Дизайнеры россии молодые – Российские (русские) независимые дизайнеры одежды, аксессуаров, сумок и предметов интерьера

Автор: | 28.03.2018

Содержание

Молодые российские дизайнеры | Практика на www.elle.ru

02 ноября 2016

Молодые и не ранние: российские марки, которые нужно знать. Самые необычные и модные отечественные бренды

Если в словосочетании «российская мода» порой проскакивает что-то полусказочное и слегка лубочное, ведь, она, как русская идея, колеблясь среди множества концепций никак не может обрести четкую форму, то в реальности существования российских дизайнеров и брендов сомневаться не приходится. Российская мода, не обретя четких тем, очертаний, растворилась среди талантливых, заставивших Париж и весь мир восторгаться если не русской модой, то по крайней мере эстетикой. Эта особенность и есть наша главная отличительная черта - российская мода не про целое, а про частности, и, прежде всего, про личности. Это и Гоша Рубчинский, облекший в модную оболочку рефлексии на тему детских воспоминаний, и Алена Ахмадулина, воплотившая в материале тонкие сказочные истории, и другие молодые российские дизайнеры одежды, и бренды, завоевавшие себе имя и репутацию. В нашем обзоре мы выбрали несколько ярких отечественных марок. Какие-то из них на слуху, а какие-то только начинают развиваться, но всех их объединяет одно - уникальное модное чутье, взгляд на вещи, которые в совокупности создают «российскую моду».

So Easy

«Роман Льва Толстого «Война и мир» - энциклопедия русской жизни» - одна из тех тем школьный сочинений, что врезается в память, как образ Катерины, которая «луч света в темном царстве». Впрочем, это еще и прекрасный творческий источник для коллекции, особенно, если его решили исследовать российские дизайнеры. Анна Рощина, креативный директор молодого московского бренда So Easy, вдохновившись великим произведением, объединила в зимней коллекции аристократичный ампир, милитари мотивы и этнические сюжеты, навеянные скорее восточными коврами в пышных гостиных, чем лубочными лаптями.

Forma

«Человек в футляре» - так мог бы звучать девиз для еще одного московского бренда Forma, который создали молодые российские дизайнеры - Татьяна Сухова и Елена Глухова в 2013 году. Изначально девушки отталкивались от идеи создания «того самого», идеального пальто. Именно эта вещь - главный герой их коллекций. Классический крой и грубые ткани стали фирменными ингредиентами марки, которые постепенно помогли сформировать концепцию бренда. Создавая одежду на каждый день, дизайнерский дуэт придумывает не просто базовые вещи для холодного, вечно спешащего мегаполиса. В зимней коллекции марки соединились спортивные мотивы и байкерская тема, воплотившаяся в гранжевой романтике, навеянной 90-ми.


House of Fame

Марка специализируется на вечерней моде, но в сезонных коллекциях можно встретить верхнюю одежду и вещи на каждый день, а ателье House of Fame принимает индивидуальные заказы. Кружевные факутры и женственные образы - вот основа элегантного характера бренда. В вещах House of Fame Юлия Шаньгина, создатель и креативный директор марки, соединяются черты, свойственные люксовым маркам: уникальные технологии и ткани, и демократический подход к ценообразованию. Посадка вещей - отдельный предмет гордости бренда. Марка делает ставку на простой крой и необычные материалы, которые «подстраиваются» под тела своих хозяеек. В результате платья House of Fame сидят как влитые на самых сложных фигурах.

Roseville

Создательницы этой романтичной марки, Ольга Баринова и Кети Месхи, вдохновлялись ретро-мотивами 50-х. Силуэты бренда, с акцентированной талией, подчеркивающие изящество и женственность, выделяются на фоне спортивных oversized-вещей других марок. Кроме двух сезонных коллекций в год и специальных капсульных, марка принимает индивидуальные заказы в своем ателье.

12Storeez

Название 12Storeez, созвучное английским «историям», не случайная прихоть Марины и Ирины Голомаздиных - создательниц марки. Бренд выпускает по 12 коллекций в год - по одной каждый месяц, отсюда и имя. Новая история, рассказанная с помощью тканей, плавно вытекает из старой, дополняя ее. В результате вещи бренда легко компонуются между собой и могут стать основой базового гардероба, который легко трансформировать и обновлять из сезона в сезон

I Am Studio

I Am Studio - один из первых российских брендов middle-up сегмента, созданный дизайнером Дарьей Самкович. Сейчас этот бренд известен не только в нашей стране, но и за рубежом, а вещи бренда с удовольствием приобретают известные трендсеттеры. Все коллекции Дарья выстраивает, сочетая в своих вещах классический крой, идеальную посадку и яркие детали, которые придают индивидуальность ее моделям.

