high fashion — это… Что такое high fashion?
high\ fashion — • high fashion • high style n. phr. the new style in women s dress set each season by designers in Paris or other fashion centers and accepted by fashionable women. The high styles designed in Paris are often quickly copied by makers of cheap… … Словарь американских идиом
High Fashion — war eine US amerikanische Soul/Funk Band aus New York City. Die Band wurde von dem Produzenten Jacques Fred Petrus (u.a. Change/The B.B. Q.BAND, Ritchie Family und Zinc) gegründet. Bandmitglieder Erick McClinton Alyson Williams Me lissa Morgan… … Deutsch Wikipedia
high fashion. — high fashion, adj. See haute couture. [1940 45] * * * … Universalium
high fashion. — high fashion, adj. See haute couture. [1940 45] … Useful english dictionary
high fashion — noun trend setting fashions • Syn: ↑haute couture, ↑high style • Hypernyms: ↑fashion * * * noun [noncount] 1 : the newest fashions that are usually bought by only a small number of people boutiques that sell high fashion to the very wealthy … Useful english dictionary
high fashion — or[high style] {n. phr.} The new style in women s dress set each season by designers in Paris or other fashion centers and accepted by fashionable women. * /The high styles designed in Paris are often quickly copied by makers of cheap clothing./ … Dictionary of American idioms
high fashion — or[high style] {n. phr.} The new style in women s dress set each season by designers in Paris or other fashion centers and accepted by fashionable women. * /The high styles designed in Paris are often quickly copied by makers of cheap clothing./ … Dictionary of American idioms
high fashion — noun Date: 1804 1. high style 2. haute couture … New Collegiate Dictionary
high fashion — noun haute couture … Wiktionary
high fashion — noun another term for haute couture … English new terms dictionary
Fashion design — Fashion house redirects here. For other uses, see Fashion house (disambiguation). Finale of fashion show, 2009 Fashion design is the art of the application of design and aesthetics or natural beauty to clothing and accessories. Fashion design is… … Wikipedia
Позы хай-фэшн / съемка в рекламе houte… — FACES Art Factory
Позы хай-фэшн / съемка в рекламе houte couture / съемка в эдиториал
Вычурные и неестественные позировки этого типа моделей – дань моде, ставящей своей целью недостижимый идеал, оборачивающийся в итоге статусной вещью, очередным «пиком» сезона. Однако именно эти «сконструированные», нарочитые (и зачастую неудобные для самих моделей) позы, в отличие от одежды и аксессуаров, задают тон на несколько десятилетий вперед. Рассмотрим некоторые из них:
– Поза «сломанная кукла» (broken doll pose), превращающая модель в подобие сломанной куклы Барби (в положении сидя: широко расставленные ноги, расставленные в стороны локти), обрела второе дыхание благодаря шоу America’s Next Top model и ее преданной поклоннице супермодели и ведущей – Тайре Бэнкс
-– The hunch (вариация «сломанной куклы» в положении стоя) – основательницей этой позы считается модель 50-х Дориан Паркер, умело применявшая ее в обстановке дворцовых апартаментов. Сейчас «The hunch» – настоящий хит модельного бизнеса, ее можно увидеть везде и всюду: от печатной рекламы до фотосессий Vogue. И это неудивительно: несмотря на свою вычурность, именно она дарит иллюзию стройности. Техника: плечи наклонены вперед, живот втянут, руки сдавливают ребра – при внешнем дискомфорте эта поза дает очевидные результаты.
– Stride pose (шаг) – придает снимку динамику. Техника исполнения зависит от конкретной задачи (ширина шага модели может сделать снимок гротескным, развевающиеся волосы/одежда подчеркнут резкость движения).
Такую технику с успехом применял культовый фотограф Ричард Аведон, сейчас среди прочих ее выбирает для своих моделей Анни Лейбовиц.
-Jump (прыжок) – классика модельной позы, позволяющей модели буквально «парить в воздухе». Новатором в этом типе позировки была модель 60-х Верушка, среди самых известных снимков – фотография 1967-го, снятая Ричардом Аведоном. Техника исполнения, по словам модели, зависит от конкретной идеи и задачи («высоко подпрыгнуть и при этом еще что-то сделать. Например, подбросить какой-то предмет, сохраняя при этом безучастное выражение лица»).
Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?
Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.
Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.
Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.
А также где и на каких фотосъёмках нужен стилист.
Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.
Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:
- Fashion-фотографии
- Коммерческие фотографии
- Still-life
- фотографии street-style
- фотографии с показов дизайнеров
Чем они отличаются друг от друга?
Fashion-фотографии
Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.
Почему так?
Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.
Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.
Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.
Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.
Нужен ли здесь стилист?
Обязательно нужен
На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.
Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.
Коммерческие фотографии в моде
Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.
Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.
Нужен ли здесь стилист?
Обязательно нужен
В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.
Still life
Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.
В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.
Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.
Нужен ли здесь стилист?
Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.
Фотографии с показов дизайнеров
Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.
Нужен ли здесь стилист?
Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.
Фотографии street-style
Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.
Нужен ли здесь стилист?
Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).
Фэшн-словарь
В старых материалах изображения недоступны. Приносим извинения за неудобства
Мода и околомода, как и любая сфера деятельности, говорит на понятном только инсайдерам языке — где есть как профессионализмы, так и многозначные слова. В этом словаре модного новояза опущены обязательные для индустрии швейные термины, зато объяснены явления, поняв которые, разобраться в фэшн-изнанке будет проще.
Байер — это человек, который контролирует закупку ассортимента. Ему нужно знать по меньшей мере английский и итальянский, свободно ориентироваться в брендах и тенденциях, а еще понимать, для кого он работает. Байеры токийского Louis Vuitton, к примеру, выкупили больше половины совместной со Стивеном Спраузом коллекции, справедливо полагая, что кислотный принт быстро раскупится. Не очень опытный байер заполняет бумажки, тот, что не первый год в индустрии — посещает важные показы (у каждого магазина — свои таргеты) и лично отбирает подходящие модели. За размерную линейку отвечает также байер: в московский Chanel, к примеру, привозят большие размеры (среди клиентов — много бизнес-дам), а в Roberto Cavalli, напротив, нет ни одного платья 46-го размера. Сложнее всего формировать ассортимент в мультибрендах — поэтому лучшими московскими байерами заслуженно считаются работники Podium и Aizel.
Пример: «И для кого только байеры ЦУМа закупают Juicy Couture?»
Если по правилам, то винтаж — это когда вещи больше 50 лет, но она сохранила товарный вид и отвечает сегодняшним фэшн-требованиям. К примеру, сейчас особенное внимание уделяется линии плеча, поэтому черный блейзер Thierry Mugler из 80-х c поролоновыми подкладками считается винтажом, а еще каких-нибудь 5 лет назад не мог. Образцовый винтажный магазин — это нью-йоркский Ressurection, где продаются Chanel 2.55 какой-нибудь разорившейся оперной певицы и платья Пьера Бальмена (а не Кристофа Декарнена для Balmain). Позволить себе такую покупку может не каждый, но в последние годы образцом стиля считается мешанина — отсюда бесконечные дедушкины свитера с оленями, очки, как у Чикатило, и советские портфели с героями мультфильма «Ну, погоди!» — все это запылившееся барахло и секонд-хэнд -находкине должны, но почему-то тоже считаются «винтажом».
Пример: «Майка Topshop, сумка Bershka, очки винтаж»
Ключевые образы коллекции или ее лейтмотив (какая-нибудь запоминающаяся деталь)- и есть гайд-лайн. Это каркас, смыслообразующий стержень показа — например, в прошлой летней коллекции Chanel гайд-лайном был звездочный принт, в нынешней Christopher Kane — шифоновые кружочки, делающие жакеты и платья хребетными и рельефными.
Пример: «Мне кажется, D&G сперли гайд-лайн у Chanel — и твид, и красно-белая полоска, очень похоже».
Икониной стиля называют тех, кто лезет вон из кожи для того, чтобы выглядеть моднее всех остальных: тщательно подбирает цвета и скурпулезно добивается ненамеренной небрежности или напротив, пытаются сделать собственную манеру одеваться неповторимой. Но, несмотря на все усилия, иконина стиля всегда выглядит идиотически — потому что перестаралась. Распознать иконину стиля нетрудно — ее хочется спародировать и пошутить над ней злой шуткой. Другой признак — несокрушимая уверенность в себе.
Пример: «Эти розовые очки в пол-лица делают тебя икониной стиля»
Капсульная коллекция — это отдельная линейка, созданная в рамках бренда, чаще всего — приглашенным дизайнером или знаменитостью. Как правило (исключения вспомнить трудно), это маркетинг-фокус — во-первых, релиз капсульной коллекции придает бренду необходимую имиджевость — так, например, капсульная коллекция Кристофера Кейна для H&M несколько сближает масс-маркет-гиганта с лакшери-сегментом. Во-вторых — капсульная коллекция способна заманить случайных покупателей в магазин — из-за сотрудничества Comme Des Garcons с H&M (регулярно развлекающийся капсульными линейками) в магазин повалил народ самого разного достатка — даже тем, кто отоваривается только в Selfridge’s, хотелось отхватить немного Рэи Кавакубо для бедных. Наконец, капсульная коллекция дает бренду возможность быть лишний раз упомянутым в журналах и блогах — так, о бренде PPQ за пределами Англии узнали только благодаря капсульной коллекции Пичес Гелдоф.
Пример: «Я ничего не покупаю в Topshop, но иногда захожу туда посмотреть на капсульные коллекции»
Ласт Сизон — устаревший маст-хэв. То, за чем гонялись целых полгода, спустя несколько месяцев неизбежно выглядит невозможно немодным — взять хотя флюоресцентную пластмассу не шее, угги или туфли Louis Vuitton с дыркой в деревянной платформе.
Пример: «Резиновые сапоги мало того что уродство, так еще и ласт сизон»
Как правило, это маркетинговый трюк — раз сумки Gucci, признающиеся в любви Нью-Йорку, или кашне Alexander McQueen, вырученные деньги от продажи которого спасут деревце, могут вот-вот закончиться, нужно отложить все дела и успеть купить. Лимитированные линии крупных брендов — это, как правило, либо социально-проблемные проекты (по вседоступной цене — вроде футболок Marni с рисунками обездоленных африканских школьников за $50), либо бесстыдно роскошные вещи, фантастически накладные в производстве — например, Birkin с фурнитурой из белого золота.
Пример: «Футболка, конечно, ничего особенного, но зато лимитед эдишн»
Маст-хэв — это вещь, глядя на которую, можно поперхнуться — именно для такой фэшн-глянец не скупится на эпитеты ‘культовый’, ‘знаковый’, ‘правильный’ и ‘актуальный’. Термин выдуман редакторами моды, которые уверяют — у кого такой вещи (расшитого жакета Balmain с монструозными плечами, босоножек Spicy Louis Vuitton, ботильон Yves Saint Laurent из кожаной сетки с каблуком-стаканчиком для карандашей) нет, тот лох.
Пример: «Милый, ну ты не понимаешь, это же маст-хэв»
Ему может быть и 30, и 35 лет — а он всего-то вышел в финал «Русского Силуэта», продается в каком-нибудь шоу-руме за пределами Садового Кольца или дождался четырех абзацев в рубрике про новые имена в L’Officiel. Молодому дизайнеру никак не удается стать по-настоящему известным — по разным причинам; качество коллекций не всегда сердцевина проблемы. Некоторым удается всю жизнь прозябать в статусе «молодого дизайнера».
Пример: «Я тебя познакомлю со своим приятелем, он молодой дизайнер, продает сумки в жж»
Поп-ап стор — это ритейловый лимитед эдишн. Поп-ап стор открывают на строго ограниченный период времени, скажем, на месяц, и об этом объявляется заранее. В Америке поп-ап сторы презентуют чуть ли не каждую неделю — магазины недолгого срока годности — это мощный катализатор консюмеризма. Открывать поп-ап стор нужно по особому случаю, приурочивая его к юбилею журнала (так, Comme Des Garcons подарил японскому Vogue поп-ап стор) или выпуску экспериментальнй коллекции (так поступил бренд Stussy).
Пример: «Я такую классную сумку Chanel из коллекции Paris-Moscou видела вчера в поп-ап сторе в Подиуме!»
Реплика — фейк, но выполненный тщательно и аккуратно, пусть и из менее дорогих материалов. Между репликой и взаправду дорогой вещью можно не найти никаких внешних отличий, но у репличных туфель будет куда менее удобная колодка, репличное платье будет сделано не из итальянского шелка, а корейского полиэстра, а у репличной сумки будет фурнитура, на которой сильно сэкономили, и кое-как прикленные внутренние карманы. Но те, кто не избалован аутентичными куртками Moncler и кардиганами Missoni, разницу в качестве могут и не заметить — разве что покупая реплику, не стоит ожидать милых сердцу бонусов вроде мягкого мешка для обуви, флисового кофра или мини-каталога в фирменном конверте.
Пример: «Ты что, правда веришь, что у нее сумка Prada? Я тебя умоляю, это реплика»
Стилист — тот, кто подбирает одежду для фэшн-съемок или помогает с комплектами на бэкстейдже показа. Тяжелый труд стилиста (если у него нет ассистента, конечно) сопряжен с постоянной беготней по магазинам и требует физической выносливости и психологической устойчивости. Но чаще употребляется в отношении тех, кто никак не может определиться с родом занятий — вроде и одевается модненько, и общается с модненькими, а деть себя некуда.
Пример: «Ты его помнишь, сидел с нами весь день в Камергерском, он стилист кажется»
Тотал лук — образ, точь-в-точь скопированный с подиума, то есть комплект, составленный из одежды, обуви и аксессуаров одного бренда. Синоним плохого вкуса, и, как утверждают психологи, симптом закомплексованности.
Пример: «Видел вчера известную стилистку? Она вырядилась в тотал-лук. Деньги есть, ума не надо»
Регулярная писанина про одежду, похвальба любимым дизайнерам, кривые коллажи с поливора и селф-мейд фотографии про последние покупки — вот типичный фэшн-блог. У блоггеров поизбретательнее есть снимки фэшн-инсайдеров, аналитические заметки и релизы коллекций каких-нибудь Opening Ceremony. Когда покупка новой сумки Marc Jacobs, обсуждение с подружками Мирославы Думы и разглядывание i-D перестанут радовать, самое время заводить фэшн-блог.
Пример: «У меня много классных шмоток, надо сделать собственный фэшн-блог»
Когда редактор моды Грейс Коддингтон пришла на показ Givenchy в зеленом платье, все проглядели финальный выход Рикардо Тиши — болезненная любовь к черному вовлеченных в фэшн-индустрию кажется таким же привычным делом, как рассвет после темной ночи. На показах, кажется, свет можно вообще не выключать — из-за жакетов и платьев гостей первого ряда темно так, что хоть глаз выколи. Черный в сравнении с остальными цветами — все равно что Эмпайр Стэйт-Билдинг рядом с ТЦ «Европейский». А почему — объяснить так же сложно, как и отказаться от покупки девятитысячной черной юбки-карандаш.
Пример: «Черный — новый черный»
Топ 10 самых популярных фэшн-брендов 2015 года
Сегодня для того, чтобы бренд стал супер популярным, ему необходимо «взорвать» соцсети. Instagram, Facebook, Twitter — просто необходимые инструменты нашего времени. Какие фэшн-бренды в результате стали самыми популярными в 2015 году? Аналитики FashionUnited провели исследование и изучили все глобальные марки и их способы продвижения в социальных медиа и количество фолловеров в Instagram, Facebook, Twitter и Pinterest, а также частоту упоминаний и репостов. Кроме того, специалисты обратили внимание на то, насколько активно пользователи ищут названия брендов в поисковых системах.
Данный топ 10 — это микс спортивных марок, high street ритейлеров, производителей нижнего белья и люксовых дизайнерских брендов.
Интерактивный график можно найти здесь1. Nike
В Instagram у бренда более 31 млн последователей, а в Twitter — 11 млн. В Facebook у марки установлен настоящий рекорд — 75 млн фанатов. Невероятно популярные хэштеги и привлечение звёзд спорта способствуют дальнейшему росту популярности бренда.
2. Zara
Любители шопинга задают поисковый запрос «Zara» в Google с высокой частотой — более 160 млн раз в 2015 году. В соцсетях результаты компании не столь впечатляющие — 8 млн фолловеров на Instagram только около 1 млн в Twitter. Зато в Instagram все эффективнее — 13 млн упоминаний.
3. H & M
Более 7 млн последователей в Twitter в сравнении с 1 млн подписчиков Zara, 11 млн фолловеров в Instagram и 25 млн фанатов в Facebook. Фэшн-ретейлер также может похвастаться 367,000 ретвитов в 2015 году, возможно, этому способствовала коллаборация с Balmain. Однако по данному показателю шведский бренд не дотягивает до уровня Nike и Adidas.
4. Adidas
Немецкий спортивный бренд по-прежнему отстаёт от своего основного конкурента — Nike, в том числе, и в данном рейтинге. Впрочем, в Facebook Adidas более успешен, чем Nike (80 млн фанатов), но в Instagram, Twitter и Pinterest, а также по количеству запросов в поисковиках Adidas не дотягивает до соперника. У Nike более 37 млн упоминаний в Instagram, у Adidas — всего около 4 млн.
5. Victoria’s Secret
Американский бельевой бренд получил 32 млн фолловеров в Instagram и лишь 3 млн упоминаний там же. 40 млн фанатов в Facebook, 9 млн последователей в Twitter позволили марке занять пятое место.
6. Macy’s
Единственный универмаг в этом рейтинге. Только 460,000 подписчиков в Instagram, но большое количество запросов в Google — 112 млн.
7. Forever 21
9 млн фолловеров в Instagram, 2 млн последователей в Twitter, 12 млн фанатов в Facebook, 267,000 — в Pinterest, что является достаточно хорошим результатом.
8. Michael Kors
Michael Kors занял 8-е место в рейтинге, благодаря большому количеству ретвитов — около 700,000 — и 16 млн упоминаний в Instagram, часто встречался хэштэг #michaelkors.
9. Mango
В Instagram у Mango около 4 млн подписчиков, в Facebook — порядка 9 млн, в Twitter — только 739,000 фолловеров. Однако ритейлер получил около 6 млн упоминаний в Instagram.
10. Louis Vuitton
На 10-м месте в рейтинге — модный дом Louis Vuitton, и это лишь второй люксовый бренд в топ-10. У французской марки довольно большая поддержка в соцсетях: свыше 18 млн поклонников в Facebook, более 8 млн фолловеров в Instagram и 5 млн — в Twitter. Добавим к этому 19 млн упоминаний в Instagram в течение 2015 года.
Самые популярные модные бренды 2015 года были определены FashionUnited по результатам анализа активности компаний в Instagram, Twitter, Facebook и Pinterest. Также было изучено количество хэштегов и упоминаний в Instagram, число ретвитов и запросов в Google.
| ||||||||||||||||
Оранжевая кукла Рейнбоу Хай Поппи Роуэн (Rainbow High Poppy Rowan Orange Fashion Doll MGA
Куклы Rainbow High — яркая новинка 2020 года от MGA
Оранжевая кукла Рейнбоу Хай Поппи Роуэн (Rainbow High Poppy Rowan Orange Fashion Doll MGA)
Летняя новинка 2020 года. Совершенно новая линейка кукол от MGA. Игра будет еще занимательнее с радужными куколками! Кукла Rainbow High детально проработана, с крутыми аксессуарами и обязательно понравится.
Серия кукол Rainbow High содержит в коробке не только куклу, но и два комплекта одежды.
А концепция серии — каждая кукла соответствует цвету радуги.
Поппи Роуэн — оранжевая кукла серии Рейнбоу Хай в очень ярком образе. Кукла Poppy Rowan Rainbow High имеет шарнирные конечности, что дает возможность придумывать интересные игры и делать красочные фотографии. Соберите радугу у себя дома с куклами Rainbow High ! Почему стоит купить оранжевую куклу Поппи Роуэн Рейнбоу Хай: в наборе с куклой 2 комплекта одежды; прошитые по всей голове волосы; полностью шарнирная; высота куклы около 30см; качественные и безопасные для здоровья материалы; 100% оригинал компании MGA. Комплектация оранжевой куклы Rainbow High: коробка с модной куклой; 2 комплекта одежды; 2 пары обуви; расческа; 2 вешалки; подставка для куклы.
Rainbow High Fashion Dolls — серия из 6 универсальных кукол по цветам радуги от компании MGA. Каждая кукла отвечает за свой собственный цвет радуги.
Эти куклы выглядят как куклы со слаймом Rainbow Surprise, но только в другом формате — в модной кукольной форме (fashion dolls). Это совершенно новые модные куклы компании MGA — Rainbow High (Rainbow Surprise Peel The Rainbow).
Мы видим, что они полностью шарнирные, есть даже дополнительная артикуляция в бедрах, с пушистыми ресницами и, похоже, не рисованными, но вставными глазами! И пока не очень понятно, что у них за устройство с шеей.
Пожалуй, в чем-то они напоминают Hairdorables и LOL, а также BRATZ, LIV, PMC2. Получилось нечто довольно привлекательное и интересное.
Рейнбоу Хай — Rainbow High Санни Мэдисон
В магазине babyk.kz вы сможете приобрести одну из этих кукол по имени Оранжевая кукла Рейнбоу Хай Поппи Роуэн (Rainbow High Poppy Rowan Orange Fashion Doll MGA)
Высокая мода в Apple Music
Смешанное (мужское / женское) трио, которое было детищем продюсера из Гваделупы Жака Фреда Петруса, который переехал в Болонью с мечтой стать Gamble & Huff of Italy; (хотя этого не произошло), он выпустил известные диско-альбомы B.B. & Q. Группа, Смена, Семья Ричи, Высокая мода и другие.
Петрус создал высокую моду (жители Нью-Йорка Элисон Уильямс, Мелиса Морган и Эрик МакКлинтон) по образу Шика. Уильямс и Морган впервые встретились в 1977 году, когда оба участвовали в Международном конкурсе стипендий для талантливых подростков Хэла Джексона, созданном для молодых женщин от 13 до 17 лет, чтобы продемонстрировать свой интеллект и талант, общаясь со сверстниками и соревнуясь за стипендии.
High Fashion дебютировал на Capitol Records в 1982 году с альбомом Feelin ‘Lucky. Это породило один маленький дискотечный хит «В последнее время чувствую себя счастливым». Второй LP, Make Up Your Mind, вышел в 1983 году; продажи были неудобными, Морган забронировал, и к 1985 году High Fashion распалась.
Ремейк песни Принца «Do Me Baby» принес Моргану хит номер один в стиле R&B в 1985 году для Capitol; она отметила еще два сингла Top Ten R&B: «Do You Still Love Me?» и «If You Can Do It: I Can Too», прежде чем перейти на Arista Records в 1987 году и выступить дуэтом с Кашифом («Love Changes»), заняв второе место (R&B).После Аристы она перешла на Pendulum Records.
Уильямс, дочь руководителя оркестра / трубачей Бобби Букера, присоединилась к Affair после высокой моды; до High Fashion она была востребованной сессионной вокалисткой и работала над длинным списком проектов. Сингл Def Jam 1987 года начал сольную карьеру, которая закончилась в конце 90-х. В Def Jam, помимо сольной работы, она работала в паре с Чаком Стэнли («Make You Mine Tonight») и Ораном «Juice» Джонсом в «Как снова любить».
МакКлинтон, чей мужской вокал подчеркивал звучание High Fashion, был наименее активным из трио.Он участвовал в бэк-вокале на сессиях Петруса, в том числе на B.B. & Q. Band’s She’s a Woman LP. Жак Фред Петрус погиб безвременно: он был найден под тяжестью в водах недалеко от Мехико в 1986 году, очевидной жертвой нападения мафии. ~ Эндрю Гамильтон
Восемь тенденций, определяющих высокую моду 90-х
Все 90-е стали ретро. Это пугающая мысль, особенно для тех из нас, кто сказал: «Свобода! «90» на наших проигрывателях компакт-дисков, арендовал видеокассету Clueless у Blockbuster, оплакивал отмену My So-Called Life , перерезал коврик для «Макарены», регулярно пользовался общественными таксофонами и понимал, что Флорида было категорически синее состояние.Увы, после более чем двух десятилетий, прошедших после паники 2000 года, было неизбежно, что эти культурные эталоны, которые пронизывали все годы нашего становления, теперь были вытеснены на пастбище. Но что касается модных тенденций 90-х, как это часто бывает, все старое снова становится новым.
«Я думаю, это часть того, что сегодня видят молодые люди в 90-х. Это было действительно забавное время, чтобы познакомиться с множеством разных стилей и даже смешать множество разных стилей в один », — сказала BAZAAR Коллин Хилл, куратор костюмов и аксессуаров в Музее Технологического института моды. .com . «В каждом десятилетии есть тенденции, но я утверждаю, что в 90-е было много из них, которые очень быстро менялись и исчезали. Всегда было что-то новое, всегда что-то немного спорное, но также что-то для всех ».
Эта идея модного плюрализма лежит в основе Reinvention & Restlessness: Fashion in the Nineties , — нового фолианта, написанного Хиллом, в котором исследуются избранные тенденции десятилетия, предшествовавшего рубежу веков. Релиз книги запланирован на 16 марта (выставка с таким же названием дебютирует осенью этого года). Книга включает восемь стилей: минимализм, возрождение роскоши, ретро-возрождение, гранж, деконструкцию и авангард, энвайронментализм и глобальность. гардероб.
Хилл признает, что это не всеобъемлющий взгляд на моду 90-х; Влияния хип-хопа, рейв-культуры, полной Antwerp Six и спортивной одежды заметно отсутствуют. Скорее, Fashion in the Nineties фокусируется на тенденциях, которые доминировали на подиумах высокой моды и на страницах глянцевых журналов в то время. От дизайнеров Тома Форда и Джона Гальяно до мегаваттных фотографов Питера Линдберга и Коринн Дэй, редакторов Билла Каннингема и Лиз Тилберис из Harper’s BAZAAR, Хилл дает отличный обзор поставщиков отрасли и смешанных стилей, которые они превозносили на протяжении десятилетия.
«Мы перешли от модерна к ретро, от блеска к гламуру, от пуританского к красивому, от милитаристского к минималистичному, только для того, чтобы довести финал до максимума с роскошной вышивкой из бисера и опрометчивой иронией: дизайнерские логотипы на ходу обо всем, от жевательной резинки до внутренних трубок », — написала Мэрион Хьюм в« Флэшбэке моды », опубликованном в декабрьском 1999 г. в номере Harper’s BAZAAR , который Хилл цитирует в своей книге.
90-е были действительно эпохой элегантности, супермоделей и грандиозных презентаций на подиумах.Но это был также период, когда родился гранж — который известный критик назвал «ужасным» после выступления Марка Джейкобса для шоу Перри Эллиса — и грубо воспринял культурное присвоение. Нельзя избежать того, что мода 90-х годов явно имела более высокое отношение, чем ты, что не позволяло обществам, лишенным гражданских прав, участвовать в жизни общества. В результате многие из коллекций, которые рекламировались тогда, не прошли сегодня проверку. А те, которые подвергались оскорблениям, особенно гранж, теперь почитаются. Обладая достаточным количеством времени и «глазами 21-го века», Хилл может решить эти проблемы, а также дать представление о том, почему отрасль в то время думала иначе.
От знаменитого до неоднозначного — Fashion in the Nineties предлагает потрясающий обзор стилей, которые в настоящее время популярны у таких знаменитостей, как Кайя Гербер, Белла Хадид и Райан Дестини. Эти старлетки и их поклонники могут быть слишком молоды, чтобы помнить (или пережили) 90-е, но если кому-то нужен 101-й, эта книга — отличное место для начала. А пока Хилл дает нам синопсис своего обширного исследования тенденций высокой моды в то время, когда нас просили «быть добрыми, перемотать назад».”
Минимализм
Что я хотел подчеркнуть в моде 90-х, действительно начавшейся в начале десятилетия, так это то, что многое из того, что вы видите, является довольно прямой реакцией на изобилие 80-х. Если бы вы были в высокой моде, в конце 80-х можно было бы сказать, что что-то дорогое. Это было очень неприятное чувство роскоши. Минимализм — это тоже роскошь, но он гораздо более тонкий и требует того, чтобы кто-то действительно разбирался в моде.Вы можете начать видеть, например, что Кельвин Кляйн работает над более минималистичным взглядом на свои коллекции уже к концу 1980-х, так что это не совсем тренд 90-х.
В начале десятилетия были и экономические проблемы. США переживали экономический спад. Я считаю, что Великобритания тоже переживала рецессию. Взгляд в сторону более минималистичного, приглушенного стиля казался более разумным. Так что, даже если у вас были деньги на роскошную моду, выставлять ее напоказ становилось некрасивым.Я думаю, что эти две вещи вместе — причина минимализма.
Что я нашел в минимализме настолько интересным, так это то, что он появлялся и исчезает в течение десятилетия. Вы начинаете видеть это в самом начале 90-х, когда оно выходит на первый план, а затем вы видите, как оно исчезает, а затем возвращается. К 1997 году это возрождение минимализма. Я думаю, что это был стиль, который охватил множество разных брендов и дизайнеров, и он вошел в мейнстрим, а также в высокую моду, поэтому мы всегда думаем о минимализме 90-х, когда думаем о 90-х. .
Роскошное возрождение
В начале десятилетия вы начинаете видеть явную роскошь и несколько ослабевание этикеток. Примерно в 1995 году, начиная с Тома Форда для Gucci, он действительно начинает производить фурор, возрождая сонный бренд. Это период, который я называю вращающейся дверью дизайнеров, вступающих во владение этими признанными роскошными домами: Dior, Givenchy или Chloé. Роскошь вновь заявляет о себе, но это не так, как вы видели в 1980-х годах.Кристиан Лакруа, например, все еще был очень влиятельным в 1990-х, но я бы сказал, что его действительно роскошная внешность 80-х действительно помогла определить это десятилетие.
Когда мы движемся к возрождению роскоши, все немного по-другому. Это не то изобилие 80-х. Джон Гальяно работал в Givenchy и Dior, а когда он перешел в Dior, Александр Маккуин перешел в Givenchy. Это два дизайнера, которые были очень резкими. Их наняли, чтобы возродить роскошь, заинтересовать людей Dior и Givenchy, но их коллекции не были такими, какими можно было ожидать от этих роскошных домов до того времени.Это действительно бунтарский, чрезмерный, очень необычный взгляд на дизайн, который, конечно же, снова вызывает интерес людей к лейблам. Было много исторических ссылок. Большинство из нас никогда не смогут купить одежду от кутюр от Dior, но если нам интересно, чем занимается Гальяно, мы можем купить сумку. Это определенно помогает возродить популярность этих лейблов в целом.
Гранж
Гранж был чем-то, что так быстро просочилось в мейнстрим и осталось там.Это действительно было прорывом в высокой моде. Это был сезон. Это было как раз весной 1993 года. Вы видите небольшую часть этого до этого и немного позже. Это был образ в стиле хиппи. В гастрольной гранж-коллекции 1993 года Анны Суи, по-своему, присутствует влияние хиппи.
Если честно, я подумал: действительно ли мне нужно как-то осмысленно обращаться к гранжу, раз уж я говорю о высокой моде, а это не обязательно самое важное в этом десятилетии? И чем больше я смотрел на это, тем больше видел, как это помогло продвинуть высокую моду в мейнстрим.Люди могли взглянуть на эти коллекции в стиле гранж, и даже если бы они не были знакомы с этим видом, который был в основном на Тихоокеанском Северо-Западе в начале 90-х, они могли добиться этого. Они могли пойти в комиссионный магазин и купить мешковатый свитер, фланелевую рубашку и винтажное платье с цветочным принтом.
Затем вы начали замечать осенние образы в стиле гранж, которые просочились из высокой моды и просуществовали долгие годы. Так что это было действительно важно во многих отношениях, хотя в высокой моде оно было очень коротким, и редакторам модных журналов это не нравилось.
Так ретро
В одном сезоне Лакруа делал возрождения XIX века или Belle Époque, а в следующем сезоне его работы смотрятся в стиле 1960-х. Вивьен Вествуд показала корсеты 18 века. Жан Поль Готье также продемонстрировал корсеты, а затем платья-флапперы. Это был очень быстрый переход между ретро и винтажным стилем, что, я думаю, указывает на некое беспокойство. Это как: «Мы приближаемся к концу века, поэтому мы просто переберем все идеи, которые мы видели в прошлом.”
По сути, каждый дизайнер возродил ретро, и некоторые дизайнеры уделяли ему больше внимания, чем другие. Анна Суи — это тот, кто на протяжении всей своей карьеры неизменно смотрел на 1960–1970-е годы, но что я пытался указать в возрождении ретро, так это на дизайнеров, которые продолжали менять стили с каждой коллекцией. Я бы сказал, что в целом идеи в этом проекте довольно подвижны, но эти ретро-возрождения происходили очень быстро.
Деконструкция и авангард
Деконструкция — это термин, который мы начали применять к моде только в 1990-х годах.Сам стиль действительно исходит от японских дизайнеров-авангардистов 1980-х годов. Это то, что Мартин Маржела начинает применять в своей работе к концу 80-х. Он и Рей Кавакубо действительно уважали работу друг друга. В какой-то момент они действительно вместе выступили на подиуме.
На самом деле, это было раннее шоу Margiela, о котором писал Билл Каннингем. Он назвал коллекцию деконструктивистской, этот термин на самом деле использовался только для описания архитектуры до того времени, и он действительно прижился для описания моды.Дело не в том, что деконструктивизм — это новый стиль, это новый термин 1990-х годов.
В течение 80-х годов эти стили были действительно авангардными, действительно острыми и являлись большой темой для обсуждения, но через несколько лет они очень медленно прокладывали себе путь в мейнстрим моды. У вас есть кто-то вроде Рей Кавакубо, которая была хорошо известна, но она становится все более известной, когда мы вступаем в 90-е. Ее работа начинает влиять на многих других дизайнеров, ярким примером которой является Маржела, но также и на кого-то вроде Марии Корнехо.Ее работы безупречны, красивы и авангардны, но вы не обязательно посмотрите на них и скажете, что она абсолютно вдохновлена Кавакубо. Но она была, и она говорила об этом. То же самое и с Энн Демелемейстер.
Технология
Мы приближаемся к концу 20-го века, и технологии внедряются в него. В некоторых случаях на них ссылаются только визуально; это представление о том, как Интернет может выглядеть, например, на предмет одежды.Еще есть действительно фантастическая коллекция McQueen for Givenchy, в которой вся одежда была либо напечатана, либо каким-то образом имела рисунок печатной платы. У него также была эта светодиодная одежда, которая светилась. Это было своего рода буквальное совпадение модной одежды и технологий.
Что мне также показалось интересным, так это то, что Интернет только начинал играть роль в моде и потреблении. Я действительно не помню время, когда мода не была повсюду в Интернете. Было так увлекательно читать Билла Каннингема, который написал отличную статью о посещении модных показов и о том, как фотографы впервые начали использовать цифровые камеры.Это означало, что фотографии, сделанные на подиумах, можно было либо распечатать сразу после показа, либо очень быстро отправить модным редакторам по всему миру. Подумать об этом сейчас, я имею в виду, это довольно забавно, потому что это было не так давно, но это оказало огромное влияние на то, как быстро распространилась мода.
Затем, конечно, у нас есть такие вещи, как покупки в Интернете и статистика того, что считалось большими продажами. Кеннет Коул, например, в 1999 году торговал через Интернет на миллион долларов, что для того времени считалось огромным.Кто знает? Мы видим в 200 раз больше. Думаю, сейчас это 102 миллиарда долларов.
Защита окружающей среды и повторное использование
Я проводил показ устойчивой моды 10 или 12 лет назад, и это все еще очень быстро развивалось, но вы начинаете видеть это в 1990-х. Больше внимания уделялось защите окружающей среды. У Esprit была экологически чистая линия, как и у Moschino. Сам Франко Москино действительно был приверженцем защиты окружающей среды, и он фактически создал целую коллекцию, которая была ориентирована на устойчивое развитие в 94-м.Это было незадолго до его смерти. Это уже становилось делом.
Был еще Маржела, который открыто не выступал против защиты окружающей среды, но не говорил о своей работе, так что кто знает? Lamine Kouyaté из Xuly.Bët — еще один мой любимый дизайнер этого десятилетия. Он переделывал одежду самым удивительным образом, и нам посчастливилось получить несколько его коллекций того времени, которые, вероятно, никогда не достанутся нам сейчас. Я всегда особенно восхищался работой этих двоих, так что идея защиты окружающей среды 90-х всегда была у меня в голове.
Глобальный Гардероб
Это было присвоение. Я не боюсь сказать это, потому что это правда. Гальяно представил военный чепчик в коллекции Dior в 90-х годах, и сегодня он никогда не будет летать. Но мы уже начали видеть разговоры в течение 1990-х, например, о том, что было бы лучше, чтобы китайский дизайнер создал коллекцию, вдохновленную Китаем, а не западный дизайнер или европейский дизайнер, обращающийся к китайской культуре.Моя задача заключалась в том, чтобы понять, что это была большая часть моды 90-х и что эта идея глобального гардероба была чем-то, что приветствовалось.
Можно смотреть на это глазами 21-го века, но мы также должны делать это с некоторым пониманием и признанием того, что вы ни за что не станете делать эту коллекцию Dior сейчас. Мы продвинулись вперед, и это фантастика.
В общем, эта идея глобализма была больше связана с возможностями путешествий, этой идеей о том, что мир становится меньше.Если вы читаете интервью с Жаном Полем Готье, он говорит о том, что его работа, которая сегодня считается культурным присвоением, была его способом прославлять другие культуры, рассказывая, как он попал в эти места. Он думал, что они красивые, и поэтому хотел включить их в свои коллекции. Но теперь, конечно, мы больше осознаем последствия — игнорирование людей, создающих эти стили, и не включаем их, не признаем их, не платим им. Это было проблематично, и теперь мы гораздо больше об этом знаем.
Новое изобретение и беспокойство: мода девяностых
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Высокая мода | Развлекательный центр
Развлекательный центр — Минидиск «Высокая мода»
Компакт-диск (CD) + цифровой альбом
Ограниченный выпуск — 30 экземпляров.* Доставка состоится 5/21 сентября.
Включает неограниченную потоковую передачу High Fashion через бесплатное приложение Bandcamp, а также возможность скачивания в высоком качестве в форматах MP3, FLAC и других форматах.
отправка состоится 5 сентября 2021 г. или около того.
выпуск 30 Осталось 8
Купить компакт-диск 23 доллара.99 доллар США или больше
Отправить как подарок
Цифровой альбом
Streaming + Скачать
Включает неограниченную потоковую передачу через бесплатное приложение Bandcamp, а также высококачественную загрузку в MP3, FLAC и других форматах.
Можно приобрести с подарочной картой
Купить цифровой альбом 5 долларов США доллар США
Отправить как подарок
Развлекательный центр — виниловый LP «High Fashion» ограниченным тиражом Orange 12 »
Запись / Винил + Цифровой альбом
Виниловая пластинка ограниченного выпуска 12 дюймов на виниле оранжевого цвета в полноцветных обложках в защитных рукавах.Включает 2 новых бонусных трека! Каждый LP поставляется с кодом загрузки «High Fashion». Доставка около 18.05.2021.
