Сколько лет глазунову андрею: Андрей Глазунов — блогер, ютубер,… — Кто ты? Реалити-шоу

Андрей Глазунов | SRSLY.RU

Улыбчивый паренек, ответственный супруг и один из первых российских вайнеров-миллионников.

Андрей родился в Рязани, а после окончания школы переехал в столицу и поступил в Московский финансово-юридический университет на специальность «дизайн интерьера и ландшафта». Однако вместо зубрежки и написания курсовых Глазунов начал активно продвигать свой блог. Первые его видео на ютьюбе были посвящены животрепещущим темам — «Как заставить себя чихнуть» и «50 видов смеха». Перепробовав множество глубоких тем для роликов, парень переключает свое внимание на инстаграм, после чего видео на ютьюбе выходят все реже.

Благодаря широко посаженным серо-голубым глазам, которые так и норовят заглянуть прямо к тебе в душу, харизме и россыпи веснушек на широко улыбающемся лице Глазунов довольно быстро приходит к успеху и только успевает ловить летящие в его сторону рекламные контракты. Он начинает работать с продакшеном Петра Плоскова, в который помимо него входят такие персоны отечественного медиапространства, как Маша Миногарова, Ольга Медынич, Натали Ящук, Ян Гордиенко и другие.

Андрей стал один из первых в российском сегменте инстаграма блогеров, который начал снимать вайны. Он набрал свой первый миллион подписчиков всего лишь за год активного развития блога. Впечатляет, не правда ли? В своих роликах он часто показывает своих друзей, родителей и девушку Риту. В 2016 году Глазунов вместе с Ивлеевой, Миногаровой и другими блогерами летал в Лондон, где у них с Настюшкой Опасностью случился творческий мэтч, после чего в инстаграмах обоих долгое время можно было лицезреть совместные вайны, посвященные отношениям парня и девушки.

В настоящее время Андрей продолжает снимать вайны и видео на разнообразные темы — от его семейного быта с Ритой, рекламы «Пятерочки» и фантазий на тему, что было бы, будь он динозавром, до проверок тупых лайфхаков из тиктока. Он и в инстаграме, и на ютьюбе, и одновременно пытается покорить тикток, и ходит на шоу к коллегам по цеху — например, к «Сметане ТВ» в их шоу «Заврались», к Натали Ящук и Саше Хоменко, а также является завсегдатаем разнообразных обучающих блогерству проектов в качестве эксперта. Вашего Андрея и там и тут передают, а мы, в общем-то, и не против.

Личная жизнь

Место в сердечке Андрея плотно занято блогершей Маргаритой Мирзоян, с которой они расписались в июне 2019-го в Барвиха Luxury Village. До этого молодые люди встречались три года.

После свадебного путешествия по Америке ребята, до этого жившие со своими родителями, переехали в отдельную квартиру. Быт у Риты и Андрея простой: девушка готовит, а Глазунов ест.

Биография Ильи Глазунова — РИА Новости, 03.03.2020

В 1959 году Глазуновым были написаны портреты Сергея Михалкова, поэтов Бориса Слуцкого, Назыма Хикмета, Майи Луговской, писателя Анатолия Рыбакова, актрисы Татьяны Самойловой, режиссера Михаила Калатозова.

Позже Глазунову заказывали портреты многие политические деятели: Сальвадор Альенде (портрет уничтожен при штурме президентского дворца), Индира Ганди (художник за портрет получил премию Джавахарлала Неру), Урхо Кекконен и др. Обширная галерея Глазунова включает также портреты Джины Лоллобриджиды, Федерико Феллини, а также космонавтов, рабочих, писателей, артистов и др.

В 1960-1970-х годах Глазунов создал иллюстрации к произведениям русских классиков – Федора Достоевского, Александра Блока, Александра Куприна, Николая Некрасова, Павла Мельникова-Печерского, Николая Лескова. В это же время им написаны известные полотна, воссоздающие образ многовековой России, – «Господин Великий Новгород», «Русская песня», «Град Китеж» и другие произведения. Особое место среди работ исторической тематики занял цикл «Поле Куликово». Создавая свои исторические картины «Борис Годунов» (1967), «Легенда о царевиче Димитрии» (1968), «Князь Олег и Игорь» (1972), «Иван Грозный» (1974), «Дмитрий Донской» (1979), художник сочетал темперную живопись на доске с инкрустацией цветными стеклами, парчой, металлом, по-своему преломляя приемы древнерусского искусства.

Вершинами философского осмысления процессов мировой и отечественной истории стали всемирно известные живописные полотна «Мистерия ХХ века», «Вечная Россия», «Великий эксперимент», «Разгром храма в пасхальную ночь».

Глазунов был известен также как талантливый сценограф. Вместе со своей супругой Ниной Виноградовой-Бенуа оформлял постановки опер «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в Большом театре, «Князь Игорь» и «Пиковая дама» в Берлинской опере, балет «Маскарад» в Одесском оперном театре.

Художник являлся автором более трех тысяч произведений.

В 1996-1999 годах Глазунов был художественным руководителем работ по реставрации Большого Кремлевского дворца.

Илья Глазунов написал книги «Дорога к тебе» и «Россия распятая».

Он принимал активное участие в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, возглавлял с 1979 года портретную мастерскую Московского художественного института им. В.И. Сурикова, с 1987 года был бессменным ректором созданной по его инициативе Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

31 августа 2004 года была открыта Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова. К 850-летию Москвы Илья Глазунов подарил городу все свои работы, созданные за 40 лет творческой деятельности.

Художник являлся доверенным лицом президента РФ Владимира Путина.

Глазунов был действительным членом академии художеств России, членом Королевских академий художеств Мадрида и Барселоны.

Творчество Ильи Глазунова было отмечено различными наградами. В 1980 году он был удостоен звания Народный художник СССР. Являлся лауреатом Государственной премии РФ (1997). Был награжден орденом Трудового Красного Знамени (1985), орденом «За заслуги перед Отечеством» IV (1995), III (2000), II (2005) и I (2010) степеней.

Среди его иностранных наград есть португальский орден Святого Михаила, лаосский орден Вишну, индийская премия имени Д. Неру. Глазунов был удостоен орденов Русской православной церкви – ордена Преподобного Сергея Радонежского (1999) и ордена Преподобного Андрея Рублева (2010).

Имя художника было присвоено одной из малых планет.

Глазунов был женат на Нине Виноградовой-Бенуа (умерла в 1986 году). Его дети Иван и Вера стали художниками.

В ночь на 9 июля 2017 года в возрасте 87 лет Илья Глазунов скончался.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Илья Глазунов – биография, фото, личная жизнь, картины и причина смерти

Биография

Илья Сергеевич Глазунов – советский и российский живописец, руководитель Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова, академик РАХ, народный художник СССР. Илья родился 10 июня 1930 года в Ленинграде в семье историка и экономиста, преподавателя ЛГУ Сергея Федоровича Глазунова и дочери действительного статского советника Ольги Константиновны Флуг. В раннем возрасте мальчик занимался в школе искусств, затем поступил в художественную школу на Петроградской стороне.

Илья Глазунов

Во время войны вместе с родителями остался в блокадном городе. Из всех ближайших родственников выжил только Илья, и в 1942 году подростка отправили по Дороге жизни в тыл — в деревню Гребло Новгородской области. После возвращения в Ленинград в 1944 году Илья пошел учиться в среднюю художественную школу при институте живописи. В 1951 году поступил в мастерскую профессора Бориса Иогансона в ЛИЖСА имени И. Е. Репина.

Живопись

В 1956 году молодой художник участвовал в международном конкурсе в Праге, где получил первую премию за портрет участника Движения Сопротивления Юлиуса Фучика. В этом же году был написан первый графический цикл «Русь», посвященный истории русской земли. В студенческие годы начал работать над графическим циклом о современном городе. Начав с лирических зарисовок – «Двое», «Размолвка», «Любовь» – художник углубился в раскрытие темы урбанизации пространства вокруг человека.

Картина Ильи Глазунова из цикла «Русь»

Дипломная работа «Дороги войны», на которой была изображена отступающая в 1941 году Красная армия, получила низкий балл. Холст был уничтожен как не соответствующий советской идеологии, но спустя годы автор сделал точную копию картины. По распределению Илья Глазунов отправился в Ижевск учителем рисования и тригонометрии, а затем перевелся в Иваново. Вскоре художник обосновался в Москве.

Картина Ильи Глазунова «Дороги войны»

Первая выставка Ильи Глазунова состоялась после окончания академии в начале 1957 года в московском Центральном доме работников искусств. Экспозицию составили четыре художественных цикла Глазунова – «Образы России», «Город», «Образы Достоевского и русской классики», «Портрет». Ранние работы Илья Глазунов создавал в академическом стиле, но некоторые картины – «Ада», «Нина», «Последний автобус», «Двое», «Одиночество», «Пианистка Дранишникова», «Джордано Бруно» – отмечены влиянием импрессионизма.

Илья Глазунов за работой над картиной «Пробудившийся восток»

В 1958 году Глазунов познакомился с советским поэтом Сергеем Михалковым, который стал помогать молодому художнику. В 1959 году Илья Сергеевич работал над портретами литераторов и актеров: Сергея Михалкова, Бориса Слуцкого, Майи Луговской, Анатолия Рыбакова, Татьяны Самойловой. В 60-х годах творчество Ильи Глазунова было отмечено партийным руководством страны, и художник начал получать заказы на создание портретов первых лиц государства. Выезжал живописец и за рубеж.

Портреты знаменитостей Ильи Глазунова

Среди знаменитостей, над портретами которых работал Илья Сергеевич, были политические деятели, писатели, кинематографисты, артисты: Индира Ганди, Федерико Феллини, Джина Лоллобриджида, Мирей Матье, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Леонид Брежнев. В 1964 году состоялась выставка Глазунова в служебном помещении Манежа. С этого же года Илья Сергеевич возглавил клуб патриотического воспитания «Родина», через год участвовал в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.

Илья Глазунов пишет портрет Джины Лоллобриджиды

В 1967 году был принят в Союз художников СССР. В середине 60-х выпустил книгу «Дорога к тебе. Из записок художника» автобиографического характера. Начиная с 60-х годов Илья Сергеевич регулярно работает над созданием иллюстраций к произведениям русских писателей: Федора Достоевского, Александра Блока, Александра Куприна, Николая Некрасова, Павла Мельникова-Печерского, Николая Лескова.

Иллюстрация Ильи Глазунова к роману Достоевского «Идиот»

Получают известность первые значимые полотна автора – «Господин Великий Новгород», «Русская песня», «Град Китеж», цикл «Поле Куликово». Продолжая пополнять собственную галерею, художник создал ряд портретов исторических персонажей – «Борис Годунов», «Легенда о царевиче Димитрии», «Князь Олег и Игорь», «Иван Грозный», «Дмитрий Донской». С конца 70-х годов мастер обращается к масштабным полотнам и создает всемирно известные эпические картины – «Мистерия ХХ века», «Вечная Россия», «Великий эксперимент», «Разгром храма в Пасхальную ночь». В 1978 году начинает преподавательскую деятельность в Московском художественном институте.

Картина Ильи Глазунова «Мистерия ХХ века»

В 1980 году получает звание Народного художника СССР. В 1981 году при поддержке Министерства культуры РСФСР создает Музей декоративно-прикладного и народного искусства. В 1985 году режиссер А. Русанов на Центральной студии документальных фильмов снял картину «Илья Глазунов», посвященную творчеству художника. В 1986 году Глазунов становится основателем Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Глазунов занимался сценическим оформлением театральных и оперных постановок: «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в Большом театре, «Князь Игорь» и «Пиковая дама» в Берлинской опере, балет «Маскарад» в Одесском оперном театре. В начале 90-х курировал реставрационные работы зданий Московского Кремля – Александровского и Андреевского парадных залов Большого Кремлевского дворца и 14-го корпуса. В 1997 году Илье Глазунову присвоили Государственную премию РФ.

Художник-постановщик Илья Глазунов балета «Маскарад» в одесском оперном театре

В 2004 году состоялось открытие Московской государственной галереи Ильи Глазунова, в которой разместилось более 300 картин мастера. В 2008 году художник выпустил вторую из книг – «Россия распятая», в основу которой легли размышления о судьбе страны, очерки из собственной биографии. В 2000-х появились картины «Раскулачивание», «Изгнание торговцев из Храма», «Последний воин», автопортрет «И снова весна».

Картина Ильи Глазунова «Изгнание торговцев из Храма»

В 2012 году Илья Сергеевич стал доверенным лицом В. Путина. Именем Глазунова назвали одну из малых планет. Илья Глазунов – обладатель четырех Орденов за заслуги перед Отечеством. Русская православная церковь дважды награждала художника: в 1999 году был вручен Орден Преподобного Сергия Радонежского, а в 2010 году – Орден Преподобного Андрея Рублева. В 2010 году прошла юбилейная выставка работ мастера в Манеже «Художник и время».

Илья Глазунов и Владимир Путин

В начале июня 2017 года состоялось открытие Музея сословий, который расположился в крыле галереи Ильи Сергеевича. На трех этажах разместились экспозиции предметов быта, документов и фото, имеющих отношение к сословиям дореволюционного общества: дворянству, крестьянству и православию. Основу экспозиции составили древние иконы, которые Илье Глазунову удалось собрать в советское время по разным уголкам страны, а также полотна русских художников – Рериха, Нестерова, Сурикова, Кустодиева.

Картинная галерея Ильи Глазунова

Последними картинами автора стали законченная «Похищение Европы» и незавершенные полотна «Россия до революции» и «Россия после революции». На официальном сайте художника можно ознакомиться с ретроспективой его творчества, литературными трудами, семейными и рабочими фотографиями.

Личная жизнь

В 1956 году состоялась свадьба Ильи Глазунова и Нины Александровны Виноградовой-Бенуа. Жена выпускника художественной академии тоже училась на живописца. Впоследствии Нина Александровна помогала супругу в оформлении многих полотен, а также в создании сценографии к оперным спектаклям.

Илья Глазунов с семьей

Дети Ильи Глазунова – Иван и Вера – пошли по стопам родителей и оба стали художниками. Сын получил звание Заслуженного художника РФ и прославился созданием картины «Распни его!», а дочь получила известность после написания полотна «Великая княгиня Елисавета Феодоровна перед казнью в Алапаевске».

Илья Глазунов и вторая жена Инна Орлова

В 1986 году Нина Александровна погибла при невыясненных обстоятельствах, хотя следствие настаивало на версии самоубийства. Потеря близкого человека стала большим ударом для Ильи Сергеевича. Художник на долгие годы погрузился в творчество и общественную работу, оставив личную жизнь в стороне. В конце 90-х Глазунов познакомился с Инной Орловой, которая впоследствии стала второй женой мастера, а также заняла пост директора галереи Глазунова.

Смерть

9 июля 2017 года сердце художника остановилось. Причиной смерти стала сердечная недостаточность. Родственники художника получили официальные соболезнования в связи со смертью Ильи Сергеевича от президента В. Путина, а также от Дома Романовых.

Илья Глазунов в 2017 году

Похороны были проведены по православному чину. Прощание с мастером состоялось на территории Сретенского монастыря, отпевание – в Богоявленском соборе в Елохове. Могила художника находится на Новодевичьем кладбище.

