Фото черно белое душа: 35 фантастических чёрно-белых портретов

черно-белых фотографий для запечатления души. Артикул

В насыщенном цветами мире сила черно-белого изображения неоспорима…

… захватывающая… сильная… рассмотренная.

Эти прилагательные приходят на ум, когда вы смотрите на хорошо выполненное черно-белое изображение. Будь то портрет человека, натюрморт или боевик. Но что выделяет конкретное монохромное изображение из толпы? Как добиться этого с помощью собственной фотографии?

Уловки света

Фотография — это, по крайней мере, манипулирование светом и тенью, черным и белым, темнотой и освещением. Все фотографы могут узнать об этом из работ великих мастеров мира искусства — светотень — это термин, используемый для описания использования сильных контрастов света в живописи, фотографии и кинематографии. Погрузитесь в работы Рембрандта, Эль Греко и Караваджо, чтобы понять, насколько эффективной может быть эта техника.

Правильное понимание того, как использовать освещение в вашей фотографии, может напрямую повлиять на настроение вашего снимка — и его влияние на вашу аудиторию.Так как же добиться этих различных эффектов?

Непрерывное освещение

Из-за репутации источников перегрева и взрывов использование постоянного освещения до недавнего времени не было особенно популярным. Однако с появлением более светочувствительных камер и лучшего флуоресцентного освещения теперь это возвращается в моду. Преимущество использования непрерывного освещения просто связано с качеством света.

Он чистый и белый, максимально приближенный к естественному дневному свету, который можно воссоздать в студии. Кроме того, возможность управлять источником и направлением света на изображении позволяет фотографам создавать глубокие тени и участки с мягким естественным светом. Это идеальный выбор для гламурных и романтических портретов и модных съемок.

Овладев этой техникой, вы сможете вызывать в воображении очарование старого Голливуда в собственной студии!

Многомерное освещение

Использование разнонаправленных источников света на портрете может привести к потрясающим результатам в стиле рекламного агентства.Установите четыре или пять разных источников света, ориентированных на ваш объект, и вы обнаружите, что тени смягчаются и становятся незаметными, а свет буквально окутывает вашу модель.

Результаты могут быть как обнадеживающими, так и лестными. Техника здесь состоит в том, чтобы начать с максимально возможного количества света, а затем уменьшить его, чтобы достичь желаемого эффекта. Кожа станет более гладкой, а небольшие пятна и морщинки исчезнут.

Естественное освещение

Независимо от того, снимаете ли вы на улице при дневном свете или используете непрерывное освещение в студии для создания дневного эффекта, портретные фотографии с естественным освещением, как правило, являются наиболее желательным способом запечатлеть красивое «реальное» изображение. няня.

Однако съемка на открытом воздухе — это совсем другое дело, чем работа в студии. У вас есть один источник света, и его положение фиксировано. В ясные солнечные дни он может быть слишком суровым, а облачным зимним днем ​​- недостаточно.

Но если вы сможете использовать естественный свет для своей фотографии, вы обнаружите, что результаты того стоят. Когда солнце слишком яркое, используйте затененное место вместо диффузора, чтобы смягчить блики. Облака действуют как естественный рассеиватель, поэтому пасмурный день может дать вам красиво смягченные изображения.

В дверях вы можете использовать солнечный свет, проникающий через окно, для большого эффекта. Тщательно выбирайте, где вы располагаете объект по отношению к окну, и используйте прозрачное покрытие, если вам нужно смягчить свет.

Добавление глубины и драмы

Помните светотень? Мастера, овладевшие этой техникой, неожиданно смогли добавить в свои композиции не только объемность и глубину резкости. Они также могли изменить настроение и эмоциональное воздействие своей работы.

Как фотограф, здесь ваше мастерство может выйти на первый план.Конечно, вам нужно овладеть техническими тонкостями фотографии, чтобы создавать профессионально выглядящие изображения. Однако, чтобы добиться действительно успеха, нужно сделать еще один шаг вперед.

Черно-белые изображения, в частности, позволяют вам поиграть со светом и тенью в живописной манере. Для серьезных портретов и документальной фотографии создание глубоких теней можно использовать для комментариев и контекста к вашему объекту.

Австралийский фотограф Билл Хенсон особенно искусен в создании таинственности и предчувствия с помощью света и тени в своих фотографических портретах. Когда смотришь на его работы, невольно вспоминаешь Рембрандта и Караваджо.

Чтобы создать эффектное впечатление от своей черно-белой фотографии, станьте хозяином тьмы — и света!

Биография автора: Headshot London Photography studio — это профессиональная лондонская группа фотографов, специализирующаяся на коммерческих портретах (http://www.headshotlondon.co.uk/portrait-photography/), ретуши фотографий и корпоративных заказах (http: / /www.headshotlondon.co.uk/corporate-photographers/).

Для получения дополнительной информации посетите их веб-сайт: http://www.headshotlondon.co.uk

Если вы хотите, чтобы ваш уникальный контент был опубликован:

• Советы по фото / видео
• Фототехника
• Цифровая обработка изображений советы
• Как и т. д.

Пожалуйста, свяжитесь с нами для обсуждения.

[175+] Лучшие подписи для черно-белых картинок и фотографий Короткие цитаты

Все белое нуждается в черном, чтобы иметь чувство дихотомии и чувствовать себя целостным. Черное и белое создают ощущение умиротворения.

Хотя они бесцветные, но все же полны жизни. Когда мы нажимаем на черно-белые картинки, мы создаем нечто абстрактное и реальное.

Черно-белые изображения безграничны, и если вы добавите подписи к черно-белым изображениям. Это дает интригующее ощущение безвременья. Подпись очень нужна для описания картинок и намерений.

Итак, чтобы проверить наш список подписей для черно-белых изображений.Наши подписи к черно-белым фотографиям обязательно подойдут к вашим черно-белым фотографиям.

1. «Я не вижу мир полностью в черно-белом. Иногда я делаю.» — Бенисио Дель Торо
2. Вы не фотографируете, вы делаете это.
3. Внешний мир черно-белый, только один цвет мертв.
4. Цвет носит описательный характер. Черно-белое — это интерпретация.
5. «Моя философия, как и цветное телевидение, заключается в черно-белом» — Монти Пайтон
6. В черно-белом, вы предлагаете; в цвете вы заявляете. Из предположений можно сделать многое, но утверждение требует определенности.
7. Это то, что мне нравится в фотографиях. Это доказательство того, что однажды, всего на мгновение, все было идеально.
8. Не все черное по белому.
9. Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть.
10. Это то, что мне нравится в фотографиях.Это доказательство того, что однажды, всего на мгновение, все было идеально.
11. «Я очень твердо верю, что когда дело доходит до желания, когда дело доходит до влечения, вещи никогда не бывают черными и белыми, все в большей степени имеют оттенки серого». — Брайан Молко
12. Жизнь в цвете, но черно-белое более реалистично.
13. Черно-белое — это не грустно, а поэтично.
14. Книги привносят соблазнительные краски в наш обыденный черно-белый мир.
15. «Когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души.»-Тед Грант
16. Остальной мир был черно-белым, но мы были в кричащих цветах.

Черно-белые картинки настолько привлекательны и уменьшаются, что они никогда не надоест. Вы можете сделать такие картинки более интересными, добавив лучшие подписи к черно-белым фотографиям.

Проверьте нашу коллекцию лучших подписей для черно-белых фото. Надеюсь, наша лучшая подпись для черно-белых фото оправдает ваши ожидания.

1. «Разнообразие — это не только черное и белое». — Генри Луи Гейтс
2. Почему черное и белое? Потому что цвет может быть слишком требовательным.
3. Цвет — это все, черный и белый — больше.
4. Можно украсть идеи, но никто не может украсть исполнение или страсть.
5. «Она видит в черном и белом, вещи в сером, и любит цвета». -JmStore
6. Черно-белое изображение создает странную сказочную картину, недоступную цвету.
7. «Жизнь не черно-белая.Это миллион серых зон, не так ли? »- Ридли Скотт
8. « Мы просто пытаемся найти цвет в этом черно-белом мире ». -The Maine
9. Черно-белое может превратить сцену в нечто волшебное.
10. «Есть бесконечное количество оттенков серого. Письмо часто кажется таким черно-белым ». — Ребекка Сольнит
11. Жизнь не черно-белая. Иногда цель оправдывает средства.
12. Телепузики ужасают в черно-белом цвете.
13. Это не столько то, что видит глаз, сколько то, что чувствует душа.
14. Жизнь не черно-белая; в этом есть какой-то серый оттенок. — Pilou Asbaek
15. Не всегда все так просто, как черно-белое.

1. Разнообразие — это не только черное и белое.
2. «Вы не фотографируете, а делаете его». -Ansel Adams
3. «Черным по белому вы предлагаете; в цвете вы заявляете. Из предположений можно заключить многое, но утверждение требует определенности.»-Пол Аутербридж
4. « Нетрудно добиваться своего, когда это ваш путь или шоссе. Люди либо следуют его примеру, либо их нет. Мне не очень нравится, как это звучит, потому что это похоже на истерику. Когда дело доходит до моего бизнеса, я просто черно-белый. На самом деле здесь нет серой зоны ». — Ники Минаж
5. Я пишу, чтобы создать красный цвет в мире, который часто кажется черно-белым.
6. Не определяйте мир черным по белому, потому что в сером так много скрывается.
7. Не снимайте то, что кажется, снимайте то, что чувствуете.
8. Вероятно, поэтому я работаю исключительно в черно-белом цвете… чтобы подчеркнуть этот контраст.
9. В трагедии трудно найти хорошее разрешение; он не черно-белый, это большой серый туман.
10. Давайте снимать в черно-белом цвете. Не объясняй почему. Нет причин для этого. Просто сделай это, потому что это интересно.
11. Фотография — это память нашей жизни.
12. Я делаю черно-белые снимки, потому что хочу вернуться к началу.
13. Некоторые истории не черно-белые.
14. Жизнь не черно-белая, поэтому не ненавидьте преступника, ненавидьте преступление. — Али Джонсон
15. «Я думаю, что если вы живете в черно-белом мире, вы будете много страдать. Раньше я был таким. Но я больше в это не верю ». — Брэдли Купер.
16. Мы просто пытаемся найти цвет в этом черно-белом мире.
17. Жизнь никогда не бывает простой или эмоционально черно-белой.

1. Мне всегда нравилось черно-белое фото! Он простой и цвета пианино.
2. Черное и белое всегда выглядит современно.
3. Не всегда все так просто, как черно-белое.
4. Я не вижу мир полностью в черно-белом. Иногда я делаю.
5. Черно-белое изображение может быть достаточно. Но зачем лишать себя цвета.
6. Желудок: теперь я продемонстрирую брачный зов синего кита.
7. Фотография — это любовь к жизни.
8. Говорят: делай то, что любишь, и деньги к тебе придут. Я только что заказал пиццу, теперь жду.
9. Я делаю черно-белые снимки, потому что хочу вернуться к началу.
10. «Все не черно-белое. Мы выбираем, принимать плохие решения или нет ». — Уилл Арнетт
11. Если бы была награда за ленивость, я бы послал кого-нибудь забрать ее для меня.
12. Для меня нет цвета ярче черно-белого.
13. В трагедии трудно найти хорошее разрешение; он не черно-белый, это большой серый туман. — Пол Дано
14. Черно-белое изображение создает странную сказочную картину, недоступную цвету.
15. Я классический, как черный и белый.
16. Цвет — это все, черный и белый — больше.
17. Возможно, я старомоден, но черно-белые фильмы все еще занимают нежное место в моем сердце; у них несравненная загадочность и настроение.

Снимки — лучший способ запечатлеть объекты и превратить их в воспоминания. Всякий раз, когда мы нажимаем на черно-белые изображения и публикуем их в социальных сетях, особенно в Instagram, очень нужна хорошая подпись для черно-белых фотографий, чтобы описать изображение и намерения.

Так что проверьте наш список хороших подписей для черно-белых фотографий.

1. «Видеть в цвете — удовольствие для глаза, но видеть в черно-белом — удовольствие для души». — Андри Колдуэлл
2. Черно-белый — это цвета фотографии. Для меня они символизируют альтернативы надежды и отчаяния, которым навсегда подвержено человечество.
3. Мне нравятся хэштеги, потому что они похожи на вафли.
4. Человеческая природа не черно-белая, а черная и серая.
5. Суть фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять вещи словами.
6. Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть.
7. ETC. Предел объема мышления.
8. «В черно-белых изображениях есть что-то странное и мощное». -Штефан Канфер
9. «Закон в Украине не черный и белый; это оттенки серого ». — Брэндон Уэбб
10. «Война не черное и белое; это серый. Если вы не будете сражаться в серой зоне, вы проиграете.»- Маркус Латтрелл
11. Фотография — это память нашей жизни.
12. Я здесь, чтобы не общаться с друзьями в Instagram.
13. Черное и белое всегда выглядят современно.
14. Не снимайте то, что кажется, снимайте то, что чувствуете.
15. Смертные. Для тебя все черное и белое.
16. Черно-белое всегда выглядит современно, что бы это ни значило.
17. «Хорошо играть во что-то черно-белое и парня, который видит хорошее и плохое. Я никогда не играл такого персонажа.
18. Фотография отнимает мгновение от времени, изменяя жизнь, удерживая ее в неподвижности.
19. Я больше фанат старых черно-белых фильмов.

Черно-белые картинки прекрасны и элегантны. FB — очень важная часть нашей общественной жизни, без которой жизнь становится скучной. Так что размещайте свои черно-белые фотографии на FB с некоторыми подписями FB для черно-белых изображений.

Мы составили список лучших подписей в FB для черно-белой картинки, которые идеально подходят для того, чтобы поделиться своими классическими черно-белыми фотографиями с миром.

1. «Настоящая фотография не нуждается ни в объяснении, ни в словах». -Ансель Адамс
2. Ни один человек не является полностью злым, так же как никакой человек не идеален. Мы все серые
3. Есть бесконечные оттенки серого. Письмо часто кажется таким черным по белому.
4. «Я не знаю, почему мы с мужем работаем. Просто работаем. Мы черное и белое, инь и янь ». — Хайди Клум
5. Мы делаем фотографии как обратный билет в момент, который иначе был бы утерян.
6. Первый черновик черно-белый.Редактирование придает истории окраску.
7. «Я не знаю, почему мы с мужем работаем. Просто работаем. Мы черное и белое ». — инь и янь
8. В черно-белых пленках больше всего интересовал тон.
9. Смертные. Для тебя все черное и белое.
10. Черный и белый — самые восхитительные цвета в кино.
11. Я не вижу мир полностью в черно-белом. Иногда я делаю.
12. В какой-то степени культ черно-белой фотографии основан на ностальгии.
13. Жизнь лучше в черно-белом!
14. «Черно-белая фотография стирает время из уравнения». -Джейсон Петерсон
15. Какая из моих фотографий самая любимая? Тот, который я возьму завтра.

1. Цвет — это все, черный и белый — больше.
2. Черный — самый сложный цвет для получения правильного цвета в мире, за исключением серого.
3. Жизнь не черно-белая.Иногда цель оправдывает средства.
4. Между черным и белым пульсирует вселенная хроматических явлений.
5. То, как меня воспитали родители и руководили моей футбольной жизнью под влиянием различных менеджеров, означает, что в некотором смысле я черно-белый.
6. Я знаю разницу между черной магией и белой магией.
7. Я перестану носить черное, когда они сделают цвет темнее.
8. «Глядя на черно-белую фотографию, вы уже смотрите в странный мир.»-Joel Sternfeld
9. В нашей стране нет ничего черного или белого — ты либо гениален, либо безнадежен
10. « Видеть в цвете — удовольствие для глаз, но видеть в черно-белом — удовольствие для души. . » — Андри Колдуэлл
11. «Цвет — это все, черное и белое — это еще не все». -Доминик Роуз
12. Хорошо играть во что-то черно-белое и в парня, который видит хорошее и плохое. Я никогда не играл такого персонажа.
13. Люди не черно-белые.
14. Деньги не имеют цвета. Если вы можете построить лучшую мышеловку, неважно, черный вы или белый. Люди купят это.
15. Фотография отнимает мгновение от времени, изменяя жизнь, удерживая ее в неподвижности.
16. Черно-белое всегда выглядит современно, что бы это слово ни значило.

1. «Я вижу больше в черно-белом — мне нравится его абстракция». -Мэри Эллен Марк
2. «Разнообразие» — это не только черное и белое.
3. Белая ложь — предвестник черной.
4. Некоторые истории не черно-белые.
5. «Я думаю, это потому, что это была эмоциональная история, и эмоции намного сильнее проявляются в черно-белом». -Kim Hunter
6. Вы не должны быть правыми или неправыми; просто откройся любви.
7. Эта песня ни черная, ни белая, и, насколько мне известно, она не нарушает чьи-либо авторские права.
8. Black — это новый черный цвет.
9. Я никогда не видел музыку в терминах мужчин и женщин или черного и белого.Было просто круто и не круто.
10. «Нет правильного или неправильного, когда человек выбирает счастье. Это просто битва между собственным счастьем и суждением других «. — Нишан Панвар
11. Целлулоид в следующем десятилетии станет черно-белым.
12. Черная ворона считает своих птиц белыми.
13. Жизнь не черно-белая. Это миллион серых зон, не так ли?

Превращение фотографии в черно-белую — это больше, чем просто преобразование цветной фотографии в черно-белую.Ниже вы найдете несколько вдохновляющих и красивых цитат для черно-белых фотографий.

Наши источники сбора цитат с черно-белых фотографий довольно обширны. Это причина того, что наши черно-белые фото цитаты такие удивительные и красивые.

1. Говорят, не пробуйте дома… так что я пошла к другу домой!
2. Юристы и художники могут скоро сменить белый цвет на черный.
3. «Я сорок лет обнаружил, что королева всех цветов — черная». -Henri Mattise
4. «Видеть в цвете — удовольствие для глаза, но видеть в черно-белом — удовольствие для души.”-Андри Колдуэлл
5. Задумчивые белые люди знают, что они хуже чернокожих.
6. Самая красочная вещь в мире — черно-белая, она содержит все цвета и в то же время исключает все. — Vikrmn
7. Моя кровать — волшебное место, я внезапно вспоминаю все, что мне приходилось делать.
8. Черная кошка, пересекающая ваш путь, означает, что животное куда-то идет.
9. Черный обильно. Белый остроумен. Вместе они прекрасны.
10. Достаточно белой лжи, чтобы опалить землю черным
11. Ни один человек не является полностью злым, так же как никакой человек не идеален.Мы все серые. — Shinde Sweety
12. Меня не волнует, черная кошка или белая, я просто хочу, чтобы она убивала мышей.
13. До Элвиса все было черно-белым. Затем пришел Элвис. Zoom, великолепный Technicolor.
14. Черный охватывает все цвета. Черный — самый аристократичный из всех цветов.

Черно-белая фотография — ложная ностальгия | Дуг Видлас | Плохое влияние

Возможно, старшее поколение более снисходительно относится к черно-белой фотографии, потому что это единственный вид телевидения, который у них был в детстве.Но что касается меня, я бы хотел, чтобы у фотографов уже закончилась черно-белая пленка. Знаете ли вы, что проявка черно-белой пленки в конечном итоге стала более редкой специализированной услугой после того, как в 1970-х годах популярность цветной пленочной фотографии начала расти?

Фотографы, пожалуйста, не стесняйтесь в любой момент прекратить вымысел с черно-белой фотографией. Глаза вашей аудитории способны видеть весь видимый спектр света. Я не должен постоянно вам напоминать.

Цифровая цветная фотография стала широко доступной в 2000 году, когда ее начали интегрировать в мобильные телефоны.После этого развития черно-белой фотографии просто не осталось много оправданий.

Что касается фотографов, которые все еще продвигают и продают фотографию в оттенках серого как услугу, только они знают, почему они пытаются убедить вас сфотографироваться в черно-белом режиме. Возможно, это их тонкий способ сказать, что они хотят использовать черно-белое в качестве отговорки, чтобы улучшить внешний вид объекта. Довольно смелое заявление: это инсинуация, маскирующаяся под искусство.

