Аня федорова: Аня Федорова | Журнал «Журналист» — supermodelsgroup.ru

Содержание

Анна ФЕДОРОВА

Меню

Самара

ТольяттиФотоВидеоCovid-19 в СамареПолитикаОбществоЭкономикаВ миреСпортЗвездыЗдоровьеНаши праваНаукаКоронавирусАфишаКолумнистыПроисшествияПутеводительПромокодыСпецпроектыТуризмПресс-центрНедвижимостьТелевизорГид потребителяВсе о КПРадио КПКоллекции КПРекламаОбъявленияКонкурсы и тестыНовое на сайтеЕщеРадиоМеню

Самара

РадиоРекламаПодпискаСегодня:НовостиТрагедия в КазаниПроисшествияКрасавицы в погонах#ЭКОРАВНОВЕСИЕПункты вакцинацииКоронавирус в Самарской областиУкраинаКлиника годаАфиша

Еще

ПоделитьсяОбществоНефть найти и добыть: какой ценой в годы войны куйбышевские нефтяники обеспечили фронт топливомСотни километров нефтепроводов и десятки производственных объектов были построены ими практически вручную14 маяОбществоОбществоПолевая каша и стихи: как новокуйбышевские нефтехимики отпраздновали День ПобедыВ торжественных мероприятиях приняли участие также семьи заводчан и ученики «Роснефть-класса»14 маяОбществоОбщество«Кругом голод, а нам давали карточки»: ветеран Сызранского НПЗ рассказала о работе на заводе во время войныВ ту пору Валентине Чебан было всего 16 лет7 маяОбществоОбществоКогда безопасность труда — в руках профессионаловВ профильной олимпиаде среди предприятий Самарской области победила команда специалистов по охране труда АО «Транснефть — Приволга»30 апреляОбществоОбществоТруд по «золотым правилам»Приоритет в деятельности Новокуйбышевской нефтехимической компании — безопасность сотрудников30 апреляОбществоОбществоСтратегия безопасности: как пандемия перестроила систему охраны труда самарских предприятийВ канун Всемирного дня охраны труда в «Комсомолке» прошел круглый стол на одноименную тему30 апреляОбществоОбществоНовокуйбышевск «чистит перышки»: нефтепереработчики подарили городу «Зеленую весну»Сотрудники НК НПЗ продолжают марафон субботников по уборке и посадке деревьев30 апреляОбществоОбществоБезопасно — значит, эффективноНовокуйбышевский завод масел и присадок стремится к соблюдению мировых стандартов во всем.

В том числе и в охране труда30 апреляОбществоОбществоПонимание правил — ключ к успехуСистема охраны труда Сызранского НПЗ стоит на страже жизни и здоровья заводчан. Главная задача службы ОТ — обеспечить безопасность коллег «от» и «до»30 апреляОбществоОбществоНе дать вирусу шанса — это по-тоазовскиСпустя год, прожитый в условиях пандемии, тольяттинские химики уверены: общими усилиями можно победить любую напасть28 апреляОбществоОбщество«Война войной, а поезд — по расписанию»: на КбшЖД рассказали, как работали в пандемийном годуНачальник Куйбышевской железной дороги Вячеслав Дмитриев рассказал «КП», как предприятию во время пандемии удалось обеспечить пассажирам и коллективу максимальную защиту, а производству — точки роста.28 апреляОбществоОбществоВ национальном парке «Самарская Лука» появился Информационный центр для туристовВ Сосновом Солонце, где Инфоцентр открыт при поддержке Новокуйбышевского НПЗ, готовят маршруты посещений28 апреляОбществоОбществоЦвети, планета: сотрудники Новокуйбышевского завода масел и присадок провели экоурок в сельской школеВ рамках всероссийской акции «Зеленая Весна» ученики школы поселка Шмидта научились сажать цветы27 апреляОбществоОбществоВ апреле сотни нефтяников и нефтехимиков Самарской области сдали кровьНа предприятиях компании «Роснефть» прошла акция, приуроченная к Национальному дню донора в России23 апреляОбществоОбществоНовокуйбышевский нефтехимик стал победителем XII областной НТК «Будущее города – в профессионализме молодых»Проект Павла Узлова признан лучшим в секции «Работающая молодежь»21 апреляОбществоОбществоПриродная, питьевая, минеральная: откуда в магазинах берется вода и как найти своюВ декаду Всемирного дня воды проанализировали, что магазины предлагают пить самарцам15 апреляОбществоОбществоБудущим медикам: как получить диплом врача от престижного университета в Санкт-ПетербургеУниверситет «Реавиз» готовит докторов по специальностям «Стоматология» и «Лечебное дело»9 апреляОбществоПоказать еще

дистант – это высокострессовая ситуация для детей, из которой надо искать выход

Всего несколько дней осталось до нового учебного года.

Родители в панике: они боятся и дистанта, с которым многие не справились и школы, где дети могут заразиться коронавирусом. Учителя волнуются, потому что большинство осознает, что не справляются с занятиями по сети. Что самое главное, нервничают дети. Первоклашки пока еще боятся только остаться без праздника. Остальные, особенно выпускники, понимают, насколько непросто им будет учиться. О перспективах нового учебного мира, о плюсах и минусах школьного, заочного и семейного образования и поиске решений мы говорим с психологом, многодетной мамой – практиком хоумскулинга, автором и ведущей курсов для родителей и детско-родительских групп Анной Фёдоровой.

— Анна, вы много лет занимаетесь семейным образованием. Почему так? Кого вы учите?

— Я по образованию арт-терапевт и клинический психолог. Училась и преподавала в МГППУ. И кроме этого я – многодетная мама, которая всех троих своих детей учила (и учит) дома. Я так изначально решила. Решение принимала про старшего, но за 3 года, отделяющие его от следующей девочки, мы поняли, что этот образ жизни подходит нашей семье и больше не стали экспериментировать. По принципу от добра добра не ищут. Старший сын в этом году закончил 9 класс на пятерки. Все дети перескакивали через класс…

— Простите, я вас перебью. А что значит пятерки? Где оценивали его знания, кто оценивал?

— Независимо от выбранной формы обучения в 9 классе все должны аттестоваться в той школе, к которой ребенка прикрепят. Так мы и поступили.

— Поняла.

— Когда дети подросли, мне стали задавать вопросы: как устроено наше семейное образование, с чего начать, а как же социализация и как замотивировать детей дома заниматься. И когда я осознала, что по несколько часов в день трачу на ответы в чатах или по телефону, я стала консультировать за плату, потому что тогда я могу заранее выделить время на полноценную консультацию, понять, в чем запрос, проговорить самые сложные и запутанные моменты. Благо у меня есть и психологическое образование. Потом я стала вести встречи для семей, которые детей учат дома. Всем хочется регулярно встречаться с единомышленниками, а детям интересно делать доклады и рассказывать стихи не только бабушкам.

Два года я вела такую группу. Раз в неделю мы собирались на 3 часа: играли, творили, общались, обменивались опытом. И результаты меня радуют: люди будто расправили крылья, почувствовали почву под ногами и выстроили приоритеты в правильном, здоровом порядке.

— Я правильно понимаю, что есть семейное образование и домашнее. И что где-то между ними спряталась разница?

— Правильно. Домашнее образование – это такая форма образования, которую государство предоставляет детям с различными серьезными заболеваниями. Дети проходят медкомиссию. После ее заключения школа обязана предоставить им педагогов, которые должны приходить к ним домой и проходить с ними программу. Есть еще заочное образование: семья может прикрепиться какой-то школе и регулярно сдавать аттестации.

На семейную форму образования имеет право любой человек по закону. Любая семья может его выбрать для своего ребенка по своему желанию. Надо только уведомить местные органы власти, управу, что вы учите своего ребенка сами.

В этом случае ребенок до 9 класса имеет право не проходить никакие промежуточные аттестации. Но многие семьи все равно время от времени сдают их, потому что для них это опора. Внешний контроль, подтверждающий, что они на правильном пути, и все хорошо и спокойно. А кому-то аттестации сильно мешают, потому что семейное образование зачастую связано с образом жизни (например кто-то отправляется в кругосветное путешествие года на три). И тогда люди пользуются правом не проходить аттестацию.

— У моего тренера по фитнесу двое детей, и она категорически отвергает для себя семейную форму, потому что не в состоянии учить детей сама. Тем более, что младшая девочка идет в первый класс. Как я понимаю, эта форма образования подразумевает отдельный, дополнительный труд для родителей. Им ведь приходится хотя бы отчасти брать на себя функции школы?

— Да. Но это труд прежде всего по перестраиванию семейного режима, ритма жизни. Режима не в плане, когда чистить зубы, а образа жизни. Самое трудное – с чем многие родители сталкиваются изначально – в голове у них сидит строгая учительница МарьИванна из начальной школы. И получается, что пока мама вместе с ребенком печет пирог, пылесосит квартиру, клеит обои (то есть учит его тому, чего он раньше не умел) у них все складно и прекрасно. Но как только она хочет поучить его писать крючочки, она у себя в голове включает специфический голос. Мы с родителями включали диктофон и записывали, каким голосом они говорят ребенку: «А теперь мы с тобой будем писать крючочки». Менторским тоном, совершенно не своим обычным голосом. Нормальный ребенок на это реагирует нормально – протестом. Ему не нужна в мамином лице МарьИванна. И если отследить это в себе, понять, что нет разницы учишь ты ребенка резать яблоки для пирога или писать крючочки, все наладится. Конечно, бывают тяжелые случаи, когда маме трудно и яблоки научить резать, потому что она хочет, чтобы кубики были два на два миллиметра, а он как попало все делает. Но более частая проблема в учебном взаимодействии.

Именно она вызывает сложности, потому что есть паттерны, которые человек достает из учебного детства, порой травматичного, и начинает автоматически использовать в общении с ребенком.

Вторая глобальная сложность, когда ты учишь ребенка дома, и у него нет учебного протеста – начальная школа занимает очень мало времени. Для самых тревожных родителей это полтора часа в день, у нас было меньше. Потому что когда ты дома, начальная школа – это очень легко. Сразу встает вопрос: а что делает ребенок остальное время? Он бы пошел во двор гулять с другими ребятами, но они в это время в школе. Идея, что он весь день самообразовывается тоже странная. Так чем будет заполнен его день, чтобы не было потери времени, чтобы он не болтался, и главное – над чем он будет учиться трудиться? Прошло полгода, а мы уже закончили 2 класс, и что теперь делать? Проходить третий в 7 лет? Очевидно, что нет, потому что это не нужно и даже вредно.

— А что же нужно семилетнему ребенку?

— Ему нужно научиться трудиться. Сейчас популярна идея, что ребенку должно быть все время интересно и приятно. Общаясь с родителями я часто слышу: хочу, чтобы мой ребенок делал только то, что ему нравится, что ему интересно. Это хорошая штука, чтоб был интерес, чтобы было творчество, но это одно крыло, одна нога. А вторая нога или крыло – это способность прикладывать усилия там, где есть рутина. Потому что как бы тебе ни нравилось дело твоей жизни, там обязательно есть малоприятная рутина, которую надо сделать в любом настроении, в любом состоянии. И этот навык было бы здорово приобрести в детстве. И по моим наблюдениям крючочки в прописях или решение примеров – не тот материал, на котором этот навык приобретается. Потому что когда ребенок решает однотипные примеры, он спрашивает: «Зачем я это делаю?», школьная учительница может на время очаровать ребенка своей харизмой, надавить авторитетом, в том числе и механизмы подавления использовать, внешнюю организацию воли… Дома этого нет, и когда ребенок спрашивает: «А зачем я это делаю?» И мама ему отвечает: «Чтоб приучиться трудиться» или «Чтобы сдать хорошо ЕГЭ через 10 лет», в его 7 лет это прекрасные, но совершенно абстрактные вещи. Ребенку нужно предельно конкретно ощущать, для чего он сейчас работает, каков будет результат.

— Нулевая мотивация.

— Или даже отрицательная. Ребенку нужна простая вещь: я поработал – я продвинулся, потом я поленился – я обратно откатился. И такие вещи, как музыка, спорт, языки (в зависимости от склонностей ребенка) дают очень ощутимое, внятное телесное чувство. Он поработал – поиграл полчаса на инструменте или разучил два такта, это было очень нудно, скучно, и надо было себя подпирать, чтобы их играть, зато завтра он уже в намного более уверенном положении. И наоборот день-два не поиграл, и очень быстро откатился назад. Я рассказываю на примере музыки, потому что мои дети занимаются музыкой, но то же самое с языками и с теми видами спорта, которые предполагают занятия дома.

Поэтому надо обязательно учитывать как будет организовано время и как ребенок научится трудиться. И как маме освоить разные инструменты учебного взаимодействия с ребенком, чтобы это был совместный творческий процесс, который всем пойдет на пользу, а не игра в школу: я – учительница, ты сел, я сказала – ты написал. На исходе начальной школы дома мы приходим к тому, что ребенок сам может спланировать свой день, спланировать свои занятия. Увидеть, где ему надо больше, где надо меньше приложить усилий. Длится это 4 года. Это медленная, довольно кропотливая работа.

— По одному из пунктов — про время обучения — я вам возражу, простите. Одно из серьезных и небезосновательных опасений родителей, проучившихся вместе с детьми конец прошлого учебного года дома on-line, что в наступающем году дистант продолжится, и снова придется заниматься постоянно. Очень многие родители жаловались, что они с детьми занимались круглосуточно. И это родители начальных классов, где, как вы говорите, обучение занимает полтора часа в день. Понятно, что в выпускных классах нужно учиться больше, но там другая мотивация включается. С марта по май я прочла десятки душераздирающих историй от приличных людей, которые кляли изоляцию, говоря: мы просыпаемся и сразу садимся за парту, а заканчиваем учиться только ночью.

— За время самоизоляции и пандемии я проконсультировала несколько сотен людей, которые учат детей дома и, как им кажется, знают, что такое семейное образование. Я хочу сказать – ничего общего с нашей жизнью дистант в принципе не имеет. Это высокострессовая ситуация, из которой надо искать выход, потому что она загоняет семью в ситуацию, когда идет борьба за выживание. В семейном образовании план нашей жизни определяем мы. Это означает, что я смотрю на программу по математике для 2 класса и вижу, что мне нужно изучить действия в пределах 100, такие-то меры длины и начать изучать умножение и научиться решать текстовые задачи в два действия. Эти блоки можно визуализировать, выписав себе на стенку: я должна пройти 5 больших тем за год. Теперь я знаю, сколько моему ребенку нужно заниматься и с какой регулярностью. Есть текстовые задачи в 2 действия, раз в неделю я дам ему 5 таких задач. Есть действия в пределах 100 – прекрасно. Мы идем гулять. Пока добираемся до детской площадки мы друг другу придумываем задачки, примерчики. Дети это обожают. Мы вообще не тратим на них время дома – все порешали, посчитали по дороге . Что у нас еще? Умножение. Я никогда не учу таблицу умножения, я считаю, что лучше посчитать тысячу раз, чтобы она запомнилась из действий. Что-то мы перевели в устный план, примеры на листочке написали. Или сегодня у меня текстовые задания, я меры длины закрепляю, и я могу сказать: «Иди померяй шкаф. Померяй полки в шкафу. Дециметры, сантиметры, переведи мне размер в миллиметры». Я буду так учить.

На дистанционном обучении у меня спущенный школой график: когда ребенок должен сидеть перед экраном и что он должен делать. Я должна расчистить ему угол в комнате или целую комнату. Обеспечить, чтобы в это время был свободный компьютер, чтоб я на нем не работала, муж не работал, старший брат не работал. Во-вторых, у меня есть объем заданий, который я должна сделать сегодня. Его мне спустили, он ко мне никакого отношения не имеет, но я его должна выполнить. Получается, если раньше школа хотя бы часть работы брала на себя, теперь я все должна сама обеспечить. Откуда у меня ресурс? Откуда время? Да еще ребенок говорит: «Почему вдруг так?» Учителя тоже в большом стрессе: они не привыкли работать дистанционно, поэтому они давали очень нелогичные, неровные задания. Люди жаловались: на этой неделе надо решить 15 задач, а на той неделе было три. Почему? Потому что учитель тоже мандражирует, он не привык так работать. Но при всем сочувствии к учителю больше всего страдает семья – мама, папа и все остальные решают 15 задач только потому, что это извне созданный план жизни, который им никак не подходит. А они под это не подписывались. Они отдали ребенка в лучшую школу района лучшему учителю, и были уверены, что его там всему научат. И вдруг учителями оказались они сами.

— В идеале, если я вас правильно понимаю, должен быть выбор: школа или семейное образование. Дистант плохо сказывается и на образовании и на атмосфере в семье. И на детях и на родителях.

— Да. Люди массово бежали в заочное образование, где нет каждодневных заданий и надо отчитаться за полугодие. А что делать, если мама работает? Надо также учитывать, что в каждой семье свой темп. Один ребенок медлительный, другой быстрый. В ситуации, когда я сама учу ребенка, я буду стараться все совместить с моей реальной жизнью, школа на меня не ориентируется. Поэтому, когда школьное обучение пришло домой, оказалось, что очень нагрузочная система. А если в семье несколько детей, организовать школу дома объективно очень трудно даже самым продвинутым, образованным и сознательным родителям. Получается дублирование воли: школа распланировала день моего ребенка, а выполнять план должна я. Это как если бы вам начальник сказал, что вы работаете дома, но вы должны сидеть на стуле 15 минут каждый час и в эти 15 минут у вас обязательно пальцы должны быть на клавиатуре. Вы скажете: «Слушай, тебе важно, какую работу я сделаю или сколько я буду так сидеть?» Также и каждодневное домашнее задание, если мы учимся дома, оно организует наше время, но не влияет на результат. Мы начинаем думать: что я делаю – играю по правилам или я хочу, чтобы у ребенка осталось какое-то впечатление от этого предмета. От того, что он его изучал, проходил, знакомился с ним.

— Непростое это дело образование. Любое: домашнее, заочное, семейное.

— Непростое. Но независимо от того, что ты выбираешь – дистанционно сидеть перед экраном с учительницей или заочное обучение, надо понять: сейчас для семьи ситуация экстремальная и школьную программу по минимуму требовать. Мне важно, чтобы не ушел интерес к учебе, чтобы не ушла привычка трудиться. А если он не пройдет программу по литературе или по географии за этот класс, он найдет способ это прочитать, когда все выровняется или посмотреть фильмы. В такие времена из самой по себе программы не надо делать цель. Цель – сохранить интерес к учебе.

— Попробуйте сказать это маме мальчика, который учится в 11-м классе. Она же знает, что если он не поступит в институт, то пойдут в армию. И все это нагромождается в голове одно на другое – страшная история.

— Это неприятная история про мальчика, который, если не поступит, пойдет в армию. Для многих это неприемлемый вариант.

— А при этом он учиться не может, потому что входит в тот процент людей, которые в силу своих особенностей не воспринимают дистант. Патовая ситуация?

— Выпускники в очень уязвимом положении, особенно выпускники-мальчики! Но тут должна вступать в действие логика военного времени. Что нам нужно? Крыша над головой, питьевая вода и пропитание. Иначе говоря, нам нужно поступить в такой-то вуз, нам нужны эти предметы, нам нужен средний балл аттестата – то есть, мы решаем практические задачи. Либо начинаем разворачивать историю про альтернативную службу. Вот такая практическая задача: мне неважно, чтобы он вырос суперобразованным человеком. Если ребенок сейчас не прочитает «Войну и мир», он потом решит, надо ему это или нет. Сейчас у нас план поступить в институт, мы работаем над этим. Он не может дистанционно, не может с экрана – надо искать, что он может. Плохо читает? Пусть слушает аудиокнигу. Не любит слушать аудиокнигу? Пусть посмотрит экранизацию. Есть бабушка, которая умеет читать, есть соседка – учительница физики. Главное, перестроить мозги с «я хочу, чтобы у меня ребенок получил прекрасное общее образование», на «сейчас – пандемия, а нам поступать через год». А это сложно. Потому что сложно свои мозги перестроить с обычных установок. У тебя пять поколений дедушек-профессоров, и ты, конечно, не хочешь, чтобы твой сын пошел в армию, а потом в слесари.

Коронавирус не мы придумали, но мы надеемся, что он кончится. А пока надо вместе выбираться из этого.

— Минобраз и департамент образования Москвы обещают – 1 сентября дети вернутся в школы. Что за полгода дистанта могло произойти с психикой ребенка? Полезен этот опыт или вреден? Он никогда не изживет эту травму или, наоборот, забудет и продолжит учиться дальше? Какими вы видите лучший сценарий и худший.

— Выдающийся детский психиатр, преподаватель МГППУ Нина Михайловна Иовчук всегда говорит: психически здоровому ребенку очень сложно нанести вред. Он будет защищаться, как только может. Чтобы защитить свою психику, он станет хуже учиться… он что-нибудь сделает. Тем не менее, какие я вижу опасности. Один из недостатков современной общеобразовательной школы (за что ее критикуют и почему люди пытаются найти выход, делая хорошие школы), это внешний локус контроля за распределением времени и усилий ребенка: «Сейчас делай то, теперь пойди туда». Это приводит к известному эффекту армии или тюрьмы, когда, освободившись, человек спрашивает: «А можно мне сейчас в туалет? А можно я поверну налево?» У школы всегда существует опасность в это свалиться.

Конечно мы говорим про плохие школы или про опасность для школы, а не про то, что во всех школах это существует. При такой системе ребенок полностью застроен внешне, а у него мотивация должна переходить из внешнего плана во внутренний: «Я сейчас буду делать это. Я материал этой главы по истории вот так пройду, по таким-то источникам. Я так себе сделаю». Но когда школа дистанционно диктует, что надо делать сегодня, а что завтра (и пытается это контролировать), когда родители тревожные или у них нет психического ресурса противостоять школе, локус внешнего контроля усиливается, ослабляя внутреннюю мотивацию. А это чревато школьным кризисом. Этой проблемы не существовало в советское время, потому что был очень мощный аппарат пропаганды – «Ералаш», телевизор, родители, которые всегда поддерживали учителя – не было лазейки.

Теперь в 11-12 лет часто наступает школьный кризис. Я считаю, что после дистанционного обучения он может стать массовой проблемой.

Что происходит? В начальной школе ребенку нужно слушаться внешне. Ему говорят, что нужно делать, и он делает. Он учит, он послушный. Когда это время заканчивается, ему нужно найти внутреннюю опору для своей внутренней воли, чтобы себя организовывать на занятия. И если она мало-помалу не формировалась, происходит обвал, потому что внешне он уже не слушает, а внутренней опоры не сформировалось. Это опасно, потому что из школьного кризиса трудно выходить. Трудно вытаскивать из кризиса, трудно эти шаги обратно делать. В нем у детей возникает субдепрессия, и ребенок уходит в телефон, в планшет – подальше от всего. Чтобы родился обратный интерес и воля к учебе вернулась придется постоянно говорить: «А что тебе сейчас хочется? Давай делать то, что хочется». А ведь предупредить пожар легче, чем потушить.

— Понятно. Давайте представим себе относительно идеальную ситуацию 1 сентября. Детям позволили пойти в школу. Они пришли, сели далеко друг от друга, и им постоянно напоминают – не приближаться — они же не имеют права не контакт даже на переменах. Как они будут играть друг с другом на расстоянии? Особенно малыши. И еще. Учительница стоит перед ними в маске. Мне жаль, но речь не о физических страданиях. Она выстраивает контакт, пытается научить их чему-то, а они смотрят на нее, но не могут общаться с неопределенным лицом (когда лицо закрыто, оно, извините, неопределенное). Мы исходим из того, что дети живучи, они и не такое могут пережить?

— Из практики: полтора метра при самых сильных и благих желаниях с детьми не получается. Максимум чего можно добиться, это чтобы они не делились завтраком, который принесли.

— Значит на них будут все время кричать? А как еще можно заставить ребенка не приближаться к другому ребенку, с которым он хочет подружиться?

— Не знаю. В других странах дети в масках на уроках в помещении находятся. И они, насколько мне известно, болтают, играют. Только что не в обнимку. Добиться исполнения этого правила в 7 лет невозможно, они не соблюдают дистанцию.

Но давайте подумаем — кто на самом деле страдает от масок? Кто больше всего жалуется на сложности в ощущениях восприятия? Это специалисты, которые ведут занятия в домах престарелых. Потому что пожилые люди их часто недослышат, недопонимают: они ориентируются на мимику, а когда мимическая часть лица скрыта, они теряются. Я уж не говорю о слабо слышащих или умственно отсталых. Им совсем тяжело: они не могут воспринимать информацию, не глядя на рот и нос. У них очень большая опора на выражение лица.

С обычными детьми такая ситуация: хорошо, если им достался харизматичный, привыкший держать класс учитель,. У него есть разные инструменты, он в силу своей высокой психической пластичности будет компенсировать закрытую мимику другими способами, в том числе иногда спуская маску: если надо, наденет на время пластиковый щиток. Но если это начинающий учитель или не очень одаренный, будет трудно. Ему и без маски было непросто, а в маске еще труднее.

— Вы сказали о трудности восприятии. Я хожу в церковь, но не могу там быть как положено в платке или в шапке. Не потому, что я протестую против платков, я перестаю слышать! Я прекрасно осознаю, что это психологический барьер — у меня тоненький удобный платочек. Но я вообще ничего не слышу, как только его надеваю. И я не знаю, как бы я воспринимала учебный материал от человека, лицо которого скрыто. Возможно никак.

— Признаю, тут есть сложности. Я в таких условиях интенсивно помногу часов в день училась сама. У нас очень была харизматичная преподавательница, которая, конечно, как все нормальные люди, стонала от этого, но справилась. Справилась именно за счет опыта. Она думала о нас: то что-то напишет, то покажет видеоролики с кусочками песен, чтобы была видна артикуляция. Ей же было надо, чтоб мы заговорили…

— И тут мы плавно подходим к тому, что новой для всех ситуации учитель должен вкладываться больше обычного. Должен захотеть этого.

— Сто процентов. Любой, даже самый одаренный учитель должен вложиться больше. Также и организация дистанционных занятий – это колоссальное увеличение нагрузки. Колоссальное. Потому что это совершенно другая деятельность. Я сама дистанционно вела занятия в апреле и в мае, и сильно сократила время урока. Когда детям 7-8 лет, ты все время придумываешь физкультминутки, чтобы они попрыгали, поприседали. У меня их 10 человек и дождаться, пока каждый ответит, им очень сложно. Дети начинают рисовать, уползать под стол. Они же здоровые, живучие, и они как могут защищаются от стресса.

У дочери были занятия в балетной школе. Девочкам по 12 лет, но им все равно сложно, и они все время пытаются привлечь внимание преподавателя. Одна говорит: «У меня нет стены в комнате. К чему мне приставить стул?» Другая: «А у меня не завязываются пуанты вот здесь. Как мне быть?» Ясно, что потребность в живом общении, в живом внимании в Zoom обостряется. А для учителя это феноменальная нагрузка, и я даже не знаю, что для него тяжелее, преподавать в маске или учить дистанционно. Оба хуже.

— Я сначала хотела посочувствовать маленьким детям. Потом вы рассказали про балетные страдания двенадцатилеток, и я подумала, что в переходном возрасте свои сложности. А у выпускников другие проблемы. Получается, что в любом возрасте сложно учиться онлайн. Многие боятся, что семейное образование — это изоляция. Но изоляция — это когда каждый сидит в своем углу. А у вас, насколько я знаю, постоянное общение между семьями. Вы организовываете мероприятия, встречаетесь, общаетесь. В отличие от системы пандемийного образования, предполагающей максимальную изолированность людей (и детей). Но взаимоотношения формируются только при общении. Хорошо, когда в семье детей, и им есть, с кем поговорить, поиграть, а если ребенок один…

— Или большая разница между детьми. Что то же самое.

— Не менее важно, что семья – это единый культурный срез, а в школе они видят по-разному воспитанных детей и учатся сосуществовать с ними, выстраивать отношения. И это не менее важно, чем научиться читать и считать. Но сейчас у них нет даже минимального круга друзей. Он не формируется. И это огромная проблема. Или я ошибаюсь?

— Вы не ошибаетесь, Маша, но вы первый человек, который, спрашивая о семейном образовании, не задал сакраментального вопроса: а как у семейников обстоят дела с социализацией? Спрашивают все, поэтому у меня выстроилась стройная картина. А потом я поняла, что на самом деле она связана не с формой образования, зато подходит для всех детей: для семейников, школьников. И для тех, кто комбинируя, учится и очно и заочно.

Дело в том, что социализация строится по спирали. Она, безусловно, идет от семьи. До года ребенок узнает, что есть он – очень значимый, есть его очень значимый взрослый, которого нельзя кусать, нельзя бить. До 3-х лет он узнает, что маму надо делить как минимум с папой. После семейного круга начинается круг, который мы называем деревней: когда несколько близких по духу семей хотя бы раз в неделю встречаются, чтоб дети могли свободно поиграть, погулять, а родители пообщаться. И в этот момент ребенок с удивлением начинает осознавать, что в другой семье другие правила. У одних нельзя мультики смотреть, у других нельзя из холодильника таскать еду. И это все еще близкие по духу семьи. Этот круг стал очень тяжелым испытанием для многих семей с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, когда вдруг нельзя встречаться, потому что игра она предполагает наличие партнеров по игре, непохожих на тебя, но с которыми ты «сочетаешься». Даже если в семье несколько детей, у них может быть разный игровой темперамент и им трудно договориться, во что они поиграют.

Следующий этап – ремесленнический – тоже требует общения. Появляется потребность в значимом взрослом, который очень хорошо умеет что-то делать. Это этап взаимодействия с мастером, когда тренер, учитель музыки или словесности делается очень значимым. Таких взрослых может быть несколько, потому что сейчас дети осваивают разные умения, но это не мама с папой. Потом начинается виток подростковости (я считаю, что это одна из самых уязвимых групп), когда возникает потребность в тайном ордене, когда нужен круг причастных людей, а все остальные – идиоты. Когда только мы знаем тайны мира, а цивилизация в муках к ним карабкается. Это «тайное братство» надо прожить.

Мой сын с лучшим другом на ВДНХ зимой катались на катке, и у них были беспроводные наушники, у одного – правый, у другого – левый. Они включили симфонию Шостаковича, разбирали ее, и попутно обсуждали, какие идиоты те, кто музыку на катке выставляют. «Почему тут попса?! Ну, хорошо, не надо Шостаковича, но Моцарта-то можно включить, или Штрауса, легкие вальсы, чтобы люди под них катались!» И это острое ощущение, что только мы понимаем о человечестве, оно у всех разное, свое, но оно очень важное. Прошлой весной оставшись дома без возможности реализовать эту потребность подростки оказались в уязвимом положении… Да, есть Zoom, можно потрепаться там. Но, прошу прощения за модное словечко про «химию отношений», им важно лично увидеться и прикоснуться друг к другу. И это не отменяется. Подростки оказались в глубокой яме, они очень пострадали от этой невозможности. Как и пожилые люди, которым нельзя резко менять образ жизни, они – группа риска, только по другим причинам.

И только к 18 годам – к моменту поступления в вуз, если все этапы социализации проработаны по спирали, ребенок готов увидеть, что мир большой, агрессивный, разный. Нельзя, чтобы он пошел в армию в 7 лет и сразу обо всем узнал.

— Что же делать?

— Кто знает?! Тому, кто решит, мне кажется, надо Нобелевскую премию дать.

— Тогда я сейчас сделаю громкое заявление: мы стоим на пороге гуманитарной катастрофы?

— Не знаю. Было бы здорово, если бы пандемия в каком-то локальном месте происходила. Тогда бы мы сказали: «Сейчас мы убежим отсюда и прибежим туда. И там этого не будет». Но так как коронавирус какое-то время будет со всем мире, разобщение произойдет и уже происходит. В этой ситуации я бы, наверное, думала в сторону того, насколько семья в состоянии этот ресурс своим детям-подросткам восполнять, насколько семья готова сказать: «Сейчас война, мы сидим в бомбоубежище. Нельзя бегать по травке. Но это когда-то закончится, давай ждать! Давай придумаем, как мы это компенсируем». Весной мамы рассказывали, что их дети по Skype друг с другом играли в настольные игры. Это извращение, честно говоря! Но иногда это лучше, чем ничего. Иногда новые традиции помогают продержаться. Мы говорим, что это время надо пережить, помня, что есть норма. Норма – это живое общение, много живого общения, неограниченного, со специально заложенным под него временем.

Сейчас в странах, где позволяет климат, где позволяет организация городского пространства учителя переводят занятия на улицу. Говорят, что на улице меньше риска заразиться. Я считаю, что сейчас «военное положение», которое нужно пережить, и мы тратим ресурсы на то, чтобы компенсировать тяготы этого времени. Не надо думать, что ничего страшного не происходит, что интернет-общение нам все заменит. Не заменит.

— Тогда возможно, «несемейникам»-родителям школьников, стоит срочно задуматься о переходе на заочное образование? Или лучше подождать?

— «Несемейникам» надо в каком-то смысле рассчитывать свои силы и смотреть, что станет большим стрессом для семьи. Если ребенок подрощен, мама ушла на работу, а он сидит перед компьютером и слушает учительницу, и ему не очень трудно делать домашнее задание, его это не истощает, не вводит в истерику, в ступор – лучше так. Ничего в этом прекрасного нет, но если это как-то работает, хорошо. А если существующая форма образования всем добавляет стресса, и «отжирает» ресурс, извините за грубое слово, я бы советовала подумать. Потому что перейти на заочное образование означает стать архитектором времени своей семьи, своего ребенка. Оно потребует времени, потребует ресурсов. Оно невозможно, если ты на пяти работах, если у тебя грудной ребенок, а за ним – погодка, которому полтора.

Надо смотреть, что лучше сэкономит силы. Если происходит природный катаклизм и город оказывается разрушен, его надо восстанавливать. Мы не станем в этот момент требовать прохождения программы, мы скажем себе: «Сейчас поставим крышу над головой, соорудим водопровод, чтобы не было холеры. Бог с ней, с этой программой! Потом, потихоньку!» Такое отношение будет очень здоровым со стороны родителей. Если это «вышибает пробки», и ты с утра до ночи сидишь и делаешь задания с ребенком, если он уползает под стол от учительницы во время занятий, это надо прикрыть, потому что силы, которые понадобятся на другое, уходят вхолостую — как при протечке из бака самолета. Нужно быстро перейти на заочное. Школа получает деньги на ребенка, который учится на заочном, так что потрясений никаких не будет: он уйдет, а через три месяца может вернуться обратно. Важно не испытывать иллюзий, что ребенок сам может решить, какой вид образования для него лучше, и стать от этого собранней или дисциплинированней. Это частые «грабли». Не говорить ребенку: «Значит так! Ты сейчас перейдешь на заочное, но ты мне пообещаешь, что будешь хорошо заниматься». Он не может за это отвечать. Все равно мы отвечаем за то, как он будет заниматься. Пусть нехорошо, пусть средне, все равно мама с папой должны придумать, как это сделать. Но если ты видишь, что дистанционное образование катится кувырком, надо спасать себя, своего ребенка, психику, нервы.

Пусть он за эти полгода не пройдет русский, но мы сбережем энергосистему семьи. Я за «экологию» в этом отношении.

Интервью с художницей анной федоровой — Реальное время

Фото: из личного архива Анны Федоровой (dragon-news.ru)

На проходящей сейчас выставке картин в Казанской ратуше сразу же обращают на себя внимание работы Анны Федоровой, которые, по сути, стали украшением экспозиции. Работы тонкие, с большими подтекстами, они сразу выдают неординарное видение мира автором. Причем в картинах Федоровой нет даже намека на псевдофилософичность, чем грешат, к сожалению, некоторые ее коллеги. Корреспондент «Реального времени» по беседовал с художницей.

«Я не трачу время на тусовку»

— Анна, как, на ваш взгляд, сейчас в Казани живут художники? Что хорошего происходит в художественной жизни и чего не хватает?

— Мне кажется, что наши художники живут неплохо, у многих есть мастерские, где они творят. На мой взгляд, творческая жизнь в Казани кипит. Создается много интересного и оригинального. Даже если судить по галерее, которая находится в Ратуше, есть на что посмотреть. Я ко всем художникам хорошо отношусь, люблю всех своих коллег — всяких и разных. Художников есть за что уважать, это большой труд, он требует больших сил и энергии.

— Что бы вам хотелось добавить в художественную жизнь?

— Мне трудно сказать, у меня не очень большой опыт. Хотя в Казани я постоянно выставляюсь, недавно участвовала в одной коллективной выставке в Москве. Любопытно, она была в кафе, которое называется «Бобры и утки». Владелец кафе любит искусство, дружит с художниками и организовал такую выставку. Я выставляла работу «Похищение Европы».

— В Казани, к сожалению, в кафе выставок не бывает.

— Да, и это печально. Последнее время я в основном выставляюсь в Ратуше. Я стараюсь больше времени уделять написанию картин, а на тусовку силы не трачу. У меня их не так много. Стараюсь больше думать, находить идеи, развиваться вглубь. Мне нравится наша жизнь в Казани, много талантливой молодежи.

На мой взгляд, творческая жизнь в Казани кипит. Создается много интересного и оригинального. Даже если судить по галерее, которая находится в Ратуше, есть на что посмотреть

«Картины всегда трудно продавать»

— Какие выставки за последнее время вам показались знаковыми?

— «Гений века» в центре «Эрмитаж», импрессионисты там же, я на них, наверное, раз пять или шесть сходила. Прекрасная выставка Коровина была в музее ИЗО, русский авангард, православные иконы. Выставка Родченко — небольшая, но информативная.

— Насколько хорошо обстоит дело с продажами? Все же художник должен на что-то жить.

— Картины всегда было и есть трудно продавать. Это было и у великих — вспомните, например, Модильяни, как он мучился. Но я не жалуюсь, картины у меня покупают, не так, чтобы очень, но жить можно.

— Кто, как правило, покупает?

— У меня нет арт-менеджера. Люди приходят на выставки и потом покупают. В интернете видят фото моих работ. Мои картины непросто продавать, это же не цветочки и не пейзажики. Это коллекционная живопись, для разбирающихся. Поэтому покупают люди думающие, которые понимают живопись. Им интересно размышлять над картиной, им важно, чтобы картина дальше жила своей жизнью.

— Есть коллекционеры, которые покупают ваши работы?

— Есть. И не только в Казани, например, в Москве есть один коллекционер, который собирает мои работы. У него уже собралась приличная коллекция.

— Как у вас рождаются сюжеты?

— Это серьезная тема, я ей занимаюсь всю жизнь. В принципе, меня в жизни, кроме картин, ничто больше не интересует. Я трудоголик. Найти тему — это один из самых важных для меня вопросов. Надо попасть в некую волну, высасывать из пальца сюжет нельзя. Это сверху дается. Иногда работаешь над картиной, смотришь на нее и думаешь: неужели это я написала? Думала об одном, а вышло другое. Как к антенне подключишься и что-то тебе транслируют. И работать надо постоянно, не давая себе слабинки. Искусство измены не прощает. Нужно быть верным ему.

В принципе, меня в жизни, кроме картин, ничто больше не интересует. Я трудоголик. Найти тему – это один из самых важных для меня вопросов

«К мольберту надо подходить с багажом»

— Вы каждый день стоите у мольберта?

— Нет, но думаю над картиной постоянно. Работа идет. Делаю эскизы. Ищу впечатления. Читаю, это тоже необходимо. К мольберту надо подходить с багажом.

— Какие книги вы предпочитаете?

— Недавно прочла «Доктора Живаго». Для меня эта книга — про любовь, и она очень на меня повлияла. У героя было три любви, и все они разные, сложная книга и сложная история. Последнее время увлеклась Паолой Волковой. Она пишет о том, что портрет — это маска. Все мы носим маски, портреты эту маску показывают и могут раскрыть суть. Еще она любопытно пишет про рамы: «Рама олицетворяет идею окна. Как от нас туда, так и оттуда сюда. Не мы смотрим на картину, а картина смотрит на нас. Значит, это окно оттуда сюда». Это потрясающая мысль, что картина смотрит на нас!

— У вас много библейских сюжетов. Какие у вас отношения с религией?

— Я верующий человек. Я православная. Но ко всем религиям отношусь с уважением.

— Вы часто читаете Библию? Именно Ветхий завет?

— Мне пока это сложно осилить.

— Кто из великих мастеров вас вдохновляет?

— Леонардо да Винчи! Опять вспомню Волкову, она пишет о том, что художник должен быть выше того материала, с которым он работает. Каким же надо быть титаном, чтобы создать Джоконду!

— Вы пишете с натуры?

— Конечно. Когда пишу портрет, делаю качественный набросок, а потом его дорабатываю. Сидеть и позировать от начала до конца человеку трудно, да и я устаю. Стараюсь никого не мучить. Но писать портреты я очень люблю.

Я верующий человек. Я православная. Но ко всем религиям отношусь с уважением

— Насколько посещение музеев подсказывают вам творческие идеи?

— Я люблю музеи.

— Вы слушаете музыку, когда работаете?

— Я включаю музыку, когда работаю. Но слушаю не классику, во время работы ты и так напряжен. Включаю, например, Поля Мориа.

— Чего больше в творческом человеке — беса или ангела?

— Он не должен выбирать ни одну из сторон, он между ними.

— У вас бывают такие ситуации, когда вам не нравится покупатель и вы не хотите продавать ему картину?

— Иногда чувствуешь, что картина сама хочет уйти. Недавно был покупатель, которому я хотела отказать, но почувствовала, что картина хочет уйти именно к нему. Так бывает. Но есть работы, которые вообще не хочу продавать. Мне важно, чтобы от каждого моего периода оставалось несколько работ. Надо видеть свои искания, свой рост. Хочу говорить о добром, о вечном, чтобы был свет в конце тоннеля.

Татьяна Мамаева, фото Олега Тихонова

Справка

Анна Федорова родилась в Курске. Окончила Казанское художественное училище имени Николая Фешина. Участница многих выставок, работы находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом. Член Союза художников России.

ОбществоКультура

Анна Фёдорова. Вот это прикол!

Анне Фёдоровой 32 года. Родилась в Энгельсе, живет в Москве. В июле 2020 года окончила курс прозы в школе «Глагол» с выпускным рассказом «Грешники». Публиковалась в сборнике рассказов издательства Popcorn books. В текстах исследует тему взросления.

Артем Роганов и Сергей Лебеденко: Если найти главное воспоминание о самых близких, каким бы оно было? Героине рассказа Анны Федоровой одно-единственное главное воспоминание об отце выбрать не удается: их отношения оказываются калейдоскопом, в котором моменты единения и обидные шутки складываются в пеструю картинку. Парадоксальным образом попытка понять родителей, общая для психотерапевтических сессий, приводит к юнгианскому принятию себя, и хотя полного взаимопонимания героине добиться не удается, по крайней мере она обретает душевное равновесие

Вот это прикол!

Как бы я описала своего отца? Приколист и меломан. Думаю, было бы лучше, если бы он ассоциировался у меня с поддержкой и одобрением. Добротой в конце концов. Но пап, как мы знаем, не выбирают.

Иногда мне кажется, что отец вдруг позвонит и скажет: «Принцесса Будур, это был прикол!» А потом засмеется, и я засмеюсь. И мы будем вдвоем хихикать в трубку, а потом я заплачу оттого, что всю жизнь, как Труман, жила в каком-то комедийном сериале. Злости во мне не будет совершенно, только облегчение — все же было не по-настоящему.

Но пока этого не случилось. Каждый раз, когда что-то вроде бы начинает налаживаться и жизнь кажется уже не такой колючей, тревога выходит на новый виток. Как это происходит, непонятно, но чувство такое, будто я решила прокатиться на колесе обозрения. Проехала круг, кабинка уже вот-вот доедет до платформы, у меня секунд тридцать, чтобы выйти, но я почему-то не успеваю и еду любоваться видами снова. Я катаюсь на чертовом колесе, как будто это мое самое любимое занятие в жизни. А мне и колесо не нравится, и высоты я вообще-то боюсь. Зачем я притащилась сюда? Непонятно. Дел как будто других нет.

Психотерапевт говорит, что у меня сильная тревога и диссоциация, которой уже диалоговая терапия не помогает.

— Анна, вам нужна голубиная подработка.

— Что за прикол? — я делаю вид, что не расслышала.

— Глубинная проработка! — теперь терапевт окончательно приводит меня в замешательство. Надо же так гипноз назвать.

Тут уже не до приколов, это правда. Ведь я большую часть времени отсутствую в реальности, потому что исследую свои внутренние вселенные. Это, может быть, и интересно — перемещаться между временем и пространством, но очень мешает в работе. Сидеть со стеклянными глазами на совещаниях, пропускать самое важное. После на все вопросы уверенно сказать: «Да, сделаю!», а потом по каким-то обрывкам фраз, которые долетали сквозь миллионы световых лет, собирать, что тебе там поручили. В общем, даже если бы меня отправили на голубиную подработку, я бы согласилась.

— Веки слипаются, сжимаются. Веки слиплись-сжались. Ты пытаешься открыть глаза, а веки слипаются еще больше! — Гипноз, как ни крути, странная штука. Как будто внутри тебя открывается погреб с лесенкой, а под ним еще один, потом еще один, и еще, и еще, и так до бесконечности, пока не найдется то чувство, которое не дает жить спокойно и уверенно. Я надеваю каску с фонариком и начинаю путешествие.

Тринадцать

У отца музыкальный центр. Двухкассетный! Он его любил до безумия. Мог вечерами около него сидеть, как будто караулил. Мне, конечно, подходить к нему было нельзя, трогать — тем более. Хотя не сделать этого на нашей кухне было сложно. Там куда ни встань, все равно оказываешься около подоконника, на котором был этот треклятый магнитофон. Конечно, никакой он не треклятый. Это я так сказала, не знаю даже зачем. Я любила этот музыкальный центр так же сильно, как и мой отец. Может быть, даже сильнее. В нем соединялась моя любовь и к музыке, и к папе.

«Как нелепо жить вниз головой,
Когда такое небо есть надо мной,
И кажется, звезды можно достать рукой,
Я и не ведал, что этот мир такой»

Этот музыкальный центр был признаком нашей роскошной жизни. Пусть даже, сидя за столом, можно было дотянуться до плиты, а мама сухое молоко на тушенку у тети Светы выменивала. Это же не важно. Важно было то, что после того, как папа приходил с работы — на ней он «снимал пальчики с бандитов», — он садился и слушал, слушал, слушал. Однозначно, это было лучше, чем быть со мной, мамой или братом. Он сидел в полосатом махровом халате на кухне, как будто его к стулу приклеили. Нет, точно это чувство впервые появилось не здесь. Мы еще раньше с ним познакомились и приросли друг к другу, как лучшие друзья.

Одиннадцать

«Здесь мерилом работы считают усталость»

Отец слушал кассету Бутусова, когда брал машину у деда. Мы поехали проверять мой серебряный клык. Да, у меня вырос лишний зуб, он покорежил половину рта, мне пластинки поставили, а на этот лишний зуб нацепили железную насадку. И каждый раз, когда отец меня видел, он говорил: «Принцесса Будур, если бы ты была индейцем, я бы звал тебя Серебряный клык». А мне от этих пластинок и так никакого житья не было, меня во дворе все дразнили, говорили, что я шепелявая и с железными зубами, как бабка. А тут еще и папа со своими индейцами. И вот мы едем в машине, он свои кассеты слушает, а потом говорит: «У меня для тебя сюрприз! Посмотри в бардачке». Я открываю, думаю, ну наконец будет какой-то подарок, а не дразнилки. А там пакет грецких орехов.

— Это что?

— Орешков тебе купил. Ты же, как белочка, своим зубом их щелкать будешь.

И смеется. Очень смешно, конечно. Я тогда заплакала, потому что у меня в груди все гореть начало. Да, такое чувство, поднимается, как тошнота, вверх по шее. Нет, точно нет, это было не в первый раз.

Одиннадцать

Я рядом с братом. Мы в коридоре, вместе с нами его друг Валерка. У брата день рождения. Я в красной шапке, мы собираемся идти за тортом в магазин «Орбита». Отец с кухни наперебой Агутину кричит: «Валера, привет! А кто в красной шапке, тот лох!» Валера заливается, брат вообще плачет от смеха. Мне только не смешно. А потом он выходит в коридор, пьяный немного, напевая еле слышно: «Непохожий на тебя, непохожий не меня…» А потом громко: «Камон эврибади!» — он, когда пьяный был, всегда так приколы свои начинал.

— Сын, вот тебе настоящая мужская резинка! — папа достал из кармана потертых джинсов огромную стерку и протянул брату.

После этого брата во дворе начали называть гандоном. С подачи Валерки, конечно. Нет, тут точно никакого чувства, кроме стыда, возникнуть не могло. Еще Валерка этот мне окончательно разонравился.

Шесть

Вечер, темно, я лежу в кровати и прошу папу еще немного почитать мне книжку. Там герой ел мороженое. Мне тогда так захотелось съесть стаканчик шоколадного, сил не было. Я об этом сказала папе. А он мне в ответ: «Аня, ты говори „мороженое“, „мороженое“, „мороженое“, представляй его, и оно обязательно появится у тебя на языке». Я повторяла слово «мороженое» сто раз. Даже заснула от стараний, потом среди ночи открыла глаза, но вафельного стаканчика не было в руке. Опять начала бубнить «мороженое», «мороженое» и уснула. Утром я проснулась и сразу побежала на кухню, сказать отцу, чтобы он больше меня не обманывал. Он сидел спиной к музыкальному центру и читал какую-то синюю книгу про космос. Увидел меня, вздохнул, подставил руку под подбородок и ответил: «Тут есть два варианта: ты или съела мороженое во сне и не помнишь, или плохо старалась».

Пять

Это мой день рождения. Накануне мама принесла домой целый мешок батончиков «Буратино». Там было килограмма три, не меньше. Я знала: утром мне достанутся подарок и конфеты, поэтому проснулась пораньше. У кровати меня ждал сыщик Носохваталкин, желтая тряпичная кукла в полосатой жилетке. Я схватила Носохваталкина и побежала на кухню за своими шоколадными батончиками. На столе лежала кассета Иванова «Грешной души печаль» и гора фантиков. Не было ни папы, ни конфет.

Я ревела, остановиться не могла. Мама стояла рядом и вздыхала. Единственное, что она могла придумать, чтобы подбодрить меня тогда, — начать хватать мой нос длинными руками Носохваталкина. Легче от этого не стало. Но и здесь это чувство появилось не в первый раз.

Три

Железная дорога — с одной стороны, сады с виноградными заборами — с другой. У меня коричневое платье и белый кружевной воротник. Папа забрал меня из детского сада. Мы идем домой. Он держит меня за руку, потом отпускает, показывает пальцем в небо и говорит: «Смотри, принцесса Будур, что на небе!» Я поднимаю глаза, там ничего нет. «Что-то на небе» пропало вместе с папой. Он исчез. Испарился. Его как будто бы не было. Я не знаю, где я живу. Мне страшно. Как идти домой. Где теперь я буду ночевать. А как же мама? Я стою на дороге и плачу, кажется, вечность. Но потом слышу из кустов знакомый голос: «Посмотри на меня, я здесь!» Это папа, щурится в видоискатель. Он решил сфотографировать меня, как будто я потерялась. Хотел ли он причинить мне зло? Конечно нет, он же прикалывается.

Именно здесь я впервые почувствовала, что не могу на него положиться. Он спрячется, и я уже никогда его не найду. Вместо того чтобы подставить плечо, щелкнет легонько по носу и просвистит: «Лысая башка, дай пирожка!» Обсмеет, а не поддержит. На него я никогда не могла опереться, он не выдерживал.

***

После того как я вышла с этой глубинной проработки, мне показалось, что я такая легкая и воздушная, что можно улететь. Солнце уже село, кажется, я бродила по своим темным подвалам не меньше четырех часов.

Мы встретились с отцом в первый раз спустя три месяца после сессии. Это было на дне рождения дедушки. Потом мы вместе пошли на автобусную остановку, хотя ему было удобнее ехать на электричке.

В автобусе я рассказывала папе, как в детстве дурила брата, уверяя его, что у нас в шкафу живет клоун. Отец шутил про мужика, который вырезал эротические сцены из фильмов, записывал их на кассету и продавал на базаре.

«…И не над чем плакать, дом покидаю в ночь», — запел голос в автобусе. А мы вспоминали, как одна тетка посоветовала закапать мне в нос морковный сок от насморка. Они с мамой прислушались к совету и залили в меня этот лисий яд, я орала что было сил. Отец решил проверить, так ли плохи эти натуральные капли, и сжег и себе слизистую. А потом бегал по квартире и кричал: «Убью эту советчицу!»

«…Но однажды мне станет легко, и будет все не важно и далеко», — кажется, эта треклятая песня играет вечно. Она как саундтрек нашей поездки. Мы смеемся, женщины в угрюмых шапках оборачиваются на нас. Мы вспоминаем, как у папы заклинило шею по дороге в Ростов, и он ехал пять часов с головой набекрень, а я подтрунивала на ним и его неудобной позой.

Мы вспомнили столько всего из прошлого, но забыли все слова о настоящем. Потом отец вышел на своей остановке, а автобус повез меня дальше. Слезы побежали по щекам, и никакого смысла сдерживать их уже не было. В автобусе пахло гарью, от шапки зачесался лоб, а через замерзшее стекло автобуса пробивались желтые фонари. Первый раз за много лет я почувствовала себя в здесь и сейчас.

Аня Федорова, Санкт-Петербург, Россия, ВКонтакте, id593321

Viking Line
Круиз с компанией Viking Line – это наслаждение лучшим из традиционных скандинавских круизов и его знаменитым гостеприимством по исключительно доступным ценам! Наши комфортабельные и современные паромы отправляются в плавание ежедневно в течение всего года между городскими центрами Стокгольма, Хельсинки, Турку и Таллина, а также на Аландские острова.

0% жирности
Cтраница о правильном питании. Рецепты для похудения.

Квартирный Вопрос

Завтра в Питере | Санкт-Петербург

Стиль. Мода . Красота . Винтаж.
Сообщество о стиле , моде , знаменитостях и известных людях.

Люксор Санкт-Петербург
Кинотеатры «Люксор» в Санкт-Петербурге! ТРК»Лето» — Пулковское ш., 25. кор.1, 2 этаж Телефон: 8 (812) 389-39-51 ТРК «Континент», ст. м. «Бухарестская», Бухарестская ул., 30/32, 3 этаж Телефон: +7 (812) 677-62-25

Scandinavia Club: Всё о Скандинавии
Первый русскоязычный подкаст о Северной Европе. Наши гости — жители стран региона, которые делятся своими историями, опытом и советами.

Нескучная Афиша Петербурга
В нашей группе : — бесплатные события и места Петербурга — актуальные новости города — интересные истории и рассказы и многое многое другое Подписывайся на нас и следи за актуальными событиями жизни города. исторические интересные места питер красивые фото невский соборы кафе ресторан события достопримечательности мероприятия музеи экскурсии путешествия нева каналы реки игры бесплатно афиша премьера кино театр скидки акции концерт спектакль звезда стихи фотосессии атмосфера архитектура актуальное лайфхак интересное выставка дайджест фестиваль халява

Интересный Питер

Я читаю
Я люблю веселиться. А под весельем я подразумеваю чтение книг.

Открытки Поздравления Пожелания С Днем Рождения
Наше сообщество посвящено поздравительным открыткам на все случаи жизни! Ежедневно мы готовым открытки на темы: «Доброе утро», «Хорошего дня», «Прекрасного настроения», «С Днем рождения», «Спокойной ночи» и на все основные значимые праздники в году. Выбирайте понравившиеся открытки и поздравляйте своих друзей, дарите радость и счастье! А мы будем радовать вас новым и качественным контентом.

Paramount Comedy
Приветствуем тебя в официальном сообществе телеканала Paramount Comedy! Лучшие комедийные сериалы, самые удачные скетчи, российский и зарубежный стендап – Paramount Comedy показывает всё, что смешно. «Теория большого взрыва» (в авторской озвучке Кураж-Бамбей), «Южный парк» (в озвучке Жени Рыбова), а также легендарные «Друзья», «Клиника», «Бруклин 9-9» — всё это и другие культовые развлекательные хиты уже ждут тебя на Paramount Comedy. Присоединяйся и наслаждайся вместе с нами!

Starbucks
Вдохновлять и питать человеческий дух — один человек, одна чашка кофе, один район в одно время. Мы открыли первую кофейню в России 6 сентября 2007 года. Москва, Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Сочи, Казань, Краснодар, Ярославль, Екатеринбург, Тюмень и Самара. График работы кофеен: bit.ly/3gfWwow Установите мобильное приложение «Мои Награды Старбакс»: — для IOS https://vk.cc/8xO14B — для Android https://vk.cc/7i8Onu Что делать, если Вы блогер? [email protected]

Цветы
🛍 Покупай цветы онлайн в магазинах c промокодами на скидки и подарки или получай кэшбэк и направляй на добрые дела! ⤵️

Маленькая Дача
В нашей группе вы найдете множество полезных советов и примеров реальных интерьеров малых площадей.

Дрессировка собак в Санкт-Петербурге
Группа объединяющая кинологов и владельцев собак, живущих в Петербурге, с целью обмена опытом и информацией. Создавайте новые темы, задавайте вопросы!!!!ДРЕССИРОВЩИКИ, рассказывайте где и чем вы занимаетесь, делитесь информацией — где и какие проходят испытания, соревнования, кинологические мероприятия и т.д . Создавайте альбомы своих центров, площадок и клубов. В группе запрещена ненормативная лексика и грубые выражения, а также участники с неприличными аватарами будут автоматически удаляться из группы! А также запрещены фото и темы не относящиеся к теме кинологии! РЕКЛАМА товаров и услуг не относящаяся к зооиндустрии ТОЛЬКО В СООТВЕТСТВУЮЩЕЙ ТЕМЕ и только для участников группы!!!

Радио Для Двоих
Радио Для Двоих. Лучшие песни о любви встречаются здесь!

КИНОПОЛИС
А не сходить ли тебе дёшево в кино? Адреса: ● Киноцентр «Кинополис» метро Кировский завод, ТРК «Румба», 3 этаж ● Киноцентр «Кинополис», Всеволожск, ТРК «Юбилейный», Октябрьский пр., 85 ● Киноцентр «Кинополис», Гатчина, ТРК «CUBUS», Пушкинское ш., д.15 ● Киноцентр «Кинополис» ТРК «Парк». Ростов-на-Дону. пр. Космонавтов, 19А/28Ж ● Киноцентр «Кинополис» ТРК «CUBUS». Выборг. Железнодорожный тупик, д.4 ● Киноцентр «Кинополис» ТРК «CUBUS». Кингисепп, пр. Карла Маркса, д. 42

Финляндия |Тампере| Visit Tampere
Озерное сердце Финляндии. Любимый город финнов*. Лучший город для жизни в Финляндии** Финская фестивальная и театральная столица. Город маленького размера, но событий столичного масштаба. Дружелюбный и непринужденный. Уютный, но с характером. Непросто уместить Тампере в рамки одного определения — чтобы описать его словами, нужно побывать здесь самому! • 364 000 жителей • 8 000 событий в год • 59 театров • 86 музеев • 2751 озер и водоемов • 370 ресторанов и кафе • 4 горнолыжных курорта • 595 парков и игровых площадок 17 причин побывать в Тампере: https://visittampere.fi/article/17-prichin-posetit-tampere-v-2017 * В результате национального исследования Taloustutkimus, выявляющего лучшие города для путешествий в Финляндии (2017) ** В результате национального исследования Taloustutkimus, выявляющего самые желанные города для жизни в Финляндии (2016) Instagram: @visittampereofficial Facebook: www.facebook.com/visittampereglobal

Фрилансер Анна Федорова • дизайн интерьеров ≡ Киев, Украина

Интерьер квартиры в минималистичном ключе.

Сооснователь архитектурного бюро Wowhaus.

Родился в 1966 году. С 1987 года занимается современным искусством, в 1990 году окончил МАРХИ. В середине 1990-х был арт-директором таких журналов, как «Империал», «Птюч» и Harper’s Bazaar. С 1998 года работает в телекомпании «Первый канал». С 2004 года — член Академии Российского телевидения. Член Правления Академии российского телевидения. Председатель Гильдии дизайнеров, промоутеров и художников-постановщиков. Директор «ОРТ-дизайн», главный художник ОАО «Первый канал». Многократный лауреат премии Broadcast Design Awards и пятикратный лауреат премии ТЭФИ.

В 2007 году совместно с Олегом Шапиро основал архитектурное бюро Wowhaus.

Олег Шапиро / Сооснователь

Сооснователь архитектурного бюро Wowhaus.

Родился в 1962 году. В 1984-м окончил архитектурный факультет Куйбышевского инженерно-строительного института. С 1988 по 1993 год работал главным архитектором проекта Архитектурной мастерской №7, затем руководил Архитектурной мастерской №4 — первым творческим объединением СА СССР. В 1993–2007 годах занимался бизнес-проектами и частной архитектурной практикой. Кандидат архитектуры.

В 2007 году вместе с Дмитрием Ликиным основал архитектурное бюро Wowhaus.

Анна Ищенко / Генеральный директор

Генеральный директор

Родилась в 1977 году в Красногорске (Московская область). В 1999 году окончила филологический факультет МГУ. В 1996–2001-м работала в российском представительстве крупнейшей мировой звукозаписывающей компании PolyGram (c 1999 года — Universal Music). В 2001–2005 годах занималась организацией ежегодного фестиваля современной музыки NokiaLab и первого Пикника «Афиши» в агентстве по организации мероприятий Brandnew. В 2005–2006-м— издатель журнала «Большой город». С 2007 года — генеральный директор архитектурного бюро Wowhaus.

Дарья Ионова / Руководитель проектной группы

Михаил Козлов / Руководитель проектной группы

Гульнара Сафарова / Руководитель проектной группы

Татьяна Старченко / Руководитель проектной группы

Екатерина Ковбашина / Руководитель отдела экспо-дизайна и концептуального проектирования

Владимир Беляков / Ведущий архитектор

Анастасия Гришина / Ведущий архитектор

Юлия Заречкина / Ведущий архитектор

Залина Зангиева / Ведущий архитектор

Анастасия Измакова / Ведущий архитектор

Арина Каверина / Ведущий архитектор

Иван Крашенинников / Ведущий архитектор

Александра Плотникова / Ведущий архитектор

Галина Серебрякова / Ведущий архитектор

Екатерина Спорыхина / Ведущий архитектор

Нина Степина / Ведущий архитектор

Мария Хохлова / Ведущий архитектор

Тимур Аунусов / Архитектор

Анна Бычкова / Архитектор

Иван Васильев / Архитектор

Анастасия Волчик / Архитектор

Жанна Галут / Архитектор

Антон Губанов / Архитектор

Тигран Геворкян / Архитектор

Жанна Денишева / Архитектор

Игорь Горошко / Архитектор

Кристина Горбачева / Архитектор

Диана Загика / Руководитель отдела ландшафтного проектирования

Елизавета Едемская / Архитектор

Анна Карнеева / Архитектор

Екатерина Кургеева / Архитектор

Федор Наумов / Архитектор

Ольга Павленко / Архитектор

Полина Пахолкова / Архитектор

Марина Пахомова / Архитектор

Глеб Перевозников / Архитектор

Екатерина Пиотровская / Архитектор

Никита Погодин / Архитектор

Кристина Полосина / Архитектор

Мария Романова / Архитектор

Кристина Рыкова / Архитектор

Светлана Сафоничева / Архитектор

Аманда Сизых / Архитектор

Янина Смагина / Архитектор

Георгий Тотров / Архитектор

Сергей Турчин / Архитектор

Анна Федорова / Архитектор

Василиса Шишко / Архитектор

Анна Шомова / Архитектор

Дарья Червинская / Архитектор

Виктория Черновол / Архитектор

Алена Яковенко / Архитектор

Олег Расторгуев / Руководитель инженерно-технического отдела

Максим Игнашев / Главный инженер проекта

Любовь Перетокина / Инженер-генпланист

Ирина Головицкая / Руководитель интернатуры

Дарья Можаева / Руководитель интернатуры

Светлана Стефашина / Руководитель отдела управления проектами

Любовь Мурашова / Помощник руководителя отдела управления проектов

Иляна Сангаджиева / Менеджер проектов

Александр Черников / Менеджер проектов

Светлана Губанова / Финансовый директор

Лариса Погудина / Заместитель финансового директора

Ольга Марченко / Экономист

Елена Стадникова / Экономист

Мария Буянова / Помощник руководителя

Инна Носикова / Помощник руководителя

Елена Сорокина / Заместитель начальника сметно-договорного отдела

В разное время с нами работали:

Алексей Царитов, Ани Туманян, Мария Маркус, Дарья Митряева, Дарья Чекменева, Алексей Жирков, Алексей Павлов, Александр Авилкин, Эдуард Русенко, Алеся Белова, Юлия Ширяева, Виктория Щербина, Полина Арендарчук, Юрий Белов, Дмитрий Белостоцкий, Анна Водолазская, Глеб Галкин, Ильяс Гильманов, Наталья Гребенщикова, Владимир Гусев, Мария Гулида, Василиса Гончарова, Марина Гусенцова, Сима Дамбегова, Станислав Дервоедов, Диана Долгополова, Дарья Дордина, Софья Жукова, Дмитрий Задорин, Алена Зайцева, Павел Зельдович, Ирина Ишунина, Оксана Каковкина, Мария Качалова, Олег Князьков, Сергей Козиков, Виктория Кудрявцева, Роман Кучуков, Антон Ладыгин, Ольга Лебедева, Маргарита Леонова, Артем Лисицын, Даша Листопад, Маргарита Ляховская, Анастасия Маслова, Ольга Машинина, Екатерина Мечикова, Иван Михальчук, Максим Моисеев, Аркадий Молодцов, Александра Никульникова, Татьяна Нестругина, Юлия Орлова, Лана Павлова, Татьяна Полякова, Анна Прошкуратова, Антон Разиньков, Алина Рахматуллина, Анна Родионова, Ольга Рокаль, Любовь Русских, Анастасия Рычкова, Олег Сазонов, Наталья Салтан, Иван Сальников, Алексей Седушкин, Антон Севостьянов, Евгения Сидорова, Татьяна Скибо, Нина Смирнова, Артем Укропов, Ольга Хохлова, Андрей Федоров, Даниэль Феррари, Белла Филатова, Ян Фриз, Людмила Фрост, Алиса Цой, Александра Черткова, Игорь Яковлев-Озмидов, Марина Ярмаркина

15 вопросов | Интервью | Анна Федорова

Часть 1

Имя: Анна Федорова
Национальность: Украинка
Профессия: Пианистка
Текущие события: Анна Федорова недавно выступила в рамках фортепианной серии Blüthner в Сент-Джонс на Смит-сквер в Лондоне.
Рекомендации: Две самые выдающиеся для меня книги о композиторах написаны Стивеном Иссерлисом. Один называется «Почему Бетховен бросил тушеное мясо», а другой — «Почему Гендель вилял париком».Книги написаны для детей, и они очаровательно и с юмором знакомят их с разными композиторами. Их действительно интересно читать, а также они полны увлекательных фактов из жизни и другой интересной информации, которая понравится как молодежи, так и взрослым!
И еще одна рекомендация, которую я хотел бы дать, — это посетить Национальный художественный музей М. К. Чюрлениса в Каунасе, Литва. Я помню, как был там, когда мне было около 10-11 лет, и был очарован его работами.Как художник, композитор и писатель он смешал эти виды искусства вместе и добился потрясающих результатов. Его картины часто называли «сонатами», или «прелюдиями и фугами», символизируя музыкальные формы. Видимо, как и Скрябин, он был еще и синестетом — может быть, это одна из причин, почему музыка и изобразительное искусство были так связаны в его творениях.

Веб-сайт / Контакт: Если вам понравилось это интервью с Анной Федоровой, посетите ее веб-сайт и ее часто обновляемый профиль в Facebook, чтобы получить дополнительную информацию и последние новости.

Когда вы начали играть на своем инструменте и на кого вы повлияли раньше?

Я родился в семье музыкантов. Оба моих родителя — пианисты, а дядя — скрипач. Сколько себя помню, наш дом был наполнен музыкой, поэтому для меня было очень естественно начать учиться игре на пианино в юном возрасте. Я начал с четырех лет — моими первыми учителями были родители; мой отец, Борис Федоров, был моим официальным наставником, пока мне не исполнилось 18 лет.Он по-прежнему играет очень важную роль в моей профессиональной жизни вместе с моей мамой, которая также преподает фортепиано. В детстве я часто слушал различные записи Марты Аргерих, Владимира Горовица и Артура Рубинштейна. Другой заметной фигурой, вдохновившей меня, был Лев Наумов. Замечательный музыкант, он был профессором Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Я никогда не знал его лично, но я встречался и играл с некоторыми из его учеников раньше. Мои родители, которые знали его и учились в то время в Москве, часто рассказывали мне истории о нем.У него было уникальное яркое воображение, а его необычные метафоры в музыке помогли открыть нетрадиционные темы и персонажей. Он также уделял огромное внимание «говорящим пальцам» и рассматривал пианино как поющий инструмент, чего трудно достичь, поскольку фортепиано по своей природе является ударным инструментом.

Как бы вы описали собственное развитие как артиста и переход к собственному голосу?

У меня вообще было необычное детство. Школа, в которой я тогда учился (Киевская специализированная музыкальная школа им. Лысенко), была ориентирована на подготовку и обучение концертных исполнителей, поэтому мне разрешили пропускать некоторые дни в школе и у меня был личный график.Вместо того, чтобы ходить на занятия, я мог сидеть дома и заниматься исключительно практикой по несколько часов в день, а также посещать различные концерты классической музыки. Когда мне было 10-11 лет, 4-часовой рабочий день превратился в 9-часовой. Мне всегда нравилась сцена, и я чувствовал волнение, а не страх перед выступлением. В детстве я участвовал во многих международных конкурсах, а также играл на многочисленных фестивалях и студенческих концертах по всей Украине. В 15 лет я играл сольные концерты, а иногда выступал с оркестрами на международном уровне.

Исполнение — ключ к моему развитию как артиста. Грань между студентом и независимым художником очень тонкая. Я вспоминаю, как в какой-то момент посещал многочисленные мастер-классы, работал со многими музыкантами и был полностью сбит с толку, поскольку все мы слышали разные вещи и имели свою собственную интерпретацию. Но со временем я научился извлекать органичные для меня идеи, которые я мог переводить в своей интерпретации. Я считаю, что мы никогда не прекращаем учиться. Несмотря на то, что я больше не учусь активно, я узнаю что-то новое каждый день, просто слушая других музыкантов, играя с моими бывшими учителями или обращаясь за советом к артистам, которыми я восхищаюсь.Этот совет привел меня туда, где я нахожусь сегодня.

Я также хотел бы упомянуть нескольких конкретных музыкантов, которые сыграли неотъемлемую роль в моем музыкальном развитии в разные периоды моей жизни. Мои первые учителя: Борис Федоров и Татьяна Абаева, Леонид Маргариус, с которым я учился в Международной фортепианной академии «Incontri col maestro» в Имоле, и Норма Фишер, с которой я учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Каждый из них помог мне развиваться и созревать как музыкант и художник.На меня большое влияние оказал Менахем Пресслер. У меня был совершенно волшебный урок с ним на фестивале в Вербье в 2012 году, когда мы работали над Сонатой № 3 Шопена. Он настоящий волшебник, и цвета, которые он может получить от фортепиано, потусторонние. Они попадают прямо в ваше сердце! Еще одна важная личность, которая способствовала развитию моего музыкального пути за последние пару лет, — это Андрас Шифф. Я работал с ним регулярно в течение последних двух лет, и он всегда вдохновлял каждый раз.Его глубина познания и благородный, но естественный подход к музыке очень особенные.

И последнее, но не менее важное; Хочу отметить Стивена Иссерлиса. Его музыка очень выразительна и трогательна, но проста и естественна. Он играет так, как будто дышит. Мне посчастливилось брать у него уроки камерной музыки в период с 2014 по 2015 год на Международном семинаре музыкантов в Прусской бухте, а также несколько раз в Академии Кронберга.

Каковы были некоторые из ваших основных художественных проблем, когда вы начинали как художник, и как они изменились за эти годы?

Когда я учился в школе, у меня всегда было много времени на каждую деталь, над которой я работал.Я мог работать над 45-минутной программой в течение нескольких месяцев, прежде чем выйти на сцену, прежде чем продолжить оттачивать и работать над теми же произведениями, готовя их к будущим масштабным выступлениям на конкурсах и концертах. В 16 лет я встретил своего первого менеджера Роба Гроена, сыгравшего решающую роль в моей карьере. Он впервые открыл мне возможность выступить на большой сцене. В октябре 2016 года я приехал в Нидерланды в свой первый тур. Помню, тогда за одну неделю мне пришлось сыграть три разные программы — концерт с оркестром, сольный концерт и камерную музыку.Концерты прошли очень хорошо, и в следующем месяце я вернулся на сольный концерт Шопена перед своим дебютным выступлением в Амстердамском Королевском Концертгебау в январе 2017 года. Мой темп жизни с каждым годом ускорялся!

Основная проблема, с которой я сейчас сталкиваюсь, — это просто нехватка времени на одну программу или определенный фрагмент. Мне часто приходится играть различные программы за короткий промежуток времени, и время на подготовку, которое я получаю, часто бывает очень коротким, и это особенно чувствуется, когда мне нужно разучивать новые пьесы.Однако я учусь справляться. Ментальная практика очень помогает — я часто использую ее, когда путешествую (большую часть времени я провожу в самолетах и поездах). Другие проблемы, с которыми я часто сталкиваюсь, включают акустику помещения и фортепиано, поскольку они могут сильно повлиять на исполнение. Иногда самого инструмента достаточно, чтобы достичь всего, что вы хотите, но иногда вам приходится пробиваться через него, адаптируясь и раскрывая некоторые секретные тактики, чтобы добиться наилучшего звучания.

Расскажите о вашей студии / рабочем месте.

В настоящее время я живу в Амстердаме и имею свой собственный детский рояль Blüthner. У меня есть тихое пианино с наушниками, которые я могу использовать на всякий случай, если мне нужно заниматься ночью.

Каким был ваш первый инструмент и как вы пришли к своему нынешнему? Как бы вы описали отношения с ним?

Моим первым пианино было то, что было в доме моих родителей в Киеве. Это старый Bechstein 1929 года выпуска. Я люблю это пианино — у него удивительно теплый и красивый звук.Он напоминает мне фортепиано — он не такой мощный и очень легкий. Это не стандартное современное пианино, но с ним отлично можно поработать с точки зрения качества звука и развития музыкальности. В промежутках между моей жизнью в Киеве и Амстердаме я проводил большую часть своего времени за учебой, поэтому практика всегда была проблемой. В основном я тренировался поздно ночью, так как это было единственное время, когда можно было найти свободные комнаты. Иметь дома свое пианино — это роскошь, и это приносит мне огромное счастье.Тот, что у меня есть, 1939 года. Я купил его у голландки, которая унаследовала его от своего отца, который был музыкантом-любителем. Для меня звук фортепиано жизненно важен, поэтому я люблю этот инструмент — сладость и глубина звука позволяют мне искать новые цвета и работать над своими интерпретациями.

Анна Федорова | Биография и история

Уже будучи концертной артисткой в возрасте шести лет, пианистка Анна Федорова сделала переход от вундеркинда к международному успеху.На момент написания этой статьи, набравшее более 27 миллионов просмотров, онлайн-видео Федоровой, исполняющей Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18, Рахманинова, входит в число самых просматриваемых клипов на классическую музыку всех времен.

Федорова родилась 27 февраля 1990 года в Киеве, Украина, в то время входившая в состав Советского Союза. Ее родители были концертными музыкантами. Она начала уроки игры на фортепиано в пять лет вместе с родителями и дала свой первый сольный концерт всего через год.В семь лет она выступила с Национальной филармонией Украины. В юности Федорова выиграла несколько призов, в том числе на Международном конкурсе молодых пианистов Фредерика Шопена, и начала получать заказы на концерты. Она поступила в Киевский музыкальный колледж для одаренных детей им. Лысенко, проучилась пять лет по стипендии президента Украины и окончила его в 2008 году. Федорова поступила в Королевский музыкальный колледж в Лондоне, где училась у Нормы Фишер, и закончила его. ее образование проходило в мастер-классах Андраша Шиффа, Альфреда Бренделя и Менахема Пресслера.Федорова выступала с оркестрами по всему миру, включая Далласский симфонический оркестр, Королевский филармонический оркестр в Лондоне и Гонконгский филармонический оркестр. Она частый гость на фестивалях, включая Международный фестиваль пианистов в Триесте, Италия, Фестиваль искусств Корфу в Греции и Международный фестиваль камерной музыки в Кобленце, Германия, а в 2017 году она стала соучредителем и художественным руководителем Международный фестиваль камерной музыки в Эде, Нидерланды. Играла камерную музыку с виолончелистами Бенедиктом Клёкнером и Джамалом Алиевым.

Записанный репертуар Федоровой остался в стандартном романтическом репертуаре. Она записала дебютный сольный концерт музыки Шопена, Листа и Брамса для Disc Auvers в 2015 году, а также несколько камерных записей с Клокнером для фортепианной классики. Затем она подписала контракт с Channel Classics в 2018 году и выпустила альбом Four Fantasies.Она выпустила еще несколько альбомов на Channel Classics, в том числе парную в 2020 году, запись фортепианного концерта № 1 Рахманинова фа-диез минор, соч. 1 с симфоническим оркестром Санкт-Галлена и сольным концертом «Силуэты» с альтистом Даной Земцовым.

Анна Федорова — Пианиссимес

Анна Федорова — одна из ведущих молодых пианисток мира. С ранних лет она демонстрировала врожденную музыкальную зрелость и выдающиеся технические способности.Ее международная концертная карьера началась, когда она была еще ребенком, и публика во всем мире была ошеломлена глубиной и силой ее музыкального самовыражения. Критики высоко оценили характерную для Анны «милую скромность и дикое выражение лица», которые заставили слушателей «полностью застать врасплох, принуждать и изумлять».

В сентябре 2013 года Анна исполнила 2-й фортепианный концерт Рахманинова на открытии сезона серии «Воскресные утренние концерты» в Большом зале Королевского Концертгебау.За два с половиной года запись этого концерта получила более 9 миллионов просмотров на YouTube и получила высокую оценку среди известных музыкантов. В ноябре 2015 года она вернулась, чтобы выступить в большом зале Концертгебау в серии «Воскресные утренние концерты» Рахманинова, Концерт для фортепиано с оркестром № 3, это выступление снова транслировалось в прямом эфире на телевидении, в Интернете и на радио.

Она выступала в некоторых из самых престижных концертных залов Европы, Северной и Южной Америки и Азии, включая Amsterdam Concertgebouw, Carnegie Hall, Zurich Tonhalle, Palacio de Bellas Artes (Мексика), Teatro Colon (Буэнос-Айрес). ), Cadogan Hall (Лондон), Варшавская филармония, Гданьская филармония, Тель-Авивский художественный музей, Tokyo Bunka Kaikan, Hamburg Laeiszhalle, Культурный центр Belem в Лиссабоне и многие другие.Она также выступала на многочисленных музыкальных фестивалях, таких как фестиваль Вербье (Швейцария), классический фестиваль Анси (Франция), фестиваль Менухина в Гштааде (Швейцария), фестиваль Равинии (США), IKIF (Нью-Йорк, США), Violon sur le sable. (Франция), Фестиваль пианистов Рубинштейна (Лодзь, Польша), Международный фестиваль пианистов в Триесте (Италия), Музыкальный фестиваль Орфей (Цюрих, Швейцария), Musikdorf Ernen (Швейцария), Фестиваль искусств Корфу (Греция), Фестиваль Шопена в Антонине (Польша), Международный фестиваль камерной музыки в Кобленце (Германия) и другие.

Освоив внушительный концертный репертуар, она играла с оркестрами по всему миру, среди которых Гонконгский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Йомиури Ниппон (Япония), Далласский симфонический оркестр, Нидерландский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Нидерландов (Аргентина) ), Chambre de Lausanne (Швейцария), Residentie Orkest и Camerata Amsterdam (Нидерланды), Tokyo New City Orchestra (Япония), Филармония Наций и Филармония Северной Западной Германии (Германия), Orquesta Sinfonica Nacional de Мексика, Симфонический оркестр Халапы и OFUNAM (Мексика), Камерный оркестр Израиля, Польская камерата и многие другие.Дирижеры, с которыми Анна имела удовольствие выступать, включают Яап Ван Зведен, Джун Маркл, Алан Фрэнсис, Эндрю Грэмс, Ховард Гриффитс, Джерард Оскамп, Юстус Франц, Кевин Гриффитс, Карлос Мигель Прието, Джером Пиллемент, Шиник Хам, Алехо Перес, Мартин Пантелеев, Дэвид Локингтон и многие другие.

Анна завоевала высшие призы на многочисленных международных конкурсах пианистов, в том числе на Международном конкурсе пианистов имени Рубинштейна «In Memoriam», Московском международном конкурсе молодых пианистов имени Фредерика Шопена, Конкурсе пианистов в Лионе, а недавно стала лауреатом премии «Оскар» фестиваля Вербье.Она также является двукратным лауреатом стипендии Дороти МакКензи за признание артистов Международного института клавишных и фестиваля (Нью-Йорк, США). Выпускница Музыкальной школы им. Лысенко в Киеве (студия Бориса Федорова), Анна в настоящее время учится у Нормы Фишер в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, она является обладательницей фортепианной премии Дэвида Янга при поддержке Soiree d’Or Award и Доверие клавиатуры. Кроме того, Анна учится в престижной Академии пианистики в Имоле, Италия, у профессора Леонида Маргариуса.Она также получила художественное руководство от всемирно известных пианистов, таких как Альфред Брендель и Менахем Пресслер, и регулярно наставляется Стивеном Иссерлисом и Андрасом Шиффом.

Осенью 2014 года вышли первые два альбома Анны — сольный CD с произведениями Брамса, Листа и Шопена под лейблом DiscAnnecy и диск Рахманинова с фортепианной классикой. Лето 2016 года ознаменовано для Анны выпуском еще 3-х альбомов — с 3-м фортепианным концертом Рахманинова и «Картинки с выставки» Мусоргского и двумя дуэтными компакт-дисками — с немецким виолончелистом Бенедиктом Клёкнером и произведениями Шопена и Франка и с турецким виолончелистом Джамалом Алиевым. и произведения русских композиторов.

Основные моменты будущих мероприятий Анны включают выступления с Королевским филармоническим оркестром в Кадоган-холле в Лондоне, с оркестром Ламурё в Театре на Елисейских полях, Симфоническим оркестром Борнмута (Великобритания), Симфоническим оркестром Симфонии Сицилианы, Филармонией Северной Западной Германии и многими другими. Она выступит в таких престижных концертных залах, как Amsterdam Concertgebouw, Vancouver Playhouse, Норвежская опера и балет в Осло, Theater des Champs Elysees, Louis Vuitton Series в Париже и многих других.В 2015-2016 годах Анна была артисткой в резиденции в концертном зале Edeshe Concert Hall в Эде, Нидерланды. В мае 2017 года состоится первый Международный фестиваль камерной музыки «Эде», на котором она будет художественным руководителем.

Hargreaves Lansdown: приток в продукты ESG вырос более чем на 2,500%

Компания Hargreaves Lansdown сообщила, что потоки в продукты ESG на ее платформе увеличились в 25 раз с 2016 года, при этом интерес продолжает расти в этом году, поскольку клиенты уже выделили вдвое большую сумму в активные и пассивные фонды ESG в 2020 году по сравнению с прошлым годом.

Согласно последним данным, опубликованным платформой к Неделе хороших денег, приток средств в ответственные фонды с 2016 года увеличился на ошеломляющие 2525%, установив новый рекорд.

Молодые инвесторы проявили особый интерес к вопросам ESG за этот период времени, при этом чистый приток средств в ответственные фонды среди лиц в возрасте 18-29 лет вырос на 3588% с 2016 года.

Тем не менее, в этом году ESG оказались наиболее популярными среди клиентов немного более старшего возраста, причем наибольший спрос приходится на людей в возрасте от 30 до 54 лет, за которыми следуют пенсионеры в возрасте от 55 до 64 лет, которые проявляют растущий интерес к устойчивости.

Большая часть денег, по данным HL, идет в активные фонды ESG, на которые приходится 93% чистого притока в ответственные фонды на платформе в период с 2016 по 2020 год, хотя пассивные решения ESG увеличили приток на 109% в этом году. год.

Исследование также показывает, что две трети притока в экологически чистые продукты поступают от инвесторов-мужчин, в то время как покупатели-женщины составляют лишь 34% продаж.

Эмма Уолл (на снимке), руководитель отдела инвестиционного анализа Hargreaves Lansdown, сказала: «Замечательно видеть, что аппетит к инвестированию в ESG в этом году не уменьшился, несмотря на серьезные рыночные факторы.В этом году клиенты HL продолжили покупать активные и пассивные фонды ESG, что на 100% больше, чем в 2019 году.

«Мы считаем, что инвестирование с учетом требований ESG — это просто хорошее управление рисками — как профессиональные, так и индивидуальные инвесторы должны стремиться наполнить свои портфели устойчивыми компаниями; обеспечение стабильной выручки, прибыли и, если применимо, дивидендов ».

«Также приятно видеть, что наши клиенты разрушают миф о том, что этичное инвестирование представляет интерес только для миллениалов», — добавила она.

«Наши данные показывают, что те, кто вкладывает средства на пенсию и на пенсию, все чаще покупают фонды, которые имеют этические нормы или требования ESG. Инвестиции в компании, которые правильно понимают ESG, должны обеспечивать долгосрочную положительную прибыль, а долгосрочная положительная прибыль — хорошая новость для всех инвесторов, независимо от их возраста ».

До сих пор в этом году многие из фондов ESG, которые получили наибольший приток, были продуктами, предлагаемыми крупными инвестиционными фирмами, такими как Baillie Gifford, Aegon Asset Management (ранее Kames Capital) и Liontrust, в то время как три фонда Royal London сделали это. в список самых популярных фондов (см. ниже).

Самые популярные фонды ESG на платформе HL 2020 (по общему чистому потоку, в алфавитном порядке)

Baillie Gifford Global Stewardship
FP WHEB Sustainability
Fundsmith Sustainable Equity
SF0007 Kames Ethical Fund Глобальный рост
Этические облигации Rathbone
Royal London Sustainable Diversified Trust
Royal London Sustainable Leaders
Royal London Sustainable World
VT Gravis Clean Energy Income

Источник: Харгривз Лансдаун.Данные верны на 22.10.2020

Анна Федорова, 29 окт. 20

Семинар по новым медиа (февраль) Пресс-релиз

для немедленного выпуска

16 февраля 2021 г.

Совместная презентация Центра искусств Барышникова и Фонда «Фестиваль« Вишневый сад »

Арлекинский Театр Игроков

«Вишневый сад: мастерская новых медиа»

Опыт интерактивного онлайн-театра с Джессикой Хечт в главной роли с

Анна Барышникова, Дарья Денисова, Джеффри Хайенга, Мелани Мур,

Наэль Насер, Марк Нельсон и специальный гость Михаил Барышников

26 февраля 2021 г., 20:00 — только одна ночь

Рекламные изображения

16 ФЕВРАЛЯ 2021 — Нью-Йорк, Нью-Йорк — Центр искусств Барышникова и Cherry Orchard Festival Foundation совместно представляют интерактивный эксперимент с новыми медиа, адаптированный из книги Антона Чехова The Cherry Orchard , созданный бостонским удостоенным наград Arlekin Players Theater и их , недавно созданной Zero Gravity (невесомость) Virtual Performance Lab . The Cherry Orchard: A New Media Workshop дебютирует онлайн в пятницу, 26 февраля 2021 г., в 20:00 по восточному времени в рамках мероприятия Baryshnikov Arts Center (BAC) Digital Spring 2021 Season. Требуется регистрация для этого бесплатного мероприятия по телефону BACNYC.ORG . Данная презентация не открыта для просмотра.

Вишневый сад: мастерская новых медиа — эксперимент, разработанный основателем и директором Arlekin Players Theater Игорем Голяком , который был ведущим новатором виртуального театра с , с начала пандемия.Его недавний матч State против Наташи Баниной был выбран критиками в The New York Times Майей Филлипс, которая заявила: «Вердикт вынесен: Zoom, по сути, может стать эффективной новой сценой для театра . . » Последняя работа Голяка объединяет технологии кино, театра и видеоигр, создавая новую среду , где зрители могут взаимодействовать с исполнителями. На основе оригинального текста Антона Чехова Вишневый сад , сцен из пьесы и записей писем и снов Чехова, онлайн-мероприятие получает доступ к настольному компьютеру Чехова, где зрители обнаруживают шесть из его классических персонажей живущих в виртуальном пространстве в поисках счастья.

В состав актеров входят известные актеры театра, телевидения и кино, в том числе Тони-Номинант Джессика Хехт , которая исполняет культовую роль Раневской. Хехт говорит: «Я очень хотел исследовать Вишневый сад вместе с Игорем и нашей компанией, чтобы получить наиболее близкий и близкий портрет семьи в кризисной ситуации. Я верю, что мы можем создать что-то сырое и современное, не теряя аутентичности по отношению к видению Чехова.”

В презентации также участвуют другие известные исполнители, в том числе Анна Барышникова, (Apple TV + , Дикинсон ) в роли Вары; Арлекин Дарья Денисова в роли Бродяги; Джеффри Хайенга ( The Elephant Man ) как Фирс; Мелани Мур ( В поисках Неверленда , Итак, вы думаете, что можете танцевать ) в роли Ани; Марк Нельсон ( Ангелы в Америке , Изобретение любви ) в роли Гаева; и известный актер из Бостона Наэль Насер в роли Лопахина.Основатель и художественный руководитель БАК Михаил Барышников играет особую роль в роли Антона Чехова. Работа была разработана и частично снята в BAC в январе при строгом соблюдении протоколов по охране здоровья и безопасности COVID.

Этот проект является первой фазой более крупного проекта New Media Cherry Orchard , который Арлекин планирует развить в гибридную постановку с новыми медиа, онлайн и живыми элементами, с стремлением к запуску в Нью-Йорке в сезоне 2021-22.«Театр постпандемии должен пересмотреть и переосмыслить себя. С помощью этого эксперимента мы выясняем, как человечество может найти друг друга в виртуальном мире, продолжая ценить личную встречу, что создает новый вид театра, ориентированного на конкретную площадку », — говорит Голяк. «И я нахожусь в постоянном диалоге с The Cherry Orchard — во время утраты и выздоровления он помогает нам исследовать связь, переход, потерю и человеческое стремление к счастью».

Международная команда дизайнеров, разработчиков нового программного обеспечения и технических инженеров в течение нескольких месяцев работала с Голяком как виртуально, так и на месте в новой виртуальной лаборатории производительности Арлекина в невесомости (невесомости) в Нидхэме, Массачусетс, чтобы создать функциональность и онлайн-среду для этот проект, который включает программную поддержку от Aximmetry Technologies Ltd., официальный поставщик программного обеспечения для Arlekin’s Zero Gravity Lab; новая платформа под названием «Мягкий слой» от Уилла Брайерли из Snowrunner Productions; бэкенд / дизайн от Владимира Гусева, Анны Федоровой и Антона Николаева.

The Cherry Orchard: A New Media Workshop знаменует собой второе сотрудничество Фестиваля Cherry Orchard и Центра искусств Барышникова, которые совместно представили Государство Арлекина и Наташу Банину во время Digital Fall 2020 Season от BAC.Вечер предлагает захватывающий опыт, поскольку Арлекин делится своим новым доказательством концепции, после чего следует прямой разговор с членами актерского состава и творческой команды.

The Cherry Orchard: A New Media Workshop , совместно представленный Центром искусств Барышникова и Cherry Orchard Festival Foundation, стал возможен благодаря щедрой дополнительной поддержке ArtsEmerson, Fooksman Family Foundation, ZiphyCare, BroadBand Collaborative, Меган Колман , Робин Хэнли, и Aximmetry Technologies Ltd., официальный поставщик программного обеспечения для Arlekin’s Zero Gravity Lab.

КРЕДИТЫ ПО ПОЛНОЙ ПРОГРАММЕ

Центр искусств Барышникова и Фонд «Фестиваль« Вишневый сад »Совместно преподают

Театр Арлекин плееров

«Вишневый сад: мастерская новых медиа»

Адаптировано из Вишневый сад Антона Чехова

Создан и направлен Игорем Голяком

Продюсеры: Игорь Голяк, Arlekin Players и Сара Стакхаус, BroadBand Collaborative

Virtual Performance Технический директор: Гусев Владимир

Игровой движок и дизайн взаимодействия: Will Brierly, Snowrunner Productions

Техники живого производства: Антон Николаев и Игорь Голяк

Виртуальный декоратор и дизайнер среды: Анна Федорова

Веб-разработчик: Анатолий Кривонос

Композитор: Яков Якулов

Помощник директора: Блэр Кэдден

Помощник по недвижимости: Ирина Виленчик

Платформа: Мягкий слой от Snowrunner Productions

Оператор-постановщик: Гильермо Камео

Ассоциированный продюсер: Джошуа А.Фридман

2-я камера и редактор: Антон Николаев

Звук: Себастьян Холст

Гаффер: Сашанк Сана

Помощник редактора: Анна Груман

Помощник по производству: Violet de Besche

Литой

Раневская Джессика Хехт

Гаев Марк Нельсон

Варя Анна Барышникова

Аня Мелани Мур

Лопахин Наэль Насер

Fiers Джеффри Хайенга

Бродяга Дарья Денисова

И Михаил Барышников в роли Антона Чехова

Центр искусств Барышникова (BAC) — это реализация давнего видения художественного руководителя Михаила Барышникова, который стремился построить на Манхэттене центр искусств, который стал бы местом встречи художников всех дисциплин.Открытие BAC в 2005 году ознаменовало начало этой миссии, создав процветающую творческую лабораторию и пространство для выступлений для художников со всего мира. Деятельность BAC включает в себя надежную программу резидентуры, дополненную рядом профессиональных услуг, включая заказы на новые работы, а также представление выступлений артистов на разных этапах их карьеры. В тандеме со своей приверженностью поддержке художников, ВАС стремится привлечь внимание публики к искусству, представляя современные, инновационные работы по доступным ценам на билеты.Для получения дополнительной информации посетите bacnyc.org.

Cherry Orchard Festival (CherryOrchardFestival.org), зарегистрированная в соответствии с 501c) (3) художественная организация, является ведущей независимой международной художественной организацией с солидной репутацией в области представления музыкальных представлений, театральных постановок, междисциплинарных исполнительских и визуальных искусств. множество художников со всего мира для публики в США. Основанный в 2012 году исполнительным продюсером Марией Шкловер и художественным руководителем Ириной Шабшис, фестиваль представил более 60 уникальных мероприятий мирового уровня, концертов и театральных представлений для более чем 150 000 зрителей по всей США.Презентация «Вишневого сада» в Центре искусств им. Барышникова станет вторым совместным проектом фестиваля и театра «Арлекин» после успешного онлайн-показа The State Vs. Наташа Банина в 2020 году. Постоянная миссия Фестиваля «Вишневый сад» состоит в том, чтобы представить и продвигать глобальную культурную деятельность и обмен идеями с целью просвещения и вовлечения аудитории посредством образовательных развлекательных программ и мероприятий. Для получения дополнительной информации о фестивале посетите Cherryorchardfestival.орг.

Arlekin Players Theater , основанный художественным руководителем Игорем Голяком, был создан в Бостоне в 2009 году и с тех пор гастролировал в Нью-Йорке, Чикаго и Хартфорде, а также на международных фестивалях в России, Армении, Украине и Монако. Спектакль « State vs Natasha Banina » получил признание во всем мире, включая выбор критиков New York Times. Арлекин получил множество наград за свою работу, в том числе четыре премии Эллиота Нортона 2020 года от Бостонской ассоциации театральных критиков за свои недавние постановки « Камень » и «Чайка ».Арлекин очень гордится своим акцентом на самоидентификации; они представляют собой компанию иммигрантов, исполняющих произведения, которые обыгрывают идеи кросс-культуры, дома и традиций, бросают вызов идее национальности и находят общие темы, которые объединяют всех нас. Компания обосновалась в Нидхэме, Массачусетс. Для получения дополнительной информации посетите www.arlekinplayers.com.

Центр искусств Барышникова Контактное лицо для прессы: Кристен Майлз, [email protected], 646-285-7694

###

# Romanovs100: 4000 фото.4 социальные сети. 1 семья.

Романовы были пионерами фотографии — в начале 20 века они владели первыми в мире портативными фотоаппаратами Kodak и запечатлевали почти все значимые события в своей жизни.

17 июля 1918 года последний царь Российской империи Николай Романов был казнен большевиками с женой и пятью детьми. Чтобы отдать дань уважения семье, мы объединили большой набор визуальных данных с трансмедийным повествованием, чтобы составить общую картину «потерянной России».Это история последней королевской семьи Империи через тысячи их собственных фотографий.

# Romanovs100 — это комплексный кроссплатформенный социальный медиа-проект, в котором представлены фотографии из уникальной коллекции, хранящейся в Российском государственном архиве. Эта обширная семейная хроника является подробным рассказом очевидцев начала 20 века — в течение десятилетий эта часть российской истории была вычеркнута из школьных учебников и сохранена в неведении во время советской власти. Сегодня мы возвращаем его в центр внимания.

# Romanovs100 — образовательное повествование, целью которого является показать, что изучение истории может быть увлекательным и интерактивным. Создавая # Romanovs100, мы продолжаем экспериментировать с инновационными форматами и цифровыми подходами в образовательном повествовании. Нашу творческую стратегию можно свести к трем ключевым целям: «Вовлекать. Вдохновлять. Обучать». # Romanovs100 — это исследование истории с помощью визуального языка фотографии в сочетании с цифровой реальностью социальных сетей.

Архив Романовых — это, пожалуй, первая частная фотохроника в истории, которая может похвастаться такой детальностью и размахом.В нашем проекте мы хотели отдать дань уважения последней правящей семье, дав этим фотографиям, когда-то хранившимся в семейных альбомах, вторую, цифровую жизнь в социальных сетях. Несколько тысяч фотографий были добавлены для создания динамического повествования, которое затем поэтапно публиковалось в социальных сетях.

В наших учетных записях в четырех социальных сетях (Facebook, Instagram, YouTube и Twitter) рассказывается о последних десятилетиях Империи через объектив камер семьи Романовых, причем каждая учетная запись демонстрирует свое собственное повествование, формат и контент.

Каждая опубликованная фотография была тщательно исследована для создания линейного и нелинейного повествования в зависимости от платформы. При создании каждого поста команда обращалась к десяткам различных источников: от личных дневников и писем самого Николая II до воспоминаний его современников и обширных трудов российских и зарубежных историков.

(Посетите https://Romanovs100.com для подробного изучения веб-примера)

Команда использовала специальный инструмент управления цифровыми активами, чтобы собрать тысячи фотографий и пометить каждое изображение: «кто, что, где, когда».Облако тегов включало до 200 маркеров и давало нам первые подсказки о возможных историях и ремеслах.

Медиапланирование было одной из самых больших проблем в процессе обработки данных — задача заключалась в том, чтобы повествование оставалось уникальным и оригинальным для каждой учетной записи в социальных сетях. Руководствуясь спецификой каждой конкретной сети и ее аудитории, команда тщательно отбирала и разделяла контент между YouTube, Facebook, Twitter и Instagram. Это заложило основу для создания всеобъемлющего мультимедийного кроссплатформенного контента: более сложные текстовые сообщения для сообщества Facebook, яркие визуальные эффекты для Instagram, рассказывание историй от первого лица в реальном времени в Twitter, короткие документальные видеоролики на YouTube.

(Перейдите на https://data.romanovs100.com/ для сбора данных и тематического исследования)

Среди ключевых элементов, представленных в повествовании # Romanovs100:

Снимки столетней давности, превращенные в интерактивные 180- градусные панорамы и трехмерные фото на Facebook
коротких цифровых видео в документальном стиле на YouTube
сообщения в блогах в реальном времени исторических персонажей в Twitter
POV Взгляд в Instagram собаки Романова — русского спаниеля Джой
Впервые в мире Конкурс цифровой раскраски, который оценивает известная художница Марина Амарал, представляет работы участников со всего мира (Канада, Америка, Германия, Россия, Великобритания, Индонезия, Филиппины, Тринидад и Тобаго и другие страны).
Оригинальный саундтрек, написанный известным российским певцом Петром Наличем (участник конкурса «Евровидение-2010») и записанный с участием оркестра на киностудии «Мосфильм».
Твиттер-аккаунт одного из самых популярных писателей о семье Романовых — британского историка доктора Хелен Раппапорт
Музыкальное видео, объединяющее старые фотографии и VR-анимацию в Quill с кино и After Effects. Картина — мечта юного цесаревича Алексея — смесь детских фантазий, детских рисунков, воспоминаний.
Фототизеры в технике амбротипической фотографии 160-летней давности. Император, Императрица, Сестры, Цесаревич — все были сфотографированы через личные вещи семьи.
Видеотизеры, воссоздающие некоторые образы Романовых, в движении — снятые на ретро-камеры 8 мм и 16 мм, масштабное производство и аутентичный сценический реквизит.

Номер

# Romanovs100 широко известен педагогами, историками и исследователями в сфере высшего образования. Наша команда уже провела несколько презентаций в учреждениях 2 и 3 уровня.Проект был выбран в качестве части официальной образовательной программы крупнейшего творческого фестиваля Америки — SXSW 2019 в Остине, штат Техас. # Romanovs100 также представлен на форуме ASU GSV X в Сан-Диего, посвященном инновациям в сфере образования, и PromaxBDA Europe, где собраны лучшие творческие примеры из телеиндустрии.

# Romanovs100 произвел впечатляющий эффект в социальных сетях. Проект произвел более 25 миллионов просмотров и собрал вместе около 55 000 поклонников и подписчиков.Посты в социальных сетях вызвали более 1 миллиона взаимодействий (лайков, репостов, комментариев, ретвитов). Наши короткие документальные видеоролики на Facebook и YouTube набрали более миллиона просмотров и просмотрели более полумиллиона минут.

# Romanovs100 стал ключевым хэштегом во время столетия со дня смерти Романовых в Твиттере по всему миру. С 16 по 17 июля использование хэштега # Romanovs100 выросло более чем на 2 000% благодаря уникальному тегу проекта, который публикуется в твитах музеев, исторических журналов, издателей, историков, студентов и преподавателей.Проект получил широкое освещение в мировых СМИ, включая журналы The History Extra, BBC News Hour, Tatler, Sky News, Daily Mail, The Sunday Telegraph, Quartz, Culture Trip и другие.

Видео на # Romanovs100: 4000 фото. 4 социальные сети. 1 семья.

Интервью с классической пианисткой Анной Федоровой. — Зеркало заднего вида

Будь то острые ощущения от рок-н-ролла или волшебные увертюры великих композиторов, я не мог представить жизнь без музыки. Последнее, конечно же, музыкальный жанр, который многие из нас просто недостаточно ценят.Очень часто молодое поколение, в том числе представители поколения Z и миллениалы, сегодня ищут простого и мгновенного удовлетворения от популярной музыки. Нельзя сказать, что сегодняшняя музыка скучна, но найти вдохновение в классической музыке, например, — все равно что испытать пробуждение или чувственную перегрузку. Это воодушевляющий, капризный и в лучшем случае отличный источник, который может стимулировать импровизации и творчество во всех аспектах вашей жизни.

Конечно, не верьте мне на слово, выйдите за пределы своей зоны комфорта и откройте для себя многих невероятных музыкантов, особенно некоторых молодых музыкантов, которые нашли свое призвание в классической музыке, вдохновленные дикое выражение великих мастеров.Одна из таких молодых людей — 27-летняя украинская пианистка Анна Федорова.

С ранних лет Анна демонстрировала удивительные способности к игре на фортепиано в домашних условиях, чему способствовали оба ее родителя, играющих на фортепиано. С самого начала она была вундеркиндом и вскоре после этого начала играть на международных концертах, будучи вундеркиндом. Ее огромные навыки позволили ей выступать по всему миру в некоторых из самых престижных концертных залов. Сегодня она является пианисткой, удостоенной множества наград, которую уважают в мире классической музыки за ее технические способности и одну из причин, почему я так заинтригован и восхищен ее талантами.

Недавно я встретился с Анной, и вот кое-что из того, о чем мы говорили.

Моцарта часто называют одним из лучших примеров вундеркинда. По-видимому, он мог подбирать мелодии на пианино в возрасте трех лет. Анна, что касается игры на пианино в таком юном возрасте, правильно ли, что ты начал играть на пианино в пять лет? Что ты помнишь о тех первых днях игры на пианино?

Я начал играть на пианино так рано, как себя помню. Оба моих родителя — пианисты, поэтому они начали учить меня, как только я смог учиться.Думаю, мне было даже 4 года, когда я начал. Я помню, что мне очень нравилось играть на пианино, это было захватывающе и весело для меня, поначалу почти как игра, но, конечно, очень скоро это стало очень большой и важной частью моей жизни. Когда мне было 5, я впервые выступил на сцене, когда мне было 6, я впервые играл в большом зале Национальной филармонии Украины, а когда мне было 8 — впервые поехал за границу и выиграл свой первый рояль. соревнование. Конечно, тот факт, что меня воспитывали и учили родители, сильно отличал мое детство от большинства других детей.Музыкант — это не профессия, это образ жизни: у нас нет выходных или школьных каникул, музыка — это всегда жизненно важная часть, которая всегда рядом, и я испытывал это с самого раннего детства.

С кем из ваших любимых дирижеров вы выступали? И почему?

Я думаю, что самый запоминающийся опыт у меня был с Яапом ван Цведеном. Мы исполнили Концерт № 5 Бетховена для фортепиано с оркестром. Он потрясающий музыкант, и я чувствовал себя очень свободно и в то же время в безопасности, играя вместе с ним.Многие вещи на концерте были очень спонтанными, и мы оба делали это без каких-либо обсуждений раньше. Это творчество, свобода и музыкальная связь были для меня особенными.

Анна, за последние несколько лет вы сыграли много хороших спектаклей. Одно из таких выступлений, которое приходит на ум, — это ваш концерт Рахманинова в 2013 году в Концергебау в Амстердаме, который, как ни удивительно, был просмотрен более 14 миллионов раз на YouTube! Расскажите о вашем романе с русскими композиторами, в частности с Рахманиновым, Скрябиным, Метнером? Что вас волнует в их работе?

Поскольку мои корни — украинцы / русские / осетины — я, конечно, чувствую себя связанным с русской музыкой.Когда я был совсем маленьким, я много времени проводил с бабушкой, которую воспитывала бабушка, которая жила во времена дореволюционной России, поэтому каким-то образом с детства я чувствовал себя связанным с этим временем и культурой. Еще я любил читать книги — таких писателей, как Толстой, Тургенев, мой вечно любимый поэт — Пушкин. Думаю, в этом смысле я чувствую наибольшую связь с музыкой Рахманинова, потому что его музыка так сильно раскрывает этот дух старой России, богатую и щедрую русскую душу, широкие пейзажи … Я также обожаю музыку Скрябина — думаю, ему удалось найти широчайшее разнообразие цветов в гармониях в музыке, и он оставляет много места для творчества исполнителя — иногда можно играть его музыку так, как будто вы импровизируете, не зная, что будет дальше, и удивляясь каждому повороту мелодии и гармонии.

Не могли бы вы просветить нас, чье самое большое вдохновение в мире классической музыки? И почему?

Вообще у меня много вдохновляющих фигур — как из прошлого, так и из настоящего. Сложно выбрать самый крупный. Но я полагаю, что есть один музыкант, к которому я как бы пристрастился, и который никогда не перестает вдохновлять меня, направлять меня и который оказал на меня сильнейшее музыкальное влияние последние 5 лет. Это британский виолончелист Стивен Иссерлис. Когда я впервые услышал его на фестивале в Вербье (в 2012 году), я был очарован.Его музыка — самая выразительная и трогательная, которую я когда-либо слышал в своей жизни. В то же время это просто и естественно. Он играет так, будто дышит. Мне посчастливилось брать у него уроки камерной музыки в течение последних двух лет на Международном семинаре музыкантов в Прусской бухте, где он является художественным руководителем. Я мог просто сидеть в комнате целый день и слушать его уроки с другими виолончелистами. Наверное, одна из моих больших мечтаний — сыграть с ним дуэт, надеюсь, когда-нибудь это случится.

У моего дяди когда-то была потрясающая коллекция пластинок классических композиторов от Шопена до Чайковского. Но в детстве я часто ковырялся в его стереосистеме вместо того, чтобы искать The Beatles. Ошеломленный, он вместо этого направил меня к Бетховену, в частности к Симфонии № 9 Бетховена. Думать, что одно музыкальное произведение все еще волнует меня сегодня, — ничего не сказать. (Невероятно думать, что это будет последняя симфония Бетховена.) Какое музыкальное произведение вы всегда тяготеете для вдохновения в своей жизни?

Это действительно сложный вопрос … Думаю, если какое-то музыкальное произведение не приходит на ум сразу — думаю, я не могу на него ответить.Думаю, в разное время у меня были разные любимые музыкальные произведения, но не единственные за всю мою жизнь. Думаю, написано так много гениальной музыки, что я не могу оставаться верным только одному произведению .. 🙂 Так что, я думаю, давайте пока оставим этот вопрос открытым ..

Какую еще музыку вы слушаете, чтобы мы были удивлены, обнаружив?

Кроме классической музыки, мне нравятся Битлз, Синатра, Билли Джоэл, немного Бразилиа и мексиканская музыка, а также я люблю слушать советского певца, актера и поэта Владимира Высоцкого.Также иногда я слышу много другой музыки, которая мне нравится, но не уверен, что это такое, просто наслаждаюсь ею, слушая ее по радио…

Насколько утомительно готовиться к концерту и выступать с ним? Или тебе доставляет радость каждое мгновение?

Это может быть довольно утомительно, когда график очень плотный, что у меня почти нет времени на изучение новой программы или нового концерта — в таких случаях иногда я просто делаю марафон интенсивных тренировок, когда за короткое время я делаю максимум производительность вне его.В каком-то смысле это сложно, но также приятно и увлекательно. И я думаю, что до сих пор наслаждаюсь каждым его моментом!

Анна, вы выступали в самых престижных концертных залах мира. Какое ваше любимое место в мире для выступлений? И почему?

Думаю, это уже много лет Амстердамский Royal Concertgebouw (Большой зал). В этом зале удивительно сочетаются захватывающая история, красота и фантастическая акустика, которые всегда можно узнать, услышав оттуда живую запись.Мне очень повезло, что я регулярно выступаю в этом чудесном зале с 16 лет, и каждый раз это ощущение радости и вдохновения.

Можете ли вы вспомнить одно из своих самых ранних выступлений, которым вы больше всего гордитесь? Что в этом выступлении сделало его особенным?

Может быть, это было первое выступление в Концертгебау, когда мне было 16. Я впервые выступал на такой знаменитой и невероятной во всех смыслах сцене. Я играл 2-й фортепианный концерт Шопена с оркестром Филармонии Наций и Карлосом. Дирижирует Мигель Прието, и как-то с первой ноты я почувствовал, что просто не могу позволить себе играть не на высоте.Также у меня как-то было ощущение, что я слышу себя, как если бы я был в зале … Все напряжение и давление ушли, и я просто наслаждался прекрасным пианино, волшебной акустикой, сотрудничеством с великими музыкантами и, конечно же, гениальной музыкой Шопена. . Думаю, до того момента это было моим лучшим выступлением. Это было особенное.

Наконец, чем вы были в последнее время, Анна? Надеюсь, однажды вы выступите в Мельбурне, Австралия (мой родной город)?

Я тоже на это надеюсь! Вообще-то в июле я, возможно, впервые приеду в Австралию, чему очень взволнован! Но на этот раз это будет недалеко от Брисбена.В противном случае у меня будет довольно много интересных проектов в этом сезоне — в этом месяце я собираюсь в Японию уже в третий раз в этом году, чтобы выступить с Киотским симфоническим оркестром, 5-й фортепианный концерт Бетховена, также у меня будет ряд туров по Великобритании, тур по США, исполнение «Рапсодии» Рахманинова на тему Паганини в Амстердаме Консертгебау, 2-й фестиваль камерной музыки в Эде, где я являюсь художественным руководителем, и многие другие захватывающие концерты.