Картины

• «Дороги войны» — 1957
• Цикл «Поле Куликово» — 1980
• «Прощание» — 1986
• «Вечная Россия» — 1988
• «Великий эксперимент» — 1990
• «Моя жизнь» — 1994
• «Мистерия XX века» — 1999
• «Разгром Храма в Пасхальную ночь» — 1999
• «Закат Европы» — 2005
• «И снова весна» — 2009
• «Изгнание торговцев из храма» — 2011

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Историческая справка о здании

Российской Академии живописи, ваяния и зодчества

Российская Академия живописи, ваяния и зодчества располагается в здании, построенном по проекту выдающегося русского архитектора В.

И. Баженова по Мясницкой улице, дом 21, — историческом памятнике XVIII века.

Построенный в 1780-1790 годах для генерал-поручика И.И. Юшкова дом стал популярным великосветским салоном столицы. После смерти супругов Юшковых дом принадлежал П.И. Юшкову, их сыну. К этому времени финансовые дела этой семьи пришли в упадок, что вынудило владельца сдать в 1838 году часть помещений под рисовальный класс Московскому художественному обществу. С этой даты и начинается новая жизнь дома Юшкова, связанная с Московской общедоступной школой художеств.

Руководителями и организаторами Московской (общедоступной) школы художеств в то время были М.Ф. Орлов, А.Д. Чертков, Ф.Я. Скарятин, Е.И. Маковский. В подготовленном ими проекте «публичного художественного класса» было определено, что создаваемая московская школа художеств должна предоставить возможность развиваться талантам из народа.

Главным выборным директором художественного класса и самым деятельным членом Художественного общества стал генерал М. Ф. Орлов, герой Отечественной войны 1812 года.

Правительственными органами художественный класс был признан только в 1843 году. В делах Московского учебного округа он начинает фигурировать с 1844 года, когда Московское художественное общество приобрело все здание.

В конце XIX века Училище фактически имело статус высшего учебного заведения, а в 1905 году последовало высочайшее распоряжение за подписью Николая II о предоставлении Московской художественной школе прав высшего учебного заведения с полной самостоятельностью по учебной части.

Московское Училище живописи отличалось от других учебных заведений демократическими условиями приема и подлинно творческой обстановкой. Эта художественная школа объединяла творческую молодежь, для которой главным принципом творчества в искусстве был реализм.

Многие из преподавателей Училища стали членами Товарищества передвижных художественных выставок.

С 1865 года в связи с присоединением Московской архитектурной школы Училище стало называться Училищем живописи, ваяния и зодчества.

Ведущим классом Училища был натурный класс. Его возглавляли В.Г. Перов, А. Рябушкин, С. Коровин и многие другие. Пейзажный класс вел академик живописи А.К. Саврасов. Среди его учеников были И.И. Левитан и К.А. Коровин — величайшие мастера русского пейзажа. После смерти А.К. Саврасова пейзажный класс вел П.Д. Поленов, а потом А.М. Васнецов. В 1870— 1890-е годы в Училище преподавали В. Пукирев, Е. Сорокин, Н. Неврев, С. Коровин, Л. Пастернак и другие.

В это время в помещении Училища проходили выставки знаменитых художников, концерты и благотворительные вечера. Старинный дом на Мясницкой улице всегда притягивал массу людей. В конце XIX века к зданию дома Юшкова но Боброву переулку было пристроено четырехэтажное учебное здание, а в начале XX века во дворе поднялись два восьмиэтажных жилых дома для профессорско-преподавательского состава и студентов.

В это же время по чертежам архитектора И.О. Курдюкова во дворе был построен выставочный зал.

Застекленную крышу зала проектировал известный русский конструктор В. Г. Шухов — автор первой радиотрансляционной и телевизионной башни в Москве. После революционных событий 1917 года Училище живописи, ваяния и зодчества перестало существовать, а в помещениях на Мясницкой улице, дом 21 были открыты Первые государственные художественные мастерские (вторые были открыты на базе Строгановского училища). В качестве руководителе мастерских пришли такие художники, как Лентулов, Кончаловский, Машков, Родченко и другие, входившие в объединение ХУДОЖНИКОВ «Бубновый валет», а также Малевич и Кандинский, которые являлись основоположниками абстрактного искусства.

В конце 1920 года мастерские были объединены в Высшие художественно-технические мастерские — ВХУТЕМАС, декрет об образовании которых был подписан В.И. Лениным. Эти мастерские заполнили люди, пренебрегавшие художественными традициями, настроенные против академической и старой живописи. Их ЛОЗУНГОМ было разрушение старого мира «до основания».

Дальнейшая биография дома связана с ВХУТЕИНом — Высшим художественно-техническим институтом, который был создан в 1926 году и просуществовал до 1930 года. После этого дом на Мясницкой улице, 21 занимали несколько учреждений.

С 1942 года в здании находился Московский механический институт, который готовил инженеров-физиков и инженеров-механиков. В 1953 году этот вуз был переименован в Московский инженерно-физический институт (МИФИ). В 1960 году он переехал в новое здание на Каширском шоссе, а в доме 21 обосновались Всесоюзный научно-исследовательский и проектный институт по отраслевым автоматизированным системам управления (ВНИПИОАСУ) и организация ЦНИИТЭИМС со своими отделами, службами и лабораториями.

Таким образом, здание XVIII века — так называемый дом Юшкова — полностью утратило баженовские интерьеры. Большие искажения претерпели и фасады здания.

Новая эпоха в жизни дома Юшкова связана с именем великого русского художника и общественного деятеля — Народного художника СССР, профессора Ильи Сергеевича Глазунова.

Именно ему в далеком уже 1986 году, когда в стране только начиналась перестройка, пришла мысль о создании нового художественного высшего учебного заведения, в котором будут возрождены реалистические традиции русской художественной школы — петербургской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. И соответственно встал вопрос о возвращении здания Московского училища живописи, ваяния и зодчества по Мясницкой улице, дом 21, и размещения в нем вновь создаваемой Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества.

История дома Юшкова продолжается.

Новое время. Основание Российской Академии живописи,

ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Меня часто спрашивают, почему двадцать лет назад было создано мною новое учебное заведение – Российская Академия живописи, ваяния и зодчества.

В течение долгих лет мне выпала честь возглавлять созданную мной мастерскую портрета в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова.

Здесь мне пришлось невольно противопоставить принципы школы высокого реализма методам обучения преподавателей института, которые исключили традиционное рисование с гипсов, работы гризайлью и копирование в музеях шедевров старых мастеров и изучение их технологии. Особое внимание уделялось мною пластической анатомии. Так нас учили в мои студенческие годы в Ленинградском институте имени И.Е. Репина – бывшей Императорской Академии художеств.

Я родился и вырос в Ленинграде. На моих глазах в блокаду погибли мои родители и почти все родные. Вернувшись из эвакуации в 14 лет, я поступил в среднюю художественную школу при Институте имени И.Е. Репина. С 1951 по 1957 год учился и окончил там живописный факультет в мастерской Б.В. Иогансона. Навсегда запомнил годую надпись над входом в мою мальма-матер: «Свободным художества. Лета 1765».

Величественное здание Академии на берегах Невы овеяно славной историей русского искусства. С каким трепетом, вначале ученики школы, а потом студенты, поднимались по крутым лестницам, ступени которых были стерты ногами многих наших любимых художников – А. Лосенко, А. Иванова, К. Брюллова, И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, А. Рябушкина, М. Врубеля, — всех не перечесть. Высокие залы с копиями Рафаэля, Тициана, Гвидо Рении, исполненными с натуры в Риме лучшими молодыми степендиатами, знаменитый музей античных слепков, рисование с которых культивировалось в старой Академии, учебные рисунки и постановки будущих мастеров XVIII и XIX веков, — все это запомнилось на всю жизнь и определило мою жизнь.

Педагогические каноны Императорской Академии художеств легли в основу воспитания художников в моей мастерской в Суриковском институте.

В 1987 году поводом к созданию нового учебного заведения России послужило не только мое, но и моих друзей убеждение, что «школа для художника – это крылья», не овладев знаниями которой художник навсегда останется дилетантом. Раньше, в советские времена, для всех братских республик, кроме РСФСР, давалась разнарядка, определенное количество мест для поступления в художественные вузы, независимо от уровня талантов и подготовленности.

Поэтому многие одаренные молодые люди из российской провинции были лишены этого права. С горькой очевидностью для меня пришло осознание того, как необходим художественный вуз, куда принимались бы по справедливости молодые таланты нашей многонациональной Родины.

Для нового вуза в Москве не было лучше здания, чем Дом Юшкова, построенный гениальным Баженовым. В этом доме когда-то располагалось Императорское Училище живописи, ваяния и зодчества, в котором учились и работали великие русские живописцы: В. Перов, М.Нестеров, А.Васнецов, В.Серов, А.Саврасов, И.Левитан. Я решил специально подъехать на Мсницкую, 21, и невольно залюбовался могучей колоннадой здания, выдержанного в лучших традициях классицизма.

Но тогда в нем располагались 22 советских учреждения, занявших это здание во время и после войны, даже институт Андрея Сахарова арендовал один из флигелей. Нам пришлось вложить немало средств и духовных сил, чтобы Академия приобрела достойный вид. Я и мои товарищи горды тем, что, выдежав яростную борьбу с сильными мира сего, вернули снова из мерзости запустения храм искусства русским художникам, создав Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

С какой скорбью мы смотрели на изуродованные стены творения Баженова, которые помнят работавших и учившихся здесь великих русских художников. Сколько понадобилось усилий и хождения по правительственным кабинетам, чтобы восстановить хотя бы наполовину это славное в русской культуре здание. Работающие здесь сотрудники и, прежде всего, молодые преподаватели – художники поистине отмечены славой миссионерского подвига, когда вся жизнь творчески богатых, известных у нас и за рубежом молодых художников отдается сохранению и развитию Великой школы Реализма.

Сегодня я убежден: только тот станет подлинным художником, кто, впитав заветы школы высокого реализма, отразит борьбу добра и зла в мире, почувствовав неувядающую красоту гармонии и замысла Божьего мира.

Да пусть проплывет он, как Одиссей, между Сциллой и Харибдой, между бескрылым ремесленным натурализмом и произволом абстрактного формотворчества.

Самое большое таинство творчества любого художника – создание образа. Искусство всегда делилось на два неразрывных начала – «что» и «как». Что хочет сказать художник – рождает форму его произведения. «Будит современников величавыми образами Духа», — призывал М.А. Врубель. «Мое искусство есть свеча, зажженная перед ликом Божьим», — говорил В.М. Васнецов. Изучение натуры, передача ее тональных и цветовых отношений определяют талант и путь художника. Многофигурная картина – композиция – как роман в литературе.

Илья Ефимович Репин, открывая Всероссийский съезд художников в декабре 1911 года, сказал: «Искусство – это высший дар Творца людям, не будем профанировать его!».

Художник всегда осмысляет и понимает время, в котором живет. Будьте, молодые художники, достойны себя и боритесь за великую миссию быть творцом, выражающим национальное самосознание своего народа. Ступени школы высокого реализма – это ступени в вашей душе. Будьте достойны себя в страшной борьбе добра и зла нашего XXI века. Изберите свободу творчества, а не рабство проходящей моды.

Двери нашей Академии открыты для всех, кто хочет стать художником. В наше время, когда большинство Академий мира под натиском авангардизма утратили понятие «школы», определяющее уровень профессионализма художника, мы утверждаем принципы высокого мастерства, реализма и духовности, без которых не может быть настоящего великого искусства.

Добро пожаловать в священный Храм Искусства – Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Илья Глазунов
основатель и первый ректор Российской академии
живописи, ваяния и зодчества,
народный художник СССР, профессор,
академик, почетный член Королевских
академий художеств Мадрида и Барселоны,
лауреат премии ЮНЕСКО

Обращение к молодым, которые хотят стать художниками

Илья Сергеевич Глазунов

10. 06.1930 — 09.07.2017

Сегодня в мире существует только одно учебное заведение, которое, по мнению многих деятелей культуры как у нас, так и за рубежом, сохраняет традиции европейской и русской школы высокого реализма. Ибо без школы нет художника. Школа — это крылья художника.

Созданное нами учебное заведение — Российская Академия живописи, ваяния и зодчества — следует традициям Императорской Академии художеств Петербурга, давшей миру великих русских художников -Александра Иванова, Илью Репина, Михаила Врубеля, Василия Сурикова и многих других.

Наша Академия расположена в Москве в священных стенах Училища живописи, ваяния и зодчества, в котором учились и работали Алексей Саврасов, Аполлинарий Васнецов, Михаил Нестеров, Исаак Левитан, Константин Коровин и другие великие русские художники.

В наше время, когда большинство Академий мира под натиском авангардизма утратили понятие «школы», определяющее уровень высокого профессионализма художника и критериев подлинного искусства, мы утверждаем принципы высокого мастерства, реализма и духовности, без которых не может быть настоящего великого искусства.

Перед тобой, будущий художник, широко распахнуты врата в священный Храм Искусства — нашу Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Основатель и первый ректор РАЖВиЗ
Илья Сергеевич Глазунов

Энциклопедия: Илья Сергеевич Глазунов

Илья Сергеевич Глазунов – живописец, график, иллюстратор русской классической литературы, театральный художник, архитектор, автор книги «Россия распятая».

Творческая деятельность художника, получившая широкое признание в стране и за рубежом, отмечена рядом высоких званий и наград.

И.С. Глазунов – народный художник СССР (1980), кавалер ордена Трудового красного знамени (1985), ордена «За заслуги перед Отечеством IV степени» (1995), ордена «За заслуги перед Отечеством III степени» (2000), действительный член Российской Академии художеств, академик (2001), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997). Русская православная церковь удостоила его ордена Преподобного Сергия Радонежского (1998). И.С. Глазунов является лауреатом премии имени Дж. Неру, награжден орденом Вишну (Лаос, 1967), Серебряной медалью Всемирного Совета Мира (1976). Старейшие в Европе Королевские Академии Мадрида и Барселоны избрали его почетным членом (1979). Именем художника Глазунова И.С. названа малая планета.

Генеральный директор ЮНЕСКО Ф. Майор вручил ему, первому художнику из России, высшую награду этой международной организации – Золотую медаль Пикассо, присуждаемую за выдающийся вклад в мировую культуру.

Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде.

Во время ленинградской блокады, когда на его глазах голодной смертью умерли родители и ближайшие родственники, он, чудом оставшийся в живых, был эвакуирован по «Дороге жизни» в Новгородскую область.

Вернувшись в 1944 году в Ленинград, И.С. Глазунов поступает в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Репина, а затем и в сам институт.

В 1956 году, будучи еще студентом, он получает Гран-при на международном конкурсе в Праге, что послужило основанием для проведения его первой персональной выставки, состоявшейся в Москве в 1957 году и вызвавшей широкий отзвук в советской и мировой прессе. На ней были представлены четыре цикла работ, определивших основные направления его творчества: «Образы России», «Город», «Образы Достоевского и русской классики», «Портрет».

В цикле ставших христоматийными  иллюстраций к произведениям русских классиков – Достоевского, Блока, Куприна, Некрасова, Мельникова-Печерского, Лескова, созданных в 60-70-е годы, Илья Сергеевич Глазунов проявил себя как проникновенный знаток национального духа и быта, тонкий психолог, мастер передачи образного строя литературного произведения языком изобразительного искусства. В это же время им созданы широко известные полотна, воссоздающие образ России в протяженности ее многовекового бытия: «Господин Великий Новгород», «Русская песня», «Град Китеж» и другие произведения. Особое место среди работ исторической тематики занял цикл «Поле Куликово», отражающий переломный момент в истории Отечества, ознаменованный Куликовской битвой.

