Японский фотограф нобуеси араки: Нобуеси Араки (Nobuyoshi Araki). Биография. Фотографии

Автор: | 08.01.1981

Фотографии Нобуеси Араки — высокое искусство, эмоциональный эротизм и табуированные темы (18+)

Фотограф Нобуеси Араки (Nobuyoshi Araki) — один из самых неоднозначных, сложных и интересных фотохудожников современности. Он необычен даже для родной Японии, не говоря о западном мире. Главный стереотип, сопровождающий все его творчество, — порнографичность и скандальность, но Араки гораздо глубже, чем поверхностный эпатаж.

Это настоящий продолжатель традиций родного острова — в данном случае, традиций эротических гравюр укие-э, которыми вдохновлялся и другой известный японский фотограф Эйко Хосоэ. Работы, в которых сложно нащупать переход от томного эротизма к бандажным, порнографическим «картинкам», созвучны с эстетикой сюнга. Принять их, в особенности в годы владычества общественного пуританства, было сложно.

Из-за своего творчества фотограф постоянно получает штрафы и даже попадает в полицию. В 1988 году журнал «Сясин Дзидай» опубликовал работы фотографа, которые сочли откровенной и незаконной порнографией и изъяли весь тираж. Издание закрылось, а Нобуеси Араки долго давал показания в участке. Это его не остановило, как и скандалы, регулярно возникающие в Японии и на Западе — против него регулярно выступают активисты.

Фотограф невероятно много работает, он опубликовал более 400 книг, а количество созданных им проектов сложно подсчитать. Это один из самых плодовитых современных авторов, который даже сегодня, в восьмидесятилетнем возрасте, продолжает работать в излюбленном жанре. В этой эстетике он фотографировал даже певицу Леди Гага, не изменяя собственному творчеству даже со знаменитостями.

Не наблюдатель, а участник

Сам Нобуеси Араки говорит, что не думает о производительности и не замечает ее — фотография для него также естественна, как дыхание или стук сердца. Он утверждает, что при проявке пленки или желатиновой печати в кадре появляется нечто большее, чем просто изображение — тайна, глубокие эмоции, вплоть до ощущения тепла кожи модели. Фотограф никогда не работает с цифровыми камерами, называя их «фотоаппаратами для глупых людей», не дающим ощущения телесности и копирующими присутствие в реальности.

Сам автор в своей реальности присутствует более чем полноценно — включая интимный доступ к моделям из токийского «квартала красных фонарей». Признания об этом опыте, сделанные в интервью, шокируют публику, чуть ли не больше самих работ. Нобуеси Араки сам присутствовал в кадре, фотографировал себя как участника процесса — как он с сожалением говорит, более ему недоступного. Для автора фотография — это открытие, в первую очередь, себя, он стирает границу между фотографом и объектом съемки и провозглашает торжество субъективизма.

Личные переживания в работах Араки затрагивают не только сферу неоднозначных развлечений. Он, как фотобиограф, фиксировал свою семейную жизнь, начиная с медового месяца. Снимки с женой Йоко вошли в альбом «Сентиментальное путешествие», выпущенный в 1971 году. Через два десятилетия эта трогательная фотоистория закончилась у дверей крематория — супруга фотографа умерла от рака в 42 года.

Нобуеси Араки фотографировал жену во время болезни и на основе этих кадров сделал передвижную выставку — он ничего не скрывает о себе и своей жизни. Рефлексии о смерти Йоко нашли отражение в его современных работах из серии «Рай», где фотограф размышляет о загробном существовании и увядании, иллюстрируя безрадостные мысли снимками пышных цветов.

В них явно присутствует порнографический оттенок — о том, что он есть в каждом фото, открыто говорит сам Араки. Он утверждает, что чистая эротика слишком интеллектуальна и поэтому неинтересна. А сам он добавляет в фото «чуточку грязи». Однако он снимает не только табуированные сцены, но и небо, пейзажи, играющих детей и другие совершенно невинные сюжеты — с присущим ему даром передавать «телесность».

От снимка прохожих в Токио до первых международных выставок

Экспериментировать с фотографией Нобуеси Араки начал еще в детстве. Его отец был фотографом любителем, по основной профессии — торговцем японскими сандалиями-гэта в городке Минова. У него было семеро детей — кроме Нобуеси, еще три сына и три дочери. Будущий фотограф родился в 1940 году, пережил в совсем юном возрасте войну, а свою первую камеру получил в подарок в 12 лет. Он фотографировал во время школьных экскурсий, а позже, во время учебы в университете Тиба, начал подавать заявки на участие в фотоконкурсах, которые проводили журналы.

Окончив инженерный факультет (отделение фото и кинематографа) в степени бакалавра, Нобуеси Араки поступил в фотоагентство «Дэнцу». Там он познакомился с будущей женой — она работала секретарем. Фотограф занимался рекламной съемкой и в свободное время использовал студийное оборудование для собственных экспериментов и поисков стиля.

Изначально Араки работал как репортажник. Он фотографировал школьников младших классов, получив за одну из работ первую награду от журнала «Тайе». Первая персональная выставка Нобуеси Араки прошла в 1965 году, а через пять лет он на собственные деньги издал сборник «Отксерокопированные фотографии», куда вошли снимки лиц жителей Токио. Сборник автор отослал друзьям и критикам, а также случайно выбранным по телефонной книге адресатам.

После издания сборника фотограф резко поменял стиль, организовал программную для себя выставку «Правда о Мари Кармен», куда вошли абсолютно порнографические кадры. В 1971 году вышел фотосборник из медового месяца, Нобуеси Араки с единомышленниками организовал собственное арт-объединение и съездил на Окинаву, где еще находился американский оккупационный корпус. Годом позже он фотограф уволился из агентства и стал работать абсолютно независимо.

Режиссер, фотограф и арт-деятель сегодня

С начала 1970-х годов Нобуеси Араки работал над собственными проектами. Также он проводил мастер-классы в фотошколе, которую создал вместе с уже упомянутым Эйко Хосоэ, Масахисой Фукасэ и другими японскими фотографами. В 1976 году школа закрылась, но Араки открыл новую, уже полностью под своим руководством.

В 1978 году фотограф с семьей переехал в предместье Токио и через год при поддержке Международного центра фотографии провел первую нью-йоркскую выставку. Тогда же фотограф опубликовал первые бандаж-фотографии — их принял эротический журнал.

С 80-х годов Араки начал вплотную работать с инструментами кинематографа. Вдохновило его участие в съемке фильма известного японского кинорежиссера Сэйдзюн Судзуки. Фотограф исследовал возможности кинопроизводства для поиска новых способов передачи эмоций через снимки. Он открыл собственную компанию и начал издавать журнал — тот самый «Сясин Дзидай», из-за которого попал в полицию. Это был вызов традиционному обществу и громкое слово в японском художественном андеграунде.

В 1981 году Араки снял свой первый фильм в качестве режиссера и начал путешествовать. Он посетил Европу, Латинскую Америку, Южную Корею, а после возвращения переехал в округ Токио, где живет и сегодня. С середины 80-х годов он экспериментировал с созданным им направлением «слайд-шоу» (фотографии одновременно демонстрировались с помощью двух проекторов), сотрудничал с Биллом Брандтом, другим видным представителем выбранного японцем жанра ню.

В начале 90-х годов, после трагической потери жены, Нобуеси Араки получил две высшие награды от главных японских фотообъединений. Он возобновил сотрудничество с Сэйдзюн Судзуки, параллельно продолжая совершенствовать свою манеру. В 1998 году появился его знаменитый проект, воплотивший горечь личной потери. Это были фото предметов, найденных на балконе дома Араки и символизировавших утраченное счастье.

Тему «райского сада» продолжили поздние проекты A’s PARADISE с фото поразительно красивых цветов, которые окружали монстры — игрушечные, но выглядящие опасными. В сериях 2015-2018 годов в компании с растениями «позировали» куклы, связанные веревками, как ранние модели Нобуеси Араки. Он до сих пор не боится поднимать скандальные темы и, учитывая его энергию и темперамент, еще не раз будет провоцировать публику — чему можно только порадоваться.

Нобуёси Араки — frwiki.wiki

Для одноименных статей см. Араки .

Нобуёси Араки (荒木 経 惟, Араки Нобуёси ? ) , Родилсяв Токио, японский фотограф .

Чрезвычайно плодовитый артист, Араки в основном распространял свои работы в виде альбомов.

Фигура в мире СМИ и культуры Японии, он также опубликовал множество эссе и интервью.

Он регулярно использует в качестве подписи написание Arākī ア ラ ー キ ー, которое в японском языке вызывает слово «анархия» (анаки) .

