и рассеивания вулканического пепла. модель для количественной оценки чувствительности к неопределенным параметрам, Nat.Опасность. земля Sys., 18, 41–63, https://doi.org/10.5194/nhess-18-41-2018, 2018. a

Heidinger, A. и Li, Y .: Enterprise AWG Cloud Height Algorithm (ACHA) — Теоретический базовый документ алгоритмов, Tech. представитель NOAA NESDIS CENTER для СПУТНИКОВЫЕ ПРИЛОЖЕНИЯ и ИССЛЕДОВАНИЯ, 77 стр., Доступно по адресу: https://docs.google.com/document/d/1m2SatR91WIJcaAZweongcFCb6Wsx_xnRUcZxp94gXHk (последний доступ: 10 апреля 2020 г.), 2019. a

Heinze, R., Dipankar, A., Henken, C.C., Moseley, C., Sourdeval, O., Trömel, С., Xie, X., Adamidis, P., Ament, F., Baars, H., Barthlott, C., Behrendt, A., Блахак, У., Блей, С., Брдар, С., Брюк, М., Круэлл, С., Денеке, Х., Ди Джироламо, П., Эваристо, Р., Фишер, Дж., Франк, К., Фридерикс, П., Göcke, T., Gorges, K., Hande, L., Hanke, M., Hansen, A., Hege, H.-C., Hoose, К., Янс, Т., Кальтофф, Н., Клок, Д., Кнайфель, С., Книппертц, П., Кун, А., ван Лаар, Т., Маке, А., Маурер, В., Майер, Б., Мейер, К. И., Маппа, С.К., Неггерс, Р.А.Дж., Орланди, Э., Пантильон, Ф., Поспичаль, Б., Ребер, N., Scheck, L., Seifert, A., Seifert, P., Senf, F., Siligam, P., Simmer, C., Стейнке, С., Стивенс, Б., Ваплер, К., Венигер, М., Вульфмайер, В., Зенгл, Г., Zhang, D., и Quaas, J .: Моделирование больших вихрей над Германией с использованием ICON: a комплексная оценка, кварт. Дж. Рой. Meteorol. Soc., 143, 69–100, https://doi.org/10.1002/qj.2947, 2017. a

Хошьярипур, Г.А., Хорт, М., и Лангманн, Б.: Мобилизация железа в золе посредством физико-химической обработки в шлейфах вулканических извержений: подход к численному моделированию. Атмос.Chem. Phys., 15, 9361–9379, https://doi.org/10.5194/acp-15-9361-2015, 2015. a, b

Hoshyaripour, G.A., Bachmann, V., Förstner, J. , Штайнер, А., Фогель, Х., Вагнер Ф., Вальтер К. и Фогель Б. Влияние несферичности частиц на Оптические свойства пыли в системе прогнозирования: значение для Сравнение модели и наблюдения, J. Geophys. Res.-Atmos., 124, 7164–7178, https://doi.org/10.1029/2018JD030228, 2019. a

Якобсон, М. З .: Физическая обработка оптики элементарного углерода: Последствия для глобального прямого воздействия аэрозолей, Geophys.Res. Lett., 27, 217–220, https://doi.org/10.1029/1999GL010968, 2000. a, b

Kaiser, JC, Hendricks, J., Righi, M., Riemer, N., Zaveri, RA , Мецгер, С., Акила, В .: Подмодель аэрозоля MESSy MADE3 (v2.0b): описание и тест на коробочной модели, Geosci. Model Dev., 7, 1137–1157, https://doi.org/10.5194/gmd-7-1137-2014, 2014. a

Хайкин С.М., Годин-Бекманн С., Кекхут П., Хаучекорн. , A., Jumelet, J., Vernier, J.-P., Bourassa, A., Degenstein, DA, Rieger, LA, Bingen, C., Vanhellemont, F., Robert, C., DeLand, M., and Bhartia, P.K .: Изменчивость и эволюция бюджета стратосферных аэрозолей в средних широтах на основе 22-летних наземных лидарных и спутниковых наблюдений, Atmos. Chem. Phys., 17, 1829–1845, https://doi.org/10.5194/acp-17-1829-2017, 2017 а

