Сообщение что такое мода: Что такое мода и стиль? | Этика. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Что такое мода и стиль? | Этика. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

С течением времени отношение к одежде заметно меняется.

Во-первых, в прошлые времена в одежде большую роль игра­ли традиции. Известно, что благодаря обычаям, национальные костюмы разных народов называ­ют традиционными. Именно силой обычая можно объяснить особенности национальной одежды каждого народа и то, что она не изменялась в течение столетий. Относительно настоящего, то даже несколько минут просмотра теленовостей убеждают, что сила обычая больше на одежду не распространяется. Люди всего мира одеты в джинсы и свитера, деловые или спортивные кос­тюмы… Пересматривая фильм, снятый 20 — 30 лет тому назад, мы не сможем определить по одежде, где именно этот фильм снимали. А вот возраст фильма — по длине юбок на актрисах, форме воротников и обуви — определить можно. Правда, для этого надо знать о развитии моды. Следовательно, сегодня не обычай, а мода имеет решающее влияние на одежду.

Мода

(от латинского «мера», «способ», «образ») — не­продолжительное господство определенного вкуса в одежде и других сферах жизни.

Внимательно прочитав толкование слова «мода», вы замети­ли, что мода характеризуется непродолжительностью, непосто­янством. По этим признакам она является противополож­ностью понятия «обычай».

Хотя ростки моды были заметны и в давние времена, все же мода относительно молодая — ей всего несколько сотен лет! Сна­чала водоворот моды захватил зажиточную часть общества. Се­годня мода — это стихия большого города, говорливых улиц, многолюдных площадей. Она влияет не только на одежду, но и на книжки, музыку, повседневные вещи, кинофильмы, развле­чения и т. п. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Часто со словом «мода» употребляют слово «стиль». Вам, бес­спорно, приходилось слышать выражения «модный стиль», «современный стиль».

А еще говорят «стиль общения», «стиль руководства» и даже «стиль держаться». Приведенные примеры дают возможность понять слово «стиль», которое касается, в от­личие от моды, особого, неповторимого, индивидуального. Итак, мода — для всех, стиль — для отдельного человека. Чтобы отве­тить на вопрос «Что означает быть модно одетым?», следует за­думаться над лозунгом современной моды: «Модно — это прежде всего стильно». Следовательно, модно одет тот человек, который имеет собственный стиль одежды. А это означает, что одежда должна отвечать внешности, характеру, вкусам человека.

На этой странице материал по темам:

• Реферат о моде

• Реферат на тему что такое мода и стиль

• Краткое сообщение о стиле

• Что такое мода сообщение

• Сообщение о моде

Вопросы по этому материалу:

• Когда одежда отвечает внешности человека, говорят, что она ему к лицу, или идет.

• Что такое мода?

• Чем модная одежда отличается от традиционной?

• Почему современная одежда в большинстве стран похожая?

• Что такое деловой стиль одеж­ды?

• Какая одежда определяет спортивный стиль?

История моды. Как возникла мода

История моды, или история возникновения одежды, подобна зеркалу, в котором отразилась вся история цивилизации. Каждая страна, каждая народность на разных стадиях развития человеческого общества, внесла свой вклад в формирование понятия мода. Много тысячелетий тому назад люди открыли для себя одежду, как средство защиты от неблагоприятных воздействий природы, развиваясь, они начали размышлять о её эстетической функции.

Слово мода (фр. mode) произошло от латинского слова modus , означающего такие понятия, как — правило, предписание, вид, мера, образ, способ.

Как возникло понятие мода?

История моды уходит своими корнями в древние цивилизации. Как возникло понятие «мода», доподлинно неизвестно. Вероятнее всего, оно сформировалось в западно-европейских странах произвольно, в связи с постоянным появлением новых одежд различных фасонов и разных названий.

Мода в одежде, как глобальное явление, начала формироваться во Франции в XVII в.

Одежда же появилась на самых ранних этапах развития человечества. Об этом рассказали археологические раскопки. При помощи растительных нитей древние люди сплетали и связывали различные естественные материалы — листья, солому, шкуры животных и т.д. В качестве головных уборов использовали высушенные крупные плоды, скорлупу страусиных яиц, панцирь черепахи и пр.

Есть сведения, что уже в эпоху верхнего (позднего) палеолита (период жизни, происходивший 40—12 тысяч лет тому назад, когда первые современные люди расселились по всей земле), впервые появились сшитые вещи, т.е. люди начали пользоваться костяными иглами, при помощи которых отдельные части самой ранней, пока еще примитивной одежды, такой как повязки и накидки, начали соединять в одно целое, скрепляя их нитями из жил животных или растительных волокон. Один из примеров получения таких данных — экспедиция 1964 года, осуществленная советским и российским археологом Отто Николаевичем Бадером на стоянку Сунгирь (верхнепалеолитическая стоянка древнего человека на территории Владимирской области, обнаруженная в 1955 году при строительстве завода). Сунгирь — одна из самых богатых и исследованных стоянок древнего человека. В ходе раскопок, которые велись почти 30 лет, было сделано около 70 тысяч археологических находок.

В сунгирском погребении нашли мужчину 40—50 лет и детей — мальчика 12—14 лет и девочку 9—10 лет. Археологам удалось реконструировать их одежду. На мужчине было подобие рубахи из выделанной шкуры с длинными рукавами, надевавшейся через голову (подобные куртки — (анораки) и сейчас носят северные народы), а также длинные кожаные брючины, сшитые воедино с подобием мягкой кожаной обуви. Одежда мужчины и детей была обильно обшита костяными бусами из бивня мамонта (до 10 тысяч штук), кроме того, в могилах были браслеты и другие украшения из мамонтовой кости.

Предполагаемый возраст находок — 25 тысяч лет. Однако даты, полученные в ходе исследований в разных лабораториях сильно отличаются, хотя и находятся в пределах периода названного интерстадиалом (время слабого потепления климата и сокращения площади ледников между двумя стадиями их наступания в течение одного и того же оледенения). По данным исследований Оксфордского университета, погребение было сделано 29-30 тысяч лет тому назад, в Университете Аризоны названы цифры – 30-33 тысячи лет тому назад, в Кильском университете также была получена цифра 30 тысяч лет тому назад.

Эти и другие археологические находки дают возможность восстановить картину возникновения одежды у человека.

Предшествовали появлению одежды — татуировки и окраска тела. При помощи рисунков люди стремились предохранить себя от злых духов и непонятных сил природы, устрашить врагов и завоевать расположение друзей, привлечь к себе внимание.

Первые виды одежды были крайне примитивными. С развитием человека совершенствовались орудия труда, соответственно, усложнялись и формы одежды.

Еще до нашей эры, во времена расцвета древних цивилизаций начали закладываться предпосылки для возникновения моды, хотя такого понятия тогда не существовало. Одежда жителей древних государств становилась более разнообразной. Люди научились обрабатывать кожу и мех, производить различные ткани, создавать красители для тканей, плиссировать ткань, делать украшения и т.д. В разных государствах появлялись новые виды одежды, а войны и торговля способствовали проникновению традиций одних народов в культуру других народов.

Костюмы людей, принадлежавших к древним цивилизациям, указывали на классовую дифференциацию, которая уже тогда существовала в обществе.

Несмотря на неизбежное заимствование вещей, происходящее благодаря различным взаимодействиям между разными народами, каждое древнее государство имело свои собственные традиции ношения одежды.

После падения Древнего Рима (Западной Римской Империи) начинается новый этап развития Европы, известный как средневековье, а, следовательно, и новые вехи в истории моды. Виды и формы одежды в разных регионах в период средневековья (от V в. — ранее средневековье — до XV в. — позднее средневековье) разнородны. Раннее средневековье отличается крайне примитивной одеждой. Довольно простой крой, не отличающийся особым разнообразием, существовал до XI века. В X — XIII веках происходит развитие швейного ремесла, появляются новые модели одежды.

Некоторые специалисты в истории моды считают, что зарождение моды началось в XII — XIII веках, когда в костюме в большом количестве стали появляться элементы, не обусловленные необходимостью, а предназначенные для его украшения.

По предложениям историков моды, в XV веке с развитием портновского искусства зарождается конструирование одежды, технология изготовления одежды начинает заметно усложняться. В XV веке в Западной Европе закладываются основы кроя, повлиявшие на изменение форм женской одежды.

В XVI веке и начале XVII века на Европейскую манеру одеваться влияет мода Испании. В этот период, получивший название Золотого века Испании, страна добивается мирового экономического и политического лидерства, и соответственно, многие элементы испанского костюма того времени становятся широко популярными.

В конце XVI века влияние на тенденции в европейской одежде начала оказывать и Италия, где в это время зародился стиль Барокко. Италия славилась своими великолепными тканями, и вся состоятельная публика, стремящаяся роскошно одеваться, хотела носить одежду из итальянского бархата, атласа, тафты и кружева. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция.

В эпоху Высокого Возрождения в Италии мода впервые была научно детализирована. В период Ренессанса появились первые литературные источники, в которых говорилось об одежде, первые руководства о том, как одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды. Эти требования формулировались в итальянской литературе того времени. Например, в трактате итальянского философа, гуманиста, писателя Алессандро Пикколомини «Рафаэлла, или прекрасные манеры женщин» (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), опубликованном в 1539 году, из диалога двух героинь — Рафаэллы и Маргериты, обсуждающих одежду, косметику, ювелирные изделия и прочие земные радости, можно узнать о некоторых воззрениях на моду. Когда молодая и наивная Маргерита спрашивает старшую, более опытную Рафаэллу о том, что является важнейшей особенностью моды, то Рэфаэлла откровенно отвечает ей, что мода должна быть «богатой», что платье должно быть широким, со множеством складок.

Относительно частая смена форм костюма в период позднего средневековья, увлечение новизной, возникновение подражания дают основания полагать, что мода как социально-психологическое явление начала зарождаться в этот период.

Однако общей моды, как таковой, все ещё не было.

Общая мода в Европе начала устанавливаться с середины XVII века, а национальные особенности отходили на второй план.

Возникновения современной моды стало возможным благодаря системе моды начавшей развиваться во Франции во время правления короля Людовика XIV, известного как Людовик Великий или Король-солнце (Louis XIV Le Roi Soleil), и процесс этот, носил далеко не стихийный характер.

Французская мода стала доминантной в Европе с середины семнадцатого столетия. В этот период Франция стала одной из самых могущественных мировых держав, центром политической и культурной жизни Европы. Мода создавалась с этой стране как значимый компонент культурной, политической и социальной жизни. Благодаря первому, в некотором роде, создателю моды королю Людовику XIV и его знаменитому министру финансов Жану-Батисту Кольберу (Jean-Baptiste Colbert) государство принимало самое активное участие в развитии индустрии роскоши как части политической и культурной экспансии Франции. В результате возникла новая инфраструктура производства одежды. Создавались государственные предприятия, контролируемые правительством, производство одежды было законодательно отделено от ее продажи. Разрабатывались законы о приобретение предметов роскоши, которые жестко контролировали потребление моды. Мода была сконцентрирована при дворе.

Несмотря на частые войны и революции XVIII и XIX веков, Франции удалось сохранить репутацию законодательницы мод, а Парижу остаться центром мировой моды.

На протяжении XVII — XIX веков фасоны одежды постоянно менялись, становясь то более сложными, то упрощаясь. С середины XIX века в моде стали происходить изменения, приближающие её к современности. Элементы мужского костюма начали проникать в женский гардероб, наметилось появление спортивной одежды, зарождалась тенденция упрощения форм одежды.

Родоначальником такого понятия, как «Высокая мода» (Haute Couture), считается французский модельер английского происхождения Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth), основатель дома моды House of Worth. В 1868 году Вортом был создан Синдикат Высокой моды (фр. Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) – парижская организация, объединяющая Модные дома, существующая до сих пор.

Реформатором моды, создателем нового образа жизни, стиля, который царил в Европе и Америке до начала 1920-х годов является французский модельер Поль Пуаре (Paul Poiret).

В начале XX века в мире моды появился целый ряд выдающихся кутюрье, изменивших представление о манере одеваться, таких как Коко Шанель (Coco Chanel), Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), Жанна Ланвен (Jeanne-Marie Lanvin), Жан Пату (Jean Patou) и др.

На рубеже XIX – XX, в один из интереснейших периодов в истории моды, начала формироваться спортивная мода.

Современный покрой одежды установился после Первой Мировой войны.

См. также

Возникновение современной моды. История из глубины веков
Мода 20-х. Десятилетие перемен
История спортивного стиля. От бунта до модного пьедестала

Краткая история моды

Что лучше — шкура или корсет, туфля с носком до колена или платформа 20 см? Кто и зачем придумал моду, когда это кончится, и почему модельеры всё время копируют прошлое? Разбираемся в истории моды.

Модная история до XX века

У слова «мода» латинские корни — оно происходит от слова «modus» (мера, умеренность, размер). В русском языке появилось во времена Петра I. Что символично — от французского «mode» (мода), ведь местом появления моды считается Париж. Моды — как господства определённого стиля одежды, не подкрепляемого природной или социальной необходимостью. Шкуры в бронзовом веке были популярны, но не были модными, они помогали выжить в условиях сурового климата. А вот огромные носы у туфель, высокие платформы, многометровые шлейфы платьев, корсеты и другие элементы, которые не нужны для выживания или подчёркивания статуса, — начало истории моды. Появилась она в XII-XIII веках и долгое время оставалась частью жизни элиты, дворян, королей и богачей. Массовой мода стала только в XX веке, чему способствовало и создание стиля прет-а-порте — бутиков готового платья.

История моды до XX века интересна разве что профессиональным историкам, но подчеркнём, что многие экстравагантные идеи современных модельеров берут начало в удивительной моде Средневековья и Нового времени. В XIX веке вместе с эмансипацией, революциями, Наполеоновскими войнами и борьбой за права человека начинается борьба за удобную одежду и обувь. В первую очередь это касается, конечно же, женщин, которые вынуждены носить корсеты Викторианской эпохи, известной тем, что на ножки роялей с круглыми наконечниками было принято надевать кринолинчики, чтобы они не выглядели слишком вульгарно.

Модный XX век

В XX веке мода меняется стремительно и бесповоротно, хотя и движется скорее по спирали, постоянно развиваясь и возвращаясь к трендам прошлых десятилетий.

Начало XX века

«Прекрасная эпоха» стиля модерн. Отказ от сковывающих движение, массивных нарядов, акцент на гармоничности, равновесии между эстетикой и целесообразностью. Обувь — комфортная на небольшом каблуке.

20-е годы

Женщины носят короткие волосы, танцуют чарльстон и танго. Мужчины меняют жакет с полосатыми брюками на пиджак. Коко Шанель создаёт маленькое чёрное платье. Женские юбки становятся короче, обувь превращается в аксессуар, подчёркивающий длину ног. Двадцатые — время известных сапожников Сальваторе Феррагамо, Андре Перуджи и Шарля Джордана. В моду входят туфли на платформе, туфельки с открытым носом и босоножки.

30-е годы

Простота сменяет открытую сексуальность. Мода на мягкую, текучую, женственную одежду с «благоразумной» длиной. Вновь популярны воланы, банты и рюши. Волосы — длинные и тщательно уложенные. Классические туфли на высоком каблуке.

40-е годы

Время тяжёлых испытаний и нехватки материалов для производства простых вещей. В моде одежда с полей сражений, женщины примеряют мужские вещи. Коко Шанель создаёт твидовый костюм для женщин. Туфли предпочитают на невысоком каблуке, важна практичность обуви.

50-е годы

Послевоенный мир почти как плакаты Советского союза полон надежд на светлое будущее. Женщины получают право носить брюки, не вызывая всеобщего порицания. В моде разнообразие причёсок, страз и узоров. Роже Вивье укрепляет каблуки стальным стержнем и открывает миру туфли на шпильках.

60-е годы

Культурная, сексуальная и модная революция. Появляется молодёжная мода, мини-платья, стиль «унисекс» и хиппи. Самая известная модель шестидесятых — большеглазая Твигги с короткой причёской. В моде туфли с квадратными каблуками, с мини носят сапоги-чулки.

70-е годы

Италия — один из центров мировой моды. Возвращение женственности, классических и сдержанных женских образов. Появляется стиль «Диско» с ярким макияжем и массивными украшениями. В моде туфли на танкетке, платформы до 20 см. Хиппи предпочитают высокие сапоги и сабо.

80-е годы

Возвращение агрессивной женской сексуальности в одежде. Увлечение аэробикой, все носят яркие боди и леггинсы. Одежда свободного кроя, яркий макияж и химическая завивка для женщин. Обувь — платформы, острые носы туфель и ботфорты. Туфли на шпильках вполне сочетаются с женским деловым костюмом.

90-е годы

Унисекс в одежде и обуви, минимализм и увлечение «экологическим стилем». Высота каблука снижается, возвращается мода на платформы из 70-х.

Время идёт, мода меняется, развивается, возвращается к прошлому, черпает там вдохновение и снова заставляет менять гардероб. В XXI веке она сменила уже несколько тенденций, а не прошло ещё и двух десятилетий. Но именно XX век сделал её быстрой, стремительной и изменчивой. Следите за модой, но не изменяйте своему вкусу.