Erma

Этот бренд представляет ту эстетику, которую можно отнести к интеллектуальной моде. В четких графичных силуэтах и выверенных конструкциях вещей этой марки чувствуется влияние философии, продиктованной современными арт-течениями. Такой симбиоз идеи и технологии стал возможен благодаря людям, стоящим за брендом, - Алине Кашириной и Ольге Бузиной. Алина - основательница и креативный директор бренда в прошлом - архитектор, Ольга - профессионал с многолетнем стажем, способный воплотить в материале самые сумасшедшие задумки.

www.elle.ru

Молодые русские дизайнеры представят свои работы в Лондоне — Российская газета

В Лондоне в эти дни проходит знаменитая Неделя Моды - London Fashion Week, которая сочетает в себе актуальные модные тенденции и современное искусство. Впервые проведенная в 1984 году, London Fashion Week входит в пятерку самых значимых Недель моды в мире и является одной из крупнейших площадок индустрии, где ежегодно свыше 150 дизайнеров представляют свои новые коллекции.

В рамках этой Недели моды с 2012 года проходит International Fashion Showcase. Этот проект дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды. За четыре года в нем успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. А в этом году талант и перспективы участников оценивает экспертная комиссия во главе с Сарой Мауэр (модный критик, контрибьютор Vogue US и "покровитель молодых талантов" British Fashion Council).

Россия впервые участвует в этом международном проекте. Молодые русские дизайнеры Artem Shumov, NAIDAL, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo, TURBO YULIA представляют свои коллекции. Основная тема выставки IFS в этом году - LOCAL/GLOBAL. Каждой стране предложено исследовать влияние местных традиций на формирование модных тенденций, а также изучить возможности перевода характерных черт местной культуры на глобальный мировой язык при помощи нового поколения дизайнеров.

Для представления темы LOCAL/GLOBAL российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отображая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду на международной арене. Куратор русского стенда и инсталляции - Екатерина Мельникова - стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина была куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов.

Специально для IFS 2017 российские дизайнеры создали капсульные коллекции, которые затем будут показаны 12-17 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ "Манеж". Показ ZA_ZA состоится 13 марта, Saint-Tokyo - 15 марта, Lumier Garson - 15 марта, Artem Shumov - 16 марта.

Между тем

16-17 марта более 30 мировых лидеров индустрии моды из 12 стран соберутся на Международную конференцию Fashion Futurum. Она проходит в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, в "Манеже". Успешно стартовавшая в прошлом году по инициативе Национальной палаты моды при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ и Департамента культуры города Москвы, конференция будет посвящена трансформации индустрии моды под влиянием научно-технической революции. В форматах панельных дискуссий, сессий, круглых столов и мастер-классов ведущие эксперты затронут темы противостояния новых медиа и глянцевых изданий, изменения потребительского поведения, особенности электронной коммерции, феномен экологичной моды и другие мировые тенденции fashion-индустрии.

На конференцию в этом году приедут Карим Рашид (дизайнер, США), Паскаль Моранд (исполнительный президент Французской Федерации Высокой моды и прет-а-порте, Франция), Карлос Эспиноса де Лос Монтерос (вице-президент Inditex Group, Испания), Майкл Бурк (руководитель направления fashion, sports&toys, Google, США), Скотт Эммонс (руководитель направления инноваций, Neiman Marcus, США), Данило Вентури (декан Polimoda, Италия), Ковадонга О'Ши (основатель Модной бизнес-школы ISEM, автор бестселлера "Феномен Zara", Испания), Аманда Паркс (главный технический директор, Manufacture NY, США), Марк Джарвис (директор по стратегическому планированию, World Textile Information Network, Великобритания), и другие.

Совместно с инновационным центром "Сколково" и Агентством стратегических инициатив Национальная палата моды проведет конкурс инновационных fashion-стартапов. 17 марта в рамках Fashion Futurum молодые команды, предлагающие оригинальные решения для модной индустрии, впервые представят свои идеи на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Подать заявку на участие можно по ссылке.

rg.ru

Мировая мода. Российские дизайнеры. Часть 2 – Ярмарка Мастеров

Продолжаю серию Публикаций о творцах мировой моды (первая часть здесь >>).
Открываю для себя новые имена 🙂 До того, как начала собирать информацию о российских дизайнерах, я многих не знала вообще, кого-то видела, но не знала имен, о ком-то читала, но не имела понятия, как выглядит человек 🙂 Теперь все становится на свои места.