Маки, С. и Уотсон, М .: Вероятностное обнаружение вулканического пепла с использованием Байесовский подход, J. Geophys. Res.-Atmos., 119, 2409–2428, 2014. a

Малинина Е .: Получение характеристик стратосферного аэрозоля из космические датчики конечностей, докторская диссертация, Бременский университет, доступна по адресу: http: // nbn-resolving.de / urn: nbn: de: gbv: 46-00107153-12 (последний доступ: 23 ноября 2020 г.), 2019. a

Малинина, Е., Розанов, А., Нимейер, У., Пеглоу, С., Арозио , C., Wrana, F., Timmreck, C., von Savigny, C., и Берроуз, JP: Изменения коэффициента экстинкции стратосферного аэрозоля после извержения Амбае в 2018 г. по наблюдениям OMPS-LP и ECHAM5-HAM, Atmos. Chem. Phys. Обсудить., Https://doi.org/10.5194/acp-2020-749, в обзоре, 2020. a

Марти А., Фольч А., Йорба О. и Джанич З .: Вулканический пепел. моделирование с помощью онлайн-программы NMMB-MONARCH-ASH v1.0: описание модели, моделирование и оценка, Atmos. Chem. Phys., 17, 4005–4030, https://doi.org/10.5194/acp-17-4005-2017, 2017. a

Мастин, Л.Г .: Удобная одномерная модель влажного вулкана. перья Геохим. Геофи. Geosy., 8, https://doi.org/10.1029/2006GC001455, 2007. a

Mastin, L., Guffanti, M., Servranckx, R., Webley, P., Barsotti, S., Dean, K. ., Дюрант А., Эверт Дж., Нери А., Роуз В., Шнайдер Д., Зиберт Л., Стандер, Б., Суонсон, Г., Таппер, А., Волентик, А., и Вайтомас, К.: А мультидисциплинарные усилия по присвоению реалистичных параметров источника моделям перенос и распространение облаков вулканического пепла во время извержений, J. Volcanol. Геот. Res., 186, 10–21, https://doi.org/10.1016/j.jvolgeores.2009.01.008, 2009. a

Mather, T. A .: Вулканизм и атмосфера: потенциальная роль Атмосфера в раскрытии реактивности вулканических выбросов., Философ. Т. Рой. Soc. А, 366, 4581–4595, https://doi.org/10.1098/rsta.2008.0152, 2008.a

Mätzler, C .: MATLAB Functions for Mie Scattering and Absorption, Tech. представитель Бернского университета, Отчет об исследовании № 2002-08, https://doi.org/10.7892/boris.146551, 2002. a

Мензель В., Фрей Р. и Баум Б. Свойства верхней части облака и фаза облака — Теоретический базовый документ алгоритмов, Tech. представитель Университета Висконсина — Мэдисон, 73 стр., доступно по адресу: https://atmosphere-imager.gsfc.nasa.gov/sites/default/files/ModAtmo/MOD06-ATBD_2015_05_01_1.pdf (последний доступ: 10 апреля 2020 г.) ), 2015 г.a

Млавер, Э. Дж., Таубман, С. Дж., Браун, П. Д., Яконо, М. Дж., и Клаф, С. А.: Перенос излучения для неоднородной атмосферы: RRTM, подтвержденный коррелированная k-модель для длинных волн, J. Geophys. Рес.-Атмос., 102, 16663–16682, https://doi.org/10.1029/97jd00237, 1997. a

NASA: LAADS DAAC, доступно по адресу: https://ladsweb.modaps.eosdis.nasa.gov, последний доступ: 10 апреля 2020 г.a. a

НАСА: Наблюдения за облачным аэрозольным лидаром и инфракрасным спутником Pathfinder, доступно по адресу: https: // eosweb.larc.nasa.gov/project/calipso/calipso_table/, последний доступ: 23 ноября 2020 г.b. a

