Альбер Эльбаз — Alber Elbaz
Израильский модельер
Альбер Эльбаз | |
|---|---|
| Родившийся | ( 1961-02-06 ) 6 февраля 1961 г. (59 лет) |
| Национальность | Израильский |
| профессия | модельер |
| Активные годы | 1970 － настоящее время |
Этикетка (и) | Lanvin (2001–2015 гг.) |
| Партнер (ы) | Алекс Ку |
| Награды | Международная премия Совета дизайнеров моды Америки (2005 г.) |
Альбер Эльбаз ( иврит : אלבר אלבז , родился 6 февраля 1961 года) — израильский модельер. После должностей в ряде других домов моды он был креативным директором Lanvin в Париже с 2001 по 2015 год.
ранняя жизнь и образование
Эльбаз родился в Касабланке , Марокко , в марокканской еврейской семье.
Его мать поощряла Эльбаза, который начал рисовать платья в возрасте семи лет, и дала ему 800 долларов, когда он уехал из дома в 1985 году, чтобы поехать в Нью-Йорк и продолжить карьеру в моде. Там он тренировался семь лет у Джеффри Бина .
Карьера моды
С 1996 по 1998 год Эльбаз работал во французском доме Ги Лароша .
Назначенный Пьером Берже , Эльбаз работал креативным директором Yves Saint Laurent с 1998 года, пока не был уволен после трех сезонов, когда Gucci купил компанию.
Эльбаз начал проектирование для Lanvin в 2001 году. Ему также принадлежал миноритарный пакет акций компании, составляющий около 18 процентов.
За 14 лет пребывания в должности ему приписывают возрождение состояния французского дома моды с помощью современных подходов к шелковым коктейльным платьям и красочным женственным моделям. Он также создал тренд на ювелирные изделия роскошных брендов, выпустив жемчуг, покрытый тканью. Его юмористические зарисовки всего, от леденцов до собственного лица, стали визитной карточкой бренда.
Находясь в Lanvin, Эльбаз также сотрудничал с Acne Studios над джинсовой коллекцией в конце 2008 года. В 2010 году он руководил работой Lanvin над линией H&M , включая платья из тюля и ожерелья, украшенные драгоценностями. Примечательно, что для своей осенней кампании 2012 года (которая совпала с 10-летием дома) Эльбаз выбрал реальных людей для участия в рекламной кампании Lanvin; среди моделей были 18-летний музыкант и 82-летний пенсионер. В 2015 году он был куратором фотовыставки «Альбер Эльбаз / Lanvin: Manifeste» в Maison Européenne de la Photographie (MEP) в Париже, на которой было представлено более 350 фотографий, сделанных за время его пребывания в должности, а также эскизы и дизайнерские макеты.
В октябре 2015 года Эльбаз объявил, что его уволили из модного дома из-за разногласий с основным акционером компании Шоу-Лан Ван . Эльбаз также пожаловался на отсутствие стратегии и целевого инвестирования компании. Незадолго до увольнения Эльбаз нанял Чемену Камали из Chloé в качестве дизайнера для женщин. Продажи Lanvin резко упали после его ухода в 2015 году, и в конечном итоге бренд был куплен китайской Fosun .
После ухода из Lanvin Эльбаз разработала все костюмы, которые носила Натали Портман в фильме 2016 года «Сказка о любви и тьме», который она также написала и сняла. С тех пор он работал с различными люксовыми брендами, включая Converse и LeSportsac . В 2016 году он создал парфюм под названием Superstitious для французского парфюмерного дома Editions de Parfums Frédéric Malle . Позже он сотрудничал с итальянским сапожником Tod’s над дизайном мокасин и сумок в 2019 году. Также в 2019 году он объединил усилия с Richemont для запуска бренда AZfashion, который должен сосредоточиться на «разработке решений для женщин нашего времени».
Искусство и графика
Платье года 2005В 2006 году Elbaz представила новую упаковку для Lanvin, в которой использовался легкий голубой цвет незабудки — любимый оттенок, который Lanvin якобы видел на фреске Фра Анджелико . Упаковка включала сумки для покупок с изображением Ланвин и ее дочери Маргариты, нарисованные Полом Ирибе в 1907 году, и коробки для обуви, оформленные в виде старинных библиотечных файлов и перевязанные черными лентами, чтобы подчеркнуть ценный характер продукта.
Эльбаз проиллюстрировал песню «Леди Джейн» в расширенном спектакле певца Мики « Песни для печали» .
В 2012 году Риццоли опубликовала книгу из 3000 фотографий, документирующих работу Эльбаза для Lanvin.
Награды и признание
Простая, женственная одежда Elbaz, которую сравнивают с нарядами Lanvin 1920-х годов, получила высокую оценку модной прессы. Сьюзи Менкес написала: «Эльбаз — любимец каждой женщины. В том числе Николь , Кейт , Хлоя Севиньи , София Коппола и множество восходящих имен в кино».
Личная жизнь
Партнером жизни Эльбаза является Алекс Ку, директор по мерчандайзингу Lanvin.
Смотрите также
Рекомендации
внешние ссылки
Lanvin история бренда (Жанна Ланвин, Альбер Эльбаз)
Модный бренд «Lanvin» существует уже более века и продолжает восхищать своих поклонников не только качеством всей широкой линейки продукции, но и оригинальностью, изысканностью и настоящим французским шиком.
Жанна-Мари Ланвен – юная и талантливая
Жанна-Мари Ланвен (Jeanne-Marie Lanvin), которая в начале ХХ века станет основательницей известного во всем мире дома мод, появилась на свет в столице Франции. Случилось это в январе 1867 года в очень небогатой семье занимающегося журналистикой Бернара-Констана Ланвена (Bernard-Constant Lanvin) и его дражайшей супруги Софи-Бланш Дешайе.
Жанна-Мари была старшей дочерью, поэтому вместо того, чтобы уделять основное время обычным детским делам и учебе, ей приходилось присматривать за младшими детьми и помогать матери поддерживать уют в доме.
Молодой девушке пришлось пойти на работу, когда ей только исполнилось тринадцать. Она стала выполнять мелкие поручения мастериц, которые занимались изготовлением платьев и шляпок. А потом и сама решила стать модисткой и стала получать знания в самом знаменитом ателье Парижа. Прошло еще несколько лет, и юная Жанна, получив огромный опыт в Барселоне, решила вернуться на родину и организовать свое дело.
Сняв небольшое помещение в хорошем парижском районе, она организовала работу мастерской, в которой шили женские шляпки. На тот момент это было очень правильное решение, так как такое производство не требовало больших вложений. Да и откуда у молодой девушки большой капитал? Жанна приобрела разнообразные ткани и начала свое дело, которое очень скоро себя окупило. Модницы того времени не представляли своего образа без кокетливой шляпки и были готовы отдать хорошие деньги за оригинальный и такой очаровательный предмет гардероба.
Мода для мам и их дочерей
В личной жизни Жанна-Мари не была счастлива. Ее брак с итальянским графом распался через восемь лет. Но дочка, рожденная в этом союзе, Мари-Бланш Маргерит, стала настоящим источником вдохновения, даря море энергии в каждом начинании первой женщины модельера.
Для своего времени Жанна Ланвен стала настоящей «self-made woman». Она одинаково прекрасно справлялась и с ролью заботливой мамы, и с обязанностями очень занятой и успешной бизнес-леди. Не желая находиться в центре событий, она всегда избегала публичности и не старалась завоевать признание в среде власть имущих. Она всегда прислушивалась к своему внутреннему голосу и желаниям своей обожаемой дочурки.
Занимаясь выбором одежды для своей маленькой Мари, Жанна поняла, что наряды, которые приходилось покупать для детей, совершенно для них не предназначены. Они были просто уменьшенным вариантом одежды для взрослых и совершенно не учитывали ни особенностей строения детского тела, ни потребностей маленьких жителей Парижа.
Желая найти выход из сложившейся ситуации, она, как, впрочем, и всегда, все взяла в свои руки и занялась производством одежды для юных модниц.
Создание детской коллекции платьев «Enfant» стало настоящей революцией в мире моды начала ХХ века. В восторге от красивой одежды со множеством деталей были и взрослые дамы, поэтому Жанне-Мари Ланвен не оставалось выбора, кроме как начать работать над женской коллекцией.
Именно в 1909 году, когда вышла в свет первая коллекция госпожи Ланвен, был открыт ее модный дом, который был назван просто и лаконично – «Lanvin». Парижанки, знающие в моде толк, были просто поражены этой одеждой, в которой восхищало все, начиная от тканей прекрасных оттенков, заканчивая красивой и утонченной отделкой.
Неподражаемый стиль от «Lanvin»
Работая над каждым платьем, как над произведением искусства, Жанна-Мари Ланвен старалась придать нарядам как можно больше романтичности и легкости. Чтобы каждая в ее одежде смогла выглядеть женственно, она стала очень часто обращаться к драпировке.
Облачаясь в такие платья, благодаря нежным складкам-нервюрам, любая девушка или женщина становилась похожа на богиню из древних мифов.
Любимым цветом мадам Ланвен стала красивая голубая палитра, которая сочетала в себе не только небесные оттенки, но и красоту цветочных полей. Ее наряды украшали роскошная вышивка и удивительные детали, для изготовления которых модельер использовала бисер, металл, кусочки зеркал и стеклянных мозаик.
Со временем, когда менялась мода, стиль Lanvin всегда оставался неизменным. Легкие струящиеся платья продолжали быть на вершине модного олимпа, несмотря на популярность стиля «под мальчика» и заметно уменьшившейся длины юбок. Элита считала неотъемлемой традицией выбирать платья от Lanvin для самых шикарных и пафосных мероприятий. Платья в стиле «robes de style» мелькали и на красных дорожках, и на свадебных церемониях, и даже на коронациях.
Целый мир Lanvin
С наступлением двадцатых годов ХХ века модный дом «Lanvin» входит в настоящий период расцвета.
Именно в это время известный художник Поль Ириб создает ставший известным и узнаваемым логотип, на котором женщина, чуть склонив голову, держит за руки маленькую девочку.
Жанна-Мари Ланвен не останавливается только на пошиве одежды для прекрасной половины человечества. В 1926 году она заканчивает и с успехом демонстрирует первую коллекцию изысканной одежды для мужчин. Здесь каждый предмет гардероба отличается высоким стилем и уникальностью, подчеркивая статус.
Активная деятельность Жанны выходит за рамки только моделирования одежды. Ей хочется попробовать себя в чем-то совершенно ином. И через год после успеха мужской коллекции, она поражает всех оригинальной парфюмерией от «Lanvin». Яркие экзотические ароматы тут же становятся хитами.
Мадам Ланвен не забывает и о других модных домах и оказывает им всяческую поддержку. Она хочет донести до всех и каждого свое чувство стиля и научить молодых модельеров создавать неповторимую продукцию, которая сможет удивить ценителей прекрасного.
За свой вклад в развитие моды и участие в большом количестве выставок и показов, в 1926 году она в качестве награды и признания получает Орден почетного легиона.
Ни одна актриса или певица не могла обойтись без роскошных платьев от «Lanvin». Каждая высокопоставленная особа считала обязательным иметь в своем гардеробе модели этого модного дома. А его хозяйка продолжала вести бурную деятельность и вместе с дизайнером Альбером Арманом Рато занимается разработкой удивительных интерьеров для театров и бутиков.
После смерти своей матери в 1946 году, ее дочь Мари-Бланш Маргерит управляла модным домом «Lanvin» еще 12 лет. А после ухода Мари, это место занял племянник Жанны Ив Ланвен. На протяжении долгих лет с этим брендом работали многие талантливые дизайнеры, но им не удавалось сохранить былую роскошь и блеск «Lanvin».
Новый расцвет «Lanvin»
С наступлением XXI века модный дом «Lanvin» возглавляет известный дизайнер Альбер Эльбаз, который уже успел себя зарекомендовать, как специалист высочайшего класса, работая с Yves Saint Laurent.
Он идеально справляется с задачей не забыть принципы красоты, завещанные Жанна-Мари Ланвен, и привнести дыхание современных модных течений. Он сохранил те легкость и женственность, за которые так любили одежду и другую продукцию от мадам Ланвен.
В настоящее время этот модный бренд выпускает широкую линейку модных вещей, которые привлекают своей элегантностью. Одежда для женщин не потеряла особого французского шика, который прослеживается и в платьях для повседневной жизни, и в эксклюзивных нарядах, которые производятся вручную. Сочетание разных тканей и фактур, необыкновенные силуэты – все это делает каждую женщину богиней. Мужские коллекции, в свою очередь, призваны подчеркнуть мужественность и стиль.
Модный дом «Lanvin» продолжает создавать очаровательную одежду для маленьких модников. Здесь, как и предпочитала основательница бренда, нет вычурности и излишней строгости.
Кроме того, «Lanvin» не забывает и об аксессуарах, производя уникальные по красоте и качеству сумки.
Из широкого ряда представленных моделей, даже самая требовательная модница сможет подобрать отличный вариант. Еще одним модным элементом от «Lanvin» стали непередаваемой красоты оправы для солнцезащитных очков, которым отдали предпочтение даже многие голливудские звезды.
Дополнить же стиль от «Lanvin» можно восхитительной парфюмерией (как мужской, так и женской). Эти ароматы по-настоящему изысканные и запоминаются навсегда.
Жанна-Мари Ланвен создала уникальный бренд, который навсегда стал ассоциироваться с роскошью и великолепием. Имея богатую историю, «Lanvin» не останавливается, а продолжает развиваться дальше.
Анна Винтур (Anna Wintour): биография, фото
Главный редактор американского издания журнала Vogue с 1988 года. Является офицером Ордена Британской империи (OBE).
Анна — старшая дочь главного редактора английского таблоида Evening Standard Чарльза Винтура. Еще будучи подростком, она увлеклась модной журналистикой. В 15 лет Винтур консультировала своего отца относительно того, как сделать газету привлекательной для молодежи.
Карьеру модного обозревателя она начала в британском журнале Harpers & Queen, где проработала шесть лет, пройдя путь от обозревателя до заместителя редактора. Позже она переехала в США, где работала в журналах Harper’s Bazaar, Viva, Savvy, New York. В 1983 году была назначена креативным директором американского Vogue.
Вскоре после этого Анну перевели в Лондон в качестве главного редактора двух журналов ИД Condé Nast: британского Vogue и House & Garden. В 1988 году она вернулась в американский Vogue, и возглавила его. Винтур полностью изменила вид журнала, создав уникальный для того времени образец глянцевой прессы. Ее действия широко обсуждались в индустрии моды и привели к возникновению многих скандалов. В частности, защитники прав животных объявили Анну Винтур своим главным врагом за пропаганду ношения натурального меха. Многие критики обвиняли её в продвижении идеи элитарности моды, недоступности моды широким слоям населения.
С 2003 года стала известна за пределами мира моды как прототип главной героини книги и фильма «Дьявол носит Prada».
Бывшая личная помощница Лорен Вайсбергер написала роман в 2003 году на основе личного опыта работы с Анной Винтур. Роман стал бестселлером, и в 2006 году по нему сняли одноименный фильм, который также стал очень популярен. Роль Миранды Пристли, которая, по общему мнению, была списана с Анны Винтур, исполнила Мерил Стрип. В следующий раз Винтур была в центре внимания в 2009 году после выхода документального фильма «Сентябрьский номер». В этом фильме были раскрыты многие секреты подготовки к печати журнала Vogue, показан процесс съемок и фрагменты совещания Анны Винтур с инвесторами.
Трамп, Гейтс и «Википедия»: новости недели, которые мы запомнили :: Репост :: РБК Стиль
© getty images
Автор РБК Стиль
17 января 2021
В этом выпуске: очередное инновационное строительство на Аравийском полуострове, рекомендация Роскомнадзора не переводить неудобные топонимы и имена на русский язык, секрет долголетия от 106-летней британки и другие неочевидные события
Экологичный город в Саудовской Аравии
Принц Мухаммед бин Салман анонсировал проект The Line («Линия») — город протяженностью 170 км.
Особенность поселения в трехуровневой структуре: под землей расположат транспорт и сервисную инфраструктуру, на земле развернется «природная зона», а над землей — пешеходная зона и жилье. В «Линии» будут использовать только возобновляемую энергию, а еще искусственный интеллект для улучшения повседневной жизни. Строить город начнут уже в этом году.
Дональда Трампа вырезали из фильма «Один дома 2»
Правда, неофициально, и режиссер Крис Коламбус не имеет к этому отношения. Это всего лишь мем, но очень злободневный. Он появился после того, как Twitter заблокировал аккаунт президента США из-за акции в Вашингтоне 6 января. Поклонник «Один дома» убрал Трампа из второй части и заменил его пустым местом в ответ на предложение журналиста Mel Magazine Джозефа Лонго. В результате получилось, что главному герою Кевину дорогу на ресепшен в отеле подсказывает монстр из фильма «Хищник», использующий свою «прозрачную» маскировку.
Биллу Гейтсу и Джорджу Соросу выдвинули обвинение в Перу
Ни много ни мало за «создание» пандемии коронавируса. Кроме основателя Microsoft и инвестиционного банкира ответственными за эпидемию требуют признать членов семьи Рокфеллеров. Постановление, которое вынесли судьи Тито Гальегос, Луис Легия и Тони Чангарай 21 декабря, относится к апелляции на продление ареста обвиняемого в изнасиловании. Судьи объяснили невозможность детального рассмотрения дела и ведения уголовного процесса пандемией, организованной «доминирующими над миром криминальными элитами». В «создателях нового мирового порядка» фигурируют имена Сороса, Гейтса и Рокфеллера. Они, по мнению судей, управляют планетой с крупнейшими корпорациями и располагают прогнозами развития человечества до 2030 года.
Мексиканский город и рекомендация Роскомнадзора
Российское ведомство обратилось к СМИ по поводу написания и произношения неблагозвучных иностранных фамилий, имен и географических названий.
Фактически Роскомнадзор попросил журналистов не переводить на русский язык иностранные слова, созвучные нецензурной лексике. Рекомендация последовала после инцидента, произошедшего в Саратовской области, где местное управление ведомства потребовало от агентства «Свободные новости» убрать со своего сайта комментарий пользователя с названием мексиканского города Охуэлос-де-Халиско (по-испански Ojuelos de Jalisco). Позже редакторы удалили комментарий, отметив, что сделали это по требованию Роскомнадзора.
Тильда Суинтон объявила, что она квир-персона
Британская актриса поделилась откровением с журналом Vogue: «Мне совершенно ясно, что квир, по крайней мере для меня, связан с чувствительностью. Я всегда чувствовала себя квир-персоной — я просто искала свой квир-цирк и нашла его. И это мой мир». Актриса рассказала, что теперь у нее есть «семьи» с режиссерами Уэсом Андерсоном, Пон Джун Хо, Джимом Джармушем, Лукой Гуаданьино, Линн Рэмси и Джоанной Хогг. Тильда Суинтон отметила, что никогда не мечтала о головокружительной карьере.
«Если бы вы спросили меня, когда мне было 10 или 20 лет, я бы сказала, что мои единственные амбиции — это жить в семье, иметь друзей, которые смешили бы меня и смеялись бы над моими шутками в ответ, и жить в высокогорье Шотландии с видом на море и с множеством собак», — сказала она, добавив, что везение — секрет ее успеха. Тильда Суинтон известна по ролям в таких фильмах, как «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф», «Отель «Гранд Будапешт» и «Выживут только любовники».
Обложка журнала с моделью плюс-сайз вызвала споры
Журнал Cosmo представил февральский номер, на обложке которого изображены модели плюс-сайз в спортивной форме. Фотографии сопровождены надписью «Это здоровье» («This is healthy»). С таким утверждением позволил себе не согласиться ведущий утреннего шоу «Good Morning Britain» Пирс Морган. Он объявил, что обложка демонстрирует безответственное отношение к аудитории, поощряя ожирение во время пандемии (учитывая, что избыточный вес увеличивает риск осложнений при COVID-19).
Полным людям телеведущий посоветовал «просто похудеть». Во время эфира точку зрения ведущего поддержала доктор Хилари Джонс: «При избыточном весе у вас гораздо выше риск метаболического синдрома, высокого кровяного давления, высокого уровня холестерина, повышенный риск сердечных заболеваний и инсультов». Не согласилась с обоими инструктор по зумбе Саманта Кут. Она привела себя в пример: у нее клиническое ожирение, но она регулярно тренируется и чувствует себя счастливой, что считает более важным, чем цифры на весах.
Сколько стоит первый номер комиксов о Бэтмене
Выпуск 1940 года ушел с молотка за $2,2 млн — теперь это самый дорогой комикс про Темного рыцаря. Цена оказалась такой высокой, поскольку издание сохранилось безупречно и получило оценку в 9,4 балла из 10 от компании CGC Comics. Именно в этом выпуске читатели впервые встретили Джокера и Женщину-кошку.
Темный рыцарь появился в выпуске Detective Comics № 27 в 1939-м, и именно этому комиксу принадлежал предыдущий рекорд стоимости среди книг о герое.
В ноябре 2020 года коллекционер приобрел один из таких номеров за $1,5 млн. Самым дорогим комиксом в истории по-прежнему остается Action Comics № 1, где дебютировал Супермен. В 2014 году одну из копий продали на аукционе за $3,2 млн.
«Википедия» и два вида любопытства
Ученые из Пенсильванского университета установили: у человеческого любопытства есть два типа — первый напоминает охоту за информацией, а второй — хаотичное потребление «пирога инфополя». Прийти к такому выводу исследователям помогли 149 добровольцев, которых посадили перед компьютером и открытой «Википедией». 21 день испытуемые должны были по 15 минут просматривать страницы энциклопедии. Всего было изучено 18 654 страницы. Анализ данных разделил участников на две группы: «охотников» и так называемых «busybodies», или «сплетников». Первые ищут информацию ради определенной цели, а вторые хаотически перескакивают с темы на тему, суетливо потребляя любые попавшиеся на глаза сведения.
Ученые предупреждают: никто не застрахован от превращения в «сплетника» — даже «охотник», особенно если он очень устал за день. Кстати, 15 января «Википедии» исполнилось 20 лет.
Итан Хоук станет суперзлодеем Marvel
Актер, известный благодаря фильму «Гаттака», а также трилогии «Перед закатом», «Перед рассветом» и «Перед полуночью», станет антагонистом в сериале Marvel о приключениях Лунного Рыцаря. Он станет главным соперником супергероя, которого сыграет Оскар Айзек («Звездные войны», «Из машины»). В комиксах антагонистом был персонаж под именем Бушмен, но кто выступит в этой роли в сериале, не сообщается. Комикс о Лунном Рыцаре — морпехе в отставке, который борется с преступностью, скрываясь под маской, — вышел в 1975 году.
106 лет против коронавируса
Британская пенсионерка Мэри Николсон дважды переболела COVID-19, причем выздоровление после второго случая заражения случилось в ее 106-й день рождения. Женщина подхватила хворь летом, с трудом с ней справилась и в канун Нового года заразилась снова.
Однако пережить еще один случай удалось легче: Мэри отделалась температурой и кашлем. Везучая британская старушка, никогда не бывавшая замужем и не имевшая своих детей, пошутила, что на ее долголетие повлияли отсутствие мужчин, а также жирное молоко, сливки и виски перед сном.
Ксения Собчак и другие гости показа Альбера Эльбаза в Москве
Светская жизнь
Ольга Архипова 40741Наталья Лучанинова, Екатерина Одинцова, Альбер Эльбаз и Ирина Чайковская
Вчера в Барвихе Luxury Village креативный директор модного дома Lanvin Альбер Эльбаз и дизайнер мужских коллекций Лукас Оссендрейвер провели осенне-зимний показ 2014/15.
Гостями фэшн-шоу и торжественного ужина стали Ксения Собчак, Екатерина Одинцова, Ирина Чайковская, Ксения Чилингарова, Влад Лисовец, Марина Юдашкина, Ксения Соловьева и другие звезды.
Элегантная Ксения Собчак надела черный комбинезон Lanvin, крупные золотые серьги Ulyana Sergeenko, клатч с кристаллами авторства Эльбаза и сделала выбор в пользу красной помады.
Отметим, в этом году Эльбаз отмечает 30-летие работы в модной индустрии и 13-й год на посту креативного директора Lanvin.
SPLETNIK.RU поздравляет Альбера с такими значимыми датами и говорит «спасибо» за визит в Москву!
Альбер Эльбаз
Ксения Собчак
Кадры с показа Lanvin
Альбер Эльбаз
Марина Юдашкина, Ольга Орлова и Екатерина Лиепа
Дарья Субботина
Марина Долидзе и Юлия Косова
Ксения Соловьева и Виктория Давыдова с супругом Ильей
Фото Анна Темерина
фото Арина Мостовщикова
Эвелина Хромченко – биография, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес 2021
Биография Эвелины Хромченко
Эвелина Леонидовна Хромченко – креативный fashion-эксперт с международной репутацией, ведущая рейтинговой телепрограммы «Модный приговор», преподаватель на журфаке МГУ, автор книги Russian Style, международный редакционный директор холдинга Les Editions Jalou, по праву заслужившая громкое имя в мире модной журналистики.
На фото: Эвелина Хромченко
За ее плечами создание PR-агентства «Артефакт», съемки в кино, руководство русской версией журнала L’Officiel, запуск культурно-образовательного проекта «Школа моды Эвелины Хромченко», статьи и интервью с мировыми звездами из мира моды, включая Ив Сен-Лорана, Клаудию Шиффер, Наоми Кэмпбелл.
Британский модельер Джон Гальяно однажды выразил характерное мнение, что в его представлении Россия – это «Красная площадь, икра и Эвелина Хромченко».
Ее комментарии из «Модного приговора» давно разлетелись на цитаты и получили отдельный термин – эвелинизмы. «Не стесняйтесь быть счастливыми», – не устает повторять Хромченко своим зрителям, и, наверное, в этом подходе и заключается секрет ее стиля.Детство и юность
Будущая «царица славянской моды» появилась на свет 27 февраля 1971 года в столице Республики Башкортостан, в семье школьной учительницы-филолога и инженера-экономиста. Бабушка малышки также в свое время преподавала, но не русский, как мама, а немецкий язык.
Эвелина Хромченко в детстве
Обе женщины прекрасно одевались, несмотря тотальный дефицит тех лет, что сказалось на формировании у девочки чувства вкуса и меры во всем, что касалось одежды в частности и стиля в целом. Позже Хромченко вспоминала, как мама умела необычно комплектовать свои наряды, находить красивые тренчи, украшения, аксессуары, обувь. По ее словам, вся Москва начала носить чалму, сделанную из продетого в золотое кольцо платка, именно по примеру ее матери.
Благодаря маме Эва еще в детстве усвоила, что интеллигентная женщина не может позволить себе выглядеть плохо. Женщина научила дочь красить глаза и, что еще более важно, смывать макияж, задолго до того, как в девочке проснулся естественный интерес к маминой косметичке. Ее стараниями Эвелина так и не узнала все «прелести» пубертатных проблем с кожей и лишним весом. Мама готовила еду крошечными порциями и приучила дочь к ежедневному ритуалу умывания с кубиками льда из отвара ромашки.
Сейчас домашним средствам телеведущая все-таки предпочитает салонные процедуры, но постулат о том, что правильное питание – корень здоровья, считает основополагающим, в дни съемок «Модного приговора» ее рацион не превышает 1000 ккал.
Когда дочери исполнилось 10 лет, семья перебралась в столицу. Юное дарование поступило в школу №21 с углубленным изучением иностранного языка, где преподавание ряда дисциплин велось на английском. Посещать музыкальную школу имени Гнесиных она не пожелала, но с четвертого класса с удовольствием ходила в художественную. Ей очень нравилось рисовать. Правда, окончить ее Эвелина не смогла. Из-за появившихся проблем со зрением врачи порекомендовали снизить нагрузку на глаза, и ей пришлось бросить любимое занятие.
Начало творческого пути
Получив аттестат, Хромченко готовилась поступать либо на иняз, либо на журфак. Сделав выбор в пользу журналистики, она смогла стать студенткой престижного МГУ. Отличаясь добросовестным отношением к делу и завидным трудолюбием, девушка продолжала параллельно работать на радио.
В частности, она была одной из ведущих радиопередачи для старшеклассников «Ровесники».
Эвелина Хромченко до того как стать известной
В 1991 году ее взяли в штат, и за два года она сделала, по ее словам, «феерическую карьеру от референта до обозревателя». Затем ее ждала должность заведующей отделом, потом – главного редактора. В университете с пониманием относились к ее занятости и прощали пропуски некоторых занятий. Главное, что она вовремя готовила домашние задания и отлично сдавала экзамены.
В тот период у Эвелины был очень большой объем вещания – в месяц по четыре часовых и пятнадцатиминутных передач, а также не менее трех получасовых. Со временем она стала инициатором и создателем нескольких собственных радиопроектов о модных трендах и красоте для подростковой аудитории, включая передачу «Спящая красавица» на «Смене», эфиры на «Авторадио». Начинающей журналистке даже посчастливилось поработать с творцами знаменитой телепрограммы «Взгляд», предлагавшей зрителям острые материалы и видеоклипы популярных западных исполнителей (что в те годы было редкостью).
Развитие карьеры
В 1993 году Эвелина с отличием окончила университет. На торжественном вручении выпускникам документа о высшем образовании она присутствовать не смогла – шел очередной прямой эфир. Свой красный диплом она получила чуть позже.Спустя год деятельная и профессионально подготовленная журналистка создала концепцию первого в РФ издания для школьниц среднего и старшего возраста, где была реализована идея нравственного и эстетического воспитания подростков. За разрешением назвать журнал «Маруся» она обращалась к модельеру Вячеславу Зайцеву: так зовут его старшую внучку, так названы его духи. Журнал выходит в свет уже более 25 лет.
Эвелина Хромченко в гостях у Жасмин В 1995 Хромченко начала заниматься пиаром, основав вместе со своим мужем Александром Шумским PR-агентство «Артефакт».
Параллельно с проведением радиоэфиров она пиарила многие масштабные мероприятия в модной сфере, включая конкурс «Еlite Modеl Look» и Неделю высокой моды в Москве. В качестве главреда журналистка, фанатично преданная своей работе, провела около семи десятков пресс-конференций с различными fashion-знаменитостями, среди которых значились Валентино Гаравани, Пако Рабан, Линда Евангелиста.
В молодости Эвелина Хромченко работала на радио
Огромный спрос был и на внештатные статьи, которые Эвелина писала для печатных изданий. Целеустремленная журналистка добывала эксклюзивный материал, посещая (часто за свой счет) показы и прочие важные модные события на родине и за ее пределами, в частности, в мировой столице моды, Париже. Кроме этого, она не уставала редактировать тексты для своего сайта, отвечать на вопросы, давать рекомендации компаниям относительно дресс-кода сотрудников, делиться секретами стиля и моды, читая лекции и выступая консультантом в телепередачах, и вскоре стала главным специалистом в сфере фэшн-индустрии на территории России.
Эвелина Хромченко тогда и сейчас
Вполне закономерно, что в 1998 году именно Хромченко возглавила русское издание парижского модного журнала L’Officiel, первый лицензионный проект среди более десятка последующих иностранных версий. До этого порядка 80 лет глянец, получивший статус «библии моды и высокого общества», выходил исключительно на французском языке.
Эвелина Хромченко в начале 2000-х
Отечественное издание того периода освещало все главные показы Russian Fashion Week и практически не содержало переводных статей. Хромченко привлекала к сотрудничеству нетривиальных авторов (от выпускницы МГИМО, дочери владельца «Независимой газеты» Константина Ремчукова Варвары до актрисы Ингеборги Дапкунайте), приветствовала интересные рубрики, вроде «Легенды» Виталия Вульфа, создавала свой отдельный сильный продукт и занималась продвижением творчества российских модельеров. В частности, на страницах своего детища она открыла публике такие имена, как Денис Симачев, Алена Ахмадуллина, Игорь Чапурин.
Модные образы Эвелины Хромченко
Эвелина неоднократно являлась членом жюри различных конкурсов начинающих дизайнеров, включая французский «ANDAM» и отечественные «Русский силуэт» и Конкурс им. Надежды Ламановой.
С Вячеславом Зайцевым
В 2000 году журнал L’Officiel и агентство «Артефакт» стали организаторами проекта «Валенки-Valenki», призванного, как выразилась тогда Хромченко, «реабилитировать имидж России», превратив некогда народную обувку в атрибут высокой моды, способный стать «визитной карточкой» РФ, «вместо существовавших Chechnia и mafia». В рамках мероприятия в Пушкинском музее Москвы прошла выставка 50 пар валенок авторства Валентина Юдашкина, Андрея Бартенева и других российских знатоков моды.
Эвелина Хромченко – первый главред российского L’Officiel
В 2002 Хромченко выступала в качестве куратора персональной выставки французского дизайнера «Ора-Ито – виртуальный пират», проходившей в Московском Государственном Историческом музее.
Настоящее имя «дизайн-хакера», прославившегося созданием собственных объектов под знаменитыми марками – Ито Морабито.
Монолог Миранды Присли. Озвучивает Эвелина Хромченко
В тот же период журналистка попала в перечень «Топ-50 бизнес-леди России» от The Russia Journal и начала в качестве лектора знакомить студентов Высшей школы экономики с дисциплиной «Маркетинг и брендинг в глянцевых СМИ». В 2006 она появилась на телеэкране в популярном телесериале «Не родись красивой». Тогда же ей доверили дубляж актрисы Мерил Стрип, игравшей роль главного редактора модного журнала в мелодраме «Дьявол носит Prada».
Модный эксперт
В 2007 телезрители могли видеть одну из самых знаковых персон fashion-индустрии в драме «Дочки-матери». Затем она стала соведущей телепередачи об актуальных веяниях «Модный приговор» и стала одним из членов жюри на долгие годы. В компании Вячеслава Зайцева и Арины Шараповой она предлагала героям массу идей для создания их безупречного образа.
Спустя год эта программа была удостоена ТЭФИ, а журналистка (вместе с коллегами) получила премию канала в категории «Лучшие ведущие ток-шоу».
Эвелина Хромченко в шоу «Модный приговор»
2009 год был ознаменован в жизни «королевы глянца» выходом ее книги о русском стиле «Russian Style». Это сочинение представляло собой подборку иллюстраций и фотографий с авторскими комментариями, раскрывающую понятие «русское». Свою «визуальную энциклопедию» она презентовала публике в Париже в магазине издательства Assouline. На мероприятии присутствовали ее коллеги и друзья, включая близкую подругу, дизайнера и дочь президента Узбекистана Гульнару Каримову, ведущего хедхантера в мире моды Флориан де Сен-Пьер, пианиста и композитора Сергея Дрезнина, отметившего при обсуждении книги важность пропаганды русской культуры.
Эвелина Хромченко в передаче «Культурный обмен»
В 2010 Эвелина Леонидовна была уволена с поста руководителя русской версии L’Officiel издателем Евгением Змиевцем.
Он вменил ей «чрезмерную увлеченность карьерой» и отдал ее должность своей жене, внучке Михаила Горбачева Марии Невской. Владелец бренда Les Editions Jalou вступился за свою креативную сотрудницу, и талантливая журналистка по праву получила должность международного редакционного директора компании.
Модные советы от Эвелины Хромченко
В 2011 российская икона стиля стала давать рекомендации относительно выбора сбалансированных модных решений для демонстрации собственной привлекательности, о вечных трендах, которые обязаны быть в арсенале представительниц слабого пола и прочих важных вещах в ходе проекта «Сити Класс», предлагающего образование в формате игрового обучения «Edutainment».
Эвелина Хромченко читает лекции о моде
Вскоре она открыла собственную Школу моды, а в 2013 в стенах своей Alma Mater начала преподавательскую деятельность – возглавила мастерскую «Журналистика моды и стиля жизни» и прочитала студентам авторский курс о создании и управлении журналом мод.
Для повышения уровня подготовки студентов она привлекла к преподаванию в рамках своей мастерской ряд ведущих профессионалов журналистики моды из Великобритании и США.
О русской моде и стиле
В 2013 в столичном Петровском пассаже, в галерее Bosco di Ciliegi модный критик открыла удивительную выставку винтажной бижутерии из личной коллекции. Среди экспонатов были вещи, доставшиеся ей по наследству, подаренные, купленные в антикварных салонах, на аукционах США и Европы и даже на блошиных рынках.
Выставка украшений Эвелины Хромченко, вид сверху
Заинтересовавшее гостей мероприятия украшение-бабочку Lanvin ей презентовал автор, израильский модельер Альбер Эльбаз, а черную хризантему – дизайнер Kenzo Антонио Маррас. Специально к открытию выставки молодые дизайнеры создали по просьбе Эвелины авторские колье с применением винтажных материалов. К примеру, Мария Голубева украсила свою прекрасную работу старинными ключами.
Фото с выставки
В том же году на церемонии вручения премий Fashion People Awards, проходившей в роскошном Lotte Hotel, Хромченко по праву стала победителем в номинации «Эксперт моды».
В 2014 популярная ведущая попала в престижный список The Business of Fashion 500 наиболее влиятельных персон международной модной сферы. Ее имя было включено в раздел «Медиа» наряду с такими громкими именами, как дама-командор ордена Британской империи и главред американского издания Vogue Анна Винтур, живая легенда фэшн-индустрии и бывший главный редактор Vogue Paris Карин Ройтфельд.
Рост Эвелины Хромченко 158 см
В том же году звезда отечественной моды стала членом Общества мушкетеров Арманьяка, куда ее приняли благодаря вкладу в развитие отношений между РФ и Францией.
В 2015 Эвелина стала гостьей передачи «Вечерний Ургант», где поразила зрителей своими лучшими фотографиями и с блеском искрометного юмора рассказала о подборе нарядов для выпускного бала.
Эвелина Хромченко в «Вечернем Урганте» В декабре того же года в Москве в отеле класса «люкс» The Ritz-Carlton проходила церемония награждения премией Fashion New Year Awards от канала Fashion TV Russia.
Телеведущая вместе с историком моды Александром Васильевым присутствовала на мероприятии, где собрались наиболее значимые персоны среди всех, кто причастен к созданию и популяризации моды в стране. Она представляла «Модный приговор», оказавшийся лауреатом премии в категории «Самая народная программа о моде».
Эвелина Хромченко и Александр Васильев
В 2016 амбициозная и талантливая бизнес-леди представила лимитированную коллекцию обуви и аксессуаров. Она была создана ею в сотрудничестве с обувным брендом «Эконика» на основе авторской формулы «25 модных инвестиций в гардероб». Ее идея – подобрать минимум базовых вещей из одежды и аксессуаров, способных помочь женщинам выглядеть выигрышно в любой ситуации.
Капсульная коллекция обуви от Эвелины Хромченко
В июле 2017 в продажу была выпущена вторая капсула коллекции «Evelina Khromtchenko & Ekonika», на сей раз посвященная теме «Модная командировка».
Личная жизнь Эвелины Хромченко
Успешная и блестяще образованная журналистка разведена.
Ее мужем более 15 лет был москвич, гендиректор Группы «Артефакт» и президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский.
Эвелина Хромченко и Александр Шумский в молодости
Они познакомились в студенческие годы в стенах МГУ и поженились, с 1996 года растили сына Артемия и развивали модный бизнес. Но их союзу не суждено было жить вечно – в 2011 пара распалась. Свой развод они не афишировали, продолжая вместе посещать светские мероприятия.
В 2014 году в масс-медиа появилась информация о новом романе Хромченко и открылся факт расторжения брака с первым супругом. Сердце модного эксперта покорил Дмитрий Семаков, художник-экспрессионист русского происхождения из нью-йоркской арт-тусовки.
Эвелина Хромченко с Дмитрием Семаковым и сыном Эвелина и Дмитрий официально не женаты, живут в «гостевом браке», но часто вместе коротают вечера в уютном ресторане итальянской кухни Cervetti на Никитском бульваре. Эвелина занимается PR-продвижением творчества своего избранника в РФ – помогает с организацией выставок, рекламирует его работы в Instagram, организует встречи с журналистами.
Сейчас Эвелина официально не замужем
Эвелина уверена, что каждая женщина должна радовать близких и всех окружающих своей красотой. Ей нельзя ни в коем случае экономить на педикюре, маникюре, парикмахере, обуви и нижнем белье.
Эвелина Хромченко и ее сын Артемий
Журналистка прекрасно выглядит и моложе своих лет, так как ухаживает за собой ежедневно. Ее размер одежды не менялся с 7 класса школы. Она регулярно делает массаж у хорошего массажиста, жестко ограничивает себя в мучном и сладком, никогда не смешивает белки и углеводы, летом в Валенсии занимается виндсерфингом и ездит на велосипеде. Ей нравится рецепт стройности от Майи Плисецкой: «Не жрать!».
Элегантная телеведущая постоянно участвует в благотворительных акциях и поддерживает многие благотворительные организации, включая фонды «Планета мира» и «Я есть!».
Эвелина Хромченко сейчас
Отечественный знаток моды по-прежнему собирает аншлаги в стенах ГУМа и на других крупных отечественных и зарубежных площадках, знакомя аудиторию с наиболее важными тенденциями в грядущих модных сезонах и повторяя, что модными будут всегда «естественность и ухоженность, чувство меры и хороший вкус».
Она продолжает преподавать в МГУ, вести «Модный приговор», занятия в своей Школе моды.
Эвелина Хромченко преподает, читает лекции в своей школе и выступает модным экспертом
Доступные для понимания универсальные формулы стиля эксперта настолько убедительны, что уже обрели статус крылатых слов. Они публикуются на ее официальном сайте в рубрике «Эвелинизмы». К примеру: «Какие сапоги – такая и жизнь» или «Ничто не дискредитирует женщину так, как поддельная сумка Birkin».Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Теория Струн — Look At Me
Здорово, конечно, разбираться во всех линиях Comme Des Garcons, отличать Кристофера Кейна от Кристофера Бейли и не путаться в веренице сменяющих друг друга креативных директоров Valentino. Но знать кое-что фундаментальное об устройстве мира тоже не помешает. Например, Теорию Струн — она объясняет, как устроен мир в целом (не зря ее называют «общей теорией»).
Википедия объясняет слишком непонятно: «…Все фундаментальные частицы и их фундаментальные взаимодействия возникают в бесконечном спектре возбуждений взаимодействующих квантовых струн на масштабах порядка планковской длины 10-33 см». Потому куда проще понять Теорию Струн через фэшн-призму.
Нужно вообразить цепочку Van Cleef&Arpels, уменьшенную в несколько сотен тысяч раз — это и есть струна. Меньше этой цепочки нет ничего (желаннее, впрочем, тоже). Даже если вооружиться самым мощным ускорителем частиц, разглядеть ее не получится — она будет выглядет маленьким звеньицем. Цепочку можно завязать узелком на груди, надеть как браслет или сложить пополам двойным ожерельем — словом, делать с ней все что захочется. Так же и струна может изгибаться и сворачиваться, как ей вздумается. Можно купить несколько цепочек и нацепить их все сразу, как на показе Givenchy прошлой зимой — струны тоже могут объединиться и образовать петлю. Из таких петель получаются кварки, а из них состоит каждый материальный объект в мире.
Но как цепочки Van Cleef&Arpels невозможно надеть с байковой фуфайкой, так и Теория Струн не работает в привычном трехмерном пространстве. Зато она подтверждает дерзкий тезис немецкого математика Теодора Калуцы: измерений куда больше, чем три. И действительно, цепочки Van Cleef&Arpels — это не какое-нибудь колье Lanvin (три эмалевых глыбы на атласной ленте), которое требует скроенного без излишеств платья. С цепочкой Van Cleef&Arpels можно надеть что угодно! Калуца предположил, что есть бесконечное количество дополнительных измерений пространства, которые мы по каким-то причинам не видим. На эту идею Калуцу подтолкнул Эйнштейн.
В 1907 году он открыл Общую Теорию Относительности, но решил на этом не останавливаться и попытаться до конца понять природу гравитации (прямо как Эди Слиман, который после фантастически удачных коллекций для Dior Homme занялся фотографией). Многие сомневались в целесообразности этой затеи — в гравитации хорошо разобрался Ньютон.
И вправду, для чего снова выдумывать маленькое черное платье, если Коко Шанель уже создала эталонное? Теория Ньютона объясняла и движение Луны, и падение яблок на голову, но ученый признавался, что, хоть и вычислил эффект от силы тяжести, до конца так и не понял, как работает гравитация. Это и взялся выяснить Эйнштейн, и доказал, что гравитация переносится посредством пространства (плоского, но искривляющегося под силой какого-нибудь объекта, например, Солнца). Изгибаясь, пространство образует впадины, по которым катаются планеты и другие материальные объекты. Астрономические наблюдения подтвердили теорию.
Калуца же подумал: «А что, если объяснить электромагнитную силу тоже искривлением линий?» (прямо как Альбер Эльбаз, который думал-думал, да и решил отрезать у маленького черного платья один рукав). Пространство и время уже искривил Эйнштейн, и Калуца догадался, что должно быть еще одно, а может и не одно, измерение, в котором как раз и действует электромагнитная сила.
Но где же оно тогда? Что-то его не видно. Это блестяще объяснил другой ученый, Оскар Клейн: оказывается, есть крошечные измерения, до того сжатые, что их не разглядишь ни под каким микроскопом, поэтому они и недоступны глазу, но их настолько много, что, даже открывая сумку Chloe, можно пересечь сразу несколько. Вот тут-то и начинает работать Теория Струн! Сверив все формулы, физики выяснили, что измерений пространства во Вселенной не меньше десяти, и еще одно измерение — временное. В каждом из них действует своя природная сила — гравитация, электромагнетизм и остальные. И все они связаны между собой маленькими вибрирующими струнами, как тысячи удачных комплектов объединяют цепочки Van Cleef& Arpels.
Lanvin история бренда (Жанна Ланвин, Альбер Эльбаз)
Модный бренд «Lanvin» существует уже более и продолжает восхищать своих поклонников не только качеством всей широкой линейки продукции, но и оригинальностью, изысканностью и настоящим французским шиком.
Жанна-Мари Ланвен — юная и талантливая
Жанна-Мари Ланвен (Жанна-Мари Ланвен), которая в начале ХХ века станет основательницей известной во всем мире дома мод, появилась на свет в столице Франции.
Случилось это в январе 1867 года в очень небогатой семье занимающегося журналистикой Бернара-Констана Ланвена (Бернар-Констан Ланвин) и его дражайшей супруги Софи-Бланш Дешайе.
Жанна-Мари была старшей дочерью, поэтому вместо того, чтобы уделять ей время обычным детским делам и учебе, приходилось присматривать за младшими детьми и помогать матери поддерживать уют в доме. Возможно именно с этой юной девочки Гюго, который был гостем в этой семье, и срисовал образ главной героини своего романа «Отверженные».
Молодой девушке пришлось пойти на работу, когда ей только исполнилось тринадцать. Она стала выполнять мелкие поручения мастериц, которые занимались изготовлением платьев и шляпок. А потом и сама решила стать модисткой и стала получать знания в самом знаменитом ателье Парижа. Прошло еще несколько лет, и юная Жанна, огромный опыт в Барселоне, решила вернуться на родину и организовать свое дело.
Сняв небольшое помещение в хорошем парижском районе, она организовала работу мастерской, в которой шили женские шляпки.
На тот момент это было очень правильное решение, так как такое производство не требовало больших вложений. Да и откуда у молодой девушки большой капитал? Жанна приобрела разнообразные ткани и начала свое дело, очень скоро себя окупило. Модницы того времени не представляли своего образа без кокетливой шляпки и были готовы отдать хорошие деньги за оригинальный и такой очаровательный предмет гардероба. А красивых шляпок в мастерской было предостаточно.
Мода для мам и их дочерей
В личной жизни Жанна-Мари не была счастлива.Ее брак с итальянским графом распался через восемь лет. Но дочка, рожденная в этом союзе, Мари-Бланш Маргерит, стала источником вдохновения, даря энергии в каждом начинании первой женщины модельера.
Для своего времени Жанна Ланвен стала настоящей «самодельной женщиной». Она одинаково прекрасно справлялась и с ролью заботливой мамы, и с обязанностями очень занятой и успешной бизнес-леди. Не желая находиться в центре событий, она всегда избегала публичности и не старалась завоевать признание в среде властей им.
Она всегда прислушивалась к своему внутреннему голосу и желаниям своей обожаемой дочурки.
Занимаясь выбором одежды для своей маленькой Мари, Жанна поняла, что наряды, которые приходилось покупать для детей, совершенно для них не предназначены. Аналитические показатели для взрослых и женщин. Желая найти выход из сложившейся ситуации, она, как, впрочем, и всегда, все взяла в свои руки и занялась производством одежды для юных модниц.
Создание детской коллекции платьев «Enfant» стало настоящей революцией в мире моды начала ХХ века. В восторге от красивой одежды со множеством деталей были и взрослые дамы, поэтому Жанне-Мари Ланвен не оставалось выбора, кроме как начать работать над женской коллекцией.
Именно в 1909 году, когда вышла в свет первая коллекция госпожи Ланвен, был открыт ее модный дом, который был назван просто и лаконично — «Lanvin». Парижанки, знающие в моде толк, были просто поражены этой одеждой, в которой восхищало все, начиная от тканей прекрасных оттенков, заканчивая красивой и утонченной отделкой.
Неподражаемый стиль от «Lanvin»
Работая над каждым платьем, как над произведением искусства, Жанна-Мари Ланвен старалась придать нарядам как можно больше романтичности и легкости. Чтобы каждая в ее одежде смогла выглядеть женственно, она стала очень часто обращаться к драпировке. Облачаясь в такие платья, благодаря нежным складкам-нервюрам, любая девушка или женщина становилась похожа на богиню из древних мифов.
Любимым цветом мадам Ланвен стала красивая голубая палитра, которая сочетается в себе не только небесные оттенки, но и красоту цветочных полей.Ее наряды украшали роскошная вышивка и удивительные детали, для изготовления которых модель использовала бисер, металл, кусочки зеркал и стеклянных мозаик.
Со временем, когда менялась мода, стиль Lanvin всегда оставался оставным. Легкие струящиеся платья продолжали быть на вершине модного олимпа, несмотря на популярность «под мальчика» и заметно уменьшившейся длины юбок. Элита считала неотъемлемой традицией выбирать платья от Lanvin для самых шикарных и пафосных мероприятий.
Платья в стиле «мантии в стиле» мелькали и на красных дорожках, и на свадебных церемониях, и даже на коронациях.
Целый мир Lanvin
С наступлением двадцатых годов ХХ века модный дом «Lanvin» входит в настоящий период расцвета. Именно в это время известный художник Поль Ирибная маска ставший известным и узнаваемым логотипом, на котором женщина, чуть склонив голову, держит руки маленькую девочку.
Жанна-Мари Ланвен не останавливается только на пошиве одежды для прекрасной половины человечества.В 1926 году она заканчивает и демонстрирует первую коллекцию изысканной одежды для мужчин. Здесь каждый предмет гардероба отличается высоким стилем и уникальностью, подчеркивая статус.
Активная деятельность Жанны выходит за рамки моделирования одежды. Ей хочется попробовать себя в чем-то совершенно ином. И через год после успеха мужской коллекции, она поражает всех оригинальной парфюмерией от «Lanvin». Яркие экзотические ароматы тут же становятся хитами.
Мадам Ланвен не забывает и о других модных домах и оказывает им всяческую поддержку.Она хочет донести до всех и каждого своего стиля и научить молодых людей создавать неповторимую продукцию, которая сможет удивить ценителей прекрасного. За свой вклад в развитие моды и участие в большом количестве выставок и показов, в 1926 году она получает награды и признания Орден почетного легиона.
Ни одна актриса или певица не могла обойтись без роскошных платьев от «Lanvin». Каждая высокопоставленная особа считала обязательным в своем гардеробе модели этого модного дома.А его хозяйка продолжала вести бурную деятельность и вместе с дизайнером Альбером Арманом Рато занимается разработкой удивительных интерьеров для театров и бутиков.
После смерти своей матери в 1946 году, ее дочь Мари-Бланш Маргерит управляла модным домом «Lanvin» еще 12 лет. А после ухода Мари, это место занял племянник Жанны Ив Ланвен. На протяжении долгого времени с этим брендом работали многие талантливые дизайнеры, но они не удавались сохранить былую роскошь и блеск «Lanvin».
Новый расцвет «Lanvin»
С наступлением XXI века модный дом «Lanvin» известный дизайнер Альбер Эльбаз, уже который успел себя зарекомендовать, как специалист высочайшего класса, используя с Ив Сен-Лоран. Он идеально справляется с согласием не забыть принципы красоты, завещанные Жанна-Мари Ланвен, и привнести дыхание современных модных течений. Он сохранил те легкость и женственность, которые за так любили одежду и другую продукцию от мадам Ланвен.
В настоящее время этот модный бренд выпускает широкую линейку модных вещей, которые привлекают своей элегантностью.Одежда для женщин не потеряла особого французского шика, которая прослеживается в платьях для повседневной жизни, и в эксклюзивных нарядах, которые производятся вручную. Сочетание разных тканей и фактур, необычные силуэты — все это делает каждую женщину богиней. Мужские коллекции, в свою очередь, призваны подчеркнуть мужественность и стиль.
Модный дом «Lanvin» продолжает создавать очаровательную одежду для маленьких модников.
Здесь, как и предпочитала основательница бренда, нет вычурности и излишней строгости.
Кроме того, «Lanvin» не забывает и обварах, производя уникальные по красоте и качеству сумки. Из широкого ряда представленных моделей, даже самая требовательная модница может подобрать отличный вариант. Еще одним модным устройством от «Lanvin» стали непередаваемые оправы для солнцезащитных очков, отдали предпочтение даже многие голливудские звезды.
Дополнить же стиль от «Lanvin» можно восхитительной парфюмерией (как мужской, так и женской).Эти ароматы по-настоящему изысканные и запоминаются навсегда.
Жанна-Мари Ланвен создала уникальный бренд, который навсегда стал ассоциироваться с роскошью и великолепием. Имея богатую историю, «Lanvin» не останавливается, а продолжает развиваться дальше.
ЛАНВИН ЖАННА. 100 знаменитостей мира моды
ЛАНВИН ЖАННА
(род. В 1867 г. — ум. В 1946 г.)
Жанна Ланвин, которую любовно называли «матушкой моды», была первой женщиной-дизайнером, одной из самых ярких женских фигур в мире моды 20-х годов XX столетия.
Ее исключительный талант и возможностиили ей, достичь невообразимых высот, создать целый мир элегантности и грациозности, ставший символом роскоши и утонченного вкуса.
Жанна Ланвин родилась 1 января 1867 года в Париже в семье с небольшим достатком. Лет за 15 до ее рождения ее дед, простой служащий типографии, оказал большую услугу Виктору Гюго: он помог писателю скрыться от полиции, снабдив его паспортом и одеждой. Гюго всю жизнь помнил об этом и спустя много лет помог отцу Жанны устроиться на работу, чтобы содержать.Отец зарабатывал достаточно денег для того, чтобы прокормить троих, но вся беда была в том, что через десять лет после рождения первого ребенка в семье уже 11 детей-погодок. Жанне, как старшей, пришлось с ранних лет помогать матери по хозяйству и нянчить младших братьев и сестер. Поэтому и еще потому, что семья Ланвин быстро обнищала, девочка никогда не ходила в школу.
В 13 лет Жанне пришлось пойти работать. Сначала она устроилась домработницей к одной из модисток «средней руки» в районе Сент-Оноре.
Она выполняла не только домашнюю работу, довольно часто ей приходилось быть рассыльной, разнося заказы по всему городу. Чтобы как-то сэкономить деньги на карманные расходы, маленькая Жанна не пользовалась общественным транспортом. Мчась бегом вслед за автобусами с огромными коробками для шляп в руках, она мечтает о том времени, когда сможет заработать золотой луидор. В ателье знали об этом и шутливо называли девочку «маленьким омнибусом». Набегала за целый день, она начала работать в мельчайших деталях, воспроизведенные модели.
В 1883 году, когда Жанне исполнилось 16 лет, она перешла в другое ателье, к мадам Феликс, куда ее взяли ученицей модистки. Очень быстро она стала любимой ученицей, а затем первой мастерицей по отделке шляп. Два года спустя Ланвин решила стать на самостоятельный путь. Взяв небольшой кредит, она открыла собственную мастерскую по изготовлению женских шляпок. Дело развивалось медленно, но девушке удалось выдержать серьезную конкуренцию, и в 1889 году ее мастерская, преобразованная в ателье по пошиву шляп, переехала на улицу Буасси-д’Англа.
Теперь здесь, в доме № 16, ателье стало занимать весь чердак. Хотя потом еще будут переезды — в двухкомнатную квартирку на улицу Сен-Оноре, а затем на улицу Матурин, именно 1889 год стал считаться датой основания Модного дома Ланвин.
Постепенно модный бизнес Ланвин набирал обороты. Сначала Жанне просто нужны были деньги — в семье подрастали младшие братья и сестры, и она считала своим долгом помогать отцу в зарабатывании средств на их содержание. Однако вскоре ее затейливые шляпки стали пользоваться огромной популярностью среди модниц Парижа.У Жанны свои постоянные клиентки.
Иногда начинающая модельер прогуливалась по улицам Парижа, наблюдая за респектабельными дамами, которые могли стать ее клиентами. Она училась у них светским манерам, чтобы уметь правильно себя подать при работе с ними. Однажды во время такой прогулки Жанна познакомилась с молодым человеком, графом Эмилио ди Пьетро. Этот итальянец, красавец-мужчина, увлекающийся скачками и пари, был моложе Жанны на пять лет — ему только исполнилось 23.
Вскоре очарованный молодой женщиной Пьетро сделал ей предложение. Жанна, которая уже давно чувствовала потребность стать матерью, решила принять это предложение и выйти замуж, хотя любви к графу не испытывала. В 1895 году они сыграли свадьбу, два года спустя, в августе 1897 года, родилась малышка Маргарита (Мэржерит). Этот брак продержался всего восемь лет — в 1903 году Жанна Ланвин развелась с Эмилио, а еще через четыре года она снова вышла замуж. Это тоже был брак по расчету, и из соображений репутации ее избранником стал Ксавье Меле, бывший журналист, а теперь дипломат, французский консул в Манчестере.Однако и этот мужчина не занял слишком большого места в жизни знаменитой уже мадам Ланвин. Когда Меле вышел в отставку, он поселился в одном из загородных домов своей жены и совсем перестал вникать в дела Жанны.
Единственной настоящей любовью Жанны стала ее дочь Маргарита, или Ририт, как сама она называла малышку. Ририт стала путеводной звездой для Ланвин, и именно с момента ее рождения началась карьера Жанны как модельера.
Почти все свои коллекции Ланвин посвящала дочери. «Каждая клиентка, выбирающая платья от Ланвин, приобретает кусочек любви матери и дочери», — писал Жером Пикон, автор биографии Жанны Ланвин.Эта любовь стала символом всего предприятия Жанны Ланвин. В 1922 году художник Поль Ириб нарисовал несколько шутливых рисунков, изобразив Жанну с дочерью в атласных платьях и знаменитых шляпках от Ланвин. Один из них — «мать и дочь в союзе любви и нежности» — стал эмблемой Дома моделей.
Маргарита была главной музой для Жанны, пока не вышла замуж за внука министра Клемансо, став мадам Рене Жакмер. Вторым замужеством Ририт смогла реализовать самые честолюбивые планы своей матери. Она стала Мари-Бланш, графиней де Полиньяк, и начала играть одну из ведущих ролей в жизни парижского общества.
После рождения Ририт Жанна меняет направление своей деятельности. Она оставляет шляпки и посвящает все свое творчество единственной дочери. До нее детские платья были лишь уменьшенной копией взрослого гардероба.
Убежденная, что детская одежда не должна быть такой строгой, мадам Ланвин прелестные наряды для Маргариты. Именно они вошли в ее первую коллекцию детской одежды. Ририт, симпатичная белокурая девчушка, в нарядах, сшитых Жанной, была очаровательна.Родители маленькой подруги становились первыми клиентами этого нового направления деятельности Дома Ланвин. Постепенно слава Дома растет, и вскоре Жанну засыпают заказами. Немного позже Ланвин представила новую линию — модели для женщин всех возрастов. Теперь у нее стали одеваться и мамы ее маленьких клиенток.
Отличительной особенностью стиля Ланвин был новый для первой четверти XX века, позволяющий создавать очень женственные платья. Она ввела в модульные мягкие складки-нирвюр, срисованные с античных нарядов.Ее платья из мягких струящихся тканей, длиной до щиколоток, были не слишком сексуальными, но женственными и романтичными. Они вошли в историю моды как «стильные платья» от Ланвин. Вторая главной чертой стиля стала изысканная вышивка и аппликация.
В качестве декора Ланвин использовала не только ажурную бисерную отделку и разнообразную вышивку, но и мозаику из кусочков стекла, зеркала и металла.
Свои разнообразные идеи мадам Ланвин черпала из личной библиотеки, в которой представлены бесценные книги по искусству, моде, истории костюма, коллекции иллюстраций и даже образцы роскошных тканей, составляющие ее «библиотеку материй».Эти образцы Жанна собирала лично, привозя их из путешествий по разным странам, куда она время от времени ездила вместе со своим вторым мужем-дипломатом. В одной из поездок по Италии поразил необычный оттенок синего цвета в картине Фра Анжелико. Этот неповторимый сине-голубой цвет оттенка лаванды демонстриру Ланвин сделает коронным цветом своего Дома моделей.
Начало Первой мировой войны Жанна не прекратила деятельность своего Дома моделей. Фронт был далеко, а парижанкам всегда хотелось одеваться красиво.Более того, Жанна открыла филиалы Дома в Канне, Довиле и Биаррице, в 1918 году организовала показы моделей за рубежом в Англии, Испании, Италии, Аргентине и Бразилии.
К середине 1920-х годов Жанна Ланвин стала одним из признанных мэтров в мире Высокой моды. Носить наряды от Ланвин считалось признаком хорошего вкуса и символом принадлежности к высшему обществу. Все королевские дома Европы и известные актрисы 1920-х годов одевались у Ланвин. Большую роль в рекламе платьев от Ланвин сыграла роль Жанны, к тому времени уже знаменитая и влиятельная графиня де Полиньяк, которая создавала клиентуру для матери по всему миру.
Бизнес Ланвин, этой замечательной женщины-модельера, процветал: с 1918 по 1939 год под маркой Ланвин было представлено свыше 16 тысяч моделей. На ее Дом моделей, который к тому времени состоял уже из 25 месяцев, на Фобур-Сент-Оноре, работало более тысячи человек. Жанна запустила спортивную и мужскую линию и линию от кутюр. Дом Ланвин становится первым Домом, где могла бы одеваться вся семья. Сама Жанна, начиная с 1915 года, приняла участие во всех международных выставках, а в 1925 году она стала организатором показов моды на Всемирной выставке в Париже.
В 1926 году ее заслуги были отмечены по достоинству — мадам Ланвин был вручен орден Почетного легиона. С 1936 года она получила титул Посла Французской Моды.
В 1923 году Жанна Ланвин сделала еще один шаг в карьере кутюрье и начала выпускать духи. В пригороде Парижа она приобрела красильный завод, который переделала в парфюмерную фабрику. Ее первый аромат Irise напоминал смесь ириса и фиалки. Затем в 1925 году были созданы новые духи Mon Peche, выпущенные в Америке под названием My sin, а в Испании — Geranium.Еще два года спустя появился посвященный Маргарите аромат Aprege, ставший одной из новых страниц в истории любви матери к дочери. Флакон духов, созданный в виде стеклянного шара, украшен гравюрой ручной работы с изображением эмблемы Дома — матери, склоненной над дочерью.
Жанна Ланвин продолжала работать и в годы Второй мировой войны, провозглашая «красоту, несмотря ни на что». Правда, стиль ее стал проще, но от этого он был не менее привлекательным.
Умерла Ланвин в июле 1946 года в возрасте 79 лет.
После ее смерти Дом моделей перешел к дочери. Жюль Франсуа Крахе пришел к выводу, что в 1950 году он начал работать в этом бизнесе. Однако поднять Дом ни им, ни последующим стилистам не удавалось. И только в начале нового тысячелетия Дом Ланвин будто очнулся от вечного сна и ожил. Новую струю привнес дизайнер Альбер Эльбаз, который преобразовал классический «ланвиновский» образ, «радикально в нем не изменив, а просто расширив границы понимания женственности и пределов изящества».На сегодня Модный дом Ланвин успешно работает, и годовой оборот компании, достиг 1,5 миллиарда франков, растет. Дом моды с вековыми традициями продолжает создавать одежду и парфюм, «обладающие собственным характером и одновременно подчеркивающие индивидуальность владельца».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесКсения Собчак и другие гости показа Альбера Эльбаза в Москве
Светская жизнь
Ольга Архипова 40742Наталья Лучанинова, Екатерина Одинцова, Альбер Эльбаз и Ирина Чайковская
Вчера в Барвихе Luxury Village креативный директор модного дома Lanvin Альбер Эльбаз и дизайнер мужских коллекций Лукас Оссендрейвер провели осенне-зимний показ 2014/15.
Гостями фэшн-шоу и торжественного ужина стали Ксения Собчак, Екатерина Одинцова, Ирина Чайковская, Ксения Чилингарова, Влад Лисовец, Марина Юдашкина, Ксения Соловьева и другие звезды.
Элегантная Ксения Собчак надела черный комбинезон Lanvin, крупные золотые серьги Ульяна Сергеенко, клатч с кристаллами авторства Эльбаза и сделала выбор в пользу красной помады.
Отметим, что в этом году Эльбаз отмечает 30-летие работы в модной индустрии и 13-й год на посту креативного директора Lanvin.
SPLETNIK.RU поздравляет Альбера с такими значимыми датами и говорит «спасибо» за визит в Москву!
Альбер Эльбаз
Ксения Собчак
Кадры с показа Lanvin
Альбер Эльбаз
Марина Юдашкина, Ольга Орлова и Екатерина Лиепа
Дарья Субботина
Марина Долидзе и Юлия Косова
Ксения Соловьева и Виктория Давыдова с супругом Ильей
Фото Анна Темерина
фото Арина Мостовщикова
Эвелина Хромченко — биография, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес 2021
Биография Эвелины Хромченко
Эвелина Леонидовна Хромченко — креативный эксперт по моде с международной репутацией, ведущая рейтинговой телепрограммы «Модный приговор», преподаватель на журфаке МГУ, автор книги «Русский стиль», международный редакционный холдинга Les Editions Jalou, по праву заслужившая громкое имя в мире модной журналистики.
На фото: Эвелина Хромченко За ее плечами создание PR-агентства «Артефакт», съемки в кино, руководство русской версией журнала L’Officiel, запуск культурно-образовательного проекта «Школа моды Эвелины Хромченко», статьи и интервью с мировыми звездами из мира моды, включая Ив Сен-Лорана , Клаудию Шиффер, Наоми Кэмпбелл.Британский модельер Джон Гальяно выразил свое характерное мнение, что в его представлении Россия — это «Красная площадь, икра и Эвелина Хромченко».
Ее комментарии из «Модного приговора» давно разлетелись на цитаты и получили отдельный термин — эвелинизмы. «Не стесняйтесь быть счастливыми», — не устает повторять Хромченко своим зрителям, и, наверное, в этом подходе и заключается секрет ее стиля.Детство и юность
Будущая «царица славянской моды» появилась на свет 27 февраля 1971 года в Республике Башкортостан, в семье школьной учительницы-филолога и инженера-экономиста. Бабушка малышки также в свое время преподавала, но не русский, как мама, а немецкий язык.
Эвелина Хромченко в детстве Обе женщины прекрасно одевались, несмотря на тот дефицит тех лет, что сказалось на формировании у девочки чувстваса и меры во всем, что касалось одежды в особенности и стиля в целом. Позже Хромченко вспоминала, как мама умела необычно комплектовать свои наряды, находить красивые тренчи, украшения, аксессуары, обувь. По ее словам, вся Москва начала носить чалму, сделанную из продетого в золотое кольцо платка, именно по примеру ее матери.маме Эва еще в детстве усвоила, что интеллигентная женщина может быть себе плохо.Женщина научила дочь красить глаза и, что еще более важно, смывать макияж, задолго до того, как в девочке проснулся естественный интерес к маминой косметичке. Ее стараниями Эвелина так и не узнала все «прелести» пубертатных проблем с кожей и лишним весом. Мама готовила еду крошечными порциями и приучила дочь к ежедневному ритуалу умывания с кубиками льда из отвара ромашки.
Сейчас домашним средствам телеведущая все-таки предпочитает салонные процедуры, но постулат о том, что правильное питание — корень здоровья, считает основополагающим, в дни съемок «Модного приговора» ее рацион не выше 1000 ккал.
Когда дочери исполнилось 10 лет, семья перебралась в столицу. Юное дарование поступило в школу №21 с углубленным изучением иностранного языка, где преподавание ряда дисциплин велось на английском. Посещать музыкальную школу имени Гнесиных она не пожелала, но с четвертого класса с удовольствием ходила в художественную. Ей очень нравилось рисовать. Правда, окончить ее Эвелина не смогла. Из-за появившихся проблем со зрением врачи порекомендовали снизить нагрузку на глаза, и ей пришлось бросить любимое занятие.
Начало творческого пути
Получив аттестат, Хромченко готовилась поступать либо на иняз, либо на журфак. Сделав выбор в пользу журналистики, она смогла стать студенткой престижного МГУ. Отличаясь добросовестным отношением к делу и завидным трудолюбием, девушка продолжала работать на радио. В частности, она была одной из ведущих радиопередачи для старшеклассников «Ровесники».
Эвелина Хромченко до того как стать известной В 1991 году ее взяли в штат, и за два года она сделала, по ее словам, «феерическую карьеру от референта до обозревателя». Затем ее ждала должность заведующей отделом, потом — главного редактора. В университете с пониманием относились к ее занятости и прощали пропуски некоторых занятий. Главное, что она вовремя готовила домашние задания и отлично сдавала экзамены.В тот период у Эвелины был очень большой объем вещания — в месяц по четыре часовых и пятнадцатиминутных передач, а также менее трех получасовых.Со временем она стала инициатором и создателем нескольких радиопроектов для модных трендах и красоте для подростковой аудитории, включая передачу «Спящая красавица» на «Смене», эфиры на «Авторадио». Начинающей журналистке даже посчастливилось поработать с творцами знаменитой телепрограммы «Взгляд», предлагавшей зрителям острые материалы и видеоклипы популярных западных исполнителей (что в те годы было редкостью).
Эвелина Хромченко в молодости В 1992 году способную студентку пригласили на работу в негосударственную радиостанцию «Европа плюс».
На ее волнах в течение пяти лет она занималась подготовкой обзоров для авторской рубрики о моде под названием «Подиум».Развитие карьеры
В 1993 году Эвелина с отличием окончила университет. На торжественном вручении выпускникам документа о высшем образовании она присутствовать не смогла — шел очередной прямой эфир. Свой красный диплом она получила чуть позже.Спустя год деятельная и профессионально подготовленная журналистка создала концепцию первого в РФ издания для школьниц среднего и старшего возраста, где была реализована идея нравственного и эстетического воспитания подростков.За разрешение назвать журнал «Маруся» она обращалась к моделиеру Вячеславу Зайцеву: так зовут его старшую внучку, так названы его духи. Журнал выходит в свет уже более 25 лет.
Эвелина Хромченко в гостях у Жасмин В 1995 году Хромченко начала заниматься пиаром, основав вместе со своим мужем Александром Шумским PR-агентством «Артефакт». Параллельно с проведением радиоэфиров она пиарила многие масштабные мероприятия в модной сфере, включая конкурс «Еlite Modеl Look» и Неделю высокой моды в Москве.
В качестве главреда журналистка, фанатично преданная своей работе, провела около семи десятков пресс-конференций с различными модными знаменитостями, среди значились Валентино Гаравани, Пако Рабан, Линда Евангелиста. В молодости Эвелина Хромченко работала на радио Огромный спрос был и на внештатные статьи, которые Эвелина писала для печатных изданий. Целеустремленная журналистка добывала эксклюзивный материал, посещения (часто за свой счет) показы и прочие модные события на родине и за ее пределами, в частности, в мировой столице моды, Париже.Кроме этого, она не уставала редактировать тексты для своего сайта, отвечать на вопросы, рекомендации компаниям относительно дресс-кода сотрудников, делиться секретами стиля и моды, прежде всего главным специалистом в сфере фэшн-индустрии на телепередачах. территории России. Эвелина Хромченко тогда и сейчас Вполне закономерно, что в 1998 году именно Хромченко возглавила русское издание парижского модного журнала L’Officiel, первый лицензионный проект среди более десятка иностранных версий.
До этого порядка 80 лет глянец, получивший статус «библии моды и высокого общества», выходил исключительно на французском языке. Эвелина Хромченко в начале 2000-х Отечественное издание того периода освещало все главные показы Russian Fashion Week. Хромч привлекала к сотрудничеству нетривиальных авторов.В частности, на страницах своего детища она открыла публике такие имена, как Денис Симачев, Алена Ахмадуллина, Игорь Чапурин. Модные образы Эвелины Хромченко Эвелина неоднократно являлась членом жюри различных конкурсов начинающих дизайнеров, включая французский «ANDAM» и отечественные «Русский силуэт» и Конкурс им. Надежды Ламановой. С Вячеславом Зайцевым В 2000 году журнал L’Officiel и агентство «Артефакт» стали организаторами проекта «Валенки-Валенки», призванного, как выразилась тогда Хромченко, «высокой реабилитировать имидж России», превратив некогда народную обувку в атрибут моды, способ стать «визитной карточкой» РФ , «Вместо существовавших Чечня и мафия».В рамках мероприятия в Пушкинском музее Москвы прошла выставка 50 пар валенок авторства Валентина Юдашкина, Андрея Бартенева и других российских знатоков моды.
Эвелина Хромченко — первый главред российского L’Officiel В 2002 году Хромченко выступала в качестве куратора персональной выставки французского дизайнера «Ора-Ито — виртуальный пират», проходившей в Московском Государственном Историческом музее. Настоящее имя «дизайн-хакера», прославившегося созданием собственных объектов под знаменитыми марками — Ито Морабито.Монолог Миранды Присли. Озвучивает Эвелина Хромченко В тот же период журналистка попала в перечень «Топ-50 бизнес-леди России» от The Russia Journal и начала в качестве лектора знакомить студентов Высшей школы экономики с дисциплиной «Маркетинг и брендинг в глянцевых СМИ». В 2006 году она появилась на телеэкране в популярном телесериале «Не родись красивой». Тогда же ей доверили дубляж актрисы Мерил Стрип, игравшей роль главного редактора модного журнала в мелодраме «Дьявол носит Prada».Модный эксперт
В 2007 году телезрители могли видеть одну из самых знаковых персон fashion-индустрии в драме «Дочки-матери».
Затем она стала соведущей телепередачи об актуальных веяниях «Модный приговор» и одним из членов жюри на долгие годы. В компании Вячеслава Зайцева и Арины Шараповой она предлагала героям идей для создания их безупречного образа. Спустя год эта программа была удостоена ТЭФИ, журналистка (вместе с коллегами) получила премию канала в категории «Лучшие ведущие ток-шоу».Эвелина Хромченко в шоу «Модный приговор» 2009 год был ознаменован в жизни «королевы глянца» выходом ее книги в стиле «Русский стиль». Это сочинение представляет собой подборку иллюстраций и фотографий с авторскими комментариями, раскрывающее понятие «русское». Свою «визуальную энциклопедию» она презентовала публике в Париже в магазине издательства Assouline. На мероприятии присутствовали ее коллеги и друзья, включая близкую подругу Узбекистана Гульнару Каримову, ведущего хедхантера в мире моды Флориан де Сен-Пьер, пианиста и композитора Сергея Дрезнина, отметившего при обсуждении книги важной пропаганды русской культуры.
Эвелина Хромченко в передаче «Культурный обмен» В 2010 году Эвелина Леонидовна была уволена с поста руководителя русской версии L’Officiel издателем Евгением Змиевцем. Он вменил ей «чрезмерную увлеченность карьерой» и отдал ее должность своей жене, внучке Михаила Горбачева Марии Невской. Владелец бренда Les Editions Jalou вступил за свою креативную сотрудницу, и талантливая журналистка по праву получила должность международного редакционного директора компании. Модные советы от Эвелины Хромченко В 2011 российская икона стиля стала предлагать рекомендации относительно выбора сбалансированных модных решений для демонстрации привлекательных товаров, которые должны быть в арсенале представительниц слабого пола и прочих важных вещах в ходе проекта «Сити Класс», предлагающего образование в формате игрового обучения «Edutainment ».Эвелина Хромченко читает лекции о моде Вскоре она открыла собственную Школу моды, а в стенах своей Alma Mater начала преподаватель деятельности — возглавила мастерскую «Журналистика и моды стиля» и прочитала авторский курс о создании и управлении журналом мод.
Для повышения уровня подготовки студентов она привлекла к преподаванию в рамках своей мастерской ведущей профессионалов журналистики моды из Великобритании и США. О русской моде и стиле В 2013 году в столичном Петровском пассаже, в галерее Bosco di Ciliegi модный критик открыла удивительную выставку винтажной бижутерии из личной коллекции.Среди экспонатов были вещи, доставленные ей по наследству, подаренные, купленные в антикварных салонах, на аукционах США и Европы и даже на блошиных рынках. Выставка украшений Эвелины Хромченко, вид сверху Заинтересовавшее гостей мероприятие украшение-бабочку Lanvin ей презентовал автор, израильский модельер Альбер Эльбаз, а черную хризантему — дизайнер Кензо Антонио Маррас. Специально к открытию новые модели созданные по просьбе Эвелины авторские колье с применением винтажных материалов.К примеру, Мария Голубева украсила свою прекрасную работу старинными ключами. Фото с выставки В том же году на церемонии вручения награды Fashion People Awards, проходившей в роскошном Lotte Hotel, Хромченко по праву стала победителем в номинации «Эксперт моды».
В 2014 популярная ведущая попала в престижный список The Business of Fashion 500 наиболее влиятельных персон международной модной сферы. Ее имя было включено в раздел «Медиа» наряду с такими громкими именами, как дама-командор ордена Британской империи и главред американского издания Vogue Анна Винтур, живая легенда фэшн-индустрии и бывший главный редактор Vogue Paris Карин Ройтфельд.Рост Эвелины Хромченко 158 см В том же году звезда отечественной моды стала обществом мушкетеров Арманьяка, куда ее получил благодаря вкладу в развитие между РФ и Францией.В 2015 году Эвелина стала гостьей передачи «Вечерний Ургант», где поразила зрителей своими лучшими фотографиями и с блеском искрометного юмора рассказала о подборе нарядов для выпускного бала.
Эвелина Хромченко в «Вечернем Урганте» В декабре того же года в Москве в отеле класса «люкс» Ritz-Carlton проходила церемония награждения премией Fashion New Year Awards от канала Fashion TV Russia.Телеведущая вместе с историком моды Александром Васильевым присутствовала на мероприятии, где собрались наиболее значимые персоны среди всех, кто причастен к созданию и популяризации моды в стране.
Она представляла «Модный приговор», оказавшийся лауреатом премии в категории «Самая народная программа о моде». Эвелина Хромченко и Александр Васильев
В 2016 году амбициозная и талантливая бизнес-леди представила лимитированную коллекцию обуви и аксессуаров. Она была использована в сотрудничестве с обувным брендом «Эконика» на основе созданной формулы «25 модных инвестиций в гардероб».Ее идея — подобрать минимум базовых вещей из одежды и аксессуаров, способных помочь женщинам выглядеть выигрышно в любой ситуации. Капсульная коллекция обуви от Эвелины Хромченко В июле 2017 года в продаже была выпущена вторая капсула коллекции «Evelina Khromtchenko & Ekonika», на сей раз посвященная теме «Модная командировка».Личная жизнь Эвелины Хромченко
Успешная и блестяще образованная журналистка разведена. Ее мужем более 15 лет был москвич, гендиректор Группы «Артефакт» и президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский.Эвелина Хромченко и Александр Шумский в молодости Они познакомились в студенческие годы в стенах МГУ и поженились, с 1996 года растили сына Артемия и развивали модный бизнес.
Но их союзу не суждено было жить вечно — в 2011 пара распалась. Свой развод они не афишировали, продолжая вместе посещать светские мероприятия.В 2014 году в масс-медиа появилась информация о новом факте Хромченко и открылся расторжения брака с первым супругом ромом. Сердце модного эксперта покорил Дмитрий Семаков, художник-экспрессионист русского из нью-йоркской происхождения арт-тусовки.
Эвелина Хромченко с Дмитрием Семаковым и сыном Эвелина и Дмитрий официально не женаты, живут в «гостевом браке», но вместе коротают вечера в уютном ресторане итальянской кухни Cervetti на Никитском бульваре. Эвелина занимается PR-продвижением творчества своего избранника в РФ — помогает с организацией выставок, рекламирует его работы в Instagram, организует встречи с журналистами. Сейчас Эвелина официально не замужем Эвелина уверена, что каждая женщина должна радовать близких и всех окружающих своей красотой.Ей нельзя ни в коем случае экономить на педикюре, маникюре, парикмахере, обуви и нижнем белье.
Эвелина Хромченко и ее сын Артемий Журналистка прекрасно выглядит и моложе своих лет, так как ухаживает за собой ежедневно. Ее размер одежды не менялся с 7 класса школы. Она регулярно делает массаж у хорошего массажиста, жестко ограничивает себя в мучном и сладком, никогда не смешивает белки и углеводы, летом в Валенсии занимается виндсерфингом и ездит на велосипеде. Ей нравится рецепт стройности от Майи Плисецкой: «Не жрать!».Элегантная телеведущая постоянно участвует в благотворительных акциях и других благотворительных организациях, включая фонды «Планета мира» и «Я есть!».Эвелина Хромченко сейчас
Отечественный знаток моды по-прежнему собирает аншлаги в стенах ГУМа и других крупных отечественных и зарубежных площадок, знакомя аудиторов с важными тенденциями в грядущих модных сезонах и повторяя, что модными будут всегда «естественность и ухоженность, чувство меры и хорошие вкус».Она продолжает преподавать в МГУ, вести «Модный приговор», занятия в своей Школе моды.
Эвелина Хромченко преподает, читает лекции в своей школе и выступает модным экспертом Доступные для понимания универсальные формулы стиля эксперта настолько убедительны, что уже обрели статус крылатых слов. Они публикуются на ее официальном сайте в рубрике «Эвелинизмы». К примеру: «Какие сапоги — и жизнь» или «Ничто не дискредитирует женщину так, как поддельная сумка Birkin».Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter
Анна Винтур (Анна Винтур): биография, фото
Главный редактор американского издания журнала Vogue с 1988 года. Является офицером Ордена Британской империи (OBE).
Анна — старшая дочь главного редактора английского таблоида Evening Standard Чарльза Винтура. Еще будучи подростком, она увлеклась модной журналистикой. В 15 лет Винтур консультировала своего отца относительно того, как сделать газету привлекательной для молодежи.Карьеру модного обозревателя она начала в британском журнале Harpers & Queen, где проработала шесть лет, пройдя путь от обозревателя до заместителя редактора.
Позже она переехала в США, где работала в журналах Harper’s Bazaar, Viva, Savvy, New York. В 1983 году была назначена креативным директором американского Vogue.
Вскоре после этого Анну перевели в Лондон в качестве главного редактора двух журналов ИД Condé Nast: британского Vogue и House & Garden. В 1988 году она вернулась в американский Vogue, и возглавила его.Винтур полностью изменила вид журнала, создаваемый уникальный для того времени образец глянцевой прессы. Ее действия широко обсуждались в индустрии моды и приводят к возникновению многих скандалов. В частности, защитники прав животных объявили Анну Винтур своим главным врагом за пропаганду ношения натурального меха. Многие критики обвиняли ее в продвижении идеи элитарности моды, недоступности моды широким слоям населения.
С 2003 года стала известна за пределами мира моды как прототип главной героини книги и фильма «Дьявол носит Prada».Бывшая личная помощница Лорен Вайсбергер написала роман в 2003 году на основе личного опыта работы с Анной Винтур.
Роман стал бестселлером, и в 2006 году по нему сняли одноименный фильм, который также стал очень популярен. Роль Миранды Пристли, которая, по общему мнению, была списана с Анны Винтур, исполнила Мерил Стрип. В следующий раз Винтур была в центре внимания в 2009 году после выхода документального фильма «Сентябрьский номер». В этом фильме были раскрыты многие секреты подготовки к печати журнала Vogue, продемонстрирован процесс съемок и фрагменты объединения Анны Винтур с инвесторами.
«Википедия» впервые за 10 лет обновит дизайн :: Репост :: РБК Стиль
© unsplash
Автор РБК Стиль
24 сентября 2020
Полностью интерфейс электронной энциклопедии не изменится: разработчики обновят только отдельные элементы сайта
«Усиление интерфейса» рабочего стола «Википедии» началось с мая 2019 года: разработчики уделяли особое внимание, чтобы «вывести контент на первый план и упростить навигацию по сайту, создав более гостеприимную обстановку для пользователей».
Фонд «Викимедия» (Викимедиа), который отвечает за развитие сайта, уточняют, что изменения вводят постепенно, обновления планируют установить по умолчанию для всех версий энциклопедии к концу 2021 года.
«Мы хотим создать интерфейс, знакомый давним пользователям, простой и интуитивно понятный для новичков», — объясняет пресс-служба фонда.
Среди предстоящих изменений:
- перемещение логотипа в шапку сайта;
- сворачивание левой левой панели, чтобы пользователи могли сосредоточиться на контенте;
- добавление кнопки для переключения языка страницы и панели, где будут закреплены наиболее часто используемые языки;
- добавление выпадающего меню справа с дублированием оглавления статей;
- перемещение панели поиска в шапку сайта;
- добавление превью статей в поисковую выдачу;
- максимальной ширины линии, благодаря которой можно получить улучшенное качество изображения (для просмотра и снижения нагрузки на зрение).
«Если все пойдет по плану, эти улучшения стандартом по умолчанию для всех пользователей к концу 2021 года, приуроченному к празднованию 20-летия» Википедии «», — говорится в сообщении фонда.
проектов, получивших первые изменения, Среди представленных примеров «Википедия» на иврите, фарси, баскском и французском языках, а также французский «Викисловарь» и португальский «Викиверситет».
Теория Струн — Look At Me
Здорово, конечно, разбираться во всех линиях Comme Des Garcons, отличать Кристофера Кейна от Кристофера Бейли и не путаться в веренице сменяющих друг друга креативных директоров Valentino.Но знать кое-что фундаментальное об устройстве мира тоже не помешает. Например, Теорию Струн — она объясняет, как устроен мир в целом (не зря ее называют «общей теорией»). Википедия объясняет слишком непонятно: «… Все фундаментальные частицы и их фундаментальные взаимодействуют в бесконечном спектре возбужденных взаимодействующих квантовых струн на масштабах порядка планковской длины 10-33 см».
Потому куда проще понять Теорию Струн через фэшн-призму.
Нужно вообразить цепочку Van Cleef & Arpels, уменьшенную в несколько сотен тысяч раз — это и есть струна.Меньше этой цепочки нет ничего (желаннее, впрочем, тоже). Даже если работать самым мощным ускорителем частиц получится — она будет выглядет маленьким звеньицем. Цепочку можно завязать узелком на груди, надеть как браслет или сложить пополам двойным ожерельем — словом, делать с ней все что захочется. Так же и струна может изгибаться и сворачиваться, как ей вздумается. Можно купить несколько цепочек и нацепить их все сразу, как на Givenchy прошлой зимой — струны тоже могут объединиться и образовать петлю.Из таких петель получаются кварки, из них состоит каждый материальный объект в мире.
Но как цепочки Van Cleef & Arpels невозможно надеть с байковой фуфайкой, так и Теория Струн не работает в привычном трехмерном пространстве. Зато она подтверждает дерзкий тезис немецкого математика Теодора Калуцы: куда больше, чем три.
И действительно, цепочки Van Cleef & Arpels — это какое-нибудь колье Lanvin (три эмалевых глыбы на атласной ленте), которое требует скроенного без излишеств платья.С цепочкой Van Cleef & Arpels можно надеть что угодно! Калуца предположил, что есть бесконечное количество измерений пространства, которые мы по каким-то причинам не видим. На эту идею Калуцу подтолкнул Эйнштейн.
В 1907 году он открыл Общую теорию Относительности, но решил на этом не останавливаться и попытаться до конца понять природу гравитации (прямо как Эди Слиман, после фантастически удачных коллекций для Dior Hommeлся занялся фотографией). Многие сомневались в целесообразности этой затеи — в гравитации хорошо разобрался Ньютон.И вправду, для чего снова выдумывать маленькое черное платье, если Коко Шанель уже создала эталонное? Теория Ньютона объясняла и движение Луны, и падение на голову, но ученый признавался, хоть и вычислил эффект от силы тяжести, до конца так и не понял, как работает гравитация.
Это и взялся выяснить Эйнштейн, и доказал, что гравитация переносится посредством пространства (плоского, но искривляющегося под силой какого-нибудь объекта, например, Солнца). Изгибаясь, пространство образует впадины по которым катаются планеты и другие материальные объекты.Астрономические наблюдения подтвердили теорию.
Калуца же подумал: «А что, если привлечь электромагнитную силу тоже искривлением линий?» (прямо как Альбер Эльбаз, который думал-думал, да и решил отрезать у маленького черного платья один рукав). Пространство и время уже искривил Эйнштейн, и Калуца догадался, что должно быть еще одно, а может и не одно, измерение, в котором как раз и действует электромагнитная сила. Но где же оно тогда? Что-то его не видно. Это блестяще объяснил другой ученый, Оскар Клейн: оказывается, есть крошечные измерения, до столкновения, что их не разглядишь ни под каким микроскопом, поэтому они и недоступны глазу, но их настолько много, что, даже открывая сумку Хлоя, можно сразу несколько .