Испытываю патриотическую гордость — наша страна так богата талантами!
Конечно, кому-то нравятся одни дизайнеры, кому-то — другие. Некоторым из нас претит то, что «модный бизнес» многие построили на средства мужей или родителей. Однако, как бы там ни было, эти люди приобрели мировую популярность, их работы покупают и носят.
Статьи мои о мировой моде, по большей части ознакомительные. Думаю, «своих» нужно знать в лицо, и хоть немного быть знакомым с их творчеством.
Приятного чтения !
Кира Пластинина

Дочь российского бизнесмена, крупного акционера компании «Вимм-Билль-Данн» Сергея Пластинина Кира стала самым молодым дизайнером в России, представив первую демократичную коллекцию под именной маркой Kira Plastinina в 14 лет. В 2007 году открылся ее первый московский магазин, где девушки могли приобрести яркую одежду за небольшую цену. Параллельно с завоеванием России, модный бренд стали продвигать и в Америке, где в 2009 году в Лос-Анджелесе было открыто два магазина. А свою коллекцию сезона весна-лето 2009 Пластинина демонстрировала на Неделе моды в Риме.

В 2012 году Пластинина в подмосковном городе Озеры открыла производство «Кира Пластинина-Мануфактура». Благодаря этому на ярлычках ее вещей теперь красуется надпись Made in Russia.

Помимо этого, Кира попробовала себя и в бьюти-области, создав в сотрудничестве с компанией Orly коллекцию лаков для ногтей на сезон осень-зима 2013-14.

Сейчас Кира под своим именем выпускает одежду, обувь и аксессуары. Она постоянно представляет свои коллекции в Москве, а также устраивает презентации в своем лос-анжделесском магазине. Ее творения продаются в России, Казахстане, Белоруссии, США, Китае, а также на Украине и Филиппинах.

На показы Киры Пластининой в качестве специальных гостей в Москву в разное время приезжали Пэрис Хилтон, Николь Ричи, Бритни Спирс и Джорджиа Мэй Джаггер, а скандально известная актриса Линдсей Лохан в 2011 году снималась для рекламной кампании Kira Plastinina.

Помимо марки масс-маркета, Кира решила запустить «взрослый» лейбл класса премиум под названием LUBLU Kira Plastinina. Коллекции от данного бренда полюбились практически всем представительницам российского шоу-бизнеса, а также западным знаменитостям: звезде сериалов «Офис», «Факультет» и «Лига» Кэтрин Аселтон, звезде сериала «Волчонок» Кристал Рид, звезде сериала «Ханна Монтана» и «Волшебники из Вэйверли Плэйс» Деборе Райан и другим. А фланкерский бутик этого бренда находится в Далласе.
Валентин Юдашкин

Свою первую коллекцию одежды «Фаберже», состоящую из 150 моделей, дизайнер продемонстрировал в 1991 году в Париже в рамках Недели высокой моды. После шоу один из нарядов был передан в Лувр. Так Валентин получил большую известность не только в России, но и в мире. А в 1997 году в Москве был открыт первый бутик Valentin Yudashkin, где вначале была представлена только одежда, а позже появились аксессуары и ювелирные украшения.

Платья от Валентина Юдашкина выбирают очень многие российские знаменитости для выхода в свет. Также творения модельера часто можно увидеть на первых леди страны. Американская актриса Дениз Ричардс, побывав на московском показе дизайнера, настолько влюбилась в одно из его платьев, что модельер решил подарить его западной гостьи.

В 2005 году дизайнер стал Народным художником России, а в 2012 году был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ Владимира Путина.

В 2010 году в качестве стилиста своей рекламной кампании Валентин пригласил американскую звезду Джулию Рестуан-Ройтфельд , а в роли модели выступила модель Ксения Сухинова.. Чуть позже платье из свадебной коллекции Valentin Yudashkin появилось на большом экране: его выбрала Мила Йовович для съемок фильмов «Выкрутасы».

Юдашкин регулярно представляет свои коллекции прет-а-порте и кутюр в Париже, собирая множество положительных откликов от fashion-экспертов, а его наряды периодически появляются на страницах статусных глянцевых изданий по всему миру. Армия его клиентов в Европе, Америке, Индии и Арабских Эмиратах расширяется с каждым годом. Шоу-румы Valentin Yudashkin находятся в России, Италии, Франции, на Украине и в других странах. В них поклонники Дома могут найти одежду, ювелирные украшения, аксессуары, товары для дома, свадебные наряды, эксклюзивные аксессуары.

Так же, Валентин Юдашкин сотрудничает с компанией Фаберлик.

Вика Газинская

Вика с самого детства мечтала быть дизайнером. Еще во время учебы она стала лауреатом конкурса «Русский силуэт», благодаря чему получила возможность отправиться в Италию и представить там свои модели. Она также вышла в финал конкурса Smirnoff, после чего отправилась на стажировку в Данию.