Niemeier, U., Timmreck, C., Graf, H.-F., Kinne, S., Rast, S., and Self, S .: Первоначальная судьба мелкодисперсного пепла и серы от крупных извержений вулканов, Atmos . Chem. Phys., 9, 9043–9057, https://doi.org/10.5194/acp-9-9043-2009, 2009. a, b, c

Паволонис, М. Дж., Хейдингер, А. К., и Зиглафф, Дж .: Автоматизированное извлечение свойства вулканического пепла и пылевого облака по данным инфракрасных измерений апвеллинга, J. Geophys.Res.-Atmos., 118, 1436–1458, https://doi.org/10.1002/jgrd.50173, 2013. a

Pavolonis, M., Qi, H., и NOAA JPSS Program Office: NOAA JPSS Visible Набор инфракрасных радиометров (VIIRS) Обнаружение вулканического пепла и запись данных об окружающей среде (EDR) от NDE, Национальные центры экологической информации NOAA, https://doi.org/10.7289/V5BK19KS (последний доступ: 10 апреля 2020 г.), 2017 г. a

Platnick, S., Ackerman, S., King, M., et al .: MODIS Atmosphere L2 Cloud Product (06_L2), Система адаптивной обработки NASA MODIS, Центр космических полетов Годдарда, США, https: // doi.org / 10.5067 / MODIS / MYD06_L2.061, 2015a. a

Platnick, S., Ackerman, S., King, M., et al: MODIS Atmosphere L2 Cloud Product (06_L2), Система адаптивной обработки NASA MODIS, Центр космических полетов Годдарда, США, https: // doi. org / 10.5067 / MODIS / MOD06_L2.061, 2015b. a

Platnick, S., Meyer, KG, Heidinger, AK, and Holz, R .: VIIRS Atmosphere L2 Cloud Properties Product, Version-1, NASA Level-1 and Atmosphere Archive & Distribution System (LAADS) Distributed Active Archive Center (DAAC), Центр космических полетов Годдарда, США, https: // doi.org / 10.5067 / VIIRS / CLDPROP_L2_VIIRS_SNPP.011, 2017. a

Peterson, PK, Pöhler, D., Sihler, H., Zielcke, J., General, S., Frieß, U., Platt, U., Simpson , WR, Nghiem, SV, Shepson, PB, Stirm, BH, Dhaniyala, S., Wagner, T., Caulton, DR, Fuentes, JD, and Pratt, KA: Наблюдения за переносом монооксида брома в Арктике на аэрозольных частицах , Атмос. Chem. Phys., 17, 7567–7579, https://doi.org/10.5194/acp-17-7567-2017, 2017. а, б

Прата, А .: Расчеты переноса инфракрасного излучения для облаков вулканического пепла, Geophys.Res. Lett., 16, 1293–1296, 1989. a

Прата, А. Дж. И Прата, А. Т .: Концентрации вулканического пепла Эйяфьятлайёкюдль определено с помощью измерений с помощью Spin Enhanced Visible and Infrared Imager, J. Geophys. Рес.-Атмос., 117, 2012. а, б

Прата, Ф., Блат, Г., Роуз, Б., Шнайдер, Д., и Таппер, А .: Комментарии к Неудачи при обнаружении вулканического пепла с помощью спутниковой техники Remote Sens. Environ., 78, 341–346, 2001. a

Prata, A. J., Rose, W. I., Self, S. и O’Brien, D.М .: Глобальные долгосрочные измерения диоксида серы на основе данных TOVS: новый инструмент для изучения взрывного вулканизма и климата, в: Вулканизм и атмосфера Земли, 75–92, Американский геофизический союз (AGU), ISBN 9781118668542, https: / /doi.org/10.1029/139GM05, 2004. a

Prata, A. T., Dacre, H. F., Irvine, E. A., Mathieu, E., Shine, K. P., and Кларксон, Р. Дж .: Расчет и передача данных о вулканическом пепле на основе ансамбля риск дозировки и концентрации для авиации, Meteorol. Appl., 26, 253–266, https: // doi.org / 10.1002 / met.1759, 2019. a

Rieger, D., Bangert, M., Bischoff-Gauss, I., Förstner, J., Lundgren, K., Reinert, D., Schröter, J., Фогель, Х., Зенгл, Г., Рунке, Р., Фогель, Б.: ICON – ART 1.0 — новая интерактивная модельная система от глобального до регионального масштаба, Geosci. Model Dev., 8, 1659–1676, https://doi.org/10.5194/gmd-8-1659-2015, 2015. а, б, в

Ригер Л.А., Малинина Е.П., Розанов А.В., Берроуз , JP, Bourassa, AE, и Degenstein, DA: исследование подходов, используемых для определения затухания аэрозолей, применительно к наблюдениям за конечностями, выполненным OSIRIS и SCIAMACHY, Atmos.Измер. Tech., 11, 3433–3445, https://doi.org/10.5194/amt-11-3433-2018, 2018. a

Riemer, N., Vogel, H., Vogel, B., and Фидлер, Ф .: Моделирование аэрозолей на mesoscale- γ : Обработка аэрозоля сажи и его радиационных эффектов, J. Geophys. Res.-Atmos., 108, https://doi.org/10.1029/2003jd003448, 2003. a

Riemer, N., Ault, A.P., West, M., Craig, R.L. и Кертис, Дж. Х .: Аэрозоль Состояние смешения: измерения, моделирование и воздействия, Rev. Geophys., 57, 187–249, https: // doi.org / 10.1029 / 2018RG000615, 2019. a

Robock, A .: Извержения вулканов и климат, Rev. Geophys., 38, 191–219, https://doi.org/10.1029/1998RG000054, 2000. a

Роуз, У. и Дюрант, А .: Мелкая зольность взрывных извержений, J. Volcanol. Геот. Res., 186, 32–39, https://doi.org/10.1016/j.jvolgeores.2009.01.010, 2009. a, b

Розанов, А., Малинина, Э., и Вунтас, М .: Наборы данных IUP по конечностям, доступны по адресу: http : //www.iup.uni-bremen.de/DataRequest/, последний доступ: 24 ноября 2020 г.a

Шмидт, А., Уитхэм, К. С., Тейс, Н., Ричардс, Н. А. Д., Тордарсон, Т., Шпек, К., Фен, В., Хорт, М. К., Вулли, А. М., Джонс, А. Р., Редингтон, А. Л., Джонсон, Б. Т., Хейворд, К. Л., и Карслоу, К. С .: Оценка опасностей авиации от диоксида серы, выбрасываемого взрывными исландскими извержениями, Дж. Geophys. Res.-Atmos., 119, 14180–14196, https://doi.org/10.1002/2014jd022070, 2014. a, b

Schröter, J., Rieger, D., Stassen, C., Vogel, H. , Веймер, М., Верхнер, С., Ферстнер, Дж., Prill, F., Reinert, D., Zängl, G., Giorgetta, M., Ruhnke, R., Vogel, B., and Braesicke, P .: ICON-ART 2.1: гибкая платформа трассировки и ее приложение для исследования состава в численном прогнозировании погоды и моделировании климата, Geosci. Model Dev., 11, 4043–4068, https://doi.org/10.5194/gmd-11-4043-2018, 2018. a

Сейнфельд, Дж. Х. и Пандис, С. Н .: Атмосферная химия и физика, Wiley John & Sons, 3-е издание, 1152 стр., ISBN 978-1-118-94740-1, 2016. a

Сеннет, С.(Ред.): Глобальная программа вулканизма, 2019 г., Отчет по Райкоке (Россия), в: Еженедельный отчет о вулканической активности, 26 июня — 2 июля 2019 г., Tech. представитель, Смитсоновский институт и Геологическая служба США, 2019. a, b, c

Shao, Y., Wyrwoll, K.-H., Chappell, A., Huang, J., Lin, Z., Mctainsh, G . H., Миками, М., Танака, Т. Ю., Ван, X., и Юн, С.: Цикл пыли: возникающий основная тема науки о земных системах, Эолийские острова, 2, 181–204, https://doi.org/10.1016/j.aeolia.2011.02.001, 2011. a

Табазаде, А.и Turco, R.P .: закачка стратосферного хлора вулканическими породами. Извержения: очистка HCI и значение для озона, Science (Нью-Йорк, США). NY), 260, 1082–1086, https://doi.org/10.1126/science.260.5111.1082, 1993. a

Textor, C., Graf, H.-F., Timmreck, C., and Robock. , A .: Выбросы от вулканы, в: Эмиссии атмосферных следов соединений, под редакцией: Гранье, К., Артаксо, П., и Ривз, К. Э., стр. 269–303, Springer, Нидерланды, Дордрехт, ISBN 978-1-4020-2167 -1, https://doi.org/10.1007/978-1-4020-2167-1, 2004.a

Textor, C., Graf, H.F., Herzog, M., Oberhuber, J.M., Rose, W.I. и Ernst, GGJ .: Агрегация вулканических частиц в колоннах взрывных извержений. Часть II. : Численные эксперименты, J. Volcanol. Геот. Res., 150, 378–394, https://doi.org/10.1016/j.jvolgeores.2005.09.008, 2006. a

Theys, N., De Smedt, I., Yu, H., Danckaert, T., van Gent, J., Hörmann, C., Wagner, T., Hedelt, P., Bauer, H., Romahn, F., Pedergnana, M., Loyola, D., and Van Roozendael, M .: Извлечение диоксида серы из TROPOMI на борту Sentinel- 5 Предшественник: теоретические основы алгоритма, Атмос.Измер. Tech., 10, 119–153, https://doi.org/10.5194/amt-10-119-2017, 2017. a

Theys, N., Hedelt, P., De Smedt, I., Lerot, К., Ю, Х., Влитинк, Дж., Педергнана, М., Арельяно, С., Галле, Б., Фернандес, Д., Карлито, К., Баррингтон, К., Тайсне, Б., Дельгадо Гранадос, Х., Лойола, Д., и Ван Роозендаль, М .: Глобальный мониторинг вулканической активности SO ₂ дегазация с беспрецедентное разрешение от TROPOMI на борту Sentinel-5 Precursor, Sci. Rep.-UK, 9, 2643, https://doi.org/10.1038/s41598-019-39279-y, 2019.a

Timmreck, C .: Моделирование климатических эффектов крупных взрывоопасных вулканических высыпания, провода, клим. Change, 3, 545–564, https://doi.org/10.1002/wcc.192, 2012. a

Ван Итон, А. Р., Мастин, Л. Г., Херцог, М., Швайгер, Х. Ф., Шнайдер, Д. Дж., Уоллес, К. Л., и Кларк, А. Б.: Образование града вызывает быстрое образование пепла. скопление в вулканических шлейфах, Nat. Commun., 6, 1–7, https://doi.org/10.1038/ncomms8860, 2015. a

ван Кемпен, Т. А., ван Хис, Р. М., Тол, П. Дж. Дж., Абен, И., и Хогевен, Р. В. М .: Калибровка и мониторинг в полете коротковолнового инфракрасного модуля (SWIR) прибора для мониторинга тропосферы (TROPOMI), Atmos. Измер. Tech., 12, 6827–6844, https://doi.org/10.5194/amt-12-6827-2019, 2019. a

Vernier, J.-P., Fairlie, T. D., Deshler, T. ., Натараджан, М., Непп, Т., Фостер, К., Винхолд, Ф. Г., Бедка, К. М., Томасон, Л., и Трепте, К.: Наблюдения на местах и ​​из космоса вулканический шлейф Келуд: стойкость пепла в нижней стратосфере, J.Geophys. Res.-Atmos., 121, 11104–11118, https://doi.org/10.1002/2016JD025344, 2016. a