В своих произведениях И.С. Глазунов предстает не только как виртуозный рисовальщик и мастер композиции, но и как мыслитель, знаток русской и мировой истории и культуры. Вершинами его философского осмысления процессов мировой и отечественной истории стали всемирно известные живописные полотна «Мистерия ХХ века», «Вечная Россия», «Великий эксперимент», «Разгром храма в пасхальную ночь» и другие, не имеющие аналогов в мировом искусстве как по глубине художественного замысла, так и по уровню творческого воплощения.

Всемирную славу Илье Сергеевичу Глазунову принесли его портреты. Следует отметить, что если до революции правители Российской империи зачастую приглашали иностранных художников писать портреты, несмотря на то, что в XVIII, XIX и начале ХХ века в России жили и творили многие выдающиеся русские портретисты, — то в наше время Илья Глазунов был единственным художником, которого приглашали короли, президенты и деятели мировой культуры: Федерико Феллини, Джина Лоллобриджида, король Швеции, король Испании, папа Римский, президент Италии Сандро Пертини, Индира Ганди, король Лаоса и многие другие. «Главное для меня, — говорит художник, — почувствовать внутреннюю музыку души человека и передать на холсте его образ с предельным сходством, без которого портрет не может называться портретом».

И.С. Глазунов продолжает в своем творчестве лучшие традиции русских и западных художников высокого реализма, и это особенно ценно в XXI веке, изломанном вседозволенностью авангардизма и самовыражения. В основе его творчества лежит высокий гуманизм и любовь к человеку.

Выставки произведений И.С Глазунова всегда становились событиями общественной жизни страны. Американская пресса назвала И. Глазунова рекордсменом по посещаемости. И справедливо: история искусства не знает такого примера, чтобы выставку художника, проходящую в течении месяца, посещало более 2 миллионов человек.

Он принимал активное участие в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, возглавлял с 1979 года портретную мастерскую Московского художественного института им. В.И. Сурикова, с 1987 года – он бессменный ректор созданной по его инициативе Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. 31 августа 2004 г. была торжественно открыта Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова.

Творческий путь и общественные деяния И.С. Глазунова широко известны. Миллионы зрителей с открытием его Галереи получили возможность постоянного общения с художником, который по праву называется властителем дум современности – ибо его искусство всегда современно, разнообразно и неожиданно.

Гости Академии

Владыка Корнилий, митрополит Московский и всея Руси Русской Православной Старообрядческой Церкви, побывал в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Иван Ильич Глазунов и преподаватели Академии — И. А. Лысенков, С. Э. Чуданов, декан факультета живописи С. Г. Москвитин, заведующий кафедрой живописи В. А. Штейн, и. о. проректора по научной работе Т. А. Опарина рассказали об Академии, показав гостям классы, мастерские, музей и библиотеку, архитектуру старинного Дома Юшкова.

Владыке рассказали историю Московского училища живописи, ваяния и зодчества, бывшего здесь во времена Российской империи, упомянув имена Саврасова, Аполлинария Васнецова, Бенуа, Морозовых и Рябушинских. .. Звучало много размышлений об исторических личностях и их судьбах в русской истории. Говорили о живописи, и Митрополит Корнилий рассказал, например, что в его детской комнате над кроватью висела репродукция с картины Альберта Бенуа, или о том, как в далеких уже 80-х он стоял в очереди на выставку Ильи Глазунова в Манеж… Конечно, много говорилось том, как важно хранить традиции народа и в жизни, и в искусстве. Молодым преподавателям Академии было важно и интересно узнать от Владыки об истории старообрядчества. Древняя Русь XVII века, а также личность Протопопа Аввакума — тема объёмная, не до конца ещё изученная — богатейшая почва для научного художественного исследования. Читая воспоминания старообрядцев меценатов — Третьякова, Рябушинского и др. — понимаем их огромный вклад в поддержку русского искусства и открытие для мира древнерусской живописи — иконы. Как много они оставили нам, как много они чувствовали и понимали в искусстве, во всех его направлениях, но особый их бесценный вклад состоит, конечно, в том, что старообрядцы открыли икону, как чудо, как наше наследие. Была создана наука реставрации иконы. Коллекции искусства знаменитых купцов старообрядцев, ставших меценатами и общественными деятелями, включали в себя собрания не только икон, но и произведения русской и европейской живописи, предметы Античности и Средневековья, Востока, что говорит о широком круге интересов и знаний, образованности русского купечества.

И конечно особенно интересно было вместе с гостями посетить реставрационные мастерские Академии. Анна Борисовна Прозова, старший преподаватель кафедры реставрации темперной живописи РАЖВиЗ И. Глазунова, познакомила с процессом реставрации уникальных икон, переданных в Академию из музеев. Гости пообщались со студентами, работающими в мастерских, ребята рассказали о процессе и этапах реставрации, которую они проводят под научным руководством профессоров Академии. Интересно было также посмотреть копии-списки с музейных икон, что является важным этапом в процессе обучения на факультете.

В 2020 году исполнилось 400 лет человеку, повлиявшему на ход русской истории в XVII веке, одной из ключевых фигур драматического надлома в истории русской церкви. Эта дата отмечена многими событиями: выставками, концертами, конференциями и другими просветительскими и научными мероприятиям.

Художник часто становится летописцем времени, эпохи, исторических событий. Поэтому такая встреча, конечно, оставляет свой след и всегда приносит свои плоды и результаты для творчества.

Владыка оставил памятную надпись в книге почётных гостей Академии.

За годы работы Академии в ней побывали многие известные политики, общественные деятели и деятели культуры:

 

Илья Глазунов скончался в возрасте 87-лет — Реальное время

Вчера, 9 июля, в Москве в возрасте 87 лет от сердечной недостаточности скончался великий русский художник Илья Глазунов. Он никого не оставлял равнодушным — его или истово любили, или яростно ненавидели. И он так же яростно любил и ненавидел, никто и никогда не видел его равнодушным. Этой же страстностью дышат полотна Ильи Сергеевича. О том, каким в памяти останется Илья Глазунов, в материале «Реального времени».

Мистерия двадцатого века

Одна из картин Ильи Глазунова так и называлась — «Мистерия XX века». Он написал ее в 1977 году, став свидетелем студенческих волнений в Париже. Точнее, эти костры на парижских улицах — они просто дали толчок, стали поводом для написания огромного многофигурного полотна, которое, по сути, размышления художника о безумстве XX века. Картину долго не видели зрители, выставлять ее было запрещено, а самого автора чуть было не выслали из страны.

Наверное, можно сказать о том, что Илья Сергеевич писал огромную серию картин, большой цикл, который можно было бы назвать так же, то есть «Мистерией XX века». Даже работая над историческими полотнами, он писал о безумном веке, в котором родился. У него есть одно полотно, которое, отчасти, можно назвать эпиграфом и к прошлому, и к нынешнему векам — это «Воскрешение Лазаря».

Христос воскресил верующего в Него Лазаря, и воскрешенный выходит к людям, еще обмотанный пеленами, видны только его глаза. И в этих глазах ужас — непередаваемый страх от того, что он увидел в этом мире, мире, в который вернулся. Лазарю страшно воскресать.

К сожалению, пока еще нет серьезных исследований искусствоведов, касающихся творчества Ильи Глазунова, тех феноменальных противоречий, которые подпитывали это творчество. Этот «спасительный яд творческих противоречий», как написал однажды любимый им Александр Блок, был его движущей силой.

Глубокие, почти что провидческие иллюстрации к произведениям Достоевского и Блока, исторические циклы, психологические портреты, наконец, появившиеся в конце прошлого века «Мистерия XX века», «Вечная Россия», «Рынок нашей демократии».

За последние многофигурные плотна его часто упрекали, что нельзя считать справедливым. Эти работы, если так можно выразиться, — публицистика Глазунова, художественный прием, которым он пользовался для философского обобщения исторических периодов. Не стоит подходить к ним с традиционными мерками. А историю и философию он знал блестяще.

«Вечная Россия», 1988. Репродукция с сайта glazunov.ru

На Фрунзенской

Июль 1988 года, во Дворце молодежи на Фрунзенской набережной — персональная выставка Ильи Глазунова. Очередь, стоящая под палящим солнцем, растянулась необозримо далеко. Мне везет: договариваюсь с телевизионщиками, которые приехали снимать сюжет, они дают мне в руки какой-то штатив и вместе с ними я попадаю в залы.

А там толпа, к картинам трудно пробиться. Впервые выставлена «Вечная Россия», подойти к ней практически невозможно. Слышно, кто-то рассказывает о замысле полотна в микрофон — это коллега и друг Глазунова Петр Петрович Литвинский. Он кладет микрофон, и каким-то чудом мы оказываемся рядом.

Начинаем разговаривать, я спрашиваю что-то о картине, он интересуется, кто я и откуда. Когда говорю, что из Казани, сразу следует вопрос: «А что у вас там с картинами Константина Васильева?» Я не успеваю ответить, потом что окружающая нас с Петром Петровичем толпа расступается, и по образовавшемуся коридору идет Илья Глазунов. Улыбающийся, в голубом костюме — в цвет глаз.

Через некоторое время, уже в другом зале, Литвинский снова находит меня и говорит, что Илья Сергеевич хотел бы со мной поговорить. Мы проходим в какое-то тесное помещение, отгороженное картинами, и Глазунов долго расспрашивает меня о том, что известно о полотнах Васильева. В свое время он хотел помочь казанскому художнику поступить в Суриковский институт, где преподавал, но не срослось.

Зрители на выставке Ильи Глазунова во Дворце молодежи, 1988. Фото glazunov.ru

Встряска

Глазунов разрешает мне приходить на его занятия в Суриковский институт, где он преподает на кафедре портрета. Занятия проходят по субботам. Ребята приходят к 9 утра, часов в 11 появляется Илья Сергеевич. И начинается, как это там тогда называлось, «встряска».

Студенты делают копии великих мастеров, пишут работы на выбранные темы. Глазунов придирчив: «Вот у тебя ребята сидят у костра, беспризорники. А кто они, откуда, ты это знаешь? Ваши картины не будут правдивы, если вы каждому персонажу не придумаете биографию».

В аудитории постоянно звучит музыка, Илья Сергеевич настаивает на том, что художник должен хорошо знать классику. И не только музыкальную. Занятия Глазунова — это блестящие лекции, в которых переплетены Библия и история искусств, философия и литература. Его эрудиция и неординарность мышления поражали. Он цитирует классиков и читает стихи, он парадоксален, иногда нелогичен, его темперамент зашкаливает. И он бесконечно курит.

К концу занятия, а оно уже идет 7 или 8 часов, все написанные студентами работы выставляются на тайное голосование. В коробку студенты бросают записки со своими голосами. Победителя ждет приз — Глазунов приносит с собой альбом репродукций, хорошую книгу или пластинку. Когда мэтр уезжает домой, он забирает с собой двух-трех учеников — на ужин и продолжение беседы в Калашном переулке, где он жил и где была его мастерская.

Илья Глазунов со студентами в Летнем саду. Санкт-Петербург, 2007. Фото glazunov.ru

«Я художник, и тем интересен»

Да, он был противоречивым человеком и о нем ходило много мифов. Например, о том, что Глазунов — русский националист. Откуда пошел этот слух, сейчас уже не узнать, да и не стоит этим заниматься. Глазунов был интернационален, просто самой большой его любовью была Россия. Он не делил людей по национальному признаку и часто говорил: «Русский тот, кто любит Россию».

А еще он был необычайно щедр. Написав, например, портрет понтифика и заработав весьма солидный гонорар, отказался от него и попросил, чтобы на практику в музеи Ватикана взяли его студентов с искусствоведческого факультета Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества. Эту академию он возродил с нуля в историческом здании на Мясницкой улице, был ее ректором и сейчас она носит его имя. Кстати, ее выпускниками стали уже несколько ребят из Татарстана.

На окне его мастерской в Калашном переулке, в последнем этаже знаменитого «дома Моссельпрома», был прикреплен рисунок — на белом листе лицо женщины, нарисованное, скорее всего, углем. Женщина смотрела на узкий московский переулок, на крошечный круглый дворик. Скорее всего, это был портрет его погибшей жены — Нины Александровны Виноградовой-Бенуа. Единственной женщины, которую он по-настоящему любил.

Илья Глазунов с женой Н.А. Виноградовой-Бенуа на выставке в Западном Берлине, 1980. Фото glazunov.ru

Татьяна Мамаева

ОбществоКультура

Рублев Андрей — биография художника, личная жизнь, картины

Андрей Рублев — первый русский художник, которого причислили к лику православных святых. Он создал собственную иконописную школу и отступил от византийских художественных канонов. Кроме икон, Рублев создавал настенные росписи храмов и занимался книжной иллюстрацией: его миниатюрами украшено старинное Евангелие Хитрово. Однако самой знаменитой работой Рублева стала икона «Троица», которую сейчас признают шедевром во всем мире.

Роспись Успенского собора

Илья Глазунов. Юность Андрея Рублева (фрагмент). 1985. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Илья Глазунов. Сергий Радонежский и Андрей Рублев (фрагмент). Из цикла «Поле Куликово». 1992. Галерея Ильи Глазунова, Москва

Илья Глазунов. Портрет Андрея Рублева (фрагмент). 2007. Галерея Ильи Глазунова, Москва

Историки предполагают, что Андрей Рублев родился около 1360 года в средней полосе России — возможно, в Великом Новгороде или в землях Московского княжества. При крещении ему дали другое имя — Андреем нарекли позднее, при монашеском постриге. Мнения историков о происхождении иконописца противоречивы. С одной стороны, «рекло» — прозвище, прообраз современной фамилии — носили в то время только знатные и образованные люди. С другой, прозвище Рублев произошло от слова «рубель» — так в старину называли приспособление для выделки кож. Получить «рекло» от названия инструмента мог только человек из семьи ремесленников.

О детстве и юности Андрея Рублева также не сохранилось достоверных сведений. Вероятно, учиться живописи он начал, еще будучи мальчиком: в то время детей старались отдавать в обучение как можно раньше. Около 1405 года иконописец постригся в монахи. Это произошло в Москве, в Спасо-Андрониковом монастыре, настоятелем которого был тогда игумен Андроник.

Первое упоминание Андрея Рублева в исторических документах относится к 1405 году. В «Троицкой летописи» среди событий этого года есть сведения о росписи домовой церкви московского князя Василия I, старшего сына Дмитрия Донского. «А мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев», — сообщал летописец. По традициям того времени последним в списке мастеров упоминали самого младшего из артели. Однако сам факт, что Рублеву доверили такой почетный заказ и привели его имя в летописи, говорит о том, что к этому времени он уже считался опытным мастером. Иначе его произведения остались бы анонимными, как это произошло с работами большинства древнерусских художников.

Рублев принадлежит к тем счастливым избранникам, столь редким в эпоху Средневековья, особенно Средневековья русского, чье имя уже современники произносили с благоговением, а ближайшие потомки окружили легендой…

Искусствовед Борис Дудочкин на основе текста летописи предположил, что Рублев работал в Москве или ее окрестностях довольно долго, еще до того, как принял постриг.

В мае 1408 года, согласно той же «Троицкой летописи», Андрей Рублев и Даниил Черный приступили к росписи Владимирского Успенского собора, построенного в XII веке при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде Большое Гнездо. К началу XV столетия храм сильно пострадал от ордынского нашествия, и по указу московского князя Василия I началось его восстановление.

