20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира
Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».
Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.
Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.
Лучшие дизайнеры интерьера России
Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.
1. Светлана Арефьева
Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.
Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.
С воодушевлением берется за масштабные проекты.
2. Диана Балашова
Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.
Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.
Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.
Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.
3. Павел Абрамов
Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.
Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.
4. Станислав Орехов
Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.
Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».
Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.
Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?
Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.
5. Александра Вертинская
Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).
Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.
Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.
Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.
6. Алексей Гинзбург
Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.
Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.
Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.
Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.
7. Татьяна Горшкова
Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.
Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.
Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.
8. Ирина Дымова
Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.
Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.
Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.
9. Марина Путиловская
Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.
На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.
Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.
Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.
10. Кирилл Истомин
Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.
Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.
Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.
Лучшие дизайнеры интерьера мира
Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.
1. Карим Рашид. Египет – Канада
Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.
В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.
О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.
2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания
Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.
На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.
Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.
3. Акилле Кастильони. Италия
Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.
Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.
Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.
4. Филипп Старк. Франция
Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.
Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.
Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.
Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.
5. Наото Фукасава. Япония
Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.
Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.
В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.
Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?
6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия
Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.
Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.
В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.
В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.
7. Инго Маурер. Германия
Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.
С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.
Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.
8. Братья Буруллеки. Франция
Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.
Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.
Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.
А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.
9. Антони Арола. Испания
Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.
Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.
В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.
Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.
За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.
10. Миа Гаммельгард. Швеция
Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.
Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.
Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.
Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.
Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?
dizainmania.com
10 самых известных дизайнеров мира
Добавить в избранное
На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.
1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.
2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.
3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.
4. Марк Ньюсон (Marc Newson)Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.
5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.
6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.
7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.
8. Рон Арад (Ron Arad)Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.
9. Карим Рашид (Karim Rashid)Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.
10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.
Автор: Забуранная Светлана
housesdesign.ru
Самые известные дизайнеры интерьеров в мире и их имена
Находясь в поисках дизайнера интерьеров, важно понимать: на какие стандарты следует ориентироваться при выборе? А для этого нужно знать тех, кто их задает. Кто-то принимает правила игры и выстраивает свою работу исходя из модных тенденций и направлений, а кто-то создает настоящие шедевры в мире дизайна, не имеющие аналогов и неподвластные времени.
Хотите узнать имена этих людей? И что нового они привнесли в дизайн интерьеров? Именно об этом сегодня пойдет речь!
Маэстро классического дизайна – знаменитый французский декоратор Жак Гранж. Оформить свой дом ему доверил эксцентричный Карл Лагерфельд. Работа, ставшая для него отправной точкой в мир успеха и признания – оформление замка Ива Сен-Лорана еще в далеких 70-х годах.
Почерк Жака Гранжа выделяется из сотни других, он один из немногих декораторов способных оживить старинные дворцы, сохранив все изящество и грациозность того времени. Он привносит в интерьер театральность, но при этом умудряется сделать его естественным и приятным для жизни.
Индия Мадави обрела мировую известность после получения престижной премии “Дизайнер года” от Maison object. Она родилась в Иране, но ее родители иммигрировали в США, а затем переезжали во Францию и Англию. Космополитические взгляды не могли не отразиться на работах этого талантливого декоратора.
Занимая должность в престижном архитектурном бюро в начале перспективной карьеры, она выбрала свободу и решила работать на себя, ибо ей чужды пафос, предрассудки и вычурность. Стиль Мадави — это яркие акценты и солнечные цвета. Ее называют королевой цвета. Дизайнер работает в сложном эклектичном стиле, поэтому как никто другой умеет сочетать несочетаемое. Браво Индия!
Затронув тему эклектики, перейдём к её основателю – именитому французскому дизайнеру интерьеров Винсонту Дарре. Топовый декоратор и многократный призер Парижских салонов моды.
Дизайнер находит вдохновение где-то между сюрреализмом и стилем барокко, при этом ему совсем не чужды современные материалы и разработки. Вдобавок ко всему Дарре выпускает собственную линию мебели и предметов декора. Так, у него есть все необходимое, чтобы сотворить истинный шедевр интерьерного искусства!
Молодой, но очень успешный и востребованный во всем мире декоратор Жан-Луи Денио входит в топовый список лучших по версии журнала ELLE Decor. Его работы можно увидеть далеко за пределами родной Франции в таких странах, как Индия, Колумбия, Куба и Россия.
Интерьеры, созданные под чутким руководством французского декоратора, отличаются особым магнетизмом и волшебством! Он использует пастельные оттенки и правильные формы, искусно владеет приемом симметрии в расстановки мебели, поэтому они гармоничны и просты в использовании. Он сам называет каждый свой проект сценарием, и поскольку трепетно относится к каждой детали, его работы заслуживают высших похвал!
Джейми Дрейк – известная личность в мире американского дизайна. Его родина — это город контрастов Нью-Йорк. Дизайнер не боится быть ярким, бескомпромиссным, он умело миксует стили и сочетает разноплановые текстуры и цвета. Его услугами пользуются американские политики и звезды шоу-бизнеса, а самый известный проект – интерьер для дома певицы Мадонны.
Удивительно то, как у него получается сделать интерьер гламурным и фешенебельным, но при этом небанальным и без малейшего намека на вычурность. Несмотря на безумные цвета и неприлично дорогие предметы мебели его работы выглядят оригинальными и живыми. Главный секрет Джейми Дрейка в том, что характер личности, для которой он обустраивает дом, должен полностью отражаться в интерьере.
Непревзойдённая Эрин Лаудер – наследница бренда Estée Lauder и талантливый декоратор на Манхэттене. Несмотря на высокий статус, полученный еще при рождении, эта девушка ушла с поста креативного директора семейного бренда и открыла свою компанию AERIN, специализирующуюся на дизайне интерьеров и декорировании модных пространств.
Эсте Лаудер очень любила внучку и воспитала в ней любовь ко всему прекрасному. Почерк Эйрин в дизайне — это неуловимая роскошь. Так, например, она считает золото нейтральным оттенком. Большое значение в интерьере дизайнер придает антиквариату, столовым приборам, предметам искусства и книгам. Все это, по ее слову, и делает пространство настоящим!
Шарль Зана – именитый французский архитектор и декоратор. Позиционирует себя как приверженец исключительно классических интерьеров по всем канонам парижской школы дизайна.
В чем его неординарность? В умении отразить смысл и создать пространство с историей. Даже новоиспеченный дизайн будет выглядеть так, словно в нем собрано самое лучшее с каждой эпохи. Шарль Зана – ценитель французских традиций, искусно овладевший ими и привнесший свой авторский подход. За это его работы и ценят во всем мире!
Как в одно и то же пространство уместить культуру Востока и Запада точно знает известный и востребованный дизайнер Кристофер Холл. Сам он родом из далекой Новой Зеландии, но 20 лет тому назад переехал в Стамбул, где продолжает работать по сей день.
К процессу дизайна интерьера Кристофер относится как к путешествию. Он полностью погружается в культуру, историю, традиции той локации, где непосредственно работает. Так произошло и с турецкой столицей. Дизайнер влюбился в узкие улочки, кофейный аромат, восточные ткани и мозаичные орнаменты. А лучшей демонстрацией его успеха является работа над интерьером восточного дворца принца из Саудовской Аравии.
Анна Эрман – одна из самых востребованных российских декораторов. Не терпит однообразия, серийных предметов мебели и штампов. Мыслит неординарно и признается, что ее творчество возможно только благодаря смелости заказчика, иначе бы пришлось делать работы только для себя.
Анна не пытается подрожать вслепую модным тенденциям, а создает креативные пространства с русским колоритом. Она, считает, что секрет хорошего дизайна в его глубоком содержании. А чтобы его найти, нужно обратиться к истории. Как азиатский колорит, бюст Ленина и античные статуи могут ужиться в одном пространстве, вы можете увидеть на фрагменте из интерьера рабочей студии Анны.
Кирилл Истомин – российский дизайнер интерьеров, учился у лучших декораторов Америки. Он с отличием окончил престижную школу Парсонс и в течение 10 лет работал под руководством Альберта Хэдли.
Дизайнер относится к процессу создания интерьера как к высокому искусству. Не мыслит интерьер без предметов живописи. Ценитель классики, он умело соединяет сложные фактуры и стили. Современную мебель выбирает из-за ее функциональности и удобства, но в то же время отдает дань уважение прошлому и уделяет большое внимание антикварным предметам в интерьере.
Конечно, не каждый может позволить себе услуги топового дизайнера интерьеров. Но сегодня я приложила максимум усилий, чтобы расширить ваши границы, дорогие читатели. Изучайте, вдохновляйтесь и берите на заметку!
toppols.ru
Десятка лучших модельеров мира — PodiumStars
Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.
1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.
Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.
2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.
Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.
3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье
После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.
4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды
Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.
5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер
Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».
6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье
Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.
7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.
Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.
8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии
Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.
9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер
Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.
10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)
Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.
podiumstars.ru
Самые известные звезды-дизайнеры | WMJ.ru
О том, что та или иная знаменитость выпустила именную коллекцию одежды, обуви, белья, аксессуаров, ювелирных украшений или фирменный парфюм, мы узнаем из модных новостей практически еженедельно. Привлечь внимание публики новоявленному дизайнеру удается, а вот запомниться и остаться на плаву…
Впрочем, у большинства звезд «походы» в моду – это действительно яркие, но разовые пиар-акции. Знаменитости, как правило, вовсе не ставят себе целью вытеснить с fashion-олимпа мэтров моды, у которых любят одеваться сами. И лишь немногим звездам удается стать настоящими, признанными в модной среде дизайнерами, чью одежду с удовольствием носят и самые капризные покупатели – их коллеги-звезды, и просто поклонники стильных оригинальных вещей по всему миру.
Дизайнерский успех Виктории Бекхэм вырос из детской мечты стать знаменитой, вдохновленной глянцевыми журналами. Джастин Тимберлейк вошел в мир моды, помогая давнему другу реализовать себя как модельера. А кто еще из звезд добился успеха как дизайнер? Смотри десятку лучших в нашей подборке!
Виктория Бекхэм и ее бренд Victoria Beckham
Сегодня экс-солистка Spice Girls и светская львица Виктория Бекхэм открыто заявляет, что намерена связать с fashion-бизнесом ближайшие 20–25 лет своей жизни. Для такой уверенности в своих силах есть все основания. По мнению модных критиков, Виктория Бекхэм – единственный дизайнер среди звезд, по праву достойный этого звания.
Пош до мелочей разбирается в фасонах, тканях и крое. Она не только знает тренды, но и сама их создает. Первым модным опытом Виктории был выпуск линии джинсов совместно с Rock&Republic, а вскоре вышла в свет ее собственная коллекция джинсов Denim by Victoria Beckham, ставшая хитом продаж.
Триумфом Виктории Бекхэм как дизайнера стали ее знаменитые платья-футляры архитектурного кроя Victoria Beckham. Первая коллекция из десяти платьев была представлена публике зимой 2009 года. Платья Victoria Beckham носят Мадонна, Дженифер Лопес, Бруклин Декер, Дженнифер Хадсон, другие звездные красавицы и, разумеется, сама миссис Бекхэм.
Модная империя Beckham Brand Ltd, созданная Вики вместе с мужем Дэвидом Бекхэмом, приносит им не менее 100 млн долларов дохода ежегодно. Звездная пара выпускает платья, нижнее белье, а также – под брендом dVb (David and Victoria Beckham) – одежду из денима, сумки, трикотаж, солнечные очки и парфюм.
Дженифер Лопес и ее бренд JLo
Про эту латиноамериканскую диву шутят, что она превращает в золото все, к чему прикасается. Но в модном бизнесе Дженифер Лопес не повезло, и она говорит, что это стало для нее большим разочарованием: «Я уделяла недостаточно внимания работе дизайнеров и не очень хорошо представляла себе, как мой собственный стиль можно перенести со сцены в обычную жизнь, а мое имя продолжали штамповать на вещах, в которые я не верила…».
А начиналось все прекрасно. В 2001 году звезда зарегистрировала марку JLо by Jennifer Lopez. Конечно, сама Лопес эскизы не рисовала – на то была команда профессиональных дизайнеров. Но отобранные звездой идеи шли в массы: трикотаж, джинсыи аксессуары JLо оказались востребованы. Внутри бренда JLо появились демократичная молодежная линия Justsweet и линия Sweetface, сделанная из более дорогих тканей. Будучи настоящей бизнес-леди, Дженифер Лопес использовала свое имя на все сто, поэтому не заставила себя ждать именная парфюмерия.
В 2009 году бренд JLо стал убыточным. Сейчас, закрыв свои магазины по всему миру, Дженифер Лопес вместе с мужем Марком Энтонисоздает коллекцию для Kohls, обещая не допустить прежних fashion-ошибок.
Гвен Стефани и ее бренд L.A.M.B
Кто бы мог подумать, что экс-солистка No Doubt сама создавала сценические костюмы группы? Гвен Стефани признается, что умение шить у нее в крови: ее мама и бабушка обшивали семью и очень любили творить за швейной машинкой.
Решив попробовать силы как дизайнер, в 2003-м Гвен Стефани зарегистрировала собственную марку L.A.M.B (Love. Angel. Music. Baby – так назывался первый сольный альбом певицы). На презентации весной 2006 года в Нью-Йорке новый модный бренд завоевал признание критиков и будущих покупателей: коллекция L.A.M.B, вдохновленная этническими мотивами Азии, Южной Америки и стрит-шиком Лос-Анджелеса, была названа свежим взглядом на моду.
Дизайнер Гвен Стефани выпускает под маркой L.A.M.B шелковые платьяс необычными принтами, жакеты, спортивные костюмы, белье, обувь, сумки, часы и др. Звездными клиентками L.A.M.B являются Тэри Хетчер, Люси Лью, Пенелопа Круз, Пэрис Хилтон, Келли Осборн. Да и Гвен Стефани с удовольствием носит именные вещи, признаваясь: «Я делаю только то, что мне захотелось бы носить самой».
Сестры Олсен и их бренды The Row, Elizabeth and James, Olsenboy
Близняшки Мэри-Кейт и Эшли Олсен владеют огромной fashion-индустрией, которая приносит им не меньше 15 млн долларов ежегодно. Модный бизнес сестер – это несколько марок одежды: детская одежда для популярной в США сети магазинов Wal-Mart, люксовая линия мужской и женской одежды The Row, молодежная линия в винтажном стиле Elizabeth and James и презентованная в конце 2009-го демократичная подростковая линия Olsenboy.
Стиль самих близняшек отражается на том, что они шьют, поэтому сестры с удовольствием носят вещи из своих коллекций. А еще дуэт Олсен с успехом пробует себя в дизайне украшенийи обуви, выпускает под своим именем солнечные очки, косметику и парфюм. Вещи и аксессуары от сестер Олсен нравятся многим модникам и байерам. Мэри-Кейт и Эшли считают секретом своего успеха не только чутье на тренды, но перфекционизм: «Мы с детства привыкли к лучшему и имели возможность сравнивать, что хорошо, а что плохо».
Джастин Тимберлейк и его бренд William Rast
Что будет, если смешать готику, гламур, классику и рок-н-ролл в идеальных пропорциях? Получится яркий и сексуальный микс, воплощенный в бренде William Rast от красавчика Джастина Тимберлейка. Певец без ложной скромности заявляет о том, что обладает неплохим вкусом и собственным стилем, но признается, что его марка одежды появилась благодаря другу детства Трейсу Айяле (Trace Ayala). Именно Трейс отвечает за креативную составляющую William Rast.
В 2005 году марка William Rast была зарегистрирована, а в 2007-м вышла в свет первая коллекция звездного дизайнера, представив повседневную и вечернюю одежду для модников большого города. Бренд специализируется на денимеи ежегодно приносит создателям порядка 10 млн долларов.
Примерить жакеты, топы, футболки и джинсы от William Rast не отказываются Камерон Диаз, Пэрис Хилтон, ее сестра Ники, конечно же, сам Джастин Тимберлейк, а также другие знаменитости. А в 2008-м Джессика Бил, теперь уже экс-подруга Тимберлейка, сама придумала дизайн сумок для его очередной коллекции.
Тимати и его бренд «Тимати» (Black Star)
В январе 2011 года популярный российский рэпер представил собственную коллекцию одежды. Его бренд «Тимати» (он же зарегистрирован под вторым названием Black Star) – это одежда для юношей и девушек в стиле street fashion.
«Уличная мода уже давно выбралась за пределы hand made и заслуживает выхода на более высокий уровень. Я объездил весь мир и, поверьте, знаю толк в моде и стиле, – сказал Тиматина презентации своей марки. – Моя коллекция получилась простой и правдивой специально для активных людей, которые устали от “силиконовых идолов”. Лично мне намного приятнее видеть девушку в обычных джинсахи белой майке, чем в платье из перьев павлина и туфлях из кожи неизвестного животного».
Тимати уверяет, что сам занимается разработкой дизайна, а уж потом его идеи обрабатываются командой профессионалов. Фирменный знак бренда «Тимати» (Black Star) – нашивка на каждой вещи в виде головы льва, которого рэп-исполнитель считает своим покровителем.
Мадонна и Лурдес Леон и их бренд Material Girl
Поп-королеве, признанной иконе стиля и успешной бизнес-леди Мадонненельзя было не стать дизайнером. Под собственным брендом Material Girl звезда вместе с дочерью Лурдес выпускает одежду и аксессуары для детей и подростков.
Впрочем, Мадонна – желанный соавтор для многих модных марок. Особенно тесное сотрудничество связывает культовую певицу с H&M: в 2007 году этот бренд выпустил лимитированную коллекцию M by Madonna, в которую вошли куртки с поясом и большими накладными карманами, блейзеры, платья-кимоно, тренчкоты, сумки и солнечные очки.
Открыть бренд Material Girl Мадонна решила, услышав жалобу 13-летней Лурдес о том, что для девочек ее возраста нет стильной и модной одежды. В 2010-м была представлена первая коллекция Material Girl: джинсы, топы, туфли, перчатки без пальцев, колье и другие аксессуары для юных модниц. Грандиозный показ открыла маленькая Лурдес, чем звездная мама очень гордится: «Это была ее идея. Так что ей и карты в руки – мы уже осваиваем ее модельную походку».
Лицом Material Girl в 2010-м была Тейлор Момсен. Но скандальная певица могла причинить ущерб репутации бренда, и для весны-2011 Мадонна выбрала новое лицо – похорошевшую экс-телезвезду и модель Келли Осборн.
Кейт Мосс и ее бренд Kate Moss for Topshop
В конце лета 2010-го модниц и модников всего мира огорчила новость о том, что очередная коллекция Kate Moss for Topshop будет последней (она поступила в продажу в октябре того же года). Английская топ-модель и модный холдинг расстались по взаимному согласию, поскольку многолетнее сотрудничество не вписывается в стратегию бренда – предлагать все самое новое и ультра свежее.
Тем не менее творческий союз Кейт Мосс и Topshop стал самым длинным в истории сотрудничества массовых марок со знаменитостями, которые не являются профессиональными дизайнерами. Совместная работа началась в 2005-м, а первая коллекция Kate Moss for Topshop в стиле «богемный шик» появилась в продаже в 2006 году. Всего же благодаря этому дуэту вышло в свет и было успешно продано 14 коллекций, а сама топ-модель заработала более 5,2 млн долларов.
Кейт Мосс пробует силы и как дизайнер модных аксессуаров. Ее коллекция повседневных, дорожных и вечерних сумок Kate Moss for Longchamp уже появилась в бутиках, и ожидается, что это сотрудничество продлится как минимум два года.
Рената Литвинова и ее коллекция для бренда Zarina
Известная своим утонченным стилем и вкусом звезда отечественного кино Рената Литвинова стала дизайнером, создав несколько именных коллекций для бренда Zarina. «Я никогда не претендовала на статус дизайнера. Это отдельный труд, профессия, в которой надо учиться для того, чтобы состояться. Я – временный пассажир, который вынимает свои любимые платья из шкафа и дает выбор русским женщинам – купить или не купить», – говорит актриса.
Причина, по которой Рената Литвинова взялась рисовать эскизы идеальных платьев, – невозможность найти в магазине то, что нужно, в готовом виде и по доступной цене. Никаких рюшей и блесток: наряды от звезды женственны, изящны и полны ретрошика, как она сама. Первая коллекция Ренаты Литвиновой для Zarina вышла в 2009-м, и сотрудничество продолжается.
Как признается сама Рената, ей как дизайнеру нравится цитировать золотой век моды – время классической элегантности 40-х, 50-х и 60-х годов ХХ века. А ее весенняя коллекция 2010 года для Zarina получила название «Русская сказка», стильно обыграв традиции национального костюма.
Сестры Кардашьян и их бренд The Kardashians
Сестры Кардашьян – еще одни сестры-дизайнеры в нашей подборке. Сначала светские львицы Хлое, Кортни и Ким Кардашьян опробовали силы, выпустив линию украшений The Kardashians. Почти сразу их заметил бренд модной женской одежды Bebe, и уже весной 2010-го вышла в свет дебютная коллекция Kardashian by Bebe, основу которой составили невероятно гламурные и сексуальные платьяв любимом сестрами стиле. Осенняя коллекция того же года была раскуплена модницами всего мира в считанные дни.
Весной-2011 сестры Кардашьян предлагали нам примерить соблазнительные облегающие платья, комбинезоны с глубоким вырезом, короткие юбки, открытые топы и обтягивающие леггинсы. «Это мечта, ставшая явью», – говорит Ким Кардашьян о сотрудничестве с Bebe.
Но энергичные сестры не останавливаются на достигнутом. В сотрудничестве с модной маркой Beach Bunny в том же 2010-м они выпустили коллекцию купальников. Ким придумала ярко-голубое мини-бикини с золотой отделкой, Хлое – весьма экзотичную и сексуальную модель, а Кортни – модель, приподнимающую грудь. Цена купальника от сестер Кардашьян – порядка 175 долларов.
Автор: Галина Байдина, специально для WomanJournal.ru
www.wmj.ru
Топ 10 самых лучших дизайнеров в мире
Мир моды, стиля и красоты – интересный, захватывающий и впечатляющий, он притягивает тысячи мужчин и женщин, многие бы хотели в нем оказаться и закрепиться на долгие годы, но лишь единицам из них это удается.
Модные кутюрье, которые сумели стать настоящими авторитетами для многих представительниц прекрасного пола, прошли долгий и длинный путь самореализации, иногда непонимания и критики, но, в результате, оказались на самой верхушке модной элиты.
Их творения – это мировые шедевры, которые уже вошли или еще войдут в историю, запомнятся на долгие годы и будут приводить в восторг снова и снова, создавая особые и неповторимые коллекции.
Большинство из них не просто доказали свои творческие способности, взобрались на олимп славы и сколотили головокружительную карьеру, но и открыли собственные дома моды. Они каждый год радуют нас новыми коллекциями одежды, качество и стиль которых говорит сам за себя, а мировые знаменитости с удовольствием щеголяют в их нарядах на красных дорожках и других ярких событиях.
Сегодня мы представим вашему внимаю десятку лучших, по нашему субъективному мнению, кутюрье, которые всегда остаются в приоритете и радуют своих поклонников очаровательными нарядами.
1. Габриель Бонер Шанель (Коко Шанель)
Открывает наш топ 10 самых лучших и популярных дизайнеров в мире, несравненная, бессмертная и удивительная Коко Шанель. Эта хрупкая, строгая и своеобразная женщина сотворила с миром моды что-то неповторимое, перевернув все привычные устои и правила.
Первый магазин Коко, открытый в Париже, принес ей ошеломляющий успех, буквально за один год, превратившись в настоящий Дом моды. Женщины с удовольствием носили ее юбки свободного покроя, знаменитые фланелевые блейзеры и удлиненные свитера из джерси.
С ее же легкой руки в 1921 году был создан знаменитый аромат Шанель № 5, который пользуется бурным успехом у прекрасной половины общества по сей день. Позже костюм от «Шанель» стал настоящим символом поколения и символом определенного статуса, знаменитое «маленьком черном платье» до сих пор считается эталоном стиля и красоты, а жакеты без воротника, обшитые тесьмой – настоящая легенда!
2. Christian Dior
Еще одно имя в мире моды, которое появилось здесь, чтобы остаться навсегда. Кристиан начинал с того, что продавал свои картины и эскизы одежды, чтобы заработать хоть какие-то деньги после разорения отца. Таким нехитрым способом он познакомился с ведущими, на то время, модельерами в мире моды, после чего начинает свою карьеру в модельном доме Lucien Lelong.
Еще через несколько лет, благодаря собственной одаренности и таланту, он открывает собственный Дом моды, который завоевывает всю Францию, а со временем, и весь мир.
Одежда от Кристиана становится глотком воздуха и нежности, который был так необходим в послевоенные суровые года. Сегодня, как и тогда, дом Диор находится на вершине славы, а под его именем выпускается не только одежда, но и парфюмерия, косметика и различные аксессуары.
3. Yves Saint Laurent
Ученик, а впоследствии помощник и художественный директор фирмы Кристиана Диора, основатель дома моды Yves Saint Laurent, а также создатель нового модного образа «Le Smoking», который поразил других дизайнеров и стал основным трендом в мире женской моды того времени.
В конце прошлого века Ив Сен-Лоран удостоился престижной премии – «Оскар» в мире высокой моды. Сегодня его модный дом является одним из самых популярных, прогрессивных и востребованных на модном Олимпе, а вещи из его коллекций – примеры стиля, красоты и неповторимости.
4. Giorgio Armani
Человек, совершивший революцию в мире мужской моды, заменив строгие консервативные взгляды на более непринужденные варианты. Сегодня мужской костюм от Армани – признак хорошего вкуса и стиля, именно он создает и выпускает эксклюзивные коллекции обуви, коллекции одежды, ювелирные изделия и часы, известные во всем мире.
5. Domenico Dolce and Stefano Gabbana
Наверное, эти две фамилия, без особых сомнений, известны каждому, а в гардеробе настоящих модников обязательно встретиться хотя бы дно творение таких гениев.
Все их коллекции пользуются неизменной популярностью у звезд Голливуда, не мудрено, ведь любая женщина, которая облачиться в наряд от Dolce&Gabbana, чувствует себя уверенной и невероятно соблазнительной.
6. Valentino Garavani
У каждого модного кутюрье есть, так сказать, свои «фишки» или «изюминки», которые, впоследствии, становятся их визитной карточкой. У Валентино это знаменитые красные платья! Этот человек точно знает, как нужно одеть настоящую женщину, его одежда настолько изыскана и почитаема, что некоторые платья от Валентино выставлялись в галереях и музеях по всему миру!
7. Alexander Mcqueen
Английский дизайнер современной моды, который по праву известен своими выдающимися показами, наполненными яркими, красочными и невероятно красивыми моделями. Без преувеличений один из лучших дизайнеров современности, который за свою короткую жизнь (умер в возрасте 40 лет) успел получить 4 награды в номинации «Лучший Британский Дизайнер Года».
8. Ralph Lauren
Американский модельер, который выпускает особые модные коллекции, наполненные непринужденным стилем и духом культура американского запада.
Особенность его творений быстро сделали его знаменитым, сегодня Лорен под своим именем выпускает не только линии мужской и женской одежды, но и предметы собственного интерьера, парфюмерию, аксессуары и товары для животных.
9. Calvin Klein
Основатель компании Calvin Klein Inc., начинал с создания исключительно мужской верхней одежды, со временем переключился на дизайн женских линий. Именно в 70-е года прошлого столетия стал первым выпускать дорогие и качественные джинсы с лейблом его компании на задних карманах, что, впоследствии, стало очень популярным явлением.
10. Stella Mccartney
Да, да, вы не ошиблись, это дочь того самого Пола МаКартни, сегодня является одной из самых востребованных и признанных мировой общественностью, дизайнеров в мире высокой моды.
Долгое время подвергалась критики, но своей популярности добилась не благодаря звездному семейству, а за свои собственный заслуги после первых же показов в Париже.
brjunetka.ru
Самые известные дизайнеры интерьера
В любой сфере деятельности есть люди, у которых работа получается лучше, чем у других. Мир дизайна – не исключение. Известные дизайнеры интерьера – это творческие личности, которые заставляют нас видеть и чувствовать. В этом весь смысл их работы, творчества и жизни. В этой статье вы можете увидеть имена наиболее известных дизайнеров мира и России.
Патриция Уркиола и Карим Рашид
Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.
В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.
Акилле Кастильони – человек с неограниченным воображением
Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за проектирование мебели, электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром – Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.
Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).
Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.
Известные дизайнеры интерьера: Инго Маурер и Вернер Пантон
Инго Маурер – немецкий дизайнер, не обучавшийся основам дела ни в одном из университетов мира. Несмотря на это, его имя считается одним из самых значимых в истории дизайна света. Сам мастер называет свою работу «искусством созидания света». Самоучка постоянно задавал моду на осветительные приборы, даже не задумываясь об этом. Главная его задача – не создать осветительный прибор, а решить проблему освещения комнаты. Это удавалось ему великолепно! Наиболее известные его изобретения – лампа в виде страусенка, светильник-удочка, крылатая лампочка.
Список «Известные дизайнеры интерьера» невозможен без упоминания имени Вернера Пантона. Этого датчанина считали революционером в дизайне мебели. С начала карьеры он экспериментирует с материалами и формами. Его кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса оказалось настолько новаторским, что когда его выставили в витрине, произошел жуткий переполох, остановить который смогла лишь полиция.
Известные дизайнеры интерьера: Арне Якобсен и Алвар Аалто
Среди дизайнеров и архитекторов Дании наиболее известным стал Арне Якобсон. В начале карьеры он занимался лишь архитекторским делом, спроектировав и построив сотни домов. Настоящая известность пришла к нему после того, как он встал на дизайнерскую стезю. Его творения — стулья и кресла «Муравейник», «Яйцо», «Лебедь» — стали мировыми хитами. Они завоевали Олимп благодаря очертаниям, повторяющим тело человека, комфорту и изяществу.
Финский мастер Алвар Аалто создавал простые вещи, которые бы служили людям, находясь в гармонии с ними. Наиболее известна его техника гнутой фанеры. Его столики, табуреты и кресла, выполненные в этой манере, стали образцами функционального дизайна. Известные дизайнеры интерьера мира до сих пор используют мотивы творчества Аалто. Мастер уделял особое внимание и освещению. Проектировать мебель и осветительные приборы он стал в качестве дополнения к архитекторской работе, которой посвятил жизнь.
Антони Арола – самобытный испанец
Антони Арола – известный мастер дизайна в Испании. Работу без посредников в студии собственного имени он начинает в 1994 году. Тогда же он выпустил и первую коллекцию светильников. С того момента игра света захватила его навсегда. Наиболее известные модели от Арола – это Nimba и уличные светильники Metalarte.
Для Антони более близкой оказывается ручная работа, чем производство на заводах. Он всегда стремится к простоте и истокам, но в то же время – к новаторству. Студия Антони занимается дизайном интерьеров в квартирах, офисах, кафе и магазинах. Он создает мебель, предметы освещения, флаконы для именитого парфюма. Арола преподает в школе искусств при Барселонском университете, входит в состав жюри премии за содействие развитию дизайна. В 2003 году он был удостоен премии за достижения в области дизайна в Испании. Поэтому он и входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера».
Хелла Йонгериус
Когда-то Хелла мечтала о карьере художника. Но, по ее словам, «у художника слишком много свободы». Поэтому она и стала дизайнером. Девушка показала себя мастером сращивания. Она соединяет, казалось бы, несовместимое – компьютерную клавиатуру и одеяло, насекомых и стулья, лягушек и столы. Самые известные ее работы сделаны из керамики – это тарелки, сращённые со скатертями. В ее тарелках центральное место занимают очаровательные фигуры животных: бегемотов, оленей. Вазы с вышивкой и чайник в женском платье – тоже ее рук дело.
Йонгериус в душе все та же художница, поэтому не боится кисти. Многие свои проекты она самостоятельно украшает росписью. Отсюда и порой слишком высокая цена ее произведений.
Хелла сотрудничала и с IKEA, неся искусство в массы. Не всегда самые известные дизайнеры интерьера продают шедевры по бешеным ценам. Хелла выпускает коллекцию бюджетных ваз и ковров. Ковры украшены головами коз и лис. Кстати, сама мастерица не любит домашних животных, приемля их лишь в виде фигурок на своих произведениях.
Миа Гаммельгард – дизайнер из Стокгольма
После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде — хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде.
Она готова взять на себя руководство проектом и вести его до конца.Одна из известнейших работ мастера – стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн – это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.
Братья Буруллеки – неповторимый дуэт
Французы Ронан и Эрван Буруллеки – специалисты мебельного, предметного дизайна и оформления интерьеров. Интерьеры известных дизайнеров, фото которых представлены в статье, всегда функциональны и слегка забавны. Стиль известных французов нельзя спутать с творениями других мастеров. Излюбленные детали квартиры – ширмы и перегородки – всегда модульные и состоят из одинакового числа элементов. Любимый материал творцов – текстиль. Страсть к повторению выражается и в работе с ним. Для преображения текстиля они каждый раз ищут необычные методы, обращаясь к старинным техникам или оригинальным формам. Несмотря на технический прогресс, Буруллеки любят чертить эскизы простым карандашом, возвращаясь к первоисточникам.
Бурулеки очень ответственны и исполнительны. Прежде чем запустить коллекцию в массовое производство, они всегда дотошно изучают каждую его ступень. Такой взгляд на производство помог им сделать себе имя, а позже и сохранить его.
Алессандра Балдереши – перспективная мастерица
Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава – это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.
Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.
Лучшие дизайнеры России
В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Но кто же они, известные дизайнеры интерьера России?
Светлана Арефьева, окончившая институт Северной столицы, проходила стажировку в Италии. Дизайнер начала свою карьеру с масштабного проекта – она разрабатывала интерьер Константиновского дворца для президента. Сейчас Светлана предпочитает работать с жилыми интерьерами, делая их яркими и эстетичными.
Павел Абрамов – сторонник минимализма. Он ищет красоту в чистоте линий и простоте цвета. Павел специализируется на частных проектах (домах и квартирах, предметах обстановки). Его отличительная черта – трепетное отношение к проекту, запрет на внесение корректив заказчиком. Именно поэтому его работы получаются такими индивидуальными и стилистически чистыми.
Дизайнерские дуэты в России
Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн – основные стили их работы.
Arch5 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.
Дизайнеры интерьера – несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.
fb.ru