Михаил половенко актер: Михаил Половенко — биография, информация, личная жизнь, фото — supermodelsgroup.ru

Содержание

Михаил Половенко: «Главное быть открытым и позволить себе чувствовать» — Интервью — Театр

Действие «Безликих» разворачивается в Доме Соллогуба в Санкт-Петербурге прямо на Дворцовой набережной рядом с Эрмитажем. Здание занимает несколько этажей и представляет собой целый город начала прошлого века с аптекой, почтой, ателье, таверной, мясной лавкой и другими локациями. Его обитатели хранят мрачные тайны своего прошлого; они загадочны и скрытны.

Название шоу говорит само за себя: зрители надевают и носят в течение всего спектакля одинаковые маски. Они скрывают свое лицо. Во время действия запрещено снимать маски, сохраняющие анонимность зрителя, и нельзя разговаривать. Декорации, костюмы, реквизиты и сама атмосфера дома позволяют публике полностью погрузиться в другую реальность, попасть во времена, предшествующие действию пьесы Ибсена «Привидения».

О том, как складывается судьба ключевого персонажа, какие взаимоотношения у него с другими действующими лицами, мне удалось поговорить с исполнителем главной роли Освальда Алвинга, актером Михаилом Половенко.

— Много ли ты знал о профессии актера до прихода в театр? Читал ли ты о театральном искусстве? Часто ли ты ходил в театр?

— Первый раз в жизни я пришел в театр в довольно раннем возрасте. Мои родители водили меня на различные постановки в Ивановский драматический театр. Но будучи ребенком, я не мог даже подумать о том, что впоследствии выберу профессию артиста.

С профессиональной точки зрения, я много думал о театре. Институт дал мне огромную почву для размышлений, хотя до поступления я мало знал про профессию актера. Честно говоря, довольно сложно понять любую профессию, пока ею серьезно не займешься. Многие люди считают наше дело простым, но это совершенно не так. Они думают, что артист – это человек, который выучил текст и вышел «рассказывать» его на сцену. Действительно мало, кто понимает, каких усилий и трудов, сколько времени, сил, пота и крови уходит на то, чтобы выйти на эту сцену и там работать.

До поступления в институт я не читал специализированную литературу, скорее это были книги из общей школьной программы, но уже после читать о театральном искусстве пришлось больше.

Это было предписано и самой программой в институте.

Фото: пресс-служба театра

— Cчитаешь ли ты актерскую профессию трудной или, если есть талант, то все складывается легко?

— Мне кажется, в наше время довольно сложно реализоваться в актерской профессии. Артистов, действительно, очень много. Конкуренция огромная. Непросто стало найти свою нишу, место, где ты можешь реализовать свой талант, например, театр. Мне, к счастью, в этом повезло. Я нашел свой театр.

Считаю ли я эту профессию сложной? Да. Но, если твоя профессия приносит тебе удовольствие, то нет ничего лучше. Я не считаю это работой, потому что занимаюсь любимым делом, от которого не устаешь.

— Расскажи немного об иммерсивном шоу «Безликие», где ты играешь главную роль? Как началась твоя работа с этим проектом?

— «Безликие» — один из самых больших иммерсивных спектаклей в стране, даже в Европе. Единственная постановка, которая может с ним конкурировать по масштабам, — это «Вернувшиеся», поставленный в Москве спектакль по пьесе драматурга Генрика Ибсена «Привидения».

«Безликие» — это абсолютно другой мир, артисты, атмосфера и энергия. Спектакль уникален тем, что зритель не просто попадает в дом, где живет семья со своими проблемами, а видит целый мистический город, населенный людьми с эмоциями, желаниями, страстью и ненавистью. Там повсюду мистика. Глядя на происходящие события, публика создает свою историю, своего героя и у нее, на мой взгляд, может поменяться отношение к происходящему и в их реальной жизни. Главное быть открытым и позволить себе чувствовать.

«Безликие» — это приквел к «Вернувшимся». Действие происходит за три дня до событий, которые разворачиваются в спектакле в Москве. Само шоу идет в Санкт-Петербурге, и его режиссерами выступили Мия Занетти и Мигель. Главный герой в обоих спектаклях – Освальд Алвинг. Как я попал в проект? Был огромный кастинг, который я прошел и был утвержден на эту роль в московском спектакле. Позже мне предложили попробовать сыграть эту роль в «Безликих», я с большим удовольствием принял это предложение и захотел пережить судьбу ключевого персонажа теперь в Санкт-Петербурге.

Так, в общем, и началась моя работа в шоу.

Фото: пресс-служба театра

— Ты играешь одного и того же главного героя Освальда Алвинга в двух иммерсивных спектаклях «Вернувшиеся» и «Безликие». Каков твой герой в «Безликих»? Отличается ли он от персонажа в «Вернувшихся»?

Герой один, конечно, и это одна из моих задач, чтобы это был целостный персонаж. Я очень благодарен нашей команде, которая позвала меня играть в «Безликих», потому что это в значительной степени наполнило моего героя в «Вернувшихся». И я надеюсь, что мне удалось внести в своего Освальда больше ярких красок.

Если говорить об эмоциональной составляющей главного героя, то в «Безликих» Освальд больше находится в состоянии агонии. Но, несмотря на это, у него есть надежда, что все еще можно изменить. Эту агонию он старается скрыть от своего ученика, но, когда и тот узнает обо всем том, что Освальд от него утаивает, герой начинает постепенно терять всякую надежду.

У Освальда в «Вернувшихся» тоже есть эта надежда, но уже финальная. Приехав домой, он уже чувствует себя по-другому, ощущает безысходность. Все его высокомерные нападки уже исходят как бы от третьего лица, все происходит будто не с ним. Освальд надеется, что ему поможет Регина или мама, но в итоге он понимает, что никто не сможет помочь. Все выбрали свой путь, а ему судьба не оставила выбора. На мой взгляд, Освальд единственный персонаж – жертва, в этой пьесе.

Как у вас проходили репетиции? В каком из двух шоу тебе больше нравится играть?

В Москве у нас проходили закрытые репетиции «Вернувшихся», которые длились полгода. Там нас обучали специальной технике, для работы в иммерсивном жанре.

На «Безликих» приходилось быстро входить в процесс, это меня очень питало, вдохновляло. Каждый день было что-то новое. На премьеру второго сезона «Безликих» у меня было около 5 дней репетиций, и это мало. Но когда ты знаешь структуру, своего героя, то все получается, конечно, быстрее. Плюс, безусловно, важную роль в процессе создания любого шоу играет команда.

«Безликих» создала та же команда, которая работала над «Вернувшимися», они работают точно, быстро и грамотно. И, конечно, артисты, которых они отобрали, талантливы, с ними очень приятно и легко работать.

Сравнивая два шоу, могу сказать, что «Вернувшиеся» – это семья, а не просто проект. «Безликие» – это как младший брат. Я с большим удовольствием играю и в Москве, и в Санкт-Петербурге. Каждый спектакль уникален и помогает найти, что-то новое в герое, и почувствовать в себе новые ресурсы, развивающие меня как артиста. Здесь есть, что открывать для себя, особенно если любить то, чем занимаешься.

— Какие чувства ты испытываешь после спектакля?

— Уходя в гримерку после спектакля я, как и мой герой, ощущаю какую-то внутреннюю опустошенность, но одновременно, я наполнен эмоциями, полон сил и слаб, пребываю с некой надеждой и мыслями о завтрашнем дне. Именно в таком странном состоянии и находится Освальд. После всех своих метаний он собирает вещи и уезжает домой.

Эти эмоции сложно описать. С одной стороны, ты счастлив, что у тебя открылось второе дыхание, а, с другой стороны, у тебя нет сил даже стоять.

Интересным образом история моего героя как будто переносится в нашу реальность. Зачастую спектакль «Безликие» в Санкт-Петербурге заканчивается примерно в 10 вечера, а в районе 12 я уезжаю в Москву, где на следующий день играю Освальда Алвинга в «Вернувшихся». Благодаря такому совпадению я начал по-другому играть роль — мой герой стал намного глубже, его дух — сильнее, а история — более полной. Звучит безумно, но это работает.

Фото: пресс-служба театра — В какой последовательности лучше смотреть оба спектакля?

— Здесь нет догмы. Честно говоря, я всегда предупреждаю тех, кто первый раз идет на иммерсивный спектакль, чтобы они заранее не читали или не перечитывали пьесу. Здесь важно открыться. Когда ты заранее знаешь произведение, то во время спектакля начинаешь анализировать сюжет, выстраивать следственную связь.

Если зритель приходит на шоу до прочтения книги, то ему ничего другого не остается, кроме как просто раскрыться – открыть свое сердце и душу для испытания чего-то нового. Мне кажется, это самое важное в этом формате.

— Как ты думаешь, зрители сейчас такие же, какие были несколько лет назад? Или все-таки зал изменился? — Это я могу судить только по проекту «Вернувшиеся». Зритель всегда разный. Как правило, люди, которые приходят сюда далеко не в первый раз, относятся ко всему с каким-то своим внутренним трепетом. И мы им за это бесконечно благодарны, потому что они начинают влюбляться в этот проект так же, как и мы. Они приходят за ощущениями, эмоциями. И мы, в свою очередь, стараемся дать их зрителю. Редко, но бывают люди, которые сознательно пытаются разрушить шоу, нарушая правила и своими действиями. Но волей-неволей их отторгает сама атмосфера. Она не допускает хамства или какого-то некорректного поведения. В общем, в какой-то момент такие зрители сами неожиданно для себя оказываются не в доме, а в баре внизу.

Это, конечно, не очень хорошо, но и неплохо. У такой публики все равно крутятся свои мысли в голове, и все они о спектакле. За ними очень интересно наблюдать. Обычно они приходят в бар со словами: «Мне ничего непонятно, не понравилось», а на следующий день они пишут письма актерам и команде: «Как же я был вчера не прав. Я не мог уснуть всю ночь. Меня всего перевернуло. Хочется еще раз к вам прийти». Такие зрители, по-своему, уникальны. У них происходит какое-то внутреннее переживание, вопреки их сознанию, и это круто. Во многом это означает, что такие проекты, как «Вернувшиеся» и «Безликие», работают в нужном направлении и затрагивают душу зрителя, они нацелены на сильный эмоциональный отклик, а не только реакцию на визуальную составляющую.

Так что, я счастливый человек. Мне повезло, что я работаю сразу в двух иммерсивных спектаклях, которые делают внутренний мир зрителя богаче и ярче.

— Что самое ценное для тебя в жизни?

— Здесь я, наверное, не удивлю тебя своим ответом, но для меня самое ценное – это мои любимые и родные люди. Я желаю, чтобы они были здоровы, счастливы и радовали друг друга. Моя семья – вот, что самое важное для меня.

На втором плане у меня стоит работа. Но и здесь важно сохранить себя, остаться собой, не забывать про любовь, уважение и заботу.

Звезда сериала «Физрук» Полина Гренц вышла в свет с актером Михаилом Половенко

15:40, 21.08.2019

Коллеги вместе появилась на премьере фильма «Эбигейл».

Поделиться | Понравилось

Вчера в московском кинотеатре прошла российская премьера фэнтези «Эбигейл». Показ собрал большое количество знаменитых гостей, однако внимание фотографов к себе привлекла звезда сериала «Физрук» Полина Гренц. Она появилась на красной ковровой дорожке в компании спутника. Как выяснилось, сопровождал молодую актрису на премьере ее коллега по цеху Михаил Половенко – Полина опубликовала в своем микроблоге видео с фотоколла и отметила компаньона.

Пока неизвестно, какие именно отношения связывают Полину Гренц и Михаила Половенко. Скорее всего, актеры познакомились на съемках или через общих знакомых. Отметим, что на счету 28-летнего актера на данный момент чуть меньше десятка проектов, где он исполнял преимущественно эпизодические роли. Кроме того, Половенко играет в театре. Его можно видеть в спектаклях театра Романа Виктюка, а также в иммерсивных постановках.

Звезда сериала «Физрук» Полина Гренц вышла в свет со спутником

Напомним, что Полина Гренц стала известна широкой публике после выхода на экраны сериала «Физрук». Интересно, что девушка попала в проект, не имея театрального образования. Так, изначально девушка хотела учиться на актрису и даже посещала творческие курсы, но затем решила, что актерское мастерство – это не ее, и просто прогуляла экзамены, решив, что впустую тратит время на изучение не интересного ей предмета.

Что же касается личной жизни Полины Гренц, то СМИ приписывали ей роман с Артуром Сопельником, сыгравшим Антона Борзых в «Физруке», но сами коллеги по съемочной площадке опровергли эти слухи. После этого Полина призналась, что влюблена в члена съемочной группы, который руководит осветительным процессом на съемках «Физрука». Юноша, по словам актрисы, отвечал ей взаимностью, однако продолжились ли эти отношения, неизвестно.

Полина Гренц

Добавим, что, помимо Полины Гренц, на премьере фильма «Эбигейл» фотографам позировали звезды фильма –Артем Ткаченко и его экс-супруга Равшана Куркова, Никита Тарасов, Марта Тимофеева и другие. Поддержать своих друзей и коллег пришли не менее медийные личности: Лев Лещенко, Наташа Королева, Кристина Асмус, Агния Кузнецова, Виктор Добронравов, Егор Баранов и многие другие.

Зрители смогут увидеть фэнтези Антона Богуславского на больших экранах с 22 августа. Картина рассказывает о молодой девушке Эбигейл, живущей в городе, границы которого закрыли много лет назад из-за эпидемии загадочной болезни. Отец Эбби был одним из заболевших — и его забрали, когда ей было шесть лет. Пойдя наперекор властям, чтобы разыскать отца, Эбби узнает о том, что ее город на самом деле полон магии, а в ней самой неожиданно пробуждаются необыкновенные магические способности.

Трейлер фильма «Эбигейл»

Читайте также:

Наташа Королева вышла в свет с 17-летним сыном и его 24-летней возлюбленной из «Дома-2»

77-летний Лев Лещенко и его 65-летняя жена впервые за долгое время вышли в свет

Звезда сериала «Физрук» Полина Гренц перепела Монеточку в музыкальном шоу «Ну-ка, все вместе!»

Про крылья, нимб и армию / Культура / Независимая газета

Михаил Половенко: «Виктюк культивирует красоту души и тела, и я обожаю его»

Раньше в форме поддерживала хореография, а сейчас спортзал. Фото из архива Михаила Половенко

Его называют новой восходящей звездой Театра Виктюка. Помимо достаточно плотной занятости в текущем репертуаре он едва ли не через день играет в российско-американской постановке – иммерсивном шоу «Вернувшиеся». Обозреватель «НГ» Вера ЦВЕТКОВА встретилась и поговорила с актером Михаилом ПОЛОВЕНКО.

– Миша, у тебя очень выгодная актерская фактура: тебя можно представить заводским пареньком – и будет органично, а можно принцем – и тоже будет органично. Какое амплуа у тебя было в институте?

– Если вначале мой мастер в Ярославском училище говорил: «Ты неопределенный, закрытый, неоднозначный», то потом… Щелчок произошел в середине третьего курса, я читал монолог Чацкого – курс замер, эту тишину я помню очень хорошо. И ближе к выпуску мастер уже говорил: «Все мальчики Достоевского – твое». С фактурой не все так просто – в ней нет определенности. Режиссеры, как известно, изначально отбирают актеров по фотографиям. Если заглянешь на мою страницу в Facebook – увидишь позерско-модельный набор изображений, где кроме красивости ничего нет, и весь отклик идет в эту сторону. Я, конечно, хочу это поменять. Приходишь на кинопробы, там видят: внешне вроде бы то, что заказывали, а по энергетике совсем другое. (И, да, — сейчас всем нужны современные типажи, желательно под бандитов и полицейских, а не принцы и заводские пареньки).

– Почему Ярославль, а не Москва? Помимо прочего в институте же нарабатываются все дальнейшие связи…

– Да я на тот момент знал только о Щукинском и Ярославском училищах и что там старейший Театр имени Волкова… Я из Иванова, 300 километров от Москвы, а там совсем другой ритм жизни. Поступил с первого раза, окончил с красным дипломом. Обычно же все, провалившись в Москве, отправляются в Ярославль, Саратов, Нижний Новгород, а у меня вышло наоборот – я единственный с курса работаю в московском театре. Бывает, выпускники московских вузов спрашивают: почему мы тебя не помним по абитуре? Москвичам легче – на любом мероприятии они как рыба в воде, а я получаюсь чужак, только сейчас начал обрастать связями.

– А как ты попал в Театр Виктюка?

– Знакомый туда попал, и я попросил его написать мне, когда там будут просмотры. И он написал аж через год, что будут смотреть чей-то курс. Я приехал – без отрывка, с песнями-плясками, которые Роману Григорьевичу 100 лет не нужны. И не стал показываться в этот раз. Второй режиссер вызвался попросить за меня, чтобы мне еще раз назначили показ, его назначили, и я показался в отрывке из своего выпускного институтского Слаповского (с затейливым названием «От красной крысы до зеленой звезды»). Роман Григорьевич посмотрел, сказал: «Да. Подожди, я должен закончить «Федру». Наступает сентябрь со сбором труппы – никто меня никуда не зовет, ну, думаю, все. Вдруг звонок от второго режиссера: «Роман Григорьевич вызывает тебя на репетицию». Через неделю я репетировал Тенесси Уильямса «И вдруг минувшим летом», одну из главных ролей. Меня сразу взяли в штат – притом, что люди туда годами ходят на тренинги в надежде получить роль.

Конечно, страшно было, Роман Григорьевич репетировал так, что моими соплями и слезами можно было полы мыть. Это было что-то! Я текст не мог произносить, так меня трясло. Он видел, говорил: «Все, закончили», брал меня за руку: «Видишь, маленький, как все хорошо получается, видишь, какой ты талантливый». Видимо, ему тогда надо было, чтобы актеру было больно, он доставал эти эмоции. Все актеры были оголены, как провода, у всех шло через боль и свои какие-то внутренние переживания. Мне кажется – да так оно и есть, – другого такого режиссера нет на свете. Мне неимоверно повезло соприкоснуться, просто быть рядом, стоять на одной сцене… Это огромный подарок в моей жизни. Я счастлив.

– Ты абсолютно прав – Виктюк уникален в работе с актерами, имела честь наблюдать много лет назад в Таллинском русском драматическом театре. Тоже соприкоснулась, на его «Мелком бесе» Сологуба, в котором была занята. Кстати, где-то месяц назад, после «Крыльев из пепла», где ты тоже играешь одну из главных ролей, вы все что-то собирались отмечать, Роман Григорьевич приехал в театр, я, понятно, бросилась к нему… Прошло 35 лет – он всех таллинских помнит! «Как, Витька Л. ушел из профессии? Ой-ой-ой… А Манюрка все еще со своим эстонцем?» Говорю: «Роман Григорьевич, никак, у вас тут новая восходящая звезда?», а он в ответ в своей манере: «Она мне будет рассказывать! Открыла Америку!» И через паузу: «Они все – мои дети…»

– …он тут же подошел ко мне, взял за руку: «Тобой восхищаются, и я знаю, почему». Да еще и ты сразу после спектакля сказала, что, мол, я единственный, кто после первого состава «Служанок» так двигается по сцене. У меня просто крылья выросли, нимб зажегся… На самом деле я более самокритичный, чем может показаться.

– Что касается движения, пластики, условно говоря,балетности, – большой респект. Явно у тебя какой-то солидный бэкграунд?

– Народные танцы, занимался ими 12 лет начиная с четырехлетнего возраста. Инициатива родителей, конечно. Я молюсь на своих родителей, они меня поддерживают, понимают, знают обо мне все… Друзья в силу каких-то обстоятельств приходят и уходят; родители со мной всегда – и навсегда.

Ну и, конечно, если раньше в форме поддерживала хореография, то сейчас спортзал. После того как пришел в театр, увидел эти костюмы… Понял: если хочешь хорошо выглядеть на сцене – иди и фигачь, окультуривай свое тело. Чем и занимаюсь.

– Я тебя увидела сперва в иммерсивном спектакле «Вернувшиеся» в Москве и в иммерсивном спектакле «Безликие» в Петербурге и только потом на сцене. Не представляю, как вам играется между зрителями – мало нет «четвертой стены», они же все время путаются под ногами! Как оставаться в образе юноши XIX века, если надо прорываться через толпу современников на свою мизансцену?!

– Я внутренне знаю, как это сделать. Полгода абсолютно секретных репетиций, нас обучали, как исчезать на глазах у зрителей, как взаимодействовать с ними… Я иду куда мне надо, – и зрители расступаются. Кстати, заметил – поклонники Театра Виктюка очень скептически относятся к «Вернувшимся», а вот увидевшие меня в «Вернувшихся» подтягиваются потом в театр.

