Лучшие интерьеры мира
В данной рубрике представлено множество интересных дизайнерские идей для интерьера, которые благодаря слаженной работе дизайнеров интерьера, архитекторов и художников декораторов могут быть креативными и неповторимыми для оформления интерьера. Сегодня, дизайн квартиры или дизайн дома – это лучший способ самовыражения, прекрасная возможность для полета фантазии. Интерьер комнаты или весь дизайн квартиры, идущий в ногу с ритмом современного и практичного человека, может одновременно является оригинальным и мотивирующим, в наше время это очень важно. Главная идея дизайн проекта- это не только его неповторимость, но и тепло, уют для семьи. Ведь грамотный дизайн проект творческих интерьеров квартир или уникальные интерьеры домов – это намного большее, чем просто уникальное сочетание цвета, подбор мебели и отделки.
Цветовая игра в минимализме
Показанные фото интерьера домов и квартир являются синонимом стиля нашей жизни, мироощущения дизайнеров, только, они могут помочь в создании своего собственное необычного дизайнерского направления в интерьере, которое будет затрагивать все важные тонкости и нюансы грамотного жилья.
Стиль «Лофт» в интерьере дома
Идею удачного дизайна квартиры с достойным уровнем стиля интерьера, комфорта, стиля и уникальности можно воплотить в дизайн проекте и наяву.
Не разрушая историю
Интерьер дизайна должен наполняться на базе самых точных расчетов дизайнеров и архитекторов, детализация должна быть максимальна. Даже самые незначительные элементы интерьера должны быть точно выверены и продуманы, чтобы получить максимально интересный и функциональный интерьер квартиры.
Лимонный монохром
Данные проекты дизайнов интерьера отображают самые эксклюзивные и нестандартные пожелания.
Дом в Чехии
В дизайне квартир, домов могут быть задействованы также новейшие методы управления световыми нюансами, звуком, системой кондиционирования.
Лофт в Дюссельдорфе
Много фотографий интерьеров квартир, представленных в нашей рубрике «Лучшие интерьеры мирового дизайна» не оставят Вас равнодушными. Они могут удивлять, восхищать, возможно, даже радовать или расслаблять.
Chalet Baltoro in Courchevel
Некоторые фотографии интерьера являются результатом работы дизайнерских программ, созданных для разработки дизайна квартиры. С их помощью возможно создать изображение интерьера, соответствующие реальности. Использование данных программ по созданию интерьеров квартир, домов и экстерьеров зданий, позволяет подобрать оптимальный выбор дизайна комнаты, интерьера или целого здания.
Летний хит
Дизайнерские решения пространства могут быть хаотичными, в тот же момент сочетаться. Интерьер квартиры выражает жизненную позицию, философию и характер хозяина интерьера квартиры.
Квартира в Тайване
Правильно созданный дизайн проект может совершенно преобразить интерьер квартиры. Грамотный дизайн интерьера беспорно влияет на мысли человека и состояние души. Дизайн квартир – это произведение искусства, сложный творческий процесс коллектива дизайнеров, декораторов и архитекторов, необходимый для создания абсолютно удобных условий для комфортной жизни.
Двухуровневый пентхаус
Стильные, но просты в реализации интерьеры комнат, квартир, домов создают идеальную базу для работоспособности, настроения и здоровья. Значение дизайн проекта трудно переоценить. Самые креативные и необычные пожелания можно воплотить в современном, продуманном дизайне интерьера. Дизайнерские решения интерьеров комнат, неповторимых интерьеров квартир и уютных домов в фото.
Функциональность и эстетика
Данные фото интерьера дизайн-проекта нужно отнести как в журнал «Дизайн интерьера«, так и в «Световой дизайн». Вариативность и правильное расположение осветительных приборов в интерьере- залог успешного оформления всего дизайна. Сочетание света и тени в интерьере стен обогащает помещение, добавляет теплоты в некоторые монохромные участки интерьера. Необычный подвесной стеллаж является одновременно и психологической перегородкой лестничной зоны от дизайна интерьера гостиной. В кабинете привлекает внимание лаконичное и строгое решение формы дизайна рабочей зоны, где предусмотрена зона отдыха, рабочий стол, и функциональный светильник, что придает дизайну интерьера соответствующий стиль и статус кабинета. Цветовое решение стен интерьера комнаты способствует душевному спокойствию и уникальной возможности разбавить интерьер яркими насыщенными дизайнерскими деталями, что позволяет менять дизайн в интерьере с настроением жителей.
Лофт на крыше Киева
Разрабатывая этот дизайн проект, специалисты хотели доказать себе и конечно же заказчику, что стены из бетона могут быть достаточно теплыми, отделка из древесины — приятно глянцевой, а металлические элементы интерьера — мягкими. Перед киевскими дизайнерами стояла нелегкая задача в корне изменить существующий интерьер большого трехъярусного пентхауса, площадь которого достигла 380 кв.м. Благодаря наличию замечательной мансарды на самом верхнем уровне, хозяин квартиры и его гости могут полностью наслаждаться легким естественным освещением, который мягко проникает через деревянные проемы, расположенные на потолке. Общая концепция интерьера отвечает всем должным требованиям современного дома, начиная от нестандартного зонирования помещений, и заканчивая экологическими материалами стен, пола, мебели. На разработку этой колоссальной идеи автором потребовался 1 год, а на реализацию проекта — полтора года. В заключении, мы видим счастливых заказчиков и довольных своей работой дизайнеров, ведь этот объект без лишней скромности является достойным предметом их гордости.
Рационализм в дизайне интерьера
Перед нами фото интерьера реализованного дизайн проекта маленькой однокомнатной квартиры. Грамотное планирование интерьера пространства позволяет оценить функциональную часть дизайн проекта, разработанную художником-дизайнером. Объединенная кухня-столовая позволяет организовать пространство в интерьере рационально, не нагромождая его. Дизайн кухни и фасады мебели показаны в светлых тонах, что делает дизайн интерьера воздушным. Рационально использовано пространство под стеллажи, гардероб и спальную зону. Общий интерьер кухни, интерьер гостиной является образцом функциональности в дизайне, уюта, эстетики и разумности финансовой части проекта, что является немаловажным в исполнении дизайна.
Дизайн в стилистике Kenzo
Стильный дизайн проект интерьера создан студией Oiga Akulova design. Основной задачей в проектировании нужно было создать открытое пространство, которое трансформировалось бы мобильными перегородками, для этого изначальные перегородки подверглись демонтажу для выявления открытых зон. На выходе мы имеем совмещенную балконную часть с гостевой зоной, спальню, и интригующую террасу. Уникально и очень злободневно в дизайне интерьера квартиры выглядят сохранившиеся после демонтажа бетонные большие колонны и фактурные фасады из камня. Они добавляют в модерновый дизайн апартаментов строгость и уникальность задумки дизайнеров. Перегородка из оргстекла делит гардеробно-макияжную часть от балкона и через нее простираются красоты мини-сада на уютной террасе и открывается замечательная перспектива на Андреевскую церковь.
Дизайн интерьера современной квартиры создан в профессиональном сочетании материалов в интерьере, цветовой гаммы и грамотном подборе декора. Наливной белый пол гармонично уживается с цветом дерева на подиуме эркера комнаты и потолочном оформлении кухни. Уютные мини-сады в интерьере необычно решенной гостиной и на просторах террасы выполнены в стилистике садов Азии и Европы, которые представлены опытными дизайнерами организации Zinco. Стильные апартаменты совмещают в себе роскошный вид из панорамных открытых окон на исторические-знаменитые достопримечательности города и дружелюбную и уютную атмосферу как для хозяина так и для гостей этой современной.
Современный интерьер стиля модерн в Шанхае
vid-stroy.ru
15 лучших дизайн-студий мира
Что значит быть лучшей дизайн-студией мира? Если вы представили себе огромное помещение, где в клубах дыма, разреженного ароматами кофе, сидит команда людей, которая отчаянно жестикулирует и пытается что-то доказать, то мы вас огорчим – вы ошибаетесь. Творчество – это постоянная работа и поиск идеи: внутри себя, в офисе, на улице, в парке, автобусе, во сне. Идея, которая не просто цепляет взгляд, а меняет сознание, преображает окружающий мир, побуждает к действию, восхищает, удивляет, заставляет задуматься. Идея, которая работает на 99,99%, потому что, как известно, идеального решения не существует.
Мы собрали список из 15 лучших дизайн-студий мира, чтобы вы могли оценить такие идеи и поделиться своим впечатлением.
1. B-REEL
Шведское агентство B-REEL было основано в 1999 году. На сегодняшний день у компании 6 офисов по всему миру. По мнению авторитетных журналов Boards Magazine и Creativity Magazine данная студия признала лучшим диджитал продакшеном. Из последних достижений B-REEL – FWA Adobe The Cutting Edge Award за сайт для бренда Smartwater под Droga5. Среди клиентов студии можно отметить MTV, GUCCI, INFINITI, IKEA, Pepsi, Ford и не только.
2. Big-Spaceship
Когда заходишь на сайт американской дизайн-студии Big-Spaceship, то уже становится интересно. Компания позиционирует себя как диджитал-агентство другого типа. Какого? Достаточно ознакомиться с работами этих ребят, чтобы убедиться в их «инакомыслии». Кроме дизайна, Big-Spaceship работает по направлениям: маркетинг, social media, аналитика. А среди их клиентов значатся такие компании, как Adobe, Crayola, Google, YouTube, Shake Shark. Отметим также, что Big-Spaceship неоднократно отмечали как лучшее место для работы в Нью-Йорке.
3. 42 Entertainment
Вы помните рекламную кампанию Why so serious? Это дело рук ребят из студии 42 Entertainment, расположенной в Калифорнии. Основанная в 2003 году, компания успела добиться немалых успехов, особенно в разработке компьютерных игр альтернативной реальности. Стоит отметить Year Zero и I Love Bees. 42 Entertainment работала с проектами «The Dark Knight», «The Girl With A Dragon Tatoo», «Real Steel», «Pirates Of The Carribean».
4. Mullen Advertising
Одна из старейших и наиболее уважаемых студий в мире – Mullen Advertising. Основана в 1970 году. Работает не только по направлению дизайна, но и маркетинга, разработки бренд-стратегии, PR и т.д. Мы знаем Mullen за прекрасную работу для Monster.com – «When I Grow Up». За клиентов Mullen Advertising не грех убить: Ask.com, Century 21, Foxwoods, Four Seasons Hotels and Resorts, General Motors, Google, Grey Goose (vodka), JetBlue, LaQuinta Inns & Suites.
5. Attik
Attik называют лучшей дизайн-студией Запада. Компания расположена в США и Великобритании, специализируется на рекламе, диджитал и брендинге. Работает с такими гигантами, как Adidas, Cocal-Cola, Bacardi, EA, Heineken, Virgin и не только.
6. FICC
Если вы находитесь в Японии и связаны с миром моды и косметики, лучше студии FICC вам не найти. Это наиболее популярная дизайн-студия, которая охватывает направления менеджмента и диджитал, работает с Unilever, Danone, shu uemura и не только. Работы FICC отличаются лаконичностью и простотой, потому что именно в этом заключается истинная красота.
7. TEN
TEN – дизайн-студия из Флориды, США. Ad Age назвал ее «одной из самых горячих диджитал студий». Не удивительно, если учесть замечательные работы для Bacardi, Jay-Z, RubyTuesday, Citizen и т.д.
8. WYSIWYG
Даже если вы не знаете об этой дизайн-студии, нетрудно догадаться о ее месторасположении – Германия. Простой, утонченный сайт свидетельствует о стиле работы компании. Среди клиентов значатся Wacom , Bau Mit, TD, Schweppes, Canyon и другие.
9. Domani Studios
Американская Domain Studios основана в 2001 году. Компания занимается не только дизайном, но и разработкой стратегии бренда. Среди клиентов отметим New Line Cinema, All State Garage, Doritos.
10. Freeger
Дизайн-студия российско-американского происхождения. Основное направление – постеры и сайты. Среди наиболее примечательных работ можно отметить Джима Керри и Высоцкого. Студия позиционирует себя в дизайне, который улучшает жизнь людей. Если вы увидели промо-плакат ближайшей кинопремьеры и вам захотелось пойти в кино, возможно, он был разработан студией Freeger.
11. CreativePeople
Российская студия, основанная в 2003 году. Славится интересным подходом к созданию сайтов, брендов и иллюстраций. Портал Revision.ru поставил CreativePeople на первое место в рейтинге лучших дизайн-студий не просто так, а за отличные работы для Pepsi, РОСБАНК, Мегафона, Amway и других компаний.
12. North Kingdom
North Kingdom – дизайн-студия, основанная в 2003 году и расположенная в Швеции. Несмотря на холодный темперамент, работы компании отличаются яркими красками и высоким качеством. Не удивительно, что студия сотрудничает с такими брендами, как Adidas, Netflix, Google, Carlsberg, Disney и т.д.
13. TomatDesign
Дизайн-студия из России, созданная в 2005 году. Специализируется на корпоративном брендинге, работе с рынком FMCG, графическом дизайне и не только. По версии adme.ru, TomatDesign занимает 2-е место среди ведущих дизайн-студий России. Среди клиентов Газпром, Ada Group, AutoJack, BORK, Р.Ж.Д, банк «Русский стандарт» и т.д.
14. Instinct
Если говорить об оригинальности, то Instinct бьет все рекорды, начиная от сайта студии до работ. Входит в BBDO Group, расположена в Москве. Работает с Теле2, IKEA, LADA, Импэксбанк, DELL, Моя семья, Сбербанк и т.д.
15. Студия Артемия Лебедева
На наш взгляд, когда речь идет об Артемии Лебедеве, громких слов недостаточно. Мы поставили его на последнее место в нашем списке лишь потому, что лучшее подается на десерт.
say-hi.me
Лучшие дизайнеры интерьера России и мира. Красивые интерьеры и дизайн
Архитектура и дизайн – две дополняющие друг друга области, создающие эстетику и комфорт. Они не стоят на месте, так как постоянно появляются новые стили и технологии. Мы хотим представить вам список лучших дизайнеров интерьеров России и мира, которые подходят к своей работе творчески и с умом.
Топ-5 дизайнеров интерьера мира
Келли Уирстлер
Келли Уирстлер – один из самых востребованных дизайнеров на западном побережье. Она создала собственную марку одежды, которую назвала своим именем. Роскошные интерьеры отелей Viceroy и Tides – дело рук талантливого дизайнера. Кроме того, Келли выпустила линию аксессуаров для дома, а также является автором нескольких книг. Клиентами Уирстлер являются Гвен Стефани, Гэвин Россдейл и многие другие актеры, музыканты и модели.
kellywearstler.comЖан-Луи Деньо
Жан-Луи Деньо входит в список 100 лучших дизайнеров интерьера. Сегодня он один из самых востребованных дизайнеров в мире. Его стиль – образец современной неоклассики с массой эклектичных решений. Творения дизайнера остаются вне времени, так как Деньо сочетает в своих архитектурных проектах элементы стилей разных эпох. Довольно часто его проекты называют роскошными, в то время как сам дизайнер определяет роскошь как совершенные архитектурные пропорции и баланс между элементами.
deniot.comПитер Марино
Питера Марино называют архитектором люкса. Он умеет мастерски сплавить разные культуры и эпохи в один ансамбль. Модные бренды Марино считает опасной ловушкой и сознательно избегает их. В то же время он подчеркивает, что его работы современны. Все предметы для своих интерьеров он делает исключительно в одном экземпляре. Именно поэтому они являются уникальными произведениями искусства.
petermarinoarchitect.comСтудия Дэвида Коллинза
Работы Студии Дэвида Коллинза сочетают в себе игру воображения и креативность. Роскошные дизайны интерьеров и архитектурные проекты по всему миру созданы основанной в 1985 году компанией. Дизайнерские решения Студии поражают полным соответствием потребностям заказчика.
davidcollins.comМарсель Вандерс
Марсель Вандерс — знаменитый дизайнер интерьера из Голландии. Прославил Вандерса в 1966 году оригинальный веревочный стул. Цель Марселя заключается в создании атмосферы любви. Он живет со страстью и воплощает в жизнь свои самые захватывающие идеи. В работах Вандерса виртуозно сплетаются достижения передовых технологий, любовь к эксцентричности и артистизм.
marcelwanders.comКстати, задумывались ли вы когда-нибудь о том, какой обстановкой окружают себя дизайнеры интерьеров в домашних условиях? Кажется, что рассматривая проекты отдельных дизайнеров, можно разглядеть их предпочтения, склонности и даже взгляды на жизнь. Если вам хочется лучше понять вкус и мастерство дизайнеров, то читайте как дизайнеры интерьеров оформляют собственные квартиры.
Топ-5 лучших дизайнеров интерьера России
Geometrix Design
Студия Geometrix Design уже на протяжении 13 лет занимается разработкой интерьеров различных объектов – квартир, офисов, баров, ресторанов, кафе, загородных домов и пентхаусов. Каждый день дизайнеры стараются открывать для себя новые грани в своей работе и использовать исключительно экологические материалы. Элен и Майкл Мирошкины создают интеллектуальные интерьеры, которые наделены особым смыслом. Они отражают индивидуальность владельца и задают особое настроение.
geometrix.ruКирилл Истомин
Дизайнер Кирилл Истомин всемирно известен своими проектами для жилых и коммерческих помещений класса люкс. Закончив Parsons School of Design в Нью-Йорке, Кирилл Истомин начал свой профессиональный путь в знаменитой дизайнерской фирме Parish – Hadley, которая в свое время создавала интерьеры для таких известных людей, как Жаклин Кеннеди, Оскар де ла Рента и семья Рокфеллеров. Основанная уже самим Кириллом Истоминым фирма Kirill Istomin Interior Design & Decoration работает по всему земному шару, создавая интерьеры во Франции, Италии, России, Казахстане, США и Великобритании.
kirillistomin.comВиктория Власова
Дизайнер Виктория Власова старается создавать пространство вокруг своих клиентов таким образом, чтобы они могли больше наслаждаться жизнью. Она умеет делать особую атмосферу и создавать настроение. Опыт дизайнера позволяет сделать интерьер уникальным не только благодаря знаниям последних технологий и тенденций в дизайне интерьера, и портфолио дизайнера интерьеров поражает многогранностью созданных обстановок. Каждый раз Виктории удается создать поистине уникальный стиль.
victoriavlasova.ruМария Карташова
Мария Карташова основала собственную Студию в 2007 году, выделив для себя конкретную нишу: элитные квартиры, загородные дома, отели и рестораны. Студия не ограничивает себя отдельным стилем, предпочитая эклектику из неоклассики и ар-деко для создания роскошного, комфортного и элегантного интерьера. Плюсом компании является наличие собственного мебельного производства, занимающегося выпуском как предметов мебели, так и фурнитуры.
mariakartashova.ruАрхитектурное бюро Moon Studio
Главной движущей силой длят бюро в каждом новом проекте является вдохновение. Дизайнерам нравится создавать интерьеры, которые изо дня в день дарят своим владельцам хорошее настроение, радуют их и создают особую атмосферу комфорта. В своих интерьерах они стремятся соединить функциональность, красоту и стиль. Для этого у студии есть все: команда, профессионализм и опыт.
moon-studio.ruhomebuilding.ru
Лучшие бренды и дизайнеры свадебных платьев
string(10) "error stat"
string(10) "error stat"Ни один показ не обходится без демонстрации свадебного платья. Все именитые кутюрье из года в год стремятся поразить воображение прекрасной половины человечества подвенечными нарядами, отличающимися разнообразием фасонов, изысканностью кроя и невероятным по роскоши декором из тончайшей вышивки и кружевных узоров.
Платье «для себя любимой»
Среди самых именитых дизайнеров, специализирующихся на создании свадебных коллекций, общепризнанной королевой свадебной моды считается Вера Вонг. Ее имя входит в список одних из наиболее влиятельных и известных домов мод. Свое первое подвенечное платье Вера создала именно для себя, не сумев найти что-то более подходящее для собственной свадьбы на прилавках модных бутиков. Именно в это же время дизайнер выпустила свою первую коллекцию. Платья из свадебных коллекций Веры Вонг не просто являют собой воплощение последних модных тенденций. Сегодня ее свадебные платья по праву считаются произведениями современной роскоши и классической элегантности.
Свадебное платье от Vera Wang
Еще одним дизайнером с мировым именем, разработавшим модель подвенечного платья для «себя», является Моник Люлье. По словам мастера, ее первую коллекцию свадебных платьев, можно назвать «идеальной», ведь любой из подвенечных нарядов Моник с удовольствие надела бы на собственное торжество. Каждое платье в коллекции бренда Monique Lhuillier поражает утончённостью силуэта и изысканностью линий, точно повторяющих плавные изгибы женской фигуры. А используемое для декора тончайшее кружево придает нарядам невероятную женственность и элегантность.
Свадебное платье от Monique Lhuillier
В стиле старого Голливуда
Многие дома мод выпускают свои лучшие свадебные коллекции, черпая вдохновение в традициях золотой эпохи Голливуда и его главных образов. Таковы платья от известных американских дизайнеров, создателей бренда Badgley Mischka. Их платья отличаются простотой силуэта, они лишены вычурности и обилия декоративных элементов. И вместе с тем, каждый наряд представляет собой эталон красоты и элегантности.
Свадебное платье от Badgley Mischka
Привычное вдохновение классики и необычный роскошный декор отличают свадебные наряды известного дизайнера Oscar de la Renta. Под маркой бренда выпускаются невероятно женственные по крою и потрясающие по красоте подвенечные ансамбли, для отделки которых используются бисер, тончайшее кружево и ручная вышивка.
Свадебное платье от Oscar de la Renta
Ценители прекрасного
Среди известных мировых свадебных брендов много мужских имен, ведь кто, как ни мужчина, сумеет воплотить желание женщины выглядеть в день собственной свадьбы настоящей принцессой. Своими неповторимыми подвенечными нарядами отличается всемирный итальянский модный дом Chiaradè. Наряды дизайнеров являют собой неповторимые комбинации из изысканных и дорогих материалов, сложных драпировок и безупречной отделки. Шедеврами свадебной моды можно назвать великолепные платья известного ливанского дизайнера Zuhair Murad. Каждый ансамбль в его коллекции поражает изяществом силуэта, весьма оригинальным кроем и неуемной фантазией мастера, нашедшей воплощение в яркой палитре используемых расцветок и необычных по составу тканях. Безупречные и величественные свадебные платья от Зухаира Мурада — это настоящее воплощение современного стиля и неприкрытой сексуальности.
Свадебное платье от Zuhair Murad
Широкую известность в модной свадебной индустрии приобрели бренды из Италии и Испании. Например, дизайнер Oleg Cassini выпускает подвенечные наряды, которые пользуются особой популярностью у представительниц американской политической и финансовой элиты. Известный испанский свадебный бренд Franc Sarabia дарит женщинам романтические и классические наряды из шелка и тончайшего кружева, декорированные ручной вышивкой. Дизайнеры отдают предпочтение стилю ампир, удачно комбинирую его с глубоким декольте, длинным шлейфом, и А-образному силуэту со смелым чувственным кроем и роскошным декором.
Свадебное платье от Oleg Cassini
Одним из лидеров испанской свадебной моды можно назвать бренд La Sposa. В его коллекциях воплощена настоящая испанская роскошь подвенечных нарядов, сочетающая в себе оригинальность, изящность, соблазнительность, утонченность и торжественность. А благодаря стильным и женственным фасонам, изысканности декора, натуральным материалам и высочайшему качеству пошива бренд завоевал популярность не только за рубежом, но и в России.
Свадебное платье от La Sposa
Популярной маркой в Испании также является компания San Patrick, занимающаяся выпуском платьев самых разнообразных фасонов. Излюбленными силуэтами дизайнеров являются наряды в стиле «принцесса», А-образного кроя и фасон «русалка». Большая часть свадебных моделей украшена пышными юбками, рельефным кружевом, струящимся шелком, многоярусной органзой или ниспадающими шифоновыми воланами. При этом отличительной особенностью всех предлагаемых брендом образов является элегантная сдержанность, воплощенная в минимуме декора.
Свадебное платье от San Patrick
Высокая мода от сouture
В мире fashion-индустрии есть бренды, которые выпускают платья, рассчитанные на любой жизненный случай. Но есть компании, которые занимают только свадебной модой. Именно они определяют, что будет модно в новом сезоне. К таковым относится один из крупнейших американских брендов Amsale. Платья в коллекции от дизайнера Амсала Аберра — это сочетание простых линиями с минималистичностью и сдержанностью. При этом каждый наряд мастера, выполненный в традиционной белом цвете, зачастую дополняется цветовыми акцентами: нежно-голубым поясом или лиловым бантом.
Свадебное платье от Amsale Aberra
Потрясающие и завораживающие свадебные платья от мирового бренда Emanuel Haute Couture отличаются уникальным дизайном, невероятными материалами, привезенными с различных уголков планеты, и уникальным по красоте и выполнению декором.
Свадебное платье от Emanuel Haute Couture
В элегантных и роскошных свадебных платьях Alvina Valenta (от JLM Couture) воплощена частичка «идеального» платья, которые пытается найти каждая невеста. Каждый наряд в коллекции бренда отличается изящностью силуэтов, замысловатой вышивкой и декором из кристаллов, жемчуга и бисера.
Свадебное платье от Alvina Valenta
Израильский дизайнер Arava Polak каждый год представляет миру прекрасные коллекции свадебных платьев, воплощая в реальность мечту о нежном и трепетном свадебном образе. Юбки из тонких тканей, изящно струящиеся к низу, привносят в венчальный наряд намек на романтичность и легкость. Украшенным нежными кружевом и узорной вышивкой свадебные платья именитого бренда декорированы мерцающим бисером, сверкающими бусинами и переливающимся матовым жемчугом.
Свадебное платье от Arava Polak
Признанным лидером свадебной моды считается также дизайнер Каролина Эррера. Ее наряды отличаются сдержанностью, аристократичностью и женственностью. При этом достаточно часто в свадебных коллекциях Каролины встречаются подвенечные модели, выполненные в непривычных серых и розовых оттенках.
Свадебное платье от Carolina Herrera
Весьма «неожиданными» можно назвать свадебные платья испанского бренда Yolan Cris. В его нарядах удачно сочетаются черты авангарда и викторианской эпохи. Особенными платьями в коллекции Yolan Cris являются ансамбли, выполненными в бохо стиле. Сшитые из натуральных тканей в классическом белом цвете подвенечные наряды дизайнеров отличаются необычным декором, выполненными вручную в природных и народных мотивах.
Свадебное платье от Yolan Cris
Внимание бренда Berta Bridal сосредоточено на сочетании гармоничности элегантности. Отделанные нежнейшим кружевом, лишенные какого-либо вычурного декора, свадебные платья из коллекций дизайнера акцентируют внимание на открытой спине и изящных изгибах женской фигуры.
Свадебное платье от Berta Bridal
Необычайной роскошью и обилием декора отличаются наряды от бренда Reem Acra. В отличии от своих коллег, дизайнер украшает свои модели сложной вышивкой, обилием страза, жемчуга, различной по сложности исполнения драпировкой и многочисленным кружевом. Роскошные подвенечные платья из ее коллекции скорее можно описать как «королевские», к тому же большая часть моделей декорирована вышивкой из золотой нити. Сами же модели отличаются сложными, изысканными и не похожими друг на друга силуэтами. Некоторые наряды дизайнера удивляют использованием весьма необычных, авангардных, элементов декора: юбкой из перьев или длинной накидкой, которая меняет всю концепцию свадебного наряда. Одно остается традиционным в коллекциях бренда — классический белый цвет подвенечного платья.
Свадебное платье от Reem Acra
Дерзкие, чувственные, красивые
Есть дизайнеры, которые отличаются весьма нестандартным видением свадебной моды. Например, известный бренд «Alessandro couture» под которым творит Alessandro Angelozzi. Каждое платье в его коллекции словно вызов традиционной моде. Мастер представляет роскошные ансамбли, выполненные как в классическом белом цвете, так и в ярко-красных оттенках. Дизайнер удачно привносит в традиционные силуэты платьев небольшой намек на сексуальность, делая платья по-настоящему уникальными и невероятно чувственными.
Свадебное платье от Alessandro Angelozzi
Очень смелой и сексуальной можно назвать коллекцию свадебных платьев от именитого дизайнера Zahavit Tshuba. Его наряды отличаются дерзостью, необычностью фасонов и новыми, порой довольно смелыми, комбинациями, зачастую привлекающими внимание своей откровенностью.
Свадебное платье от Zahavit Tshuba
Подвенечные платья, выпущенные израильскими модными домом Dimitrius Dalia, удивляют изобилием роскошной отделки из сверкающих кристаллов и белоснежного жемчуга. Выполненные из тканей высочайшего качества с изумительными кружевными узорами, платья идеально облегают женскую фигуру. А шикарные длинные шлейфы и легкие полупрозрачные накидки, гармонично дополняют свадебный ансамбль.
Свадебное платье от Dimitrius Dalia
Свадебные платья от японского бренда Yumi Katsura признаны современными шедеврами, в каждой детали которых удачно сочетаются роскошь и изысканность, безупречность кроя и уникальный декор. Изумительные по красоте вышитые узоры и всевозможные драпировки, выполненные из красивых дорогих материалов, делают свадебные наряды японского бренда необычайно привлекательными для многих невест со всего мира.
fashionapp.ru
Топ-10 лучших свадебных дизайнеров мира
В свадебных платьях из их коллекций выходят замуж знаменитые иконы стиля, королевские особы, а также легендарные актрисы и певицы. Встречай топ-10 самых знаменитых свадебных дизайнеров мира.
Vera Wang
Вера Эллен Вонг – самый знаменитый и уважаемый дизайнер свадебных платьев в мире. Ее главное ателье находится в Нью-Йорке – именно сюда со всего мира летают на примерку самые завидные и богатые невесты.
Вера Вонг знаменита своими роскошными свадебными коллекциями, а также кутюрными платьями, которые больше напоминают музейные экспонаты, нежели свадебные платья – настолько потрясающе они смотрятся на подиуме! Начинала свою карьеру Вера как fashion-редактор в американском Vogue, после чего была принята на пост дизайнера в ателье Ralph Lauren, где довольно успешно проработала несколько лет.
На протяжении многих лет Вера Вонг создает свадебные платья для самых знаменитых женщин планеты.Среди ее клиенток числятся: Мэрайя Керри, Алиша Кис, Шэрон Стоун, Дженнифер Гарнер, Мишель Обама, Аврил Лавин, Виктория Бекхэм, Ума Турман, Кейт Хадсон, Сара Мишель Геллар, Дженнифер Лопес, Хиллари Даф и многие другие. Помимо классических белых свадебных платьев Вера создает подвенечные наряды в черном, вишневом, алом и других необычных цветах.
Angel Sanchez
Энджл Санчен – знаменитый свадебный дизайнер из Венесуэлы. Среди его звездных клиенток – Сандра Баллок и Бейонсе. Санчес знаменит своими нестандартными взглядами на свадебный стиль, а также совершенно неожиданными стилистическими решениями. В его последних коллекциях можно найти свадебные наряды, созданные из уникального, расписанного вручную шелка, а также ассиметричные свадебные платья, наряды неожиданно ярких цветов и платья, дополненные ультратрендовыми кейпами.
Carolina Herrera
Каролина Эрера – легендарный венесуэльско-американский свадебный дизайнер, известная своими лаконичными, но от этого еще более роскошными свадебными платьями. Именно Каролина разрабатывала платья для самых стильных первых леди США – от Жаклин Кеннеди до Мишель Обамы. Дизайнерский талант у юной Каролины развила ее бабушка, которая всегда брала внучку на модные показы, а также баловала ее обновками от Balenciaga, Christian Dior и Lanvin. Эрера – лауреат таких престижных дизайнерских наград как Золотая медаль испанского Института Королевы Софии, награда New York Award of Excellence, дизайнер года по версии Lifetime Achievement Award from the Council of Fashion Designers of America.
Hayley Paige
Хейли Пейдж ранее трудилась в ателье знаменитого американского свадебного дизайнера Мелиссы Свит. После этого дизайнер создала коллекцию роскошных свадебных платьев для JLM Couture. Пейдж предлагает порой забавные и необычные свадебные платья, которые призваны удовлетворить потребности даже самых нестандартно мыслящих невест. Шикарные и стильные комбинации, отшлифованный женственный силуэт – все это неотъемлемые характеристики стильного почерка Пейдж. Именно Хейли ввела в моду короткие свадебные платья.
Jenny Packham
Дженни Пекхэм – самый востребованный свадебный дизайнер Великобритании. Она известна своими роскошными свадебными платьями, а также коллекциями одежды для женщин ready to wear.
Свою карьеру Дженни начала в 1988 году – именно тогда и появился ее Дом мод Jenny Packham. Изначально Дженни работала только над свадебными и вечерними платьями, затем появилась и кэжуальная линия одежды, а сейчас дизайнер добавила линию аксессуаров и нижнего белья.
Среди ее знаменитых клиенток – Анджелина Джоли, Майли Сайрус, Дженнифер Энистон, Ева Лонгория, Кейт Миддлтон, Камерон Диаз, Дженнифер Лопес и Кейт Уинслет. Ее работы мы могли видеть на героине Ким Кэтролл в сериале «Секс и город». Свадебные платья из ее последних коллекций интересны своим ассиметричным силуэтом и роскошной вышивкой кристаллами Swarovski.
Reem Acra
Рим Акра – именитый свадебный дизайнер из Ливана. Начинала свою карьеру Лим в 1997 году – именно тогда и появилась ее первая коллекция свадебных платьев, покорившая модную публику своей королевской элегантностью. В 2003 году она запустила линию ready to wear одежды.
Платья Reem Acra продаются только в самых роскошных и эксклюзивных ритейлерах мира — Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue и Harvey Nichols. Платья от Reem Acra с удовольствием носят такие звезды как Анджелина Джоли, Холли Берри, Бейонсе, Ева Лонгория и Кэтрин Зета-Джонс.
Peter Langner
До того как стать самостоятельной фешн-единицей Питер Лангер успел поработать в самых знаменитых модных домах – от Lacroix, Laroche, Dior до Ungaro. Его ателье базируется в Риме, где работают лучшие итальянские дизайнеры и швеи. Сейчас у Питера – 70 бутиков по всему миру на трех континентах. В 2005 году свадебные платья Peter Langner заполучили престижную награду Bridal Couture Award в Нью-Йорке и специальный приз International Guiseppe Sciacca.
Ines di Santo
Инес ди Санто – знаменитый итальянский свадебный дизайнер, прославившаяся своими невероятно женственными, оригинальными и фигурными платьями. Свадебные платья Ines di Santo изготавливаются в Торонто, где у дизайнера локализируется ателье. Очень часто Инес собственноручно работает над платьями, дабы сделать их еще более роскошными и идеальными – все для того, чтобы каждая невеста чувствовала себя уникальной!
Pronovias
До января 2013 года Дом Pronovias возглавлял Мануэль Мота. Свадебные платья этой марки обожают такие топ-модели как Миранда Керр, Бар Рафаэли и Даутцен Крез. Особенность нарядов от Pronovias – роскошные каскадные юбки, уникальная инкрустация и самые дорогие эксклюзивные ткани.
Marchesa
Культовая марка Marchesa, на показах которой всегда аншлаг, начала свою историю в 2004 году – именно тогда дизайнеры Джорджия Чапман и Керен Крейг основали свое первое ателье.
Платья от Marchesa обожает Пенелопа Крус и Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес и Камерон Диас, Кейт Хадсон и Холли Берри, Селена Гомес и Рианна, Майли Сайрус и Эмма Уотсон, Кристен Стюарт и Никки Рид, Сандра Баллок и Ева Лонгория. Приобрести платье от Marchesa можно в таких престижных универмагах как Goodman, Saks Fifth Avenue, Net-a-Porter и Neiman Marcus.
Фото: depositphotos
beauty.ua
Мировые дизайнеры | OUR DESIGN STUDIO
«Если бы я изучал дизайн в Италии, меня бы учили те, кого учил Ettore Sottsass или Mario Bellini, и эти традиции вызывали бы у меня отвращение, — говорит Марк Ньюсон. – поскольку я приехал из Австралии, мой дизайн был самобытным и инстинктивным».
И это правда. Просто в Австралии никогда не было местных традиций дизайна и поэтому своим безумно футуристическим дизайном Марк не только покорил свою родную Австралия, но и весь земной шар, и стал частью ультрамодного мира поп-культуры.
От сверхмодной посуды, дизайна телефонов, мебельного дизайна, велосипедов, автомобилей, самолетов до туристических космических кораблей – это неполный спектр его работ.
В фильмах, клипах Мадонны мы можем увидеть его работы дизайн интерьера и мебельного дизайна с предметами домашнего обихода, стеклянной посуды, осветительных приборов.
Марк Ньюсон родился в 1963 году в Сиднее и с детства, благодаря своей матери, уже получал первые уроки дизайна. Его мать работала управляющей прибрежного отеля и часто брала сына в путешествия по Европе и Азии.
В 1985 году Марк закончил Сиднейский Колледж Искусств (Sydney College of the Arts) , где изучал ювелирное дело и скульптуру. Вскоре, он заинтересовался мебельным дизайном, подрабатывая у киоскера распространением журналов Domus и Ottogano. Именно тогда он узнал о Мемфисе и всех новинках дизайна в Европе.
«У меня не было учителей, но было много обстоятельств, которые оказали на мой стиль огромное влияние, начиная с детских наблюдений за работой моего дедушки и его братьев, собирающих автомобили в гараже, и до огромного количества вещей вокруг. И, конечно, по миру. Это громадный источник вдохновения, особенно наблюдение за различными культурами» — говорит Марк.
Через два года после окончания колледжа он открывает свою студию POD, в которой занимается дизайном мебели и часов. Согласитесь, странное сочетание. Но, посмотрев работы Марка Ньюсона, вы это поймете.
В 1986 году он создает свой шезлонг Locked Lounge, похожий на гигантскую каплю ртути. После презентации его на Сиднейской галереи Roslyn Oxley Gallery, Марк получил признание Австралийского Совета Ремесел Australian Crafts Council и после снятия Мадонны в клипе «Rain» на его шезлонге, стал известен во всем мире.
Смотрите клип:
На следующий год он создает очередной предмет ручной работы, Pod of Drawers. Что это? Стул, кресло, шезлонг или софа – трудно определить. Скорее всего, это объект для сидения. А кто скажет, какой вид спорта самый популярный в Австралии? Нет, не страусинные бега. Вспомнили? Нет?
Да, конечно, это серфинг! Посмотрев на доску для серфинга, Марк в 1989 году создает очередной шедевр Orgone Lounge.
По приглашению Теруо Курасаки, Ньюсон переезжает в Токио, где запускает в массовое производство несколько старых проектов Embryo Chair и выпускает в 1990 году новый — Wivker Chair. Компания Kurosaki, Ide продвигают шедевры
Марка по Азии и Европе, и весь мир уже становится знаком с такими работами, как Orgone Lounge, Telt Chair и Black Hole Table.
Курасаки выставляет работы Ньюсона на Миланской мебельной выставке (Milan Furniture Fair) и открывает Марку Европейский рынок.
Через год, по приглашению знаменитых мебельных компаний Cappellini и Flos он переезжает в Париж и там занимается их заказами.
Продавая свои новые работы Event Horizon Table, параллельно, Марк занимается проектированием ресторанов. Лондонский Coast, Mash & Air and Ostin Syn в Манчестере и кельнский Komed, до сих пор радуют глаз своим шикарным дизайном и мебелью, а это ведь был 95-96 год. 
Трудно очень разделить и понять работы Ньюсона, что он делал сначала, а что потом. Просто такой мастер делает все одновременно. В одно и тоже время он занимается дизайном мебели, интерьер дизайном ресторанов, дизайнов флаконов духов и дизайном часов.
Удивительно, не правда ли. Так как, я не могу воспроизвести хронологию событий, буду писать все подряд.
После разработки дизайна флакона духов для японской парфюмерной компании Шисейдо (SHISEIDO) он получает гонорар и покупает машину своей мечты Aston Martin DB4, которая сильно повлияет на работы дизайнера, как и Ламборджини.
В это же время, совместно с предпринимателем из Швейцарии Оливером Айком Марк открывает компанию IKEPOD. Как вы думаете, почему она так называется? А здесь все очень просто, первые три буквы – это фамилия компаньона, а следующие три – название дизайнерского стиля Ньюсона. Первая коллекция увидела свет в 1995 году маркой Seaslug, затем появились Hemipod, Isopod и Megapod. А вот как сам Марк говорит о своем дизайне: «На самом деле я просто взял часы моего дяди, разобрал их и поместил механизм в новый пластиковый корпус».
Часы Ikepod Watch Company уже давно получили международное признание, но до сих пор производятся в Швейцарии ограниченными тиражами. Также, компания IKEPOD занимается мебельным дизайном и выставляет Event Horizon and Orgone Chair в парижской галерее Kleo.
Для регистрации новой компании Марк Ньюсон переезжает в Лондон и уже готов выполнять более крупные и амбициозные проекты. Совместно с новым компаньоном Бенджамином Де Хааном он открывает компанию «Marc Newson Ltd». Для справки, Benjamin de Haan впервые начал использовать программное обеспечение CAD в промышленном масштабе, уже в то время применяя 3D визуализацию. Сам же Марк, вот что говорит о программирования и создание проектов на компьютере:
«Я не проектирую на компьютере: никогда не делал этого и не собираюсь. У меня в голове всегда есть идея. При помощи компьютера я лишь соединяю точки. Это отличный способ проверки, но никогда наблюдение чего-либо на мониторе не будет столь же эффективно, как физические контакты с объектом». Как точно сказано. Не правда ли.
Мебель и приборы освещения для компаний Magis, B&B Italia и Dupont Corian, предметы для кухни и ванной для Alessi, производство посуды для компании littala – это лишь основной перечень работ компании «Marc Newson Ltd». Здесь же, ведутся работы по проектированию транспортных средств,
от самых маленьких, велосипеды для датской компании Biomega, до более крупных: дизайн автомобиля Ford O21C и дизайн-интерьер частного реактивного самолета Falkon 900B.
В 1999 на автосалоне в Токио автомобиль Ford O21C был принят на «Ура» и произвел фурор на посетителей выставки своим конструктивным решением и необычным дизайном. В своем детище Марк неожиданно применил на приборной доске циферблаты часов IKEPOD, а рулевое колесо заменил своей знаменитой вешалкой ALESSI.
Но это еще не все, в рисунках ковриков и даже протекторов шин явно просматривается геометрический узор песочных часов, который он использовал при создании кресла Orgone.
В 2002 году Марк приступает к разработке дизайна ресторана «Lever House» в Нью-Йорке и претворяет в жизнь в 2003 году этот проект для знаменитого «Lever House Building». Одновременно, Ньюсон делает проекты ванных комнат «The Newson Suite» для «Ideal Standard» и коллекцию посуду для компании «Tefal», а также сидение бизнес класса «Skybed» для «Qantas». Объемы компании стремительно увеличиваются, и Марк открывает вторую студию в Париже.
И вот, в 2004 году компания получает заказ от компании «Qantas Airways» на создание дизайн интерьера для новых аэробусов А380.
Для японской компании KDDI Марк делает дизайн мобильного телефона «Talby». Для олимпийской сборной Австралии компания выпускает коллекцию одежды к Олимпийским играм в Афинах 2004 года, коллекцию одежды и сумок для компании «Samsonite»,
а также ботинки «Zvezdochka» для «Nike».
Уже в 2005 году по версии журнала «Time» Марк Ньюсон вошел в сотню самых влиятельных людей мира. На следующий год он был назначен креативным директором компании «Qantas Airways» и получил титул «Дизайнер года» от «Design/Miami».
Дизайн бутылок и этикетки для знаменитого шампанского «Dom Perignon» разработаны тоже компанией «Marc Newson Ltd».
В данный момент Мак Ньюсон занимается эксклюзивным проектом «Astrium» космического самолета для европейской аэрокосмической корпорации EADS. Звездолет в простой и стильной форме с множеством иллюминаторов является любимым детищем Марка.
Работы Марка Ньюсона находятся в коллекциях музеев в Нью-Йорке «Museum of Modern Art», «Design Museum», «Museum of National d`Art moderne – Centre Georges Pompidou» и «Vitra Design Museum»
«Я люблю все свои проекты, но особенно мобильный телефон Talby для KDDI (Япония). И, конечно, проект аэробуса А380 для Qantas Airways, залы ожидания первого класса Qantas в аэропортах Сиднея и Мельбурна, а мой самый новый и любимый проект – космический самолет для EADS Astnum».
Сейчас, кроме практической деятельности Марк Ньюсон передает свои знания в Колледже Искусств в Сиднее «Sydney College of the Arts» и является королевским дизайнером «Royal Design for Industry» в Великобритании.
ourdesignstudio.ru
Самые богатые дизайнеры 2017 года
Угадайте, кто самый богатый дизайнер в мире! Карл Лагерфельд? Нет. Донна Каран? Снова «мимо»! Может, Валентино Гаравани?.. Впрочем, гадать ни к чему, существует «официальный» топ самых богатых дизайнеров одежды 2017-го года, где подсчитаны все капиталы кудесников фэшн-индустрии. Мода капризна, зато динамична и помогает заработать тем, кто готов много трудиться и рисковать. Многие считают, что вы можете продавать одежду и мгновенно разбогатеть. Это миф, не все столь же богаты и знамениты, как представители нашего рейтинга. Интересно, что очень немногие модельеры/владельцы известных брендов унаследовали свое состояние. Большинство начинало с нуля, им потребовалась громадная тяжелая работа, чтобы вскарабкаться на «модный Олимп» и, главное, удержаться на вершине. Кстати, половина участников списка самых богатых дизайнеров – итальянцы (и это уже довольно предсказуемо).
Короли шика и роскоши: самые богатые дизайнеры одежды
Сара Блейкли: усовершенствовавшая колготки
Когда говорят о «самодельных биллионерах», часто приводят в пример американку Сару Блейкли. В 29-летнем возрасте она продавала факсимильные аппараты «от двери до двери». Ей не нравились колготки, которые она носила, и Сара решила усовершенствовать их. Так началось ее путешествие к тому, чтобы стать одним из самых богатых и успешных дизайнеров. Сейчас утягивающие колготки от Блейкли (выпускаемые под маркой «Spanx») известны всему миру. Она не изобрела нечто эксцентричное, решение было простым и понятным. С 2000-ного года (именно тогда Сара запатентовала изобретение) капитал Блейкли вырос до 1 млрд. долларов.
Тори Бёрч и золотая ложка
Председатель, генеральный директор и дизайнер компании, носящей ее имя, Тори Бёрч как раз-таки относится к меньшинству: американка родилась с золотой ложкой во рту. Поэтому ее дорога к славе и успеху была менее тернистой по сравнению с другими участниками рейтинга. Тори училась в Пенсильванском университете и некоторое время работала с компаниями «Polo Ralph Lauren» и «Vera Wang» в Нью-Йорке, а в 2004-м году зарегистрировала свой бренд. Сейчас Тори миллиардер, как и Блейкли, и была названа 79-й самой могущественной женщиной мира по версии «Forbes».
Майкл Корс: оступился, чтобы подняться еще выше
Следующий самый богатый дизайнер нашего топа Майкл Корс обанкротился в 1993-м году, но это не помешало ему вернуть свое доброе имя и капитал. В мире бизнеса (в том числе, модного) бывает много взлетов и падений, и пример Корса вдохновляет. Майк начал продавать платья в 10 лет, а в 18-ть поступил в школу моды. Однако вскоре Корс бросил учебу и открыл небольшой магазин на 57-й Авеню в Нью-Йорке. Несмотря на банкротство, он сумел «встать на ноги» и стал одним из немногих дизайнеров-биллионеров. Его состояние оценивается в 1 млрд. долларов.
Аэрин Лаудер: наследница Эсти
Еще одна богатая наследница в нашем списке – модный дизайнер Аэрин Лаудер, которой досталась империя «Estee Lauder», основанная ее бабушкой и дедушкой. Аэрин не сидела, сложа руки. Она была членом правления компании, училась в Пенсильванском университете, а потом запустила свой бренд «Aerin», под этой маркой производят парфюмерию, украшения, аксессуары, одежду, декоративную косметику. Аэрин владеет капиталом в 1,3 млрд. долларов и остается директором «Estee Lauder» по стилю и имиджу.
Доменико Дольче и Стефано Габбано: две половинки целого
Итальянский модельер Доменико Дольче – вторая «половина» всемирно известного бренда «Dolce & Gabbana». Доменико учился в школе моды. Его встреча со Стефано Габбано произошла в Милане, итальянской столице моды, где Доменико работал ассистентом дизайнера. Стефано и Доменико сформировали партнерство и с тех пор не оглядывались назад. Их Дом моды разработал костюмы для фильма «Ромео + Джульетта», у них очень много именитых заказчиков (только для Мадонны дизайнеры изготовили более полутора тысяч костюмов). Благодаря невероятной прибыли их компании «чистая стоимость» Дольче составляет 1,6 млрд. долларов.
Соучредитель роскошного Дома моды «Dolce & Gabbana» Стефано Габбана представил свою первую (совместную с Доменико) коллекцию одежды в 1985-м году. Долгое время компаньоны были парой (правда, скрывали свои отношения), а потом совершили каминг-аут, чтобы вскоре (в 2004-м году) расстаться и сохранить лишь деловую связь. Во многом взлет их бренда связан с невероятной популярностью Мадонны, к которой присоединились звездные клиентки Моника Беллуччи, Наоми Кэмпбелл, Изабелла Росселлини. Капитал Стефано равен капиталу его партнера – 1,6 млрд. долларов.
Ренцо Россо: джинсовый гений
Четвертый самый богатый дизайнер в мире (и третий итальянец нашего списка) Ренцо Россо, которого прозвали «джинсовым гением», родился в Венето, недалеко от Милана. Во время нефтяных кризисов 1970-го года дизельное топливо считалось альтернативным. Именно это дало толчок вдохновению Россо. Его джинсовый бренд «Diesel» стал очень популярным. Сегодня Россо занимается не только джинсами, он владеет высококлассными магазинами и брендами, включая «Only the Brave» и «Marni». «За душой» у Ренцо 3,1 млрд. долларов.
Миучча Прада: младшая внучка Марио
Итальянский модельер и бизнесвумен Миучча Прада – самая младшая внучка Марио Прады, взявшая на себя заботы о семейной компании в 1978-м году. Под руководством Миуччи бренд ждал беспрецедентный успех. Кроме того она запатентовала свою марку «Miu Miu», которая удовлетворяет запросы тех, кто жаждет более молодежной моды. Собственный капитал Миуччи Прады составляет 4,2 млрд. долларов.
Ральф Лорен: начинавший с галстуков
Американский модельер еврейского-российского происхождения Ральф Лорен занимает второе место в рейтинге самых богатых дизайнеров 2017-го года. Именно его Модный дом трудился над платьем первой леди Мелании Трамп, которое она надевала на инаугурацию мужа Дональда Трампа. Лорен родился в Бронксе в бедной семье иммигрантов, а свой бизнес начал с изготовления галстуков. Он привлек внимание Неймана Маркуса, который был первым главным клиентом Ральфа. Лорен мечтал стать миллионером с юности, и его мечты сбылись: сегодня он располагает 6,9 млрд. долларов.
Джорджо Армани: патриарх большой империи
Мы подошли к лидеру топа самых богатых дизайнеров одежды. Это 82-летний Джорджо Армани, в 1975-м году основавший бренд «Armani». Сейчас эти слова – Армани и мода – взаимозаменяемы, ведь фамилия итальянца – синоним роскоши, шика и хорошего вкуса. Армани был студентом-медиком, который не захотел продолжать учебу, служил в армии, затем работал в большом миланском магазине подсобником, оформителем витрин и, наконец, продавцом. Прежде чем запустить собственный лейбл, Джорджо был подмастерьем в компании «Nino Cerruti». На 2017-й год богатство Джорджо Армани перевалило за 7,5 млрд. долларов.
fancy-journal.com