Резюме

  • 1 Биография
  • 2 Анализ работы
  • 3 основных альбома
  • 4 Основные выставки во Франции
  • 5 Биография
    • 5.1 Библиография на французском языке
    • 5.2 Фильмография
  • 6 Примечания и ссылки
  • 7 Внешние ссылки

биография

Араки родился и вырос в районе Минова в нижнем городе Токио. Его отец, Араки Чотаро, — небольшой мастер, который занимается фотографией как любитель.

В 1963 году окончил инженерный факультет Университета Чиба по специальности «фотография и режиссура». Свою карьеру начал фотографом в рекламном агентстве Dentsū . В 1964 году он получил приз Тайю за серию детских фотографий «Сатчин». В 1971 году он женился на Аоки Ёко. В процессе он опубликовал за свой счет Voyage sentimental , в котором задокументирован его брак и первая брачная ночь, находящиеся на полпути между реальностью и вымыслом. В 1972 году он покинул Dentsū и выполнил несколько проектов между мэйл-артом и перформансом.

В 1974 году он вместе с Фукасе Масахиса , Томацу Шомей , Хосоэ Эйко и Морияма Дайдо основал школу фотографии Workshop.

В 1977 году он покинул район своего детства и поселился в Комаэ в западном пригороде столицы. В 1982 году он снова переехал в Гётокудзи в районе Сетагая, где и живет с тех пор. В 1979 году он впервые поехал в Нью-Йорк на выставку, но только в 1985 году он начал регулярно выставляться за границей. В период с 1988 по 1993 год его работы были предметом различных полицейских мер, а изображение гениталий и лобковых волос считалось «непристойным» по смыслу японского законодательства. Последовавшие за этим различные споры способствовали более терпимому применению закона в отношении художественной продукции и мягкого порно .

В 1990 году его жена Юко умерла от рака матки. Эта личная драма придает его работе черноту, которая будет оставаться заметной в течение нескольких лет.

В 2006 году несколько коктейлей Молотова были брошены в музей фотографии в Шарлеруа (Бельгия), где тогда была повешена обнаженная фотография фотографа.

В 2010 году Араки объявил, что у него рак простаты.

Анализ работы

Фотовыставка Араки во Франкфурте.

Темы фотографий Араки — это прежде всего Токио, секс и смерть. Араки считает, что фотография связана с сексом и смертью, двумя неотделимыми для него импульсами. Он также фотографирует много обнаженных женщин, начиная со своей жены. Для него нагота — это портрет, а не тело. Для Мари Парра-Аледо: «Понятия скромности и порнографии не одно и то же в Японии и на Западе, демонстрация своих чувств может быть более провокационной, чем демонстрация представлений о рабстве. […] Со стилями и временами Разные блуждания по горячим улицам города Токио Нобуёси Араки, Дайдо Морияма или Тадаси Яманеко — характерные черты этой тенденции.

«

Араки также фотографирует цветы, метафору женского пола. В своей книге « Отель любви» , опубликованной в 2004 году, он объясняет ситуации, которые заставили его фотографировать обнаженных женщин.

Многие из ее фотографий датированы, что свидетельствует о приверженности фотографии современности, которую она документирует. Но Араки также знает, как размыть отношение фотографии к настоящему и прошлому, например, изменяя даты.

Его работы принесли ему большую известность у японской и международной общественности: его фотографии большую часть времени сопровождаются текстами в стиле личного дневника. Хотя Араки всегда бросал вызов своим качествам художника в романтическом смысле этого слова, его работы являются частью авангардного искусства его поколения.

Араки открыл своего рода беспрецедентный фотографический подход, при котором объектив следует за жизнью художника настолько близко, насколько это возможно, в самодовольном ключе, оформленном с большим мастерством.

Это раньше времени брешь в этой изначально разделенной среде, которой последуют многие пластические фотографы и современные художники, начиная с Софи Калле , Нан Голдин или Романа Опалки .

Основные альбомы

  • セ ン チ メ ン タ ル な(Сентиментальное путешествие) , 1971
  • 東京 (Токио), 1973
  • 男 と 女 の 間 に は 写真 機 が あ る(Между мужчиной и женщиной стоит фотоаппарат) , 1977 г.
  • 我 が 愛 、 陽 子(Ёко, любовь моя), 1978
  • 写真 小説 ( римское фото) , 1981 г.
  • 写真 劇場 東京 エ レ ジ ー(Театр-фотография: Élégie à Tokyo) , 1981
  • セ ン チ メ ン タ ル エ ロ ロ マ ン 恋人 た ち(Сентиментальный эро-роман) , 1982
  • 私 が 写真 だ(Фотография — это я) , 1982
  • 新宿 よ!(Синдзюку!) , 1984
  • 少女 世界(Мир девушек) , 1984
  • 東京 は 、 秋(Токио, осень)
  • ア ラ ー キ ー の 東京 色情 日記(Эротический дневник Араки в Токио) , 1986
  • 私 小説(Личный роман) , 1984
  • 東京 物語(Токийские рассказы) , 1989
  • 愛 し の チ ロ(Милый Чиро) , 1990
  • セ ン チ メ ン タ ル な 旅 ・ 冬 の 旅(Сентиментальное путешествие: Зимнее путешествие) , 1991
  • 写 狂人日記(Дневник фото безумца) , 1992
  • エ ロ ト ス(Эротос) , 1993
  • 猥褻 写真(Непристойные фотографии) , 1994 г.
  • A 日記(дневник А.) , 1995 г.
  • Цветы: Жизнь и смерть , 1996
  • 旅 少女(Путешествие молодых девушек) , 1996
  • 人 妻 エ ロ ス(Эрос замужней женщины) , 1998-2005 гг.
  • 男 の 顔面(Лица мужчин) , 1999
  • 彼岸 に て(По ту сторону) , 2001
  • チ ロ 愛死(Чиро, любовь и смерть) , 2010

Основные выставки во Франции

  • 1995  : Дневник , Фонд современного искусства Картье , Париж.
  • 2005  : Аракинема , Дворец Токио , Париж
  • 2012  : Цветочное счастье , фото Нобуёси Араки, Дени Брихат , Пол ден Холландер  (нл) , Ли Фридландер , Жерар Траканди , из в , Популярный павильон , Монпелье
  • 2016  : Араки , музей Гиме , Париж.

Био-фильмография

Библиография на французском языке

  • Араки Нобуёси, Love Hotel (пер. К. Чесно), изд. Деноэль, 2004 г. ( ISBN  2207254119 )
  • Араки: я, жизнь, смерть , Phaidon, 2007
  • Араки , изд. Taschen , 2007 ( ISBN  3822838233 )
  • Араки Голд , изд. Скира , 2008 г. ( ISBN  978-88-6130-494-9 )
  • Филипп Форест , наконец Араки. Человек, который жил только для любви , Галлимар, 2008 г.
  • Жером Нейтрес, Араки Нобуёси , Галлимар, 2016
  • Полный фото урок , Нобуёси Араки, изд. Мастерская Акатомбо, 2018

Фильмография

  • 2004: Аракиментари , американский документальный фильм Трэвиса Клозе о жизни и творчестве фотографа.

Примечания и ссылки

  1. Араки Нобуёси: сэнчиментару на шашин дзинсэй , Токийский городской музей современного искусства, 1999, стр.  78-84 (английский) и 134-140 (японский).
    Мари Парра-Аледо, Очерк искусства в современном японском обществе (1970-2000) , стр. 91 и 92. ( ISBN  978-2-9531830-0-9 )
  2. ↑ Фотографии, сделанные на Minolta TC-1.

Внешние ссылки

Пластиковая фотография

Фотографов Лайя Абриль  · Antoine Д’Агатой  · Пилар Альбаррасин  · Жан-Мишель Alberola  · Laure Альбин-Гийо  · Dieter Appelt  · Nobuyoshi Араки  · Matthew Barney  · Бернд и Хилла Бехер  · Valérie Белин  · Christian Boltanski  · Виржини Бутин  · Жан-Марк Бустаманте  · Sophie Калле  · Коплан  · Стефан Кутюрье  · Франсуа Делебек  · Аугусто де Лука  · Вали Экспорт  · Жан-Мари Фадье  · Бернар Фокон  · Питер Фишли и Дэвид Вайс  · Ален Флейг  · Флейшер  · Жоан Фонкуберта  · Марио Джакомелли  · Жильбер и  Гетт Джордж · Поль-Арманд  · Андреас Гурски  · Hayeur  · Кандида Хофер  · Стефан Jaeger  · Valérie JOUVE  · Киселева  · Ange Leccia  · Emeric Lhuisset  · Роберт Mapplethorpe  · Клементина Mélois  · Аннет Мессаже  · Дуэйн Майклс  · Сандро Миллер  · Adrien Missika  · Ласло Мохой-Надь  · Pierre Movila  · Nils -Удо  · Орлан  · Ален Паеман  · Патрисия Пиччинини  · Пьер и Жиль  · Сабина Пигаль  · Бернар Прас  · Кшиштоф Прушковски  · Эрве Работу  · Ман Рэй  · Ристельхюбер  · Дени Р.
oche  · Эрик Рондепьер  · Жорж Рус  · Рафф  · Аллан Секула  · Синди Шерман  · Катарина Сивердинг  · Сэнди Скоглунд  · СМИТ  · Майкл Сноу  · Джером Сотер  · Кристин Спенглер  · Томас Струт  · Сэм Тейлор-Вуд  · Патрик Тосани  · Джефф Уолл  · Ян Уоллес  · Джоэл-Питер Уиткин

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Нобуёси Араки · SFMOMA

Нобуёси Араки · SFMOMA

Художник

Японский

1940, Токио, префектура Токио

Нобуёси Араки; фото: © Nobuyoshi Araki, любезно предоставлено галереей Taka Ishii, Tokyo

Одна из самых плодовитых фигур в области японской фотографии, Нобуёси Араки (род. в 1940 г.) с 1970 г. выпустила бесчисленное количество снимков и более пятисот фотокниг. бросает вызов экспериментам Араки с медиа, включая коллаж, пленку и, совсем недавно, технологию мгновенной печати Polaroid. Кривая, непочтительная работа Араки, часто использующая сексуальные темы, часто вызывала споры и приносила ему известность. Неистовый характер его фотографий, которые он, как правило, делает с очень небольшой подготовкой, является символом японского опыта Второй мировой войны и ее хаотических последствий.

Араки поступил в Университет Тиба в 1959 году по специальности фотография и кино. Регулярный и технический характер программы, которая тогда находилась в инженерном отделе, не привлекал несоответствующего Араки. Однако фильм, который он представил в качестве своего последнего проекта, — « детей в многоквартирных домах » (1963) — послужил зародышем одной из его первых фотосерий, за которую в следующем году он получил награду от журнала Taiyo . Сатчин (1964) фокусируется на школьниках в токийском районе Ситамати, который практически не изменился на фоне суматохи быстрых городских преобразований, предшествовавших Олимпийским играм в Токио в 1964 году. После окончания учебы Араки устроился на работу коммерческим фотографом в рекламную фирму Dentsu. Хотя он находил эту работу раздражающе скучной, он хорошо использовал хорошо оборудованные помещения Dentsu, чтобы заниматься фотографией в свободное время, дойдя до того, что незаконно использовал фотокопировальный аппарат компании для создания одной из первых фотокниг.

Два ключевых события в жизни и работе Араки произошли в конце 1960-х: его отец умер в 1967 году, а в следующем году он встретил свою будущую жену, Йоко Аоки, которая тогда работала машинисткой в ​​Dentsu. Смерть и любовь станут двумя основными движущими силами глубоко человеческой фотографии Араки, а Йоко станет самым частым фотографическим объектом Араки. Пара поженилась в 1971 году и отправилась в медовый месяц, который Араки много фотографировал. Благодаря своему повествовательному стилю, личному тону и народной эстетике, получившийся том — Сентиментальное путешествие (1971) — считается одной из самых важных японских фотокниг двадцатого века. Растущий успех Араки как фотографа позволил ему покинуть Денцу, чтобы полностью сосредоточиться на своей творческой карьере в 1972 году. Японский исповедальный литературный жанр часто пишется от первого лица. Его непоколебимая концентрация на собственной жизни и опыте — сексуальном и ином — противостояла доминирующей эстетике документальной фотографии, воплощенной такими фигурами, как Хироши Хамая, а также are-bure-boke (зернистый, размытый и не в фокусе) эстетика движения Provoke, распространенная в японской авангардной фотографии с конца 1960-х годов. Араки прямо взялся за эти подходы в своей серии «Псевдо-репортаж ». Соответствующая фотокнига, опубликованная в 1980 году, сочетает эти квазидокументальные фотографии с вводящими в заблуждение подписями, подчеркивая проблематичный характер фотографической достоверности.

После смерти Йоко в 1990 году Араки начал множество новых проектов, даже используя свой собственный диагноз рака простаты в 2008 году в качестве отправной точки для изучения снижения статуса аналоговой фотографии. 2THESKY, мой Ender (2009 г.) состоит из фотографий, покрытых солью, из-за которой объект со временем портится, отражая физический упадок самого фотографа. Хотя он не был включен в знаменательную выставку Новая японская фотография в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1974 году, организованную Джоном Шарковски и Сёдзи Ямагиши, он был включен во вторую совместную выставку Ямагиши в Соединенных Штатах, Япония: Автопортрет в Международном центре фотографии в Нью-Йорке в 1979 году. До этого Араки получил международную известность в Европе, участвуя в Neue Fotografie aus Japan в Kulturhaus der Stadt, Грац, Австрия, в своей первой групповой выставке за пределами Японии в 1977 году. Его первая международная персональная выставка состоялась в 1992 году: Akt-Tokyo: Nobuyoshi Araki 1971–1991 в Forum Stadtpark, Грац.

— Мэтью Клюк

Нобуёси Араки Избранная библиография

интервью

Работы из коллекции Нобуёси Араки

Эссе и выступления художников

  • Выставка «Конец современной фотографии»:

    Десять художников современной японской фотографии и Пятнадцать фотографов сегодня
    Февраль 2022 г.

    Выставки Десять художников современной японской фотографии (15 июля – 21 августа 1966 г.) и Пятнадцать фотографов сегодня (26 июля — 8 сентября 1974 г.), проходивший в Национальном музее современного искусства в Токио, собрал последние работы художников, сыгравших незаменимую роль в развитии японской фотографии после Второй мировой войны. [1] В них приняли участие ключевые представители первого поколения послевоенных фотографов, такие как Эйко Хосоэ, Икко Нарахара, Акира Сато и Сёмей Томацу — все члены группы VIVO, которая стремилась обновить фотографическое самовыражение, — а также фигуры, связанные с с влиятельным журналом Спровоцируйте , таких как Дайдо Морияма, Такума Накахира и Ютака Таканаши. Самая ранняя работа, показанная в «Десять художников современной японской фотографии» , датирована 1962 годом, а «Пятнадцать фотографов сегодня» включала в себя продолжающиеся серии, опубликованные в журналах в течение (и после) года самой выставки. Две презентации вместе, таким образом, высветили основные тенденции почти пятнадцатилетней японской фотографии — эпохи, которая сейчас считается одним из самых захватывающих периодов для медиа в послевоенной Японии. Чтобы понять значение этих выставок, нужно сначала рассмотреть фон. Национальный музей современного искусства, основанный в 1952 в районе Киобаси в Токио, установлен Выставка современной фотографии — Япония и Америка через год после ее основания. Как следует из названия, выставка объединила некоторые из наиболее значимых японских послевоенных фотографий с американскими работами, отобранными из коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [2] За тринадцать лет между этой презентацией и Десятью художниками современной японской фотографии музей провел еще шесть фотовыставок. [3] Многие из них были посвящены исключительно японской фотографии, и большинство из них сосредоточилось на работах послевоенной эпохи. Все они отдавали приоритет внедрению современных тенденций. В те времена в Национальном музее современного искусства не было куратора фотографии. Вместо этого, вплоть до Fifteen Photographers Today , он назначал кураторские комитеты внешних специалистов для определения содержания своих фотовыставок. Членами комитета были самые известные японские фотокритики и редакторы ведущих фотожурналов — лица, которые месяц за месяцем просматривали страницы публикаций, посвященных этому виду искусства, и писали критические эссе и комментарии, внимательно следя за современными тенденциями и формируя их. Благодаря широкому пониманию кураторами этой области их выставки давали хорошо сбалансированные обзоры среды в этот период; их можно назвать прямым выражением собственного образа японской фотографической сцены, анализом современных движений и выделением их наиболее представительных работ, а не обращением к конкретным темам. Яркими примерами были три Contemporary Photographs выставок 1960, 1961 и 1963 годов. На каждой из этих почти ежегодных презентаций были представлены фотографии, которые были опубликованы в журналах или выставлены в предыдущем году, предлагая обзор самых последних и выдающихся достижений в этой области. [4] Через три года после отмены выставок Contemporary Photographs музей установил Десять художников современной японской фотографии , на этот раз с использованием другой кураторской структуры. Согласно тексту в каталоге выставки (рис. 1), составленному Сигенэ Канамару, членом отборочной комиссии, фотографов-участников можно разделить на две группы: те, кто начал работать с идей или концепций, отражающих «субъективный» подход, и те, кого больше интересовало понимание людей, мест и вещей, которые они изображали, что отражало «объективный» подход. [5] Канамару адаптировал эту терминологию из понятия «субъективная фотография», получившего распространение в конце 1950-х и начале 1960-х годов. [6] Таким образом, в то время как выставки Contemporary Photographs были нацелены на то, чтобы представить всестороннюю подборку лучших работ во всех жанрах данного года — от чисто художественной до фотожурналистики, рекламы и научной фотографии — Ten Artists of Contemporary Japanese Фотография двигалась в более узком направлении, учитывая тенденции последних нескольких лет, но выделяя только те из них, которые считаются наиболее заслуживающими более широкого внимания. [7] Организаторы «Десять художников современной японской фотографии» , а затем «Пятнадцать фотографов сегодня» также намеренно сосредоточились на новом поколении. В то время как на выставках Contemporary Photographs были представлены фотографии фотографов значительного возраста, все участники десяти художников современной японской фотографии начали свою карьеру после войны. Со старшим Ёсинобу Накамурой (41 год) и Кишином Шиноямой (младшим) 25 лет группа в целом была довольно молодой. Этот узкий возрастной диапазон сохранится в Fifteen Photographers Today , где Масахиса Фукасе был самым старшим художником, работавшим в шоу, в сорок лет, а Сигеру Тамура был самым младшим, в двадцать семь. Хотя все фотографы уже получили известность, они все еще считались относительно молодыми.

    прочитать эссе полностью

связанная выставка

  • связанная выставка

    Вуайеризм, наблюдение и камера с 1870 года

    28 мая 2010 г. – 8 января 2012 г.

    Исследование сдвига границ между видением и шпионажем, личным действием и публичным изображением, Exposed заставляет нас задуматься о том, как камера изменила саму природу взгляда. Эта провокационная выставка, объединяющая исторические и современные фотографии, фильмы и видеоработы как неизвестных фотографов, так и всемирно известных художников, исследует некоторые из самых тревожных применений камеры, включая порнографию, слежку, преследование знаменитостей и наблюдение за насилием. Exposed ставит убедительные и насущные вопросы о том, кто на кого смотрит и почему.

    Перейти на выставку

Познакомьтесь с другими исполнителями

Обратите внимание, что расположение произведений искусства может меняться, и не все произведения постоянно доступны для обозрения. Если вы планируете посетить SFMOMA, чтобы увидеть конкретное произведение искусства, мы предлагаем вам связаться с нами по адресу [email protected], чтобы подтвердить, что оно будет выставлено.

В настоящее время в сети находится только часть коллекции SFMOMA, и представленная здесь информация подлежит пересмотру. Пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], чтобы проверить наличие коллекций и информацию о произведениях искусства. Если вы заинтересованы в получении изображения произведения искусства в высоком разрешении для образовательных, научных или издательских целей, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Этот ресурс предназначен для использования в образовательных целях, и его содержимое не может быть воспроизведено без разрешения. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования для получения дополнительной информации.

Nobuyoshi Araki — 788 Произведения, биографии и выставки на Artsy

48k подписчиков

Bio

Nobuyoshi Araki известен своими провокационными, эротическими фотографиями и многочисленными произведениями; его творчеству посвящено более 500 книг. На всех своих кадрах Араки запечатлел цветы, еду, статуэтки и тела с отчетливой чувственностью, которая…

See all past shows and fair booths

Overview

Works for Sale (406)

Auction Results

Notable Works

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Название произведения

    Партнер

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупном учреждении

Пример Название выставки и еще 10

Групповая выставка в крупном учреждении

Музей изобразительного искусства (пример) и еще 33

Собрано крупным учреждением

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Недавние результаты аукциона База данных Artsy Price

Рекорд аукциона

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Artsy Consignments

Продажа работ из вашей коллекции

Получите конкурентоспособные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Submit Now

Iconic Collections

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    От 500 долларов

  • Работы на бумаге

    От 500 долларов

  • Работы на бумаге

    От 500 долларов

  • 9 Работы на бумаге0005

    из 500 долларов США

  • Works on Paper

    из 500 долларов США

  • Работа на бумаге

    от 500

  • Работа на бумаге

    9000

  • . Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

Статьи

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Художник

    Местоположение

  • Некоторый Художник

    Местоположение

  • Некоторый Художник

    Местоположение

Родственные художники

  • Имя исполнителя

    Национальность, р.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *