Известный фотограф москвы: Лучшие фотографы Москвы — цены и отзывы

10 фотографов Москвы, чьи кадры будут жить вечно · NEVESTA.MOSCOW

Ваш творческий тандем сложился более 10 лет назад. Почему вы до сих пор работаете в паре? Существует ли между вами творческая конкуренция?

Цель оправдывает средства. Очевидно, что с финансовой точки зрения практичнее снимать отдельно, но для нас формат свадебного жанра нуждается в особой оперативности, охвате, оснащенности, зрелищности, но главное — связанном и увлекательном очерке истории одного дня. Мы с Геннадием решили объединить усилия, чтобы максимально использовать возможности каждого ради этих целей. Конкуренции нет, так как мы чувствуем себя одной командой, способной на большее.

Свой стиль вы называете так: «Элегантная фотожурналистика в формате кинематографа». Каковы особенности этого стиля? Чем он отличается от множества других?

Фотожурналистика — объективное описание прямой действительности. А действительность может оказаться скучной, тривиальной.

Нам нравится снимать правдиво, но тактично и элегантно, используя эстетику кинематографического языка.

Как вы относитесь к вечному противостоянию цветной и черно-белой фотографии?

Мы стоим в стороне от этого противостояния, для нас это звучит, как противостояние переднего и заднего колеса Harley Davidson: оба нужны, чтобы ехать, испытывать удовольствие и вызывать восторг окружающих.

Почему, на ваш взгляд, черно-белая съемка не ушла в историю, а наоборот, становится все более популярна?

Черно-белая фотография действительно вызывает повышенный интерес в последнее время — благодаря специфической выразительности фотоснимков, лишенных цвета. Монохромное изображение позволяет создавать более абстрагированные образы, эмоционально интерпретируя привычную повседневную реальность. Да и как иначе, фотография родилась черно-белой и существовала в таком виде более ста лет. Кстати, одно из важных достоинств черно-белой серебряной фотопечати по сравнению с цветной фотографией — большая долговечность.

Сохранность качественно обработанного и тщательно промытого бромосеребряного фотоотпечатка может достигать нескольких столетий, благодаря чему мы видим сегодня самые ранние работы в их первозданном виде.

Есть ли у вас какая-то «съемка мечты», которую вы пока не можете осуществить?

: Мне бы хотелось снять традиционный свадебный обряд алеутов. Это исчезающий народ, компактно проживающий в одном маленьком селе на Командорских островах. Их осталось всего 400 человек, и численность продолжает стремительно падать. Алеуты пытаются сохранить и передать традиции и обычаи своего народа, остающиеся неизменными со средних веков. До сих пор нет ни одного фотоочерка об этом обряде, и у нас есть шанс не увидеть его никогда.

Множество фотографов проводят свои мастер-классы, встречи. Почему вы выбрали именно формат индивидуальных тренингов?

: Мы все очень разные. Каждый приходит к фотографии в разное время, разными путями и преследует разные цели. Более того, у каждого свой архетип, сильные и слабые стороны. Невозможно подготовить универсальную программу роста, одинаково эффективную и для новичка, и для мастера, например, столкнувшегося с выгоранием. Требуется погружение и анализ, ревизия и критика. Это не значит, что групповые занятия неэффективны, просто у них немного другая задача.

Галина, по профессии вы музыкант, солистка оркестра. Почему в фотографии решили работать в тандеме, а не соло? И как пересекаются музыка и фотография?

Солист оркестра — это квалификация, любой музыкант оркестра может солировать в зависимости от произведения, но только вместе они — ансамбль. У нас с Геннадием то же самое. У каждого есть возможность солировать, оставляя место экспромту и изобретательности.

Музыка и фотография вообще тесно связаны. Фотография, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего автора. Еще одна важная характеристика сближает музыку и фотографию — контраст. В фотографии всегда сопоставляется цвет, масштаб, формы. В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.

Лучшие свадебные фотографы Москвы: рейтинг топ-20

Когда наступает момент выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты может только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело. В Москве много, нет, даже очень много хороших свадебных фотографов, но как найти того самого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно прочесывать интернет и обзванивать агентства. Просто выбирайте.

---

С осени 2016 года Prophotos.ru при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro. К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на Prophotos.ru и в социальных сетях, живые заказы.

---

1. Артем Кондратенков

Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за границей, активно участвует в конкурсах и ассоциациях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Би Май Bride 2010» в номинации «Альбом» (г. Москва), а в 2011 — призером конкурса свадебной фотографии BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации «Лучшее репортажное фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать непринужденную обстановку в кадре, позволяя молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.

kondratenkovartem.com

2. Александр Ноздрин

На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки.

На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественными и динамичными. В 2014 году Александр был удостоен звания мастер свадебной и семейной фотографии, и является единственным российским фотографом получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

www.nozdrin.com

3. Галина Набатникова

Свое творчество Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает как «элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа». И это очень точное описание — ее снимки действительно часто похожи на скриншоты киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Нельзя не отметить портреты невест, которые Галина делает с особенным подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» в 2009 году, многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP).

www.graninphoto.ru

4.

Рустам Хаджибаев

Рустам профессионально занимается фотографией уже около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает художественность, энергетику, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография является прекрасным образцом прежде всего портретной фотографии, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с наилучшей стороны.

www.harus.ru

5. Катя Мухина

Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году была признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Idea!» на самую креативную фотографию о любви). В 2013 году была номинирована редакцией журнала AMERICAN PHOTO на Топ-10 Лучших свадебных фотографов мира.

Представляет компанию Canon в Европе и России как свадебный фотограф.

www.mukhina.com

6. Дарья Булавина

Дарья является Членом Творческого Союза Художников России, участницей международных выставок и автором книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи сложившийся фотопочерк, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента Она имеет собственную фотошколу и несколько состоявшихся персональных фотовыставок.

www.daria-bulavina.ru

7. Денис Калиниченко

Денис Калиниченко уже попадал в Топ-30 лучших свадебных фотографов по версии нашего журнала в 2013 году, и снова оказался в списке лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебных съемках Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям торжественной обстановки, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно, молодоженам.

deniskalinichenko.com

8. Юлия Бурулева

Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности фотохудожник. Возможно, именно это во многом определяет то, как сильна Юлия в своем деле: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре — все это есть в ее фотографиях. Свадебными съемками Юлия занимается более восьми лет, и не раз становилась номинантом и призером в профильных конкурсах самого разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».

www.burulyova.com

9. Александр Василев

В свадебную фотографию Александр Василев пришел не сразу, этому предшествовал долгий творческий путь. Долгое время он жил в США, вбирая в себя лучший стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «журнальности». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажных характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.

www.avasilev.ru

10. Лилия Горланова

В фотографию Лилия пришла из мира моды, в области которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самым главным в своих фотоработах Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего — эмоции счастливых людей и окружающую красоту она передает с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и призером международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она стала победителем конкурса MyWed Award и обладателем титула «Фотограф года».

www.liliyagorlanova.ru

11. Алексей Киняпин

Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов, Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алексей любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается travel-фотографией.

www.akinyapin.com

12. Сергей Запорожец

Как сказал Сергей в одном интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству видна и в его работах — нетипичные ракурсы можно было бы назвать визитной карточкой Сергея. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль заключается в сочетании креативной постановки и свадебной фотожурналистики. Подмечать детали, показывать обычное в необычном свете — это у Сергея получается лучше всего.

www.zaporozhets.pro

13. Константин Грибов

Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, первые шаги в фотографии он тогда проделывал под руководством дедушки. Одним из самых ярких детских впечатлений называет момент, когда на белом листе бумаги начинало проявляться изображение… Сегодня все фотографии Константина получаются настолько живыми, что так и хочется протянуть руку и потрогать струи воды, подпрыгнуть вверх вместе со зрителями концерта или дать ещё одно печенье очаровательному мальчугану. Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации кадр делается не ради кадра, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути — это рассказ, написанный фотографическим языком.

keepdreams.ru

14. Сергей Хватынец

Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватынец – один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит сам Сергей о своей работе, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое красивое состояние человека – состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.

www.celebra.ru

15. Анастасия Белоглазова

В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-другому расставить акценты. В своих снимках она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но также привнести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии неповторимыми.

www.abeloglazova.com

16. Алексей Малышев

Алексей Малышев самым важным в свадебной фотографии считает возможность заново прожить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для снимков, использует случайности и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является участником и неоднократным победителем известной мировой ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.

malexei.ru

17. Андрей Настасенко

Андрей имеет свой очень взвешенный подход к процессу съемки, знает, как облегчить день паре: где-то поддержать, а где-то усилить эмоции. Уделяет внимание всем и всему происходящему на свадьбе. Поэтому его фотографии получаются такими настоящими, живыми. Андрей вошел в Топ-50 FearlessPhotographers по итогам 2014 года, является фотографом 2014 года по версии портала Wedlife.

nastasenko.com

18. Слава Семенов

Легкие, живые, искренние и идеальные с точки зрения композиции фотографии, на которых все участники торжества выглядят как «с обложки» — это удается Славе Семенову лучше всего. В каждом Славином снимке оживают эмоции самого важного дня благодаря профессиональной работе со всем, что становится его частью. Счастливые гости и молодожены, улыбки, объятия, танцы, детали интерьера и нарядов – в руках Славы все становится одной красивой фотоисторией.

slava-semenov.com

19. Дмитрий Сваровский

Дмитрий удивительным образом угадывает настроение каждой пары, умеет работать с людьми в кадре, что видно на его фотографиях; обладает тонкой натурой и хорошим вкусом. Его работы, которые шаблонными никак не назовешь, отличаются от работ других фотографов игрой с цветом, насыщенностью. Залогом хороших снимков Дмитрий считает необычные цветовые и композиционные решения, творческие эксперименты и индивидуальный подход к молодоженам. Все эти моменты он и старается учитывать и использовать во время съемки.

swarovskiy.com

20. Ксения Буланова

Автор двух персональных выставок, участница и дипломантка более десяти фотовыставок СНГ и Европы, Ксения Буланова в своих работах стремится избегать стереотипов и шаблонов, умеет найти индивидуальный подход к каждой паре. Фотоистории, которые создает Ксения позволяют словно перенестись во времени и заново пережить все те эмоции и чувства. Любимый жанр — художественная портретная съемка; Ксения считает ведь в портрете одного человека можно передать целый мир. На четвертой открытой международной фотопремии «Лучший фотограф» Ксения заняла 1 место в номинации «Свадьба / Love Story».

kseniyabulanova.com

---

С осени 2016 года Prophotos.ru при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro. К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на Prophotos.ru и в социальных сетях, живые заказы.

---

ТОП20 Свадебный фотограф в Москве

от Ксения Белолуцкая

9 окт. 2019 г.

Будь ваша свадьба в Москве или другом городе (многие из этих фотографов путешествуют для съемки свадьбы в разные города и страны) на этих талантливых свадебных фотографов из Москвы, отмеченных нашим международным журналом, вы точно можете рассчитывать**.

** Примечание: Этот список НЕ является рейтингом предпочтений. Все перечисленные компании рекомендованы Zankyou. Список составлен в алфавитном порядке.

Granin&Nabatnikova photography

Галина Набатникова и Геннадий Гранин: фотографы года 2016 по версии журнала Wedding Magazine Russia. Серебряные призеры Кубка мира по фотографии (WPC) 2016. Официальные мастера и единственные представители России в крупнейшей европейской обучающей свадебной программе — Nikon Wedding Advanced Campus. Свадебные фотографы №1 в России по рейтингу порталов Mywed и Wedlife в 2015, 2016. Призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года». Многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP). Фотографы №1 в мировом рейтинге ISPWP, зима-2014. Члены жюри международных конкурсов ISPWP, WEP, FCR, Wedding Magazine Award; Prophotos. Амбасадоры книгопечатного издательства Fundy (США). Победители Премии International Zankyou Wedding Awards 2016. Более 100 работ отмечены международными конкурсами.

«Может быть, вы очень хорошо разбираетесь в фотографии, а может, впервые окунулись в этот удивительный мир. В любом случае у вас есть свое видение идеального снимка. Наша же задача – превратить это видение в изображение. Мы описываем свое творчество как элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа. Где одновременно совмещаются документальная и художественная фотография, где присутствуют красота и характер, эстетика и вкус. Где каждый из наших героев играет лучшую и главную роль. Роль самого себя».

Misha Moon

Миша называет свой стиль как коммерческий репортаж. А перелёты Москва-Милан самыми «родными». Снимает образованных и интересных людей, кто ценит фотографию как искусство не меньше, чем он сам. «Кому важно сохранить каждый момент свадебного торжества и кому важно понимать, что с каждым годом ценность их фотографий будет только расти».

Elena Pavlova Photography

Елена — свадебный и портретный фотограф. О себе и своей работе рассказывает просто и искренне: «Меня зовут Павлова Елена. Вот уже 7 лет я являюсь свадебным фотографом. Живу в Москве, но работаю с парами по всему миру. Я вкладываю душу в каждый кадр, пытаюсь почувствовать то, что чувствуют мои пары, увидеть то, что они видят, и все эти эмоции поместить в рамки фотографии.»

Фотограф Андрей Байда

Андрей Байда прославился как фотограф светской хроники, и сегодня он является одним из ведущих профессионалов свадебной индустрии. Его снимки отличаются яркостью, присущей глянцу, но при этом искрятся эмоциями, которые так важны в свадебной фотографии. Андрей публикуется в крупных глянцевых изданиях, фотографирует знаменитостей, и на данный момент Андрей — один из самых востребованных фотографов России. Посетил Америку, Австралию, Азию, Великобританию, Исландию и множество других стран, в которых снял десятки красивейших свадеб.

Фотограф Игорь Булгак

Когда Игорю было пять, его отец работал свадебным фотографом при центральном ЗАГСе. Мальчик с интересом копался в огромной куче плёнок, наблюдал, как она проявляется и как фотография обретает свою осязаемую форму. Когда Игорю исполнилось 20 лет отец уговорил будущего фотографа попробовать свои силы. Игорю удалось достаточно быстро всё освоить и он начал зарабатывать свои первые деньги. Это и стало рывком для начала великой карьеры. Сегодня Игорь — один из лучших фотографов страны, известный и далеко за ее пределами благодаря смелости и выходу за рамки привычного. Вот, лишь несколько из заслуженных фотографом наград и званий: Wppi 2019 – 1 место в категории альбомы Engagement, Фотограф года 2018 по версии журнала Wedding, ТОП 10 лучших фотографов мира по версии американской ассоциации Fearless photographers 2016, золотая медаль на Кубке мира по фотографии в номинации “Свадьба” world photographic cup 2015.

Свадебный фотограф Артем Виндриевский

На сегодняшний день Артем является одним из самых известных свадебных фотографов в Москве. Очень любит свою работу и не представляет себя без фотографий потому, что это — часть его самого. Всегда старается принимать участие в различного рода фотоконкурсах в большей степени для опыта, который в дальнейшем можно будет применить в съемках. В работе ориентируется исключительно на людей и их эмоции, так как в свадебных съемках важны чувства которые переживают пары в такой знаменательный для них день. «Эмоции как они есть. Фотографии какими вижу их я. Настоящие. Живые. Ваши.»

Свадебный фотограф Марго Ермолаева

Марго — большой любитель эстетики в каждой детали. Постоянно живет в Москве, хотя съемки проводит по всему миру. В ее портфолио можно увидеть самые разные направления — от свадебной и семейной фотографии до fashion, но главным делом считает для себя именно портретную фотографию во всех ее разновидностях.  Репортажная съемка также играет для Марго большую роль — трогательные и забавные моменты праздника создают атмосферу дня, это важно показать правильно и фактурно. «В любой съемке для меня важнее всего получить результат на порядок лучше того, что может представить себе человек, вытянуть максимум из минимума, и именно для этого я стараюсь тщательным образом углубляться во все аспекты, касающиеся создания конечного результата — будь то подбор локации, образов, идеи, декора, чего бы то ни было. Никогда не стоит думать, что портфолио — это только самые красивые модели, нет, истинное портфолио — это как раз работа с живыми людьми».

Денис Исаев

Денис работает в паре с женой Анастасией, с которой снимают стильную классику. География их съемок охватывает Европу и страны СНГ. «Каждый момент свадебного дня непредсказуем, исключителен и неповторим – наша задача сохранить его именно таким. Наши работы – комбинация живой репортажной съемки, света и эмоций, что позволяет снимкам быть актуальными в любой момент, вне трендов и тенденций. »

Свадебный фотограф Алексей Киняпин

Алексей Киняпин — профессиональный фотограф, выработал свой уникальный стиль съёмки, который и сделал его известным. Алексей вдохновляется людьми, которых фотографирует.

Алексей не только фотограф, еще он путешественник и мечтатель. Он фотографирует свадьбы в России и далеко за её пределами. Его излюбленный стиль — чувственная западная фотография. Фотоснимки Алексея Киняпина сразу же бросаются в глаза, их нельзя спутать с чужими работами благодаря авторскому стилю.

Свадебный фотограф Надя Колдаева

Надя считает, что самое главное – в малом. В утёртых украдкой слезинках, в мимолётном взгляде, едва заметном прикосновении. В гармонии деталек и том самом моменте, когда перехватило дыхание… Именно об этом говорят и ее снимки, они рассказывают истории, состоящие из таких, вот, маленьких, но важных моментов.

Свадебный фотограф Максим Колибердин

Фотоимпрессионизм – так можно описать стиль, которому Максим верен и который стал его визитной карточкой. По его собственному признанию, Максим питает слабость к естественному свету, открытым пространствам со старыми деревьями и, собственно, к импрессионизму. Именно он первым в России начал снимать свадьбы на пленку в стиле Fine Art.

Максим входит во множество рейтингов лучших фотографов (TOP 15 Moscow, Simple and Beyond, Veter Magazine и др.), а также не раз становился победителем и призером профессиональных премий (White Awards, Wedding Awards и пр.).

Свадебный фотограф Наталья Легенда

Наталья искренне любит каждую картинку, которую создает. А помогают ей в этом искренние эмоции людей и позитивная энергетика. Наталья Легенда — профессиональный фотограф, делающий «нежные» снимки и предпочитающий воздушную классику. Её работы — от строгой постановки «wedding» до свадебных проектов в стиле «old fashion» — регулярно публикуются в модных свадебных журналах различного формата, а также в популярных свадебных блогах, как отечественных, так и иностранных.

Дмитрий Марков

Сочетая эстетичный репортаж и ненавязчивую постановку, Дмитрий старается добиться такого результата, чтобы снимки были похожи на стоп-кадры из красивого и доброго фильма: «Такого, знаете, что тянет пересматривать. Который согревает душевным теплом. Чтобы без фальши и пошлости. Искренне и легко. Местами трогательно, но чаще с улыбкой. Вне времени и веяний переменчивой моды. Без срока годности.»

Свадебный фотограф Екатерина Мухина

Более, чем за 13 лет работы профессиональным свадебным фотографом, Екатерина сняла более 600 свадеб в более, чем 30 странах мира на 5 континентах. На ее счету многие профессиональные награды: как российские, так и международные. В конце 2017 года у Екатерины также проходила персональная выставка в Москве. Ее работы легко узнаются, а о ее работе и вдохновении можно почитать в интереснейшем интервью, которое фотограф дала нашему журналу незадолго до открытия выставки.

Свадебный фотограф Андрей Настасенко

Андрей Настасенко любит фотографировать людей, счастливых людей, истории из жизни. Старается делать это стильно и красиво, передавать чувства и эмоции. «Слезы и смех это то, что вдохновляет. Ну и свет, конечно,» – говорит Андрей. Фотограф старается совмещать журнальные картинки и эмоциональный репортаж, моду и жизнь. Как говорит он сам: «Адский микс». Фотографирует в России, в Европе и вне ее, особенно любит бывать в тех местах, в которых никогда не бывал. Андрей входит в Top 50 Fearless Photographers по итогам 2014 года.

Александр Нестеров

В своих съемках Александр любит легкую классику вперемешку с атмосферным репортажем. Основной упор делает на настоящие эмоции и стильную постановку. «На площадке я строю съемочный процесс таким образом, что жених с невестой работают друг с другом, а не со мной и камерой, мне остается лишь сфотографировать — это и есть моя концепция, при которой получаются «живые» карточки!»

Свадебный фотограф Арсений Прусаков

Арсений родился и живет в Москве, но работает по всему миру — занимается свадебной фотографией уже 10 лет и называет свой стиль «свадебный фешн». За этого время фотограф становился призером профессиональных премий, в том числе Wedding Awards. Но главное в его работе остается неизменным — с Арсением очень комфортно, он помогает ощутить праздник, при этом безупречно успевая поймать все самые красочные моменты. Его почерк – легкие, красочные и, самое главное, живые фотографии! «Для меня фотография это не работа и ремесло, это часть меня, образ моей жизни!»

Свадебный фотограф Катя Романова

Катя Романова — призер международной ассоциации Fearless Photographers.  Лучший свадебный фотограф по версии журнала «Wedding» (премия Wedding Awards 2013). Победитель Mywed Award 2013 в номинациях «Церемония» и «Герои дня».

«Я люблю, когда не просто красиво и интересно, но также элегантно и с изюминкой! Люблю истории в фотографии, искренность и ощущение неподдельности момента. В этом своя, очень особая ценность.»

Константин Семенихин

Константин Семенихин — один из самых востребованных свадебных фотографов Москвы. Ему доверяют свои торжества топовые организаторы и самые взыскательные пары, а календарь расписан не только российскими, но и заграничными съемками. Свадьбы, которые снимает Константин становятся лучшими проектами года, печатаются во всех свадебных журналах и собирают тысячи репостов в мировых блогах. Его работы очень универсальны и поэтому так популярны, ведь в каждой его съемке есть место как трогательным живым эмоциям и репортажным моментам, так и красивым и стильным фэшн кадрам.

Внимание к эстетике торжества, характерам и стилю молодожёнов, мгновенная реакция и потрясающая работоспособность, плюс к этому лёгкое и дружественное общение с парой, умение видеть и чувствовать красоту в людях, помочь им раскрыться и проявить настоящие эмоции — в этом и есть стиль работы Константина.

Фотограф Марина Фадеева

В работах Марины Фадеевой главное – это искренние эмоции и яркие чувства. Фотографии передают уникальный характер каждой пары, их неповторимую романтическую историю. Непосредственные и естественные кадры сохранят для вас воспоминания о самом важном дне на всю жизнь.

Вы собираетесь сыграть свадьбу в Москве? Тогда мы уверены, что эти статьи вам будут интересны. Не пропустите их!

Отели для свадьбы: ТОП12 отелей для свадьбы в Москве
Рестораны для свадьбы: ТОП10 лучших ресторанов Москвы для свадьбы
Загородные комплексы: 15 лучших загородных клубов для свадьбы в Подмосковье
Свадебные фотографы: ТОП20: лучшие свадебные фотографы файн арт в Москве
Свадебные организаторы: ТОП15 лучших свадебных организаторов в Москве
Студии декора и флористики: 10 лучших студий флористики и декора в Москве
Салоны свадебных платьев: 9 лучших свадебных салонов в Москве

Свяжитесь с подрядчиками, указанными в данной статье

Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.

Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 — 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума. В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.

Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями. В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными. Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.

Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.

Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.

Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.

Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.

Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 — 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое. В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.

Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию. Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов. А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России

Фотография является экстраординарной и постоянно меняющейся художественной средой, где, благодаря массовым технологиям и социальным пространствам, успешная карьера фотографа строится значительно легче и быстрее.

В эпоху цифровых технологий становится проще создавать и делиться контентом, однако при всех этих условиях успех в этом виде деятельности приходит к немногим. Фотограф, слепо следующий за трендами и веяниями, никогда не сможет доказать свою исключительность. Только искусный фотограф, имеющий собственный взгляд и особое видение красоты, способен покорить сердца  многочисленной  публики.

Сегодня редакция ANNARUSSKA.RU представляет список  молодых, перспективных и самых талантливых фотографов Москвы, доказавших на деле свои незаурядные способности всей московской публике.

Андрей Байда @andrew_bayda

Андрей  запечатлевает самые прекрасные и незабываемые мгновения каждого человека, ведь он  — самый известный свадебный фотограф Москвы! У Андрея на счету самое внушительное звездное свадебное  портфолио из самых разных точек этой планеты. 

Абдулла Артуев (@abdullartuev)

Один из самых перспективных фотографов Москвы, обретший широкую популярность среди всех глянцевых издательств, за  короткий срок его деятельность успела приковать взгляды всего светского общества Москвы. Отдавая своей работе не только разум, но и душу, Абдулла смог заслужить почетное место в списке самых перспективных и талантливых фотографов Москвы.

Виктор Данилов (@danilov001)

Fashion и beauty фотограф, с более 50 000 подписчиков в Инстаграм, Виктор Данилов давно снискал славу среди многочисленных Домов моды и глянцевых журналов.

«Любимец» L’Officiel, Виктор обладает теми необходимыми данными, позволяющими ему работать на самом высоком уровне. Виктору всего 22 года, но как говорится  — «у таланта нет возраста».

Александр Сакулин @alexander.sakulin

Едва ли не единственный высоко талантливый рекламный фотограф Москвы.  Его видение и способность запечатлеть объект рекламы не знает себе равных, именно поэтому City Magazine и часовая мануфактура Ulysse Nardin  видят в качестве своего главного фотографа только Александа Сакулина. Александр способен «упаковать»  любой журнал в красивую оберточную бумагу, подав ее на «золотом блюдечке».  

Шумов Денис @shumovphoto

Один из самых талантливых  фотографов Москвы — Денис Шумов, зарекомендовал себя в качестве самого универсального представителя фотоискусства,  достигая успеха в fashion, socialite, travel, food и wedding направлениях, таким образом объединяя воедино почти все имеющиеся направления фотографии. Но не только этим славится Денис. На счету этого фотографа внушительный архив со знаменитостями как российского, так и голливудского шоу- и кинобизнеса.  

Лариса Сахапова (@by_loriri)

Лариса Сахапова обладает тонким восприятием женской красоты, портфолио Ларисы буквально переполнено фотографиями самых очаровательных девушек Москвы. Ее удивительная способность запечатлеть всю изящность, нежность и грацию фотографируемого объекта не оставляет равнодушным ни одного человека. График этого фотографа расписан по секундам.

Алексей Сизганов @sizganov

Алексей Сизганов относится к типу людей, которые никогда не сдаются и идут только вперед, несмотря на любые препятствия, оказывающиеся на его пути. За немыслимо короткий срок Алексей стал одним из самых востребованных фотографов среди творческих деятелей Москвы: блогеры, дизайнеры и известные общественные деятели так и норовят попасть в объектив Алексея.

Мария Симонова @simonova_photo

Этот фотограф, на наш взгляд, превзошел собственные ожидания; Мария не только пользуется огромной популярностью в Москве, но ее слава и имя пересекли океан, оказавшись в Новом Свете. Теперь Мария Симонова — известный американский фэшн-фотограф, на счету которой многочисленные приглашения на подиумные показы мод и весомое портфолио стрит-стайл фотографий. Ник Вустер с Джаредом Лето не прочь устроить очередную фотосессию под эгидой великолепной Марии.

Елена Мельник @melnik_photo

В списке самых талантливых и перспективных фотографов Елена занимает особое место, поскольку ее работа направлена на  отдельное и самостоятельное направление фотоискусства. Елена – яркий представитель фуд-фотографии, для которой никогда не существовало границ: московские рестораны стремятся заполучить Елену в качестве главного фотографа, ведь ее способность уловить аппетитность и столь заманчивые цвета и краски блюд в одном кадре побуждает каждого человека отправиться в тот или иной ресторан, дабы отведать  блюда, отснятые Еленой.

Мария Жихарева @mariazhikhareva

Стоит отметить, что именно у этого представителя фотоискусства, имеется отчётливо выраженный индивидуальный почерк. Марии Жихаревой необязательно даже подписывать свои работы — за нее скажут образы, тени, текстура и атмосфера. Фотографии, сделанные Марией, заключают в себе параллельную жизнь, которая существует в отдельной вселенной и в другом измерении. Работы Марии обладают сильной энергетикой и аурой,  невольно влияющих на человеческое подсознание — все эти факторы еще раз доказывают высокую профессиональность и безграничный талант этого фотографа.

Профессиональный фотограф, Москва | Заказать фотосъемку

УСЛУГИ ФОТОГРАФА

Профессиональный фотограф с большим опытом работы. Фотосъемка в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России, а также за рубежом.

Услуги профессионального фотографа, привлечение к съемкам лучших специалистов. Решение творческих и организационных задач любой сложности. Создание рекламных фотографий и выразительных портретов. Профессиональная работа в студии и на выезде

Ключевая компетенция

ИМИДЖИ

Съемка ярких рекламных образов. Идеально подойдет для привлечения внимания аудитории, масштабной рекламной кампании и эффектной презентации вашей продукции или услуг.

ПОДРОБНЕЕ

Ключевая компетенция

ПОРТРЕТЫ

Портретные снимки мужчин и женщин в студии и на выезде. Архивные фото, актуальные проекты. Интерактивная галерея, примеры работ.

ПОДРОБНЕЕ

КАТАЛОГИ

Это оптимальный способ показать все важные особенности товара. Профессиональная съемка продукции для интернет-магазинов и печатных каталогов. Все необходимое, включая подбор моделей. Лучшее качество в короткие сроки.

ПОДРОБНЕЕ

ПРЕДМЕТЫ

Профессиональная предметная съемка одежды, аксессуаров, обуви, косметики, украшений, ювелирных изделий и других товаров. Фотографии на белом фоне для использования на сайте. Креативные натюрморты для социальных сетей и привлекательных баннеров.

ПОДРОБНЕЕ

ФОТОГРАФ

Биография и ознакомительные сведения.
Лента записей в социальных сетях.

11

рекламных кампаний

7

проектов за рубежом

100+

коммерческих съемок

25+

съемок со знаменитостями

29

публикаций в журналах

5

побед в конкурсах

ИНФОРМАЦИЯ

Карьерный путь, источники вдохновения, творческое видение и подход к делу.

БЛОГ О ФОТОГРАФИИ

Статьи об искусстве фотографии и буднях профессионального фотографа.

Именитые клиенты, среди которых

Контакты

Информация для обратной связи, ссылки на социальные сети и отправка писем через сайт.

Фотографы Москвы предлагают достаточно широкий перечень услуг. Заказать фотосессию стало возможно, не выходя из дома. Нужно всего лишь выбрать подходящего исполнителя и сделать один телефонный звонок. Казалось бы, чего проще. Но профессиональная фотосъемка имеет много хитростей. Порой даже далекий от искусства человек может заметить,

кто профессиональный фотограф, а кто дилетант. Но лишь профессионал действительно знает, какие мелочи, детали «заставляют картинку работать». Нюансов полно, поэтому услуги фотографа являются такими сложными. Каждый профессионал провел не одну бессонную ночь за кропотливым изучением премудростей этого увлекательного дела.

Профессиональный фотограф

История искусств, и фотографии в частности, учит тому, что главным предметом изучения всегда была и будет жизнь во всех ее проявлениях. Жизнь каждого человека – отдельная неповторимая история, состоящая из бесчисленного множества эпизодов. Профессиональный фотограф должен это прекрасно понимать и иметь богатый внутренний мир, чтобы уметь поймать или воспроизвести ситуации, представляющие ценность в художественном плане, показать героя с выгодных сторон, передать его душевное состояние, переживания, эмоции. Помимо психологической составляющей есть техническая сторона профессиональной фотосъемки. Мало того, что профессиональный фотограф должен стараться вкладывать смысл в каждую свою работу, он еще должен хорошо уметь управлять инструментами, которыми располагает. В первую очередь, это свет, помогающий придать кадрам нужное настроение. Профессиональная фотосъемка в студии предоставляет фотографу множество возможностей.

Ведь процесс фотосессии находится под полным контролем. Наличие нескольких приборов, а также светоформирующих насадок в руках профессионального фотографа – те самые средства, позволяющие продемонстрировать «магию» фотографии. Разумеется, заказать фотосессию у настоящего мастера мечтают многие. Однако, услуги фотографа не ограничиваются только студийной работой. Профессиональная фотосъемка на выезде (натуре, локации, пленере – существуют разные названия) — обычное явление. Правда, подобная съемка требует от фотографа специальных знаний, навыков, особой концентрации. Так как приходится оперативно ориентироваться в постоянно меняющейся обстановке. При этом место, идея, концепция оговариваются со всеми членами съемочной команды заранее. Но заказать фотосессию на выезде от этого не становится сложнее. Лишь немного меняется порядок подготовки. Пожелания модели, конечно же, берутся во внимание, обсуждаются, учитываются.

Услуги фотографа

Сейчас сложно себе представить серьезного профессионального фотографа, создающего свои шедевры единолично. Зачастую производство красивых качественных фотографий требует участия специалистов разной направленности. Чтобы воплотить выигрышный образ, нередко создается соответствующий макияж, продумывается прическа, несколько вариантов одежды.

Услуги фотографа – ключевая, но не единственная составляющая профессиональной фотосъемки. Визажист, парикмахер, стилист, дизайнер – лишь небольшая часть всего перечня профессионалов, работающих на общий результат. Существуют специальные виды фотосъемки. Например: съемка еды. Она требует участия фуд-стилиста, т.п.

Профессиональный фотограф, съемка портфолио

Фотосъемка портфолио представляет собой профессиональную фотосессию в студии или на выезде. Профессиональное портфолио модели, актерское портфолио предназначены для того, чтобы в краткой, доступной форме заказчик мог быстро оценить интересующие его параметры, провести кастинг на съемки в рекламе. Для профессиональных моделей чаще всего важна внешность, типаж. Портфолио актера должно максимально передавать его харизматичность, умение перевоплощаться и соответствовать образам. Портфолио – лицо, душа артиста. Профессиональная фотосъемка должна в нужном ключе выгодно представить кандидата.

Модельное портфолио, портфолио актера нарабатывается долгий срок. Важно не тратить попусту силы, время, деньги, нервы на некачественные услуги фотографа. Разумней выбрать профессионального фотографа со знанием нюансов индустрии, сразу же начать продуктивно работать над созданием достойного портфолио. Естественно, придется заказать фотосессию дорого, причем одной-двумя обойтись невозможно. Надо готовиться к настойчивому труду. Тогда его плоды приведут к успеху. В моем активе профессиональная фотосъемка моделей, актеров, которые благодаря портфолио добились неплохих высот в США, Европе, Азии, а еще все впереди. Услуги фотографа, оказанные качественно, могут быть неоценимы для артиста.

Цены на услуги профессионального фотографа

После осознания всей сложности и разнообразия процесса профессиональной фотосъемки, становится ясно, что услуги фотографа просто не могут стоить дешево. А высокая стоимость обусловлена должным профессиональным уровнем участников творческого процесса. К сожалению, многие фотографы Москвы пренебрегают своим имиджем и авторитетом. Гонясь за легким заработком, они забывают о качестве услуг, ответственности перед заказчиком. Намеренно занижая цены, такие «умники» портят репутацию всему профессиональному сообществу и вводят в заблуждение людей, которые хотят получить красивые фото.

Разочарованным результатами заказчикам остается только посочувствовать и напомнить уже сотни раз проверенную истину: «Скупой платит дважды». Хотя кого-то устраивает скромное качество за подобающую плату. Каждый сам делает свой выбор. Все мы помним резюме известной басни Крылова: «Кто виноват из них, кто прав — судить не нам»… Да только страдает потребитель. Заказывая услуги фотографа, стоит вдумчиво проанализировать, соответствует ли фотограф должному уровню, сможет ли он обеспечить необходимое качество, придать эстетическую ценность будущим снимкам?

Рекламная фотосъемка, заказать услуги фотографа

Выделяют отдельный жанр профессиональной фотосъемки – рекламная фотосъемка. Как отдельный вид съемки, профессиональная фотосъемка рекламы – очень разнообразная деятельность. Основная задача – донести маркетинговую идею до потребителя точно, «вкусно», качественно. Немногие рекламные фотографы Москвы способны на такое. Предметная съемка (фотосъемка предметов), фотосъемка интерьера, съемка для каталога одежды, съемка для интернет-магазина… продолжать можно долго, ассортимент услуг фотографа велик. Но суть одна: решить такие задачи по силам только профессиональному фотографу, имеющему ясное видение, четкое понимание целей рекламы. Профессионального фотографа характеризует творческое чутье, его еще называют вкусом. То есть умение предвосхищать конечный результат фотосесии, а также представлять, насколько полученные фотографии будут ценными. Перед началом рабочего процесса профессиональный фотограф уже четко понимает, какого результата следует добиться, знает, как отличить красивое от обыденного, чувствует каждый значимый момент, пытается его запечатлеть. Практически каждый профессионал имеет свое уникальное видение, креативный почерк, своеобразную визитную карточку. Прежде чем заказать фотосессию у того или иного фотографа, стоит оценить его портфолио хотя бы по самому простому критерию: нравится или нет? Причем, касается рекламной предметной съемки так же, как фотосъемки людей. Портфолио фотографа расскажет вам о предпочтениях автора, его склонностях к использованию средств художественной выразительности и поможет проанализировать ценности, которые движут им.

Рекламный фотограф, Москва

Профессиональные фотографы в России хорошо решают технические задачи. Зарубежные фотографы отличаются аккуратностью и креативом. В Москве мало профессиональных фотографов, которые могут соответствовать мировым стандартам качества. Тем не менее, услуги рекламного фотографа востребованы и находят свое место на рынке. Как правило, профессиональный фотограф в сфере рекламы взаимодействует с крупными агентствами или продакшн-компаниями. Но услуги фотографа можно заказать и напрямую. Для этого нужно четко сформулировать задачу или доступно объяснить свои пожелания.

Профессиональные фотографы в Москве обладают достаточным опытом и знаниями в сфере маркетинга, чтобы предоставить квалифицированную консультацию по вопросам подготовки и съемки. Наиболее востребованные услуги фотографа в Москве: предметная съемка и фотосъемка для каталога. Это связано со стремительным ростом интернет-торговли и стремлением компаний наглядно продемонстрировать потребителю свой ассортимент. Если вам необходимо для съемки продукции заказать услуги профессионального фотографа, в Москве есть разные специалисты, которые отличаются уровнем профессионализма и ценами.

Александр Сакулин, профессиональный фотограф в Москве

Я, Сакулин Александр, предоставляю услуги фотографа в Москве и других городах России. Профессиональная фотосъемка является моим призванием. Такая работа доставляет мне истинное удовольствие. Было нелегкое время, когда приходилось шаг за шагом по крупицам приобретать знания навыки, опыт, накапливать качественное портфолио фотографа. Теперь я профессионал, но такое положение вещей только подталкивает меня продолжать развиваться, самосовершенствоваться, открывать новые горизонты, расти, радовать своих клиентов, оказывать помощь ученикам. Многие модели, которым я делал портфолио, работают по контракту за границей.

Перед моей камерой в студии побывали олимпийский чемпион игр в Лондоне, Юрий Постригай, талантливая многообещающая актриса, Алина Кизиярова. Мне доверяют авторитетные модельные агентства, известные компании, признанные профессионалы. Но заказать фотосъемку у меня все также доступно. Мое творческое видение можно описать фразой Ив Сен-Лорана: «Мода меняется, стиль вечен». Поэтому я скорее консервативен, склонен к развитию тенденций, заданных знаменитыми классиками: стремление к безупречному стилю, приятные сочетания точных форм, выверенных цветов, тонких оттенков. Все элементы кадра должны гармонично вписываться, иметь свое место, вес, значение. Именно за это мы любим фотографию, как искусство.

Заказать услуги фотографа в Москве

На моем сайте (сайт Александра Сакулина) вы можете посмотреть примеры профессиональной фотосъемки, ознакомиться с обучающими материалами, подробней узнать об услугах фотографа, которые я оказываю, последить за моими режиссерскими работами в видеосъемке, почитать об актуальных мыслях и проектах — блог, а также, разумеется, заказать фотосъемку.

Мастерство фотографа: обучение фотосъемке

Со временем накопился полезный опыт по оказанию услуг фотографа, которым я готов охотно делиться. Комплексное профессиональное обучение фотографии включает: обучение фотосъемке, обучение ретуши, уроки профессиональной работы в фотошопе, других графических редакторах. У меня есть своя собственная уникальная философия. Прочитайте об этом в разделе обучение фотографии.

Модные молодые фотографы с интересным инстаграмом: Шарлотта Уэльс, Джулия Нони и другие | Vogue

О некоторых из них вы уже слышали, кого-то мы упоминали, когда рассказывали о самых красивых рекламных кампаниях прошедшего года, о ком-то вы услышите впервые. Кто они, самые модные молодые фотографы, и почему вам стоит подписаться на них в инстаграме, рассказываем подробно.

Шарлотта  УэльсНью-Йорк, Лондон @charlottemwales

Шарлотта Уэльс на данный момент, возможно, самый незаурядный из молодых фотографов. Ее работы, отсылающие к глянцу 80-х, иногда можно спутать с оригиналами. Шарлотта изучала изящные искусства в Лондоне в Central Saint Martins и планировала, что ее будущая художественная деятельность будет связана с политическими и общественными вопросами. После выпуска в 2008-м, когда она столкнулась с необходимостью зарабатывать деньги, решила, что будет правильнее заняться модной фотографией, нежели выставлять на продажу искусство. Начав как ассистент, она три года проработала менеджером известного фотографа Дэниела Джексона, после чего начала снимать сама, в основном эдиториалы и лукбуки, а в 2014-м сделала первую историю для британского Vogue. Прошедшие два года ее популярность стремительно росла, и последняя работа, рекламная кампания Chloé весна-лето 2017 — свидетельство успеха.

Джулия НониНью-Йорк @julia_noni

Джулия Нони изучала изобразительное искусство в Дюссельдорфе, а усвоив основы дизайна, фотографии и перформанса, вернулась в родную Италию, чтобы начать карьеру фотографа. Владение цветом и композицией вместе с чуткостью к движениям, позам и жестам моделей, позволили ей добиться успеха в модной фотографии. Чутье хореографа оказалось полезно не только для эдиториалов — в 2014-м совместно с Nike она сняла кенийских бегунов в проекте Run The Way You Were Meant To — так красота движения оказалась на первом плане. С 2013-го до сегодняшнего дня Джулия успела сделать множество эдиториалов для Vogue в России, Германии, Японии и Китае, а также кампании Dior, H&M, Issey Miyake, Kenzo и Sephora.

Бен ТомсЛондон @ben_toms

Бен Томс мастерски владеет цифровой камерой, но не боится иногда экспериментировать с VHS и создавать коллажи совместно с художниками. Он снимает для Vogue еще с 2010 года, но за последние пару лет его стиль преобразился и стал узнаваемым. Возможно, за мягкие, пудровые оттенки Бена так полюбил китайский Vogue — в 2016 году он снял для них пять эдиториалов. Эдиториалы — главная работа Бена, но в его портфолио есть и несколько больших рекламных кампаний — A.P.C., MSGM, Versus и Opening Ceremony.

Зои ГертнерЛос-Анджелес @zoeghertner

Стиль Зои Гертнер отличается минимализмом, вниманием к деталям, геометрии и свету. Мастер не только модной и портретной фотографии, но и автор натюрмортов, от которых сложно оторвать взгляд, она снимает для британского Vogue, Céline, Hermès и многих других уже пять лет, и всегда с естественным светом. В ее портфолио есть и не менее прекрасные атмосферные видео, а также две книги, посвященные красоте — Simple Pleasures и New York Flowers.

Филипп ЖаррижонПариж @philippejarrigeon

Фотографии Филиппа Жаррижона несложно узнать: яркие цвета, контраст и доля сюрреалистичности всегда присутствуют в них. Главное его увлечение — натюрморт, он находит особенный интерес во взаимодействии предметов друг с другом и с людьми. Обучение в швейцарской школе искусств ECAL позволило ему перейти от изучения индустриального дизайна к фотографии. Для Филиппа важно, чтобы фотография была не просто идеально исполнена, но и наполнена юмором, чтобы у зрителя была возможность под иным углом посмотреть на привычные вещи. Филипп одновременно занят коммерческой работой, собственными проектами и участием в выставках, а также выпуском собственного журнала. Среди его заказчиков можно выделить французский Vogue, Hermès, Chanel, Kenzo и Снуп Дога.

Амира ФрицБерлин @amirafritz

Амира Фриц, автор портретов дуэта Ibeyi для январского номера Vogue Россия, умеет с помощью аналоговой фотографии создавать образы-видения и передавать мимолетные настроения. В ее снимках сложно найти признаки времени или событий, главные герои в них — люди, география и природа, они предстают перед зрителем как будто во сне. На стиль Амиры повлияла работа механиком кинотеатра в Вене и Берлине, где она в то время изучала фотографию и, что удивительно, математику. Амира снимала для русского, немецкого и итальянского Vogue, а в 2013-м сделала кампанию китайского бренда JNBY, специально для которого отправилась в путешествие из Шанхая в Париж, находя в пути моделей и снимая их на фоне родной природы. Так она путешествовала через Монголию до берегов Байкала, через Турцию, Румынию, Венгрию, Германию и, наконец, Францию и создала серию снимков изменяющихся ландшафтов и таких же разнообразных портретов, вторящих им.

Джейми ХоксвортЛондон @jamie.hawkesworth

История популярности Джейми Хоксворта начинается с его серии фотографий о пассажирах, которых на протяжении четырех лет он встречал на автобусной остановке города Престон. В Престоне, до того как заняться фотографией, Джейми изучал судебную экспертизу и уголовный процесс, и камера понадобилась ему, чтобы снимать улики. О художественной фотографии он тогда и не думал и изучать ее начал только потому, что провалил правовой курс. Лучшие фотографии, сделанные на автобусной остановке Престона, Джейми выпустил в виде книги. Все они сняты на пленку и напечатаны вручную. Типажи, которые Хоксворт выбирает для портретов, и техническое исполнение с тех пор не оставляют в покое модную индустрию. Работу над персональными проектами Джейми совмещает со съемками для J.W.Anderson, Miu Miu, Zara, Alexander McQueen и, конечно же, Vogue. Джейми любит совмещать работу с путешествиями: кампанию Trademark весна-лето 2015 он снимал в Индии с местными подростками, для J.W.Anderson весна-лето 2015 он нашел моделей на побережье родного Саффолка, а для Miu Miu resort 2015 отправился в путешествие по России и дополнил студийные снимки пейзажами с Байкала.

Харли ВейрЛондон @harleyweir

Со 2 по 19 декабря в музее Foam проходит первая сольная выставка Харли Вейр, уже три года как задающей тон в модной фотографии. Название выставки Boundaries говорит о главном ее интересе: постоянном нарушении границ, будь то буквальная граница между Израилем и Палестиной в одноименной серии Boundaries, граница, которую пересекли беженцы, чьи палаточные лагеря в Кале она снимала для книги Homes, или же границы дозволенного и общепринятого в фотографии, особенно глянцевой. Эротизм и стремление показать красоту всего природного и естественного «роднит» ее работы с другими нарушителями: фотографом Набуеси Араки, Балтюсом и Эгоном Шиле. Харли, бывшая девушка Джейми, тоже любит путешествовать и посетила Россию пару лет назад, после чего выпустила серию Mother Russia.

Колин ДоджсонНью-Йорк, Лондон @colin_dodgson

Мягкие цвета, естественный свет и ребячливые модели — главные составляющие снимков Колина Доджсона. Помимо этого, невозможно красивая природа, закаты и рассветы, розовые оттенки. Его работы напоминают продолжение фильмов Софии Копполы, они идеальны, почти приторны. От слащавости их спасает юмор, с которым Доджсон и его модели воспринимают происходящее. Среди его трофеев — съемки для Vogue, рекламные кампании Louis Vuitton, Simone Rocha и Zara, две выставки и зин STILL LIVES.

Петра КоллинзНью-Йорк @petrafcollins

Осенью прошлого года Петра Коллинз создала видео, сопровождающее выставку Джорджии О’Кифф в галерее Тейт, интерпретировав идею повторения форм тела в природе. Уже пять лет она участвует в различных крупных выставках и снимает для Vogue, она не раз участвовала в показах и рекламной кампании Gucci, позировала Райану Макгинли. Она стала узнаваема благодаря своему инстаграму, главные герои которого — молодые девушки, блестки, цветы, розовые оттенки. It girl и художник, Петра Коллинз не собиралась заниматься фотографией до того, как познакомилась с работами Райана Макгинли. Любовь к молодости и свободе, которую Макгинли транслирует в своих работах, подарили Петре вдохновение и желание снимать самой — до этого она ненавидела уроки фотографии, которые посещала в художественной школе в Торонто. Петру интересуют темы, которые считаются непривлекательными или даже табуированными: так, в 2013-м инстаграм заблокировал ее аккаунт за фотографии, на которых из-под бикини проглядывали волосы. Это вызвало бурную дискуссию в интернете — обсуждали цензурную политику инстаграма. Моделей для съемок Петра находит в основном все в том же инстаграме — это яркие личности, зачастую далекие от модельных стандартов, каждую из которых Петра находит привлекательной.

Бенджамин ВнукПариж @benjaminvnuk

Шведский фотограф Бенджамин Внук начал снимать, вдохновляясь классиками: Ричардом Аведоном и Ирвином Пенном. Его увлечение фотографией связано, как и у многих, с покупкой цифровой камеры. До того как начать снимать самостоятельно, он работал ассистентом Майкла Дженсена, мастера классической глянцевой фотографии. В 2016-м Бенджамин нашел свою идеальную среднеформатную камеру Mamiya RZ67 и теперь снимает на пленку, предпочитая студии природные ландшафты, старинные квартиры и загородные дома. Но, конечно, главное в его фотографиях — это необычные и утонченно-красивые девушки и юноши.

Hart+LeshkinaНью-Йорк @hart_leshkina

Творческий дуэт Эрика Харта и Тани Лешкиной создают работы, которые заставляют почувствовать дыхание тела и красоту повседневности, глубину ощущений и постоянное движение времени. Цветы, на одно мгновение застывшие в воздухе, портрет девушки, дышащий молодостью, и обнаженная фигура пожилой женщины — каждая фотография наполнена светом и ощущением свежести. В 2016-м вышла их книга Beyond the Clouds, посвященная хрупкости человеческого тела и ощущениям, связанным с ним. Одноименная выставка прошла в Москве в Музее ART4. Среди коммерческих работ Hart+Leshkina — съемки для Vogue, COS, Fendi, рекламные кампании Levi’s и Opening Ceremony.

Коко КапитанЛондон @cococapitan

Испанка Коко полюбила фотографию еще с детства, а во время первых самостоятельных путешествий ее увлечение стало делом серьезным, когда она поняла, что может сохранить воспоминания о людях и местах, запечатлев их на снимках. Модная фотография — ее основное занятие, с помощью которого она зарабатывает на жизнь, однако внутри профессии она старается работать в первую очередь с людьми. Даже если это профессиональные модели, ее интересует индивидуальность, человеческие качества окружающих и свой собственный внутренний мир. На своей первой персональной выставке в 2014 году «Позвольте мне не представлять себя, но предоставить эту возможность вам» (Let Me Not Introduce Myself the Pleasure Is Yours) она показала серию автопортретов, в которых, по ее словам, не обязательно отражена ее личность, а скорее более отвлеченные и абстрактные идеи, как, например, потребление и природа выбора. Коко говорит, что ее главные источники вдохновения — не изображения, а музыка и литература, но, безусловно, она оглядывается на работы старших фотографов, среди ее любимых: Марк и Тайрон Либон, Ричард Аведон, Коринн Дей, ранний Стивен Майзел, Юрген Теллер и Райан Макгинли.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Сесил Битон возвращается в Россию

«Сесил Битон: празднование знаменитостей», первая крупная выставка одного из величайших фотографов ХХ века в Главном штабе Эрмитажа, объединяет около 100 фотографий и зарисовок, подчеркивая его роль вестника культуры знаменитостей и ее преданного защитника. .

Экспозиция является результатом сотрудничества с архивом студии Сесила Битона и является частью проекта «Эрмитаж 20/21».

Фотография как искусство

Верный своему названию, экспозиция демонстрирует плеяду образов знаменитостей: Одри Хепберн и Мэрилин Монро, Габриэль Шанель и Эльза Скиапарелли, Джордж Баланчин и Рудольф Нуриев, Марлен Дитрих и Джордж Баланчин. Магия Битона заключалась в создании идеальной обстановки или фона, чтобы его объект сиял, будь то русская принцесса Наталья Палей с пружинами матраса в качестве фона или британская королева Елизавета с живописью позади нее.

Нэнси Битон в образе падающей звезды, 1929 год. © Condé Nast

Но работы на первой выставке Битон в России не ограничиваются снимками знаменитостей. Экспозиция посвящена его годам военного репортера 1940-х годов и его роли официального фотографа королевской семьи Великобритании с 1950-х годов.

Русский в душе

Хотя имя Битона в России не на слуху, его эстетическое чутье может быть намного ближе к русским привычкам, чем люди думают.Сесил Битон заботился о том, как все выглядит, больше, чем о том, как все было, — черта, которая, по мнению кураторов, очень характерна для россиян.

«Речь идет о том, как важно для россиян представить себя по-особенному и насколько это важно для них», — рассказала The Moscow Юлия Наполова, архитектор выставки и основатель дизайн-бюро PSCulture. Раз. «Русские любят спецэффекты, им нравится видеть, как головы кружатся за ними, им нравится быть популярными; и они с величайшим вниманием выбирают, лелеют и оформляют свой публичный имидж и выступления.”

Связи Битона с русскими были довольно сильными и разнообразными. У него был широкий круг друзей среди русских эмигрантов в Европе, сыгравших большую роль в установлении культа знаменитости. Величайшими знаменитостями той эпохи были Сергей Дягилев, влюбивший мир в русское искусство, и русские аристократы, которых обожали знаменитые кутюрье и которые стали первыми супермоделями Европы.

Модель в белой панаме от Сьюзи, 1934 год. © Condé Nast

Beaton, кажется, разделял не только русские эстетические ценности, но и понимание роскоши, вкус к прекрасным вещам и гедонистический эпикурейский подход.

«Битон любил водку, и пил ее правильно — ледяными рюмками. Уже одно это говорит вам все, что вам нужно знать о его личности: что бы он ни делал, он следил за тем, чтобы все было правильно », — сказала Наполова.

Отдельный раздел выставки посвящен «Русским сезонам» Дягилева. Будучи искренне увлеченным балетом и искусством, Битон был естественно очарован «Русскими балетами» Дягилева.

«В детстве мама водила его на выступление Анны Павловой в Лондоне, и его сердце было потеряно для танцев», — сказала Дарья Панайотти, куратор выставки.«Годы спустя, когда Битон присутствовал на лондонском дебюте Рудольфа Нуриева, он сравнил свои сильные эмоции с тем первым впечатляющим опытом встречи с Павловой на сцене. У Битона не было возможности поработать с Дягилевым напрямую, они встречались ненадолго только один раз, но он довольно много работал со своими потомками ».

Одри Хепберн в фильме «Моя прекрасная леди» в костюме Битона, 1963 год. © Condé Nast

Первые селфи

Битон также посетил Советский Союз зимой 1935 года.Позже он с горечью и разочарованием говорил о «безумной» местной моде и поп-культуре. Фотографии из этой поездки включают фотографию Эльзы Скиапарелли рядом с почтовым ящиком с рогаликами и зимний автопортрет, перекликающийся со знаменитой картиной Бориса Кустодиева о Федоре Шаляпине.

«В эпоху селфи искусство Сесила Битона звучит как никогда», — сказал Панайотти.

«Он не только знал правила популярности, но и формировал их», — сказала она. «Сегодня почти все мы ищем момент славы в социальных сетях.Искусство Битона дает новый взгляд на эту тенденцию. Его чувство публики, того, что модно, как устроено общество и что обязательно должно произвести фурор, было феноменальным ».

Выставка открыта в Белом зале Главного штаба до 14 марта 2021 года. Подробнее о выставке и посещении музея можно узнать на сайте Эрмитажа.

Автопортрет в роли фотографа-первопроходца Феликса Надара, 1971 год. © Condé Nast

9 лучших мест для фотографий и достопримечательностей Москвы

Прибыли мои новые мировые пресеты Lightroom V2!
Получите 16 профессиональных пресетов Lightroom и мгновенно превратите свои фотографии в прекрасные произведения искусства одним щелчком мыши.

Москва — большая столица, где есть много интересных мест, которые можно сделать и посмотреть. Спланировать, где вы хотите начать свое путешествие, может быть довольно сложно, поэтому я решил составить список невероятных вещей, которые нужно сделать, и лучших мест для фотографий, которые я нашел в этом посте. Это должно стать хорошей отправной точкой для вашего путешествия и поможет вам изучить этот потрясающий город наилучшим образом.

Сохранить в Pinterest

Вы можете сохранить эту страницу на доске Pinterest для дальнейшего использования. Не стесняйтесь следить за досками блога BucketListly и получать последние новости прямо оттуда.

Сохранить для последующего чтения

Достопримечательности Москвы Карта маршрута

Видео из путешествий по России

Когда приехать в Москву

С июня по август, безусловно, лучшее время для посещения Москвы, так как это летнее время с комфортной температурой 23–30 ° C. Я был там в ноябре, и все время, когда я был там, шел дождь. Но мне нужно увидеть северное сияние за полярным кругом, и это приятно.

Как передвигаться по Москве

Москва очень доступна через метро. В метро также довольно легко ориентироваться, так как все аэропорты соединены коричневой линией, оттуда вы можете переключиться на любые цветные линии. Это тоже очень дешево: один билет стоит около 50 рублей за одну поездку.

Перед приездом я предлагаю вам скачать офлайн-карту отсюда: Скачать карты Московского метрополитена.

Где остановиться в Москве

Бюджет — Хостел Boxtel — 11 долларов США / ночь (общежитие) — Очень удачно расположен недалеко от Красной площади, и капсулу вы получите себе!

Средний — ЛЮДИ Бизнес-отель Новинский — 37 USD / ночь (Двухместный номер)

Дневной бюджет

Это место по умеренной цене с транспортом, питанием и проживанием в среднем около 35 — 55 долларов США в день на человека. Не то чтобы дешево, но и не слишком дорого.

Имейте в виду, что это всего лишь рекомендуемый дневной бюджет, основанный на моем стиле путешествий, который больше склоняется к бюджетной стороне вещей. Если вы хотите придерживаться этого бюджета, рассчитывайте, что вы будете спать в общежитиях, есть куда-нибудь только несколько раз и будете чувствовать себя комфортно, используя самый дешевый и удобный способ передвижения, который часто включает пешие прогулки.

Как добраться до Москвы

Вы можете прилететь в Москву через Аэрофлот, но если вы ищете самый дешевый вариант, обязательно просмотрите Skyscanner или Expedia, прежде чем сравнивать цены на всякий случай.

Страхование путешествий

Если вы ищете туристическую страховку для поездки в Россию, я бы порекомендовал WorldNomads.com, который я использую для поиска туристической страховки, которая подходит для моего вида приключений. У них простая и гибкая поисковая система, которая позволила мне найти подходящую страховку на нужный период времени по доступной цене за считанные секунды. Если вам нужна туристическая страховка, попробуйте WorldNomads.com.

Получите цитату от World Nomads

Что брать с собой в Москву, Россия

Как вы знаете, я легкий путешественник и собираю вещи налегке для поездки, как будто это само по себе искусство.Вот несколько советов о том, что взять с собой в поездку в Москву, Россия:

• Обувь для ходьбы / пешего туризма : Я люблю гулять по новым городам или совершать небольшие походы, поэтому я настоятельно рекомендую вам взять с собой в эту поездку хорошую удобную обувь. Моя любимая обувь — это Landing Shoes Timberland Jackson, которые я носил в большинстве ситуаций, даже во время длительных походов.
• Дышащие рубашки : На улице может быть довольно жарко, когда солнце светит и небо чистое, поэтому обязательно возьмите с собой несколько дышащих рубашек, которые вы можете носить, когда находитесь вне дома.
• Outer Shell Jacket : Внешняя куртка отлично подходит, когда на улице дождь или немного ветрено. Я очень рекомендую водонепроницаемую куртку Columbia. Он воздухопроницаемый, легкий в переноске и, что самое главное, потрясающего оранжевого цвета.
• Полотенце из микрофибры : Полотенце из микрофибры — идеальное полотенце для туриста, так как оно легкое, легко сушится и может быть сжато для экономии места в рюкзаке.
• Пуховик : Это будет ваша внешняя оболочка, когда на улице очень холодно.Отличный пуховик, который согреет, — это мужской пуховик Mountain Hardwear Direct North Down Jacket.
• Wool Beanie : Шерсть отлично подходит для холодной погоды. На улице прикрывайте уши и согревайте голову шерстяной шапкой.
• Шерстяные перчатки : Мои руки всегда первыми немеют в холодную погоду, поэтому я всегда ношу с собой шерстяные перчатки, когда иду пешком или когда на улице холодно.
• Шерстяные носки : Не забудьте также согреть ногу с помощью шерстяных носков.
• Камера : Одним из самых важных предметов в вашем рюкзаке будет хорошая камера, чтобы запечатлеть прекрасные моменты, которые вы будете переживать. Я рекомендую камеру Sony a6600 с объективом Sony 16-55mm F2.8. Лучшее сочетание высокой производительности и легкости, которое вы можете получить.
• Power Bank : Держите свою электронику заряженной в дороге с помощью Power Bank емкостью 20 000+ мАч.
• Бутылка для воды : Бутылка с фильтром Lifestraw — отличная бутылка для воды, которую можно носить с собой в городах или на пешеходных тропах, если вы не знаете, насколько чист источник воды.
• Универсальный адаптер : Вам понадобится всего один универсальный адаптер для подключения электроники в любой стране, которую вы посещаете.
• Упаковочные кубики : Упаковочные кубики помогут вам сэкономить место в рюкзаке, а также упорядочить все ваши вещи.
• Рюкзак : Рюкзак Herschel Supply Little America — мой любимый рюкзак. Он достаточно большой, чтобы вместить все мое дорожное снаряжение, он доступен во многих удивительных цветах и ​​чертовски стильный!
• Большой рюкзак : Вам понадобится большой рюкзак, чтобы носить все это с собой.Я рекомендую вам приобрести рюкзак Osprey Atmos AG 65L. Благодаря отличному распределению веса и пожизненной гарантии вы никогда не ошибетесь с Osprey.

См. Мой упаковочный лист: 47 предметов первой необходимости для путешествий

9 невероятных вещей, которые нужно сделать и посмотреть в Москве (3-4 ночи)

Красная площадь — одна из изюминок Москвы и не зря. Здесь расположены многие уникальные архитектурные чудеса Москвы, такие как соборы Василия Блаженного и Государственный исторический музей.Если вы забронировали хостел, который я рекомендовал выше, вы будете в нескольких минутах ходьбы от площади и сможете посетить это место на досуге.

Советы по фотосъемке: Сделать потрясающие фотографии Красной площади действительно сложно, так как это одна из самых популярных достопримечательностей Москвы, но это возможно. Попробуйте направить камеру вверх, чтобы исключить скопление людей, или посетите Красную площадь ночью, где меньше людей и с лучшим освещением.

2. Кремль

Рядом с Красной площадью находится Кремль.Очень рекомендуется зайти внутрь Кремля. Он сконцентрирован в потрясающих зданиях, имеющих историческое значение, таких как колокольня Ивана Великого, Большой дворец и Архангельский собор.

Советы по фотосъемке: Пройдите по мосту на другую сторону реки и запечатлейте Кремль оттуда со всеми огнями. Это довольно приятная легкая прогулка, которая не займет у вас больше часа.

3. Храм Христа Спасителя

Гигантский собор недалеко от Красной площади со знаменитой золотой крышей.Возможно, вы видели это издалека, гуляя по Красной площади, поэтому не забудьте включить это в одну из остановок ваших прогулок. Можно даже подняться на собор на смотровую площадку, чтобы увидеть Москву сверху.

Фото Советы: Прямо перед концом моста, соединяющего его с площадкой собора, обращенной к собору слева от вас, открывается красивый вид на Москву. Сочетание старинного русского архитектурного стиля и современного стиля главного здания МГУ создает красивый контраст между двумя стилями, особенно во время заката.

4. Московский метрополитен

Московский метрополитен — один из старейших в мире, а также один из самых экстравагантных. Декорации на таких станциях, как Комсомольская и Маяковская , остались нетронутыми, и их все еще стоит посетить. Это как войти во дворец, полный людей. Хотя не все из них стоит посмотреть, поэтому выбирайте станции внимательно.

Советы по фотосъемке: Вопреки всем правилам туристической фотографии, станции лучше всего посещать в прайм-тайм, когда они наиболее загружены.Снимки с длинной выдержкой идеально подходят для таких плохо загруженных станций, как Комсомольская.

5. Музей космонавтики

Если вы такой же космический ботаник, как я, вы, вероятно, знаете, кто такой Юрий Гагарин (первый человек в космосе), и, поскольку вы путешествуете по его стране, что может быть лучше, чем посетить музей космонавтики? в Москве. Музей интересен сам по себе большой коллекцией удивительных космических инструментов и спутников, использованных во время космической гонки, небольшим намеком на российский космический шаттл Буран и историей первых мужчин, женщин и собак, которые отправились в космос.Здесь можно полдня узнать все о наследии СССР во время космической гонки.

Советы: Если вы не против стоять в длинных очередях, каждое третье воскресенье месяца вход в музей бесплатный.

6. Московский деловой район

В Москве много крутых небоскребов, но лучше всего увидеть все это, сконцентрированное в одном месте, — это смотровая площадка на берегу реки возле Багратионского моста. Вы можете сесть на метро до Киевской и пройтись по улицам на северо-запад в сторону реки, и там вы сможете запечатлеть красивую перспективу новой современной Москвы.

Фото Советы: Местоположение этой смотровой площадки не очень хорошо задокументировано, поэтому у вас не должно возникнуть проблем с толпой. Попробуйте пройти вдоль всего участка реки, и вы увидите причал, спускающийся к реке. В прекрасный тихий день или ночь вы сможете сделать красивые фотографии этих небоскребов.

7. Арбат пешеходная улица

Прогулочная улица Арбата — идеальное место, чтобы увидеть российских уличных артистов, выступающих перед интересной публикой в ​​нерабочее время.Даже в холодной зимней России на улицах, под соединительными мостами и у входа в метро «Арбат» много уличные артисты.

Советы по фотосъемке: В нерабочее время лучше всего видеть людей, взаимодействующих с уличными артистами, что идеально подходит для уличной фотографии.

Это небольшой, относительно неизвестный собор, но что делает это место особенным для меня, так это его расположение. Небольшой собор расположен между бизнес-центрами и небоскребами, что создает идеальный контраст между старым и новым.

Фото Советы: Пройдите немного вверх по улице между ресторанами Torro Grill и Bianca перед церковью и поверните обратно. Вы сможете сделать идеальный снимок этой старой церкви, зажатой между 2 современными небоскребами.

9. МГУ

Фото Дмитрия А. Мотля

Московский государственный университет — это не только один из высших учебных заведений мира, но и один из самых знаковых архитектурных объектов города.Главное здание в неопалладианском стиле напоминает State Empire Building в Нью-Йорке, но больше и интереснее.

Фото Советы: Здание идеально симметрично, поэтому, если вы пройдете через ботанический сад и повернете назад, вы сможете увидеть красивый симметричный вид на университет.

Дополнительная литература для России

Надеюсь, этот путеводитель по России был вам полезен. Если вы хотите узнать больше о России, у меня есть еще тонна статей, которые могут вам понравиться:

Дмитрий Бальтерманц | Международный центр фотографии

Биография

Дмитрий Бальтерманц родился в Варшаве (тогда часть Российской империи). Когда ему было два года, он вместе с матерью переехал в Москву, а в середине 1920-х бросил среднюю школу, чтобы работать.Проработав шлифовальным станком, редактором копий и киномехаником, он был принят на работу в типографию «Известий» в качестве ученика-печатника, откуда поступил в МГУ. Он получил степень в области механической математики и был направлен преподавать в военную академию в 1939 году; Вскоре после этого газета «Известия» призвала его освещать советское вторжение в Польшу. Бальтерманц, обучаясь фотографии в студенческие годы, снимал с 1936 года, и его фотографии времен польского вторжения привели к карьере фотожурналистов.Как фотограф Красной Армии, он освещал основные события Второй мировой войны, в том числе бои под Москвой в ноябре 1941 года и в восточном Крыму зимой 1942 года. Именно тогда он сделал свою самую известную фотографию «Горе», на которой запечатлено члены семьи оплакивают солдат, убитых во время отступления немцев. Поскольку советская пресса хотела только положительных фотографий войны, которые предполагали неминуемую победу Советского Союза, эта фотография и другие фотографии, в том числе «Атака», были показаны только спустя более двадцати лет. После войны и до своей смерти в 1990 году Бальтерманц работал штатным фотографом в Москве в иллюстрированном журнале «Огонек».
Несмотря на то, что Бальтерманц был известен как военный корреспондент, он был убежденным пацифистом. Его фотографии часто показывают катастрофические и печальные последствия войны, а не отдельные героические подвиги. Его изображения, отражающие реальность и непосредственность исторических событий, дают представление о качестве и характере советской фотожурналистики в этом столетии.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др.Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, с. 207.

Борис Игнатович — Русская фотография

Персональные и избранные групповые выставки

1926

Фоторепортаж, Московское объединение фотожурналистов в Доме печати, Москва, СССР

1927

Первая фотовыставка, организованная ОДСК. Общества друзей советского кино), Политехнический музей, Москва

1928

«10 лет советской фотографии», организованный Государственной академией художественных наук. Москва и Ленинград, СССР

1929

Film und Foto. Deutscher Werkbund, Международная выставка Werkbund в Новом выставочном зале на Промежуточной Театральной площади. Штутгарт. Германия

Выставка Первого Октября, Москва, Парк Горького,

Выставка художественной фотографии, Вена, Австрия

1931

Выставка Октябрьской группы, Типография, Москва, СССР

Октябрьская выставка фотомонтажа, Парк Горького, Москва, СССР

1935

Выставка работ мастеров советского фотоискусства, Москва, СССР

1937

20 лет советской фотографии, Москва, СССР

Первая выставка фотоискусства в СССР, Москва, Ленинград, Киев, СССР

1938

Советское фотоискусство.Музей культуры имени Витаутаса. Каунас, Литва

Выставка художественной фотографии, Центральный Дом писателя, Москва, СССР

1939

Международная выставка фотографии, Великобритания

1945–1950

Участник выставок в Мастерской Грекова, Москва, СССР

1946

Московская выставка профессиональных фотографов (Московская выставка профессиональных фотографий), Москва, СССР

1947

Персональная выставка в Праге, Чехословакия

1948

Персональная выставка, ЦДХ, Москва, СССР

Вторая мировая война

in Photoart, Москва, СССР

1949

Персональная выставка в Белграде, Югославия

1953–1954

40 лет фотоискусству в СССР, Москва, СССР

1955

Выставка художественной фотографии (Выставка художественной) фотографии Центральный дом журналиста, Москва, СССР

1958

Мужчины и море, Интернэшнл Выставка фотографии, Югославия

1963

Участник выставок в Фотоклубе Новатор, Москва, СССР

1967

Юбилейная выставка Моя Москва, Москва, СССР

1969

Персональная выставка в Центральном Журналисте Хаузер, Игнатович 70-е годы , Москва, СССР

Участник выставок Объединенного комитета книжников и графики, Москва, СССР

1972

Персональная выставка в Вильнюсе, Литва

1975

30 лет Великой Победы, Москва, СССР

60 лет Октябрьской революции, Москва, СССР

1977

Персональная выставка в Братиславе, Чехословакия

1981

Москва-Париж / Париж-Москва. 1900–1930, Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. СССР и Центр Помпиду, Париж

1982

Персональная выставка «60 лет образования в СССР», Вороновская художественная галерея, Москва, СССР

Ранние советские фотографы, Музей современного искусства, Оксфорд. UK

1986

Персональная выставка, Государственный музей Маяковского, Москва, СССР

1989

150 лет фотографии. Прага, Чехословакия, Москва, СССР

Фотомастер Борис Игнатович.1920–1930 гг. Посвящается 150-летию фотографии, Фотоцентр, Объединение Союза журналистов СССР. Москва, СССР.

1990

20 советских фотографов, Амстердам, Нидерланды

1991

Советская фотография 1920-х и 1930-х годов, Галерея Алекса Лахмана, Кельн. Германия

1992

Утопическая мечта: Фотография в Советской России 1918–1939, Галерея Лоуренса Миллера, Нью-Йорк, США

Великая утопия. Русский авангард 1915–1932, Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Schirn Kunsthalle Frankfurt

Фотография в России 1840–1940, Музей современного искусства, Оксфорд. Великобритания

1993

Русский авангард в ХХ веке, Музей Людвига, Кельн, Германия

1994

Борис Игнатович. Пионер советской фотографии, Галерея Алекса Лахмана, Кельн, Германия

Мастер фотографии Борис Игнатович, Московский научно-исследовательский институт истории искусств, Москва, Россия

1996

Москва – Берлин.1900–1950, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия — Берлин, Германия

1997

История Москвы. Российские и зарубежные фотографы, Москва, Россия

Фотоэстафета от Родченко до наших дней, Москва, Россия

1999

Борис Игнатович. 100 лет фотомастеру. Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Красная площадь. XX век, Политехнический музей, Москва, Россия

2000

Классики советской фотографии, ЦДХ, Москва, Россия

Пропаганда и мечты.Фотографирование 1930-х годов в США и СССР, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, Международный центр фотографии, Нью-Йорк, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

2001

Красная площадь. Государственный Исторический музей, Москва, Россия

2002

Персональная выставка «Борис Игнатович, Классик отечественной фотографии, 1927-1963», посвященная 100-летнему юбилею, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, Россия

Idea Photographic: После модернизма, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико, США

2003

Борис Игнатович.Неизвестные шедевры, Центр фотографии имени

братьев Люмьер, Москва, Россия

Сезоны русской фотографии, Палаццо Арезе Борромео, Милан, Италия

Персональная выставка «Борис Игнатович», Imago Fotokunst, Берлин, Германия.

Москва. : Город, Спектакль, Столица фотографии Выставка фотографий Москвы ХХ века, Художественная галерея Мириам и Иры Д. Валлах из Колумбийского университета, США

Russische Tafelrunde Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur, Берлин, Германия.

2004

Москва – Берлин. 1950-2000 гг. Полвека в фотографиях. Государственный Исторический музей, Москва, Россия

Фотоэстафета. От Родченко и до наших дней, Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Пионеры советской фотографии IV, Галерея Говарда Шиклера, Нью-Йорк, США.

Sowjetische Fotografie der 1920er und 1930er Jahre, Von Piktoralismus und Modernismus zum Sozialistischen Realismus, Fotomuseum Winterthur, Швейцария

Fotografie der Russischen Avantgarde aus der Sammlung Ludwig — Alexander Roddsen

2006

Персональная выставка «Борис Игнатович. 30 лет со дня смерти », Галерея Photounion, Москва, Россия

Персональная выставка Kunst im Auftrag, Борис Игнатович, Fotografien von 1927 — 1946, Немецко-русский музей, Берлин, Карлсхорст, Берлин, Германия

Советский фотомонтаж — 1917-1953, Мультимедиа Художественный музей, Париж, Франция

2008

Переосмысление перспективы: российская конструктивистская фотография, Художественный музей Спенсера, Университет Канзаса, США

Персональная выставка Бориса Игнатовича, Галерея Рахманиновского сада, Санкт-Петербург. Санкт-Петербург, Россия

Особенности искусства Советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926-1936, Московский музей современного искусства, Москва, Россия

2009

Персональная выставка Бориса Игнатовича. Избранные произведения. 110 лет Фотомастеру и 170 лет фотографии, Фотоцентр, Ассоциация Союза журналистов СССР, Москва, Россия

Европейский и российский фотомонтаж, 1920–1940. Галерея UBU, Нью-Йорк, США

Politische Bilder, Sowjetische Fotografien 1918-1941.Музей Людвига. Кёльн, Германия.

2011

Персональная выставка Борис Игнатович: Время Платонова, Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Воронеж, Самара, Россия

Жизнь и смерть зданий, Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси, США

Эпоха оптимизма. Искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-1940-х годов, Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО, Санкт-Петербург, Россия

Фотография как пропаганда: политика и утопическая мечта, Галерея Lumière Fine Art Photography, Атланта, США

Land. Город. Настоящий. Imagined, Diemar / Noble Photography Gallery, Лондон, Великобритания

2012

Россия, XX век в фотографиях, 1918-1940, Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Новое видение: модернистская фотография, Музей искусств Карриера, Манчестер, Нью-Гэмпшир, США

2013

Советская фотография, Росфото, Государственный музей и выставочный центр фотографии. Санкт-Петербург, Россия

Парижское фото, Большой дворец, Франция.Выставка: Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Фотография и история в СССР, 1920-1940 гг. 100 шедевров из собрания Регали, Фотогалерея Нордерлихт, Нидерланды

2014

XVII Encuentros Abiertos, Festival de la Luz 2014 г., Fundación Luz Austral, Буэнос-Айрес, Аргентина.

2015

ПРОЗавод, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Wir müssen den Schleier von unseren Augen reißen, Художественный музей Бохума, Бохум, Германия.

Советское фото, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Посвящение военным фотографам. Territory Victory, Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Fotofever Paris 2015, Сarrousel du Louvre Paris, Франция

Советская фотография: 1920-1930-е годы, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Сила картин: Ранняя советская фотография, Раннее советское кино, Еврейский музей, Нью-Йорк, США

2016

Мужчина за работой, Немецкий технический музей, Берлин, Германия.

Поцелуй, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Модернисты: избранные из европейской коллекции, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия

2017

Революция: русское искусство 1917–1932. Королевская академия художеств, Берлингтон Хаус, Пикадилли, Лондон, Великобритания

Выставка, посвященная 15-летию, Росфото, Санкт-Петербург, Россия

Русская фотография после революции, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк

Парижская фотография, Большой дворец, Франция , Стенд А 30, Галерея Наиля Александра

Революция! Демонстрация! Испытание советского искусства, Чикагский институт искусств

2018

Борис Игнатович: мастер русской авангардной фотографии, первая персональная выставка в Нью-Йорке, Галерея Наиля Александра

КОЛЛЕКЦИИ

Музей Пушкина Изобразительное искусство. Москва, Россия

Музей Людвига. Саммлунг Людвиг, Ахен. Кельн, Германия

Художественный институт Чикаго. Иллинойс, США

Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США

Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США

Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, США

Музейная коллекция фотографий Фокванг, Эссен, Германия

MAST, Болонья, Италия

Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО. Санкт-Петербург, Россия

Художественный музей Карриер.Манчестер, Нью-Гэмпшир, США

Музей искусств Спенсера / Канзасский университет. Лоуренс, Канзас, США

Художественный музей Переса Майами (ПАММ). Майами, Флорида, США

Библиотека / собрание Ричарда и Ронея Меншелей. Рочестер, Нью-Йорк, США

Художественный музей Принстонского университета. Принстон, Нью-Джерси, США

Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии. Россия

Художественный фонд Ричарда и Эллен Сандор / Семейная коллекция. Чикаго, Иллинойс, США

Коллекция Алекса Лахмана, Кельн, Германия

Национальная галерея Канады, Оттава, Канада

Художественная галерея Нового Южного Уэльса.Сидней, Австралия

Художественный музей Циммерли, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США

Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Поместье Бориса Игнатовича, Москва, Россия

Сербский фотограф показывает потрясающие фотографии повседневной жизни Москвы , Россия, которую вы раньше не видели

Добро пожаловать в Москву буги-вуги. Это люди, созданные жестоким бетонным ландшафтом, борющиеся за выживание. Это мир футбольных хулиганов, банды татуировки, бокс … Тем не менее, это не страдание порно: Существует врожденная живучесть в насилии-непреходящей прочности-этих изображений.Есть динамизм, есть моральный дух, есть сила.

«Сырой» — термин, которым, возможно, злоупотребляют, но фотографии Boogie действительно поражают чувства. Но захватывающий взгляд фотографа возвращается непосредственно его предметами, и зритель ощущает неоспоримое взаимопонимание и близость. Мы являемся свидетелями чего-то, прежде всего, в высшей степени человеческого.

«В первый раз приехав в Москву, я почувствовал, что нашел свое племя. Большое, сильное, заблудшее племя. Мы, сербы, всегда считали русских своими православными братьями; наши исторические друзья и защитники.При первой встрече с ними русские очень холодны и замкнуты. Но когда они узнают вас, они вам все отдадут. Русские очень сильные: гуляя по Москве, вы видите людей 50, 60, 70 лет, которые могут оторвать вам голову!

Когда я в чужом городе, я стреляю как сумасшедший. Хожу и снимаю по 15 часов в день. Москва огромна; фотографировать очень сложно. Трудно отдать должное. Я думаю, что с этой книгой я только коснулся поверхности », — написал он.

Буги родился и вырос в Белграде, Сербия. Он начал снимать восстания и беспорядки во время гражданской войны, разорившей его страну в 1990-х годах.Выросший в раздираемой войной стране определил стиль буги-вуги и его тягу к темной стороне человеческого существования.

Он переехал в Нью-Йорк в 1998 году. Он опубликовал шесть монографий, IT’S ALL GOOD (powerHouse Books, 2006), BOOGIE (powerHouse Books, 2007), SAO PAULO (Верхняя площадка, 2008), СТАМБУЛ (Верхняя площадка, 2008) , БЕЛГРАД ПРИНАДЛЕЖИТ МНЕ (powerHouse Books, 2009) и A WAH DO DEM (DRAGO, 2016). Он снимал для высокопрофессиональных клиентов и был опубликован во всемирно известных изданиях.Его недавние персональные выставки включают Париж, Нью-Йорк, Токио, Милан, Стамбул и Лос-Анджелес. Буги живет в Бруклине и по всему миру.

Подробнее: Буги-вуги, «Москва» Буги-буги

(Посещений 1 раз, сегодня 1)

Что знаменитый писатель запечатлел на свой фотоаппарат / Новости / Сайт Москвы

В день рождения Константина Паустовского мы созерцаем его фотоработы из собрания музея Константина Паустовского — фотографии с панорамами рек, старинных монастырей, узкоколейных вагонов и т. Д. и гуси у рынка… Узнаем, что связывало Паустовского с Рязанской областью и какие виды транспорта ему больше всего нравились.

Рассказ в соавторстве с mos.ru и агентством Мосгортур.

Детское увлечение

Паустовский увлекся фотографией еще в детстве. Его отец любил фотографировать, а проявление пленки было рутинной работой сына. Несколько рулонов пленки остались на столе у ​​отца, пока мать мальчика не нашла их, вытирая пыль перед приближающимся праздником. Она отдала их Константину, после чего он закрылся в темном шкафу и проявил пленку.

«Это была интересная работа, потому что я никогда не мог предположить, что будет в фильме. Кроме того, было забавно, что никто, даже моя мама, не осмеливался зайти в туалет, пока я развивалась. Я был отрезан от мира. Знакомые звуки — звяканье тарелок, бой часов, пронзительный голос горничной Лизы — были почти не слышны в моем шкафу », — вспоминает писатель в« Истории моей жизни ».

Взрослый Паустовский брал с собой фотоаппарат, путешествуя по стране, снимая пейзажи, церкви и местных жителей.Он любил путешествовать и часто выезжал в дорогу, так как считал, что странствия являются источником знаний и впечатлений из первых рук и открывают новые горизонты красоты. Он сделал много фотографий в своей жизни, но большинство из них потеряно. Его самые известные фотографии относятся к 1930-1940-м годам, когда он оставил журналистику и полностью посвятил себя писательству.

Мещера

Паустовский часто фотографировал Мещерский район Рязанской области, который он превозносил в своем рассказе « Мещерский край» .Местные пейзажи вдохновляли писателя. На первый взгляд, в Мещере не было ничего особенного — сосновые леса, озера, луга… но это было мощное притяжение. «Очень неприхотливая, как картины Исаака Левитана. Но, как и эти картины, он иллюстрирует очарование и разнообразие природы России, которые не сразу бросаются в глаза с первого взгляда », — писал Паустовский.

Писатель оказался в селе Солотча, известном как ворота в Мещеру, в сентябре 1930 года.Ему так понравилась красота местных глубин, что он снова посетил эту местность, где было так приятно работать и отдыхать в течение многих лет после этого, как в одиночестве, так и с семьей. Сначала он останавливался у местной портной Марии Костиной, которая, по словам сына Паустовского, Вадима, была очень религиозной и активной в приходе Солотчинской церкви. Позже Паустовский переехал в бывшую баню на подворье гравера Ивана Пожалостина. Позже он купил всю усадьбу.

«Самое большое, простое и простое счастье я нашел в лесистой местности Мещеры.Это счастье близости к своей земле, концентрации и внутренней свободы, любимых мыслей и тяжелого труда », — писал он в 1967 году в своей автобиографии Несколько фрагментарных мыслей .

Солотча была его летней и осенней резиденцией в течение десяти лет. Он работал там и развлекал посетителей, таких как Рувим Фраерман, Константин Симонов и Аркадий Гайдар. Его гости часто работали на Солотче, ходили с хозяином на рыбалку, любовались местными достопримечательностями и даже хоронили сокровища.Аркадий Гайдар, например, оставил в дупле дерева запечатанную бутылку с письмом потомкам. Его не нашли по сей день.

Городские пейзажи

Паустовский сказал, что Центральная Россия была источником вдохновения для большинства его работ. Сборник рассказов «Летние дни», рассказ, Телеграмма и рассказы «Земля Мещеры» и «Сказка о лесах» основаны на его впечатлениях от путешествий.

«Время, проведенное в Центральной России, оказалось для меня самым счастливым и продуктивным… Оно захватило меня сразу и навсегда.Моя интуиция подсказывала мне, что это моя настоящая родина, и я чувствовал себя русским до последней жилы », — говорится в предисловии к его автобиографии« Далекие годы ».

Многие его фотографии также посвящены Центральной России: пейзажам Владимирской области, городам Суздаль и Юрьев-Польский, реке Каменке, старинным монастырям и быту местных жителей.

Ему настолько понравился рынок в Юрьев-Польском, что он сделал серию фотографий прилавков.Его снимки искусно передают атмосферу рынка: фермеры обмениваются сплетнями в ожидании покупателей, с ящиками и корзинами, расставленными в стойлах, женщины сидят на земле и обсуждают последние новости, гуси гуляют по переулку между стойлами…

Есть много фотографий монастырей: Рождественский монастырь в Солотче, Спасо-Евфимиевский монастырь и Покровский монастырь в Суздале, все они относятся к началу 1930-х годов. Когда он побывал в Суздале, зрители могут только догадываться, но фотография сделана с моста через затопленную Каменку.

Поезда и речные суда

На его фотографиях часто изображены корабли, поезда и речные лодки. Во время речных и морских путешествий он завел новые знакомства и нашел настоящих друзей. Были и приключения, вроде шторма, который он пережил у берегов Новороссийска.

В 1956 году, находясь в турне по Европе, Паустовский познакомился с писателем Леонидом Рахмановым. Он встретил его на палубе круизного лайнера, и двое мужчин сразу увидели друг друга, потому что оба держали одну и ту же книгу Ивана Бунина.Легенда гласит, что даже их закладки находились на одной странице. Вскоре они заговорили, как старые друзья. Позже они не очень часто встречались, но писали письма и давали друг другу книги. Эта дружба длилась до смерти Паустовского.

«Константин Паустовский был образцовым попутчиком — добрым, жизнерадостным, внимательным, ловким не по годам, легко принимался за любое приключение, если оно обещало новые открытия и впечатления, — но с той оговоркой, что это не могло нарушить даже на волосок, моральные правила, которые он установил для себя », — сказал Рахманов, описывая объединившее их путешествие в своем эссе« Путешествие с Паустовским.”

Но он фотографировал не только корабли. С ранних лет его увлекала романтика железных дорог. Мальчишкой он часто убегал на ближайшую железнодорожную станцию, чтобы увидеть, как поезда приходят и уходят в компании начальника станции. У него было много воспоминаний, связанных с железной дорогой: его собственный отец был железнодорожным статистиком; он служил в больничных поездах и, конечно же, путешествовал по железной дороге по всей стране.

«Для меня все, что связано с железными дорогами, до сих пор пропитано поэзией путешествий, даже запах угля из топки локомотива… Если бы я мог, я бы устроился в углу любого товарного вагона и бродил бы по земле в нем.Какие прекрасные дни у меня были на железнодорожных станциях, где грузовые поезда останавливались на несколько часов », — написал он в книге« История моей жизни ».

На фотографии 1920-1930-х годов изображен узкоколейный вагон. Один из них отвез его в район Мещеры или домой из путешествий. Однажды Паустовский с другом возвращались из рыболовной экспедиции на узкоколейном пассажирском поезде. По дороге пассажиры запели песни. Спектакль в целом был любительским, но один из голосов, как ни странно, был сильным и профессиональным. Певец представился бухгалтером из соседнего колхоза. Но когда друг Паустовского уговорил его поехать в Москву на прослушивание в консерваторию, он извинился за розыгрыш и признался, что это Николай Озеров, солист Большого театра. Он также узнал Паустовского и был счастлив встретить человека, книги которого он читал.

10 эфирных интерьеров от фотографа Фрэнка Херфорта

Немецкий фотограф Франк Херфорт начал свою серию фотографий « Русские сказки, » в 2005 году как свою последнюю диссертацию по программе фотографии и визуальной коммуникации в художественной школе в Гамбурге, Германия.Однако его первое изображение России датируется 2000 годом, когда он решил превратить свои снимки людей, интерьеров и пейзажей постсоветской эпохи в книгу. Его возвращение в Россию для создания коммерческих работ для рекламных компаний и журналов познакомило его с потусторонней архитектурой, широко распространившейся по стране. Чувство трансформации по всей России отражается в эстетических сигналах, с которыми он сталкивался в домах и общественных местах. «С самого начала я был очарован этими общественными интерьерами и местами, где в основном ждали люди», — сказал Херфорт Interior Design .

Он начал снимать людей, находящихся в промежуточные моменты в общественных местах, таких как вокзалы, почтовые отделения, кассы или станции метро, ​​а также в местах, которые отражают новый мировой порядок после краха режима, например в кафе. или музеи. «Мне кажется удивительным, что большинство комнат не сразу узнаваемы по их функциям и имеют промежуточную атмосферу», — говорит Херфорт. Путешествуя по стране более десяти лет со своим фотоаппаратом, он понял, что задокументировал свои собственные русские сказки, и продолжил работу над своим предприятием, одновременно поддерживая себя фотографом интерьеров для различных журналов по дизайну и архитектуре.

Недавно Херфорт запустил кампанию на Kickstarter по финансированию выпуска Русских сказок , книги из 88 цветных фотографий, посвященных его 15-летнему путешествию. Он успешно достиг своей цели — опубликовать книгу в берлинском издательстве Kerber Verlag за несколько дней. Его опыт съемки сцен из экономически растущей России дает особый объектив, демонстрируемый в цифрах и местах в юмористической гармонии, что часто бывает в редакционных статьях или коммерческих съемках.«Я использую общественные места как сцену для реальных историй, в которых играют реальные люди», — объясняет фотограф о различиях между изображениями в сериале и изображениями из его коммерческих работ. Съемка со штатива позволяет Herfort замедлить процесс фотографирования по сравнению с быстрыми снимками с помощью портативной камеры. «Мои общественные места — это мои студии, где все должно быть настоящим и аутентичным, ничего не удалено и не добавлено», — отмечает он. Чувство двусмысленности проходит через образы призрачных музеев, замерзших озер и чрезмерных ресторанов, сдерживаемое людьми, чутко реагирующими на объектив фотографа с определенными позами и несколько неоднозначным диапазоном эмоций. Архитектура в равной степени присутствует в каждой из стен — свидетель многовековых потрясений и символ быстрой модернизации.

Читать Дизайн интерьеров : основные моменты 10 интерьеров из книги Герфорта «Русские сказки».

Сновидения , 2015

Фотография © Фрэнк Херфорт.

«Сюрреалистический», возможно, лучше всего описывает сопоставление четырех полицейских в возрасте пятнадцати лет, отдыхающих на шезлонгах в зеленой комнате.Герфорт запечатлел мальчиков в кабинете психологии Суворовской военной академии в столице Чечни Грозном во время их аудиовизуальной релаксационной терапии от травм и тоски по дому, вызванных жизнью в школе-интернате. Классическая музыка, наполняющая неоновую подсветку комнаты, не видна на фотографии, но ее расслабляющее воздействие на босоногих лежачих лежит на их безмятежных лицах. Тропическое изображение внутри светового короба — одна из трех «перспектив», предлагаемых в рамках терапевтического сеанса, который через призму Херфорта напоминает необычный научный опыт или острое музыкальное видео 1980-х годов «Новая волна».

Слон I , 2005

Фотография © Фрэнк Херфорт.

Герфорт попросил директора Московского Зоологического музея позировать с таксидермическим слоном на первом этаже музея. Из-за его большого веса этот гигантский образец не мог быть выставлен вместе с другими животными на верхних этажах, где тигры, кабаны и белые медведи выставлены в стеклянных витринах с клиническим освещением. Вместо этого слон нашел место в изгнании в кассе.Изящный профиль женщины в смелом фиолетовом платье напоминает юную светскую львицу из портрета мадам X Джона Сингера Сарджента, любопытно связанную с гигантским животным их пристальными взглядами. Этот снимок является ярким примером открытия фотографом сюрреализма в сонных, уединенных интерьерах, где необычная архитектура находится на фоне спокойной атмосферы.

Сохранение , 2014

Фотография © Фрэнк Херфорт.

Модель Герфорта тоже здесь — музейный работник, в данном случае охранник, усевшийся на стул у переносного обогревателя для некоторого облегчения. Она окружена тяжелым деревянным интерьером, где пол изношен, а лестница с острыми краями подчеркивает видимую советскую архитектуру музея. Извилистый обогреватель находится между женщиной и моделью многоквартирного дома внутри витрины. Экспозиция — одна из многих архитектурных моделей, с которыми фотограф столкнулся во время архитектурной выставки о планах развития Московской городской среды на будущее.

Врач s Консультация , 2010

Фотография © Фрэнк Херфорт.

Жестокая зима за окном достигла -11 по Фаренгейту, когда Светлена посетила деревенского врача Елену Егорову за рецептом после ночной пьянки в маленьком городке Будушее с населением около 50 человек, недалеко от Бологое. Херфорт вспоминает, как внутренняя температура была ниже благоприятных 23 по Фаренгейту, когда он запечатлел двух женщин в процедурной, где выцветшие обои были случайно заклеены по углам.Пациентка торжественно ждет своего рецепта в комнате, которая кажется застывшей во времени, похожей на естественную ледяную природу снаружи.

Энциклопедия , 2013

Фотография © Фрэнк Херфорт.

«Почти во всех российских квартирах есть полки с большими энциклопедиями нескольких крупных издательств», — говорит Херфорт. Ирина работает архивариусом в библиотеке одного из головных офисов этого издательства, расположенного на Покровском бульваре, главной дороге, соединяющей Бульварное кольцо в центре Москвы.В объектив фотографа попадают два невероятно больших окна, которые наполняют офис святостью церковного интерьера. Свет, пронизывающий их, бросает яркое сияние на тщательно продуманные груды шкафов, офисную мебель из темного дерева и растения, щедро присыпанные вокруг, чтобы контрастировать с массивным декором. Загнанная в угол Ирина, возвышающаяся над окнами, кажется отстраненной от густого пейзажа позади нее, погруженная в свою вселенную с точностью архивариуса.

Пропущено , 2011

Фотография © Фрэнк Херфорт.

Яркий случайный момент в изображении России Герфортом, этот образ — явное открытие абсурда в общей архитектуре сталинской эпохи, которая в данном случае воплощена в виде лестницы, используемой в бесчисленных строительных комплексах. «Ежедневно миллионы россиян проходят по таким лестницам, различающимся только цветом и расположением плиток», — говорит фотограф, которого забавно приветствовала одинокая собака, стоящая в восемнадцатиэтажном доме. Ортогональность и цветовая гармония мотива завораживали Герфорта, но «завораживающий» вид собаки, стоящей среди желто-синей смеси на стенах, дополнял недостающий кусок пазла, создавая идеальную картину.«Холодная атмосфера, похожая на бойню, тем не менее излучала тепло, желание и гармонию в результате этой, казалось бы, потерянной собаки», — вспоминает фотограф.

Душа русская , 2005

Фотография © Фрэнк Херфорт.

Herfort рекомендует ждать свой поезд в VIP-зале Казанского вокзала, построенного архитектором Алексеем Щусевым в первой половине 20 века для соединения Москвы с Казанью на востоке и Рязанью на юго-востоке.Всего за 5 евро в час комната цвета бирюзового цвета предлагает не только уединенное ожидание, но и завораживает своей яркой архитектурой, которая сочетает в себе щедрость ушедшей знати с общими потребительскими привычками ранней постсоветской эпохи. . Изысканные зеркала разных масштабов придают комнате глубину и экстравагантность 19-го века, которой бросает вызов армия офисных диванов и телевизоров с плоским экраном, развлекающих тех, кто в пути. Причудливое ожидание — самый очаровательный фактор для Херфорта.Этот зал был официальным залом приема и регистрации для всех пассажиров легендарного Транссибирского экспресса «Золотой орел» с тех пор, как в 1890 году царь Николай II окрестил железную дорогу.

Миссия , 2005

Фотография © Фрэнк Херфорт.

Странность разделяет странно завернутый пакет путешественника и мраморная скульптура, которую он стоит в углу на Казанском вокзале. Сходство между двумя вертикальными фигурами является сверхъестественным, «особые отношения», по словам Херфорта, который признает, что сталкивался с такими загадочными и загадочными ситуациями реже, чем раньше в постсоветской России.«Теперь есть банкоматы, рекламные щиты, киоски», — говорит он. Фотограф интерьеров и отношения людей к объектам, он наблюдает сдвиг в значении владения «вещами» от коммунизма к консьюмеризму, представленный здесь в запутанном диалоге между неоднозначным объектом и полуабстрактной человеческой фигурой.

Розовый , 2015

Фотография © Фрэнк Херфорт.

Неоново-розовое расположение сидений и колонны аквариума — примечательные архитектурные детали ресторана в столице Чечни Грозном с видом на Президентский дворец.Единственный посетитель пустой закусочной — охранник Службы безопасности президента Чечни, расслабляющийся за стеклянным лимонадом с древесной корочкой. Охранник, который наслаждался выходным днем ​​после национальной победы в футболе, кажется мрачным среди ярких интерьеров, наслаждаясь своим ярким зеленым напитком, в то время как рыбы вращаются внутри своих вертикальных бассейнов. Строгий запрет на фотографирование в направлении дворца побудил Герфорта вместо этого сфотографировать охранника и ресторан.

Православное бистро , 2018

Фотография © Фрэнк Херфорт.

Херфорт запечатлел мирской момент, когда женщины наслаждаются напитками, что похоже на священную сцену в христианской иконографии, и на самом деле мизансцена была бы столь же немыслима до недавнего времени.