Википедия александр маккуин: Александр МакКуин (Alexander McQueen) (Актер, Персонаж): фото, биография, фильмография, новости

Автор: | 17.03.2020

Содержание

Александр МакКуин (Alexander McQueen) (Актер, Персонаж): фото, биография, фильмография, новости

Знаменитый британский дизайнер моды, пять лет возглавлявший дом Givenchy и основавший лейбл Alexander McQueen. Коммандор Ордена Британской империи, неоднократный обладатель звания Британский дизайнер года. В 2003 он был назван Международным дизайнером года

Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) родился 17 марта 1969 года в Лондоне в семье таксиста Рональда (Ronald) и учительницы обществознания Джойс (Joyce). Ли был младшим из шести детей. Его отец – шотландец, и сын всегда гордился своими корнями. Уже в детстве Ли начал шить платья для трех старших сестер и рано осознал, что хочет стать модным дизайнером. 

В 1984 году 16-летний МакКуин окончил школу и отправился на знаменитую улицу Сэвил Роу, где устроился на работу подмастерьем портного в мастерской Anderson & Sheppard.

Позже он перешел к Gieves & Hawkes, а затем поработал с театральными костюмерами Angels & Bermans. Полученные навыки впоследствии создали ему репутацию эксперта в области кроя. 

Работая на Сэвил Роу, МакКуин шил костюмы для Михаила Горбачева и принца Чарльза (Prince Charles). 

В возрасте 20 лет Ли некоторое время поработал у Коджи Татсуно (Koji Tatsuno), а затем отправился в Милан, где попал на работу к Ромео Джигли (Romeo Gigli). 

В 1994 году МакКуин вернулся в Лондон и подал заявление в колледж Central Saint Martins на позицию преподавателя кройки. Однако на его портфолио обратил внимание директор колледжа, который предложил молодому таланту записаться в качестве студента. Так МакКуин получил высшее образование и степень мастера в модном дизайне.

Его дипломная коллекция была выкуплена целиком известным британским стилистом и редактором отдела моды в глянцевых журналах Изабеллой Блоу (Isabella Blow). Именно она посоветовала молодому дизайнеру взять в качестве основного имени свое второе имя Александр

Каждый показ МакКуина был самостоятельным художественным произведением. Так, например, знаменитый показ «Highland Rape», в котором модели дефилировали в разорванных одеждах, прозрачно намекал на судьбу родной Шотландии в составе британского королевства. Во время показа осенью 1998 года рисунок на белое платье модели наносили специальные устройства прямо на подиуме. МакКуин пригласил принять участие в показе модель Эйми Муллинс (Aimee Mullins), у которой ампутированы обе ноги, — она прошла по подиуму на деревянных протезах. Кроме того, МакКуин был одним из первых дизайнеров, который задействовал в своих показах моделей индийского происхождения.

 

В 1996 президент концерна LVMH Бернар Арно (Bernard Arnault) пригласил МакКуина занять место главного дизайнера легендарного французского дома высокой моды Givenchy, освободившееся после ухода с поста другого британца – Джона Гальяно (John Galliano). На новом месте Александру пришлось снизить драматический накал показов, однако он оставался верен своим главным принципам и не переставал провоцировать и удивлять. Однако в рамках традиций французского дома высокой моды ему становилось тесно, и в марте 2001 года он покинул Givenchy

В 1997 известная исландская певица Бьорк (Björk) выбрала костюмы МакКуина для оформления обложки своего нового альбома «Homogenic». Александр также выступил в качестве режиссера ее клипа на песню «Alarm Call». 

В декабре 2000 МакКуин подписал договор на открытие собственного лейбла с Gucci Group. Он стал обладателем 51% акций своей компании и занял пост креативного директора. 

Каждый показ МакКуина по-прежнему был буйством фантазии. Весенняя коллекция 2003 была представлена на потерпевшем кораблекрушение судне; весной 2005 его модели разыграли на подиуме шахматную партию; в финале его осеннего показа 2006 над подиумом воспарила в полный рост проекция супермодели Кейт Мосс (Kate Moss), кружившейся в длинном белом платье. 

В 2005 МакКуин попробовал создать совместную спортивную коллекцию с брендом Puma. В 2006 он открыл новую линейку McQ, предназначенную для более молодой и менее обеспеченной аудитории. 

К концу 2007 году дом Alexander McQueen открыл бутики в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Милане и Лас-Вегасе

В нарядах от Александра МакКуина появлялись на красных ковровых дорожках такие звезды, как Николь Кидман (Nicole Kidman), Пенелопа Крус (Penélope Cruz), Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker) и

Рианна (Rihanna). Бьорк, японская поп-звезда Аюми Хамасаки (Ayumi Hamasaki) и Леди Гага (Lady Gaga) не раз использовали костюмы МакКуина в своих музыкальных клипах. 

Александр МакКуин стал одним из самых молодых модельеров, получивших престижное звание «Британский дизайнер года». Этого титула он удостаивался четыре раза с 1996 по 2003 год. В 2003 он стал Коммандором Ордена Британской империи (CBE) и Международным дизайнером года по решению Совета Модных Дизайнеров (Council of Fashion Designers). 

Личная жизнь Александра МакКуина 

Александр увлекался подводным плаванием и нередко использовал морские мотивы в своих коллекциях. 

МакКуин всегда открыто говорил о своей гомосексуальной ориентации. По словам дизайнера, он осознал это в раннем возрасте и рассказал семье в 18 лет. После непродолжительного конфликтного периода родные примирились с выбором сына.

 

Летом 2000 на яхте у берегов Ибицы МакКуин сочетался браком с режиссером-документалистом Джорджем Форситом (George Forsyth). Юридической силы брак не имел, так как в Испании в то время однополые браки были запрещены. Спустя год супруги расстались, оставшись хорошими друзьями. 

В 2007 МакКуина потрясло самоубийства его друга и наставницы Изабеллы Блоу.

Смерть Александра МакКуина 

11 февраля 2010 года тело МакКуина было найдено в его квартире в Лондоне. В крови дизайнера было обнаружено значительное количество кокаина, снотворного и транквилизаторов. Он покончил жизнь самоубийством через девять дней после кончины своей матери, 75-летней Джойс, от рака.

В посмертной записке было написано: «Позаботьтесь о моих собаках, простите, люблю вас, Ли». 

25 февраля в лондонском Соборе Св. Павла состоялась поминальная служба, на которой присутствовали

Бьорк, Кейт Мосс, Сара Джессика Паркер, Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Стелла МакКартни (Stella McCartney) и Анна Винтур (Anna Wintour). В общей сложности проститься с дизайнером пришло более 2,5 тысяч человек. Прах МакКуина был развеян над островом Скай.

По сообщениям BBC МакКуин оставил 50 тысяч фунтов стерлингов на содержание своих псов, чтобы они ни в чем не нуждались до своей кончины. Также он отписал по сто тысяч фунтов четырем благотворительным  организациям. 

В мае 2011 года в нью-йоркском музее Метрополитен была открыта организованная Институтом Костюма выставка избранных произведений МакКуина под названием «Savage Beauty». В экспозиции было представлено около сотни костюмов и 70 аксессуаров из архивов домов Alexander McQueen и Givenchy. За три месяца работы она стала самой популярной выставкой в истории музея. 

После смерти дизайнера компания Gucci приняла решение сохранить его дом, который возглавила Сара Бертон (Sarah Burton), долгое время ассистировавшая МакКуину. Именно она стала автором подвенечного платья Кейт Миддлтон

Александр МакКуин о своей работе: «Я не планировал, что моя жизнь сложится таким образом. Это мило, когда люди знают и уважают твой труд, но я не думаю, что этим занимаются, чтобы прославиться. Слава должна принадлежать кинозвездам. А мы просто предлагаем свои услуги». 

Александр Маккуин | Дизайнеры | кто есть кто

Александр Маккуин — признанный enfant terrible мира моды. Обладая острым умом и крепкими мускулами, он более десяти лет был дизайнером-одиночкой, пока в 2002 году не присоединился к Gucci Group. К 2008 году «несносный британец» не только увеличил доход своей компании, но также открыл сеть бутиков от Лос-Анджелеса до Бейрута. Среди поклонниц его таланта — Леди Гага, Сара Джессика Паркер, Дрю Бэрримор и многие другие знаменитости.           

1970 Александр Маккуин родился в рабочем квартале Степни, Ист-Энд (Лондон). Его отец был потомственным таксистом. Он рос в многодетной семье: у Маккуина было пять братьев и сестер, и он был самым младшим. 

1973 Маккуин рисует свое первое платье. Этот поступок вызывает резкое осуждение со стороны родителей, которые находят его неподобающим для мальчика.

1986 Склонность к дизайну по-прежнему негативно воспринимается семьей. После очередного конфликта шестнадцатилетний Александр решает бросить школу (у него никогда не получалось найти общий язык с одноклассниками) и начать самостоятельно зарабатывать, чтобы не зависеть от отца. Бросив школу, он устраивается подмастерьем в ателье «Андерсон и Шеппард» (Anderson & Sheppard) на Сэвил-Роу (Savile Row). Однажды на пиджаке, предназначавшемся принцу Чарльзу, Александр выводит мелом «Я — сука». После инцидента уходит работать в другое ателье, затем в театральную мастерскую, где шьет костюмы по оригинальным лекалам XVI века, которые впоследствии стали для него вдохновением при создании коллекций Alexander McQueen.

В двадцать Маккуин попадает на работу к дизайнеру японского происхождения Кодзи Тацуно. Год спустя он отправляется в Милан, чтобы стать ассистентом дизайнера Ромео Джильи, который на тот момент был настоящей звездой индустрии, и про него говорили абсолютно везде. Александр попросил сестру, которая работала туристическим агентом, купить ему билет в один конец до итальянской столицы моды. К Ромео в студию Маккуин пришел с худшим, как он сам потом вспоминал, портфолио, которое себе только можно представить. Но Джильи заметил талант в начинающем дизайнере, и Маккуин получил работу в ателье. Позже он вернулся в Лондон, чтобы закончить обучение.

Александр Маккуин - Alexander McQueen

Британский модельер и кутюрье

Ли Александр Маккуин , CBE (17 марта 1969 - 11 февраля 2010), английский модельер и кутюрье . Он работал главным дизайнером в Givenchy с 1996 по 2001 год, а в 1992 году основал свой собственный лейбл Alexander McQueen .

Его достижения в области моды принесли ему четыре награды « Британский дизайнер года » (1996, 1997, 2001 и 2003 годы), а также награду CFDA. Международная награда «Дизайнер года» в 2003 году. Маккуин покончил жизнь самоубийством в 2010 году, вскоре после смерти своей матери. Он умер в возрасте 40 лет в своем доме в Мейфэр , Лондон.

Ранние годы

Маккуин родился 17 марта 1969 года в Льюишеме , Лондон, в семье шотландского таксиста Рональда и учителя социальных наук Джойс. Маккуин был самым младшим из шести детей. Сообщалось, что он вырос в муниципальной квартире , но на самом деле Маккуины переехали в дом с террасами в Стратфорде в первый год его обучения.

Затем Маккуин учился в школе Рокби и ушел в 1985 году в возрасте 16 лет с одним выпускным экзаменом по искусству, продолжив курс портняжного дела в Ньюхэм-колледже и проходивший стажировку у портных Сэвил-Роу Андерсон и Шеппард , прежде чем присоединиться к Gieves & Hawkes, а затем. Театральные костюмы Ангелов и Берманов . Навыки, которые он приобрел в качестве ученика на Сэвил-Роу, помогли ему заработать репутацию в мире моды как эксперта по созданию безупречно сшитого образа. Во время учебы Маккуин посетил Центр искусств Розетты, возглавляемый Ивонн Хамбл, которая также написала свою рекомендацию, согласно которой он сразу же поступил на магистерский курс моды в Центральном колледже искусств и дизайна Сент-Мартинс .

Бобби Хиллсон , руководитель магистерского курса в Сент-Мартинсе, убедил Маккуина поступить в качестве студента из-за сильного портфолио . Он получил степень магистра в области дизайна одежды, а его выпускная коллекция 1992 года была полностью куплена влиятельным модным стилистом Изабеллой Блоу , которая, как говорят, убедила Маккуина стать известным как Александр (его второе имя), когда он впоследствии начал свою модную карьеру. Изабелла Блоу проложила путь для Александра МакКуина, используя свой уникальный стиль и контакты, чтобы помочь ему. Она во многих отношениях была его наставницей. Именно в этот период Маккуин переехал в Хокстон , где жили другие новые дизайнеры, в том числе Хусейн Чалаян и Паурик Суини . Вскоре после создания своей второй коллекции, «Театр жестокости МакКуина», Маккуин встретил Кэти Инглэнд, которая вскоре стала «правой рукой», когда за пределами «модного показа высокого профиля» пыталась «пробиться внутрь». . Он сразу же попросил ее присоединиться к нему в его третьей коллекции «Птицы» в Кингс-Кросс в качестве «креативного директора». Кэти Инглэнд продолжала работать с МакКуином и после этого, сильно повлияв на его работу - его «второе мнение».

Маккуин разработал гардероб для гастролей Дэвида Боуи в 1996–1997 годах, а также пальто Union Jack, которое Боуи носил на обложке своего альбома 1997 года Earthling . Исландская певица Бьорк искала работу МакКуин для обложки ее альбома Homogenic в 1997 году. Маккуин также сняла музыкальное видео на ее песню « Alarm Call » из того же альбома, а позже добавила культовое платье без топа для своего видео на «Pagan Poetry». Маккуин также сотрудничал с танцовщицей Сильви Гиллем, режиссером Робертом Лепажем и хореографом Расселом Малифантом, создавая гардероб для театрального шоу «Eonnagata», поставленного Робертом Лепажем . Фильм « Сильви Гиллем», снятый французской продюсерской компанией A DROITE DE LA LUNE, прослеживает всю историю создания шоу, от первых репетиций, которые проходили в Квебеке, до мировой премьеры, которая состоялась в 2008 году в театре Sadler's Wells в г. Лондон.

Камилла Белль в платье 2009 года от Alexander McQueen, внесенном в список «100 лучших платьев десятилетия» по версии журнала InStyle .

Ранние подиумные коллекции Маккуина заработали себе репутацию благодаря тактике полемики и шока (заслужив титулы « l'enfant ужасный » и «хулиган английской моды»), с брюками, метко названными « bumsters », и коллекцией под названием «Highland Rape». В 2004 году журналистка Кэролайн Эванс также написала о «театральной постановке жестокости» Маккуина в журнале 032c , имея в виду его мрачные и мучительные изображения шотландской истории. Маккуин был известен своими щедрыми нетрадиционными показами на подиумах: воссоздание затонувшего корабля для его весенней коллекции 2003 года; игра в шахматы с людьми весной 2005 года; и его осеннее шоу 2006 года «Вдовы Каллодена», в котором была показана голограмма в натуральную величину супермодели Кейт Мосс, одетой в ярды волнистой ткани.

«Бездельники» Маккуина породили тренд на джинсы с заниженной талией; о своем дебюте они вызвали много комментариев и споров. Майкл Оливейра-Салак, директор по связям с общественностью Blow PR и друг МакКуина, сказал: «Бездельник для меня - это то, что определяло Маккуина». Маккуин также стал известен тем, что использовал черепа в своих проектах. Шарф с этим мотивом стал незаменимым атрибутом знаменитостей, и его копировали по всему миру.

Маккуину приписывают привнесение драмы и экстравагантности на подиум. Он использовал новые технологии и инновации, чтобы придать своим шоу новый вид, и часто шокировал и удивлял публику. Созданные им силуэты были признаны за то, что добавили в моду чувство фантазии и бунтарства. Маккуин стал одним из первых дизайнеров, использовавших индийские модели в Лондоне.

Александр Маккуин в костюме Givenchy Fall 1998 'Blade Runner'. Коллекция Аднана Эге Кутая

Назначение Givenchy

По прибытии в Givenchy Маккуин оскорбил основателя, назвав его «неуместным». Его первая коллекция от кутюр с Givenchy была неудачной, и даже Маккуин сказал Vogue в октябре 1997 года, что коллекция - "дерьмо". Маккуин смягчил свой дизайн в Givenchy, но продолжал потакать своей бунтарской полосе, вызвав споры осенью 1998 года с показом, в котором участвовала модель Эйми Маллинс с двумя ампутированными конечностями, шагающая по подиуму на замысловато вырезанных деревянных ногах. В этом году Маккуин также завершил один из своих самых известных показов на подиуме, анонсирующий Весна / Лето 1999, где единственная модель, Шалом Харлоу , украсила подиум в белом платье без бретелек, а затем медленно повернулась на вращающейся секции подиума, пока ее распыляли. с краской двумя роботами. Дизайнеры Givenchy, выпущенные Vogue Patterns в этот период, могут быть приписаны покойному дизайнеру.

Маккуин привлек внимание прессы после самоубийства иконы международного стиля Изабеллы Блоу в мае 2007 года . Были опубликованы слухи о том, что между МакКуином и Блоу был разрыв во время ее смерти, сосредоточившись на недооценке Маккуином Блоу. В ответ на эти слухи Маккуин сказал интервьюеру:

«Это такая ерунда. Эти люди просто не знают, о чем говорят. Они не знают меня. Они не знают моих отношений с Изабеллой. Это полная чушь. Люди могут разговаривать; вы можете спросить ее сестер. ... Эта часть индустрии, они должны держаться подальше от моей жизни или моей жизни и жизни Изабеллы. То, что у меня было с Изабеллой, было полностью отделено от моды, вне моды ".

ВОСС

Одним из самых ярких и ярких подиумов Маккуина стала его коллекция весна / лето 2001 года под названием VOSS. Центральное место в комнате занимала огромная стеклянная коробка. Но поскольку комната за пределами ложи была освещена, а внутренняя часть ложи не освещена, стеклянные стены казались большими зеркалами, так что сидящие зрители видели только свое собственное отражение. Когда шоу началось, внутри огромного стеклянного шкафа загорелся свет, и показалось, что все внутреннее пространство заполнено молью, а в центре - обнаженная модель на шезлонге с лицом, закрытым противогазом. Затем стеклянные стены упали и разбились о землю.

Модель, которую Маккуин выбрала в центр шоу, - британская писательница Мишель Олли . (В шоу также участвовали Кейт Мосс и Эрин О'Коннор ). Маккуин сказал, что картина была основана на образе Санатория Джоэла Питера Уиткина . Позже британский модный фотограф Ник Найт сказал о шоу VOSS в своем блоге SHOWstudio.com :

«Девочкой в ​​коробке была Мишель Олли. Она смоделировала для меня рассказ, который я назвал Сестра Хани ... Она была писательницей, и я помню, что она написала отличную статью о том, как быть девушкой-бабочкой посреди этого (МакКуин) Шоу Glass Box. Я сидела в первом ряду между Александрой Шульман и Гвинет Пэлтроу . Вероятно, это была одна из лучших работ Театра моды, которую я когда-либо видел ».

Александр МакКуин позже описал свои мысли об использованной во время VOSS идее заставить аудиторию смотреть на свое отражение в зеркальных стенах более часа:

«Ха! Мне это очень понравилось. Я смотрела на это на монитор, все старались не смотреть на себя. Это было отличным поступком в индустрии моды - повернуть его обратно на них! Боже, я были какие-то причудливые шоу ".

В 2011 году Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке попросил Мишель Олли внести свой вклад в их выставку Александра Маккуина « Дикая красота» . Она взяла интервью у The Met о VOSS для аудиогида к шоу. Подробный дневник / журнал моделирования Олли для МакКуина, написанный 18–27 сентября в период планирования и постановки шоу, был включен в репортаж о выставке Savage Beauty на веб-сайте Met Museum. Дневник ВОСС описывает подробности шоу и встречи с МакКуином, заканчивая тем, как Олли вернулся домой после шоу и обнаружил:

«... прибыл МАССИВНЫЙ букет цветов с запиской [от МакКуина], в которой говорится: « Спасибо вам за все - вы были красивы! - Ли ххх "

Достижения

Среди достижений Маккуина - то, что он был одним из самых молодых дизайнеров, получивших титул « Британский дизайнер года », который он выигрывал четыре раза в период с 1996 по 2003 год; Он также был назначен CBE и назван Международным дизайнером года Советом модельеров в 2003 году.

В декабре 2000 года Маккуин заключил новое партнерство: Gucci Group приобрела 51% его компании, а Маккуин стал креативным директором. Планы по расширению включали открытие магазинов в Лондоне, Милане и Нью-Йорке, а также запуск его парфюмерного королевства и, совсем недавно, My Queen. В 2005 году Маккуин сотрудничал с Puma, чтобы создать специальную линию кроссовок для обувного бренда. В 2006 году он запустил McQ, более молодую, более ренегатскую и недорогую линию для мужчин и женщин.

Маккуин стал одним из нескольких дизайнеров, которые участвовали в продвижении косметических продуктов, созданных модельерами MAC . Коллекция была выпущена 11 октября 2007 года и отражала образы, использованные на подиуме McQueen осень / зима, созданные визажистом Шарлоттой Тилбери. Вдохновением для коллекции послужил фильм Элизабет Тейлор 1963 года « Клеопатра» , поэтому модели обладали ярко-синими, зелеными и бирюзовыми глазами с сильной черной подкладкой в ​​египетском стиле. Маккуин подобрал макияж.

Компания

Бутик McQueen в Лондоне (2013)

К концу 2007 года у Александра Маккуина были бутики в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Милане и Лас-Вегасе . Знаменитые покровители, в том числе Николь Кидман , Пенелопа Крус , Сара Джессика Паркер и Рианна , Моника Браун и королевы поп-музыки , такие как Аюми Хамасаки , Намие Амуро и Кода Куми , часто были замечены в одежде от Александра МакКуина на мероприятиях. Бьорк , Хамасаки и Леди Гага часто включали произведения Александра МакКуина в свои музыкальные клипы.

Личная жизнь

Маккуин был открытым геем и сказал, что осознал свою сексуальную ориентацию, когда ему было шесть лет. Он рассказал своей семье, когда ему было 18, и после тяжелого периода они приняли это. Он описал свое выступление в молодом возрасте, сказав: «Я был уверен в себе и своей сексуальности, и мне нечего скрывать. Я вышел прямо из утробы матери на гей-парад».

В 2000 году Маккуин провел церемонию бракосочетания со своим партнером Джорджем Форсайтом, режиссером-документалистом, на яхте на Ибице . Кейт Мосс и Аннабель Нилсон были подружками невесты . Брак не был официальным, так как однополые браки в Испании в то время не были законными. Отношения закончились год спустя, и двое сохранили близкую дружбу.

Маккуин был ВИЧ- положительным.

МакКуин был заядлым аквалангистом и использовал свою страсть как источник вдохновения в своих проектах, включая «Атлантиду Платона» весной 2010 года. В основном он нырял вокруг Мальдивских островов.

У Маккуина были тесные отношения с командами дизайнеров, с которыми он работал и курировал. Его жизнь была посвящена работе, и его друг и коллега Себастьян Понс описал его как трудоголика. Он придерживался того же стандарта, что и он, в отношении трудовой этики своих коллег, что в конечном итоге вызвало раздор в его команде, вынудив Понса уйти с работы и прекратить дружбу с Ли.

Смерть и мемориал

О смерти Маккуина было объявлено во второй половине дня 11 февраля 2010 года. Утром его домработница нашла его повешенным в своем доме на Грин-стрит в Лондоне, W1. Вызвали фельдшеров, которые констатировали смерть на месте.

Надгробие Ли Александра МакКуина, Килмюр, остров Скай. Ли Александр Маккуин Надгробие Назад, Килмюр, Остров Скай

Дэвид Лашапель , друг дизайнера, сказал, что Маккуин «принимал много наркотиков и был очень недоволен» в момент своей смерти. Смерть Маккуина наступила за несколько дней до Недели моды в Лондоне , хотя он не планировал там появляться. Доктор Стивен Перейра, психиатр Маккуина, сказал, что он страдал смешанным тревожным и депрессивным расстройством в течение как минимум трех лет и дважды принимал передозировки наркотиков в качестве «криков о помощи». Он принимал передозировку наркотиков в мае и июле 2009 года. Перейра также сказал, что МакКуин неоднократно пропускал психиатрические сеансы, добавив, что было «огромные трудности в том, чтобы заставить его лично, физически явиться на приемы».

Маккуин оставил записку: «Присмотри за моими собаками, извини, я люблю тебя, Ли». Столичная полиция заявила , что записка не была подозрительной, но не подтвердила , что смерть была самоубийством . 17 февраля 2010 года коронерскому суду Вестминстера сообщили, что вскрытие показало, что смерть Маккуина наступила в результате удушья и повешения . Расследование было отложено до 28 апреля 2010 года, когда смерть Маккуина была официально признана самоубийством. Коронер доктор Пол Кнапман сообщил, что обнаружил «значительный уровень кокаина, снотворного и транквилизаторов в образцах крови, взятых после смерти дизайнера».

Сегодня от имени семьи Ли Маккуина компания Alexander McQueen объявляет трагическую новость о том, что Ли Маккуин, основатель и дизайнер бренда Alexander McQueen, был найден мертвым в своем доме. На данном этапе неуместно комментировать эту трагическую новость, кроме как сказать, что мы опустошены и разделяем чувство шока и горя с семьей Ли. Семья Ли попросила уединения, чтобы смириться с этой ужасной новостью, и мы надеемся, что средства массовой информации будут уважать это.

-  Офис Александра МакКуина, официальный веб-сайт, 11 февраля 2010 г.

3 февраля 2010 года Маккуин написал на своей странице в Twitter, что его мать умерла накануне, добавив: «RIP mumxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx». Четыре дня спустя он написал, что у него была «ужасная неделя», но сказал, что «друзья были замечательными», добавив: «Теперь мне нужно кое-как взять себя в руки». У Маккуина остались отец, три сестры и два брата.

Похороны Маккуина состоялись 25 февраля 2010 года в церкви Святого Павла, Найтсбридж , Западный Лондон. Позже его прах был развеян на острове Скай в Килмуире. Его предки Скай оказали сильное влияние на его жизнь и работу. Шотландское происхождение Маккуина - его отец родился и имел наследственные корни в Скае - было очевидным в его жизни и работе. Коллекции, включая Banshee (AW94-95) и Highland Rape (AW95-96), основаны как на кельтской культуре, так и на темных периодах истории Шотландии, особенно на подавлении в 18 веке клановой системы Шотландии после окончательного разгрома восстаний якобитов. Прося его похоронить в Килмуире, глядя на море на севере Скай, Александр Маккуин присоединился к членам своего клана, насчитывающим многие поколения.

20 сентября 2010 года в соборе Святого Павла состоялся мемориал Маккуину . На нем присутствовали Бьорк , Кейт Мосс , Сара Джессика Паркер , Наоми Кэмпбелл , Стелла Маккартни , Дафна Гиннесс , Сэм Тейлор-Джонсон , Аарон Тейлор-Джонсон , Леди Гага. и Анна Винтур среди 2500 других приглашенных гостей. 18 февраля 2010 года Роберт Полет, президент и главный исполнительный директор Gucci Group, объявил, что бизнес Александра Маккуина продолжится без его основателя и креативного директора. Близкая подруга Бьорк исполнила версию « Мрачного воскресенья» в платье от McQueen.

BBC сообщила, что Маккуин зарезервировал 50 000 фунтов стерлингов из своего состояния для своих домашних собак, чтобы они могли жить в роскоши до конца своей жизни. Он также завещал по 100 000 фунтов стерлингов каждой из четырех благотворительных организаций; в их число входят Дом для собак и кошек Баттерси в Южном Лондоне и благотворительный фонд защиты животных Blue Cross в Берфорде , Оксфордшир.

Человеческая кожа Маккуина

Утверждают, что кожа, выращенная с использованием ДНК покойного дизайнера, была превращена в кожу.

Дань уважения

Посвящение фаната в магазине Alexander McQueen после смерти Маккуина

16 февраля 2010 года поп-музыкант и подруга Леди Гага исполнили акустическое джазовое исполнение своего хит-сингла " Telephone " и перешли к " Dance in the Dark " на церемонии вручения наград Brit Awards 2010 . Во время выступления Гага отдала дань уважения Маккуину, посвятив ему песню. Она также почтила память Маккуина после получения ее награды за лучший международный исполнитель, лучшую международную женщину и лучший международный альбом. Гага посвятила ему песню под названием « Fashion of His Love » из специального выпуска своего третьего альбома Born This Way .

R&B певица Моника посвятила свой видеоклип " Everything To Me " памяти покойного Александра МакКуина, модельера, которым восхищалась Моника и чьи платья и другие изделия присутствуют в видео. Маккуин был найден мертвым в своей лондонской квартире за три дня до видеосъемки.

Бьорк , одетая в костюм Маккуина, спела свое исполнение « Мрачного воскресенья » на мемориале в соборе Святого Павла в Лондоне. Различные другие музыканты, которые были друзьями и сотрудниками Маккуина, прокомментировали его смерть, в том числе Канье Уэст , Кортни Лав и Кэти Перри .

