«Легенда о Хромоножке» на Новой сцене театра им. Вахтангова.
На Новой сцене театра им. Вахтангова премьера спектакля «Легенда о Хромоножке», созданная по мотивам древнеисландских саг. История одного человеческого рода.
Действие разворачивается в Норвегии, когда христианство берет вверх над язычеством.
Владимир Бельдиян, режиссер:
«Что если говорить одну правду… то все разлетится вдребезги — семья, общество, государство, церковь, — все вдребезги! Да мы и сами опустимся до животных, потому что вот тогда-то заговорит в нас низменное начало!» — автор пьесы Бьорнсон Бьернстернье.
Языческое наследство севера для драматурга и истинного норвежца, автора гимна Норвегии Бьорносна Бьернстернье, потомка земли, некогда принадлежавшей свободным викингам не было пустым звуком. Все могло бы быть иначе, чем сейчас… и не надо было бы в ответ на удар подставлять другую щеку.
Все это ещё не решено. Ещё не поставлено точки… Хромоножка для создателей спектакля есть образ всего живого, связанного прошлым и будущим».
Талантливая команда молодых режиссёров – учеников Римаса Туминаса дебютировала в Вахтанговском театре в 2016 году на Новой сцене, представив публике свои выпускные спектакли: «Актёрская гибель» (режиссёр – Владимир Бельдиян), «За закрытыми дверями» (режиссёр – Хуго Эрикссен), «В Париже» (режиссёр – Гульназ Балпеисова) и «Король умирает» (режиссёр – Анатолий Шульев).
В декабре 2018 года ученики Туминаса вновь собрались вместе и выпустили на Симоновской сцене совместный спектакль «Стефан Цвейг. Новеллы», где каждый из них поставил по одному произведению писателя.
И, несмотря на то, что сегодня каждый из них имеет самостоятельные работы в других театрах, они с радостью приняли предложение Римаса Туминаса вновь встретиться в пространстве Вахтанговского театра.
Фотограф Наталья Бухонина
афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге
Что Всё23 февраляФильмы в прокатеСпектакли в театрах8 мартаАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.
Когда Любое времясегодня Ср, 24 февралязавтра Чт, 25 февраляпятница, 26 февралясуббота, 27 февралявоскресенье, 28 февраляпонедельник, 1 мартавторник, 2 мартасреда, 3 мартачетверг, 4 мартапятница, 5 марта
Легенды современной фотографии сняли звезд так, что смотреть на это можно бесконечно
В современном мире, когда у большинства есть смартфон с камерой, люди без конца фиксируют свою жизнь с помощью фото.
Побочным эффектом этой «моды» является то, что понятие фотографии как искусства обесценивается. Однако есть мастера, каждый снимок которых вызывает чувство, будто ты встретился с большим искусством и большой личностью в кадре.
Как говорит фотограф Сергей Берменьев: «Главное в фотографии – взгляд, пропитанный самой сутью человека».
AdMe.ru собрал фото знаменитых людей от 6 выдающихся фотографов современности, которые знают, как передать суть своих героев и чем зацепить зрителя. Приятного просмотра!
Шарлиз Терон
Синди Кроуфорд
Эмма Уотсон
Моника Беллуччи
Фото Винсента Петерса.
Наталья Водянова
Фото Винсента Петерса.
Винсент Петерс (Vincent Peters) родился и вырос в Германии, затем переехал в Нью-Йорк. Петерс не имеет образования фотографа и предпочитает снимать на пленку. Карьеру модного фотографа он начал в 1990 году. С тех пор Петерс сотрудничает почти со всеми крупными модными изданиями во Франции, Италии, Британии, Германии, Японии и Испании.
Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд для обложки британского Vogue, 1990
Фото Питера Линдберга.
Милла Йовович
Фото Питера Линдберга.
Фото Питера Линдберга.
Джуд Лоу, Лондон, 2012
Фото Питера Линдберга.
Кейт Уинслет, 2015
Фото Питера Линдберга.
Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — всемирно известный фотограф немецкого происхождения, мастер портретной и модной фотографии и противник любого вида ретуши. Линдберга называют гуру черно-белой фотографии. Он один из создателей феномена супермоделей 1990-х. С 80-х годов прошлого века Линдберг снимает для самых престижных модных журналов мира.
Анджелина Джоли
Фото Патрика Демаршелье.
Кейт Мосс и Карла Бруни, 1994
Фото Патрика Демаршелье.
Кейт Мосс и Катрин Денев, 2004
Фото Патрика Демаршелье.
Принцесса Диана, Лондон, 1992
Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) — настоящая легенда модной фотографии родом из Франции.
Мировую известность ему принесла знаменитая фотография принцессы Дианы, сделанная им в 1992 году. Демаршелье удалось показать Диану в обычной жизни, без пышных платьев и тиары. В свои 74 года фотограф продолжает активно работать и остается чрезвычайно востребованным.
Леонардо Ди Каприо
Фото Энни Лейбовиц.
Майкл Джексон
Фото Энни Лейбовиц.
Скарлетт Йоханссон
Фото Энни Лейбовиц.
Дайан Китон
Фото Энни Лейбовиц.
Кэти Перри
Фото Энни Лейбовиц.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — настоящая легенда современной фотографии из США и одна из самых успешных и талантливых женщин-фотографов современности. Ее снимки знает весь мир. Одна из самых известных работ Лейбовиц — фото обнаженного Джона Леннона, целующего лежащую рядом с ним Йоко Оно. Снимок был сделан всего за 5 часов до убийства музыканта.
Ричард Гир
Фото Сергея Берменьева.
Иосиф Бродский, Нью-Йорк, 1995
Фото Сергея Берменьева.
Шэрон Стоун
Фото Сергея Берменьева.
Шон Пенн
Аль Пачино
Сергей Берменьев — российский фотограф, который заслуженно входит в плеяду лучших портретистов мира. В объектив его фотокамеры попали взгляды сотен знаменитостей — от Феллини и Де Ниро до Бродского, Плисецкой, Ростроповича, Цоя и Земфиры.
Джулия Робертс
Фото Тома Манро.
Фото Тома Манро.
Адель
Фото Тома Манро.
Кейт Бланшетт
Фото Тома Манро.
Мадонна
Том Манро (Tom Munro) — английский фотограф, который живет и работает в США. Он известен прежде всего как портретист знаменитостей. Также он снимает рекламу, моду и музыкальные клипы. Манро из тех фотографов, которым удается запечатлеть в кадре движения души своих героев.
Конфликт человека с природой: в «Астана Балет» прошла экологическая премьера
На сцене театра «Астана Балет» состоялась премьера одноактного балета «Желтораңғы туралы аңыз» («Легенда о туранге»)
Спектакль «Легенда о туранге» рассказывает историю о дереве, которое появилось на земле в древние времена.
Туранга стала удобным домом для птиц, устроивших свои гнезда в уютных гнездах. За годы своей жизни дерево переживало множество катаклизмов и выстояло, несмотря ни на что.
Борьба человека с природой
На создание балета хореографа-постановщика Анвару Садыкову вдохновило музыкальное произведение Куата Шильдебаева «Печаль Туранги».
© Sputnik / Владислав Воднев
Хореограф-постановщик Анвара Садыкова
«Я начала искать информацию о том, что такое туранга. Это сильная корневая система, которая позволяет выдержать любые испытания. Когда-то в свое время и наша казахская степь пережила очень много разных моментов, и мы устояли, мы идем вперед и развиваемся — это одна линия. А вторая линия – это конфликт между миром людей и миром природы. Это очень актуальная сегодня тема, и мы хотели найти ту гармонию между двумя этими началами: между человеком и природой», — сказала Анвара Садыкова.
В театре «Астана Балет» состоялись две мировые премьеры
Тема борьбы человека с природой на сцене балетного театра выглядит довольно откровенно.
Здесь показана жестокость людей по отношению к деревьям и птицам. И несмотря на то, что легенда отсылает нас к древности, проблема хрупкости и беззащитности окружающей среды перед людьми — вполне современна.
Либретто к балету написал знаменитый казахстанский поэт Бахыт Каирбеков. Каждая картина спектакля несет философский смысл, созданный художниками, режиссером и прекрасным танцем артистов.
Яркие образы
Образы героев спектакля, автором которых стала художник по костюмам Наталья Протасова, играют особую роль. Протасова перевоплотила танцоров в деревья-туранги, птиц, людей и даже сумела изобразить душу.
© Sputnik / Владислав Воднев
Художник по костюмам Наталья Протасова
Главное дерево Туранга словно восседает на троне, корни которого уходят глубоко в землю. Вокруг нее танцуют на ветру другие такие же печальные изящные туранги.
Артисты «Астана Балет» выступят для врачей в столице и регионах
Костюмы птиц, по словам художника, сшиты без единого пера.
Это самые яркие образы во всей постановке. Одежда этих героев отражает их дух – дикий, неуемный, жаждущий свободы и справедливости. Именно птицы играют в постановке роль главных защитников природы.
Все люди в спектакле – это дровосеки. Поэтому играют их исключительно мужчины. Костюмы для них автор создала весьма современные — дровосеки скорее напоминают хипстеров.
Любовь побеждает смерть
Одной из ключевых линий в одноактном балете «Легенда о туранге» является история любви между одним из молодых людей, который приходит к Туранге, чтобы срубить легендарное дерево, но видит на своих руках кровь – ведь по задумке авторов оно живое. Юноша жалеет о содеянном, а затем встречает прекрасную девушку – душу Туранги. И влюбляется в нее.
Театр «Астана Опера» открывает новый сезон
В кульминации истории влюбленные заставляют зрителей сопереживать им, борясь с жестокостью и даже смертью, которую по законам жанра должна победить любовь.
Интервью с Наталией Иннокентьевной Переводчиковой
Доктор медицинских наук,
лауреат Государственной премии,
профессор РОНЦ имени Н.
– Уважаемая Наталия Иннокентьевна, человека определяет семья и семейные ценности. Какой была Ваша семья, Ваши родители?
– У меня были замечательные родители, врачи. Мой папа в 1913 году окончил медицинский факультет Императорского Томского университета и в Первую мировую ушёл на фронт военным врачом. Был эпизод, когда во время тяжёлых боёв из строя вышли все кадровые офицеры, и папа вынужден был заменить командира. За подвиги против неприятеля он был пожалован орденом Святого Владимира 4 степени с мечами и бантом, дающим право на потомственное дворянство. Но правом этим воспользоваться не успел. Мама тоже ушла на войну после окончания Харьковского Императорского университета. На фронте мои родители и поженились. В мирное время папа продолжал работать в госпиталях – Омском и Иркутском, Иркутском мединституте. В Иркутске я и родилась. Папа защитил диссертацию по кожным болезням, его большим увлечением была лепра, и получил звание профессора.
– В шестидесятые в одной американской газете была опубликована заметка о том, что советский онколог Наталия Переводчикова посетила конференцию в окружении восьми молчаливых мужчин. Вы блестяще знаете и знали английский язык тогда, когда в почёте было только «советское», нетрадиционное изучение иностранных языков.
– Это была забавная история, когда я поехала на конференцию в качестве переводчика делегации гематологов, ни один из которых не знал английского языка. Знанием нескольких иностранных языков я обязана своим родителям. Они уделяли большое внимание воспитанию и очень хотели, чтобы дети, а у меня ещё есть брат, знали языки. Хотя в те годы это не было принято, и окружающие осуждали родителей за то, что они якобы «мучили» детей.
Честно говоря, я не могу вспомнить, когда меня стали учить немецкому языку, кажется, что я всегда его знала. Немецкому меня учила Бонна, немка по национальности, с детьми она разговаривала только по-немецки. Позже я стала учить английский и французский, но французским приходилось не очень часто пользоваться, поэтому у меня неотработанное произношение, читать я могу всё, но сама считаю, что французский у меня плохой. Мне было легко изучать языки, и профессионально мне это пригодилось. У меня была замечательная преподавательница, и я очень любила своих учителей. За эти знания я благодарна моим родителям.
– Мне кажется, что в детстве Вы были правильной и очень дисциплинированной девочкой, «круглой» отличницей с большими бантами.
– Бант действительно был, но только один. А училась я всегда очень хорошо, мне это было интересно. Так сложилось, что и учителя мне очень нравились.
Маленькой мне очень хотелось учиться лучше всех в классе, я так и делала. Очень была старательной девочкой, отличницей, все годы моя фотография была на доске Почёта.
– Ваш папа занимался лепрой, был очень известным учёным. Было бы совершенно естественно пойти по стопам отца и стать если уж не лепрологом, то дерматовенерологом. Вы же занялись не очень по тому времени развитой онкологией. Как это получилось?
– В медицину я попала, в известной мере, случайно. В Астрахани было только три института: медицинский, педагогический и рыбной промышленности. Из всех возможных ВУЗов самым привлекательным для меня был медицинский, куда я и поступила. Когда же я закончила Астраханский медицинский институт, мама очень хотела, чтобы я пошла на какую-нибудь теоретическую кафедру, но я хотела быть только терапевтом. Так как я была сталинской стипендиаткой, то первая выбирала специальность при распределении, и меня приняли в клиническую ординатуру по терапии.
После окончания ординатуры меня оставили работать ассистентом. (В то время аспирантура была только по фундаментальным теоретическим наукам.)
В онкологию я попала совершенно случайно, мне просто повезло. Я подготовила кандидатскую диссертацию по кардиологии, по электрокардиографии, и поехала на защиту в г. Горький (Нижний Новгород). В то время Астраханский мединститут не имел права на проведение диссертационной защиты. На учёном совете случайно оказался Н.Н. Блохин, он уже работал в Москве и был приглашён оппонентом на защиту докторской диссертации по хирургии. Ему понравилось, как я выступила. Мой шеф, профессор терапии Шестаков Сергей Вячеславович, собирался переезжать из Астрахани в Куйбышев, куда его пригласили заведовать кафедрой, и он рекомендовал меня Николаю Николаевичу как терапевта.
– Для химиотерапевта Ваши книги стали «букварём» в профессии, они и по сей день настольные у каждого онколога. При Вашем непосредственном участии рождалась советская, российская химиотерапия.
– Уверена, она родилась бы и без меня. Я пришла работать в Институт экспериментальной патологии и терапии рака не онкологом, а терапевтом. Клиника тогда была маленькая, я отвечала за всю подготовку больных к операции, даже наркоз давала. Просто так исторически сложилось, что в то время в центре как раз начинались исследования по химиотерапии. Совершенно естественно, что и я стала в них участвовать: обрабатывала материалы и как старший научный сотрудник отвечала за эту часть научной работы.
Мне очень повезло, что я попала именно к Николаю Николаевичу Блохину. Когда я пришла в институт знакомиться, проходила какая-то онкологическая конференция, я посидела на этой конференции и пришла в полное уныние, потому что мне все казались такими умными, такие учёные слова говорились, а я ничего из сказанного не понимала. Я и посетовала Николаю Николаевичу, что совершенно ничего в онкологии не знаю и не понимаю. Он долго смеялся и сказал, что у нас очень много тех, кто всё знает, вот давайте для разнообразия и поработайте с нами.
Но мне очень нравилась терапия, а онкологом я быть и не думала, и Николай Николаевич разрешил мне раз в неделю ездить в терапевтическую клинику, чтобы я посещала обходы. Николай Николаевич пообещал, что если мне не понравится в онкологии, то он поможет мне перейти в терапию. И действительно, через несколько месяцев мне предложили должность в институте терапии, но я уже сама не хотела уходить от Николая Николаевича, потому что с ним было чрезвычайно интересно.
Н.Н. Блохин был человеком блестящих способностей, талантливый, очень порядочный и интересный. Но самое главное, он вокруг себя собирал людей талантливых и умел создавать такую обстановку, что всем было интересно. Мы не просто работали, у нас было постоянное ощущение рождающегося открытия, чего-то совершенно нового. С ним было очень интересно на обычных обходах и вместе смотреть больных. Большая удача, что я попала работать в институт. Вообще мне очень везло с руководителями. Когда было создано отделение химиотерапии, Николай Николаевич пригласил заведовать им профессора Астрахана В.
И., который работал у Ларионова. Он в своё время начинал как хирург, но потом перешёл работать в экспериментальную лабораторию и был очень образованным специалистом.
– Николай Николаевич Блохин собрал в институт людей, ставших гордостью российской онкологии. Но он был хирургом, а они не очень жалуют химиотерапию, хоть и признают её успехи.
– Н.Н. Блохин был человеком широких взглядов на всё, в том числе и на медицину. Николай Николаевич был блестящим хирургом и клиницистом и уделял особое внимание развитию нового в онкологии, а химиотерапия и была тем новым. Химиотерапия тогда была совсем слабенькая – выраженная токсичность, очень мало препаратов, но он всемерно поддерживал это направление, в том числе и своим примером. Сам занимался химиотерапией в своей клинике, лично руководил первыми клиническими испытаниями новых препаратов, чем содействовал развитию химиотерапии в нашем институте. В других онкологических институтах приоритетами оставались хирургия и лучевая терапия, а лекарственной терапии практически не уделялось внимание.
Николай Николаевич пригласил в институт из Ленинграда основоположника экспериментальной химиотерапии Ларионова Л.Ф., создававшего в своей лаборатории новые препараты. Эти препараты испытывались непосредственно в клинике, что очень много дало развитию советской химиотерапии. А клиника в то время была очень небольшая, там были и больные, получавшие хирургическое лечение, и химиотерапевтические пациенты.
Это была эпоха, когда постоянно нужно было доказывать, что химиотерапия – это наука. Николай Николаевич первый сделал доклад на сессии Академии медицинских наук, рассказал о первых исследованиях в химиотерапии и демонстрировал фотографии пролеченных больных. Он не старался всё взять «под себя», подмять; как прекрасный организатор, он помогал нам развиваться. Это было неоценимо для развития всего направления.
– Вы приняли отделение химиотерапии от профессора Астрахана в непростые шестидесятые, с 1969 года Вы – руководитель первого отделения химиотерапии в СССР.
Работа отнимала всё время и силы, или же оставалось ещё и на «участие в жизни общества»?
– Честно говоря, меня увлекала работа, она была очень интересная.
– Чего не достаёт в облике современного химиотерапевта? Чем сегодняшние отличаются от первого поколения?
– Отличаются только в лучшую сторону. В последние годы синтезировано большое количество новых средств с совершенно отличным механизмом действия. Другое понимание процессов, происходящих в опухоли. Появился новый класс таргетных препаратов, создание которого стало возможным только благодаря достижениям экспериментальной онкологии, молекулярной биологии. Химиотерапия очень быстро развивается, в настоящее время это самый динамичный раздел онкологии. Совсем другие возможности у лекарственной терапии, и в портфеле врача более ста препаратов, которые ещё и можно по-разному комбинировать. Очень много информации для врачей и пациентов, доступна современная литература, интернет.
И это помогает работать на качественно другом уровне.
– А хобби и пристрастия у Вас есть?
– Всепоглощающего хобби нет. Я очень люблю комнатные растения, в квартире есть эркер, где много света, и там стоит множество разных цветов. У меня всё растёт очень хорошо, хоть никаких волшебных действий я с ними не произвожу, просто ухаживаю за цветами «по науке», за каждым видом по-своему, строго как написано в книжке. А вот огород, дача меня не особенно увлекают. Люблю читать мемуарную литературу. Люблю ходить по магазинам, очень люблю.
– Вы чрезвычайно строго относитесь к себе и очень доброжелательны к другим. Общепризнано, что Вы – одна из красивейших женщин в онкологии, стопроцентных женщин. Расскажите про «чисто женские штучки», Ваши любимые марки парфюма, одежды.
– Я не могу сказать, что предпочитаю одежду каких-то определённых дизайнеров и только её и ношу. Мне нравятся действительно красивые, стильные вещи.
Как любой женщине, мне интересно смотреть на многие дизайнерские изыски, но нереально одеваться в Шанель или Диор. Эти вещи, прежде всего, недоступны по цене и неприменимы лично ко мне; эта одежда не соответствует моему внутреннему содержанию. Мне нравится и я с удовольствием ношу одежду от Марины Ринальди и МаксМара. К парфюму отношусь прохладно, мало какие запахи нравятся, пользуюсь очень умеренно, но очень не люблю злоупотребления духами.
– Есть ли у Вас личный секрет женской привлекательности?
Секрет в том, что секрета нет. Просто так получается.
Беседу вела Мещерякова Наталья
Фильм Легенда о Тиле: смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео
Историческая драма в двух частях Александра Алова и Владимира Наумова по мотивам романа Шарля Де Костера (Charles De Coster) «Легенда об Уленшпигеле» (La Legende d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak).
Сюжет
Нидерланды в XVI веке находились под властью испанской короны, и население страны в полной мере испытало на себе все «прелести» иностранного ига.
Политические преследования, пытки, доносы, казни стали обыденностью. Устав от жестокости и несправедливости чужеземцев, голландцы восстают против засилья испанцев и начинают освободительную борьбу.
