Сергея фотографии: Школа Родченко — Фотография, скульптура, видео. Сергей Братков

FotoFEST Ekb – это ежегодное обучающее событие для начинающих фотографов. В один день в одном месте проходят мастер-классы, лекции, портфолио ревю, презентации обучающих программ. Это уникальная возможность для общения, обмена опытом, обучения, знакомства, профессиональных дискуссий, поиска партнеров, начала совместных проектов, источник позитивных эмоций и приятных воспоминаний на целый год! 

Регистрация http://f-fest.ru/

Сергей Гаврилов

Фотограф, киновидеооператор, режиссер-документалист. Закончил операторский факультет ВГИКа и Лондонский университет искусств (University of the Arts London). В качестве оператора и режиссера снял более 20 документальных фильмов, а также более 20 видео, посвященных актуальным проблемам фотографии, известным

Преподает в Московской академии фотографии (www.photoacademy.ru), в Академии Народного Хозяйства при Президенте РФ. Является ассоциированным членом международного агентства Lensmodern. Совместно с издательством Plus Publications неоднократно становился призером и победителем конкурса среди дизайнеров SPD-Society of Publication Designers. Неоднократный участник фестиваля «Мода и стиль в фотографии». Победитель конкурса Best of Russia 2015

https://alphapro.sony.ru/photographers/sergej-gavrilov

http://www.photoportfolio.ru/album.php

1 Апреля

Знакомство и тестирование фото техники

• 7RM2; A7SM2; А6500; RX100M5; объективы;
• адаптеров для объективов Canon/Nikon,
• объективов Batis от Carl Zeiss
• продукции LensPen  

14:00 – 16:00 Мастер класс со студийной съёмкой и моделью

• Поиск собственного стиля, просвещение зрителей, развитие визуальной культуры
• технические и творческие аспекты создания успешных и нестандартных изображений
• Язык тела как составная часть образа
• новые тенденции в использовании разных видов освещения
• фото и видео — взаимопроникновение жанров. Мультимедия в портрете. Light Painting, Stop Motion
• создание рекламных изображений, работа с заказчиком
• виртуальная охота на заказчиков, или о роли социальных сетей в жизни и бизнесе фотографов
• постобработка

• Портфолио ревью. По 2-3 лучших снимка от человека (принимаются SD, flash накопители).

Вручение призов победителям конкурсов (сертификаты магазина на приобретение фирменной продукции Сони):

• 1 место — 10 тысяч

• 2 место — 7 тысяч

• 3 место — 5000

• 4 и 5 место по 2500

На протяжение мероприятия возможна съёмка на Ваши камеры с разными видами и схемами освещения, тестирование техники

А также!

В рамках Fotofest Ekb 2017 будет проводится бесплатная чистки матриц и оптики (средствами LensPen), а также предоставим возможность участникам ознакомиться с нескольким моделями сумок/рюкзаков Manfrotto, которые можно будет купить по специальной цене в магазине Интеллект-фото.

+ тестирование объективов CARL ZEISS Loxia

«Специалисты компании Lenspen продемонстрируют свои уникальные чистящие устройства в действии.
У всех участников фестиваля будет возможность бесплатно почистить матрицу фотокамеры, а также объективы с фильтрами.

Внимание: не забудьте зарядить свою камеру! Процесс очистки матрицы требует полной зарядки аккумулятора.»

Сергей Горшков стал победителем фотоконкурса Wildlife Photographer of the Year

Российский фотограф, член жюри фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Сергей Горшков стал победителем самого престижного в мире конкурса снимков дикой природы Wildlife Photographer of the Year. Победу фотографу принёс снимок амурского тигра, сделанный в национальном парке «Земля леопарда» в Приморье.

Имя победителя 13 октября объявила герцогиня Кембриджская Кэтрин — покровительница британского Музея естественной истории, организующего конкурс уже более полувека. Фото Сергея Горшкова было выбрано более чем из 49 тысяч снимков, присланных на конкурс в 2020 году. Интересно, что ранее Россия ещё никогда не становилась победителем Wildlife Photographer of the Year.

«Я долго шёл к этой победе, много раз участвовал в конкурсе, но только сейчас смог победить. Это большая награда не только для меня, но и для всего российского фотографического сообщества. Надеюсь, что снимок также привлечёт внимание людей к вопросам сохранения редких видов животных, к проблемам браконьерства, вырубки лесов, загрязнения рек на Дальнем Востоке», — прокомментировал Сергей Горшков.

Фотография под названием «Объятия» показывает момент, в котором амурская тигрица, встав на задние лапы, обнимает вековую пихту, чтобы отметить меточное дерево своим ароматом. Глаза тигрицы зажмурены, рот растянут в блаженной «улыбке», щека прижата к коре.

«Это не похожая ни на что иное сцена, уникальный взгляд на интимный момент в глубине волшебного леса», — говорит председатель жюри Wildlife Photographer of the Year Роз Кидман Кокс.

По словам представителей Музея естественной истории, фотография находящегося под угрозой исчезновения животного, переживающего спокойный момент, «вселяет надежду». Британские эксперты отметили, что благодаря уникальной эмоциональной силе фотографии людям напоминают о красоте мира природы и общей ответственности за его сохранение.

Объявление победителя — 1:34

Сергей Горшков смог сделать удивительный снимок с помощью сотрудников национального парка «Земля леопарда». По их совету фотограф установил профессиональную камеру с датчиком движения у дерева с запахами, шерстью тигра и следами когтей.

«В последнее время я много снимал в Африке, в том числе и диких кошек, но однажды поймал себя на мысли, что у меня нет снимков нашего амурского тигра, — рассказывает Сергей Горшков.  — Я понимал: в мире существует максимум 600 диких амурских тигров, так что найти и снять это животное по-настоящему сложно. Большинство фотографов снимают тигров в зоопарках или сафари-парках, а вот фотографий диких тигров очень и очень мало. Я решил попробовать снять краснокнижную кошку в нацпарке «Земля леопарда» с помощью профессиональной камеры скрытого наблюдения с пультом управления и датчиком движения. Камеру, на которую был сделан снимок «Объятия», я установил 14 января 2019 года. И только 18 ноября того же года смог сфотографировать тигрицу».

Известно, что на снимок попала тигрица под номером T 41F — учёные сравнили рисунок полос на шкуре хищницы, уникальный для каждой особи, с другими тиграми в базе данных нацпарка.

Поздравляем Сергея Горшкова с заслуженной победой! 

Амурский тигр — один из самых крупных наземных хищников нашей планеты, самый крупный подвид тигра в мире. Вес взрослого самца — около 185 кг, длина туловища — 220 см. В мире зафиксировано около 520 особей амурского тигра. 95% всей популяции обитает на Дальнем Востоке России и 5% — в Китае и Северной Корее. В 1947 году амурский тигр был взят под охрану — в СССР охота на него была полностью запрещена. С 2010 года РГО поддерживает проект «Амурский тигр».

Как отразить в фотографии историю про жизнь, объясняет профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов

Сергей Гаврилов

Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?

Мой отец по профессии кинооператор, и на меня оказали сильно воздействие детские впечатления: отец в темноте фотолаборатории, запах гипосульфита, свет красного фонаря, отпечатки, покачивающиеся в ванночках с реактивами. В армии я попал на службу в Военную прокуратуру, снимал места преступлений. После возвращения на гражданку поступил во ВГИК. Был еще вариант стать педагогом, но увлечение фотографией пересилило.

Что вас удерживает в фотографии?

Любая фотография это высказывание. В каждом снимке присутствует личность фотографа. Многие люди хотят заявить о себе окружающему миру, и я не являюсь исключением. Фотография дает такую возможность, по сути, каждый кадр является разновидностью автопортрета — селфи. Таким образом, все творчество представляет собой подсознательное селфи.

Вы начинали работать в аналоговую эпоху, как у вас произошло вхождение в цифровые технологии?

На пленку я начал снимать в середине 80-х годов прошлого века. Скажу откровенно, переход на цифру для меня оказался легким и естественным. Вообще я большой техноманьяк, постоянно покупаю новые гаджеты. Помню, как приобрел первую топовую профессиональную цифровую зеркальную камеру, она давала изображение, по ощущениям, близкое к среднему формату. Отпала необходимость в материалах Polaroid — их заменили превью на ЖК-дисплее. Сейчас снимаю только на цифровую камеру, правда, иногда душа требует пленки, но только в среднем формате. Примерно раз в год я снимаю на черно-белую пленку.

свой стиль определяет так: «Чувственный, не приторно сладкий, а отражающий реальные эмоции и чувства».

Обработкой изображений на компьютере сами занимаетесь?

Те издания, с которыми я сотрудничаю, просят предоставлять файлы в формате RAW. Собственно, ничего не изменилось, раньше мы отдавали негатив, теперь — RAW-файл. Дизайнеры все делают под свои требования. Что касается заказных работ и выставочных, то здесь всю коррекцию я выполняю самостоятельно. И хочу заметить, что Photoshop не является ключевой частью моей работы, скорее вспомогательной. Очень не люблю на фотографиях вылизанные лица и отсутствие фактуры.

Когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?

Нужно различать внешний успех — признание, и внутреннее ощущение уверенности — т.н. внутренний успех. Я снимал рекламу, публиковался в глянцевых журналах, и для окружающих был успешен. Но себя я ощущал по-другому, не было внутренней уверенности, что успешен. Анализируя ситуацию, понял, что жду реакции окружающих, их оценку, а ее все не было… И тогда я осознал, что прежде всего важно понравиться самому себе, а не людям вокруг, стать успешным для себя, обрести чувство уверенности. Дело в том, что те же заказчики прекрасно чувствуют, насколько уверен фотограф в себе. Вообще недостаточная самооценка характерна как раз для талантливых людей, поскольку в своем стремлении к совершенству, они все время остаются не удовлетворены результатами. Коллеги их поймут, но заказчики существуют в другой плоскости, поэтому те непрофессионалы, которые красиво говорят, их легко убеждают. Правда, результат может не оправдать ожиданий. Так вот, лично мне очень помогли профессиональные актеры, которых я снимал. В личных беседах они объяснили мне, как нужно вести себя, как выстроить правильную модель поведения с заказчиком. Конечно, получилось не сразу, но теперь я знаю, как вести себя на переговорах. Параллельно количество моей работы переросло в качество, появились внешние оценки, рекомендации. Внешняя оценка дополняется внутренней, жизнь проходит в гармонии с собой и с окружающим миром.

Насколько велико участие заказчика в конечном изображении?

Думаю, 50 на 50. Вообще нужно хорошо понимать, как выполняется работа по конкретному заказу. На съемочной площадке работает огромная команда, здесь же находится представитель заказчика или сам заказчик. Любая идея, какая бы гениальная она ни была, подвергается изменениям. Потом начинается этап согласований. Конечно, автором конечного изображения является конкретный фотограф, но в реальности, как правило, это уже не та идея, которую он задумывал изначально.

У вас были неудачи в работе?

Могу привести один пример, хотя как его трактовать, не знаю. Наверное, можно назвать коммерческой неудачей. Наш коллектив, где я снимал, сделал хорошую творческую фэшн-съемку для одного глянцевого журнала. Но для редакции она оказалась настолько необычной по тем временам, что они попросту. .. забраковали ее. Нам пришлось переснимать в общепринятом стиле. Но за те фотографии мне не стыдно до сих пор.

Что такое «хорошая фотография» в вашем понимании?

Она заставляет зрителя смотреть на нее дольше, чем несколько секунд. В огромном потоке визуальной информации, который на нас обрушивается каждодневно, мы, как правило, не замечаем изображения, вернее, не запоминаем, они приходят незаметно и так же незаметно уходят. Однако некоторые единичные изображения цепляют нас, останавливают. Вот они-то и являются «хорошей фотографией». Хорошая фотография должна вызывать эмоции, и, кстати, не обязательно положительные. Да-да. Фотография — это не только карточки «ми-ми-ми» для социальных сетей, как сейчас многие считают. Фотография — это история про жизнь, где присутствуют самые полярные эмоции.

Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?

Я бы не хотел говорить о преклонении перед авторитетом, я за собой никогда не замечал ничего подобного. И тем более о подражании! Скорее мня привлекает, завораживает, заставляет творчески мыслить стилистика того или иного автора. Взять, например, Диану Арбус. Она фотографировала людей в пограничных состояниях. Можно назвать их модным (и толерантным) словом фрики. Мне безумно нравится, как она исследует свое отношение к этим личностям. Лично я не хочу снимать подобных типажей, однако я стремлюсь достичь творческого состояния Дианы Арбус, понять секрет ее подхода. И теперь, если продолжать перечень моих авторитетов уже с пониманием вышесказанного, то я готов назвать следующие имена: Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Арнольд Ньюман, Паоло Роверси, Ли Фридлендер, Август Зандер, Ласло Мохой-Надь.

совет начинающим: «Фотограф должен спать с камерой под подушкой»

У вас есть ученики?

Довольно сложно ответить однозначно на такой вопрос… Скорее есть фотографы, у которых я преподавал, и которые впоследствии завоевали признание. Я с ними не нахожусь в отношениях учитель-ученик. Скажу больше, наверное, они про меня уже давно забыли. Да и не это главное! Для меня важно, что эти люди состоялись как фотографы. Я слежу за их успехами, мне нравится, что они делают. На ответную реакцию не рассчитываю. Вообще, чтобы понять мои чувства, нужно пройти преподавательскую работу. Не важно, сколько человек тебя называет учителем, важно, какой результат своей работы ты видишь. И главное, что этот результат настолько личный, что совершенно не хочется его озвучивать, и уж тем более обсуждать и приводить количественные показатели.

Как начинающему фотографу добиться успеха?

Считается, что для успеха в фотографии нужно выработать свой авторский стиль, постоянно снимать, быть упорным и трудолюбивым. К сожалению, я таким не был. Постоянно распылялся, старался попробовать и то, и другое, хотел быть универсальным. Наверное, это не укладывается в общепринятый стандарт, но тем не менее я добился успеха и, в конце концов, выработал свой стиль. Иными словами, нужно знать общие правила, но путь у каждого фотографа в профессии будет свой. И если он отклоняется от генеральной линии, не стоит ставить на себе крест, лучше просто корректировать свое движение. Далее. Если у человека есть дар от Бога, то изучение техники (фото, компьютерной), программного обеспечения и приемов — это вопрос времени. Здесь проблем нет. А вот если Бог таланта не дал, а фотографом стать очень хочется, то придется изрядно постараться.

Считается, что в фотографии легче добиться успеха, чем в других видах искусства.

Согласен. Фотография самый демократичный вид искусства. У фотографов без особого дара могу получиться шедевры, в том числе и по причине наличия дорогой и правильной фототехники. Однако эти шедевры в любом случае будут случайными. Обратите внимание, что в живописи, скульптуре, музыке такого результата невозможно получить.

«Есть такие фотографы, которым медведь на глаз наступил»

Наверное, еще можно посоветовать изучать классику мирового кинематографа?

Абсолютно верно. Вообще сейчас фото и видео смешалось настолько, что возникли новые жанры. Понимание новой профессиональной реальности приходит ко многим фотографам, но, к сожалению, не ко всем. Однако какая бы позиция у нас ни была, есть очевидная вещь: кинематограф оказывает влияние на фотографию, а фотография на кинематограф и видео. Сразу можно отметить, что нужно разделять кино и видео. Однако неважно, как фотограф будет для себя называть движущуюся картинку — кино или видео, важно, чтобы он умел ее снимать. Это полезно для фотографа любого уровня, начинающего или состоявшегося профессионала. Кино и видео дисциплинирует визуальные навыки, дает возможности выйти за рамки творческих возможностей. Например, соединение соседних кадров — монтаж, может дать новый смысл, который можно реализовать уже в фотоизображении. Открою небольшой секрет: в моем творчестве фотография и кино/видео занимают равные доли.

Можете сравнить отечественных и зарубежных фотографов?

Мне повезло: я учился и работал в зарубежных странах, видел фотографическую кухню изнутри. Это касается прежде всего рекламной индустрии. Не вдаваясь в подробности, могу сказать, что российские фотографы другие, и причина заключается в различной ментальности. Просто разные люди… Конкретные примеры можно разбирать бесконечно. Еще важный момент заключается в том, что Россия пытается оставаться чуть больше европейской страной, а не азиатской. Ну, и все тенденции в европейской фотографии приходят к нам с задержкой.

***

С Сергеем Гавриловым интересно обсуждать любую проблему. Он не высказывает категоричных суждений, и в процессе дискуссии незаметно подводит собеседника к очевидным выводам. Для него важно не навязать свое мнение, а заручиться поддержкой оппонента. Сергей Гаврилов фотограф лишь наполовину, поскольку вторая часть его творчества посвящена кино и видео. Вообще в современном мире сложно жестко разделять фото, кино, видео, компьютерное искусство и проч. Происходит активное взаимопроникновение профессий, в результате чего возникает новое образование — т.н. специалист в области визуальных искусств. Любое произведение в этой области создается за счет, как минимум, двух участников: автор, зритель (в портретной фотографии к ним добавляет третий — зритель). Поскольку конечный результат зависит от уровня визуальной культуры зрительской аудитории, Сергей Гаврилов видит перед собой глобальную цель — «просвещать зрителей и развивать  визуальную культуру». В заключение отметим, что шансы у него есть, и очень хорошие.

другие интервью

похожие статьи

Сергей Прокудин-Горский Фотограф | Все о фото

Прокудин-Горский родился в вотчине Фуниковой Горы, в нынешнем Киржачском районе Владимирской области. Его родители были из русской знати, и семья имела долгую военную историю. Они переехали в Санкт-Петербург, где Прокудин-Горский поступил в Санкт-Петербургский государственный технологический институт на химию у Дмитрия Менделеева. Он также изучал музыку и живопись в Императорской Академии художеств. В 1890 году Прокудин-Горский женился на Анне Александровне Лавровой, позже у пары родились два сына — Михаил и Дмитрий, а также дочь Екатерина. Анна была дочерью российского промышленника Александра Степановича Лаврова, активного члена Императорского Русского Технического Общества (ИРТС).Прокудин-Горский впоследствии стал директором правления металлургического завода Лаврова под Санкт-Петербургом и оставался им до Октябрьской революции. Он также присоединился к старейшему фотографическому обществу России, секции фотографии ИРТС, где выступал с докладами и читал лекции по науке о фотографии. В 1901 году он основал фотостудию и лабораторию в Санкт-Петербурге. В 1902 году он отправился в Берлин и провел шесть недель, изучая цветовую сенсибилизацию и трехцветную фотографию с профессором фотохимии Адольфом Мите, самым продвинутым практикующим в Германии в то время.На протяжении многих лет фотографические работы, публикации и слайд-шоу Прокудина-Горского для других ученых и фотографов в России, Германии и Франции снискали ему похвалу, а в 1906 году он был избран президентом секции фотографии ИРТС и редактором главного российского фотографического журнала. Фотограф-Любитель. Литографический оттиск Льва Толстого перед камерой Прокудина-Горского в Ясной Поляне, 1908 г.

Пожалуй, самой известной работой Прокудина-Горского при его жизни был цветной портрет Льва Толстого [6], который воспроизводился в различных публикациях на открытки, а также более крупные принты для обрамления.Благодаря этой фотографии и его более ранним фотографиям природы и памятников России он был приглашен показать свои работы великому русскому князю Михаилу Александровичу и вдовствующей императрице Марии Федоровне в 1908 году, а также царю Николаю II и его семье в 1909 году. демонстрации, и, с его благословения, Прокудин-Горский получил разрешение и финансирование для документирования России в цвете [8]. За десять лет он должен был собрать коллекцию из 10 000 фотографий. Прокудин-Горский считал этот проект делом своей жизни и продолжал свои фотографические путешествия по России вплоть до Октябрьской революции.При новом режиме он был назначен на новую профессуру, но покинул страну в августе 1918 года. Он продолжал заниматься научной работой в области цветной фотографии, публиковал статьи в английских фотожурналах и вместе со своим коллегой С.О. Максимовичем получил патенты в Германии. Англия, Франция и Италия.
В 1920 году Прокудин-Горский повторно женился и имел дочь от своей помощницы Марии Федоровны, урожденной Щедримо. Семья окончательно обосновалась в Париже в 1922 году, воссоединившись с его первой женой и детьми.Прокудин-Горский вместе со своими тремя взрослыми детьми создал там фотостудию, назвав ее в честь своего четвертого ребенка — Елки. В 1930-х годах пожилой Прокудин-Горский продолжал читать лекции, показывая свои фотографии России молодым россиянам во Франции, но прекратил коммерческую деятельность и оставил студию своим детям, которые назвали ее Горски Фререс. Он умер в Париже 27 сентября 1944 года и похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Документальный фильм о Российской Империи
Примерно в 1905 году Прокудин-Горский представил и сформулировал план использования новых технологических достижений, достигнутых в цветной фотографии, для систематического документирования Российской Империи.Посредством такого амбициозного проекта его конечной целью было обучить школьников России своим «оптическим цветным проекциям» обширной и разнообразной истории, культуры и модернизации империи. Прокудин-Горский, оснащенный специально оборудованной темной комнатой с вагонами, предоставленной царем Николаем II, и двумя разрешениями, которые давали ему доступ к закрытым территориям и сотрудничество со стороны бюрократии империи, задокументировал Российскую империю в период с 1909 по 1915 годы. лекции его творчества.Его фотографии — яркий портрет затерянного мира — Российской империи накануне Первой мировой войны и грядущей русской революции. Его предметы варьировались от средневековых церквей и монастырей старой России до железных дорог и заводов зарождающейся промышленной державы, до повседневной жизни и работы разнообразного населения России. Из личной инвентаризации Прокудина-Горского было подсчитано, что перед отъездом из России у него было около 3500 негативов. После того, как он покинул страну и вывез все его фотоматериалы, около половины фотографий было конфисковано российскими властями, так как они содержали материалы, которые казались стратегически важными для России во время войны.Согласно записям Прокудина-Горского, оставленные фотографии не представляли интереса для широкой публики. Некоторые негативы Прокудина-Горского были переданы, а некоторые он спрятал при отъезде. За пределами коллекции Библиотеки Конгресса пока ничего не найдено.

К моменту смерти Прокудина-Горского царь и его семья уже давно были казнены во время русской революции, и коммунистическая власть установилась на территории, которая когда-то была Российской империей. Сохранившиеся коробки с фотоальбомами и хрупкие стеклянные пластины, на которых были записаны негативы, наконец, хранились в подвале парижского многоквартирного дома, и семья беспокоилась, что они могут быть повреждены.Библиотека Конгресса США приобрела материалы у наследников Прокудина-Горского в 1948 году за 3500–5000 долларов по инициативе исследователя, выясняющего их местонахождение. В фонде библиотеки насчитывалось 1902 негатива и 710 альбомных отпечатков без соответствующих негативов в фонде.

(Источник: en.wikipedia.org)

Изображения Прокудина-Горского

1-500

Сергей Михайлович Прокудин-Горский до своего времени был цветным фотографом, который провел фотографическое обследование Российской Империи для царя Николая II.Он смог запечатлеть цвет, сделав три снимка каждой сцены, каждая с разными фильтрами красного, зеленого или синего цвета. Уолтер Франкхаузер, фотограф, нанятый Библиотекой Конгресса, вручную зарегистрировал и обработал около 120 оригинальных сканированных изображений с высоким разрешением с потрясающе красивыми результатами. Результаты его усилий можно увидеть на онлайн-выставке «Империя, которой была Россия».

501-1000

Используя технологии компьютерного зрения для автоматизации процесса регистрации, теперь можно впервые просмотреть почти всю коллекцию фотографий Прокудина-Горского в цвете.Цветные изображения на этих страницах были получены путем автоматической регистрации этих трех изображений для получения цветного изображения каждой сцены. Компьютерная программа для этого была написана в MATLAB Фрэнком Деллаертом с использованием технологии компьютерного зрения, обычно используемой в «мозаике». Щелкая ссылки на этой странице, вы можете просматривать миниатюры почти 2000 изображений, приобретенных Библиотекой Конгресса, и каждая миниатюра связана с увеличенной версией соответствующего цветного изображения.

1001-1500

Одно предостережение: качество изображений далеко от превосходных фотографий на сайте LOC.Разрешение довольно низкое, так как все исходные трехкадровые сканированные изображения стеклянной пластины должны были быть загружены, а версии с высоким разрешением были чрезмерно большими (70 МБ на сканирование). Кроме того, процесс деформации приводит к некоторому размытию, еще более ухудшающему резкость изображений. Наконец, не было попыток ретушировать изображения, чтобы удалить многочисленные артефакты сканирования, грязь и другие повреждения, нанесенные оригиналам, а также я не пытался восстановить цветовой баланс для получения «более хороших» цветов.

1501–1902

Фрэнк Делларт не связан с Библиотекой Конгресса.Этот проект — частное предприятие, не поддерживаемое и не финансируемое Университетом Карнеги-Меллона. Сами изображения не подлежат никаким известным ограничениям, согласно веб-сайту LOC.

Сергей Петров Фото

БИОГРАФИЯ

Сергей Петров родился в 1953 году в Москве. Окончил элитный Московский физико-технический институт. Его профессиональная фотографическая карьера началась в 1978 году, когда Сергей оставил должность исследователя советской оборонной промышленности и начал работать в ведущих российских издательствах.Фотографировал скульптуры и картины в Третьяковской галерее в Москве и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

В 1981 году Сергей Петров стал диссидентом, впервые привлек внимание международной общественности в 1982 году, когда он провел 50 дней в голодовке, пытаясь добиться разрешения на эмиграцию. Не имея возможности покинуть Советский Союз, Сергей выполнил ряд заданий для западных журналов, включая Architectural Digest, Discover, New York Times Magazine, и Le Figaro .Его фотожурналистские работы, критикующие старый советский режим, были опубликованы в The Washington Post и The New York Times . Его изображение Lady on the Red Square стало символом застойного советского режима и было показано на шоу NBC ’s Today, а также во многих журналах и газетах.

В 1988 году «заочная» выставка его работ была открыта в Государственном департаменте в Вашингтоне, округ Колумбия, бывшим госсекретарем США Джорджем Шульцем.В следующем году Сергею наконец разрешили покинуть Советский Союз, что стало кульминацией многолетнего постоянного давления со стороны правительства США и, в частности, президента Рейгана и посла США в Москве Артура Хартмана и его жены Донны.

Его работы были представлены в журналах American Photographer и The Washington Post Magazine . В 1991 году Художественная галерея Коркорана купила его работы.

В 1990-е годы Сергей преподавал в Международном колледже фотографии
Каор, Франция

В 2020 году он преподавал « Фотографирование в цифровую эпоху » по программе повышения квалификации в Кембриджском университете, факультет архитектуры и истории искусства
Кембридж, Великобритания

В настоящее время Сергей живет и работает на острове Пендер в Британской Колумбии, Канада.Он продолжает заниматься своей страстью к искусству наряду с другими интересами к информационным технологиям и деревообработке.

фактов и изображений новаторского цветного фотографа отмечены в Google Doodle

В честь 155-летия со дня рождения российского химика и фотографа Сергея Прокудина-Горского компания Google разработала специальный дудл, посвященный революционной работе этого человека. Вот несколько фактов об ученом и его важном вкладе в искусство фотографии.

Его день рождения изменился с годами. Прокудин-Горский родился в августе 1863 года во Владимирской области, к востоку от Москвы. Поскольку Российская империя использовала немного неточную систему подсчета дней в году, позаимствованную у Русской православной церкви, день рождения Прокудина-Горского был официально зарегистрирован 18 августа, согласно проекту Прокудина-Горского.Россия официально отказалась от ортодоксального юлианского календаря с образованием Советского Союза, а это означает, что день рождения Прокудина-Горского на самом деле 30 августа.

Он был пионером современной цветной фотографии. После обучения на химика в России Прокудин-Горский переехал в Германию, где познакомился с известным фотохимиком Адольфом Мите и начал учиться у него.Опираясь на процесс трех фильтров шотландского ученого Джеймса Клерка Максвелла, который создал первую цветную фотографию 40 лет назад, Прокудин-Горский и его учитель разработали метод фотоэмульсии, выходящий за рамки трехцветной фотографии и позволяющий лучше улавливать оттенки цветов. деталь. Дудл показывает, как, пропустив одно и то же изображение через три разных стеклянных фильтра, Прокудин-Горский мог воссоздать составную картину пейзажа.

Фотографировал Льва Толстого. Когда Прокудин-Горский вернулся в Россию в начале 1900-х годов, он начал совершать поездки по стране, а также в такие европейские страны, как Австрия, Дания, Франция, Венгрия, Италия и Швейцария. Он заработал репутацию своей фотографии и стал почитаемым в высшем обществе. В мае 1908 года он посетил усадьбу Ясная Поляна и сделал первый официальный цветной портрет самого известного из ныне живущих писателей страны, 80-летнего Льва Толстого.

Он путешествовал по России на специальной машине, подаренной ему царем. Используя то, что он узнал за границей, Прокудин-Горский предпринял документальное путешествие по Российской империи между 1909 и 1915 годами. Фотограф задокументировал местные достопримечательности, а также повседневные ритуалы и привычки многих граждан страны. Чтобы он мог работать в дороге, Прокудин-Горский получил железнодорожный вагон, оборудованный для работы в качестве фотолаборатории для проявки фотографий, любезно предоставленной царем Николаем II.Фотограф побывал в более чем 30 регионах империи, в том числе в тех частях, которые сегодня находятся в Беларуси, Финляндии и Украине.

Он хотел использовать передовые фотографии для обучения детей. Прокудин-Горский, путешествуя по России и другим странам, собрал обширный каталог картин. Его идея заключалась в том, чтобы использовать свою «оптическую цветную проекцию» в классе, чтобы научить российских школьников различным традициям большой империи.

Подробнее: Санкт-Петербург случайно построил статую не для того человека, и людям потребовалось семь лет, чтобы это осознать.

Он покинул Россию во время гражданской войны и никогда не вернулся. Отправленный по командировке в Норвегию в 1918 году, Прокудин-Горский так и не вернулся в Россию, так как его покровитель, царь, был свергнут революционерами, а Владимир Ленин принудил большевиков к власти. В конце концов Прокудин-Горский поселился во Франции, где и умер в 1944 году. Его фотографии остаются одним из самых впечатляющих каталогов России на рубеже веков, до возникновения Советского Союза.

Королев Сергей Павлович | NASA

[image-12]

Сергей Павлович Королев (1906-1966) получил образование в области авиационной техники в Киевском политехническом институте и, получив среднее образование, стал соучредителем Московской ракетной организации ГИРД (Группа изучения реактивного движения, Группа исследования реактивного движения. ). Подобно VfR (Verein fuer Raumschiiffahrt, Общество космических кораблей) в Германии и Роберту Х. Годдарду в Соединенных Штатах, российские организации к началу 1930-х годов испытывали ракеты на жидком топливе все большего размера.

В России ГИРД просуществовал всего два года, прежде чем военные, увидев потенциал ракет, заменили его РНИИ (Научно-исследовательский институт реактивного движения). В 1930-х годах РНИИ разработал серию реактивных ракет и планеров, кульминацией которой стал РП-318 Королева, первый в России ракетный самолет. Однако прежде чем самолет смог совершить полет на ракетной установке, Королев и другие аэрокосмические инженеры были брошены в советскую тюремную систему в 1937-1938 годах, во время пика сталинских чисток.Сначала Королев провел несколько месяцев в пути по Транссибирской магистрали и на тюремном судне в Магадане. Затем последовал год на золотых приисках Колымы, самой страшной части ГУЛАГа. Однако вскоре Сталин осознал важность авиационных инженеров в подготовке к надвигающейся войне с Гитлером и вызвал из заключения Королева и другой технический персонал, который мог помочь Красной Армии в разработке нового оружия. Для использования талантов заключенных была создана система шарашек (тюремных конструкторских бюро).Королева спасло вмешательство заключенного старшего авиаконструктора Сергея Туполева, который запросил его услуги в шарашке ЦКБ-39.

После войны Королев был освобожден из тюрьмы и назначен главным конструктором по созданию баллистической ракеты большой дальности. К 1 апреля 1953 года, когда Королев готовился к первому пуску ракеты Р-11, он получил одобрение Совета Министров на разработку первой в мире межконтинентальной баллистической ракеты (МБР) Р-7.Чтобы сконцентрироваться на разработке Р-7, другие проекты Королева были переданы в новое конструкторское бюро в Днепропетровске, которое возглавил помощник Королева Михаил Кузьмич Янгель. Это было первое из нескольких конструкторских бюро, некоторые из которых позже конкурировали с Королевским, которые откроются после того, как Королев усовершенствует новую технологию. Спутник-1 был запущен 4 октября 1957 года с межконтинентальной баллистической ракеты Р-7 Королева. Этот запуск вызвал у американцев озабоченность по поводу способности Советского Союза атаковать Соединенные Штаты ядерным оружием с использованием баллистических ракет.

В начале 1960-х годов Королев проводил кампанию по отправке советского космонавта на Луну. После первоначальной разведки Луны Лунами 1, 2 и 3 Королев предпринял три в значительной степени независимых усилий, направленных на высадку советских войск на Луну раньше американцев. Первой задачей, поставленной «Востоком» и «Восходом», было доказать, что полет человека в космос возможен. Вторая цель заключалась в разработке лунных аппаратов, которые мягко приземлялись бы на поверхность Луны, чтобы гарантировать, что космонавт не утонет в пыли, накопленной за четыре миллиарда лет падений метеоритов.Третья и самая трудная для достижения цель заключалась в разработке огромного ускорителя для отправки космонавтов на Луну. Его конструкторское бюро начало работу над ракетой-носителем N-1, аналогом американской Saturn V, начиная с 1962 года. Эта ракета должна была быть способна вывести на низкую околоземную орбиту максимум 110 000 фунтов. Хотя проект продолжался до 1971 года, прежде чем был отменен, N-1 так и не совершил успешного полета.

14 января 1966 года Сергей Петрович Королев скончался от неудачной операции по удалению геморроя.См. «Сергей П. Королев», биографический файл, Исторический справочный сборник НАСА, Отдел истории НАСА, штаб-квартира НАСА, Вашингтон, округ Колумбия,

Тигр, обнимающий скрытую камеру, получил награду за фото дикой природы

Джонатан Амос
Научный корреспондент BBC

Но Сергей Горшков явно и то и другое, о чем свидетельствует его потрясающая фотография сибирского, или амурского, тигра в глубине лесов Дальнего Востока России.

Это изображение только что принесло ему титул Фотографа года дикой природы.

Самка тигра обнимает дерево и трется о кору, чтобы оставить свой запах и отметить территорию в национальном парке «Земля леопарда».

«Освещение, цвета, текстура — это как картина маслом», — говорит председатель жюри WPY Роз Кидман-Кокс.

«Это почти как если бы тигр — часть леса. Ее хвост сливается с корнями дерева. Эти двое — одно», — сказала она BBC News.

Тем более необычным является то, что это снимок с фотоловушки. Оборудование было установлено в лесу и оставлено, ожидая автоматического срабатывания при появлении тигра.

Конечно, Сергею нужно было знать, где он, скорее всего, сфотографирует животное — и здесь в игру вступает мастерство опытного фотографа дикой природы.

Тигры на востоке России были практически полностью истреблены, и, вероятно, сейчас их насчитывается всего несколько сотен особей. А поскольку их добыча — в основном олени и кабаны — также уменьшилась, это означает, что амурам приходится преодолевать огромные расстояния, чтобы найти пищу.

Все это усложняет получение любой картинки, не говоря уже о той, которая выглядит так же впечатляюще, как фотография Сергея. Но подумайте вот о чем: фотоловушка, сделавшая победный снимок, была оставлена ​​в полевых условиях на 10 месяцев, прежде чем была восстановлена ​​ее карта памяти с ее драгоценным файлом изображения.

Чтобы стать лучшим фотографом дикой природы, вам также нужно быть очень терпеливым.

Главный приз Сергея объявили Ее Королевское Высочество герцогиня Кембриджская и телеведущие Крис Пэкхэм и Меган Маккаббин во время онлайн-мероприятия, организованного Лондонским музеем естественной истории.

NHM проводит соревнование WPY, которому уже 56 лет.

Лиса, получившая гуся. Автор Лийна Хейккинен, Финляндия. главный приз для молодых фотографов.Лисица забилась в расщелину, чтобы помешать братьям и сестрам поесть.

«Судьям это особенно понравилось, потому что только действительно увлеченный молодой натуралист смог бы получить такое изображение», — пояснила Роз Кидманд-Кокс. «Композиция замечательная. Лийна, должно быть, лежала на земле, потому что она лицом к лицу с этой молодой лисичкой».

Поза Могенса Тролле, Дания

Молодой самец хоботковой обезьяны в профиль.В этом году он стал победителем конкурса WPY Animal Portraits. Снимок был сделан в заповеднике обезьян-хоботков в заливе Лабук в Сабахе, Борнео. Этот великолепный нос станет еще больше по мере взросления молодых приматов. Это сделает его призывы более громкими и, вероятно, будет сигнализировать о его статусе в группе.

Огненная река Этны. Автор Лучано Гауденцио, Италия.

WPY — это не только животные. Этот снимок, сделанный на северной стороне самого активного вулкана Европы, победил в категории «Окружающая среда Земли».Лучано Гауденцио пришлось выдержать жар и зловонный пар, чтобы приблизиться к своему предмету. Он описал эту сцену как гипнотическую, вентиляционное отверстие напоминало «открытую рану на грубой и морщинистой коже огромного динозавра».

Жизнь на волоске. Автор Хайме Кулебрас, Испания.

Эта стеклянная лягушка, перекусывающая паука, является победителем в категории WPY за поведение: амфибии и рептилии. Хайме сделал этот снимок в заповеднике Мандуриаку в Эквадоре — во время проливного ливня.Ему приходилось держать в одной руке зонт и вспышку, а в другой — управлять камерой.

История двух ос. Фрэнк Дешандоль, Франция.

Для кадрирования и замораживания этих двух ос в Нормандии, на севере Франции, требовалась специально построенная сверхбыстрая система затвора. Песчаная оса с красными полосами (слева) и оса-кукушка собираются войти в соседние норы. Франк Дешандоль побеждает в категории «Поведение: беспозвоночные».

Золотой момент Сонгда Цай, Китай

Победитель категории «Под водой» за 2020 год.Это крошечный кальмар с ромбовидной спиной. Это параларва — это значит, что она не только для детенышей, но и не совсем для взрослых. Сонгда сделал это во время ночного погружения у побережья Анилао на Филиппинах. Длина животного около 6-7 см.

По словам матери, ведется Шаньюань Ли, Китай

Это молодые кошки Палласа, или манулы, обитающие в отдаленных степях Цинхай-Тибетского плато на северо-западе Китая. Шаньюань сделал этот снимок игривых котят после шести лет отслеживания и изучения животных.Картина побеждает в категории «Поведение: млекопитающие».

Премия «Фотограф года в дикой природе» обычно вручается во время гала-ужина в NHM в Южном Кенсингтоне. Но, как и в случае со многими другими мероприятиями в эпоху Covid, у организаторов не было другого выбора, кроме как на этот раз пойти виртуально. Однако популярная выставка будет проходить в обычном режиме. Он открывается в пятницу, но только по билетам. Бронирование обязательно.

Прием заявок на премию следующего года начнется в понедельник.

Джонатан[email protected] и подписывайтесь на меня в Twitter.

Шпионская история: Сергей Скрипаль был рыбкой. У него был большой враг.

«Он скучал по России», — сказал Росс Кэссиди, крепкий бывший подводник, ставший одним из его ближайших друзей. Лиза Кэри, еще одна соседка, наблюдала за русским, который каждый день ходил по магазинам в спортивном костюме, чтобы купить скретч-билеты.

«Он хвастался, что является шпионом, и мы все смеялись над ним», — сказала она. «Мы думали, что он псих.

Но у него были секреты. Г-н Скрипаль регулярно ездил по секретным заданиям, организованным МИ-6, предлагая брифинги по G.R.U. европейским и американским спецслужбам. По словам Найджела Уэста, историка британской разведки, такие задания могут быть придуманы как способ занять бывшего шпиона. По его словам, перебежчики нередко чувствуют себя скучающими и недооцененными, что он назвал «синдромом постполезности».

«Специалисты по расследованию хорошо об этом знают, — сказал г-н Уэст.«Когда приходит время, и они говорят:« Не звони мне, я позвоню тебе », вы вполне можете сказать:« У меня есть кое-что очень интересное ». Вот что обычно происходит. Их статус был слегка преувеличен и улучшен, и они начали глотать воду из собственной ванны ».

Контакты с товарищами по разведке вернули его в былые времена. Он неоднократно приезжал, чтобы проконсультироваться с CNI, шпионской службой Испании. Он побывал в Эстонии и Чехии, среди других мест.

«В основном это были встречи людей из одной области, которые раньше сидели по разные стороны», — сказал представитель европейской разведки на условиях анонимности, чтобы охарактеризовать г-на.Визит Скрипаля в Прагу в 2012 году. «Они вместе обедали. Это длилось несколько часов. Это было очень весело.»

Британское правительство, которое помогло организовать задания г-на Скрипаля, ничего о них не упомянуло, и британские эксперты по шпионажу не обращают на них внимания, как на непримечательные лекции.