В марте 2010 года такие знаменитости, как Наоми Кэмпбелл , Кейт Мосс и Аннабель Нилсон , отдали дань уважения Маккуину, надев его характерные платья «манты». Платья «манты», вдохновленные отпуском с аквалангом, который Маккуин провел на Мальдивах в 2009 году, были из коллекции «Plato's Atlantis» Маккуина весна-лето 2010, которая в то время была доступна для покупки. Платья Manta носили такие знаменитости, как Дафна Гиннесс , Нут Сир , Анна Пакуин и Лили Коул до его смерти, а после объявления о его смерти оставшиеся запасы были распроданы, несмотря на цены, начинающиеся с 2800 фунтов стерлингов.

В Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2011 году прошла посмертная выставка работ Маккуина под названием « Дикая красота» . Тщательно продуманная постановка выставки включает уникальную архитектурную отделку и звуковое сопровождение для каждой комнаты. Несмотря на то, что она открылась всего три месяца, это была одна из самых популярных выставок в истории музея. Выставка была настолько успешной, что поклонники Александра МакКуина и профессионалы индустрии со всего мира начали объединяться на Change.org, чтобы «Пожалуйста, сделайте дикую красоту Александра Маккуина передвижной выставкой», чтобы оказать честь Маккуину и увидеть, как его видение воплотилось в реальность: поделиться своей работой с общественностью. весь мир. Затем выставка появилась в лондонском Музее Виктории и Альберта с 14 марта по 2 августа 2015 года. Было продано более 480 000 билетов, что сделало ее самым популярным шоу, когда-либо проводившимся в этом музее.

В 2012 году Маккуин был среди икон британской культуры, выбранных художником сэром Питером Блейком, чтобы появиться в новой версии его самого известного произведения - сержанта Битлз . Обложка альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band - в честь британских культурных деятелей его жизни, которыми он больше всего восхищается. Маккуину также отдают должное в популярной MMO World of Warcraft . Существует NPC , посвященный Alexander McQueen , который является портняжного имени Александра Маккуина. Этот тренер также единственный на стороне орды, который дает специальный квест Cloth Scavenging.

В феврале 2015 года, в пятую годовщину смерти Маккуина, была представлена ​​новая пьеса по мотивам дизайнера. «Маккуин» , написанный Джеймсом Филлипсом , происходит одной ночью в Лондоне и следует за девушкой, которая врывается в дом дизайнера, чтобы украсть платье, и была поймана МакКуином. Спектакль черпает вдохновение из его творческих подиумных шоу и будет поставлен Джоном Кэрдом . Сестра МакКуина Джанет описала его как «верное его духу». В главных ролях сыграли Стивен Уайт и Дайанна Агрон .

Финальная презентация взлетно-посадочной полосы

Последнее появление Александра МакКуина на показе мод было в «Атлантиде» Платона, представленной во время Недели моды в Париже 6 октября 2009 года. Эта коллекция весна / лето 2010 была вдохновлена ​​постчеловеческим манифестом с 46 полными образами.

Шоу началось с видео, на котором обнаженная Ракель Циммерман лежит на песке со змеями на теле. Маккуин установил две большие камеры на взлетно-посадочной полосе, каждая из которых двигалась вперед и назад, документируя и транслируя все шоу в прямом эфире на SHOWstudio. Вдохновением для Платона «Атлантида» послужила природа и постчеловеческое движение, изображенное на гравюрах с морскими рептилиями. Показ мод и коллекция обращается к теории эволюции Чарльза Дарвина . а также текущие проблемы глобального потепления. Фэнтезийная коллекция, названная в честь затонувшего в море острова Платона, предусматривает будущее, в котором люди будут вынуждены эволюционировать от жизни на суше к жизни в воде, чтобы выжить. Цветовая гамма изменилась во время шоу с зеленого и коричневого (земля) на синюю и водную (океан). Модели демонстрировали андрогинный вид (который отражает эволюционные темы Маккуина), а также обладали постчеловеческими характеристиками. Отпечатки сместились с рептилий на отпечатки водных существ, таких как медузы и скаты. Последние силуэты коллекции придали моделям морские черты, а фирменная обувь McQueen Armadillo также преобразила внешний вид анатомической стопы моделей. Платоновская Атлантида была еще одним способом, с помощью которого Маккуин соединил моду с технологиями.

Финальное шоу

На момент смерти Александра МакКуина его осенне-зимняя коллекция была завершена на восемьдесят процентов. 16 предметов этой коллекции были представлены на Неделе моды в Париже 8 марта 2010 г. избранным модным редакторам в зеркальном позолоченном салоне отеля Hôtel de Clermont-Tonnerre 18-го века.

Редакторы моды выбрали его окончательный вариант. Редакторы сказали, что сериал было трудно смотреть, потому что он показал, как Маккуин был одержим загробной жизнью. Одежда имела средневековый и религиозный вид. Основными цветами, которые использовались постоянно, были красный, золотой и серебряный с детальной вышивкой. Его модели были украшены аксессуарами, чтобы показать его любовь к театральным образам. «Каждое изделие уникально, как и он сам», - говорится в заявлении модного дома McQueen, выпущенном вместе с коллекцией.

После того, как владелец компании Gucci подтвердил, что бренд будет продолжаться, в мае 2010 года новым креативным директором Александра Маккуина была назначена постоянная помощница Маккуина Сара Бертон . В сентябре 2010 года Бертон представила свою первую коллекцию женской одежды в Париже.

В кино

В 2016 году было объявлено, что Джек О'Коннелл сыграет Маккуина в предстоящем биографическом фильме о его жизни.

8 июня 2018 года в Великобритании был выпущен документальный фильм « МакКуин» , сценарий и режиссер Ян Бонхоте и Питер Эттедги. Harper's Bazaar охарактеризовал его как «один из самых точных, чувствительных и трогательных. Используя его коллекции в качестве краеугольного камня, в документальном фильме представлены откровенные интервью с коллегами, друзьями и даже семьей Маккуина, которого люди, которых он любил, были известны как Ли. " Фильм получил положительные отзывы, набрав 84 балла на сайте критического агрегатора Metacritic , что указывает на «всеобщее признание», а также рейтинг 99% на Rotten Tomatoes , согласно консенсусу критиков: « МакКуин предлагает интимный, хорошо подготовленный , и в целом трогательный взгляд на молодую жизнь и блестящую карьеру, которые трагически оборвались ».

Рекомендации

дальнейшее чтение

Биографии

  • Болтон, Эндрю (2010), Александр Маккуин: Дикая красота , Метрополитен-музей, ISBN   978-0300169782
  • Нокс, Кристин (2010), Александр Маккуин: гений поколения , A&C Black Publishers Ltd, ISBN   978-1408130766
  • Дениау, Энн (2012), Любовь не смотрится глазами: тринадцать лет с Ли Александром Маккуином , Гарри Н. Абрамс, ISBN   978-1419704482
  • Франкель, Сюзанна; и Уаплингтон, Ник (2013), Александр Маккуин: рабочий процесс , Damiani, ISBN   978-8862082952
  • Ватт, Джудит (2013), Александр Маккуин . Harper Design (27 августа 2013 г.), ISBN   978-0062284556 , 256 страниц.
  • Томас, Дана (2015), Боги и короли: взлет и падение Александра Маккуина и Джона Гальяно , Penguin Press, ISBN   9781594204944

внешняя ссылка

История бренда Alexander McQueen | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР.

Системный маркетинг с Ириной Пищук

Alexander McQueen – британский Модный дом, специализирующийся на производстве мужской и женкой одежды, обуви и аксессуарах. Выпускает также парфюмерию и нижнее белье. Основан в 1992 году дизайнером Александром МакКуином. Относится к люксовому сегменту рынка.

На 2014-й креативным директором бренда является Сара Бертон. Модный дом принадлежит компании Gucci Group.

История Модного дома

Создание бренда

В 1991 году Александр МакКуин, студент Центрального колледжа искусства и дизайна им. Святого Мартина, представил свою дипломную работу – коллекцию Jack the Ripper Stalks His Victims («Джек-Потрошитель выслеживает своих жертв»). Оригинальное творчество МакКуина было отмечено модным редактором Изабеллой Блоу. После дефиле она предложила дизайнеру купить всю его коллекцию за 5000 фунтов.

В 1992 году Александр МакКуин при поддержке Изабеллы Блоу основал собственный именной бренд Alexander McQueen.

Шокирующие показы и коллекции

С 1994 года МакКуин начал представлять сезонные коллекции. Дизайнер оборачивал моделей в целлофан, придумывал им гротескный макияж. Александр часто обращался к образу ведьм, призраков и теней. Его привлекала эстетика смерти. Во время показов Alexander McQueen девушки выходили на подиум в окровавленных бинтах, образах инвалидов, вампиров, мертвецов. За шокирующие коллекции и дефиле модельера стали называть хулиганом британской моды.

В 1996 году в Alexander McQueen пришла Сара Бертон, ставшая после смерти МакКуина арт-директором Модного дома.

В 2000-х гг. символом Модного дома стало изображение черепа. В начале 2000-х гг. наряды от Alexander McQueen начали выбирать Мадонна, Уитни Хьюстон, Джерри Холл и Джулианна Мур.

Расширение

В 2001 году, начиная с коллекции Alexander McQueen весна-лето 2002, показы Модного дома были перенесены из Лондона в Париж.

В декабре 2000 года 51% акций бренда Alexander McQueen были приобретены компанией Gucci Group.

В 2003 году бренд выпустил свой первый парфюм – восточно-пряный женский аромат Alexander McQueen Kingdom. В 2004-м Модный дом презентовал мужскую композицию под таким же именем.

В 2004-м Alexander McQueen запустили линию мужской одежды. В этом же году по лицензии Safilo Group была создана линия солнцезащитных очков. В 2004-м на показе женской коллекции Alexander McQueen весна-лето 2005 подиум был стилизован под шахматную доску с людьми вместо фигур.

В 2005 году Alexander McQueen презентовали женский восточно-цветочный аромат My Queen.

27 июля 2006 года Alexander McQueen запустили демократичную линию мужской и женской одежды McQ. Она эксклюзивно разрабатывалась Александром МакКуином и распространялась по всему миру посредством компании SINV SpA на основе пятилетнего лицензионного соглашения.

В 2008 году был запущен онлайн-бутик бренда.

В ноябре 2009 года Леди Гага представила видео на песню Bad Romance. Для ролика были выбраны несколько нарядов и пар туфель от Alexander McQueen, в том числе золотистое платье и обувь-копытца.

В 2009 году в рамках 21st Century Leaders Foundation Alexander McQueen создали голубую футболку с надписью «Надежда принесет победу». Денежные средства от продаж были направлены на борьбу с бедностью в развивающихся странах и с загрязнением окружающей среды.

В 2009 году на Неделе моды в Париже Александр МакКуин представил женскую коллекцию под названием «Атлантида Платона», ставшую самой обсуждаемой работой сезона весна-лето 2010. Во время показа на огромном экране выводились картины создания мира, бушующих вод, движения змей. Под этот видеоряд на подиум выходили модели в комплектах с узорами кобры, фантастических рыб и животных. Коллекция отличалась сложным геометрическим кроем: широкие плечи, объемные рукава и овальные бедра. Публика аплодировала МакКуину стоя, критики впоследствии назвали коллекцию удивительным явлением искусства. Футуристическая работа модельера стала последней в его жизни.

Смерть Александра МакКуина и новый креативный директор

11 февраля 2010 года в 10:20 утра Александр МакКуин был найден повешенным в своей квартире в Грин-парк в Лондоне. Великий модельер ушел из жизни через три дня после кончины своей матери и через три года после смерти подруги и наставницы Изабеллы Блоу. Скоропостижная смерть дизайнера в первый день Недели моды в Нью-Йорке потрясла весь мир. Достижения Александра МакКуина в области моды были отмечены следующими наградами: «Дизайнер года» от Британского совета моды (1996, 1997, 2001 и 2003), «Международный дизайнер года» от Совета модных дизайнеров Америки (2003), «Командор ордена Британской империи» (CBE) от Королевы Елизаветы II (2003) и «Мужской дизайнер года» по версии журнала GQ (2007).

После смерти модельера новым креативным директором бренда была назначена Сара Бертон, которая начала работать в Alexander McQueen с 1996 года. С ее приходом «бунтарский стиль» Модного дома стал более женственным и менее эпатажным. Саре Бертон удалось сохранить и развить эстетические традиции бренда.

«В начале, когда я взяла на себя ответственность за создание всех коллекций, я испугалась. Александр был гением, и я никогда не смогу претендовать на его место. Он был настолько вдохновляющим и невероятным человеком, что я очень боялась перед началом работы в Модном доме. Но теперь, оглядываясь назад, я очень рада тому, что я сделала, и я стараюсь поддерживать в творческой мастерской его дух. Он держал команду в едином порыве. Александр потратил долгие годы на это, и я не могу позволить, чтобы все его дело исчезло».

Сара Бертон

С весны 2010 года Alexander McQueen начал представлять круизные коллекции.

Осенью 2010 года на Неделе моды в Париже Сара Бертон представила коллекцию Alexander McQueen весна-лето 2011. Показ вызвал положительные отзывы критиков и был назван одним из самых ярких на Парижской Неделе моды, «полным знаковых элементов и идей истинного McQueen», а также «гораздо более оптимистичным и чувственным». В финальной части шоу играла композиция Майкла Джексона I’ll Be There.

27 мая на Лондонскую премьеру сиквела «Секс в большом городе» Сара Джессика Паркер надела роскошное вечернее черное платье от Alexander McQueen.

С мая по август 2011-го в нью-йоркском музее Metropolitan проходила выставка Alexander McQueen: Savage Beauty. Она охватывала работы Александра МакКуина с 1992-го по 2010-й гг. Посмотреть творения выдающегося модельера пришло 661 509 посетителей.

В июле 2010 года креативным директором линии McQ была назначена Пина Ферлиси, сотрудничавшая ранее с Marc by Marc Jacobs, Gap, Generra и Coach.

11 октября 2011 года, после истечения срока контракта с SINV SpA, бренд объявил о том, что возьмет линию McQ под свой контроль и создаст внутреннюю творческую команду под руководством Пины Ферлиси. В свою очередь, руководить процессом работы лейбла будет новый креативный директор Alexander McQueen – Сара Бертон.

Эра Сары Бертон

В 2011 году Первая леди США Мишель Обама надела платье от Alexander McQueen на государственный обед для китайского президента Ху Цзиньтао. Красно-черный наряд до пола был украшен абстрактным узором.