Неунывающий храбрец Тиль Уленшпигель (Лембит Ульфсак) со своим неразлучным другом Ламме Гудзаком (Евгений Леонов) и возлюбленной Неле (Наталья Белохвостикова) разделяет судьбу своего народа и вместе с ним преодолевает множество суровых испытаний.
История создания
О решении поставить масштабную историческую картину о Фландрии XVI века по книге бельгийского писателя XIX века Шарля Де Костера, центральный персонаж которой – герой средневекового фольклора Нидерландов и Германии, один из режиссеров «Легенды о Тиле», Владимир Наумов рассказывал:
«Нас привлекла идея снять хронику страшного и фантастического XVI века, когда вся страна (Фландрия) была приговорена к смертной казни за неповиновение испанской короне; это уникальный случай в истории человечества, когда весь народ был официально приговорен к смертной казни; это не значило, что всех подряд казнили, но убийство любого нидерландца считалось законным.
Даже чтение Библии на родном языке было страшной крамолой и каралось смертью. Рождение нации, чувство национального достоинства формировалось на фоне дымящихся костров, в стране, где все перемешано, как в огромном бурлящем котле, – предательство, верность, убийства, любовь…».
Работая над созданием визуального ряда ленты, ставшей девятым по счету их совместным проектом, Александр Алов и Владимир Наумов вдохновлялись произведениями Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude), Иеронима Босха (Jheronimus Bosch) и других мастеров фламандской и нидерландской живописи эпохи Северного Возрождения. Пейзажи, люди, архитектурные сооружения, изображенные на их картинах, послужили образцами при изготовлении декораций, выборе натуры для съемок. Костюмы для актеров шили по старинным выкройкам и красили в оттенки, соответствовавшие цветовой гамме одежды героев полотен.
Алову и Наумову удалось подобрать великолепный актерский ансамбль.
Главную роль исполнил эстонец Лембит Ульфсак, для которого «Легенда о Тиле» оказалась настоящим прорывом в карьере, принесшим всесоюзную известность.
Позднее Ульфсак блестяще сыграл в лентах «Мэри Поппинс, до свидания», «Тайна «Чёрных дроздов»», «Академия пана Кляксы», «В поисках капитана Гранта». Среди последних работ актера, ушедшего из жизни в 2017 году — роли в «Мандаринах», «Конце прекрасной эпохи», сериале «Гастролёры».
Приятеля Тиля, Ламме Гудзака сыграл неподражаемый Евгений Леонов. В письмах к сыну Евгений Павлович признавался, что Ламме — один из самых любимых сыгранных им персонажей. Его и еще Санчо Пансу из «Человека из Ламанчи» Леонов называл «мои роли».
Наталья Белохвостикова впервые снималась у своего мужа Владимира Наумова. К тому времени актриса уже была лауреатом Государственной премии СССР за роль в картине своего учителя Сергея Герасимова «У озера». Съемки в «Легенде о Тиле» для Белохвостиковой начались спустя всего несколько недель после выписки из роддома.
В фильме также снимались Михаил Ульянов, Лариса Малеванная, Алла Демидова, Анатолий Солоницын, Иннокентий Смоктуновский, Владислав Дворжецкий, Николай Горлов, Николай Граббе, Евгений Евстигнеев, Игорь Ясулович и другие выдающиеся советские артисты.
Натурные съемки проходили в Таллине (на экране можно увидеть одну из самых известных достопримечательностей столицы Эстонии — улицу Катарина Кяйк), Гданьске, Риге, в устье реки Лиелупе в Латвии. Большинство интерьерных эпизодов было поставлено в павильонах «Мосфильма».
В 1978 году на XI Всесоюзном кинофестивале в Ереване «Легенда о Тиле» была отмечена специальным призом жюри за высокое художественное достоинство произведения, оператор Валентин Железняков награжден призом за высокое операторское мастерство, а художники Алексей Пархоменко, Евгений Черняев и Лидия Нови — призом за высокую культуру изобразительного решения. В том же году картина была удостоена премии кинопродюсеров Норвегии, а двумя годами ранее завоевала Главный приз жюри на Международном кинофестивале в Брюсселе.
Интересные факты
— Среди тех, кто проходил пробы на главную роль, были Олег Даль, Александр Сысоев, Юозас Будрайтис и Александр Абдулов. Не утвержденный на роль Тиля Будрайтис сыграл адмирала Трелонга по прозвищу «Долговязый», а Абдулов снимался в массовке, его имя даже не указано в титрах.
— Тиль говорит голосом не Лембита Ульфсака, а озвучившего эту роль Валентина Грачева.
— Инопланетянин Уэф в исполнении Евгения Леонова из фантастической комедии «Кин-дза-дза!» щеголяет в обуви Ламме Гудзака. По словам Георгия Данелии, именно ее взяли в мосфильмовской костюмерной для съемок.
— «Легенда о Тиле» — одна из первых кинолент, снятых в Универсальном формате кадра. Картина была выпущена в двух версиях: для большого экрана, продолжительностью 296 минут, и в виде мини-телесериала, хронометраж которого составил 405 минут.
— «Легенда о Тиле» — дебют в кино дочери Натальи Белохвостиковой и Владимира Наумова Натальи Наумовой.
Свою первую роль она сыграла в годовалом возрасте весной 1976 года в сцене гадания Неле, который снимался на «Мосфильме».
— Впервые книгу Шарля де Костера экранизировали под названием «Приключения Тиля Уленшпигеля» (Les Aventures de Till l’Espiegle) в 1956 году француз Жерар Филип (Gerard Philipe) и голландец Йорис Ивенс (Joris Ivens). В 1997 году ГТРК «Петербург — 5 канал» сняла по роману двухсерийный телеспектакль для детей «Легенда о Тиле».
Съемочная группа
Режиссеры: Александр Алов, Владимир Наумов
Авторы сценария: Александр Алов, Владимир Наумов, Шарль де Костер (роман)
Актеры: Лембит Ульфсак, Наталья Белохвостикова, Евгений Леонов, Михаил Ульянов, Лариса Малеванная, Алла Демидова, Анатолий Солоницын, Иннокентий Смоктуновский, Игорь Ледогоров, Микаэла Дроздовская и другие
Оператор: Валентин Железняков
Композитор: Николай Каретников
Легенды в фотографиях – Elegant New York
Интервью с Ниной Аловерт
cпециально для Elegant New York
вела Татьяна Бородина
31 мая 2016, в рамках фестиваля «Наше наследие» откроется интереснейшая выставка, посвященная третей волне русскоязычной эмиграции в Америке.
На ней будут представлены фотографии и картины известнейших фотографов и художников русскоязычной диаспоры. А, чуть позже, мы будем иметь счастье побывать на еще одной уникальной фото выставке посвященной Русскому балету. Обе выставки устраивает Russian-American Foundation, обе пройдут в Арт-клубе (Гремерси парк), и в обоих будут экспонироваться работы Нины Аловерт: в выставке посвященной третей волне эмиграции наряду с ее работами будут выставлены фотографии Натальи Шарымовой, Любови Федоровой (Лана Форд), Марка Сермана, Натальи Дьяковской, и картины многих извеснейших русскоязычных художников. Балетная же выставка будет сольной – только Нина Аловерт и ее любовь к Балету. Откроется экспозиция «Остановись, мгновенье. Легенды русского балета». 13 июня и продлится до 26 июня.
National Arts Club находится по адресу 15 Gramercy Park и открыт для свободного посещения с 10 утра до 5 вечера.
Представлять нашу собеседницу, скорей всего, не имеет смысла.
Нина Аловерт – человек посвятивший всю свою жизнь театру, балету и фотографии, сохранивший для будущих поколений уникальные мгновения совершенства, красоты и мастерства величайших театральных и балетных звезд мирового масштаба. Мне кажется, что ее знают все и, едва, произнеся ее имя, я не однократно я слышала: «О Нина, я полюбил/полюбила ее с первого взгляда!» В ответ можно сказать только одно: «Я тоже, …с первого взгляда!»
Если найдутся те, кто ее еще не знает читайте наше интервью и посмотрите информацию здесь.
– В Нью-Йоркском Арт-клубе ваши работы будут выставляются не в первый раз. Выставками вас не удивить, у вас их было немало. Но, в чем, для вас, особенность этих двух июньских экспозиций?
– Обе выставки проходят в рамках фестиваля «Наше Наследие», который ежегодно проводит президент Russian-American Foundation Марина Ковалева.
Первая выставка называется «Третья волна и «Новый Американец»: Русская культура в Нью-Йорке в 70ые-90ые годы».
Посвящена она творческой жизни той части русской эмиграции в Америке, которая началась 70х годах и продолжалась до конца советской власти в России. А также тому огромному вкладу в американскую театральную культуру, которую внесли балетные артисты – знаменитые «беженцы»: Наталья Макарова, Михаил Барышников, Александр Годунов.
В начале 70х годов в Америку (главным образом – в Нью-Йорк) буквально хлынула волна творческой интеллигенции из России: художники, журналисты, писатели, фотографы. Многие из них смогли реализовать свой талант в Америке. Газета «Новый Американец» явилась как бы пиком первых лет общественной жизни третьей волны, особенно в тот период, когда главным редактором был писатель Сергей Довлатов.
В выставке участвуют фотографы Наталья Шарымова, Любовь Федорова (Лана Форд), Марк Серман, Наталья Дьяковская. Одновременно в рамках фестиваля «Наше Наследие» будет проходить выставка фотографий Леонида Лубяницкого и Льва Полякова «Бродский и его окружение».
Выставки будут проходить в замечательном особняке National Arts Club по адресу 15 Gramercy Park с 31-го мая по 11 июня.
В том же выставочном помещении вслед за этой состоится вторая, моя персональная выставка, посвящена русскому балету: «Остановись, мгновенье. Легенды русского балета». Выставка будет ретроспективной, то есть я выставлю даже работы 1960-го года: Алла Осипенко и Святослав Кузнецов в балете «Отелло».
Естественно, будут фотографии премьеров балета Мариинского и Большого театров прошлого века вплоть до фотографий последних лет, фотографии артистов театра Бориса Эйфмана, а также и знаменитых Михаила Барышникова, Натальи Макаровой, Александра Годунова. Кроме того, я выставляю фотографии американских танцовщиков, которые выступали в России или участвовали в программах «Короли танца» Сергея Данилян: Марсело Гомес танцевал с Дианой Вишневой в Москве и Петербурге, а Дэвид Холберг два года работал в труппе Большого театра. А так же тех, фотографии тех, кто участвовал в концертах конкурса YAGP, созданных Ларисой и Геннадием Савельевыми.
Наталья Макарова – Кармен, Михаил Барышников – Хосе. “Кармен” 1981. ABT, New York.