Знаешь, а ведь я первый раз стоял с Виктюком на сцене еще в студенчестве… В Волковский театр приехал от него режиссер ставить «Горе от ума», отсмотрел для массовки 38 студентов, взял четырех девочек – четырех мальчиков, мы были гости на балу. И на премьеру приехал Виктюк. Какая энергия от него шла! Помню свои ощущения – до мурашек. Первый раз кому-то рассказываю про это…

– Вы называете себя Домом света, добрая публика – театром для голубых. Тебя это задевает?

– Скорее «недоумевает». Никогда для себя так не позиционировал – не вижу этого в нашем театре, не считаю его даже андрогинным. Есть эстетика и красота, есть отсыл к Древней Греции… К примеру, когда я готовил роль в «Любовью не шутят», вставки из Платона соединили для меня весь материал. Виктюк культивирует красоту души и тела, и я обожаю его.

– Сейчас подумала – а ведь ты готовый Дориан Грей!

– Это моя боль. Я очень хочу сыграть эту роль. Оскар Уайльд, на мой взгляд, абсолютный автор Романа Григорьевича, сложно представить человека, лучше чувствующего этого писателя. Но раз он до сих пор это не поставил, уж и не знаю, можно ли надеяться… Очень хочу сыграть Дориана Грея, но если миную определенный возраст, откажусь, даже если предложат.

– Ну и напоследок сообщим изумленной публике, что ты по званию – сержант и в отличие от нормальных людей, получив повестку из военкомата, помчался служить.

– Почему нет? Я здоров. Совершенно об этом не жалею – армия дала мне дисциплину, которой не хватало, я теперь практически не опаздываю.

Врачи для тела и души

Уникальная встреча и удивительный разговор состоялись у нас в Доме Света.

Два года назад в Театре Романа Виктюка состоялась премьера спектакля «И вдруг минувшим летом» по пьесе Теннесси Уильямса.

Один из главных героев пьесы, врач, практикующий новые методы лечения, несомненно, заинтересованный в развитии своих научных изысканий, сталкивается с рядом жизненно важных вопросов. Таких как: взаимоотношения пациента и родственников, родственников пациентов и медицинского персонала, наконец – что же все-таки важнее: развитие науки и ее финансирование или благополучие человека.

Мы пригласили на спектакль практикующего врача, заведующего хирургическим отделением Федерального научно-клинического центра реаниматологии и реабилитологии Алексея Яковлева и его супругу, тоже врача, Александру.

После спектакля исполнитель роли Доктора Цукровича, актер Михаил Половенко, встретился с Алексеем, чтобы обсудить спектакль. И началась уникальная беседа Доктора настоящего и Доктора театрального…

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. Как Вам спектакль?

АЛЕКСЕЙ ЯКОВЛЕВ. Эмоционально. Интересно. Очень интересный выбор произведения для театра.

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. А чем он интересен?

АЛЕКСАНДРА ЯКОВЛЕВА. Интересна тема коммуникаций: с одной стороны – есть доктор, профессионал, с другой стороны – он же, но просто как человек, есть его пациент и есть другие люди, у которых у каждого свой мир, и эти миры между собой пересекаются, случаются шероховатости и непонятности… Как и в обычной жизни.

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. Мне кажется, особенность и некоторая сложность для актеров в произведении Теннесси Уильямса «И вдруг минувшим летом» в том, что в нем очень остро показан внутренний мир каждого героя: мама ли это, ее ребенок или врач. А ведь в какой-то определенный момент жизни мы можем оказаться на любом из этих мест – не социально, а эмоционально.

АЛЕКСЕЙ ЯКОВЛЕВ. Согласен. Не знаю, закладывал ли это режиссер, но я увидел, что врач в спектакле входит в положение каждого героя. Сначала издалека, потом вместе с ним, синхронно, но при этом жестко держит свою линию. Это своего рода аллегория, но очень элегантная.

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. Насколько это правильный метод для врача –входить в роль каждого, ведь жизнь – это все-таки не театр.

АЛЕКСЕЙ ЯКОВЛЕВ. А ты по-другому просто не сможешь. В этом и смысл. Других вариантов нет. Если ты не проникаешься, ты не сможешь лечить.

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. При таком погружении, есть ли какое-то эмоциональное спасение? Как восстанавливаться врачу в жизни?

АЛЕКСЕЙ ЯКОВЛЕВ. Ну внутри профессионального сообщества – это ирония в ее самом жестком смысле. А если говорить про восстановление после работы, то мне мое дело нравится. Я устаю физически, но в принципе все, как у всех. Спорт, кино и т.д. Если человек на своем месте, достаточно поспать и снова пойти работать.

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. В общем-то да, у актеров так же, но у нас все-таки есть некая смена «декораций» – отыграли один спектакль, начали репетировать другую постановку. А как у вас с пациентами?

АЛЕКСЕЙ ЯКОВЛЕВ. Пациенты вообще разные. Но в спектакле очень точно отражено то, что и у нас в ФНКЦ РР особенно чувствуется – ты работаешь не только с пациентом, но и с его родственниками. А с ними зачастую сложнее, чем с пациентом. Понятно, что и самому пациенту сложно, особенно тому, кому уже практически все сказали, что надежды почти нет. Но это «почти», в реализации которого и состоит во многом наша работа, для родных пациента часто та самая последняя ниточка, за которую можно хоть как-то ухватиться. А самая частая фраза из писем, которые мы разбираем на врачебной комиссии: «Вы наша последняя надежда». Самая повторяющаяся фраза. Мы это достаточно четко это осознаем. Нельзя сказать, что у нас всегда и все получается, но зато какая эйфория, когда получается! И тогда это наша общая победа: врачей, родственников и пациента. Она каждый раз индивидуальна, и каждый раз это очень вдохновляет.

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. Это, конечно, немного другое, но к нам в театр тоже приходят такие письма, содержащие фразу: «Вы моя последняя надежда». Душевная, не физическая, конечно. Видимо, тут у нас с вами есть что-то общее…Мне кажется, это очень полезно, знакомиться с человеком той же профессии, что и твой герой. Во время репетиций нашего спектакля «И вдруг минувшим летом» однажды Роман Григорьевич сказал мне: «Миша, ты врач». Почувствовать и понять это было очень важно. Для того чтобы вжиться в роль врача, мне было необходимо очень много читать, но даже за весь период подготовки спектакля было невозможно узнать все, что хотелось бы. Плюс иногда актеру не хватает понимания нюансов, мелочей – для этого и нужен такой диалог, как сейчас у нас с вами. Рад, что есть такая возможность.

Врачи для меня лично во многом особенные люди. Им приходится брать на себя ответственность и принять решение именно в те моменты, когда никто другой, даже сам пациент, это решение принять не может. Это очень тонкая грань. Например, если речь идет об операции, врач должен уметь объяснить ее необходимость, потому что часто сам человек не может на нее решиться. Говоря другими словами, он находится в постоянном дисбалансе, внутреннем и внешнем диалоге, и важно помочь сделать правильный выбор. В роли доктора, еще не зная всех составляющих профессии, я столкнулся и с этическими вопросами, связанными с моим героем и его профессией. Его реакции на ситуации, диалоги, невербальную составляющую общения… В этом смысле наш с вами разговор для меня – очень полезный опыт как для актера.

АЛЕКСЕЙ ЯКОВЛЕВ. На самом деле очень здорово, что сегодня сфера культуры стала взаимодействовать с профессиональными сообществами. Потому как для нас, врачей, очень важно правильное мнение о том, чем мы занимаемся. Ведь часто это мнение составляется по фильмам, сериалам, спектаклям, где показана наша работа. Есть еще важный момент, что врач – это не только некий символ, он такой же человек, как и все. Пусть и с определенными навыками, позволяющими оказывать помощь людям. Он так же, как и все, имеет право на ошибки, и это очень сложно объяснить человеку, не имеющему отношения к медицинской отрасли. Возникающие ситуации нужно разбирать на понятном каждому языке, а этой способностью лучше всего владеют представители культурной отрасли – со сцены, с экрана и т.д. Это взаимодействие имеет очень большое значение для людей. И это честно.

Это совершенно другой настрой, который заметен даже, когда пациент приходит к доктору на прием. Нам каждый раз необходимо завоевывать доверие людей, и мы это делаем, потому как у них часто не хватает осведомленности в тех или иных вопросах, либо информация неверно подана. Я считаю, что актерское мастерство и телевидение способны помочь в этой ситуации.

Есть еще один важный момент в спектакле. В самом начале герой Михаила задает вопрос: «А будете ли вы дальше продолжать спонсировать научную деятельность?». И из его же уст звучит честный ответ: «Вы даете мне взятку!». Но при этом врач все-таки остается врачом – разобравшись в ситуации, пообщавшись со всеми родственниками, он принимает взвешенное решение в интересах человека. Не какого-то конкретного человека, а в интересах любого человека. Не мамы, не других родственников. Врач взвешенно принимает то решение, которое повлечет за собой благополучный исход, так, как он это понимает и видит.

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. Честно говоря, я сейчас открываю спектакль с новой стороны. И это очень здорово, что со стороны экспертного сообщества это читается именно так. Мы, конечно, могли это по-своему перефразировать, переиграть, отталкиваясь от своей внутренней актерской позиции, но для меня было очень важно получить обратную связь от реального врача.

АЛЕКСЕЙ ЯКОВЛЕВ. Тут очень точно показано: врачу дали цену. Не только финансовую, но и буквальную возможность продолжать исследования, совершать открытия, не учитывая при этом интересы человека. Раньше это называлось вивисекция, когда наука ставилась выше человека. И ценность открытий, совершаемых таким образом, на мой взгляд, более, чем сомнительна. В спектакле доктор тоже может сделать более простой выбор: взять деньги, провести операцию и решить все свои вопросы. Но он этого не делает, выбирая, опять же повторюсь, интересы человека.

Чаще всего мы, врачи, смеемся над тем, как показана наша профессия в кино или театре, но в вашем спектакле доктор мне очень понравился, так как через его образ все важные для медицинского сообщества вопросы показаны наиболее ярко и корректно.

МИХАИЛ ПОЛОВЕНКО. У меня мурашки… Но, с другой стороны, я и должен их испытывать здесь, а не на сцене.

