Царство отца и сына — Год Литературы
Текст: Виктория Пешкова
Трубочкин Дмитрий. Константин Райкин и театр «Сатирикон». М., Эксмо, 2020. — 288 с.
В 1981 году Константин Райкин, молодой, талантливый и архипопулярный, покинул «Современник», в котором за десять лет успел сыграть 38 ролей, и пришел в Ленинградский театр миниатюр своего еще более знаменитого отца – Аркадия Исааковича Райкина. Под руководством нынешнего главы династии получивший новое имя и новую энергию театр живет немногим меньше, чем под дланью ее родоначальника – 33 года. Это судьбоносное во многих отношениях число и послужило для доктора искусствоведения, профессора кафедры истории зарубежного театра РУТИ-ГИТИС Дмитрия Трубочкина отправной точкой для увлекательного путешествия во времени.
По собственному признанию автора, «предлагаемая книга, разумеется, не может претендовать ни на полноту представленной информации, ни на полноту обзора источников. Ее цель не в информативности, а в том, чтобы пригласить читателя взглянуть на историю любимого театра с точки зрения смысла и целесообразности его исторической судьбы». Путешествуя вместе с Трубочкиным по страницам истории «Сатирикона», читатель узнает, как создавались самые знаменитые спектакли первых двух десятилетий его «новейшей истории» – «Служанки» и «Трехгрошовая опера», «Макбетт» и «Гамлет», «Король Лир» и «Синьор Тодеро хозяин». Все, что случилось после 2006 года, станет темой следующей книги.
За точку отсчета взято 22 ноября 1939 года, когда в помещении некогда гремевшего на весь Петербург ресторана-кабаре «Медведь», ликвидированного революцией, открылся театр эстрады и миниатюр, в труппу которого одним из первых был принят Аркадий Райкин. Мог ли он тогда вообразить, что совсем скоро ему придется возглавить этот театр, стать его главным артистом и превратить в живую легенду? 25 человек, из которых актерами были только 12.
Девять месяцев в году – гастроли. Как и сто, и пятьсот, и тысячу лет назад: ширмы/занавески, маски/костюмы и музыкальные инструменты. Больше им ничего не было нужно.
Славу Аркадию Райкину принесли уникальные номера-трансформации, когда он один играл сразу несколько персонажей, на доли секунды меняя за ширмой маски и костюмы. Секрет он «подсмотрел» еще подростком у артиста, от которого история сохранила только псевдоним – Никколо Луппо. Своего рода «мировой рекорд» по перевоплощениям Райкин установил в спектакле «На сон грядущий», поставленном в 1958 году: в миниатюре «На отдыхе» за двенадцать минут он сыграл девять персонажей, меняя облик четырнадцать(!) раз, причем пять преображений пришлись на последние 30 секунд.
В 1981-м, когда вся страна праздновала 70-летие любимого артиста, тот уже обдумывал «великое переселение» из Ленинграда в Москву. Главной причиной такого шага принято считать трения между Райкиным и партийным руководством города. Однако сегодня, по мнению Дмитрия Трубочкина, такое объяснение не выглядит абсолютно убедительным: «Трения между ленинградскими властями и А.И. Райкиным возникли не в одночасье; они создавали много досадных препятствий театру и в 60-е, и в 70-е годы и только добавляли «электричества» к смелым райкинским миниатюрам. <…> Это было только внешним поводом. Он думал о дальнейшем развитии».
Пришедший в театр Константин привел с собой молодых артистов. В 83-м, когда все хлопоты с переездом были позади, он вместе с режиссером Валерием Фокиным выпустил с ними первую премьеру – «Лица», которую его отец уже смотрел из зала. Аркадию Исааковичу было непросто смириться с тем, чтобы не выйти на сцену в спектакле собственного театра, но он был мужественным и мудрым человеком. А когда его не стало, Константин оказался едва ли не самым молодым худруком того времени. Новое имя – «Сатирикон» – театр официально получил незадолго до этого в апреле 1987 года: «Отец и сын Райкины, – вспоминает автор книги, – как будто подзадоривая зрителей, не торопились окончательно объясниться и дать наконец простую и понятную расшифровку загадочного слова.
Вместо этого, объявив название, они охотно присоединялись к всеобщим раздумьям и гадали вместе со всеми, увлеченно предлагая все новые ассоциации. Им очень нравилось то, что в названии театра есть неразгадываемость, несводимость к одному простому значению».
Константин Райкин – человек театра на генном уровне. И лучшая из его ролей – лучшее тому доказательство: заглавная роль в картине Владимира Воробьева «Труффальдино из Бергамо» (1976) по одной из самых известных комедий Карло Гольдони. У Труффальдино, в отличие от прочих масок народной комедии дель арте, есть создатель — легендарный итальянский актер XVIII века Антонио Сакко, которого именуют «последним Великим Арлекином старинного европейского театра». Связь между персонажем и его «автором» в итальянском театре была настолько сильна, что никто из итальянских артистов, игравших Труффальдино даже в ХХ веке, не смел называть своего героя его исконным именем, заменяя его на Арлекин: «как ни парадоксально, Труффальдино, из глубокого почтения к нему итальянцев, мог просто исчезнуть из мирового театра навсегда… Если бы не исконное уважение к классическому тексту, характерное для русской театральной школы». Первым возродил это имя Вахтангов в «Принцессе Турандот», вторыми были Владимир Воробьев и Константин Райкин: «Имена в фильме оставили ровно такими же, как в пьесе Гольдони (в русском театре не могло быть иначе), и исполнителю заглавной роли Константину Райкину, конечно, надо было играть «по написанному» — то есть стать Труффальдино. Так, неожиданно для всего мира (и это одна из счастливейших неожиданностей современного искусства), в кино родился первый после Антонио Сакко <…> Труффальдино». А Константина Райкина после гастролей «Сатирикона» в Италии самая знаменитая женщина-Арлекин в мире – Клаудиа Контин – назовет «русским Труффальдино» и подарит ему маску Труффальдино, сделанную специально для него в знаменитой мастерской «Porto Arlecchino».
Нить, связывающая отца и сына, стала еще крепче.
Впрочем, она никогда и не ослабевала. Автор приводит весьма показательный пример: звонки перед началом спектакля – это аранжировка песенки «Влюбленного пожарника», которую Аркадий Исаакович исполнял еще в середине 50-х:
- Ты постой, не спеши,
- Объясниться разреши,
- Обратить твое вниманье
- На пожар моей души.
А без пожара души в искусстве делать нечего.
woman in carnival costume. Angel shape
Корзина Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 2832×4256 пикс.
(12.1 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
Woman in carnival costume. Domino shape
Корзина Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 2832×4256 пикс. (12.1 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
Читать «Константин Райкин и Театр «Сатирикон»» — Трубочкин Дмитрий — Страница 1
Дмитрий Владимирович Трубочкин
Константин Райкин и Театр «Сатирикон»
© Трубочкин Д.В., 2021
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2021
К читателю
Перед читателем книга, посвященная знаменитому и любимому публикой театру, недавно отметившему 80 лет со дня основания. Если сравнивать «Сатирикон» со старейшими русскими театрами, его возраст, конечно, невелик. Но значение театра в культуре измеряется не возрастом, а богатством творческой жизни, яркостью линии, прочерченной в пространстве культуры, любовью зрителей, а еще артистическим обаянием, духом творчества, атмосферой и энергией – всем тем, что складывается в индивидуальное «лицо театра».
В этом смысле важность «Сатирикона» для русской театральной культуры огромна. Театр менялся, но никогда не терял своего лица, не изменял духу творчества и всегда оставался новым для зрителя, питал его интерес, вел за собой, открывал новые земли. Он был новым в 1939 году, когда начинался как Театр миниатюр; снова оказался новым, когда в 1983 году переехал в Москву и дал премьеру спектакля «Лица»; предстал не просто новым, но даже неузнаваемым и непредсказуемым в 1988 году, когда прогремел спектаклем «Служанки»; и лишний раз подтвердил репутацию нового, когда в марте 2020 года одним из первых в России сыграл премьеру спектакля онлайн.
Биография «Сатирикона» полнится великолепными спектаклями, смелыми экспериментами и открытиями, неожиданными инициативами, большими творческими победами, жаркими дискуссиями в театральном сообществе и огромной зрительской любовью, рождающей восторги, театральные легенды и растапливающей вокруг него всякий холод. Не было ни дня в жизни «Сатирикона», когда бы он оставил свою публику равнодушной.
Так поставили дело своего театра два его лидера – Аркадий и Константин Райкины, отец и сын. Юбилейный сезон «Сатирикона» заставил меня задуматься о том, что период Театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина (1939–1987) и следующий за ним период театра «Сатирикон» под руководством Константина Райкина (1987–2020) уже близки по числу пройденных десятилетий. В 1987 году Театр миниатюр был назван «Сатириконом», а в 1988 году, обновившись премьерой «Служанок», стал «Сатириконом». От нового имени до новой сути путь театра был стремительным, даже по меркам современности. Став новым, «Сатирикон» прожил уже 33 года.
33 года – важный срок, обязательно высекающий черту в биографии человека или творческого коллектива. Что это за черта, в чем ее смысл, понятно становится только потом. Например, в истории Театра миниатюр 33-летний рубеж (около 1972 года) был отмечен тем, что Аркадий Райкин совершенно отказался от масок на сцене: все его знаменитые номера с масочными трансформациями с тех пор остались в прошлом.
Я воспринял 33-летний рубеж обновленного «Сатирикона» как повод для написания истории этого театра в период художественного руководства Константина Райкина. О Константине Аркадьевиче написано несколько книг[1], вышло безбрежное море статей, очерков, отзывов о спектаклях, созданы великолепные фотографические альбомы, сняты фильмы, подготовлены программы на телевидении и радио и т.
Писать историю театра современного, молодого, развивающегося и легко, и трудно. Легко, потому что впечатления о недавних спектаклях свежи; многих артистов, режиссеров и художников знаешь лично, так что зрительские впечатления дополнены знанием закулисья. Трудность же в том, что временна́я дистанция, позволяющая понять смысл и значение недавних событий художественной жизни театра, обозреть пространство их влияния, пока еще сравнительно невелика. Поэтому я отказался от мысли излагать недавнюю историю «Сатирикона» ровно, дробными шагами, с равной степенью обобщения и одинаковым вниманием ко всем спектаклям. О каких-то спектаклях сказано здесь подробно, о каких-то пунктирно, о каких-то даны только упоминания.
Я также не стремился воспроизвести волны критических обсуждений «Сатирикона» из прессы последних десятилетий, чтобы уделить больше места резонансным спектаклям, вызвавшим ажиотаж, и меньше места тем, которые прошли с меньшим шумом. История пишется исключительно с позиции настоящего времени, и эта позиция имеет свои преимущества. В открывающейся из сегодняшнего дня перспективе мы не просто пересказываем события, когда-то отразившиеся в общественном мнении, а стремимся увидеть их неслучайность, внутреннюю закономерность, ритм их движения, место в большом потоке истории. Поэтому мы замечаем не только пышное цветение успешных спектаклей, но и спрятанные в почве зерна будущего успеха, незаметные до наступления периода цветения. При таком взгляде спектакль, прошедший сравнительно недолго, но оказавшийся в узловой точке истории «Сатирикона» (такой как, например, «Гамлет» Роберта Стуруа), заслуживает целой главы.
Сегодня пересматривать спектакли недавнего прошлого – особенное удовольствие. Видеозаписи заставляют припомнить живые впечатления, когда-то полученные в зрительном зале, с тем только изменением, что, с позиции сегодняшнего опыта, смягчается острота реакции «нравится – не нравится», «принимаю – не принимаю», на которой строилось первое зрительское впечатление. То, что когда-то вызывало недоумение, неприятие, через тридцать лет выглядит как начало нового художественного процесса, вовлекшего в свое течение многие театры. Чтобы в этом убедиться, надо просто пересмотреть спектакли через двадцать лет и переосмыслить их в максимально широком контексте. Взгляд историка театра не просто позволяет, но требует рассматривать современные спектакли в контексте большой истории, видеть аналогии не только с тем, что случилось вчера и по соседству, а с событиями двухсотлетней давности, удаленными от нас географически: например, между «Сатириконом» 1990-х и венецианскими театрами 1760-х; между тем как воспринимали традиционные итальянские маски Константин Райкин и Карло Гольдони.
В наше время ни о каком спектакле невозможно собрать всю полноту информации. Сегодня действует девиз: «Сеть знает больше». У каждого спектакля есть свои почитатели, целенаправленно собравшие о нем больше фактов, узнавшие и запомнившие больше ценных деталей творческого процесса из интервью с артистами. Вдобавок к фактам в интернете опубликовано море слухов, обостряющих интерес к театру, превращающих любое событие в миф. Так что предлагаемая книга, разумеется, не может претендовать ни на полноту представленной информации, ни на полноту обзора источников. Ее цель не в информативности, а в том, чтобы пригласить читателя взглянуть на историю любимого театра с точки зрения смысла и целесообразности его исторической судьбы.
Для этой цели я решил сосредоточиться на тех 27 годах, когда «Сатирикон» работал в своем здании в Марьиной Роще по адресу: Шереметьевская, дом 8 – от первой премьеры после смерти Аркадия Райкина (сентябрь 1988 года) до закрытия здания на масштабную реконструкцию (июль 2015 года).
Именно в эти годы театр достиг полноты выражения своей сущности; благодаря им мы знаем, что такое «Сатирикон» в его бурной жизненной динамике.
Этот период легко делится по смыслу на три репертуарных цикла: 7 лет + 10 лет + 10 лет, – и каждый из них имеет свою внутреннюю цельность, о чем будет сказано в своем месте. Три репертуарных цикла соответствуют трем главам. Если к ним добавить еще одну главу – о пути, приведшем театр к точке начала истории «Сатирикона», получится ясная четырехчастная композиция, достаточная для нашей цели.
Райкин, Аркадий Исаакович — ПЕРСОНА ТАСС
Родился 24 октября 1911 г. в Риге (Российская империя, ныне — Латвийская Республика) в семье Исаака Давидовича (1877-1942) и Елизаветы Борисовны Райкиных (1878-1965). Отец работал браковщиком лесоматериалов в Рижском морском порту, мать была домохозяйкой. В 1916 г., когда в ходе Первой мировой войны к городу приблизились немцы, семья переехала в Рыбинск (Ярославская губерния, ныне Ярославская обл.). Там отец Аркадия устроился работать на лесопилку.
По воспоминаниям Аркадия Райкина, его «дебют» на непрофессиональной сцене состоялся в семилетнем возрасте в Рыбинске. Тогда соседские мальчишки поставили во дворе спектакль о жизни разбойников. В этой постановке Аркадий Райкин сыграл роль убитого купца.
В 1922 г. вместе с семьей переехал в Петроград (ныне Санкт-Петербург). Учился в городской школе №23, посещал занятия в драматическом кружке. В школьные годы играл в постановках Передвижного театра Щербакова и театра «Станок».
В 1929 г. был лаборантом на Охтинском химическом заводе (годичный рабочий стаж являлся необходимым условием для поступления в институт): был дежурным по цеху, где производилась синтетическая камфора. Вместе с другими рабочими завода участвовал в борьбе с кулачеством под Рыбинском, принимал участие в описи церковного имущества.
В 1930 г. поступил в Ленинградский техникум сценических искусств (ЛТСИ; ныне Российский государственный институт сценических искусств), учился в мастерской Владимира Соловьева.
Параллельно с получением образования в техникуме брал частные уроки сценического движения и пантомимы.
В 1935 г. окончил ЛТСИ и был распределен в Ленинградский театр рабочей молодежи (ныне театр-фестиваль «Балтийский дом»). В 1936-1937 гг. служил в Ленинградском Новом театре (ныне Санкт-Петербургский государственный академический театр им. Ленсовета).
В ноябре 1939 г. стал лауреатом проводившегося в Москве I Всесоюзного конкурса артистов эстрады. На нем Райкин представил танцевально-мимические номера «Мишка» и «Чарли Чаплин». В декабре 1939 г. выступал в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца на банкете, посвященном 60-летию генерального секретаря ЦК ВКП (б) Иосифа Сталина. В том же году был принят в труппу Ленинградского государственного театра эстрады и миниатюр (ЛГТЭМ; ныне Российский государственный театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, Москва), на сцене которого представлял эстрадные номера, а также работал в качестве конферансье.
В годы Великой Отечественной войны был артистом фронтовой бригады театра. В свои выступления включал сатирические сценки («Монолог черта» от лица Адольфа Гитлера и др.). В 1943 г., во время гастролей на Малой земле (плацдарм, участок суши южнее Новороссийска), выступал перед Леонидом Брежневым, который в то время являлся полковником, начальником политчасти 18-й армии Северо-Кавказского фронта. В том же году занял должность художественного руководителя ЛГТЭМ.
В феврале 1948 г. по указанию Главного управления музыкальных учреждений Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР из состава ЛГТЭМ был выделен коллектив артистов под руководством Аркадия Райкина. Он стал самостоятельным творческим объединением — Ленинградским театром миниатюр (ЛТМ).
В качестве постановщика и актера принимал участие в спектаклях: «Приходите, побеседуем» (1946), «Откровенно говоря» (1947), «Любовь и коварство» (1949), «Вокруг света в 80 дней» (1951), «Смеяться, право, не грешно» (1953), «Человек-невидимка» (1955), «Времена года» (1956), «Любовь и три апельсина» (1959), «От двух до пятидесяти» (1961), «Время смеется» (1963), «Волшебники живут рядом» (1964), «Светофор» (1969), «Его величество театр» (1981) и др.
Среди наиболее известных миниатюр юмориста: «В греческом зале» (фраза из текста, совпадающая с названием, стала крылатой), «Авас» (совместно с Романом Карцевым; диалог доцента Николая Степановича и студента-грузина Аваса Горидзе), «Холостяк», «Сила слова», «Бюрократы», «Мысли рационализатора» и др.
Сотрудничал с известными писателями-юмористами Владимиром Поляковым, Михаилом Червинским, Владимиром Массом, Михаилом Жванецким, Владимиром Тихвинским и др., сочинявшими тексты для постановок ЛТМ.
В 1982 г. Аркадий Исаакович по совету своего сына Константина, пришедшего в труппу ЛТМ годом ранее вместе с другими молодыми артистами, перевез театр в Москву. В следующем году в качестве постоянной площадки ЛТМ, сменивший название на Государственный театр миниатюр, получил здание кинотеатра «Таджикистан». В последующие четыре года показ постановок приходилось совмещать с постепенным переоборудованием кинотеатра в театр. Первый спектакль в его реконструированном помещении — «Мир дому твоему» — был сыгран 4 июня 1987 г. Тогда же театр обрел новое название — «Сатирикон».
В своем творчестве Райкин создавал как остросатирические, так и лирические образы. Широкую известность обрели его номера с перевоплощениями. В своих выступлениях артист активно использовал приемы буффонады и эксцентрики. Наряду с этим, Райкин свободно владел искусством пантомимы, лирического монолога и конферанса.
В ходе зарубежных гастролей, на которые театр выезжал с конца 1950-х гг., Райкин регулярно исполнял миниатюры на языках принимающих стран – английском, немецком, польском, венгерском, румынском и др.
На протяжении своей творческой деятельности Райкин также снимался в кино. В 1932 г. появился в эпизодической роли солдата в драме Владимира Корш-Саблина «Первый взвод», в 1938 г. исполнил роли бойца комсомольской роты Рубинчика в фильме «Огненные годы» (режиссер Владимир Корш-Саблин) и врача Мони Шапиро в мелодраме «Доктор Калюжный» по сценарию пьесы Юрия Германа «Сын народа» (Эраст Гарин и Хеся Локшина), в 1941 г.
— американского корреспондента в биографической киноповести «Валерий Чкалов» (Михаил Калатозов). В 1942 г. сыграл киномеханика в фильме «Концерт фронту» (Михаил Слуцкий), снятого к 25-летию Великой Октябрьской социалистической революции и демонстрировавшегося в расположении войск Красной армии. Широкую известность приобрела роль Райкина в комедии «Мы с вами где-то встречались» (1954, Николай Досталь и Андрей Тутышкин), где он воплотил образ актера Геннадия Максимова. В общей сложности сыграл в более чем 20 кинофильмах, телеспектаклях. Выступил в качестве сценариста и постановщика телевизионного мини-сериала «Люди и манекены» (1974-1975). Также исполнял юмористические миниатюры в праздничных новогодних телепередачах «Голубой огонек».
Аркадий Райкин скончался от последствий ревмокардита 17 декабря 1987 г. в Москве на 77-м году жизни. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.
Народный артист СССР (1968). Герой Социалистического Труда (1981). Лауреат Ленинской премии (1980). Удостоен орденов Ленина (1981), Отечественной войны I и II степени (1985, 1945), Трудового Красного Знамени (1971), Дружбы народов. Награжден медалями: «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», «За оборону Кавказа» и «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина».
Почетный гражданин гор. Габрово (Болгария).
Автор книги «Воспоминания» (составлялась в 1980-1987 гг., опубликована в 1993 г.).
Был женат на актрисе Руфи (Роме) Марковне Иоффе. Дочь Екатерина (род. 1938) — актриса. Сын Константин (род. 1950) — актер, режиссер, художественный руководитель театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина.
Театр Эстрады им. Аркадия Райкина
По рассказам Шукшина
Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина.
..
Спектакль «Шуры-Муры», поставленный Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым, основан на трогательных рассказах Шукшина о простых людях. Главные роли в спектакле исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Юрия Гальцева, ведь создатели постановки стремились посмотреть на прозу Шукшина глазами молодого человека, нашего современника, и понять, что близко именно ему в этих маленьких шедеврах русской литературы прошлого века.
«Шуры-Муры» — это серия миниатюр, это яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства…
Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы спектакля наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика – Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру нашего спектакля…
Автор: Василий Шукшин
Роли исполняют: Анастасия Кастрица, Анастасия Кипина, Алена Кухоткина, Анастасия Лазо, Мария Насырова, Ольга Павлюкова, Алена Савастова, Анастасия Ткаченко, Анка Хиппонен, Илья Архипов, Карен Галстян, Кирилл Петров, Алексей Шильников, Александр Шпунгин, Алексей Янко, Дмитрий Мамонов, Дмитрий Енин
Художник-постановщик – Я. Глушанок
Хореограф – И. Ляховская
Музыкальный руководитель – А. Ераносов
Художник по свету – В. Кучеров
Райкин не весь в белом
Фотограф Валерий Плотников поделился вспоминаниями о семействе Райкиных и рассказал нам историю уникального снимка.
Я был знаком с Аркадием Исааковичем страшно сказать как давно.
И снимал его еще в ту пору, когда он моментально переодевался за кулисами и менял маски. Я бывал у него в гостях, знал и Руфь Марковну, и Котю – еще очень-очень юного.
И сделать портрет Аркадия Исааковича не на сцене, а в каком-то спокойном приватном интерьере мне давно хотелось. Аркадий Райкин – человек известный, артист штучный и вообще интеллектуал, – и я думал, что его квартира (тогда он жил в Ленинграде) должна быть особенной. С Брокгаузом и Ефроном, золотыми книжными обрезами, с эрмитажными картинами. Скоро выяснилось, что Аркадия Исааковича мало волновала степень роскоши, потому что его квартира на Каменноостровском проспекте выглядела лаконично: и вместо картин – на стенах там висели огромными блямбами майоликовые или глиняные блюда, которые, видимо, Райкину дарили на гастролях.
Но это был не тот интерьер, в котором я мечтал снять Райкина.
Потом Аркадий Исаакович переехал в Москву, и я подумал, что по прошествии многих лет что-то изменилось. Но ничего подобного! В новой квартире Аркадия Исааковича всё было по-прежнему, только прибавилось много-много всяких фигурок и фиговинок.
И вот уже почти на исходе лет и дней Аркадий Исаакович приезжает в Петербург на гастроли со своим «Сатириконом». И я, придя на спектакль во Дворец культуры им. Горького, вдруг увидел на огромной сцене какие-то элементы той райкинской квартиры из моего замысла. И я понял, что там можно собрать маленький уютный уголок для съемки.
Ну а Аркадий Исаакович, к сожалению, тогда был уже очень слаб. Его сил хватало только на спектакль. Выглядело это так: он тихо-тихо ходил, тихо-тихо говорил, потом резко «включался», выходил на сцену, быстро, громко и отчетливо отыгрывал мизансцену, выходил за кулисы – и опять становился тихим и шелестящим. И я понимал, насколько чудовищно было, пользуясь хорошими отношениями, просить его потратить энергию на съемку. Но тем не менее, каюсь, я припёр Аркадия Исааковича к стенке: ему было неудобно отказать и он согласился выделить мне 15 минут перед началом спектакля.
А спектакли – это очень важно! – Райкин начинал ровно в 19:00, не позволяя себе ни минуты опоздания.
В первом отделении он должен был выступить в обычном костюме с галстуком-«селедкой», а во втором – в белом костюме. Я говорю: «Аркадий Исаакович, пожалуйста, для съемки нужно надеть вот этот белый, который мне нравится!»
Договорились. Я ставлю свет, камеры, выстраиваю мизансцену, разгребая все ненужное, маскирую фанерную стену и старые обои картиной… Ровно без пятнадцати семь появляется Райкин – и тут у меня внутри все рухнуло! Он – в сером костюме и «селедке».
«Аркадий Исаакович! Мы же договаривались, что вы белый костюм наденете». А он на голубом глазу: «Как, Валерочка, разве? Я шо-то не помню». И я, понимая, что все летит к черту, тащу его переодеваться.
И тут начинается страшное. В этом ДК от сцены до гримерной, а потом обратно – это семь верст! Но я думаю о вечности, поэтому беру его под локоток, благо мне это позволяет наша дружба, и веду. Идем медленно, конечно, а мне в спину летят проклятия, потому что все понимают, что у Аркадия Исааковича силы рассчитаны, как в аптеке. А Люся-костюмерша – была такая у Райкина, вечная, а-ля Нонна Мордюкова – шла по пятам и грозилась меня убить.
Словом, пока туда и обратно, у меня остается на съемку минуты три. Как я изловчился все сделать, не знаю, но я был мокрый, как корабельная мышь. Только я за камеру – вижу: бабочка у Райкина съехала набок. Поправить невозможно – Люся-костюмерша уже готова меня зарезать.
«Уф! Снял!» – думаю. Но Костя, который уже работал у отца в театре, говорит: «Слушай, а сними меня рядом с отцом – у меня ни одной такой фотографии нет». И пока я пристраивал Котю в мизансцену, от спектакля были украдены еще минут семь. Я, как спринтер, сгребаю свою аппаратуру, Аркадий Исаакович тут же переодевается, и спектакль наконец начался.
Этот снимок висит и в театре «Райкин Плаза» в Марьиной Роще, и в Питере, в гримерке Аркадия Райкина в Театре эстрады, и даже, как мне сказали, это изображение есть на памятнике на кладбище.
И хотя я такую идею не одобряю, но все-таки понимаю, что не зря я тогда Аркадия Исааковича мучил.
* * *
Материал вышел в издании «Собеседник+» №07-2020 под заголовком «Райкин не весь в белом».
икон 1960-80-х »в Русском музее
На выставке представлены 218 фотографий актеров, режиссеров, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных на всю страну и полюбившихся публике и читателям в 1960-80-х годах.
Сегодня, 28 октября, в Мраморном дворце Русский музей открывается выставка «Иконы 60-х 80-х годов.«Проект представленных Центром фотографий имени братьев Люмьер (Москва), включает 218 фотографий актеров, режиссеров, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных на всю страну и полюбившихся публике и читателям в 1960-80-е годы. Многие из них Героями фотографий были, как сегодня сказали бы, «иконы стиля, персонажи и люди своего времени: Юрий Гагарин, Дмитрий Лихачев, Владимир Высоцкий, Аркадий Райкин, Дмитрий Шостакович, Андрей Миронов, Г. Жженов, Андрей Тарковский. .Авторские кадры — выдающийся мастер фотографии Игорь Гневашев, Валерий Плотников, Владимир Мусаелян, Юрий Кривоносов, Владимир Богданов, Лев Шерстенников и др.
При подготовке проекта упор делался на жанр репортажного портрета, сохраняющий непосредственное эмоциональное время, и выявление необычного характера и масштабности отдельных персонажей. Репортажные изображения «Икона 1960-80-х» остались очень маленькими по сравнению с постановочными портретами. Два года работы кураторов выставки в архивах известных фотографов позволили найти и выбрать поистине уникальный материал.За каждую из представленных фотографий на выставке стоит рассказ …
Среди фотографий на выставке «Иконы 1960-80-х» есть абсолютные раритеты — такие как неопубликованные фотографии Дмитрия Шостаковича, сделанные Владимиром Богдановым.
Известно, что композитор не любил фотографироваться, а тем более позировать. Богданов рискнул в зале Малого театра на премьере спектакля «Лес». Дома, показывающие фильм, он с удивлением обнаружил среди изображений зрителей фотографию Шостаковича.
Фотографии, сделанные Игорем Гневашевым по фильму Леонида Гайдая, Андрея Тарковского и Андрея Кончаловского Никиты Михалкова, дают возможность ощутить творческую атмосферу на площадке, увидеть моменты импровизации, оценить напряженную концентрацию режиссерской работы. Среди жемчужин выставки — знаменитые фото Андрея Тарковского и Анатолия Солоницына со съемок фильма «Сталкер». На картине Солоницын с секундомером над головами словно парит, предвещая трагическую судьбу актера.
Съемки миниценок по заданной тематике с участием известных актеров, часто организуются газеты и журналы. Одним из самых любимых художников огромной страны был Сергей Филиппов. Владимир Богданов по заданию газеты «Смена» снимал актера, который должен был прогнозировать исход матча «Зенита» одной из московских команд. Филипп, который был заядлым болельщиком ленинградского клуба, на пальцах показал будущие игры.
в «Огоньке» опубликованы фотоспектакли с Игорем Элиасом и Аркадием Райкиным.По сути, это был первый советский комикс, в котором изображения пластических этюдов Райкина соединялись через коллаж с его изображениями. На выставке представлены снимки, сделанные Юрием Кривоносовым, много лет работавшим с Аркадием Исааковичем.
«Открытая» зарубежная страна, куда приезжает много актеров, спортсменов и журналистов, стала большим событием в жизни страны. Теперь можно устраивать встречи, которые раньше были невозможны. На фотографии Валерий Плотников запечатлел такую встречу — пикник на подмосковной даче писатель Лев Кассиль.Среди участников — Владимир Высоцкий, Марина Влади, французские друзья Плотниковой.
Фотография Льва Шерстенникова академик Дмитрий Лихачев стоит в мидл кабинете, чтобы … пальто.
Смотритель фотограф случайно упал на этот предмет одежды, когда был в гостях у ученого накануне своего 85-летия. Выяснилось, что небольшую овечью шкуру, привезенную родственниками на Соловки, Лихачев спас в лагере особого назначения (СЛОН) в 1920-30-е годы.
Многие фотографы не только сняли элиту, но и сами к ней принадлежали — например, Владимир Мусаелян, тринадцатилетний личный фотограф Брежнева.В уцелевшей перестрелке личная жизнь генсека чувство дистанции и уважения к человеку. Профессиональный кодекс высококлассных фотографов неотделим от этического, что отличает их от настоящих папарацци. Это свойство делает работы 1960-80-х не только увлекательными, интересными, но и остро актуальными сегодня.
Выставка «Иконы 1960-1980 годов» позволяет зрителям окинуть взглядом эпоху детства, юности или зрелости, увидеть любимых героев.Этот проект предлагает встречу с частью прошлого, которая хочет погрузиться в будущее.
Выставкапродлится до 17 января 2011 года.
Источник: Сроки пресс-релиза
Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.
об усилении цензуры в России — Хит.
Средства массовой информации. Космическая молодая журналистика Время чтения 3 минуты — 🔊 Прослушайте текст 25 октября во время выступления в Театре Конгресса художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин рассказал об усилении цензуры в России. По словам Райкина, умышленное нарушение режима работы мотивировано желанием «вернуть положение в искусстве сталинских времен».
Райкин также сообщил, что обеспокоен нынешней культурной ситуацией в стране, в частности, в связи с «краткосрочными визитами в искусство» со стороны государства.По его словам, власть бездействует, «дистанцируется» по отношению к тем, кого устраивают акции протеста на выставках и спектаклях, тем самым осуществляя свою цензуру.
После публикации приложения в Интернете, в поддержку худ.рука «Сатирикон» выступили Андрей Звягинцев, журналист и телеведущий Владимир Познер, актер Олег Табаков, которые также заявили о недопустимости цензуры в 21 веке.
Ранее сообщалось, что Константин Райкин лично обратился за финансовой помощью к министру культуры Владимиру Медину на постановку спектакля.Как отмечают представители театра «Сатирикон», причиной финансовых затруднений является реконструкция главного корпуса, из-за чего большая часть денег идет на аренду временных площадок. Константин Райкин, в свою очередь, не исключил возможности закрытия театра из-за отсутствия средств.
Министр культуры Владимир МединскийТогда в Минкульте заявили, что не видят оснований для заявления руководства «Сатирикона», как и о закрытии, и «о существовании» цензуры.Заместитель министра культуры Александр Журавский сказал, что государство всегда оказывало материальную поддержку театру: Например, в прошлом году на его нужды было выделено более 190 миллионов рублей, а в этом году около 235 миллионов, при том, что процент посещаемости сохраняется. Он остается низким.
По поводу заявлений Райкина выступили и пресс-секретарь президента Дмитрий Песков, который также отметил, что в России нет цензуры, и попросил различать постановки, финансируемые из госбюджета, и те, которые поставлены на «привлечение других источников».
Песков также сообщил, что государство, оказывающее материальную помощь театру, вправе требовать от него конкретных результатов.
Театр «Сатирикон» — один из старейших театров России, основанный его отцом Константином Райкиным Аркадием в 1939 году в Ленинграде. В 1982 году театр переехал в Москву, а уже с 1987 года и по сей день им является художественный руководитель Константин Райкин.
Ситуация вокруг нападения на выставку возникла в связи с массовыми беспорядками в нескольких московских музеях.С 25 сентября неизвестные лица совершили беспорядки на выставке американского фотографа Джок Старжеса «Без путаницы», работа которого рассматривается как порнографические, а спустя два дня в неизвестность Сахаров центр облили краской картин, посвященных войне в Донбассе .
просмотров за все время
58
просмотров сегодня
1
Дмитриев Юрий Алексеевич — российский историк осужден на 13 лет (…)
Главная> Архивы (2006 г.)> 2020> Юрий Алексеевич Дмитриев — Российский историк приговорен к 13 годам (…)
Верховный суд Карелии отменил два оправдательных приговора и увеличил наказание всемирно известного историка советского террора Юрия Дмитриева до 13 лет колонии строгого режима. Это эффективный смертный приговор для 64-летнего историка, который был вынесен за закрытыми дверями в отсутствие его адвоката, а сам Дмитриев был лишен возможности присутствовать и должным образом выслушивать слушания.
[Приведенное ниже заявление впервые появилось 27.9.2020 в России по адресу: https://novayagazeta.ru/articles/2020/09/27/87267-zhit-eto-vsegda-neprosto Накануне слушания подана открытая апелляция, одобренная 250 известными членами Российской академии. наук, историки, правозащитники, писатели и другие указали на ошибочный и политический характер этого преследования с первого анонимного «доноса». Они особо выразили озабоченность по поводу слушаний, назначенных на 29 сентября, отметив, что Крысы дважды ранее выносили постановления о продлении срока задержания Дмитриева, и теперь нельзя ожидать, что они будут беспристрастными.
Их просьба о переносе слушания из Карелии была фактически проигнорирована. (Приведенный ниже перевод на английский — это машинный перевод через Google Translate, мы сожалеем о любых ошибках, которые могли закрасться.)]
о о
«Жить всегда сложно». Открытое письмо по делу историка Юрия Дмитриева
Председателю Верховного Суда Республики Карелия
Наквас Анатолий Владимирович
Уважаемый Анатолий Владимирович!
Три с половиной года суды различных инстанций Республики Карелия рассматривают дело историка и этнографа Юрия Алексеевича Дмитриева, первооткрывателя братских могил жертв сталинских репрессий на территории урочища Сандармох. .Это случай, за исходом которого, без преувеличения, следят десятки тысяч самых разных людей в России и во всем мире. Преследование Дмитриева, как мы помним, было основано на анонимном доносе и своеобразном «письменном мнении» карельского искусствоведа Сергеева, основанного на этом доносе, а на двух фотографиях приемной дочери Дмитриева с его персонального компьютера — Неизвестно, как они оказались в Следственном комитете.
Незаконности этих действий и абсурдность обвинений против историка распространения порнографии и непристойных действий в отношении несовершеннолетней приемной дочери в первом не оставили никаких сомнений в том, что «Дмитрии дело» не было никаких уголовных перспектив и будет закрыто.Но дело было сдвинуто с мертвой точки. Мы предполагаем, что за этим стояли силовики, недовольные гражданской позицией Дмитриева и огромной работой Юрия Алексеевича по увековечиванию памяти жертв сталинизма.
Несмотря на все оказываемое давление, Петрозаводский городской суд (судья Марина Носова) полностью оправдывает Дмитриева по «плохим» статьям, а затем ему предъявляется новое, гораздо более серьезное обвинение — в совершении сексуального насилия над ребенком. В апелляции Верховный суд Республики Карелия отменяет оправдательный приговор и направляет дело на новое рассмотрение.
И тут происходит невероятное — Петрозаводский городской суд (судья Александр Мерков) во второй раз оправдывает Дмитриева по тем же статьям, и по новому обвинению дает наказание значительно ниже нижнего предела, который — мы все это прекрасно понимаем — еще раз говорит о невиновности Юрия Дмитриева и в то же время о невозможности признать эту невиновность из-за беспрецедентного давления на суд со стороны тех, кто не может простить историку его исследования прошлого ГУЛАГа.Два оправдания под жесткими статьями ясно показывают, что не было оснований ни для уголовного преследования, ни тем более для содержания под стражей, на чем каждый раз настаивал Верховный суд Республики Карелия. Это позволяет считать, что суд тогда был предвзятым и сейчас просто не может принять справедливое решение.
Судья Алла Рац, ранее дважды продлевавшая Дмитриева под стражей в СИЗО, рассматривает апелляцию, и все происходящее в этом процессе дает нам основания сомневаться в объективности судейства и, более того, предполагать, что давление имеет место. на судью.
Как еще объяснить следующие факты:
Вместо ожидания выхода из карантина по коронавирусу от постоянного юриста Дмитриева В.М. Ануфриев, уведомивший суд о невозможности присутствия в судебном заседании, судья немедленно вводит в процесс назначенного поверенного и устанавливает срок в три рабочих дня для ознакомления с делом. Сможете ли вы за три дня ознакомиться с таким бесконечным количеством документов, экспертиз, решений и приговоров? Конечно, нет.Следует ли назначенному адвокату встретиться со своим клиентом? Мне не просто нужно — я должен. Но он никогда этого не делает.
Вот как сам Юрий Алексеевич пишет об этом в письме своим друзьям 23 сентября: «… Я громко и четко, для протокола, заявил об отказе от адвоката по предварительной записи. Как и предполагалось, мой громкий и четкий отказ был проигнорирован судом. Вечером повторил письменно. Моя скромная просьба лично и лично пропустить меня в зал суда была полностью отклонена судом.
Прозвучала еще одна «слеза» — провести медицинское освидетельствование слушания в сторону суда: я не всегда и не все слышу и понимаю, что судья в зале говорит, сорок процентов уходит. Это плохо для защиты. Судья вежливо поинтересовался, есть ли у меня медицинские документы, подтверждающие потерю слуха. Нет, говорю я. Поскольку документов нет, в заявке следует отказать. У меня уже есть «местный персонал» с этой проблемой. Привезли дополнительные колонки — не подключены.Я снова спрашиваю. Судья рассержен и угрожает удалить его из зала суда. Каждый раз напоминаю суду, что остался один на один с юридическими вопросами, практически без защиты — судья, мягко говоря, надоедает. Что я должен делать? Жизнь всегда трудна. «
Скажите, а как вообще возможно, что во время слушания такого важного дела в Верховном суде республики звук не работает или плохо работает, а подсудимый фактически остается без грамотной защиты? И как можно вдруг назначить новую экспертизу фотографий в случае порнографии, в котором Дмитрии ДВАЖДЫ оправданы? Возможно ли, что многочисленные обследования в Сербском институте, специализированной психиатрической больнице в Санкт-Петербурге?Петербург, доказавший полное отсутствие «педофильных» мыслей и сексуальных отклонений в поведении Дмитриева, рассмотренные судами первой инстанции, — пустые слова для апелляционной инстанции? Так же, как мнения экспертов фотографии, среди которых были сотрудники Государственного Эрмитажа, кандидатов и докторов наук, которые не видели ничего порнографического на фотографиях, оказываются пустой звук?
Опасаясь необъективности Верховного Суда Республики Карелия в деле Юрия Дмитриева, просим Вас, Анатолий Владимирович, передать это дело в суд любого другого региона, республики или территории Российской Федерации.А тем, кто затеял все это грязное дело, хочется сказать только одно: можно сломать жизнь историку Дмитриеву, его приемной дочери, всем его родственникам, но невозможно уничтожить или вывести историческую правду из оборота.
.
Она выживет при любых обстоятельствах и будет напоминать о себе.
[Российская академия наук] Академиков РАН:
- Евгений Александров
- Ефим Хазанов
Члены-корреспонденты РАН:
- Александр Белавин
- Елизавета Бонч-Осмоловская
- Михаил Глазов
- Аскольд Иванчик
- Александр Кабанов
- Федор Успенский
Актеры:
- Лия Ахеджакова
- Олег Басилашвили
- Анатолий Белый
- Филип Горенштейн
- Александр Збруев
- Константин Райкин
- Ксения Раппопорт
- Алика Смехова
- Вениамин Смехов
- Вениамин Смехов
- Вениамин Смехов
- Инна Чурикова
- Дарья Юрская
Журналисты:
- Надежда Ажгихина
- Екатерина Барабаш
- Катерина Гордеева
- Кристина Горелик
- Наталья Демина
- Виктория Ивлева
- Вадим Кантор
- Елена Клещенко
- Ольга
- Ольга Ларида Никиньская
- Орля16 Ларида Никиньский
- Ксения Ларида Сергей Никиньский
- Григорий Пасько
- Дмитрий Петров
- Николай Подосокорский
- Владимир Познер
- Екатерина Пригорева
- Зоя Светова
- Людмила Телен
- Мария Терещенко
- Михаил Шевелев
- Ольга Шутова
- Анна4 9 Годы
- Ирина Балахонова
- Варвара Горностаева
- Андрей Збарский
- Ирина Прохорова
Искусствоведы и художники:
- Галина Аксенова
- Андрей Бильжо
- Анатолий Голубовский
- Борис Долгин
- Инесса Рахманова
Историки:
- Ирина Аржанцева
- Сесиль Весье (Франция)
- Михаил Кром
- Иван Курилла
- Вера Мильчина
- Владислав Назаров
- Евгения Назарова
- Борис Соколов
- Никита Соколов
0
- Олег Халевный 9 Создатели фильма:
- Вадим Абдрашитов
- Михаил Алдашин
- Константин Арефьев
- Love Arcus
- Екатерина Бойкова
- Гарри Бардин
- Степан Бирюков
- Дина Годер
- Константин Бронзит З.
Светлана Зимина - Ирина Литманович
- Иван Максимов
- Виктор Матизен
- Юрий Норштейн
- Серафима Овчаренко
- Глеб Панфилов
- Андрей Плахов
- Татьяна Подгорская
- Смадан Савосск
- Наталья Рысс Наталья Рысс
- Михаил Тумеля
- Светлана Филиппова
- Андрей Хржановский
- Елена Якович
Светлана ЗиминаТеатральный режиссер:
Композитор:
Писатели:
- Александр Архангельский
- Дмитрий Бавильский
- Елена Баевская
- Нуне Барсегян
- Леонид Бахнов
- Надежда Беленькая
- Ирина Богатырева
- Татьяна Бонч-Осмоловская
- Ольга Бородицкая
- Марина Бородицкая Бородицкая Марина Бородицкая Марина
- Ольга Варшавер
- Дмитрий Веденяпин
- Алина Витухновская
- Марина Вишневецкая
- Лилия Газизова
- Мария Галина
- Сергей Гандлевский
- Алиса Ганиева
- Александр Гельбергман
- Грин 16 Алла Гербер Маркхов
- Наталья Громова
- Юлий Гуголев
- Виталий Диксон
- Денис Драгунский
- Ольга Дробот
- Евгений Ермолин
- Георгий Ефремов
- Виктор Есипов
- Наталья Иванова a
- Игорь Иртеньев
- Геннадий Калашников
- Дмитрий Карельский
- Нина Катерли
- Юлиус Ким
- Наталья Ключарева
- Николай Кононов
- Ирина Кравцова
- Григорий Кружков
- Кучер Сергей Кузнецов Майв Кузнецов Майв Кузнецов
- Александр Ливергант
- Мария Лудковская
- Наталья Мавлевич
- Лариса Миллер
- Владимир Мощенко
- Антон Нечаев
- Максим Осипов
- Светлана Панич
- Лев Рубинштейн
- Мария Рыбредалия
- Ольга Седакова Седакова Ольга Соколовская
- Татьяна Сотникова (Анна Берсенева)
- Владимир Сотников
- Ирина Стаф
- Дмитрий Стахов
- Love Sums
- Ирина Сурат
- Лев Тимофеев
- Людмила Улицкая Я.
- К.Хаммонд
- Мария Фаликман
- Елена Фанаилова
- Виктор Шендерович
- Наталья Чепик
- Татьяна Чернышева
- Аркадий Штипель
- Татьяна Щербина
- Сергей Яковлев
Ученые:
Ученые:- Георгий Базыкин
- Сергей Дмитриев
- Алексей Иванов
- Сергей Зенкин
- Борис Кац
- Татьяна Кондратьева
- Ярослав Кудрявцев
- Мария Майофис
- Ирина Насимова
- Даниил Наумова Даниил Наумова Даниил Наумова Даниил Наумова Жанна Резникова
- Андрей Ростовцев
- Алексей Семенов
- Михаил Тамм
- Михаил Фейгельман
- Андрей Цатурян
- Искандар Ясавеев
- Владислав Аксенов
- Владимир Ананич
- Андрей
- Ирина Бойкова G Рыбы
- Ирина Антипова Анна
- Наталья Тумашкова
- Сергей Дмитриев
- Ирина Кравцова
- Вадим Лурье
- Николай Эппле
Правозащитники:
- Светлана Астраханцева
- Вячеслав Бахмин
- Валерий Борщев
- Светлана Ганнушкина
- Игорь Каляпин
- Дмитрий Макаров
- Лев Пономарев
- Наталья Таубина
Политики Правозащитный центр «Мемориал»: Президент Общероссийского общественного фонда Александр Солженицын: Директор Фонда Иофе: Руководитель проекта Сандармох.Возвращение имен: Заведующий центром «Возвращенные имена» Российской национальной библиотеки: Работники образования: Священнослужители: ИТ-специалисты: Петрозаводска: АДМИНИСТРАЦИЯ И МАРКЕТИНГ АДМИНИСТРАТИВНЫЙ СЕКТОР Кирилл Байч Валерий Захаров 0
Администрация театра | ГЕЛИКОН-ОПЕРА
a администратор
+7 495 695 6584
администратор
+7 495 690 0938 администратор
+7 495 690 096471 935витая
+7 495690-5749
Роман Мамбетов
администратор
+7 495690 0971
Илья Милованов
администратор
+7 495690 0971
Василий Фролов
старший администратор
+7 495690 0971
АДМИНИСТРАТИВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ
Аксакова Анна
помощник арт-директора
Баранова Наталья
помощник художественного руководителя
Касса:
Баулина Валерия
начальник кассы
Полина Бабяк
заместитель руководителя б вол-офис
+7 495 690 6592
Ольга Гаврилова
заместитель руководителя кассы
+7 495 690 6592
Кассеры :
Дианова Людмила
Никольская Лариса
Попова Людмила
Сорокина +7 495 250 2222
СЕКТОР ГОСУДАРСТВЕННЫХ ОТНОШЕНИЙ
пр @ геликон.
ru
Роман Нагин
начальник сектора
+7 495 691 8474
[email protected]
Антон Дубровский
дизайнер, фотограф
+7 495 691 8474
[email protected]
Елена Рубцова
информационное партнерство, работа со СМИ
+7 495 691 8474
[email protected]
Екатерина Феоктистова
сайт, менеджер по соцсетям
+7 495 691 8474
fea @helikon.ru
Ирина Шымчак
редактор, фотограф
+7 495 691 8474
[email protected]
ОТДЕЛ ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ
Анна Грибкова
начальник отдела
+7 495690 5359
Андрей Райкин
администратор
+7 495690 5359
Ариадна Рывкина
3 администратор 495 691 8474Сектор туристической деятельности:
Варвара Гусева
менеджер
+7 495690-5749
ОТДЕЛ УПРАВЛЕНИЯ ЗАПИСИ
Оксана Ан
начальник отдела
+7 495 691-85-70
Майер Марина
главный делопроизводитель
+7 495 690-2888
ОТДЕЛ СНАБЖЕНИЯ
Надежда Тимофеева
начальник отдела
+7 495 691-70-80
Специалисты по поставкам:
Максим Вожакин
Титова Анна
Андрей Тулубьев
+7 495 691 7080
КРЕАТИВНЫЕ ГРУППЫ:
Качура Елена
руководитель творческих групп
+7 495 691 7123
Иван Горбулич
заместитель руководителя творческих групп
+7 495 691 7123
Максим Тихонов
заведующий нотной библиотекой
+7 495 694 7139
Михаил Мышлянов
библиотекарь
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ ПРОИЗВОДСТВА
Максим Лосев-Демидов
начальник отдела
+7 495 694-7143055 заместитель заведующего отделом по репертуару показывает
+7 495 62 9 0004 Михаил Демин
заместитель начальника отдела по организации мероприятий, связанных с основной деятельностью театра
+7 495 694-8355
Николай Шелемех
заместитель руководителя отдел по инвентаризации и логистике
+7 495 694-8355
Лариса Попова
администратор
+7 495 694-7138
Руководители:
Надежда Бизина
Ольга Веретина
Яна Казмина
Эдуард Страхов
МОНТАЖНЫЙ ОТДЕЛ
Андрей Караваев
начальник отдела
+7 495 691-7042
ТЕАТРАЛЬНЫЕ МАСТЕРСКИЕ:
Городецкий Денис
руководитель театральных мастерских
S художники-художники:
4 Сергей Косенковид -7131
Максим Сидорин
Художник
Алексей Абрамов
Художник
ОТДЕЛ ОПОРЫ
Александр Степанов
начальник отдела
+7 495 691-7042
Хозяйки:
Волосяная Екатерина
Токарев Илья
Шароева Елена5 LIGHTING
Алексей Николаев
начальник отдела
+7 495 691-7042
Художник по свету:
Денис Енюков
Художник по свету:
Александров Владислав
Герасимов Андрей
Гурьева Анастасия
Нил Сорокин Андриан
ЗВУКОВОЙ ОТДЕЛ
Петр Лосев
начальник отдела
+7 495 691-7042
Звукорежиссеры :
Людмила Уманец38
Евгений Звиде
ГАРДЕРОБНЫЙ ОТДЕЛ
Екатерина Фокина
начальник отдела
+7 495 694-7134
Яна Лалабекова
заместитель начальника отдела
+7 495 694-7134 9000
Комоды:
Ольга Андронова
Анна-Ассоль Дублински-Мещерская
Карине Калайджян
Ольга Лалабекова
Яна Пархоменко
Мария Сливчанская
ОТДЕЛЕНИЕ МАКИЯЖА
Святослава Осипова
начальник отдела
+7 495 694 7134
Снисаренко Павел
заместитель начальника отдела начальник отдела
+7 495 694 7134
Макияж :
Агапова Надежда
Бартенева Мария
Бобкова Людмила
Калина Наталья
Плясова Яна
Шишкина Антонина
ВИДЕО ОТДЕЛ
Андронов Александр
начальник отдела
+7 495 694 7130
МЕХАНИЧЕСКИЙ ОТДЕЛ
Горбачев Юрий
69 начальник отдела 49
-8355
Свиридов Александр
заместитель начальника отдела начальник отдела
Бухгалтерия
Плицикова Ольга
заместитель руководителя из главный бухгалтер
+7 495 690 3632
Бухгалтеры:
Воржелика Андриулия Людмила Каширская
Юлия Короткова
Надежда Левина
+7 495 690 3632
Евдокия Логинова
начальник склада
+7 495 691-7080
КАДРОВЫЙ ОТДЕЛ
Иван Коршунов
начальник отдела
+7 495 695 6193
Елизавета Грибова
HR-специалист
+7 495 695 6193
HR-специалист
+7 495 695 6193
Гришаева Марина
Специалист по охране труда
+7 495 691-7080
ГЛАВНЫЙ ИНЖЕНЕР СЛУЖБЫ
Павловский Илья
ведущий инженер
+7 495 694 7136
Дмитрий Винокуров
ведущий инженер
+7 495 694 7132
Александр Белозеров
ведущий инженер по ремонту
Инженеры по ремонту:
Вожакин Антон
Ворожейкин Владимир
Соколов Владимир
ОТДЕЛ ВОДОСНАБЖЕНИЯ И САНИТАРИИ
Игорь Степин
начальник отдела
+7 495 694-7136
Виктор Волошинль
ведущий инженер по ремонту
Галина Косякова
Галина Косякова ведущий инженер
+7 495 694-7133
ОТДЕЛ ЭКСПЛУАТАЦИИ И ОБСЛУЖИВАНИЯ ЗДАНИЯ
Марина Коровина
начальник отдела
+7 495 691 7133
БЫТОВОЙ ОТДЕЛ
Зубкова Татьяна
начальник отдела
(+7495) 694-7133
Сергей Булейко
заместитель руководителя начальник отдела
ПЕРЕДНИЙ ДОМ ПЕРСОНАЛА
Главный управляющий: Шепилов Юрий
Алеветдинов Роберт
Алексеев Илья
Афанасьев Александр
Балясный Александр
Гладких Олег
Кудрявцев Игорь
Круглов Иван
Левицкий Назарий
Морковкин Дмитрий
Огурцов Олег
Паркасевич Игорь
Рыкуш-Андрей
Паркасевич Игорь
Рыкуш-Андрей
Паркасевич Игорь
Рыкуш-Андрей
Телков Максим
Трапезников Лев
Фирстов Артур
Ханумян Эрнест
Хетагуров Андрей
Яшев Владислав
Театр
Адреса театров
Четверг 9-е
MT PICK Тупик длится мгновение (Ничья Длится Мгновение): Миндаугас Карбаускис ставит роман Ичокаса Мераса, основанный на его детском опыте Холокоста.
Национальный молодежный театр. 19:00
MT PICK Аукцион (Торги): Дмитрий Крымов поставил горько-сладкую комедию о проигрыше по пьесам Чехова. Школа драматического искусства. 8 вечера.
Развод по-мужски (Развод по Мужски): Сергей Арцибашев и Сергей Посельский ставят пьесу Нила Саймона. Театр Маяковского. 19:00
Пять вечеров (Пят вечеров): постановка Александра Огарева по пьесе Александра Володина эпохи оттепели о двух бывших влюбленных, которые встречаются снова (Сергей Гармаш и Елена Яковлева).Театр «Современник». 19:00
«Средства от наследства» : Спектакль Юрия Ряшенцева и Галины Полиди на темы комедии Жана-Франсуа Реньяра «Единственный наследник» о лукавом слуге. Театр сатиры. 19:00
NEW Hamlet: Современная адаптация Шекспира Дэвида Боби. Гоголь-центр. 8 вечера.
Константин Райкин в сольном концертном исполнении. Театр Сатирикон. 19:00
Старосветские помещики (Старосветские помещения): иногда драгоценная, иногда трогательная постановка Миндаугаса Карбаускиса по сказке Гоголя о старой украинской паре.МХТ им. Чехова Новая сцена. 19:00
Пер Гюнт: Постановка Марка Захарова на темы стихотворной драмы Генрика Ибсена. Хореография Олега Глушкова. Театр Ленком. 19:00
Пеллеас и Мелисанда: Владимир Агеев ставит символический шедевр Мориса Метерлинка о любви, ревности и смерти. Малая сцена Театра Вахтангова. 7:30 вечера.
НОВАЯ Петр и Феврония Муромские (Петр и Феврония Муромские).Музыкальный спектакль для всей семьи по русской сказке XI века. Практика. 19:00
Старший сын (Старший сын): Константин Богомолов ставит комедийную драму Александра Вампилова о злоумышленнике, который становится частью семьи. Табаковский театр. 19:00
Как важно быть серьезным (Как важно быть серьезным): Игорь Яцко ставит комедию Оскара Уайльда о двух молодых людях, которые пытаются завоевать своих дам, притворившись Эрнестом.Школа драматического искусства. 19:00
Сумасшедшая из Шайо (Безумная из Шайо): обновленная версия Николая Дручека постановки Петра Фоменко по пьесе Жана Жиро о старухе, которую никто не принимает всерьез. Студия Фоменко Новая сцена. 19:00
Шведская спичка (Шведская спичка). В живой постановке Никиты Гриншпуна по рассказам Чехова задействованы молодые актеры. Театр Наций. 19:00
Пятница 10-е
Идеальное убийство (Идеальное Убийство).современная детективная комедия режиссера Андрея Житинкина. Театр сатиры. 19:00
Младенцы портят отношения (Дети Портят Отношения): Семен Стругачев ставит музыкальную комедию по пьесе Жана де Летраза. Театр Маяковского. 19:00
Donky Khot: Причудливое, изобретательное шоу Дмитрия Крымова по мотивам «Дон Кихота» Сервантеса. Школа драматического искусства. Школа драматического искусства. 8 вечера.
Electra: Тимофей Кулябин инсценирует трагедию Еврипида о сестре и брате, которые хотят отомстить своей матери за убийство своего отца.Малый зал Театра Наций. 8 вечера.
NEW Filumena Marturano: Рассказ Эдуардо де Филиппо о находчивой бывшей проститутке, которая побуждает своего гражданского мужа жениться на ней. Режиссер Стефано де Лука, звезды Юрий Соломин и Ирина Муравьева. Филиал Малого театра. 19:00
НОВЫЙ Hamlet (см. Список от 9 января). Гоголь-центр. 8 вечера.