История моды реферат по новому или неперечисленному предмету

Введение Мода в жизни каждого человека играет очень важную роль. Не даром говорят что “по одежке встречают…”. Каждый человек в своей жизни попадает под влияние моды, которая диктует нам что, куда и когда одевать. Я выбрала тему «Этот многоликий мир моды». Смотря телевизор, листая журналы, я, в первую очередь, обращаю внимание на моду. Меня интересуют модные вещи, их цвет и фасон. На мой взгляд, мода интересует многих людей, хотя этого или нет, они поддаются её течению. Я знаю моду только по глянцевым журналам, но я хочу знать намного больше ведь мода это как вселенная большая и загадочная. Я поставила перед собой цель: узнать как можно больше о моде, ведь она непредсказуемая, и удивительная. Многие пытаются понять, что же такое мода, но лишь единицы могут дать ответ на этот вопрос. Одни ответят: «Мода — это пустая прихоть, увлечение бездельников». Для других мода — профессия, ежедневная, творческая работа. Третьи скажут, что данный вопрос не очень прост, и в двух словах на него не ответишь. А я всё-таки попробую выяснить — что такое мода, как давно она существует и как к ней следует относиться. 1 Так называют узкий блистательный круг авторитетнейших парижских модельеров расположенный в особом районе на Елисейских Полях. 2 Вячеслав Зайцев 4 освобождение от зависимости 3 Так называют модельеров высшего класса. 5 Коко Шанель 6 Ив Сан Лоран История моды 2.1. Знакомьтесь: мода Все мы знаем, что такое мода. Но до конца ли мы её знаем? Мода удивляла, вызывала недоумение; поражала воображение и озадачивала с первого дня своего появления на свет. Правда, день этот с точностью не установлен историками, хотя многие специалисты рождение моды относят к ХIV веку. Что же было раньше, до появления моды? Первобытные дикари носили звериные шкуры или одежду, сшитую из них, которую и одеждой – то в нашем понимании можно назвать весьма условно. Была ли тогда мода – на волчьи шкуры, к примеру, или более изысканные леопардовые? Возможно, что какие – то из них ценились дороже или больше нравились, но их вряд ли меняли исключительно потому, что они выходили из моды. Добыть шкуру было не просто – все же надо суметь снять её с законного владельца, что сопряжено с риском и другими трудностями. И это была стабильная, веками не менявшаяся форма одежды. А позже разные народы – древние римляне и греки, скифы и монголы, индусы и китайцы – имели свои, только ими принятые, вполне определённые виды одежды. Существовала ли у них мода? Вряд ли. Менялись, а точнее совершенствовались костюмы медленно, хотя в определённой степени и отражали те перемены, которые происходили в стране, в национальной культуре. Не было в них той изменчивости, которая считается главным, отличительным признаком моды. Она появилась позже, в Париже, хотя за право считаться родиной моды в течение столетий спорили многие земли города. Считают, что её возникновение связано с появлением крупных производств тканей. Очевидно, так оно и было – для того чтобы менять формы одежды достаточно часто, надо иметь то, что обеспечивало бы эти перемены. Но процесс продолжался, несмотря на запреты. Мода расточительна – она была такой с момента своего появления. Во времена Елизаветы «подражание роскошнейшим народам возрастало, и человек делался, почтителен по мере великолепности его житья и уборов». Роскошь в одеждах превзошла все пределы, «часто гардероб составлял, почти равный капитал с прочим достатком, какого придворного или щеголя, а и у умеренных людей онаго всегда великое было». Мода и тогда могла кружить головы… 2.3. Откуда идёт мода? На протяжении веков разные страны и города играли ведущую роль в моде на одежду: Италия, Испания, Франция, Англия… Сегодня (и уже давно) – это Париж! «Итальянский» период в истории моды приходится на эпоху Ренессанса и бурного расцвета городов – государств. Венеция и Флоренция были перевалочными пунктами в прибыльной торговле со странами Востока. Начиная с XIII в. в самой Италии изготовлялись роскошные шёлковые ткани, в Милане процветало производство бархата. Именно эти условия сделали Италию центром моды. Подобное наблюдалось и в Бургундии, которая почти весь XV в. задавала тон в европейской моде. Бургундские города Гент и Брюгге с их суконными мануфактурами, перерабатывавшими английскую шерсть, достигли к тому времени наивысшего расцвета. Эпоха бургундского превосходства в моде сменилась подчёркнуто «мужской» модой Испании. Господствующим стал чёрный цвет, так понравившийся империи, «в которой никогда не заходило солнце». В XVII в., с ослаблением могущества Испании, чопорный стиль ушёл в прошлое. Его сменил жизнерадостный стиль одежды парижан. Начиная с XVIII в. серьёзным и достойным конкурентом (то есть соперником) Парижа в области моды стал Лондон. Это соперничество дополняло и обогащало два главных направления в моде – практичное и спортивное в Лондоне и склонное к фантазии и сексуальной раскрепощённости – в Париже. С тех пор «английский костюм» и одежда для дождливой породы остаются британскими «владениями» в моде. А после Второй мировой войны из Америки пришла в Европу одежда для работы и отдыха из джинсовой ткани («Ли», «Леви Страус», «Рэнглер» и др.). И всё – таки Париж – столица мировой моды. Этому способствовало множество причин: выгодное географическое положение столицы сильного европейского государства, и давняя традиция высокоразвитого текстильного производства, и умелая работа парижских портных и швей, и фривольная жизнерадостность парижан. В наше время лучшие парижские Дома моделей высшего класса, «от кутюр» (haute couture)1. В поисках определения Человека вне моды не существует: Он либо старомоден, либо современен, Либо идет впереди времени, т.е. ультрамоден.2 3.1 Что такое мода. МОДА-(франц.mode, от латинского modus-мера, образ, способ, предписание)- непродолжительное господство определенного вкуса в окружающей жизни или культуре. По В.Далю: мода- временная изменчивая прихоть в житейском быту, обществе, в покрое одежды и нарядах. А по Пьеру Кардену: мода-это…обновление! Дерево сбрасывает старую листву, человек- наскучившую одежду. Мода – это то, что имеет в определенное время самое большое распространение. Пользуется большой популярностью и признанием большинства. Мода – это непродолжительное господство в обществе определенных вкусов, главным образом, во внешних формах быта, особенно, в одежде. Следовать моде – это значит уловить ее основное направление, новые силуэты, линии и пропорции, характерные цветовые сочетания, принципы отделки, варианты конструкций в пределах модного силуэта. Важная черта моды – сменяемость. Мода – это и новизна, и подражание, и индивидуальность. Влияние моды чувствуешь повсюду – в архитектуре новых зданий, в предметах нашего быта, в одежде космонавта и т.д. Мода – это то, что в определённое время пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства. И одежда становится модной тогда, когда она принята миллионами людей. Человеку свойственно стремление к обновлению, к перемене. И также как меняется окружающий нас мир, меняется и форма одежды. Мода всегда идёт в ногу с веком. И это естественно. В наше время бурное развитие промышленности даёт нам новые ткани и материалы, а ускоренный темп жизни требует удобной одежды. Основная черта моды – это её новизна. С появлением каждой новой моды старая одежда теряет свою эстетичность. Период существования моды нельзя ограничить, он может быть равен сезону, году, пяти и более годам. Оценка одного и того же костюма с течением времени меняется. Но иногда в давно вышедшей из моды костюм вновь начинает интересовать, он как бы выдерживает испытание временем. Нельзя брать из моды всё без разбора, но нельзя и сторонится её. В каждом новом веянии надо искать то, что близко и подходит только вам, безжалостно отбрасывая всё остальное, пусть даже очень привлекательное на вид. Мода не диктует, она лишь предлагает и подсказывает, как подчеркнуть свою индивидуальность. Одежда тесно связана с модой. Мода диктирует покрой, силуэт, длину, применение тех или иных деталей, даже цвет. Однако, чтобы элегантно выглядеть, недостаточно быть в курсе требований моды. Умение красиво одеваться – своего рода искусство, и как в любом виде искусства, здесь действует закон меры и гармонии. Элегантность – это, прежде всего Известно много примеров, когда именно мода подняла некоторые будничные (рабочие, повседневные) виды одежды до разряда модных вещей. Так, джинсы, первоначально являвшиеся дешёвой модной одеждой, в определённый период стали модным предметом молодёжного костюма. Молодые люди, появляющиеся в любых ситуациях именно а джинсах, демонстрируют тем самым скорее свою принадлежность к поколению, нежели эстетические взгляды и личный вкус. Мода в целом всегда стремится к молодому и свежему впечатлению: она хочет омолаживать. Эмансипация4 женщин XX в. вдохновила модельеров на коренные изменения в одежде. Работающие женщины отбросили излишние и неудобные в повседневной жизни романтические «штучки». Женская мода всё более и более приобретает характерные особенности мужской одежды (деловой костюм, брюки). Уменьшение длины женских юбок, немного выше колен, отказ от бюстгальтера и короткая мужская стрижка положили начало новому отношению к модной одежде, в частности к женской. Стремительно растущая группа молодых потребительниц (потребителей), жаждущих разнообразия и имеющих возможность потратить на это большую сумму денег, стимулирует создание новых моделей одежды. Мола всё более ориентируется на зрелый возраст, а молодёжь, внимательно присматриваясь к её стилю жизни. Наглядный пример тому женский купальный костюм. Прошли десятилетия, прежде чем он обрёл свою предельно лаконичную форму: минимально допустимое количество материала стало строго пропорционально количеству интимных мест на женском теле – три крохотных лоскутка. Сегодня мало кто смущается, встречая на улицах городов суперсовременный вариант купальника, перенесённый на повседневное женское платье. Со времён Адама и Евы мужчина и женщина стремятся понравиться друг другу. И это естественно. Точно так же, как естествен и сексуальный аспект одежды: её разнообразные формы служат, помимо всего прочего, средством демонстрации силы или слабости, чувств, желания нравиться. Современный мужчина не носит дорогостоящих доспехов средневекового рыцаря, не надевает тонких брюссельских кружев. Интерес к моде несколько смещается: не одежда, а …автомашина занимает его прежде всего. Престижность модели, цвета, объёма и мощности двигателя и прочие «навороты» — вот те элементы, которые подвержены влиянию моды и в переносном смысле приняли на себя функции военных доспехов для большинства мужчин. Женщины эмоциональнее и относятся к моде иначе. Они не только «потребляют» модную продукцию, но и живут в моде и модой, благодаря острому пониманию новизны, внося в жизнь всё наиболее прогрессивное и органичное из созданного руками модельеров. Женщины – сама мода, поскольку нет Женщин без Моды и нет Моды без Женщин. Есть люди, которые к слову «мода» относятся с плохо скрываемым оттенком пренебрежительности. Здесь уместно согласиться с мудрой пословицей: «о вкусах – не спорят». На самом деле мода выражает стиль жизни общества и, хочет того человек или нет, мода держит у себя на поводу. Ибо она стала составной частью нашей жизни, иллюстрацией повседневного быта Мода и модельеры Художник во все времена был причастен к созданию одежды, причёсок – неважно, назывался он художником или нет. Безвестные мастерицы, создававшие кружева, вышивальщицы, ремесленники, работающие над рисунками тканей, портные не редко были замечательными художниками. Они создавали костюмы, которые входили в моду, завоёвывали популярность у тысяч людей. История моды знает только немногие их имена – и это не удивительно: созданные ими шедевры были, как правило, уникальны, не тиражировались, как теперь, тысячами экземпляров. Более того, наиболее одарённые портные – сегодня мы назвали бы их художниками-модельерами – шили на знатных или коронованных особ – и ни для кого больше. Они и были известны только узкому, избранному кругу людей. Основателем моды высшего класса считается Чарльз Фредерик Врот. Двадцатилетним юношей, не зная ни слова по-французски, он приехал в Париж с сотней франков в кармане. Спустя 15 лет, в 1860г., благоприятное сочетание обстоятельств, трудолюбие и талант сделали его некоронованным королём парижской моды. Именно Ворт придумал кринолин и тюрнюр, а во время одного из своих показов мод впервые использовал маникен. Сначала модели Ворта демонстрировала его жена, обладавшая не только привлекательной внешностью, но и безупречной фигурой. Дело Ворта с успехам продолжили его сыновья. Первой женщиной – модельером, добившейся признания, стала знаменитая мадам Пакэн. Её творенья отличались безусловным вкусом, нестандартностью и новизной. Мадам Пакэн истинно женским чутьём умела выбрать и необычный способ показа своих моделей: однажды с десятком вызывающе красивых манекенщиц она появилась на больших скачках в Лонгчамп, где собирался весь великосветский «бомонд». На рубеже XIX и XX вв. Гремело имя Поля Пуаре, одного из самых влиятельных создателей моды вообще и молодёжного стиля в частности. Сочные, экзотические, подобные взрыву краски его моделей навеяны изобразительным искусством той поры. Пуаре господствовал в моде до Первой мировой войны. Затем стали известны другие имена: мадам Вионне, мадам Скьяпарелли и, конечно Коко Шанель. Прозорливо считая, что «мода, не нашедшая признания широчайших масс, уже не мода», Шанель стала работать не для узкого круга богачей, а для швейной промышленности, и добилась огромного успеха. Один из наиболее удачливых кутюрье3 после Второй мировой войны Кристиан Диор напомнил всем об основной задаче моды – «наряжать женщин и делать их более красивыми». Грандиозный успех Диора свидетельствует не только о его тонком вкусе, но и об умении угадывать запросы времени. Ещё один стиль – «панк», столь же запоздавший, но живучий. Чёрная одежда в облипку шьётся из кожи, на ней обилие металлических молний – кнопок – заклёпок. На лице – боевая раскраска вампира: густые мазки грима во круг глаз, цвета запёкшейся крови помада. На голове характерный гребень из волос – «ирокез», выкрашенный во все цвета радуги. Аксессуарами служат множество металлических брелоков, колец, цепей, серёг. Модификацией этого стиля является «рокерский» или «байкерский», стиль – одежда мотоциклистов. Правда, в этом случае на голову повязывается бандана. Наиболее распространённым среди модной молодёжи стал стиль «хаус», известный ещё и под названием «кислотный» стиль. Для него характерна одежда сумасшедших расцветок, высоченные платформы, очень короткие обесцвеченные волосы или их отсутствие. В поисках своей собственной изюминки современная молодёжь все-таки нашла свой «классический» стиль. Его сейчас принято называть словом «фрик» в переводе с английского – урод. На самом деле одежда фриков вовсе не уродлива – она удобна и аккуратна, просто в ней по мнению её владельцев, должна присутствовать некая едва уловимая странность. А уж кто и в чём её найдёт – дело сугубо индивидуальное. Главное, чтобы найденный образ был оригинальным. Стиль в одежде «Мода выходит из моды, стиль — никогда».5 6.1. Что такое стиль. Часто слышишно, что стиль не поддаётся определению, он как чувство юмора или ритма — или есть, или его нет; что стиль — это нечто… неуловимое, загадочное… Современные люди (в основном европейцы) убеждены, что обладают чувством стиля от рождения и не принимают советов, которые подразумевают, что им что-то не подвластно. Стиль можно определить и ему можно научиться. Заключается он не в конкретных советах (одеваться в черное или носить шляпы), а в нескольких простых истинах, которые каждая женщина и мужчина могут открыть для себя. Прежде всего, стиль начинается с глубокого понимания своего я. Стильные люди одеваются так, чтобы подчеркнуть свои преимущества — причем любые, от чувства юмора до пунктуальности, красивых форм ног, груди, бедер, и….. как правило, характер человека диктует, что надеть, а не абстрактно существующая мода. Стиль и мода — не одно и то же. Мода, помимо того, что она непрерывно меняется, может принимать себя слишком всерьез; женщина или мужчина одетые с головы до ног в последние вопли моды, походят на манекенов. Стиль же подразумевает понимание того, что скептическое отношение к так называемым авторитетам — всегда достоинство. Например, элегантный брючный костюм можно надеть с веселой футболкой; ковбойский пояс с серебряной пряжкой одеть поверх легкой, прозрачной блузки; тренировочные штаны — с чем угодно, от джинсов до твида. Стиль заключается в том, чтобы доверять своим инстинктам, а не абстрактным правилам. Если вам нравится сочетание обычно не сочетающихся между собой цветов — красного, зеленого и розового, черного, белого и коричневого и сиреневого — то и сочетайте их. Если салатовый пиджак зимой вам кажется не менее уместным, чем летом, носите его на здоровье! На вкус и цвет — товарища нет!! Стильные мужчины и женщины носят то, что им нравится, даже если на них оборачиваются на улице. А почему бы и нет? Если вы достаточно разумны, чтобы не носить искусственный (а тем более настоящий) мех на собеседование по трудоустройству, то нет абсолютно ничего плохого в том, чтобы носить вещи, в которых вы чувствуете себя королем или королевой. Только не перебарщивайте, потому что … 6.2. СТИЛЬ — ЭТО И ЧУВСТВО МЕРЫ. “Самое главное в платье”, — “это женщина, на которую оно надето”.6 К мужчинам это тоже относиться, между прочим! Стильные женщины и мужчины считают одежду всего-навсего фоном для своей индивидуальности, поэтому для столь многих ключ к стилю лежит в простоте. Простой, хорошо скроенный, высокого качества черный, кремовый/ серый /синий костюм запоминается несравненно лучше, чем отчаянный коллаж наимоднейших деталей. Почему? Потому что хорошо сшитая и хорошо сидящая вещь не требует дополнений; ее фасон сам по себе ее украшение. Очень важно при этом помнить, что если вещь не сидит на вас идеально, лучше ее вообще не покупать. Сравните: полдюжины броских модных туалетов, которые сидят кое-как — брюки коротковаты, жакет тесноват в груди, платье собирается горбом на плечах и т.п. — или один-два просто скроенных костюма, придающих вам совершенно безупречный вид? В чем вы будете себя чувствовать уютнее и увереннее? Умение придерживаться фасонов и покроев, которые вам больше всего идут и вас больше всего выражают — это основа стиля. Являются ли вашей подписью те вещи (пастельные тона, узкие штаны, строгие джемпера, костюмы, развевающиеся юбки, оборки), или приглушенный простой шик (нейтральные цвета, короткие пальто, кожаные штаны, пальто??? годов, свитера, брюки) — если эти вещи вам идут, вы можете носить их дважды в неделю, три сезона в год, да хоть всю жизнь. Разумеется, персональный стиль меняется с годами не по мере того, как меняется мода, а по мере того, как меняетесь вы. В 20 лет мужчина или женщина, конечно, будет одеваться с меньшим вкусом и большими причудами, чем в 30, потому что все еще экспериментируют и ищут свой стиль среди многочисленных рубашек, джинсов, галстуков, коротких юбок, длинных юбок, винила, кружев, кожи, лодочек и платформ на высоченных каблуках, казаков, кедов, костюмов, колец в носу — почему бы и не попробовать? В 30 лет мужчина или женщина уже могут отобрать то, что составляет их стиль (например, короткие юбки, строгий дорогой костюм, кружевные кофточки, кеды и джинсы). С возрастом мужчины и женщины приобретают более отчетливое представление о своих Найти свой стиль – дело нелёгкое. Нужно присмотреться к себе. Быть как можно более критичными. Не спешить, лучше чуточку отстать от моды, чем забегать вперёд, не зная законов и правил. Постараться, чтобы фантазии не привели к крикливости в одежде и ненужной экстравагантности. Попробовать найти то великое «чуть – чуть», которое сделает наряд модным и соответствующим облику. Нужно помнить, что мода приходит и уходит, а стиль остаётся. Вывод Заканчивая свой реферат, я сделала для себя вывод: понимать моду очень сложно, я бы даже сказала мода, подобна науке, её сложно изучить. Мода имеет тенденцию к быстрому изменению. Я не ставлю на этой теме точку. Я не исчерпала – да и не могла исчерпать! – ту тему, которая называется «мода». Явление это живое, постоянно меняющееся, и разбираться в нем каждый раз приходится занов

Доклад на тему «Мода 17 века»

Каждое столетие входило в историю благодаря ярким событиям в области политической, экономической и культурной жизни. Все эти сферы не могли не отражаться на внешнем облике мужчин и женщин, в костюмах которых легко прослеживались влияния времени. Мода 17 века на протяжении всего периода менялась быстро и для всех последующих поколений она стала во многом поворотной. Одни назовут ее неподобающе помпезной, другие сочтут элегантной и умеренной, отвечающей принципам эпохи.

Моду 17 века не будет ошибочным назвать модой переходной, ведь это был период во многом переломный, знаменующий закат Средневековья и открытие новой страницы во многих сферах жизни. В Средние века существовал культ аскетизма, когда роскошь всеми силами сдерживалась, в одежде присутствовали темные благородные тона, которые образовывали странное соседство с жесткими, асимметричными геометрическими линиями.

