Дизайнеры одежды 21 века: Дизайнеры одежды 21 века. Женщины-дизайнеры, изменившие мир моды. Список самых известных

Дизайнеры одежды — фото знаменитых модельеров

Дизайнеры одежды – люди творческие, непредсказуемые, восхотительные. Кажется, иногда сложно сразу понять всю коллекцию, представленную ими на показах моды в Париже, Милане и других столицах моды и красоты. Но тем не менее с каждым годом их популярность набирает обороты все больше и больше, мода не стоит на месте, все в мире кружится и хочется каждый день добавлять в мир красоты и стиля, чем и занимаются ниже указанные знаменитости. Итак, начнем..

Александр Мак-Куин – величайший дизайнер конца 20 века и начала 21 века. В 2010 году этот знаменитый кутюрье, трендсеттер покинул этот мир. Его поступок до сих пор остается не понятным многих любителям моды и увлекающимся этим занятием.

Ведь Александр Мак-Куин как ни кто другой знал моду на век вперед, он представлял такие вещи на показах, от которых были в шоке даже такие звезды поп-сцены, как Леди Гага и Рианна. Модные критики и ценители любили его за красоту внутреннюю, которая проникала в каждый наряд. Его умение кроить одежду также видно в каждом наряде.


На протяжении многих лет его правой рукой была Сара Бартон, которая сейчас является креативным директором марки «Александр Мак-Куин». Она продолжила дело мастера. Уже в 1996 году Мак-Куин был удостоен премии «Лучший дизайнер года», Британия его любила по-настоящему. Компания «Живанши» на тот период с радостью приняла его на должность главного художника – модельера.


Так Александр заменил своего предшественника в «Живанши» всем известного Джона Гальяно. Вскоре Александр открыл собственную одноименную марку одежды и аксессуаров и быстро поднялся на звездный олипм, его нельзя было не заметить. Еще в Живанши у него были уникальные показы моды на Неделе высокой моды в Париже. Многие критики за успех Мак-Куина были не рады и говорили о нем, что выбрался из британской помойки на звездный олимп. Шоком в его карьере стал показ под названием «Изнасилование Шотландии». Напомним, что Александр Мак-Куин – шотландского происхождения и то, что творилось в этой стране когда-то в истории его очень затронуло. На показе появились девушки в бинтах и имитации крови. В то время, начале 2000 годов, никто и подумать не мог, что возможны такие показы.


Так дизайнер «встряхнул» дом моды «Живанши» от тяготы 2000 годов, зародил новое время в парижской моде, одежда стала более раскрепощенной и открытой. За это его прозвали «бык в бутике». Даже Чалаян и Джон Гальяно были в неком шоке и восторге от таких показов и идей Александра. А ведь этих персон очень сложно удивить. Девон Аоки – парижская модель, он заставлял одевать бесцветные линзы, и выходить так на подиум. Или же посыпал подиумный проход камнями и гравием и ставил моделей на высокие каблуки – как вам экстрим?! Этим и запомнился Мак-Куин-своими шок-шоу. Его одежда всегда вызывала эмоции у всех – плохие или хорошие, впрочем, неважно. Главное- запоминающиеся. Его одежду сложно носить в повседневной жизни. Всему миру запомнилась его коллекция «Атлантида Платона».

Леди Гага скупила много вещей, посвященных женщине-насекомому, женщине-богине Атлантиды. Туфли на высоченном каблуке произвели настоящий фурор в мире моды и красоты.

Вивьен Вествуд –еще одна звезда английской моды. Эта женщина – настоящая королева моды Англии. Ведь на вершине модного олимпа она уже на протяжении полувека. Вивьен родилась в 1941 году!!! И до сих пор полна сил и энергии, что проявляется в ее нарядах. Ее мода часто менялась, но всегда была необычной. В 70-х годах она ввела в Британии панк-моду.

Все ходили в разорванный яркий чулках и колготках, поверх которых были такие же разорванные короткие шорты или просто кожаные трусы. В коллекции «Буфало» в начале 80-х уже все поменялось – балахоны, длинные юбки, широкие брюки –шаровары, кипиш на голове. В моду Вествух вошел неоромантизм. Затем был проволочный кринолин из 90-х.

Вновь она вспомнила про панк, но уже было все намного мягче : пышные юбки и корсеты, довольно насыщенные драматичных цветов. Она делает коллекции прет-а-порте так, словно это от кутюр! И это носибельно, что самое важное! Ее моду понимают!

Вот кто ввел секс в понимания людей через моду. Это Джон Гальяно – уникум в мире моды. На подиуме его коллекции – настоящее шоу. С великолепной живой музыкой. Или же если нет музыки – есть голые модели на подиуме.


Мех, кожа, замша (напомним, что это тренд 2015 года) прекрасно сочетаются с шелком и кружевом. Феерические модели Гальяно всегда на вершине славы.

Многие его наряды находятся в знаменитых музеях мода Парижа и Англии. У Джона Гальяно одеваются такие известные знаменитости, как Дайна Росс, Ванесса Паради, Кира Найтли, Рианна, Бейонсе, Леди Гага, Мадонна, ДЖенифер Энистон, Дженифер Лопез, Наоми Уоттс.


Дизайн его одежды также очень любят и модели Наоми Кэмпбелл, Алек Век, Иман, Жизель и Миранда Керр. Гальяно, помимо одежды создает парфюм с одноименным названием, которые мгновенно становится популярным. На протяжении многих лет Джон Гальяно занимал пост креативного директора и модельера дома «Диор». На тот момент Диор вновь обрел свое имя, стал ярким, одежда женственной в духе Кристиана Диора. Параллельно он вел и свою линию одежды «Джон Гальяно». Дизайнер сам всегда проводил рекламные компании и фотосесии своих моделей одежды. На самом пике карьеры он был уволен из компании «Диор», также лишился и своей компании из – за оскорбления в парижском кафе. Сейчас Джон вновь пытается встать на олимп моды с низов, не сомневаемся, что ему это удастся.

Дизайнеры одежды: Рой Холстон

Рой Холстон Фроуик – американец по происхождению, родившийся в 1932 году. Малоизвестный дизайнер, по сравнению с Джоном Гальяно, Карлом Лагерфельдом и Томми Хильфигером. Но тем не менее его история моды тоже очень интересна. Он изначально был шляпных дел мастером у Чарлза Джеймса, непризнанного гения 60-х в мире моды. Набравшись опыта, он понял, что нужно открывать свою мастерскую и в 1953 год делает это, открыв первый бутик шляп в Чикаго, а затем и в Нью-Йорке. О нем быстро узнали звезды шоу-бизнеса и знаменитости Голливуда.

Постоянной клиенткой кутюрье была Глория Свенсон – секс-символ 60-х. После чего, женщины толпой бежали за новой шляпкой к Рою Хостону. Модели платьев Роя сводились к идее женщин к диетам и правильному питанию.

Он ввел в моду худобу, все стремились влезть в платье от Холстона.

Портивное платье-рубашка с глубоким вырезом показывало идеальные формы девушек в нем. Рой Холстон одевал жен президентов, первых леди. Эпоха Холстона закончилась очень быстро и стремительно. В 1990 – м году дизайнер умер от СПИДа, многие идеи из одежды от Холстона передались в коллекциях Гуччи.

Дизайнеры одежды: Донна Каран

О Донне Каран хочется говорить много. Это женщина – эпоха.

Великолепные наряды носятся модниками всего мира. Деми Мур в 90-х снималась практически с каждой коллекцией Донны, была лицом ее бренда. Каран очень любит 3 цвета: черный, белый и беж. На протяжении всей ее карьеры именно эти три цвета сделали из нее – кумира миллионов модниц. Ее упорство и умение вести правильный бизнес привели Донну Каран к заслуженному месту на модном пьедестале: она вошла в тройку величайших женщин-модельеров наряду с Коко Габриэль Шанель и Соня Рикель.

Бесподобная американка никогда не стоит на одном месте. Она ввела в моду такие новшества, как боди и леггинсы, разных фасонов платья и юбки.

Казалось бы одинаковые цвета (ее любимые) на протяжении многих лет – но всегда разные фасоны стили и ткани. DKNY –такое название Донна придумала в честь своего любимого города Нью-Йорка, где живет по сей день и развивает мировую моду.

Дизайнеры одежды: Иссей Мияке

Философ моды Иссей Мияке – японский модельер 20 века.

Он родился в 1932 году в городе Хиросиме, Япония. Он чудом выжил после атомной бомбардировки его родного города. Ему Богом была спасена жизнь. Мужество мальчика проявлялось с малых лет.

Сначала он пережил войну, затем казалось бы, настало мирное время, но предстояло выбрать профессию. И тут он понял, что то, что он любит, в Японии не является мужской работой. А модой он хотел заниматься и желал это! Иссей учился в художественной школе. После ее окончания поступил в японский художественный университет «Тамма Арт».


И стал графическим дизайнером. Первая коллекция Иссей Мияке стала «Поэма из ткани и камня». Интересное название проявилось в не менее интересной коллекции. В 1964 году он понял, что развитие моды в Японии еще не так велико и уехал в Париж. Поработав у Джеффри Бина – нью-йорский дизайнер одежды, в 1970-м году он вновь вернулся в Японию и осел в Токио. Идея свободы и демократической одежды проявились в каждой коллекции модельера.

Это было ново для Токио.

список, интересные факты и коллекции

Мир моды, стиля и красоты – интересный, захватывающий и впечатляющий, он притягивает тысячи мужчин и женщин, многие бы хотели в нем оказаться и закрепиться на долгие годы, но лишь единицам из них это удается.

Модные кутюрье, которые сумели стать настоящими авторитетами для многих представительниц прекрасного пола, прошли долгий и длинный путь самореализации, иногда непонимания и критики, но, в результате, оказались на самой верхушке модной элиты.

Их творения – это мировые шедевры, которые уже вошли или еще войдут в историю, запомнятся на долгие годы и будут приводить в восторг снова и снова, создавая особые и неповторимые коллекции.

Большинство из них не просто доказали свои творческие способности, взобрались на олимп славы и сколотили головокружительную карьеру, но и открыли собственные дома моды. Они каждый год радуют нас новыми коллекциями одежды, качество и стиль которых говорит сам за себя, а мировые знаменитости с удовольствием щеголяют в их нарядах на красных дорожках и других ярких событиях.

Сегодня мы представим вашему внимаю десятку лучших, по нашему субъективному мнению, кутюрье, которые всегда остаются в приоритете и радуют своих поклонников очаровательными нарядами.

1. Габриель Бонер Шанель (Коко Шанель)

Открывает наш топ 10 самых лучших и популярных дизайнеров в мире, несравненная, бессмертная и удивительная Коко Шанель. Эта хрупкая, строгая и своеобразная женщина сотворила с миром моды что-то неповторимое, перевернув все привычные устои и правила.

Первый магазин Коко, открытый в Париже, принес ей ошеломляющий успех, буквально за один год, превратившись в настоящий Дом моды. Женщины с удовольствием носили ее юбки свободного покроя, знаменитые фланелевые блейзеры и удлиненные свитера из джерси.

С ее же легкой руки в 1921 году был создан знаменитый аромат Шанель № 5, который пользуется бурным успехом у прекрасной половины общества по сей день. Позже костюм от «Шанель» стал настоящим символом поколения и символом определенного статуса, знаменитое «маленьком черном платье» до сих пор считается эталоном стиля и красоты, а жакеты без воротника, обшитые тесьмой – настоящая легенда!

Еще одно имя в мире моды, которое появилось здесь, чтобы остаться навсегда. Кристиан начинал с того, что продавал свои картины и эскизы одежды, чтобы заработать хоть какие-то деньги после разорения отца. Таким нехитрым способом он познакомился с ведущими, на то время, модельерами в мире моды, после чего начинает свою карьеру в модельном доме Lucien Lelong.

Еще через несколько лет, благодаря собственной одаренности и таланту, он открывает собственный Дом моды, который завоевывает всю Францию, а со временем, и весь мир.

Одежда от Кристиана становится глотком воздуха и нежности, который был так необходим в послевоенные суровые года. Сегодня, как и тогда, дом Диор находится на вершине славы, а под его именем выпускается не только одежда, но и парфюмерия, косметика и различные аксессуары.

Ученик, а впоследствии помощник и художественный директор фирмы , основатель дома моды Yves Saint Laurent, а также создатель нового модного образа «Le Smoking», который поразил других дизайнеров и стал основным трендом в мире женской моды того времени.

В конце прошлого века Ив Сен-Лоран удостоился престижной премии – «Оскар» в мире высокой моды. Сегодня его модный дом является одним из самых популярных, прогрессивных и востребованных на модном Олимпе, а вещи из его коллекций – примеры стиля, красоты и неповторимости.

Человек, совершивший революцию в мире мужской моды, заменив строгие консервативные взгляды на более непринужденные варианты. Сегодня мужской костюм от Армани – признак хорошего вкуса и стиля, именно он создает и выпускает эксклюзивные коллекции обуви, коллекции одежды, ювелирные изделия и часы, известные во всем мире.

Наверное, эти две фамилия, без особых сомнений, известны каждому, а в гардеробе настоящих модников обязательно встретиться хотя бы дно творение таких гениев.

Все их коллекции пользуются неизменной популярностью у звезд Голливуда, не мудрено, ведь любая женщина, которая облачиться в наряд от Dolce&Gabbana, чувствует себя уверенной и невероятно соблазнительной.

У каждого модного кутюрье есть, так сказать, свои «фишки» или «изюминки», которые, впоследствии, становятся их визитной карточкой. У Валентино это знаменитые красные платья! Этот человек точно знает, как нужно одеть настоящую женщину, его одежда настолько изыскана и почитаема, что некоторые платья от Валентино выставлялись в галереях и музеях по всему миру!

Английский дизайнер современной моды, который по праву известен своими выдающимися показами, наполненными яркими, красочными и невероятно красивыми моделями. Без преувеличений один из лучших дизайнеров современности, который за свою короткую жизнь (умер в возрасте 40 лет) успел получить 4 награды в номинации «Лучший Британский Дизайнер Года».

8. Ralph Lauren

Американский модельер, который выпускает особые модные коллекции, наполненные непринужденным стилем и духом культура американского запада.

Особенность его творений быстро сделали его знаменитым, сегодня Лорен под своим именем выпускает не только линии мужской и женской одежды, но и предметы собственного интерьера, парфюмерию, аксессуары и товары для животных.

9. Calvin Klein

Основатель компании Calvin Klein Inc., начинал с создания исключительно мужской верхней одежды, со временем переключился на дизайн женских линий. Именно в 70-е года прошлого столетия стал первым выпускать дорогие и качественные джинсы с лейблом его компании на задних карманах, что, впоследствии, стало очень популярным явлением.

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

Привела к тому, что одежда стала массовой и доступной, и вскоре появилась индустрия элитной одежды, которая отличается своеобразием и эксклюзивностью. Самые известные стали частью культуры, их творения восхищают публику, становятся объектом желания и даже коллекционирования.

Создатели классических и современных модных брендов стали формировать общественный вкус, диктовать правила жизни, влиять на потребительскую активность. Кто же эти властители дум? Расскажем о том, какие известные дизайнеры одежды мира являлись признанными законодателями мод в разные периоды времени.

Коко Шанель

Индустрия моды, безусловно, начинается с Коко Шанель. Она радикально изменила представления о женском костюме, да и об образе жизни в целом. В 1909 году бывшая воспитанница приюта открывает магазинчик-мастерскую по изготовлению шляпок. Позже начинает заниматься созданием одежды. Свою миссию она видела в том, чтобы создать для дам удобную одежду. Коко чувствовала изменения в образе жизни современниц и стремилась создать наряды, в которых они могли бы чувствовать себя комфортно.

В 1913 году она открывает магазин в Довиле, где впервые представляет коллекцию спортивной одежды. В годы Первой мировой войны она шьет одежду из джерси. Также Шанель была яростной противницей корсета и предложила костюм, который позволил дамам обойтись без этого сковывающего движения элемента. Она предлагала максимально простую одежду, ее лаконичные платья стали классикой. Также Коко впервые сама надела брюки для повседневной жизни, а не для верховой езды, как это было прежде. С тех пор ее коллекции не обходятся без брючных костюмов, а также твидовых и буклированных двоек: жакет + юбка с узнаваемым черным кантом, накладными карманами и крупными пуговицами.

После смерти Коко Шанель в 1971 году Модный дом, созданный ею, смог удержаться среди лучших в мире. И сегодня он продолжает сохранять и развивать традиции великой создательницы, разрабатывая элегантные и утонченные наряды.

Кристобаль Баленсиага

Великий испанский модельер родился в 1895 г., уже в 24 года он открывает свой первый Модный во время гражданской войны переезжает в Париж, где начинает блистательную карьеру кутюрье.

Он, в отличие от других классиков моды, прошел путь от портного до модельера, мог скроить и сшить платье, а не только нарисовать его. Клиентками дома Баленсиага становились коронованные особы и звезды: Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Они ценили его за безупречный вкус и стиль, он создавал шедевры, а не платья. Кристобаль тонко чувствовал потенциал ткани и всегда знал, как подчеркнуть красоту женской фигуры.

Баленсиага был признанным законодателем стиля, он диктовал законы моды, а не прислушивался к ним. В 50-х годах маэстро предлагает блузы без воротника, именно он впервые использует квадратные плечи.

В 60-х годах Кристобаль производит фурор, представив коллекцию платьев-мешков, которые были чрезвычайно удобными и при этом выигрышно скрывали недостатки фигуры. Также в его лучших коллекциях мир увидел платья-трапеции, узкий силуэт платья, названный «линией один». Он изобретает рубашечный покрой рукава в женской блузе, предлагает платье беби-долл, которое свело с ума модниц всего мира.

Кроме революционных платьев Баленсиага шьет свободные пальто и жакеты, предлагает дамам удобные полупальто широкого покроя, а также пальто с капюшоном. В конце 70-х годов мастер понял, что мода перестает быть высокой, что власть над Домами моды забирает синдикат. Он отказывается от всех предложений о продаже Дома моды. В 1972 году кутюрье не стало, было предпринято несколько попыток возродить бренд, но успеха они не имели.

Кристиан Диор

Известные дизайнеры одежды часто выходят из бедных слоев общества. Но Кристиан Диор вырос в состоятельной семье, он изучал искусство, собирался стать художником. Семья разорилась, и ему пришлось думать о заработках В 1946-м, в возрасте 41 года, он открывает собственный Модный дом в Париже. И уже в 1947-м выпускает первую революционную коллекцию New Look.

«Новый взгляд» Диора воплотил представление о женщине как о прекрасном цветке. Модельер пошел против всех современных тенденций и вернул идеалы прошлого. Его платье с узкой талией и широкой юбкой-колоколом, на которую уходило до 40 метров ткани, вызывало восторг у женщин, уставших от военных лишений, и резкую критику коллег. Так, Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага обвиняли Диора в ретроградстве и безвкусии. Еще большие нападки вызвал запуск линий прет-а-порте. Но Диор продолжал выпускать люксовые коллекции, которые пользовались неизменным успехом.

За 10 лет работы Кристиан Диор разработал еще 6 коллекций, отличительной чертой которых была зауженная талия и подчеркнутая женственность. В 1957 году Кристиан Диор умер, но его Модный дом не растерял своей славы и доныне.

Современные мэтры: Дольче и Габбана

Всемирно известные дизайнеры одежды последней четверти 20-го века Dolce & Gabbana ворвались в мир моды в 1982 году. До этого каждый участник дуэта прошел свой путь в мире фэшн. Встретились они в маленьком ателье в Милане. В 1985 году Дольче и Габбана представляют коллекцию собственной студии «Настоящая женщина» и покоряют дам своим новым подходом к моде. Их муза — это сильная, уверенная в себе, красивая женщина немодельных параметров.

В дальнейшем дизайнеры сделали акцент на экстравагантности и яркости образов, они смело комбинируют различные ткани, очень любят кружево. Но при этом все их коллекции отвечают высочайшим стандартам люкса. Особый интерес вызывает мужская линейка, в которой сочетаются элегантный итальянский стиль, шик, мужественность и неординарность. На сегодняшний день Dolce & Gabbana выпускают семь линеек одежды: от люкса до детских и пляжных нарядов. Они не сдают лидерских позиций как известные дизайнеры одежды.

Джорджио Армани

Знаменитый Джорджио Армани родился в 1934 году, он начинал свою деятельность как помощник у Черутти и Унгаро.

В 1975 году открывает компанию под своим именем и выпускает коллекцию пиджаков для мужчин, в которых отказывается от привычного заужения к низу и устраняет подплечники. Его лозунг — элегантность и простота. В женской коллекции он применяет заимствованные из мужской моды методы, создает оригинальный двубортный костюм, который становится визитной карточкой Дома Армани. Сегодня Армани продолжает управлять своим Домом, его клиенты — звезды со всего мира. Марка «Армани» выпускает 5 линий одежды, каждая из которых воплощает философию компании.

Живанши

Известные дизайнеры одежды отмечают, что Юбер де Живанши — это истинный аристократ в клане модельеров. Начинает интересоваться модой еще в раннем детстве, очарованный коллекциями модных домов того времени. Он учится у коллег, а также оканчивает школу изящных искусств, и в 1952 году открывает в Париже Модный дом, став самым молодым дизайнером своего времени.

Его стиль — это насыщенные цвета и принты в сочетании с простыми и утонченными силуэтами. Благодаря стараниям Живанши в гардероб француженок прочно вошла блузка с воланами Беттина белого цвета. Он был любимым стилистом Одри Хепберн, создав ее уникальный и узнаваемый образ. Для нее мэтр придумывает платье-рубашку и множество простых и элегантных нарядов, которые стали символом эпохи.

Среди его клиенток немало мировых звезд и знаменитостей, которых привлекают шарм и утонченность нарядов от Живанши. В 1993 году, когда не стало Одри, Живанши понял, что мир утратил воплощение женственности и творить красоту больше не для кого. Он продает Модный дом и навсегда отходит от дел.

Мода в России: Вячеслав Зайцев

Известные дизайнеры одежды отмечают, что в России есть свой неповторимый шарм и стиль, и воплотил его Вячеслав Зайцев. Художник появился на свет в 1938 году. С детства увлекался рисованием, получил профессию дизайнера по тканям и с 1962-го возглавлял экспериментальную группу в советском Доме моделей на Кузнецком мосту.

В 1979 году начинает работать в своем ателье, которое позже станет Модным домом его имени. Стиль Зайцева — это элегантная экстравагантность. Он нередко использует традиции национального русского костюма, на Западе его называют русским Карденом. В его коллекциях можно увидеть богатые ткани, меха, кожу, он создает роскошную одежду для выходов и практичные наряды для каждого дня. У Зайцева в советское время одевалась вся элита СССР, сегодня его клиенты — русский истеблишмент.

Валентин Юдашкин

Если составлять список «Известные дизайнеры одежды России», то на первых строчках в нем будет имя Валентина Юдашкина. Он входит в Синдикат Высокой моды Парижа. Его Модный дом успешно работает не только в Москве, но и во Франции. Стиль Юдашкина — это шик и роскошь. Его первая коллекция появляется 1987 году, он быстро обретает всемирную известность. Юдашкин в своих коллекциях регулярно обращается к русской теме. Дизайнер отличается большой любовью к декору: пайетки, аппликации — все это делает его наряды такими яркими и необычными. Дом Юдашкина — место, где одеваются русские звезды шоу-бизнеса.

Игорь Чапурин

Коллекции одежды известных дизайнеров стали толчком к развитию творческой мысли молодого дизайнера Игоря Чапурина. Свой карьерный старт он взял с участия в конкурсе модельеров, в котором победил и сразу получил признание. В 1993 году выпускает первую авторскую коллекцию, а в 1999-м получает «Золотой манекен» за свою новую коллекцию. Стиль Чапурина — это интеллектуальная одежда, он создает одежду для думающих дам среднего возраста. Коллекции Чапурина отличают сложность кроя и большое удобство, большое внимание мастер уделяет деталям и декору. Среди клиентов Модного дома Чапурина немало знаменитостей, русская элита любит щеголять в его нарядах.

Модная молодежь

Известные модные дизайнеры одежды продолжают трудиться, индустрия растет, привлекая все новые силы из числа молодежи. По всему миру авангард моды состоит из молодых и даже юных людей, которые привносят в мир одежды свежие идеи. Современные известные дизайнеры одежды — Стелла Маккартни, сестры Олсен, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Они сегодня творят будущее, стремятся поразить мир новыми решениями и перевернуть представления о красоте.

По дате ▼ ▲

По имени ▼ ▲

По популярности ▼ ▲

По уровню сложности ▼

Молодой дизайнер Леонид Титов в своей мастерской творит настоящие модные шедевры. Бренд специализируется на создании одежды и аксессуаров из кожи — функциональных, красивых и долговечных. Приобрести себе такую вещичку можно на сайте мастера в онлайн магазине: большой выбор сумок, рюкзаков, чемоданов, клатчей, обуви, курток и кошельков, возможность выбора по цвету, цене и размеру. Каждая модель сопровождается описанием фасона, материалов и сроков изготовления.

http://www.leonidtitow.com/

Итальянский бренд MaxMara призван сделать красоту доступной и стремится к тому, чтобы любая среднестатистическая женщина смогла носить одежду этой знаменитой торговой марки. Посетите официальный сайт «МаксМара» — лаконичный и изысканный стиль нарядов не оставит вас равнодушной. Выбирайте разнообразные наряды — от верхней одежды до нижнего белья, сумок и аксессуаров, а клиентская служба гарантирует качество и своевременную доставку вашего заказа прямо на дом.

http://it.maxmara.com/

Kira Plastinina — российский бренд модной одежды. Ведущим дизайнером выступает Кира Пластинина, которая моделирует одежду для молодых девушек, стремящихся подчеркнуть свою индивидуальность. Займитесь шопингом на официальном сайте дизайнера, посетив интернет-магазин — здесь представлены коллекции нарядов, обуви и аксессуаров с возможностью бесплатной доставки. Раздел Sale позволит вам сэкономить на распродаже, а «Советы от Киры» дадут рекомендации по вопросам стиля.

http://www.kiraplastinina.ru/

Юбер де Живанши — французский модельер, основатель бренда Givenchy, чьи коллекции имеют оглушительный успех на протяжении многих десятилетий. Дизайнеры модного дома шили наряды для кукол Барби, декорировали отели и автомобили. Сегодня бренд производит не только модную одежду, но и косметику, парфюмерию, обувь и аксессуары. Предлагаем вам посетить один из официальных сайтов — интернет-бутик фирменной косметики и парфюмерии, где можно купить ароматы, средства для макияжа и ухода за кожей.

http://givenchybeauty.ru/

Giorgio Armani — итальянский модный дом, выпускающий мужскую и женскую одежду, а также предметы роскоши. Бренд объединят несколько линий одежды, включающих класс прет-а-порте, изделия с элементами ручной вязки, аксессуары, джинсовые, повседневные, детские наряды, декор интерьера, декоративную и ухаживающую косметику, парфюмерию. На сайте вы можете сделать заказ, воспользовавшись личным кабинетом, подписаться на новостную рассылку, получить подарочную карту.

http://www.armani.com/ru

Французский бренд Dior часто называют империей роскоши. Ее основатель — Кристиан Диор — впервые объединил под единой торговой маркой различные виды продукции fashion-индустрии. Так появились обувь, аксессуары, украшения, белье, косметика и парфюмерия от Диора. Хотите приобрести себе фирменную сумочку, футляр для кредиток, кошелек, платье, детский наряд или аромат? Официальный сайт компании поможет определиться с выбором и стать настоящим эталоном красоты и изысканности.

http://www.dior.com/home/ru_ru

Сhanel — знаменитый французский бренд, дом моды, основанный Габриэль (Коко) Шанель. Модная торговая марка производит одежду, обувь, сумки, очки, ювелирные украшения и предметы роскоши. Посетите официальный сайт и подробнее узнайте о широком ассортименте выпускаемой продукции, ведь товары от знаменитого бренда помогают быть не только модными, но и красивыми — косметические средства и парфюмерия сделают идеальным ваш образ. Адреса фирменных магазинов тоже найдете здесь.

http://www.chanel.com/ru_RU/#

Бренд Calvin Klein давно стал эталоном американской моды и образцом для подражания для всех последователей. Стиль товаров дизайнера можно охарактеризовать как унисекс, что делает модели привлекательными для мужчин и женщин. Вспомнить историю Calvin Klein поможет хроника, размещенная на официальном сайте, а видеораздел позволит вам окунуться в мир модных показов. Обновляйте гардероб вместе с коллекцией одежды, обуви, белья и ювелирных изделий от именитого модельера.

http://www.calvinkleininc.com/

Дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана основали итальянский торговый дом, получивший авторское имя Dolce&Gabbana;. Элитная одежда и аксессуары бренда выдержаны в строгом классическом стиле и призваны подчеркнуть достаток и престиж клиента. Интернет-бутик торговой марки предлагает окунуться в мир роскоши вместе с коллекциями одежды для женщин, мужчин и детей, кроме того, здесь представлена серия аксессуаров, очков, украшений, часов и книг от Дольче и Габбана.

http://store.dolcegabbana.com/ru

Юлия Прохорова – известный российский дизайнер, создательница модного дома Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Она создает одежду для женщин в ретро-стиле, ее модели женственны, элегантны и романтичны. Хотите создать пышный образ в стиле 50-х? Вы сможете заказать наряд на официальном ресурсе Юлии – здесь собраны летние и зимние коллекции, подвенечные и рождественские платья. Смотрите видеорепортажи с показов, читайте публикации в прессе и узнавайте последние новости о мастере.

http://yuliaprokhorova.com/

Светлана Теренчук – популярный дизайнер, которая отдается творчеству целиком и полностью. С коллекциями модельера вас познакомит официальный сайт, а ателье предложит услуги по разработке эскизов и индивидуальному пошиву женской, мужской, детской одежды, нарядов для торжественных случаев. Отделочные работы – ручная вышивка, роспись по ткани, украшение бисером, шерстью и кожей – сделают ваш гардероб изысканным и неповторимым, а эксклюзивные аксессуары довершат образ.

http://terenchuk.com/

Российский модельер Игорь Гуляев дебютировал на модных подиумах со своей меховой коллекцией, которая вызвала большой интерес и ажиотаж в модной сфере. Сейчас бренд Igor Gulyaev – это несколько серий женской одежды, включающих корсетные вечерние платья, верхнюю одежду, меховые изделия и многое другое. На сайте дизайнера вы можете подробно познакомиться с его работами, посмотрев подборку видео, фотогалерею, новости, интервью с мастером и авторские блоги в соцсетях.

http://www.igorgulyaev.com/main/

Молодой российский модельер Ольга Сказкина – создатель собственного бренда женской одежды. Официальный сайт дизайнера – это настоящее царство платьев, которые можно приобрести не отходя от компьютера. Интернет-бутик предложит вам эксклюзивные наряды премиум-класса: летние, офисные, повседневные, выпускные, коктейльные, вечерние и свадебные платья станут настоящим украшением вашего гардероба. Воспользуйтесь удобным поиском и закажите брендовую вещь от Olga Skazkina.

http://www.skazkina.com/ru

Слава Зайцев — известный советский и российский художник-модельер, профессор, его стиль сочетает классику и элементы новизны. Школа Зайцева занимается обучением и воспитанием молодого поколения модельеров. Дом моды — это центр красоты и хорошего вкуса, здесь можно сделать индивидуальный заказ, подогнать наряд по фигуре. Интернет-бутик выставляет на продажу готовую одежду различных фасонов и аксессуаров, предоставляя накопительные дисконтные карты со скидками.

http://zaitsev.info/

Известный российский кутюрье, заслуженный деятель искусств, народный художник — это все о Валентине Юдашкине. Его дом мод знаменит на всем постсоветском пространстве, а произведения мастера хранятся в мировых музеях. Основные линии коллекций — прет-а-порте и от кутюр — собрали множество моделей, фасонов, тканей и текстур, а линия аксессуаров включает стильные очки, украшения, сумки, шарфы и палантины. На сайте также представлена студия интерьера, которая специализируется на дизайне помещений.

http://www.yudashkin.com/

Дизайнер Валентино Гаравани — создатель итальянского модного дома и бренда Valentino. Торговая марка специализируется на производстве женской и мужской одежды, нижнего белья и парфюмерии. Приглашаем вас на официальный сайт кутюрье за покупками. Выбирайте понравившуюся вещь по фасону и размеру, заказывайте удобный способ оплаты, а клиентская служба позаботится о своевременной доставке. Но самое главное — вы можете получить эксклюзивный товар первыми, еще до его поступления в фирменные точки.

http://www.valentino.com/#/en/home/

Роберто Кавалли — знаменитый дизайнер, художник одежды, владелец собственного модного бренда. Его модели характеризуются запоминающимися выразительными «звериными» принтами и необычными орнаментами, а среди покупателей можно встретить представителей мировой элиты и среднего класса. Онлайн бутик Roberto Cavalli призван регулярно знакомить всех модников и модниц с новыми коллекциями. Платья и рубашки, топы и свитера, блузы, брюки и пальто — в такой одежде вы непременно будете выделяться из толпы.

http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli

История бренда берет начало в 1950 году, когда французский модельер Пьер Карден основал собственный дом моды, выпускающий женскую одежду. Идеи Пьера сформировали основу современного модного мира, а коллекции отличаются особым шиком и элегантностью. Посетите официальный сайт Pierre Cardin — Украина и среди его моделей вы найдете классику и стиль casual, узнаете подробную историю торговой марки и свежие новости. На сайте размещены адреса магазинов и условия для участия в программе лояльности.

http://pierre-cardin.kiev.ua/ua

Louis Vuitton — один из самых известных в мире роскоши брендов. Сумки, сумочки, саквояжи, чемоданы и одежда этой торговой марки уже давно стали символом достатка и высокого статуса. Официальный сайт Луи Виттон в России предлагает вам ознакомиться с коллекциями для женщин и мужчин и совершить путешествие в мир этого знаменитого бренда. Изделия из кожи, произведения ювелирного искусства, обувь и часы — вы непременно останетесь под впечатлением и захотите побаловать себя покупкой.

http://ru.louisvuitton.com/rus-ru/homepage

Знаменитый бренд был основан женщиной-дизайнером английского происхождения Карен Миллен и за три десятилетия обрел большую популярность и известность по всему миру. Изысканные и аристократичные наряды от Karen Millen будут уместны на светских мероприятиях, вечеринках и торжественных приемах. Теперь продукция бренда доступна и на русскоязычном сайте, где можно изучить и приобрести последние поступления одежды, обуви и аксессуаров, найти подарки любимым людям.

http://www.karenmillen.ru/

Официальный сайт модного украинского дизайнера Лилии Литковской создан в минималистичном стиле, что соответствует общей концепции одежды от знаменитого бренда Litkovskaya. Сайт представляет модные лукбуки из новых коллекций и уже завоевавшие популярность модели. Если вам по душе работы модельера, то воспользуйтесь каталогом адресов фирменных магазинов и торговых точек, где можно приобрести одежду от Литковской — стильную, элегантную, лишенную излишнего пафоса и экстравагантности.

http://litkovskaya.com/ru/

Одежда от бренда Polina Efimova – это не супермодные модели, а вневременная классика, которая всегда будет актуальной и популярной. Интернет-магазин Полины Ефимовой предложит вам наряды на любую, даже нестандартную, фигуру из качественных тканей. Летняя капсульная коллекция «Spring Flowers» порадует всех цветочными принтами и яркими расцветками, а «Woodland», с мягкими теплыми тканями, прекрасно подойдет к зимнему сезону. Вся продукция доступна для покупки онлайн.

http://www.polinaefimova.ru/

Александр Маккуин – известный британский дизайнер, чье имя прочно вошло в энциклопедию моды, а эпатажные показы собирают море зрителей. Коллекции от бренда Alexander McQueen собраны на сайте, который предлагает приобретать фирменные товары онлайн. Вы можете увеличить изображение каждой вещи, ознакомиться с подробным описанием и таблицей размеров, условиями доставки и возврата. Ищете идею для подарка? Брендовые визитницы, кошельки и очки станут настоящим сюрпризом вашим близким.

http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee…

Украинский дизайнер Андре Тан давно покорил модников и модниц своим необычным подходом к созданию новой одежды. Если вас интересует, чем живет этот успешный модельер, то официальный сайт готов познакомить всех с биографией, историей бренда и фотогалереей. Конечно же, здесь ждут новые коллекции и уже полюбившиеся модели. Первая линия удивит эксклюзивной продукцией с элементами ручной вязки, а фирменное ателье примет заказ на пошив оригинального наряда по индивидуальному заказу.

http://andretan.com.ua/

Lacoste — французский бренд, основанный Рене Лакостом, а логотип торговой марки в виде аллигатора является одним из самых узнаваемых в мире. Если вы давно хотите приобрести себе брендовую вещь, то стоит посетить фирменный онлайн магазин. Возможность бесплатной доставки, удобная система возвратов и таблица размеров сделают ваш шопинг весьма приятным. Продукция, представленная на сайте, — это брюки, купальники, поло, регби-рубашки, пиджаки, банданы, ремни, шапки, туфли, сандалии и многое другое.

http://shop.lacoste.ua/

Sergio Rossi — знаменитый бренд, выпускающий обувь класса люкс. С коллекциями этой знаменитой фирменной обуви вас познакомит официальный сайт. Воспользуйтесь удобным сервисом поиска и выберите женскую или мужскую пару по размеру, модели, высоте каблука, цвету, событию и сезону, а клиентская служба обеспечит экспресс-доставку вашего заказа. Доступны также свадебная коллекция, сумки, клатчи и каталог новинок, где собраны последние поступления обувных моделей.

http://www.sergiorossi.com/

Компания Vassa&Co; — это концептуально новый российский бренд, ведущим дизайнером которого является Vassa. Основная цель компании — создание современной модной одежды с использованием новых оригинальных дизайнерских решений. Если вы сторонник минимализма, то вас непременно заинтересует черно-белый стиль женских коллекций от бренда и лаконичный дизайн мужских костюмов. Доступен для скачивания каталог продукции, регулярно проводятся акции и предоставляются дисконтные карты.

http://www.vassatrend.ru/

Модный дом Voronin занимается пошивом высококачественной женской и мужской одежды. Его основатель — Михаил Воронин — признан настоящей легендой и мэтром моды. На сайте представлены костюмы в четырех стилях: классическом, спортивном, эксклюзивном и люкс-класса. Каждая линия включает одежду для мужчин и женщин и дает возможность сделать заказ по индивидуальной мерке. Также вы найдете сопутствующие товары: рубашки, галстуки, трикотаж и парфюмерную продукцию.

http://voronin.ua/

Алексей Залевский — украинский дизайнер и модельер, неизменный член жюри многих конкурсов и участник телевизионных проектов. Этот смелый экспериментатор с успехом совмещает творческую работу на подиуме и режиссерскую карьеру. Официальный сайт расскажет подробнее о бренде Zalevskiy, а интернет-магазин предложит на выбор мужскую и женскую одежду и аксессуары. Заходите и узнавайте о знаковых событиях, закрытых мероприятиях, а спецпроект Z-joke откроет вам автора с новой стороны.

http://www.zalevskiy.com/

Ermenegildo Zegna — итальянский бренд, ориентированный на мужчин, под маркой которого выпускается обувь, одежда, нижнее белье, ткани и аксессуары. Официальный сайт информирует клиентов о новых поступлениях в магазинах: создавая свой профиль, вы получаете возможность заказать фирменный товар с доставкой на дом, а подписка на рассылку позволит быть в курсе всех новостей и акций. Для любителей реального шопинга есть каталог адресов магазинов и торговых точек по всему миру.

http://www.zegna.com/ru/home.html

Эмилио Пуччи — итальянский кутюрье, чей модный дом насчитывает многолетнюю историю. Дизайнер стал знаменит своими психоделическими узорами, которые до сих пор популярны и узнаваемы не только в модной среде. Познакомиться поближе с продукцией бренда призван онлайн бутик. Он поможет вам выбрать образ из представленной галереи и подобрать к нему соответствующий гардероб: пляжный, повседневный, вечерний. А аксессуары из кожи, сумки, шарфы и платки, ремни и шляпы придадут ему изюминку.

http://www.emiliopucci.com/ru

Burberry — культовый бренд класса люкс, был основан Томасом Барберри как производитель и поставщик верхней одежды для армии. Сейчас же это знаменитая торговая марка, выпускающая одежду, аксессуары и парфюмерию, фирменным отличием которой стала ткань в клетку под названием Nova. Представляем официальный сайт бренда — здесь все посвящено моде: коллекции нарядов с ультрамодными сочетаниями, новинки сезона и раздел красоты с большим ассортиментом косметики и ароматов.

https://ru.burberry.com/?selected=Y

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

Мода ХХI века и концептуальный дизайн Бельгии, Дании и Японии Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

И. С. Плешкова

Мода ХХ1 века и концептуальный дизайн Бельгии, Дании и Японии

Костюм начала ХХ1 века заметно усложняется и может рассматриваться как социокультурный объект, отражающий определенные концепции. В модном ансамбле происходит постепенное нивелирование утилитарных функций удобства, полезности, практичности, акцент перемещается на задачи художественной выразительности и эмоционального воздействия. Одним из доминирующих явлений в современной модной индустрии является дизайн концептуального костюма.

Проектирование концептуального костюма — явление, выделившееся в специфическую область в период Постмодерна. Художественные истоки этого феномена можно распознать еще в творчестве Прерафаэлитов, современное же прочтение наделяет его философским подтекстом, свойственным концептуальному искусству68. На первый план дизайнеры выдвигают концепт — формально-логическую идею вещи или явления. Проектирование концептуального костюма характеризуется динамичным творческим экспериментированием, смешением стилей, применением методов и средств художественной выразительности, свойственных другим видам искусств.

В современном дизайне одежды концепция как неотъемлемая составляющая коллекции играет важную роль и имеет разные критерии. Существует понятие «авторская концепция», примером может служить твор-

68 Концептуальное искусство — направление авангардизма второй половины ХХ века. Согласно словарю авангардизма В. Г. Власова и Н. Ю. Лукиной, термин «концептуализм» появился в 1961-1963 годах в США и Англии для обозначения нового течения авангардного искусства, в котором традиционное понятие искусства заменяется «арт-деятельностью», соединяющей в себе методы философии, лингвистики, эстетики и даже математики. Акцент переносится из чисто визуальной сферы в концепто-визуальную, от перцепции к концепции, т. е. с конкретночувственного восприятия на интеллектуальное осмысление. Идея становится важнее материального выражения и определяется сопровождающими текстовыми, графическими материалами. Основная задача концептуализма состоит в угадывании идей и отражении их в артефактах. Концептуальное искусство остросоциальное, т. к. по мнению Дж. Кошута заменило в ХХ в. философию, а, следовательно, именно искусство может дать ответы на вопросы о мироздании и миропонимании.

чество ведущих дизайнеров, таких как Х. Чалаян, дуэт Виктор и Рольф и многих других.

В тоже время актуализируется проблема собственно концептуального дизайна. Анализ практики концептуального дизайна костюма начала XXI века позволяет выделить три наиболее заметные линии. Во-первых, это японская авангардная мода, которая в 1980-х годов представила на подиуме международной модной индустрии в Париже свою идею нового костюма. Следом бельгийские дизайнеры предложили альтернативную парадигму модной одежды, и в начале XXI века Копенгаген начинает отстаивать право называться четвертой столицей моды, где также очерчивается ряд дизайнеров разрабатывающих костюмы концептуального дизайна.

Каждое направление имеет отличительные черты: авангардная японская мода отсылает к культурным традициям и философии, бельгийский дизайн отличает концептуальный подход к форме и сущности одежды, модельеры Дании рассматривают костюм как объект, отражающий междисциплинарные связи моды и разных форм искусства.

Появлению течений способствовали разные факторы. Становление

69

японской авангардной моды принадлежит таким дизайнерам как И. Мияке, Р. Кавакубо и Й. Ямамото, которые сегодня наряду с творческой деятельностью успешно готовят представителей японской школы дизайна костюма. Такие дизайнеры Ю. Ватанабе с 1984 года, который работал закройщиком в Comme des Garcons и в 1992 году и при финансовой поддержке этого бренда представил свою коллекцию. Д. Фудживара начал работать в Miyake Design Studio с 1994 года, благодаря этому сотрудничеству в 1998 году была представлена инновационная технология изготовления модной одежды под названием «A-POC». Многие ассистенты И. Мияке становятся «частью французской системы моды». А. Онозу-ка работал в Miyake Design Studio 17 лет, после чего создал собственный бренд под названием «Zucca». Дизайнер Х. Ойа проектировал аксессуары для И. Мияке, также впоследствии начал работать под собственным брендом «Oh! Ya?». Сегодня эти дизайнеры наряду с основателями японской авангардной моды представляют специфический дизайн японского модного костюма.

Японские дизайнеры являются основателями новой парадигмы дизайна костюма и моды рубежа ХХ-XXI веков. Для них «источник вдохновения кроится в символах японской культуры, таких как театр Кабуки, гора Фудзи, образ гейши, цветках сакуры, но уникальность этих костюмов заключается в деконструировании существующих правил одежды и

69 См. : Kawamura Y. The Japanese revolution in Paris fashion: monograph. New York: Berg, 2004. 198 p.

реконструировании интерпретаций — чем мода сегодня является, а чем может быть»70. Предложив язык «альтернативной эстетики» в начале 1980-х годов, дизайнеры и сегодня продолжают занимать важные позиции в концептуальном проектировании одежды. Они создают модный костюм, который меняет представления о классических ценностях в одежде, тем самым вносят диссонанс в устоявшуюся европейскую систему моды.

В отличие от японской авангардной моды, становлению и развитию бельгийской и датской школ способствовали целенаправленные действия государственных институций, что отразилось в создании новых структур. Продвижение и финансирование национальной модной индустрии и творчества молодых дизайнеров является приоритетным направлением деятельности правительства этих стран.

Становление бельгийской линии концептуального дизайна костюма можно отнести к началу 1980-х годов, когда правительство Бельгии решило предпринять меры для стимулирования текстильной индустрии, которая в то время находилась в глубокой стагнации. Первого января 1981 года был основан Институт текстиля и моды (ITCB, Institute for Belgian Textiles and Fashion) для планирования конструктивного руководства различных экономических, промышленных и творческих разработок в соответствии с «текстильным планом» правительства71. Широко развернувшиеся промышленные компании сопровождались лозунгом «Fashion: It’s Belgian»72, что влекло создание новых знаковых образов.

Бельгийская мода не может быть рассмотрена как отдельное стилевое направление, или как специфическое течение, имеющее национальные черты. К. Дебо и Л. Лоппа73 пробуют ответить на вопрос о факторах, определяющих исключительность бельгийской школы. Они отмечают такой важный аспект, как обучение в королевской академии изящных искусств в Антверпене (Royal Academy of Fine Arts), где индивидуальность и креативность являются основными концепциями. Персональный рост и творческое развитие выступают фундаментом метода обучения.

В соответствии с хронологическими рамками специалисты выделяют несколько поколений бельгийских дизайнеров. К представителям первого поколения относится М. Маржиела. Д-Э. Фурнисс сравнивает костюмы художника с «особой «метафизической» формой моды: его одежда — это

70 См.: Steele V. Encyclopedia of clothing and fashion. Vol. 2. Farmington Hills: Thomson Gale, 2005. 470 p.

71 См.: Steele V. Encyclopedia of clothing and fashion. Vol. 1. Farmington Hills: Thomson Gale, 2005. 456 p.

72 Мода — это Бельгия.

73 См.: Steele V. Encyclopedia of clothing and fashion. Vol. 1. Farmington Hills: Thomson Gale, 2005. 456 p.

образ одежды, это «одежда-об-одежде»74. Каждый элемент визуальной идентификации бренда «Maison Martin Margiela» начиная от бирок на костюмах до дизайна полок в магазинах, подчинены одной идее — стиранию образа бренда, что и становится главной специфической чертой модной марки.

К представителям современного поколения модельеров относятся участники дуэта «A. F. Vandevorst» А. Вандеворст и Ф. Арикс. На вещах этого модного Дома присутствует символический медицинский красный крестик. Дуэт стал известен после показа второй коллекции, когда во время презентации модели спали на «больничных» кроватях, затем, проснувшись, ходили по подиуму, но складки на одежде сохранялись, демонстрируя «не естественную» пластику.

В настоящее время в Антверпене дуэт «A. F. Vandevorst» начинает новый проект под названием «GUERILLA STORE — AKTION I» (17.12.2009-31.03.2010). Идея заключается в организации магазина-выставки, которая спустя три месяца переезжает и открывается в новом городе. Пространство магазина оформляется соответственно генеральной концепции бренда: интерьер помещения напоминает больничную палату с кроватями, рентгеновскими снимками на стенах и продавщицами в медицинских белых одеждах. Дизайнеры описывают магазин, как место где человек может «погрузиться в мир A. F. Vandevorst, в котором есть мода и больше…».

Сравнивая практики брендов «Maison Martin Margiela» и «A. F. Vandevorst», очерчивается единая система проектирования и презентации одежды. Авторская концепция является смыслообразующим элементом модной марки и прослеживается на каждом уровне, начиная от декоративных элементов костюмов и заканчивая дизайном пространства магазинов.

Немецкий дизайнер Б. Виллхелм, окончивший королевскую академию в Антверпене в 1998 году, также является представителем современного бельгийского концептуального направления. Его творчество находится на грани дизайна модной одежды и созданием объектов современного искусства, он смело сочетает разные формы, цвета, стили. Эклектика, утонченная ручная работа и ирония — характерные элементы его творчества. Б. Реардон пишет, что Б. Виллхелм является «иконографической фигурой и даже — целым направлением в современной моде. <…> В его репертуаре — сложные решения, опровержения и непростые вопросы; в конце концов, не является ли мода без концепции просто оде-ждой?»75. Каталоги работ дизайнера напоминают книги об искусстве, его

74 Новейшая мода / под ред. Т. Джонса, С. Раштон; пер. Д. Перовой. М.: Аст-рель, 2008. С. 191.

75 Там же. С. 186.

костюмы — это коллекционные арт-объекты, а парижские показы — пер-формансы. Во время презентации коллекции осень-зима 2010-2011 на подиуме, украшенном такими объектами как растения, овощи, предметы кухни и т. д. модели выполняли хаотичные действия — поливали цветы, наполняли бокалы жидкостью, имитировали разговор по телефону в виде стакана пепси.

Не смотря на авангардные акции презентаций коллекций, в общем, одежду бельгийских модельеров отличает изысканный дизайн, скромность и умеренность. Их костюмы привлекают внимание профессиональным мастерством технологий и конструкций, отражающих исследования взаимодействия формы и сущности вещей. Мотивация дизайнеров кроится в структурированном производстве, где каждый этап создания костюма контролируется дизайнером.

В начале XXI века наряду с японским и бельгийским направлениями в европейской моде появляются датские бренды концептуальной одежды. Изменения в индустрии моды Дании начались в 2005 году, когда в Копенгагене была основана Danish Fashion Institute — структура, отвечающая за организацию недели моды Copenhagen Fashion Week. За первые два года количество участников Недели увеличилось почти в два раза76. Одновременно с Неделями проходят крупные ярмарки модных товаров. Выставка Copenhagen Unfair представляет альтернативу существующим модным ярмаркам.

Начиная с 2006 года, выставка устраивается два раза в год и является пространством, репрезентирующим различные нонконформистские объекты предметной культуры, включая одежду, музыку, современное искусство, фотографию и видео. На Copenhagen Unfair демонстрируются небольшие коллекции прогрессивных брендов, представляя актуальные направления модного дизайна в диапазоне от эксклюзивных костюмов до повседневной уличной одежды. Художники, музыканты и продюсеры устанавливают в масштабах выставки свои правила, где главное это новая авторская концепция. На официальном сайте Copenhagen Unfair (copenhagenunfair.blogspot.com) выставка сравнивается с «дверью в мир нетронутого креатива, где форма, украшение и выразительность являются центром внимания».

Дизайн костюма как область, аккумулирующая разные творческие практики является отличительной характеристикой ряда известных датских брендов. Дизайнер модного Дома «bARBARA IgONGINI» создает костюмы на базе концептуального подхода, сосредоточенного на междисциплинарных связях с представителями других искусств. Сотрудни-

76 Хмелшська Т. Копенгаген: твшчна столиця моди // Сезоны моды: электрон. журн. 2008. № 3. Сайт. URL: http: // cm.fashionweek.com. (дата обращения: 12.04.10)

чество с музыкантами, фотографами, кинематографистами служит творческим источником для создания новых моделей одежды. В дизайне линии костюмов «I-rEguLar» при помощи тематических вариаций, модельер апробирует нестандартные подходы и новаторские идеи77.

Датский дизайнер Х. Вибсков окончил колледж Святого Мартина (University of the Arts London, Central Saint Martins) в 2001 году и на сегодняшний день представил 14 коллекций костюмов. Начиная с 2003 года он единственный скандинавский дизайнер, показывающий коллекции на Парижской неделе моды мужского костюма. В своем творчестве он представляет прогрессивные идеи распространения художественной концепции на процесс создания и презентации коллекций. Дизайнер создает объекты современного искусства, снимает кино, пишет музыку, устраивает перформансы и проектирует современную молодежную одежду. Разносторонняя творческая практика Х. Вибскова находит отражение в дизайне его костюмов, а демонстрации ансамблей, которые скорее напоминают арт-объекты, зачастую являются перформансами.

Рассматривая практику направлений дизайна одежды разных стран в начале XXI века, можно проследить тенденцию концептуализации проектирования и презентации модного костюма. Ряд новых брендов одежды предлагают иную парадигму костюма, фундаментом которой является междисциплинарный аспект взаимодействия дизайна, искусства и особой «философии». Анализ концептуальных направлений очерчивает вопрос: является ли появление новых течений дизайна костюма закономерным развитием модной индустрии, доказывая силу и гегемонию европейской, в частности парижской системы моды. Либо авангардный дизайн представителей японского, бельгийского и датского направлений предопределяет появление новой формы институции моды, где основным элементом выступает концептуальный дизайн.

77 По материалам «Выставки моды северных стран». Санкт-Петербург, 22-24 окт. 2009 г.

АНАЛИЗ, ПОЗВОЛЯЮЩИЙ ОПРЕЛИТЬ НОВИЗНУ ОТНОСИТЕЛЬНО РАБОТ ДИЗАЙНЕРА ОДЕЖДЫ В НАЧАЛЕ XXI ВЕКА

АНАЛИЗ,  ПОЗВОЛЯЮЩИЙ  ОПРЕЛИТЬ  НОВИЗНУ  ОТНОСИТЕЛЬНО  РАБОТ  ДИЗАЙНЕРА  ОДЕЖДЫ  В  НАЧАЛЕ  XXI   ВЕКА

Мисоченко  Екатерина  Сергеевна

магистрант  2  курса,  кафедра  дизайна  одежды  УралГАХА,  РФ,  г.  Екатеринбург

E-mail:  misochenko _91@mail.ru

Кокорева  Людмила  Владимировна

научный  руководитель,  канд.  соц.  наук,  профессор  УралГАХА,  РФ,  г.  Екатеринбург

 

Каждая  эпоха,  а  затем  и  каждое  десятилетие  определяют  создание  предметов  женского  и  мужского  гардероба,  являющихся  новинками  своего  времени.  Но  что  же  нам  понимать  под  словом  новое  конкретно  в  дизайне  одежды?  Благодаря  чему  мы  можем  назвать  дизайнера  новатором,  сделавшим  прорыв  в  индустрии  моды?  Над  причинами,  послужившими  основой  для  создания  нового  в  дизайне  одежды  регулярно  задумываются  как  сами  дизайнеры,  создавая  экспериментальные  образцы,  так  и  теоретики  моды.  Анализ  и  классификация  дизайнерских  открытий  в  моде  приближает  нас  к  пониманию  того,  как  создаваемые  дизайнерами  вещи  становятся  актуальными  и  приобретают  качество  новизны.   Это  позволит  составить  структурный  анализ  создаваемой  коллекции,  который  будет  являться  подсказкой  дизайнерам  при  определении  новизны  их  коллекций  модной  одежды  в  начале  XXI  века.

Данная  статья  нацелена  на  составление  анализа,  благодаря  которому  можно  определить  новизну  относительно  работ  дизайнера  в  XXI  веке.  Поставлены  следующие  исследовательские  задачи:

·     рассмотреть  современное  определение  дизайна,

·     дать  определение  понятию  новизны  в  дизайне  одежды,

·     определить  уровни  новизны  в  дизайне  одежды,

·     выявить  дизайнерские  открытия  в  создании  формы  одежды, 

·     составить  анализ,  позволяющий  определить  новизну  относительно  работ  дизайнера  в  XXI  веке.

В  первую  очередь,  определим,  что  же  такое  новизна  в  дизайне  одежды.  Для  этого  рассмотрим  само  определение  дизайна  и  дадим  определение  нового  применительно  к  дизайну  одежды,  рассмотрев  все  доступные  определения  касающиеся  новизны.  Это  позволит  нам  провести  сравнительный  анализ  всех  трактовок  и  выявить  для  себя  цельное  понятие  нового,  которое  будет  в  дальнейшем  упоминаться.

Для  начала  определим,  что  же  такое  дизайн  и  его  существенные  характеристики.  Существует  много  определений  дизайна,  одно  из  которых  было  принято  на  международном  семинаре  по  дизайнерскому  образованию  в  Брюгге:  «Дизайн  —  это  творческая  деятельность,  целью  которой  является  определение  формальных  качеств  промышленных  изделий.  Эти  качества  включают  и  внешние  черты  изделия,  но  главным  образом  те  структурные  и  функциональные  взаимосвязи,  которые  превращают  изделие  в  единое  целое,  как  с  точки  зрения  потребителя,  так  и  с  точки  зрения  изготовителя»  [7,  с.  7].  Дизайном  называется  деятельность  человека,  которая  непосредственно  связанна  с  проектированием  предметов,  среды  обитания.   Дизайн  затрагивает  также  социально-технические  проблемы  функционирования  производства,  потребления,  существования  людей  в  предметной  среде.

Ссылаясь  на  работу  «Вещь.  Форма.  Стиль:  Введение  в  философию  дизайна»  Т.  Быстровой,  можно  выявить  необходимые  компоненты  дизайна:  осознание  цели  вещи  и  цели  работы,  создание  эстетически  выразительной  формы,  материальная  реализация  замысла  и  возникновение  целостной  гармоничной  вещи  при  точном  знании  ее  функционального  назначения.

Дизайнер  должен  стремиться  к  тому,  чтобы  продукт  массового  потребления  был  максимальным  образом  приспособлен  к  нуждам  своего  потребителя.  Также  дизайнер  должен  обеспечить  высокие  эстетические  качества  промышленной  продукции  в  соответствии  с  актуальными  представлениями  массового  потребителя  о  красивом,  то  есть  соответствовать  времени  и  вписываться  в  модные  тенденции.  Как  известно,  мировая  индустрия  моды  работает  как  единый  организм.  Сейчас  легко  отследить  тенденцию  предстоящего  сезона.  Причем  тенденции  зарождаются  за  два  года  до  выхода  коллекции  в  продажу.  Одним  из  начальных  звеньев  являются  продавцы  тканей.  Они  обладают  богатым  разнообразием  новейших  материалов.  Считается,  что  тенденции  начинаются  именно  с  ткацких  фабрик.  Поэтому  специализированные  текстильные  выставки,  которые  традиционно  проводятся  каждые  полгода,  считаются  одним  из  крупнейших  событий  в  мире  моды.  Там  представлены  ведущие  компании-производители  из  стран  Италии,  Франции,  Японии,  Португалии,  Швейцарии,  Великобритании.  Также  на  этих  выставках  можно  отследить  рекомендации  по  цветовым  решениям  от  ведущих  компаний,  таких  как  Pantone.  Затем  создаются  индивидуальные  коллекции  Haute  Couture,  и  эти  тенденции  учитываются  при  разработке  продукта  для  масс-маркета.

Не  достаточно  дать  только  определение  дизайну.  Перед  тем,  как  перейти  к  понятию  новизны  в  дизайне  одежды,  рассмотрим  дизайн  применительно  к  костюму.   Дизайн  одежды  —  творческая  деятельность,  целью  которой  является  определение  формальных  качеств  предмета  одежды,  в  том  числе:  внешних  черт  изделия;  структурных  и  функциональных  взаимосвязей,  которые  превращают  изделие  в  единое  целое,  с  точки  зрения  потребителя  и  с  точки  зрения  изготовителя.  Дизайн  одежды  также  направлен  на  создание  эстетически  совершенных  и  высококачественных  серийных  изделий.  Мода  же,  в  свою  очередь,  диктует  актуальность  костюму,  согласно  настроениям  и  веяниям  эпохи.  Мода  в  сочетании  с  индивидуальным  стилем  дизайнера,  дает  оригинальные  результаты  в  создаваемых  моделях  одежды. 

Далее  дадим  определение  новизне.  Исходя  из  выявленных  ранее  понятий  дизайна  и  дизайна  костюма  в  частности,  определим,  что  же  такое  новизна  применительно  к  дизайну  одежды.  Для  начала  рассмотрим  все  доступные  определения  касающиеся  новизны.  Это  позволит  нам  провести  сравнительный  анализ  всех  трактовок  и  выявить  для  себя  цельное  понятие  нового  именно  в  дизайне  одежды,  которое  будет  в  дальнейшем  упоминаться.

Сначала  обратимся  к  толковым  словарям.  В.  Даль  дает  такое  определение:  новизна  есть  «нововведение,  новое  дело»,  доселе  неведомый  или  не  бывший,  а  новое  —  это  «альтернатива  старому»  [5,  с.  1201].  Д.  Ушаков  придавал  новизне  качество  новшества.  В.  Сеньковский  считал,  что  «промышленный  образец  художественно-конструкторского  решение  признается  новым  при  условии,  что  совокупность  существенных  признаков,  определяющих  эстетические  и  (или)  эргономические  особенности  изделия,  не  известна  из  сведений,  ставших  общедоступными  в  мире  до  даты  приоритета  промышленного  образца»  [11,  с.  82].  В  более  глубоком  смысле  новизна  выражает  отношение  человека  или  общества  к  результату  (продукту  деятельности).  Под  новизной  понимается  новый  порядок,  новый  метод,  изобретение,  новое  явление,  инновационность  в  сфере  проекта,  производства.

Для  полноты  определения  «новизны»  рассмотрим  еще  одно  понятие  —  инновация.  Инновация  проявляется  в  использовании  новой  техники,  технологических  процессов,  нового  сырья,  в  изменении  в  организации  производства.  Инновация  определяется  как  конечный  результат  инновационной  деятельности,  которая  воплощается  в  виде  нового  или  усовершенствованного  продукта,  внедренного  на  рынке,  нового  или  усовершенствованного  технологического  процесса,  используемого  в  практической  деятельности.  Инновация  как  термин  больше  подходит  для  определения  не  дизайнерских  открытий,  а  открытий  совершенных  в  связи  с  развитием  общества,  появления  новых  технологий.  То  есть  тех  открытий,  которые  принадлежат  ученым,  инженерам,  технологам,  конструкторам,  текстильщикам,  а  также  исследователям  в  области  рынка,  менеджменту.  Так,  инновация  —  это  новшество  в  самой  услуге,  в  ее  производстве,  предоставлении  и  потреблении,  поведении  работников.  Нововведения  далеко  не  всегда  базируются  на  изобретениях  и  открытиях.  Есть  нововведения,  которые  основываются  на  идеях.  Примерами  здесь  могут  служить  появление  застежек  типа  «молния»,  кнопки.  Другой  всем  известный  вид  застежки  —  липучка  —  был  позаимствован  Ж.  Деместрелем  у  обычного  репейника,  плоды  которого  способны  крепко  зацепляться.

Начало  новому  в  дизайне  одежды  могут  положить  сам  творец  (дизайнер),  производитель  (производство,  инновации),  потребности  современного  покупателя  (социальные  процессы  в  моде).

Рассмотрев  определения  новизны,  можно  собрать  то  определение,  которое  подойдет  для  характеристики  новизны  в  дизайне  одежды.  Новизна  в  дизайне  одежды  —  это  нововведения,  позволяющие  усовершенствовать  устоявшиеся  порядки  в  проектировании  и  производстве  одежды.  Это  новый  взгляд  на  образ  человека  своего  времени.  Это  прорыв,  который  может  менять  концепцию  создаваемой  одежды,  создавать  новые  направления.   В  дизайне  костюма  новизна  проявляется  в  творческой  деятельности,  в  определении  новых  качеств  предмета  одежды.  Новизна  существует  как  во  внешних  чертах  изделия,  в  декоре,  пропорциях,  так  и  в  структурных  и  функциональных  взаимосвязях,  в  методе  производства,  которые  превращают  изделие  в  единое  целое,  с  точки  зрения  потребителя  и  с  точки  зрения  изготовителя.  Новшества,  новый  порядок,  новый  метод,  изобретение,  инновационность  в  техническом  смысле  —  все  это  и  есть  новое.  Оно  не  может  создаваться  без  влияния  событий,  явлений,  людей.  Новизна  определена  для  всего  сообщества,  человечества,  всего  мира. 

Любой  новый  товар  должен  обладать  различными  характеристиками,  превосходящими  аналоги  или  предыдущие  модели.  Новизна  может  выражаться  в  чем  угодно,  в  формообразовании,  в  функционале,  в  технологии  изготовления,  в  сценарии  эксплуатации,  в  материале,  в  цвете,  в  эмоции  и  так  далее.  В  любой  области,  которой  касается  дизайнер.  И  задачей  дизайнера  является  выявление  того,  на  чем  будет  базироваться  отрыв  его  модели  от  аналогов. 

Чтобы  в  дальнейшем  было  понятно,  исходя  из  чего,  будет  строиться  анализ  новизны  проекта  дизайнера  в  начале  XXI  века,  необходимо  выявить,  какого  качества  новизна  сейчас  актуальна  и  реализуема  в  дизайне  одежды.  Для  этого  определим  уровни  новизны,  исходя  из  истории  костюма  XX  и  XXI  веков.

 

Рисунок  1.  К.  Диор.  Стиль  New  Look

 

Первым  и  самым  высоким  уровнем  можно  считать  создание  стиля.  Понятие  «стиль»  многозначно,  им  пользуются  разные  науки.  Стиль  предстает  как  качество  определенной  культуры,  отличающее  ее  от  всякой  другой,  как  конструктивный  принцип  построения  культуры.  Стиль  является  феноменом,  имеющим  место  во  всех  сферах  человеческой  деятельности,  в  которых  проявляется  потребность  в  культурном  самосознании  и  самоопределении.   Стиль  в  дизайне  одежды  —  это  не  только  одежда  с  ног  до  головы,  но  и  сам  человек,  его  образ,  диктуемый  временем.  Характерная  черта  стиля  —  изменение  внешнего  вида  современника.  Это  достигается  путем  создания  авторского  стиля,  например,  стиль  К.  Диора  New  Look,  а  также  стиль  возникает  под  влиянием  социальных  процессов  в  обществе,  благодаря  чему  появились  такие  стили  как  милитари,  стиль  астронавтов,  спортивный  стиль.  Но  стиль  не  появляется  сам  по  себе,  он  зарождается  в  самом  обществе,  благодаря  его  развитию  и  изменениям.

Один  из  ярких  примеров  стиля  XX  века  является  стиль  New  Look.  Революционный  стиль  Диора  открывает  новую  веху  в  истории  моды.  Будучи  архитектором,  он  собственными  руками  сделал  новый  силуэт.  New  Look  представляет  образ  «идеальной  женщины»  с  тонкой  талией,  хрупкими  плечами,  изящными  бёдрами.  Для  New  Look  характерны  конкретность  формы  моделей  (три  ведущих  силуэта:  «широкий  клешеный»,  «овальный»,  «прямой»).  Другими  известными  создателями  стиля  были  такие  дизайнеры  как  Коко  Шанель,  Ив  Сен  Лоран,  Джорджо  Армани  и  др.,  которые  вошли  в  историю  моды,  создав  свой  авторский  стиль. 

Сейчас,  в  современном  мире,  в  дизайне  костюма,  преобладает  полистилизм.  Он  определяется  отсутствием  правящего  стиля,  сейчас  актуально  миксовать  уже  сложившиеся  исторические  стили  эпох,  а  также  обращаться  к  интерпретации  ретро  стилей  XX  века.  Это  связанно  с  тем,  что  идет  тенденция  на  выражение  индивидуальности  каждого  человека.  Каждый  желает  выделиться.  Устоявшегося  стиля  нет.  Поэтому  пытаться  создать  новое  на  этом  уровне  очень  сложно.

 

Рисунок  2.  Мадлен  Вионне.  Косой  крой  и  декоративный  шов

 

Следующим  уровнем  новизны  является  привнесения  нового  метода,  способа  проектирования,  создания  костюма.   К  этой  группе  относятся  авторские  изобретения.  Так,  к  примеру,  известный  дизайнер  Мадлен  Вионне  создала  новаторский  метод  кроя  «по  косой».  В  основе  моделирования  были  простейшие  геометрические  фигуры  —  квадрат,  круг,  треугольник.  Чрезвычайная  простота  линий  и  невероятная  сложность  кроя,  вот  секреты  гармоничного  образа  интеллектуальной  моды  Мадлен  Вионне.  Она  чувствовала  время  и  создавала  актуальные  вещи.  Работа  над  нововведениями  в  этой  группе  вполне  реальна,  но  все  же  остается  сложно  достижимой.

Третий  уровень  новизны  в  дизайне  одежды  —  это  ежесезонные  изменения  в  проектировании  коллекций  одежды.  Тенденции,  как  было  сказано  выше,  начинают  зарождаться  за  два  года  на  выставках  волокон  и  текстиля,  затем  создаются  коллекции,  которые  изменяются  два  раза  в  год  согласно  сезонам  весна-лето,  осень-зима.  Быстрое  реагирование  на  эти  изменения  являются  залогом  успеха  проектирования  промышленной  коллекции.  Но  в  чем  же  тогда  заключается  новизна?  Новизна  заключается  в  конфекции,  так  как  формы  уже  продиктованы  модными  тенденциями:

·     в  тканях,  рисунках,  фактурах,

·     в  приемах,  сочетаниях  тканей,

·     в  смешивании  всех  известных  стилей.

Претендуя  на  новшества  в  создаваемой  коллекции  одежды,  дизайнерам  приходится  ориентироваться  на  третий  уровень  новизны,  поскольку  создать  новую  форму  недостаточно,  также  необходимо,  чтобы  она  стала  модной,  а  здесь  уже  задействована  система  моды.  Это  называется  аналоговым  проектированием.  То  есть  дизайнеры  исследуют  рынок,  потребителей,  тенденции  для  создания  и  успешного  продвижения  своей  коллекции.  Противоположным  этому  является  без  аналоговое  проектирование.  Где  главная  цель  —  продвижение  своей  идеи  без  ориентации  на  тенденции. 

Создание  новых  технологий  пошива,  методов  проектирования  является  сложным  процессом,  а  иногда  совершенно  недостижимым  для  дизайнеров,  зачастую  это  упирается  в  финансовый  вопрос.   В  большинстве  случаев  это  совместная  работа  дизайнера  и  инженера.  Исходя  из  вышесказанного,  можно  составить  структурный  анализ  создаваемой  коллекции,  который  будет  являться  подсказкой  дизайнерам  при  определении  новизны  их  коллекций  модной  одежды  в  начале  XXI  века.

Теперь  попробуем  разработать  анализ  коллекции  дизайнера  относительно  новизны  в  начале  XXI  века.  Для  начала  необходимо  выявить,  является  соответствие  коллекции  модной  одежды  мировым  трендам,  соответствует  ли  она  времени,  стране.  Поскольку  дизайнеру  необходимо  обращать  внимание  на  процессы  моды,  быстро  реагировать  на  изменения,  происходящие  в  тенденциях.

Так  как  дизайнеры  как  творцы  отвечают  за  эстетическую  сторону  дизайна,  то  второй  пункт  анализа  —  это  новый  подход  к  работе  по  созданию  формы  костюма  и  декора.  Форма  костюма  соответственно  состоит  из  конструкции  костюма.  К  ней  относят  новый  подход  к  работе  с  силуэтом,  пропорциями.  Второй  составляющей  является  новизна  в  применении  материалов  для  создания  этой  новой  формы,  а  именно  тканей,  создание  фактур,  нового  сочетания  материалов.

  Последний  пункт  при  оценке  новизны  —  это  оригинальность,  авторский  подход,  который  заключается  в  применении  нового  декора  и  деталей. 

Что  же  на  сегодняшний  день  касается  самих  дизайнеров  одежды  и  их  методов  работы  на  рынке  моды,  то  можно  увидеть  три  направления.  Первое  —  это  работа  дизайнеров  уже  в  созданных  авторских  стилях,  например,  в  стиле  Шанель,  Миссони,  Кензо  и  т.  д.  Второе  направление  —  создание  оригинальных  авторских  коллекций  одежды,  опираясь  на  вышедшие  модные  ткани.  И,  наконец,  последнее  —  различные  эксперименты  дизайнера  с  формой,  тканями,  декором.

Мы  выявили,  благодаря  чему  можно  определить  дизайнера  как  новатора  в  дизайне  одежды:  быстрое  реагирование  на  тенденции  и  изменение  состояния  общества,  создание  костюма  соответствующего  времени,  новая  интерпретация  материалов,  вещей,  работа  с  формой  и  декором.   Все  это  дает  нам  возможность  проанализировать,  благодаря  чему  можно  определить  новизну  относительно  работ  дизайнера  в  XXI  веке.  Можно  с  уверенностью  сказать,  что  на  сегодняшний  день  главными  экспериментами,  которые  входят  в  жизнь  потребителя  и  заполняют  весь  рынок,  являются  работы  дизайнеров  в  области  создания  текстиля,  их  работа  с  цветом,  рисунками,  фактурой.

 

Список  литературы:

1.Буксбаум  Г.  Иконы  стиля.  История  моды  ХХ  века  /  Г.  Буксбаум.  М.:  Амфора,  2009.  —  192  с.

2.Быстрова  Т.  Вещь.  Форма.  Стиль:  Введение  в  философию  дизайна.  Екатеринбург:  изд-во  УрГУ,  2001.  —  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://www.taby27.ru/tvorcheskie_raboty/veshh-forma-stil-vvedenie-v-filosofiyu-dizajna-bystrova.html

3.Володин  В.  Мода  и  стиль  /  В.  Володин.  М.:  Аванта+,  2006.  —  480  с.

4.Гофман  А.Б.  Мода  и  люди.  Новая  теория  моды  и  модного  поведения  /  А.Б.  Гофман.  М.:  КДУ,  2010.  —  201  с.

5.Даль  В.  Толковый  словарь  живого  великорусского  языка.  В  4  томах.  Том  3.  М.:  АСТ,2006.  —  1158  с.

6.Килошенко  М.  Психология  моды  /  М.  Килошенко.  СПб.:  Речь,  2001.  —  220  с.

7.Краткая  стенограмма  семинара  в  Брюгге.  М.:  ВНИИТЭ,  1964.  —  С.  7.

8.Латур  А.  Волшебники  парижской  моды  /  А.  Латур.  М.:  Эстерна,  2012.  —  424  с.

9.Михалева  К.  Система  моды  /  К.  Михалева.  М.:  РОССПЭН,  2010.  —  137  с.

10.Розенсон  И.  Основы  теории  дизайна.  СПб.:  Питер,  2006.  —  224  с.

11.Сеньковский  В.В.  Патенты  и  лицензии  //  Журнал.  —  1999.  —  №  1.  —  С.  82.

12.Ушаков  Д.Н.  Большой  толковый  словарь  русского  языка  /Д.Н.  Ушаков.  М.:  АСТ,2008.  —  1280  с.

5 китайских дизайнеров одежды, которых надо знать — Магазета

Очередь в Gucci? Казалось бы, несовместимые понятия вполне сочетаются, если дело касается китайских покупателей. Сейчас на Китай приходится 46% рынка предметов роскоши: а это и произведения искусства, и дорогие автомобили, и дизайнерская одежда. До последнего времени китайские покупатели не проявляли особого патриотизма в отношении отечественных дизайнеров и предпочитали покупать западные бренды. Но успехи китайских кутюрье на международных показах заставляет их пересматривать свои предпочтения, а те в свою очередь между Лондоном, Парижем и Шанхаем выбирают последний. Магазета подготовила подборку из пяти многообещающих китайских дизайнеров одежды, которые успешны и в Китае, и за его пределами.

Шангуань Чжэ / Sankuanz

В 2015 году Шангуань Чжэ (上官喆) сделал настоящий прорыв, представив свою коллекцию на Неделе мужской моды в Париже и Лондоне. Тогда же он был номинирован на престижную премию LVMH ^{. Родился Шангуань Чжэ в 1984 году в небольшем городе провинции Фуцзянь — Чжанпине (漳平市). Окончив Сямэньский университет по специальности визуальная коммуникация и реклама, он решил не тратить время и занялся тем, что его увлекало больше всего — дизайном одежды. В 2006 году вместе с двумя друзьями и 3000 юаней Шангуань Чжэ основал Sankuanz. Сейчас, когда его коллекции продаются по всему миру, он продолжает также увлеченно работать, как и 11 лет назад. Как дизайнер отмечает в одном из интервью, ему не требуются какие-либо развлечения кроме работы.}

Лю Минь / Ms Min

Женственные и при этом минималистичные образы в коллекциях Лю Минь (刘旻, 1981 года рождения) обладают легких флером «китайскости», хотя как утверждает сама дизайнер, влияние китайской визуальной культуры абсолютно естественно, так как является частью ее ДНК. Идея стать дизайнерам одежды посетила 15-летнюю Лю Минь, когда она впервые увидела западные журналы моды и была потрясена работами, прежде всего, Vivienne Westwood.

Мама поддержала увлечение дочери и отправила ее учиться в Лондонский колледж моды. Его Лю Минь окончила в 2007 году, а после работала в голландской компании Viktor&Rolf. В 2009 году она решила вернуться на родину — в Фучжоу (также в провинции Фуцзянь), чтобы основать собственный бренд. В 2014 году к Ms Min присоединился Иен Хилтон (Ian Hylton), ведущий дизайнер канадского бренда PORTS и по совместительству ее супруг.

Ван Цзайши / Vega Zaishi Wang

Еще одна восходящая звезда китайской высокой моды — Ван Цзайши (王在实, 1985 года рождения). В 16-летнем возрасте она уехала изучать дизайн одежды в Англию, в Лондонский колледж моды. Выпускной показ — это самый важный этап в карьере дизайнера: Ван Цзайши пришла безумная идея сделать коллекцию со светящейся одеждой. Но чтобы воплотить её в жизнь, требовалось около 160 000 юаней, которых у нее не было. Ей повезло познакомиться с владелицей ателье традиционной одежды, который был в Лондоне с визитом. Той настолько понравилась идея Ван Цзайши, что она предложила помощь, правда, с одним условием — после окончания она вернется домой в Китай.

В 2008 году Ван Цзайши вернулась в Пекин и сначала работала в ателье, спонсировавшем ее выпускную коллекцию, но спустя месяц уволилась, так как ее идеи оказались бесполезными в компании, одежда которой была ориентирована на женщин 45-65 лет. Спустя год Ван Цзайши открыла свою собственную студию, а сейчас ее коллекция продается в 27 бутиках по всему Китаю, три из которых ее собственные.

Ли Сяо / Xiao Li

Еще одна выпускница Лондонского колледжа моды, Ли Сяо (李筱, 1987 года рождения) решила продолжить свою образование в магистратуре Королевского колледжа искусств, где специализировалась на трикотаже. Внимание индустрии моды Ли Сяо привлекла, выиграв несколько престижных дизайнерских премий: Pitti Filati в 2012 году, Loro Piana — в 2013, Diesel International Talent Support (2013), Fashion Scout (2015). С таким стремительным развитием карьеры за пределами Китая она пока не торопится возвращаться в родной Циндао.

Большую часть дня Ли Сяо проводит в своей студии, работая над новыми коллекциями. Вдохновение черпает из современной архитектуры, а свободное время проводит в лондонских музеях.

Ван Хайчжэнь / Haizhen Wang

Ван Хайчжэнь (王海震, 1979 года рождения) также живет и работает в Лондоне. В отличие от многих молодых дизайнеров, его путь к собственной студии был дольше. После окончания Лондонского колледжа моды он поступил в магистратуру колледжа Святого Мартина (со второй попытки). Получив степень магистра в 2005 году, Ван Хайчжэнь в течение нескольких лет работал дизайнером в Max Mara, Boudicca и All Saint и лишь в 2010 году открыл свою студию.

Хотя за пределами Китая его карьера складывает успешно, Ван Хайчжэнь подумывает о возвращении на родину, так как видит здесь больше возможностей для развития. По его словам, сейчас все его друзья возвращаются в Китай, чтобы развивать свои бренды на родине, при этом сохраняя связь с Лондоном.

Для заглавной иллюстрации использована фотография Designow.

Wǒ ❤ Magazeta

Вам понравилась наша статья? Возможно, она будет интересна и вашим друзьям — поделитесь ею в соцсетях (достаточно кликнуть на иконку внизу страницы).

Если вы хотите быть в курсе наших публикаций, подписывайтесь на страницу Магазеты в facebook, vk, instagram, telegram и наш аккаунт в WeChat — magazeta_com.

Примечания

Лучшие мировые дизайнеры представили в Милане гардероб девушки XXI века

Наряды, которые растопят лед. На миланской неделе моды свои коллекции представили лучшие мировые дизайнеры. Каждый по-своему отвечает на вопрос, кто она, девушка XXI века, и предлагает сконструировать настоящий гардероб будущего. Там есть и платья-мини, и актуальные костюмы унисекс, и уютные джемперы.

Bottega Veneta. Показ, который всегда в центре внимания. Особенно с тех пор, как креативным директором бренда стал Дэниэл Ли, который подобно скульптуру создает на подиуме архитектурные, неожиданные и провокационные образы.

Модели выходили под звуки скрипки, этот инструмент с уникальным голосом всегда занимал особое место в оркестре, знак, каждая вещь в коллекции Bottega Veneta – произведение искусства. Черную мглу вдруг прорезают кислотно-зеленые оттенки, офисные брючные костюмы, трикотажные вечерние платья, а вот и минимализм 90-х годов: пальто прямого кроя как из фильма «Матрица».

– Для очень таких самостоятельных женщин, которые, мне кажется, думают не просто о том, чтобы выглядеть привлекательно, а о том, чтобы выглядеть соответственно своему внутреннему миру, – комментирует Мария Федорова, главный редактор Vogue Россия.

Девушка от «Боттеги» не обойдется без плетения «интречиатто» на клатчах и пуховых жилетах из кожи. Этника и спорт в одном флаконе, когда на подиуме такое неоново-розовое платье с бахромой. Она, к слову, и на юбках, и на топах, и даже на сумках. Так выглядит антиутопический шик от Дэниэла Ли или гардероб будущего.

– Это такой гардероб-конструктор, то есть это, когда женщина может из разных коллекций собрать себе идеальный гардероб, который будет с ней на протяжении всей жизни, – считает журналист Ксения Чилингарова.

Адут Акеч называют моделью года. 18-летняя австралийка с южносуданскими корнями спешит на Versace, один из самых звездных показов недели моды.

Визажисты совершают последние штрихи, а в зале зрители уже во власти кривых зеркал Versace. Но когда модели появляются на подиуме, становится ясно, тут не до смеха. Словно осколки разбитого стекла разлетелись краски.

В своем новом осенне-зимнем послании Донателла Версаче зашифровала коды мужского и женского гардероба. И вот сексуальные корсеты соседствуют с широкоплечими пиджаками, крохотные платья с объемными свитерами, бюстье с галстуками.

Из показа в показ Донателла доказывает: все новое – хорошо забытое старое. Перед зрителями обновленная версия черного платья с булавками, в котором Лиз Херли позировала с Хью Грантом в 1994 году на премьере фильма «Четыре свадьбы и одни похороны». Скромнее, но не менее соблазнительнее такой наряд блистал на Ирине Шейк. В черном на подиуме и Джиджи Хадид, а ее сестра Белла в блестящем ультра-мини. Маленькое серебряное платьице от Versace будет править миром, особенно, когда на подиуме американская модель Кендалл Дженнер.

Ну а теперь можно поставить на паузу и насладиться этим итальянским двориком, здесь проводит свою презентацию бренд Loro Piana, который никогда не нуждался в эпатажных показах.

Под этим облаком осадков точно не ожидается, ведь оно из тончайшей шерсти от Loro Piana, одежда из таких материалов воздушная, легкая и уж точно согреет в непогоду.

Оранжевая подкладка кейпа даже самый хмурый день сделает светлей, а если еще захватить с собой такую двустороннюю сумку, то можно устраивать пикник в «централ парке», коллекция вдохновлена Нью-Йорком. Здесь уют сочетается с шиком и роскошью. Инновационная разработка бренда – кашемировый мех, материал не навредит окружающей среде, при этом его не отличить от настоящего меха.

Все взгляды ваши в таком свитере из викуньи, а вместе с сумочкой, у которой специальная пропитка от влаги, и дождливая погода нипочем. Наденьте сапоги с шелковой подкладкой, в которых комфортно даже на голую ножку. И тогда вы точно будете на седьмом небе от счастья. 

Лучшие кутюрные коллекции XXI века. Часть 1 | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 8 марта 2020

Все, что пишут о судьбах haute couture последние несколько лет, сводится к одному вполне риторическому вопросу: умер ли уже кутюр, умирает прямо сейчас на наших глазах или умрет в самое ближайшее время? Обставляется это разным образом, но суть именно такова

Только что закрыл свой кутюрный дом Gaultier Paris Жан-Поль Готье, но при этом Демна Гвасалия объявил, что дом Balenciaga начинает показывать кутюр,— впервые со времен самого Кристобаля Баленсиаги, то есть с 1968 года. Эди Слиман в свое время носился с идеей возобновления кутюра в Saint Laurent, ушедшего оттуда вместе с самим Ивом Сен-Лораном. То есть в кутюре есть особая притягательность для парней такого типа — амбициозных манипуляторов, любящих пощечины общественному вкусу. И это делает ситуацию с haute couture как минимум неоднозначной.

С начала XXI века о кутюре стало принять говорить как о консервативном ремесле, чьи клиенты в основном сосредоточены в Азии и на Ближнем Востоке и чья роль в структуре больших исторических домов практически свелась к маркетинговому инструменту для повышения продаж парфюмерии и сумок. Чем ближе кутюр подходил к нашему 2020 году, тем активнее он превращался в выставку платьев для красной дорожки. C момента распространения люксового pret-a-porter кутюр редуцировался до «вечерней секции», что его практически убило. Несколько лет назад современная мода с ее полной гендерной и стилистической амбивалентностью, с ее новой красотой и новой асексуальностью пришла в сильнейший диссонанс с самой идеей нарядности, которую нес кутюр, и действительно казалось — в этот раз уже точно все, умерла так умерла.

Было очевидно, что все самое важное и интересное в моде происходит в pret-a-porter: главные тренды, главные скандалы, главные победы и главные провалы случаются именно там. Но исторически в модной иерархии все было наоборот. Мир моды был устроен как мир платоновских идей: они появлялись именно в haute couture и дальше в виде эманаций спускались на разные уровни pret-a-porter, от дорогого до массового. Кутюр был лабораторией идей и бюро концепций, где появлялись все новые силуэты, все главные тренды. Кутюрная одежда могла быть «безумной» и неносимой или, наоборот, абсолютно базовой, но высочайшего качества ­— в любом случае она должна была представлять сильную и современную концепцию. И сказать, что кутюр окончательно утратил свою силу генератора идей, нельзя: всякий раз, когда в каком-то из старых домов появлялся действительно талантливый дизайнер, его кутюрные коллекции мгновенно оказывались в центре внимания и обсуждения, но главное — они развивали моду.

Каждая из коллекций, о которых речь пойдет ниже, создавала концептуальную волну, формировала фэшн-рельеф и повторялась в более упрощенном виде дальше — от люкса и дизайнерской одежды до масс-маркета. И если бы кутюру удалось вернуть себе эту силу, хоть в каком-то объеме, то разговоры о его смерти тут же исчезли бы.

Если говорить об опережении, то первой тут стала знаменитая коллекция клошаров — она и по сей день остается главным прорывом не только в истории кутюра XXI века, но и вообще в истории моды. Гальяно наблюдал во время пробежек в Булонском лесу парижских клошаров, с их картонными коробками и слоями разношерстной одежды — и все это, вплоть до колтунов в волосах и подвязанных бечевкой штанов, было переработано его воображением и превращено в кутюрные наряды и стайлинг.

Эта была новая красота, найденная там, где ее не было принято искать, внимание к маргинальным сторонам жизни, которое накапливалось в моде все 90-е и впервые прорвалось на кутюрный подиум. Конечно, декадентски эстетизированное притом. Сложнейшие деконструктивистские платья, составленные из разных кусков и обрывков, рваный трикотаж — исключительной красоты и продуманности лохмотья, произведшие оглушительное впечатление.

В современных этических стандартах такое уже совершенно непредставимо, но и тогда разразился настоящий скандал, Гальяно и Dior обвинили в эксплуатации бедности и десоциализации, рядом с магазинами Dior выступали левые активисты, но если сейчас это вызвало бы коллапс, то тогда стало мощной рекламой. Абсолютно великая коллекция.

 

Yves Saint Laurent SS 2000 Ив Сен-Лоран

Это, пожалуй, последняя коллекция Сен-Лорана, где видна рука великого мастера. И где видно, что это коллекция человека из золотого века кутюра, когда коллекция состояла из сотни выходов, и дай бог только треть из них — вечерние платья, а все остальное — одежда для жизни.

Именно так и сделана коллекция Ива Сен-Лорана: брюки, юбки, пиджаки, блузы — все это очень простое, без претензий, но выполненное с таким совершенством, что захватывает дух. Сен-Лоран все еще сохраняет широкую линию плеч в 2000 году так, что все его пиджаки сейчас выглядят супермодно.

Скроено это так, что сразу видишь прямую традицию, идущую не только из ателье Диора, где Сен-Лоран начинал, но и дальше, от всех великих парижских домов haute couture, и эта традиция — и в этом главное удивление — в руках Ива Сен-Лорана все еще жива в 2000 году. Модели — опять же по традиции — идут по подиуму медленно, останавливаются, непременно снимают пиджак, показывая белые шелковые рубашки, блузы с накладными карманами, топы, отделанные кружевом на манер комбинаций. Но главные герои тут, конечно, пиджаки и жакеты — то, как сконструированы проймы, нигде не создающие никаких складок, как идеально расположены клапаны карманов и т.д. и т.п.,— и так примерно 50 выходов. И ни разу не становится скучно.

 

Givenchy FW 2000 Александр Маккуин

Маккуин провел в Givenchy пять лет, с 1996-го по 2001-й, но все его коллекции там — важнейшая часть истории моды. В нашем списке две кутюрные коллекции, пришедшиеся на 2000 год. Шоу, которое Александр Маккуин устроил для презентации своей зимней коллекции, было похоже на глэм-рок-вечеринку, такую вполне можно было бы представить где-нибудь в поместье его подружки Изабеллы Блоу: диван, сигаретный дым, прозрачные занавески, тусующиеся люди — все это появилось из раскрывшейся на глазах у публики огромной коробки. Традиционный индейский головной убор, кокошник, мотоциклетный шлем в кислотной раскраске — на этой вечеринке появилось все.

Платья, сконструированные сумасшедшим образом, гротескные банты, ядовитый маркерный цвет, что-то прозрачное, что-то черное кружевное и даже что-то голубое — британский панк выжал все из парижского кутюрного ателье.

Парни и девушки в одинаковых, уверенно скроенных костюмах — это уже Сэвил-роу, где Маккуин начинал свою карьеру. Все эти разнородные элементы переплавлялись вместе в его голове и превращались в цельную сильную коллекцию. И даже в 2000 году, когда уже несколько сезонов устраивал свои театральные представления на подиуме Джон Гальяно, такого в Париже на кутюрных показах еще не видели. В отличие от Гальяно, Маккуин в каждое свое сумасшедшее шоу вкладывал много личного — личной драмы, личного опыта, перестроенного в платья.

В финале сам Маккуин вышел на поклон в белом костюме и белой футболке и выглядел самым трезвым и самым грустным на этой вечеринке.

 

Gaultier Paris FW 2002 Жан-Поль Готье

Гендерные игры были одной из любимых тем Готье. И реализованной, конечно, в пространстве кэмпа. Игре в мужское/женское и посвящена эта коллекция. Одни модели были одеты вполне женственно — длинные шелковые платья и гротескно-объемный трикотаж, а другие — в подчеркнуто мужских костюмах и пальто, и с сигаретами.

Модели в «мужском» в конце подиума снимали пиджак или пальто и накидывали на плечи моделей в «женском». Сейчас к такому непременно бы подогнали патернализм, патриархальную культуру в отношениях полов, но кэмп Готье всегда бежал всякой идеологии — в сторону чистой радости. И чистой красоты — его женские образы экстравагантны, его мужские образы безупречно элегантны в своей эксцентричности. До всякой моды на гендерную амбивалентность и прозрачность гендерных границ гротескная маскулинность и концентрированная женственность легко менялись у Жан-Поля Готье местами.

 

Givenchy SS 2000 Александр Маккуин

В летней коллекции 2000 года фирменная маккуиновская savage beauty проявляется с тонкостью и сложностью. Перья, много разных перьев, принт в виде размытых силуэтов деревьев, вышитые цветы — сестры тяжесть и нежность у Маккуина всегда приходят вместе.

Платье с кринолином в виде кокона, строгий серый костюм с огромным воротником из перьев, шелковое пальто с принтами в виде словно выхваченных фарами пятен леса, черное корсетное платье с кринолином и треном из черной мелкой тюлевой пены, топ, сплетенный из шелковых ремней с висящими свободными концами.

И конечно, металлический посеребренный корсет-кираса с металлическими же розами, обвивающими плечо, грудь и сползающими вниз по позвоночнику. Если бы тогда существовали «Игры престолов», то его герои должны были одеваться именно так. Это ни минуты не стилизация, Маккуин всегда все делал предельно искренне и предельно серьезно, именно потому его декольтированное прозрачное платье, буквально сплетенное из черных кружевных роз, выглядит не игриво-кокетливым, а трагически-роковым.

Источник: Коммерсант

10 «Опытных» модельеров 21 века

Увлечение модой — это не только для молодежи. Те, кто всю жизнь оттачивали свое мастерство и делились им с миром, создают настоящую моду. См. Приведенный ниже список «опытных» модельеров, которые все еще задают стандарты в мире моды. Они являются истинными примерами расширения своего творческого потенциала за пределы одежды, а также искусства, письма, дизайна интерьера и благотворительности.

Томми Хилфигер

Джорджио Армани

Дайан фон Фюрстенберг

Донна Каран

Каролина Эррера

Джорджио Армани 82, начал свою всемирно известную карьеру в сфере моды в родной Италии.Он работал во многих дизайнерских домах, создавая мужскую одежду. В 1975 году он представил свою первую коллекцию мужской и женской линии прет-а-порте под своим именем. Его творческий талант был использован для создания одежды для сценических костюмов Леди Гаги, олимпийцев, интерьеров для его собственной линейки отелей и курортов. У Armani есть розничная сеть, состоящая из 60 бутиков Giorgio Armani, 11 Collezioni, 122 Emporio Armani, 94 A / X Armani exchange, 1 Giorgio Armani Accessori и 13 магазинов Armani Junior в 37 разных странах.

Маноло Бланик 73, известный дизайнер обуви Хейлс из Испании, научился шить обувь, наблюдая за своей матерью. Он никогда не ходил в школу дизайна обуви, но наблюдал за раскройщиками и техниками на обувных фабриках. Он вернул туфли на шпильке в 1970-е годы, когда были популярны более короткие модели. С тех пор он стал классикой. Он по-прежнему сам проектирует каждую обувь. Его бренд — часть поп-культуры, упоминаемая в песнях и телешоу, таких как Sex in the City. Бланик заявляет: «Мужчины говорят мне, что я спас их браки.Обувь стоит им целое состояние, но дешевле развода. Так что, понимаешь, я все еще полезен. Добавьте пару туфель Campari или сандалий Chaos в свой список рождественских подарков в этом году. О роскошь!

Дайан фон Фюрстенберг 69, родившаяся в Бельгии, принцесса по браку, фон Фюрстенберг работала в Париже ассистентом модного фотографа. Позже она работала в Италии подмастерьем на фабрике по производству текстиля. На этой фабрике она узнала про крой, цвет и ткань. Именно там она разработала свое первое платье из шелкового джерси.В 1974 году она представила в Нью-Йорке свое трикотажное платье с запахом. Дизайн стал таким успешным в женской моде, он находится в коллекции Института костюма Музея искусств Метрополитен. Благодаря феноменальному успеху дизайна платья, в 1976 году она была представлена ​​на обложке Newsweek. В 1997 году она возобновила свой хорошо сидящий дизайн новому поколению. Я всегда рекомендую классическое платье с запахом из джерси, подчеркивающее достоинства фигуры, для моих клиентов, которые путешествуют по делам или переходят с одного размера на другой.Ее бренд сохраняет свою ценность, и его можно найти в специализированных магазинах для экономных покупателей.

Каролина Эррера 77, венесуэльский дизайнер, начавшая карьеру в Нью-Йорке, десятилетиями одевает знаменитостей. Первые леди, от Джеки Кеннеди до Мишель Обамы, носили ее классические и женственные наряды. Она подчеркивает женскую фигуру, добавляя роскошные ткани, уникальные детали отделки и плавные кромки в свои вечерние наряды. Каждый сезон она включает белоснежную блузку в свою новейшую линию.

Томми Хилфигер 65, американский дизайнер, основавший свой бренд стиля жизни в 1985 году. Его линия мужской одежды в стиле преппи была чрезвычайно популярна в последние несколько десятилетий, и его империя и популярность продолжают расти с добавлением женской линии. , ароматы и книги о стиле жизни. Хилфигер заявляет: «Если я увижу кого-то, кто носит Hilfiger, это заставит меня гордиться, но тогда мне интересно, что я могу сделать, чтобы сделать этот стиль более актуальным для них в следующем году?» Продолжай, Томми!

Donna Karan 67, началась с лейбла Anne Klein после школы дизайна в 1960-х годах.Она стала главным дизайнером после смерти Кляйн в 1974 году. В 1984 году она оставила Кляйн и начала свою собственную линию «современной одежды для современных людей». Каран стала хорошо известна своей линией предметов одежды Essentials, которые сочетались и сочетались друг с другом. В 1988 году она создала DKNY для молодого поколения и добилась невероятного успеха в производстве мужской и женской одежды по всему миру.

Calvin Klein 74 — американец, который в 1974 году разработал линию обтягивающих джинсов, которая вывела его в мейнстрим.Его одноименная линия расширилась до мужской и женской одежды, парфюмерии, косметики и коллекций для дома. Чистые линии Klein по-прежнему снабжают многих деловых женщин легкими в уходе классическими вещами по доступной цене.

Ralph Lauren 76 оставил свой след в мужской моде, создав галстуки и продав их в Нью-Йорке. В 1972 году он представил свою первую коллекцию женской одежды Ralph Lauren, а также свои культовые рубашки-поло с короткими рукавами. Первая линия была представлена ​​в 24 цветах. Либо он у вас есть, либо у кого-то из вашего прошлого.Лорен говорит: «Меня всегда вдохновляла мечта об Америке — семьи в деревне, обветшалые грузовики и фермерские дома; плавание у берегов штата Мэн; ехать по грунтовым дорогам в старом, обшитом деревянными панелями универсале; кабриолет, наполненный юными студентами колледжа в спортивной экипировке, толстовках и потрепанных кроссовках ». Поколения семей и олимпийцы по-прежнему носят его классический американский стиль.

Глория Вандербильт 92, родилась Вандербильт и является матерью Андерсона Купера.Помимо известных семейных генов, ее фирменные джинсы с вышитым логотипом в виде лебедя на заднем кармане, показанные в 1976 году, стали предметом моды для многих женщин. Она запустила линию женской одежды, посуды, обуви и аксессуаров. Она художник и писатель, регулярно публикует статьи в New York Times, Vanity Fair и Elle magazine.

Вера Ванг 67, жительница Нью-Йорка китайского происхождения. Прежде чем стать независимым дизайнером свадебных платьев, она работала в журнале Vogue и в журнале Ralph Lauren.И демократы, и республиканцы ценят ее замыслы. Она создала платья для Челси Клинтон и Иванки Трамп! Недавно она сделала некоторые из своих дизайнов более доступными для широких масс, создав линию свадебных платьев для David’s Bridal.

Эти дизайнеры являются прекрасным примером людей, которые не отставали от постоянно развивающейся индустрии, оставаясь увлеченными модой, оттачивая свои творческие таланты различными способами и делясь ими с миром.

«Есть источник молодости: это ваш ум, ваши таланты, творческий потенциал, который вы привносите в свою жизнь, и в жизни людей, которых вы любите.Когда вы научитесь использовать этот источник, вы действительно победите возраст ». Софи Лорен.

Опубликовано в сентябрьском выпуске журнала Northside Woman Magazine

за 2016 г.

Связанные

Самые влиятельные дизайнеры 2010-х

Десятилетие, которое длится с 2010 по 2019 год, принесло одни из самых больших сдвигов в моде, которые мы когда-либо видели, и завершились полной реализацией концепций, которые были запущены в предыдущие годы.Возможно, самым большим сдвигом стало то, что уличная мода и роскошная мода, наконец, соединились так, как никогда раньше; в течение 10 лет все люксовые бренды стремились создать новый силуэт кроссовок, в то время как бренды уличной одежды постепенно выходили на подиум.

В начале 2010-х многие модные дома почти не интересовались мужской одеждой. Вместо этого мужчинам предлагали модные бренды, модернизирующие крой, часто с молодежной спортивной одеждой или с голубыми воротничками, доступное переоборудованное наследие и дизайнеров с бескомпромиссными взглядами, хотя и не подходящими для официальной одежды.Тем не менее, из скромных начал происходили движения, которые в конечном итоге ослабили жесткие рамки мужской одежды.

Несмотря на то, что в нулевые были некоторые первые попытки, границы мужской одежды были слишком жесткими, чтобы их можно было полностью оспаривать. Возьмем, к примеру, New York’s Cloak, работу начала 2000-х годов, которая в то время была откровением (Тим Бланкс описал соавтора Александра Плохова как аутсайдера в 2006 году), но теперь выглядит сравнительно ручным. Это были детские шаги, которые повлияли на рост мужской одежды; От бума рабочей одежды в конце 00-х — начале 10-х годов до ранних попыток кодификации того, что впоследствии станет спортивным досугом, — это десятилетие сформировало то, чем станет мужская одежда в последующие годы.

Представленные ниже дизайнеры сыграли ключевую роль в подрыве не только норм мужской одежды, но и в изменении промышленных и культурных ожиданий в целом. Несмотря на нехватку женщин и цветных людей, стеклянный потолок модной индустрии, наконец, начинает уступать место. В следующем десятилетии такие креативщики, как Керби Жан-Раймон, Грейс Уэльс-Боннер, Мартина Роуз, Юн Ан и Хед Мейнер, — это лишь горстка креативщиков, которые нарушают повествование о преимущественно белом, в основном европейском, бизнесе мужской одежды. поскольку глобальный рынок уступает место креативщикам со всего мира.

Определяя моду 21 века — WWD

2000 год и большое ожидание — и беспокойство, — которое пришло с обратным отсчетом, были почти два десятилетия назад. За 17 лет, прошедших с начала нового тысячелетия, многое изменилось, в том числе с точки зрения моды, но не настолько радикально, чтобы легко определить образ эпохи после 2000 года. Скафандры и одежда с аэродинамическим дизайном не сразу стали популярными, как представляли себе футуристы прошлого, хотя спорт-досуг, безусловно, стал популярным.Определяющая эстетика Огтов и последующих лет довольно неуловима, если задуматься. В отличие от пышной формы пятидесятых, свинга шестидесятых, чувственной свободы семидесятых, излишней пуфи восьмидесятых, стрит-стрит девяностых и минимализма, здесь нет единого стилистического признака времени, а скорее коллекция моментов и модных безумств, которые сильно ударили, а затем исчезли, а в некоторых случаях возвращаются снова. С чего начать?

Так получилось, что модное явление, изменившее культуру, проявилось довольно рано в 2000 году, а именно в феврале.23 декабря, в ночь на Грэмми, когда Дженнифер Лопес надела зеленое платье Versace с принтом ладоней и вырезом, доходившим до пупка, в историю. Это был важный, определяющий момент не потому, что толпы женщин выбегали и покупали зеленые платья в морском стиле и модную ленту (хотя многие, вероятно, так и поступали), а потому, что весь мир хотел видеть Джей Ло в этом платье. Это подняло поисковые запросы в Google на беспрецедентный для того времени уровень, настолько, что Эрик Шмидт из Google позже объяснил, что Лопес в Versace на церемонии вручения премии Грэмми стал прямым стимулом для Google Images.

«Тот момент, когда Дженнифер Лопес в этом зеленом платье Versace стал настоящим открытием и настоящим поворотным моментом в очень замкнутой индустрии», — говорит Андреа Либерман, бывший стилист, который одел Лопес в платье, и теперь у нее есть собственный современник. коллекция ALC «Внезапно модные дома действительно поняли взаимосвязь между модой, знаменитостями и развлечениями. Все изменилось, и после этого мода превратилась в развлечение ».

Примерно в то же время, еще один популярный громоотвод, нравится он вам или нет, был доставлен через соединение моды и велюровых туш ярких цветов, покрытых велюром, — спортивный костюм Juicy Couture.«Это была невероятная синхронность, когда мир был готов к такому виду одетого / одетого, что было очень похоже на Лос-Анджелес в то время», — говорит Гела Нэш-Тейлор, которая вместе с соучредителем Juicy Couture Памелой Скайст-Леви отвечает за тренд махровых спортивных костюмов в начале августа. «Мы как бы изобрели немного этого образа Лос-Анджелеса из-за автомобильной культуры. Вы можете носить любую обувь, какую захотите, и люди просто носили спортивные штаны с маленькими куртками от Шанель и туфли на каблуках мистеру Мистеру.Chow’s. Все знаменитости смешивали и сочетали имена друг друга на спортивных костюмах и ходили в них на игры Laker. Это было безумием ».

Одна из причин, по которой костюмы стали популярными, заключалась в том, что Juicy была одной из первых в игре о подарках знаменитостей. У Скайста-Леви и публициста Нэша-Тейлора в то время возникла идея сделать люкс для знаменитостей в Chateau Marmont, где раздавались спортивные костюмы с подходящим маникюром и педикюром. «Это было до того, как появился продакт-плейсмент знаменитостей», — сказал Скайст-Леви.«Поскольку мы базировались в Лос-Анджелесе, к нам приходили люди, которые создавали стили для фильмов и шоу. Все были здесь ». В 2003 году Скайст-Леви и Нэш-Тейлор продали Juicy Couture Лиз Клэйборн за 53,1 миллиона долларов.

Тем временем в Нью-Йорке через Голливуд и HBO одинокая женщина тридцати лет, сумевшая выжить на Манхэттене на зарплату писателя-фрилансера, несмотря на безнадежную пристрастие к дизайнерской обуви, плохим каламбурам и неподходящим мужчинам, подпитывала феномен моды и шоппинга. это все еще ощущается более чем через десять лет после выхода в эфир последнего эпизода «Секса в большом городе» в 2004 году.Персональный стиль Кэрри Брэдшоу, главной героини и модной звезды сериала, стал результатом совместной работы Сары Джессики Паркер и стилиста Патрисии Филд, которая объясняет созданную ими уникальную эстетику как окончательное месиво.

«Мы собираем неожиданные вещи, будь то футболки с жемчугом или высокие-низкие», — говорит она, подбирая слова для обозначения того, что вполне может быть определяющей характеристикой стиля моды 21-го века. «Люди откликнулись на эту идею, поскольку она дала толчок новому подходу девушек к моде.До этого была форма для этого и для этого. Например, женщины были в костюмах. Мы отошли от этой идеи. Я не чувствовал этого и не мог проявить в этом творчества. Все смешано, люди это поняли ».

Спросите Стефани Гринфилд, основателя Scoop NYC, мультибрендовой розничной сети с лозунгом «лучший шкаф», который определил определенный веселый, социальный опыт покупок в начале тысячелетия. «Это было так много о тех временах», — говорит она. «Подумайте об этом, тогда прорывом было смешение дизайнера и Дж.Экипаж. В Scoop у нас было разрешение продавать Алайе и Стелле Маккартни брюки Adidas и джинсы Seven, потому что для нас все было связано с вашим личным стилем. Это было как раз в тот момент, когда культура знаменитостей начала бурно развиваться … «Секс в большом городе» в свое время был для нас огромным, потому что Кэрри носила майку с цветком, и она могла стать новой униформой ».

Гринфилд охарактеризовал Scoop как «товарный бизнес». Она много покупала, например, джинсы Seven For All Mankind; кокетливые, выходящие в свет топы; Платья DVF с запахом, которые Scoop помог возродить.Многоразовая пластиковая сумка для покупок, изготовленная в магазине, сама по себе стала желанным предметом и гениальным маркетинговым ходом. И, конечно же, спортивный костюм Juicy Couture. «Это был мой первый заказ на 1 миллион долларов», — сказал Гринфилд.

В то время как Совок и Кэрри Брэдшоу открыли женщинам глаза на идею причудливого смешанного стиля, который ранее был заметен на страницах редакционных статей журналов, Саймон Дунан, креативный посол Barneys в Нью-Йорке, видит еще одно важное влияние «Секс и город.»

«Это как бы легитимизирует идею дизайнерской снисходительности», — говорит он.«Покупки и увлечение обувью перестали быть поверхностным явлением. Это была идея, что шоппинг — это законное времяпрепровождение, творчество и веселье. Даже такая умная девушка, как Кэрри, могла быть одержима своими туфлями. Это не отрицало ее другой стороны. Это было в новинку ».

Внезапно Маноло Бланик, Джимми Чу и Кристиан Лабутен и его гладкие туфли на шпильке с красной подошвой стали нарицательными по цене 400 долларов за пару, цена, которая кажется странной при нынешних тарифах. На каждую пару обуви «It» приходилась сумка «It» — Fendi Baguette, Balenciaga Lariat, Chloe Paddington.Весной 2003 года Марк Джейкобс буквально заново изобрел искусство сумочки, пригласив Такаши Мураками для сотрудничества с Louis Vuitton в области аксессуаров, что стало первым из многих контактов художников этого люксового бренда.

Одержимость обувью и сумками привела к развитию бизнеса дизайнерских аксессуаров, который, в свою очередь, повлиял на бизнес моды в целом. Компания Saks расширила обувной отдел своего флагмана на Пятой авеню, получив собственный почтовый индекс, и Дунан вспоминает, что Barneys изменил план этажа, и теперь сумочки заняли традиционное место на первом этаже универмага.

Любители моды, которые не могли позволить себе Barneys, больше не были бедняками. High-low приобрело более конкретную форму в 2004 году, когда Карл Лагерфельд стал первым дизайнером предметов роскоши, который сотрудничал с гигантом быстрой моды H&M, который, стоит отметить, открыл свои первые магазины в США в 2000 году. от Стеллы Маккартни до Comme des Garçons, от Альбера Эльбаза до Versace, вызвав ликование, а иногда и агрессивное безумие шоппинга.

Это ознаменовало новый уровень доступа к утонченному миру дизайнерской роскоши, который по мере развития цифровой эпохи только увеличивался до сейсмических размеров.Вдоль информационной магистрали произошло больше, чем небольшое убийство на дорогах розничной торговли. Scoop закрыл свои двери в 2016 году. «На моем надгробии будет написано:« Любящая жена, любящая мать, основательница Scoop, добавь в корзину », потому что сейчас я покупаю все в Интернете», — говорит Гринфилд.

Раньше нужно было быть частью рабочей модной элиты — редакторов, покупателей, клиентов — чтобы видеть на подиумах лучших из лучших. В новом тысячелетии это будут работы Николя Гескьера в Balenciaga, Александра Маккуина на пике своего творчества, Якобса в Vuitton и его собственной коллекции, Риккардо Тиши в Givenchy, Elbaz в Lanvin, Фиби Фило в Céline, Пьерпаоло Пиччоли и Мария Грация Кьюри в Валентино.Но Интернет и айфоны все изменили.

«Теперь любой, у кого есть Wi-Fi, может смотреть показ Valentino couture в его нынешнем виде и видеть его лучше, чем я», — говорит Микки Бордман, редакторский директор Paper Magazine. «Я встречал детей на всех платформах социальных сетей — Facebook, Twitter, Instagram — которые, независимо от того, находятся ли они в центре Канзаса или в центре Сербии, могут взглянуть на фотографию Сары Джессики Паркер из 2004 года и сказать:« О, это была осень 2004 года Маккуина ».

Это не значит, что они носят МакКуина.Полный доступ и демократизация, предоставленные всей планете в цифровом формате, не привели к массовому влиянию ни одного дизайнера. Произошли небольшие движения иглы, такие как распространение Фило и Пиччоли и скромных силуэтов Кьюри, Эди Слиман для гламурно-гранжевого торнадо Сен-Лорана, модель Александра Ванга в нерабочее время и рука Демны Гвасалии в ироническом безумии уличной моды, но Было бы неправильно говорить, что Джейкобс или Лагерфельд, или какой-либо один дизайнер, независимо от того, насколько блестящий и влиятельный, изменил то, как одевается мир.

Конвергенция моды, знаменитостей и цифровой жизни породила навязчивую идею бренда и имиджа. Посмотрите на рост и повсеместное распространение брендов, ориентированных на индивидуальность, таких как Tory Burch и Michael Kors, чье участие в «Project Runway» привело к IPO, ставшему единорогом модного бизнеса. Горстка знаменитостей перешла к легитимности моды, в том числе Виктория Бекхэм, Эшли Олсен и Мэри-Кейт Олсен. Канье Уэст, благодаря своим связям с музыкой, уличной одеждой и Adidas, произвел впечатление.С ним приходит хороший переход к предпринимательскому феномену с достаточным количеством щупалец, чтобы покрыть практически любой доходный сегмент моды / красоты / розничной торговли / брендинга / цифрового пирога: Кардашьян.

«Любовь, любовь, любовь. Да, да, да, да, да, — говорит Бордман при звуке фамилии. «То, что удивительно в Кардашьян — я имею в виду, что в них удивительно много всего, — но Ким Кардашьян, возможно, является величайшим модным преобразованием нашего времени: она прошла путь от организатора туалета Пэрис Хилтон до обложки Vogue.”

В самом деле, Ким Кардашьян и ее сестры благодаря их неустанному медиа — социальному и редакционному — присутствию и взаимному интересу к миру моды побудили миллионы женщин осознать свой вкус к сексуальной, облегающей одежде и занятиям спортом, а также свои пристрастия. для постоянно меняющихся, пышных силуэтов и косметики с четкими контурами. Но, опять же, на каждую фотографию Кардашьян, плавающую в Интернете в ожидании, чтобы вдохновить кого-то на выбор моды или красоты, есть еще миллион чего-то еще, что разбавит эфир стиля.

«Это повсюду, прямо сейчас повсюду», — говорит Филд, когда его спрашивают, чем будут помнить моду 21-го века до сих пор. «Я не думаю, что есть ведущий образ, кроме спортивного снаряжения и йоги, а это часть всей карты».

Он идет от высокого к низкому и от все более низкого к высокому. Посмотрите на сотрудничество Supreme и Louis Vuitton, начатое ранее в этом году, и на Gucci Алессандро Микеле, модный бренд, который на данный момент ближе всего подходит к мировому господству. Его видение было оформлено в гламурном, эксцентричном стиле «бабушкин шик», но с точки зрения продаж, это товары: мокасины, логотипы и толстовки, позолоченные спортивные костюмы.

«Мы с Пэм всегда говорим, что Gucci — это самый сочный сегодня», — говорит Нэш-Тейлор. «Это кондитерская. Это похоже на наши большие сумасшедшие брелки с бриллиантовыми кольцами — у Gucci есть такие же забавные и дурацкие аксессуары. А сейчас все вернулось к спортивным костюмам! Каждый дизайнер создает толстовки, спортивные костюмы и спортивные штаны. Том Форд сейчас занимается треком. Роберто Кавалли сейчас занимается треком, и Vetements отдали дань уважения спортивным костюмам Juicy, от которых мы сошли с ума, просто великолепно. Итак, круг замкнулся.”

Кто знает, может быть, следующим будет сотрудничество в области зеленого платья Vetements x Versace.

12 самых влиятельных дизайнеров ХХ века

Я считаю, что история моды действительно увлекательна. Мне нравится узнавать об индивидуалах, которые изменили индустрию моды, и дизайнерах, которые повлияли на современную моду. Я хотел бы поделиться с вами, кого я считаю 12 самыми влиятельными дизайнерами 20-го века (ну, один из 19-го).

Charles Worth произвел революцию в моде, когда он открыл свое ателье по пошиву одежды в Париже в 1858 году.Он был первым дизайнером, который наклеил этикетку на свою одежду. В то время дизайн платья было принято диктовать заказчик. Вместо этого Уорт проводил показы мод четыре раза в год. Заказчик выбирал внешний вид и ткань, а платье шивалось по фигуре. Многие богатые покровители и члены королевской семьи стали его клиентами и приехали в Париж даже из Нью-Йорка, чтобы купить его одежду. Актрисы Сара Бернар и Лилли Лэнгтри были клиентками Дома Уорта.

Дом Уорта, 1909
Метрополитен-музей Института костюма

Поль Пуаре был очень известным модельером начала ХХ века.Он работал на House of Worth, но ему не нравился его простой и практичный стиль, поэтому он ушел сам в 1903 году. Пуаре был разносторонним дизайнером; он создал духи и был дизайнером интерьеров, а также модельером. Его проекты были художественными, включали восточные детали и дикие украшения. Его шаровары пользовались большим успехом, и он был одним из первых дизайнеров, чей внешний вид не требовал юбок и корсетов. Однако Пуаре был не из тех, кто менялся со временем. Его роскошная одежда не пользовалась популярностью в суровые времена Первой мировой войны, и он впал в немилость.

Поль Пуаре, 1926

Габриэль «Коко» Шанель. Самая известная фигура моды в истории была сиротой и выросла в монастыре. Тем не менее, она быстро освоила мирские обычаи и нашла любовника, который профинансировал для нее магазин шляп. В 1919 году она открыла свой магазин в Париже (по сей день там же!). Шанель создала то, что хотела носить: простую и элегантную одежду черного и нейтрального цветов. Она дизайнер, который подарил нам маленькое черное платье (LBD), которое мы все знаем и любим.Когда Поль Пуаре проходил мимо Шанель на улице в черном платье, он спросил ее: «По кому ты оплакиваешь?» Она, зловеще предвещая его падение, ответила: «Для вас, месье». Мне нравятся цитаты Шанель. Два из моих любимых: «Мода исчезает, стиль вечен» и «Девушка должна быть двумя вещами — стильной и великолепной».

Шанель, 1924-1926
Метрополитен-музей Института костюма

Мадлен Вионне открыла свой дом высокой моды в 1912 году в Париже.Она создала одни из самых красивых платьев из когда-либо созданных благодаря своей необычной технике. Она создавала свои модели в стиле нижнего белья на манекене, а не на бумаге, поэтому она могла видеть, как двигается фарбик, когда она шила платье. Также Вионнет была первой, кто разрезал свою ткань по диагонали (поворачивая ткань по диагонали и разрезая, а не по горизонтали). Крой по диагонали создал платье, которое подчеркивало изгибы женщины и двигалось вместе с ней. Представленное ниже платье было создано в 1938 году. За исключением декольте, свадебное платье, которое Кэролайн Бессетт носила почти 60 лет спустя, очень похоже.После смерти Vionnet в 1975 году линия покупалась и продавалась несколько раз. Сейчас она принадлежит итальянской компании, и коллекция продается в Barney’s, Saks и других крупных розничных магазинах предметов роскоши. Кэмерон Диаз, Натали Портман, Мадонна и Эмили Уотсон носят одежду Vionnet.

Вионнет, 1938

Кэролайн Бессетт на свадьбе с Джоном Ф. Кеннеди-младшим

Мадам Аликс Гре училась на скульптора и смогла использовать этот талант для создания архитектурных греческих колонн складок, которыми она стала известна.Что мне нравится в ее дизайнах, так это то, что они неподвластны времени. Платье, представленное ниже, было разработано 75 лет назад, и сегодня оно по-прежнему будет великолепно смотреться на красной ковровой дорожке. Грейс Келли, Грета Гарбо и Марлен Дитрих носили платья Madame Grès.

Мадам Гре, 1938

Эльза Скиапарелли была уникальным дизайнером, известным своей причудливой одеждой. Она была первым дизайнером, который интегрировал искусство в одежду и относился к одежде как к искусству. На пике своего творчества в 30-е годы Скиапарелли сотрудничала с художниками-сюрреалистами, включая Сальвадора Дали (на шляпе для обуви ниже) и Жана Кокто.Она первой показала сезонные коллекции, созданные на такие темы, как цирк, бабочки и музыка. Мэй Уэст была большой поклонницей одежды Скиапарелли.

Эльза Скиаперелли, 1937-1938
Метрополитен-музей Института костюма

Claire McCardell — мать американской спортивной одежды, повседневный подход к одежде, который сегодня воплощают такие дизайнеры, как Tommy Hilfiger и Ralph Lauren. С 1930-х по 1950-е годы она разрабатывала доступную и стильную женскую спортивную одежду массового производства, которая отвергала формальность французской моды.Во время Второй мировой войны Lord & Taylor продвигала кампанию «American Look», чтобы компенсировать ослабевшую модную индустрию Франции, и бестселлерами были модели McCardell, сочетающие комфорт, функциональность и повседневные ткани. В 1990 году журнал Life назвал ее одной из 100 самых важных американцев двадцатого века.

Клэр Маккарделл, 1952-1953

Клэр Маккарделл, 1954

Christian Дом моды Dior начал свою деятельность в Париже в 1946 году, и его первая коллекция изменила взгляд мира на моду.Кармел Сноу, в то время редактор Harper’s Bazaar, назвала коллекцию «The New Look», потому что обтягивающего лифа и пышной юбки никто раньше не видел. Это был огромный успех после жесткой экономии Второй мировой войны, и этот образ был популярен вплоть до 50-х годов (Грейс Келли и Одри Хепберн часто носили этот образ в своих фильмах). Рита Хейворт и Ава Гарднер были поклонниками его творчества. Диор умер от сердечного приступа в 1957 году, но, к счастью, молодой дизайнер Ив Сен-Лоран, работавший на него, продолжал создавать прекрасные коллекции для дома, пока не отправился в путь самостоятельно.

Раф Симонс, новый дизайнер Christian Dior, вернулся к знаменитой первой коллекции 65-летней давности для своего вдохновения и продемонстрировал куртки с баской с шортами и платья с пышными юбками для весенней коллекции 2013 года (см. Фото ниже)

Кристиан Диор, 1947
Музей моды, дизайна и мерчендайзинга

Christian Dior, весна 2013

Main Rousseau Bocher , более известный как Mainbocher , был первым американцем, добившимся успеха в качестве парижского кутюрье, когда он открыл свой салон в 1930 году.Он создавал элегантную, консервативную и практичную одежду, хотя создал вечернее платье без бретелек. Мэйнбошер одевал некоторых из самых влиятельных женщин своего времени, в том числе Этель Мерман, Розалинду Рассел и Бэйб Пейли. Он также одел Уоллис Симпсон, ради которой герцог Виндзорский отказался от британского престола. (Если вы не знаете историю, погуглите. Это захватывающая история о любви, предательстве и самопожертвовании !!!) Он создал свадебное платье Симпсона в светло-голубом цвете, который стал известен как «Уоллис Блю.”

Mainbocher, 1937
Метрополитен-музей Института костюма

Ив Сен-Лоран был одним из величайших дизайнеров в истории моды. Он был современным дизайнером, который превратил мужскую одежду, такую ​​как смокинг и куртка-сафари, в шикарную женскую одежду (хотя образ сафари не пользовался популярностью до выхода фильма « Out of Africa » в 1985 году). Он также умел создавать красивые цветовые сочетания. Как и Скиапарелли до него, YSL включила искусство в свои проекты (Мондриан и Пикассо).Он был одним из первых дизайнеров, которые общались со своими клиентами (включая Катрин Денев и Лулу де ла Фалез) и использовали их в качестве вдохновения для своей работы. И он был первым дизайнером, который использовал афро-американских моделей в своих показах на подиумах.

YSL вышел на пенсию в 1992 году и умер в 2008 году. Хеди Слиман был нанят в прошлом году для проектирования дома (после того, как Джона Гальяно уволили за оскорбления на расовой почве). Слиман отдал дань уважения оригинальному дизайнеру в своей первой коллекции линии Весна / Лето 2013, разработав современные версии фирменных образов YSL, включая современную кожаную куртку-сафари, показанную ниже (и я действительно, очень, очень хочу ее). .

Ив Сен-Лоран, 1973
Метрополитен-музей Института костюма

Ив Сен-Лоран, весна 2013

Ив Сен-Лоран, 1965-1966
Метрополитен-музей института костюма

Mary Quant стала популярной в 60-х годах, и ей приписывают создание мини-юбки. Она была частью движения «молодежное землетрясение», когда подростки доминировали на сцене музыки и моды (к сведению: Дайана Вриланд, редактор Harper’s Bazaar, Vogue и изобретатель Института костюма в Метрополитене, придумала это выражение.Еще одна очаровательная личность в моде). Куант известен тем, что сказал: «Хороший вкус — смерть. Вульгарность — это жизнь ». Простота дизайна Квант сделала ее чрезвычайно популярной во всем мире, а ее одежду даже продавали в J.C. Penney. Она также была новаторской в ​​использовании ткани и первой применила пластик в моде.

Мэри Куант, 1968
Метрополитен-музей Института костюма

Рой Хэлстон Фроуик начал свою карьеру в дизайне шляп для Bergdorf Goodman в 50-х годах, где он создал знаменитую шляпу для пилюль, связанную с Жаклин Кеннеди.Популярность Хэлстона быстро росла, как и его исключительная клиентура. Он запустил свою первую коллекцию в 1962 году. Его одежда была современной и гламурной. В модных показах Халстона участвовали такие знаменитости, как Лайза Миннелли и Бьянка Джаггер. Днем он проектировал, а ночи проводил, танцуя в Studio 54 с Дайаной Вриланд и Энди Уорхолом. Halston переосмыслил американскую спортивную одежду, добавив легкие ткани в простые, но изысканные силуэты, и оказал влияние на таких дизайнеров, как Michael Kors, Calvin Klein и Donna Karan.Он умер в 1990 году. Бренд был возрожден как Halston Heritage в 2010 году.

Хэлстон, 1973

Надеюсь, вам понравился этот пост о 12 самых влиятельных дизайнерах 20 века. Было действительно весело писать это. Если вы хотите узнать больше об истории моды, моде в кино или о влиятельных модных людях, дайте мне знать. Я был бы счастлив написать другие сообщения на эту тему; это одна из моих любимых тем!

xoxo

Иллисия

PS-Если вы живете недалеко от Нью-Йорка и интересуетесь историей моды, посетите выставку Импрессионизм, мода и современность в Музее искусств Метрополитен, которая открыта до 27 мая 2013 года.Это потрясающе!

Десять раз оп-арт перешел в моду 21 века

Когда в Лондоне открывается новый показ работ Бриджит Райли, мы каталогизируем моменты, когда современная мода обращалась к оп-арту за вдохновением

25 января 2018 г.

В апреле 1965 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке для публики открылась выставка под названием The Responsive Eye . Он должен был отметить недавно возникшее движение в современном искусстве под названием Op-Art , на котором были представлены работы художников Фрэнка Стеллы, Йозефа Альберса и Бриджит Райли, и это лишь некоторые из них.«Используя только линии, полосы и узоры, плоские цветные области, белые, серые или черные, или чисто вырезанные из дерева, стекла, металла и пластика, эти художники устанавливают совершенно новые отношения между наблюдателем и произведением искусства», — говорится в прессе. релиз сказал своим машинописным шрифтом.

Использование графических форм и блочных цветов, чтобы обмануть глаз и увидеть скрытые размеры на неподвижном плоском изображении, естественно, очаровало модельеров той эпохи. Что может быть более интригующим, чем наблюдение за движущимся следом на теле? Осси Кларк, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Мэри Куант и Андре Курреж теперь являются синонимами одежды, которая отсылает к оп-арту, жанр которого впоследствии остается одним из самых популярных и по сей день, и возродился, в частности, в 1990-х и 2000-х годах. .В этом месяце новая выставка работ Райли открывается в лондонской галерее David Zwirner Gallery — подходящая возможность изучить десять моментов, когда ее влияние можно почувствовать на подиумах сегодняшнего дня.

1. Comme des Garçons, S / S01 (вверху)

Коллекция Рей Кавукубо для Comme des Garçons S / S01 была уместно названа Optical Shock, включала принты Op-Art на фирменных пузырях и рюшах неподражаемого дизайнера, брюках и топах из ПВХ, а также на носках и обуви. В сочетании с камуфляжем и галактическими головными уборами, сделанными из использованных материалов, таких как пузырчатая пленка, пластик и лента с места преступления, это шоу приветствовалось в новом тысячелетии, хотя ориентировочно в 20-м веке оставалось одной ногой.

Гарет Пью, S / S07

2. Гарет Пью, S / S07

Дизайнер Гарет Пью сыграл важную роль в возрождении клубной культуры в середине нулевых, не в последнюю очередь благодаря творческому и модному коллективу ! Wowow !, , членом которого он был. Его дебютное шоу для A / W06 включало в себя надувной образ — готический кролик Джеффа Кунса, который подошел бы покойному Ли Бауэри. Для своей второй коллекции Пью, казалось, снова ссылался на Бауэри, с бесполыми, безликими фигурами, топавшими по взлетно-посадочной полосе на возвышенных платформах, с монохромными принтами из шахматной доски.

Александр Маккуин, A / W09

3. Александр Маккуин, A / W09

«Рог изобилия за последние годы зарекомендовал себя как коллекция без даты продажи: она олицетворяет неподражаемую способность Маккуина превращать мусор в сокровища», — писала Оливия Сингер в 2015 году. Осенне-зимняя коллекция, перед его смертью почти год спустя, была установлена ​​на фоне старого выставочного реквизита, сложенного высоко в центре подиума, намекая на культуру моды, которую часто бросают на ветер.Даже волосы моделей, уложенные Гвидо Палау, были данью переработке; их ролики имели форму банок из-под кока-колы, обмотанных пищевой пленкой и закрепленных скотчем. «Гусиные лапки» присутствовали повсюду в коллекции, в сочетании с шевронными полосами и принтами арлекинов (основной элемент оп-арта).

Марк Джейкобс, S / S13

4. Марк Джейкобс, S / S13

В сезоне S / S13 Марк Джейкобс смотрел на Нью-Йорк 1960-х и золотой век фабрики Уорхола. Естественно, оп-арт был широко распространенной темой в одежде: женщины носили комбинезоны с узором в полоску Мебиуса, вырезанные на шее по линиям графического принта, и платья с зубчатым краем, подчеркивающие заднюю часть широких черно-белых полос на подол.Несмотря на то, что коллекция Джейкобса напоминает ушедшую эпоху, она не является ни стилизацией, ни ретро — немалый подвиг, учитывая многочисленные ссылки.

Louis Vuitton, S / S13

5. Louis Vuitton, S / S13

Op-Art был в центре внимания Марка Джейкобса для сезона S / S13; дизайнер сослался на работы французского художника Даниэля Бурена в своей коллекции для Louis Vuitton. Бурен также отвечал за создание выставочного пространства, которое включало четыре полосатых эскалатора, несущих модели попарно на взлетно-посадочную полосу, покрытую лимонно-желтым и белым лаком.Сама одежда была квадратной и точной, модных силуэтов с принтом в взорванную сюрреалистическую клетку Damier.

Дрис Ван Нотен, A / W14

6. Дрис Ван Нотен, A / W14

«Это множество вещей: неожиданная элегантность, яркие цвета, двухмерные цветы, шикарная обувь — и Бриджит Райли», — сказал Дрис Ван Нотен о своей коллекции A / W14. «Это резкие линии графических мотивов, это кислоты, это рейвы». Начальный образ задал тон остальной части шоу: серо-голубое шерстяное пальто в полоску с завитками в стиле Райли цвета искусственного виноградного сока.Это уступило место психоделическим свитерам, принтованному шифону и шелку, которые носили с обувью с Т-образной перемычкой и меховыми палантинами. Это было отчасти 1930-х, отчасти 1960-х годов, и полностью оно было Сухим.

Джунья Ватанабэ, S / S15

7. Джунья Ватанабе, S / S15

Джунья Ватанабэ разрушил иллюзорную природу Op-Art, визуализируя графические узоры в скульптурном третьем измерении для S / S15. Мозаичные формы и круглые формы из ПВХ, встроенные в мини-платья, отсылают к творчеству Бриджит Райли и Яёи Кусамы, а головные уборы в форме аквариума, созданные Томи Коно, намекают на склонность моды к космическим путешествиям в 1960-х годах.

Валентино, A / W15

8. Валентино, A / W15

Селия Биртуэлл, жена Осси Кларка и дизайнер моды, была одним из вдохновителей коллекции A / W15 Valentino Пьерпаоло Пиччоли и Марии Грации Кьюри. Биртуэлл была музой Кларка и Дэвида Хокни, и, размышляя над этой темой, итальянский дизайнерский дуэт обратил внимание и на Эмили Флёге — спутницу жизни художника Густава Климта. На фотографиях Флёге начала XIX века она изображена в монохромных графичных платьях собственного изготовления.Они были практически воспроизведены на подиуме Valentino, завершив цикл истории моды и искусства.

Issey Miyake, A / W16

9. Issey Miyake, A / W16

Для сезона A / W16 Ёсиюки Миямаэ отпраздновал фирменную складку Мияке с помощью сложной формованной одежды из Baked Stretch, новой версии фирменной техники дизайнера. Производственный процесс включает в себя нанесение на одежду волнистых линий клея и добавление красок радужного цвета в промежутки между ними, прежде чем их помещают в духовку и буквально готовят.Результатом стали плавные платья, брюки, пальто и юбки, которые подпрыгивали, пока модели неслись по подиуму в образе человека trompe l’oeils.

Jean Paul Gaultier Haute Couture, S / S18

10. Jean Paul Gaultier Haute Couture, S / S18

Мы все дорожим кем-то, кто сыграл важную роль в начале нашей карьеры. Для Жана Поля Готье это был его бывший работодатель Пьер Карден, которому он отдал дань уважения своей коллекцией Haute Couture для сезона весна / лето 18 — М. Карден даже присутствовал на показе, наблюдая за последними творениями Готье из первого ряда.В изобилии имелись репродукции Op-Art со скульптурными прическами и графическим макияжем, напоминавшим фильм Уильяма Кляйна 1966 года « Who Are You, Polly Maggoo?», , что особенно заметно в приведенном выше образе Анны Кливленд. Доказательство, если оно было необходимо, того, что отношения моды с Op-Art все еще сильны по сей день.

Бриджит Райли: «Последние картины 2014–2017» открыта в галерее Дэвида Цвирнера в Лондоне до 10 марта 2018 г.

Одежда в 21 веке, Готовая одежда, Тенденции в одежде, Рваные джинсы, Fibre2fashion

Продвигаясь в моде, мы должны осознавать тот факт, что то, что мы носим сегодня, в значительной степени вдохновлено тем, что мы носили в прошлом.

Индустрия готовой одежды постоянно росла, и для этого требовалась рабочая сила, которая в основном состояла из квалифицированных иммигрантов, чтобы свести к минимуму постоянно растущую потребность в уже сделанной одежде. Этот факт связан с тем, что люди были заняты некоторыми видами работ, требовал, чтобы они находились вдали от дома в течение длительного времени.

В период 1900-1910 гг. Мы увидели, что была очень популярная одежда, которую все хотели иметь, например, рубашка на талии, включая рубашку и юбку.Также среди женщин была популярна соломенная шляпа канотье, хотя у них были длинные волосы; они носили волосы под шляпой. Также был корсет, который стягивал талию и подчеркивал женскую фигуру, потому что он был слишком тесным.

Нижнее белье, которое носили в вышеупомянутые годы, было с лифом и очень стесняло. Кроме того, на рубеже ^– годов 19 века носили длинную шею, длинный рукав и очень длинные юбки.

Блуза на шнурках; мужчины также носили двухкомпонентные костюмы.Вечерняя одежда для женщин была длинной струящейся, как и свадебное платье. Туфли были высокими, на пуговицах и с острыми носками.

В 1960-х годах молодежь продемонстрировала свою мощь, изменив модную тенденцию с чрезмерно длинных платьев, костюмов, шляп и корсетов на сильно изменившуюся модную среду, получившую название одежды хиппи. Наряд был в виде более откровенной одежды, например пластиковых мини-юбок. Одежда была намного свободнее и выглядела более непринужденно.В это время века был стиль унисекс, мужчины могли надевать женскую одежду и наоборот. Для женских бюстгальтеров в моде были эластичные бюстгальтеры, поскольку они были удобны, не имели швов и формы. Были также рваные джинсы, которые были так популярны, не то чтобы люди были бедными.

В 1990–2000 годах не существовало строгой моды. Однако за эти годы была очень красивая одежда.

Рэперы носили коричневые мешковатые джинсы.Мужчины возвращаются к более позднему официальному виду, которым был костюм, только на этот раз это костюм-тройка. Во время обеда надевали элегантное платиновое платье из атласа; женщины также носили эти платья, предназначенные специально для этих случаев. Есть также пляжная одежда, которая с годами изменилась: от неприкрытой до полуобнаженной.

В конце 20-го, ^-го, -го века джинсы можно было носить с джинсами и по-прежнему считаться модным дресс-кодом. Как бы мы ни отошли от прежних способов одеваться, а потом не отпустили их, вместо этого мы в некотором роде возвращаемся к ним, смешивая их с последними тенденциями.

Об авторе:

Wombat clothing является ведущим поставщиком Fair Trade Clothing и тесно сотрудничает с FairTrade. Wombat производит широкий ассортимент одежды, включая женских толстовок и пляжную одежду.

Женская мода 1950-х годов для женщин 21 века

Женская мода 1950-х годов была рождением американской моды и сегодня является одной из самых популярных винтажных тенденций, которые можно включить в свой повседневный гардероб.После окончания Второй мировой войны в 1945 году двери для американских модельеров широко распахнулись, и появились возможности для создания стильной одежды. Парижские модные дома высокой моды прекратили производство моделей во время войны, поэтому к середине 40-х годов их влияние ослабло. Вместо них винтажные дизайнеры, такие как Бонни Кэшин, Сейл Чапман и Полин Тригер, познакомились с женскими гардеробами в 50-х годах. 50-е годы были эпохой новой крови в мире дизайна, но еще до того, как Америка завоевала популярность в моде, европейский дизайнер Кристиан Диор в 1947 году выпустил свою коллекцию New Look, которая заложила основу всего женского модного дизайна 1950-х годов.Коллекция New Look (также называемая линией Corolle, названная журналом LIFE ), призванная изменить женский силуэт, представила модели с широкими юбками, которые ниспадали ниже колена, плотно зауженные, чтобы подчеркнуть талию женщины.

<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1950-х годов с eBay! >>

Коллекция олицетворяла женственную мягкость, полностью противоположную милитаристским стилям 40-х годов: куртки с широкими плечами, короткие юбки и общий дух менее строгого стиля. is-more (ограниченное украшение или тщательно продуманный дизайн), сделанное из минимальных материалов, которые нужно сохранить для всего мира.В этой статье рассказывается, как можно без колебаний носить сегодня пять образов в стиле 1950-х — рокабилли, горячую домохозяйку, современный пин-ап, юбку пуделя и спортивный стиль. Я даю совет, как носить одежду 50-х, не чувствуя себя в костюме. Даже если вы девушка, которая предпочитает забавные образы моды 1960-х и современную свежесть одежды 1970-х, стиль 1950-х годов подойдет вам. Если вы продавец, пожалуйста, оставьте комментарий со ссылкой на вашу любимую одежду 50-х годов в комментариях ниже!

Пожалуйста, поздоровайтесь в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мой информационный бюллетень.Сейчас я предлагаю консультационные звонки по Clarity, чтобы помочь вам посоветовать все, что вам нужно для потрясающей винтажной любви. Кроме того, посмотрите мою доску Pinterest о моде 1950-х годов!

xx, SD

Не стесняйтесь прокручивать пост, чтобы узнать, как носить стиль 50-х по-современному, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы сразу перейти к тексту статьи!

# 1: Стиль рокабилли

# 2: Стиль горячей домохозяйки

# 3: Стиль юбки пуделя

# 4: Стиль платья для выпускного вечера

# 5: Стиль Pin Up

# 6: Стиль свитера Varsity

Модные женские платья 1950-х годов от

Shabby Apple

Стиль 1950-х: рокабилли

Источник: Vintage Vandalizm

Рокабилли — это культура моды и образа жизни, популярная в южных и западных районах США.Техническое определение этого жанра — популярный в 1950-х годах музыкальный жанр, сочетающий в себе влияние R&B с деревенской деревенской музыкой 40-х и 50-х годов. Элвис и Джонни Кэш родились на сцене рокабилли. Сегодня рокабилли, стиль жизни и мода живут в таких штатах, как Калифорния, Теннесси, Вашингтон и Невада. Субкультура рокабилли не так популярна на Восточном побережье — по крайней мере, пока. Вива! это уик-энд моды и мероприятий в стиле рок-н-ролла 50-х, предлагающих музыкальные представления, автомобильные шоу и типичные мероприятия 50-х годов, такие как боулинг и бинго.

Как носить: Рокабилли — это сексуально одеваться, сохраняя при этом уникальность. В нем сочетаются стили New Look 50-х и пин-ап Бетти Пейдж 40-х и 50-х годов. Стереотипную девушку в стиле рокабилли часто можно увидеть с прической, татуировками и подводкой для глаз, одетой в платье 1950-х годов, солнцезащитные очки «кошачий глаз» и туфли на шпильке. Но это не единственный способ одеваться в рокабилли. Даже просто добавив макияж или надев образ, похожий на Жасмин из Vintage Vandal выше, передаёт гламурный рок-шик этого образа 50-х.Красный и черный — это обычная цветовая комбинация для квинтэссенции стиля рокабилли. Жасмин выбрала полностью черно-красный образ, включая ее винтажные аксессуары. Бандана — это прикосновение Рози-Клепальщицы 40-х годов, которое, честно говоря, делает ее наряд на A +, а не на A.

Buy It Vintage: черный топ-бюстье / красная круглая юбка в стиле 50-х / Black & Red 50-х Тканый кошелек / головной платок из красной банданы

Источник: Regal Films

Источник: Warner Brothers

Источник: Grease

В фильме « Grease » рассказывается классическая история. Девушка 50-х (Сандра Ди), которая к концу фильма превращается в рокабилли-девушку Дэнни (Джон Траволта).Ее превращение из хороших туфель стало возможным благодаря облегающим фасонам узких кожаных брюк, топа с открытыми плечами и красных каблуков. Давай, рокабилли, девочка, вперед!

Женская мода 1950-х годов Стиль: Горячая домохозяйка

Источник: Таинственная жизнь пригородной домохозяйки

В эпоху бэби-бумеров 50-х средний возраст вступления в брак составлял 20,3 года. Сегодня ему 26,1 года. К середине 50-х годов работала примерно четверть замужних женщин.Если женщину оставляли готовить, убирать и заботиться о детях, в 50-х она не носила угги и спортивные штаны. Она все еще была одета, чтобы произвести впечатление, защищая свое домашнее платье красивым фартуком, а когда работа становилась невыносимой, она отдыхала на плите с бокалом вина и дымом.

Как носить: Не нужно быть настоящей домохозяйкой, чтобы носить этот образ, который в наши дни больше подходит для мероприятий, выходящих за рамки домашнего комфорта. Это платья, которые лучше всего подходят для школы, светских мероприятий и просто выглядят действительно хорошо, когда вы хотите избавиться от этих спортивных штанов.Любой сарафан 1950-х годов или платье с рубашкой в ​​паре с кринолином закладывает основу образа. Аксессуары и обувь на ваше усмотрение. Чтобы создать настоящий образ в стиле 50-х, дополните его подходящими серьгами, ожерельем и браслетом. Или забудьте о 50-х годах и наденьте на свое платье контрастную пару однотонных колготок или колготок с рисунком, украсьте эти волосы и, черт возьми, наденьте кучу коктейльных колец на одной руке. Все, что нравится внутренней горячей домохозяйке в тебе.

Buy it Vintage: зеленое платье в мелкую клетку 1950-х / розовая юбка Crinoline 1960-х

-е годы, вдохновение в стиле 50-х

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Аннетт Эшли

Спасибо Аннет за то, что поделились этой фотографией своих родителей из 50-х! Меховой воротник на мамином свитере просто великолепен.

1950-е годы Стиль: юбки пуделя

Источник: Vintage Vandalizm

Джули Линн Шарло было 24 года, когда ее дизайн «юбка пуделя» стал известен по всей стране. История гласит примерно следующее: Джули была начинающей оперной певицей, жила в Лос-Анджелесе в конце 40-х годов, когда вышла замуж за Филипа Шарло. Вскоре после этого он потерял работу. С такими скудными деньгами Джули пришлось создавать собственную одежду для предстоящих праздничных мероприятий. Она не умела шить, но девушка-новатор нашла обходной путь: сшить юбку из фетра, чтобы ей не приходилось разрезать несколько частей и вообще не шить.Для украшения юбки ей пришла в голову креативная идея купить причудливые аппликации — идеально подходящие для праздников. Юбка стала таким хитом, что она решила сделать еще несколько и посмотреть, заинтересуются ли они бутиком в Беверли-Хиллз. Они были, и их сразу же продали с пола. Теперь это были юбки с аппликациями без пуделя на праздники. Весной тот же бутик запросил полные фетровые юбки с непраздничной аппликацией. Джули придумала таксы. Затем бутик запросил пуделей.Юбка пуделя родилась! За короткое время слухи о новой модной юбке распространились, и по всей стране стали делать заказы в высококлассных универмагах, таких как Neiman Marcus и Bergdorf Goodman. Джули не успевала за производством (а она все еще не умела шить!), Поэтому она создала фабрику из 50 человек и запустила линию юбок Juli Charlot в форме пуделя, которые стали самыми знаковыми символами моды 50-х и Америки. назначить свидание. Спасибо The Vintage Traveler за эту информацию.

Как носить: Юбка-пудель стала таким символом подростковой Америки 50-х, что на первый взгляд современная женщина, вероятно, не решается использовать ее как «образ» для своего гардероба.Уловка состоит в том, чтобы носить его в подходящее время года (я бы сказал, весна) и аккуратно подчеркивать новизну образа. Жасмин обыгрывает свой стиль принцессы пуделя с очками кошачьего глаза и хрустальной булавкой пуделя. Зато туфли, сумка и топ просты, скромны и элегантны. На ней нет туфель для боулинга, и у нее определенно нет конского хвоста. Скорее, она с гордостью носит своего пуделя, потому что не утяжеляет его цветочными украшениями. Все взоры прикованы к пуделю! Типичная юбка пуделя сделана из войлока, но многие версии в винтажном стиле сделаны из хлопка.Это уменьшает «винтажный» вид юбки, делая ее более современной. Бонус: хлопок — значит, легче чистить!

Get it Vintage: юбка пуделя 1950-х / хлопковая блузка 1950-х / булавка с кристаллами пуделя / балетки 1940-х годов

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Найдено в подвале мамы 7

Источник: LIFE Magazine

В 1950-е годы возродились 1970-е и 1980-е годы.Обложка журнала LIFE 1972 года говорит сама за себя (правда, викторина о 50-х ?!), а фильм Grease (1978) определяет возрожденную страсть эпохи к 50-м. Если вы опытный продавец винтажной одежды, то знаете, что в 70-е годы зародилась «индустрия» винтажной одежды. 50-е годы стали популярными среди продавцов, потому что, согласно правилу «20 лет — это винтаж», это была первая «винтажная эра», когда культура винтажной моды росла, когда зарождались дилеры и магазины.

Стиль 1950-х годов: платья для выпускного вечера

Источник: Загадочная жизнь загородной домохозяйки

Если вы видели Место под солнцем (1951), то вы, несомненно, ахнули, когда Элизабет Тейлор носит тюль платье.Стиль отражает суть коллекции «New Look» Кристиана Диора: приталенный лиф, открывающий мягкие плечи и подчеркивающий узкую талию. Широкая юбка максимального объема женственна с большой буквы F и еще больше подчеркивает стройную фигуру обладательницы. Это платье было настолько популярно среди женщин и молодых девушек в Америке, что оно стало стилем , воспроизводимым для той эпохи. Женщины носили эти фасоны на вечеринках, а их дочери — на выпускных, поэтому эти платья чаще всего называют выпускными.По правде говоря, это платья принцесс, передающие романтику, которую могут сделать только слои тюля и кружева, объемные благодаря круглой юбке из кринолина. Такое платье переносит вас в эпоху Золушки, как если бы вы были на королевском балу со своим принцем.

Как носить: Платье для выпускного вечера 50-х — самый привлекательный силуэт для любой женщины. Ширина круглой юбки привлекает внимание к вашей талии, которая кажется более тонкой из-за объема юбки.Лиф платья притягивает вас во всех нужных местах и ​​привлекает внимание к вашим плечам, шее и лицу. Старшеклассницы могут носить эти платья на своих настоящих выпускных вечерах, а девушки из студенческого общества — на выпускные. Взрослые женщины могут носить их на своих любимых вечеринках в сезоне в качестве платья, которое, какие бы сумасшедшие движения вы ни делали на танцполе, просто заставит вас хорошо выглядеть. Что мне больше всего нравится в этих платьях, так это то, что они подходят для всех сезонов. Тюлевое платье для выпускного вечера так же идеально подходит для летней фотосессии в цветочном поле, как и для праздничного мероприятия под омелой или, возможно, в задней части лимузина, полученного от Limo Find для девичника лучшего друга.Этот стиль отличается элегантностью, и его лучше всего носить, если вы хотите поразить аудиторию этим нестареющим стилем.

Buy it Vintage: розовое платье для выпускного вечера 1950-х / синее платье для выпускного вечера 1950-х / красное праздничное платье 1950-х

Источник: Columbia / Sony Pictures

Источник: Paramount Pictures

Источник: JoRetro Бутик эксцентричных аксессуаров

Большое спасибо бутику JoRetro за то, что поделились фотографией своей матери Ладонны, которая носила это платье на выпускном вечере в 1957 году.Когда она представила фотографию, она написала: «Это было показано на показе мод в универмаге Watt & Shand в Ланкастере, штат Пенсильвания. Всегда охотница за скидками, она могла купить его со скидкой из-за небольшого порохового пятна. Позже в том же году она вышла замуж за своего друга, моего отца Джо, и надела на свою свадьбу костюм, совсем не похожий на платье, которое она носила, чтобы зацепить его! »

Стиль 1950-х годов: современный пин-ап

Источник : Gina Carla Pin Up Модель

Образ в стиле пин-ап представляет собой комбинацию одежды с позицией девушки 40-х годов в стиле пин-ап, но стиль ношения более характерен для эпохи 50-х годов.Исторически сложилось так, что пин-ап 40-х — это привлекательные модели и кинозвезды, чьи рекламные кадры были прикреплены к стенам солдатских бункеров. Их фотографии утешали мужчин Америки, которые каждый день задавались вопросом, вернутся ли они домой живыми, чтобы увидеть своих близких и возлюбленных. Среди известных моделей в стиле пин-ап были профессиональные модели, такие как Бетти Пейдж, и легендарные кинозвезды, такие как Рита Хейворт.

Как носить: Целью одежды в стиле пин-ап не является «чтобы все выглядело так», что сегодня стало неудачным стереотипом современного стиля пин-ап.Скорее, чтобы выглядеть чувственно сладко и игриво. Это беззаботный стиль, который лучше всего сочетается с не менее веселым отношением к нему. Добавьте к своему образу нотки стиля пин-ап с обтягивающими капри «дымоходными» брюками, ярким свитером (идеально укороченным, чтобы обнажить животик) и платком, завязанным бантом. Открытые туфли на каблуках с ухоженными ногтями на ногах доводят его до блеска!

Buy it Vintage: Капри 50-х / Красный свитер на пуговицах 50-х / Красный воротник или шарф для волос / Туфли-лодочки с открытым носком 50-х

Источник: Esquire Magazine

Источник: Браузер винтажной рекламы

Источник: Браузер винтажной рекламы

Источник: Maejean Vintage

Спасибо Аманде и Лоре из Maejean Vintage за то, что поделились этой фотографией их бабушки Дорис, застигнутой в пин-апе позагорать в 1950 году!

Стиль 1950-х годов: спортивные свитера

Суровость и слава высоких футбольных игр олицетворяют золотую эру Америки, и наряду с юбками пуделя и седельными туфлями визуальные образы девочек и мальчиков в университетских свитерах стали культовыми образами. эпоха.Универсальный свитер происходит от куртки Letterman, впервые созданной в 1865 году в Гарвардском университете. Бейсбольная команда университета вышила буквой H на своей фланелевой форме, и только лучшим игрокам была предоставлена ​​эта стильная роскошь. Стиль, перенесенный в 20-й век и к 50-м годам, был замечен не только в куртках, но и в свитерах как более непринужденный подход к демонстрации школьной гордости и спортивного разгула. В 50-х годах девушки носили университетские свитера, подаренные им парнями, поверх платьев или юбок.Это все равно, что сегодня носить пиджак своего парня с джинсами. Для девочек той эпохи это был топпер-сорванец, который присягнул на верность своей школе и своему мужчине.

Как носить: Вам не нужно встречаться с квотербеком команды или присоединяться к группе поддержки, чтобы носить университетский свитер на сегодняшний день, и не имеет значения, из какой у вас школы. У меня есть два университетских свитера 50-х годов. У одного спереди большая буква «H», а у другого — шерстяной кардиган на пуговицах с буквой C в верхнем правом углу груди.Я носила свитер H с леггинсами и ботинками, а пуговицу — с парой джодхпур 80-х и пушистой русской шляпой. Поскольку школьный дух свитеров уже придает им дозу индивидуальности, вы можете использовать их в самых разных стилях. Другими словами, не носите их как сорванец с платьем с цветочным принтом. Создайте команду творчески!

Buy it Vintage: зеленый университетский свитер 50-х / белый университетский свитер 50-х / университетский свитер 40-50-х годов

Источник: Blue Devil Athletics

Источник: Blue Devil Athletics

9000 Купите Mott & Buckett

Источник: Universal Pictures

Вдохновение стиля 50-х годов

Спасибо Kara Fancy That Vintage за то, что представили это фото их бабушки Дании в мае 1950 года!

Кара написала о своей бабушке, : «Она всегда очень собранная, и мне нравится, как это превращается в повседневную утилитарную одежду.”

Спасибо Дайан из Snapshot Fashion.

Спасибо Коте из Aiseirgh Vintage

Спасибо Кире из Good Luxe Vintage

Больше стиля 1950-х годов

ТЕНДЕНЦИИ: Лучшая одежда 50-х для современной леди VINTAGE: Вдохновленный 1950-ми Платья FEM FASHION: Как носить стиль 1950-х для женщин, как леди ICON: Как одеваться, как Мэрилин Монро

От наших партнеров

ПЛЮС: Подробнее о том, как одеваться в стиле 50-х годов из Наслаждайтесь своим стилем ФОТОГРАФИИ: Прекрасный стиль 1950-х годов Flickr Страница TUMBLR: Самые популярные в блогах фотографии стиля 1950-х РУКОВОДСТВО: 1,2,3 и ABC Стиль 50-х на каждый день из Kitty’s Vintage & Kitsch ТЕНДЕНЦИИ: Почему силуэт 1950-х годов вернулся навсегда из Fashion Dissection ПРЯМО СЕЙЧАС: Как сделать тренд 50-х от Vintage Fashion London

.