Пашкова дарья актриса: ДАРЬЯ ПАШКОВА — Актерское агентство SevenFilms

ДАРЬЯ ПАШКОВА — Актерское агентство SevenFilms

2022год. Т/С «Морские дьяволы» Реж. М. Баркан, А. Гусев, А. Картохин, С. Малюгов. Аврора-главная роль. В производстве.
2020 год. Т/С «Ради жизни» Реж. А. Лобанова. Роль Лена.
2020 год. Т/С «За первого встречного» Реж. Владимир Балкашинов. Роль-администратор.
2020 год. П/М «Право выбора»-Реж. Елена Пискарева. Роль-консерваторка.
2020 год. П/М «На острие»- Реж. Эдуард Бордуков. Роль-Дегалье (Чемпионка мира по фехтованию)
2019 год. К/М фильм «Стропы» Реж. А. Радченко. Маргарита-главная роль.
2019 год. Т/С «Большие надежды» Реж. Ю. Краснова. Роль студентки-наркоманки.
2019 год. Т/С «Душегубы» Реж. ДавидТкебучава, роль-продавец ювелирного.
2019 год. Т/С «Екатерина. Самозванцы» Реж. Дмитрий Иосифов. Роль-вдова.
2019 год. Т/С «О чем она молчит» Реж. А. Антонов. Роль медсестры.
2019 год. Т/С «Последствия» Реж. А. Котт. Роль журналистки.
2019 год. Т/С «Рая знает все» Реж. Руслан Паушу. Роль-Ухарева.
2019 год. Т/С «Русские горки» Реж. А. Цабадзе. Роль проститутки.
2019 год. Т/С «Скажи что-нибудь хорошее»-Реж. Станислав Дремов. Роль второго плана-Глинская.
2018 год. П/М «Расскажите о себе»-Реж. Виктор Полянский. Даша-одна из главных ролей.
2017 год. К/М «Страх»- Реж. В. Бергельсон. Главная женская роль.
2017 год. П/М «Мифы» Реж А. Молочников. Роль-Модель.
2016 год. К/М «Шаббат хранит еврея» Реж. Артем Виткин. Главная роль.
2016 год. К/М «МЕЖДУ НАМИ» — Реж. М. Беляева. Главная женская роль.
2016 год. Т/С «ТАЙНА КУМИРА» Реж. А. Баранов. Роль второго плана — Цыганка Рада.
2015-2017 год. Т/С «ПОСЛЕДНИЙ МЕНТ» — Реж. М. Жерневский. Роль-Саша, хозяйка бара. Одна из главных ролей.
2014 год. П/М «Любит не любит» Реж. Клим Шипенко, роль-актриса.
2014 год. П/М «МАТЕРИЯ»-Реж. Н. Нафталиева. Главная роль.
2013 год. П/М «ШАГАЛ-МАЛЕВИЧ»-Реж. А. Митта. Роль-Молодая мать Шагала.
2007 год. Т/С «Сваха», Реж. Владимир Виноградов. Роль Эльвира.

 

Клипы:

Главная роль.

Главная роль.

В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ играет в театре Музыки и поэзии Елены Камбуровой в спектакле «Цыганы» (Земфира. главная роль).

В Электотеатре Станиславский, в спектакле Б. Юхананова «Пиноккио», роль Ведьмы.

ИНФОРМАЦИЯ ПО СПЕКТАКЛЯМ: театр им. Моссовета:
Дядя Ваня (Вера Петровна) реж. А. Кончаловский
Ошибки одной ночи (Горничная) реж. П. Хомский
Ревизор (Хлопова) реж. Н. Чусова
Три сестры (Воспоминание) реж. А. Кончаловский
Фома Опискин (Монашка) реж. П. Хомский
Я, бабушка, Илико и Илларион (Девушка) реж. М. Брусникина.

 

С 2012 г. по 2014г. играла в театре им. Моссовета.
Играла в МХТ им Чехова в спектакле «Трамвай желание».
В мюзикле Черномор. Главная роль, Людмила.

 

Цыганы  «Bakhtale dromensa / Счастливые дороги» Реж Зоя Бузалковска

Дарья Пашкова биография, фильмография, спектакли. Актриса

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск (Красноярск),
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курганинск,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

Maly Theatre

Имперская театральная школа (историческая фотография с начала 20 -го века)

России — старейшая театральная школа Москвы.

Своими корнями восходит к Императорскому Московскому театральному училищу, учрежденному императором Александром I 28 декабря 1809 года, указом которого было учреждено первое Московское театральное училище для «улучшения русских спектаклей и балетов, заполнения и, если возможно, создание оркестров и замена иностранных артистов театральными студентами».

Mikhail Shchepkin Higher Театральная школа (Институт) на улице Негилиннейя

Первая зачисление была составлена ​​из 30 побудок, 15 девочек и 15 парней 7-10. 7-10. годы. Большинство из них были дети тех, кто служил в управлении театра. Первые два отделения считались подготовительными, а третье и четвертое предназначались для наиболее одаренных учащихся. Последние «поручались исключительно балетмейстеру, музыканту или учителю декламации», т. е. совершенствовались в балете, музыке или драматическом искусстве. Во время обучения большое внимание уделялось занятиям балетом. Школа предоставила своим ученикам широкий спектр образовательных и карьерных возможностей — драматический артист, артист балета, музыкант, реквизитор и рабочий сцены. Среди основных дисциплин были вокальная подготовка, танцы, игра на мечах, игра на различных музыкальных инструментах. Выпускники школы трудоустроились в ведущие театры Москвы и Санкт-Петербурга и в течение десяти лет не имели права уйти в отставку.

С первых дней своего существования Училище располагалось в одном из зданий на Охотном Ряду, возле Петровского театра, принадлежащего Дирекции Императорских театров в Москве. Во время Отечественной войны 1812 года Училище было эвакуировано во Владимир, оттуда переехало в Кострому, затем — в Плес. Летопись свидетельствует, что в эти трудные времена Школа, несмотря на постоянные переезды, никогда не прекращала своей деятельности. В Плесе училище оставалось до конца войны, а затем снова переехало в Кострому, где учащиеся выступали в доме губернатора.

Михаил Щепкин

По возвращении в Москву в 1814 году выяснилось, что здание Училища сгорело. С тех пор более полувека Училище не имело постоянного места жительства. Сначала временно сдавался внаем Дом С. С. Апраксина в Знаменке, а с 1818 г. училище заняло Дом подполковника Есипова на современной улице Волхонке. К началу 1820-х годов штат Училища и количество учеников значительно увеличились (свыше 100 человек). В результате в 1823 году ему пришлось переехать в более крупную резиденцию — дом генерала А. Д. Балашова на Поварской улице. Балетным классам по-прежнему уделялось повышенное внимание. В.И. Живокини, один из выпускников 1825 года, будущий артист Малого театра, с горечью признавался, что в драматических классах студентов учили «чему-то и как-то». В 1829 г.было установлено новое Учебное положение, в соответствии с которым считалось, что особое внимание будет уделяться подготовке соответствующих драматических артистов. К этому времени Училище снова сменило адрес и теперь располагалось в особняке графа Ф. А. Толстого на Большой Дмитровке (ныне здание Российской государственной художественной библиотеки).

Внимание «властей» к драматическому искусству совпало с первыми годами работы Михаила Щепкина в Московском театральном училище. Щепкин начал свою «педагогическую» деятельность в 1832 году как «учитель декламации», как он тогда числился в документах. «Приняв на себя такого рода обязанности и привыкнув неукоснительно выполнять все свои обязанности, — вспоминал актер, — я редко пропускал уроки в школе… Вскоре я познакомился со всеми детьми… и мы жили вместе, учились немного, но довольно эффективно».

Иван Самарин

Щепкин более тридцати лет преподавал в Школе. 40-50-е годы 19 века жизни и деятельности Училища неразрывно связаны с именем этого великого актера и выдающегося педагога. Современники называли его «живым примером», поскольку Щепкин был необычайно эффективен в руководстве и влиянии на учащихся и считал одной из своих главных задач, помимо профессиональной подготовки, дать им качественное нравственное воспитание. «Он способствовал рациональному развитию многих талантливых артистов», — писал Соловьев (в то время актер и режиссер Малого театра), — он не только указал им верный путь к возможному совершенству, но и наставил их на этот путь. Это было прекрасное время, когда на практических занятиях по драматическому искусству закладывались приемы и навыки реалистической игры. Среди учеников Щепкина были великие мастера русской сцены: Самарин, Шумский, Федотова.

Одним из важнейших событий в истории Школы стало получение постоянного места жительства. В 1856 году дирекция Императорских театров приобрела здание на Неглинной улице, бывшее кантонистское учреждение. В 1863 году он был перестроен архитектором Ползиковым по проекту главного архитектора Императорских театров Альберто Кавоса. Сегодня это здание является ценным историко-архитектурным памятником XIX века, о чем свидетельствует защитный щит на его фасаде, установленный в декабре 19 г.92.

Студенты не только посещали курсы Школы, но и проживали в ее общежитиях во время семестра. Повседневная жизнь была довольно простой. Каждое общежитие вмещало до 12 студентов, няни и учителя размещались за перегородкой. День начинался со звонка в 8 часов утра, после того, как все собрались на коллективную молитву, в 9 утра начинался завтрак. После завтрака до 12 часов было занятие в балетном классе, с 12 до В 4 часа дня были так называемые «научные занятия» с небольшим перерывом на обед. В 5 часов вечера всех студентов, занятых в спектаклях, на карете отвезли в театр. По свидетельствам современников, студенты были одеты нелепо: на них были бледно-зеленые штаны и куртки из гнилого сукна, кое-как залатанные.

Школьников тоже плохо кормили: утром давали стакан горячего напитка и корку хлеба, на второй завтрак давали кусок черного хлеба; обед и ужин состояли из двух блюд. Учеников не отпускали домой часто, только на большие праздники…

Сергей Шумский

организовать курсы драматического актерского мастерства. Актер-самоучка, достигший вершины славы благодаря природному таланту и трудолюбию, хорошо понимал значение театрального образования для будущего русского театра.

В начале 1860-х годов дело Щепкина продолжил один из его учеников, артист Малого театра Иван Самарин. Гликерия Федотова, учившаяся и у Щепкина, и у Самарина, вспоминала: «Те уроки, которые на самом деле длились недолго, заложили основу всей моей жизни, осветили все основные приемы, которыми я пользуюсь до сих пор при подготовке к роли». К сожалению, даже Самарин не смог изменить отношение руководства к подготовке драматических актеров. Более того, через несколько лет его уволили, и преподавание драматического искусства постепенно сошло на нет.

Важный вклад в развитие Школы внес великий русский драматург XIX века Александр Островский. Много лет был председателем экзаменационной комиссии школы. Он пророчил большое будущее одной из своих учениц, выпускнице 1871 года Марии Ермоловой, которая стала крупной художницей-трагиком и первой актрисой драматического театра, получившей в 1920 году звание народной артистки республики.

Гликерия Федотова

Поддерживая идеи Щепкина и Самарина, Островский был чрезвычайно озабочен развитием Русского драматического театра. Он был убежден в важности Школы – «без школы нет художников, а без художников нет театра» и поэтому разработал образовательную программу для драмкружка. Островский был не менее озабочен незаинтересованностью руководства императорских театров в обеспечении всесторонней профессиональной подготовки драматических актеров, и поэтому в 1882 году он представил в Комиссию «Меморандум о театральных школах» для пересмотра положений о всех частях театра. отделение. «Ликвидация подготовительных драматических классов в императорских театрах пагубно сказалась на исполнительском искусстве и актерском мастерстве, которые даже при самых энергичных усилиях так и не восстановились», — говорилось в меморандуме. Комиссия пришла к выводу, что при составлении Положения об Императорском театральном училище следует учесть отчет Островского и предложенную подробную программу. Однако при жизни драматурга меморандум так и не был должным образом рассмотрен. Однако в 1885-1886 годах действовали актерские классы под руководством Гликерии Федотовой и Осипа Правдина. В 1888 году было официально объявлено, что в училище будет создано особое драматическое отделение, руководствующееся принципами и требованиями, предложенными Александром Островским.

1890-е годы стали качественно новым этапом в жизни Школы. Актерские классы окончательно уравнялись в правах с танцевальными. «Я помню, как скептически и недоверчиво, и даже враждебно относились актеры к вновь созданным актерским классам в Малом театре, — писал Юрий Юрьев, будущий народный артист СССР, — Можно ли создать талант? Каждый талант действительно природный, подлинный! – говорили они, будто целью школы было выращивать таланты…

Было какое-то недоброжелательное и ироничное отношение к нам, учащимся актерских классов, в том числе. Мы чувствовали это в воздухе. Итак, ваши курсы состоят только из Мочаловых и Каратыгиных, не слишком ли вы себя возомнили? Этот ироничный вопрос я часто слышал даже от именитых актеров Малого театра».

Александр Островский

В 1890-х и начале 1900-х годов деятельность Училища во многом определил выдающийся актер и режиссер Малого театра Александр Ленский, назначенный в ноябре 1888 года преподавателем «практики драматического искусства». Талантливый театральный педагог, он стал воплощением идеала актер, образец для подражания, центральная фигура на сценическом Олимпе, проложивший путь Станиславскому.

Главным стимулом процветания театра Ленский считал становление и развитие артиста. Он взял методику Щепкина и театральную программу Островского за основу для разработки новой четырехлетней программы актерского образования. Основной концепцией Ленского было воспитание актера как разносторонней личности. Он утверждал: «Драматургия, как и всякое другое высшее и специальное учебное заведение, призвана дать своим воспитанникам такой запас знаний по специальным, общеобразовательным и вспомогательным предметам, который будет полезен в каждой ситуации, с которой они столкнутся в своей практике». В отличие от широко распространенных теорий спонтанной, «инстинктивной» и «вдохновенной» актерской игры, Ленский требовал от актера серьезной культуры и навыков работы. В Малом театре для студентов была выделена специальная ложа, чтобы они могли посмотреть все спектакли, которые впоследствии стали предметом всеобщего обсуждения и разбора. Тогда для чтения лекций на Школу был приглашен ряд крупных специалистов в области истории литературы и театра – профессора Московского университета Матвей Розанов, Алексей Веселовский, Николай Стороженко.

Особое внимание Ленский уделял актерской практике и привлекал своих учеников к постановкам Малого театра. Леонид Леонидов, известный актер, работавший в МХАТе, вспоминал: «Эти второстепенные роли дали мне очень многое, я получил практическое представление о том, что такое театр и спектакль… Мне удалось преодолеть застенчивость, которая так характерна для новички научились носить костюм, ходить по сцене». Ленский считал необходимым познакомить учащихся со всеми театральными профессиями. Например, каждый должен был уметь подсказывать и работать режиссером.

Александр Ленский со своими учениками. В центре сидит Александр Остужев.

В 1890-е годы театральная печать отмечала учеников Ленского и Правдина как опытных артистов, легко игравших на сцене. Ленский воспитал не одно поколение выдающихся актеров, ставших гроссмейстерами исполнительского искусства, — Михаила Ленина, Александра Остужева, Юрия Юрьева, Веру Пашенную, Варвару Массалитинову, Евдокию Турчанинову, Варвару Рыжову. В 1890-х годов труппа Малого театра на две трети состояла из выпускников Училища. «Лучшие постановки на сцене Малого театра выходили из Московского театрального училища», — писал журнал «Театр» в 1909 г.

В 1899-1902 гг. школа. Старая застройка по улицам Неглинной и Софийке претерпела некоторые переделки, в результате чего образовался закрытый внутренний двор, предназначенный для прогулок. На четвертом этаже флигеля располагалась часовня Марии Магдалины, а смотрителем храма был назначен Алексей Бахрушин, основатель Театрального музея, ныне носящий его имя. Церемония освящения часовни состоялась 29 марта., 1903.

Тяжелый период между двумя революциями оказал огромное влияние на жизнь Школы. Оно пережило заметный упадок — в 1910 году прием на курсы актерского мастерства был временно прекращен. Сохранились только балетные классы. Во время Первой мировой войны училище оказывало гуманитарную помощь: на его территории был открыт госпиталь для солдат. «В 1917-1918 годах, во время революции, под окнами стоял пулемет, а вокруг школы, освещенной отблесками огня Большого театра, грохотали пушки… шла перестрелка.. .», — вспоминал школьный инспектор тех лет. Время Императорского театрального училища прошло. Начался советский период.

Вера Пашенная

24 апреля 1918 г. Театральное училище было неожиданно закрыто по решению спецкомитета Анатолия Бучарного, вскоре по решению спецкомитета было возобновлено его деятельность. Однако изначально было решено сохранить в Училище только балетные классы, переданные в ведение директора Большого театра Леонида Собинова, а затем Василия Тихомирова.

Идея возродить курсы актерского мастерства пришла к самым влиятельным артистам того времени, великим мастерам сцены Малого театра — Александру Южину, Сергею Айдарову, Вере Пашенной, Надежде Смирновой. Осенью 1918 года вновь открылись драмкружки, школа перешла под патронаж Малого театра, вскоре превратившись в театральное училище. Утверждены новое положение и программа. Айдаров был назначен директором школы, а Пашенная и Смирнова вели первый курс. Драматические курсы размещались в том же старом здании на Неглинной улице. В 1919 драматические классы были отделены от балетных классов, получивших независимость в качестве первой Государственной академии балета.

В 1920-е годы занятия по актерскому мастерству вели крупнейшие театральные деятели: Сергей Айдаров, Николай Костромской, Иван Платон, Надежда Смирнова, Сергей Головин. Перед студентами выступили ведущие специалисты в области искусства и литературы. Среди выпускников того времени были великие мастера сцены – Всеволод Аксенов, Федор Каверин (основатель студии Каверина), Николай Анненков, Евгений Велихов, Варвара Обухова, Софья Фадеева.

В 1922-1932 годах училище называлось «Театральные мастерские при Государственном академическом Малом театре», затем стало Театральным училищем. Именем Михаила Щепкина было названо училище, в обязанности которого входила подготовка актеров не только для Малого театра, но и для всей страны. Наконец, в 1935 году Училище получило официальное название — Театральное училище Михаила Щепкина.

Константин Зубов

В 1930-х и 1940-х годах преподавательский состав школы был расширен и, таким образом, стал более консолидированным. Традиции Щепкина обогатились современными достижениями русского театра. Современная система Станиславского актерского обучения, подготовки и техники репетиций стала частью педагогической практики.

Благодаря усилиям и инициативе Веры Пашенной и директора школы Шашковой в 1943 году школа получила статус высшего учебного заведения. Были созданы четыре кафедры, которые действуют и по сей день: кафедра актерского мастерства, кафедра сценической речи, кафедра искусствоведения и кафедра марксизма-ленинизма (сегодня кафедра философии и культурологии). Почти полвека спустя к четырем кафедрам добавилась еще одна – кафедра жестовой экспрессии, созданная в 1985. С момента получения статуса высшего учебного заведения Школу в разные годы возглавляли: Шашкова, Северин, Новохижин, Остальский. С 1947 года, года первого выпуска, учащиеся Школы получают высшее художественно-гуманитарное образование и диплом актера театра и кино.

Nikolay Afonin

В 1943 году был основан департамент сцены. ). Это был большой шаг для Школы в обретении своей идентичности. С тех пор Школа является хранительницей выразительной русской речи, воспитавшей множество известных чтецов.

Вера Пашенная, выдающаяся актриса, режиссер, педагог, народная артистка СССР, сыграла большую роль в истории Школы. Она принадлежала к поколению театральных деятелей, перед которыми стояла непростая миссия: способствовать становлению русского театра и отечественной актерской школы в послереволюционную эпоху.

Бережно сохраняя традиции школы Малого театра и оставаясь верной наследию Ленского, Пашенная более сорока лет была ведущим педагогом Школы и во многом определяла художественную политику учреждения. Среди ее учениц народный артист СССР Юрий Соломин, народная артистка СССР и Белоруссии Александра Климова, народная артистка России Констанция Роек. Сегодня ученики Пашенной – ведущие преподаватели школы, художественные руководители курсов: Юрий Соломин, Ольга Соломина, Дмитрий Кознов.

В 1950-х годах преподавать начали Виктор Коршунов и Владимир Монахов, в 1960-х — Юрий Соломин. В 1960-х и 1970-х преподавателями школы стали Николай Афонин, Владимир Селезнев, Мария Велихова, Римма Солнцева, Наталья Петрова.

Значительный период в истории Школы, почти полвека, связан с именем народного артиста СССР Николая Анненкова. Он закончил обучение в 1924 году, а в 1947 году вернулся в свою альма-матер в качестве преподавателя и вскоре стал заведующим кафедрой актерского мастерства. В 19В 91 году он был назначен художественным руководителем Школы и оставался на этой должности до конца своей жизни.

Школа известна своими подходами к подготовке национальных исполнителей и подготовке творческих театральных деятелей для малых национальных республик России. Пашенная предложила создать первую в Якутии национальную студию (1950-1955). С момента основания «Якутской студии» школу выпустили более 50 этнических студий. Среди выпускников (сейчас более тысячи) популярные заслуженные актеры, крупные режиссеры, известные драматурги, выдающиеся художники, работающие на постсоветском пространстве.

Виктор Коршунов

Высшее театральное училище им. Никита Подгорный, Олег Даль, Юрий Соломин, Светлана Немоляева, Инна Чурикова, Эдуард Марцевич, Людмила Полякова, Станислав Любшин, Виталий Соломин, Федор Чеханков. Следующее поколение выпускников Школы также уже завоевало признание зрителей, многие из них отмечены многочисленными наградами за работу в театре и кино – Евгения Глущенко, Олег Меньшиков, Дмитрий Харатьян, Оксана Мысина, Светлана Аманова, Людмила Титова. , Андрей Руденский, Наталья Вдовина, Валерий Сторожик, Ольга Пашкова, Александр Домогаров, Дмитрий Назаров, Игорь Петренко, Петр Красилов, Марат Башаров, Алексей Чадов. Выпускники Школы также весьма успешны в сфере радио- и телевещания — Народный артист СССР Игорь Кириллов, Игорь Гмыза, Леонид Осипов. За последние два десятилетия несколько выпускных классов создали Театр на Спартаковской площади (ныне Московский драматический театр «Модерн»), «ФЭСТ», Ведогонь-театр. Выпускники школы также регулярно проходят практику в тверском драматическом театре.

Юрий Соломин

Эстетическую платформу Школы и качественную подготовку будущих актеров сейчас определяют художественные руководители российских курсов и национальных студий. Самые талантливые выпускники, становясь ведущими актерами Малого театра и других московских театров, со временем возвращаются в Школу преподавать.

В школе есть собственная библиотека, основанная в 1918. Содержит более 30 000 печатных книг, включая дореволюционные издания и коллекцию редких книг, электронный каталог из 5 000 наименований.

Мраморная доска на фасаде здания – немой свидетель двухвековой истории школы, свидетельствующий о том, что 30 лет в этом учреждении читал лекции великий Михаил Щепкин, чье имя затем было присвоено школе. Другая напоминает о начале творческого пути Марии Ермоловой. Сегодня одна из стипендий Школы носит имя Ермоловой для самых одаренных учеников в знак признания их выдающихся достижений, а также один из зрительных залов, где ставятся выпускные спектакли.

Ректор школы профессор Борис Любимов и проректор по учебной и научной работе профессор Александр Шуйский.

Борис Любимов

В 80-е и 90-е годы Малый театр и Школа пережили настоящее единение. Среди других театральных вузов России Высшее театральное училище имени Михаила Щепкина занимает почетное место, оставаясь школой истинной жизни, высокой культуры речи и эмоционального накала.

В 2009 году Высшему театральному училищу исполнилось 200 лет. За последнее десятилетие к труппе Малого театра присоединились многие талантливые выпускники Училища, среди которых Ольга Абрамова, Георгий Вавилов, Полина Долинская, Александр Драйвен, Любовь Ещенко, Ольга Жевакина, Ирина Жерякова, Петр Жихарев, Александра Иванова, Тимофей Каратаев, Денис Курочка, Ирина Леонова, Дмитрий Марин, Михаил Мартьянов, Филипп Марцевич, Лидия Милюзина, Ольга Молочная, Дарья Подгорная, Екатерина Порубель, Сергей Потапов, Григорий Скряпкин, Максим Хрусталев.

Высшее театральное училище (институт) имени Михаила Щепкина в настоящее время является одним из ведущих высших театральных учебных заведений России, настоящей колыбелью российской реалистической школы. Малый театр и его Школа — бесспорное национальное достояние России со своими устоявшимися художественными традициями.

Наталья Королькова
Очерк из книги «Школа Малого театра. 190 лет Высшему театральному училищу (институту) имени Михаила Щепкина», Москва, 2000.

Mikhail Shchepkin Памятник во дворе школы (Current Photo)

, как и судьба нелегитиса российских художников — Bezrukov, Porechen и других

11111 -го и других11111 -го и других1 -го и других1 -го и других 1.

Категории: Знаменитости |

Зачастую различные интриги и скандалы, связанные со звездами, интересуют зрителей больше, чем их творческие достижения. Учитывая это, мы решили не рассказывать о лучших ролях артистов и не давать их биографии, а узнать, что стало с их внебрачными детьми…

Да, да, вы угадали! Оказывается, у многих звезд российского шоу-бизнеса был роман, закончившийся зарождением новой жизни.

Как сложилась судьба внебрачных детей российских артистов — Безрукова, Пореченкова и других

Известный российский певец однажды стал героем крупного скандала. Произошло это в 2013 году — тогда на шоу «Ток-шоу» пришла девушка по имени Кристина Тиллер и потребовала у Серова 100 миллионов рублей, утверждая, что она его дочь.

Как сложилась судьба внебрачных детей российских артистов — Безрукова, Пореченкова и других

Мужчина отказался признать наследника, но ДНК-тест подтвердил их родство. Выяснилось, что девочка родилась от случайных связей Александра Серова с некоторой надеждой на румпельные работы. Артисту действительно пришлось к 18 годам выплачивать на свою внебрачную дочь алименты, но отношения не сложились.

Владимир Любимцев родился в 1989 году после романа с Ириной Пореченковой-Лыбимцевой. Так как влюбленные вскоре расстались, актер даже не знал о существовании сына. О том, что у него уже вырос наследник, Пореченков узнал, когда парню было 19 летлет.

Как сложилась судьба внебрачных детей русских артистов — Безрукова, Пореченкова и других

К счастью, отец и сын быстро нашли общий язык и до сих пор поддерживают общение. Несколько лет назад Володя и сам стал отцом: дочка, внучка Пореченкова — его с женой зовут Мирослава.

Чтобы убедиться, что Николь действительно дочь Владимира Кузьмина, никаких тестов проводить не нужно! Девочка выросла точной копией отца, хоть и мулатка. Много лет назад мать Николь, Татьяна Муиньо, которая была поклонницей его творчества, заинтересовалась Владимиром, и между ними вспыхнул кратковременный роман.

Как сложилась судьба внебрачных детей русских артистов — Безрукова, Пореченкова и других

Вскоре женщина поняла, что беременна, но сказать об этом художнику не удалось. Татьяна переехала в США, где они с Николь живут до сих пор. Только в 2013 году Кузьмин впервые увидел свою дочь, а в 2017 году девушка приехала в Россию, чтобы сниматься в шоу Андрея Малахова. Теперь она регулярно приезжает на историческую Родину отца и встречает Новый год с его русской семьей.

Сергею Безрукову удалось получить на стороне стразы двоих детей. Но самое главное, Александр и Иван родились, когда актер состоял в отношениях с первой женой Ириной Безруковой, с разницей в три года.

В 2013 году о тайне Сергея стало известно журналистам.

Как сложилась судьба внебрачных детей российских артистов — Безрукова, Пореченкова и других

Позже о внебрачных детях рассказал сам актер. По его словам, Саша и Иван появились на свет в результате его связи с певицей и актрисой Кристиной Смирновой. Сейчас дети живут с мамой в Великобритании, но иногда встречаются с папой.

В 2012 году одна из самых известных шоуменов России родила вторую дочь Александру. Вот правда, мать девушки не была его тогдашней женой, на которой он женился в декабре 2011 года на журналистке из Краснодара Елене Пашковой.

Как сложилась судьба внебрачных детей российских артистов — Безрукова, Пореченкова и других

, Гордон и Пашкова какое-то время поддерживали романтические отношения и даже появлялись на публике, но построить длительные отношения не удалось. Когда Елена узнала о своей беременности, Александр встретился со своей будущей женой Ниной. Позже ведущий признал внебрачную дочь и даже дал ей свою фамилию.