Но уже в первое десятилетие века наблюдаются заметные трансформации европейского костюма, знаменующие рождение новой эпохи, в которой ослепляющую роскошь будет трудно удержать.

В конце 16 века в Италии сформировался стиль барокко, который стал основной характеристикой моды в последующее столетие. Барокко в переводе с итальянского означает «странный», «вычурный», что и стало емким описанием этой неожиданной моды, ознаменовавшей конец смутного времени и рождением новой эстетики.

В начале 17 века костюмы еще сохраняют жесткие линии и едва сдерживаемый аскетизм, но затем они обретают иные черты. Одежда становится все менее категоричной и модной в общепринятом смысле этого слова.

Одна из главных характеристик моды 17 века – это смягчение линий и усложнение кроя, как за счет появления обильных драпировок, так и благодаря обилию аксессуаров. Включение светлых цветов в образы мужчин и женщин – еще одно немаловажное событие, которое знаменовало конец Средневековья в буквальном смысле. Темные времена остаются в прошлом, на первый план выходит красота в самых разных ее проявлениях. Ориентирами для остальной Европы становятся Франция и Италия, где наиболее ярко проявились черты моды этой эпохи.

В начале века костюм освобождается от буфов, безвозвратно уходят в прошлое остроконечные женские головные уборы, которые прятали волосы. Мужчины начинают носить шляпы с широкими полями, украшенные перьями.

Одним из основных показателей изменений в мужском костюме стало общее «облегчение» образа, который стал более комфортным и даже чуть более легкомысленным. Сначала изменения в мужском костюме практически незаметны, но Тридцатилетняя война, разразившаяся в 1618 году, внесла свои коррективы в образ мужчины, полностью лишив его манерности испанского влияния с его архитектурными линиями, которые никак не соответствовали велению эпохи.

Длинная рубашка белого цвета с кружевными манжетами и непременным воротником стала неотъемлемой частью мужского костюма, начиная со второй половины века. Сверху на нее надевался брасьер, представляющий собой куртку с короткими рукавами. Одно из самых главных изменений мужского костюма касается оформления нижней зоны тела.

Если ранее благородные господа носили чулки с пышными штанами, закрывающими лишь верхнюю часть бедер, то в семнадцатом столетии акцент делается на модных панталонах, которые уже не такие объемные, но спускаются к коленям и закрывают бедра почти полностью. Панталоны подвязывались под коленом лентами, которые впоследствии гармонично сочетаются с декором изысканных туфель с квадратным каблуком.

В это же время формируются новые каноны женского костюма, который все туже затягивает дам в корсеты, очерчивая талию. Женское платье семнадцатого века лишается каркасной юбки, его линии становятся более динамичными, тонкая талия выгодно контрастирует с помпезно пышной юбкой и не менее объемными рукавами.

В 1648 году завершилась Тридцатилетняя война, которая ознаменовала начало новой эпохи. Наиболее ярким показателем в это время служила мода при дворе Людовика XIV во Франции, которая стала олицетворением культа показной роскоши.

Женские платья теряют прежнюю целомудренность, декольте открывается, при помощи корсета приподнимается бюст, а двойная юбка, украшенная нашивками, аппликациями, нескромно шелестит при ходьбе шелками и кружевом. Рукава становятся менее объемными, теперь они изящно прилегают к линии плеча и прикрывают руки красивыми кружевными манжетами.

Аксессуары стали непременной составляющей костюма придворных дам и господ в семнадцатом веке, и их разнообразие поражает воображение. Скромность и лаконичность была не в чести, оковы прошлого окончательно спали, пришло время продемонстрировать себя во всей красе. Это делалось при помощи обилия рюш, бахромы, вышивок, оборок, лент, серег, ожерелий на обнаженной линии декольте.

Портные знати ловко управлялись со своей работой, комбинируя шелк, бархат, парчу, тафту, газовую ткань разных оттенков, сочетая цветочные мотивы с восточными включениями. В конце 17 века в моду пришли неожиданные тогда полоска и клетка.

Образы барокко, помпезные, роскошные, иногда нелепые в своем желании как можно больше отстраниться от принципов минимализма Средних веков, олицетворяли бушующие страсти внутри человеческой натуры, ее тягу к искусству, непременно отражаясь не только на образах, но и в манере поведения. В одежде неудержимость барочного стиля была сдержана классицизмом, который наряду с ним царил в культуре семнадцатого столетия, найдя благодатную почву для развития во Франции и Англии.

Ослепляющий барочный шик в начале 18 века сменился образами рококо, который во многом заимствовал его черты, но был более выдержанным и менее нервозным.

Доклад Модная Европа 16 17 века 7 класс сообщение

Шестнадцатый век был одним из самых экстравагантных и роскошных периодов во всей истории европейского костюма и одним из первых периодов, когда современные идеи моды влияли на то, что носили люди. Возможно, самым большим фактором, влияющим на моду в шестнадцатом веке, было богатство европейских королевств и могущественных городов-государств в Италии.

Для богатых людей мода была очень важна с точки зрения положения в обществе. Их одежда была довольно сложной и вычурной. У бедных жителей одежда была простой, жесткой и практичной. Богатые предпочитали шерсть высокого качества, а бедные довольствовались грубой тканью. Для изготовления рубашек и нижнего белья использовались шелк и хлопок.

Несмотря на все изменения, которые мода привнесла в одежду шестнадцатого века, основная ее форма оставалась довольно стабильной. Обычная одежда, которую носили мужчины, — это чулки и бриджи для нижней части тела, а также дублет, мягкая рубашка с прикрепленными рукавами, для верхней части тела. Под дублеты мужчины одевали рубашку, а сверху — различные плащи и накидки.

Основной одеждой женщин было платье, но оно было далеко не простым. На самом деле, представляя комбинацию из нескольких предметов, включая лиф, рукава и юбки, платья шестнадцатого века считались одними из самых красивых элементов одежды на протяжении длинной истории.

Тот факт, что определенные предметы одежды носили в течение целого столетия, не означает, что они оставались неизменными. Крой, цвет и отделка одежды менялись в ответ на моду. Люди использовали вышивку, драгоценности, кружева, ленты и многие другие формы украшения, чтобы постоянно выражать свое чувство стиля.

В семнадцатом веке вместо ерша стали носить широкие кружевные воротники. Талии выросли, модными стали полные рукава с разрезами и широкие шляпы с полями. Мужчины полностью перешли на бриджи.

В конце семнадцатого века камзол превратился в жилет, поверх которого мужчины носили сюртук. С бриджами он был похож на костюм-тройку. В моде были рейнгравские штаны под длинным пальто на пуговицах, кружевной жабо и большие ботинки. Мужчины стали бриться и носить парики. У женщин стало модным носить черные пятна на лицах, похожие на маленькие звезды или полумесяцы.

В XVI и XVII веках были очень популярны ювелирные изделия. Женщины носили ожерелья и бусы. Ерши украшали драгоценными камнями, брошами или цветами. Богатые мужчины одевали ремни и использовали их как место для добавления драгоценных камней. Широкое распространение получили шарфы. Женщины носили их на голове и на шее.

7 класс

Модная Европа 16 17 века

Популярные темы сообщений

• Пегас — созвездие

  Огромный и неопознанный космос всегда представлял неподдельный интерес для людей всех возрастов. Основным объектом изучения выступают звезды. Еще с древних времен, люди смотрели на ночное небо и фантазировали,

• Ковыль (растение)

  Ковыль – это травянистое растение, относящееся к многолетнему роду. Как представитель семейства злаков оно включает почти 300 видов. Среди наиболее известных разновидностей могут быть названы: волосатик, перистый,

• Баян — музыкальный инструмент

  Все мы привыкли считать баян исконно русским народным инструментом. Однако мало кто знает, что жизнь его началась не на Руси, а в Древнем Китае. Правда, поначалу инструмент имел другое, более созвучное той нации, название.

Сочинение (топик) «Мода» на английском языке с переводом текста на русский язык

Almost all people do not want to be like other people. They search for an individual style, particular clothes and hair styles. However fashion dictates what we wear, anyway. So even if you say that you wear jeans because they are practical, you cannot deny that jeans are popular and stylish nowadays. Some clothes of the past can also be practical however we do not wear them because they are out of fashion. Of course, to some extent, shops follow fashion and trends and thus they dictate what we wear. However nowadays it is possible to buy clothes which are out of fashion. But very few people do that. So, to some extent, almost all people are slaves to fashion. It means that it is not important to buy the expensive haute couture of the Milan fashion houses to be fashionable.

Почти все люди хотят быть не такими, как остальные. Они ищут индивидуальный стиль, особую одежду и прически. В любом случае мода диктует то, что мы носим. Поэтому, даже если вы говорите, что носите джинсы, потому что они удобные, вы не можете отрицать, что джинсы популярны и являются модными в наши дни. Некоторая одежда прошлого также может быть удобной, но мы не носим ее, потому что она не в моде. Конечно, в некоторой степени магазины следуют моде и тенденциям, и поэтому они диктуют то, что мы носим. Однако в наши дни можно купить одежду, которая вышла из моды. Но мало кто это делает. Таким образом, в какой-то степени, почти все люди являются рабами моды. Это означает, что не обязательно покупать дорогие вещи от кутюр, выпущенные модными домами Милана, чтобы быть модными.

I think everyone notices that every fashion goes through some stages. When something new and trendy appears, it can shock and excite. Some people even do not want to accept it. Gradually that thing becomes more and more popular. All shops sell it. Many shops and designers try to make copies of it. However some time later it becomes boring. So, it becomes out of fashion. Sometimes people even cannot understand how they could wear that.

Я думаю, все замечают, что каждая мода проходит через несколько этапов. Когда появляется что-то новое и модное, оно может шокировать и восхищать. Некоторые люди даже не хотят это принимать. Постепенно эта вещь становится все более популярной. Все магазины продают ее. Многие магазины и дизайнеры пытаются сделать копии этой вещи. Однако через некоторое время она надоедает. Таким образом, эта вещь выходит из моды. Иногда люди даже не могут понять, как они могли носить такое.

However there is a conception that every fashion is the recurrence of the past fashion. Indeed, nowadays there are some trendy dresses which were popular in the 1950s.

Однако существует мысль, что каждая мода – это повторение моды прошлого. Действительно, в настоящее время существуют некоторые модные платья, которые были популярны в 1950-ых.

I do not see anything bad in fashion however I think that people should not be the slaves to fashion, anyway.

Я не вижу ничего плохого в моде, но я думаю, что люди не должны быть рабами моды.

Использование мода для распространения сообщения

От экологически безопасных покупок до различных судебных ошейников судьи Рут Бадер Гинзбург — люди годами использовали моду для распространения социальных и политических идей.

Одним из самых заметных аксессуаров, ставших политическим символом, является шляпа президента Дональда Трампа «Сделаем Америку снова великой» или шляпу MAGA.

Младший Питер Минетос — председатель Республиканской организации колледжа Джорджии и с гордостью выражает свое политическое мнение в шляпе.

«То, что означает для меня послание шляпы MAGA, — это вернуть людям силу, чтобы снова сделать Америку великой», — сказал он.

Он рассматривает использование моды для распространения сообщения как форму мирной демонстрации.

«Я думаю, что если [ношение одежды или аксессуаров] — это способ, которым кто-то хотел бы выразить свою политическую точку зрения, независимо от того, поддерживаете вы или не поддерживаете определенную сторону, я думаю, что это хорошо», — сказал Минетос.

Мода не обязательно должна иметь политическую принадлежность, чтобы быть значимой или стимулировать изменения.

Трей Браун — музыкант и участник TikToker, у которого почти 50 000 подписчиков, которые прославились тем, что продемонстрировали свою любовь к юбкам и гендерно-несовместимой моде.

«[С несоответствующей модой] это все равно, что войти в магазин и не увидеть мужской и женский разделы, а просто увидеть магазин и воспользоваться тем фактом, что вы можете выразить себя по-разному», — сказал Браун.

Стиль

Brown вдохновлен уличным панком и готической эстетикой, сочетает в себе мужские и женские стилистические элементы и любит экспериментировать.

Infinite Appeal — модная и модельная организация в штате Джорджия. Любой желающий может пройти прослушивание, несмотря на суровые стандарты, которые предъявляет модельный мир.

Креативный директор Алисса Аттрайд использует свое положение, чтобы удалить двоичный код из моделирования. Она также использует искусство и несоответствие, чтобы выразить себя.

«Когда я одеваюсь каждый божий день, я думаю об этом, как о том, что я почти затягиваюсь, — сказал Аттрайд. «Мне кажется, что иногда я ставлю представление и одеваюсь так, как общество воспринимает женщину.”

Для Аттрайда искусство — один из самых мощных политических и протестных инструментов.

«Я думаю, что макияж, искусство и мода — огромные инструменты, позволяющие высказать свое мнение и показать свое несогласие с общественными или гендерными нормами», — сказал Аттрайд.

Дениз’Энн Шилдс — президент Infinite Appeal. Она гордится тем, что организация делает акцент на разнообразии и бодипозитиве.

«Моделирование всегда рассматривалось как нечто, в чем нужно выглядеть так или иначе», — сказал Шилдс. «Я думаю, что все выглядят прекрасно … как бы ты ни был на этой земле, ты прекрасен».

Шилдс аплодирует всем, кто носит что-то, демонстрирующее то, во что они верят.

«Мне определенно нравится, что мы можем использовать одежду, чтобы сделать политическое или социальное заявление, ничего не говоря», — сказал Шилдс. «Я могу показать вам, что верю, что жизнь черных имеет значение, просто надев футболку».

Мода может быть невербальным способом продемонстрировать части своей личности, эстетики и убеждений.Такая обычная вещь, как ежедневное одевание, может нести послание.

Какое сообщение отправляет ваша одежда?

Как генеральный директор вы тщательно выбираете слова … зная, что то, что вы говорите и как вы говорите, повлияет на ваши результаты в отношениях с клиентами, сотрудниками, поставщиками и т. Д. Но вы так тщательно выбираете одежду? Для многих владельцев бизнеса ответ — «нет». Конечно, вы стремитесь выглядеть профессионально. Но вы, вероятно, не используете всю мощь своей одежды для поддержки сообщения, которое хотите отправить.Вот почему я пригласил чилийского личного стилиста и спикера Анн Мари Дюбуа присоединиться ко мне для увлекательного разговора о стиле — и о том, как он может повлиять на ваше общение и бизнес — для Allie & You на этой неделе.

Сила цвета

Энн Мари Дюбуа изучала имидж-консалтинг в Технологическом институте моды в Нью-Йорке. Она работала на Неделе моды в Нью-Йорке для таких брендов, как Hugo Boss, DKNY и Reem Acra, а также вела показы дизайнеров на показах национального телевидения Чили.

Она также является автором книги The Power of Color , которая учит людей, как соединяться с их мощными цветами.

Посмотрите интервью здесь, чтобы узнать:

• Самая большая ошибка, которую люди совершают со своим стилем… и как это случайно сбивает с толку сообщение , которое они отправляют — и ослабляет результаты, которых они достигают
• Что вы можете изменить в своем шкафу , чтобы привести к более ясному мышлению и большему влиянию на ваш стиль
• 5 цветов, которые должны быть у всех деловых людей в своих шкафах — и когда лучше использовать каждый
• Как выбрать , какой из 7 цветов чакр включить в свой личный стиль и повседневную одежду для подсознательной невербальной поддержки отправляемого сообщения
• Разница между личным стилем и современной модой — и как найти то, что лучше всего подходит вам
• И многое другое

Если вы пытаетесь развивать свой бизнес, вы не можете позволить себе сливаться с толпой. Ваша способность выделиться начинается с вашего личного стиля. Подключайтесь прямо сейчас, чтобы узнать о простых способах сделать свое сообщение более выразительным с помощью стиля.

Если вы хоть немного были в моем сообществе, то знаете, что я люблю моду. Узнайте самое большое модное правило, которое я люблю нарушать, и почему — и дайте мне знать, согласны ли вы со мной, в комментариях ниже.

Готовы вывести свой бизнес на новый уровень?

Вам нужны цели. Большие. Получите БЕСПЛАТНУЮ дорожную карту Big Vision и будьте готовы к масштабированию вашей компании, как никогда раньше.Если вы готовы растянуться и взглянуть на свой бизнес по-новому, у нас есть единственные видео-тренинги, которые вам нужны.

Социальное влияние через модное взаимодействие | Катре Пурга

Тори Берч, которая в 2016 году написала статью в The Wall Street Journal, призывая компании дать своим сотрудникам выходной день выборов, к созданию футболки «Голосование» (такой, какой она моделирует с яркой полосатой буквой A в различных публикациях в социальных сетях), предпочитает не относить то, что она делает, к категории «политических».Она называет это «гуманистическим».

«Когда люди говорят« придерживайтесь моды », а я часто слышу об этом в социальных сетях, это меня безмерно раздражает, — сказал Берч. «Я сделаю это названием моей следующей книги. Потому что я думаю, что люди будут продолжать думать об этом, и это хорошо ».

Гурунг согласился. «Как дизайнеры, одежда — это наш язык, наше средство общения, поэтому для меня и многих других яркая футболка, свитер, толстовка или вся коллекция — это наш способ показать миру, что мы отстаиваем», — сказал он.«Чтобы распространять наше послание, присоединяясь к людям, которые могут донести наше послание с взлетно-посадочной полосы или стоек на улицу».

Интервью с Катерин Либерт

Я начал с интервью, и первым из них был основатель MuHoov как главный вдохновитель всего исследования. Вот откуда пришла рубашка президентов.

Kopli Vintaaž

Оказалось, что идея толстовок с названием города или деревни пришла к основателям в 2017 году, который совпадает с годом недели моды, о которой я говорил ранее.Забавно, как идеи всплывают. Чтобы быть правильным, идея толстовок с капюшоном на самом деле пришла от Kopli Couture.

Феномен начался, когда трое друзей купили толстовки H&M и напечатали на них названия своих районов Таллинна. «PÄSSA», «KASSISABA» и «PELGU». Они мгновенно привлекли внимание, и люди спрашивали, где их взять, так что бизнес-кейс начался. В эпоху социальных сетей Катерин сказала, что это был самый простой маркетинговый проект. Эстонцы с радостью рассказали, где они живут и даже где родились.Теперь у них есть полноценный веб-сайт, и производство толстовок также улучшилось. Ключевым фактором является сверхбыстрая доставка, ведь это отличный подарок и своего рода эмоциональная покупка. Вы уловили идею — вы хотите ее к завтрашнему дню.

Люди начали заказывать толстовки с капюшоном, а затем появилась знаменитая толстовка с капюшоном «Президенты». Идея пришла от представителей прессы президента, и толстовка была сделана очень быстро, чтобы послание можно было увидеть на конкретном заседании в парламенте.

MuHoov запустил еще одну линию, где люди могли заказывать яркие футболки и толстовки, и создал платформу, на которой они могут управлять самостоятельно и заказывать именно то сообщение, которое им нужно. Они тоже начали задумываться об экспорте, но первая попытка в Латвии оказалась не так быстро, как хотелось бы. Возникает много вопросов — может быть, латыши не то что в городки, а не села, откуда они родом. Но это тема для другого исследования.

Мари, дизайнер и менеджер Tallinn Dolls, впервые начала производить одежду с посланием примерно в 2017 году.Год, кажется, проходит через моих собеседников. Тогда же начался #Muhoov и недели моды, на которых выступили дизайнеры.

Первое издание было сделано совместно с обозревателем Кейти Вильмс, чья фраза «SÄUTSUPÄÄSUKE» была напечатана на толстовке. Следующие «HELGELTNÄGIJA» и «VÄIKE MUST DRESS». Проблема с ними в том, что они непереводимы, они действительно местные и рождены под влиянием чего-то, что происходит в обществе.

Когда я спрашиваю, разрешить ли людям выбирать, что им надеть, Мари отвечает, что люди не так талантливы в словесных играх.Наличие профессиональных писателей (копирайтеров) дает отличные результаты, и людям нравится результат.

Они также протестировали сообщения об одежде в Финляндии, но они не пользовались особой популярностью. Мы снова обсудили различия между обществами в Финляндии, Швеции, Норвегии и Эстонии. Кажется, что ласты никогда не наденут что-то, что можно было бы понять как сообщение, отражающее изменения в обществе. Шведы тоже были бы смущены. По крайней мере, так казалось Мари, когда она пыталась искать новые рынки.

Я также многое узнал об инновациях в розничной торговле, где Мари активно ищет новые инвестиции и расширяет свои возможности.Ее команда разработала инструмент для швейной промышленности, с помощью которого вы можете предсказать, сколько конкретной одежды вам следует произвести. Вы выпускаете каждый продукт до его массового производства и видите интерес людей. Благодаря этому предварительному запуску можно предсказать, сколько будет продаваться эта конкретная вещь. Таким образом, вы можете сохранять свои объемы точными. Они готовы протестировать инструмент на более крупной швейной индустрии с представлениями дизайнеров, производством тканей и розничной торговлей, а также электронной коммерцией — все в одном.

Мои собеседования можно разделить на два этапа.Предварительные собеседования со случайно встреченными людьми, которые носили сообщения, и в качестве следующего шага более тщательные интервью с людьми, которые в некотором роде выделяются. Я выбрал людей, играющих разные предпринимательские и / или социальные роли. Это означает, что они могут выполнять разные миссии, которые должны выделяться. Может быть, очень разными способами и за один день.

Я провел девять интервью, как онлайн, так и офлайн. У меня было семь женщин и двое мужчин. Я видел трудности с интервьюированием мужчин, поскольку они в некоторой степени открываются, но я мог видеть, что они могут закрыться в какой-то момент.Причина может быть в том, что я женщина, а мужчины растут, зная, что им не следует прикладывать слишком много усилий с внешностью. Я мог бы в конечном итоге спросить об их толстовках для стартапов, и они сказали бы что-то вроде «о, это просто удобно носить»… даже если бы они просто ушли с мэра телешоу о стартапах.

Поэтому я решил сосредоточиться на женщинах, особенно после того, как услышал выступление на TEDx женщины, родившейся мужчиной. https://www.youtube.com/watch?v=lrYx7HaUlMY. Как она никогда не думала о том, чтобы ее воспринимали всерьез как мужчину, а теперь, чтобы стать женщиной, нужно было гораздо больше думать о том, что на ней надето и какие сообщения она могла бы посылать прямо или косвенно.

После собеседований я попросил своих однокурсников присоединиться ко мне на семинаре, чтобы обсудить основные результаты собеседований. В результате семинара у меня появилась лучшая структура для поиска проблемы, объединяющей этих людей.

1. Мода как очевидный выбор и приглашение к действию

Я был рад услышать, что даже когда люди говорили, что одежда не играет большой роли в их жизни, они достигли точки, когда им пришлось признать, что сейчас при продумывании у них есть определенные принципы, безопасные зоны и одежда, ориентированная на действия.Это означает, что если нужно что-то сделать, они будут одеваться соответственно.

2. Личный бренд

Все мои собеседники были сильными и вдохновляющими людьми. Слушая их рассказы об их собственной незащищенности и их пути становления людьми, которыми они являются сейчас, я задумался о том, что из того, что мы собой представляем, — это подделка, пока вы не сделаете это или , может быть, носите, пока не добьетесь.

Одна из женщин сказала мне, что среди толпы она настолько связана со своей компанией, что ей приходится маскироваться, чтобы представлять другие интересы и бизнес-деятельность, которой она занимается.Во время недавнего государственного визита она должна была специально удостовериться, что она не носит никаких брендов своего бизнеса и будет представлять ее как телеведущую. Вопросы о других брендах отвлекут людей от человека, которым она хочет быть в этой конкретной деловой поездке.

Опрошенные мужчины подчеркнули, что не хотят, чтобы бренд перехватил их идентичность. В частности, это было сказано о людях, носящих названия своих стартапов. Нас также вдохновил Питер Вестербака — парень, который, как известно, всегда носит красную толстовку с капюшоном.Все началось с успеха Rovio, и я даже не заметил, что красный худи потерял Angry Bird после того, как Вестербака покинул Rovio. Но красный балахон остался. Так что даже мужчины согреваются, говоря о красной толстовке с капюшоном.

С другой стороны, дизайнеры скептически отнеслись к способности людей создавать свои собственные идеи на одежде … так сказать, под собственным брендом. Предоставление каких-либо рекомендаций (название города или района) или создание сообщений копирайтерами или писателями дает гораздо лучшие результаты.MuHoov даже создал специальную строку для собственных сообщений людей (CAPSLOCK), чтобы она не испортила первоначальную идею бренда.

3. Тело как среда

Было ли совпадением то, что дизайнеры в Эстонии вышли на рынок с модой послания в 2017 году, когда Трамп стал президентом, а недели моды открыли новую линию политической моды … Я не знаю. Мне показалось удивительным, что в том же году дизайнеры открыли для себя одежду с надписями. Но, как говорили, это был самый простой выход на рынок за всю историю.

Опять мужчины чувствовали себя неуютно, когда спрашивали о ношении футболок их компании. Они сказали, что нельзя путать себя с компанией. Мы не компании — мы люди .. личности. А когда их спросили о бренде их собственной компании на их толстовках, они ответили: «Сейчас я ношу не то удобное, что я ношу». С другой стороны, женщины сознательно носили бренд. Одна из моих собеседников, у которой много социальных и деловых целей в своей работе и жизни, стремилась найти новые и острые сообщения, которые она могла бы использовать для поддержки своих различных брендов и социальных кампаний.Она воспользуется любой возможностью, чтобы представить компанию, которую она в настоящее время разрабатывает. И да, не всегда они ей принадлежат.

Еще одна тема, которая постоянно возникала в ходе интервью, — это татуировки. У меня не было конкретных вопросов о них, но некоторые люди дошли до того, что задумались, будут ли они когда-либо придерживаться бренда, цитаты или изображения, чтобы это было у них на коже. Было интересно послушать их собственные итерации о том, что это не мешает.

4. Внешнее подтверждение роли

Это был вопрос, который вызвал действительно хорошее обсуждение со всеми интервьюируемыми.Как наш внешний слой взаимодействует с нашими чувствами и интерпретацией нас самих?

Опять же, наиболее интересными были люди, у которых было много ролей, упакованных в один день. Если бы они пошли и наняли кого-нибудь в тот день, и это была бы настоящая корпоративная роль, они бы тоже оделись соответствующим образом. Когда тот же человек приходил на встречу с более расслабленной компанией, в которой он был вовлечен, он также носил что-то вдохновляющее и признавал, что его идеи будут реализовываться лучше, если он будет одеваться «искусно».

Кроме того, деловые поездки для некоторых респондентов стали темой, которую они начали сами. Это время и миссия, вы идете туда ради определенной цели. Вы готовитесь и хотите полностью сосредоточиться на этом. Так что они наденут что-нибудь в эту поездку, чтобы войти в определенное настроение.

То же самое и с конференциями или любыми мероприятиями, на которых нужно представить свои идеи. Чтобы войти в определенное настроение, чтобы сообщение было поддержано визуальными эффектами.И все мои собеседники согласились, что визуальные эффекты здесь являются самым важным аспектом. О нас судят по первым секундам, когда люди смотрят на нас, еще до того, как они задумаются, слушать нас или нет. Может быть, было бы даже лучше, если бы они увидели послание еще до того, как мы начнем говорить — пример президентов.

Для женщин важен внешний слой. Одна из опрошенных вдохновляющих женщин сказала, что, когда ее пригласили на выступление на TEDx, она в первую очередь подумала об обстановке сцены и о том, как ей лучше всего подкрепить свое сообщение собой.И наряд сыграет для нее важную роль. У нее было все продумано — даже булавка, которую она носила, и шлепанцы, подходящие к цвету, который она носила. Ничего случайного здесь не было. Она создала переживание самой себя.

Мои собеседники умело старались максимально подчеркнуть свою внешность. С их образом жизни, постоянно меняющимся и многоцелевым. Утром вы идете на утреннее телешоу, чтобы представить одну компанию, после обеда вы должны сосредоточиться на других программах, а вечером бежать в театр.И все это в одной одежде и меняет элементы.

Интересная мысль пришла из Финляндии — что-то там студенты носят, чтобы собирать воспоминания и опыт своего студенческого времени в любой школе / университете. Он называется комбинезоном, и каждый собираемый вами значок показывает, откуда вы, что изучаете и каков ваш опыт или убеждения.

Комбинезон, представляющий университетский опыт — каждый значок имеет значение

5. Тайное сообщение

Мы говорили и о противоположных случаях — случалось ли, что рассылаемые нами сообщения привлекали неправильное внимание?

Что касается дизайнеров, то выяснилось, что в небольшом сообществе, каким является Эстония, может быть непросто проявить себя.Выпуск одежды с ярким посылом из повседневной политики может нанести ответный удар неприятными комментариями в социальных сетях, и дизайнеры почувствовали, что это может повлиять на их бренд.

Если говорить о более тонких намёках, таких как знаменитые значки Мадлен Олбрайт, которые она носила на своих встречах. Существует много историй о том, как она тщательно выбирала значки, которые носила, чтобы выразить уважение к стране или политическому деятелю, которого она посещала, или как осторожное послание обществу.

Спецодежда, которую носят финские студенты университетов, некоторое время назад была запрещена, потому что она стала напоминать распитие алкоголя и вандализм.Иногда знаки и способ одеваться живут сами по себе и превращаются в нечто непреднамеренное. Похожий пример привел один из опрошенных мужчин о футболке с изображением Че Гевары. В разных обществах оно может иметь совершенно разное значение. Студентов вуза привлекает бунтарство, связанное с иконой. Критики утверждают, что молодежь поддерживает икону, не зная о противоречивой фигуре, стоящей за ней, которую обвиняют в использовании насилия как средства для достижения своих целей и ввергнув Кубу в экономическую катастрофу.[1] Критики назвали эту тенденцию «модой на футболки». [9]

6. Объем внимания

Последний вывод из интервью заключался в том, что если вы хотите выделиться и контролировать это, вы должны быть точными и не допускать путаницы. Людям, которые слушают вас или думают о сотрудничестве, некогда задумываться. Сообщение, которое вы доносите своими словами и подарками, должно быть прояснено и опубликовано.

Сообщение также должно быть временным или изменяемым.Одна из респондентов взяла отличный пример из Facebook — теперь она использует больше временных историй из Facebook. Это дает ей возможность высказать определенное сообщение или настроение на один день и забыть об этом завтра. Она не знает, в каких ролях будет завтра, и поддержит ли ее сообщение.

В эпоху твитов сокращается и объем нашего внимания. Если не доходит до сути в самые первые секунды, мы устаем и теряемся для всего сообщения.Но мы склонны запоминать посылку, в которой нам было доставлено сообщение. А когда основное сообщение уже было на упаковке — возможно, мы лучше его запомним.

Размышления об интервью

Я даже не задумывался о внешности так много!

Дизайн против потребительства — это сложно… вы создаете другой продукт для мира…

На фестивалях слишком легко купить футболки… в истории Эстонского певческого фестиваля это также была коробка для сигарет или шарф.

Ребрендинг TALTECH — теперь все носят. Неужели мы все стали фанатами нашего университета?

Чтобы подвести итоги собеседований, я провела семинар в Эстонской Академии художеств. Описанные выше интервью были составлены в виде карты разума. В результате семинара я был уверен в том, что результаты многообещающие, и смог разделить их на три категории.

Мода как коммуникация

Когда мы думаем о коммуникации, мы чаще всего думаем о словесных способах, которыми один разговаривает с другим.В последние годы люди начали расширять определение этого термина, включив в него такие формы, как искусство, музыка, поэзия и танец. Поскольку наше понимание коммуникации расширилось от простого вербального аспекта, тело в целом стало инструментом, с помощью которого можно создавать, передавать и представлять сообщения.

Тело как инструмент общения означает не только то, что говорит рот, формируются руки или двигаются ступни. Мы общаемся еще дальше на невербальном уровне с помощью того, чем мы решили прикрыться.На протяжении веков люди использовали язык одежды для выражения личных вещей, таких как раса, класс, пол, этническая принадлежность и религия, а также более крупных социальных и политических движений.

У каждого языка есть словарный запас и грамматика, которые действуют как правила общения с другими. Мы изучаем правила разговорной речи в очень раннем возрасте не только в школе, но и, слушая, как люди говорят вокруг нас, и участвуя в разговоре. Способ, которым мы умеем говорить, не был полностью обучен нам, поскольку мы развиваем подсознательное понимание того, что является грамматически правильным, через жизненный опыт разговора и слушания других.

Мода, как и любой другой язык, имеет свою грамматику. Существуют негласные правила о том, какие спички, что уместно, что надевать в определенных ситуациях, а что недопустимо. И хотя у каждого языка разные акценты и диалекты, у моды тоже. У разных культур, религий и групп людей есть разные способы создания одежды для передачи своих верований, обычаев и истории. Подобно разговорной речи, эти правила узнаются от нашей семьи, друзей, групп, к которым мы принадлежим, и средств массовой информации.

«Слова», составляющие язык моды, включают прически, макияж, украшения, обувь, одежду и аксессуары. Подобно тому, как слова соединяются в предложения, строительные блоки модной речи объединяются для создания нарядов или определенных образов. У некоторых людей очень большой словарный запас по одежде, и они могут создавать множество нарядов, чтобы сообщать разные вещи в разное время. У других ограниченный словарный запас, будь то из-за экономических ограничений или по собственному выбору, и ограниченные возможности для передачи сообщений с использованием одежды.

Выбор правильных слов для выражения своих мыслей имеет решающее значение для обеспечения того, чтобы ваше сообщение было изложено так, как вы хотите, чтобы его поняли. Сказать что-то неправильное может нанести большой вред вам и человеку, который вас слышит. Хотя вы можете использовать более формальный способ общения с учителями и работодателями, вы можете использовать более непринужденную форму общения с семьей и друзьями.

Мода играет ту же роль. Определенные наряды, прически или макияж могут быть уместными в определенное время и в определенных местах и ​​оскорбительными в других.Одно можно носить перед родителями, а другое — с друзьями. Например, мини-юбка, высокие заживления и густые тени для век идеально подходят для похода в бар, но могут нанести ущерб собеседованию при приеме на работу в юридической фирме. Выбор правильной одежды, чтобы произвести желаемое впечатление, так же важен, как и поиск правильных слов для передачи сообщения.

Правила грамматики могут быть нарушены, и очень часто нарушаются. То, как мы говорим по-английски сегодня, было бы ужасно для наших прапрадедов.Различные диалекты возникают из-за того, что люди нарушают правила языка и создают новый способ разговора. Часто нарушаются и правила «грамматики одежды». Некоторые из последних тенденций являются результатом выхода за рамки нормы и создания чего-то необычного и неслыханного.

Однако к некоторым правилам относятся очень серьезно. Женщинам не разрешается ходить топлесс в большинстве частей Соединенных Штатов, а мужчинам не разрешается ходить без штанов. В некоторых культурах, таких как амиши и религиозные евреи, есть очень строгие правила одежды, которые нельзя нарушать.Эти правила проистекают из глубоко укоренившихся религиозных убеждений и служат формой идентификации для людей, которые являются членами этого сообщества.

На менее серьезном уровне у каждой субкультуры есть негласные правила относительно того, что надеть. Подобно тому, как группа опрятных студентов из Университета Вадербильта, черная банда из Комптона, Нью-Йорк и женское общество из Хартфордского университета, имеют разные способы общения внутри своих групп и с другими группами, те же субкультуры имеют неявные правила того, что им носить и как его носить.Также существуют правила о том, что носить , а не .

Часто люди используют сленг или ругательства, чтобы подчеркнуть чувства, привлечь внимание или обозначить эмоции. Хотя этот тип речи становится все более популярным в нашей культуре, он все еще не одобряется во многих ситуациях. Сленг — более непринужденная форма речи, в то время как ругательства делают акцент и требуют внимания. Джинсы, футболки и спортивные штаны — это сленг одежды, который придает вашей внешности непринужденный и свободный вид.

Есть также способы одеваться, которые можно сравнить с проклятиями. Наряд панк-движения, состоящий из смелых волос, рваной одежды и темных цветов, можно рассматривать как проклятие одежды. В устной речи сленг и ругательства часто становятся общепринятыми частями языка, то же самое происходит и с одеждой. Раньше джинсы использовались как рабочая одежда, но теперь они являются основным предметом гардероба большинства людей, и их можно надеть или одеть практически для любого случая. Точно так же ирокез, который раньше ассоциировался с панк-культурой, превратился в «искусственный ястреб» и сегодня является популярной прической для подростков и молодых мужчин.

В своей книге The Language of Clothes, Элисон Лурье утверждает: «В одежде, как и в языке, существует возможный диапазон выражений от самых эксцентричных утверждений до самых обычных». Женщина, которая не может правильно строить предложения и неконгруэнтно складывать слова, может быть признана невменяемой, и ее одежда, вероятно, будет выглядеть так, как звучит ее речь. Несоответствие, случайные предметы одежды и растрепанные, взлохмаченные волосы — признак безумия. С другой стороны, отполированный, подходящий, дорогой костюм идентифицирует человека как богатого, профессионального и вместе взятого.

Наша культура твердо верит в первое впечатление. Будь то свидание вслепую, встреча с начальником или знакомство с родителями вашей второй половинки, большое внимание уделяется тому, чтобы идти правильным путем к людям. Задолго до того, как вы подойдете к кому-то достаточно близко, чтобы поговорить с ним, вы осознаете, как он выглядит. То, что кто-то носит, может мгновенно служить маркером возраста, пола и класса. Он также может предоставить информацию о профессии, этнической принадлежности, настроении и происхождении.

Мы все сознательно и подсознательно воспринимаем информацию, которую другие дают нам через свою одежду, и формируем мнения, основанные на одежде. Мы также тщательно выбираем наши наряды в зависимости от того, как мы хотим казаться окружающим. Если мода — это язык и, следовательно, способ общения, то одежда — это среда, через которую мы отправляем сообщения другим людям. Независимо от того, было ли сообщение, которое получают другие, было тем, что мы планировали, мы одеваемся с намерением. В то время как дизайнер мог создать предмет одежды с одним намерением, кто-то может купить его с другим намерением.Значение, которое вкладывается в одежду во время производства, резко меняется к тому моменту, когда ее воспринимает кто-то, проходящий мимо на улице.

Тоби Фишер-Миркин говорит в своей книге « Дресс-код: понимание скрытых значений женской одежды »: «Решение, что надеть в любой конкретный день, имеет последствия, выходящие далеко за рамки простого посещения туалета и сборки наряда. … Независимо от того, сделан ли ваш выбор на основе импульса или расчетов, ваш выбор всегда очень показателен — знаете вы об этом или нет.”

Вся одежда посылает сообщение, хотим мы этого или нет. Он выражает все аспекты личности. Чтобы люди реагировали на нас так, как мы хотим, мы должны понимать, как наша одежда отражает то, кто мы есть, и что мы сообщаем через то, что носим.

Мода часто используется для создания чувства общности среди группы людей и для разделения между участниками группы и теми, кто находится за ее пределами. Это верно для культурной одежды, такой как сари, которую носят традиционные индийские женщины, но также и для небольших субкультур, таких как спортивные команды.Ношение шляпы янки — это способ рассказать другим что-то о себе и отождествить себя с людьми, которые также являются фанатами. Традиционный белый халат с остроконечным капюшоном действует как способ для членов Ку-клукс-клана отличаться от остальной культуры и узнавать других членов группы. Ношение футболки с логотипом бренда дает другим понять, что вы отождествляете себя с этим брендом и какой бы репутацией он ни был.

В популярном фильме 2004 года «Дрянные девчонки» популярные девушки из средней школы Северного берега имеют очень строгие правила относительно того, что им следует носить.«По средам мы носим розовое. Майку нельзя носить два дня подряд, а волосы можно собирать в хвост только раз в неделю. По пятницам мы носим только джинсы или спортивные штаны ». Нарушение этих правил означало, что вы не могли сесть за их стол в тот день. Хотя это кажется сфабрикованным для улучшения сюжета переезда, оно отражает реальные жизненные установки и мысли о том, что одежда является формой групповой идентификации, к которой относятся очень серьезно.

Одежда выполняет несколько функций. Его носят из скромности, чтобы защитить тело от непогоды и обеспечить комфорт.Пожалуй, самая интригующая цель одежды — это общаться с другими людьми. Это позволяет нам выражать части себя, которые мы хотим, чтобы люди видели, и мы можем каждый день раскрывать различные аспекты нашего характера. Как и вербальный язык, мода способна вызывать эмоции, рассказывать историю, передавать сообщение, раскрывать личность и формировать сообщество. Лурье утверждает в своей книге: «Мода — это свобода слова и одна из привилегий, не всегда одно из удовольствий свободного мира».

женщин-политиков и мода — как одежда используется для отправки сообщений

Как вице-президент Камала Харрис была приведена к присяге в январе.20 церемонии инаугурации, она вошла в историю — не только как первая женщина, темнокожая женщина и американка южноазиатского происхождения, избранная на эту должность, но и как первая принесшая присягу в чем-то отличном от костюма и галстука. Будучи второстепенным по отношению к ее политическим достижениям, образ Харрис в ярко-фиолетовом пальто Christopher John Rogers — цвет , символизирующий единство между демократическим синим и республиканским красным и дизайнером, чернокожим, странным уроженцем Луизианы — будет иметь важное значение. часть ее наследия.

То же самое относилось и к ее ансамблю накануне инаугурации у мемориала в память о более чем 400 000 американцев, погибших в результате пандемии Covid-19: Харрис была в верблюжьей куртке от Керби Жан-Раймонда Пайера Мосса. американский дизайнер гаитянского происхождения, который в начале пандемии превратил свой офис в Нью-Йорке в центр пожертвований средств индивидуальной защиты.

Выбор Харрис задает тон не только модным тенденциям, но и тем, кто в конечном итоге пойдет по ее стопам.«Это начало повествования о том, что женщины, мода и политика означают и как выглядят для следующего поколения», — говорит TZR Лорен А. Ротман, тренер по имиджу из Вашингтона и основательница Styleauteur. «Мы. формируют [его] для дочерей там ».

Роб Карр / Getty Images News / Getty Images

В отличие от первых леди, для которых США имеют долгую основу — от шляп Джеки Кеннеди до небоскреба Мелании Трамп каблуки — женщины-выборные должностные лица по-прежнему во многих случаях создают новые территории, в том числе в том, что они носят.«Основа того, как выглядят женщины у власти в этой стране, все еще разрабатывается», — говорит Ротман.

С рекордным количеством женщин, работающих в Конгрессе (чуть более четверти всех нынешних членов Сената и Палаты представителей — женщины, по данным Pew Research Center), и вице-президент Харрис в качестве заместителя командира, на данный момент потенциально может помочь в создании этой основы. Мы уже видели, насколько сообразительными многие из этих лидеров используют одежду и красоту для продвижения своих политических идей, и насколько эффективным может быть такой инструмент, как даже пара кроссовок Converse, когда его носит кандидат в президенты.

Хотя женщины не могут полагаться на униформу своих сверстников в черном или темно-синем костюме для создания имиджа власти, то, что они носят вместо этого, может рассказать гораздо более убедительную историю. Женщины-демократы создали одни из самых запоминающихся образов президентства Трампа, надев «белые суфражистки» на совместное обращение к Конгрессу в 2017 году и в Государство Союза в 2019 году — цвет, выбранный в честь наследия движения за право голоса и демонстрации солидарности с женщинами. через всю страну. Харрис тоже выбрала белый брючный костюм для своей благодарственной речи в ноябре, доставив домой свое послание благодарности всем женщинам, которые проложили путь к ее успеху.

Согласовав свой ансамбль с темами речи, она подключилась к другому уровню коммуникации, который также позволил ей хитроумно отсылать (через блузку с кисками) к самому печально известному женоненавистническому замечанию бывшего президента Трампа, не обращая внимания ни на что. произнесите его имя.

«Люди — очень визуальные существа», — говорит Соня Гаванкар, преподаватель Школы Кампании Йельского университета, которая ведет курс под названием «Одевайся, чтобы побеждать». «[Одежда] — это способ очень быстро показать, в какой ты команде, и показать, на чьей ты стороне… это занять позицию, не открывая рта.Тогда мы можем пойти еще дальше и отстаивать свое дело. Тогда мы сможем рассказать нашу историю, и тогда мы сможем сказать правду силе «.

Bettmann / Bettmann / Getty Images

Многие новаторские женщины, которые были до Харриса, использовали моду как инструмент для привлечения внимания к тому, что тогда было почти всем Это была Ширли Чизхолм, первая чернокожая женщина, избранная в Конгресс, и в 1972 году первая женщина, баллотировавшаяся в президенты, которая носила смелые геометрические принты и очки «кошачий глаз», чтобы выступить против расизма и войны во Вьетнаме.На инаугурации в этом году член палаты представителей Барбара Холл (округ Колумбия) надела жемчужную нить, которая когда-то принадлежала покойной конгрессмену, написав в Твиттере: «Я — из-за Ширли Чизхолм. Из-за Ширли Чизхолм — вице-президент Харрис. » Или Белла Абзуг, которая получила место в 1970 году под лозунгом кампании «Место этой женщины в Палате представителей — Палате представителей», и которую редко замечали без одной из ее характерных широкополых шляп. Ни одна из женщин не уклонялась от ярких цветов — даже (а может быть, особенно), когда смотрели вниз комнаты мужчин в темных костюмах.

«Вы действительно видите это с самого начала», — говорит Эйнав Рабинович-Фокс, историк, специализирующийся на женской и гендерной истории США. «Я думаю, что [женщины]-политики, поскольку они входят в это очень мужское пространство и очень мужской мир, они хотят быть там и заявить о своем праве быть там, но при этом сохраняют свою женственность». Сегодня, по ее словам, такие политики, как спикер палаты представителей Нэнси Пелоси (штат Калифорния), поддерживают эту традицию, расширяя словарный запас властного гардероба Вашингтона за счет изумрудных платьев-футляров и брючных костюмов цвета фуксии.

Тем не менее, наиболее примечательной за прошедший год была коллекция масок Пелоси: с тех пор, как для борьбы с распространением коронавируса было введено обязательное закрытие лица на полу Дома, она взяла за правило координировать свои маски со своей одеждой. . Защитные аксессуары — напечатанные с изображением бабочек, цветов и художественных мазков кисти, которые часто покупаются в местном магазине под названием Donna Lewis — были стильным элементом, да. Но более того, они служат ярким напоминанием о неоднократном отказе бывшего президента серьезно относиться к таким мерам общественного здравоохранения.

Kena Betancur / Getty Images News / Getty Images

В неизменно традиционной обстановке Капитолийского холма даже небольшие жесты в личном стиле могут заявить о себе. Член палаты представителей Александрия Окасио-Кортез (штат Нью-Йорк) сделала красную помаду своей визитной карточкой, оттенок которой является намеком на ее пуэрториканские корни и ярлыком кампании, позволяющим мгновенно почувствовать себя более сплоченным, сказала она Vogue в «Красоте» Секреты »видео. «Поскольку мы латиняне, это во многом наша культура, откуда мы родом.Я буду носить красную губу, когда мне понадобится прилив уверенности », — сказала она.

Для представителя Аянны Прессли (штат Массачусетс), откровенные дискуссии о черных волосах — сначала о сенегальских завитках и косах, которые она носила во время бега. — до ее победы в 2018 году, а затем, в прошлом году, о жизни с алопецией — вызвали отклик у женщин по всей стране.Как она сказала The Root в январе 2020 года, обрести новую уверенность в своем облысении означало избавиться от большого стыда. «Речь идет о самоагентстве. Это о власти. Речь идет о принятии «, — сказала она.Зная это, ее выбор стиля — массивные серьги, блузки с драгоценными камнями, кожаное платье на полу Дома — кажется еще более впечатляющим.

Том Уильямс / CQ-Roll Call, Inc./Getty Images

Отказ от осторожности происходит постепенно, отчасти потому, что женщинам так долго говорили, что мода и красота — тривиальные интересы. «Мы хотим, чтобы нас уважали за наш ум. Поэтому мы думаем, что мы просто оденемся самым очевидным образом в надежде, что нас признают за наш талант», — говорит Гаванкар.«И я думаю, что сейчас мы видим женщин, которым гораздо удобнее высказывать свое мнение и которых уважают, поэтому они одеваются так, чтобы помогать рассказывать свою историю».

Чем больше политик находится в поле зрения общественности, тем больше будет изучаться его выбор одежды — будь то пальто от Ralph Lauren, тщательно подобранное стилистом, или пара варежек, подаренных сторонником. Тогда возникает вопрос, что они скажут, пока привлечет ваше внимание?

«Сцена создает возможность, и когда у вас есть этот центр внимания, вы хотите делать с ним все правильные вещи, которые вы можете», — говорит Ротман.«Ваша одежда часто сигнализирует о таком количестве сообщений, так почему бы не сигнализировать о силе и уверенности? Вот в чем она суть».

Какое сообщение мода пытается передать женщинам больших размеров?

С другой стороны, Universal Standard продвигала свою новую домашнюю одежду с полноцветным изображением, которое является почти полной противоположностью — женщина 24 размера в белых юбках, щедрые свитки плоти, выставленные на резкое освещение и блики камеры. Тон ее кожи неровный и неровный. Ее волосы немного взлохмачены. Она вызывающе смотрит за пределы зрителя. Она выглядит ощутимо настоящей.

Вместе эти фотографии демонстрируют, как модная индустрия обсуждает, как разговаривать с покупателями больших размеров, чтобы они были инклюзивными и аутентичными. Портрет Ву — это знакомый модный блеск — красивая ложь. Картина Универсального Стандарта нацелена на своего рода грубую честность и переворачивает все, чему нас научила культура о красоте и желанности.

Мода по своей природе доходит до крайностей. В результате инклюзивность всегда превращалась в мероприятие в гораздо большей степени, чем когда-либо требовалось.Он политизировал, превратил в оружие и фетишировал жир. Теперь, когда беспризорные модели заменяются рубеновскими, может ли мода больших размеров освободиться от бремени политики идентичности и культурных предрассудков — просто существовать как одежда, а не как заявления? Когда модели больших размеров перестанут олицетворять разнообразие и просто станут частью стаи? Действительно ли каждая модель plus-size убивает ?

