Знаменитые дизайнеры одежды – —

Автор: | 11.04.2019

Женщины-дизайнеры, которые изменили мир моды навсегда | стиль

Ежегодно в музее Метрополитен проводится важнейшее модное событие года — Met Gala, бал, посвященный открытию экспозиции Института костюма. Кураторы выставки придумывают особую тему, которой посвящается и грандиозная красная дорожка, и сопутствующие статьи во всех модных изданиях. В 2012 году темой выставки стало творчество двух женщин-дизайнеров – Эльзы Скиапарелли и Миуччии Прады, таких разных и одновременно удивительно похожих модельеров. Ведь женщина в модном бизнесе – это не только модель на подиуме, но и двигатель процесса, источник идей и мастер воплощения.

Мадлен Шерви – первая акула fashion-индустрии

Это имя не стало нарицательным, как имя Коко Шанель или Эльзы Скиапарелли, однако без французской портнихи конца XIX века Мадлен Шерви не было бы моды в современном ее понимании. Она стала одной из первых женщин, которые лично контролировали мощные и на тот момент влиятельные модные дома, определяя вектор их развития и тенденции модной одежды сезон от сезона.

 

 

Мадлен Шерви работала в начале своей карьеры (конец 1880-х годов) портнихой в доме моды Raudnitz & Cie, но ее талант был настолько исключительным, что она в конечном итоге стала управляющей всего салона – а это более 100 сотрудников. Быть женщиной-дизайнером на сломе эпох – нелегкая задача, однако в 1905 году Raudnitz & Cie окончательно перешел в полное управление Мадлен, и она даже переименовала его в Chéruit.

Мадлен Шерви помогла начать карьеру великолепному Полю Пуаре, поддерживая его взгляд на сложные и изысканные конструкции, а дом Chéruit был одним из немногих модных салонов, которые работали во время Первой мировой войны. Дизайнер потеряла интерес к моде примерно в 1923 году, когда стали нарастать тенденции минимализма и даже аскетизма – ее богатый вкус к изысканным украшениям просто не мог вытерпеть «унылое однообразие» платьев набирающей популярность Габриэль Шанель.

Дом моды Chéruit был закрыт в 1935 году, вернее, он был выкуплен Эльзой Скьяпарелли, которая таким образом и буквально, и фигурально впитала наследие одной из самых влиятельных женщин-дизайнеров начала века.

Жанна Пакуин – сама себе маркетолог

В сообществе женщин-дизайнеров отдельно необходимо отметить Жанну Пакуин – смелую и решительную французскую портниху, которая впервые для презентации своих коллекций начала использовать современные маркетинговые приемы, начиная от публичных дефиле и красочных каталогов, заканчивая сотрудничеством с известными архитекторами и художниками.

Жанна открыла свой собственный дом мод в 1891 году, и довольно быстро стала популярной благодаря милым платьям в стиле XVIII века. Однако дизайнер не плыла по течению, а очень умело руководила процессом: она отправляла женщин, одетых в ее платья, на самые значимые светские мероприятия того времени (премьеры, скачки, приемы), где они охотно «делились» адресом портнихи, сшившей такой чудный наряд. Дальше – больше: Жанна организовала (впервые в Париже, кстати) дефиле своих моделей, на которое пригласила всех, кого только сумела вспомнить.

Ну а привлечением известных иллюстраторов того времени для создания альбома-каталога или архитекторов, чтобы оформить интерьер салона, сейчас уже никого не удивишь. Но тогда, в конце XIX века это был воистину революционный шаг.

Габриэль Шанель – та самая Коко

Эта женщина-дизайнер точно не нуждается в представлении: она уже давно переросла все рамки просто человека и превратилась в легенду. Даже больше, чем через сорок лет после смерти она по-прежнему остается влиятельной персоной в мире моды – к ее имени аппелируют, на ее авторитет ссылаются.

Благодаря Коко Шанель часть мужского гардероба плавно перекочевала в женский, а взгляд на парфюмерию изменился навсегда. Именно благодаря маленькой и едкой француженке постепенно претерпел изменения и взгляд на женскую красоту.

Дом моды Chanel и сейчас — один из самых престижных и уважаемых брендов в мире, что бы с ним не пытались сделать нынешние руководители.

Жанна Ланвин – все начинается с ребенка

Говорят, что Жанна начала шить только для того, чтобы ее дочь, ее маленькая принцесса, выглядела лучше всех соседских детей. Для женщины, которая мало того, что с детства любила шить, так еще и имела дипломы модистки и портнихи, это было не трудно… А результат не заставил себя ждать: состоятельные мамаши, соседки Жанны, забросали ее просьбами сшить такое же замечательное платье и для их принцесс.

Так и появился модный дом Lanvin, поначалу как марка детской одежды. Однако очень скоро Жанна попробовала несколько переработать модели, и получились элегантные туалеты для дам. Так появился фирменный знак Lanvin – дама, ведущая за руку маленькую девочку.

Жанна Ланвин уникальна даже как женщина-дизайнер: кавалер и офицер Ордена Почётного легиона, а созданный ею дом Lanvin и сейчас – одна из ярчайших звезд на небосклоне мировой моды.

Эльза Скиапарелли – хулиганство стилю не помеха

Шокирующая Эльза, женщина-дизайнер с удивительным чувством юмора, со смелостью и ясностью взгляда, которым могут позавидовать и многие современные гуру моды – она начинала свой путь … со свитера. Банального вязаного свитера.

Это потом были платья-скелетоны и шляпки-отбивные, потом перед ее вкусом преклонялись Марлен Дитрих и Кетрин Хепберн, а в первом десятилетии XX века Эльза была ищущей заработка матерью-одиночкой. Очень смелой и талантливой матерью-одиночкой.

Теперь это все мы называем экспериментальной и авангардной модой, а в 20-х годах прошлого века это был шок, скандал и… бешеная популярность. Идеальный крой, дружба с людьми искусства (среди которых был и Сальвадор Дали с супругой Галой), острое чувство юмора и легкость на подъем, но дом мод Elsa Schiaparelli рухнул под напором набирающего размах Кристиана Диора, а сама Эльза отошла от дел и больше не интересовалась модой.

Мадлен Вийонне – порядочность, возведенная в абсолют

Она считается одним из самых влиятельных дизайнеров XX века, именно ей приписывают введение косого кроя и популяризацию так называемого греческого силуэта. Работы Мадлен Вийонне до сих пор изучают в школах дизайна, да что там – часто ее бессовестно копируют самые именитые кутюрье!

В суровые годы начала прошлого века Мадлен Вийонне одной из первых отказалась от использования жестких конструкций, корсетов, и стремилась подчеркнуть естественные изгибы женской фигуры. Она боролась за авторские права и ввела на своих предприятиях революционную по тем временам практику – оплачиваемые декретные и по уходу за ребенком отпуска, бесплатные столовые, ясли, услуги врача и стоматолога, которые сотрудницы могли получить прямо на работе.

В 1939 году Мадлен закрыла свой модный дом, однако не перестала заниматься модой – она долгие годы работала наставником, объясняя новому поколению дизайнеров нюансы хорошего вкуса и честного отношения к жизни.

Клэр МакКарделл – покорение Америки

Это не просто одна из женщин-дизайнеров, это человек, который во многом сформировал американский образ жизни в таком виде, в котором мы привыкли представлять его сейчас.

Именно Клэр МакКарделл, простая девушка из Мэриленда, которая рано вышла замуж за техасца, была основоположником самой идеи «одеваться как американец» — стиля спокойного и удобного во всех отношениях.

Она изобрела само понятие «готовой одежды» — то есть такой одежды, которую можно было пойти и купить в универмаге, а не заказывать у швеи. Простые и уравновешенные силуэты ее моделей, экономное использование тканей, элегантные, но в то же время достаточно веселые расцветки – это стало залогом успеха бизнеса Клэр МакКарделл.

Ее влияние было настолько велико, что в 1950 году президент США Гарри Трумэн представил ее к награде Women’s National Press Club Award. Даже сейчас, более чем через полвека после ее смерти, Клэр МакКарделл называют одной из влиятельнейших женщин Америки XX века.

У Клэр МакКарделл было множество последователей:

  • Бонни Кашин, которая долгое время работала костюмером в Голливуде. Бонни расширила понятие удобства, минимизировав в своих моделях количество швов и используя синтетические материалы.
  • Барбара Хуланики, которая в середине 60-х годов прошлого века в своем магазине Biba предлагала полный ассортимент одежды для настоящей рок-звезды. Кстати, именно у нее помощницей менеджера начинала свою карьеру некто Анна Винтур.

Соня Рикель – ниточка к ниточке

Одна из самых известных женщин-дизайнеров, королева трикотажа, великая и неподражаемая Соня Рикель, начинала просто как оформительница витрин. И как-то так получилось, что вышла замуж за одного своего клиента, владельца трикотажного магазина.

Через время решила попробовать силы, напридумывала новых свитеров и создала небольшую коллекцию одежды для беременных… И проснулась знаменитой.

По стопам Сони Рикель, превратившей непритязательный трикотаж в произведение модного искусства, шли многие. Например, Кэтрин Хэмнетт – дизайнер футболок. Она никогда не желала славы кутюрье, но превратила такую обыденную и утилитарную вещь как футболка во что-то действительно яркое и необычное. В холст, на котором можно нарисовать пейзаж и портрет, в полотно, на котором уместно оставить политический манифест.

Миуччиа Прада – бизнес по-итальянски

Женщина, у которой диплом по философии, стала одним из самых известных дизайнеров в мире – как это вообще возможно? Возможно, мало того, это, как оказывается, гармоничный союз: Миуччиа Прада настолько свободна мыслями и чувствами, что создает вещи, которые задают тон развития модной индустрии. Может, это заслуга философии?

Но, вообще-то, за хрупкой внешностью и университетским образованием скрывается цепкость и хорошая интуиция – за годы в моды Миуччиа из скромного семейного бизнеса создала империю, а итальянскую фамилию Prada сделала именем нарицательным.

От нейлоновой сумочки до туфелек с крылышками – настоящий талант не остановить.

Вивьен Вествуд – панк-ремиссия

Иногда для того, чтобы стать популярной, нужно устроить скандал. Или два… Или скандалить не останавливаясь. Вивьен Вествуд привнесла в костенеющую в пафосе моду немного босяцкого шика – нечто такое, что позже историки моды, убиваясь в поисках удобоваримого определения, обозвали «гранжем».

Мятые рубашки, головокружительные платформы, клетчатые брюки, кепки, булавки, драные колготки и, конечно же, роскошные и неподражаемые драпированные платья (например, подвенечное платье Кэрри Брэдшоу чего стоит!) – кажется, этому легко и просто подражать… однако результат на выходе будет непредсказуемым.

Просто потому, что для затейливых игр с мусором нужен куда более тонкий вкус, чем присутствует у многих мэтров.

Диана фон Фюрстенберг – и снова платье!

Богатая девочка (а позже и богатая жена) из приличной семьи промышленника, которая вышла замуж почти за принца, но очень быстро с ним развелась, сумела провернуть в моде революцию наоборот: женщин, которых Коко Шанель так настойчиво одевала в брюки, она решила переодеть… снова в платья! И, самое интересное, это ей удалось. Элегантное платье с запахом, которое выигрышно смотрится на любой фигуре, стало визитной карточкой американского дизайнера Дианы фон Фюрстенберг, женщины сильной, умной и волевой.

Основываясь на опыте выживания предков (бабушки и дедушки Дианы и по отцовской, и по материнской линии пострадали от Холокоста), она ухитрилась ни с кем не поссориться, никому не перейти дорогу и … занять пост президента Американского совета дизайнеров моды. Именно от нее исходила инициатива установить нижний порог возраста моделей и не допускать до дефиле девушек со слишком маленьким ИМТ.

Следом за Дианой фон Фюрстенберг в американской моде появилась целая плеяда успешных женщин-дизайнеров – например, Каролина Эррера, Донна Каран, Вера Вонг — их, не похожих друг на друга, с разным видением стиля и красоты, объединяет некая романтическая самостоятельность, мягкая уверенность и нежная утилитарность. Они воплощают женщину XX века – ту, которая еще не превратилась в гермафродита, как ее более поздние версии, но уже окончательно покинула домострой.

Стелла Маккартни – модные права животных

Когда средняя дочь битла Пола Маккартни Стелла начала мелькать в СМИ рядом со словом «дизайнер», многие отнеслись к этому скептически. Мол, еще одна, из той самой поросли детей звезд. А ведь мы-то с вами знаем, что на детях природа обычно если не отыгрывается, то точно отдыхает! Но не тут-то было.

Стальная Стелла наплевала на мнения и рассуждения – впрочем, как всегда она это делала с детства – и просто ворвалась в мир моды. Она привнесла на подиум не просто собственный взгляд на то, что стильно и красиво, а личное отношение к жизни, мировоззрение, совесть и позиция. Стелла – вегетарианка, борец за права животных и ярая поклонница органики. Она не использует в своей работе мех и кожу (то, что причиняет животным страдания), но не отказывается от шерсти и шелка, а ее линия косметики на 100% состоит только из органических компонентов. Кроме того, Стелла более чем успешно сочетает личную жизнь и карьеру – кроме массы наград и номинаций у нее прекрасная семья и четверо детей.

И, если задуматься, сознательное отношение к жизни как нельзя лучше сочетается со стилем Стеллы – ранимой и чувствительной женственностью, так мало соответствующей пробивному характеру самой известной дочери битла.

Стелла – провозвестник нового типа женщин-дизайнеров: сильных и даже безжалостных бизнесменов, способных разорвать конкурентов в клочья, а затем вернуться домой к вечернему чаепитию. Они больше не стесняются ходить на деловые переговоры беременными, кормят ребенка грудью на работе, всегда на связи и мало интересуются мнением окружающих.

По-своему такая же Фиби Фило, одна из самых мощных женщин-дизайнеров (да что там только женщин…) на данный момент. Таковы и сестры Малливи (Rodarte), молниеносно завоевавшие сердца знаменитостей со своими не всегда однозначными платьями.



true-lady.ru

Модные дизайнеры: стильные образы Стефано Пилати, Фиби Файло, Вики Газинской, Тома Брауна | Мода | Выбор VOGUE

Выбор VOGUE

VOGUE.ru составил список дизайнеров первой величины, чей собственный стиль стал примером для подражания

21 Февраля 2013 Мария Попова

Существует отдельная группа дизайнеров, связанных между собой не личным знакомством и не учебой в одном образовательном заведении… У каждого из них есть свой собственный стиль в одежде, узнаваемый настолько хорошо, что не только вещи из их коллекций, но и манеру одеваться этих дизайнеров начинают копировать. Мы собрали семерку креативных директоров шести марок, чей стиль нам кажется не просто узнаваемым, но и чрезвычайно актуальным.

Стефано Пилати

Стефано выглядит хорошо и в костюме, и в водолазке, его черно-белые фотографии в разлетающемся пальто хранятся в альбоме с инспирациями у всех, кто разбирается в моде. В личном гардеробе Пилати ухитряется удивительно сочетать цвета и фактуры. При этом, что бы дизайнер ни надел, даже брюки с леопардовым принтом и каучуковые ботинки, он всегда выглядит по-классически элегантно.

Фиби — классический представитель категории дизайнеров, которые всегда одеваются скромно, всем своим видом показывая, что их творчество говорит за них лучше, чем внешний вид. Тем не менее, даже когда Файло выходит в финале показа в черных брюках, водолазке и белых кроссовках, достаточно одного взгляда, чтобы понять, что никто, кроме нее, не смог бы заново изобрести минимализм, как она сделала в Céline.

Вика Газинская

Несмотря на растущую популярность (и уровень продаж) одежды Vika Gazinskaya, самой Вике до сих пор удается носить ее лучше остальных. Хотя другие марки она умеет носить не хуже. Перфекционистка во всем, Вика ради правильного образа готова пожертвовать удобством. К сожалению, среди героев streetstyle-отчетов Газинскую видно все реже, но тем эти появления интереснее.

Кажется, что Том всегда одет с иголочки и всегда в одно и то же. Его фирменные кардиганы с украшенной яркой тесьмой планкой стали по-настоящему знаковыми. При внимательном рассмотрении становится ясно, что каждый комплект отличается от другого, строго соблюдая брауновский код: короткие штанишки, белоснежная рубашка, начищенные туфли и пиджак. А еще Брауну на самом деле удается носить шорты.

Стелла Маккартни

Стелла — разменявшая пятый десяток мама четверых детей — выглядит сейчас лучше, чем когда-либо ранее. А ее манера одеваться стала воплощением рафинированного модного шика. Стелла умеет и делать, и носить идеальные брюки и каждый раз своим собственным появлением в обществе это доказывает.

Мэри-Кейт и Эшли Олсен

Близняшки Олсен создали культ из персональной манеры одеваться, а затем сумели на этом заработать. С появлением марки The Row девушки начали выглядеть более сдержанно: драные шорты, легинсы вместо брюк и клетчатые рубахи, которыми прославились Олсен, остались в прошлом. Теперь Мэри-Кейт и Эшли — серьезные дизайнеры и деловые женщины.

Смотрите также:

ТЕГИ: best dressed  

ИСТОЧНИК ФОТО: Getty Images, Imaxtree, Vanessa Jackman

www.vogue.ru

Модельеры 21 века. Самые известные дизайнеры мира

Мода переменчива и всепоглощающа, она влияет на умы, создаёт стереотипы и разрушает их. Творцы её – люди не только с незаурядным талантом и острым чутьём к прекрасному. Они обладают неимоверной смелостью. Самые известные каждый день совершали свою революцию в мире «от кутюр»: они дали современности новое определение стиля и изысканности.

Чарльз Фредерик Уорт – отец Высокой Моды

Англичанин по национальности, но француз по гражданству и эстетическому чувству, этот модельер совершил переворот в моде 19-го века.

До Уорта роль швейных мастеров сводилась к исполнению требований клиентов – он стал предлагать собственные фасоны и детали. Он первый, кто рискнул переосмыслить женский образ и лишить его излишней вычурности: изысканность, по мнению кутюрье, выражается не в рюшах и оборках, а в качестве тканей и чистоте линий.

Каждый сезон дизайнер демонстрировал уважаемой публике коллекции своих платьев, причём использовал для этого не деревянных, как был принято, а живых манекенщиц. Дамы выбирали понравившуюся модель, и в мастерской Уорта и Боберга (управляющего финансовыми делами фирмы) создавался аналогичный, но подходящий по типу фигуры и размеру наряд.

Покровительницей модельера были принцесса Евгения – икона стиля того времени, а среди именитых клиенток – Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд, австрийская императрица Елизавета Баварская и другие монаршие особы.

Открытый дизайнером в 1871 году модный дом House of Worth остался успешным предприятием и после его смерти в 1895, лишь в середине 20-го века было принято решение о его закрытии. В 1999 году бренд был возрождён, а в 2010 он представил новую коллекцию, содержащую трансформированные под современность идеи Чарльза Фредерика Уорта.

Коко Шанель: наследие легенды

Женщина-олицетворение современной моды, бунтарь, чьё виденье стиля вызывало и пересуды, и восхищение. Начав свою блистательную карьеру в 1910 году с изготовления и продажи оригинальных шляп, она не боялась экспериментов.

  • Благодаря ей ткань джерси перестала быть материалом для изготовления .
  • Благодаря ей дамский ридикюль обзавёлся удобной ручкой через плечо.
  • Благодаря ей на женской одежде появились карманы.
  • Она первой выпустила в продажу альдегидный парфюм, и он, тот самый «Chanel №5», до сих пор пользуется большой популярностью.

Шанель настойчиво предлагала женщинам облачиться в брюки, но им потребовался еще не один десяток лет, чтобы принять эту пропозицию. Зато знаменитое маленькое чёрное платье с его простотой и универсальностью было принято ими безоговорочно, равно как и приталенный жакет.

Она совершенно случайно ввела моду на загорелую кожу, явившись в свет после морског

amorlatinoamericano.ru

Стиль одежды известных дизайнеров | Блогер 1w2e3r на сайте SPLETNIK.RU 19 ноября 2013

Мы знаем многих известных дизайнеров в лицо, они выходят в конце показа и появляются на светских мероприятиях. И все же гораздо чаще, чем самих дизайнеров мы видим их творения на звездах или на представительницах светской тусовки. Модели, актрисы, певицы первой величины становятся лицом того или иного бренда и участвуют в рекламных кампаниях. Но не будем забывать, что рекламная кампания – эта труд группы людей, которые работают со звездой, чтобы создать необходимый образ в стилистике модного дома. Работа в большинстве случаев успешная. Но когда контракт заканчивается, то звезда возвращается к своему привычному стилю.

Например, Валентина Зеляева, успешная модель потрясающей красоты, идеально вписалась в концепцию бренда «Ральф Лорен» и является его лицом с 2003 года (неземной красоты женщина). Но, по сути, какая связь между девушкой из Улан-Уде, родившейся в 1982 году, и американским стилем, отсылающим нас к золотой эпохе старых денег?

Кто является воплощением стиля модного дома, его центральной идеи, так это сам дизайнер. В этом, конечно, нет ничего удивительного или нового, ведь творчество дизайнера закономерно рождается из его жизненного опыта, среды, в которой он живет, событий с ним происходящих и его окружения.

Поэтому, чтобы понять главную идею, «фишку» модного дома стоит посмотреть на дизайнера. Конечно, не все так просто, у некоторых из них есть муза, в этом случае, его внешний вид может и не сказать нам ни о чем. Но тема муз – это тема для отдельного поста. Особняком стоят исключительно коммерческие проекты, такие как Виктория Бекхем, которая очень хорошо одевается, и на этом как бы все, и это уже тема для третьего поста.

Здесь же  представлены те дизайнеры, которые сами являются олицетворением собственных идей и с удовольствием носят собственные вещи, остаются верны найденному стилю многие и многие годы.

Миучча Прада – трендсеттер, новатор от моды, задающий тон всем остальным игрокам модной индустрии. В одном из интервью Миучча призналась, что у нее нет музы, т.к. она ей просто не нужна. О своем творчестве она говорит: «Мне хочется быть все время разной — это путь вперед. В самом начале мне хотелось сделать мягкую сумку из жесткой кожи. Хотелось, чтобы дорогой материал выглядел бедно, а дешевый — богато. Всегда должна быть какая-то «шершавинка». В конце концов, за это люди и любят Prada.»

Шарлотт Олимпия Деллал, дизайнер одноименного обувного бренда из Великобритании, создает узнаваемые обувь и аксессуары, смешивая китч и гламур старого Голливуда. Похоже, девушка и сама чувствует себя уверенно в таких образах и легко может составить конкуренцию Дите фон Тиз.

Каролина Эррера – американский дизайнер родом из Венесуэлы,  «первая леди» моды, «утонченность и элегантность» — ее второе имя. Наряды от Каролины носила Жаклин Кенеди, носит Мишель Обама. Да и сама дизайнер не раз была отмечена за свой непревзойденный стиль.

Ральф Лорен – гуру американского стиля, сделавший себя сам. В настоящее время он владеет одной из крупнейших в мире модных империй. Имя Ральфа Лорена стало синонимом преппи-стиля и элитарности в одежде.

Изабель Маран – истинная француженка, создает богемный, расслабленный стиль с элементами рока и парижского шика.

Фиби Фило – в настоящее время креативный директор Celine, а до этого дизайнер Chloe, буквально возродившая старый модный дом. Визитной карточкой Фиби являются минимализм, чистота линий, нежные спокойные цвета (нюд, светло-желтый, светло-голубой и др.), непринужденный и элегантный стиль.

Донна Каран – американский дизайнер, прославилась благодаря своей линейке «Essentials», изначально включавшей семь вещей гардероба, которые можно было сочетать и комбинировать между собой. Она всегда говорит, что будет создавать только одежду, которую носит сама, типа драпированных платьев из джерси или матовых колготок с лайкрой. Возможно, некоторые образы спорны, но нельзя отрицать очевидное, что Донна нашла свою нишу в модной индустрии, а на ее одежду можно не клеить этикетки, потому что они узнаваемы и так.

www.spletnik.ru

Дизайнеры одежды — самые лучшие и популярные, ТОП 10


8 марта 2012      Модная история, НОВОмодное

Дизайнер одежды, вошедший в десятку самых популярных кутюрье, может стать непререкаемым авторитетом для многих дам. Модный дизайнер! Их обожают миллионы женщин по всему миру, ведь они не только доказали, что у них есть творческие способности, но и сделали невероятную карьеру, создали собственный Дом моды. Созданные ими коллекции говорят сами за себя. Звёзды с удовольствием демонстрируют эти наряды на красной дорожке.

Дизайнеры одежды, 10 ТОП



1. дизайнер женской одежды Бетси Джонсон.

(10 августа, 1942 г., Уэтерсфилд, Коннектикут)

Бетси Джонсон всегда говорит, что именно уроки танцев, которые она брала в детстве вдохновили её на создание костюмов. Её одежда очень весёлая и дерзкая. В мире моды она известна в качестве создателя коллекций женских эксцентричных нарядов. А в 2009 году Национальный клуб искусств наградил её почётной медалью за выдающиеся достижения в области моды.

2. дизайнер одежды Том Форд

(27 августа, 1961 г., Остин, Техас)

Том Форд заслужил своё признание не только как творец великолепных нарядов, но и в кинематографе, он является всемирно известным режиссёром. Форд стал популярным благодаря своей работе в Доме моды Гуччи. Он также был творческим директором у Ив Сен-Лоран. В 2000 Том Форд выиграл в номинации «Лучший модный дизайнер международного класса».

3. женщина кутюрье — Донателла Версаче

(2 мая 1956 года, Реджо-ди-Калабрия, Италия )

На данный момент Донателла Версаче является вице-президентом Дома моды Версаче. Она выступает в качестве главного дизайнера. После смерти своего брата Джанни, Донателла взяла на себя управление его модным бизнесом. Сегодня её элегантные и сексуальные коллекции одежды пользуются большим успехом в мире высокой моды.

4. дизайнер модной одежды Ральф Лорен

(14 октября 1939 года, Бронкс, Нью-Йорк)

Он известен в качестве основателя бренда Polo Ralph Lauren. Интересно то, что раньше Лорен активно занимался изучением науки и даже служил в армии. Но судьба распорядилась иначе, сейчас Лорен является всемирно известным американским дизайнером.

5. гламурный модельер Марк Джейкобс

(9 аперля, 1963 года, Нью-Йорк)

Марк Джекобс является главой Дома «Marc Jacobs». Также Марк является креативным директором Дома моды «Луи Виттон» В апреле 2010 года Марк Джейкобс вошёл в список самых влиятельных людей мира по версии «Time”.

6. популярнейший итальянский кутюрье Валентино Клименте Лодовико Джаравани

(11 мая 1932, Вогера, Ломбардия, Италия)

В мире Высокой Моды Валентино Клименте более известен как дизайнер одежды по имени Валентино. Он начал интересоваться созданием модных нарядов ещё в школе, в своём родном городе Вогера, который находится в Северной Италии. Вначале своей карьеры Валентино подрабатывал в Jean Desses. В 1959 году, в Риме он открыл свою первую студию. За сорок лет маэстро моды приобрёл мировую известность и одевал таких знаменитостей как Элизабет Тейлор и Джулия Робертс.

7. известные дизайнеры одежды Доменико Дольче и Стефано Габбана

Дольче и Габбана обожают все голливудские звёзды. Среди них Мадонна, Анжелина Джоли, Моника Беллучи, Изабелла Росселини, Кайли Миноуг и многие другие. Их коллекции всегда пользуются неизменным успехом на мировых подиумах.

8. лучший британский дизайнер Ли Александр МакКуин

(17 марта 1969 — 11 февраля 2010, Лондон, Великобритания)

МакКуин известен как лучший британский кутюрье модной одежды. Все его творения не только элегантны, но и красочны. МакКуин был дизайнером Дома моды «Живанши» с 1996-2001 году. Он ушел из Givenchy, чтобы совместно с Gucci Group, чтобы основать свой собственный лейбл « Alexander McQueen». Четыре раза МакКуин побеждал в номинации «Лучший Британский Дизайнер».

9. самый эпатажный дизайнер одежды Джон Гальяно

(28 ноября 1960 года, Гибралтар, Великобритания)

Джон Гальяно был дизайнером таким модных домов как «Живанши» и «Кристиан Диор». В мире моды Гальяно прославился своими причудливыми и эпатажными коллекциями одежды. 1 марта 2011 его уволили из Дома моды Christian Dior за антисемитские речи в состоянии опьянения в баре перед началом Недели моды в Париже.


10. еще одна женщина кутюрье — Стелла МакКартни

(13 сентбря 1971 года, Лондон, Англия)

Стелла МакКартни является дочерью бывшего участника группы «Битлз» Пола МаКартни и фотографа Линды МакКартни. Стелла долгое время подверглась критике со стороны журналистов, которые считали, что своей славой модного дизайнера она обязана знаменитому отцу. Но после того, как МакКартини продемонстрировала свою первую коллекцию от Дома Chloe на Неделе высокой моды в Париже, все сомнения сразу же отпали сами собой. Смотрите видео с последнего показа: Неделя высокой моды в Париже осень зима 2012-2013

Когда дело доходит до моды, у каждого начинают проявляться свои собственные вкусы и предпочтения. И лишь модные и знаменитые дизайнеры одежды остаются всегда в приоритете. О узнаете в новых публикациях на tam-ara

 

tam-ara.ru

Самые известные и популярные модельеры современности :: MODALIKE

Самые известные и популярные модельеры современности

Доменико Дольче и Стефано Габбана (Dolce&Gabbana)

«Оставайться собой при любых обстоятельствах – вот первый признак стиля»

(Dolce&Gabbana)

Dolce&Gabbana – это, пожалуй, самый известный и популярный дом моды, основанный двумя талантливыми дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.

Эти модельеры стремятся к новаторству, но со строгим следованием основным законам стиля. Они создают модные тенденции, а не следуют им.

Их творчество не ограничивается только созданием элитных линий одежды. Также большой популярностью пользуются следующие направления их работы:

  • бренд D & G, который выпускает модную повседневную одежду в «городском стиле»;
  • D&G Junior – модная детская одежда от модельеров;
  • многочисленные линии по созданию аксессуаров (часы, сумки, очки, ювелирные украшения, косметика, парфюмерия).

Девизом именитых дизайнеров, который определяет основное направление и цель всего, что они создают, можно считать следующее их высказывание:

«Одежда влияет на все, начиная от чувства юмора человека и заканчивая его восприятием себя. Люди должны выглядеть соблазнительно, когда они носят Dolce & Gabbana ».

Валентино Гаравани (Валентино)

Больше всего я горжусь тем, что студенты, изучающие моду, проходят мою биографию и мое творчество.

(Валентино Гаравани)

Валентино Гаравани – это талантливый итальянский дизайнер, который основал успешный и популярный модный дом Valentino.

Всё творчество этого знаменитого модельера проходить под знаками роскоши и женственности! Трудно найти другого модного творца, чьи вечерние платья пользовались бы такой популярностью.

Не раз Валентино говорил, что знает, как сделать женщину красивой и желанной. А созданными им платья являются подтверждением его слов.
Особенного внимания заслуживают коллекции красных платьев, подчёркивающих женственные линии их счастливых обладательниц.

Кельвин Кляйн

«Я люблю простоту. Я люблю чистоту. Я люблю все современное. Но оно должно волновать воображение и быть интересным»

(Кельвин Кляйн)

Кельвин Кляйн – это американский модельер, создатель компании и бренда Calvin Klein Inc.

Этот дизайнер первым выпустил на подиум коллекцию джинсов. Элитные джутовые брюки с лейблом завоевали огромную популярность.

Ещё одним нововведением этого скандального модельера являются «универсальные джинсы» для мужчин и женщин. Многие считают Кельвина Кляйна основателем стиля «унисекс».

Огромной популярностью пользуются коллекции нижнего белья под маркой этого дизайнера.

Фирменным стилем Кляйна можно считать простоту и лаконичность линий, моделей и цветовой гаммы.

Донателла Версаче

Творческий потенциал прибывает из конфликта идей.

(Донателла Версаче)

Донателла Версаче – главный модельер и руководительница итальянского дома мод Versace.

Унаследовав империю, молодая энергичная итальянка не стала полностью копировать уже созданные своим отцом модели. Придерживаясь стиля, созданного Джанни Версаче – эротичный шик – она начала создавать свою более сдержанную и менее кричащую коллекцию. Её модели по-прежнему были женственными и роскошными, но теперь они стали более удобными и загадочными.

Помимо новых оттенков и тенденций в фирменном стиле Versace, Донателла начала активную рекламную компанию этого модного дома. Она привлекает для участия в новых коллекциях мировых звёзд, которые помогают добиться ещё большей популярности этого бренда.

Роберто Кавалли

«Я поменял свою моду, как только понял, что людям просто не хватает хорошего вкуса, чтобы отличить пошлость от роскоши. Они не знают меры».

(Роберто Кавалли)

Роберто Кавалли – популярный итальянский модельер.

Вопреки общепринятым обозначениям, предпочитает, чтобы его называли «модным художником», а не дизайнером или модельером.

Ещё в начале семидесятых Кавалли запатентовал процесс печати принтов на тонкой коже.

Всё это позволило модному художнику отыскать свой собственный и неповторимый стиль, который выгодно выделял его коллекции среди других.

Основой его фирменного стиля стала лёгкая тонкая кожа. Не раз звёзды мировой величины появлялись в обществе в его кожаных вечерних платьях. Так же мастер часто в своих коллекциях использует экзотические перья, распустившиеся цветы и принты на этот мотив. Нередко в его работах увидеть рисунки, которые имитируют раскраску животных.

modalike.ru

Как выглядят известные модельеры | Женский журнал Slender Woman

Всем известны громкие имена, определяющие мировые тенденции моды. Многие сходят с ума в гонке за брендовой сумочкой или платьем от кутюр. Всем известно, чем характеризуются коллекции диктаторов моды, но далеко не все знают, как выглядят известные модельеры, покорившие мир и диктующие тенденции сезонов.
Журнал Slender Woman показывает лица тех, на чей вкус ориентируются модницы всего мира.

Известные модельеры: как выглядят диктаторы моды

  1. Ив Сен Лоран (1936-2008) — создатель модного дома «Ив Сен Лоран». Ввел в моду стиль унисекс, одев  женщин в смокинг и высокие сапожки!
  2. Донателла Версаче — сегодня успешно продолжает дело своего покойного брата Джанни Версаче, который стал основателем модного дома.  Он  умел чувствовать индивидуальность женщины и создавал для нее потрясающие модели, подчеркивающие индивидуальность обладательницы. Донателла смело держит заданный уровень модного дома. Коллекции Versace считаются одними из самых желанных среди других талантливых модельеров. 
  3. Валентино — пожалуй, самый узнаваемый в лицо среди всех известных модельеров. Валентино одевает пол-Голливуда. Еще в школьные годы начал придумывать одежду.
  4. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — пара талантливых модельеров, каждая коллекция которых производит фурор. Знаменитости, обычные люди, имеющие высокий доход, обязательно имеют в своем гардеробе вещь от Dolce & Gabbana.
  5. Джон Гальяно — эпатаж, талант, и, конечно же, мировая слава и сумасшедший успех.
  6.  Кристиан Лабутен — покоривший женские сердца туфлями с красной подошвой. Первые туфли с красной подошвой появились в  результате окрашивания лаком подошвы туфель ассистентки. Эта особенность очень зацепила сердце талантливого модельера. Теперь красная подошва — торговый знак его модного дома.

  7. Пьер Карден. Создал целую империю и входит в список богатейших людей Земли.
  8. Джорджо Армани. Легендарная личность мира подиума. Богат, знаменит, востребован, талантлив, успешен и обаятелен.
  9. Роберто Кавалли. Человек, который сделал себя сам. Выходец из простой семьи. Сегодня — богатый предприниматель, ресторатор и, конечно же, непревзойденный модельер.
  10. Миучча Прада. Основатель модного дома — ее дед. Но именно Миучча сделала Прада — дорогим, неподражаемым и влиятельным брендом. Босоножки с мехом — ее воплотившаяся фантазия. 

Понравилась статья? Поделись ею с друзьями!

Рекомендуем к прочтению:

slender-woman.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о