Продолжение следует…

#половенко Instagram posts — Gramho.com

29 июля на сцене Театра Романа Виктюка — спектакль «Маскарад Маркиза де Сада». Впервые в роли Инспектора Маре — Дмитрий Жойдик Суждения известных людей о Маркизе де Саде 🖋А. С. Пушкин (1799–1837) о книге «Жюстина, или Несчастья добродетели»: Это одно из замечательных произведений развращенной французской фантазии. В ней самое отвратительное сладострастие представлено до того увлекательно, что, читая ее, я чувствовал, что сам начинаю увлекаться, и бросил книгу, не дочитавши. Советую и вам не читать ее. 🖋Оскар Уайльд (1854–1900), писатель и философ: Должны же мы признать, что в лице де Сада мы имеем перед собой далеко не заурядного автора порнографических произведений, а что мы имеем тут дело с выдающейся личностью и выдающимся литературным явлением, с безнравственной силой, черпающей, я бы сказал, непосредственно из первоисточника зла. 🖋Гийом Аполлинер (1880–1918), поэт: Маркиз де Сад, самый свободный из живших когда-либо умов. 🖋Робер Деснос (1900–1945), поэт и писатель: Сад принадлежит не литературе, но истории нравов; его место, скорее, в ряду основателей религии, а не на более низкой ступени — романистов и школяров. 🖋Робер Деснос (1900–1945), поэт и писатель: Творчество маркиза де Сада — это первая философская и образная манифестация современного духа. 🖋Луи Арагон (1897–1982), писатель: За исключением патологических вымыслов де Сада, действительность, вероятно, никогда не отставала от воображения порнографических писателей того времени. Но многое из того, что вышло из больного мозга маркиза де Сада, было во вкусе многочисленных распутников эпохи и потому, вероятно, тоже осуществлялось на практике. 🖋Пьер Клоссовски (1905–2001), писатель и философ: Сад не мог воспринимать якобинскую революцию иначе как ненавистного соперника, искажающего его идеи и компрометирующего его дело. Ждем вас в Доме Света! Подробнее на сайте➡️➡️➡️ https://teatrviktuka.ru/maskarad-markiza-de-sada/ #маркиздесад #виктюкдесад #театрвиктюка #маскарадмаркизадесада #бозиндесад #погорелова #карпушина #никульчаиван #половенко #домсвета Фото Марии Щербаковой

ВЕРНУВШИЕСЯ — описание, ОТЗЫВЫ, мнение

Жанр иммерсивного театра стал очень популярен в наши дни. Это понятие стало настолько размытым, что часто нельзя предугадать, что скрывается за тем или иным перфомансом. С уверенностью можно сказать лишь то, что «иммерсивный спектакль» — это спектакль с полным погружением в атмосферу действия, успех которого зависит от того, насколько зритель вовлечен в сюжет, и как сильно задействованы его органы чувств.

Помимо спектаклей-променадов, с которых все началось, стали появляться все новые и новые форматы. Сам зритель далеко не всегда понимает, чего ждать от представления. Порой, желая посетить интерактивное мероприятие, человек получает совсем не то, чего ожидал.

Именно поэтому мы разработали уникальный инструмент под названием «10-бальная шкала иммерсивности», благодаря которой вы сможете разобраться, что к чему.

Итак, мы оценили все иммерсивные шоу по следующим параметрам:

1. Визуальная составляющая.

Это возможность видеть происходящее во время Так как большинство спектаклей все-таки подразумевает визуальное действие, оценивается эта графа всего в 0,5 балла. Не получил их только «Морфеус», где во время всего действия у участников завязаны глаза.

2. Аудиальная составляющая.

Во время представления используются различные аудиоэффекты. Оценивается в 0,5 балла, по той же причине, что и визуальная составляющая.
Таким образом, самый обыкновенный спектакль получил по 1 балл по шкале иммерсивности.

3. Воздействие на органы чувств.

Подразумевается ли во время представления воздействия на такие органы чувств как обоняние, осязание и вкус.
За использование различных запахов и ароматов, которые еще больше погружают зрителя в атмосферу действия, мы даем 1 балл («Анна Каренина» Казань, «Морфеус»).

За возможность прикасаться к декорациям и рассматривать их более детально с помощью тактильных ощущений дается 0,5 балла, а вот целый 1 балл дается в случае, если предметы, имеющиеся в руках у гостей, играют важную роль в ходе всего представления (Например, как в шоу «Картель» и др.).

Если при погружении в сюжет зрители могут что-нибудь попробовать, используют вкусовые ощущения, шоу также получает 1 балл. В этом случае мы присудили баллы не только тем перфомансам, где угощают абсолютно всех участников («Зеркало Карлоса Сантоса», «Затмение» и др.), но и тем, где гости могут воспользоваться баром только по VIP-билету («Вернувшиеся», «Пиковая дама»).

Дальше – самое интересное.

4. Влияние на сюжет

Поскольку возможность не только смотреть, но и участвовать в действии и даже немного повлиять на сюжет, является одним из самых интересных способов погружения в иммерсивном шоу, мы оцениваем эту возможность до 2 баллов. Соответственно, если публика никаким образом не влияет на сюжет, как в любом променаде, спектакль получает 0 баллов.

1 балл получают те шоу, в которых степень зрительского влияния немного выше – это такие постановки, как «Совместные переживания» и «Параллель», где каждый имеет возможность высказаться наравне с актерами и задавать им вопросы.

1,5 балла награждаются перфомансы, где в сюжете есть несколько ответвлений и от зрительского участия зависит, как будет происходить и чем закончится действие. Это «Морфеус», «Картель» и «Москва 2048».

2 балла присуждаются театрам, в которых зрителю дается определенная роль, и он строит сюжет от начала и до конца. Забавно, что представлений с таким уровнем зрительского участия на Российском рынке пока нет.

5. Взаимодействие с актерами.

Какое же иммерсивное шоу без актеров? А вот такое, как «Время, которое…», например. Там, как и в Remote Moscow, вы можете услышать актеров только через наушники. Поэтому такие аудиоспектакли не получают ни одного балла.

1 балл дается тем постановкам, где предусмотрено небольшое взаимодействие с актерами, одинаковое для всех участников. Это «Чайка», «Анна Каренина» (Казань), «Идиот», и др.

1,5 балла мы наградили шоу, где избранные гости получают более детальное взаимодействие с персонажами. Возможно, и вы станете счастливчиком, и именно вас выберут актеры спектаклей «Дом 1097» или «Безликие» для того, чтобы сыграть с вами небольшую сцену.

2 балла вручаются постановки, где актеры взаимодействуют с каждым участником индивидуально. Это такие шоу, как «Картель» и «Морфеус».

6. Взаимодействие зрителей друг с другом

Большинство спектаклей-променадов запрещают зрителям обсуждать увиденное прямо во время представления, поэтому шоу «Вернувшиеся», «Пиковая дама», и проч. получают 0 баллов.

Возможность поговорить с товарищем во время действия оцениваются в 0,5 баллов. При условии, что ваш разговор не имеет никакого влияния на ход действия и сюжет («Параллель», «Неявные воздействия»).

А вот если гостям необходимо совещаться и принимать какие-то решения для того, чтобы двигать сюжет, то такое шоу зарабатывает 1 балл. («Морфеус», «Москва 2048»).

7. Возможность перемещения

Вы любите прогулки? Или вам больше нравится сидеть в удобных креслах? Сейчас существуют форматы на любой вкус. Так, полное отсутствие перемещения мы оценили в 0 баллов («Совместные переживания», «Морфеус». Необходимость передвигаться строго по намеченной схеме (без возможности отклониться от маршрута) – 0,5 («На трубе», «Декалог на Сретенке» и др. ). Свободное перемещение по локации – 1 балл («Безликие», «Вернувшиеся» и др.).

Все люди разные, и каждому комфортен свой уровень иммерсивности. Надеемся, что эта шкала поможет вам выбрать иммерсивное шоу, которое точно придется вам по душе!

непредсказуемый и парадоксальный Роман Виктюк – Москва 24, 28.10.2016

Режиссеру Роману Виктюку, человеку, создавшему свой уникальный театр, 28 октября исполнилось 80 лет. Роман Григорьевич отмечает праздник премьерой: сегодня публика увидит спектакль «И вдруг минувшим летом» по пьесе Тенесси Уильямса. День рождения дополнит и новоселье: для зрителей откроется сцена в здании на Стромынке, находившаяся на реставрации. О мастере, его таланте, силе и способности видеть человеческую природу – в материале m24.ru.

Фото: m24.ru/Игорь Иванко

Есть люди, которые опережают свое время и служат проводниками новой эпохи. Роман Григорьевич Виктюк одним из первых в России воспринял грядущую эру чувственности и воплотил это в своих постановках. Люди в его спектаклях – не люди, не маски, а духи разнообразных стихий, стремящиеся покинуть человеческую систему, математическую диктатуру реакций и контроля.

Виктюк уловил вибрации нового мира: восприимчивость, женственность, смешение времен, гармонию хаоса и торжество искусства даже в проявлениях быта. С каждой новой постановкой он транслирует в мир идею рождения нового летоисчисления – эры бескрайней любви. Его спектакли – обучающие программы, порталы, которые приучают людей мыслить иначе и открывают возможности чувствовать искренне, не опасаясь косых взглядов. С подмостков театра он обнажил душу человека, сделав ее сексуальной.

Никита Косточко (актер Театра Романа Виктюка)

Фото: facebook.com/nikitakostuchko

Роман Григорьевич неповторим. В работе его не интересует повседневная суета. Он исследует вечность, космическую природу поведения персонажей. Мне, молодому артисту, чрезвычайно повезло попасть к такому мастеру и под его руководством отправиться исследовать самые интересные тайны человеческой природы. Мне кажется, что Романа Григорьевича бесполезно расценивать временно. Он просто есть.
Те, кто пока не готов расстаться со своими защитными барьерами, воспринимают творчество Романа Виктюка агрессивно. Кто-то пытается объяснить ощущения от его спектаклей с точки зрения логики, но постановки Романа Григорьевича – не для аналитической критики. Они для чувствования, единомоментного проживания, вдоха и выдоха, полного погружения.

Постановки Романа Григорьевича – для чувствования, единомоментного проживания, вдоха и выдоха, полного погружения.

Сейчас это сгустки энергии, фракталы, а не матрица произведения, облеченная в сценический ход. Потому и авторов для своих постановок Роман Григорьевич всегда выбирает из тех, кто тоже уловил королевство духа, а не морали: Тенесси Уильямс, Маркиз де Сад, Оскар Уайльд, Франк Ведекинд, Эрик-Мануэль Шмитт, Жан Жене и другие. Поход в театр Виктюка – это не средство отвлечения, а подзарядка жизненного аккумулятора.

Михаил Половенко (актер Театра Романа Виктюка)

Фото: facebook.com/mihail.polovenko

Роман Григорьевич – космический, мистический гений. Он видит то, что редко кому дано увидеть. Разгадывает и одновременно зашифровывает. За время репетиций с ним испытываешь невероятный спектр эмоций и чувств. Я не встречал другого режиссера, который бы так любил своих артистов.

С каждой постановкой Романа Виктюка метафизическая составляющая сценического действа усиливается. И если в прежних спектаклях он рассказывал истории о людях, трогающие каждого, то для новых его работ от зрителя требуется готовность воспринимать происходящее с абсолютным доверием и освобожденным умом.

Роман Григорьевич – космический, мистический гений.

Эпатирующие «Служанки», томная «Последняя любовь Дон Жуана», отчаянный «Нездешний сад», запутанное «Начало и конец времен», туманная «Федра» и, наконец, предстоящая премьера по элегантному Тенесси Уильямсу – ни один из этих спектаклей нельзя назвать предсказуемым, ни один не получится разложить на драматургию и перечень режиссерских приемов, настолько они цельны как образ и ценны как послание.

Дмитрий Бозин (актер Театра Романа Виктюка)

Фото: facebook.com/dmitriybozin

Естественно, хочется говорить о волшебной чувственности мастера и его творений. Но при вопросе о влиянии лично на меня вспомнилось вот еще что. Еще в школьной моей юности у меня была пластинка с интермедиями Карцева и Ильченко, которые я с легкостью и наслаждением запоминал и воспроизводил наизусть.

Юмор в них возникал не столько от смысла слов, сколько из-за их удивительной ритмической интонации. Через много лет я узнал, что интонацию эту им режиссировал Роман Григорьевич. Так что его влияние на меня началось задолго до нашей встречи. И в тех редких случаях, когда мне доводится играть комедии, я счастливо смешу людей именно этой чудесной ритмомузыкой. Вообще внутренний юмор Виктюка бесконечен и многообразен. Только пусть он остается добрым. Этого ему и желаю всем сердцем.

Возможно, потому, что Роман Григорьевич всегда живет по сердцу и не подстраивается под общественное мнение и железобетонные схемы режимов, не вступал в отчаянную схватку и не поднимался на бунтовские баррикады, Вселенная помогает ему идти по творческой дороге. Намерения исполняются, следуя правилу «всему свое время», и вокруг всегда оказываются нужные люди.

Вселенная помогает Виктюку идти по творческой дороге.

Труппа театра Романа Виктюка – совершенный организм, мутирующий под новое время и разливающий вокруг мощную энергетику творения и ассимиляции со всеми красками мира. Те, кто начинали с Виктюком и те, кто присоединился к его театру только что, солидарны в своих высказываниях и одинаково преданы своему режиссеру.

Людмила Погорелова (актриса Театра Романа Виктюка)

Фото: facebook.com/ludmilapogorelova

Как режиссер он бездонен, непредсказуем, философичен, парадоксален. Как человек он одинок, живет в мире музыки, дорогих нарядов и любви к балету. В моей судьбе он сам стал моей судьбой. В какой-то момент я поняла, что родилась для того, чтобы встретиться с ним… Даст Бог, и через десять лет мы будем встречаться на репетициях и улетать в космос искусства, как делаем это уже 30 лет!

Роман Виктюк стал первым, кто открыл частный театр в СССР. Это случилось 20 лет назад, и в свое время стало прорывом и легитимным маяком свободы для всех творческих людей. Однако, ему с труппой пришлось почти двадцать лет скитаться по разным гостеприимным сценам в ожидании, пока врученное им здание – само претендующее на звание легенды – будет восстановлено. Но и во всех мифологиях герои должны сначала пройти тернии и обряд инициации, чтобы войти в свою силу.

Как режиссер он бездонен, непредсказуем, философичен, парадоксален.

Роману Григорьевичу 80 – и это число метафорично: восьмерка как символ бесконечности и ноль как знак ничего есть суть вечное начало и вечный конец времен, сакральное время, таящее в себе новые осознания. Театру Романа Виктюка исполняется 20, и в слиянии цифр 8 и 2 рождается дата события 28 октября. Даже если все это – лишь совпадения, они еще раз доказывают космическую предопределенность всего, что делает этот человек…

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди. 1 из 36

Юбилей Роман Виктюк отмечает в своем театральном доме – эталонном здании русского авангарда, бывшем Доме культуры имени И.В. Русакова, который теперь является одним из самых высококлассно оборудованных и передовых театральных зданий в России. На сцене покажут премьеру, и именно этим творческим слиянием актеров и зрителей в свой праздник Роман Григорьевич еще раз доказывает свое предназначение – быть проводником нового времени и раскрывать в людях их силу.

Майя Динова

Место: ул. Стромынка, 6

Время: 28 октября, 19:00

Сыщик Анна (сериал 2016–2017) Полный состав

0ovovovovov000 Владимировandr и Александр000400040004 Владимир000 9004 серии, 20160000004 Екатерина0004 Иван Егоров00000000040004 Офицер 2 2 эпизода, 2016 9 0004000og4000 9000 9000 9000 9004 Садковский000 Андрис000 9004 Андрис , 2016 Афанасевригор Сергей00000000050000004 Александр Фарбер 9000 4 серия, 2016000000 Владимир0000000000004 Дмитрий0005000000000kkkkkkk000000000 Катя0000004000000000000000 Анн00040004 Фидар000000000 Мазватар000000000 Мазуатар , 201600000000050004 Соня Игорев Сурин000000 Яковлев0000, 201600000000 Владимир000000 Владимир , 2016 9004 Обручева00050005 90040005 90040005 900400050005 900400030005 9004 1 серия, 2016000000 Пырыховотр0 90040000004 Отец Егора 1 серия, 2016 9000 50004Sokolso Наталья Соколсо Екатерина Зонненштраль000000000000 Персей 900 04000300030004 Григорий0000 Pop40000 , 2016ar000 201600000000050005000500050005000500050004 Роман Чиглин’s 9 0004 Дмитрий Спиридонов 1 серия, 2016 Волчон00050000004000 Артем0004000400040004000 Мужчина в ОВД 1 серия, 2016 на кладбище 1 серия, 2016000 Цибульник000 Лыбулник000 Цибульник000005000500050004000400050004 Александер0000004000400040005 Тимофей 1 серия, 20160004 2016 9000 Шапка 20160000004 Тимейский000000000 Пушкина000000 Пушкин000000 Пушкина000 Александр Воробьев00000050004 Князь Енгороum000 RED , 2016000000000 Барин000000 Mirelya , 2016 Елена 9004 Тамара 1 серия, 20160000 Володя0004000500050003 Владимир000 Симаков 1 серия, 2016 эпизод, 2016

Александра Никифорова

Анна Миронова 28 серий, 2016

Дмитрий Фрид

Яков Штольман 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 Сергей Друзяк

Антон Коробейников 27 серий, 2016

Ирина Сидорова

Мария Миронова, мать Анны 27 серий, 2016

Андрей Рыклин

, отец Анны 27004 Миронов

2016

Андрей Лукьянов

Доктор Милтс 26 серий, 2016

Борис Хвошнянский

Петр Миронов 24 серии, 2016

Негинск

Альгис Арлаускас

Принц Ра зумовский 19 серий, 2016

Нина Антюхова

Прасковья 17 серий, 2016

Николай Денисов

Трегубов 15 серий, 2016

Галина Звягинцева

Алиса 13 серий, 2016

Сергей Савлик

Уляшин 10 серий, 2016

Сергей Мезенцев

Гордон Браун 9 серий, 2016

Вилен Бабичев

Полицейский Ефим 9 серий, 2016

Михаил Клименюк

Буга Ширшова

Медсестра Алисы 7 серий, 2016

Юрий Ильин

Иван Артюхин 5 серий, 2016

Юрий Внуков

Ребужинский 5 серий, 2016

0004 Владимир

0004

Валерия Забегаева

Маман 4 эпизода, 2016

Назар Наану

Ассистент Брауна 4 эпизода, 2016

УД Дмитриев

Артур Румынский

Adept Magister 3 эпизода, 2016

Михаил Бескоровайный

Консьерж 3 эпизода, 2016

Валерий

Барбар Громовиков.

.. 3 серии, 2016

Максим Евсеев

Администратор отеля / … 3 серии, 2016

Павел Романов

Фотограф 3 серии, 2016

Дмитриев

Дежурный 1 3 серии, 2016

Виталий Ленский

Сомов 3 серии, 2016

Андрей Батуханов

Пикан 3 серии

Денис Яковлев

Семенов 3 серии, 2016

Владимир Ипатов

Герасим 3 серии, 2016

Офицер

Валерий Шейман

Варфоломеев 2 серии, 2016

Евгения Туркова

Лиза 2 серии, 2016

Наталья Батрак

Тетя Олимпиада 2 серии, 2016

Владимир Майсурадзе

Мазаев 2 эпизода, 2016

Иван Оранский

Егор 2 эпизода, 2016

Екатерина

Ваня 2 эпизода, 2016

Сергей Чурбаков

Карамышев 2 эпизода, 2016

Иван Косичкин

Трамп 2 эпизода

000

000 Alesey

Джамилату Белло

Ульяна 2 серии, 2016

Иван Калинин

Зуев 2 серии, 2016

Денис Манаков

Посланник мальчик.

.. 2 серии, 2016

Даниил Лебедев

Жиляев 2 серии, 2016

Тарас Епифанцев

Федор Козорез / … 2000

Посланник 2 серии, 2016

Александр Макаршин

Фельдшер Потапов / … 2 серии, 2016

Алексей Шаранин

Сергей Портер 2000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9004 10 марта 2016 г.

Буссе 1 серия, 2016

Анастасия Немец

Полонская 1 серия, 2016

Максим Дахненко

Садковский 1 серия, 2016

Владимир Кошевой

Морель 1 серия, 2016

Василий Уриевский

Филин 1 серия, 2016

Юлия Юрченко

Ольга 1 серия, 2016

Софья Ардова

Каролина 1 эпизод, 2016

Валерия Бурдужа

Лида Колчина 1 эпизод, 2016

Кирилл Иванченко

Андрей Кулагин /.

.. 1 серия, 2016

Марина Кангелари

Леди Громова 1 серия, 2016

Валерий Паньков

Прохоров 1 серия, 2016

Aleksei

Ксения Щербакова

Мария 1 серия, 2016

Ольга Сумская

Елагина 1 серия, 2016

05

Игорь Тросин

Яна Чигирь

Сусанна 1 серия, 2016

Лада Чуровская

Женя Львова 1 серия, 2016

Яна

Максим Иванов-Маренин

Вершинин 1 серия, 2016

Павел Хрулев

Никита Белов 1 серия, 2016

Екатерина Крупенина

Вера 1 серия, 2016

Дмитрий

Павел Кузьмин

Павел 1 серия, 2016

Никита Лобанов

Николай Шумский 1 серия, 2016

Виктория Малекторович

Экзотери

Марина Маняхина

Татьяна Кулешова 1 серия, 2016

Владимир Шульга

Ферз 1 серия, 2016

Полина Тарасова

Вацей

Антон Павлович 1 серия, 2016

Екатерина Виноградова

Глафира 1 эпизод, 2016

Клаудиа Бочар

Улла 1 эпизод, 2016

000

Лариса Домаскина

Дарья 1 серия, 2016

Роман Евдокимов

Алескей Елагин 1 серия, 2016

Сослан Фидаров

Фидар

Алмазов 1 серия, 2016

Алеша Князев

Костя Спиридонов 1 серия, 2016

Полина Кузьминская

Арина 1 серия

000

90 005

Елена Медведева

Полоцкая 1 серия, 2016

Святослав Насташевский

Сушков 1 серия, 2016

Сергей Сафронов

Мышмохист Соколовский

Тихон 1 серия, 2016

Михаил Володин

Сергей Львов 1 серия, 2016

Елизавета Запорожец

Соня

10, 2016 Кулешов 1 серия, 2016

Анна Антоненко

Бенцианова 1 серия, 2016

Андрей Арзяев

Солоницын 1 серия, 2016

90 005

Антон Батырев

Михаил 1 серия, 2016

Полина Федина

Вика Спиридонова 1 серия, 2016

Андрей Филиппак

10 Андрей

10 Игорь

Закревский 1 серия, 2016

Виктория Клинкова

Даша 1 серия, 2016

Татьяна Клюкина

Сушкова 1 серия

00050004

Валерий Ненашев

Антон Львов 1 серия, 2016

Сергей Стегайлов

Стюард Григорий 1 серия, 2016

Васильков

Сергей Т yessler

Мишель 1 серия, 2016

Ирина Уханова

Олимпиада 1 серия, 2016

Андрей Валвач

Обручева 1 серия, 2016

Максим Фролов

Adept Assistant 1 серия, 2016

Антон Федоров

Голощекин 1 серия, 2016

Дмитрикин

Дмитрий Кого

Сергей Калашников

Куликов 1 эпизод, 2016

Виктория Корлякова

Женя 1 эпизод, 2016

Куликов Александр

I гнатов 1 серия, 2016

Алла Малкова

Пахомовна 1 серия, 2016

Алексей Овсянников

Молчалин 1 серия, 2016

Дарья Петрова

Александра 1 эпизод, 2016

Ольга Сухарева

Полина 1 эпизод, 2016

Александр Барановский

Серебряков 1 серия, 2016

Мария Чувилина

Курёхина 1 серия, 2016

Николай Глебов

Сергей

Максим Меркулов

Никишин 1 серия, 2016

Екатерина Пустильник

Савушкина 1 серия, 2016

Иванушкина 1 серия,

Нина Тененбаум

Женя в образе девушки 1 серия, 2016

Виктория Цыганкова

Графиня Уварова 1 серия, 2016

Владимир

, Владимир

Иван Воротняк

Илья Сажин 1 серия, 2016

Роман Языков

Похоронен 1 серия, 2016

Олег Зима

Ксения 1 серия, 2016

Дмитрий Бурукин

Рыжий 1 серия, 2016

Владимир Демидов

Крымов 1 серия, 2016

Павел Галич

900

серия Мария Калинина

Алиса в образе девочки 1 серия, 2016

Сергей Холмогоров

Отец Федор 1 серия, 2016

Милена Кичепенко

Анна в детстве 1 серия

Ульяна Лукина

Надежда 1 серия, 2016

Наталья Меньшова

Горничная графини 1 серия, 2016

Валерий Новиков

000 Персей

000

000 Персей

000

Асмолов 1 серия, 2016

Александра Шевченко

Вера 1 эпизод, 2016

Татьяна Тимакова

Ирина 1 эпизод, 2016

Александр Занин

Григорий 1 серия

Малек 1 серия, 2016

Вероника Лысакова

Дуня 1 серия, 2016

Юрий Маляров

Дворник 1 серия Дмитрий, 2016

Анна Потебня

Татьяна 1 серия, 2016

Александр Шелудько

Ювелир 1 серия, 2016

Тереникова 10

Илья

Алексеев Андрей

Лейтенант Замятин 1 серия, 2016

Роман Кириллов

Жорж 1 серия, 2016

Артём Мельничук

Засокин 1 серия, 2016

000

Екатерина Шмакова

Горничная 1 серия, 2016

Ольга Шулятева

Женщина в Ломарде 1 серия, 2016

9000im5

Макс.

Родион Толоконников

Михаил Голубев 1 серия, 2016

Александр Захаров

Скамеекин 1 серия, 2016

Антон Фигуровский

Алексей Гнилицкий

Чистильщик обуви 1 серия, 2016

Наталья Кислицина

000

Корниловна 9000

Корниловна

Корниловна серия, 2016

Николай Молочков

Молодой Митяй 1 серия, 2016

Матвей Сиваковский

Петрушка 1 серия, 2016

Ул.

Андрей Белозеров

Набокин 1 серия, 2016

Вячеслав Чепурченко

Киреев 1 серия, 2016

Лилия Дмитрия рик

Мадам де Бо 1 серия, 2016

Павел Дорофеев

Филюрин 1 серия, 2016

Екатерина Фисун

Луба 9000 9000

Любовь Кондрашова

Бабушка 1 серия, 2016

Ирина Петрова

Пустылиха 1 серия, 2016

Татьяна Смирнова

Ларионова 1 серия, 2016

Георгий Тополага

Ассистент Мореля 1 серия, 2016

Цибульник эпизод, 2016

Николай Дзюбинский

Андре 1 серия, 2016

Павел Гайдученко

Сова 1 серия, 2016

Джанетт Гурская

9000

Александр Новик

Леня 1 серия, 2016

Денис Оншин

Иван Кунгуров 1 серия, 2016

Анастасия Привалова

Горничная Елагиной 1 серия, 2016

Федор Рощин

Мальчик 1 1 серия, 2016

Владимир Стуканов

Бармен 1 серия, 2016

Алексей Терехов

Боец 1 серия, 2016

Екатерина Воротникова

Василина 1 серия, 2016

Дмитрий Асташевич

Швейцар клуба 1 серия, 2016

Ефим Банчик

Луков 1 серия, 2016

k Марина Богородица

Игорь Бондаренко

Ишутин 1 эпизод, 2016

Эрик Дик

Мальчик 2 1 эпизод, 2016

Петр Грезев

104

9000 Александр Калко

Фрол 1 серия, 2016

Игорь Коровин

Отец Артемий 1 серия, 2016

Илья Лукашенко

Всеволод Мясников 1 серия, 2016

Новицкий Владимир

Владимир

Дмитрий Пройдаков

Истребитель 2 1 серия, 2016

Станислав Симонов

Кучер Привалова 1 серия, 2016

Роман Смирнов

Студент 1 серия10 Тимейский

Густлик 1 серия, 2016

Евгения Безверхая

Поднозова 1 серия, 2016

Прохор Чеховской

Zbyszek

000

10 , 2016

Александр Коротков

Шлифовщик 1 серия, 2016

Иван Породнов

Боец 3 1 серия, 2016

Анастасия Шемякина 9000 9000 9000

104, 2016

Митрий 1 серия, 2016

Анжелика Зарева

Жена дежурного офицера 1 серия, 2016

Антон Климов

Колка 1 серия, 2016

Ольга Печкурова

Стрельцова 1 серия, 2016

Владимир Роганов

Ольгерд 1 серия, 2016

90 005

Алексей Сахаров

Истребитель 4 1 серия, 2016

Геннадий Юдин

Белецкий 1 серия, 2016

Константин Юрченко

Барин 1 серия

Милиционер 1 серия, 2016

Павел Архипов

Гостиничный менеджер 1 серия, 2016

Василий Фролов

Таланов 1 серия, 2016

Mirelya

M серия, 2016

Арина Подорина

Сестра Марии 7 лет 1 серия, 2016

Михаил Половенко

Lookout 1 серия, 2016

Светлана Рубан

Наталья 1 серия, 2016

Евгений Щелкалин

Анджей 1 серия, 2016

Егор Васильев

Боец 5 1 серия, 2016

Барбара Подорина

13-летняя сестра Марии 1 серия, 2016

Алексей Сафонов

Василий Козорез 1 серия, 2016

Владимир Кебин

Клерк оружейного магазина 1 серия, 2016

Евгений Хазов

Капитан Касаткин 1 серия, 2016

Владими r Тюрин

Унтер Горда 1 серия, 2016

Иван Власов

Старый крестьянин 1 серия, 2016

Смотрим возвращение спектакля.

Мигель рассказал о своем мистическом шоу «Возвращение »

Returned

The Returns — это иммерсивное шоу с использованием иммерсивных технологий. Вместо сцены используются четыре этажа особняка, где каждый определяет свой путь. Зрители надевают маски и участвуют в шоу продолжительностью до трех часов и возрастным ограничением строго 18+.

Описание

Изюминкой шоу являются уникальные технологии работы с актерами и космосом от американских режиссеров Виктора Карина и Миа Занетти.Перед открытием «Возвращающихся» актеры долго осваивали необычные приемы взаимодействия со зрителем. За это время в особняке также были созданы десятки секретных лабиринтов и дверей.

Гости обязательно делятся на группы, а вход в особняк изначально делится на три потока с 30-минутным интервалом.

Раздача помогает полностью погрузиться в атмосферу спектакля. Полное погружение происходит за счет современных световых и звуковых эффектов. Поэтому беременным женщинам и страдающим клаустрофобией или эпилепсией нельзя посещать шоу.

Команда

Режиссеры: Виктор Карина, Миа Дзанетти, Мигель

Продюсеры: Вячеслав Дусмухаметов, Мигель, Тимур Каримов, Александр Никулин, Анастасия Тимофеева, Артем

2102 Медичук

Административный директор: Андрей Шнякин

Хореографы-постановщики: Алексей Карпенко, Мигель

Композитор: Антон Беляев (Therr Maitz)

Сценарий: Иван Бут 01 Мартин

Художник-постановщик

В ролях : Алена Константинова, Мариетта Цигаль-Полищук, Александр Алехин, Татьяна Белошапкина, Глеб Бочков, Александр Белоголовцев, Эдуард Бриони, Дмитрий Воронин, Ольга Голуцкая, Мария Гужова, Ксения Иван Шундрина, Роман Евангелие Дьячимов Холтобин, Анастасия Чистякова, Никита Карпинский, Игорь Коровин, Андрей Костюк, Степан Лапин, Михаил Половенко, Максим Ратинер, Анастасия Сапожникова, Ирина Семёнова, Антонина Сидорова, Анастасия Моргун, Татьяна Тимакова, Кристина Токарева, Александр Тронов, Елена Чернявская, Александра Шульгинавская.

Билеты

Обратные билеты делятся на несколько категорий.

Входной билет можно приобрести только при предъявлении паспорта. Точная дата и время въезда указаны в билете.

VIP-билет … Он позволяет увидеть расширенную версию шоу, пообщаться с персонажами спектакля, а также получить доступ к личному бару в секретном кабинете капитана Алвинга.

Стол Якоба позволяет вам забронировать один из четырех столов на двоих в районе бара Ибсена.В стоимость бронирования входит привилегированное место, два бокала шампанского и закуска.

Билет с открытой датой … Если вы хотите сделать отличный подарок, вы можете купить билет сейчас и выбрать дату вашего визита позже.

Цены

Цена одного билета установлена на уровне 5 000 рублей.

Бронирование столика — 3000 рублей (без билета).

Контакты

Адрес : Москва, Дашков переулок дом 5
Электронная почта : [email защищен]
Режим работы : по предварительному графику
Сайт : https: // www. dashkov5.ru

В Москве стартовал спектакль модного ныне иммерсивного театра — с эффектом причастности к действию. Удовольствие недешевое: билеты от пяти до 30 тысяч. Мнения разделяют некоторые из первых зрителей — главный редактор Business FM и генеральный продюсер радио «Шоколад»

Мистическое шоу «Вернувшись». Фото: пресс-служба

В Москве в особняке у Парка культуры начались официальные показы. По пьесе Ибсена «Призраки».Билеты на пять тысяч рублей раскуплены до конца декабря. Мне либо очень нравится новый спектакль, либо совсем нет.

Для тех, кто не в курсе: формат предполагает, что зрители не сидят в креслах, а надевают маски и бродят сами или позади актеров по огромному загадочному дому. Люди запускаются пачками. Покупая билет, вы выбираете сеанс одновременно, но лучше идти с первым потоком: тогда вы будете смотреть спектакль с самого начала, и вам станет легче понять суть истории.Хотя даже в этом случае это вовсе не факт. Илья Копелевич, главный редактор Business FM, добился успеха, рекомендует приехать.

Илья Копелевич главный редактор Business FM «Мне удалось поучаствовать в акции, уловить, как это происходит. В какой-то момент вы действительно выбираете, за кем из персонажей следовать, ведь сцены развиваются параллельно. Вы всегда можете пойти в обратном порядке, пойти в противоположном направлении и увидеть ракурсы, иллюстративные моменты и никогда не наткнуться на само драматическое действие.Драматическое действие было высочайшего актерского и режиссерского уровня. Полагаю, что игра актеров, когда они совсем не оторваны от публики — я был рядом с ними не только на расстоянии вытянутой руки, а часто и просто близко — в их игре не было ни малейшей фальши. Естественно, это производит очень сильное чисто чувственное впечатление уже не как театр, не как текст, а как разновидность музыки. В этом случае я бы лучше посоветовал людям, интересующимся искусством, для которых шесть-семь тысяч — далеко не последние деньги.Нет ничего страшного, ничего мистического. Вы сами должны уловить это действие, а для того, чтобы уловить его, лучше заранее знать общую схему. «

Руководитель другой радиостанции холдинга заранее знал полотно Ибсена, но акции не уловил. Илья Ефимов, генеральный продюсер радио «Шоколад», делится впечатлениями:

Илья Ефимов генеральный продюсер радио «Шоколад» «Ехали с друзьями, естественно, читали либретто произведений Ибсена.Это нам совершенно не помогло. Абсолютно никому из моих друзей это не понравилось. Может, есть смысл ездить из комнаты в комнату? Дайте хоть какую-то программу, объясните какое-то либретто, чтобы человек читал и шел шаг за шагом. Получается, что вы идете бессмысленно. Извините, ясно, что это не актеры. Приходишь, идешь в бар, а герои ходят, они не такие профессиональные … Что любопытно, если продюсер этого шоу Мигель имеет отношение к танцам, то почему они не сделали интересных спектаклей? По крайней мере, чтобы мы вышли и сказали: посмотрите, что это за хореография.Никакой хореографии! В результате получаются бессмысленные комнаты с красивым необычным антуражем. Да, дорогая, но это, конечно, не пять тысяч. «

Несмотря на то, что у подобных загадок, например, в Лондоне, раздают шпаргалки, их здесь нет, поэтому кроме денег, потраченных на билет, вам придется вложить интеллектуально, иначе вы не потеряете только деньги, но и время: на спектакль уходит около трех часов.

Современный иммерсивный перформанс подразумевает полное вовлечение зрителя — каждый из них словно попадает в мир фильмов Дэвида Линча и Гильермо дель Торо, в которых на расстоянии вытянутой руки развернется мистическое действие, полное намеков и чувственных соблазнов.

Во время шоу зрители в масках, сохраняя свою анонимность, погружаются в драматическую историю загадочных семейных отношений, где каждый из персонажей хранит непростую тайну прошлого. В каждом из 50 залов разворачивается действие, в котором два десятка актеров умело сочетают энергию современного театра и невероятную хореографию, визуальную эстетику кино и впечатляющие спецэффекты.

Международная команда

The Returners — результат творческого и профессионального союза режиссеров Виктора Карины и Миа Занетти из нью-йоркской театральной компании Journey Lab и российских продюсеров Вячеслава Дусмухаметова и Мигеля, хореографа и наставника шоу ТАНЦЫ на ТНТ.

«Иммерсивный перформанс такого уровня проводится в России впервые. В работе над созданием шоу чрезвычайно важны были не только самоотдача и профессионализм команды, но и новейшие технологии для работы со зрителями и опыт моих американских коллег », — говорит продюсер шоу Мигель.

В начале 2016 года сотрудники Journey Lab сняли в Нью-Йорке приквел — The Alving Estate. Он обратил внимание зрителей на события, произошедшие за два года до действия классической пьесы Ибсена.Билеты на спектакль были раскуплены мгновенно, и реакция критиков была более чем благоприятной. После успеха на Манхэттене Мигель предложил Journey Lab поработать в Москве. А весной 2016 года они вместе начали работать над созданием мировой премьеры «Возвращающихся» в России.

«Работа с Мигелем была для нас большим успехом — вместе с его командой мы создали целый мир со своими уникальными физическими и моральными законами», — говорит директор шоу Виктор Карина.

Репетиции интернационального коллектива длились полгода — за это время все участники стали одной семьей. Два десятка актеров день за днем погружались в мир своих персонажей, практиковали современную хореографию, учились взаимодействовать со зрителем лицом к лицу и осваивали уникальные методики обучения, разработанные JorneyLab.

Лидер Therr Maitz Антон Беляев отвечает за музыкальное оформление шоу, а в подпольном баре шоу скоро появится специальная музыкальная программа с участием российских и зарубежных артистов.

Призраки

«Призраки» или «Призраки» — пьеса норвежского классика Хенрика Ибсена, написанная ровно 135 лет назад, в 1881 году. Критики часто сравнивают сюжет с паутиной загадок. В некоем доме готовится большое событие — на средства вдовы достопочтенного капитана Алвинга откроется приют в память о ее супруге. По этому поводу собираются родственники и старые друзья, но странные события и привидения, словно возвращаясь из прошлого, трагически меняют судьбы всех героев.

Спектакль мгновенно стал популярным в Европе и США, его изучают в школах и университетах, ставят на сценах ведущих театров мира. В России судьба «Призраков» была окутана мистикой с самого начала: вскоре после оглушительного успеха постановок Константина Станиславского и Всеволода Мейерхольда он был запрещен и не ставился десятилетиями.

Современники вспоминали уникальные решения, которые использовал Мейерхольд в пьесе: «Освальд во всех трех актах был одет во все черное, а платье Регины было ярко-красным — лишь небольшой фартук подчеркивал ее положение прислуги.В «Призраках» Мейерхольд впервые применил свой фирменный прием «шоу без занавеса».

Чтобы передать атмосферу пьесы Ибсена нашего времени, команда художников, декораторов и художников по костюмам воссоздала в историческом особняке XIX века интерьер, вобравший в себя дух северных стран.

Погружение

Иммерсивный театр 20 лет назад ворвался в авангард современного искусства. Пионеры жанра — британский Punchdrunk, главный кассовый блокбастер которого, Sleep No More, уже много лет идет в Нью-Йорке и готовится к премьере в Шанхае. В отеле McKittrick вас ждут приключения за каждой новой дверью: кто-то прячет в воде орудие убийства, кто-то срывает с себя одежду, танцует или просто бесследно исчезает за секретной дверью. Их лондонское шоу «Утопленник», спродюсированное совместно с Национальным театром, также имело большой успех.

Шумные заговорщики из группы SecretCinema творится по всему миру, умело превращая гигантские заброшенные ангары и вокзалы в декорации из культовых фильмов Стэнли Кубрика, Роберта Земекиса и Джорджа Лукаса.

Несколько лет назад иммерсивная электрическая кабина «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года» по роману Льва Толстого «Война и мир» получила множество независимых театральных наград США, в том числе «Оби» как лучшую внебродвейскую постановку спектакля. год.

Немного особняком стоят эстеты из труппы ThirdRail — они работают в жанре камерных спектаклей, самым успешным из которых стал ThenSheFell по произведениям Льюиса Кэрролла.

Члены JorneyLab выделяются своим комплексным подходом: они не только ставят уникальные интерактивные шоу, но и используют публичные городские пространства в своих выступлениях, проводят открытые мастер-классы и постоянно открыты для сотрудничества, одним из которых стала постановка «Возвращающихся» Москва.

Московская премьера сразу вызвала большой интерес не только у зрителей, но и у профессионального сообщества. «Вернувшиеся» стали хедлайнерами программы одного из самых престижных театральных представлений столицы — NET New European Theater Festival.

Сам Ибсен указал, что оригинальное название спектакля следует переводить как «Те, кто вернулся», что отражено в русском названии спектакля.
Спектакль был запрещен цензурой в Европе и России на десятилетия за «натурализм» и впервые был поставлен на сцену только в 1903 году.
Во время шоу происходит более 240 сцен, 130 из них абсолютно уникальны. Если сыграть все строки спектакля подряд, он будет длиться 9 часов, а на каждого из зрителей — около двух с половиной.
Для создания шоу в особняке площадью 1300 квадратных метров было проложено 15 километров проводов и установлено несколько тонн скрытого звукового и светового оборудования.
Эскизы декораций к берлинской постановке 1906 года «Призраки» были созданы одним из самых дорогих художников мира Эдвардом Мунком. В 2013 году его знаменитый «Крик» был продан на аукционе за рекордные 119 миллионов долларов.
Владельцы VIP-билетов увидят расширенную версию шоу, получат доступ к собственному бару и гарантированно получат «личный опыт» с актерами в рамках шоу.
В прослушивании приняли участие более 900 артистов со всей России; В результате в проекте участвует 31 профессиональный актер и танцор.
Премьера тизера «Возвращающихся», который не разрешили показывать по телевидению из-за откровенных сцен, прошла в Instagram и в первый день собрала аудиторию более 50 миллионов человек.
Тизер написали режиссер Евгений Тимохин и оператор Юрий Король, обладатель национальной российской кинопремии «Золотой орел».
После 50 выступлений The Returners покинут Россию и направятся в Нью-Йорк: весной Jorney Lab приступит к постановке американской версии шоу. Его премьера намечена на осень 2017 года.

Адрес: переулок Дашкова, 5 (метро Парк Культуры)

Стоимость билетов — 5000/30 000 руб.

Возрастное ограничение: 18+

Официальный сайт проекта: dashkov5.ru

Мистическое шоу «Вернувшиеся», проект YBW

Режиссеры: Виктор Карина и Миа Занетти (Journey Lab)

Продюсеры: Вячеслав Дусмухаметов и Мигель

Хореограф: Мигель

Продюсер: Антон3

Антон3 Беляев (TherrMaitz)

Исполнительный продюсер: Александр Никулин

Креативный продюсер: Анастасия Тимофеева

Креативный директор: Михаил Медведев

В ролях: Александр Белоголовцев, Татьяна Белошапкина, Клавдия Бочар, Варвара Бородикова, Клавдия Бочар, Варвара Бородикова Юрий Киндрат, Игорь Коровин, Андрей Костюк, Мария Кулик, Степан Лапин, Иван Межанский, Артем Немов, Михаил Полевенко, Максим Ратин, Евгений Савинков, Ирина Семенова, Анастасия Собачкина, Татьяна Тимакова, Александр Холтобин, Ася Чистякова, Александра Шистякова, Александра Шистякова и другие.

Перед стартом зрители попадают в зону ожидания, где находится настоящий бар, где можно выпить и перекусить перед тяжелым путешествием, грозящим эмоциональным потрясением. После этого им выдают маски и дают подробные инструкции: не снимайте маски, молчите, никого не трогайте, но будьте готовы к тому, что они дотронутся до вас. The Returned — это дистиллированный иммерсивный театр. Так сейчас в России принято называть модными интерактивные спектакли. Но в чистом виде такого «погружения», то есть погружения и вовлеченности аудитории в происходящее, как это было задумано в Америке в прошлом веке, мы, наверное, никогда раньше не показывали.То есть были удачные эксперименты, но здесь почти впервые соблюдались все законы жанра, вплоть до деталей, как в образцовой для такого рода постановок Нью-Йорке постановке знаменитого британца Sleep No More группа Punchdrunk.

Продюсеры нашего шоу Вячеслав Дусмухаметов и хореограф Мигель решили пригласить иностранцев на постановку спектакля. Режиссеры «Возвращателей» — американцы, которые полгода прожили в Москве, приучили наших актеров, а потом и нас, зрителей, к новому для нашей страны театру.Для этого полностью освободили особняк в центре Москвы, где раньше располагалась банка с гипсокартоном, и привели в исторический облик, то есть воссоздали атмосферу загадочного дома конца позапрошлого века. , где плохие вещи случаются на разных этажах. Зрителям в масках предлагается пройти через эти жилые комнаты, комнаты, туалеты, прачечные и таинственные места, чтобы самостоятельно исследовать пространство. И здесь проявляется тот самый идеальный иммерсивность, когда зрителей за руку никто не ведет, они сами решают, куда идти, по какой сюжетной линии следовать, к какому герою присоединиться.То есть предоставляется полная свобода, от которой многим зрителям может даже стать неуютно и неприятно, потому что в психологии наших людей заложено, что их надо куда-то и кого-то вести. И вот вам к себе настоящая демократия.

Внутри дома в течение трех часов происходят разные сцены, герои пьесы Ибсена бродят по комнатам, затем объединяются в одной точке, например, в столовой, где происходит основное действие, как в настоящем психологическом театре. .При этом зритель может просто хаотично бродить, здесь даже много секретных комнат и лабиринтов. Можно найти для себя что-то интересное, подглядывать за героями, живыми и мертвыми, посмотреть довольно откровенные сцены, например, молодые люди, предавшиеся оргии в прачечной (все это зрелищная хореографическая сцена, которая может напоминать эротическую сцену. от Титаника благодаря запотевшим окнам). Но надо быть готовым, ведь кто-то может неожиданно схватить тебя за руку, отвести куда-нибудь в отдельное место, завязать глаза….Но я не буду раскрывать все секреты этого особняка, это взаимодействие со мной, например, произошло, и это было очень необычно, чего я вам и желаю.

Самый рациональный ход для зрителя — выбрать любого персонажа и следовать за ним. За покойного капитана Алвинга, хозяйки дома Фру Альвингов, или за их сына Освальда, приехавшего из Парижа, или за служанку Регину, которая оказалась знатной дамой и незаконнорожденной дочерью того же распутного капитана, который оказался не вообще набожный, но достаточно сомнительный человек.Но лично для меня наиболее интересна фигура довольно распутного пастора Мандерса, очень эмоционально переживающего свою греховность, — это одна из сцен его полового акта с изображением обнаженной женщины. В общем, это история о похоти и нравственности, о чем писал Ибсен. Это пьеса о скелетах в чулане, которые преследуют вас, о тайнах прошлого, которые приводят к наследственным грехам, страданиям и болезням. О том, что ничего не остается незамеченным. Именно об этих привидениях и тех, кто вернулся, мать семейства справедливо говорит в одном ключевом монологе: «Это что-то устаревшее, вроде привидений, от которого я не могу избавиться… всевозможные старые устаревшие концепции, верования и тому подобное. Все это уже не живет в нас, но тем не менее сидит так плотно, что мы не можем от него избавиться. «И действительно, на все придется ответить. А порок рядом, А у кого этого нет? И каждый зритель обязательно должен это почувствовать.

По крайней мере, зрители сами становятся участниками этого шоу, и именно этим могут даже быть обнаружены призраки, стыдливо шпионящие за всем этим и неизбежно проецирующие происходящее на свои внутренние переживания.Такой хороший сеанс психоанализа. Поэтому, действительно, лучше пройти все это от начала до конца в одиночку. Только так вы сможете все прочувствовать до конца, возможно, понять своих призраков. Попробуйте, убедитесь сами. «Вернулся» в Дашков переулок. Но не забывайте, что это не какой-то аттракцион или простое развлечение, здесь все намного эмоциональнее и, конечно же, может вам навредить.

Советская власть и село

Об этой книге

Введение

Опираясь на обширные архивные и другие первоисточники, книга «Советская власть и деревня» предлагает новый подход к пониманию политической динамики, приведшей к краху советского строя.Подробный анализ разработки, реализации и провала советской политики в отношении сельской местности используется для изучения последствий расширения участия в политическом процессе с 1960-х годов. Нил Дж. Мелвин утверждает, что новые знания о сельском обществе, созданные в результате этого процесса, заложили основу для фундаментального изменения характера властных отношений в советском порядке, что привело к распаду и, в конечном итоге, к краху институтов, определяющих политику.

Авторы и аффилированные лица

1.Институт политических и международных исследований, Университет Лидса, UK

Об авторах

НЕЙЛ МЕЛВИН — старший преподаватель Института политических и международных исследований Университета Лидса. Он является автором Русских за пределами России , Узбекистан: Переход к авторитаризму на Шелковом пути и соредактором Наций за рубежом: Политика диаспоры и международные отношения в бывшем Советском Союзе .

Библиографическая информация

Название книги Советская власть и деревня
Подзаголовок книги Политические инновации и институциональный упадок
Авторы Н. Мелвин
Название серии Серия Святого Антония
DOI https: // doi.org / 10.1057 / 9780230598522
Информация об авторских правах Palgrave Macmillan, подразделение Macmillan Publishers Limited, 2003 г.
Имя издателя Пэлгрейв Макмиллан, Лондон
электронные книги Palgrave Political & Intern. Сборник исследований Политология и международные исследования (R0)
Печатать ISBN 978-1-349-40151-2
Интернет ISBN 978-0-230-59852-2
Номер издания 1
Число страниц XVI, 279
Количество иллюстраций 0 ч / б иллюстраций, 0 иллюстраций в цвете
Темы Российская и постсоветская политика
Социология, общее
Политология
Международные отношения
Купить эту книгу на сайте издателя

Студии, 01, н.

001, Януари

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 11 по 15 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Page 25 не отображается в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 29 по 41 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 45 по 49 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 60 по 76 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 82 по 106 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы 113–116 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 129 по 162 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 169 по 172 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 185 по 200 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 207 по 208 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 220 по 228 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 234 по 271 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 277 по 293 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 299 по 306 не показаны в этом предварительном просмотре.

Стоит ли шоу денег? Так стоит ли идти в спектакль

Returned

The Returns — это иммерсивное шоу с использованием иммерсивных технологий. Вместо сцены используются четыре этажа особняка, где каждый определяет свой путь. Зрители надевают маски и участвуют в представлении продолжительностью до трех часов и возрастом строго от 18 лет.