От работ Андрея Рублева и Даниила Черного в Успенском соборе сохранились фрагменты настенных фресок и часть иконостаса — одного из самых больших в России. Роспись Успенского собора во Владимире — единственная сохранившаяся работа Андрея Рублева, год создания которой точно известен.

Иконы деисусного ряда, на которых изображен Христос, достигают в высоту 3,4 метра. Рублев опирался на византийские художественные традиции и московскую иконописную школу Феофана Грека, однако во многом отступал от них и по-своему трактовал образы Христа, Богоматери и святых. Из фресок особенно интересен фрагмент с изображением Страшного Суда: Рублев написал не мрачную сцену наказания грешников, а праздник справедливости и вечной жизни, которая, по христианским представлениям, ожидает праведников.

Сейчас сохранившиеся иконы и фрагменты фресок хранятся в отреставрированном Успенском соборе, который входит в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Иконы Звенигородского чина и Евангелие Хитрово

Спас. Икона из Звенигородского деисусного чина (фрагмент), ранее приписываемая Андрею Рублеву. 1410-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Андрей Рублев. Страшный суд: Шествие праведных в рай (фрагмент). 1408. Успенский собор, Владимир

Апостол Павел. Икона из Звенигородского деисусного чина (фрагмент), ранее приписываемая Андрею Рублеву. XV век. Государственная Третьяковская галерея, Москва

С начала ХХ века Андрею Рублеву приписывали Звенигородский чин — собрание икон, созданных по заказу звенигородского князя Юрия. Историки предполагают, что первоначально их было семь, и предназначались они для княжеского Успенского собора или Рождественской церкви Саввино-Сторожевского монастыря. Сохранились же всего три большие иконы — поясные изображения Спаса, апостола Павла и архангела Михаила. Исторических свидетельств, подтверждающих авторство Рублева или устанавливающих дату создания образов, не осталось. В 1926 году искусствовед Игорь Грабарь провел стилистический анализ икон Звенигородского чина и атрибутировал их как работы Андрея Рублева. Многие искусствоведы того времени поддержали его. Но в 2017 году сотрудники Третьяковской галереи и Государственного научно-исследовательского института реставрации провели еще одно исследование и установили, что эти иконы писал другой мастер.

Кроме создания фресок и икон Андрей Рублев занимался и иллюстрированием церковных книг. Он создал несколько рисунков к Евангелию Хитрово: его назвали так по имени владельца, боярина Богдана Хитрово. Рукопись конца XIV века была украшена изображениями Христа, Девы Марии и апостолов, но и рисованными заставками, инициалами в виде животных. Рублев написал для нее миниатюры апостолов-евангелистов — Луки, Марка, Иоанна и Матфея. На отдельных листах он изобразил и символы евангелистов: быка, льва, орла и ангела. До того в русских Евангелиях эти символы не помещали на отдельных страницах: их вплетали в орнамент, окружавший текст, или делали их частью других иллюстраций. До начала ХХ века Евангелие Хитрово, помещенное в богатый оклад, хранилось в Троице-Сергиевой лавре, затем его передали Российской государственной библиотеке.

Техника рублевской иконописи

Андрей Рублев. Вознесение Христово (фрагмент). 1408. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Андрей Рублев. Страшный суд: Престол уготованный. Богоматерь, Иоанн Предтеча, Адам, Ева, ангелы, апостолы Петр и Павел (фрагмент). 1408. Успенский собор, Владимир

Андрей Рублев. Пророк Софония (фрагмент). 1408. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Ранние образцы рублевской иконописи соответствуют общим правилам, которых придерживались мастера того времени. На православных образах XIV–XV веков принято было изображать суровые и аскетичные лики с характерными византийскими чертами: большими глазами, высоким лбом, прямым носом и тонкими губами. Мастера использовали в основном сдержанные, темные цвета: темно-красный, коричневый, охристо-желтый.

Ранние работы Рублева иконописец и реставратор начала ХХ века Василий Гурьянов описывал так: «…лики написаны тонкослойно с соблюдением крайней последовательности в переходе от освещенных мест к неосвещенным, выглядят определенно зеленоватыми в тенях и моделированы коричневой («темной») охрой без отметок, т. е. без ударов на наиболее светлых местах для обозначения белою краскою бликов; в соответствии с ликами так же слабо моделированы и фигуры, а контур обозначен лишь тонкой описью».

В более поздних работах Андрей Рублев отошел от канонов иконописи. Он часто пользовался светлыми, легкими красками — золотисто-желтой, светло-голубой, розовой. Лики на его иконах приобрели славянские черты — мягкий округлый овал лица, светлые волосы и глаза, широкий лоб. Изменились и выражения лиц: рублевские ангелы и святые стали радостными, одухотворенными, на некоторых ликах появились чуть заметные улыбки. «Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию», — писал искусствовед Михаил Алпатов.

Иконописец часто пользовался приемом лессировки — поверх основного слоя краски наносил еще один, полупрозрачный, на котором выписывал тонкие детали. Такая техника позволяла создать плавные линии и сгладить переходы цвета.

Икона «Троица»

Андрей Рублев. Троица (фрагмент). 1420-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Андрей Рублев приступил к созданию самой известной своей работы — иконы «Троица» в 1411 или 1425–1427 годах. Такая расплывчатая датировка связана с тем, что неизвестно, для какого именно храма предназначался образ: раннего деревянного собора Троицкого монастыря или же построенного на его месте каменного. В первом случае икону могли просто перенести в новый храм, во втором — иконописец работал над ней одновременно со всеми остальными образами иконостаса.

За основу «Троицы» (второе название образа — «Гостеприимство Авраама») Рублев взял ветхозаветный сюжет о праотце Аврааме, которому явились три ангела под видом странников. Авраам и его жена Сарра встретили их с почтением, омыли ноги по древнему обычаю, закололи для них тельца и пригласили за стол. Ангелы же предсказали пожилым бездетным супругам, что у них родится сын, а сам Авраам станет родоначальником целого народа.

Андрей Рублев отказался от многих деталей, которые принято было изображать по канону: на иконе отсутствует Сарра, нет сцен омовения ног гостям и заклания тельца, а ангелы не трапезничают, а беседуют. Фигуры ангелов образуют подобие круга, взгляд не останавливается на одной из них, воспринимает все три целиком: так иконописец воплотил христианское представление о триединстве Бога.

Для «Троицы» автор выбрал яркие, чистые краски — более насыщенные, чем в ранних работах. Он написал фон золотисто-желтым, одежды ангелов — розовым, зеленым и ярко-голубым. Голубая краска — ляпис-лазурь — в то время была редкой и дорогой. Оттенок, которым пользовался иконописец, позднее назвали «рублевским голубцом».

До революции 1917 года икона «Троица» хранилась в Троице-Сергиевой лавре. С конца XVI до начала ХХ века она была помещена в золотой оклад, из-под которого видны были только лица и руки ангелов. В 1904 году иконописец Василий Гурьянов занялся ее реставрацией: снял потемневшую олифу и поздние слои краски, которыми поновляли первоначальный образ, а затем записал ее заново. Впоследствии гурьяновский слой также сняли, оставив только работу самого Андрея Рублева. Сейчас «Троица» хранится в Третьяковской галерее.

Между 1422 и 1427 годом Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным руководил артелью иконописцев, которая расписывала Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. Затем Рублев поселился в московском Спасо-Андрониковом монастыре и занялся росписью Спасского собора. В январе 1430 года иконописец скончался. Его похоронили на территории монастыря.

В 1947 году ученые Игорь Грабарь, Петр Барановский, Павел Максимов и Николай Воронин основали в Андрониковом монастыре Музей имени Андрея Рублева. В 1985 году его переименовали в Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. У входа установлен памятник иконописцу работы скульптора Олега Комова. В 1988 году Русская православная церковь канонизировала Рублева в лике преподобных святых.

Петрозаводская государственная консерватория Вокального и театрального искусства

Заведующий кафедрой
Пронин Сергей Сергеевич — заведующий кафедрой, доцент

Преподаватели кафедры
Гладченко Виктория Алексеевна — профессор
Дворников Валерий Иванович — доцент
Кулаева Наталья Петровна — доцент
Палашин Юрий Алексеевич — доцент
Яркова Елена Николаевна — доцент
Овчинников Александр Владимирович — доцент
Брацлавская Елена Григорьевна — старший преподаватель
Смирнова Галина Владимировна — старший преподаватель
Грудинина Ольга Вячеславовна — преподаватель
Господарев Андрей Геннадьевич — преподаватель
Хузина Альбина Рафисовна — преподаватель
Окатьева Елена Анатольевна — преподаватель

В 1973 г. при кафедре хорового дирижирования было создано отделение сольного пения, ставшее основой будущей кафедры сольного пения и оперной подготовки. В качестве педагогов были приглашены ведущие артисты Карельской филармонии, солисты Петрозаводского музыкального театра. Со дня основания (1976 г.) и на протяжении первых семи лет кафедра возглавлялась одним из опытнейших педагогов страны проф. М.Я.Болотовой, воспитавшей многие десятки вокалистов. С 1983 г. по 1988 г. кафедрой руководил доц. каф. И.Ф.Логутов, с 1988 г. по 2006 г. — доц. В.А.Волчков, а в последние годы её возглавляет нар.арт. Карелии, доц.каф. А.П.Пресняков.

На кафедре трудились высококвалифицированные педагоги-вокалисты. Среди них — засл.арт. России, проф. И.С.Гридчина, нар.арт. Карелии, засл.арт. России В.С.Каликин, доц.каф. Н.И.Зольникова, засл.арт. России и Карелии, доц. З.Ф.Петченко, засл.арт. Карелии Н.П.Полагаева, ст.преп. Т.Н.Ленчицкая. В настоящее время будущих вокалистов готовят засл. арт. России и Карелии, проф. В.А.Гладченко, доц. каф. Н.П.Кулаева (выпуск 1985 г.), ст. преп. Г.В.Смирнова (выпуск 1989 г.), ст. преп. Ю.А.Палашин (выпуск 1986 г.). В 2006 г. кафедра пополнилась новыми педагогами: засл. арт. Карелии, доц. каф. В.И.Дворниковым (класс камерного пения), ст. преп. Л.Г.Тетеновой (режиссёр оперного класса), ст. преп., режиссёр оперного класса В.А.Терентьевым (выпуск 1985).

Кафедра выпустила солистов и артистов музыкальных театров, филармоний, преподавателей музыкальных учебных заведений. Среди получивших известность выпускников кафедры — солисты Сыктывкарского музыкального театра — нар. арт. Республики Коми Ю.Фомин, нар. арт. Республики Коми, засл. арт. России О.Сосновская, солисты Петрозаводского музыкального театра — В.Терентьев (класс доц. каф. Н.И.Зольниковой). В Оренбургском музыкальном театре работает Л.Половинкина (класс проф. каф. И.С.Гридчиной).

Выпускники кафедры работают в различных музыкальных театрах России: Санкт-Петербург Опера, Ростовском государственном музыкальном театре, Пятигорском театре оперетты, Хабаровском театре музыкальной комедии, Ивановском Музыкальном театре.

Студенты, обучающиеся на кафедре, помимо искусства сольного пения, овладевают основами актёрского мастерства и оперной подготовки. Под руководством Ю.А.Палашина, совместно с симфоническими оркестрами студентов Петрозаводской государственной консерватории и Карельской государственной филармонии (дирижеры — В.Катаев, У Ген-Ир, И.Логутов, О.Солдатов) осуществлены концертные постановки ряда опер: «Иоланта» и «Евгений Онегин» П.И.Чайковского, «Три брата» Р.С.Пергамента, «Алеко» С.В.Рахманинова, «Травиата» Дж.Верди, «Свадьба Фигаро» В.Моцарта. Студенты кафедры принимали участие в премьере оперы Масканьи «Сельская честь». В 2008 г. на базе Музыкального театра Карелии из студентов ПГК была создана стажерская группа солистов-вокалистов.

Многие студенты-вокалисты являются лауреатами и дипломантами Всероссийских и Международных конкурсов, среди них победитель открытого Всероссийского студенческого конкурса «Bella voce» в Москве в 2003 году Елена Разгуляева, лауреат II премии Международного конкурса «XXI Century Art» в Киеве в 2004 году Надежда Павлова.

Научно-методическая работа преподавателей кафедры осуществляется в основном в форме изучения методики преподавания вокала и выступлений с соответствующими сообщениями на Всероссийских конференциях (В.А.Волчков), вузовских конференциях (Г.В.Смирнова, Н.П.Кулаева), заседаниях кафедры.

Преподаватели кафедры ведут активную концертно-исполнительскую деятельность. Программы, подготовленные педагогами кафедры, наряду с классическим репертуаром знакомят слушателей с редко исполняемыми на концертной эстраде вокальными сочинениями выдающихся мастеров ХХ века: К.Дебюсси, Ф.Пуленка, А.Берга, П.Хиндемита, Н.Метнера, Э.Денисова, О.Мессиана и др.

Отчет о результатах самообследования кафедры сольного пения и оперной подготовки за 2009-2014 годы

Кафедра основ актерского мастерства начала формироваться в 1997 году, когда состоялся первый набор курса актеров драмы для Национального театра Республики Карелия.  Набор по специальности 070102.65 «Актерское искусство. Артист драматического театра и кино» производится один раз в четыре года в соответствии с потребностями региона в специалистах данного профиля. Руководящий состав кафедры был сформирован из числа ведущих мастеров и деятелей петрозаводской сцены: художественный руководитель Национального театра Республики Карелия А.М. Зеланд,  директор государственного молодежного театра Республики Карелия «Творческая мастерская» А.Л. Побережный-Береговский, режиссер, актер и драматург С.С. Пронин. Учебный процесс курировали  ведущие педагоги Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства: профессор кафедры основ актерского мастерства Л.В.  Честнокова, доцент кафедры сценической речи Л.Д. Алферова, доцент кафедры пластического воспитания актера А.А. Черных,  профессор кафедры вокального воспитания актера Л.М.Субботовская, профессор кафедры зарубежного театра Е.И. Горфункель и др. В последнее время к группе кураторов присоединились такие известные педагоги как профессор кафедры основ актерского мастерства, режиссер – постановщик А.Д.Андреев, профессор кафедры сценической речи Е.И.Кириллова; доцент кафедры истории русского театра Е. П. Таранова и др. Преподаватели кафедры выражают особую признательность за неоценимую профессиональную помощь знаменитым актерам, профессорам Высшего театрального училища им. Б.В. Щукина – народному артисту СССР В.С. Лановому  и народному артисту России А.Г. Кузнецову, работавшим в составе аттестационной комиссии при сдаче государственных экзаменов по специальности выпускниками кафедры основ актерского мастерства в 2002 и 2006 годах.

До 2017 года кафедру возглавлял заслуженный деятель искусств Республики Карелия Сергей Сергеевич Пронин. Новый набор студентов (финно-угорский курс актеров)   был осуществлен в 2010 году. В базовую программу  обучения   был включён  региональный компонент — изучение  финно-угорской  культуры и национальных языков.  Программа  обучения предусматривает  тесное взаимодействие с кафедрой музыки финно-угорских народов Петрозаводской консерватории.  К работе со студентами привлекаются ведущие специалисты  в области  национальной культуры:  народный артист России П. Г. Микшиев,  народная  артистка Карелии  В.Г. Кеттунен,  ведущий специалист в области языка Т. И. Исламаева.  Поддерживая тесные взаимоотношения с педагогами из Санкт Петербурга, кафедра расширяет  практику приглашения  коллег  из Финляндии — специальный курс  по сценической речи  проводит  профессор театральной академии г. Хельсинки  Малла Кууронне.    В числе преподавателей, работающих со студентами с момента основания кафедры — заслуженный  артист Республики Карелия, педагог по танцу О.В. Щукарёв, артист театра  «Творческая мастерская», мастер спорта по фехтованию,  педагог по сценическому движению, доцент  кафедры А. В. Овчинников, педагог по вокалу Н. В. Кондратьев, актёры Национального театра  В.В. Поляков и О.Л. Портретова.  Подготовку по «актёрскому мастерству»  ведут  художественный руководитель курса  С.С. Пронин и  режиссёр-постановщик  Национального театра Карелии из Санкт — Петербурга А. А. Дежонов.

Выпускники кафедры хорошо известны не только в Карелии, но и далеко за её  пределами. Часть из них работают в театрах Санкт-Петербурга и Москвы, а так же за рубежом.  Многие молодые актеры были удостоены наград  на престижных театральных конкурсах и фестивалях. Любимые публикой  спектакли Национального театра  Республики Карелия  с участием выпускников кафедры — «Нискавуори», «Калевала», «Коробейники», «Липериада»,  «Лемби» и рок-опера «Бьярмия»  дополнились в 2013 году выпускным спектаклем  «А зори здесь тихие» в постановке Андрея Дежонова, что стало данью памяти ушедшего из жизни в марте этого же года писателя Бориса Васильева (смотрите фото спектакля и сюжет Ольги Ряменен на телеканале Сампо ТВ). В 2014 году этот спектакль стал лауреатом независимой театральной премии «Золотая вешалка». Дмитрий Иванов, исполнивший роль старшины Васкова, получил премию за лучшую главную мужскую роль. Женская часть курса тоже не осталась без внимания: все участницы спектакля «А зори здесь тихие…» набрали наибольшее количество голосов в номинации «Лучшая женская роль». 

25 апреля 2014 г. на сцене Государственного Театра кукол Республики Карелия состоялась премьера дипломного спектакля выпускников кафедры основ актерского мастерства Петрозаводской государственной консерватории им. А.К. Глазунова «Оркестр» по пьесе Ж. Ануя. В спектакле-концерте «Оркестр» молодые актёры существуют на стыке жанров. Действие разворачивается в провинциальном кабаре, где музыканты не только играют, но поют и танцуют, стремясь хоть как-то заработать на жизнь. В драматическую коллизию сложных человеческих взаимоотношений внедряются концертные номера, как некие смысловые акценты. В бытовом разговоре между номерами речь идёт не только об одиночестве, равнодушии, непонимании, эгоизме, ревности… «Я – женщина!» – эту реплику можно счесть за лейтмотив повествования, она звучит из уст героинь много раз. И это не случайно, ведь разговор идёт о любви, её месте в жизни и искусстве. И, конечно же, спектакль наполнен музыкой, которая в результате одерживает верх над ненавистью и любовью, жизнью и смертью.

В 2017 году кафедры сольного пения и оперной подготовки и основ актерского мастерства были преобразованы в кафедру вокального и театрального искусства.

E-mail и телефон Андрея Глазунова

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 7,3 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.

---

Нам не с чего начать.Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать свой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

— Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Андрей Глазунов Собственный капитал, Возраст, Биография, День рождения, Рост, Факты

Узнайте о Эндрю Глазунов Состояние, биография, возраст, день рождения, рост, ранние годы жизни, семья, свидания, партнер, вики и факты.

Кто такой Андрей Глазунов:

Андрей Глазунов — известная звезда YouTube. Он родился 6 декабря 1995 года, его место рождения — Рязань, Россия. Эндрю также известен как популярная личность на YouTube и создатель контента, наиболее известный тем, что публикует в своем одноименном аккаунте видеоролики о задачах, видеоблогах, образе жизни и гурманах.Его личность помогла ему собрать более 650 000 подписчиков.

Андрей родом из России. И он, и создатель YouTube Карина Козырева родились в России.

Биография:

Bio / Wiki
Полное имя	Андрей Глазунов
Род занятий	Звезда YouTube
Возраст	25
Дата рождения	6 декабря 1995 г.
Место рождения	Рязань, Россия
Знак зодиака	Стрелец
Страна	Россия
Пол	Мужской

День рождения, возраст и знак зодиака:

День рождения Андрея Глазунова 6 декабря 95 г. , он родился в среду.Сейчас ему 25 лет. Знак солнца Андрея — Стрелец, а его цветок рождения — Нарцисс.

Дата рождения	6 декабря
День рождения	Среда
Год рождения	1995
Знак рождения	Стрелец
Двойственность знака рождения	Утвердительный
Способность и элемент знака рождения	Мутабельный огонь
Противоположный знак	Близнецы

Рост, вес и физические характеристики:

Информация об измерениях Боби недоступна.

Высота	НЕТ
Масса	НЕТ
Бюст — Талия — Бедра	НЕТ
Цвет волос	НЕТ
Цвет глаз	НЕТ
Размер обуви	НЕТ

Ранняя жизнь и семья:

До того, как он прославился, его самое старое архивное видео датировано июнем 2014 года. Андрей родился в России.

Информация о семье
Имя родителей	НЕТ
Имя супруга	НЕТ
Имя ребенка	НЕТ
Количество детей	НЕТ
Имя партнера	НЕТ
Родственник (я) Имя	НЕТ

Образование:

Университет	Н / Д
Колледж	Н / Д
Школа	Н / Д

Андрей Глазунов Состояние:

Чистый капитал или чистая прибыль Андрея Глазунова оценивается в диапазоне от 1 до 5 миллионов долларов.Он разбогател на своей основной карьере звезды YouTube.

Чистая стоимость	От 1 до 5 миллионов долларов
Годовая зарплата	Н / Д
Источник дохода	Звезда YouTube
Статус проверки состояния	Не подтвержден

Живой или мертвый?

По нашим данным, Андрей жив.

Краткие факты:

Вот несколько интересных фактов об Андрее Глазунове:

* Он также был очень популярен в Instagram, где собрал более двух.4 миллиона подписчиков.

Часто задаваемые вопросы (FAQ):

---

Ссылка: Wiki, StarsNetworths, журналы и газеты.

Поделиться постом «Андрей Глазунов»

Andrew Glazunov Анализ учетной записи Instagram и статистика

Выберите страну: Индия — (+91) Андорра — (+376) Объединенные Арабские Эмираты — (+971) Афганистан — (+93) Антигуа и Барбуда — (+1268) Ангилья — (+1264) Албания — (+355) Армения — ( +374) Нидерландские Антильские острова — (+599) Ангола — (+244) Антарктида — (+672) Аргентина — (+54) Американское Самоа — (+1684) Австрия — (+43) Австралия — (+61) Аруба — ( +297) Азербайджан — (+994) Босния и Герцеговина — (+387) Барбадос — (+1246) Бангладеш — (+880) Бельгия — (+32) Буркина-Фасо — (+226) Болгария — (+359) Бахрейн — (+973) Бурунди — (+257) Бенин — (+229) Сен-Бартелеми — (+590) Бермудские острова — (+1441) Бруней-Даруссалам — (+673) Боливия — (+591) Бразилия — (+55) Багамы — (+1242) Бутан — (+975) Ботсвана — (+267) Беларусь — (+375) Белиз — (+501) Канада — (+1) Кокосовые острова (Килинг) — (+61) Конго, Демократическая Республика — (+243) Центральноафриканская Республика — (+236) Конго — (+242) Швейцария — (+41) Кот-д’Ивуар — (+225) Острова Кука — (+682) Чили — (+56) Камерун — ( +237) Китай — (+86) Колумбия — (+57) Коста-Рика — (+506) Куба — (+53) Кабо-Верде — (+238) Christma s Остров — (+61) Кипр — (+357) Чехия — (+420) Германия — (+49) Джибути — (+253) Дания — (+45) Доминика — (+1767) Доминиканская Республика — (+1809 ) Алжир — (+213) Эквадор — (+593) Эстония — (+372) Египет — (+20) Эритрея — (+291) Испания — (+34) Эфиопия — (+251) Финляндия — (+358) Фиджи — (+679) Фолклендские (мальвинские) острова — (+500) Микронезия, Федеративные Штаты — (+691) Фарерские острова — (+298) Франция — (+33) Габон — (+241) Соединенное Королевство — (+44 ) Гренада — (+1473) Грузия — (+995) Гана — (+233) Гибралтар — (+350) Гренландия — (+299) Гамбия — (+220) Гвинея — (+224) Экваториальная Гвинея — (+240) Греция — (+30) Гватемала — (+502) Гуам — (+1671) Гвинея-Бисау — (+245) Гайана — (+592) Гонконг — (+852) Гондурас — (+504) Хорватия — (+385 ) Гаити — (+509) Венгрия — (+36) Индонезия — (+62) Ирландия — (+353) Израиль — (+972) Остров Мэн — (+44) Ирак — (+964) Иран, Исламская Республика — (+98) Исландия — (+354) Италия — (+39) Ямайка — (+1876) Иордания — (+962) Япония — (+81) Кения — (+254) Кыргызстан — (+996) Камбоджа — ( +855) Кирибати — (+686) Коморские Острова — (+2 69) Сент-Китс и Невис — (+1869) Корейская Народно-Демократическая Республика — (+850) Корейская Республика — (+82) Кувейт — (+965) Каймановы острова — (+1345) Казахстан — (+7) Лаосские народы Демократическая Республика — (+856) Ливан — (+961) Сент-Люсия — (+1758) Лихтенштейн — (+423) Шри-Ланка — (+94) Либерия — (+231) Лесото — (+266) Литва — (+370 ) Люксембург — (+352) Латвия — (+371) Ливийская Арабская Джамахирия — (+218) Марокко — (+212) Монако — (+377) Молдова, Республика — (+373) Черногория — (+382) Сен-Мартен — (+1599) Мадагаскар — (+261) Маршалловы Острова — (+692) Македония, Бывшая Югославская Республика — (+389) Мали — (+223) Мьянма — (+95) Монголия — (+976) Макао — (+853) Северные Марианские острова — (+1670) Мавритания — (+222) Монтсеррат — (+1664) Мальта — (+356) Маврикий — (+230) Мальдивы — (+960) Малави — (+265) Мексика — (+52) Малайзия — (+60) Мозамбик — (+258) Намибия — (+264) Новая Каледония — (+687) Нигер — (+227) Нигерия — (+234) Никарагуа — (+505) Нидерланды — ( +31) Норвегия — (+47) Непал — (+977) Науру — (+674) Ниуэ — (+683) Новая Зеландия nd — (+64) Оман — (+968) Панама — (+507) Перу — (+51) Французская Полинезия — (+689) Папуа-Новая Гвинея — (+675) Филиппины — (+63) Пакистан — (+92 ) Польша — (+48) Сен-Пьер и Микелон — (+508) Питкэрн — (+870) Пуэрто-Рико — (+1) Португалия — (+351) Палау — (+680) Парагвай — (+595) Катар — ( +974) Румыния — (+40) Сербия — (+381) Российская Федерация — (+7) Руанда — (+250) Саудовская Аравия — (+966) Соломоновы Острова — (+677) Сейшельские Острова — (+248) Судан — (+249) Швеция — (+46) Сингапур — (+65) Остров Святой Елены — (+290) Словения — (+386) Словакия — (+421) Сьерра-Леоне — (+232) Сан-Марино — (+378) Сенегал — (+221) Сомали — (+252) Суринам — (+597) Сан-Томе и Принсипи — (+239) Сальвадор — (+503) Сирийская Арабская Республика — (+963) Свазиленд — (+268) Теркс и Кайкос Острова — (+1649) Чад — (+235) Того — (+228) Таиланд — (+66) Таджикистан — (+992) Токелау — (+690) Восточный Тимор — (+670) Туркменистан — (+993) Тунис — (+216) Тонга — (+676) Турция — (+90) Тринидад и Тобаго — (+1868) Тувалу — (+688) Тайвань, провинция Китая — (+886) Танзания, Объединенная Республика Оф — (+255) Украина — (+380) Уганда — (+256) США — (+1) Уругвай — (+598) Узбекистан — (+998) Святой Престол (город-государство Ватикан) — (+39) Святой Винсент и Гренадины — (+1784) Венесуэла — (+58) Виргинские острова, Британские — (+1284) Виргинские острова, США.с. — (+1340) Вьетнам — (+84) Вануату — (+678) Уоллис и Футуна — (+681) Самоа — (+685) Косово — (+381) Йемен — (+967) Майотта — (+262) ЮАР — (+27) Замбия — (+260) Зимбабве — (+263)

Расскажите, чем мы можем вам помочь? Знайте своих отписавшихсяРост и стратегию каналовПланирование и покупка СМИПодробная информация о планах инструментов для авторовЗнание о таблице лидеров / инструменте спонсорстваБенчмаркинг конкурентовИнформация о данных и анализ тенденцийДругие

Расскажите, чем мы можем вам помочь? Анализируйте видеоданные на разных платформах Панель управления YouTube CMS Программное обеспечение для МКС и создателей Анализ (например, жанр, аудитория, киберспорт и т. Д.) API данных Заинтересованы в присоединении к МКС Другие

Пожалуйста, сначала заполните рекапчу.

Послать запрос

Belyayev Project — Фортепианные трио Римского-Корсакова; Глазунов; Блюменфельд / Андрей Б

Notes & Reviews 1:

HBDirect Выбор редакции
Объединяющая нить, которая проходит через программу на этом компакт-диске Profil под названием «Беляевский проект», в исполнении пианиста Мики Аоки, скрипача Андрея Баранова и виолончелиста Алексея Жилина, заключается в том, что все из этих произведений изначально были опубликованы Митрофаном Беляевым в составе Belaieff Edition .Митрофан Беляев (1836–1904) был лесным бароном, энтузиастом-альтистом и пианистом-любителем, а также меценатом русских композиторов в конце 19 — начале 20 веков. Он основал музыкальное издательство в 1885 году и использовал его для защиты авторских прав, публикации и продвижения музыки достойных русских композиторов; За первое десятилетие после основания компания опубликовала более 1000 работ!

Николай Римский-Корсаков занимает центральное место как в программе на этом диске, так и в повествовании Беляева.Все остальные здесь композиторы в то или иное время были его учениками, а Римский-Корсаков был советником Беляева, определяя, какие композиторы выиграют от его благотворительности.

Основное произведение на компакт-диске, продолжающееся 45 минут, — это Фортепианное трио Римского-Корсакова до минор , произведение, которое на момент смерти композитора осталось незавершенным и впоследствии завершено его учеником Максимилианом Штейнбергом в 1939. Наряду с Трио Чайковского и двумя последними произведениями Антона Рубинштейна, это произведение входит в число важнейших фортепианных трио эпохи русского романтизма.Тем не менее, он плохо представлен на компакт-дисках, поэтому заинтересованные слушатели будут счастливы обнаружить эту исключительно прекрасную версию.

Другие раритеты, которыми можно насладиться здесь, — это дуэты и фортепианные пьесы — короткие заклинания Лядова, Блюменфельда и Глазунова, в том числе прекрасный Концертный вальс ре мажор этого композитора, соч. 47, (прекрасно играет пианист Мики Аоки) и переложение Яши Хейфеца для скрипки и фортепиано на оперу Римского-Корсакова «Полет шмеля». В целом, это очень приятная и щедрая семидесятипятиминутная программа, которую нельзя пропустить, если вам интересно познакомиться с эпическим трио Римского-Корсакова.

— Пол Баллик

American Record Guide, январь / февраль 2014 г.
Эта увлекательная программа камерной музыки исследует наследие Белаева, торговца деревом, который стал значительным благотворителем русской музыки в конце XIX века. Он учредил Премию Глинки, благодаря которой были созданы многочисленные шедевры.Наиболее содержательное произведение — Трио Римского-Корсакова, которое открывается красивой виолончельной мелодией, которую изысканно играет Алексей Жилин; это задает тон солнечной, восторженной работе, заслуживающей большего внимания. Спектакли отличные. Мики Аоки предлагает теплую, часто блестящую фортепианную поддержку и сияет в четырех соло: Большой вальс Глазунова, Баркаролла Лядова, Песенка Римского-Корсакова и Sur Mer Феликса Блюменфельда. У Андрея Баранова тонкая виртуозность в фамильярном «Полете шмеля» Римского, а в «Большом адажио» Глазунова — тепло экспрессивно.Запись шикарная, как и положено такой заискивающе романтической музыке.

MusicWeb International, 27 августа 2013 г.
Этот релиз, содержащий как знаменитые, так и незнакомые произведения, оказался большим успехом: приятным от начала до конца.

Обзоры

На данный момент отзывов нет, станьте первым! Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы написать отзыв

Аляска — Smoothe Edges

Автор фотографии: Duke Coonrad

По словам народа коюкон (атабасков), живущего в долине реки Юкон на западе центральной Аляски, именно Великий Ворон ( Dotson ‘Sa ) создал мир, и именно Великий Ворон был ответственен за «наше существование». сделано снова »после того, как большой потоп залил землю водой.

Кредит: Викимедиа

Там было «только вода и большие волны, повсюду». Великий Ворон, замаскированный под человека, бросил гарпун в гребень огромной волны с такой силой и сосредоточенностью, что потерял сознание от усилия, а когда проснулся, «его каноэ было в еловом лесу. Земля снова была сформирована ». Теперь люди и животные могли заново заселить Землю.

«Волна, в которую он ударил своим гарпуном, превратилась в гору; это тот, который мы называем: Totson-to-kedatlkoihten , i.е., Тот, чья вершина была сбита Вороном. Гарпун соскользнул с вершины горы, когда волна затвердела в скалу и снова ударила другую огромную волну, превратив ее в гору; это тот, который мы называем Динале (Денали), то есть Высокий ». История Коюкона, рассказанная и записанная Юлиусом Джетте в 1905 году

Динале (Денали) — волна высотой четыре мили, которая превратилась в гору высотой четыре мили. Динале (Денали) был сформирован и назван в то, что Коюкон называют «Далеким временем».Ричард Нельсон в своей книге « Помолитесь с вороном », описывает взгляд Коюкона на далекое время как на время «настолько далекое, что никто не может объяснить или понять, как давно это было на самом деле». Истории из далекого времени — это истории внутри историй, расположенные внутри слоев.

Это самая высокая гора в Северной Америке на высоте 20 310 футов над уровнем моря. Он такой большой, что сам определяет погоду. Верхняя часть горы покрыта вечным снегом и имеет несколько ледников, некоторые из которых протяженностью более 30 миль.Она настолько высока, что перелетные птицы, такие как утки, гуси и большинство певчих птиц, не могут летать над ней во время своих сентябрьских миграций и иногда врезаются в гору в темноте.

В дополнение к его тщательной документации о языке и культуре коюкон, Юлиус Джетте, который провел почти 30 лет среди коюкон, также записал более 100 загадок коюкон. Люди любили разгадывать друг друга загадками. Это один из них:

Загадка меня: звезды гниют (sic) по бокам.

Ответ: Динале (Денали), высокий.

Чтобы ответить на эту загадку, Джетте написал —

Тэна (Коюкон) объясняют, что «перелетные птицы… не взлетают над Динале (Денали) в своем полете, а, двигаясь на юг, в сентябре, они бодаются против него в темноте и там умирают. На самом деле в его ущельях разбросаны кости и трупы. В вопросе эти птицы образно названы «звездами» из-за того, что они летают высоко в небе.» История Коюкона, рассказанная и записанная Юлиусом Джетте, в 1905 году

Замечательный Андрей Глазунов

Вполне уместно, что первое задокументированное наблюдение горы, приведшее к нанесению Тенада (Денали) на карту 1839 года, было сделано уроженцем Аляски Андреем Глазуновым. Глазунов, сын коренной матери Аляски и отца-русского, родился и получил образование на Аляске, а затем стал выдающимся исследователем своей родины. Он говорил на эскимосском языке кадьяк-алутик, а также на русском.

Сани Форт-Юкон 1867 г. Рисунок Фредерика Уимпера

Глазунов командовал исследовательской группой 1833 года, чтобы нанести на карту внутренние районы Аляски и вернуть меха Русско-американской компании. Его сопровождали четыре добровольца. Они преодолели поразительные 1400 миль пешком за 104 дня в разгар зимы.

Это первая расширенная экспедиция во внутренние районы Аляски, о которой есть опубликованный журнал. Его дневник никогда не публиковался, поэтому мы полагаемся на выдержки из переводов на английский, русский, немецкий и французский языки под названием « Журнал Андрея Глазунова, первого помощника императорского российского флота, во время его путешествия по северо-западу Америки» .Выдержки из журнала Глазунова публиковались в 1836, 1839 и 1841 годах. Kari: 1985: 1

Исследовательская партия вышла в путь 30 декабря 1833 г. с двумя санями, нагруженными провизией. На санях привозили меха, которые им приказали купить у местных жителей во время поездки.

Они испытали крайние физические трудности из-за темпа, местности, погоды и отсутствия еды. Глазунов сообщает, что, когда они не могли найти дичи, что случалось часто, они собирали и варили белый мох, чтобы утолить голод.В другой раз на ужин они приготовили куски старой кожаной сумки, которую принесли, чтобы починить обувь. Выдержки из журнала Глазунова

7 февраля 1834 года Глазунов пишет в своем дневнике, что «видел на северо-востоке огромную гору Тенада». Он находился в 46-53 милях от Тенада (70-80 верст). Тенада — это Дег Хит’ан (Ингалик), имя Денгад . Все разновидности атабасков к северу от Аляскинского хребта означают «Высокий».

Глазуновская «Тенада» появилась на карте 1839 года, подготовленной по указанию адмирала Фердинанда фон Врангеля, заказавшего Глазунова.В то время она считалась лучшей картой южной части центральной Аляски и первым известным изображением Денали.

Часть карты Врангеля 1839 года. Стрелка справа указывает на гору Глазунова Тенада (Денали). Стрелка слева указывает на хребет Южная Аляска ( Tschigmit , топоним юпик). Щелкните карту, чтобы увеличить, или щелкните ссылку, чтобы просмотреть полную карту Врангеля 1839 года.

Местоположение… Местоположение… Местоположение…

Аляска — огромный штат, а Денали — огромная гора.В ясный день гора видна более чем на 100 миль. Многие местные племена жили в этом районе много тысяч лет, и все они получили название горы.

3D модель от TinyMtn

Люди, жившие к северу от Аляскинского хребта и к северу от горы, называли ее «высокий» или «высокий». Топонима Коюкон «Денали» и Глазунова Ингалик (Дег Хит’ан) «Тенада» происходят от людей, которые жили к северу от Аляскинского хребта.

Люди, которые жили к югу от Аляскинского хребта и к югу от горы, называли ее «большой горой» Денаина около горы.Суситна (39 миль от Анкориджа) назвал его Джелай Ка ’a,« Большая гора », чтобы отличить его от Джелиша ,« Маленькая гора »или Mt. Суситна. Это были туземцы, которые помогли Уильяму Дики. Shem Pete’s Alaska

Диненали

АТАБАСКАНСКИЕ НАЗВАНИЯ ГОРЫ — СЕВЕР АЛАСКИ — БУКВАЛЬНО: «ВЫСОКИЙ»

ИСХОДНЫЙ ЯЗЫК	НАПИСАНО НА МЕСТНОМ ПРАКТИЧЕСКОМ АЛФАВИТЕЛЕ
Диненаале
Диненали	Tanana	Deenaadheet, Deenadhee
Middle Tanana	Diineezi
Верхний Кускоквим	Denaze
Ingalik (Deg Hit’an)	Dengadh, Dengadhi, (Tenovada) from.
Холикачук	Denadhe

ПРОГРАММНЫЙ АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ ЯЗЫК

АТАБАСКАНСКИЕ НАЗВАНИЯ ДЛЯ ГОР — ЮГ АЛАСКИ — БУКВАЛЬНО: «ГОРНЫЙ БОЛЬШОЙ»

ИСХОДНЫЙ ЯЗЫК	Ахтна	Dghelaay Ce’e,
Dena’ina (Верхний залив)	Dghelay Ka’a	Это название горы, которую туземцы использовали с Уильямом Дики в 1897 году и с U .С. Геологическая служба 1898-1899 гг.
Денаина (нижний вход)	Дгили-Каа

Данные из Шем Питс Аляска

«Атабаски, в отличие от евро-американских культур, никогда не называют места в честь людей, и для них совершенно немыслимо, чтобы самая высокая гора на их традиционной территории была названа в честь смертного». Кари: 1985: 3

Почему гора была названа Mt. Маккинли?

Короткий ответ:

• Личная выгода
• Предполагать то, что никогда не было правдой
• Политика и предрассудки
• Сила средств массовой информации — The New York Sun отстаивал использование именования по номинальной стоимости, не проверяя факты досконально.

Уильям А. Дики прибыл в Тайонек, Аляска, на северо-западный берег залива Кука, в 43 милях к юго-западу от Анкориджа в первую неделю мая 1896 года. Дики родился в Нью-Гэмпшире и получил образование в Принстоне. старатель, впервые проводящий лето, зарабатывая деньги на поисках золота. Он был новичком в этом и полагался на своего партнера Алана Монкса, любителя активного отдыха и альпиниста. Прошлым летом Монахи успешно поднялись на вершину горы Рейнир.

Дики проводил разведку вокруг реки Суситна и горы. Суситна. Это было около Тёнека и снова на горе. Суситна, когда он впервые увидел Денали, который виден в ясный день, ошибочно предположил, что он открыл гору, хотя исследователи сообщали о наблюдениях горы с 1794 года.

Он получил несколько карт, нарисованных от руки местных жителей. В конце лета, когда он уезжал с Аляски, он говорит, что встретил некоторых людей, которые сообщили ему новости о том, что Уильям МакКинли только что был выдвинут кандидатом от Республиканской партии на пост президента США; и в бесцеремонном акте высокомерия назвали гору Мак-Кинли.

«Мы назвали нашу великую вершину Гора Мак-Кинли в честь Уильяма Мак-Кинли из Огайо, который был номинирован на пост президента, и этот факт стал первой новостью, которую мы получили на пути из этой чудесной пустыни». New York Sun, 24 января 1897 г.

Журнал Puck 1900

Сомнительно, имел ли Уильям Дики право назвать гору имя — он определенно не смог бы этого сделать без New York Sun — но даже с учетом того факта, что он взял на себя ответственность за открытие и присвоение названия горе, Дики мог бы иметь назвал эту гору в честь кого-то, потому что значение имело не имя человека на горе — это была политика этого человека.

Кандидат Уильям МакКинли выступал за введение в Америке золотого стандарта, и золотая лихорадка на Аляске поможет обеспечить необходимое золото для поддержки валюты США. Если бы вы были золотоискателем, продающим золото, как Уильям Дики, такая политика могла бы сделать вас богатым.

Оппонент Мак-Кинли Уильям Дженнингс Брайант выступал за валюту, обеспеченную серебром.

Уильям Дики делает селфи

24 января 1897 года газета The New York Sun опубликовала статью Уильяма Дики: « Открытия на Аляске, .Важнейшим элементом этой статьи была карта местности, нарисованная Дики.

В другой более короткой статье, написанной Sun , появившейся в том же издании, редакторы признают, что карта Дики была взята из карт, составленных коренными жителями Аляски.

«Mr. В. А. Дики, нарисовавший карту. Завершил свое очерчивание реки, используя карту Сушитны от ее истока до водопадов, нарисованную некоторыми индейцами. Известно, что у индейских племен, а также у эскимосов часто хорошо развит географический инстинкт, и их грубые карты-схемы иногда оказывали значительную помощь исследователям.”

Мистер Дики отправил в этот офис индийские карты части реки и карту всей реки, основанную на местной информации… » New York Sun, 24 января 1897 г.

Карта Дики нарисована грубо по сравнению с картой Врангеля 1839 года с составленной Глазуновым картой Тенада (Денали), которая предшествует карте Дики на 38 лет. Хотя он скопировал свою карту-набросок с карт-набросков, нарисованных коренными жителями Аляски, карта-набросок Дики не содержит ни одного из названий мест коренных народов, которые, по-видимому, были сообщены ему на картах-эскизах, нарисованных для него туземцами.Он игнорирует даже местные названия основных притоков, таких как Чулитна или реки Талкитна ». Дики продезинфицировал эту карту-схему, удалив все названия мест коренных народов, включая название, которое они использовали для Денали. Shem Pete’s Alaska

Эскизная карта Дики, опубликованная издательством NY Sun 24 января 1897 г. Стрелка указывает на гору. Нажмите на карту, чтобы увеличить.

Гора используют русское имя, а не имя коренных жителей Аляски

«Все индейцы острова Кукс-Инлет называют это горой« Балшу », что в их языке означает все очень большое.” Уильям Дики, New York Sun, 24 января 1897 г.

Неправда. Денаина, живущий в заливе Кука, который нарисовал карты и сообщил Дики о топографии, гора назвала гору « Джелай Каа ». Дики использовал « Bulshaia» , « Bulshoe» , что является искажением русского прилагательного, означающего «большой». Известный лингвист Джеймс Кари и культурный антрополог Джеймс Фолл никогда не слышали, чтобы « Bulshaia» или « Bulshoe» применялись к Денали или использовались носителями языка Dena’ina. Shem Pete’s Alaska

Алан Монкс и другие исследователи, а не Уильям Дики, заслуживают похвалы за правильную оценку высоты горы?

Уильяму Дики широко приписывают правильную оценку высоты Денали, но это не то, что он сказал New York Sun .

«На заливе Кука мы видели все еще дымящуюся вершину Илиамны на высоте 12 066 футов над нами, круто поднимающуюся из соленой воды.Внутренняя часть является продолжением того же диапазона и даже выше, вероятно, от 14 000 до 15 000 футов высотой…

…. Мой товарищ… г-н. Монахи был одним из немногих, кто совершил восхождение на Ренье прошлым летом. По его мнению, Райнер был примерно на той же высоте, что и диапазон по эту сторону огромной вершины, которая возвышалась, по крайней мере, на 6000 футов над своими соседями….

… .Мы поговорили с семью разными сторонами, которые видели гору этим летом, и они оценивают ее высоту более чем в 20 000 футов…. Уильям Дики, New York Sun, 24 января 1897 г.

По прошествии времени он взял на себя исключительную заслугу в достижении точной оценки высоты Денали перед любым формальным исследованием.

«Моя первая поездка на Аляску была в неизвестный и неожиданный регион вокруг горы. МакКинли, которого я назвал в статье, опубликованной в New York Sunday Sun 24 января 1897 года. В этой статье я оценил высоту Mt. Мак-Кинли на высоте 20 000 футов, оценка оказалась очень близкой, так как на самом деле ее размер составлял 20 464 футов.”Уильям Дики 1905

Геологическая служба США оспаривает открытие и название горы.

«В 1898 году, или через два года после моих исследований горы. МакКинли, участник Геологической службы США, попытался присвоить себе имя в открытии и названии этого пика, но New York Sun сразу же привлекло их внимание к тому факту, что я назвал этот великий пик двумя годами ранее.

Не имея возможности сменить имя и присвоить себе имя в открытии самой высокой вершины в Северной Америке, эти члены Геологической службы назвали меня обычным старателем, что, очевидно, в их глазах оправдывает любые нарушения с их стороны.”Уильям Дики 1905

Нью-Йорк

Солнце приходит на помощь

Газета назвала партию Геологической службы США «Запоздалыми исследователями» и публично высмеяла их, заявив, что «они обнаружили гору, которая была нанесена на карту Sun около 21 месяца назад».

Газета изобразила ложную, унизительную и предвзятую версию против коренных жителей Аляски и приписала клевету как исходящую от партии Геологической службы США:

«Достигнув значительной высоты, была обнаружена вершина, намного превышающая все остальные, что индейцы в группе были напуганы.Он был назван Mount Bulshoe из-за восклицания одного из гидов. Никто из индейцев никогда не слышал о большой вершине ».

Нью-Йорк вс, 12 октября 1898 года . Щелкните текст, чтобы увеличить.

Затем статья Sun переходит к защитнику Уильяму Дики, раскрывая при этом их собственный интерес к результату. «Господа, сделавшие это открытие» относится к партии геологической разведки США.

Нью-Йорк Вс 12 октября 1898 г.Нажмите на текст для увеличения

Уильям МакКинли — Гражданская война

По общему мнению, Уильям МакКинли был хорошим и порядочным человеком.

Он был последним президентом, участвовавшим в гражданской войне. МакКинли 18 лет, зачислен в армию Союза рядовым. Он получил несколько повышений (одно за храбрость) и завершил карьеру майора. Как президент, последствия Гражданской войны всегда были для него приоритетом, поскольку он пытался восстановить Единую Америку, раздираемую неизмеримыми страданиями.

Примерно 2% населения, примерно 620 000 мужчин, погибли при исполнении служебных обязанностей. Примерно каждый четвертый солдат, ушедший на войну, так и не вернулся домой, и, по оценкам, погибло 1,5 миллиона человек. Трест гражданской войны

«Моей постоянной целью будет ничего не делать и не позволять ничего делать, что остановит или нарушит это растущее чувство единства и сотрудничества, это возрождение уважения и привязанности, которое сейчас оживляет многие тысячи людей как в старом мире, так и в других странах. антагонистические разделы, но я с радостью сделаю все возможное, чтобы его продвигать и приумножать.Инаугурационная речь Уильяма МакКинли, Вашингтон, 4 марта 1897 г.

Похоже, что нет никаких записей о каких-либо публичных заявлениях Уильяма МакКинли о том, что в его честь была названа гора только потому, что он оказался политическим кандидатом. Уильям Дики не имел к нему никакого отношения. МакКинли был из Огайо. Дики родился в Нью-Гэмпшире и большую часть жизни прожил в штате Вашингтон. МакКинли никогда не был на Аляске.

Уильям Дики назвал гору в честь политики золотого стандарта, поддерживаемой кандидатом Уильямом МакКинли, от которой Дики выиграет.Он поставил Уильяма МакКинли в центр спора об именах, который начался почти сразу. Уильям МакКинли — невиновная сторона в этом, и здесь не предполагается неуважение или бесчестие.

На самом деле, это был Уильям МакКинли — человек посередине — сказал это лучше всего:

«Наши отличия — это политики;

Наши соглашения, принципы ». Уильям МакКинли

Народ атабасков «тихо почитает» Денали и старается не говорить о горе.Считалось неуважительным говорить о размере или величии горы, глядя на нее. Ребенку, делающему это, сказали бы.

«Не говори: твой рот маленький».

Другими словами, это был «большой разговор», игнорирование необходимости быть смиренным перед чем-то таким большим, как гора. (Помолитесь ворону)

В рассказе Коюкона «Далекие времена», после того как гарпун Великого Ворона ударил по гребню колоссальной волны, которая превратилась в замерзшую гору под названием Динале (Денали), гарпун взлетел в небо.

«Снова гарпун наскочил на твердую скалу, но на этот раз он поднялся и вонзился в небо. Мы не можем видеть его сами, хотя он все еще там; только знахари могут его видеть и знать, где он находится ». История Коюкона рассказана и записана Юлиус Джетте , в 1905 году

Гарпун Музей Пенсильвании

Принципы тоже такие — мы можем их не видеть, но они все еще там.

© Кэрол Хорос, 2015

Именование Денали — Высший

Фото: Герцог Кунрад

По словам народа коюкон (атабасков), живущего в долине реки Юкон на западе центральной Аляски, именно Великий Ворон ( Dotson ‘Sa ) создал мир, и именно Великий Ворон был ответственен за «наше существование». сделано снова »после того, как большой потоп залил землю водой.

Кредит: Викимедиа

Повсюду было «только вода и большие волны.Великий Ворон, замаскированный под человека, бросил гарпун в гребень огромной волны с такой силой и сосредоточенностью, что потерял сознание от усилия, а когда проснулся, «его каноэ было в еловом лесу. Земля снова была сформирована ». Теперь люди и животные могли заново заселить Землю.

«Волна, в которую он ударил своим гарпуном, превратилась в гору; это тот, который мы называем: Totson-to-kedatlkoihten , то есть Тот, на вершину которого попал Ворон.Гарпун соскользнул с вершины горы, когда волна затвердела в скалу и снова ударила другую огромную волну, превратив ее в гору; это тот, который мы называем Динале (Денали), то есть Высокий ». История Коюкона, рассказанная и записанная Юлиусом Джетте в 1905 году

Динале (Денали) — волна высотой четыре мили, которая превратилась в гору высотой четыре мили. Динале (Денали) был сформирован и назван в то, что Коюкон называют «Далекие времена». Ричард Нельсон в своей книге « Помолитесь с вороном» , описывает взгляд Коюкона на далекое время как на время, «настолько далекое, что никто не может объяснить или понять, как давно оно было на самом деле.«Истории из далекого времени — это истории внутри историй, наложенные на слои.

Это самая высокая гора в Северной Америке на высоте 20 310 футов над уровнем моря. Он такой большой, что сам определяет погоду. Верхняя часть горы покрыта вечным снегом и имеет несколько ледников, некоторые из которых протяженностью более 30 миль. Она настолько высока, что перелетные птицы, такие как утки, гуси и большинство певчих птиц, не могут летать над ней во время своих сентябрьских миграций и иногда врезаются в гору в темноте.

В дополнение к его тщательной документации о языке и культуре коюкон, Юлиус Джетте, который провел почти 30 лет среди коюкон, также записал более 100 загадок коюкон. Люди любили разгадывать друг друга загадками. Это один из них:

Загадка меня: звезды гниют (sic) по бокам.

Ответ: Динале (Денали), высокий.

Чтобы ответить на эту загадку, Джетте написал —

Тэна (Коюкон) объясняют, что «перелетные птицы… не взлетают над Динале (Денали) в своем полете, а, двигаясь на юг, в сентябре, они бодаются против него в темноте и там умирают.На самом деле в его ущельях разбросаны кости и трупы. В вопросе эти птицы образно названы «звездами» из-за того, что они летают высоко в небе ». История Коюкона, рассказанная и записанная Юлиусом Джетте, в 1905 году

Замечательный Андрей Глазунов

Вполне уместно, что первое задокументированное наблюдение горы, приведшее к нанесению Тенада (Денали) на карту 1839 года, было сделано уроженцем Аляски Андреем Глазуновым. Глазунов, сын коренной матери Аляски и отца-русского, родился и получил образование на Аляске, а затем стал выдающимся исследователем своей родины.Он говорил на эскимосском языке кадьяк-алутик, а также на русском.

Сани Форт-Юкон 1867 г. Рисунок Фредерика Уимпера

Глазунов командовал исследовательской группой 1833 года, чтобы нанести на карту внутренние районы Аляски и вернуть меха Русско-американской компании. Его сопровождали четыре добровольца. Они преодолели поразительные 1400 миль пешком за 104 дня в разгар зимы.

Это первая расширенная экспедиция во внутренние районы Аляски, о которой есть опубликованный журнал.Его дневник никогда не публиковался, поэтому мы полагаемся на выдержки из переводов на английский, русский, немецкий и французский языки под названием « Журнал Андрея Глазунова, первого помощника капитана Российского императорского флота, во время его путешествия по северо-западу Америки» . » Выписки из журнала Глазунова публиковались в 1836, 1839 и 1841 годах. Кари: 1985: 1

Исследовательская партия вышла в путь 30 декабря 1833 г. с двумя санями, нагруженными провизией. На санях привозили меха, которые им приказали купить у местных жителей во время поездки.

Они испытали крайние физические трудности из-за темпа, местности, погоды и отсутствия еды. Глазунов сообщает, что, когда они не могли найти дичи, что случалось часто, они собирали и варили белый мох, чтобы утолить голод. В другой раз на ужин они приготовили куски старой кожаной сумки, которую принесли, чтобы починить обувь. Выдержки из журнала Глазунова

7 февраля 1834 года Глазунов пишет в своем дневнике, что «видел на северо-востоке огромную гору Тенада.Он находился в 46-53 милях от Тенада (70-80 верст). Тенада — это Дег Хит’ан (Ингалик), имя Денгад . Все разновидности атабасков к северу от Аляскинского хребта означают «Высокий».

Глазуновская «Тенада» появилась на карте 1839 года, подготовленной по указанию адмирала Фердинанда фон Врангеля, заказавшего Глазунова. В то время она считалась лучшей картой южной части центральной Аляски и первым известным изображением Денали.

Часть карты Врангеля 1839 года. Стрелка справа указывает на гору Глазунова Тенада (Денали).Стрелка слева указывает на хребет Южная Аляска ( Tschigmit , топоним юпик). Щелкните карту, чтобы увеличить, или щелкните ссылку, чтобы просмотреть полную карту Врангеля 1839 года.

Местоположение… Местоположение… Местоположение…

Аляска — огромный штат, а Денали — огромная гора. В ясный день гора видна более чем на 100 миль. Многие местные племена жили в этом районе много тысяч лет, и все они получили название горы.

3D модель от TinyMtn

Люди, жившие к северу от Аляскинского хребта и к северу от горы, называли ее «высокой» или «высокой».Топонима Коюкон «Денали» и Глазунова Ингалик (Дег Хит’ан) «Тенада» происходят от людей, которые жили к северу от Аляскинского хребта.

Люди, которые жили к югу от Аляскинского хребта и к югу от горы, называли ее «большой горой» Денаина около горы. Суситна (39 миль от Анкориджа) назвал его Джелай Ка ’a,« Большая гора », чтобы отличить его от Джелиша ,« Маленькая гора »или Mt. Суситна. Это были туземцы, которые помогли Уильяму Дики. Shem Pete’s Alaska

Диненали

АТАБАСКАНСКИЕ НАЗВАНИЯ ГОРЫ — СЕВЕР АЛАСКИ — БУКВАЛЬНО: «ВЫСОКИЙ»

ИСХОДНЫЙ ЯЗЫК	НАПИСАНО НА МЕСТНОМ ПРАКТИЧЕСКОМ АЛФАВИТЕЛЕ
Диненаале
Диненали	Tanana	Deenaadheet, Deenadhee
Middle Tanana	Diineezi
Верхний Кускоквим	Denaze
Ingalik (Deg Hit’an)	Dengadh, Dengadhi, (Tenovada) from.
Холикачук	Denadhe

ПРОГРАММНЫЙ АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ ЯЗЫК

АТАБАСКАНСКИЕ НАЗВАНИЯ ДЛЯ ГОР — ЮГ АЛАСКИ — БУКВАЛЬНО: «ГОРНЫЙ БОЛЬШОЙ»

ИСХОДНЫЙ ЯЗЫК	Ахтна	Dghelaay Ce’e,
Dena’ina (Верхний залив)	Dghelay Ka’a	Это название горы, которую туземцы использовали с Уильямом Дики в 1897 году и с U .С. Геологическая служба 1898-1899 гг.
Денаина (нижний вход)	Дгили-Каа

Данные из Шем Питс Аляска

«Атабаски, в отличие от евро-американских культур, никогда не называют места в честь людей, и для них совершенно немыслимо, чтобы самая высокая гора на их традиционной территории была названа в честь смертного». Кари: 1985: 3

Почему гора была названа Mt. Маккинли?

Короткий ответ:

• Личная выгода
• Предполагать то, что никогда не было правдой
• Политика и предрассудки
• Сила средств массовой информации — The New York Sun отстаивал использование именования по номинальной стоимости, не проверяя факты досконально.

Уильям А. Дики прибыл в Тайонек, Аляска, на северо-западный берег залива Кука, в 43 милях к юго-западу от Анкориджа в первую неделю мая 1896 года. Дики родился в Нью-Гэмпшире и получил образование в Принстоне. старатель, впервые проводящий лето, зарабатывая деньги на поисках золота. Он был новичком в этом и полагался на своего партнера Алана Монкса, любителя активного отдыха и альпиниста. Прошлым летом Монахи успешно поднялись на вершину горы Рейнир.

Дики проводил разведку вокруг реки Суситна и горы. Суситна. Это было около Тёнека и снова на горе. Суситна, когда он впервые увидел Денали, который виден в ясный день, ошибочно предположил, что он открыл гору, хотя исследователи сообщали о наблюдениях горы с 1794 года.

Он получил несколько карт, нарисованных от руки местных жителей. В конце лета, когда он уезжал с Аляски, он говорит, что встретил некоторых людей, которые сообщили ему новости о том, что Уильям МакКинли только что был выдвинут кандидатом от Республиканской партии на пост президента США; и в бесцеремонном акте высокомерия назвали гору Мак-Кинли.

«Мы назвали нашу великую вершину Гора Мак-Кинли в честь Уильяма Мак-Кинли из Огайо, который был номинирован на пост президента, и этот факт стал первой новостью, которую мы получили на пути из этой чудесной пустыни». New York Sun, 24 января 1897 г.

Журнал Puck 1900

Сомнительно, имел ли Уильям Дики право назвать гору имя — он определенно не смог бы этого сделать без New York Sun — но даже с учетом того факта, что он взял на себя ответственность за открытие и присвоение названия горе, Дики мог бы иметь назвал эту гору в честь кого-то, потому что значение имело не имя человека на горе — это была политика этого человека.

Кандидат Уильям МакКинли выступал за введение в Америке золотого стандарта, и золотая лихорадка на Аляске поможет обеспечить необходимое золото для поддержки валюты США. Если бы вы были золотоискателем, продающим золото, как Уильям Дики, такая политика могла бы сделать вас богатым.

Оппонент Мак-Кинли Уильям Дженнингс Брайант выступал за валюту, обеспеченную серебром.

Уильям Дики делает селфи

24 января 1897 года газета The New York Sun опубликовала статью Уильяма Дики: « Открытия на Аляске, .Важнейшим элементом этой статьи была карта местности, нарисованная Дики.

В другой более короткой статье, написанной Sun , появившейся в том же издании, редакторы признают, что карта Дики была взята из карт, составленных коренными жителями Аляски.

«Mr. В. А. Дики, нарисовавший карту. Завершил свое очерчивание реки, используя карту Сушитны от ее истока до водопадов, нарисованную некоторыми индейцами. Известно, что у индейских племен, а также у эскимосов часто хорошо развит географический инстинкт, и их грубые карты-схемы иногда оказывали значительную помощь исследователям.”

Мистер Дики отправил в этот офис индийские карты части реки и карту всей реки, основанную на местной информации… » New York Sun, 24 января 1897 г.

Карта Дики нарисована грубо по сравнению с картой Врангеля 1839 года с составленной Глазуновым картой Тенада (Денали), которая предшествует карте Дики на 38 лет. Хотя он скопировал свою карту-набросок с карт-набросков, нарисованных коренными жителями Аляски, карта-набросок Дики не содержит ни одного из названий мест коренных народов, которые, по-видимому, были сообщены ему на картах-эскизах, нарисованных для него туземцами.Он игнорирует даже местные названия основных притоков, таких как Чулитна или реки Талкитна ». Дики продезинфицировал эту карту-схему, удалив все названия мест коренных народов, включая название, которое они использовали для Денали. Shem Pete’s Alaska

Эскизная карта Дики, опубликованная издательством NY Sun 24 января 1897 г. Стрелка указывает на гору. Нажмите на карту, чтобы увеличить.

Гора используют русское имя, а не имя коренных жителей Аляски

«Все индейцы острова Кукс-Инлет называют это горой« Балшу », что в их языке означает все очень большое.” Уильям Дики, New York Sun, 24 января 1897 г.

Неправда. Денаина, живущий в заливе Кука, который нарисовал карты и сообщил Дики о топографии, гора назвала гору « Джелай Каа ». Дики использовал « Bulshaia» , « Bulshoe» , что является искажением русского прилагательного, означающего «большой». Известный лингвист Джеймс Кари и культурный антрополог Джеймс Фолл никогда не слышали, чтобы « Bulshaia» или « Bulshoe» применялись к Денали или использовались носителями языка Dena’ina. Shem Pete’s Alaska

Алан Монкс и другие исследователи, а не Уильям Дики, заслуживают похвалы за правильную оценку высоты горы?

Уильяму Дики широко приписывают правильную оценку высоты Денали, но это не то, что он сказал New York Sun .

«На заливе Кука мы видели все еще дымящуюся вершину Илиамны на высоте 12 066 футов над нами, круто поднимающуюся из соленой воды.Внутренняя часть является продолжением того же диапазона и даже выше, вероятно, от 14 000 до 15 000 футов высотой…

…. Мой товарищ… г-н. Монахи был одним из немногих, кто совершил восхождение на Ренье прошлым летом. По его мнению, Райнер был примерно на той же высоте, что и диапазон по эту сторону огромной вершины, которая возвышалась, по крайней мере, на 6000 футов над своими соседями….

… .Мы поговорили с семью разными сторонами, которые видели гору этим летом, и они оценивают ее высоту более чем в 20 000 футов…. Уильям Дики, New York Sun, 24 января 1897 г.

По прошествии времени он взял на себя исключительную заслугу в достижении точной оценки высоты Денали перед любым формальным исследованием.

«Моя первая поездка на Аляску была в неизвестный и неожиданный регион вокруг горы. МакКинли, которого я назвал в статье, опубликованной в New York Sunday Sun 24 января 1897 года. В этой статье я оценил высоту Mt. Мак-Кинли на высоте 20 000 футов, оценка оказалась очень близкой, так как на самом деле ее размер составлял 20 464 футов.”Уильям Дики 1905

Геологическая служба США оспаривает открытие и название горы.

«В 1898 году, или через два года после моих исследований горы. МакКинли, участник Геологической службы США, попытался присвоить себе имя в открытии и названии этого пика, но New York Sun сразу же привлекло их внимание к тому факту, что я назвал этот великий пик двумя годами ранее.

Не имея возможности сменить имя и присвоить себе имя в открытии самой высокой вершины в Северной Америке, эти члены Геологической службы назвали меня обычным старателем, что, очевидно, в их глазах оправдывает любые нарушения с их стороны.”Уильям Дики 1905

Нью-Йорк

Солнце приходит на помощь

Газета назвала партию Геологической службы США «Запоздалыми исследователями» и публично высмеяла их, заявив, что «они обнаружили гору, которая была нанесена на карту Sun около 21 месяца назад».

Газета изобразила ложную, унизительную и предвзятую версию против коренных жителей Аляски и приписала клевету как исходящую от партии Геологической службы США:

«Достигнув значительной высоты, была обнаружена вершина, намного превышающая все остальные, что индейцы в группе были напуганы.Он был назван Mount Bulshoe из-за восклицания одного из гидов. Никто из индейцев никогда не слышал о большой вершине ».

Нью-Йорк вс, 12 октября 1898 года . Щелкните текст, чтобы увеличить.

Затем статья Sun переходит к защитнику Уильяму Дики, раскрывая при этом их собственный интерес к результату. «Господа, сделавшие это открытие» относится к партии геологической разведки США.

Нью-Йорк Вс 12 октября 1898 г.Нажмите на текст для увеличения

Уильям МакКинли — Гражданская война

По общему мнению, Уильям МакКинли был хорошим и порядочным человеком.

Он был последним президентом, участвовавшим в гражданской войне. МакКинли 18 лет, зачислен в армию Союза рядовым. Он получил несколько повышений (одно за храбрость) и завершил карьеру майора. Как президент, последствия Гражданской войны всегда были для него приоритетом, поскольку он пытался восстановить Единую Америку, раздираемую неизмеримыми страданиями.

Примерно 2% населения, примерно 620 000 мужчин, погибли при исполнении служебных обязанностей. Примерно каждый четвертый солдат, ушедший на войну, так и не вернулся домой, и, по оценкам, погибло 1,5 миллиона человек. Трест гражданской войны

«Моей постоянной целью будет ничего не делать и не позволять ничего делать, что остановит или нарушит это растущее чувство единства и сотрудничества, это возрождение уважения и привязанности, которое сейчас оживляет многие тысячи людей как в старом мире, так и в других странах. антагонистические разделы, но я с радостью сделаю все возможное, чтобы его продвигать и приумножать.Инаугурационная речь Уильяма МакКинли, Вашингтон, 4 марта 1897 г.

Похоже, что нет никаких записей о каких-либо публичных заявлениях Уильяма МакКинли о том, что в его честь была названа гора только потому, что он оказался политическим кандидатом. Уильям Дики не имел к нему никакого отношения. МакКинли был из Огайо. Дики родился в Нью-Гэмпшире и большую часть жизни прожил в штате Вашингтон. МакКинли никогда не был на Аляске.

Уильям Дики назвал гору в честь политики золотого стандарта, поддерживаемой кандидатом Уильямом МакКинли, от которой Дики выиграет.Он поставил Уильяма МакКинли в центр спора об именах, который начался почти сразу. Уильям МакКинли — невиновная сторона в этом, и здесь не предполагается неуважение или бесчестие.

На самом деле, это был Уильям МакКинли — человек посередине — сказал это лучше всего:

«Наши отличия — это политики;

Наши соглашения, принципы ». Уильям МакКинли

Народ атабасков «тихо почитает» Денали и старается не говорить о горе.Считалось неуважительным говорить о размере или величии горы, глядя на нее. Ребенку, делающему это, сказали бы.

«Не говори: твой рот маленький».

Другими словами, это был «большой разговор», игнорирование необходимости быть смиренным перед чем-то таким большим, как гора. (Помолитесь ворону)

В рассказе Коюкона «Далекие времена», после того как гарпун Великого Ворона ударил по гребню колоссальной волны, которая превратилась в замерзшую гору под названием Динале (Денали), гарпун взлетел в небо.

«Снова гарпун наскочил на твердую скалу, но на этот раз он поднялся и вонзился в небо. Мы не можем видеть его сами, хотя он все еще там; только знахари могут его видеть и знать, где он находится ». История Коюкона рассказана и записана Юлиус Джетте , в 1905 году

Гарпун Музей Пенсильвании

Принципы тоже такие — мы можем их не видеть, но они все еще там.

© Кэрол Хорос, 2015

eClassical — Глазунов Александр Константинович

Найти музыку по Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Русский композитор Александр Константинович Глазунов (1865-1936). Композитор, педагог, дирижер. Был директором Санкт-Петербургской консерватории. Между 1906 и 1917 годами он также сыграл важную роль в реорганизации института в Петроградскую консерваторию, а затем в Ленинградскую консерваторию после большевистской революции.Он продолжал возглавлять Консерваторию до 1930 года, хотя в 1928 году уехал из Советского Союза и не вернулся. Самым известным студентом под его руководством в первые советские годы был Дмитрий Шостакович. Глазунов отличался тем, что успешно сочетал в русской музыке национализм и космополитизм. Хотя он был прямым наследником национализма Балакирева, он больше склонялся к эпическому величию Бородина, впитывая ряд других влияний. Это и оркестровая виртуозность Римского-Корсакова, и лиризм Чайковского, и контрапунктное искусство Танеева.Его слабость заключалась в академичности, которая иногда подавляла его вдохновение, и в эклектике, которая могла лишить его музыки высочайшего отпечатка оригинальности. Молодые композиторы, такие как Прокофьев и Шостакович, в конце концов сочли его музыку старомодной, но при этом признали, что он оставался композитором с внушительной репутацией и стабилизирующим влиянием во времена перемен и потрясений. Иногда называют «русским Брамсом». Copyright © 2008 eClassical.com Разрешено копировать, распространять и / или изменять этот документ. в соответствии с условиями лицензии GNU Free Documentation License, версия 1.2 или любой более поздней версии, опубликованной Free Software Foundation; без неизменяемых разделов, без текстов на лицевой обложке и без текстов на задней обложке. Копия лицензии включена в раздел под названием «GNU Лицензия на бесплатную документацию ». Уточнить поиск по Показать: AlbumWorksTracks 60 Остен-Сакен, Максимилиан Levomazburg Levomazburg Александр Константинович60 Глюк, Чарльз Томлинсон60 Thomas de Копылов Александрай Александрович Абу-Халил, Рабих Аль-Вади, Солхи Ален, Жехан Александр Пушкин Андерсон, Лерой Аренский, Антон Степанович Арцибушев, Николай Баханн, Иоганн, Иоганн Бэнкс, Томми Бетховен, Людвиг ван Берлиоз, Гектор Бервальд, Франц Бизе, Жорж Блюменфельд, Феликс Боккерини, Луиджи Борфиревич Bouchor, Maurice Breiner, Peter Bridge, Frank Busoni, Ferruccio Chabrier, Emmanuel Chausson, Ernest Chebotarian, Gayane Chopin, Fryderyk Дебюсси, Клод Дежур, Кристоф De lius, Frederick Delle-Vigne, Aquiles Добролюбов, Николай Александрович Donizetti, Gaetano Dukas, Paul Fibich, Zdenek Franchomme, Auguste Глинка, Михаил Иванович Глюк, Кристоф Виллибальд Голиджов, Освальдо Гранадос, Энрике Григ, Эдвард Гриффес, Чарльз Томлинсон Hayman, Richard Heifetz, Jascha Horton, Huguet y Tagell, Rogelio Jobim, Антонио Карлос Кочиш, Золтан Кольцов Алексей Васильевич Коринфский Аполлон Аполлонович Лангле, Жан Лермонтов, Михаил Лядов, Анатоль Константинович Липкинд, Гавриэль Лист, Франц Лурье, Артур МакДауэлл, Эдвард Малер, Гульет Массне, Жюль Майков, Аполлон Николаевич Михайлов, Михаил Ларионович Минкус, Людвиг Моцарт, Леопольд Некрасов, Николай Алексеевич Ньюман, Альфред 61 Ньюман, Альфред 61 Нордин, Ганс Оффенбах, Жак Падеревски, Игнаций Ян Пятигорский, Грегор Пьяццолла, Астор Поппер, Давид Райнбергер, Иосиф Габриэль Римский-Кымский Рохас, Нико Розенберг, Хильдинг Россини, Джоачино Сабанеев, Б. Сен-Санс, Камилла Сати, Эрик Шуман, Роберт Северский, П. Шекспир, Уильям Сибелиус, Жан Содерхольм, Вальдемар Соколов Способина, Карина Стадлер, Алексей Штайнер, Макс Штраус, Франц Иосиф Штраус, Рихард Сук, Йозеф Тайчевич, Марко Танеев, Сергей Иванович Танеев Сергей Иванович Таррега, Франсиско Чайковский, Петр Ильич Вилла-Лобос, Хайтор Винтер, Гилберт Витолс, Джазепс Вивальди, Антонио Вагнер, Рихард Вальдтейфель, Эмиль , Эндрю Пьер Джорджио Моранди, Лан53 , Юрий Уильям Стейнберг Ахронович, Юрий Алмейда, Антонио де Андрееску, Хория Анисимов, Александр Барбиролли, Джон Браббинс, Мартин Брейнер, Питер Касадесус, Жан-Клод Кларк, Кейт Де Сабата, Виктор ДеПрейст, Джеймс Гриффитс, Ховард Гунценхаузер, Стивен Хейман, Ричард Джеймс Джадд Йоханссон, Джеркер Колчинский, Камилла Кондрашин, Кирилл Крайзаков Кримец, Константин Ленард, Ондрей Ленард, Ондрей Ленард, Ондрей Леонард Слаткин Литтон, Эндрю Марксон, Герхард Могрелия Поллак, Кристиан Рахбари, Александр Ронден, Матс Сакари, Петри Сандерлинг, Томас Шермерхорн, Кеннет Шварц, Герард Сегерштам, Лейф Сельмеци, Дьердь Шуй Штилец, Марек Стромберг, Уильям Талми, Йоав Тодоров, Найден Ушаков, Игорь Вальтер, Альфред Веллер, Вальтер Вильднер, Йоханнес Вит, Антони Яблонский, Дмитрий Юаса, Такуо Бернд Аоки, Мики Ашкенази, Владимир Бабор, Валентина Бановец, Джозеф Beatson, Alasdair Bergström, Mats Bowman, Benjamin 9 0061 Capova, Silvia Casals, Pablo Chaliapin, Feodor Ching, Eliza Cooke, Antony Dann, Steven Delle-Vigne, Aquiles Eder61, Gyorgy Eder61, Gyorgy Евтодиева, Виктория Фишер, Юлия Франк-Геммилл, Алек Франова, Татьяна Габрилович, Осип Гарсия, Джеральд Гендрон, Эдуард Гилельс, Эмиль Глузман, Вадим Голани, Ривка Хейфец, Яша Хонда, Марико Ишай, Роглит Калер, Илья Келлер, Андрас Кеймер 61 Кеймер 61 Кеймер 61 Кеймер 61 Кеймер 61 , Мария Klieser, Felix Kocsis, Zoltan Kolly, Karl-Andreas Kradjian, Serouj Крафт, Норберт Левин, Майкл Ли, Чуньюань Лин, Дженни Липай, Дмитрий Липкинд, Гавриэль Любчанский, Александра Луконин, Михаил Луконин, Михаил Эрик Марстон, Уорд Масуренко, Татьяна Маврус, Эльза Миллер, В. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт