Музей плохого искусства город бостон массачусетс: Музей плохого искусства в Бостоне – некрасиво и нескучно › tour2go.ru

Музей плохого искусства в Бостоне – некрасиво и нескучно › tour2go.ru

Идея собрать коллекцию плохих картин пришла в голову американскому антиквару Скоту Уилсону и его друзьям. Первые экземпляры для выставки Уилсон находил в мусорниках, а показ их устроил прямо в своей собственной квартире. Но через время картин стало так много, что Уилсон решил арендовать подвал местного театра под стремительно набирающую популярность выставку. Сейчас музей состоит из трех отделений. Но самый основной – в Бостоне, куда и отправляют туристов почти все путеводители города.

Первой картиной в галерее плохого искусства была «Люси в поле с цветами». Увидев ее, Скот Уилсон обратился ко всем своим друзьям с просьбой находить и передавать ему подобные «художества». После официального открытия своего «домашнего» тогда еще музея, посмотреть картины начали приходить все больше и больше людей, и вскоре количество посетителей стало превышать сотню. Тогда Уилсон задумался над созданием виртуального варианта музея. На тот момент в его распоряжении были работы 95 художников.

Антиквар даже организовал несколько нестандартных показов своей галереи. Одну он устроил в лесу, развесив картины на ветках деревьев. Еще одну провел в автомойке, где водители могли любоваться анти-художественными произведениями прямо во время мытья их автомобилей. При этом сами картины были покрыты специальной водонепроницаемой пленкой. Была проведена серия выставок картин в стиле ню в нескольких городски спа.

Через 13 лет после открытия первого филиала Музея плохого искусства, Уилсон открыл второй в городе Сомервилль штата Массачусетс. Но настоящую всемирную известность музей получил благодаря благотворительной помощи организаторов другой городской галерее – музею Роуза. Он рсполагался при университете Брандейса. Бюджет университета тогда резко сократился из-за потери части спонсорских денег. Куратор Музея плохого искусства решил продать  одну из картин — «Исследования пищеварения» через интернет-аукцион eBay.

Изначально экспонат предлагали купить за 25 долларов, но в результате цена выросла до 150 долларов. Сумма для университета не была спасительной, но о Музее плохого искусства после этого узнали многие.

В нем происходили даже случаи ограбления. Но эти факты принесли больше пользы, чем вреда: благодаря репортажам СМИ о кражах, об этом необычном музее смогли узнать еще большее количество людей. За одну из своих пропавших картин организаторы выставки даже объявили вознаграждение – целых 6,5 долларов. Но пропажу так и не нашли.  Однако после этого случая в музее были установлены фальшивые видеорегистраторы. В надписях посетителей извещают о том, что съемка в музее ведется фальшивыми камерами.

Сейчас далеко не каждую художественную работу принимает в Музей плохого искусства. Критерии для принятия работ на выставку настолько высоки, что, как сказала одна из организаторов, из 10 картин только одна имеет шанс попасть в музей.  Художественная работа не должна быть только лишь плохой. Не берут также и картины, нарисованные специально для этого музея. Не принимаются рисунки детей и массово производящиеся фабричные экземпляры. Главное условие – работа не должна быть скучной.

Сейчас в музее более 500 экспонатов. Как и в любой другой галерее, тут также есть самые популярные картины, со своими историями и даже поклонниками. Например, самый первый экспонат – работа «Люси» – познакомила с музеем внучку изображенной на ней женщины. Та, увидев фотографию картины своей бабушки в местной газете, чуть не подавилась кока-колой. А после этого стала поклонницей музея.

Сейчас посетителям разрешается выдумывать названия для некоторых «шедевров». Часто здесь можно услышать громкий смех – как противоположность «правильному» поведению в обычных музеях. А еще периодически сюда приводят детей из местной художественной школы перед посещением музея изящных искусств. Юные художники смотря, сравнивают, смеются и учатся иметь свою точку зрения.

Музей плохого искусства в США – самый необычный музей в мире

Музей плохого искусства в Массачусетсе, США (англ.  Museum of Bad Art, MOBA) – это необычный музей, полная противоположность существующим хранилищам гениальных творений рук человека. В привычном понимании музей – это такое место, где люди, интересующиеся искусством, собирают, хранят и изучают различные предметы (картины, скульптуры, инсталляции), которые достойны быть представлены широким массам. Люди, посещающие музеи, рассчитывают насладиться духовной пищей, полюбоваться предметами, которые являют собой материальную и духовную культуру человечества. Но, как оказывается, музей музею рознь. В музее плохого искусства собраны 500 произведений искусства, «слишком плохих, чтобы быть проигнорированными».

История музея плохого искусства, США.

Бостонский антиквариат Скотт Уилсон является основателем серии музеев плохого искусства, которые расположены в Дедеме (пригород Бостона), в Сомервилле и в Бруклайне. Такая задумка у ценителя искусства родилась в 1993 году после того, как Скотт Уилсон нашел картину неизвестного художника в мусорном баке. Название пришло само собой — «Люси в поле с цветами».

Антиквар забрал картину и выставил для просмотра в доме своего приятеля Джерри Рейли. С этой картины неизвестного художника и родилась идея создания музея плохого искусства. Скотт призвал всех своих друзей и знакомых собирать такие «шедевры», и уведомлять его о находках. В 1993 году в квартире антиквариата открылась первая выставка «плохого искусства». Друзья Скотта и Джерри так увлеклись сбором «шедевров», что вскоре коллекция разрослась, и экспозицию в 1995 году перенесли из квартиры Уилсона в подвал театра в Дедеме.

Самые некрасивые картины мира.

Музей плохого искусства в Массачусетсе (МОВА)

– единственный в мире музей, который посвящен сбору и выставке самых плохих в мире картин. Для того чтобы работа художника или скульптора попала в коллекцию МОВА, произведение должно быть уникальным и созданным с серьезными намерениями, но должно иметь недостатки и не быть скучным. Создатели музея считают, что на создание некрасивых картин уходит не меньше времени, чем на создание хороших, поэтому плохое искусство имеет право быть увиденным и оцененным. На сегодняшний день музей плохого искусства насчитывает в себе около 500 постоянных экспонатов. Также организуются выездные выставки. Формат выставок каждый раз необычен. Например, 1995 году прошла выставка под названием «Искусство из окна – галерея в лесу», где все экспонаты были развешены на деревьях в парке на Кейп–Код.

Следующей по задумке авторов стала выставка картин «Затопленное плохое искусство». На выставке было представлено 18 картин, покрытых специальной влагостойкой пленкой. Их пришли посмотреть более 300 человек.

Самая необычная выставка работ непризнанных мастеров состоялась в 2001 году под названием «Голый бакс – ничего, кроме ню»: картины в стиле ню были размещены в городских спа–салонах.

Последняя выставка «Тривиальные портреты», организованная в подвале любительского театра, была посвящена закрытию выставки Дэвида Хокни в музее изящных искусств в Бостоне.

Интересно, но даже такое плохое искусство побуждает воровать «шедевры» среди самых некрасивых картин мира. Так в 1996 году из галереи были украдены два экспоната. Благодаря средствам массовой информации, которые объявили награду за возврат картин, музей плохого искусства привлек к себе внимание. Первоначально музей предлагал вознаграждение в размере 6,5 тысяч долларов за работу Р. Анджело Ли «Эйлин», затем сумма увеличилась до 36 тысяч, но картину так и не вернули. После краж персонал музея плохого искусства установил камеры для наблюдения, правда они были ненастоящие.

Спустя 8 лет в музее снова произошла кража. На этот раз был похищен автопортрет Ребекки Харрис. На месте картины похитители оставили записку с требованием выкупа в размере 10 тысяч долларов, при этом забыв указать свои контактные данные.

Информацию об этом музее можно найти в любом путеводителе штата. Таким образом, можно с уверенностью отметить, что музей плохого искусства в Массачусетсе (США) достаточно популярен среди туристов, ведь только здесь можно увидеть самые некрасивые в мире картины и оценить труд художников, чьи работы не оценили другие музеи.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями:

Музей плохого искусства | Серия ‘Самые странные музеи мира ‘

Год появления: 1993.

Путешественникам, интересующимся современным искусством, будет интересно посетить оригинальный художественный музей, расположенный в американском городе Дедем. В Музее плохого искусства собрана коллекция уникальных произведений, каждое из которых можно назвать, по меньшей мере, странным. Открытие первого филиала музея в Дедеме состоялось в 1993 году, к этому моменту его основатель – антиквар Скотт Уилсон — располагал довольно большой коллекцией картин.

Покупал он их на самых обычных барахолках и блошиных рынках, основатель музея делал выбор в пользу самых невероятных и странных картин, которые ему когда-либо доводилось видеть. С годами коллекция музея расширилась, поэтому еще один филиал музея решено было открыть в Соммервиле, а несколько лет назад третий филиал музея был открыт в Бруклайне. Сегодня музей МОВА является настоящей достопримечательностью мирового значения, его коллекция вдохновила на творчество миллионы художников по всему миру.

Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Активная ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Музей плохого искусства и достопримечательности вокруг

Что кроме этого имеется по соседству с Museum of Bad Art: Дэнверз предоставляет возможность освежиться в великолепном аквапарке CoCo Key Water Resort. Кафедральный собор Annunciation Cathedral, представитель истории США возвышается чуть поодаль (шесть минут на машине). Рассмотрите вариант экскурсии в близлежащую (девять минут езды на автомобиле) природную достопримечательность США — парк Saulsbury Community Garden.

Двигаемся далее. Потрясающий тематический парк США Mansfield приглашает посетителей прокатиться на жутких горках в пятнадцати минутах езды на машине от Museum of Bad Art. По пути, можете прошерстить торговую зону Бостона Newbury Street в десяти минутах езды на машине. Кроме того, любителям морских глубин советуем посмотреть в США отличный океанариум New England Aquarium располагающийся на дистанции каких-то двадцати километров. Используйте тоже шанс исследовать соседнюю (несколько километров) галерею искусств Museum of Bad Art.

Музей плохого искусства — интерактивная карта

Лучшие отели рядом с Museum of Bad Art

Расположен в 12 км от Museum of Bad Art
Адрес: 645 Beacon Street, Boston (Massachusetts)
Номеров: 116 Домашняя гостиница для путешественников, планирующих насыщенную программу отдыха. В номерах и общественных зонах изысканная мебель, зеркала и картины в стиле прошлых веков. Фото, цены и бронирование Расположен в 13 км от Museum of Bad Art
Адрес: 110 Huntington Avenue, Boston
Номеров: 1147 Отель в центре исторического района Боатона, имеющий прямой вход в торговый комплекс The Shops at Prudential. Отличный спортивный бар и ресторан, предлагающий блюда национальной кухни. Фото, цены и бронирование Расположен в 14 км от Museum of Bad Art
Адрес: 1 Bennett Street, Cambridge
Номеров: 294 Расположенный на Гарвардской площади современный отель. Собственный джаз-клуб Regattabar, предлагающий посетителям достойный выбор угощений и ежевечернюю развлекательную программу. Фото, цены и бронирование Расположен в 15 км от Museum of Bad Art
Адрес: 5 Blossom Street, Boston
Номеров: 304 Отель с достойным выбором комфортабельных номеров и круглосуточным фитнес-центром. Большой тренажерный зал с окнами от пола до потолка и красивый сезонный бассейн. Фото, цены и бронирование

Музей плохого искусства город бостон массачусетс

Девиз этого музея гласит: «Это искусство слишком плохое, чтобы быть проигнорированным». А отзывы посетителей обычно звучат несколько иначе: «Это искусство слишком эмоционально, чтобы быть забыто». И оба этих утверждения одинаково верны для «Музея плохого искусства» (Museum of Bad Art, MOBA), отделения которого расположены в нескольких населенных пунктах американского штата Массачусетс.

Об этом интереснейшем культурном объекте мы и расскажем в данной статье.

Как появился музей

Ну, сначала, понятно, появилась коллекция. Один бостонский антиквар по имени Скотт Уилсон как-то продемонстрировал своим друзьям несколько полотен – чудак добыл их, роясь в выброшенной рухляди. Однако картины были настолько занимательны, что Уилсон вместе со своим другом Джерри Рейли не на шутку увлеклись собирательством этих «шедевров среди не шедевров» и вскоре решили создать небольшой музей.

К слову сказать, коллекция так и пополнялась: цена картин подобного рода на блошиных рынках была ничтожна либо же их отдавали в дар музею, заслышав о его существовании, либо же «шедевры» находили среди выброшенного старья.

Первая экспозиция обосновалась в квартире антиквара, но потом, в связи с расширением числа картин, переехала в подвал Любительского театра в Дедхэме, пригороде Бостона. Происходило это в 1994-1995 годах.

Затем было помещение в Сомервилльском кинотеатре. К сожалению, из-за ограниченности пространства для экспозиции посетители за один раз могли увидеть не более 30-40 работ. На дни приема и выставок порой собиралось около сотни человек, и места для размещения работ и для всех гостей категорически не хватало.

Как не без язвительности заметила тогда крупнейшая бостонская газета The Boston Globe, произведения этого искусства размещены в непосредственной близости от туалета, звуки и запахи которого, весьма вероятно, «помогают поддерживать равномерную влажность».

С тех пор у музея появилось несколько галерей и филиалов. В запасниках, где хранятся «странные картины», уже более 500 полотен.

Выставки

Дело, впрочем, было не только в тесноте помещений: создатели активно искали нетрадиционные формы демонстраций своей коллекции. Так, в самом начале существования МОВА картины были развешаны на деревьях в лесу на полуострове Кейп-Код, в самой восточной оконечности штата Массачусетс. Ее устроители назвали выставку «Искусство из окна — галерея в лесу».

Следующей была экспозиция Awash in Bad Art, что можно перевести как «Купание в Плохом Искусстве». В этом показе участвовало 18 картин, их покрыли влагонепроницаемой пленкой и разместили в автомойке для того, чтобы гости могли созерцать их из окна автомобиля.

В 2001 году состоялся показ, обозначенный как «Голый бакс — ничего, кроме ню», где были представлены полотна соответствующей тематики.

Критерий отбора картин

В хранилище «Музея плохого искусства» попадают отнюдь не первые попавшиеся каракули неумелого художника, как это может показаться. Критерии отбора произведений достаточно суровы. Коротко говоря, это «лучшее из худшего».

В коллекции, как заверяли кураторы музея, никогда не будет детских рисунков или картинок, изготовленных для туристов, а также намеренно искаженных копий известных произведений.

Мы ищем работы, которые появились в попытке сделать своего рода прорыв в искусстве — но при этом что-то пошло не так, как надо,-

говорит нынешний глава музея Майкл Франк.

Поэтому, если в собрании и появляются работы, отдаленно напоминающие известные шедевры, то это картины с собственной изюминкой, авторской интерпретацией известного сюжета. Как, например, «Мона Лиза».

При этом ни наличие, ни отсутствие художественного мастерства у создателей новых произведений не является главным критерием для «Музея плохого искусства». Главное, чтобы живописное полотно или скульптура не были скучными.

Самые знаменитые шедевры-не шедевры

Как гласит ставшая традиционной музейная легенда, первой картиной, которую Уилсон отважился вытащить из груды мусора, была ставшая впоследствии и самой знаменитой – «Люси в поле с цветами» (так назвали ее сами создатели музея). Некоторое время она висела в доме друга Уилсона Джерри Рейли. Именно после находки этой работы коллекция начала целенаправленно пополняться.

Как свидетельствует краткое описание, это

холст, масло; автор неизвестен; картина найдена в мусоре в Бостоне.

«Люси» неизменно привлекает внимание СМИ и посетителей. Вот что написано в рекламном буклете музея об этом произведении:

. движение, стул, колыхание ее груди, тонкие оттенки неба, выражение ее лица — каждая деталь сочетается, чтобы создать этот трансцендентный и убедительный портрет, каждая деталь кричит: «Шедевр!»

Картину «Жонглирующая собака в юбке из травы» подарила музею художница, написавшая ее, – Мэри Ньюман из Миннеаполиса. Она рассказала, что использовала для этой картины старый, уже использованный кем-то холст. В основе изображения карикатура таксы, игрушечные кости для собак из зоомагазина и изображение травяной юбки, где-то увиденные Мэри.

Вообще, картины с животными, в частности с собаками, очень популярны в музее. Взгляните, например, на эту также «звездную» работу, которую держат в руках хранители коллекции. Она называется «Голубое танго».

Следующая самая известная из картин – «Джордж на ночном горшке воскресным днем» (акрил на холсте; автор неизвестен; пожертвована Дж. Шульманом). Считается, что это произведение выполнено в стиле примитивизма и пуантилизма, направления в неоимпрессионизме, возникшего в конце XIX века. Знатокам оно напоминает работы французского художника Жоржа Сера.

Об этой картине одним из посетителей был когда-то оставлен следующий отзыв:

Кто-то проскользнул в ванную, когда я смотрел на эту картину, и начал громко мочиться в туалете. Гулкий звук брызг мочи во время просмотра „Джорджа“ привнес на картину жизнь, а когда прозвучал слив, я плакал.

Говорили еще о том, что на картине якобы изображен какой-то важный человек. По предположению, сделанному создателями Шнобелевской премии, прообразом портрета является ни больше, ни меньше как бывший Генеральный прокурор США Джон Эшкрофт.

Заключение

«Музей плохого искусства» (иногда иначе его называют «Музей самых некрасивых картин мира») упомянут во множестве путеводителей по Бостону. Считается, что создание именно этой необычной коллекции стало источником вдохновления для прочих коллекционеров – тех, кто решил посвятить себя «лучшему плохому искусству». Ибо есть в этих странных картинах нечто волнующе -трудноуловимое нечто, зависшее между китчем и шедевром. То, о чем профессора живописи говорят с презрением, а статья именитого издания «Нью-Йорк Таймс», повествующая о картинах музея, начинается со слов «Это почти смешно. «.

Музей не раз подвергался критике за пропаганду анти-искусства, но учредители утверждают, что он создан для того, чтобы приветствовать право мастера на неудачу. Ибо, работая и раз за разом, предпринимая попытки создать идеал, художник в своих самых несовершенных творениях демонстрирует этот порыв, даже несмотря на посредственное владение ремеслом.

Так это или нет, но существующий и, судя по всему, не остающийся без посетителей вот уже скоро четверть века музей, безусловно, интересен как один из самых необычных арт-объектов современности.

“Музей плохого искусства” был основан в 1994 году. Этот музей – частный, цель которого — «отмечать труды художников, чьи работы не были оценены ни в одном другом музее». Музей имеет три отделения: одно в городе Дедем Бостона , Массачусетс , другое – в соседнем Сомервилле, а третье -отделение в Бруклине Массачусетс . Его коллекция включает более 500 произведений искусства, но ввиду ограниченной площади, за раз показывают 30-40 экземпляров в одном из двух павильонов. Также проводятся выездные экспозиции.

Пытаясь собрать коллекцию наиболее абсурдных проявлений искусства, основатели сделали большой шаг на пути ознакомления общественности со «всеми ипостасями творчества». Благодаря поддержке мирового содружества основатели МПИ смогли справиться со своей миссией — донести альтернативный взгляд на культурное самовыражение авторов.

«Музей плохого искусства» был упомянут в десятках путеводителей по Бостону, и стал источником вдохновения на создание ряда аналогичных коллекций по всему миру. Дебора Соломон из «The New York Times» отметила, что внимание и интерес к “Музею плохого искусства” является частью более широкой тенденции музеев к отображению “лучшего плохого искусства”. Музей был подвергнут критике за то, что является выставкой анти-искусства, но учредители отрицают это, говоря, что эта коллекция является данью уважения к искренности художников, которые упорны в своём стремлении достичь идеала, несмотря на то, что в процессе получаются ужасные картины. По словам соучредителя Мэри Джексон: «Мы делаем это, чтобы отпраздновать право художника на неудачу».

Музей плохого искусства в Массачусетсе, США (англ. Museum of Bad Art, MOBA) – это необычный музей, полная противоположность существующим хранилищам гениальных творений рук человека. В привычном понимании музей – это такое место, где люди, интересующиеся искусством, собирают, хранят и изучают различные предметы (картины, скульптуры, инсталляции), которые достойны быть представлены широким массам. Люди, посещающие музеи, рассчитывают насладиться духовной пищей, полюбоваться предметами, которые являют собой материальную и духовную культуру человечества. Но, как оказывается, музей музею рознь. В музее плохого искусства собраны 500 произведений искусства, «слишком плохих, чтобы быть проигнорированными».

История музея плохого искусства, США.

Бостонский антиквариат Скотт Уилсон является основателем серии музеев плохого искусства, которые расположены в Дедеме (пригород Бостона), в Сомервилле и в Бруклайне. Такая задумка у ценителя искусства родилась в 1993 году после того, как Скотт Уилсон нашел картину неизвестного художника в мусорном баке. Название пришло само собой — «Люси в поле с цветами».

Антиквар забрал картину и выставил для просмотра в доме своего приятеля Джерри Рейли. С этой картины неизвестного художника и родилась идея создания музея плохого искусства. Скотт призвал всех своих друзей и знакомых собирать такие «шедевры», и уведомлять его о находках. В 1993 году в квартире антиквариата открылась первая выставка «плохого искусства». Друзья Скотта и Джерри так увлеклись сбором «шедевров», что вскоре коллекция разрослась, и экспозицию в 1995 году перенесли из квартиры Уилсона в подвал театра в Дедеме.

Самые некрасивые картины мира.

Музей плохого искусства в Массачусетсе (МОВА) – единственный в мире музей, который посвящен сбору и выставке самых плохих в мире картин. Для того чтобы работа художника или скульптора попала в коллекцию МОВА, произведение должно быть уникальным и созданным с серьезными намерениями, но должно иметь недостатки и не быть скучным. Создатели музея считают, что на создание некрасивых картин уходит не меньше времени, чем на создание хороших, поэтому плохое искусство имеет право быть увиденным и оцененным. На сегодняшний день музей плохого искусства насчитывает в себе около 500 постоянных экспонатов. Также организуются выездные выставки. Формат выставок каждый раз необычен. Например, 1995 году прошла выставка под названием «Искусство из окна – галерея в лесу», где все экспонаты были развешены на деревьях в парке на Кейп–Код.

Следующей по задумке авторов стала выставка картин «Затопленное плохое искусство». На выставке было представлено 18 картин, покрытых специальной влагостойкой пленкой. Их пришли посмотреть более 300 человек.

Самая необычная выставка работ непризнанных мастеров состоялась в 2001 году под названием «Голый бакс – ничего, кроме ню»: картины в стиле ню были размещены в городских спа–салонах.

Последняя выставка «Тривиальные портреты», организованная в подвале любительского театра, была посвящена закрытию выставки Дэвида Хокни в музее изящных искусств в Бостоне .

Интересно, но даже такое плохое искусство побуждает воровать «шедевры» среди самых некрасивых картин мира. Так в 1996 году из галереи были украдены два экспоната. Благодаря средствам массовой информации, которые объявили награду за возврат картин, музей плохого искусства привлек к себе внимание. Первоначально музей предлагал вознаграждение в размере 6,5 тысяч долларов за работу Р. Анджело Ли «Эйлин», затем сумма увеличилась до 36 тысяч, но картину так и не вернули. После краж персонал музея плохого искусства установил камеры для наблюдения, правда они были ненастоящие.

Спустя 8 лет в музее снова произошла кража. На этот раз был похищен автопортрет Ребекки Харрис. На месте картины похитители оставили записку с требованием выкупа в размере 10 тысяч долларов, при этом забыв указать свои контактные данные.

Информацию об этом музее можно найти в любом путеводителе штата. Таким образом, можно с уверенностью отметить, что музей плохого искусства в Массачусетсе (США) достаточно популярен среди туристов, ведь только здесь можно увидеть самые некрасивые в мире картины и оценить труд художников, чьи работы не оценили другие музеи.

ᐉ Музей плохого искусства, США — обзор

Содержание

• 1 Музей плохого искусства, США — обзор
  • 1. 1 10 странных и интересных музеев, которые покорили многих: в Мексике есть подводный музей, а в США существует музей «Плохого искусства»
  • 1.2 Музей разбитых сердец
  • 1.3 Подводный музей (Канкун, Мексика)
  • 1.4 Музей плохого искусства (Бостон, США)
  • 1.5 Музей канализации
  • 1.6 Музей снежинок (остров Хоккайдо, Япония)
  • 1.7 Музей танца (Стокгольм, Швеция)
  • 1.8 Музей марципана
  • 1.9 Музей волос (Аванос, Турция)
  • 1.10 Музей лжи (Кириц, Германия)
  • 1.11 Музей пасты (Парма, Италия)
  • 1.12 Музей плохого искусства, Массачусетс, США
  • 1.13 История музея плохого искусства, США.
  • 1.14 Самые некрасивые картины мира.
  • 1.15 14 странных музеев, которые удивляют
  • 1.16 Музей Плохого Искусства
  • 1.17 Музей Фрагонара
  • 1.18 Музей Диковинок Виктора Винда
  • 1.19 Музей Разрушенных Отношений
  • 1.20 Музей Хлеба
  • 1.21 Музей Паразитологии
  • 1.22 Музей Арнольда Шварценеггера
  • 1.23 Американский Музей Визионерского Искусства
  • 1.24 Музей Рамена
  • 1.25 Горный Музей Месснера
  • 1.26 Исландский Фаллологический Музей
  • 1.27 Международный Музей Шпионов
  • 1.28 Музей Похоронных Карет
  • 1.29 Музей Золота

10 странных и интересных музеев, которые покорили многих: в Мексике есть подводный музей, а в США существует музей «Плохого искусства»

Если вы думаете, что посещение музея скучно, то наша коллекция заставить достаточно быстро передумать. Вы узнаете о самых удивительных музеях, в которых никто даже не подумает заскучать. Вы, несомненно, захотите посетить хотя бы один из них. Таким образом, эта статья изменит ваше мнение о посещении этих мест.

Музей разбитых сердец

Что может быть печальней, ведь он посвящен несчастной любви. Он был основан разведенной парой Олинкой Виштицой и Драженом Грубишичем, чтобы люди почувствовали себя не единственными, у кого ломаются отношения. Волонтеры со всего мира приносят вещи, которые стали своеобразным символом печального опыта.

Подводный музей (Канкун, Мексика)

Экспозиция этого музея отличается тем, что расположена на дне моря. Чтобы увидеть более 400 артефактов, придется спуститься в неведомые глубины. Скульптор Джейсон потратил много лет, 120 тонн бетона, 400 килограммов силикона, 4 километра стекловолокна на создание этих фигур. Артефакты облюбовали морские обитатели, они стали базой для коралловых колоний.

Музей плохого искусства (Бостон, США)

Даже те, кто рисует весьма посредственно, имеют шанс стать знаменитыми, если их работы появятся на стенах этого музея. Сюда приезжают люди со всего мира, чтобы увидеть эти творения.

Картина «Люси в поле цветов» стала первой на выставке, а найдена она была на улице. Каждый месяц музей получает запросы от художников. Но 9 из 10 работ отклоняют, потому что они не так уж и плохи. В 1996 году отсюда украли одну из работ. И хотя была объявлена ​​компенсация за ее возвращение, картина исчезла навсегда.

Музей канализации

Около 100 тысяч человек посещают его каждый год. Здесь вы можете узнать, как была разработана вся эта система, когда она была запущена впервые, и какие изменения произошли за все эти столетия. Предметы музея экспонируются в подземных галереях. Например, старинные механизмы, компьютеры для наблюдения и т. д. Это не просто помещение музея с фотографиями, а больше 2000 километров тоннелей, лишь некоторые из них задействованы в качестве музейных.

Музей снежинок (остров Хоккайдо, Япония)

Он был основан ученым Накая Укичиро. Здесь только уникальные и исключительные снежинки. Все они нежные и красивые, но ни одна из них не похожа друг на друга. Для реализации проекта были использованы естественные пещеры, в которых легко поддерживать необходимые условия. Каждый год сюда приезжают сотни туристов, которые не устают восхищаться красотой этих снежинок. На его стенах висит более 200 фотографий.

Музей танца (Стокгольм, Швеция)

Если вы любите танцевать, то вам здесь точно понравится. В этой коллекции есть маски, костюмы, плакаты и книги. Здесь они расскажут вам о развитии этого искусства. Кроме того, живые выступления можно увидеть в рамках постоянных выставок в музее. Посетители могут и сами стать участниками событий.

Музей марципана

Если вы любите сладости, отправляйтесь в музей марципана в Венгрии. Он работает с 1994 года и был основан кондитером Карой Сабо. Он получал этот навык долгое время и открыл магазин, но у него было не так много клиентов. Затем, в шутку, он сделал знаменитого персонажа мультфильма того времени. После этого у него стало огромное количество клиентов. Удивительные экспозиции, которые покажутся привлекательными даже тем, кто никогда не любил сладкое.

Музей волос (Аванос, Турция)

Другой оригинальный музей, который вы можете посетить, — это музей волос в Каппадокии, Турция. Он находится в старом здании, и с 1976 года в нем скопилось 16 тысяч прядей волос, которыми покрыты все стены глиняного дома. Они принадлежат нескольким женщинам, а рядом с прядями находятся записи с их адресами.

Существует легенда, которая гласит, что владелец гончарного ремесла придумал его из-за любовного разочарования. Его любимая ушла и оставила прядь волос в качестве сувенира. Когда эту историю узнали любители гончарного ремесла, они также начали там оставлять свои волосы. В результате был открыт настоящий, полноценный музей. Но это еще не все. Регулярно проходит конкурс, в ходе которого выбирают самые красивые пряди. Победителей ждут приятные сюрпризы и даже романтические поездки.

Музей лжи (Кириц, Германия)

В городе Кириц, Германия, пару десятилетий назад был открыт Музей лжи. Он так называется, потому что все объекты в нем выдуманные. В 10 комнатах вы можете найти такие предметы, как: отрубленное ухо Ван Гога, усы Гитлера, метла ведьмы, штурвал «Титаника», сталинская швабра и т. д. При входе в музей посетителям дают зелье и торт. И советуют им пройтись по музею с девизом: «Не верь тому, что видят твои глаза». И на то есть веская причина, поскольку даже торт пластиковый, а зелье — обычный чай.

Музей пасты (Парма, Италия)

Конечно, музей макаронных изделий могли открыть только итальянцы. Здесь вы можете увидеть старые сельскохозяйственные инструменты, посуду и старые машины, с помощью которых они сделали макароны. По объектам этого музея можно наблюдать эволюцию производства макарон и хлеба. И, конечно, отведать свежую пасту и хлеб из печи в местном кафе.

Музей плохого искусства, Массачусетс, США

Музей плохого искусства в Массачусетсе, США (англ. Museum of Bad Art, MOBA) – это необычный музей, полная противоположность существующим хранилищам гениальных творений рук человека. В привычном понимании музей – это такое место, где люди, интересующиеся искусством, собирают, хранят и изучают различные предметы (картины, скульптуры, инсталляции), которые достойны быть представлены широким массам. Люди, посещающие музеи, рассчитывают насладиться духовной пищей, полюбоваться предметами, которые являют собой материальную и духовную культуру человечества. Но, как оказывается, музей музею рознь. В музее плохого искусства собраны 500 произведений искусства, «слишком плохих, чтобы быть проигнорированными».

История музея плохого искусства, США.

Бостонский антиквариат Скотт Уилсон является основателем серии музеев плохого искусства, которые расположены в Дедеме (пригород Бостона), в Сомервилле и в Бруклайне. Такая задумка у ценителя искусства родилась в 1993 году после того, как Скотт Уилсон нашел картину неизвестного художника в мусорном баке. Название пришло само собой — «Люси в поле с цветами».

Антиквар забрал картину и выставил для просмотра в доме своего приятеля Джерри Рейли. С этой картины неизвестного художника и родилась идея создания музея плохого искусства. Скотт призвал всех своих друзей и знакомых собирать такие «шедевры», и уведомлять его о находках. В 1993 году в квартире антиквариата открылась первая выставка «плохого искусства». Друзья Скотта и Джерри так увлеклись сбором «шедевров», что вскоре коллекция разрослась, и экспозицию в 1995 году перенесли из квартиры Уилсона в подвал театра в Дедеме.

Самые некрасивые картины мира.

Музей плохого искусства в Массачусетсе (МОВА) – единственный в мире музей, который посвящен сбору и выставке самых плохих в мире картин. Для того чтобы работа художника или скульптора попала в коллекцию МОВА, произведение должно быть уникальным и созданным с серьезными намерениями, но должно иметь недостатки и не быть скучным. Создатели музея считают, что на создание некрасивых картин уходит не меньше времени, чем на создание хороших, поэтому плохое искусство имеет право быть увиденным и оцененным. На сегодняшний день музей плохого искусства насчитывает в себе около 500 постоянных экспонатов. Также организуются выездные выставки. Формат выставок каждый раз необычен. Например, 1995 году прошла выставка под названием «Искусство из окна – галерея в лесу», где все экспонаты были развешены на деревьях в парке на Кейп–Код.

Следующей по задумке авторов стала выставка картин «Затопленное плохое искусство». На выставке было представлено 18 картин, покрытых специальной влагостойкой пленкой. Их пришли посмотреть более 300 человек.

Самая необычная выставка работ непризнанных мастеров состоялась в 2001 году под названием «Голый бакс – ничего, кроме ню»: картины в стиле ню были размещены в городских спа–салонах.

Последняя выставка «Тривиальные портреты», организованная в подвале любительского театра, была посвящена закрытию выставки Дэвида Хокни в музее изящных искусств в Бостоне .

Интересно, но даже такое плохое искусство побуждает воровать «шедевры» среди самых некрасивых картин мира. Так в 1996 году из галереи были украдены два экспоната. Благодаря средствам массовой информации, которые объявили награду за возврат картин, музей плохого искусства привлек к себе внимание. Первоначально музей предлагал вознаграждение в размере 6,5 тысяч долларов за работу Р. Анджело Ли «Эйлин», затем сумма увеличилась до 36 тысяч, но картину так и не вернули. После краж персонал музея плохого искусства установил камеры для наблюдения, правда они были ненастоящие.

Спустя 8 лет в музее снова произошла кража. На этот раз был похищен автопортрет Ребекки Харрис. На месте картины похитители оставили записку с требованием выкупа в размере 10 тысяч долларов, при этом забыв указать свои контактные данные.

Информацию об этом музее можно найти в любом путеводителе штата. Таким образом, можно с уверенностью отметить, что музей плохого искусства в Массачусетсе (США) достаточно популярен среди туристов, ведь только здесь можно увидеть самые некрасивые в мире картины и оценить труд художников, чьи работы не оценили другие музеи.

14 странных музеев, которые удивляют

Музей Плохого Искусства

Американский частный Музей плохого искусства открылся в 1994 году. Его владельцы понимают, что выставляемые ими картины сомнительны с точки зрения художественного качества. «Но почему бы и их не продвинуть в массы?» — подумали организаторы музея. Перед вами работа, на которой изображен голубой дух, наблюдающий за тропическим раем, морскими обитателями и затонувшими сокровищами. И правда, спорное полотно.

В Музее хранится более 600 работ, среди них есть и копии картин великих художников. Как, например, такая Мона Лиза.

Где: Сомервилл, штат Массачусетс, США.

Музей Фрагонара

Фото: Marc Kjerland/Flickr

Париж полон роскошных галерей, но в следующей поездке загляните в музей Фрагонара. Он находится в пригороде к востоку от центра города и посвящен анатомическим странностям человека и животных. Музей работает с 1766 года.

Фото: Celia Pernot

В его залах вы увидите необычные и, возможно, отвратительные аномалии. Этот опыт будет увлекательным для тех, кто хочет узнать больше о человеческих и животных телах.

Где: Париж, Франция.

Музей Диковинок Виктора Винда

Этой галереей, полной всякой всячиной, управляет Общество «Последний вторник». Музей расположен в восточном Лондоне.

Музей собирает все: от костей Додо (вымерший вид нелетающей птицы) до игрушек Mcdonald’s Happy Meal. Время от времени экспозиции меняются. Вход в музей включает в себя бесплатную чашку чая.

Где: Лондон, Великобритания.

Музей Разрушенных Отношений

Трогательный музей о расставании влюбленных можно найти в Загребе, в столице Хорватии. В нем собраны личные вещи любовников, оставшиеся после окончания отношений. В коллекции 103 экспоната, их отобрали из присланных со всего мира 2000 предметов. Перед вами утюг, который гладил чей-то свадебный костюм.

А в этой банке из-под маринованных овощей хранится лоскут от свадебного платья. Он прилетел в Загреб из Сан-Франциско. Экспонат демонстрирует 7 лет брака и развод. Все предметы, представленные в музее, имеют сопроводительное описание своей истории.

Где: Загреб, Хорватия.

Музей Хлеба

Фото: Grafvision | Dreamstime.com

Музей, посвященный истории зерна и хлеба, может показаться скучным. Но это только на первый взгляд. Галерея в немецком городке Ульме демонстрирует то, как хлеб формировал человеческую цивилизацию на протяжении всего времени ее существования. В экспозиции около 18 000 объектов (скульптуры, картины и артефакты), в том числе произведения Пикассо и Дали.

Где: Ульм, Германия.

Музей Паразитологии

Фото: Guilhem Vellut/Flickr

Музей, посвященный паразитам, не из неприятных с эстетической точки зрения, но, на самом деле, он заслуживает внимания. Выставочная галерея в токийском районе Мегуро предлагает образовательный взгляд на науку паразитологию и раскрывает тонкости взаимодействия паразитов с природой и человеком. Здесь можно увидеть 9-метрового ленточного червя.

Где: Токио, Япония.

Музей Арнольда Шварценеггера

Фото: Alexander Gorlin/Flickr

Если вы поклонник Терминатора, то отправьтесь в Таль, небольшой австрийский городок рядом с Грацем — родиной Арнольда Шварценеггера. Дом, в котором прошло его детство, в 2011 году стал музеем. В нем много личных вещей и фотографий Арни, здесь же можно увидеть первые гантели голливудского звездного культуриста и кровать, на которой он спал в детстве. Бывший губернатор Калифорнии даже дал музею свое благословение, а значит, вы можете быть уверены в его подлинности.

Где: Таль, Австрия.

Американский Музей Визионерского Искусства

Фото: Shawn Levin

Где: Балтимор, Мэриленд

Владельцы этого музея считают, что художнику не нужно быть знаменитым или обучаться в модной школе искусств для того, чтобы быть выставлять свои работы. В доказательство этому они организовали экспозицию картин художников- самоучек и просто любителей, которые упиваются творческим процессом и возможностью самовыражаться. В коллекции около 4000 удивительных экспонатов. Они непохожи на все то, что вы когда-либо видели прежде.

Музей Рамена

Да, вы правильно поняли — это музей, посвященный лапше. На протяжении более десяти лет местные жители и гости Йокогамы наслаждаются галереей разного вида лапши — своим любимым продуктом, появившимся в Токио в 1958 году.

Где: Иокогама, Япония.

Горный Музей Месснера

Центральный музей с пятью филиалами на северо-востоке Италии — MMM (Messner Mountain Museum) — был создан по инициативе итальянского альпиниста Райнхольда Месснера. Он стал первым человеком на Земле, которому покорились все 14 гор мира. Райнхольд первым взошел на Эверест без кислорода. Горный музей Месснера посвящен истории альпинизма, науке о ледниках, скалолазании и местной мифологии. Здесь воистину захватывает дух!

Где: Южный Тироль, Венето, Италия.

Исландский Фаллологический Музей

Экспозицию этого музея представляют около 280 пенисов. Все они когда-то были чьими-то половыми органами. Речь идет только о наземных и морских млекопитающих, живущих в Исландии. Музей открылся в 1997 году. Ежегодно поглазеть на такую пикантную коллекцию приходят около 11 000 человек. На снимке справа — детородный орган кита. Чтобы выйти из музея, нужно пройти через сувенирный магазин.

Где: Рейкьявик, Исландия.

Международный Музей Шпионов

В Вашингтоне, в нескольких кварталах к востоку от Белого дома, находится музей с коллекцией артефактов глобального шпионажа. Постоянные, временные и онлайн- выставки демонстрируют изобретательность и хитрость правительства, используемые в бесконечной гонке к превосходству.

Где: Вашингтон, округ Колумбия, США.

Музей Похоронных Карет

Эта коллекция запряженных лошадьми и безлошадных экипажей демонстрирует рост населения Каталонии с конца 1700-х гг. Судя по этим роскошным катафалкам, речь идет о похоронах членов богатых испанских семей.

Где: Барселона, Испания.

Музей Золота

Все, что блестит в этом случае — это, однозначно, золото. Коллекция музея, посвященная священному для коренных культур Колумбии драгоценному металлу, насчитывает более 55 000 предметов. Ими доверху наполнено здание Banco de la Republica в Боготе.

Где: Богота, Колумбия.

«Мнение автора может не совпадать с мнением редакции»
Вы можете написать жалобу
Особенно если это кликбейт.

Источники:

http://fb.ru/post/destinations/2019/9/11/137195
http://chudesnyemesta.ru/muzej-plohogo-iskusstva-massachusets/
http://sm-news.ru/14-strannyx-muzeev-kotorye-udivlyayut-55416/

Музей плохого искусства — Музеи мира

Часто обычному человеку невозможно понять, почему некоторые картины считаются великими произведениями. Всякие умные искусствоведы восторгаются «сочетанием цветов, композицией и метафорическим восприятием», а ты смотришь на такую картину и думаешь: «И эта мазня стоит миллион?!»  Из истории Американец Скотт Уилсон основал в городе Бостоне музей, в котором собраны самые безобразные, на его взгляд, произведения искусства.  Цель музея — «отмечать труды художников, чьи работы не были оценены ни в одном другом музее». Музей имеет два отделения, один в городе Дедем, Массачусетс, а другой в соседнем Сомервилле. Его постоянная коллекция включает в себя около 500 произведений искусства, но ввиду ограниченной площади за раз показывают 30-40 экземпляров в одном из двух павильонов. Также проводятся выездные экспозиции. Музей был основан в 1993 году, после того, как антиквар Скотт Уилсон показал картины, найденные в грудах хлама, некоторым своим друзьям, которые предложили собрать коллекцию. Вскоре музей разросся, и переехал из квартиры Скотта в подвал театра в Дедеме. Объясняя цель создания музея, один из его основателей, Джерри Райли, сказал в 1995 году: «В то время как в каждом городе мира есть хотя бы один музей, посвященный лучшим произведениям искусства, MOBA — единственный музей, посвященный сбору и экспонированию худшего». На входе в музей висит плакат, который гласит: «Музей плохого искусства. Настолько плохого, что его нельзя игнорировать». Куратор музея, говорит, что бездарные художники, очень любят рисовать портреты, однако практически у всех не получается нарисовать руки. Поэтому, чтобы скрыть руки, придумывают различные «чудеса изобретательности». Чтобы быть включенным в коллекцию МОВА, произведения должны быть оригинальными и созданными с серьёзными намерениями (не для шутки и не ради попадания в экспозицию музея), но они также должны иметь существенные недостатки, и не быть скучными — кураторы не заинтересованы в отображении преднамеренного китча. Музей был подвергнут критике за то, что является выставкой анти-искусства, но учредители отрицают это, говоря, что эта коллекция является данью уважения к искренности художников, которые упорны в своём стремлении достичь идеала, несмотря на то, что в процессе получаются ужасные картины. По словам соучредителя Мэри Джексон: «Мы делаем это, чтобы отпраздновать право художника на неудачу». Создатели музея выделяют шесть характеристик, общих для многих произведений искусства из коллекции музея: Художники не в состоянии правильно изобразить руки или ноги, и маскируют их, скрывая под длинными рукавами, или размещая обувь в явно неподходящих ситуациях. Петерс сравнивает художников Рембрандта и Дж. Тернера, мастеров пейзажей, которые «могли бы, вероятно, рисовать с закрытыми глазами», с художниками, чьи работы выставлены в музее — видимо, они тоже рисуют с закрытыми глазами, так как небо часто окрашено в любой цвет, кроме синего, а флора и фауна создаётся без ссылки на любых существующих растений и животных. Художники непоследовательно применяют перспективу (как в рамках одной картины, так и от произведения к произведению). Большие трудности у художников вызывает попытка правильно изобразить нос: Петерс пишет, что попытка нарисовать нос будет предпринята столько раз, что работа становится трёхмерной из-за толщины нанесённой на неё краски. Плохие художники используют «смешанную технику»: если есть сомнения в качестве получившейся работы, они клеят перья, блестки, или волосы на картину. И наконец, Петерс предполагает, что художники знают, что картина вышла плохой, но, видимо, думают, что она может быть спасена добавлением на полотно животных: обезьяны или пуделя. С конца 2008 года в МОВА проводят эксперимент: название и подпись к некоторым работам могут придумать сами посетители. По словам персонала музея, так как некоторые из работ невероятно загадочны, простая художественная интерпретация не является достаточной. «Музей плохого искусства» Видео YouTube Опрос по теме «Музей плохого искусства» Опрос по теме «Музей плохого искусства» Обсудить данную статью вы можете в блоге. Краткую аннотацию о всех музеях вы можете найти в презентации.

Музей плохого искусства в Массачусетсе

Девиз этого музея гласит: «Это искусство слишком плохое, чтобы быть проигнорированным». А отзывы посетителей обычно звучат несколько иначе: «Это искусство слишком эмоционально, чтобы быть забыто». И оба этих утверждения одинаково верны для «Музея плохого искусства» (Museum of Bad Art, MOBA), отделения которого расположены в нескольких населенных пунктах американского штата Массачусетс.

Об этом интереснейшем культурном объекте мы и расскажем в данной статье.

Как появился музей

Ну, сначала, понятно, появилась коллекция. Один бостонский антиквар по имени Скотт Уилсон как-то продемонстрировал своим друзьям несколько полотен — чудак добыл их, роясь в выброшенной рухляди. Однако картины были настолько занимательны, что Уилсон вместе со своим другом Джерри Рейли не на шутку увлеклись собирательством этих «шедевров среди не шедевров» и вскоре решили создать небольшой музей.

К слову сказать, коллекция так и пополнялась: цена картин подобного рода на блошиных рынках была ничтожна либо же их отдавали в дар музею, заслышав о его существовании, либо же «шедевры» находили среди выброшенного старья.

Первая экспозиция обосновалась в квартире антиквара, но потом, в связи с расширением числа картин, переехала в подвал Любительского театра в Дедхэме, пригороде Бостона. Происходило это в 1994-1995 годах.

Затем было помещение в Сомервилльском кинотеатре… К сожалению, из-за ограниченности пространства для экспозиции посетители за один раз могли увидеть не более 30-40 работ. На дни приема и выставок порой собиралось около сотни человек, и места для размещения работ и для всех гостей категорически не хватало.

Как не без язвительности заметила тогда крупнейшая бостонская газета The Boston Globe, произведения этого искусства размещены в непосредственной близости от туалета, звуки и запахи которого, весьма вероятно, «помогают поддерживать равномерную влажность».

С тех пор у музея появилось несколько галерей и филиалов. В запасниках, где хранятся «странные картины», уже более 500 полотен.

Выставки

Дело, впрочем, было не только в тесноте помещений: создатели активно искали нетрадиционные формы демонстраций своей коллекции. Так, в самом начале существования МОВА картины были развешаны на деревьях в лесу на полуострове Кейп-Код, в самой восточной оконечности штата Массачусетс. Ее устроители назвали выставку «Искусство из окна — галерея в лесу».

Следующей была экспозиция Awash in Bad Art, что можно перевести как «Купание в Плохом Искусстве». В этом показе участвовало 18 картин, их покрыли влагонепроницаемой пленкой и разместили в автомойке для того, чтобы гости могли созерцать их из окна автомобиля.

В 2001 году состоялся показ, обозначенный как «Голый бакс — ничего, кроме ню», где были представлены полотна соответствующей тематики.

Критерий отбора картин

В хранилище «Музея плохого искусства» попадают отнюдь не первые попавшиеся каракули неумелого художника, как это может показаться. Критерии отбора произведений достаточно суровы. Коротко говоря, это «лучшее из худшего».

В коллекции, как заверяли кураторы музея, никогда не будет детских рисунков или картинок, изготовленных для туристов, а также намеренно искаженных копий известных произведений.

Мы ищем работы, которые появились в попытке сделать своего рода прорыв в искусстве — но при этом что-то пошло не так, как надо,-

говорит нынешний глава музея Майкл Франк.

Поэтому, если в собрании и появляются работы, отдаленно напоминающие известные шедевры, то это картины с собственной изюминкой, авторской интерпретацией известного сюжета. Как, например, «Мона Лиза».

При этом ни наличие, ни отсутствие художественного мастерства у создателей новых произведений не является главным критерием для «Музея плохого искусства». Главное, чтобы живописное полотно или скульптура не были скучными.

Самые знаменитые шедевры-не шедевры

Как гласит ставшая традиционной музейная легенда, первой картиной, которую Уилсон отважился вытащить из груды мусора, была ставшая впоследствии и самой знаменитой — «Люси в поле с цветами» (так назвали ее сами создатели музея). Некоторое время она висела в доме друга Уилсона Джерри Рейли. Именно после находки этой работы коллекция начала целенаправленно пополняться.

Как свидетельствует краткое описание, это

холст, масло; автор неизвестен; картина найдена в мусоре в Бостоне.

«Люси» неизменно привлекает внимание СМИ и посетителей. Вот что написано в рекламном буклете музея об этом произведении:

…движение, стул, колыхание ее груди, тонкие оттенки неба, выражение ее лица — каждая деталь сочетается, чтобы создать этот трансцендентный и убедительный портрет, каждая деталь кричит: «Шедевр!»

Картину «Жонглирующая собака в юбке из травы» подарила музею художница, написавшая ее, — Мэри Ньюман из Миннеаполиса. Она рассказала, что использовала для этой картины старый, уже использованный кем-то холст. В основе изображения карикатура таксы, игрушечные кости для собак из зоомагазина и изображение травяной юбки, где-то увиденные Мэри.

Вообще, картины с животными, в частности с собаками, очень популярны в музее. Взгляните, например, на эту также «звездную» работу, которую держат в руках хранители коллекции. Она называется «Голубое танго».

Следующая самая известная из картин — «Джордж на ночном горшке воскресным днем» (акрил на холсте; автор неизвестен; пожертвована Дж. Шульманом). Считается, что это произведение выполнено в стиле примитивизма и пуантилизма, направления в неоимпрессионизме, возникшего в конце XIX века. Знатокам оно напоминает работы французского художника Жоржа Сера.

Об этой картине одним из посетителей был когда-то оставлен следующий отзыв:

Кто-то проскользнул в ванную, когда я смотрел на эту картину, и начал громко мочиться в туалете. Гулкий звук брызг мочи во время просмотра „Джорджа“ привнес на картину жизнь, а когда прозвучал слив, я плакал.

Говорили еще о том, что на картине якобы изображен какой-то важный человек. По предположению, сделанному создателями Шнобелевской премии, прообразом портрета является ни больше, ни меньше как бывший Генеральный прокурор США Джон Эшкрофт.

Заключение

«Музей плохого искусства» (иногда иначе его называют «Музей самых некрасивых картин мира») упомянут во множестве путеводителей по Бостону. Считается, что создание именно этой необычной коллекции стало источником вдохновления для прочих коллекционеров — тех, кто решил посвятить себя «лучшему плохому искусству». Ибо есть в этих странных картинах нечто волнующе -трудноуловимое нечто, зависшее между китчем и шедевром. То, о чем профессора живописи говорят с презрением, а статья именитого издания «Нью-Йорк Таймс», повествующая о картинах музея, начинается со слов «Это почти смешно…».

Музей не раз подвергался критике за пропаганду анти-искусства, но учредители утверждают, что он создан для того, чтобы приветствовать право мастера на неудачу. Ибо, работая и раз за разом, предпринимая попытки создать идеал, художник в своих самых несовершенных творениях демонстрирует этот порыв, даже несмотря на посредственное владение ремеслом.

Так это или нет, но существующий и, судя по всему, не остающийся без посетителей вот уже скоро четверть века музей, безусловно, интересен как один из самых необычных арт-объектов современности.

Museum of Bad Art (Gone), Дедхэм, Массачусетс

Дедхэм, Массачусетс

Обновление

: Музей плохого искусства был выгнан из этого места, когда театр решил превратить его в кинозал. Коллекция произведений искусства разошлась по мини-галереям в Сомервилле, Бруклине и Южном Уэймуте.

«Единственное, что сбивает с толку в этом, — сказала Луиза Сакко, наш гид в Музее плохого искусства, — это маленькие бантики в промежности.

Луиза стояла рядом с картиной под названием « Play Boy Bunnies », портретом двух коренастых роботоидов человека-кролика с зубами, похожими на клавиатуру пианино, и осторожно помещенными цензурными луками. Она упомянула, что ее художник был одновременно плодовитым и слепым.

Кролики Play Boy

Play Boy Bunnies — плохое искусство, как и все, что демонстрируется в MOBA. Эта небольшая галерея, больше идея, чем музей, заняла свою нишу на северо-востоке Массачусетса, регионе, уже заполненном художественными музеями и художественными претензиями.MOBA идет по тонкой грани пост-иронического самосознания — Луиза называет себя «постоянно исполняющим обязанности временного исполнительного директора» — но нам понравилось это место из-за его искусства и потому, что оно находится в подвале театра, недалеко от театра. мужская ванная.

Воздух в Музее плохого искусства разносится запахом шайб с дезинфицирующим средством для писсуаров. Для произведений искусства нет изящного точечного освещения, только один люминесцентный светильник над головой. «Было намного мрачнее», — сказала Луиза, прежде чем цементные стены покрасились в горчично-желтый цвет.«И наш домовладелец дал нам коврик».

Эхо-атмосфера автовокзала MOBA придает ей эстетику нацистской выставки «дегенеративного искусства» и наводит на мысль о безумном статусе ее произведений. Это полезно, так как MOBA имеет высокие стандарты для его плохого искусства: нет порно, нет краски по-номера, не 9-11 или Иисус дани. «Люди хотят, чтобы мы занимались китчем, но это не мы», — сказала Луиза.

Родился без

А как насчет картин из черного бархата? мы спросили. «Это возможно, — ответила Луиза, — но это кажется маловероятным.«

Мы подумали о таких местах, как роскошный Американский музей визуального искусства в Балтиморе, штат Мэриленд, и задались вопросом: если бы произведения искусства MOBA висели в красивом музее, люди все равно считали бы их плохими?

« Люди приходят сюда все. время и сказать: «Это неплохо. Мне это нравится », — сказала Луиза.« Ну, нам это тоже нравится ».

И кто решает, хорошее это искусство или плохое?« У нас есть музей, — сказала Луиза, — так что мы решаем ».

В тот день, когда мы посетили, на выставке были представлены работы Рожденные без , портрет женщины с черной дырой на лице и глазами, носом и губами, плавающими над ее головой; и Papa Nostro , который На нем Папа Иоанн Павел II благословил то, что выглядело как гигантская ЭКГ, парящая в небе. Мариачи на площади Тяньаньмэнь выглядело именно так, или, может быть, это был фермер-амиш, блокирующий танки; изображение было слишком пятнистым, чтобы быть точным ( Mariachi явно было слишком хорошим; его украли в 2012 году).

Мариачи на площади Тяньаньмэнь

Нас впечатлила большая фреска, которая закрывала скромную ширму между галереей и туалетами. Среди них был синекожий мужчина с грибами, растущими изо рта. В картине было много чего происходящего, и Луиза согласилась.«Иногда« слишком много всего происходит »- вот что делает его интересным».

В подвальной галерее MOBA есть место только для нескольких десятков произведений искусства, которые, по словам Луизы, «постоянно меняются» (музей имеет растущую коллекцию, насчитывающую более 450 произведений). Хотя MOBA невелик, частая текучесть кадров гарантирует, что посетители будут видеть новые шедевры каждый раз, когда они посещают.

«Наш куратор по-прежнему медленно ездит в мусорную ночь, по-прежнему ходит в благотворительные магазины и на распродажи», — сказала Луиза, подчеркнув, что плохое искусство можно найти где угодно, а не только в Большом Бостоне.«Кто-то умирает, семья убирает дом, а иногда кусок висит в столовой годами, и они умирают, чтобы избавиться от него. Или он обнаружен в чулане».

«Многое просто приходит», — сказала она. «Художники все время присылают нам свои работы». Почему они это сделали? «Они пытаются что-то сообщить и хотят, чтобы люди видели их работы». Даже если получилось плохо.

«Талантливые художники могут создавать плохое искусство», — сказала Луиза. «Некомпетентные художники тоже могут создавать плохое искусство, но в основном то, что они делают, просто скучно.

А как насчет людей, которые намеренно создают плохое искусство? Подходят ли их творения для выставок в MOBA? Луиза сказала нет. «Если вы делаете это намеренно плохо, вы добились того, что намеревались сделать. Вы сделали это хорошо. Это уже неплохо ».

Музей плохого искусства | WONDERLUST

Если вы ищете изобразительное искусство и , не ищите ничего, кроме необычно освежающего Бостонского Музея плохого искусства, где представлены картины из некой альтернативной реальности .

MOBA называет себя «общественным частным учреждением, занимающимся сбором, сохранением, выставкой и празднованием плохого искусства во всех его формах и во всей красе». Всю свою славу они демонстрируют на трех площадках в Бостоне. (Подробнее см. Ниже.)

Луиза Рейли Сакко, исполняющая обязанности временного исполнительного директора — настоящее название — объясняет, что MOBA была основана случайно в 1993 году, когда ее брат Джерри вытащил поистине ужасную картину из мусорного бака у обочины.В мгновение ока он понял, что наткнулся на «Искусство слишком плохо, чтобы его игнорировать» — теперь официальный девиз музея.

Люси в небе с цветами, добыта из мусора. Немного похож на Марка Твена в драпировке…. *** MOBA ***

Джерри очистил его и установил на стене в подвале. Он был завербован. Когда его коллекция выросла до 20 плохих вещей, он покрасил стену белой краской, установил красивое освещение и пригласил 50 друзей на то, что он планировал как разовое «мероприятие». К концу вечера толпа выросла до 200 человек, привлеченных молва.

Подвал Джерри Рейли только что превратился в музей.

Публичное открытие

MOBA в 1994 году, их первая нежилая галерея, проходило в подвале Общинного театра Дедхэма, построенного в 1921 году. Но они снова оказались в подвале, рядом с мужской комнатой.

Луиза отмечает: «Это произошло потому, что никто другой не делал того, что делали мы».

А что они делали? Они давали людям разрешение любить или не любить искусство, основываясь на том, что они действительно чувствовали и думали, а не на том, что «искусствоведы» говорили им чувствовать или думать.Луиза знала, что музей стал хитом в тот день, когда к нему подъехал автобус пожилых людей. MOBA стала туристической достопримечательностью!

Провидцы-основатели не были «людьми искусства». Луиза объясняет: «В области плохого управления художественными музеями нет устоявшейся карьеры. Нашими основателями были инженер-программист, кинорежиссер, торговец антиквариатом, фотограф и бизнес-консультант. Наш нынешний куратор был музыкантом ».

С момента скромного начала в подвале Джерри коллекция выросла почти до 600 экземпляров.Из-за нехватки места в каждой локации можно увидеть от 20 до 40 человек. Но они часто обновляют выставки, поэтому возвращающиеся посетители обычно могут увидеть новые работы. Повешения сопровождаются остроумными комментариями «толкователей» MOBA. Да, они используют это слово. Это их слово, и мы думаем, что это хорошее слово.

Образец галереи можно найти по адресу http://museum-of-bad-art.culturalspot.org/home , а веселые короткие видеоролики от главного куратора Майкла Фрэнка размещены на http: // www.youtube.com/user/MOBAcurator . Здесь картины показаны, описаны и «интерпретированы» на музыкальном фоне.

Предложения о сотрудничестве поступают от местных и зарубежных музеев, но пока никаких постоянных партнерских отношений не последовало. Многие спрашивают; мало кто предлагает финансирование. Было несколько разовых выставок и «роуд-шоу». Одна тайваньская компания по продвижению мероприятий потратила 30 000 долларов на выставку произведений искусства (и главного куратора Майкла Фрэнка).

Одно неожиданное предложение поступило от Комиссии по делам искусств Моава в Юте.Кто мог устоять перед концепцией «MOBA в MOAB»? — возможно, единственная в истории художественная выставка, основанная на анаграммах!

Сотни научных статей были написаны на MOBA, и не всегда профессионалами в области искусства.

Фрагмент из коллекции MOBA с их самой превосходной страницы в Facebook, на которую вы должны немедленно подписаться. Кураторский персонал делает несколько резкое предположение, что, возможно, художники обнаженной натуры в их коллекции на самом деле никогда не видели обнаженного человека.*** MOBA ***

В 2008 году флагманская галерея в Дедхэме переехала в Сомервилль — также в подвале театра (вы видите здесь образец?), Где продаются товары MOBA. Их веб-сайт озлобленно, но услужливо отмечает, что коллекция «удобна для туалетов». Вход свободный для тех, кто покупает билеты в кино или на концерты наверху. Они также предлагают бесплатные билеты.

Они, однако, не продают свои картины, и им пришлось столкнуться с воровством.Как ни странно, это не попало в газеты.

«Время от времени люди спрашивают о покупках, и мы вежливо отклоняем их предложения», — говорит Майкл Франк. «Как и в любом другом музее, мы время от времени решаем исключить предметы из коллекции, но у нас нет блошиного рынка. Иногда мы собираем деньги для MOBA (и благотворительных организаций), выставляя на аукцион предметы из коллекции отклоненных: предметы, которые были подарены, но не приняты в постоянную коллекцию.

Чарли и Шиба, лучшие друзья навсегда *** MOBA ***

«Произошел инцидент, когда кто-то снял со стены картину и оставил записку, в которой говорилось, что мы должны заплатить выкуп, чтобы вернуть картину.Мы не заплатили, и картину вернули со счетом в 10 долларов. Усвоенный урок заключался в том, что нельзя вести переговоры с террористами.

«К сожалению, из наших галерей был украден ряд других работ. Усвоенный урок заключался в том, что НЕ показывайте мелкие предметы, которые можно легко спрятать ».

Их политика бесплатного входа резко отличается от политики большинства музеев. Как сказал нам Майкл Франк: «Я недавно вернулся из Барселоны, где кураторы Фонда Жоана Миро могут взимать очень высокую плату за вход в свой музей, где выставлено множество картин, которые полностью подходят для нашей коллекции.”

Отель Miró известен во всем мире. Но даже известные художники могут создавать плохое искусство. Майк продолжил: «Мы собираем произведения искусства, которые были созданы в попытке сделать художественное заявление, но… что-то пошло не так».

MOBA — это не китч. Луиза говорит: «Мы не заинтересованы в работе, которая задумывалась как неправильная сторона стандартов хорошего вкуса».

Как сообщество хорошего вкуса рассматривает Музей плохого искусства? Несмотря на некоторых «людей с иронией, которые этого не понимают», Луиза сообщает, что «Художники больше, чем любая другая группа, понимают то, что мы делаем, и принимают это.”

Удивительно, но художники иногда представляют своих собственных работ, предположительно в надежде, что «что-то, что не получилось, все равно найдет аудиторию и принесет художнику известность», — говорит Луиза.

Пикассо — не чужд известности — однажды сказал: «Искусство смывает с души пыль повседневной жизни». Если так, то посещение этого музея — восхитительно неожиданный способ смыть пыль собственной души. Поездка стоит того!

Наше новое любимое место *** MOBA ***

Текущее местонахождение Музея плохого искусства:

Подвал театра Somerville , 55 Davis Square, Somerville, открыт во время просмотра фильмов.Вход свободный с билетом в кино, или вы можете запросить бесплатный пропуск по адресу Info@MuseumOfBadArt. org. «Просто скажите нам, сколько человек приедет. Это наша самая большая площадка ». говорит Луиза.

Вестибюль Brookline Interactive Group (студия кабельного телевидения), 46 Tappan St, Brookline. Часы работы: пн-чт с 8 до 8, пт с 8 до 4. Вход свободный.

Вестибюль Центра дикой природы Новой Англии , 500 Columbian St, South Weymouth. Открыто каждый день с 10:00, закрытие в 16:00, кроме субботы 9, воскресенья 2:00 и вторника 19:00.Вход свободный.

www.MuseumOfBadArt.org

Другие способы увидеть много искусства MOBA — а вы захотите — это:

Facebook — www.facebook.com/Museum-of-Bad-Art

Открыть галерею

YouTube — s hort talk на канале MOBACurator

Музей плохого искусства

Этой зимой в подвале театра Сомервилл на Дэвис-сквер проходит выставка современных картин с изображением животных. Медуза Фрис Фиш, художника из Флориды Кристин Хаус, явно символична — но чего? Девушка с дикими волосами в обтягивающем красном платье стоит с вытянутыми руками, как бледная лапша, завораживая (подружившись?) Веселую зеленую рыбу, изображенную в японских традициях покемонов, лежащую на сковороде над ревущим пламенем. И все же невероятная чародейка сама очарована таинственной извилистой спиралью в сумеречном небе.

Женщина верхом на ракообразных
Изображение предоставлено Музеем плохого искусства

Рядом находится вызывающий воспоминания акрил Женщина верхом на ракообразных. Здесь пояснительная этикетка предполагает, что неизвестный художник мог быть вдохновлен актрисой Деброй Уингер, которая держалась за «механического быка из фильма 1980 года« Городской ковбой, », хотя фигура« выглядит как надувная кукла » верхом на гигантском лобстере »или« исследование для более крупной, надеюсь, более эротической работы ».

Выставка «MOBA Zoo», которая продлится до 25 февраля, — это последняя выставка, на которой представлено более 700 работ, хранящихся в Музее плохого искусства (MOBA). «Мы собираем убедительные произведения, в которых что-то пошло не так в исполнении или концепции», — сказал главный куратор MOBA Майкл Франк.Как правило, работы отражают либо плохую технику, либо опыт, кропотливо примененный для получения забавно переутомленных результатов, или изображения, которые просто вызывают громкое «Вау, что это за ?»

«Это не китч», — подчеркнул он. «Но что такое ирония… мы не издеваемся над художниками, мы издеваемся над нахмуренными бровями мира художественной критики». По сути, MOBA законно задается вопросом, что или кто делает произведение искусства «важным» — идею о том, что «правильный человек» должен сказать: «Это хорошо», — и при этом доставляет массу удовольствия.

Шедевр, который вдохновил все это, Люси в поле с цветами
Изображение предоставлено Музеем плохого искусства

Все началось в 1994 году с Люси в поле с цветами. Бостонский торговец искусством и антиквариатом Скотт Уилсон приобрел портрет красивой бабушки, задумчиво покоящейся под агрессивно-желтым небом на продуваемом ветрами лугу, из бостонской свалки. Он хотел продать раму, но, увидев картину, его приятель Джерри Рейли возразил, используя фразу, которую с энтузиазмом повторяли бы в последующие годы те, кто вошел в руководящий дух отступничества MOBA: «Вы не можете сделать. который! Это так плохо, это хорошо. »Рейли взял дань уважения чьему-то старейшине и повесил ее в своем собственном доме в Вест-Роксбери, — сказала его сестра Луиза Сакко, нынешний« бессменный исполняющий обязанности исполнительного директора MOBA », во время экскурсии по галерее.

Распространилась молва о шедевре Рейли и других, как он, что он, Уилсон и несколько вдохновленных коллегами вскоре стали черпать деньги на дворовых распродажах, в комиссионных магазинах и на городских свалках. Но только когда «автобус пожилых людей из Род-Айленда остановился на его маленькой жилой улочке и вышел посмотреть на них, — сказал Сакко, — мы поняли, что должны сделать что-то большее.

В конце концов они открыли более или менее постоянную галерею MOBA в Театре Сомервилля, историческом и любимом месте; спутниковые выставочные площадки теперь существуют в Бруклине и Южном Уэймуте. Все места предоставлены в дар, нет оплачиваемого персонала MOBA, вход бесплатный. Пожертвования и доходы от продажи открыток и каталога оплачивают телефонную линию, веб-сайт и хранилище любого искусства, которое не может поместиться в доме Фрэнка.

Люди со всего мира отправляют фотографии потенциальных работ, а иногда просто отправляют их сами по почте в MOBA, сказал Фрэнк, в основном потому, что они видели его страницу в Facebook (у которой 53000 подписчиков) или оценили кураторскую статью Фрэнка 28 MOBA на YouTube. беседы (различной образовательной и развлекательной ценности).

Фрэнк разборчив. Он принимает менее 25 процентов того, что предлагают другие, и приобретает большую часть вещей сам через комиссионные магазины и другие доступные места. Свалки мусора в мае и июне, когда студенты местных колледжей собираются уехать из города, принесли настоящие сокровища. Он также занимается разведкой, путешествуя по своей оплачиваемой работе, в качестве концертного гитариста и семейного артиста Майка Хэтмена. «Я много бывал на Кубе, и там очень много сюрреалистических образов», — сказал он в телефонном интервью из своей гостиной в Бостоне.«Так что я недавно взял кусок, который сейчас смотрю здесь, это чертовски странно». Он догадывается, что это какой-то безногий вельш-корги в сельской местности.

Журнал ожидает каталогизации и того, что может быть его длительным процессом интерпретации. Это может включать поиск в Google имен любых подписанных работ (хотя большинство работ в жанре MOBA написаны неизвестными художниками), а также поиск контекстуализации данной картины путем выявления других произведений искусства или событий, которые могли вдохновить на создание этой работы.Так, Mini-Marilyn En Pointe на выставке под названием «Dopple-hangers» в галерее Веймута представляет собой изображение американской актрисы и секс-символа. Но то, что поначалу может напоминать свиньи лапки, торчащие из-под ее черного платья, на самом деле ее собственные, прикрепленные к невидимым коленям, согнутым, когда она подпрыгивает и улыбается зрителю. Фрэнк знает это, потому что картина явно основана на изображении, которое он нашел в Интернете французского фотографа Филиппа Халсмана, который в 1950-х годах запечатлел серию известных людей в воздухе.

Centaur и Biker (интерпретируется как «очевидное сравнение двух бородатых мужчин и их личных лошадиных сил»)
Изображение предоставлено Музеем плохого искусства

На протяжении многих лет MOBA проводила выставки в Нью-Йорке, Санта-Фе, и Миннеаполис, а также в Канаде и на Тайване. «Я не предполагал, что ирония MOBA перенесется» на Азию, — сказал Фрэнк, — но это показалось мне очень успешным, потому что шоу проходило в Тайбэе, а затем переехало в другой город и было продлено до шести недель.«В настоящее время он планирует провести шоу MOBA в Токио осенью или зимой.

Искусство MOBA в первую очередь репрезентативное. С абстрактными работами, сказал Сакко, гораздо труднее оценить, что художники намеревались делать, и если им это удалось: «Взглянуть на Джексона Поллока — если бы этой репутации не было, если бы он не был признанным гением. — когда мы впервые увидели его картину, мы бы сказали: «О, кто-то пролил краску — вот что пошло не так» ».

Что часто сбивает с толку в коллекции MOBA, так это стероидный уровень символизма.На выставке «Зоопарк MOBA» представлен 24-дюймовый холст под названием Liberty and Justice , подаренный в 2015 году. На этикетке Фрэнка написано: «Напоминая Джудит, сжимающую голову Олоферна, леди Свобода со слезами на глазах празднует свою победу над врагом и надеется, что мир может вернуться в город. Из других новостей, ее белоголовый орлан с желтухой поймал рыбу. Это подводит итог, но не учитывает сложность фоновых сцен нижнего Манхэттена с взлетно-посадочной полосой военных самолетов (с которой взлетают самолеты и вертолет), лентой шоссе и весами правосудия в стиле Дали, свисающими с статуи. предплечье.Фрэнк сопротивляется обсуждению работы за рамками краткой пояснительной интерпретации, которую он к ней прилагает. «Чтобы объяснить, почему это забавно или смешно, это перестает быть смешным. Я предпочитаю представлять материал, и либо ты получаешь, либо нет ».

Sacco видит другие темы в коллекции MOBA. В пейзажах таинственным образом возникают водопады, горы возникают из плоских поверхностей, а деревья в естественном лесу движутся по прямым линиям. Бестолковые рисунки и странные объекты или цветные блоки возникают там, где художники, казалось бы, «не знали, что делать со всем этим пустым пространством на холсте», — говорит она.Затем есть творческие искажения, позволяющие избежать создания заведомо трудных рук и ног.

В Safe at Home (который висит в Сомервилле) руки игроков представляют собой либо округлые пятна краски, либо закрыты рукавицами, а защитный жилет судьи находится не на груди, а перекинут через всю его левую руку. Есть и другие подобные сопоставления. «Кто-то на Рэд Сокс проскальзывает домой с первой базы, — заметил Сакко, — что так же озадачивает, как и какой-нибудь зверь, пожирающий его.

MOBA иногда узнает о происхождении произведения искусства только после того, как оно было показано. Странная, похожая на сон акварель Он был моим другом, с изображением разгневанного кота и добродушного хаски, вырисовывающегося в облаках над головой, была нарисована бездомным и передана благотворителю, который предоставил ему еду и предметы искусства. — сказал Сакко. «И вы знаете, если бы художник был здесь, он смог бы рассказать нам, что именно он делал, что эта картина для него значит».

Спустя годы после того, как MOBA спасло портрет Man in Puffy Disco Hat площадью шесть футов с погрузочной платформы Back Bay (благодаря звонку водителя UPS Боба Бина), он появился в газетной статье о музее и Женщина позвонила, чтобы сказать: «У вас есть портрет моего мужа.«Она пришла сюда, чтобы увидеть это, — сказал Сакко, — она ​​и ее сестра-близнец, две крошечные дамы за девяносто лет, и рассказали нам, что, когда умер ее муж, она сделала эту картину с его изображением, из двух фотографий в 1978 году. Он висел в ее гостиной в Бэк-Бэй, и когда она сокращала штат, она не могла удержать его, поэтому он отправился в мусорное ведро. Она была рада, что у нас это было — это было замечательно ». (Картина находится в постоянной экспозиции в Сомервилле, потому что она такая тяжелая.)

Острый обмен в Blue Face — Green Pepper не поддается объяснению.
Изображение предоставлено Музеем плохого искусства

Сакко также сообщил, что удивительное количество художников предлагают пожертвовать свои работы. Она предполагает, что если MOBA откажется от предложения, они могут поверить, что работа «не так уж и плоха». Если они будут приняты, их творчество получит аудиторию.

Собака, жонглирующая костями в юбке хула, № в «Зоопарке MOBA» — одна из трех работ, которые MOBA приняла от Мари Ньюман, известной в Миннеаполисе своим искусством аутсайдера. На панели изображена улыбающаяся собака, похожая на имбирного человечка, с коричневым мехом, покрытым точками в горошек, и с высунутым языком на фоне собачьих костей, множества белых цветов и кружащихся цветных узоров, нанесенных мелкими мазками. .«Художник юридически слеп, — объяснил Сакко, — поэтому в ее работах много деталей, потому что она может видеть только тогда, когда находится очень близко к холсту». По словам Сакко, у Ньюмана также есть произведения в коллекциях в Художественном музее Колумбуса и Художественном музее Нового Орлеана.

Работы MOBA действительно имеют общие черты, присущие искусству аутсайдеров, наивному искусству и даже народному искусству, и иногда трудно сказать, в чем на самом деле различия. Это вызывает другие вопросы о совпадении критериев изобразительного искусства, сказал Сакко, «потому что мы ищем что-то, что привлекает, заставляет вас говорить, вызывает вопросы — вы знаете, все это то, что вам скажет любой музей. они делают.”

Малинкова , Татьяна Лярсон (1998), была найдена Фрэнком в бостонском комиссионном магазине в 2012 году с названием (русское слово robin redbreast), именем художника и датой на обратной стороне холста. «Голова молодой женщины слегка наклонена под тяжестью невозможно оранжевых волос в этой идиллической картине», — написал он на этикетке. «Крошечная певчая птичка сошла с карликового дерева с двумя зелеными яблоками на одномерный стул, рассматривая прическу как потенциальный новый дом.

Это восхитительное изображение. Свободолюбивый, странно выглядящий по-эдвардиански: любое количество людей могло бы захотеть повесить его в собственном доме. «Меня действительно беспокоит, когда люди говорят такие вещи, как:« Это неплохо, почему это здесь? »« Но мне это нравится! »- сказал Фрэнк. «Да, мне тоже нравится — поэтому я коллекционирую это. Нам нравится , все этих картин. Они убедительны, иначе мы бы этого не делали ».

Его также раздражают беспечные предложения купить произведения MOBA. «Время от времени люди говорят:« Мне это нужно, и я заплачу много денег », — сказал он.«И они неизменно предлагают около 150 долларов, а я говорю« нет ». Мы музей, а не галерея », — добавил он. «Они не пойдут в МИД и не скажут:« Я действительно этого хочу », сделают глупое предложение и не рассчитывают куда-нибудь добраться. Я имею в виду, серьезно, давай.

BBC — Путешествия — Музей плохого искусства в Бостоне

В то время как в Нью-Йорке есть Метрополитен-музей, в Париже есть Лувр, а в Лондоне — Тейт, у Бостона есть своя, менее известная доля в мире искусства.

Музей плохого искусства (MOBA) — единственный музей в мир исключительно для демонстрации произведений искусства, которые пошли не так.

С слоган «искусство слишком плохо, чтобы его игнорировать», MOBA началась в 1994 году, когда Скотт Уилсон приобрел Люси в поле с цветами из кучи мусора у обочины, надеясь, что спасти только раму. Очарованная старухой, неловко позирующей в луг, друг Уилсона Джерри Рейли спас картину и по частям Коллекция росла, пока мужчины не начали устраивать выставки в подвале Рейли. В конце концов, популярность мероприятий вынудила коллекцию переместиться в больший подвал Общинного театра Дедхэма, где до сих пор висит плохое искусство сегодня. С тех пор музей расширился до двух других мест в районе Бостона, с 20 до 40 экспонаты, выставленные на обозрение в любой момент времени.

Витрины коллекции из 600 предметов все категории любого крупного художественного музея, такие как пейзажи, натюрморты или обнаженные, но также содержит более специфические категории, такие как «синие люди» и «плохие черты характера». Каждая картина помечена с краткой интерпретацией, хотя в музее часто проводятся конкурсы, позволяющие «самоуверенным, слишком образованы и многословны », чтобы быть приглашенными переводчиками для новых работ.

Прием всегда бесплатно для Brookline Gallery и оригинальной галереи в Dedham Общинный театр (для галереи Somerville Theater требуется вход в театр), хотя денежные пожертвования и «на самом деле, действительно плохое искусство» всегда приветствуются. Кураторы принимают только около От 10% до 20% пожертвований в постоянную коллекцию, в основном потому, что искусство просто недостаточно плохо. Каждое произведение должно быть создано кем-то, кто пытался сделать художественное заявление, которое пошло ужасно неправильно — поэтому детские работы, раскраски по номерам и работы, написанные на бархате, никогда не принятый.Отверженное искусство по-прежнему находит хороший дом благодаря плохой благотворительной деятельности музея. аукционы проводятся круглый год.

Выставка Музея плохого искусства в Токио

© 2018 Museum Of Bad Art, Inc.

Музей плохого искусства — искусство слишком плохое, чтобы его игнорировать — это уникальная и забавная художественная выставка, на которой представлена ​​коллекция очень плохого искусства. Этой зимой в Токио из Бостона приехала выставка Museum of Bad Art (MOBA)!

Галерея AaMo в Tokyo Dome City проводит этой зимой очень интересную и уникальную выставку — Музей плохого искусства (MOBA), в котором представлена ​​выдающаяся коллекция очень-очень плохого искусства под названием «искусство, которое слишком плохо, чтобы его игнорировать. ”

Выставка привезена прямо из печально известного Музея плохого искусства (MOBA) в Бостоне, США, и здесь выставлено около 800 произведений искусства. Более 100 избранных произведений искусства были впервые привезены в Токио для участия в специальной выставке и демонстрировались в галерее AaMo в течение примерно 2 месяцев с конца ноября 2018 года до середины января 2019 года. Каждое представленное на выставке произведение искусства действительно так плохо с художественной точки зрения. смысл, но, как ни странно, есть что привлечь зрителей и заслуживает похвалы.Некоторые из вас, возможно, не очень увлечены миром искусства и не часто ходят в музеи или галереи, но я уверен, что вы можете наслаждаться этими произведениями искусства уникальным образом, потому что они довольно интересны.

В Токио есть множество музеев и галерей, в которых представлены некоторые из величайших произведений искусства в мире, но на выставке «Музей плохого искусства» посетители получают возможность по-другому отметить искусство! Как насчет уникального художественного опыта в Токио этой зимой? Выставка доступна прямо сейчас до 14 января 2019 года в галерее AaMo, Tokyo Dome City в районе Бункё, до которой можно дойти пешком от станции Suidobashi или Korakuen.

© 2018 Museum Of Bad Art, Inc.

© 2018 Museum Of Bad Art, Inc.

Музей плохого искусства (MOBA)

Дата с 22 ноября 2018 г. по 14 января 2019 г.

Часы работы: 10:00 -18: 00 (последний вход в 17:30)

Местонахождение: Галерея AaMo ( MAP ) , Tokyo Dome City

Входные билеты: 1300 иен

входных билета можно приобрести в билетной кассе галереи или онлайн (только на японском языке).

Билет

Lawson (L-код: 32791） http://l-tike.com/museumofbadart
Ticket PIA （P-Code: 991–948） http://w.pia.jp/t/ba-aamo/
Билет Seven-Eleven (код семи: 069–653) http://7ticket.jp/s/069653
E Plush http://eplus. jp/badart/

Чтобы узнать о других особых событиях в Токио этой зимой, ознакомьтесь с этими статьями!

▽ Статьи по теме ▽

▼ Выбор редакции ▼

Музей плохого искусства готов принять ваш шедевр из мусорной корзины

Это была знаменательная неделя для мира искусства.Аукционный дом Christie’s продал послевоенные и современные шедевры на рекордную сумму в 1 миллиард долларов, в то время как бронзовая скульптура «Страшная Люси» (неофициальное название), терроризировавшая Келоран, Нью-Йорк, была изгнана из города, который заказал бронзовую скульптуру Люсиль. Бал художника Дэйва Пулина. Судьба статуи Люси была неудачной, сказала Луиза Сакко, исполняющая обязанности временного исполнительного директора и член-основатель Музея плохого искусства (MOBA), которая сообщила International Business Times, что ее организация была бы счастлива принять ее.

Питер Китти Масло на борту миссис Джексон Приобретено: Скоттом Уилсоном из благотворительного магазина Армии спасения, Гайд-парк. «Волнует в изображении кошачьей тоски. Питер голоден или думает о своем месте в голодном мире? Художник вызвал и безнадежность, и ликование своим иррациональным использованием негативного пространства». Фото: MuseumOfBadArt.org

Сомервилль, штат Массачусетс, называя себя «единственным в мире музеем, посвященным сбору, сохранению, выставке и прославлению плохого искусства во всех его формах», это маленький музей, который мог бы.Основанная в 1994 году студентом-художником, ставшим коллекционером предметов искусства и антиквариата с помощью четырех других, MOBA управляется добровольцами, бесплатно для посещения и имеет три выставочных пространства: подвал театра в Сомервилле; галерея в вестибюле общественной телевизионной станции Бруклина; и Центр дикой природы Новой Англии, который является больницей для животных. Посетители театра Somerville могут посетить MOBA, купив билет в кино или отправив электронное письмо в MOBA и запросив бесплатный билет.

Но зачем сохранять плохое искусство?

«Потому что даже искусство, не соответствующее традиционным стандартам, интересно и полезно», — сказал Сакко.«И мы хотим сохранить, продемонстрировать и отпраздновать это».

Но не заблуждайтесь: «плохое искусство» в определении MOBA — это не китч, и не то, что художественный истеблишмент называет «искусством аутсайдеров», что означает искусство художников, которые могли быть необученными или не связанными с миром искусства. .

«Грустный подросток», 2005, Владемар Шер, шведский, 12 «x 9», пастельный мелок, акриловая краска, бумага, MOBA # 438. «На портрете скучающего подростка шведского художника Владемара Шера молодая женщина изображена лежащей на животе, положив руки на подбородок и подбрасывая ноги.Кажется, у нее нет жизнерадостности. У нее тоже нет штанов ». Фото: MuseumOfBadArt.org

«Первым стандартом для всего в нашем музее является то, что это должно быть искусство, а для нас это означает искренность и оригинальность», — сказал Сакко. «Художник пытается что-то передать. Иногда это художник с хорошими навыками, который проделал прекрасную работу и, возможно, пробовал что-то новое, или у них была идея, которая просто не сработала. И что-то пошло не так. мы ищем — что-то пошло не так, что интересно.И иногда художник едва ли знает, какой конец кисти взять, но в произведении так много искренности и эмоций, что вы не можете не отреагировать на это ».

Что касается« постороннего искусства », Сакко сказал, что MOBA делает другое. «Мы собираем искусство, которое никогда не попадет в музей традиционного искусства, которое не соответствует традиционным стандартам изобразительного искусства, и которое включает стандарты для стороннего искусства».

Есть Музей плохого искусства (MOBA).pic.twitter.com/e9TxiUai1O

â €»What The F *** Факты (@WhatTheFFacts) 25 марта 2015

Bad искусство может быть определена, по Сакко, как порнография может: Вы знаете, это когда ты это увидишь. Плохое искусство также на удивление привлекательно, несмотря на его шаткость. На самом деле из-за этого это неотразимо. «Подзаголовком нашей первой книги« Музей плохого искусства »было« Искусство слишком плохо, чтобы его игнорировали », — сказал Сакко. «Из-за плохого искусства сложно отвести взгляд».

Что делает искусство плохим? Сакко изложил основные черты.«Все может пойти плохо», — сказала она. «Что-то не так, и вы не можете понять, что это такое. Но это сбивает с толку перспективу. Так много смысла, так много слоев — вы видите это с новыми художниками — никто не может отсортировать что происходит. И иногда это выбор темы. Одна из моих любимых пьес — «Воскресенье в горшке с Джорджем». Это сделано в стиле пуантилизма, что сложно сделать. Человек, который это сделал, хорош в этом, но это человек, сидящий в туалете на унитазе.«

« Воскресенье в горшке с Джорджем »,« Джон Гедрайтис, холст, масло, 37 x 22 дюйма, акрил, холст, дар Джима Шульмана ». Может ли вихревой пар растопить огромную тяжесть корпоративных обязанностей Джорджа? Это пуантилистское произведение любопытно тем, что уделяет пристальное внимание мелким деталям, таким как строчка по краю полотенца, в отличие от почти неосторожного пренебрежения к ногам объекта ». Фото: MuseumOfBadArt.org

Большая часть работ, представленных на MOBA поступает от пожертвований со всего мира, включая Индонезию, Данию, Германию, Новую Зеландию и Южную Африку.Сакко сказал, что музей получает около 15-20 пожертвований каждый месяц, а куратор принимает только три или четыре из них. Кураторы могут потратить 20 долларов на находки, но это предел. Что касается доставки, то одна из причин, по которой Сакко считает, что скульптура Дэйва Пулина никогда не попадет в музей, заключается в том, что стоимость доставки составит около 10 лет их бюджета. И в любом случае — музей не платит за доставку, поэтому многие желающие жертвовать отказываются от того, что им придется заплатить, чтобы доставить его туда самим.

Плохое искусство универсально? «О да, — сказал Сакко. «Люди часто говорят нам, что нужно приехать сюда, чтобы увидеть плохое искусство. Но нет — оно везде».

«Sensitive», анонимный, 20 «x 16», маркер на ткани с бумагой. Куплен в комиссионном магазине Бостона. «Возможно, был спор, который закончился тем, что художник закричал:« Чувствительный? Вы хотите чувствительного? Я покажу вам чувствительность ». Фото: MuseumOfBadArt.org

Музей плохого искусства

«Это так плохо, это хорошо», — заметил Джерри Рейли, когда друг Скотт Уилсон подарил ему картину « Люси в поле с цветами» , картину маслом, которая вдохновила на создание Музея плохого искусства (MOBA).Уилсон, торговец предметами искусства и антиквариата, спас Люси из кучи мусора на улице, надеясь спасти и продать раму, прежде чем снова выбросить холст в мусор. Но Рейли настоял на том, чтобы оставить картину себе, и вскоре дуэт начал собирать и вымогать пожертвования «плохого искусства», которое они установили в подвале Рейли вместе с необходимым освещением дорожек. Его последующая вечеринка по случаю новоселья и художественное шоу имело огромный успех, собрав более 200 гостей, «а на следующее утро мы решили открыть музей плохого искусства», — вспоминает его сестра Луиза Рейли Сакко, недавно вышедшая на пенсию маркетолога. консультант, который в настоящее время исполняет обязанности исполняющего обязанности исполнительного директора MOBA.”

Хотя MOBA давно переросла подвал Рейли и теперь занимает пару галерей, обе в кинотеатрах 1920-х годов (один в Дедхэме, Массачусетс, другой в соседнем Сомервилле), он остался верен своей миссии — «прославлять художественные усилия». хотя и заблуждающийся ». Под руководством нынешнего главного куратора и жителя Бостона Майкла Фрэнка его коллекция сейчас насчитывает более шестисот экспонатов (примерно сотня из которых выставляется одновременно), почти все они были внесены донорами, которые с облегчением нашли кого-то — любой — желающий забрать дела у них из рук.

Тем не менее, как и любой музей изобразительного искусства, MOBA (созданный в 1993 году) очень разборчиво относится к тому, что он будет использовать для своей постоянной коллекции, принимая немногим более десяти процентов от того, что предлагается. Фабрика искусства, туристические искусства, произведения написаны на бархате, краской по-чисел, любой из хорошо известных вульгарных мотивов псы игральных карт, например,-нибудь ребенком, и даже отдаленно близко к порнографическим отвергаются из-of рука.

Кроме того, искусство «должно быть оригинальным и искренним, и оно должно быть плохим в зрелищном, интересном или достойном внимания», — объясняет Сакко.Другими словами, если бы вы проходили мимо галереи и видели произведение в окне, вы бы сказали: «Эй, посмотри на это!»? Она признает, что здесь также присутствует определенная доля субъективности, например, «плохое искусство — это то, что говорит наш куратор», прежде чем пошутить, что «всемирный поиск» музеем куратора просто привел к местному жителю, который случайно владеет смокинг.

Из-за относительно строгих стандартов MOBA, Фрэнк поощряет потенциальных жертвователей отправлять по электронной почте или отправлять слайды или фотографии, прежде чем отправлять работу по почте или оставлять ее за пределами одной из галерей, поскольку последнее имеет тенденцию раздражать менеджеров кинотеатров Dedham и Somerville, которые предоставляют MOBA информацию. бесплатное пространство галереи, и не цените это, когда произведения искусства сомнительного качества внезапно появляются на их порогах.Что касается произведений, не соответствующих критериям музея, они продаются на благотворительных аукционах, проводимых раз в два года, и каждое произведение доставляется победителю аукциона с сертификатом, на котором написано: Отклонено Музеем плохого искусства.

Помимо категорических дисквалификаций, наиболее частая причина отклонения работы — это просто скучно. «Это может быть плохо, но скучно. И многие из представленных материалов не так уж и плохи. Художники, которые представляют свои работы — а это случается часто, — очень строги к себе.Мы должны сказать: «Ты слишком хорош для нас», — утверждает Сакко. Но на самом деле самовольное представление — беспроигрышный вариант для художника. «Если мы примем их работы, у них есть экспонат в музее. И если мы отвергнем это, они могут сказать себе — и другим — что они слишком хороши для MOBA », — уточняет она.

В то время как журнал People однажды язвительно заметил, что художники MOBA «не ради Моне», несколько профессиональных художников выставили картины, в том числе Мари Ньюман, наиболее известная тем, что украсила свой дом и двор в Миннеаполисе постоянно меняющейся демонстрация скульптуры, которую иногда называют «бельмом на глазу».А еще есть Роджер Хэнсон из Оушен Шорс, Вашингтон, который «рисует [ы] в жанрах импрессионизма, абстрактного экспрессионизма и в некотором роде абстрактного экспрессионизма, который [он] называет цветным экспрессионизмом». У Хэнсона есть пара картин в MOBA; Может быть, сегодня Мэрилин — наполовину полинезийка, наполовину норвежка.

Еще более удивительно то, что по крайней мере один раз MOBA начинала карьеру артиста. Рассмотрим случай с Бонни Дейли, зять которой пожертвовал Пабло Пресли , что привело к интервью на камеру CNN, которое привело к нескольким заказам.«Через несколько лет она уволилась с основной работы и начала поддерживать себя как художник», — отмечает Сакко.

Несмотря на периодические успехи, MOBA сталкивается со многими из тех же проблем, что и любой другой художественный музей. Основная проблема заключается в получении дохода, достаточного для того, чтобы учреждение оставалось открытым, и, поскольку вход бесплатный, организация полагается на продажу товаров (футболки и открытки), а также принимает финансовые взносы через свой веб-сайт. Картины из коллекции также были представлены в паре книг, в том числе в прошлогоднем «Музее плохого искусства: шедевры» (Ten Speed ​​Press) Фрэнка и Сакко.

И, хотите верьте, хотите нет, время от времени у MOBA даже возникали проблемы с воровством. В частности, в первые дни существования музея один человек ушел с Эйлин и в конечном итоге потребовал выкуп в тысячу долларов, что намного превышало 37 долларов или около того, которые музей предложил в качестве вознаграждения. Тем не менее, MOBA сообщило о преступлении в полицию Бостона, что вызвало визит сотрудников городского отдела краж произведений искусства, которые пытались связать Eileen с печально известными кражами из музея Гарднера, поскольку оба преступления были перечислены в их записях. как «художественная кража предметов неизвестной ценности.”

«Мы объяснили, что наша« неизвестная стоимость »находится на другом конце спектра. Они были очень милы и решили не прилагать больших усилий к нашему делу », — говорит Сакко, подчеркивая очевидное.

Как бы то ни было, история имела счастливый конец, поскольку MOBA вернули картину примерно через десять лет после ее кражи. Оказывается, жене вора надоело иметь под кроватью пары Eileen . «К этому времени у них уже были дети, и она была обеспокоена примером, который он подавал детям, поэтому она попросила своего мужа вернуть его», — вспоминает Сакко, сделка, совершенная через посредника после того, как MOBA согласилась не выдвигать обвинения.

Как и ожидалось, безопасность в обеих галереях MOBA оставляет желать лучшего. Как и в случае с большинством музеев, бюджетные соображения не позволяют реализовать многие рекомендуемые меры безопасности. В Дедхэме и Сомервилле безопасность ограничена несколькими фальшивыми камерами наблюдения (четко обозначенными как таковые), которые, по крайней мере, удерживают посетителей-детей от участия в махинациях, сообщает Sacco.

Однако наличие фальшивых камер не помешало злоумышленнику скрыться с «Автопортретом Ребекки Харрис в виде водосточной трубы » и оставить записку, приклеенную к стене, с сообщением: «За десять долларов вы можете получить свою картину обратно». .«Вор не оставил контактной информации, поэтому мы ничего не могли сделать», — сухо говорит Сакко. Но, как и в случае с Eileen , случай разрешился удовлетворительно. «Через несколько недель он снова висел на стене с приклеенными к нему десятью долларами», — продолжает она.