Включает неограниченную потоковую передачу High Fashion через бесплатное приложение Bandcamp, а также возможность скачивания в высоком качестве в форматах MP3, FLAC и других форматах.
Продано
Развлекательный центр — кассетная лента ограниченным тиражом «High Fashion»
Кассета + цифровой альбом
Кассета производства Limited Edition pro, пробег / 100.Тампон с принтом на оранжевых ракушках в футлярах Norelco с белой подкладкой. Включает 2 ранее неизданных бонус-трека. Доставка начнется 24.03.2021.
Включает неограниченную потоковую передачу High Fashion через бесплатное приложение Bandcamp, а также возможность скачивания в высоком качестве в форматах MP3, FLAC и других форматах.
Продано
Развлекательный центр — «High Fashion» Test Pressing Vinyl LP
Запись / Винил + Цифровой альбом
В Центре досуга имеется ограниченное количество — пробная печать «High Fashion» на виниле.
Включает неограниченную потоковую передачу High Fashion через бесплатное приложение Bandcamp, а также возможность скачивания в высоком качестве в форматах MP3, FLAC и других форматах.
Продано
Поделиться / Встроить
Встретьтесь с друзьями в ресторанном дворике и проведите день, просматривая последние предложения и наслаждаясь оживленной атмосферой торгового центра.Получайте последние новости и тенденции покупок прямо с подиума на улицы.
* Включает ранее неизданные бонус-треки.
Первоначально выпущен компанией Adhesive Sounds в 2016 году.
Бутик Dynamic Creations открылся с высокой модой для гринпоинтеров
«Мода — это больше, чем одежда; это способ рассказать свою историю », — говорит владелица Dynamic Creations Дайана Буэнафлор. Ее новый бутик на 568 Manhattan Ave специализируется на современных, винтажных и известных дизайнерских брендах, что является кульминацией ее жизненного пути в моде.
История Дианы началась на Филиппинах, где она выросла в 1970-х годах. Тогда выбор одежды прет-а-порте был не таким широким, как сегодня, поэтому она начала рисовать одежду, которую хотела носить, когда ей было всего 11 лет. «Эта форма самовыражения осталась со мной, хотя прошло еще 42 года, прежде чем я ступила в Парсонс, Нью-Йорк», — говорит она.
В начале 1990-х Диана приехала в Америку 30-летней матерью-одиночкой, работающей в компании по управлению финансами, клиентами которой были модные студии в районе одежды.«Работа оплачивала счета и давала возможность моим детям учиться в школе, но я знала, что однажды я хочу оказаться на другой стороне сделки — быть творческим умом и владельцем бизнеса», — говорит Диана. Она провела свои двадцать, а затем и тридцать, пытаясь вписаться в нее, но говорит, что ее личный стиль не отходил на второй план. Однажды в офисе коллега прокомментировал: «Диана, ты странно одеваешься — но красиво! Вы должны быть модельером ».
Диана, которая говорит, что никогда не могла хорошо вписаться в жизнь, поняла, что рождена, чтобы выделяться, что ей сейчас нравится в этом районе.«Greenpoint — это место для тех, у кого есть уверенность и мужество, чтобы выделиться», — говорит она.
Семь лет назад Диана решила, что, наконец, пришло время осуществить свою мечту. Она поступила в Parsons New York, «где я сразу почувствовала, что моя страсть оживает».
«Мои профессора и одноклассники подталкивали меня к моему путешествию, говоря, что мои рисунки« двигаются », — вспоминает Диана. Она закончила курсы по вечерам и в выходные, продолжая работать полный рабочий день.
Когда разразилась пандемия, Диана посвятила свое время и силы созданию собственного дизайна на кухне и открытию своего первого бутика.«В 59 лет я готова внести свой вклад в моду, рассказать свою историю через Dynamic Creations Boutique», — говорит Диана. «Мода всегда в движении. Это динамично. И только продолжая двигаться вперед, я смог приехать сюда, чтобы поделиться своей историей ».
За 48 лет работы 25 мая 2021 года Диана открыла двери бутика Dynamic Creations в свой 30-летний юбилей жизни в Америке.
«Энергия Greenpoint вдохновляет мою динамичную коллекцию винтажных и современных вещей, которые говорят об индивидуальности каждого персонажа», — говорит Диана.
«Greenpointers всегда в движении. Моя коллекция сосредоточена на вещах, которые движутся вместе с вами: платья, которые носят вас изо дня в вечер, топы, юбки и брюки, которые вы можете комбинировать и сочетать, и винтажные аксессуары, чтобы завершить образ. Моя цель — предлагать одежду, которая заставляет людей чувствовать себя такими же красивыми, как они есть, и дает им уверенность в том, что они хотят делать то, что они хотят ».
Товары в бутике Dynamic Creations получены из путешествий Дианы и десятилетий сбора и хранения винтажных вещей.В коллекции представлены платья, топы, брюки и юбки 1990-х — начала 2000-х Ralph Lauren, DKNY, Tommy Hilfiger, Betsey Johnson, а также уникальные находки из Франции, Италии и Японии.
В бутикеDynamic Creations также можно найти любимую, аккуратно поношенную детскую одежду и аксессуары от Burberry, Ralph Lauren, Baby Sara, Splendid, Catimini и Jacadi.
Выбор зависит от сезона и постоянно обновляется. Отдельные позиции доступны по консигнации.
СвязанныеКак высокая мода проникает в видеоигры
Поскольку молодые потребители проводят больше времени в видеоиграх, модные бренды находят новые способы привлечь в них свое внимание, что порождает новую маркетинговую тенденцию в отрасли…Gaming в прошлом году было жарче, чем когда-либо.Исследование игровой тенденции YPulse показало, что 94% подростков в возрасте от 13 до 39 лет в той или иной степени играют в видеоигры, а популярность таких игр и игровых платформ, как Animal Crossing , Fortnite и Roblox , выросла — бренды попали в эти пространства как все более важный способ продвижения на рынок для молодых потребителей.
Для косметических и модных брендов это означало (по большей части) новый подход к дизайну, выпуск. цифровые линии одежды часто создаются для того, чтобы существовать только в самих играх.Игровой мир быстро стал последней точкой моды для поколения Z, пространством, где их персонажи носят самые модные стили, даже если они. сами игроки не могут. Согласно Elite Daily , игроки развивают свои собственные «виртуальные модные экосистемы» в видеоиграх, поскольку посещаемость торговых центров снижается. До пандемии бренды спортивной одежды, такие как Nike и Adidas, уже входили в моду в игровой индустрии благодаря партнерству с Fortnite . Но во время пандемии тенденция цифровой дизайнерской одежды резко ускорилась, поскольку бренды были вынуждены более творчески подходить к маркетингу, что привело к тому, что множество брендов высокой моды проникло на несколько игровых платформ.Мы собрали некоторые из самых ярких примеров высокой игровой моды на пяти чрезвычайно популярных платформах, чтобы показать, насколько вырос цифровой роскошный дизайн:
Роблокс
YPulse обнаружил, что Roblox входит в число лучших видеоигр, которые молодые потребители используют еженедельно. В игре игроки использовали свое разрешение на «покупку цифровой одежды» с помощью своих «robux» (собственных токенов игры) — и модные бренды воспользовались этим: Gucci воспользовался своим виртуальным форумом «Campaign Sneaker Garage», который собрал 22 тыс. участники на платформе.Они создали кроссовки Gucci Virtual 25, разработанные креативным директором Gucci Алессандрой Микеле, с «массивным, неоново-зеленым и розовым видом». Nike даже провела на платформе акцию Air Max Day, чтобы продвигать свою обувь. Между тем, влиятельные лица, такие как Missmudmaam и Erythia, «продали миллионы оригинальных предметов Roblox» своих дизайнов. Миссмудмаам сказал: «Мода — огромная часть платформы Roblox, о чем свидетельствуют многочисленные специализированные группы, игры, домашние магазины и каталоги модной одежды, в которых можно присоединиться, играть или покупать в них.На Roblox проходят мероприятия взлетно-посадочной полосы, где, как и в реальном мире, модели нанимают для прогулок по подиуму; есть музыка, свет и зрелищные эффекты. Есть аудитория, у которой обычно есть возможность купить товар немедленно «.
Animal Crossing: New Horizons
Во-первых, такие бренды, как Highsnobiety и 100 Thieves, использовали игру как «медиа-канал» и весной создали виртуальные коллекции одежды для игроков.Тем временем бренд Glossier, любимый поколением Z, использовал эту игру для продвижения своей популярной розовой толстовки с капюшоном из своей коллекции GlossiWEAR, дизайн которой был переработан в цифровом формате Nook Street Market. Остальная часть модной индустрии тоже решила не отставать от этой тенденции. Валентино, Анна Суи и Сэнди Лян создали индивидуальную одежду для игры, а с тех пор появились «десятки» аккаунтов в Instagram, демонстрирующих «вдохновленные модными показами модели» от Dior, Sports Banger и Louis Vuitton. YPulse назвал эту растущую тенденцию в нашем отчете Brandoms, который показал, что 42% молодых потребителей приобрели что-то, на котором заметно изображен логотип их любимого бренда.
Snapchat Bitmoji
Snapchat пережил огромный год роста — и отчет YPulse о мониторинге социальных сетей показал, что Snapchat Bitmoji входит в число наиболее часто используемых социальных функций поколения Z: 39% подростков в возрасте 13–18 лет сообщили, что они его используют. А в прошлом году многие модные бренды использовали эту функцию как способ продвижения своей новой (цифровой) одежды и аксессуаров. По мере того как молодые покупатели создают новую реальность розничной торговли, Ральф Лорен и Snap объединились для «первого в своем роде» долгосрочного партнерства, чтобы создать цифровые предметы одежды, которые будут «носить» на Bitmoji, а пользователи смогут покупать онлайн и в реальной жизни. жизнь.В коллекции было двенадцать предметов, включая рубашку для регби, гоночную куртку и двубортный темно-синий блейзер. Чтобы увидеть, как одежда выглядит на их аватарках, пользователи могут примерить их с помощью 3D-линз Bitmoji. Одетый аватар появляется в Snapchat в функциях чата, играх, Snap Map и, конечно же, в Bitmoji Stories. Snapchat также сотрудничал с брендом Nike Jordan и Levi’s. Последнее партнерство Bitmoji было с Nickelodeon над созданием ностальгической коллекции цифровой одежды, в которую пользователи могут одевать свои аватары.В коллекции представлены дизайны из популярных шоу 80-х и 90-х, таких как Garfield , Rugrats , SpongeBob SquarePants и Teenage Mutant Ninja Turtles , и пользователи могут выбирать из девяти специально подобранных нарядов, а также сочетать и сочетать предложения. Сообщается, что в начале года Snap протестировал новый вариант одежды, позволяющий пользователям «выбирать модные вещи из разных магазинов» для своих аватарок. Они сообщают, что почти 70% их пользователей в той или иной мере взаимодействуют с друзьями с персонажами Bitmoji.Если Snapchat сможет «привлечь больше розничных продавцов», компания сможет «проецировать видение» новой одежды от имени брендов с помощью этих анимированных персонажей, которые служат «средством продвижения и присоединения к бренду». Конечным результатом будет «победа как для покупателей, так и для бренда», поскольку последний получит возможность продемонстрировать новые коллекции.
Честь королей
TiMi Studios и конкурентная многопользовательская игра от Tencent Games Honor of Kings — одна из крупнейших видеоигр в Китае, и они объединились с Burberry для создания новых скинов для одного из главных героев игры.Эти два скина были разработаны с учетом «духа природы» и будут доступны для покупки в Китае. Сотрудничество является частью постоянной тенденции создания фирменных скинов для персонажей в играх: ранее в этом году главный герой Final Fantasy XIII , Молния, был моделью для Louis Vuitton (который также создавал внутриигровые наряды для League of Legends. персонажей), а бренды уличной одежды, такие как BAPE, разработали скины для таких игр, как League и PUBG Mobile.
Симс
Конечно, мы рассказали вам, как Electronic Arts The Sims расширялась, чтобы продвигать себя по-новому, включая запуск собственного реалити-шоу.Однако сама игра стала популярным местом для саморекламы модных брендов. Итальянский модный бренд Moschino объединился с The Sims, чтобы создать настоящую одежду, напечатанную значками и мотивами из видеоигры, и создал цифровую модную кампанию для нее в игре. Между тем, Roblox была не единственной игровой платформой, с которой работает Gucci: они также создали цифровую модную кампанию для The Sims . Шейла Джадкинс, директор по маркетингу брендов в The Sims , сказала: «Мы наблюдаем значительный рост числа других брендов, желающих участвовать в нашей игре.Мы делаем это так, чтобы приносить максимальную пользу нашим игрокам благодаря внутриигровому контенту, который они могут использовать для создания и игры с жизнью, а не размещать рекламу в нашей игре ». Ранее игра работала с MAC Cosmetics над цифровой кампанией косметического бренда по продвижению своей косметики.
Как одеваться по высокой моде с бюджетом High Street
Да, если есть деньги, вполне возможно хорошо одеться. Но это не гарантия. Джереми Кларксон, Саймон Коуэлл — это богатые люди, но по одежде, которую они носят, этого не скажешь.Большой банковский счет дает вам доступ к лучшим вещам, но это не дает вам вкуса.
А что, если все наоборот, и у вас есть вкус, но есть скромный бюджет на это? Можно ли превзойти полученные карты и выглядеть так, как будто вы снизили месячную зарплату на одежду, которая на самом деле стоит меньше, чем модная еда?
Теоретически деньги дают вам доступ к превосходному качеству сборки, лучшим тканям и интригующему дизайну, но поскольку мы продолжаем сомневаться в том, почему роскошная мода так дорога, легко понять, что это не всегда так.Дизайнерским брендам сходит с рук завышенная цена за простые вещи — например, футболку за 200 фунтов стерлингов, — что становится все труднее оправдать, когда вы можете купить практически тот же предмет в десять раз дешевле на главной улице, с небольшой разницей в качестве. .
Мода всегда диктовалась тенденциями, но поскольку ведущие бренды все больше ориентируются на то, что происходит на подиумах, стало проще, чем когда-либо, воспроизвести образ, который вы, возможно, видели в Лондоне, Париже, Милане или Нью-Йорке.И вам не потребуются деньги музыкального магната.
Чтобы доказать свою точку зрения, мы бросили вызов редакторам FashionBeans — скромная группа, уверяем вас, — прочесать центральную улицу и найти наряды, которые выглядят так же хорошо, как и те, которые предлагают лучшие мировые дизайнеры, не более чем за 200 фунтов стерлингов. Вот что они нашли.
Тенденции в роскошной моде за меньшие деньги
Спортивная одежда класса люкс
Тенденция, которая в последние годы перевернула роскошную моду с ног на голову, подтверждена документально, что спортивная одежда (некогда известная как спортивная одежда) взяла верх.На самом деле сейчас это не столько тенденция, сколько норма. Это было началом доминирования уличной моды и одной из причин, почему повседневная одежда сегодня более популярна. Ожидайте зауженные спортивные штаны, элегантные кроссовки, рюкзаки и техническую верхнюю одежду.
AMI SS19
Как выглядеть
«То, что начиналось как чисто функциональное спортивное снаряжение, превратилось в нечто неузнаваемое; спортивная одежда теперь имеет прочную репутацию в сфере роскоши и может уверенно продаваться по привлекательным ценам.Но в то время как основные производители роскошной спортивной одежды будут соблазнять вас своими товарами, которые часто изготавливаются из лучших материалов, известных человечеству, на главной улице так хорошо прижилась эстетика скрытого богатства этого механизма, что деньги не помеха для создания такого образа.
«Ключом к созданию роскошной спортивной одежды с ограниченным бюджетом является в первую очередь простота. Логотипы и брендинг недопустимы, они работают только в том случае, если они принадлежат добросовестным ажиотажным брендам. Затем вы захотите выбрать элементы из палитры черного, серого и белого цветов.
«Подгонка тоже очень важна; Вообще говоря, ваша нижняя часть (бегуны) должна быть стройной и иметь манжеты по каждому подолу, тогда как то, что вы носите сверху (футболка или техническая куртка), должно иметь свободный, более направленный крой. Выбирая аксессуары, выбирайте черный или белый цвет и снова избегайте суетливых деталей и брендов ».
Общая цена: 193,89 фунтов стерлингов
Выбрано: Люк Сэмпсон, помощник редактора
Новый костюм
Спортивная одежда не любит пошив одежды.Мода на пару лет разлюбила этот костюм, но теперь он вернулся, и, как наивный новобранец, возвращающийся из своего первого дежурства, все изменилось. Крой снова в моде благодаря разным фасонам (оверсайз, двубортные модели) и новым сочетаниям аксессуаров (например, носимых чемоданов). Такие бренды, как Louis Vuitton и Dior, недавно обратились к этому новому взгляду на костюм, и вы тоже. Хотя и за меньшую дошу.
Dior AW19
Как выглядеть
«В последние сезоны дизайнеры кардинально переосмыслили костюмы.Если когда-то двубортный пиджак считался смелым кроем, теперь появляются жакеты без лацканов асимметричного кроя, с дикой окантовкой с запахом, заменяющей традиционные две или три пуговицы. В течение 100 лет пошив одежды не любил изменений — только странные изменения по мере необходимости. Это другое. Это реконструктивная хирургия.
«Еще неизвестно, дойдет ли эта тенденция до самых популярных улиц. Вы, конечно, пока не можете купить что-нибудь столь смелое по цене менее 200 фунтов стерлингов. Что вы можете сделать, так это получить аналогичные результаты — поиграть с пропорциями или создать другой силуэт, используя индивидуальные и нестандартные детали.
«Ищите свободные, объемные или укороченные брюки. Положите под куртку кардиган на пуговицах, чтобы придать образу редкую структурированную глубину. И вам не нужно продавать свою машину, чтобы найти сумку через плечо, которая отлично сочетается с недорогим костюмом, какой бы скандальной ни была эта комбинация для некоторых отделов кадров.
«Один из способов демонстрации асимметричного кроя и новомодных аксессуаров высококлассных лейблов — это собрать все остальное обратно. Тональные образы — где рубашка, если таковая есть, довольно близко соответствует цвету костюма — широко распространены на подиумах.Урок: выберите цвет, придерживайтесь его и поэкспериментируйте со всем остальным ».
Общая цена: 182,88 £
Выбрано: Ян Тейлор, главный редактор
Черный цвет
Все черное еще никогда не было круто. Джонни Кэш поклялся в этом на сцене, Терминатор придал ему смертельную чванство, а крутые парижане (вероятно) носят его, постоянно куря Marlboro Reds. Совсем недавно Эди Слиман использовал его в своем дебютном показе Celine, хотя это неудивительно, поскольку дизайнер никогда больше не делал ничего другого.Черный цвет стройнит, его легко носить, он скрывает множество дешевых тканей. Идеально, если вы хотите одеваться по высокой моде с ограниченным бюджетом.
Селин AW19
Как выглядеть
«Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь описывал цвет как« новый черный »и действительно имел смысл? Нет, конечно, нет. Черный — это черный, идеальная форма и функциональный наряд, с которым не нужно возиться.
«Подумайте об этом. Вы можете буквально перевернуть пинту своих брюк за несколько минут до большой встречи, и никто этого не увидит.Они почувствуют это, и это будет упомянуто в вашем следующем обзоре, но никто этого не увидит. Никто и никогда не заметит, что вы всю неделю носите одну и ту же рубашку — еще один бонус. (Опять же, они будут чувствовать запах .)
«Если отбросить практичность, полностью черный цвет выглядит хорошо. Конечно, есть тонкая грань между стильным сыщиком и видом охваченного тревогой гота. Чтобы добиться нужного результата, поиграйте с текстурой, смешивая разные ткани, такие как джинсовая ткань, холст и замша, и подумайте о том, чтобы немного изменить оттенки, работая с темными, почти черными серыми оттенками.В паб! »
Общая цена: 184,90 £
Выбрано: Люк Тодд, заместитель редактора
Logo Mania
Сильно брендированную одежду сложнее всего скопировать за небольшие деньги, так как сама привлекательность логотипов является крутым фактором самих брендов. Хотите, чтобы мир узнал, что вы уважаемый член банды Gucci? Придется раскошелиться. У банды Primark нет такого кольца. Вы можете приобрести элементы с логотипами и дешевле, и многие бренды повторили то, что делают роскошные дома со своими мотивами.В качестве альтернативы, вы могли бы потренироваться на eBay в поисках реальной вещи.
Ermenegildo Zegna SS19
Как выглядеть
«Для показа высокой моды логотипы — это то же самое, что Instagram для влиятельного человека — это жизненная сила, ядро, то, что заставляет мир их высоких фалютов вращаться. Вот так Gucci может прикрепить свою переплетенную двойную букву G к футболке и продать ее по самой высокой цене. Но контркультура поднимает уличную одежду и одежду для катания на скейтборде, превращая ее в популярную культуру, что означает, что вы можете получить кусок этого сладкого, сладкого пирога с логотипом гораздо дешевле.
«На фронте уличной одежды возрожденные традиционные бренды спортивной одежды предлагают излишки недорогих вариантов, среди которых лидируют Champion, Ellesse и Reebok. Бренды спецодежды и активного отдыха здесь также просачиваются в уличную одежду и по своей сути доступны по цене (посмотрите Carhartt WIP или North Face).
«Когда дело доходит до определенных брендов, вещи могут выйти из-под контроля денег — будьте осторожны, вы не бросаете нагрузку на кирпич Supreme и смотрите на менее раскрученные бренды, такие как Stussy и Thrasher, которые будут набирать обороты. уличный кредит с крутыми оригинальными логотипами без приглашения сборщиков долгов.”
Общая цена: 191,00 £
Выбрано: Ричард Джонс, штатный писатель
Кроссовки на массивной подошве
Как короткие кроссовки стали популярными? Всего несколько лет назад Райан Гослинг раскритиковал персонажа Стива Каррела из фильма Crazy Stupid Love за то, что он носил New Balance 407, а теперь похожие стили повсюду. Почти все бренды, находящиеся под солнцем, обратились к ускользающим силуэтам, во главе которых стояла модель Triple S от Balenciaga, которая положила начало тенденции (или, скорее, охватила ее) еще в 2017 году.Это ироническая мода во всей красе, и она пока не подает на убыль. Короче говоря, на исходный вопрос нет ответа.
Cerruti AW19
Как выглядеть
«Массивные кроссовки обычно выделяются своим намеренно некрасивым дизайном, поэтому относитесь к ним как к предмету заявления. Таким образом, сочетайте с простой одеждой и позвольте им кричать самостоятельно — подумайте о темном дениме с кромкой и объемном трикотажном белье, двух основных элементах гардероба, которые у вас уже должны быть.
«Что касается самих кроссовок, выберите замшевую или кожаную пару, чтобы придать им роскошный вид.Это поможет им выглядеть так, как будто вы действительно собирались их надеть, а не случайно вытащили их из мусорной корзины вашей старой школы. Вы же не хотите выглядеть так, будто на вас обувь, эквивалентная наклейке «Моя другая машина — Феррари».
«Многие элитные дома производят короткие кроссовки, и все они имеют неприличную цену. Если вы хотите вложить деньги в аналогичный стиль в New Balance или Nike, которые, возможно, являются его изобретателями, — Nike Air Monarch был выпущен в 2000 году и является патриархом папиной обуви.К тому же, когда уродливые кроссовки неизбежно упадут с камина, вы не потеряете 600 фунтов стерлингов. Победа — победа ».
Общая стоимость: 174,80 фунтов стерлингов
Выбрано: Чарли Томас, старший редактор
Вечный брак высокой моды и изобразительного искусства
Всегда были те, кто отвергал моду как незначительную или поверхностную легкомыслие, вряд ли сродни искусству. На самом деле переплетенные отношения между двумя ремеслами были связаны годами подряд, создавая своего рода творческий брак, питающий плодотворные и симбиотические отношения.В культовом модном фильме « Дьявол носит Prada » 2006 года персонаж Найджел сетует: «Разве вы не знаете, что вы работаете в издательстве, где публиковались некоторые из величайших художников века? Хальстон, Лагерфельд, де ла Рента. И то, что они сделали, что они создали, было больше, чем искусство, потому что в нем вы проживаете свою жизнь ». Конечно, это вполне можно считать идеалистическим подходом к предмету. Тем не менее нельзя отрицать, что искусство одежды способно выразить то, что хотелось бы передать миру; индивидуальность.
В то время как искусство всегда воспринималось как субъективная форма выражения, аргументировать это в пользу моды не всегда было самым простым делом. Скептики постоянно недооценивали и часто называли моду бессмысленным винтиком в машине массового производства и потребления, лишенным какой-либо субстанции, противоречащим всем без исключения идеологиям трансцендентной поэтической сущности. Чтобы опровергнуть мнение о том, что финансовая ценность индустрии каким-то образом сводит на нет красоту, которую она создает, кинорежиссер и фотограф Алекс Прагер однажды сказал: «Некоторые из величайших произведений искусства были созданы по заказу.«Конечно, не вся мода — это искусство, но отвергать или разбавлять целое поле революционных провидцев, чьи беспрецедентные работы переводятся в формы вневременного выражения, значило бы просто отказываться от большей красоты и классических модных заявлений. От влияния Жана Кокто, партнерства Джеффа Кунса с Louis Vuitton и Стеллой Маккартни и коллекций Basquiat Coach до Кима Джонса от Dior, вдохновлявшегося художником Амоако Боафо, и Гельмута Ланга, присоединившегося к проекту Saint Laurent Rive Droite Project, который когда-то был редкостью, дизайнер Сотрудничество / артист сейчас рассматривается как обычное и востребованное сочетание.
Проводя длительный диалог, определяющий культуру, и рассчитывая, как эти две сферы переплетаются, либо посредством сотрудничества, либо отдавая дань уважения культовым и любимым произведениям, CR глубоко погружается в ретроспективную экспедицию по многочисленным образцам изобразительного искусства, попадающим на подиум.
Сальвадор Дали
Партнерство, которое войдет в историю моды, творческие сюрреалисты, итальянский модельер Эльза Скиапарелли и испанский художник Сальвадор Дали несут ответственность за установление стандарта как катализатора сотрудничества в области моды.Два авангардных создателя брали руки за руки в бесчисленных случаях, от рекламных кампаний и флаконов с ароматами до платьев Скиапарелли, изображенных на картинах Дали, и ее печально известного поклонения революционному художнику. В то время как творческий союз создал множество предметов искусства, которые можно носить, ни один из них никогда не сравнится с их платьем из лобстера 1937 года, прославленным Уоллис Симпсон, герцогиней Виндзорской. Легкое и струящееся платье А-силуэта из шелковой органзы с раскрашенным лобстером на юбке вызвало настоящий переполох во время своего создания, во многом благодаря светской львице, украшавшей платье.Фотографии герцогини в саду Шато-де-Канде, сделанные Сесилом Битоном, появились сразу после ее широко разрекламированного романа с Эдуардом VIII и его последующего отречения от британского престола, чтобы жениться на разведенной американке.
Герцогиня Виндзорская в саду замка Канде, 1937 годСесил Битон
ПЛАТЬЕ SCHIAPARELLI «LOBSTER», 1937 г.Художественный музей Филадельфии
Телефон Сальвадора Дали Lobster, 1936Галерея современного искусства Тейт
Вечернее платье со Скьяппарелли было далеко не первым родео Дали со знаменитым рачком, когда всего за год до этого художник завершил свою скульптуру Lobster Telephone .Художник был известен тем, что использовал красных лобстеров в своих проектах как явный секс-символ, напоминающий о том, что морское существо считается афродизиаком. Сексуальная природа омара сделала дебют платья Уоллис Симпсон еще более скандальным. Потрясающие совместные усилия стали настолько влиятельным продуктом в истории моды и искусства, что бывший креативный директор Скьяппарелли Бертран Гийон в своей коллекции Haute Couture Весна / Лето 2017 призвал культового ракообразного прошлого дома в честь 80-летия платья.
Schiaparelli Haute Couture Весна / Лето 2017Стефан Кардинале — CorbisGetty Images
Пит Мондриан
Арбитр стиля, молодой и многообещающий модельер Ив Сен-Лоран создал впечатляющую коллекцию изобразительного искусства в относительно молодом возрасте. Он и его партнер Пьер Берже в начале пятидесятых начали собирать известные произведения художников со всего мира. Наиболее яркое впечатление на модного провидца произвел голландский абстрактный импрессионист Пит Мондриан.В геометрических композициях художника начала 1930-х годов, получивших название неопластизма, использованы контрастные оттенки черного и белого с основными цветами — красным, синим и желтым. Всего через три года после открытия собственного развивающегося ателье, глубокая любовь Ив Сен-Лорана к искусству сыграла свою роль в создании его коллекции Haute Couture Mondrian осень / зима 1965, состоящей из шести различных стилей. Черпая вдохновение в цветных блоках Мондриана в буквальном смысле и интегрировав такие современные элементы дизайна в его свободные платья с чистой подкладкой, рендеры Ива Сен-Лорана смогли использовать ультрасовременный стиль молодежного землетрясения шестидесятых годов, став одним из них его самые копируемые произведения.
Коллекция Мондриана Ива Сен-ЛоранаМУЗЕЙ ИВС СЕНТ-ЛОРЕН
ИВ СВЯТОЙ ЛОРЕН С МОНДРИАНСКОЙ КОМПОЗИЦИЕЙ ИЗ ЕГО ЛИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИЖан-Люк ЛЮССЕН Getty Images
Пабло Пикассо
Крис Мур
Katoucha Niane Backstage на выставке Yves Saint Laurent Весна / Лето 1988 Haute CoutureРоксана Лоуит
Пабло Пикассо, 1914Каталог Пикассо Raisonne
В то время как Ив Сен-Лоран приобрел репутацию коллекционера внушительной и внушительной коллекции произведений искусства, он продолжал распространять эти художественные коды по всем своим коллекциям.На презентации YSL «Весна-лето 1988» Haute Couture была возложена дань уважения легендарным художникам, от Пикассо и Брака до Матисса и Ван Гога. Фактически, в 1980-е годы появилось множество предметов одежды Saint Laurent, отдающих дань уважения картинам, скульптурам и коллажам испанского художника. От его широкого спектра кубистских изображений гитар и скрипок до A Rooster 1938 года, отсылки Ива Сен-Лорана к Пикассо охватывают весь спектр.
Совсем недавно креативный директор Moschino Джереми Скотт черпал вдохновение у знаменитого художника в своей коллекции Весна / Лето 2020 с моделями, которые выглядели прямо из произведений Пикассо.Непосредственно ссылаясь на конкретные работы с каждым предметом одежды, в одежде Скотта использовались модели Les Demoiselles d’Avignon 1907 года, Guitar 1914 года и Girl Before a Mirror 1932 года с участием модельных арлекинов и даже женщин, одетых в настоящие холсты в рамах с подписью «Moschino».
Moschino Весна / Лето 2020Даниэле ВентуреллиGetty Images
Moschino Весна / Лето 2020Пьетро д’АпраноGetty Images
Винсент Ван Гог
Вполне возможно, самый известный художник в истории Запада. Влияние голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога проявилось во всех аспектах творческих медиа.Имея за плечами более 2000 произведений искусства, реплики его работ были замечены в коллекциях Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Dior, Rodarte и других благодаря принтам, украшениям и безупречной вышивке.
Ирисы Винсента Ван Гога , 1889Музей Дж. Пола Гетти
YVES SAINT LAURENT ВЕСНА / ЛЕТО 1988 HAUTE COUTUREПьер Воти Getty Images
MAISON MARGIELA ОСЕНЬ / ЗИМА 2014 HAUTE COUTUREАнтонио де Мораес Баррос ФильюGetty Images
Его очаровательные сельские пейзажи и выразительные цветочные образы легко переходят в романтическую палитру одежды.Для очаровательного и неземного модного бренда Rodarte сестры-дизайнеры Кейт и Лаура Маллеви, как известно, часто черпали вдохновение у известных представителей мира искусства, в первую очередь у покойного Ван Гога для их коллекции Весна / Лето 2012. Наполненные до краев эзотерическими отсылками, Mulleavys создал чайные и длинные платья с изображением Вазы с Двенадцатью подсолнухами 1888 года, Звездной ночи 1889 года и Цветов миндаля 1890 года для создания цветущего и причудливого множества принтов.
RODARTE ВЕСНА / ЛЕТО 2012Фернанда Калфат Getty Images
Энди Уорхол
Энди Уорхолл Банки для супа Кэмпбелла , 1962 годMoMa
1966-67’s The Souper DressПредоставлено Музеем Метрополитен
Провокатор поп-арта, мультимедийный художник Энди Уорхол наиболее известен своими графическими изображениями предметов повседневного обихода или предметами прошлой популярной культуры.В то время как многие художники рискнули войти в сферу моды, работы Уорхола могут отображать самые размытые линии и неуловимые барьеры между двумя творческими мирами. Начав свою карьеру с иллюстраторов для некоторых ведущих модных изданий Америки, получив известность благодаря моде в Нью-Йорке, установленной в Studio 54, и ведя собственный журнал о моде и культуре, Уорхол распространил свои творческие пороки в этих двух секторах. Реплика Кэмпбелла Souper Dress произвела такое же впечатление, как и партия Уорхола 1962 года Campbell’s Soup Cans , художник доказал, что культурное значение искусства и моды огромно.Работы Уорхола, пользующиеся успехом у выдающихся дизайнеров от Халстона и Версаче до нынешнего Рафа Симонса, уже много лет появляются на подиумах. В то время как Рой Хэлстон и Энди Уорхол долгое время сотрудничали на протяжении бурного десятилетия семидесятых, платье Халстона 1972 года, сшитое из цельного материала, со ссылкой на модель Уорхола Flowers , считается самой модной. В 1991 году Джанни Версаче нарядил муз Наоми Кэмпбелл и Линду Евангелисту в свое культовое облегающее платье с принтом и изображениями Мэрилин Монро и Джеймса Дина, изображенными Уорхолом, сделав поп-артиста одним из основных элементов высокой моды.На показе весна / лето 2018 Донателла Версаче почтила своего покойного великого брата по случаю 20-летия его безвременной кончины, взяв из его дизайнерских архивов и переосмыслив некоторые из его самых плодовитых работ и принтов.
« Без названия » Энди Уорхола от Мэрилин Монро, 1967MoMa
Наоми Кэмпбелл в Versace, 1991Getty Images
Versace Весна / Лето 2018Imaxtree
Раф Симонс привносит свою уорхоловскую эстетику в каждый модный дом, на который он был назначен, и выразил свое вдохновение в творчестве художника от Christian Dior до Calvin Klein.Дизайнер представил ранние эскизы Уорхола в своей коллекции осень / зима 2013 для Dior и интегрировал все, начиная от винтажных поляроидов, снятых Уорхолом, в свои коллекции Calvin Klein, одновременно заключив четырехлетний контракт с Фондом Энди Уорхола, что позволило ему использовать работы художника.
Christian Dior Осень / Зима 2013Антонио де Мораес Баррос ФильюGetty Images
Calvin Klein Весна / Лето 2018ПодиумGetty Images
Кацусика Хокусай
Ксилография Большая волна у Канагавы плодовитого японского художника укиё-э Кацусика Хокусай вышла из поколения в поколение как одно из самых известных произведений искусства в мире.Произведение, датируемое периодом Эдо в Японии, было задумано где-то с 1829 по 1833 год как первая часть из серии « Тридцать шесть видов горы Фудзи » Хокусая. Вполне возможно, что это одно из самых плодотворных произведений азиатского искусства в истории. Влияние Великой волны вышло за рамки классического мира искусства и проникло в поп-культуру и индустрию моды.
Хокусай Большая волна у побережья Канагавы , 1829Наследие ИзображенияGetty Images
GIVENCHY ВЕСНА / ЛЕТО 1998 HAUTE COUTUREПьер Воти Getty Images
Christian Dior Весна / Лето 2007 Haute CoutureКрис Мур / ПодиумGetty Images
За пять лет работы во французском доме моды Givenchy дизайнер-авангардист Александр Маккуин создал коктейльное платье с бахромой и волной Хокусая на фоне мандаринового неба для своей коллекции Haute Couture Весна / Лето 1998 года.Под руководством Джона Гальяно у руля Christian Dior дизайнер-ренегат переосмыслил типичную для дома барную куртку для своего показа Haute Couture Весна-Лето 2007. Большое изделие в стиле кимоно со складками оригами и ручной росписью и вышивкой The Great Wave по краю юбки.
Лукас Кранах Старший
Картина немецкого художника эпохи Возрождения Лукас Кранах Старший на картине 1526 года «Адам и Ева» изображает первых мужчину и женщину, стоящих голыми среди зверинца дикой природы.Похоже, что Ева только что откусила от яблока с дерева познания, что противоречит слову Бога, в то время как Адам обдумывает свои варианты, пытаясь откусить от себя. Бывшая команда дизайнеров итальянского дома моды Valentino, Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли кураторы изысканно созданной коллекции оперных платьев с замысловатой вышивкой для их показа Haute Couture Весна / Лето 2014, одно из которых является классическим переосмыслением светского произведения искусства. Выделенное на выставке Небесные тела: Мода и католическое воображение в Метрополитен-музее, платье до пола, выполненное из древесного угля, надевшее картину эпохи Возрождения, подчеркивает историческое и символическое значение эфирной и церковной эстетики.
Лукас Кранах Старший Адам и Ева , 1526Наследие ИзображенияGetty Images
ВАЛЕНТИНО ВЕСНА / ЛЕТО 2014 HAUTE COUTUREПодиумGetty Images
Джорджия О’Киф
Известная как «мать американского модернизма», интригующая и загадочная Джорджия О’Киф снискала себе репутацию и восхищение своими картинами с эротическими и цветущими цветами, графическими небоскребами Нью-Йорка и выразительными пейзажами Нью-Мексико.Униформа, в которой она предпочла представить себя, также стала узнаваемым атрибутом галстуков O’Keeffe’s bolo, шляп гаучо и всей юго-западной эстетики. Настолько, что в 2017 году в Бруклинском художественном музее прошла выставка революционной художницы, на которой были представлены ее работы и ее фирменный наряд из коллекции Georgia O’Keeffe: Living Modern .
‘ДЖОРДЖИЯ О’КИФФИ В ЙОСЕМИТЕ’ АНСЕЛ АДАМС, 1938 г.,Ансель Адамс
КРИСТИАН ДИОР КРУИЗ 2018Богатая ярость Getty Images
Итальянский модельер Мария Грация Кьюри, взяв за образец американского модерна, представила личный стиль Джорджии О’Киф на ее первом показе курортного отеля для Christian Dior в 2018 году.Поверх шляп гаучо от Стивена Джонса, всегда шикарная коллекция смешала землистые и деревенские элементы с уникальной формой стоической простоты.
В то время как коллекция Чиури была основана на личном гардеробе О’Киф, другие отдали дань уважения смелым и стойким картинам, которые сделали ее одной из самых известных художников 20 века. От черепа быка из папье-маше весна / лето 2015 Гарета Пью до женственных цветущих маков Майкла Корса — творчество О’Киф как источник вдохновения бесконечно.
МАЙКЛ КОРС ВЕСНА / ЛЕТО 2016Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images
МАЙКЛ КОРС ВЕСНА / ЛЕТО 2016Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images
Восточные маки Джорджии О’Киф , 1927 годПредоставлено Музеем О’Киф
.