Vogel, A., Diplas, S., Durant, A.J., Azar, A. S., Sunding, M. F., Rose, W. I., Sytchkova, A., Bonadonna, C., Krüger, K., и Stohl, A .: Набор справочных данных о физико-химических и оптических свойствах вулканического пепла, J. . Геофизика. Res.-Atmos., 122, 9485–9514, https://doi.org/10.1002/2016JD026328, 2017. a, b

Vogel, B., Vogel, H., Bäumer, D., Bangert, M. , Лундгрен, К., Ринке, Р., и Станелл, Т.: Комплексная модельная система COSMO-ART — Радиационное воздействие аэрозоля на состояние атмосферы в региональном масштабе, Атмос. Chem. Phys., 9, 8661–8680, https://doi.org/10.5194/acp-9-8661-2009, 2009. a

von Savigny, C., Timmreck, C., Buehler, S., Burrows, Дж., Джорджетта, М., Хегерл, Г., Хорват, А., Хошьярипур, Г. А., Хуз, К., Кваас, Дж., Малинина, Е., Розанов, А., Шмидт, Х., Томасон Л., Тухи М. и Фогель Б. Исследовательское подразделение VolImpact: Пересмотр вулканического воздействия на атмосферу и климат? подготовка к следующему крупному извержению вулкана Meteorol.Z., 29, 3–18, https://doi.org/10.1127/metz/2019/0999, 2020. a

Walter, C .: Simulationen der Ausbreitung von Vulkanasche unter exploiziter Berücksichtigung der optischen Eigenschaften der Aschepartikel, Ph.D. диссертация, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 80, 194 стр., https://doi.org/10.5445/KSP/1000095717, ISBN 978-3-7315-0939-4, 2019. a

Weimer, M. , Schröter, J., Eckstein, J., Deetz, K., Neumaier, M., Fischbeck, G., Hu, L., Millet, DB, Rieger, D., Vogel, H., Vogel, B., Реддманн, Т., Кирнер, О., Рунке, Р., Брезике, П .: Модуль излучения для ICON-ART 2.0: реализация и моделирование ацетона, Geosci. Model Dev., 10, 2471–2494, https://doi.org/10.5194/gmd-10-2471-2017, 2017. a

Weingartner, E., Burtscher, H., and Baltensperger, U .: Hygroscopic характеристики частиц углерода и дизельной сажи, Атмос. Environ., 31, 2311–2327, https://doi.org/10.1016/S1352-2310(97)00023-X, 1997. a

Вен, С. и Роуз, В. И.: Определение размеров и общей массы частиц в вулканические облака с использованием диапазонов 4 и 5 AVHRR, J.Geophys. Рес.-Атмос., 99, 5421–5431, 1994. a

Wernli, H., Paulat, M., Hagen, M., and Frei, C.: SAL-A Novel Quality Measure для проверки количественных прогнозов осадков, пн. Погода Ред., 136, 4470–4487, https://doi.org/10.1175/2008MWR2415.1, 2008 г. a, b

Вернли, Х., Хофманн, К. и Циммер, М .: Проект взаимного сравнения методов проверки пространственных прогнозов: Применение техники SAL, Прогноз погоды., 24, 1472–1484, https: // doi. org / 10.1175 / 2009WAF2222271.1, 2009. a

Вестерн, Л. М., Уотсон, М. И., и Фрэнсис, П. Н .: Неопределенность в двухканальном инфракрасное дистанционное зондирование хорошо охарактеризованного вулканического пепла cloud, B. Volcanol., 77, 67, https://doi.org/10.1007/s00445-015-0950-y, 2015. a

Yu, P., Toon, O. B., Bardeen, C. Г., Чжу, Ю., Розенлоф, К. Х., Портманн, Р. В., Торнберри, Т. Д., Гао, Р.-С., Дэвис, С. М., Вольф, Э. Т. , де Гау, Дж., Петерсон Д. А., Фромм М. Д. и Робок А .: Лесной пожар на чердаках на чердаках. дым высоко в стратосфере, чтобы сформировать устойчивый шлейф, Science, 365, 587–590, https: // doi.org / 10.1126 / science.aax1748, 2019. a, b

Zängl, G., Reinert, D., Rípodas, P.