Свой именной бренд Vika Gazinskaya дизайнер открыла в 2006 году. Ее дебютная коллекция женской одежды имела огромный успех среди российских модниц. В ее нарядах вышли в свет такие знаменитости, как Мирослава Дума, Равшана Куркова , Ксения Собчак, Наташа Гольденберг, Елена Перминова и другие. Но больше всего креативные модели, созданные Газинской, идут ей самой. Это отметили и модные блоггеры, которые следовали за Викой по пятам во время Недель моды, чтобы запечатлеть ее look'и.

Приобрести вещи от нее также можно в магазинах в Париже, Москве, Санкт-Петербурге, Махачкале, Нью-Йорке, Далласе, Монреале, Торонто, Дубаи, Гонконге и других.

Интересные модели российского дизайнера пришлись по душе и западным звездам: американской певице и актрисе Соланж Ноулз, китайской актрисе Шу Чэнь, редактору японского Vogue Анне Делло Руссо, итальянскому модному редактору и стилисту Джованне Батталья и другим.

На данный момент Вика к каждому сезону представляет новую коллекцию одежды. Также под брендом Vika Gazinskaya выпускаются оригинальные аксессуары. Особого внимания заслуживает тот факт, что Газинская является первым русским дизайнером, чьи вещи стали продаваться в элитном интернет-бутике netaporter.

Продолжение следует! Каждый понедельник планирую публиковать по одной части.
Большое спасибо за внимание! Желаю вам успехов и творческих свершений. Не забывайте нажимать на кнопки.

www.livemaster.ru

Пять успешных российских дизайнеров говорят о дизайн-образовании в России

Долгие годы отечественный дизайн занимал почти маргинальное положение в ряду социально более востребованных направлений и дисциплин. В последнее время ситуация заметно изменилась, и сейчас уже наши дизайнеры становятся известными и востребованными не только на родине, но активно заявляют о себе и на международном рынке. О том, где и как сегодня учатся российские дизайнеры, мы поговорили с успешными выпускниками главных дизайн-школ страны, а также Британской высшей школы дизайна.

Татьяна Репина

предметный дизайнер, основатель дизайн студии aotta

Родилась в 1988 году. В 2014 году окончила МГХПА им. С. А. Строганова, кафедра «Дизайн мебели». Дипломный проект кухонного модуля «LOLO» был взят в серийное производство отечественной компанией «Луч».

2012 год. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист
2013 год. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е место
2013 год. Nayada ArchChallenge, шорт-лист
2016 год. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е место
2017 год. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е место

«Я поступила в МГХПА имени Строганова еще тогда, когда была 6-летняя система образования и кафедра называлась более академично: «Художественное проектирование мебели». Считаю, что такое длительное обучение для меня было правильным, поскольку за это время я по-настоящему осознала себя в этой профессии и созрела для самостоятельного проектирования. Пока я училась, начали происходить ощутимые нововведения, пришли новые преподаватели, название изменилось на «Дизайн мебели».

Я училась у Кирилла и Елены Чебурашкиных — молодых, энергичных, открытых всему новому и много делающих для развития кафедры. Перед нами ставили очень интересные задачи, мотивировали на поиск и создание нового. Наряду с ними моим педагогом был очень опытный архитектор Евгений Иванович Матвиенко, и он дал очень важные основы, поскольку создание мебели во многом сходно с архитектурным проектированием. Его консультации были очень ценны и всегда заставляли анализировать и думать. Образование в Строгановке всегда отличалось фундаментальностью, и это мне близко, поскольку хорошие дизайнеры всегда несут культурные коды. Нужно учиться применять свои знания на практике. Многое я делала самостоятельно — искала зарубежные обучающие программы, училась делать дизайн-исследования.

Недавно я была в Строгановке и могу отметить, что у сегодняшних студентов еще больше возможностей и путь от теории к практике стал еще короче. Благодаря современному оборудованию мастерских, поездкам и общению с практикующими специалистами, они знают все тонкости дизайн-производства — от скетча до работы на станках. Кафедра активно сотрудничает с государством в рамках проектов по обновлению облика школ и детских садов, давая возможность студентам проявить себя в реальной работе».

Отдельно стоящие панели созданы с использованием нового акустического материала из еловой хвои

Композитный материал из хвои

Мебель из композитного материала

Капсульная микрокухня Lolo

Капсульная микрокухня Lolo

Светильник VODKA

Светильник VODKA


Екатерина Вагурина

предметный дизайнер

Родилась в 1988 году. В 2012 году окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (бывшее Мухинское училище), кафедра «Дизайн мебели».

2013 год. Nayada Archchallenge, 1-е место в номинации «Working Place for Open Space»
2015 год. Design Debut, 1-е место в номинации «Предметный дизайн»
2015 год. Победитель премии Собака.ру в номинации «Предметный дизайн»
2016 год. Gift Award, 3-е место
2017 год. Премия «Авангард+», 1-е место

«Уже с первого курса в Академии Штиглица нас допускали к производству, и мы могли не только рисовать чертежи на бумаге, но участвовать в реализации своих проектов в столярных мастерских при нашей кафедре. Соответственно, мы могли наблюдать всю технологию процесса, что было важным практическим опытом. Но сегодня технологии давно ушли вперед, и, помимо дерева, сейчас появилось огромное количество других материалов, из которых можно изготавливать мебель, и много новых методик работы с ними. И одних столярных мастерских уже недостаточно. Для реализации каких-то инновационных решений, увы, нет базы, и реализовать какую-то оригинальную идею даже на уровне единичного прототипа своими силами студенту очень сложно. К сожалению, большая часть преподавателей владеют специальностью больше в теории. Им не всегда удается идти в ногу со временем, а сегодня всё развивается очень стремительно. На мой взгляд, кафедра нуждается в активных профессионалах, имеющих широкий кругозор и способных дать верное направление. В этом смысле мы с завистью смотрели на своих коллег из Строгановки, где ситуация сегодня ощутимо меняется именно благодаря энтузиазму молодых преподавателей. Мне повезло, когда распределяли руководителей для дипломных проектов, к нам пришел интересный молодой преподаватель Сергей Васильевич Горлов. Я проявила определенную настойчивость, чтобы мне разрешили делать диплом под его началом, о чем ни разу не пожалела. С большим трудом нам удалось отстоять идеи, в которые никто на кафедре не верил, кроме нас двоих. В результате проект получил высшую оценку.

У нас есть дружественная кафедра мебели в немецком городе Галле, с которой были обмены студентами и преподавателями. Это был очень важный опыт, когда я поняла принципиальное отличие в подходе к обучению у нас и в Европе. У нас, как правило, преподаватель довлеет, поэтому в финальной версии студенческого проекта от ученической идеи мало что остается. Зачастую по дипломным работам сразу видно, кто ими руководил. Когда к нам приехал педагог из Германии, то с момента показа первого эскиза он делал всё, чтобы развить именно твою авторскую идею, не изменить, а именно подсказать возможности для твоих индивидуальных решений.

Одним из важных факторов во время обучения я считаю участие в студенческих конкурсах и выставках, это отличный опыт и мотивация для развития. Информацию о них надо активно доносить до студентов, еще лучше, если бы они были интегрированы в процесс обучения, чего в нашей учебной практике практически не случалось».

Вешалка-трансформер 8H

Вешалка-трансформер 8H

Вешалка-трансформер 8H

Набор столовых приборов Dobrobox и Dobrostol

Набор столовых приборов Dobrobox

Набор столовых приборов Dobrobox

Кашпо Fitocapsule

Кашпо Fitocapsule

Кашпо Fitocapsule

Комплект ваз Krater

Комплект ваз Krater

Комплект ваз Krater

Солонка и перечница Port

Солонка и перечница Port


Алиса Минкина

предметный дизайнер

Родилась в 1993 году. Выпускница Британской высшей школы дизайна по специальности «Промышленный дизайн» («Product design»).

2013 год. Topiary World, 3-е место
2013 год. Dyson Awards, национальный победитель
2013 год. Ukrainian Best, Best List
2014 год. SEAT Competition. 1-е место, стажировка в SEAT Spain
2015 год. Salone Satellite 2-е место
2015 год. Salone Satellite, 3-е место
2016 год. ArсhiWood, 1-е место
2016 год. Ukrainian Best, 1-е место
2017 год. A Design Awards, 1-е место

«Наверное, самым главным в Британке является то, что студенты почти всегда работают с реальными проектами, и это дает возможность учиться взаимодействию с будущим работодателем и рынком напрямую. Здесь преподают практикующие дизайнеры, которые владеют актуальной ситуацией, знают, что нужно заказчику, и учат прежде всего отвечать на его реальные запросы. Тьюторы направляют и подсказывают, но ты во многом самостоятельно ищешь те ресурсы, которые будут нужны, особенно что касается софта или работы с материалами. Если есть увлеченность проектом, то можно сделать всё что угодно, всё зависит от тебя. Что бы ни рассказывал преподаватель, ты сам находишь всю подробную информацию и сам ставишь перед собой конечную задачу, которую нужно решить. При этом очень важна база для практической реализации твоих идей, которую предоставляет Британка, – здесь есть хорошо оборудованные мастерские, где можно самому работать на станках и делать любые эксперименты. В этой непосредственной связи теории с практикой и есть, на мой взгляд, главное достоинство и особенность образования в БВШД. А вот во многих отечественных вузах студентам любят создавать тепличные условия, далекие от реальности. Да, они проектируют, но когда выходят в свободное плаванье, то не знают, что и как конкретно им делать, какую работу искать, а также слабо представляют реальность всего рабочего дизайн-процесса».

Sagano bamboo furniture

Sagano bamboo furniture

Банка для чая Tea Doser

Стул Ami


Марина Новикова

дизайнер интерьера, основатель бюро «Smart Interior Design»

Выпускница Британской высшей школы дизайна по программе «Дизайн интерьера» 2013 года, во время учебы в 2012 году прошла летнюю стажировку в рамках курса «Interior Design» в Central Saint Martins в Лондоне.

«У меня была возможность поучиться в России и заграницей, сравнить подход к обучению у нас и в Европе. Надо отметить, что в лондонском Central Saint Martins было больше дизайна как такового, исследований и самостоятельной работы. Там всё происходит, что называется, «на кончиках пальцев» — больше реального дела и личного участия. В России образование гораздо более фундаментальное, много лекций и формальной отчетности, но меньше практики. На самом деле, исходя из наших реалий, это даже неплохо. Чтобы после окончания учебы «вписаться» в нашу экономическую картину, нужно быть в контексте, и в этом смысле академичность нашего образования в определенной мере оправдана. Я недавно выступала перед абитуриентами Британки и посмотрела их учебную программу — по сравнению с той, что была у меня, она значительно доработана и стала более насыщенной, даже позавидовала им. У нас был именно базовый курс, а сейчас гораздо больше специальных предметов, интересных модулей, в том числе посвященных подаче и практическому воплощению своих идей. Программа важна, но очень многое зависит от личной заинтересованности студентов, насколько они готовы копать глубже и развиваться. Большую роль в мотивации играет, конечно, и личность преподавателя. У нас была замечательный педагог, которая приглашала студентов на стажировки в свое собственное бюро, давая возможность увидеть профессию изнутри, понять и почувствовать нюансы. Мне повезло и по окончании учебы — меня туда пригласили на работу.

Кроме того, в Британке большое внимание уделяется участию студентов в различных конкурсах. Это очень важно — и с точки зрения творческого развития, и относительно перспектив, поскольку зачастую организаторами таких конкурсов выступают компании-производители. Например, недавно Британка в рамках учебного плана сотрудничала с известной сетью бутиков. Результатом этого стали витрины, спроектированные студентами первого курса. Сейчас их можно видеть реализованными на улицах города. Такие коллаборации очень важны, я бы многое отдала за такую возможность во время обучения. Свой дипломный проект интерьера кафе я делала, работая в одном из дизайн-бюро: я придумывала дизайн для реального объекта, и он был реализован. Это бесценный опыт и лучшая мотивация для саморазвития».


Елена Минчева

дизайнер интерьера

В 2007 году окончила Орловский государственный технический университет по специальности «Дизайн среды». В 2013 году переехала в Москву, прошла обучение по нескольким курсам в школе дизайна «Детали». Тогда же со своей коллегой Алёной Нагаевой основала собственное бюро интерьерного дизайна LABuro.

«Что касается интерьерного курса в «Деталях», то это кладезь полезной информации от ведущих профессионалов в сочетании с практическими заданиями. У меня за плечами на тот момент уже был красный университетский диплом и несколько лет опыта в этой профессии. Но обучение в «Деталях» дало мне переход на другой уровень. Харизма преподавателей — это соль курса, без их личности и темперамента он был бы невозможен. Это и основатель школы Татьяна Рогова, и Андрей Суматохин, Максим Шишигин, Татьяна Смирнова, Илона Меньшакова, Ирина Маркидонова, Светлана Арефьева и многие другие. Большая часть лекций — это их личный опыт и знания, а не просто теория. У вас есть возможность понять видение и способы работы разных людей, часто они кардинально отличаются. Их комментарии к учебным работам очень ценны. Я бы сказала, что в «Деталях» есть своя атмосфера, созданная людьми, в этом их особенность. Ты чувствуешь себя как дома, к концу учебы многие однокурсники становятся друзьями. Мы с Алёной, например, познакомились и начали сотрудничать именно там.

В «Деталях» я сначала прошла несколько интерьерных курсов, а потом окончила курс предметного дизайна, который стартовал там в прошлом году. Школа промдизайна в России только на стадии становления, долгое время считалось, что быстрее и проще привезти какой-то предмет на заказ, чем произвести его. Но в последние годы ситуация меняется. Конечно, главное, чего нам не хватает, — производственной базы. Я была в нескольких миланских школах и спрашивала, в чем их специфика. Восемьдесят процентов времени — это работа над проектом и консультации наставников, минимум лекций. Ведь предметный дизайн — это креатив и инновации, это совсем не про декор. Здесь нужно многое пробовать, искать, находить собственные решения. Правила здесь не действуют. У нас сейчас есть неплохая производственная база в Строгановке, но по сравнению с западными школами значительно беднее, конечно».

art-and-houses.ru

Российские дизайнеры одежды | Женский журнал Elle.ru

Платья российских дизайнеров на красных дорожках и главных мировых вечеринках теперь смело конкурируют с нарядами ведущих модных Домов планеты. Благодаря нескольким талантливым именам российская мода наконец завоевала достойное место в истории современной мировой моды. ELLE — о самых успешных российских дизайнерах одежды сегодня.

Ульяна Сергеенко

Один из самых известных российских дизайнеров одежды на Западе, Ульяна Сергеенко, по собственным словам, даже близких подруг отправляет в конец очереди: лист ожидания на некоторые вещи из ее коллекции может растянуться на несколько месяцев. Уроженка казахстанского Усть-Каменогорска, выросшая в семье филологов, Ульяна с детства мечтала стать дизайнером одежды и еще в школьные годы раздражала учителей необычным стилем. Пройдя путь от модели и начинающего фотографа до главной светской львицы двух столиц и супруги российского олигарха, несколько лет назад Ульяна покорила французскую модную публику своим самобытным стилем и с тех пор каждый ее показ на парижской Неделе моды удостаивается громких оваций. В ее творениях снимается в своих клипах Мадонна, а Рианна, Ким Кардашьян, Дита Фон Тиз и многие другие дивы с удовольствием дефилируют в платьях Ulyana Sergeenko по красным ковровым дорожкам.

1/7

Ульяна Сергеенко

Ким Кардашьян в Ulyana Sergeenko

Рианна в Ulyana Sergeenko

Кайли Миноуг в Ulyana Sergeenko

Дита фон Тиз в Ulyana Sergeenko

Зендая в Ulyana Sergeenko

Гоша Рубчинский

Еще один самородок среди российских дизайнеров одежды нового поколения, Гоша Рубчинский относительно быстро сделал себе имя в Париже. Окончив московскую художественную школу, один из самых ярких молодых талантов российской моды сначала стриг друзей и подбирал одежду для киносъемок, а потом стал придумывать толстовки и майки, вдохновленные образами неблагополучных подростков из спальных районов, принесшие ему мировую славу. Помимо участия в парижской Неделе моды, Гоша стал первым российским дизайнером, вещи которого можно купить в культовом английском магазине Dover Street Market.

1/6

Гоша Рубчинский

Золотой фонд российской моды

В отдельную категорию можно вынести российских дизайнеров из Москвы 1990-х: Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Игоря Чапурина и примкнувшую к золотому фонду российских дизайнеров несколько позже Алену Ахмадуллину. Дизайнерская одежда российских дизайнеров того периода больше напоминала модную сказку, неся в себе ярко выраженный русский акцент. Особенно популярны на Западе были пальто российских дизайнеров: из бархата, с характерной русской вышивкой.

1/10

Алена Ахмадуллина

Игорь Чапурин

Вячеслав Зайцев

Валентин Юдашкин

Вика Газинская и Ольга Вильшенко

Платья российских дизайнеров исторически пользуются огромной популярностью у парижской модной публики. Особенно когда они объединяют последние модные тренды с русской техникой шитья и фольклорными мотивами. Среди главных повелительниц русской моды в Париже сегодня — молодые дизайнеры Вика Газинская и Ольга Вильшенко. Женская одежда этих российских дизайнеров часто появляется на красных ковровых дорожках мировых столиц, а также продается в главном онлайн-бутике моды Net-a-Porter.

1/5

Вика Газинская

Ольга Вильшенко

www.elle.ru

Модные молодые российские дизайнеры

Известные мировые бренды — это, конечно, хорошо, но как же отечественные производители? Молодые российские дизайнеры стараются не отставать от западных и европейских мэтров фэнш-индустрии, представляя каждый сезон весьма интересные коллекции.

Sasha Wider

Молодой дизайнер окончила художественно-промышленный университет и сразу после этого представила общественности свою первую коллекцию. Вещи настолько приглянулись аудитории, что были распроданы всего за несколько дней после показа. Идея коллекции была навеяна модой 30-х и работами фотографа Александра Родченко.

Коллекция, представленная Sasha Wider на неделе моды в Лондоне

Asiya Bareeva

Асия хорошо знакома с Ульяной Сергиенко, ведь именно она стала ее проводником в мир моды.

После окончания текстильного университета имени Косыгина девушка отправилась к ней на практику. Асия запомнилась многим, как мастер, предпочитающий сочетать разнообразные цвета и фактуры. Также ее работы — это переплетение стилей, к примеру ретро и национального костюма.

Лукбук Асии Бареевой осень 2017

Ольга Шурыгина

Следующая дизайнер, подающая большие надежды Ольга Шурыгина. Она окончила МХПИ и решила начать творческий путь с коллекции посвященной Америке. Именно расцветка флага этого государства послужила основной цветовой палитрой для дебютных нарядов.

Вторая коллекция осень-зима 2017 – это уже микс ощущений полученных благодаря мониторингу работ Тима Уокера и фотографий Сары Мун.

Лукбук первой коллекции Ольги Шурыгиной

Даша Сельянова

Уроженка Северной столицы Даша Сельянова работает над собственным брендом под названием ZDDZ. Основное направление этой марки – создание одежды уличного стиля, со всевозможными объемными надписями и слоганами. Не удивительно, что именно молодое поколение составляет большую часть почитателей этой одежды.

Jane Kim

Евгения Ким – ученица Вячеслава Зайцева, которая в своих коллекциях старается найти компромисс между Восточной и Западной культурой. У молодого дизайнера свое видение элегантности, в результате чего получаются многослойные наряды с интересной формой пояса и декора.

Нужно сказать, что аудитория весьма высоко ценит труды соотечественников и проявляет все больший интерес к местным брендам. А кто из них может рассчитывать на увеличение аудитории и признание за пределами родины решать вам, мы лишь решили рассмотреть творчество дизайнеров, чье имя чаще других мелькает в масс-медиа.

anymod.ru

Коллекция одежды 2014 от начинающих российских дизайнеров

Последние дни весны, совсем скоро начинается лето, а значит, многие девушки завершают обучение в школе и будут пребывать в размышлениях и поисках своего будущего, выбирая учебное заведение - куда пойти учиться после школы.

Милитта часто получает письма, с просьбой рассказать – куда поступить учиться на дизайнера или как организовать свое дело в мире моды. Мы много раз писали на эту тему, есть публикации по теме учебных заведений России, США, Англии, Италии, Франции и Японии. Помимо этого Милитта не раз рассказывала истории создания известных брендов и публиковала впечатления начинающих дизайнеров. Сегодня у нас снова такой рассказ – Стас и Юлия делятся с Милиттой своей историей.


Коллекция одежды 2014 от balovnitsa

Привет всем читателям Журнала Милитта! Нас зовут Стас и Юлия Кривошеевы.

Хотим рассказать Вам про новую марку женской одежды «Balovnitsa», которую мы открыли совсем недавно.

Мысль о создании собственной линии одежды приходила нам в головы частенько, но всерьез мы их не воспринимали, просто шутили, говорили, что когда-нибудь точно создадим что-то подобное))) Но это сразу же благополучно забывалось...

И вот однажды на отдыхе в замечательной стране Шри-Ланка, отдохнувшие, с просветленной головой мы вдруг решили, что вот он этот момент настал, момент, когда мы должны заняться именно производством одежды (все-таки не зря мысли такие посещали). Все решилось быстро и бесповоротно.

Сразу после возвращения принялись за дело: продумали модели, закупили ткань, обустроили свою мастерскую, нашли хороших мастеров. Это, кстати, оказалось самым сложным.

Название придумали быстро. Сейчас много новых модных английских слов, не хочу сказать, что это плохо, прогресс ведь, все дела))) Английский язык скоро будут знать все от мала до велика. Но хочется, все-таки, чтобы наш красивый русский язык не забывался.


Коллекция одежды 2014 от balovnitsa

Баловница – исконно русское слово, ассоциирующееся с чем-то таким национальным, родным русскому человеку. На нем и решили остановиться. Но написать латинскими буквами все же пришлось, ведь в планах на будущее выходить на международный уровень, жаль в других странах русский алфавит не понимают...


Коллекция одежды 2014 от balovnitsa

В общем, трудились, работали, отшили мы нашу первую коллекцию.

Отличительной особенностью нашей фирмы является пошив каждой вещи на заказ по индивидуальным меркам. У нас можно не бояться, что вещь, купленная через интернет, не подойдет по размеру.

Основу нашей первой коллекции составляют воздушные ткани: невесомый шифон, мягкий хлопок и играющий на солнце батист.


весна-лето 2014 balovnitsa

Подробнее с нашими работами вы можете ознакомиться на нашем сайте https://balovnitsa.com/


30-05-2014, 09:55

2 499 просмотров

mylitta.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о