-Всем известен роман всей вашей жизни – это роман с балетом. Почему вы выбрали балетную фотографию?
– Я снимаю балет, потому что я его люблю. Я люблю театр, а балет – моя особая любовь. После войны мама стала водить меня в театры. В 1947 году я попала на спектакль, который определил мою судьбу. Мы смотрели «Спящую красавицу», это был юбилейный спектакль старейшего балетного артиста Солянникова. Он играл Короля, а все главные роли танцевали лучшие танцовщики Кировского балета (Мариинского), в каждом акте ту же роль танцевали другие артисты. А второй акт «нереид» танцевала Галина Уланова. И осталась навсегда моей самой любимой балериной, а балет в целом – моим любимым театральным жанром. В том же году я видела уникальную «Весеннюю сказку», который поставил Ф.В.Лопухов. И теперь я в шутку говорю, что мы с другим гениальным хореографом, Ю.
Н.Григоровичем, вместе пришли в театр, он на сцену, я – в зрительный зал: в балете Лопухова он, только что принятый в труппу после Хореографического училища, танцевал в последнем акте в массовом танце на музыку романса Чайковского «День ли царит, тишина ли ночная…» А я сидела в зале.
[box][quote]Я – человек активный и деятельный. Просто созерцания прекрасного меня не устраивают. Поступать в профессиональную школу было поздно (в самодеятельности я потом танцевала). Поэтому я нашла другой способ как-то принять участие в балете – я начала его снимать. Кроме того, я хотела иметь фотографии любимых танцовщиков. Постепенно снимать балет стало любимым делом моей жизни.[/quote][/box]
Диана Вишнева “Умирающий лебедь”. Балет Мариинского театра на гастролях в Нью-Йорке 2008
Владимир Малахов в студии. Нью-Йорк. 1994
– Вы за 50 лет вашей карьеры театрального балетного, и не только, фотографа сняли очень многих, а может быть, и всех выдающихся деятелей искусства и культуры второй половины 20 столетия! Скажите, кто стал вашим самым любимым героем съемки и почему?
– Ну, я снимала далеко не всех выдающихся деятелей искусства.
Что Вы!
Могу назвать тех, кого любила снимать и могла (что не всегда совместимо), и то далеко не всех. Начну по порядку: Аллу Осипенко, Святослава Кузнецова, Наталью Макарову, Михаила Барышникова, Никиту Долгушина, Юлию Махалину, Жанну Аюпову, Андриса Лиепу, Фаруха Рузиматова, Владимира Малахова, в Америке – Марсело Гомеса и балеты Марты Грэм. В драматическом театре – Сергея Юрского и Алису Фрейндлих, Владимира Особика, Станислава Ландграфа, Александра Бениаминова, Льва Лемке, Льва Милиндера, Нелю Корневу – это в театре Комедии. Артистов театра Эфроса. Кого-то, конечно забыла. Почему именно их? Моя главная цель и главное удовольствие, которое я получаю от съемки в театре, – это уловить момент, когда артист наиболее выразителен, наиболее «открыт» и доступен контакту. Ведь театральная съемка – это контакт фотографа и актера. А все, кого я перечислила, были замечательными актерами, во всяком случае – мне, зрителю, близкими. Или для меня удовольствие – снять самый красивый момент в танце, я это тоже люблю.
В Америке очень любила снимать Эрнста Неизвестного, Константина Кузьминского, Сергея Довлатова, Зою Лымарь-Красновскую. Почему? Это все люди с необычными лицами, выразительными. Это те лица, на которых их жизнь откладывает отпечаток. Но это не значит, что других было неинтересно снимать. Всё очень приблизительно и очень индивидуально. И не универсально. В разные времена разные лица были мне интересны, совсем не обязательно лица знаменитостей.
В редакции газеты “Новый Американец”: Борис Маттер, Алексей Орлов, Сергей Довлатов, Любовь Федорова, Елена Довлатова. Фото Нины Аловерт.
– Вы приехали в Нью-Йорк в конце 70-х. Ваш приезд, насколько я знаю, мог стать хорошим сюжетом для театральной постановки, пожалуй, даже в жанре авантюрной трагикомедии, не так ли?
– История моего приезда в Америку – «сюжет для небольшого рассказа». Этот поступок был действительно авантюрным в чистом виде: театральный фотограф (что это за профессия для другой страны!), двое маленьких детей и мама… Но я решилась, просто меня вела судьба.
И я это чувствовала и ей следовала. Но все дело было в совокупности причин и поводов. Обо всех в интервью не расскажешь.
Наташа Шарымова, Александр Батчан. 1981. Фото Нины Аловерт
– В 70-е в Америку приехало много выдающихся людей, и со многими из них вас так или иначе свела жизнь: с кем-то вы работали, у кого-то брали интервью, кого-то снимали, с кем-то просто дружили. Кто или какая встреча/отношения стали для вас самым незабываемыми, памятными и дорогими.
В Америке я встретила новых, дорогих моему сердцу друзей. И не только среди тех, кто сделал карьеру. Что касается выдающихся личностей, то это, конечно, Эрнст Неизвестный, с которым я дружила несколько лет. Вот уж действительно неординарно мыслящий человек и интереснейший собеседник. Почему как-то с годами наша дружба распалась, не могу сама понять. Как-то я стала больше отдавать времени балету, «открылись ворота», я стала ездить в Россию снимать, встречаться с прежними друзьями. И потеряла при этом некоторых новых друзей, прежде всего – Эрнста.
Жалею до сих пор.
Конечно, среди знаменитых теперь друзей надо назвать Сергея Довлатова. С Довлатовым в Ленинграде я не была знакома, хотя о нем слышала. Впервые я увидела Довлатова в Нью-Йорке, вскоре после его приезда, в 1979 году. Эмигранты поначалу собирались большими компаниями в частных домах на литературные чтения, домашние выставки. Многие встречи происходили тогда в огромном доме в Гринич Вилладж, на берегу Гудзона, в лофте Татьяны Ретивов (дочь эмигрантов, уехавших из России в Америку через Югославию). Так, у Татьяны в апреле 1979 году мы собрались на встречу с редакцией и авторами парижского журнала “Эхо” (создатель журнала – В.Марамзин), среди них находились известный художник Олег Цилков, и тихий, скромный на вид юноша Эдуард Лимонов. Впервые выступал и недавно приехавший Сергей Довлатов, он читал свои записки “Соло на ундервуде”. После окончания «официальной части» я подошла к Довлатову и сфотографировала его, напечатав затем первый свой портрет Довлатова на черном фоне.
Довлатов (так он мне рассказывал позднее) раздраженно обратился к своей знакомой: “А это ещё кто?!”
Я предпочитаю этот портрет на черном фоне всем остальным своим фотографиям. Но Довлатов был к нему равнодушен.
Так началось наше знакомство с Довлатовым. Отношения были непростые, мы оба – люди нелегкие, а в те времена и не научившиеся еще «толерантности».
Мы иногда ссорились и долго не разговаривали друг с другом. Однажды после такой ссоры я демонстративно послала ему чек, чтобы купить только что вышедшую книгу «Компромисс». И получила, конечно, эти книгу в подарок с надписью:
Любовь Федорова. Автопортрет с Параджановым
«Пусть соткан я из многих гнусных черт,
Но разве столь похож я на ханыгу,
Чтобы подруге, Нине Аловерт,
Продать за деньги собственную книгу».
Я эту историю не первый раз вспоминаю, но это воспоминание мне дорого.
И этого друга я потеряла.
– Русскоязычное сообщество в эмиграции, как, наверное, и любое другое, полно противоречий и своеобразных нюансов. Так или иначе, люди влияют на судьбы друг друга, помогая или мешая своим соотечественникам устраивать свою жизнь в новой стране. Плохое забывается быстрей, так что не станем вспоминать тех, кто мешал, – поговорим о позитивном. Кто помог Вам, кому помогли Вы? Во всяком случаи, то, что запомнилось.
С удовольствием вспомню. Первое время мне очень помогал Михаил Барышников. Поддерживал меня материально и дал мне возможность снимать свои выступления, что мне очень помогло в определении своего места в новой жизни.
Затем, конечно, Пармения Мигел-Экстром, основавшая в Нью-Йорке Фонд Стравинского-Дягилева. Именно она, увидев мои фотографии Барышникова в Ленинграде, познакомила меня с милейшим мистером Дональдом Хаттером, главным редактором крупного Нью-Йоркского издательства Holt, Reinchart and Winston. Мистер Хаттер издал в 1984 году мою первую книгу Baryshnikov in Russia.
Выход книги открыл мне многие двери в профессиональном мире. Затем, конечно, моя дорогая подруга, южанка Вирджиния Минджес, обожающая русский балет. Она стала спонсором многих моих выставок в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге, а также и некоторых книг, изданных уже в России. Мои покойные друзья Саша Минц и русскоговорящая аргентинка Нина Бритто, помогавшие осваивать и узнавать Нью-Йорк первые годы. Естественно, были и другие русские и американские друзья, которые помогали и помогают мне в жизни. Кому помогла я? Наверно, кому-то помогала, хоть и не так кардинально. Как-то в моей памяти это затерялось. Зачем мне это помнить?
Встреча со “студентами”. Владимир Высоцкий. Переводчик, профессор Барри Рубин и “студентка” Нина Аловерт. Фото Наташи Шарымовой. 1979. Queens College, New York
Под общей фотографией: Ресторан “Сокол”. Юбилейный вечер газеты “Новый Американец”. В центре Джозеф Шнейдер и Леонид Лубяницкий, слева – Ирина Дон. Фото Наташи Шарымовой.
Константин Кузьминский, Алик Рабинович в галерее “Подвал”.
Слева – Эрнст Неизвестный, сзади – Сергей Довлатов. Фото Натальи Дьяковской
Работа 1960-го года: Алла Осипенко и Святослав Кузнецов в балете «Отелло».
В редакции “Нового Американца”: Петр Вайль. Александр Генис, Сергей Довлатов. Фото Марка Сермана
Елена Кузьмина- Балерина, Игорь Марков – Партнер : “Красная Жизель”. Театр балета Бориса Эйфмана. 1997 Фото Нины Аловерт
Вера Арбузова – Балерина. “Красная Жизель”. Театр балета Бориса Эйфмана 1997
Стремление к разнообразию — Американский театр балета: 75 лет гастролей по миру
Пегги Кларк. Эскиз оформления освещения для фильма Агнес де Милль « Fall River Legend », 1948 год. Документы Пегги Кларк, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (032.00.00)
Важным элементом миссии ABT с момента его основания было разнообразие репертуара, а также включение всех типов художников, независимо от пола, расы или страны происхождения.Труппа приветствовала танцоров со всего мира.
Беспрецедентные тридцать процентов из 150 хореографов, которых поддерживал ABT, были женщины, в том числе Пилар Лопес (Испания), Алисия Алонсо (Куба), Биргит Куллберг (Швеция), Наталья Макарова (Россия), La Argentinita (Аргентина), Валентина Переяславец ( Украина), а также хореографов из США Кароль Армитидж, Валери Беттис, Энн Рейнкинг и Твайла Тарп. В 2013 году ABT запустил Project Plié , чтобы увеличить расовое и этническое представительство в балете.Сеть балетных трупп из Техаса, Теннесси, Калифорнии, Огайо, Оклахомы, Флориды и Вирджинии, а также Клубы мальчиков и девочек Америки присоединились к партнерству с ABT для обучения и поддержки студентов балета из недостаточно представленных сообществ.
Женщина-пионерка: Агнес де Милль
Агнес де Милль (1905–1993), американская танцовщица, хореограф, режиссер, писатель, жизненно важная фигура театра двадцатого века, была племянницей знаменитого голливудского продюсера Сесила Б.de Mille. На этой фотографии к ней присоединились американский композитор Аарон Копленд и художник-постановщик Оливер Смит, с которыми де Милль сотрудничала в балете Rodeo .
Премьера балета состоялась в 1942 году в Нью-Йорке на Русском балете Монте-Карло. Родео , рассказ о сорванце, который влюбляется в ковбоя на американском Западе, оказался одним из самых устойчивых произведений де Милля. Балет вошел в репертуар АБТ в 1950 году.
Луи Перес, фотограф.Танцовщицы ABT репетируют « Rodeo » Агнес де Милль, 1960. Собрание Американского балетного театра, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (029.00.00)
Виктор Крафт, фотограф. Агнес де Милль, Аарон Копленд и Оливер Смит на музыкальном фестивале в Тэнглвуде, 1942 год. Коллекция Аарона Копленда, музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (030.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/american-ballet-theatre/striving-for-diversity.html # obj029
Женщины сотрудничают над
Fall River Legend Другой популярный балет Аньес де Милль — Fall River Legend , поставленный ею для ABT в 1948 году.
Балет рассказывает историю Лиззи Борден, женщины девятнадцатого века, обвиненной в убийстве топором своей матери и отчима. Пегги Кларк (1915–1996), близкая сотрудница художника по декорациям Оливера Смита, создала дизайн освещения для балета с глубокими красными и желтыми оттенками, которые пробуждали убийственную, мрачную тему и подчеркивали психологическое беспокойство главного героя.Кубинская балерина Алисия Алонсо танцевала одну из главных ролей незадолго до того, как она вернулась на Кубу, чтобы основать Ballet Nacional de Cuba и дочернюю школу для молодых танцоров.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/american-ballet-theatre/striving-for-diversity.html#obj031
Хореография и перестановка женщин
Танцовщица, хореограф и педагог Бронислава Нижинская (1891–1972) — центральная фигура в развитии балетной хореографии двадцатого века.Она была приглашена в Театр балета в качестве хореографа на его первый сезон и впоследствии поставила несколько новых балетов для труппы, в том числе работу Время урожая (1945).
Хотя она не была художником по костюмам, она часто делала наброски своих идей для различных элементов балета, как показано в этом примере.
Бронислава Нижинская. Эскизы костюмов для Harvest Time , 1945. Собрание Брониславы Нижинской, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (033.00.00, 034.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/american-ballet-theatre/striving-for-diversity.html#obj033
Twyla Tharp
Демонстрируя приверженность ABT поддержке женщин-хореографов и привнесению новых работ в компанию, в 1976 году компания заказала икону современного танца Твайлу Тарп (род. 1941) для постановки хореографа Push Comes to Shove для ABT. Работы Тарпа продемонстрировали, как миры балета, музыкального театра и современного танца могут встречаться и дополнять друг друга на сцене.С тех пор ABT исполнила мировые премьеры еще шестнадцати балетов Тарпа, включая ее 2008 Rabbit и Rogue .
Джин Скьявоне, фотограф. Твайла Тарп на репетиции Rabbit и Rogue с Кевином Маккензи, Китом Робертсом, Нэнси Раффа, Санто Локвасто и Фредериком Франклином, 2008 г. Собрание Американского театра балета, Музыкальное отделение, Библиотека Конгресса (035.00.00) © Джин Скьявоне
Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/american-ballet-theatre/striving-for-diversity.html#obj035
Русская связь
Во время холодной войны несколько звезд российского балета перебрались на Запад, в первую очередь Рудольф Нуриев (1938–1993) в 1961 году, Наталья Макарова (1940 г.р.) в 1971 г. и Михаил Барышников (1948 г.р.) в 1974 г. Макарова и Барышников начал работать в Американском театре балета в 1970-х годах. Они принесли на сцену техническую виртуозность, выразительную театральность, русский классицизм.Барышников и Гелси Киркланд (р. 1952), американка, работали вместе в нескольких важных классических постановках в конце 1970-х, таких как Coppélia .
Барышников стал художественным руководителем АБТ в 1980 году и занимал эту должность до 1989 года. Двадцать девять лет спустя, другой русский эмигрант, Алексей Ратманский (1968 г. р.), Стал резидентом АБТ. Одно из недавно отреставрированных произведений Ратманского — это балет «Жар-птица », хореография которого была поставлена Мишелем Фокиным в 1910 году.
Марта Свуп, фотограф.Михаил Барышников и Гелси Киркланд в Coppélia , ок. 1976. Собрание Американского театра балета, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (038.00.00)
Джин Скьявоне, фотограф. Мисти Коупленд в фильме Алексея Ратманского Firebird , 2012. Собрание Американского балетного театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (043.00.00) © Джин Скьявоне
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.правительство / экспонаты / американский-балет-театр / стремление-к-разнообразию.html # obj043
Соединение Востока и Запада: Макарова
Баядерка В 1980 году Макарова поставила классический балет Мариуса Петипа «Баядерка » — первый раз за пределами России.
Расположенный в Индии колониальной эпохи, он установил новый стандарт щедрости и технической виртуозности для продукции ABT. Смелые прыжки мужчин, вращения и прыжки женщин и техническое изящество, демонстрируемое кордебалетом, часто рассматриваются как лакмусовая бумажка для любой компании.Из-за того, что в нем изображены «восточные» персонажи, его также критиковали за создание стереотипов в отношении народов Южной Азии.
Марти Золь, фотограф. Энн Милевски и Мисти Коупленд в La Bayadère , 2009 г. Собрание Американского балетного театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (042.00.00) Фото © Marty Sohl
Джин Скьявоне, фотограф. Наталья Макарова и кордебалет ABT в La Bayadère , 1980.Собрание Американского театра балета, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (039.00.00) © Джин Скьявоне
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/american-ballet-theatre/striving-for-diversity.
html#obj042
Международный список мужчин
В 1970-х годах мужчины-танцоры в ABT приобрели известность, и были созданы новые балеты, чтобы продемонстрировать их виртуозность. В 1972 году кубинский американец Фернандо Бухонес (1955–2005) присоединился к ABT после обучения в Кубинском национальном балете Алисии Алонсо в Гаване и Школе американского балета в Нью-Йорке.В 1974 году в возрасте девятнадцати лет он стал самым молодым солистом мужского пола в истории ABT и сыграл несколько главных ролей, в том числе La Sylphide . Еще один великий танцор-мужчина в истории ABT — Михаил Барышников, который присоединился к компании в 1974 году. За четыре года работы в ABT он был известен своими физическими, эмоциональными и техническими навыками. В 1976 году Михаил Барышников сотрудничал с Элвином Эйли (1931–1989), поставившим хореографию Pas de «Duke» для Барышникова, и звездной танцовщицей Эйли Джудит Джеймисон (р.1943 г.). Этот дуэт продемонстрировал пересечение балета и современного танца.
Обе танцевальные компании включили работы в свои сезоны 1976 года.
Майра Армстронг, фотограф. Фернандо Бухонес в балете «Сильфида », хореография по мотивам Августа Бурнонвиля, постановка Эрика Бруна для ABT в 1971 году. Собрание Американского балетного театра, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (040.00.00) ФОТО МИРА
Элвин Эйли, Михаил Барышников и Джудит Джеймисон репетируют Па де «Дюк», 1976.Коллекция танцевального фонда Элвина Эйли, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (041.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/american-ballet-theatre/striving-for-diversity.html#obj041
Легенда британского дизайна, известная своим пошивом с изюминкой
«Мое детство было очень нежным», — говорит дизайнер Пол Смит, который вырос в Ноттингемшире, Англия, был самым младшим из троих детей на восемь лет.«Моя мама довольно красиво сказала мне:« Дорогая, ты был подарком от Бога »- очень вежливый способ сказать, что я был ошибкой», — добавляет 74-летний Смит, который также хорошо воспитан.
Когда братьев и сестер уже не было дома, Смит провел свои юные годы, наслаждаясь компанией своих родителей, делая снимки, которые он делал вместе с отцом на семейном чердаке, и совершая длительные поездки на велосипеде по Мидлендсу. В 15 лет он бросил школу, намереваясь стать профессиональным велосипедистом, но был вынужден отказаться от преследования после серьезной аварии два года спустя, после чего он начал проводить выходные в Лондоне, болтая с толпой художественной и музыкальной школы, которая открыл ему глаза на культурные течения 1960-х годов.Часто он ходил на концерты и продавал самодельные футболки с трафаретной печатью, которые шил всем, кто выступал (Род Стюарт, Эрик Клэптон), и тратил часть своих заработков на оплату бензина, чтобы добраться домой. «Я происходил из семьи рабочего класса, у меня не было ни денег, ни образования», — говорит Смит. «Мне нужно было заставить это работать, и мне нравилась одежда».
Они настолько ему понравились, что в 1970 году, при поддержке, руководстве и помощи Полины Дениер, его тогдашней подруги, а теперь и жены, которая изучала моду в Королевском колледже искусств, Смит открыл магазин без окон, размером чуть менее 10 футов на 10 дюймов.
футов, в его родном городе.На вешалках лежали некоторые из его собственных дизайнов, такие как двубортные фланелевые пальто с жемчужными пуговицами и расклешенные вельветовые брюки с манжетами по краю. «Полина была первой, кто научил меня вырезать выкройки», — говорит Смит, который в 1976 году продемонстрировал первую полную коллекцию мужской одежды своего одноименного бренда в Париже и сразу же получил признание за свой дерзкий подход к костюмам. Пристрастие к полосам и разным модным подмигиваниям, таким как громкая подкладка на пиджаке или яркие швы вокруг петлицы, с тех пор остаются его отличительными чертами, и он стал стойким приверженцем U.К. фэшн, с форпостами в 70 странах мира. Несмотря на то, что он мастерски изготовлен из лучших тканей, его работы напоминают о том, что крой не обязательно должен быть душным, и его весенняя коллекция 2021 года, которую он представил в прошлом месяце, демонстрирует костюмы из смесовой шерсти на двух пуговицах цвета лаванды и мяты, которые носят с сандалиями и без рубашек не стал исключением.
Он был вдохновлен прошлой поездкой в Гавану, что в данный момент было бы не так просто. Но хотя это был трудный год из-за пандемии и большой социальной напряженности, он также был особенным для Смита, поскольку 2020 год знаменует 50-летие его бренда, которое он отмечает монографией на этой неделе, в которой подробно описывается его жизнь и жизнь. карьеру через 50 его любимых предметов.Здесь дизайнер подробно описывает элементы своего стиля и особый подход к управлению своим брендом, который он гордится тем, что сохранил независимость. «Нам просто всегда нравилось проводить прекрасный день каждый день, говорить« пожалуйста »и« спасибо »и не быть частью большой машины, — говорит он.
Surreal Fine-art Фотограф: Наталья Эвелин Бенчикова
На этой неделе на Prodibi нам посчастливилось показать замечательную молодую художницу: Наталью Эвелин Бенчикову.
Откройте для себя ее удивительные фотографии изобразительного искусства в полном разрешении, нажав на изображения!
О художнике
Родилась в 1992 году, Наталья Эвелин Бенчикова — это визуальный креатив , работающий в основном с цифровой фотографией.
Наталья начала фотографировать в 2012 году, но страсть была здесь всегда, потому что она всегда использует изображения и картинки для самовыражения.
Наталья выросла в Братиславе, Словакия в огромном жилом комплексе, из которого можно было видеть только окна других людей … В детстве она наблюдала за этими многочисленными «экранами», и развивала свое воображение , наблюдая и мечтая обо всем. различные подробности жизни, протекавшей за этими окнами.
Она представляла себе всю квартиру, всю реальность, и ее фантазия всегда выражалась в картинках.
Наталья училась в Вене в Университете прикладных искусств , в классе фотографии и изобразительного искусства , где она разработала свою вселенную и личность фотографии.
Наталья — победитель Broncolor GenNext и представитель и победитель Hasselblad Masters Portrait Award 2016.
Она часто публикуется в таких журналах, как Shon, Vogue, Self Service, Dazed & Confused и многих других.
* Читайте дальше: Лаура Боннефус сочетает моду и пластическое искусство в своей потрясающей вселенной
Разочарованная красота
В своей работе Наталья пытается найти точку, в которой коммерческое и художественное пересекаются с . Сочетание академических знаний, интересной эстетики, сильного послания и активного общения с аудиторией являются важными аспектами ее работы.
Она работает в основном над постановочными сценами , и фотографирование — это только последний, иногда самый простой этап всего процесса, потому что подготовка сложна : Художественная постановка, кастинг, декорации и т. Д… Ее главная роль — создать целый мир и на мгновение превратить идею в реальность.
Что примечательно в творчестве Натальи, так это разочарованная атмосфера в ней.
Здесь красота не классика . Она любит находить Великолепие в вещах, которые внешне далеки от красоты.
Она переносит нас в свою холодную вселенную , странную и клиническую, иногда пугающую и даже тревожную , всегда играющую с Sacred & the Profane с многочисленными религиозными аллегориями.
Если вы хотите увидеть больше работ Натальи Бенчиковой:
Instagram
Страница Facebook
Tumblr
Prodibi — это качественный, мощный и простой способ демонстрации и публикации изображений в полном разрешении в Интернете. Мы помогаем фотографам показывать потрясающие изображения в Интернете и на мобильных устройствах.
Попробовать бесплатно на Prodibi
ТАЙНОЕ СЛОВО НАТАЛИИ LL
Энергичная блондинка в темных очках открывает двери квартиры отеля.
Черная куртка, энергичные движения. Ей действительно 78? В это трудно поверить. С первых минут нашей встречи мы по-настоящему очарованы ее энергией, открытостью и смехом.
Осталось несколько часов до открытия первой за многие годы большой выставки Натальи Л.Л. в Варшавском Центре современного искусства. Художник взволнован, но и немного подустал. Она уже несколько дней в Варшаве, монтирует выставку, разговаривает с журналистами, фанатами и друзьями.К счастью, она также согласилась на встречу с журналом USTA Magazine. Оказалось, что у нас много общего…
Губы находятся в центре вашего цикла «Потребительское искусство». Их кормят бананами, сосисками и капают кисель. Вы помните момент, когда вам в голову пришла идея этого сериала?
Наталья ЛЛ: Я начала фотографировать себя. Я произносил слово, загадочное слово, серию модуляции своим ртом. Потом зарегистрировал фотоаппаратом.
Сегодня вы можете рассказать, что это было за загадочное слово?
О нет! Это все еще загадка! Это был 1971 год, и я намеревался зарегистрировать все простые, обычные повседневные действия: разговоры, еду, сон, сидение … Отсюда большинство моих основных серий, таких как «Потребительское искусство» и «Сновидения».Я должен сказать, что не использовал их все. У меня есть еще кое-что, чем можно заполнить мою художественную программу жизни до конца.
Повседневная жизнь — это что-то очень близкое нам, особенно когда речь идет о повседневных удовольствиях. Наш журнал USTA (англ. Lips) говорит, ест и целует…
Моя большая инсталляция «Да» в Зелена-Гуре о разговорах…
Итак, в конце концов, вы открываете одно из секретных слов!
В то время мы встречались с такими коллегами, как Людвински, Чарторыйска, Старжинский, Стажевский на различных симпозиумах.На одном из них были двое мужчин, которые позвонили мне из конференц-зала, повели на выставку и спросили: «Что означает слово« Да »?» На этой же выставке была инсталляция с тысячами кадров совокупления, на которые можно было смотреть в глазок, но им было неинтересно. Они спрашивали о слове «Да», потому что для них оно имело политическое значение. Я сказал им, что это мое признание искусства, и вот чем все закончилось. Они уехали.
Были и выставки, которые закрывали цензоры.
Да, это случилось. Сказали два спектакля и все. И это решение нужно было соблюдать.
В нашей католической стране серию фотографий, на которых запечатлена занимающаяся сексом пара, до сих пор можно считать довольно неоднозначной. Как насчет того времени? Должно быть, это было шокирующим!
В конце 1960-х я снимал множество эротических копулирующих документов.Это называлось «Интимная фотография». Это были я с мужем Анджеем Лаховичем. Мы очень любили друг друга, и для нас, артистов, было невероятно раскрепощенно фотографировать друг друга во время полового акта. Он фотографировал, я снимал … Мне не разрешили выставить эти работы. В конце концов, они согласились выставить это на всеобщее обозрение, но только в Зеленой Гуре. Мы построили специальный бокс с советским широкоугольным зрителем. Вы можете себе представить, что какие-то физические работники, находившиеся на объекте, ночью проникли внутрь и были так заинтересованы, что снесли одну из стен коробки? Хотели зайти внутрь и посмотреть фотографии поближе… К счастью, стену было легко перестроить.
Трудно быть одновременно и объектом, и художником? Кто-нибудь вам помогал? Кто нажимал кнопку спуска затвора камеры?
У нас был автоспуск и дистанционное управление тросиком, так что это было несложно.
Сколько актов вы зарегистрировали?
Очень много. Более тысячи.
Вау! Как вы выбирали особенные, которые решили включить в выставку.Каковы были ваши критерии?
Однозначно хорошее освещение и подлинность поступка.
А ваш муж не жаловался? Ему это не надоело? Разве он не спросил: «Наталья, давай, хватит…»?
О нет! Позвольте мне кое-что вам сказать … Анджей Лахович — замечательный человек, такого типа мужчин почти не встретишь в наши дни. Ему никогда не хватало (смеется)! Типа мужчины, которого я выбрала. И мы были так сильно влюблены. Кроме того, мы совершали революцию в искусстве.Мы создали галерею Permafo, в которой были представлены произведения искусства, противостоящие реалистической или даже абстрактной живописи. Нашей целью было сконцентрироваться на идее искусства, а не на ее реализации.
Вчера на конференции вы сказали кое-что очень интересное — то, что польское концептуальное искусство зародилось во Вроцлаве, не случайно. Город в то время был разрушен; это была смесь разных национальностей, традиций, историй.
Прямо как Нью-Йорк! В то время во Вроцлаве было несколько слоев, весь этот творческий обмен и шум.
Вы назвали себя крутым поколением, потому что, как выразились Людвински и Хвалчик, вас не интересовали пылкие интеллектуальные дискуссии.
Мы встречались в Клубе творческих союзов на старом рынке Вроцлава. Это был единственный клуб, в который входил членский билет. Большинство из нас были выпускниками Национальной высшей школы пластических искусств: Макаревич, Лахович, я. Кроме нас, были все люди из театра Ежи Гротовского, актеры пантомимы Генрика Томашевского, поэты, такие как Стахура, все приехали.
La bohème, одним словом. Как ты проводил время?
Были лекции и вечера поэзии. Тем не менее, все они закончили бы классическим способом — водкой, просто водкой, потому что других спиртов не было. И мы действительно много выпили. Сегодня Клуба уже нет, на старом месте открыли Bierhalle. Мне очень жаль, потому что это было место с удивительной творческой энергией, место, где всегда можно встретить интересных людей.
Тогда, в конце 60-х, ты заканчивал учебу. Каково было положение молодых художников? Какой у тебя был план на жизнь?
Жить! Я закончила факультет дизайна стекла и фотографии. На стекольном заводе работать не хотела, выбрала фотографию. У меня были рекламные комиссии. Я фотографировал первые гигантские компьютеры Odra — они были размером с гардеробы…
Ой, я знаю их по Музею технологий, они красивые!
Я должен сказать, что они не были слишком фотогеничными, фотографии должны были быть идеальными технически, потому что затем они были опубликованы в некоторых каталогах и проспектах, отправленных на Запад.Еще в 60-е я снимал для рекламы — духи, цветы, натюрморт. Так я зарабатывал деньги на искусстве, которое в то время у нас никто не покупал. Вы знаете, молодым художникам сначала нужно зарекомендовать себя с помощью пары выставок, чтобы учреждение могло купить их работы. Когда у вас была индивидуальная выставка, отдел культуры покупал две работы для своего архива, а позже появлялись хранители музеев, чтобы купить что-то для коллекций. Это также была возможность заработать немного денег.
Вы тоже тратили деньги на свое искусство. Приходилось ли вам платить за студию и за модели, позирующие для ваших работ? Расскажите подробнее о тех девушках, которые позировали для «Потребительского искусства». В основном мы знаем очаровательную блондинку с косичками, но моделей в этой серии было больше.
После того, как на одной из выставок в Варшаве я стер свою фамилию Лах-Лахович, сохранив только инициалы Наталья Л.Л., все модели, с которыми я работал, были моими двойниками, моими альтернативными эго.
Похоже, они действительно такие. Я слышал, как люди спрашивали, действительно ли блондинка с косичками ты.
Ха-ха! Итак, сработало! Эти девушки были студентками, служащими из Вроцлава. Они очень хотели, чтобы их сфотографировали. Я даже не помню всех фамилий, некоторые из них наверняка уже скончались. Модель с косичками мне больше всего понравилась в то время, когда я выставляла серию. Она принадлежала к типу Лолиты. Было что-то извращенное в этой молодой девушке, которая ест сосиски, поскольку эти фотографии фактически были интерпретированы как эротические…
Неудивительно…
В то же время была и другая сторона.Искусствоведы на Западе рассматривали фотографии в основном как критику системы. Не все сегодня помнят, что в то время в Польше почти ничего нельзя было купить. Вы должны были бороться за бананы … И вкус этих недостижимых бананов … Они олицетворяли Запад, богатство, изобилие. Мы очень хотели бананов, и если бы они вам попадались, вы ели бы их медленно, отмечая каждый укус. Так было не только с бананами, колбаски были такие же, за ними приходилось стоять в очереди.Иногда мне удавалось купить их из-под прилавка, если я знал продавца. Бананы продавались перед Рождеством, 1 мая и 22 июля. Я знал об этом и планировал съемки в соответствии с этими датами. Бананы, которые мы получали, были все зелеными; иногда их приходилось вскрывать ножом, что видно на некоторых фотографиях. Бывали случаи, когда мне что-то привозили из-за границы…
Эти девушки, им очень понравилось работать с вами! Есть бананы и сосиски — такие лакомства!
О да.Иногда они также забирали их домой.
Им не было стыдно? Или боитесь непристойного подтекста этих фотографий?
Может быть, некоторые из них. Но большинство из них были студентами, знали характер фотографий, играли с ними. Мы весело провели время, вместе готовили кисель.
Бананы, сосиски, кисель — какие еще блюда были запечатлены в этой серии фотографий?
Палочки, пудинги, желе жидкие. В то время я ела мало, да и не отличалась особой изысканностью.Хотя, надо сказать, когда-то во Вроцлаве было много людей из Львова и Вильнюса. Например, семья Анджея из Вильнюса, и они бы ели совершенно иначе, чем моя семья из Галиции, Бельско-Бяла. Только во Вроцлаве я открыла для себя гречневую крупу и влюбилась в нее. Когда мы были студентами, мы ходили в Fąs, бар, где подавали только восточную кухню: крупу, бобы, борщ и ракучи. Да, и блины с икрой, любимое блюдо моего мужа. Он съедал всю икру.Даже сегодня, когда хочу сделать ему подарок, прихожу с икрой.
Вы готовили дома?
Конечно! В нашей сегодня культовой квартире на Русской улице, где сходился весь авангард. Анджей специализировался на селедке и другой рыбе, а я готовил мясо — уток, зайцев, жареное мясо и паштеты. Я любил паштеты; Я ел их в Париже. Я смотрела отличные французские рецепты и пыталась воссоздать их дома.
Я думал, вы скажете, что вы живете и дышите искусством…
Нет, нет, нет! В конце концов, еда — это искусство. Это может быть искусство. Доставляет изысканные ощущения. У меня много молодых друзей, которые все время рассказывают мне о еде, о том, что они готовили и что ели. Иногда они приглашают меня к себе на обеды или ужины. Теперь, когда я живу одна, не стоит готовить только для себя. Но иногда мы встречаемся с друзьями и готовим голубцы и пельмени.
После еды хорошо провести сиесту, ты засыпал.
В «Сновидении» я засыпала, но не столько после еды, сколько после приема снотворного от анестезиолога. Точная доза для 3-часового сна. В капсуле, в палатке, на месте происшествия. Я мечтал. Для меня имели значение только мечты. А публика наблюдала за спящим артистом. Я следил, чтобы им не было скучно. На стенах висел рисунок моих снов. Была музыка и лекции.Например, лекция математика Рушковского, который, провозглашая свои математические теории, помещен в специальный прозрачный корпус. Было очень интересно, что в то время ученые участвовали в премьерах концептуального искусства. Они могли поговорить с нами, обменяться мнениями; мы оставались вместе. Однажды, представляете, мне пирамиду построили…
Прямо как у Хеопса?
Да! Он был сделан из дерева без единого гвоздя.Это было в поле в Стабловицах, на окраине Вроцлава. Внутри была площадка, я ложился и засыпал. Немедленно! Была такая энергия, что мне даже не пришлось принимать снотворное. В ближайшем лесу много людей приходили и разбивали лагеря. Они валялись, готовили, пили, разговаривали…
Звучит очень хиппи…
Да, конец 1970-х. Йога, трансцендентальная медитация…
В обсуждаемом нами искусстве тело художника используется как центральный объект художественного творчества.Как тело художника реагирует на уходящее время и, не побоюсь этого слова, старение? Вы также создали много работ на эту тему, например, сериал «Брунгильда и Один».
Я не сдаюсь, я не пытаюсь остановить время. Многие женщины борются со старением и уходом из жизни. Не я. Я никогда не занимался лифтингом. Я нормально принимал старение, естественно. И Анджей Лахович тоже. Когда я спросил его, будет ли он изображать для меня Одина, старшего, он без колебаний согласился. Это его тело — нет причин стыдиться.
Вы делаете новые фотографии?
Бывает, но это всегда аналоговая фотография. Я предан кино, мне никогда не удавалось убедить себя снимать в цифровом формате. У меня есть несколько фотоаппаратов и много объективов. Фотографировать на цифровые фотоаппараты может каждый; аналоговые требуют, чтобы вы их знали. Конечно, у меня в сумке есть цифровая камера, компактный диск, который я использую для быстрой регистрации ситуаций, но в студии я работаю с профессиональными камерами.
Госпожа Наталья, вы необычный образец живости.Как ты это делаешь? Как сохранить такую удивительную бодрость? Поделитесь, пожалуйста, секретом, каков рецепт долголетия Натальи Л.Л. Это про ваши пирамиды?
Пирамиды (смеется), нет, нет… Думаю, не стоит сильно волноваться.
Наталья Л.Л., на самом деле Лач-Лахович Наталья, 1937 г.р. в Заблоце около Живца, со времен учебы жила во Вроцлаве. Интермедиа и концептуальный художник. Работает в графическом дизайне, живописи, перформансе, экспериментальном кино, видео, инсталляции, фотографии и скульптуре.Ее работы выставлялись в крупнейших художественных галереях мира. Искусство Натальи Л.Л. вдохновило, в частности, на выставку Маурицио Кайова «Наталия Л.Л. Secretum et Tremor »в Варшавском центре современного искусства.
Интервью Моники Бживчи в марте 2015 года, фото Натальи Л.Л. Кшиштофа Козановского, остальные фотографии из архива художника.
Поделитесь этой записью на Facebook или скопируйте ссылкуЧему интроспективная работа художницы-феминистки Натальи Л.Л. может научить нас о социальном дистанцировании
Чему интроспективная работа художницы-феминистки Наталии Л.Л. может научить нас социальному дистанцированию
В наше время социального дистанцирования, Мэнди из Artblog Паласик размышляет о важности противоречивой работы пионера феминистского искусства Натальи Л.Л.Мэнди утверждает, что работы Натальи могут научить «искусству самоанализа». Независимо от того, знакомы ли вы с работами Натальи или нет, вы захотите прочитать эту.
Наталья Л.Л., Выставка потребительского искусства (1975) из книги «Восстание Медеи: радикальные женщины-художницы за железным занавесом», Музей Венде, Лос-Анджелес, Калифорния, 2020 г. Изображение любезно предоставлено музеем Венде.Развалившись обнаженным на твидовом диване в огромных солнцезащитных очках и обнимая шубу, некоторые могут принять работу польской художницы Натальи Л.Л. (сокращенно от Натальи Лах-Лахович) серии Animal Art (1977) за современный пост в Instagram. или реклама Gucci.Работая в основном в области фотографии и кино, ее работы представляют собой экзистенциальный и интимный диалог между «телом и психикой», в котором она представляет себя в качестве объекта. Описано, как радикальная, скандальные, и даже порнографические, ее пресловутая работа продолжает оставаться объектом цензуры, набирает обороты для феминистской свободы слова в мире искусства. На протяжении шести десятилетий карьеры Натальи можно провести параллели между темами перехода работ 83-летней женщины к периодам ее жизни: юношеское неповиновение гендерным ролям и идентичности, духовное воссоздание божественного, приписываемое среднему возрасту, близкому к возрасту. — опыт смерти, к недавним исследованиям смерти.
Наталья LL, Искусство животных, 1977, фотография — изображение любезно предоставлено Натальей LLЯ впервые узнал о неоднозначном искусстве и личной жизни Натальи от ее племянницы, с которой я подружился в 2014 году во время учебы в Лондоне. Она говорила о семейных конфликтах между, казалось бы, радикальными идеологиями Натальи в консервативном польском обществе, ее удаленном убежище в горах, слухах о вечеринках с бананами и общей любви к кошкам. Недавний просмотр выставки «Восстание Медеи: радикальные женщины-художницы за железным занавесом» в музее Венде придал серьезность ее работам среди когорты художников-авангардистов из Восточной Европы в период, когда крайние политические репрессии препятствовали свободе мысли. и индивидуальность, особенно у женщин.
В ее представленной работе State of Consciousness (1980) серия черно-белых фотографий запечатлела Наталью, задрапированную черным, и пристально посаженную на контрастное снежное покрывало. С закрытыми глазами и невосприимчивой к холоду она теряется в состоянии сна среди естественной обстановки скрытого горного склона. Она продолжает висеть на ветке ближайшего дерева как мертвый груз. Одна нога поднята, она танцует на ветру, изгибаясь, чтобы стать продолжением дерева, когда она качается, что заставляет нас задаться вопросом, является ли неуловимое представление продолжением ее сознания или просто детской игривостью.
Ее сопроводительное эссе к спектаклю до сих пор находит отклик в контексте нашего современного кризиса. Ставя под сомнение актуальность экзистенциальных потребностей и материализма, она пишет:
Наталья Л.Л., из серии «Состояния концентрации», 1980 г., черно-белые фотографии, изображение предоставлено LOKAL_30В мире суеты и суеты я предлагаю сосредоточиться. Если мир, возникший без нашего участия, должен выжить, мы должны использовать сущность мира. Активировать энергии, которые могут обогатить нас через нас самих. Значение суеты мирских рутин недолговечно.Именно концентрация — суть нашего существования. Концентрация на идее и жизни. Быть единым с собой.
Вдохновленный текущим сценарием #wfh, вызванным пандемией COVID-19 (и, по общему признанию, изо всех сил пытаясь сохранить концентрацию в своей работе), я спрашиваю Наталью о ее доме на Совиной горе в отдаленной польской деревне Михалкова. Именно там она искала убежища от политической борьбы, связанной с военным положением в Польше *, где она связалась с собой и не случайно создала большую часть своего искусства.Высокий дом позволял ей делать широкоформатные произведения и устраивать спектакли, или «сеансы», как она их называет. По ее словам, «тишина также помогла полностью сосредоточиться на работе. Меня ничто не отвлекало от внешнего мира ». Принимаю к сведению.
Далее она рассказывает об окружающих полях и горах, которые стали фоном для ее работ, таких как State of Consciousness , и вдохновили ее интерес к нордической мифологии: «Я сделал много своих работ с концептуальными персонажами, но также и с мистикой. те, которые связаны с самим собой… Я становился Ведьма (1993), Брунгильд ** (1994) или Вороном Одина (2010).”
Используя только камеру, свое тело и иногда знакомые предметы домашнего обихода в качестве реквизита, Наталья без извинений обнажила себя посредством сдержанного выражения своих мыслей. В таких сценах, как Ворон Одина , где она оседлала ребристый мяч для йоги в темных солнцезащитных очках, головном уборе из перьев и сандалиях с открытыми носками с заклепками, ее мистическую ролевую игру можно легко списать на пародию, умное селфи на Хэллоуин. Однако понять ее работу — значит оценить сохраняющуюся неограниченную свободу.Действие происходит в двусмысленных сценах фэнтези, она позиционирует себя в роли власти, освобожденной от стигм условностей, особенно гендерной идентичности.
Наталья Л.Л., Равин Одина, 1977, фотография — изображение любезно предоставлено Натальей Л.Л.«Искусство — очень важная часть моей жизни, и всегда им было. Это неотъемлемый элемент. Я считаю, что искусство влияет на реальность, потому что это часть моего разума и моих мыслей. Это часть меня ».
Как человек, которого называют пионером феминистского искусства, я не мог не спросить Наталью, что значит быть дерзкой, и имеет ли это определение такое же значение в современном контексте.Она отмечает: «Времена все еще меняются, мир продолжается, и определение« неповиновения »также меняется. Это всегда борьба за свободу и возможность быть собой, выражать себя так, как вы хотите… »
В тот момент истории, когда мы цепляемся за виртуальный мир в отчаянии по поводу социальных связей, чувствуем давление, чтобы соответствовать общественным стандартам, и нас прерывают бесконечные отвлекающие факторы, работа Натальи напоминает нам, что из нашего времени в изоляция.Она учит нас искусству самоанализа.
В эти выходные я отключил Wi-Fi и сидел на заднем дворе, когда писал эту статью. Возможно, мы найдем момент, чтобы принять эту «великую паузу» в том, чем она могла бы стать.
«Время идет, а искусство остается». — Наталья ЛЛ, 08.04.2020
Наталья Л.Л. рисует «Дух дерева» (1996 г.) в своем доме в Совиной горе, изображение любезно предоставлено Фондом ZW в Торуни / Наталия Л.Л. АрхивФонд ZW был недавно создан для сохранения работ Натальи Л.Л. для открытой дискуссии о современном искусстве и науке.Следите за их работой @zwfound
Для получения информации о работе Натальи Л.Л. в рамках групповой выставки «Восстание Медеи: радикальные женщины-художницы за железным занавесом» посетите веб-сайт музея Венде https://www.wendemuseum.org
* Из википедии: «период с 13 декабря 1981 г. по 22 июля 1983 г., когда авторитарное коммунистическое правительство Польской Народной Республики резко ограничило нормальную жизнь, введя военное положение и военную хунту в попытке задушить политическую оппозицию, в частности Движение солидарности.”
** Из Википедии, могущественная женская фигура из героической германской легенды.
На «Musas» Наталья Лафуркад празднует легенды латинской музыки: NPR
Певица и автор песен из Мехико Наталья Лафуркад отдает дань уважения таким артистам, как Агустин Лара и Виолетта Парра, в своем новом альбоме Musas , который был выпущен 5 мая 2017 года. Предоставлено художником скрыть подпись
переключить подпись Предоставлено художником Певица и автор песенМехико Наталья Лафуркад отдает дань уважения таким артистам, как Агустин Лара и Виолетта Парра, в своем новом альбоме Musas , который был выпущен 5 мая 2017 года.
Предоставлено художникомНаталья Лафуркад — одна из самых успешных авторов-исполнителей Латинской Америки. Музыкант из Мехико давно является популярным и любимцем критиков — в 2015 году она выиграла латинскую премию Грэмми, где ее последний альбом Hasta La Raíz («To The Core») был назван «Рекордом года» и «Лучшая альтернативная музыка». Альбом. Лафуркад всегда вдохновлялась своими музыкальными предками, но в своем седьмом альбоме Musas («Музы») она явно хотела отдать дань уважения великим латиноамериканским музыкантам в их «полной славе».«
«Я хотел, чтобы музыка звучала в Мексике», — говорит Лафуркад Келли Макэверс из NPR. «Я хотел прикоснуться к своим корням».
На Musas Lafourcade отдает дань уважения таким артистам, как Агустин Лара, Маргарита Лекуона и Роберто Кантораль. Помогли некоторые из ее кумиров: кубинская певица Омара Портуондо из Buena Vista Social Club поет, например, «Tu Me Acostumbraste». А легендарный дуэт акустических гитар Los Macorinos — Хуан Карлос Альенде и Мигель Пенья, которым обоим за 70, — сопровождает 33-летнего Лафуркада в каждой песне.
Альенде и Пенья отличались от ее обычных сотрудников, по ее словам: «Макорино были более спокойными. Они были терпеливы к музыке и уделяли много внимания деталям».
Когда на Musas просят назвать песни, которые исследуют латиноамериканские музыкальные традиции таким образом, чтобы сделать ее счастливее, Лафуркад называет Лару «Te Vi Pasar», а также «Qué He Sacado Con Quererte», связанную с чилийской художницей Виолетой. Парра.
YouTube
«Та музыка…. в нем много богатства, — говорит она. — Когда вы берете часть этого и смешиваете это [с] тем, что происходит сейчас и что я чувствую сейчас, я думаю, это становится сильнее. Но также и моя музыка становится другой ».
Изменилась не только музыка Лафуркад, но и ее отношение к собственному наследию.
« Поскольку я открывал для себя все эти тексты, эти истории и композиторов, теперь я больше горжусь этим место, откуда я родом, — говорит она. — Это действительно важно для вашего духа, а также для вашей личности…. Я действительно хочу стать композитором для своего народа, моей страны, который будет фотографировать то, что происходит сейчас, в истории, жизни и любви ».
Лафуркад признает, что ее поклонники, которые, как правило, более молодые, вероятно, будут незнакомы с традиционной латиноамериканской музыкой и более старыми авторами песен. Но для нее стало важным служить проводником этой истории.
«Если я могу заставить их слушать что-то, что заставит их подключиться к этим вещам, — говорит она, — может, я что-то делаю правильно.»
Интернет-стажер Карен Гви внесла свой вклад в эту историю.
арт-повестка
Куратор: Агнешка Райзахер
Наталья Л.Л. — живая легенда польского авангарда. В 1960-х и 1970-х годах она была пионером в польском перформансе, экспериментальном кино и инсталляциях, а также внесла важный вклад в скульптуру и фотографию. В 1970 году вместе с Анджеем Лаховичем, Збигневом Длубаком и Антони Дзедушицким она основала влиятельную художественную группу и галерею Permafo.К середине 1970-х годов она получила международное признание как важный голос в зарождающейся феминистской критике искусства. Ее работа Consumer Art (1972) стала символом этого нового оспаривания норм, ориентированных на мужчин. Он был замечен на плакатах Frauen Kunst-Neue Tendenzen в Инсбруке в 1975 году и даже попал на обложку FlashArt. Даже находясь за железным занавесом, выдающийся творческий вклад Натальи Л.Л. привел к тому, что ее приглашали участвовать во многих художественных выставках и конференциях на Западе.
Эта новая выставка по адресу lokal_30 направлена на то, чтобы изменить восприятие Натайлы Л.Л. как автора всего одной крупной работы: ее заслуженно известной Consumer Art . С ним связано множество мифов, и о нем написано много слов. Оба привлекли к ней внимание международной арт-сцены. Но эта слава сосредоточила внимание лишь на одном коротком периоде ее деятельности, отодвинув на задний план ее более ранние, не менее интересные достижения.
На выставке впервые будут представлены фотоработы Натальи Л.Л., сделанные с Анджеем Лаховичем во Вроцлаве в середине 1960-х годов.Это ее первые попытки объективно запечатлеть изображение человеческого тела. Она развивает эту тему в серии «Интимная сфера» (1969), достигнув полного развития в начале 70-х годов с ее серией постоянных регистраций: дороги, времени и, наконец, лиц. Эти фильмы и фотографии привносят в аналитическое искусство экзистенциальные и эротические нити. Это одни из самых оригинальных произведений польского концептуального искусства.
Многие феминистские интерпретации работ Натальи Л.Л. рассматривают ее акцент на сексуальности и эротизме как вызывающую критику патриархальных социальных и культурных норм.Ее работы 60-х годов посвящены проблеме формирования женской идентичности в противовес господствующей традиции. Фотографии и записи полового акта, составляющие серию «Интимная сфера» (1969), являются результатом ее увлечения чувственностью и потенциалом человеческой сексуальности. Их можно рассматривать как проявление эксгибиционистской храбрости, разрыва с социальными условностями польского общества на рубеже 1960-х и 1970-х годов, и в то же время как знамя социальной революции, происходящей в то время.Они также были осознанной провокацией против повсеместной цензуры тоталитаризма. Как женщина, осознающая силу своей сексуальности, красоты и дара молодости, Наталья Л.Л. обращает эти силы вспять, чтобы подорвать социальные условности; В конечном итоге, вводя свое собственное тело в произведение искусства, анализируя ее субъективность и ощущая ее до самых пределов того, что может показать изображение.