Лауреат Пулитцеровской премии Робин Гивхан пишет о культуре, политике и истории через призму моды.(Билли Такер / The Washington Post)

Разговоры о моде больших размеров развивались почти так же резко, как и сама мода. Одежда для больших женщин когда-то состояла из одежды, не зависящей от стиля, спрятанной между ковриками и матрасами. Со временем появились бренды, которые уделяли внимание стилю и качеству. Среди них знаменитая итальянская Марина Ринальди с ее классическим покроем и роскошными тканями.

Но именно рост блоггеров больших размеров и толстых активистов действительно потряс систему, поскольку они потребовали одежду, которая не была просто утилитарной, но отражала их личность, их настроение, их фантазии.Покупательницы больших размеров хотели в полной мере участвовать в моде. Подростки хотели последних тенденций; пожилые женщины с финансовым влиянием искали нечто большее, чем просто текущую сумку или другую пару обуви. Вновь пробудившаяся Седьмая авеню стала поклоняться выдающимся дерриерам, и эта культура стала по колено в языке бодипозитива.

Ву сделал себе имя, одевая Мишель Обаму для ее инаугурационных балов, экипируя знаменитостей и работая креативным директором Hugo Boss, а также своей второстепенной линии, Джейсона Ву Грея.Он разработал свадебные платья и распространил свою эстетику на сантехнику. Но только в прошлом году он глубоко погрузился в рынок одежды больших размеров, то есть одежды, сшитой по размеру средней американской женщины.

Коллекция Wu для Eloquii размеров с 14 по 28 вдохновлена ​​гламуром 1950-х годов. Он включает в себя все: от коктейльного платья из черного тюля с пышной юбкой до обтягивающего вечернего платья с платиновыми блестками. Почти все по цене ниже 260 долларов; образы праздничные и классические, но без китчевого или скучного образа.Ву позволил экспертам Eloquii взять на себя инициативу по подгонке, придавая одежде свою особую точку зрения. Размеры 16 и 18 говорят «Джейсон Ву» так же, как размеры 2 и 4 в его флагманской линейке.

Компания Universal Standard появилась на свет в 2015 году, когда основатели Александра Вальдман и Полина Векслер устали от устаревшей системы калибровки в индустрии моды. Они считали, что не должно быть различия между тем, как и где женщина 6-го размера делает покупки, а где 20-й — то есть друзья хотели делать покупки вместе.Уолдман, в прошлом писавший о моде и искусстве, более крупная женщина, устала придумывать собственные творческие решения проблем с гардеробом.

«Мы хотим предоставить вам инструменты, которые помогут вам чувствовать свое тело так, как вы хотите думать о нем в любой конкретный день», — говорит Уолдман. «Мы являемся активными сторонниками бодипозитивного движения, но никак не связаны с одеждой. Я не думаю, что женщина большого размера должна платить эмоциональную компенсацию каждый раз, когда она идет за покупками. Мы не можем говорить об одежде больших размеров без разговора о том, что женщина думает о своем теле.У вас нет такого размера с шестым размером «.

Бренд запустил коллекцию для размеров от 10 до 28. «Мы думали, что начнем с самых малообеспеченных, — говорит Уолдман. «Мы установили бы наш флаг с прямым размером 10, а мы подняли бы его до 28, что выходит за рамки традиционного размера plus-size».

По мере того, как они расширяли охват, двигаясь вниз по шкале до 6 и вверх до размера 32, они определили свою версию «среднего» как размер 18, который более точно отражает среднюю американскую женщину, чем отраслевое понятие среднего. обычно размер 8 или 10.В этом нет ничего сложного, но поскольку мода постоянно чрезмерно усложняет простые понятия, она воспринимается как практически революционная.

Этой осенью компания Universal Standard добавила свою коллекцию Foundation — линию домашней одежды и подкладок, доступных в размерах от 00 до 40. В рекламной кампании представлены женщины разных возрастов, национальностей и, конечно же, размеров. Ла’Шауна Стюард — это та, которая в трусах обнажает бедра и живот. И именно этот поразительный, нетрадиционный образ вызывает вопросы: имеет ли эта попытка разрядить плюс-сайз его «инаковость» эффект прославления или фетишизма? Стюард показан в лучшем свете — или в свете микроскопа? Этот портрет правдивее большинства модных изображений, но он также более агрессивен.

Покупатели больших размеров теперь имеют лучший доступ к модным товарам самого высокого уровня через магазины розничной торговли и сайты электронной коммерции, такие как 11 Honoré, который предлагает дизайнерскую одежду размеров от 10 до 20, включая Marc Jacobs, Altuzarra и несколько образов из фирменной коллекции Wu. .

«Мне всегда нравилась женская одежда, которая является женственной, — говорит Ву, — но« многие традиционные розничные продавцы не предлагают такой диапазон размеров. Это не потребовало разработки дополнительных шаблонов и образцов. По словам Ву, ситуация изменилась, потому что «большое внимание уделяется индивидуальности.Гендерные определения меняются. Определения размеров меняются. . . . Мы переживаем пересмотр как культура ».

Такие дизайнеры, как Прабал Гурунг и Кристиан Сириано, заключили партнерские отношения с продавцом одежды больших размеров Lane Bryant. Более крупные модели были широко представлены на подиумах, в том числе на модных модных показах, таких как Alexander McQueen.

И все же модели больших размеров не полностью интегрированы в систему моды. Это странные утки, особые дополнения. Они доказывают разнообразие.На подиуме они обычно выпускаются в размере 12 или, реже, 16. Но даже такого размера женщине сложно найти что-то подходящее для нее в дизайнерском салоне. Например, веб-сайт Bergdorf Goodman предлагает около 60 дизайнерских вариантов, в том числе Джейсона Ву, для покупателей, носящих размеры от 0 до 10, но только 38 для размеров 12 и 14. Варианты сокращаются до трех, если у вас размер 16. или 18. Если женщина больше этого размера, ей просто не повезло. Это не значит, что Ву или какой-либо другой высококлассный дизайнер решил пренебрегать ими, но это результат.

И каждый раз, когда модель 16-го размера идет по подиуму мод, ее присутствие отмечается отраслевыми сторожевыми псами, как очки на табло культуры. Насколько велик достаточно, чтобы быть действительно представителем демографической группы, которую слишком долго игнорировали? Модные редакторы и стилисты говорят о том, чтобы подчеркивать и отмечать изгибы — а это всегда «кривых», а не пузики, седельные сумки или любовные ручки — как будто предполагая, что их маскировка — это сдача социальному угнетению и старомодному мышлению.В мире инстаграм-самовосхвалений единственный приемлемый ответ на селфи, сопровождаемый #fat или #fatgirl, — это натиск сердечных смайликов, восклицательных знаков и междометий, написанных полностью заглавными буквами: SLAY!

Когда мода обращает свое внимание на ранее игнорируемые рынки, она имеет тенденцию преувеличивать любые характеристики, которые сейчас используются, чтобы компенсировать прошлые проступки. Universal Standard приближает плотно и плотно к толстым бедрам и туловищу в форме яблока не только для демонстрации, но и для того, чтобы служить им как праздником для тех, кто жаждет видимости.От моделей требуется, чтобы они занимали стойку, а не просто стояли.

Как и многие другие бренды, начавшие свою деятельность в Интернете, Universal Standard открыла обычный магазин с таким же запасным интерьером, как и окружающие его модные бутики в Сохо. Основатели хотели, чтобы он был изысканным и желанным, а также роскошным персональным обслуживанием. Они не оставят клиентов в одиночку; они хотят, чтобы консультанты порекомендовали им и их стилизовали, и они принесут их правильный размер со склада.Для покупательницы большого размера, которую часто игнорируют, когда она входит в специализированный магазин, такое внимание может быть приятным сюрпризом — или же она может счесть это раздражением.

Вопрос, который, кажется, встроен в разговор об одежде больших размеров: насколько этот растущий рынок должен придерживаться давних модных традиций — эксклюзивности, глянцевых стандартов, фотошопов, красивой лжи? Компания Universal Standard открыла магазин, который стремится стать классическим бутиком в Сохо, но, честно говоря, в наши дни в шоппинге в Сохо нет ничего такого возбуждающего, независимо от размера одежды.

Когда дело доходит до размера, трудно отделить личное от культурного, даже если бы мы должны были это сделать. На то, как 24-й размер относится к своему телу, в значительной степени влияет то, как культура относится к нему, и принимает ли она решение игнорировать предрассудки, искоренять их или усваивать их. Мы все еще работаем над созданием общества, в котором каждый может просто быть.

Однако в основном возникает вопрос, как долго бесстрашные женщины больших размеров должны демонстративно смотреть в злобную камеру только в нижнем белье, прежде чем их полностью узнают и представят?

Дизайнеры используют одежду для передачи политических сообщений — Global Student Square

Флави де Жерме
Корреспондент GSS

ПАРИЖ. Жить здесь, в признанной мировой столице моды, — значит видеть людей, одетых в переменную одежду, особенно во время Недели моды.

3 марта, в конце показа весенней коллекции Dior 2017, 68 моделей Christian Dior были одеты в одинаковые синие береты. Согласно истории модного репортера Эрин Каннингем на веб-сайте Refinery29.com, креативный директор Грация Чиури выбрала синий цвет как «символ силы, красоты и духовности, который используется в бесполых нарядах и выражает различия».

Заявление о моде вышло за рамки беретов: как сообщил Каннингем, посетители обнаружили на каждом сиденье белые банданы со словами: «Феминистка: человек, который верит в социальное, политическое и экономическое равенство полов.”

Это сообщение все чаще слышат и старшеклассники.

«В последнее время я чувствую, что когда я ношу одежду, которую я выбрала, и одежду, которую я купила, за моей спиной стоит океан женщин», — сказала Аликс Ванпоперингхе, выпускник Американской школы в Париже.

«Если в подростковом возрасте я узнал одну вещь, которая интересовалась индустрией моды, так это то, что девушки сильны в одиночку, но их невозможно остановить вместе».

Феминистская мода не остановилась на французской границе.

Море розовых и розовых кисей на Марше женщин в Вашингтоне, округ Колумбия, 21 января 2017 года. Фотография Mobilus In Mobili на Wikimedia Commons / CC 2.0.

Мода сыграла важную роль в политике президента США: дизайнеры и бренды, в том числе Tory Burch, Marc Jacobs, Public School и DKNY, не только поддерживали кандидата от демократов Хиллари Клинтон в принципе, но и создавали одежду для ее кампании, например футболки с изображением Клинтона. портрет и лозунги, такие как «Я с ней» и «Права женщин — это права человека».”

21 января, на следующий день после инаугурации Дональда Трампа на посту президента США, около 440 000 человек прошли маршем в Вашингтоне, выступая за гендерное равенство. По оценкам организаторов проекта Pussyhat в январе, 60 000 женщин связали розовые шапочки с кошачьими ушками для участников марша. Шляпы быстро стали символом не только марша в Вашингтоне, но и других маршей по всему миру.

Основатель проекта

Pussyhat Project Джейна Цвейман сказала, что шляпы были «о женщинах, которые отказываются быть исключенными из политической дискуссии.”

Еще один момент, связанный с модой как политикой, произошел 28 февраля во время первого выступления президента Трампа перед объединенными палатами Конгресса. В аудитории десятки женщин-конгрессменов-демократов, в том числе член Демократической партии Флориды Лоис Франкель, были одеты во все белое, цвет американского суфражистского движения, в качестве безмолвного сообщения о том, что женщины-конгрессмены останутся сосредоточенными на гендерных вопросах.

Актриса-модель Даутцен Крез позирует фотографам на неделе моды в Париже 28 сентября. Фото Николь Крамер / ASP.

Хотя использование моды в качестве политического заявления не новость, подсказки о том, что она может стать важным фактором прошлогодней политической кампании в США, были очевидны еще до осенних показов мод в Париже.

В видео для британского Vogue в августе прошлого года Эмма Уотсон поговорила с дизайнерами Стеллой Маккартни, Эрдемом Моралиоглу, Джонатаном Сондерсом и Беллой Фрейд, спросив их мнения о гендерном равенстве и о том, что отрасль может сделать, чтобы помочь.

«Я думаю, что индустрия моды играет очень большую роль, у нее огромный голос», — сказал Маккартни.Маккартни не только помогает сформировать у женщин самооценку и уверенность в себе, но и упомянула ряд вопросов, в которых могут помочь конкретные действия: от найма большего числа женщин-руководителей, принуждения к равной оплате труда до увеличения отпуска по беременности и родам и отпуска для отца.

На обложке февральского номера журнала Harper’s Bazaar Germany за 2017 год была изображена американская актриса Дженнифер Лоуренс в футболке с феминистским посланием. Журнал также сообщил о «современном феминизме» показа Dior в онлайн-материале от 4 марта.