С точки зрения любопытства, какие яркие цвета лучше всего смотрятся в фотографии в оттенках серого? Помимо очевидного факта, что все цвета становятся сглаженными и приглушенными, красный иногда становится слишком темным, и оттенок зеленого больше не может быть отличим от синего.Бледно-желтый полностью исчезает, например, потому что глубина цвета благоприятствует тому или иному полюсу. Тем не менее, черно-белые элементы на исходном цветном изображении выглядят довольно шикарно.

Что касается меня, я клянусь, что ем достаточно моркови и оплачиваю ежемесячный счет за цветность, который дает мне право смотреть на мир в полном цвете. Возможно, если бы я этого не делал, вы могли бы оправдать принуждение меня видеть мир только в черно-белом цвете. Назовите это слабым принуждением, но технологии дают нам цвет, несмотря ни на что, поэтому я предпочитаю использовать их в своих интересах.И, слава богу, ахроматопсия (истинное монохроматическое дальтонизм) — редкое заболевание.

Как запечатлеть душу человека на фотографии

Дорогой друг,

Я хотел поделиться некоторыми своими мыслями о том, как запечатлеть душу на фотографии.

1. Зачем захватывать душу?

Поэтому, когда я говорю запечатлеть душу на фотографии, я не хочу говорить это каким-то жутким образом. Скорее мне нравится идея, что вы можете запечатлеть чью-то сущность — его эмоции, его существо, его душу — на фотографии.

2. Что такое душа?

Я верю, что у всех нас есть душа. Что-то более глубокое, значимое и более важное, чем просто наше тело.

Наша душа — это наш дух. Наша душа — это то, что нами руководит. Наша душа — это то, что делает нас такими, какие мы есть.

Интересно то, что каждый день наши молекулы, атомы и части тела меняются. С тех пор, когда нам было 5 лет, наши атомы полностью изменились и изменились. В нашем теле нет ни одной идентичной клетки с детства до настоящего времени.Единственное, что (возможно) могло остаться неизменным — это наша душа.

Я не думаю, что нужно быть религиозным, чтобы поверить в душу. Даже для себя (я католик) я начинаю становиться менее религиозным и более духовным. Я слежу за жизнью и примерами Иисуса, стоиков, и верю, что душа действительно существует.

Лично я не верю, что существует душа, которую можно взвесить как материю. Это нечто более глубокое, чего мы, человеческие существа, никогда не сможем понять или постичь.У меня, конечно, нет доказательств существования души; но это не значит, что у меня его нет. Я также считаю, что у каждого есть душа. Я чувствую, что наличие души — это то, что отличает нас, людей, от других животных.

3. Очистить луковицу от слоев

Итак, оставим в стороне вопросы души, как мы можем захватить душу человека?

Для начала, я думаю, что захватить душу человека — это срезать слои лука.

У каждого снаружи есть «фасад» — внешний вид, который они хотят показать другим.Социологи называют это «презентацией себя» — все мы хотим показать себя в выгодном свете для других. Это то, что диктует, как мы представляем себя остальному миру — через наши фотографии в профиле Facebook, через наши каналы Instagram, через одежду, которую мы носим, ​​автомобили, которые мы водим, и «образ жизни», которым мы живем.

Но как фотографам нам нужно идти глубже. Нам нужно удалить эти поверхностные слои наших объектов, чтобы раскрыть что-то более глубокое. Нам нужно снять эти слои, чтобы раскрыть внутреннюю душу наших объектов.

Итак, как нам это сделать?

Обозначу несколько возможных идей:

4. Запечатлеть «незащищенный момент»

Я думаю, что это фотограф-писатель Джефф Дайер использовал фразу «незащищенный момент» — момент, когда человек теряет бдительность.

На моем языке это означает, что люди «перестают выступать» — или перестают притворяться кем-то, чем они не являются.

Есть определенные способы сделать это. Вот что у меня сработало:

Прежде всего, вы можете сфотографировать объект, когда разговариваете с ним.Когда я подхожу к незнакомцу и прошу сделать его портрет, я обычно задаю ему открытые вопросы, например:

• Какова история вашей жизни?
• Чем ты занимаешься сегодня?
• Можете рассказать мне историю вашего ожерелья?

Я не могу разговаривать с людьми и фотографировать одновременно. Следовательно, преимущество таких открытых вопросов состоит в том, что ваш объект переходит в «режим повествования» — и полностью забывает, что вы там. Они теряют бдительность.Эти моменты часто являются «незащищенными моментами», которые вы пытаетесь уловить.

Еще один способ заставить кого-нибудь ослабить бдительность — это физический контакт с ним. Протягивая руку, чтобы пожать им руку. В тот момент, когда вы физически соприкасаетесь с ними (через удар кулаком, рукопожатие или, возможно, даже объятие), люди сразу же доверяют вам намного больше.

Я знаю по себе, буду спрашивать людей: «Как дела, босс?» (и предлагаю кулаком стукнуть их кулаком).У меня никогда не было (не) ударов кулаком в ответ. Не только это, но и всякий раз, когда я спрашиваю людей: «Как дела?» предлагая им свою руку (чтобы пожать им руку), я никогда не слышал, чтобы кто-то , не , пожал мне руку в ответ.

Я даже часто по-дружески похлопываю людей по плечу или спине. Даже если они совершенно чужие. И почти никто не против этого. И как только я вступаю с кем-то в физический контакт, они с большей вероятностью расскажут мне историю своей жизни, позволят мне сфотографировать их или даже позируют мне.

5. Задавайте глубокие вопросы

Если вы действительно хотите запечатлеть чью-то душу — вам нужно задать им более глубокие вопросы.

Один вопрос, который я задавал своим испытуемым: «Можете ли вы рассказать мне историю об очень трудном времени, которое у вас было в вашей жизни, и о том, как вы его преодолели?» Таким образом, я копаю глубоко — задавая глубокий вопрос, но все же формулирую его в позитивном ключе.

Когда я обычно задаю людям этот вопрос, они смотрят вниз, размышляют, думают, и обнаруживается нечто более глубокое в их личности.Более того, незнакомцы часто очень охотно рассказывают о своих самых глубоких, темных и печальных жизненных опытах с (другими товарищами) незнакомцами, такими как я.

Мы часто боимся задавать людям глубокие вопросы о жизни. Особенно с нашими любимыми, друзьями и близкими знакомыми.

Что до меня, то надоели пушистые «наполнители». Ненавижу светские беседы (сверх необходимого). Я хочу задавать людям более глубокие вопросы о жизни. Я хочу знать жизненную философию людей. Я хочу узнать их жизненные трудности и то, как они их преодолели.Я хочу сделать это как шанс, чтобы люди открыли мне свою душу, и как шанс для меня более тесно с ними связаться.

6. Во-первых, поделитесь своей душой

Мне также было легче, если кто-то откроет мне свою душу, если я сначала открою ему свою душу.

Например, у меня нет большой проблемы сказать людям, что я вырос в бедности, не зная, стану ли я бездомным в конце месяца, или из того дерьмового детства, которое у меня было в детстве.И, честно говоря, у всех (так или иначе) было дерьмовое детство. И проблемы в доме — между родителями или большой семьей. У всех нас были трудности, трудные времена и невзгоды. Чем раньше мы откроемся другим, тем скорее они откроются для нас.

7. Попытайтесь преодолеть разрыв, найдя «точки соприкосновения» между вами и вашим объектом

Я всегда пытаюсь восполнить пробел.Независимо от того, насколько я отличаюсь от кого-то другого — независимо от разницы в нашем тоне кожи, нашей религии, нашем воспитании, нашем возрасте, поле и т. Д. — всегда есть какая-то точка соприкосновения, с которой мы можем согласиться. И это то, что я ищу.

Это может быть что-то столь же простое, как еда, вкус к искусству, фотографии, музыке или кино. Это может быть что-то более глубокое — например, жизненная философия. То, во что мы верим или во что не верим, , .

Но вам нужно прощупывать людей и задавать им сложные вопросы, если вы хотите получить откровенные ответы.

8. Сделайте на 25% больше фотографий

Для себя, когда я делаю портреты, первые кадры никогда не бывают хорошими. Обычно мои лучшие фотографии находятся где-то посередине или в конце. Это потому, что когда я начинаю делать портреты кого-то, они все еще холодные и жесткие. Они еще не подогрели меня; и я еще не разогрелся до них.

Мне нужно привлечь моих испытуемых к лучшему выражению их лица, рук и языка тела.Я стараюсь следовать правилу 25% — когда я думаю, что получил хорошее фото, я напоминаю себе: у меня нет хорошего фото. Я стараюсь выстрелить на 25% больше , чем я думаю. И часто, подталкивая себя на эти дополнительные 25% (с точки зрения создания большего количества фотографий или пробуя другой ракурс или композицию), я получаю гораздо лучшее изображение.

Я думаю, что самым большим заблуждением фотографов является то, что «решающий момент» — это всего лишь одна или две фотографии, и все. Нет. Нам нужно «проработать сцену» и сделать много фотографий, прежде чем мы сможем поймать один «решающий момент» или один хороший «неосторожный момент», когда кто-то открывает нам свою душу.

Так что, если сомневаетесь, постарайтесь выстрелить на 25% больше, чем вы думаете.

9. Нравится ли вам делать собственный портрет?

Одно из главных сдерживающих факторов, которые мешают фотографам создавать портреты, заключается в следующем: им неудобно делать собственные фотографии.

Если вам не нравится снимать свой собственный портрет — вам будет очень трудно чувствовать себя комфортно, создавая портреты других людей.

Ошибка, которую мы делаем, заключается в следующем: мы думаем, что все думают так же, как мы.Например, если вам не нравится, когда вы фотографируете, вы предположите (ошибочно), что всем остальным не нравится, когда их фотографируют. Но на самом деле есть люди (вроде меня), которым нравится создавать свой имидж.

Итак, первый шаг к тому, чтобы запечатлеть чью-то душу на фотографии, — это научиться запечатлеть свою душу на собственной фотографии.

Сделать это можно по-разному. Подарите фотоаппарат любимому человеку и попросите его сфотографировать вас.Или поставьте камеру на штатив и сфотографируйте себя. Или просто используйте камеру своего смартфона, чтобы делать художественные селфи. Узнай, как ты выглядишь с другой стороны объектива. Будьте комфортны с собой. И пусть вам будет комфортно открываться объективу себя, свою душу. Ничего не скрывайте. Чем более обнаженным (не буквально) вы сделаете себя, тем честнее будут ваши фотографии.

Снимайте свою тень, свое отражение в зеркале или себя в лужу с водой. Изучите автопортреты Вивиан Майер и Ли Фридлендер, чтобы получить хорошее вдохновение для селфи.

10. Подделывайте «пока не получите

Даже сейчас я часто боюсь делать портреты других — особенно незнакомых людей.

Вы должны притворяться, пока не сделаете это. Если вы нервничаете, сделайте вид, будто не нервничаете. Тогда ваш страх уйдет.

Я всегда притворяюсь более уверенным, чем я. И это проявляется в положительном ключе. Я говорю более четким голосом, я встаю ровнее и не сомневаюсь, когда говорю.Я смотрю в глаза. Я смеюсь. Я физически более ласковый. Это помогает укрепить мою уверенность через действия.

Я знаю по себе, когда я сомневаюсь, я останавливаюсь. Я замираю. Я немного умираю внутри. Я теряю уверенность, когда сомневаюсь.

11. Сделайте портрет (не фотографируйте)

Следовательно, единственный шаг — вперед. Поздоровайтесь и представьтесь. Протяните руку, чтобы установить связь. И попросите разрешения у объекта сделать их портретом (а не просто «сфотографировать»).

Попросить кого-нибудь сделать его портрет звучит более художественно, осмысленно и целенаправленно. И вы можете предложить прислать им по электронной почте копию их портрета. Кому не нужен художественный портрет самого себя? Особенно, если у фотографа есть навороченный фотоаппарат.

Еще один совет: когда вы делаете портрет кого-то, покажите ему ЖК-дисплей на задней панели камеры. Сделайте их частью портретной фотосессии.

Еще один совет: если объект съемки нервничает или испытывает дискомфорт, передайте ему камеру и попросите сделать несколько ваших портретов.Это поможет преодолеть разрыв, сделать вас и ваш объект равными, а также укрепить доверие и близость.

12. Все портреты автопортреты

Когда вы делаете портрет кого-то, вы открываете что-то о себе. Так что в некотором смысле попытка запечатлеть душу человека — это раскрыть на фотографии свою душу.

Например, я очень оптимистичный человек и люблю людей (поэтому на некоторых моих фотографиях есть смеющиеся дамы).Но в то же время бывают времена, когда я чувствую себя более мрачным, более циничным по отношению к обществу и депрессивным. Поэтому, когда я чувствую себя более мрачным, мои фотографии это отражают.

Честно говоря, большинство моих фотографий на самом деле довольно мрачные и удручающие. Я думаю, это говорит о глубине моей души.

Итак, знайте, что независимо от того, насколько «объективным» вы пытаетесь быть как фотограф, в ваших фотографиях всегда будет отражаться частичка вашей души.

13.Какой портрет выбрать?

Я считаю, что одним из важнейших решений, которые вы принимаете как фотограф, является выбор изображения, которое вы предпочитаете больше всего. Вы выбираете фотографию (которая, по вашему мнению) раскрывает душу вашего объекта.

Следуй своему сердцу и нутру. Если фотография не подходит, прислушайтесь к своему сердцу. Доверяй своим инстинктам.

Когда я просматриваю портреты других людей, я пытаюсь найти какую-то эмоцию, душу, жест или зрительный контакт, которые что-то пробуждают в моем сердце.Он должен ударить меня по животу. Если фотография не сразу дает мне в живот какой-то более глубокий смысл или настроение — я должен отказаться от фотографии. Стоят только фотографии с эмоциями.

На самом деле нет никакой науки в выборе лучших изображений. Это похоже на поэзию; сочетание структуры (композиции), но в основном эмоции и настроение.

Доверьтесь своей душе и душе, а также своему чутью в выборе правильного изображения.

14. Портретная живопись — это путь длиной в жизнь

Я знаю по себе, портреты — моя главная страсть.Я знаю, что портреты собратьев будут вечными. Они не выйдут из моды.

Люди создают портреты на протяжении тысячелетий. На самом деле я нахожу одно из лучших источников вдохновения для портретов художников эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи) в качестве главного героя, а также скульпторов из Древнего Рима / Греции.

Даже Ричард Аведон, которого я считаю лучшим фотографом-портретистом из когда-либо живших, никогда не мог полностью овладеть портретной живописью.Он был перфекционистом и был активен до самой смерти. Аведон запечатлел на своих фотографиях множество великих душ; и его фотографии до сих пор живут с нами. Но они показывают больше об Аведоне, чем о его подданных. Так что, я полагаю, Аведон получил беспроигрышную ситуацию — захват душ своих подданных и своей собственной души.

15. Практические задания по запечатлению души в портрете

Хорошо, эта статья является немного теоретической и, возможно, слишком скучной.

Я хочу дать вам практическое задание, которое поможет вам создавать более душевные портреты:

1. Проект автопортрета:

Сделайте собственный автопортретный проект. Узнайте, как удобно устроиться по другую сторону объектива. Пусть ваш партнер сфотографирует вас или просто сфотографирует себя. Сделайте серию из 5 фотографий, которые, как вы чувствуете, раскрывают вашу душу.

2. 5 Да, 5 Нет

Однажды подойдите к группе незнакомцев и продолжайте просить людей сделать их портреты, пока 5 человек не скажут «да», а 5 человек скажут «нет».«Вы должны продолжать спрашивать, пока не получите 5/5. И поверьте мне, часто получить отказ труднее, чем может показаться.

Это поможет вам преодолеть любые сомнения, которые могут возникнуть при приближении к незнакомцам. И это поможет вам преодолеть страх быть отвергнутым.

3. Задавайте подробные открытые вопросы

Если вы заставите кого-то согласиться на создание его портрета, расширьте свою зону комфорта и задайте глубокие вопросы, например:

• Какова ваша цель в жизни?
• Как вы определяете счастье?
• Какая была самая трудная ситуация в вашей жизни и как вы ее преодолели?
• Вы верите в душу?
• Кто ваш герой в жизни и почему?

Это заставит людей потерять бдительность и больше не думать о вас.И это даст вам возможность людям раскрыть с вами свою внутреннюю душу.

Вывод: никогда не прекращайте поиск

Итак, попробуйте эти 3 простых задания, чтобы начать.

И если вы хотите научиться делать портреты лучше, я рекомендую изучать эскизы / рисунки Леонардо да Винчи, изучать портреты Ричарда Аведона и уделять больше времени рассмотрению лиц.

Нет ничего очаровательнее человеческого лица. Постараемся запечатлеть его во всей красе, со всеми недостатками и всей душой.

Всегда,
Эрик

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с моей бесплатной электронной книгой: « The Street Portrait Manual »

В ЗАЩИТУ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ | BWVISION

Что такое изобразительное искусство?

Как я сказал в своем манифесте по художественной фотографии на моем веб-сайте: не вся фотография — это искусство, но в отличной фотографии есть все, что есть в любом искусстве. Искусство — это не просто красивая фотография, оно должно трогать, информировать и заставлять нас испытать то, чего мы раньше не испытывали и не знали.Искусство заставляет нас забыть о его красоте, которая изначально привлекала нас, и ощутить красоту, объединяющую визуальное и воображаемое.

Следовательно, фотография может быть изобразительным искусством, если она:

1. имеет эстетическую привлекательность
2. сообщает нам и передает сообщение, которое вызывает опыт, которого не было до

« Искусство — это форма выражения, в которой мы живем, если мы хотим выразить опыт, которого раньше не испытывали, чтобы вызвать эмоции через красоту».- Joel Tjintjelaar

Начнем со второго пункта, передачи сообщения, его роль часто обсуждается в искусстве, но, например, художник абстрактного экспрессионизма Марк Ротко однажды сказал; : «Искусства из ничего не бывает». Я склонен с этим согласиться. Я имею в виду не только буквальное сообщение; сообщение, которое можно объяснить только понятными словами. Я также имею в виду менее буквальное и более абстрактное сообщение. Это сообщение может быть передано с помощью любых средств человеческого выражения: иногда через слова, иногда через звук и музыку, скульптуры и другие объекты, или через язык тела и, наконец, что не менее важно, через изображения.Каждый из них — часть универсального языка.

Эмоция — это тоже переживание. Очень сильный опыт, который нельзя ограничить каким-либо произвольным набором эмоций. В принципе, любое переживание — это тоже эмоция, и художник стремится вызвать такую ​​эмоцию с помощью красоты.

«Искусство — это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек сознательно, посредством определенных внешних знаков, передает другим чувства, которые он пережил, и что другие люди заражены этими чувствами и также испытывают их» — Лев Толстого

Как можно передать такой опыт в фотографии?

Для этого нет простого правила, но нужно знать, что в искусстве то, что изображается, цвета и предметы, обычно являются символами.В художественной фотографии фотографируемый объект обычно имеет символическое назначение. Альфред Штиглиц, духовный отец художественной фотографии, называл использование объектов на фотографиях в качестве символов идеи или эмоции для передачи идей и эмоций Эквивалентностью. Объект, который мы выбираем для фотографирования как фотограф изобразительного искусства, — это объект, который мы сознательно или подсознательно выбираем для передачи сообщения через его символическое значение.

В любом случае искусство — это больше, чем просто красивый объект, но также передает и вызывает (эмоциональные) переживания.Не имеет значения, является ли акт передачи этого опыта сознательным или подсознательным.

Но искусство всегда имеет эстетический аспект. И, как я описывал ранее, один из способов достичь эстетики — отойти от реальности. И теперь мы подошли к первому пункту, который я описал ранее в этой статье. В заключение я хочу дать несколько советов о том, как создать эстетику с помощью шагов, которые я всегда включаю в свою работу, чтобы уйти от реальности.

Цель отойти от реальности как можно большим количеством шагов касается в основном эстетических аспектов моей работы. В фотографии я использую следующие приемы, чтобы отойти от реальности.

1. Представьте мир в черно-белом цвете, поскольку мир в черно-белом цвете — это не реальный мир, а мир, в котором значения яркости преобладают и преувеличены.
2. Представьте мир с помощью техники длинной выдержки. Длительная выдержка открывает невидимый мир, недоступный человеческому глазу.Мир, в котором время было продлено, чтобы искажать объекты.
3. Представьте мир в преувеличенных значениях яркости: настройка значений яркости и контрастов таким образом, чтобы глубина была преувеличена или даже искажена. Это принцип создания присутствия.
4. Изобразите мир в преувеличенных пропорциях или искаженном виде с помощью механических инструментов, таких как линзы, или в композиции, подчеркивая или искажая перспективы.

Вечность черно-белой уличной фотографии

Преобразование изображений в черно-белые может добавить глубины и души вашим уличным фотографиям.В этом кадре мне особенно нравится, как во время процедуры выделяются водовороты пара из чана с горячим супом.

Всякий раз, когда я слышу термин «уличная фотография», я получаю почти павловский ответ: в моем сознании я вызываю в воображении серию фотографий, которые оказали на меня неизгладимое впечатление. Некоторые из них были сделаны мастерами прошлого, такими как великий Анри Картье-Брессон, а другие созданы более современными фотографами, такими как Алан Шаллер. Но у всех них есть общая черта — все эти знаковые изображения являются черно-белыми фотографиями.

Неважно, потому ли это, что использованная пленка была черно-белой или изображение было преобразовано в этот стиль в цифровом формате, каждая фотография, которую я припоминаю, лишена цвета. Вот почему я всегда сочетал уличную фотографию с черно-белой презентацией. Когда вы соединяете их вместе, кажется, что целое больше, чем сумма его частей.

Однако, прежде чем продолжить, я хотел бы обсудить каждую и поговорить о том, почему я связываю «уличную фотографию» и «черно-белую обработку».

Все о душе: соединение уличной фотографии и черного и белого

Как и в случае с туристической фотографией, я считаю, что определение термина «уличная фотография» довольно туманно.Как именно можно объяснить уличную фотографию? Вы должны быть на улице? Вы лишаетесь ярлыка, если стоите на тротуаре? А какие улицы действительны? Должны ли они быть в больших городах, или дорога из брусчатки, вымощенной булыжником, считается?

Конечно, в основном это шутка, но на это стоит обратить внимание. По крайней мере, для меня термин «уличная фотография» — это жанр, который представляет мелочи всех тех повседневных моментов, которые так легко не заметить. Обладая терпением и предвкушением, наблюдательный уличный фотограф может пройти через все эти обыденные моменты, чтобы найти решающий момент и запечатлеть его.Другими словами, уличная фотография — это представление разворачивающейся жизни. И там, где один может счесть эти моменты скучными, другой найдет их захватывающими — или, по крайней мере, один конкретный момент — и постарается поймать этот момент возбуждения.

Для меня я также считаю, что уличная фотография, как правило, представляет собой представление жизни, разворачивающейся в городских средах. Независимо от того, живете ли вы в большом или маленьком городе, я считаю справедливым связать уличную фотографию с городской жизнью. Так что давайте пока остановимся на этом общем определении.

Черно-белая фотография вряд ли нуждается в каком-либо представлении или определении, хотя позже в этой статье я расскажу о некоторых отличиях о передовых методах преобразования цветной фотографии в черно-белую.

Есть много причин, по которым черно-белые изображения могут быть благоприятными, и не в последнюю очередь из-за их вневременного характера.Я всегда испытываю трепет и благоговение, когда вижу мощное черно-белое фото, например, когда я смотрю на фотографию Анселя Адамса. Возможно, это из-за того, что у вас остается, когда вы избавляетесь от блеска и гламура цвета.

Для фотографов использование черно-белой обработки позволяет упростить ситуацию за счет ограничения переменных: в зависимости от того, что фотограф надеется передать в кадре, включение цвета может на самом деле больше отвлекать и отвлекать основная душа фотографии.Но визуально, когда вы убираете цвет, у вас остается только тема и тон. Ни больше ни меньше.

Еще один способ взглянуть на это — оставить только свет и тень. И это может придать полученному фото элементарное качество.

Уменьшение количества графических элементов (путем удаления цвета из уравнения) также привлекает внимание к моему объекту: я могу использовать блики и тени, чтобы вылепить путь, своего рода, через мою композицию, и все это, не беспокоясь об отношениях цвет.В некотором смысле, это может быть очень творческий процесс освобождения, и это очень осознанное решение, которое я принимаю от имени моих зрителей, когда создаю черно-белую фотографию.

Так что же происходит, когда вы комбинируете черно-белую обработку с уличной фотографией?

Я могу сделать убедительное заявление. Яркая черно-белая уличная фотография может мгновенно заставить вас почувствовать момент, переданный в кадре. Во многих случаях он берет то, что иначе было бы совершенно игнорируемым моментом времени, и вместо этого заставляет вас сосредоточиться на нем, а затем размышлять и обдумывать его значение.

Правда о черно-белых преобразованиях

В цифровую эпоху кажется легко применить черно-белую обработку. Например, вы можете просто перетащить ползунок насыщенности в Photoshop до –100, что и делают многие начинающие фотографы.

Но на самом деле существует огромная разница между полным обесцвечиванием фотографии и преобразованием фотографии в черно-белое.Обесцвечивая фотографию, вы, по сути, уменьшаете присутствие цвета. Эта информация о цвете все еще присутствует на фотографии, и вы фактически не работаете над правильным набором данных в отношении черно-белых изображений.

Чего вы действительно хотите добиться в черно-белой фотографии, так это заменить цветную версию на настоящую в оттенках серого. Хотя разница между ненасыщенной фотографией и фотографией в оттенках серого может быть незначительной, инструменты, которые есть в вашем распоряжении, совершенно разные и предоставляют множество уникальных возможностей редактирования, недоступных для цветного изображения.

Помимо отработки правильного источника оттенков серого, преобразование в черно-белое также открывает ряд инструментов редактирования, которые недоступны для цветных фотографий. Эти инструменты позволяют вам по-настоящему установить тон в отдельных цветовых каналах, что может быть очень мощным.

В Adobe Lightroom CC у вас есть доступ к одному типу микшера для цветных изображений и другому для черно-белых фотографий. Вот почему важно выполнить правильное черно-белое преобразование, а не работать с ненасыщенным цветным изображением.

Dodging And Burning: инструменты для создания черно-белых скульптур

Общие принципы стилизации черно-белых уличных фотографий такие же, как и для цветных фотографий. А именно, ваша цель — привлечь внимание к вашей основной точке внимания, чтобы ваш зритель мог легко и приятно ее найти.

Когда вы работаете с цветными фотографиями, у вас есть ряд инструментов и вариантов, каждый из которых может дать впечатляющие и визуально поразительные результаты.С черно-белыми фотографиями вы становитесь мастером тона. Выбросив цвет, вам нужно сосредоточиться на формировании фотографии с помощью света и тени, что может быть очень мощным!

Один из самых традиционных способов создания черно-белой фотографии восходит к временам пленки: затемнение и затемнение. Эти методы и их названия с тех пор проникли в цифровую сферу и не менее эффективны:

• «Осветление» — это термин, используемый для выборочного осветления области на фотографии.
• «Затемнение» — это термин, используемый для выборочного затемнения области на фотографии.

Одна из самых распространенных форм сжигания (а иногда и уклонения), которую вы, вероятно, использовали, — это виньетка. Применяя виньетку, вы эффективно затемняете экспозицию от углов кадра внутрь с постепенной скоростью. Когда вы добавляете использование слоев в Adobe Photoshop или локализованную корректирующую кисть в Adobe Lightroom, вы также открываете возможность выборочного рисования там, где вы хотите осветлить или затемнить, что приводит к действительно изысканным результатам.На этой фотографии я использовал различные техники осветления и затемнения, особенно с помощью кисти локальной коррекции Adobe Lightroom, чтобы нарисовать свет и тени. Это приводит к тому, что глаза зрителя могут легко перемещаться по кадру.

Было бы упущением, если бы я не указал, что не существует жесткого правила, согласно которому вся уличная фотография должна быть преобразована в черно-белую. Есть много примеров ярких и ярких полноцветных уличных фотографий.

Главное — определить лучший маршрут, чтобы полностью передать момент на вашей фотографии. В конце концов, важнее всего именно этот крошечный момент.

Первоначально опубликовано 19 сентября 2019 г.

Black and White Vs. Цветная фотография: когда нужно преобразовывать изображение в монохромное?

Черно-белые изображения могут быть очень мощными, но цветные снимки тоже подходят для получения отличных снимков. Что вам следует использовать? Это вопрос, на который нет правильного или неправильного ответа.Итак, как вы решаете, когда преобразовывать изображение в черно-белое, а когда придерживаться цветного?

Поскольку фотография выросла из черно-белой, преобразование изображения в монохромное делает снимок вневременным. Тед Грант, казалось, правильно понимал, что может сделать черное и белое, заявляя;

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души ».

Мы видим в цвете, поэтому, когда мы видим черно-белое изображение, это дает нам повод сделать паузу и рассмотреть изображение немного дольше.Но цвет может быть большим инструментом композиции, он игривый и забавный и оставляет больше деталей в тот момент, когда они появляются.

И цветной, и черно-белый цвет имеют свои преимущества. Какой ты выберешь? У каждого фотографа может быть свой процесс принятия такого решения, но вот пять причин, по которым изображение должно быть черно-белым.

Цвет может быть отличным композиционным инструментом. Когда цвет объекта контрастирует с окружающей средой, глаза зрителя притягиваются прямо к объекту.Использование дополнительных или контрастных цветов в одном кадре позволяет взгляду зрителя охватить весь кадр.

Но если цвет не является сильной стороной изображения, вам следует подумать о его преобразовании в черно-белое. Снимок с аналогичной цветовой гаммой может лучше выглядеть в черно-белом цвете. Если цвет не выскакивает и не бросается в глаза, просмотрите фотографию в черно-белом режиме, и вы, возможно, еще больше увлечетесь изображением.

Иногда странные оттенки цвета могут отвлекать; такие как чрезмерно разноцветные огни на свадьбе, вспышка, отражающаяся от цветной стены, или даже красные тона кожи от жары или смущения.Какой бы ни была причина, в вашем кадре есть не совсем правильные цвета.

Вы можете использовать Photoshop, чтобы решить эту проблему, но переход на черно-белый режим — это легко исправить. Черно-белое изображение решает проблему, когда не хватает времени на обширную постобработку. Переключение на черно-белый режим при редактировании файла RAW позволяет легко регулировать яркость этого неточного цвета с помощью ползунков. Таким образом, легко уменьшить покраснение лица или оттенок синего света, чтобы он не был темнее, чем должен быть на окончательном черно-белом снимке.

Цвета издавна ассоциируются с определенными эмоциями. Желтый имеет свойство поднимать настроение, зеленый расслабляет, а розовый связан с любовью. Использование цвета может вызвать у зрителя эти эмоции. Вот почему так популярны изображения золотого часа: оранжевый оттенок мгновенно вызывает теплые эмоции. Цветные изображения также создают более игривое впечатление.

Но что, если вы фотографируете зеленый объект и не хотите, например, передать ощущение расслабленности? Преобразование изображения в черно-белое — жизнеспособное решение.Черно-белые фотографии отображают эмоции, отличные от красочных. С большей контрастностью и отсутствием предустановленных эмоций, связанных с цветами, некоторые изображения вызывают большую эмоцию или, возможно, правильную эмоцию, когда они черно-белые.

Цвет часто является одной из первых вещей, привлекающих внимание. Нас естественно привлекают более яркие цвета. Это часто может быть полезным элементом для использования в фотографии.Фотографы могут использовать цвет, чтобы выделить объект или даже заставить его сливаться, однако иногда черный и белый могут отвлекать. Изображения, в которых приоритет отдается форме и узору, часто лучше черно-белые, потому что тогда вы легко устраните отвлечение цвета. Фотографы также могут манипулировать черно-белым изображением, чтобы нарисовать узор еще больше — например, когда повторяющиеся объекты не совсем одного цвета.

Освойте основы фотографии, от основ до передовых методов, и станьте профессиональным фотографом.

Мы видим в цвете, вот и все. Поскольку наш мозг привык видеть все в цвете, черно-белое изображение часто заставляет нас задуматься.

Это качество часто привлекает зрителя немного больше. Преобразование изображения в черно-белое может быть мощным инструментом, заставляющим зрителя остановиться и взглянуть немного ближе. Черно-белая фотография устраняет отвлечение цвета, что часто заставляет нас смотреть на снимок немного дольше, а также рассматривать различные элементы.

И черно-белая, и цветная фотография могут быть художественными и эмоциональными. При принятии решения о преобразовании этого кадра нет правильного или неправильного ответа, но это не то, что следует делать автоматически. Спросите, лучше ли изображение выглядит в черно-белом цвете и какие эмоции оно вызывает. Подумайте об использовании черного и белого как инструмента для исправления нечетных цветовых оттенков или просто для того, чтобы зритель мог присмотреться поближе.

Как вы решаете, делать ли изображение черно-белым? Поделитесь с нами в комментариях ниже.

Хотите отточить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высококлассному профессиональному диплому в области фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств.