Ольга Попова — Блог на vc.ru
Ольга Попова — Блог на vc.ru [ { «id»: 1, «label»: «100%×150_Branding_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «ezfl» } } }, { «id»: 2, «label»: «1200х400», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «ezfn» } } }, { «id»: 3, «label»: «240х200 _ТГБ_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «fizc» } } }, { «id»: 4, «label»: «Article Branding», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cfovx», «p2»: «glug» } } }, { «id»: 5, «label»: «300x500_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «ezfk» } } }, { «id»: 6, «label»: «1180х250_Interpool_баннер над комментариями_Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «ps»: «bugf», «p2»: «ffyh» } } }, { «id»: 7, «label»: «Article Footer 100%_desktop_mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «bwkpg», «p2»: «fjxb» } } }, { «id»: 8, «label»: «Fullscreen Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «fjoh» } } }, { «id»: 9, «label»: «Fullscreen Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «fjog» } } }, { «id»: 10, «disable»: true, «label»: «Native Partner Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fmyb» } } }, { «id»: 11, «disable»: true, «label»: «Native Partner Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fmyc» } } }, { «id»: 12, «label»: «Кнопка в шапке», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «bscsh», «p2»: «fdhx» } } }, { «id»: 13, «label»: «DM InPage Video PartnerCode», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «ps»: «bugf», «p2»: «flvn» } } }, { «id»: 14, «label»: «Yandex context video banner», «provider»: «yandex», «yandex»: { «block_id»: «VI-223676-0», «render_to»: «inpage_VI-223676-0-1104503429», «adfox_url»: «//ads.
кому нужны эти картинки?». Художница открыла выставку в Барнауле
Персональная выставка Ольги Поповой под названием «Летящие линии» открылась в начале марта в Художественном музее Алтайского края. В экспозиции – 40 произведений цветной графики и девять авторских костюмов.
Все дело в том, что Ольга Петровна легко совмещает ипостаси художницы и дизайнера. Точнее, как она сама говорит, одно просто невозможно без другого.
Объединяя в серии
Это взаимное влияние двух профессий проявилось в роскошной подаче ее графики, которую отметили пришедшие на вернисаж художники (скажем честно: нечасто на выставках можно увидеть графические серии, объединенные не только общей идеей, но и, например, паспарту одного цвета). Но куда необычнее ее склонность объединять графические работы в циклы с авторскими костюмами.
Сочетание линий и цветовых пятен действительно основной прием графики Ольги Поповой, говорят искусствоведы. Это тонкие былинки, трепещущие на ветру, как в серии «Дыхание поздней осени», прозрачные перышки («Клювокрылые» и «Птички-невелички»), лепестки («Букеты и ангелы»), рисунок чешуи глубоководных рыб.
– Если линии не летящие, то и искусства нет, – пошутил на открытии искусствовед, профессор, действительный член Академии художеств Михаил Шишин. – Линия должна быть напитана особым чувством, полна энергии, жажды, наполнена страстью. Тогда даже одной будет достаточно, чтобы передать очень многое.
Для Ольги Петровны это уже вторая персональная выставка в Художественном музее – первая была 17 лет назад и представляла, по ее словам, «более абстрактные, эмоциональные и беспредметные работы».
Как рассказывают в музее, Ольга Попова в детстве посещала изостудию известного педагога Стволова в родном Новоалтайске. Затем были художественная школа и Новоалтайское художественное училище, по окончании которого она работала в Краевом доме моделей. Именно там Ольга Петровна получила направление в Омский институт бытового обслуживания РСФСР, который окончила как художник-модельер. С 1980-х работала на предприятиях по производству одежды, в 1990-е – художником по костюмам в краевом театре драмы им. В.М. Шукшина (последний оформленный ею спектакль – «Дорогие мои бандитки» 2013 года – все еще идет на сцене). С 1995 года – член Союза дизайнеров России, в 2018-м вступила и в Союз художников. Помимо цветной графики и костюма Ольга Попова увлеклась авторской художественной куклой. И ровно 20 лет она преподавала различные дисциплины в Институте архитектуры и дизайна АлтГТУ.
Мыслить объёмно
– Когда мы сидели на планерках института, она все время рисовала, – рассказывает Михаил Шишин.
– Но я никак не мог подумать, что она вот так взорвет художественное пространство Барнаула… Она знает действительность, но легко от нее уходит в символичность, условность, метафору. И это здорово – знать действительность, но не идти за ней, а создавать нечто большее. Я рад, что у нас в Союзе художников появилась эта красивая женщина и одаренная художница, – как глоток воздуха.
– Но я никак не мог подумать, что она вот так взорвет художественное пространство Барнаула… Она знает действительность, но легко от нее уходит в символичность, условность, метафору. И это здорово – знать действительность, но не идти за ней, а создавать нечто большее. Я рад, что у нас в Союзе художников появилась эта красивая женщина и одаренная художница, – как глоток воздуха.А Юлия Раменская, председатель краевого отделения Союза дизайнеров России, особо отметила вклад Ольги Поповой в дизайнерское образование в нашем крае:
– Ее обожали студенты! Ольга Петровна учила их мыслить широко и объемно. Она одна из немногих художников-модельеров в организации, у нас более развиты средовой и графический дизайн. И очень радует, что в прошлом году в союз был принят ученик Ольги Петровны Геннадий Осташов.
Кстати, сам Геннадий – известный дизайнер и педагог – на торжестве рассказал, что важнейшим уроком Ольги Поповой стала привитая ему в юности «эстетика повседневности».
– Она не принимала мятые черновики, даже не смотрела грязные макеты. Говорила: «Вы учитесь на дизайнера, у вас и черновик должен быть соответствующий». Это стало привычкой с первого курса и навсегда – ты берешь красивую бумагу и рисуешь не на черновик с мыслью: «А, потом выкину».
В ответном слове художница призналась, что в ее жизни были разные периоды, в том числе и такие, когда она в рисовании не видела смысла.
«Я думала: кому нужны эти картинки? Они будут где-то валяться, неизвестно, кому понадобятся… А потом встретился человек, который сказал: «А ты чего не рисуешь-то? Надо рисовать!» И я подумала: «Да, я уйду. Но картинки, может, останутся. И то, что я сделала, будет потом говорить со всеми».
Ольга Попова ВКонтакте, Калининград, Россия, id8366210
Кино | Спецэффекты
Здесь ты найдешь разные приколюхи, связанные с фотошопом, киноляпами в фильмах и видосиках.
Также мы разбавили контент мемами, фотожабами, видео. И для олдов, и для школьников.
Идеи для дома | 33 кв. метра
Наше сообщество для тех, кто как и мы любители идей, хитростей для дома, дизайнов интерьера и хорошей атмосферы! У нас Вы сможете найти: дизайны интерьеров, идеи и хитрости для дома, тематический юмор а так же дизайны от наших участников. Надеемся, контент в нашей группе группе будет для Вас интересным, иногда познавательным и весёлым! 🙂
Книги & Аудиокниги
Рекомендуем, что почитать
Хитрости интерьера
Безумная вселенная
Литература, кино, искусство, жизнь.
.. Данное сообщество абсолютно обо всем, что есть на нашей планете и не только (своего рода университет). Латинское «универсум» значило «вселенная», «мир», а «универсалис» — «всемирный». Названием высшего учебного заведения это слово стало, когда в таких заведениях начали изучать все известные в то время науки.
Слово «универсальный» постепенно получило в европейских языках значение «разносторонний», «всеобъемлющий» или «выполняющий всевозможные задачи».
Из словосочетания «университас литэрарум» — «совокупность всех наук»—и возникло название «университет».
Погружайтесь во вселенную интересной и качественной информации, не пожалеете. Навигация сообщества: #образование@bezymnaya_vselennaya
#интересные_личности@bezymnaya_vselennaya
#искусство@bezymnaya_vselennaya
#любопытные_фото@bezymnaya_vselennaya В соответствии с законодательством Российской Федерации все материалы, представленные в группе, предназначены исключительно в ознакомительных целях. Все права на них принадлежат их владельцам.
Невероятная история | Исторический журнал
Шеф-повар | Рецепты и хитрости
Женский журнал
Наше сообщество как идеальный женский журнал! Ничего лишнего, только самое близкое и актуальное для прекрасной половины человечества 💕
ЙОГА
Наш инстаграм: 🌸🌿 https://www.
instagram.com/yoga_ayurveda/
Перфекционист
Если вы из тех людей, которые получают удовольствия от красоты природы, атмосферы закатов, эстетики заброшенных зданий и в конце концов от того, что книга идеально вписывается в размер полки, тогда вы попали точно по адресу.
Кухни — дизайн проекты
Все о дизайне интерьера кухни: коллекции фото помогут Вам самостоятельно обустроить кухню вашей мечты или определиться с выбором стиля, планировки, цветовой гаммы.
Здесь вы найдете примеры кухонных гарнитуров в разных стилях, цветах, размерах и планировках. А так же разные идеи для декора кухни, решений по хранению, полезные советы и немного юмора)
Желаем вам ярких идей и удачных решений!
Мир Дизайна
Все о мире дизайна! Ты найдешь для себя много полезных идей и конечно же — вдохновение на каждый день, только самое интересное! Cледи за тегами:
Для творчества 👉#хендмейд@design_is Для красивой квартиры 👉 #дизайн_интерьера@design_is Для вдохновения и мотивации 👉#цитаты@design_is
ЗУБР
Есть вопрос? Пиши ЗУБРУ.
Он всё знает! На самые интересные ответим в ленте!
Я же дизайнер
В нашем сообществе вы найдете разнообразные идеи для дизайна интерьера, сможете задать вопрос нашим подписчикам или поделиться своим дизайном ПРИСЫЛАЙТЕ ФОТО ВАШИХ РЕМОНТОВ И ДИЗАЙНОВ ЧЕРЕЗ «ПРЕДЛОЖИТЬ НОВОСТЬ» Самые красивые и интересные будут опубликованы в ленте.
Science|Наука
Первый познавательный паблик ВКонтакте. У нас вы можете прочитать как научные новости (обычно в закрепе самые актуальные), так и общественные, потому что мы рассматриваем науку в более широком смысле, включая туда в том числе социологию, общество, психологию и т.
д. Просим не исходить из названия сообщества и думать, что у нас исключительно новости химии и астрофизики. Спасибо за понимание.
Книга рекордов | Шок
За кадром
Сообщество о новинках кинопроката и жизни популярных актеров. Мы расскажем все что с ними происходит в обычной жизни и на экране.
Путешествия
Познавательный журнал
ПСИХОСОМАТИКА
✅Статьи, исследования, книги о психосоматике.
✅Психосоматика с точки зрения науки, поп психологии, философии, религий, практики.
✅Анализ методов работы с психосоматическими заболеваниями.
✅Ассоциативные карточки, терапевтические сказки, тесты, общение единомышленников и психологический юмор.
✅Анализ лучших лучших учебных программ по психосоматике.
✅Возможность анонимно задать вопрос и получить ответ.
✅Вебинары и интервью на темы психологии и психосоматики.
Классический интерьер. Дизайн-студия Сергея Попова
1. Чтобы все получилось так, как Вы хотите:Дизайнер поможет сориентироваться в красочном хороводе стилей, трендов, материалов и мебели, ведь без опыта в этом разнообразии не мудрено потеряться. Да и подводных камней в море современного дизайна, поверьте, предостаточно… Дизайнер поможет Вам выбрать именно то, что нужно для реализации Ваших представлений об идеальном интерьере. Звучит фантастически, но так всегда и бывает.
Если, конечно, Вам попадется ХОРОШИЙ дизайнер2. Чтобы сэкономить деньги:
С опытом приходит понимание на что нужно тратить деньги а на что нет… В дизайне – то же самое. Мы подскажем на чем можно сэкономить, а на чем нельзя — чтобы в будущем не заплатить вдвойне.
3. . Чтобы сэкономить время:
Не нужно ничего чертить, рисовать, думать куда расставить свет, сколько розеток и какие, на сколько опускать потолок, какого размера ниши и т.д. и т.п. Все сделают за Вас, необходимо лишь посмотреть и сказать да/нет/исправить/добавить.
4. Спрогнозировать бюджет
Благодаря большому опыту в реализации, мы спрогнозируем примерный бюджет на стоимость черновых материалов, ремонта, мебели и отделочных материалов. Конечно абсолютно точно не получится ввиду разных обстоятельств, но спрогнозировать или уложиться в бюджет мы сможем.
5. Снять головную боль во время ремонта
Мы заранее все продумываем и подбираем, поэтому в процессе ремонта Вам нужно будет только заниматься закупкой материалов и мебели, контролировать соответствие проекта и ремонта.
Если не хочется заниматься даже этими вещами есть такие услуги как комплектация, авторский надзор и полное управление проектом.
6. Не мучатся куда поставить на зарядку телефон или ноутбук
Все продумают за Вас, проверят и покажут готовое решение.
Не будет проводов от розеток до телевизора во всю стену, или в гостях у друзей увидите что у них есть клавиша выключения всех светильников на выходе, а себе такую не сделали.
Дизайнер знает не только бытовые вещи, но и новшества которые преподносят удобство в нашу жизнь.
British Upgrade «Design for life» – новый онлайн из Лондона!
29 ноября начнется онлайн-курс «Design for life. Британские принципы проектирования жилого пространства» (10 занятий). Это новый British Upgrade для начинающих и практикующих дизайнеров из Лондона с Еленой Лазаревой (магистр, SMC, UAL, London). Вы узнаете правила, без которых невозможно создать хороший интерьер.
Плюс реальные квартиры лондонцев, а также интерьеры квартир и домов для продажи и аренды в Лондоне, включая проекты Елены Лазаревой. Для просмотра онлайн-курса за рамками установленного времени будет доступна временная ссылка.
Елена Лазарева:
Мой новый онлайн-курс посвящен планированию отдельных комнат, – например, гостиной, спальни, кухни и так далее. Всего десять лекций, в ходе которых я расскажу о том, как правильно спланировать пространство для отдыха, общения, работы; как сделать удобной ванную комнату и как спланировать обеденное пространство так, чтобы всем было удобно есть и общаться. Поговорим об освещении, декоре, неординарных идеях, – одним словом, обо всем. Также я расскажу о правилах эргономики, стандартных решениях и цифрах, которые мы должны знать, сидя над планом с карандашом и линейкой. И, конечно, покажу много примеров настоящих английских квартир и домов, — на это очень интересно посмотреть. Подключайтесь!
youtube.com/embed/n36vNlhq_RE?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
По окончании онлайн-курса – сертификат Школы дизайна WK School (Лондон).
Программа курса
Справки по тел. +7 (499) 707-07-06.
Отзывы слушателей онлайн-курсов British Upgrade с Еленой Лазаревой:
Хочу выразить благодарность МШД и Елене за проведенный вебинар British Upgrade! Спасибо большое. Лекции хоть и краткие, но очень содержательные. Елена дала основные направления, в которых уже самостоятельно можно найти информацию и не ошибиться.
– Ольга Попова, дизайнер ландшафта и интерьера, декоратор
Очень понравился курс. Это первый короткий курс в МШД, который я прошла. Все понятно, душевно и очень много полезной практической информации. Своеобразная прививка хорошего вкуса! Этот курс нужно прослушать всем, независимо от отношения к дизайну интерьера.
– Любовь Семенова, дизайнер
Очень насыщенный курс и замечательный преподаватель Елена Лазарева, которая изумительно преподносит тему. Много практических рекомендаций. Большое спасибо!
– Мария Велиляева, дизайнер
Хорошо систематизированный материал, много примеров, очень хорошо освещен вопрос развески картин. Лена, большое спасибо за полученное удовольствие!
– Юлия Алексеева, декоратор
Андрей Соколов год скрывал развод!
Молодая жена не смогла простить актёру постоянные измены
Молодая жена не смогла простить актёру постоянные измены
Пять лет назад многомиллионная армия поклонниц Андрея СОКОЛОВА испытала настоящий шок — их кумир впервые открыто заявил, что распрощался с холостяцкой жизнью.
На тот момент главному секс-символу отечественного кинематографа было почти 48, а его избраннице Ольге — всего 22. Актер тщательнейшим образом скрывал от посторонних глаз жену и появившуюся на свет в августе 2010-го дочь — якобы боялся спугнуть долгожданное счастье. Но, оказалось, Соколов не очень-то и дорожил семьей. Об этом впервые рассказала его теперь уже бывшая жена Ольга.
Андрей СОКОЛОВ |
Все годы совместной жизни Андрей Соколов никогда не выходил в свет с женой. Это стало причиной невероятных слухов, сводящихся по большому счету к одному: бракосочетание актера — всего лишь талантливая постановка. О супруге Андрея, дескать, почти ничего не известно, а он сам якобы неравнодушен к мужчинам. Представляете, какую чушь несли? Будьте уверены, с ориентацией у знаменитого киноплейбоя все в порядке, а черноокая красавица Ольга — вовсе не фейк, а вполне реальная девушка.
Хотя родные и близкие Соколовых, разумеется, не спешат раскрывать все тайны.
Андрей СОКОЛОВ |
— Сын не любит, когда я рассказываю о его личной жизни, — пояснил папа звезды Алексей Сергеевич. — Знаю, что он познакомился с женой в одном из престижных магазинов, где Оля демонстрировала одежду. Она не признала в Андрее известного актера — это его и подкупило. Но не знаю, решился бы сын на поход в загс, если бы Ольга не забеременела…
Чуть более словоохотливой оказалась супруга актера Андрея Леонова — они дружат с Соколовыми семьями уже несколько лет:- Оля — остроумный человек и, несмотря на свой возраст, невероятно мудрая. Люблю в ней живой ум: она может попросить меня срочно прислать фотографию того, что я вижу в данный момент. В ответ шлет смонтированные видеозаписи, где их с Андреем дочка Сонечка вытворяет что-то безумно смешное.
С Олей я всегда смеюсь до слез! Она может запросто взять дочь, написать мне в восемь утра, что они едут ко мне завтракать — живем-то мы рядом. Быстро собираюсь и встречаю самых желанных гостей. А еще в Олечке есть очень важная черта — она терпеливая. Если видит, что Андрюша погружен в свои мысли, никогда не станет его беспокоить. Большинство женщин этого не понимают, начинают теребить мужей и тем самым только больше их раздражают.Слава пришла к молодому актеру в 1988-м — после выхода на экраны фильма «Маленькая Вера», где СОКОЛОВ очень правдоподобно играл в любовь с Натальей НЕГОДОЙ |
Шокирующая новость
В поисках платья на свадьбу подружке я натолкнулась в Сети на новенький оригинальный бренд «SofiAndrevna»: просто и со вкусом. Присмотрела себе наряд и поехала на встречу с автором коллекции. Мы быстро нашли общий язык и уже минут через 10 стали общаться так, словно дружим с детства.
Очаровательная девушка Оля вдруг выпалила:
Сейчас я, кстати, в Британской высшей школе дизайна учусь, правда, из-за семейных неурядиц пришлось академический отпуск взять.В апреле 2010 года Ольга и Андрей сыграли свадьбу,… (Фото из личного архива Андрея СОКОЛОВА) |
— И в Питер, поди, из-за них снова вернулась?
— Мы с мужем серьезно поругались, — вздохнула Оля. — Были вместе десять лет, из них почти пять — в браке. А полтора года назад я узнала, что он мне изменяет направо-налево…Фото из личного архива Андрея СОКОЛОВА |
— Ужас! Вот скажи, что этим мужикам надо?! — искренне возмутилась я. — Ты ведь молодая, талантливая, красивая, стройная! Неужели он себе еще моложе нашел?
— Ой, он изменял мне и с молоденькими, и с ровесницами, и даже с дамами постарше.
В общем, терпеть я долго не смогла, и дело дошло до развода. Забрала дочь и уехала. Теперь я — мать-одиночка и все начинаю заново.— Но муженек-то хоть деньгами помогает? Нынче дизайнеров пруд пруди: чтобы тебе раскрутиться, вложения нужны.— Ну, как сказать… Мы с ним почти не общаемся. Он даже не поинтересовался, почему мы с Соней в Питер переехали. Вот сейчас я академический отпуск взяла, потому что обучение в Британке стоит дорого. Но ничего — прорвемся! — одарила меня своей лучезарной улыбкой Оля. — Главное, чтобы Сонечка была здорова.…а уже в августе у них родилась Сонечка |
Вернувшись домой, я еще долго не могла выбросить из головы эту встречу и разговор с моей новой знакомой. Странно, что по некоторым соцсетям она ищется как Ольга Попова… Точки над «i» расставила ее школьная подруга — Ирина Кондратьева:
— Попова — это девичья фамилия Оли.
После свадьбы с актером Андреем Соколовым она сменила фамилию. Ей едва 17 исполнилось, когда они познакомились. К Соколову Оля всегда с большим уважением относилась: отличная карьера, большой жизненный опыт, галантный такой, заботливый. То, что на 26 лет ее старше, не было для них проблемой — каждый видел здесь свои плюсы. Родители Поповой о романе дочки с известным артистом первое время и не знали. Тем более, тогда их встречи с Соколовым были эпизодическими — Оля виделась с Андреем, только если тот приезжал в Питер с гастролями. Их роман длился уже четыре года, когда Олька объявила кавалеру, что беременна. Андрея эта новость шокировала: как я помню, он даже исчез из виду на несколько дней. Но потом, к счастью, одумался и сделал предложение. Свадьбу играли, когда Попова была на пятом месяце. Конечно, она понимала, за кого шла замуж, поэтому к постоянным разъездам мужа относилась нормально: Соколов на съемках или гастролях, а Оля — то готовит, то убирает, то с дочкой занимается. Сонечка, кстати, очень развитая девочка.
Ходит на гимнастику, любит рисовать и фотографировать. Когда Андрей приезжал домой, дочка от него не отлипала.Несмотря на семейную драму, Ольга осуществила свою детскую мечту — стала модельером и уже выпустила дебютную коллекцию одежды «SofiAndrevna» (Фото: Instagram) |
Года два назад у Оленьки папа умер: она тяжело переживала его смерть, нуждалась в поддержке мужа, а тут эти измены начались… Жесть! Но Попова всегда была оптимисткой. Вот и сейчас хватается за любую работу, бьется изо всех сил, но не унывает! Хотя на Андрея у нее дикая обида, на конфликты с ним не идет и совершенно не против его общения с Соней. Даже наоборот, очень хочет, чтобы связь дочки и отца была максимально крепкой. Сейчас мужчины после развода делают разные глупости, причиняют некогда любимым женщинам невыносимую боль, отбирают детей. Оля тоже переживает. Но, мне кажется, зря.
Я верю, что Андрей — добрый и умный. Ведь любой нормальный человек понимает: причиняя боль матери, ты обрекаешь на страдания и своего ребенка.
Почти за десять лет до знакомства с Олей сердцеед сводил в загс актрису Евгению ГУСЕВУ. Правда, их брак продлился всего год |
СОКОЛОВ в спектакле «Театра Луны» «Таис Сияющая» (Фото Геннадия УСОЕВА) |
Резюме «Дизайнер интерьеров, 3D-визуализатор», Киев. Попова Ольга Александровна — Work.ua
Резюме от 1 ноября 2019
Дизайнер интерьеров, 3D-визуализатор, 20 000 грн
Полная занятость, неполная занятость, удаленная работа.
- Возраст:
- 36 лет
- Город:
- Киев
Соискатель указал
телефон и
эл.
почту.
Получить контакты этого резюме можно на странице https://www.work.ua/resumes/5131258/
Опыт работы
Дизайнер интерьера, 3D-визуализатор
с 01.2007 по наст. время
(14 лет 2 месяца)
частная практика, Киев (Дизайн интерьеров, проектирование частных жилых домов, визуализация в 3d max+corona)
https://www.behance.net/prokofyevaa3a0
Образование
ХГТУСА
Архитектор, Харьков
Высшее, с 09.
2001 по 07.2007
(5 лет 10 месяцев)
Профессиональные и другие навыки
Навыки работы с компьютером
3d max, corona render, autocad, photoshop.
Сохранить в отклики Уже в откликах
Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:
Ольга Сергеевна Попова — Журналы о талантах
Ольга Попова родилась в Москве, в семье художников. Студент музыкального колледжа Беркли по специальности пианист и композитор (специальность музыкального факультета).
Ольга — лауреат многих международных конкурсов. Среди них:
2017 г. — обладатель ежегодной награды, присуждаемой в знак признания преданности музыке и выдающихся достижений, Карнеги-холл, Нью-Йорк, США. 2016 г. — 1 место (фортепиано), международный конкурс Golden Classical Music Awards, Нью-Йорк, США.2014 г. — 1 место (камерный ансамбль), международный конкурс The Muse, Санторини, Греция. 2012 г. — 1 место (композиция), государственные конкурсы «Волшебная лира», «Романтизм: истоки и горизонты», Москва, Россия. 2011 г. — 1 место (фортепиано), международный конкурс «Mozart Wunderkind Competition», Вена, Австрия. И многие другие международные и региональные соревнования. 2010-настоящее время: автор фортепианных сочинений для церемонии открытия Русских балов во дворце Хофбург, Вена, Австрия.Сольное выступление Ольги традиционно открывает ежегодное мероприятие. В то же время она приняла участие в других важных международных музыкальных мероприятиях: российско-швейцарском проекте «Детская национальная дипломатия» (в рамках программы культурного сотрудничества Посольства России в Швейцарии, 2013 г.
) и гала-концерте в Ричмонд-холле, Карловы. Вары, Чехия (от имени Консульства России, 2015 г.).
Ольга Попова — автор множества произведений для разных музыкальных инструментов, в том числе произведений для симфонического оркестра, камерных ансамблей, произведений для органа, песен и т. Д.В качестве молодой солистки хора она участвует в лучших оперных спектаклях знаменитого Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича Данченко: Тоска, Богема, Сказка о царе Салтане, Сон в летнюю ночь (сотрудничество с Королевской оперой им. Лондон), Кармен и многие другие. Ольга является создателем оркестра «Excelsior orchestra», который регулярно дает концерты в Москве и Подмосковье. Будучи первокурсницей колледжа Беркли, студенткой музыкального колледжа, Ольга уже участвовала в концертах не только как пианистка, но и как певица / автор песен.Ольга — вокалистка / пианистка и создатель OP & the band. OP & the band — оркестрово-арт-рок-группа (10 человек).
Их цель — объединить разные стили и создать новый стиль, основанный на классической музыке, олдскульном роке и электронной музыке.
Вот почему у них есть классические инструменты (арфа, скрипка и виолончель), а также инструменты рок-группы, такие как гитары, бас и т. Д. Ольга Попова активно выступает соло, оркестром и концертами со своей группой в России, Западной Европе и Америке.
Любовь Попова Живопись, биография, идеи
Краткое содержание Любови Поповой
Любовь Попова была радикальным мультимедийным художником и дизайнером, активным коммунистом во время русской революции 1917 года и в последующие годы.Она также работала в то время, когда было очень мало женщин-художников, уважаемых художественными учреждениями или школами, или даже во время революции. Попова путешествовала по Европе и внесла множество современных влияний в русское искусство, в частности кубизм и футуризм — движения, сосредоточенные на множественности, служащей одновременному отображению объекта под несколькими углами и демонстрации движения.
Позже в своей карьере она перешла к полной абстракции и упрощению геометрических форм вместе со своими товарищами-супрематиками, которые хотели создавать искусство в соответствии с промышленным рвением революции и отойти от иллюзионизма и элитарности.
В это время она также начала изготавливать текстиль, театральные декорации и дизайнерские работы, расширяя значение и использование искусства в обществе. Попова умерла молодой, но за свою короткую жизнь сделала плодотворную и разнообразную карьеру и продемонстрировала, что искусство может играть важную роль в революционной политике и посткапиталистических идеях.
Достижения
- Любовь Попова чрезвычайно интересовалась динамизмом, или, представляя движение в искусстве, проблемой, стоящей в центре многих художественных движений и центром жизни многих отдельных художников.В начале ее карьеры это принимало форму картин в футуристическом стиле, показывающих движение через визуальные повторы. Позже она будет создавать театральные декорации, передвигающиеся на огромных винтиках; картины с враждующими цветами, которые пытались вырваться из плоскости картины, и повторяющиеся ткани, наводящие на мысль об оптических иллюзиях.
- Как и ее супрематические товарищи по революции, она считала, что искусство должно отражать индустриальное, эгалитарное будущее, а это означало создание работ, отражающих геометрию и эффективность машин, а также переход к чистой абстракции, не скованной элитарными идеями мастерства. , или «природный талант», свойственный идеям художественного гения.
- Она отошла от живописи, чтобы следовать своей вере в то, что революционное искусство должно быть практичным, доступным и воспроизводимым. Она создавала декорации, обложки публикаций и текстиль, и ее работы сразу узнаваемы как символ (хотя и кратковременный) революционных надежд и рвения русского искусства того времени.
, или «природный талант», свойственный идеям художественного гения.Биография Любови Поповой
Любовь Попова родилась в Ивановском районе на окраине Москвы в богатой семье в 1889 году. Ее отец, Сергей Максимович Попов, успешный торговец тканями, и ее мать, Любовь Васильевна Зубова. , оба были горячими покровителями искусства и поощряли интерес Поповой к искусству.
Ночь в Берлине. Пользовательский интерфейс для приложения Event
Испытывали ли вы когда-нибудь побуждение оставить запланированный и предсказуемый распорядок дня и сделать что-то импульсивное? Может быть, пойти на случайный концерт неизвестной группы или посетить выставку, которую вы проходите? Конечно, вам знакомо это чувство.
В наше время люди движутся в кругу повседневных упражнений, и время от времени появляется желание бросить все естественным образом. Но когда наступает момент, мы часто не знаем, куда пойти или где найти интересные события.Вот как мы пришли к идее новой концепции мобильного приложения под названием Night in Berlin.
Night in Berlin — один из дизайнерских проектов, выполненных в рамках Tubik UI Fridays. В одном из предыдущих кейсов мы рассказали о нашей новой традиции — проводить серию творческих сессий, когда у дизайнеров есть день для работы над концепциями дизайна из текущих проектов. Концепции создаются в рамках конкретной общей идеи цифрового продукта, но со всей страстью и свободой творческих душ дизайнеров.Сегодняшний кейс описывает творческий процесс необычного дизайна мобильного приложения.
Задача
UI \ UX и моушн-дизайн для мобильного приложения для мероприятий.
Дизайн пользовательского интерфейса
Во время пятниц UI дизайнеры иногда получают далеко не обычные задачи.
Таким образом, у команды появляется возможность создать что-то абсолютно уникальное. На этот раз перед дизайнерами стояла задача разработать мобильное приложение будущего.Чтобы конкретизировать задачу, арт-директор рассказал им предысторию. Дизайнерам предстояло представить себя в Берлине 2019 года, где каждая ночь чрезвычайно насыщена событиями. Их целью было создать концепцию дизайна мобильного приложения, которое пригодится людям, которые любят проводить время по ночам. Когда задача была поставлена, дизайнеры Tubik Людмила Шевченко, Евгений Камель и Ольга Попова начали свою работу с арт-дирекции Сергея Валюха.
После активного мозгового штурма команда дизайнеров определила концепцию приложения.Это должно быть простое приложение, которое позволит людям, которые любят общаться и посещать последние события, видеть список всех событий, вечеринок, выставок и тому подобного, происходящих в Берлине. Чтобы добавить эффект ярких импульсивных решений, список показывается в определенное время и только на текущий день.
Главное, что дизайнеры должны были помнить, что приложение предназначено для пользователей будущего, поэтому дизайн должен быть абсолютно оригинальным и неординарным.Посмотрим, что удалось создать команде.
На первом экране была регистрация с обратным отсчетом времени, когда список станет доступен. Выбранные градиентные цвета точно передают атмосферу ночи, так как они ассоциируются с огнями ночных клубов. Изображение Fernsehturm, знаменитой телебашни в центре Берлина, выполнено в соответствующих цветах, поэтому дизайн экрана выглядит солидно. Название приложения расположено в левой нижней части экрана.Вся функциональность скрыта за кнопкой гамбургер-меню, расположенной в верхнем левом углу, позволяющей сделать акцент на обратном отсчете.
На приведенном выше экране представлен сам список, информирующий пользователя о разнообразии событий. Данные организованы по карточкам для каждого события, которые пользователи могут просматривать, прокручивая их по вертикали.
На каждой карточке показаны основные сведения о событии: его тип, название и время начала, а также тематическое изображение на заднем плане.Заинтересовавшись, пользователь может нажать на карточку и увидеть более подробную информацию о предложении.
Когда пользователи нажимают на карточку события, они видят экран события. В этой концепции представлена выставка в картинной галерее, которая отмечена в правом верхнем углу. Имя художника и выставка расположены в центре страницы. Фоновое изображение представляет собой настоящую работу художников, поэтому пользователи могут быстро уловить стиль и художественную манеру, прочитать описание и увидеть время начала мероприятия.Все это сочетание предоставляет пользователю информацию быстро, ясно и стильно.
Дизайн движения
Когда были готовы статические варианты экранов, моушн-дизайнер Кирилл Ерохин приступил к работе над анимацией.
Вот анимированная версия экрана подключения.
Главный элемент — это плавно анимированные числа обратного отсчета.Фон движется подобно дымке, меняя цвета.
Эта анимация представляет экран со списком событий, показывающих взаимодействия пользователя. Данные организованы по карточкам для каждого события, которые пользователи могут просматривать, прокручивая их по вертикали. Пользователь может нажать на карточку и увидеть более подробную информацию о мероприятии. Кнопка со стрелкой в верхней части экрана возвращает пользователя к списку.
Работа над концепциями дизайна такого рода дает дизайнерам большие возможности мыслить нестандартно.Это стимулирует их творческие способности, которые становятся ярче при регулярной практике. Следите за нашим блогом и заходите на нашу страницу Dribbble, чтобы не пропустить обновления Tubik UI по пятницам. Вскоре появятся новые концепции и тематические исследования. Между тем, вам может быть интересно ознакомиться с другим примером концепции креативного дизайна под названием Big City Guide.
Будьте на связи!
Полезные примеры использования
Если вам интересно увидеть больше практических примеров с творческими потоками для дизайна мобильного пользовательского интерфейса, вот их набор от Tubik.
Сон. Дизайн мобильного интерфейса для здорового сна
Битекс. UX-дизайн для приложения анализа запасов
Отскок письма. Дизайн пользовательского интерфейса для мобильной игры
Реальные гонки. UX и UI дизайн для мобильной игры
Реальные гонки. Графический дизайн для мобильной игры
Манува. UI / UX-дизайн для фитнес-приложения Gym Fitness
Cuteen. UI / UX дизайн для мобильного фоторедактора
Tasty Burger.UI Design для приложения для заказа еды
Счетчик полива. Дизайн пользовательского интерфейса для домашних нужд
Ночь в Берлине.Пользовательский интерфейс для приложения Event
Верхнее приложение. Дизайн пользовательского интерфейса для списка дел
Мультяшный будильник.
Дизайн пользовательского интерфейса мобильного приложения
Добро пожаловать, чтобы увидеть проекты Tubik Studio на Dribbble и Behance
Любовь Попова — 36 произведений
Любовь Сергеевна Попова (русский: Любо́вь Сергеевна Попо́ва; 24 апреля 1889 — 25 мая 1924) была художницей русского авангарда (кубист, супрематизм и конструктивист), живописец и дизайнер.
Попова родилась в селе Ивановское под Москвой в богатой семье Сергея Максимовича Попова, очень успешного торговца текстилем и энергичного мецената, и Любови Васильевны Зубовой, происходившей из высококультурной семьи. У Любови Сергеевны было два брата и сестра: старший был Сергей, затем Любовь, Павел и Ольга. Павел стал философом и хранителем художественного наследия сестры. Она выросла с сильным интересом к искусству, особенно к живописи итальянского Возрождения.В одиннадцать лет она начала уроки искусства дома; Сначала она была зачислена в Ялтинскую женскую гимназию, затем — в гимназию Арсеневой в Москве.
К 18 годам она училась у Станислава Жуковского, а в 1908 году поступила в частные студии Константина Юона и Ивана Дудина. С 1912 по 1913 год она начала посещать студии художников-кубистов Анри Ле Фоконье и Жана Метцингера.
Попова много путешествовала, изучая и изучая различные стили живописи, но больше всего ее интересовали древние русские иконы, картины Джотто и работы итальянских художников XV и XVI веков.
В 1909 г. побывала в Киеве, затем в 1910 г. в Пскове и Новгороде. В следующем году она посетила другие древнерусские города, в том числе Санкт-Петербург, для изучения икон. В 1912 году она работала в московской студии «Башня» с Иваном Аксеновым и Владимиром Татлиным, а также посетила собрание современной французской живописи Сергея Щукина.
В 1912–1913 училась искусству у Надежды Удальцовой в Париже, где в 1913 году познакомилась с Александром Архипенко и Осипом Задкиным.Вернувшись в Россию в том же году, она работала с Татлиным, Удальцовой и братьями Весниными.
В 1914 году она путешествовала по Франции и Италии в связи с развитием кубизма и футуризма.
Попова была одной из первых женщин-пионеров кубофутуризма. Путем синтеза стилей она работала над тем, что она назвала живописной архитектоникой. После первого знакомства с импрессионизмом, к 1913 году в «Композиции с фигурами», она экспериментировала с особенно русским развитием кубофутуризма: слиянием двух равных влияний Франции и Италии.
С 1914–1915 ее московский дом стал местом встречи художников и писателей. В 1914–1916 Попова вместе с другими художниками-авангардистами (Александрой Экстер, Надеждой Удальцовой, Ольгой Розановой) участвовала в двух выставках «Бубновый валет» на Петроградском трамвае V и 0,10 в Магазине в Москве. Анализ кубофутуристического творчества Поповой также предполагает близость к творчеству Фернана Леже, геометрия трубчатых и конических форм в его серии картин 1913–1914 годов аналогична таковой в картинах Поповой.
Ее картина «Скрипка 1914 года» предполагает переход от кубизма к серии «живописная архитектоника» 1916–1918 годов.
Эта серия абстрактно определила ее четкую художественную траекторию. Поверхность холста представляет собой энергетическое поле перекрывающихся и пересекающихся угловых плоскостей в постоянном состоянии потенциального высвобождения энергии. В то же время элементы удерживаются в уравновешенном и пропорциональном целом, как бы связывая композиции классического прошлого с будущим. Цвет используется как знаковый фокус; сильный основной цвет в центре, соединяющий внешние формы вместе.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Ана Попова: История бренда — от украшений до нижнего белья
Вскоре бренду «Ана Попова» исполняется 10 лет. Это достаточно долгий срок, чтобы получить почтительную известность на рынке, и совсем немного времени, чтобы осуществить мечту жизни.
Бижутерия и нижнее белье хоть и разные, но сумели слиться в совершенно гармоничный тандем.
Вот как началась эта успешная история.
Усилия.Признание.Открытие ателье.
» Откуда я? Я из детства. Я из детства как страна. » — говорит Антуан де Сент-Экзюпери в Маленьком принце. Неоспоримая правда, ведь каждый успех берет начало в детстве.
У родителей Ане довольно серьезные профессии: ее отец был военным, а мать — экономистом, поэтому у них были дотошные планы и намерения относительно будущего Аны и двух ее сестер.
Родители предсказывали девочкам следующий путь: школа, высшее образование, а затем стабильная работа с возможностями карьерного роста.
После окончания учебы Ана продолжила учебу на экономиста, вдохновляясь и сестрой Ольгой, и мамой. Но для такой творческой девушки, как Ана, экономические расчеты были лишь шагом назад от ее вдохновения. Экономика стала унылой и удручающей, тогда сестра предложила заняться тем, что ей нравится, а именно создавать эксклюзивные и вдохновляющие вещи, чем Ана занимается и по сей день.
После тщательного планирования, вооруженная огромным мужеством, Ана вместе со своей сестрой Ольгой и ее родственниками отправилась в чудесное приключение!
Родители Аны подарили Ане ценный подарок — время испытать, хотя они не были полностью уверены в потенциале этого занятия и стабильности Аны благодаря этому выбору; мы говорим о 10-летней давности, когда этой территории практически не было.
Девочки в первый период работали на дому, их родители выделили специальную комнату под мастерскую.У них была смена на полную ставку, сначала они продемонстрировали себе, что это возможно, и менее чем через год Ана открыла первый семинар.
О самодисциплине и уверенности в себе
Процесс изготовления украшений оказался сложнее, чем всегда казалось. У Аны не было ни опыта, ни теории, ни практики только потому, что 10 лет назад этот ювелирный бизнес был совершенно неизведанным. У Аны не было ни малейшей возможности развивать знания через реальный институт в нашей стране по той простой причине, что его не существует.
Без дизайна и эскизов, Ана создает прямо по крою модель. Она подключает вдохновение во время процесса и создает все, от своего воображения и материалов до количества использованных элементов.
Прототипы, которые создает Ана, находятся в простой черной версии, а затем коллеги Аны работают на основе готового продукта, чтобы создать знаковую схему.
Когда дизайн готов, дизайнер определяет сочетание цветов.
Ана работает в команде, постоянно повторяя: «Это не я, это мы!»
Она никогда не меняет стиль, хотя требования рынка более индивидуализированы и всегда зависят от новых тенденций.Ана адаптирует их, но при этом сохраняет эксклюзивность бренда.
В 2011 году, когда все сходили с ума от массивных браслетов, которые входят в моду и диктуют новые тенденции, Ана научилась их делать, сохранив след своего стиля.
На протяжении всей работы было бесчисленное количество предложений дизайнеров по изменению и адаптации новых тенденций, но Ана сохраняла уникальность своего продукта и по сей день.
История ювелирных украшений и создание новой концепции
Сегодня у ювелирного бренда Аны Поповой более 90 клиентов, совершающих перепродажу, в том числе ювелирные магазины, бутики аксессуаров и сувенирные магазины.
Франция, Япония, Италия, Великобритания… довольно сложно перечислить страны, которые она не оставила своего следа.
Ана знает и привносит в свои работы вкусы как французских, так и молдавских женщин. Это просто.
Исходя из собственного опыта, Ана выделяет три аксессуара, на которых написаны имена людей, с которыми была создана особая история и преданность.
Колье «Анна», названное в ее честь, — это творение, в котором найдется любой мечтатель. Во-первых, это колье Ана разработала в 2007 году, и с тех пор этот грандиозный бренд вырос.
Ожерелье «Sata» создано специально для любимой покупательницы Сенегала. Она попросила украшения, которые бы представляли ее и создавали сильную ассоциацию с ее личностью. После разработки этой модели продажи Аны значительно выросли.
«Джорджиана» — это ожерелье, которое Ана разработала после смерти своего отца, когда он хихикал над ее Джорджем. Он мечтал о маленьком мальчике и даже нашел имя Джордж, прежде чем узнал, что это будет девочка.
Ана больше всего поработала над этим ожерельем, которое претерпело множество изменений, прежде чем достигло той версии, которую мы видим сегодня.Именно благодаря этому колье бренд Аны сделал новый виток роста, а именно создал домашнюю одежду Ana Popova, и здесь снова Ана была убеждена и мотивирована ее сестрой Ольгой.
Страсть к удобной и стильной одежде преобладала всегда. Чаще всего в путешествиях покупают одежду, которую Ана носит во время отдыха дома.
Первая коллекция появилась в августе 2017 года, над которой, однако, шла интенсивная работа в течение трех лет. Чтобы получить более обширные знания в этой области, девушки отправились учиться во Флоренцию в Polimoda, итальянского лидера, признанного профессионалом в области моды и дизайна.
Ольга прошла курс модного брендинга, а Ана — модельера.
Они проводили время за чтением книг в библиотеке и изучением истории, хотя было очень сложно найти информацию о том, какую одежду они носили в 19-20 веках.
Конечно, Ана могла быть вдохновлена потоком моделей в Интернете, но нет, она хотела создать новый стиль.
Об эстетике дома, красивом нижнем белье и будущем
Сейчас домашняя одежда Ana Popova работает над пятой коллекцией — осень-зима 2019, состоящей из 50 наименований.
Домашняя одежда Ana Popova расширяется не только по крою, но и за счет использованного материала: хлопка, трикотажа и шелка, цветного шелка. Платья, костюмы, блузки, брюки, туники, халаты и рубашки — все они выполнены очень практично и стильно.
Вы знаете те моменты в фильмах, когда героиня надевает рубашку возлюбленного и идет по дому? В реальной жизни это не так; скорее всего, она одевает рубашку мальчика. Элегантная широкая рубашка, которую надевают утром, побудила Ану создать такую гладкую, стильную и идеальную рубашку на каждое утро.
Домашняя одежда Ana Popova — это не только для дома. Например, топы сочетаются с куртками для создания модного и классического образа, а комбинезоны покупаются для пляжных прогулок. Вы даже можете выйти в некоторых платьях. Допустим, у вас есть дом и большой двор, почему бы не выйти за завтраком в этой одежде? Наденьте шляпу с широкими краями и босиком пейте чай. Какой красивый вид!
Ана часто вспоминает платья своей матери, которые она носила дома, когда была маленькой, сопровождаемая чашкой чая из нового набора радости, таким образом воображая, что она живет зрелой жизнью.
Сегодня ее бренд встречает новые перспективы.
Сестры намерены открывать бутики в каждой стране, где продается их продукция оптом, и следующим шагом будет покорение мира, присутствуя во всех странах, где каждая женщина сможет купить любой товар Аны Поповой.
О самодисциплине и верности себе
Процесс создания украшений был постоянным методом тыка.
Анна в этом деле самоучка, потому что не было ни курсов, ни школ, ни вузов, где она могла бы получить диплом по профилю бижутерия (а пока никого нет). В самом начале Анна не знала абсолютно простых, как ей теперь кажется, вещей, например, как прикрепить бусину к шпилькам для серег.
Эскизы не рисует — украшения творит прямо на манекене. И если вы хотите получить определенный силуэт, подключаете к нему фантазию, прикиды, используя какие материалы, пропорции, у вас все получится.Прототипы Анна создает только в черном цвете, а уже на готовом изделии помощники рисуют схему. Когда технический чертеж готов, дизайнер определяет цветовую комбинацию и какие элементы будут в нее включены. В общем, Анна работает в команде, повторяя: «Нет только я — мы!».
Попова никогда не меняет свой стиль. Да, спрос есть, потому что предпочтения людей полностью зависят от того, что диктует рынок.
В 2011 году, когда в моду вошли массивные браслеты и от них все сходили с ума, Анна научилась их делать: они были самые звенящие, с множеством деталей, но все же из коллекции они не выходили из своего дизайна.
Бывали периоды, когда дизайнеру предлагали сделать что-то другое, что соответствовало тенденциям, но не соответствовало им. Но она не согласилась на это. Его компромисс — подчинить свою работу тренду, но при этом остаться узнаваемым.
О родителях
Родители Аны подарили Ане ценный подарок — время испытать, хотя они не были полностью уверены в потенциале этой деятельности и стабильности Аны благодаря этому выбору; мы говорим о 10-летней давности, когда этой территории практически не было.
Девочки в первый период работали на дому, их родители выделили специальную комнату под мастерскую. У них была смена на полную ставку, сначала они продемонстрировали себе, что это возможно, и менее чем через год Ана открыла первый семинар.
The Daily Muse: Любовь Попова (1889-1924), художник русского авангарда
Неуловимая муза рада поделиться работой Любови Сергеевны Поповой (24 апреля 1889 — 25 мая 1924) русский авангард художник (кубист, супрематизм и конструктивист), живописец и дизайнер.
Попова родилась в селе Ивановское под Москвой в богатой семье Сергея Максимовича Попова, очень успешного торговца текстилем и энергичного мецената, и Любови Васильевны Зубовой, происходившей из высококультурной семьи. У Любови Сергеевны было два брата и сестра: старший был Сергей, затем Любовь, Павел и Ольга. Павел стал философом и хранителем художественного наследия своей сестры. [Fusion_builder_container 100_percent = ”yes” overflow = ”visible”] [1] Она выросла с большим интересом к искусству, особенно к живописи итальянского Возрождения.В одиннадцать лет она начала уроки искусства дома; К 18 годам она училась у Станислава Жуковского, , а в 1908 году поступила в частные студии Константина Юона и Ивана Дудина.
Путешествия
Попова много путешествовала, чтобы исследовать и изучать различные стили живописи, но больше всего ее интересовали древние русские иконы, картины Джотто и работы итальянских художников 15 и 16 веков.
В 1909 г.
она побывала в Киеве, затем в 1910 г. в Пскове и Новгороде.В следующем году она посетила другие древнерусские города, в том числе Санкт-Петербург, для изучения икон. В 1912 году она работала в московской студии «Башня» с Иваном Аксеновым и Владимиром Татлиным , а также посетила коллекцию современной французской живописи Сергея Щукина.
В 1912–1913 училась искусству у Надежды Удальцовой в Париже, где она познакомилась с Александром Архипенко и Осипом Задкиным в 1913 году. Вернувшись в Россию в том же году, она работала с Татлиным, Удальцовой и братьями Весниными. .В 1914 году она путешествовала по Франции и Италии в области развития кубизма и футуризма .
Кубофутуризм
Через синтез стилей Попова работала над тем, что она назвала живописной архитектоникой . После первого исследования Импрессионизм , к 1913 году в Композиция с фигурами , она экспериментировала с особенно русской разработкой кубофутуризма : слияние двух равных влияний Франции и Италии.
С 1914 по 1915 год ее московский дом стал местом встречи художников и писателей. В 1914–1916 гг. Попова вместе с другими художниками-авангардистами ( Александра Экстер , Надежда Удальцова, Ольга Розанова ) участвовала в двух выставках Бубновый валет в Петрограде: Трамвай V и 0,10 , 0,10 , 0,10 , Магазин в Москве.
Супрематизм
Ее картина Скрипка 1914 года предполагает развитие от кубизма к серии «живописная архитектоника» 1916–1918 годов.Эта серия абстрактно определила ее четкую художественную траекторию. Поверхность холста представляет собой энергетическое поле перекрывающихся и пересекающихся угловых плоскостей в постоянном состоянии потенциального высвобождения энергии. В то же время элементы удерживаются в уравновешенном и пропорциональном целом, как бы связывая композиции классического прошлого с будущим. Цвет используется как знаковый фокус; сильный основной цвет в центре, соединяющий внешние формы вместе.
В 1916 году она присоединилась к группе Supremus с Казимиром Малевичем , основателем Супрематизма , Александрой Экстер , Иваном Клюном , Надеждой Удальцовой, Ольгой Гензановой , Ольгой Розановой , Ксения Богуславская и другие, которые в это время работали в селе Вербовка .Создание нового вида живописи было частью революционного стремления русского авангарда переделать мир. Термин «высший» относится к «беспредметному» или абстрактному миру за пределами повседневной реальности. Однако между теми, кто, подобно Малевичу, рассматривал искусство как духовный поиск, и теми, кто отвечал на потребность художника создать новый физический мир, возникло напряжение. Попова приняла оба этих идеала, но в конечном итоге полностью отождествила себя с целями Революции, работая в области плаката, дизайна книг, тканей и театрального дизайна, а также преподавания.
По адресу 0,10 она выставила ряд фигурных раскрашенных картонных рельефов в стиле кубизма. В 1916 году она начала писать совершенно абстрактные супрематические композиции, но название «Живописная архитектура» (которое она дала многим своим картинам) предполагает, что даже как супрематисту Попова больше интересовала живопись как проекция материальной реальности, чем как личное выражение метафизической реальности. Наложенные плоскости и яркий цвет Поповой объективно присутствуют в реальном пространстве и материалах.
В 1918 году Попова вышла замуж за историка искусства Бориса Эдинга и родила сына. Фон Эдинг умер в следующем году от брюшного тифа. Попова тоже тяжело заболела, но поправилась.
Конструктивизм
Еще в 1917 году, параллельно с ее супрематическими работами, она создала дизайны тканей и работала над книгами и плакатами Agitprop , а на 10-й Государственной выставке : необъективное творчество и супрематизм , 1918 она представила архитектурную серию картин.
.Она продолжала писать сложные абстрактные работы до 1921 года. Затем в 1921 году на выставке 5 x 5. Были сделаны заявления Поповой и четырех ее коллег-конструктивистов, в которых говорилось, что станковая живопись должна быть оставлена, а вся творческая работа должна быть сделана для людей и создания нового общества.
С 1921–24 Попова полностью вовлечена в конструктивистские проекты, иногда в сотрудничестве с Варварой Степановой , архитектором Александром Весниным и Александром Родченко .Она поставила сценические работы: Всеволод Мейерхольд постановка Фернан Кроммелинк Великодушный рогоносец , 1922; Ее Пространственные Силовые Конструкции были использованы в качестве основы ее теории преподавания изобразительного искусства в Вхутемас . Она разработала типографику для книг, производственное искусство и текстиль, а также предоставила дизайны платьев для LEF.
Некоторое время работала на хлопковой полиграфической фабрике в Москве у Варвары Степановой.
Родченко / Попова: определение конструктивизма , выставка работ Поповой, Родченко и других конструктивистов была показана в галерее Тейт Модерн в Лондоне в 2009 году, а затем в Музее королевы Софии в Мадриде.
Футуризм
Любовь Попова была одной из первых женщин-пионеров кубофутуризма.
Создание кистей «Акварель», «Рассеивание» и «Дым» в Photoshop
Наши друзья с 123rf.com отправили это руководство, чтобы украсить вашу коллекцию кистей — и даже отправили ссылки на предлагаемые файлы.Все мы знаем, что понимание того, как делать собственные кисти, действительно может пригодиться. В конце концов, во многих случаях вы могли использовать хорошую кисть при работе в Photoshop
Все мы знаем, что понимание того, как делать собственные кисти, действительно может пригодиться. В конце концов, во многих случаях вы могли использовать кисть при работе в Photoshop, но ее нет, и вам нужно создать свою собственную.Итак, здесь Ольга Попова покажет простые шаги по созданию собственных кистей с использованием ссылок и простых корректировок на панели кистей.- Программное обеспечение: Adobe Photoshop CS6 Extended
- Сложность: Начинающий
- Время выполнения: 30 минут
изображений, использованных в этом учебном пособии
племенные перья © Людмила Хорват
Дымовой фон: © rangizzz 33456095
Кисть для акварели Easy
Шаг 1
Откройте свой акварельный образец в Photoshop.Сначала нам нужно отрегулировать брызги краски, чтобы отобразить больше деталей.
Добавьте новый корректирующий слой Яркость / Контрастность .
Установите яркость на -46 и контрастность на 29.
Шаг 2
Теперь перейдите в меню Edit> Define Brush Preset и дайте своей кисти новое имя, «Акварельная кисть».
Шаг 3
Щелкните, чтобы выбрать параметр Чувствительность пера к давлению для непрозрачности , и получайте удовольствие, пробуя свою новую кисть!
Простая рассеивающая кисть
Шаг 1
Рассеянная кисть идеально подходит для создания крутого случайного эффекта.
Откройте образец пера в Photoshop и с помощью инструмента лассо (L) выберите одно перо. Перейдите в меню Edit> Define Brush Preset и назовите его «Feather Brush».
Шаг 2
Перейдем к панели кистей (F5) . Выберите опцию Scattering и поставьте галочку для Both Axes. Затем выберите Brush Tip Shape, , переместив Spacing на 30%.
Шаг 3
Удачи вам в испытании вашей новой кисти с разбросом!
Кисть для реалистичного дыма
Шаг 1
Для этой последней кисти откройте образец дыма в Photoshop. Для наилучшего эффекта кисти нам нужно перевернуть изображение так, чтобы фон был белым, а дым — серым. Для этого перейдите в меню Image> Adjustments> Invert.
Шаг 2
Для большей контрастности дыма добавьте корректирующий слой уровней. Установите теней на 14, средние тона на 0,75 и светлые участки на 212.
Шаг 3
Когда вы закончите, объедините слоя вместе. Поэкспериментируйте с разными цветами для создания восхитительного эффекта дыма.
Готово! Создавать собственные кисти в Photoshop очень просто! Следуйте этим простым шагам и получайте удовольствие, создавая свои собственные!
Выражаем особую благодарность Аннабель Йео и 123RF из Цим Ша Цуй, Гонконг, за присланное им руководство! 123RF — это бесплатная цифровая медиа-библиотека, предлагающая широкий выбор недорогих коммерческих и редакционных изображений, видеоматериалов, аудиоклипов, дизайнов логотипов и иллюстраций.
И спасибо за чтение
Редактор / Издатель: DTG Magazine
+ FredShowker в Google+ или большинстве социальных сетей @Showker
Издается онлайн с 1988 года
Не забывайте … мы призываем вас поделиться своими открытиями с другими читателями:
Добавьте свою статью
Следите за DTG на Facebook!
PIN THIS с DTG на Pinterest
Fred Showker, Дизайн на pinterest .