Королевские игры (Королевские игры): экранизация «1000 дней Анны Болейн», повествующая о коротком злополучном браке Генриха VIII и дерзкого Болейна.Театр Ленком. 19:00
La Grande Magia (Великая Магия): Евгений Писарев руководит и играет главную роль в пьесе Эдуардо де Филиппо о театральной иллюзии и навязчивой иллюзии. Пушкинский театр. 19:00
Mourning Becomes Electra (Участок электричества): Алексей Бородин инсценирует исследование Юджином О’Нилом семьи после Гражданской войны в США. Национальный молодежный театр. 19:00
Not for Me (Не Для Меня): Владимир Данцигер ставит трагедию Владимира Гуркина в русской деревне до и после войны.Театр Ермоловой. 19:00
MT PICK One Absolutely Happy Village (Одна Абсолютно Счастливая Деревня): красивая инсценировка Петром Фоменко повести Бориса Вахтина 1965 года. Студия Фоменко. 19:00
NEW Петр и Феврония Муромские (Петр и Феврония Муромские): Музыкальное представление для всей семьи, основанное на русской сказке XI века. Практика. 19:00
Русская красавица (Русская Красавица): Экранизация Жени Беркович романа Виктора Ерофеева о молодой провинциальной женщине, которая пытается сделать это в Москве.Гоголь-центр малая сцена. 8:30 вечера.
Синий монстр (Синее чудовище): Константин Райкин ставит комедию дель арте по пьесе Карло Гоцци. Театр Сатирикон. 19:00
NEW The Gin Game (Игра в Джин): пьеса Дональда Л. Кобурна о пожилой паре, которая встречается в доме престарелых и спорит и ссорится за горячие игры с джин-рамми. Режиссер Галина Волчек, звезды Лия Ахеджакова и Валентин Гафт. Театр «Современник».19:00
Важность быть серьезным (см. Список от 9 января). Школа драматического искусства. 19:00
Последние луны (Последние луны): Постановка Римаса Туминаса по мотивам «Последней луны» Фурио Бордона и «Тихой ночи» Гарольда Мюллера. Театр Вахтангова. 19:00
Валенсийские сумасшедшие (Валенсианские Безумцы). Рузанна Мовсесян ставит романтическую комедию Лопе де Вега о молодых людях, прячущихся в сумасшедшем доме. Театр Et Cetera Efros Hall.19:00
НОВИНКА Чудесное путешествие Эдварда Тулейна (Удивительное путешествие Кролика Эдварда). Экранизация сказки Кейт Дикилло Глебом Черепановым. Малая сцена МХТ имени Чехова. 19:00
Суббота 11-е
Немного нежности (Немного нежности): Гротескная комедия Альдо Николая в постановке Аркадия Каца. Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00
NEW Канкун: Алексей Фроленков ставит комедию Хорди Галсерана о двух семейных парах в отпуске.Театр на Малой Бронной. 19:00
НОВАЯ Наберите М для убийства (В Случае Убийства Набирайте М). Юрий Ерёмин ставит детективный триллер Фредерика Нотта. Моссоветский театр. 19:00
Electra (см. Список от 10 января). Малый зал Театра Наций. 8 вечера.
NEW Последние свидания (Последние Свидания): Сценическая композиция Юрия Титова по мотивам рассказов Ивана Бунина. Студия Фоменко. 19:00
Пять вечеров (Пять вечеров): Современная постановка Виктором Рыжаковым пьесы Александра Володина эпохи «Оттепели» о двух бывших влюбленных, которые встречаются снова.Малый зал «Новая сцена» Студии Фоменко. 19:00
Сколько стоит любовь? (Сколко стоит Любовь?): Цирковой мюзикл. Арена Москва. 7:30 вечера.
Язычники (Язычники): Евгений Каменкович ставит семейную драму Анны Яблонской. Театр Ермоловой. 19:00
НОВЫЙ Петр и Феврония Муромские (см. Список от 8 января). Практика. 19:00
Ромео и Джульетта: Обновленная версия трагедии Шекспира Вадимом Медведевым.Театр Джигарханяна. 19:00
Russian Beauty (см. Список от 10 января). Гоголь-центр малая сцена. 8:30 вечера.
The Blue Monster (см. Список от 10 января). Театр Сатирикон. 19:00
MT PICK Демон. Вид сверху (Демон. Вид Сверху): Новаторская постановка Дмитрия Крымова по мотивам стихотворения Михаила Лермонтова. Школа драматического искусства. 19:00
Дело о Лорсин-стрит (Кошмар на улице Лурсин): водевиль по мотивам легкой комедии Эжена Лабиша.Театр сатиры. 19:00
Женитьба (Женитба): постановка Сергея Арцибашева по пьесе Гоголя о человеке, который думает, что хочет жениться, но на самом деле предпочел бы выпрыгнуть из окна. Театр Маяковского. 18:00
Материнское поле (Материнское поле): постановка движения по рассказу Чингиза Айтматова. Филиал Театра имени Пушкина. 19:00
Школа жен (Школа Жён): новый перевод комедии Мольера Дмитрием Быковым и Василием Гиппиусом о мужчине средних лет, который сражается с молодым соперником за внимание своей хорошенькой подопечной.Табаковский театр. 19:00
Толстой-Столыпин. Частная переписка (Толстой-Столыпин. Частная Переписка): Владимир Мирзоев ставит пьесу Ольги Михайловой о письмах, которыми обменивались эти два русских мыслителя о судьбе России. Teatr.doc. 8 вечера.
Воскресенье, 12
Алиса и государство (Алиса и Государство): Спектакль Саши Денисовой на социальные темы в постановке Алексея Жеребцова. Совместная постановка Центра Мейерхольда и Liquid Theater.Центр Мейерхольда. 19:00
Caligula: Постановка Эймунтасом Некросиусом романа Альбера Камю о знаменитом римском императоре Евгении Миронове. Театр Наций. 19:00
Cloture de l’Amour (Закрытие любви, Predel Lyubvi): Паскаль Рамберт ставит пьесу с Евгенией Добровольской и Андреем Кузичевым. МХТ им. Чехова Новая сцена. 19:00
NEW Dangerous Liaisons (Опасные связи): Постановка Павла Хомского на темы пьесы Кристофера Хэмптона по роману XVIII века Ходерло де Лакло о маркизе де Мертей и Виконте де Вальмоне, проверяющих пределы своей воли в заговоре сексуальных соблазнов.Моссоветский театр. 19:00
NEW From the Void. Восемь поэтов (Из Пустоты. Восем Поэтов): проза и стихи Георгия Иванова, Марины Цветаевой, Саши Черного, Зинаиды Гиппиус, Давида Бурлюка, Владислава Ходасевича, Ивана Бунина и Владимира Набокова. Театр Ермоловой. 19:00
NEW Grace and Grit (Благодать и стоикость): Постановка Ивана Вырыпаева по книге, которую философ Кен Уилбер написал после того, как его жена умерла от рака.Практика. 8 вечера.
Сколько стоит любовь? (Сколко стоит Любовь?): Цирковой мюзикл. Арена Москва. 7:30 вечера.
MT PICK Light My Fire (Zazhgi Moi Ogon): Юрий Муравицкий ставит пьесу Саши Денисовой, якобы об американских музыкантах Джиме Моррисоне, Джими Хендриксе и Дженис Джоплин, но на самом деле исследует повстанцев, которые могли быть откуда угодно. Teatr.doc. 8 вечера.
MT PICK Лондон Показать: Константин Райкин поставил комедию по пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион.«Театр« Сатирикон ». 19.00
Russian Beauty (см. Список от 10 января). Гоголь-центр малая сцена. 8:30 вечера.
Шекспировские дураки (Шуты Шекспировы): Кама Гинкас ставит смесь сцен из нескольких пьес Шекспира, в том числе «Ромео и Джульетта», «Ричард III» и «Гамлет». Театр Юного Зрителя. 19:00
Таланты и поклонники (Таланты и Поклонники): закулисный спектакль Александра Островского о молодой актрисе, пытающейся мириться с ревнивыми партнерами и напористыми ухажерами.Режиссер Миндаугас Карбаускис. Театр Маяковского. 18:00
Вечерний маршрут Общества слепых (Вечерний выезд Общества Слепых): действие комедии Виктора Шендеровича происходит в метро, когда поезд застрял между станциями. Театр сатиры. Полдень.
NEW Комедия ошибок (Комедия Ошибок): Роберт Стуруа ставит раннюю комедию Шекспира о двух идентичных близнецах, случайно разделенных при рождении.Музыка Гии Канчели. Театр Et Cetera. 19:00
MT PICK Демон. Взгляд сверху (см. Список от 11 января). Школа драматического искусства. 19:00
Львица Аквитании (Аквитанская Львица): Глеб Панфилов ставит сценарий Джеймса Гольдмана «Зимний лев» о мастерстве игры между Генрихом II Английским (Дмитрий Певцов) и его женой Элеонорой Аквитанской (Инна Чурикова). Театр Ленком. 19:00
Материнское поле (см. Январь.11 листинг). Филиал Театра имени Пушкина. 19:00
История счастливой Москвы (Рассказ о Счастливой Москве): экранизация Миндаугаса Карбаускиса незаконченного романа Андрея Платонова 1936 года о новом, советском поколении людей. Табаковский театр. 19:00
Понедельник 13-е
НОВИНКА Grace and Grit (см. Список от 12 января). Практика. 8 вечера.
С Новым годом! (С наступающим!): Сергей Гармаш и Леонид Ярмольник снимаются в роли двух друзей в новогодней истории Родиона Овчинникова.Театр «Современник». 19:00
Он в Аргентине (На v Аргентине): Трагикомедия Людмилы Петрушевской в постановке Дмитрия Брусникина. Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00
NEW Кант: Пьеса Мариуса Иваскявичуса о великом немецком философе Иммануиле Канте и его главном произведении «Критика чистого разума» в постановке Миндаугаса Карбаускиса. Театр Маяковского. 19:00
Девять месяцев, 40 недель (9 месяцев, 40 недель): актеры, состоящие исключительно из мужчин, играют беременных женщин в документальной пьесе Алексея Куличкова и Сергея Шевченко.Teatr.doc. 8 вечера.
Peer Gynt (см. Список от 9 января). Театр Ленком. 19:00
NEW Сверчок на очаге (Сверчок на Печи): Постановка Николая Дручека по рождественской новелле Диккенса. Табаковский театр. 19:00
НОВИНКА Три дня в аду (Три дня в Аду): Дмитрий Волкострелов ставит экспериментальную пьесу Павла Пряжко, лишенную диалога, о современной жизни Беларуси. Малый зал Театра Наций.8 вечера.
Вторник, 14-е
NEW Final Trysts (см. Список от 11 января). Студия Фоменко. 19:00
НОВЫЙ Кант: (см. Список от 13 января). Театр Маяковского. 19:00
NEW Лада, или, Радость (Лада, или Радость): Пьеса Тимура Кибирова о настоящей и счастливой любви в постановке Марины Брусникиной. Национальный молодежный театр. 19:00
Ромео и Джульетта: Константин Райкин обновляет свою грандиозную, энергичную версию трагедии Шекспира в новом молодом составе.Театр Сатирикон. 19:00
Кеды (Кеды): Руслан Маликов ставит пьесу Любови Стрижак о 26-летнем бездельнике. Практика. 8 вечера.
Литература (Письмовик): Сценическая версия писемного романтического романа Михаила Шишкина в сценической версии Марины Брусникиной. Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00
Ошибки ночи (Ошибки одной ночи): комедия Оливера Голдсмита 18-го века «Она наклоняется, чтобы победить», о женщине-аристократе, которая завоевывает любовь застенчивого мужчины, обманывая его, заставляя его поверить в то, что она низкого происхождения.Моссоветский театр. 19:00
НОВЫЙ Три дня в аду (см. Список от 13 января). Малый зал Театра Наций. 8 вечера.
Среда 15-е
Anarchy: Гарик Сукачев ставит пьесу Майка Пакера «The Dysfunckshonalz» о мужчинах среднего возраста, которые пытаются воссоединить свою панк-рок-группу и вернуть себе славные дни. Театр «Современник». 19:00
Август. Округ Осейдж (Август. Графство Осейдж): Миндаугас Карбаускис ставит семейную комедию Трейси Леттс.Театр Маяковского. 19:00
Борис Годунов: Театр Коляды Спектакль Пушкинской трагедии о царе, который пытался увести Россию от беды, но в итоге привел ее прямо в Смутное время. Театральный центр на Страстном. 19:00
Небесные паломники (Небесные Странники): Постановка Марка Захарова на темы Аристофана и Чехова. Театр Ленком. 19:00
MT PICK Евгений Онегин: Римас Туминас ставит смелый римейк классического стихотворного романа Пушкина и дает комментарии к нему.Театр Вахтангова. 19:00
NEW Я хочу говорить (Прошу слова): Постановка Глеба Черепанова полностью переделывает старый советский фильм о женщине, которая становится мэром в надежде изменить свой город. Боярские палаты. 8 вечера.
MT PICK Катя, Соня, Поля, Вера, Оля, Таня: Постановка Дмитрия Крымова по романам Ивана Бунина. Школа драматического искусства. 19:00
Noises Off (Shum za Stsenoi): Комедия Майкла Фрейна в комедии рассказывает о злоключениях третьесортной британской театральной труппы, когда они гастролируют по внутренним районам в секс-фарсе под названием «Ничего не происходит».Моссоветский театр. 19:00
Тополя и ветер (Тополя и ветер): Константин Райкин поставил комедию Джеральда Сиблейраса о трех ветеранах войны, планирующих побег из госпиталя в 1959 году. Театр «Сатирикон». 19:00
Ричард — Ричард: Ричард III играет Павла Ерлыкова и Анастасию Панина в постановке Бориса Дьяченко по Шекспиру. Филиал Театра имени Пушкина. 19:00
Кроссовки (см. Список от 14 января). Практика. 8 шт.м.
Дыхание жизни (Дыхание Жизни): В пьесе Дэвида Хейра две женщины проводят вечер, обсуждая мужчину, который был любовником одной и мужем другой. Режиссер Елена Невежина. МХТ им. Чехова Новая сцена. 19:00
Игроки (Игроки): интимная интерпретация Олегом Меньшиковым комедии Гоголя о карточных акулах, обманывающих карточных шулеров. Театр Ермоловой. 19:00
Портрет: В постановке Алексея Бородина по одноименной повести Гоголя звучит живая музыка в исполнении Алексея Уткина (гобой) и Ансамбля «Эрмитаж».Национальный молодежный театр. 8 вечера.
Дороги, выбирающие нас (Дороги, Которые нас выбирают): мюзикл по рассказу О.Генри «Дороги судьбы». Театр сатиры. 19:00
АНГЛИЙСКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ Война и мир. Начало романа (Война и мир. Начало романа): драматизация отрывков романа Льва Толстого Петром Фоменко. Доступны английские и французские субтитры. Студия Фоменко Новая сцена. 19:00
Московский режиссер вызвал скандал из-за претензий на государственную цензуру | Россия
Разразилась культурная война между художественным сообществом России, Кремлем и патриотической байкерской бандой после того, как ведущая звезда и директор московского театра обвинила государство в сталинской цензуре.
«Я вижу, как людям не терпится что-то изменить и отправить нас в прошлое. И не только во времена застоя, а еще дальше — во времена Сталина », — сказал Константин Райкин в эмоциональном выступлении перед слетом профессионалов театра в начале этой недели.
«Перестаньте делать вид, будто власть единственные носители морали. Это неправда, — сказал он.
Райкин — директор московского театра «Сатирикон», а также его звездный актер, сыгравший ряд главных ролей, в том числе «Короля Лира».Он сказал, что государство использовало неформальное влияние, чтобы блокировать постановки или спектакли, которые оно считало неуместными или противоречило широко определенным традиционным ценностям.
«Все мы приехали из советских времен. Помню этот постыдный идиотизм! Это единственная причина, по которой я не хочу снова быть молодым и возвращаться туда … За словами о морали, родине и патриотизме обычно скрываются очень грубые цели ».
Речь Райкина была встречена бурными аплодисментами. В московском театральном классе существует артистическая солидарность, но многие люди опасаются оскорбить власти, сказал Кирилл Серебренников, директор Гоголь-центра, московского театра, где демонстрируются современные пьесы и часто противоречивые обновления классики.
«Я знаю многих тяжеловесов старшего поколения по имени Райкин, которые предлагали свою поддержку, но не хотел ничего говорить публично. Все боятся обидеть чиновников, к которым нужно идти и клянчить деньги », — сказал Серебренников Guardian.
Официальный представитель президента Владимира Путина Дмитрий Песков ответил на критику Райкина отрицанием существования цензуры, но сказал, что если театр финансирует государство, он имеет право давать некоторые рекомендации по содержанию.
Речь и ответ Пескова вызвали оживленную дискуссию, и многие театральные режиссеры открыто высказались в поддержку Райкина. В дискуссию также вмешался кинорежиссер Андрей Звягинцев, чей мрачный фильм «Левиафан» был номинирован на «Оскар» в прошлом году.
«Совершенно очевидно, что цензура полностью вошла в культурную жизнь страны», — написал Зягинцев в газетной колонке. «Мы говорим, что это цензура, они говорят, что это государственная комиссия.
Звягинцев не согласился с утверждением Пескова о том, что, если государство предоставило финансирование, оно имело право давать художественное руководство: «Они забыли — с удивительной легкостью они вычеркнули из своей головы — простой и ясный факт, что это не их деньги, но наш. Он принадлежит всем нам. Деньги, которые они используют для «заказа» агитпропа, поступают от людей ».
«Левиафан» получил финансирование от министерства культуры, но позже министр культуры Владимир Мединский раскритиковал его и сказал, что, хотя всем цветам будет разрешено расти, «в будущем мы будем поливать только те, которые нам нравятся».
Большинство театров в России получают определенное финансирование от государства, и Серебренников сказал, что это привело к тому, что те, кто выделяет деньги, начали устанавливать неформальные условия.
«Это должен быть простой бюрократический транзакционный процесс, но вместо этого они начинают говорить:« Хорошо, мы посмотрим, что вы делаете, и решим ». У них роковое заблуждение, что это их деньги, но это не так. — это деньги общества ».
Серебренников сказал, что субсидии его собственному театру были урезаны до минимума, и никто больше не пытался на него влиять, потому что понимал, что это бессмысленно.Для особо спорных постановок театр заказывает охрану на случай нападения прокремлевских или процерковных молодежных групп.
В прошлом году оперный режиссер в Новосибирске предстал перед судом после того, как следователи заявили, что его постановка оперы Рихарда Вагнера «Тангейзер» оскорбляет религиозные чувства. Директора Тимофея Кулябина оправдали, но оперу сняли с репертуара, а генерального директора театра уволили.
Все чаще в художественную жизнь вмешиваются группы, утверждающие, что искусство или театр оскорбляют их религиозные чувства или традиционные ценности.В прошлом месяце частная галерея в Москве закрыла выставку работ американского фотографа после того, как протестующий облил изображения мочой.
После того, как Песков прокомментировал Райкина, лидер дружественной Кремлю байкерской банды «Ночные волки» Александр Залдостанов вступил в дискуссию, чтобы раскритиковать директора театра. Залдостанов, более известный под своим байкерским именем «Хирург», сказал, что будет работать над тем, чтобы сцена оставалась свободной от нежелательных западных влияний.
«Дьявол всегда пытается соблазнить вас свободой.И под видом свободы эти райкины хотят превратить страну в канализацию, в которой течет грязь », — сказал Залдостанов.
За беспокойство Залдостанов получил редкую пощечину Кремля, который, возможно, стремился обуздать штурмовиков в этом случае. Пресс-секретарь Путина Песков сказал: «Главная проблема — это огромный талант Райкина, которым мы безгранично восхищаемся. Я думаю, что этого мотоциклиста просто сбил с толку демон, и надеюсь, он извинится ».
Залдостанов в четверг отрицал, что его сбил с толку демон, и отказался извиняться.
Культурные мероприятия
адрес: городские открытые площадки, онлайн-мероприятия
Хостинг: Оргкомитет (409-77-85, 409-77-86)
сайт: https: // www.