23 ноября 2011 года в ЦУМ поступила лимитированная коллекция шарфов и минодьеров Alexander McQueen for TSUM. Для российских покупателей Сара Бертон создала сумку с ручкой в форме кастета и со знаковым для марки дизайном в виде черепов, шарфы были также украшены соответствующим узором.

В 2011 году в рамках коллекции Alexander McQueen осень-зима 2011/2012 Сара Бертон представила платья с корсетами из фарфоровых осколков.

 

«Мы взяли за основу форму тела. Затем вручную расписали десять фарфоровых пластин, разметили их так, как если бы они разбились, а после этого виртуально разместили на лифе. Дальше вручную разрезали пластины по подготовленному шаблону, а затем снова соединили вместе и пронумеровали каждую. Это было похоже на собирание паззла».

Сара Бертон

В 2011 году Alexander McQueen создали свадебный наряд для Кейт Миддлтон. Платье из атласа застегивалось сзади на 58 пуговиц и имело шлейф длиной 2,7 метра. Рукава наряда и верхняя часть корсажа были выполнены из кружева, расшитого узорами в виде английской розы, шотландского чертополоха, уэльского нарцисса и ирландского трилистника – символов Соединенного королевства. Юбка платья также имела кружевную отделку. В общей сложности наряд насчитывал около 2000 аппликаций и был оценен в 50 000 долларов.

В 2012 году одной из самых интересных деталей показа Alexander McQueen весна-лето 2013 стал широкий браслет из плексигласа, украшенный мини-фигурками в виде пчел с оранжевыми кристаллами Swarovski.

К 2013 году Alexander McQueen расширил свое мировое интернет-присутствие. Список стран, в которые бренд осуществляет прямую доставку, увеличился с 30 до 100, а на самом портале прибавилось количество доступных языковых версий.

В 2013 году Alexander McQueen выбрали лицом кампании весна-лето 2014 Кейт Мосс. Супермодель впервые снялась в рекламе бренда. Фотосессию, вдохновленную триллером 60-х «Подглядывающий», провел Стивен Кляйн. Он же создал мрачный видеоролик по мотивам фильма.

В 2014 году в Токио открылся первый флагманский бутик Alexander McQueen.

Коллаборации

В 1996-2001 гг. ювелир Шон Лин создавал украшения для показов коллекций Alexander McQueen.

В 2005 году началось многолетнее сотрудничество Alexander McQueen и Puma. Британский Дом стал разрабатывать капсульные коллекции обуви для немецкой марки.

В 2012 году Alexander McQueen и Puma представили коллекцию кроссовок осень-зима 2012/2013. Одной из самых интересных моделей стала пара The Just. Она была изготовлена из кожи теленка и имела отделку из меха пони.

В 2006 году Alexander McQueen подписали контракт на создание капсульной коллекции багажа для Samsonite. Совместная работа была представлена в 2007-м на крупнейшей выставке мужской одежды и аксессуаров во Флоренции. Александр МакКуин создал два варианта чемодана для линии Samsonite Black Label. Каркас первого имитировал человеческие ребра, поверхность второго была стилизована под черепаший панцирь. Коллекция была представлена в трех цветовых решениях: белом, черном и коричневом.

В 2007 году Филип Трейси создал шляпки для показа Alexander McQueen весна-лето 2008, а в 2008-м — для осенней.

В 2007 году Alexander McQueen стал первым брендом-участником проекта косметической марки МАС, направленного на продвижение коллекций, созданных известными модельерами. Результат коллаборации Alexander McQueen for МАС был представлен 11 октября и основывался на макияже осенне-зимней коллекции Alexander McQueen. Вдохновением для нее послужил фильм «Клеопатра» с Элизабет Тейлор в главной роли. На подиуме модели демонстрировали интенсивный синий, зеленый и бирюзовый макияж глаз с крупными стрелками в египетском стиле.

В 2008 году бренд Alexander McQueen создал коллекцию для женской одежды для Target.

В 2011 году Alexander McQueen в сотрудничестве с The Rug Company представили коллекцию ковров и подушек. Домашние аксессуары были украшены перьями, черепами, райскими колибри и на изготовление каждого предмета уходило до 14 недель.

В 2013 году в честь 10-летнего юбилея знаменитого узора из черепов британский художник Дэмиен Херст создал для Alexander McQueen лимитированную коллекцию платков. 30 предметов из шифона, эпонжа, твилла и кашемира были украшены разноцветными калейдоскопическими принтами. Узоры были созданы по мотивам работы самого Херста «Энтомология».

В ноябре 2013 года Alexander McQueen декорировали джемперы ручной вязки Wool and the Gang для ежегодного благотворительного аукциона Christmas Jumper Day. В проекте также приняли участие такие бренды, как Vivienne Westwood, Burberry, Paul Smith, House of Holland, Peter Pilitto, Anya Hindmarch, Mary Katrantzou, Matthew Williamson, David Koma, Giles Deacon и Jonathan Saunders. 28 ноября наряды были выставлены в торговом центре Westfield London. Вырученные средства были перечислены в фонд защиты детей Save The Children.

Скандалы

Показы

Коллекции и показы Alexander McQueen всегда эпатировали публику и вызывали множество дискуссий. В 1994 году в рамках дефиле весна-лето 1995 на подиум вышли модели в брюках bumster с ультранизкой линией талии, открывающие посторонним взглядам верхнюю часть ягодиц. За этим последовала скандальная коллекция Alexander McQueen осень-зима 1995/1996 под названием Highland Rape («Изнасилованная Шотландия»). Во время показа модели появились на подиуме в юбках, из-под которых свисали окровавленные бинты.

В 1998 году Александр МакКуин устроил рекламную фотосессию знаменитой модели, актрисы и спортсменки с ампутированными ногами Эйми Маллинз. Девушка была запечатлена в сапогах, имитирующих деревянные человеческие ноги. Затем Эйми вышла на подиум в этой обуви и стала первой моделью-инвалидом, участвующей в дефиле.

В 1998 году во время показа коллекции Alexander McQueen весна-лето 1999 на подиуме появилась Шалом Харлоу. Модель стояла на круглой вращающейся платформе, около которой были установлены роботы. Они разбрызгивали на платье Шарлом черную краску.

В 2000 году на показе осенне-зимней коллекции присутствовали представители полиции. Причиной этому послужил слух о том, что в здании была заложена бомба. Позже стало известно, что это произошло по вине активистов, выступающих против использования меха и кожи животных в производстве одежды бренда.

После показа коллекции Alexander McQueen осень-зима 2009/2010 под названием The Horn of Plenty («Рог изобилия») Александра МакКуина обвинили в женоненавистничестве. Во время дефиле модели выходили на подиум с ярко-красными огромными губами, делающими их лица похожими резиновых кукол из секс-бутиков. Головными уборами манекенщиц послужили предметы мусора: крышки мусорных баков и куски клейкой ленты. Во время показа мужской коллекции An Bailitheor Cnamh на подиуме появились мужчины в масках и головных уборах в стиле садо-мазо.

Декорации универмага Selfridges

В 2010 году, после смерти МаКуина, одна из витрин универмага Selfridges в Лондоне с одеждой Alexander McQueen имела декорацию в виде виселицы. Такое смелое оформление вызвало недовольства со стороны близких модельера и самих покупателей. Позже руководство магазина принесло семье дизайнера и общественности свои извинения, сказав, что «демонстрация одежды из новой коллекции Модного дома никак не связана со смертью дизайнера и не имеет никакого отношения к тому, как он умер».

Плагиат

В октябре 2010 года знаменитый байкерский клуб The Hell’s Angels подал иск на Alexander McQueen, объяснив свои действия тем, что Модный дом «злоупотребляет использованием изображения их зарегистрированного логотипа» в разных предметах одежды из коллекции осень-зима 2010/2011. Адвокат, представляющий интересы The Hell’s Angels в суде, заявил, что «речь идет не только о деньгах, но и о членстве клуба, официальные кольца The Hell’s Angels, которые сымитировал бренд, являются уникальным отличием». Процесс закончился тем, что Alexander McQueen согласились прекратить продажу этих вещей во всех бутиках и онлайн-магазинах, а также отозвать обратно и уничтожить все уже проданные предметы.

В 2010 году дизайнер костюмов фильма «Гарри Поттер и дары смерти» Дженни Темим была обвинена в копировании одного из платьев коллекции Alexander McQueen осень-зима 2008/2009 под названием The Girl Who Lived In The Tree («Девушка, живущая на дереве»). В наряде, созданном для одной из сцен кинокартины, присутствовал принт в точности повторяющий рисунок, созданный великим модельером. Сама Темим сказала, что хотела сделать платье ведьмы символом любви и именно поэтому изобразила на нем фениксов, в то время как остальные утверждали, что птицы на ее платье похожи на павлинов МакКуина как две капли воды. И хотя Темим попыталась изменить головы птиц, сделав их более похожими на феникса, павлиньи перья она оставила нетронутыми.

Источник: https://wiki.wildberries.ru/brands/alexander-mcqueen

Фильм Маккуин (на английском языке с русскими субтитрами) смотреть онлайн

После окончания школы 16-летний Маккуин начинает работать подмастерьем в ателье Андерсен и Шеферд. Позже он устраивается на работу в молодую компанию уличной одежды Red or Dead. Далее следует стажировка в Италии, где он получает работу ассистента у Ромео Джильи.

Пройти курс Магистратуры по Дизайну Одежды в лондонском Колледже искусств Св. Мартина молодому человеку позволили средства его тети Ренни. После двух семестров студенты колледжа получают возможность представить свою дипломную работу на Британской неделе моды. Маккуин устраивает свой показ в казармах герцога Йоркского 16 марта 1992 года. Шоу носит название «Джек-потрошитель преследует своих жертв». На талантливого молодого дизайнера обращает внимание известная в мире моды личность – Изабелла Блоу. Она ставит перед собой цель – поднять Маккуина на самый верх. Сам он в то время думает лишь о деньгах.

Эндрю Гроувз, бойфренд и ассистент. В 90-х костюм часто бывал одноразовым: на один вечер, под конкретный ночной клуб, под конкретного человека или ди-джея. Он вдохновлялся клубом Боуэри и придумывал, как это перенести на подиум. Мы начали встречаться, что было довольно выгодно ему, потому что я умею шить. Ли был кошмарным хулиганом.

Вспоминает Мира Чай-Хайд, подруга и дизайнер причесок. Впервые мы познакомились с Ли, когда я жила на Хокстон-сквер, где он арендовал подвал. Он сразу предложил мне принять участие в подготовке его нового шоу.

Рассказывает Элис Смит, подруга и агент. С чего он вообще решил, что у него может быть свой бизнес и своя коллекция? У него же нет ни денег, ни средств, ни студии, ни тех, кто мог бы поддержать его. Но он был убежден, что ему это необходимо. Он попросил моего тогдашнего бойфренда нарисовать логотип. У Ли потрясающе получалось заставлять людей проделывать огромную работу за него, при этом он никогда не платил. Изабелла очень метко назвала его Александром просто потому, что ей казалось, что для дизайнера это звучит лучше: благороднее и романтичнее.

Говорит Плам Сайкс, ассистентка Изабеллы и писательница. Она его со всеми знакомила, рекламировала его, так что рабочие отношения для нее превратились в творческий союз.

Эндрю Гроувз: речь была не о деньгах, я ни разу не видел, чтобы между ними шел какой-либо обмен деньгами.

Вспоминает Детмар Блоу, муж Изабеллы. У Изи не было детей, и она направила все материнские чувства на своего протеже. Я тоже всегда ждал встречи с Александром. МакКуин говорил, что Изи – нечто среднее между Лукрецией Борджиа и рыботорговкой с рынка. У Изи был вульгарный юмор: то тут, то там я находил пенисы и вагины. Но как бы грубо ни шутил МакКуин, Изи была еще хуже.

Саймон Костин, арт-директор. Мир, в котором жила Изи, был далек от той реальности, из которой пришли все мы. Но в фамильном поместье семьи Блоу Ли чувствовал себя как дома.

Его первые шоу были просто невероятные, люди были шокированы. Вышло довольно много едких рецензий. Эти коллекции делались не для производства, смысл всех шоу был в пиаре и создании маркетинговой истории для марки Александр Маккуин.

Джон МакКиртик, дизайнер. Эту одежду невозможно воспроизвести, потому что она делалась из пластиковых пакетов или малярной ленты. Это были костюмы для шоу. Ли начал делать брюки с такой низкой посадкой, что были видны лобковые волосы моделей.

Александр Маккуин. Это чисто технический момент: я как портной ломаю пропорции тела и, занижая посадку, делаю торс длиннее. И дело не межягодичной впадине, но если у тебя хорошая попка, то это приятный бонус.

Детмар Блоу (хохочет). Он говорил: сунь свои лобковые волосы в нос Анне Винтур. Очень смешное, скандальное поведение

Мира Чай-Хайд. Взять покрышку и прокатить ее по пиджаку. Вот такие он делал штуки, просто гений.

Эндрю Гроувз. Он увидел на полу пищевую пленку и сказал: «О, я сделаю из этого платье, я просто заверну в нее модель и вырежу платье на ней, поставлю молнию». И вот оно уже на подиуме. Шнуровка на четыре фунта, невидимая молния – один фунт, все покрашено автомобильной краской-спреем. Итого каждое платье стоило меньше 10 фунтов.

Эндрю Гроувз. Шоу было замечательным. А на утро я проснулся и подумал: «Надо бы выпить молока, но где же его взять?» И мы пошли в Макдональдс. Но я был настолько уставшим, что уронил поднос, и нам пришлось подбирать еду с пола. И я подумал: это и правда безумный мир, мы только что показали финальное шоу на Лондонской неделе моды, но нам не хватает пяти фунтов на еду.

Маккуин. Поскольку я делал шоу на деньги от пособия по безработице, я не мог показывать свое лицо на камеру, меня бы просто арестовали за то, что я работаю и подписываю договоры. Для меня был важен образ гопника из Ист-Энда, противопоставление между хулиганом и портным с иголкой в руках – это было чем-то новым, глотком свежего воздуха.

Джойс МакКуин, мать Ли. На самом деле он был счастливым, любящим и светлым ребенком. Мы никогда не были, что называется, «бедными». Мой муж был водителем лондонского такси, так что учитывая, что детей было шестеро, они были обеспечены всем необходимым.

Эндрю Гроувз. Думаю, ему было сложно в этой среде признаться в гомосексуальности и отправиться в большой мир. Отец Ли говорил: «Продавай свои шмотки на вещевом рынке». Он так никогда и не понял, чем Ли занимался. Его мать была очень сильной и властной, и многое не проговаривалось, но было понятно, что между ними действительно крепкая связь. Она изучала генеалогию МакКуинов. Ли родился в Стратфорде, но теперь он знал, что его предки из Шотландии.

Александр Маккуин. Есть романтическая Шотландия Вивьен Вествуд – все эти полотна набивного шотландского шелка. А мои предки – это шотландские якобиты, выжившие в войне Англии и Шотландии, в которой англичане изнасиловали сотни женщин, вырезали целые кланы – это же был настоящий геноцид.

Шоу «Изнасилованная Шотландия». Музей Естественной истории, Лондон, 12 марта 1995 года.

Джоди Кидд, модель. В какие мрачные глубины и темные закоулки души надо было окунуться, чтобы придумать это и сказать: «Девушки будут идти так, как будто их только что изнасиловали». И да, мы все выглядели так, будто только что выбрались из кустов за кулисами. Я искренне подумала, что он просто не любит женщин, не любит моделей и просто хочет нас помучить. Я тогда не очень понимала, что на самом деле происходит, не считывала все культурные референции – мне ведь было пятнадцать. Стала осознавать это только на следующий день, когда открыла газеты и увидела всю негативную реакцию на идеологию шоу. Его имя было в каждом заголовке, а именно этого он и хотел.

Александр Маккуин. Мою сестру избивал муж, а когда тебе восемь, смотреть, как твою сестру душит ее муж, который сейчас, слава богу, мертв… От этого хочется сделать так, чтобы женщина выглядела сильной.

Эндрю Гроувз. Эти костюмы многое говорят о Ли, они почти как его исповедь, они отсылают к тому, что он пережил в детстве. Однажды мы были дома, и прямо посреди вечера он вдруг сказал: «Кстати, в детстве меня изнасиловал муж моей сестры». Он сказал это совершенно внезапно и начал плакать, он рассказывал и потом почти сразу осекся: «Все, я больше не хочу об этом говорить».

Джанет МакКуин, сестра Ли. На моих плечах была тяжелая ноша. Когда он был маленьким, он стал свидетелем таких вещей как домашнее насилие, это наверняка оказало определенное влияние на его сознание.

Эндрю Гроувз. Думаю, что это шоу было для него попыткой изгнать собственных демонов, способом защитить женщин и себя самого.

Дана Томас, корреспондент Newsweek. Бернар Арно скупал маленькие семейные бренды и превращал их в глобальные корпорации. Сначала он привел в Dior Джона Гальяно, теперь ему понадобилась новая горячая кровь для Givenchy.

В 1996 году Ли получает предложение стать креативным директором Givenchy.

Мюррей Артур, бойфренд. Когда он спросил, поеду ли я с ним в Париж, я сразу согласился. Это было волнительно и немного страшно, это был еще период медового месяца в наших отношениях.

Маккуин привел в Givenchy целую команду очень талантливых людей: ассистент дизайнера Себастьян Понс, Саймон Костин, стилист Кэти Ингланд, ювелир Шон Лин, стажер Сара Бёртон.

В 27 лет британский дизайнер года Александр Маккуин показывает свою первую коллекцию от-кутюр.

Шоу «В поисках Золотого Руна», школа изящных искусств, Париж, 19 января 1997 года. Отзывы о нем были не самыми лестными

Изабелла Блоу. Я думаю, он многое сделал для Givenchy. Александр сам говорит, что это как выводить динозавра из воды, а ему это удалось за один сезон.

Детмар Блоу. Givenchy все изменило. Веселье закончилось. Мой бухгалтер собирался в Париж подписывать сделку, и я его попросил: «Пожалуйста, сделай так, чтобы Изи что-то перепало». Я спросил МакКуина лично, а он ответил: «Мои отношения с Изи – это не про деньги». Это был тяжелый момент. Их дружба изменилась, она была обижена этим отказом. Ли понял, что хочет быть самостоятельным, поэтому в Givenchy для Изабеллы Блоу места не оказалось.

Бороу-маркет, Лондон, 27 февраля 1997 года. Шоу «Вперед в Джунгли». Его пронизывают тревога, гнев и страх. Модели похожи на животных. Это очень сильно. Студенты, которых не пустили, берут баррикады на абордаж, переворачиваю подсвечники. Начинается пожар. Потому что в декорациях были разбитые машины, из которых не слили бензин. Чертова машина горит на подиуме! Но все думают, что это часть шоу. Маккуин говорит: «Не смейте бежать туда с огнетушителями. Просто отправляйте моделей на подиум». Он вернулся: знакомый, сумасшедший, потрясающий, блистательный Ли.

Мира Чай-Хайд. Жизнь между Лондоном и Парижем, работа одновременно на Givenchy и McQueen сказались на нем. Но он выдержал, и ему удалось сделать потрясающее шоу.

Себастьян Понс. В Париже он начал открывать мягкость образов. Мы взяли это на заметку и привезли в Лондон .Ему всегда нравились роботы. И мы такие: «О нет, снова роботы, о боже!» Мы надеялись, что он откажется от этой идеи. Но за день до показа действительно появились роботы, и оказалось, что под них нет платья. Мы вернулись в студию, заглянули под стол, достали всю эту красоту, и платье для финала готово.

Джозеф Беннет, художник сцены. Voss – было первое шоу, на котором я работал с Ли. Он руководил роботами, как будто они актеры, и в конце концов получилась потрясающая хореография, вращение. Шалом Харлоу стояла по центру, а роботы – вокруг нее, и казалось, будто они разумные существа.

Александр Маккуин. Эта финальная штука с человеком и машиной – я до сих пор в шоке. Впервые я плакал на собственном показе.

Мира Чай-Хайд. Я поняла, что Ли стал знаменитым, когда в супермаркете прохожий попросил у него автограф. Я помню Ли без гроша в кармане, а теперь он стал миллионером. И чем больше у него было денег, тем менее счастлив он был.

Детмар Блоу. С деньгами пришли наркотики, а это печальная штука. С кокаином пришли агрессия, гнев, паранойя. Он продолжал делать красивую одежду, но его личность стала меняться.

Эндрю Гроувз. Наши отношения тоже изменились. Он был сложным человеком, и темнота его души породила это потрясающее творчество и гениальное искусство. У меня на руке была татуировка с надписью McQueen, я закрывал ее, и, кажется, когда он узнал о ней, тут-то и наступил конец всему.

Элис Смит. Ли был романтиком, но я не уверена, была ли у него настоящая любовь. Самым важным в его жизни была работа, и он был влюблен в нее.

Александр Маккуин. Люди забывают, что мода всегда была и есть средством привлечения самца, мода – это сексуальность, это способ показать кому-то, кто ты на самом деле. Простите, если я кажусь дураком, но я пухлый и хотел бы выглядеть более стройным. Просто надо взглянуть правде в глаза.

Элис Смит. Он сделал липосакцию и поменял внешность, но потом пожалел об этом, говорил, что потерял контакт с тем, кем он был раньше.

Себастьян Нонс рассказывает, как тяжело ему далось решение покинуть команду Маккуина. Ли воспринял это как предательство.

Джоди Кидд, модель. Многие люди в мире моды страдают от тревожности, панических атак, депрессии. Фэшн-индустрия подпитывает эго, что оказывает очень негативный эффект. Тебя поглощает мрак, и ты не можешь выбраться из этого.

Джозеф Беннет. Изначальна концепция шоу Voss – камера для душевнобольных. Еще ему нужен был бокс по центру.

Мишель Олли, писательница и модель шоу Voss. Я не ожидала, что он воспроизведет знаменитого «Демона» Джоэля-Питера Уиткина. Это было жутковатое зрелище. Декорации напоминали «Одиссею 2001» Стэнли Кубрика, смешанную с психбольницей.

Voss, автобусный парк «Виктория», Лондон, 16 сентября 2000 года. Он повязал на головы моделям бинты, которые передавали ощущение болезни, недомогания и безумия.

Мишель Олли. Закрывающий шоу образ – полная женщина, покрытая мотыльками – звучит как розыгрыш. Но за всем этим есть ирония: толстые бабы и мотыльки – это же ночной кошмар модных людей.

Том Форд, креативный директор Gucci Group. Ли поэт и коммерсант одновременно. Он понимает, что на подиуме можно выразить все, что угодно, но на вешалке у тебя должно быть что-то красивое, что можно будет продавать магазинам.

Ребята из Gucci Group предлагают МакКуину сделку: профинансировать его компанию и оставить ему 50% акций. Прощай, Givenchy!

Фэйрлайт, Восточный Сассекс. Маккуин берет тайм-аут. Он проводит время в коттедже с сестрой, говорит о своей любви к морю и природе.

Дизайнер выпускает шоу «Окна Каллодена», коллекция осень/зима 2006.

Детмар Блоу. Смерть Изи для Александра стала тяжелейшим ударом. Он был убит горем. Александр в детстве перенес насилие, лишился невинности против своей воли. Когда Изи было пять лет, на ее глазах погиб брат. Она всю жизнь винила себя в этом. Отсюда и ее тяга к саморазрушению. Изи спланировала свою смерть и хотела попрощаться с Маккуином. У Изи был рак яичников, термальная стадия.

Дворец Спорта, Париж, 6 октября 2007 года. Шоу «Голубая дама» Маккуин посвящает своей давней ближайшей подруге и ментору Изабелле Блоу. Благодаря совместной работе над ним, Ли и Филипп Трейси, дизайнер головных уборов, которого в свое время также открыла Изи, становятся близки.

Маккуин представляет шоу «Рог изобилия». Его творчество многим кажется абсолютно безумным.

В команду Маккуина возвращается Себастьян Понс. Ли ВИЧ-инфицирован. Хоть это само по себе не смертный приговор, он впадает в депрессию. Его посещают мысли о самоубийстве.

Дворец Спорта, Париж, 6 октября 2009 года, шоу «Атлантида Платона».

Джанет МакКуин, сестра Ли. Я не была на показе, маме постоянно нужно было делать диализ. Ли не хотел осознавать, что она уходит, ведь он только что лишился Изи. Когда мама умерла, мы по телефону обсудили мамины похороны, и это был наш последний разговор.

Накануне похорон матери 10 февраля 2019 года Ли Александр Маккуин покончил жизнь самоубийством.

Перед смертью Ли основал Благотворительный фонд Saraband, помогающей будущим поколениям идти по его стопам, предоставляя стипендии дизайнерам из непривилегированных слоев. Более миллиона посетителей увидели выставку «Александр Маккуин: Дикая красота», побив рекорды посещения в Метрополитан музее в Нью-Йорке и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

мода XXI века • Интерьер+Дизайн

Дизайнер Айрис ван Херпен — фронтвуман передового направления Design & Science. Кажется, что ee наряды синтезированы в научно-исследовательских лаборториях или сброшены инопланетянами.  

По теме: Айрис ван Херпен (Iris van Herpen): меняя моду

Соль фирменного метода проектирования в том, что она соединяет компьютерное моделирование одежды с ручной работой. Ван Херпен была одной из первых, кому пришло в голову (и у кого получилось) применить метод быстрого прототипирования (3D-печать) в моде. 

Платье, колл. Hybrid Holism, 2012. Нити, покрытые металлом, тюль, хлопок. Платье Hybrid Holism, июль 2012. В сотрудничестве с Юлией Кернер. 3D-принтинг. УФ-полимер. Из собрания High Museum of Art, Атланта. Ботинок, колл. Hacking Infinity, совместно с Н. Татехана и 3D-Systems.

Дизайнер чувствительна к материалам: использует либо суперпередовые, либо подчеркнуто архаичные. Шьет платья из латекса, плексигласа, углеволокна и полиэтилентерефталата. Обувь — из яшмы и агата, спаянных стеклопластиком. ..  Часто ее коллекции — результат сотрудничества с художниками и архитекторами, но иногда помочь Айрис ван Херпен соглашаются поп-звезды, актеры и ученые.

Платье колл. Voltage, 2013. Совместно с Ф. Бизли. Кужева, вырезанные лазером из прозрачной пленки, микрофибра. Платье Radiation Invasion, сентябрь 2009. Искусственная кожа, золотая фольга, хлопок и тюль. Из собрания Groninger Museum. Платье с воротником, колл. Chemical Crows, 2008. Спицы от детских зонтиков, коровья кожа. Iris van Herpen, колл. Wilderness Emboided, 2013. Корсет, колл. Сapriole, cовместно с И. Бох и Materialize. Трехмерная печать, полиамид.

Так в ее соавторах оказались архитектор Рем Колхас, профессор MIT Нери Оксман, канадский архитектор Филип Бизли, певица и актриса Бьорк, Бейонсе, Тильда Суинтон. Начиная с первой коллекции Future Fragility, которая была представлена на Амстердамской неделе моды в июле 2007 года, и до прошлогодней Hacking Infinity, каждый наряд, придуманный Айрис ван Херпен, просится на выставку в музей.  За каждым проектом стоит нетривиальная научная проблема. Например, Biopiracy посвящен этически непростой теме биопиратства. Айрис ван Херпен спрашивает себя и нас, являются ли люди единственными обладателями собственных тел.

Iris van Herpen, колл. Bioparicy. Осень-зима 2014. Iris van Herpen, колл. Lucid. 2016. Iris van Herpen, колл. Magnetic Motion.

Ей за тридцать, за плечами учеба в Институте искусств Art EZ в Арнеме, стажировка в команде Александра Маккуина, работа в Амстердаме у Клауди Йонгстры. Коллекции под собственным брендом выпускает с 2007 года (по две в год), регулярно участвует в групповых музейных выставках.  

Коллекция haute couture SS 2017.

Дизайнер пристально изучает, как функционирует человеческое тело и как мы используем нашу внутреннюю энергию. Большой фурор произвела коллекция Voltage. «Я поняла, что у нас масса энергии, доступ к которой нам не очевиден, — говорит ван Херпен. — Поэтому пришлось изучить все, что касается электричества: как мы применяем его в нашей повседневной жизни и можно ли использовать его в произведениях искусства. Между человеческим телом и одеждой всегда существуют интересные отношения».

Iris van Herpen, колл. Wilderness Emboided, 2013. Платье, колл. Magnetic Motion, 2014. Iris van Herpen, колл. Lucid, 2016. Iris van Herpen, колл. Capriole, 2011.

Глава 6 . Александр Маккуин. Кровь под кожей

Мне нужны инфаркты. Мне нужны машины скорой помощи.

Ли Маккуин

В четверг 24 ноября 1994 года Ли сидел рядом с Саймоном Англессом на первом этаже бара Freedom перед началом представления. Сказать, что в прокуренном зале царила атмосфера ожидания, значило ничего не сказать. В зале находились Люсьен Фрейд, Марк Алмонд, Энтони Прайс, Бьорк, Джейн и Луиза Уилсон, Серит Уин Эванс и участники групп Blur и Suede. Кроме того, присутствовали бесчисленные представители звукозаписывающих компаний, журналисты и фанаты. Постепенно раскрылись венецианские жалюзи, которые отгораживали сцену, и в темноту полились лучи света. Маккуину не терпелось увидеть шоу Ли Боуэри, по сравнению с которым его показы выглядели скромными и безвкусными. «В наш пресыщенный век, когда ничто уже никого не шокирует, Ли [Боуэри. – Э. У.] по-прежнему удавалось шокировать в интеллигентном смысле – в первоначальном смысле слова», – говорит Джон Ричардсон, историк искусства и биограф Пикассо.[393]

Тем вечером Ли Боуэри, который вышел на сцену со своей группой Minty, не обманул ожидания публики. Исполнив песню о Comme des Gar?ons, Боуэри, одетый в огромное платье в желтую и черную полоску, начал кормить «младенца», которого изображала его жена, Никола Бейтмен; она была привязана к нему ремнями. «Потом ремни сняли, а Ли продолжал раздеваться, пока не остался без всего, – вспоминает Никола. – Я должна была попросить: «Покорми меня», – и Ли срыгивал мне в рот. Я должна была еще раз сказать «По корми меня», – и тогда Ли помочился в чашку, из которой я пила».[394] За происходящим сбоку сцены наблюдал фотограф А. М. Хансон; он снимал не только происходящее на сцене, но и публику в зале. Хансон познакомился с Ли в 1993 году в «Комптонс». «Я не знал, что в тот вечер туда пришел Ли, – было темно, – и только на следующий день, когда мне прислали отпечатки, я увидел, что он сидит в первом ряду и таращится на сцену разинув рот, – вспоминает Хансон. – Позже он говорил, что представления Боуэри нравились ему своей непредсказуемостью».[395] «Ли Боуэри оказал на него огромное влияние», – считает Рева, друг Ли по колледжу. По словам Стивена Брогана, который, как и Стелла Стейн, входил, наряду с Ли Боуэри, в группу Raw Sewage, – Маккуин «боготворил» Боуэри. У них имелся общий друг, Уэйн, и, по словам Стивена, «Маккуин все время выспрашивал его о Боуэри и был одержим его затеями».[396] Маккуин позаимствовал многие элементы стиля Боуэри и внедрил их в свое творчество: бамстеры, макияж к коллекции осень/ весна 2009 года Horn of Plenty («Рог изобилия»), а также туфли-«броненосцы» на двадцатипятисантиметровых каблуках, которые прославила Леди Гага. Боуэри работал с рядом друзей и помощников Маккуина, в том числе с Доналдом Эркартом и Мистером Перлом, который превращался в «живой турнюр, сгибаясь пополам под тканью на заднице Боуэри». [397]

Боуэри и Мистер Перл – которые, как и Ли, любили преображать человеческое тело с помощью одежды – обожали изучать произведения высокой моды. Они, например, отпарывали подкладку от пиджака, чтобы посмотреть, как все сшито. Маккуин тоже любил этот процесс. Хотя для Ли и Боуэри мода была своего рода катарсисом – то, что они вытворяли на подиуме или в ночных клубах, отражало их скрытые страхи и желания, – они делали это по-разному. Маккуин проецировал свои чувства и фантазии на девушек, которые ходили по подиуму, в то время как «холстом» для Боуэри служило его собственное тело.

Ли Боуэри, родившийся в Австралии в 1961 году, приехал в Лондон в 1980 году и запустил процесс, который один обозреватель назвал «полной театрализацией себя при использовании ночного клуба как сцены».[398] Хотя он время от времени шил одежду для друзей – у него одевались БиллиБой*, Бой Джордж, Холли Джонсон из группы Frankie Goes to Hollywood и Алан Пеллей (в образе дивы-транссексуалки Ланы Пеллей), – он понимал, что никогда не сумеет соединить свой вкус с массовыми запросами. «Мода – прежде всего бизнес. Вам нужно нравиться слишком многим», – говорил он.[399] Как он писал в своем дневнике в 1981 году, «по-моему, мода… НИКУДА НЕ ГОДИТСЯ. Важнее всего личность, характер, и не должно быть никаких правил для поведения и внешности. Я стараюсь наиболее полно раскрыться с помощью индивидуальности и выразительности… Вещи, которые нравятся мне, прямо противоположны тем, которые соответствуют массовому вкусу, а тот стиль, который нравится мне, нравится меньшинству».[400] Один из «образов» Боуэри, заслуживший самую дурную репутацию, назван им «Пакистанец из космоса». Впервые он появился в этом образе в 1983 году. По роли он разрисовывал лицо красными, зелеными или синими тенями, а поверх наносил золотые письмена. Он обвешивал себя дешевыми азиатскими побрякушками, купленными на Брик-Лейн. «Еще один сложный грим соответствовал вычурному костюму: он надевал чулки с оборками поверху, передники и широкие блузы, расшитые карманами, со сложными воротниками и пышными рукавами, – вспоминает его друг Сью Тилли.  – Покрой отличался необычностью, во многих костюмах были асимметричные рукава, затейливые накидки и оборки… Когда Ли был в ударе, он надевал эти вещи без кружевных трусиков и демонстрировал голый зад».[401] С голым задом он появлялся неоднократно – на подиумах в Японии, куда поехал по приглашению продюсера Сюзанны Барч; в телевизионном шоу «Труба» в 1984 году; и когда хореограф Майкл Кларк поручил ему создать ряд костюмов, которые он назвал «сюрреализм от-кутюр». «На танцовщицах были кепки с приделанными сзади шиньонами, они были в серебристых туфлях на платформе, прозрачных фартуках, ярких шортах, гольфах и тянущихся вязаных колготах с голым задом», – писал Хилтон Алс в «Нью-йоркере». «Это было по меньшей мере за восемь лет до того, как английский модельер Александр Маккуин вывел на подиум брюки-бамстеры».[402]

В ноябре 1994 года новации Боуэри показались многим слишком смелыми. Так, Люсьен Фрейд, который приглашал Ли Боуэри позировать для некоторых своих картин, решил, что на представлении слишком шумно, и ушел, не дожидаясь окончания. На следующий день владельцы клуба Freedom получили предупреждение: еще одно такое действо – и Совет Вестминстера отзовет у них лицензию. Представление оказалось последним шоу Боуэри – 31 декабря 1994 года он умер от осложнений, вызванных СПИДом. Свое состояние он скрывал от большинства друзей. «После смерти Ли Боуэри словно провели жирную черту, – сказал Доналд Эркарт. – Настало время отказаться от язвительной суровости и плоских шуток и ответить жизни новой серьезностью».[403]

Однако Маккуин не спешил взрослеть. «Мои показы – про секс, наркотики и рок-н-ролл, – говорил он. – Они вызывают возбуждение и мурашки… Мне нужны инфаркты. Мне нужны машины скорой помощи».[404] Ли по-прежнему любил «клубиться» с Николасом Таунсендом (Трикси) и слушать его специфические остроумные рассказы. «Почему ты всегда мажешь губы помадой?» – спрашивал Ли. «Потому что она красиво смотрится на члене», – отвечал Трикси. Еще одна острота Трикси, которая неизменно смешила Маккуина: «Каблуки всегда лучше выглядят на плечах, чем на улице». Ли любил заходить к Трикси, когда тот работал в клубе под названием «Бургер», где он одевался в стиле официантки пятидесятых.

«Мы любили ходить в клубы «Попстарз», «Скала» и «Пепельница фантазий» Шона Макласки, – вспоминает Трикси. – Джимми и Ли обожали танцевать. Мы пили пиво с сидром и закидывались спидами. Одно из моих любимых воспоминаний – танец с Ли и Джимми под Common People группы Pulp в клубе «Попстарз». Мы поглощали сидр пинтами и безудержно хохотали. Тогда мы по-настоящему радовались жизни. Именно таким я предпочитаю его вспоминать, ведь тогда в нем еще сохранялась невинность. Мы походили на маленькую семью и заботились друг о друге. И пусть у каждого из нас было всего по десять гиней, мы непременно возвращались домой и радовались, что с нами ничего не случилось. На следующий день мы скидывались на завтрак».[405]

Ли и Эндрю часто заходили к общей знакомой Фионе Картледж в принадлежащий ей бутик Sign of the Times в Ковент-Гарден. Первую торговую точку владелица сети бутиков открыла на рынке в Кенсингтоне в 1989 году; она продавала одежду для рейва. Потом она переселилась в Hyper Hyper, а в декабре 1994 года, после того как цены на аренду снизились из-за спада, Фиона смогла открыть магазин рядом с Нил-стрит. У нее продавались вещи молодых дизайнеров, в том числе Джимми Джамбла (Эндрю Гроувза), и ее магазин стал чем-то вроде мекки для стилистов и таких поклонников моды, как БиллиБой*, который стал ее близким другом. Когда Изабелла Блоу готовила для журнала Vogue репортаж «Англосаксонские тенденции», многие костюмы она позаимствовала в Sign of the Times. «Именно Изабелла отвела меня на показ Ли в «Блуберд гараж», – вспоминает Фиона. – Но близко знакомы мы не были до того, как переехали в Ковент-Гарден. Тогда я заметила, что он кажется утонченнее других дизайнеров, возможно, потому, что работал в Италии. Он точно знал, чего хочет». Фиона устраивала клубные вечера, а прибыль вкладывала в развитие магазина. Но в ноябре 1996 года она вынуждена была закрыть магазин из-за недостатка финансирования. «Когда магазин закрылся, меня многие бросили, но Маккуин никогда не забывал меня и продолжал приглашать на все свои лондонские показы. Он следил за тем, чтобы мне выделяли хорошее место. Я этого не забуду».[406]

В канун нового 1994 года Ли и Эндрю пошли на вечеринку, устроенную Sign of the Times в клубе «Хановер Гранд» в центре Лондона. Темой вечеринки была «Вестсайдская история»; среди гостей были Лайем Галлахер и Трикки; выступали Марк Мур, Харви и Джон Плизд Уиммин. В тот вечер художник Джереми Деллер сделал фотографию танцующей пары; Ли обнимал Эндрю сзади. Еще на одном снимке, сделанном два месяца спустя, представлена совершенно другая картина. В День святого Валентина 1995 года Ли и Эндрю пошли на «розовую вечеринку» в клуб «Линк Леже», в помещении бывшего склада в Бетнал-Грин. На сцене выступал Дэвид Кабаре, портной-самоучка, который на глазах у публики превращался в культовые произведения искусства, например в «Мэрилин» Уорхола или «Зеленую леди» Третчикова. На снимке, сделанном в ту ночь еще одним художником, А. М. Хансоном, пара ухмыляется в камеру, глаза у них совершенно пьяные, лица исцарапаны, и Ли тычет пальцем вверх. «Ли сказал, что они только что подрались, – вспоминает Хансон. – Я фотографировал гостей, одетых в розовые костюмы, накрашенных, а потом в коридоре наткнулся на Ли и Джимми. Мне показалось, что Ли настроен воинственно, но, судя по нежности Джимми, они уже успели помириться».[407]

Трикси вспоминает, как весной 1995 года они с Ли и парой знакомых посетили вновь открытый ресторан в Ковент-Гарден. «Как только мы вошли, сразу поняли, что обстановка нам не совсем подходит… Ли захотел бургер, и стало ясно, что есть мидии ему совсем не хочется. Мы заказали жареную картошку, под конец стали кидаться едой, и нас попросили удалиться. Ли в шутку спросил: «А вы знаете, кто я?» – а они такие: «Нет, не знаем».[408]

Возможно, это удивило Маккуина, учитывая противоречивые отклики на его коллекцию Highland Rape («Изнасилованная Шотландия»), показ которой состоялся в марте 1995 года. Модели выходили на подиум в тартане и кружевных платьях, разодранных спереди и обнажающих грудь. В газетах его обвинили в женоненавистничестве, отношении к насилию как к форме развлечения и в том, что на юбках висели нитки от гигиенических тампонов (на самом деле «нитки от тампонов» были красивыми цепочками для часов, сделанными Шоном Лином). «Помню, как критики просто из себя выходили во время показа», – вспоминает Детмар Блоу.[409] «Мне показалось, что он зашел слишком далеко; по-моему, многие подумали так же», – говорит Анна Харви из журнала Vogue.[410] Особенно безжалостными оказались критики из Independent. Рецензия называлась «Новое платье короля»: «…жертвы изнасилования, спотыкаясь, бредут по подиуму в платьях, разодранных на груди, – это чья-то нездоровая шутка, как и вязаные платья, которые, после небольшого ремонта, могли бы продаваться в магазине «Маркс и Спенсер». Маккуин любит шокировать. Признаться в том, что его коллекция не понравилась, – значит признаться в ханжестве. Мы отдаем ему должное. Он способный портной и великий шоумен, но почему модели должны изображать жертв изнасилования? Показ стал оскорблением и для женщин, и для его таланта».[411]

Отзывы взбесили Маккуина, который вышел в конце показа в черных контактных линзах. Как могут критики не замечать, чего он пытался достичь? Изнасилование в названии коллекции относилось не к насилию по отношению к современным женщинам, сказал он, а к изнасилованию Шотландии англичанами. При создании коллекции он черпал вдохновение в таких исторических событиях, как якобитское восстание и депортация шотландских горцев, а также в том, как Шотландия изображается его современниками-модельерами. «Коллекция направлена против ложной истории Вивьен Вествуд, – сказал он Колину Макдауэллу. – Она делает тартан милым и романтичным и создает впечатление, что все так и было. Так вот, в Шотландии восемнадцатого века не было красавиц, которые плавной походкой бредут по болотам, закутанные в неподатливый шифон. Моя коллекция направлена против такого рода романтизации. Нужно было совсем немного мозгов, чтобы вырвать костюмы из контекста и посмотреть, как они скроены. Я не могу возместить кому-то недостаток мозгов, но жаль, что многие не приложили совсем никаких усилий».[412] Позже Вествуд ядовито ответит на нападки Маккуина. «Его польза лишь в одном – на шкале таланта он находится на нуле», – заявила она.[413]

Наверное, Вествуд ревновала к тому бешеному вниманию, какое получал Маккуин. Перед «Изнасилованной Шотландией», которая была показана 13 марта 1995 года в шатре Британского совета моды при Музее естественной истории, о коллекции уже говорили словами, какими обычно отзываются о крутых рок-концертах или спектаклях, билеты на которые раскупаются задолго до премьеры. Ажиотаж вокруг показа был таким, что несколько студентов попытались проползти в шатер, чтобы обеспечить себе места. Другим, возможно, студентам колледжа Святого Мартина, удалось пройти мимо охраны, помахав отксерокопированными приглашениями. На билетах изображались укрупненные швы, сделанные на куске кожи. За кулисами перед началом показа Джойс Маккуин готовила бутерброды для моделей и команды. Она изумленно смотрела, как ее сын нападает на платья с ножницами в руках. «Там были красивые синие кружевные платья, а он кромсал их ножницами, и я закричала: «Нет, не порти их!» – вспоминает она.[414] Джон Бодди, двадцатилетний студент, который пришел к Маккуину на четырехмесячную стажировку от колледжа Святого Мартина, вспоминает, как дизайнер велел ему взять канцелярский нож и банку краски и обрызгать красивые законченные платья. «В нем бурлила энергия, вроде той, что двигала Джексоном Поллоком, – вспоминает Джон, который работал костюмером на коллекции «Птицы». – В его творениях чувствовался дух анархии и хаоса. Мне нравилась его странность, в нем было что-то очень волшебное. Иногда он казался мне совсем мальчишкой, а иногда говорил такие гадости… Его смех напоминал кудахтанье – иногда казалось, что в комнате собрался целый выводок старых ведьм».[415]

За клетчатую материю для коллекции «Изнасилованная Шотландия» заплатил Детмар Блоу. Он дал взаймы Ли 300 фунтов на покупку ткани, но так и не получил долг. Остальную материю купили на рынке Бервик-стрит в Сохо. «Кружева нам поставлял Берри, бывший боксер и наш друг. Кроме того, материя у него стоила по фунту за метр, – вспоминает Эндрю Гроувз. – Так что в конце концов Ли сделал платье за гинею. Самое смешное, что то же самое платье снимал Ричард Аведон; оно улетело [в Нью-Йорк. – Э. У.] на «конкорде». Платье занимало отдельное место, для него купили отдельный билет… А оно стоило гинею. Ли очень радовался тому, что может взять кусок дерьма и превратить его в конфетку».[416]

Коллекцию «Изнасилованная Шотландия» Маккуин готовил в новой студии в Клеркенуэлле, которую снял после того, как мать Детмара попросила Ли и Эндрю съехать из ее дома на Элизабет-стрит, чтобы в нем можно было начать ремонт. Отношения между двумя дизайнерами стремительно ухудшались; хотя Ли и Эндрю вместе внесли залог за квартиру, которую сняли в Хакни, они так и не переехали туда, потому что «поскандалили». Вскоре после этого Ли переехал в квартиру Эндрю на Грин-Лейнс, где прожил несколько месяцев. «Это было ужасно, нужно было включать электричество специальным ключом, ванна находилась в неотапливаемой пристройке, у нас совершенно не было денег, что очень угнетало, – вспоминает Эндрю. – Не было стульев, из мебели – только матрас на полу. Поскольку отопление было нам не по карману, жить приходилось в одной комнате. Теперь, оглядываясь назад, я не могу представить для нас худшего жилья. Конечно, оно только усугубляло депрессию». [417] Временами Ли становился необщительным, замыкался в себе. «Он многое хранил в тайне, – говорит Эндрю. – В его жизни происходило много такого, чем он не делился. Например, я никогда не знал, откуда у него деньги на показы коллекций. Помню, неожиданно, под вечер, он сказал: «Мне надо идти в гребаный дворец на встречу с принцессой Дианой». – «Что?!» – воскликнул я, и он ответил: «Ну да». На встречу с Дианой он пошел в грязной рубашке, вывернув ее наизнанку».[418]

Хотя Эндрю Гроувз уверяет, что никогда не видел, как Ли принимал наркотики, вскоре ему стало очевидно, что Маккуин увлекся ими. Они все чаще дрались; драки делались все ожесточеннее. «Однажды Ли явился после драки, в которой ему выбили зуб, – вспоминает Трикси. – Когда он был с Эндрю, они обычно часто дрались. Помню, как он появлялся с исцарапанным лицом».[419] Крис Берд вспоминает: «Отношения у Ли и Эндрю были бурными. Они колотили друг друга, ломали двери».[420] Кроме того, Ли стал завсегдатаем более «жестких» лондонских гей-клубов, таких как Trade и FF. «Я получил определенный опыт, но повторять его мне не хочется, – признался он в 1996 году. – Тогда я переживал поистине ужасный период… Он закончился полным нервным истощением».[421]

Маккуин часто пропадал всю ночь и возвращался домой, на Грин-Лейнс, лишь на рассвете. Однажды он вернулся домой и заметил клочок бумаги с нацарапанными на нем цифрами «362436». Он решил, что Эндрю ему изменяет. Гроувз вспоминает: «Он прямо взбесился, все допытывался: «Чей это телефон, мать твою?» – и я ответил: «Это измерения манекена – 36 на 24 на 36». Он безумно ревновал. Вечно ждал, что его обманут, предадут. Он всегда подозревал, что его окружают подонки, которые хотят либо опустить его, либо поиметь».[422]

В июле 1995 года, после того как Джон Гальяно стал креативным дизайнером модного дома Givenchy со штаб-квартирой в Париже, Маккуин пригласил Джона Маккитерика выпить в один ист-эндский бар. Ли не мог поверить, что Гальяно – который после окончания колледжа Святого Мартина наладил выпуск одежды под собственной маркой также с центром в Париже – согласился работать на французскую транснациональную компанию LVMH.

«Зачем он пошел в такое унылое место?» – недоумевал Маккуин. «Ему нужны деньги, чтобы поддержать свой бизнес», – ответил Джон. «Но зачем ему уезжать из Лондона, где так здорово? Зачем вообще творить для других?»

Джон пытался объяснить экономические причины такого решения, но Ли все равно не понимал, что двигало Гальяно. «Тогда Гальяно был единственным дизайнером, которого он признавал, – вспоминает Маккитерик. – Он не считал, что непременно должен обойти Джона; Гальяно во многом был для него мерилом. Мода менялась; тогда крупные модные дома возвращались в мир стиля, и началось все с Гальяно».[423]

С тех самых пор, когда он учился в колледже Святого Мартина, Маккуин считал себя соперником Гальяно. Его однокурсница Адель Клаф вспоминает, как они пошли на распродажу остатков коллекции Гальяно, и Ли назвал все, что они увидели, «кучей мусора».[424] «Я никогда не слышала, чтобы он хвалил Гальяно, – говорит Элис Смит. – Правда, он и Диора ни разу не похвалил. У него были своеобразные представления о моде и стиле, и только ими он руководствовался». [425]

В 1995 году Маккуин высказал некоторые свои идеи в ходе дискуссии «На чаше весов: коммерция против креативности», устроенной лондонским Институтом современного искусства; его включили в группу экспертов вместе с дизайнерами Полом Смитом и Хелен Стори, стилистом Джуди Блейм и директором по дизайну фирмы «Маркс и Спенсер» Брайаном Годболдом. Маккуин пришел в джинсах и простой синей рубашке; он сразу дал понять, что ему не нравится положение, какое модная индустрия занимает в Великобритании. Он сказал Салли Брамптон, которая председательствовала на дискуссии, что в Великобритании его вещи покупает всего один бутик по сравнению с пятнадцатью магазинами в Японии. И в области производства он также вынужден искать предприятия за границей. «Найти производителя на родине немыслимо, – сказал он. – Они просто не желают знать о моих коллекциях». Кроме того, он обвинил студентов факультетов моды в недостатке технических способностей. «Легко быть фантастическим дизайнером на бумаге, но поручите студенту сшить, раскроить или перенести выкройку с бумаги на ткань – по-моему, три четверти из них не понимают, что делают». [426]

В начале лета 1995 года Маккуин съехал из квартиры Эндрю Гроувза на Грин-Лейнс и переселился в цокольный этаж дома 51 на Хокстон-сквер. В то время район еще не начали облагораживать; там не было модных баров и ресторанов, а купить еду, как пишет Грегор Мур в своей книге «Счастливое искусство», «можно было в единственном месте: в открытом круглые сутки гараже, где предлагали очень узкий ассортимент сладостей, газированных напитков и чипсов, а также иногда яйца по-шотландски».[427] Маккуин называл свой квартал «заброшенным и диким», но его преимуществом считал то, что «у вас было много места за ваши деньги».[428]

В дополнение к низкой квартирной плате Маккуина влекли в Хокстон жившие там молодые художники, ниспровергатели устоев, так называемые «молодые британские художники». В июле 1993 года Джошуа Компстон, который возглавлял студию Factual Nonsense, располагавшуюся в доме 44а по Шарлотт-Роуд, организовал на пересечении Ривингстон-стрит и Шарлотт-Роуд уличную вечеринку под названием «Праздник хуже чем смерть». Художник Гэри Хьюм, живший и работавший на Хокстон-сквер, оделся мексиканским бандитом и продавал стопки текилы; Трейси Эмин гадала желающим по руке; Гиллиан Уэринг оделась школьницей и разгуливала в обществе персоны, известной как «Женщина с удлиненными руками»; а Дэмьен Херст и Ангус Фэрхерст переоделись клоунами и поставили киоск, где за фунт торговали рисунками, которые вынимались из барабана. Они подписывали рисунки с обратной стороны. «За дополнительную плату в 50 пенсов художник показывал разрисованный пятнами зад. Это новшество придумал Ли Боуэри, который в тот день работал у них гримером», – пишет Мур.[429]

Ли переехал на Хокстон-сквер с одним черным мешком для мусора, в котором уместились его пожитки. В квартире не было ничего, кроме импровизированного душа и небольшого матраса на полу; туалет находился в коридоре, общий для всех жильцов. В день переезда он столкнулся в дверях с Майрой Чей Гайд, парикмахером и мужским стилистом из Америки, которая жила в мансарде. Она пригласила его к себе на чашку чая, и уже через пять минут Ли предложил ей поработать над его следующей коллекцией. По словам Майры, они тут же почувствовали взаимное притяжение. «Я полюбила его, – говорит она. – Можно было сразу сказать, что в нем есть нечто особенное. Он был очень, очень забавным; он меня часто смешил, и энергия била в нем ключом. Все причастные к моде слышали об «Изнасилованной Шотландии», об этом блестящем молодом человеке, который сделал поразительное шоу. С первой встречи я очень привязалась к нему и полюбила его как брата». Ли начал заходить к Майре на ужин, а потом, через месяц, переехал в мансарду, которую она делила со своим бойфрендом Ричардом. «У меня сохранился снимок того времени; на нем видно, как бедно мы жили. Старые стулья обиты дешевой материей, книжный шкаф сделан из досок, стоящих на кирпичах, а наши две «спальни» разделены занавеской, – говорит Майра. – Чтобы выжить, я подрабатывала стрижкой, потому что в мире моды денег не зарабатывала. В конце дня Ли собирал волосы с пола и вкладывал их в плексигласовые кармашки, которые прикреплял к своим костюмам». Ли нравилось, когда Майра его стригла, но он не мог долго сидеть на одном месте. Однажды он попросил ее выстричь у него на голове узор в виде линии кардиограммы на мониторе, которая постепенно становится ровной, – символ, который появится в его коллекциях. Этот образ будет преследовать его до самой смерти.[430]

В воскресенье 3 сентября 1995 года, после ночи, проведенной вне дома, Ли явился к Эндрю, который жил на севере Лондона. «Он вошел со словами: «Мне больно», – но я ответил: «Уходи, у тебя ломка», – вспоминает Эндрю. – Он уверял, что ему на самом деле больно, но я игнорировал его часа три, а потом все-таки вызвал скорую помощь. Оказалось, что у него лопнул аппендикс, и его срочно доставили в больницу Уиттингтон в Ислингтоне».[431] Выйдя из больницы, Ли сразу же вернулся к работе. Майра вспоминает, как поздно ночью, поужинав у нее, Маккуин возвращался в свою квартиру и начинал кроить жакет. «На следующее утро я спускалась, а вещь оказывалась законченной», – вспоминает она. С самого начала Ли дарил Майре свои вещи, в том числе зеленый шерстяной жакет в стиле милитари, расшитый золотыми галунами, и бамстеры с пятнами на ткани, как будто от мочи; обе вещи были из коллекции «Изнасилованная Шотландия». «Чтобы добиться такого эффекта, он использовал отбеливатель, – вспоминает Майра. – Пятна символизировали страх: девушки так напуганы, что обмочились. Меня называли «девушкой-попкой», потому что именно я всегда носила брюки-«попки», или бамстеры. Днем мне не хотелось выставлять зад напоказ, но по вечерам это сходило. Ли кроил брюки так, что создавалось впечатление, будто у тебя самая красивая задница на свете. Портной он был от Бога. В его одежде я чувствовала себя могущественной, сильной, красивой и очень сексуальной».[432]

Чуть раньше Майра познакомила Ли с саундтреком к артхаусному фильму про вампиров «Голод» Тони Скотта, который вышел на экраны в 1983 году. В фильме снимались Дэвид Боуи, Катрин Денев и Сьюзан Сарандон. Маккуину понравилась вся музыка, и песня Bauhaus «Bela Lugosi’s Dead», ставшая вехой в появлении готической субкультуры, и «Дуэт цветов» из оперы Делиба «Лакме». Посмотрев фильм, он назвал свою следующую коллекцию The Hunger («Голод»). Майра помнит, как цокольный этаж, который превратился в студию Маккуина, начал заполняться народом: там работали креативный директор Кэти Ингланд, Сэм Гейнсбери, которую Ли назначил продюсером показа, Трино Веркаде, игравшая роль координатора, и многочисленные ассистенты, в том числе Рути Данан и Себастьян Понс. Себастьян, уроженец Майорки, выпускник колледжа Святого Мартина, познакомился с Маккуином через Саймона Англесса и Ли Копперуита, вспоминает свой первый день в студии на Хокстон-сквер. «Я спустился в ужасный, грязный подвал, там никого не было, кроме него и меня… Он только что купил стол в «Икее», стол был еще в коробке, и нам первым делом нужно было его собрать. После обеда мы занимались принтом с колючей проволокой. Он рассказал, что обожает шипы. «Они очень похожи на меня, они представляют меня такого, как я есть, – объяснил он. – Потом поделился со мной, что хочет нарушить некоторые правила и сделать кое-что поистине шокирующее. Он собрал вокруг себя команду, чтобы они помогли ему достичь задуманного».[433]

В качестве моделей для показа, который проходил 23 октября в шатре возле Музея естественной истории, Маккуин привлек Тайзер Бейли и ее тогдашнего спутника Джимми Перси из группы Sham 69, ходившего полураздетым Голди, который устраивал вечера драм-н-басс в клубе Blue Note на северной стороне Хокстон-сквер, и журналиста Аликс Шарки. В число экспонатов для показа, помимо костюмов, пошитых на фабрике MA Commerciale в Милане, входили гипсовые болванки. Зрителям показали мужские рубашки с отпечатками окровавленных ладоней, изрезанные брюки и платья и прозрачный бронежилет, внутри которого извивались черви. Модели приветствовали публику знаком V (Victory, победа) и салютовали Ли. Тот вышел на сцену в конце показа, щеголяя недавно выбеленной прядью волос, спустил зеленые армейские брюки и показал зрителям зад. Позже он говорил: «Я показал зад прессе, потому что мне казалось, что ко мне относятся несправедливо… я был один, меня никто не поддерживал, и я не мог работать по указке Британского совета моды, поэтому, чтобы заполнить бреши, я начал делать глупости».[434]

Он убежал за кулисы, боясь, что его желание шокировать зашло слишком далеко. «Я твердил себе: с таким же успехом можно написать собственный некролог, – вспоминал он. – За кулисы никто не пришел, если не считать владельцев нескольких фрик-магазинов со всего мира». [435] Сьюзи Менкес вспоминает, как пошла за кулисы и увидела, что Маккуин «плачет навзрыд». Она обняла его и стала уверять, что у него по-прежнему есть будущее в моде. «Ли был ужасно огорчен, – говорит Сьюзи. – В то время он всегда очень тревожился; он в самом деле вкладывал в работу сердце и душу. Помню, первый раз, когда я пошла к нему, он признался, что не ложился всю ночь, потому что работал над плечом и никак не мог добиться нужного результата. Он страшно ругался и вспоминал плечи Сен-Лорана. Он вкладывал в это столько страсти!»[436]

Отзывы в прессе оказались совсем не благоприятными. Иен Р. Уэбб из The Times написал: очень жаль, что Маккуин позволил своей «позе рассерженного молодого человека» доминировать в показе, так как очевидно, что дизайнер обладает некоторыми «уникальными навыками кроя и свежим взглядом… Если бы только смотреть его коллекции не было так больно…»[437] Колин Макдауэлл из Sunday Times писал об общем кризисе британской моды. По его мнению, Лондону недоставало «общего ядра»; большинство костюмов, представленных на Неделе моды, слишком непритязательные, явно рассчитанные на коммерческий успех. Кроме того, дизайнеры повторяются. Он критиковал и Вивьен Вествуд, и Джона Гальяно, который только что в третий раз получил титул лучшего дизайнера года, за производство большого количества вещей, которые «частично взяты из «Унесенных ветром», а частично из замка Балморал XIX века». И, хотя Макдауэлл поздравил Маккуина с оригинальным взглядом на моду, его коллекцию в целом он счел незрелой и детской. «Достоинства Маккуина сродни достоинствам Ман Рэя и Магритта; он остроумен и способен взять настоящее и запустить его в будущее до того, как все поймут, что он задумал… В этом его сила. Откровенно говоря, большинство его вещей последнего сезона можно назвать плохо продуманным хаосом. Многие его идеи нуждаются в тщательной доработке, если они когда-нибудь вообще воплотятся в жизнь. И это совершенно не важно, потому что он… понимает, что новая женственность больше связана с умением показать средний палец, чем с умением семенить по подиуму в туфлях-лодочках на манер дебютанток 1950-х годов».[438]

Хотя позже Ли говорил, что «Голод» ознаменовал «конец старого, бесшабашного Маккуина», конечно, его слова были далеки от истины.[439] По словам друзей, он казался таким же невменяемым, как всегда. При подготовке к показу Ли попросил Саймона Англесса помочь ему с принтами. Маккуин добавил: он не может себе позволить много ему заплатить, только 500 фунтов, но Саймон решил, что поможет, так как работа с Маккуином хорошо скажется на его будущей карьере. «Некоторые принты показались мне по-настоящему грязными, – сказал он. – Кажется, один узор, вошедший в коллекцию «Голод», был связан с фистингом». После показа Ли признался другу, что денег у него нет и платить нечем, зато он подарил ему сертификат в модный магазин Browns на 1000 фунтов. «Сначала я отказывался, потому что в том магазине мне ничего не нравилось, но он меня убедил, – говорит Англесс. – В то время я работал в колледже Святого Мартина, и мы вместе пешком дошли до бутика. Я выбрал какую-то вещь Хельмута Ланга, но, когда подошел к кассе, все двери вдруг закрылись и завыла сирена. Ли уже ушел. Оказалось, что подарочный сертификат был украден, а Ли заполнил его и подписал. Я все им объяснил, и они спросили, кто дал мне сертификат. Я признался, что Маккуин. «Ну как же, Александр Маккуин! – воскликнула управляющая. – Мы его не носим, но любим». – «Ну а я так его ненавижу, особенно сейчас», – ответил я. Я пошел обратно в колледж и, когда переходил Олд-Комптон-стрит, увидел, как Маккуин заворачивает в переулок, сгибаясь пополам от хохота. Когда я пересказал ему наш разговор в магазине, он очень разозлился на меня. «Как ты мог? – спросил он. – У меня есть имя. У меня репутация, а ты хочешь меня погубить!» – «Знаешь, – ответил я, – у меня есть работа, и мне надо жить. Пошел ты!» Потом, конечно, мы оба посмеялись».[440]

Такое поведение не было чем-то необычным. Вскоре после того, как Ли окончил колледж Святого Мартина, он попытался украсть два манекена; только орлиная зоркость Луизы Уилсон помешала ему сделать это. Лиз Фаррелли вспоминает, как летом 1995 года писала книгу «Носите меня: взаимодействие моды и графики». По работе ей часто приходилось бывать на студии Сильвии Гаспардо Моро и Ангуса Хайленда на Уордор-стрит, где иногда работал и Ли. Лиз заказала несколько футболок с графическими принтами и, в ожидании фотосъемки, оставила их на выходные в студии. Вернувшись в понедельник, она увидела, что все костюмы исчезли. «Мы не могли понять, что случилось, неужели в студию вломились воры? – вспоминала она. – Мы были в ужасе, сроки поджимали, мы уже пригласили фотографа, а снимать оказалось нечего. В какой-то момент, возможно на следующий день, появился Ли, который все выходные где-то пропадал. Я заглянула к нему и увидела на полу раскрытую сумку, в которой лежали наши футболки, мятые и «со следами клубной жизни». Оказалось, что он их просто «позаимствовал». Я пришла в ярость, но вмешалась Сильвия и как-то помирила нас. То ли она велела ему выстирать футболки, то ли сделала это сама. Ему захотелось загладить вину – а может, и это тоже предложила Сильвия. Короче говоря, он предложил мне выбрать из коробки с его костюмами любую вещь». Лиз не была большой поклонницей бамстеров, но ей понравился черный кружевной сюртук, в котором, по ее словам, смешались «грубость и утонченность». К сожалению, сюртук оказался ей мал, и она не взяла его, «о чем потом очень жалела».[441]

В ноябре 1995 года Маккуин совместно с коллегами-дизайнерами Джо Кейсли-Хейфордом, Джоном Роша и историком моды Джудит Уотт вылетел в Южную Африку, где должен был судить международный конкурс Smirnoff International Fashion Awards. В первую же ночь в Сан-Сити у Ли украли бумажник. Сначала он очень разозлился, а потом успокоился и сказал Джо: наверное, бумажник взял человек, которому деньги нужны больше, чем ему. На последние несколько монет Маккуин пошел к игровым автоматам и тут же выиграл 2500 фунтов. Из Сан-Сити группа переехала в Кейптаун, где им предстояло сидеть в жюри конкурса. Линда Бьорг Арнадоттир из Исландии вспоминает, как представила свою работу, платье из прозрачной кожи, созданное по мотивам парки, которую инуиты делают из тюленьих желудков. Увидев ее платье, Маккуин сразу оживился. «Из чего это сделано, черт побери?» – спросил он. Мой рассказ произвел на него огромное впечатление; он говорил не умолкая, – вспоминает Линда. – Мне он показался похожим на скейтбордера, и я вначале не обратила на него особого внимания. Он казался очень милым и приземленным, но не слишком утонченным». Когда Линду назвали победительницей, на пресс-конференции некоторые журналисты расхохотались. «Говорили, что мои вещи невозможно носить, и они не имеют отношения к настоящей моде, – вспоминает Линда. – Я очень стеснялась, и он сам отвечал за меня на некоторые вопросы и защищал мою работу. Он уверял, что подобные конкурсы нужны для того, чтобы выявлять новые таланты, пусть даже их вещи еще не готовы для рынка».[442]

Маккуин всегда поддерживал тех, кто, по его мнению, был беззащитен. Джанет, его сестра, вспоминает семейный вечер в конце 1970-х годов, когда Ли, тогда еще мальчик, заметил, что ее свекровь от первого брака – мать того человека, который надругался над ним, – стоит одна в углу. «Она была очень маленькая, робкая, и он специально подошел к ней, чтобы убедиться, что с ней все в порядке… Вот вам Ли как на ладони. Сердце у него было очень мягкое; его всегда тянуло к неудачникам».[443] В 1995 году Маккуин нанес визит в Баттерсийский собачий приют и вернулся домой со светло-рыжим метисом, которого он назвал Минтером в честь боксера Алана Минтера. Кроме того, кличка служит производным от староанглийского mynet, то есть «монета» или «деньги». Для самого Ли вопрос об отношении к деньгам был болезненным. В начале 1996 года, когда он еще не был богат, Эдвард Эннинфул, тогда работавший в журнале i-D, спросил его в интервью о секрете его успеха. «Вы просто хотите увидеть мой остаток счета! – сказал Маккуин. – Если измерять успех в фунтах, я чертовски неуспешен. Я в самом деле плохой бизнесмен». Эннинфул, который потом подружится с Маккуином, продолжал задавать ему личные вопросы. Что он взял бы с собой на необитаемый остров? «Наверное, швейную машинку, – ответил Ли. – А еще банку пива, вибратор и запас кока-колы». Что думают о нем другие дизайнеры? «Что я выжатый ломтик лимона». Что, по его мнению, отличает его от других дизайнеров? «По-моему, когда они пошлют свои образцы на Юпитер, то найдут меня там». Как он себе представляет хорошую ночь вне дома? «С человеком по имени Чарли». Когда он испытывал самое большое в жизни смущение? «Когда родился». И наконец, является ли он жертвой моды? «Нет, жертвой модной индустрии», – ответил Маккуин.[444]

Сразу после интервью удача повернулась к нему лицом: у него появился спонсор. Он подписал контракт с Gibo, итальянской дочерней компанией Onward Kashiyama of Japan, которая также поддерживала Пола Смита и Хельмута Ланга. Маккуин, привыкший устраивать показы буквально за гроши, получил бюджет в 30 тысяч фунтов. Перемены стали заметны сразу. Приглашения на показ своей новой коллекции Dante («Данте») Маккуин изготовил на дорогой глянцевой бумаге; сверху изобразили двух ангелов, а внутри напечатали черно-белую фотографию разинутой собачьей пасти. Кроме того, он получил возможность шить из более дорогих тканей. «Мы взяли чистый белый тонкий кашемир и украсили его черным узором «турецкий огурец» для простого платья, – говорил он Поле Рид из Sunday Times. – Черное кружевное платье выполнено на шифоновой подкладке телесного цвета, поэтому выглядит одновременно невесомым и роскошным. Кроме того, обратите внимание на приталенный шелковый жакет цвета лаванды; рукава выкроены по спирали и прорезаны у локтей. Почти вся работа выполнена вручную, из-за чего некоторые вещи в коллекции дороги, но они оригинальны. По-моему, теперь их захотят купить; они уже не выглядят так, словно их место – в магазине подержанных вещей».[445]

Вместо того чтобы устраивать показ в функциональном, но довольно безликом шатре на лондонской Неделе моды, Маккуину удалось договориться о дефиле в церкви Святого Креста в Спиталфилдз. Идея коллекции выросла из разговора Ли с Крисом Бердом, которого он часто дразнил, называя «книжным червем». «Ты вечно читаешь, мать твою, грызешь свои заумные книжки», – говорил Ли. Я отвечал: «Тебе стоит назвать свою коллекцию «Данте», которого он никогда не читал», – вспоминает Крис. Позже, когда Крис в шутку напомнил ему о том, что подарил ему идею, Маккуин «даже оторопел».[446] Саймон Костин дал Ли каталог творчества Джоэла Питера Уиткина, американского фотографа, который прославился изучением гермафродитов, трупов, гномов, транссексуалов и людей с физическими уродствами. Маккуина заворожило мастерство Уиткина. В детстве у него на глазах, рядом с его домом случилась авария, и он видел, как девушке отрезало голову. Уиткину удалось передать красоту своих немыслимых объектов, и Маккуин решил отразить его творчество в своей коллекции. Ему хотелось скопировать автопортрет Уиткина 1984 года, на котором он снялся в черной маске с небольшим распятием, начинавшимся между бровями и заканчивавшимся над верхней губой. Маккуин послал факс в студию Уиткина; он вкратце описывал, как намерен использовать его образ, но, по словам Криса Берда, фотограф ответил отказом. «Кажется, Ли за это нагрубил ему и послал куда подальше, а портрет использовал все равно».[447] В интервью с Women’s Wear Daily Маккуин заявил, что решил устроить показ в церкви Святого Креста на Коммершел-стрит, потому что большинство его родственников были крещены там и похоронены на кладбище в XIX веке; на самом деле большинство его предков, по крайней мере с отцовской стороны, погребены в менее живописном месте, на кладбище Святого Патрика в Лейтонстоуне. Однако его влекло к церкви работы Хоксмура из-за ее близости к пабу «Десять колоколов», связанному с двумя жертвами Джека-потрошителя. Кроме того, по слухам, архитектор интересовался оккультизмом. Маккуин уверял Майру Чей Гайд, что Хоксмур был членом тайного общества, и «если посмотреть на Лондон с воздуха, все построенные им церкви образуют в плане пентаграмму». До начала показа атмосфера была напряженной. «Мы все были очень напуганы; все время происходило что-то странное, например, распятие падало на землю, – вспоминает Майра, которая занималась мужскими прическами и стилем.[448]

1 марта 1996 года, когда толпа любителей моды проталкивалась в церковь, какой-то религиозный фанатик раздавал листовки, озаглавленные «Проповедь против излишеств в Адежде [так! – Э. У.]».[449] Зрители заняли места, слушая шепот о том, как под полом церкви хоронили жертв «черной смерти» и как их призраки до сих пор бродят в катакомбах. Атональная музыка эхом отражалась от стен здания; витражное окно с изображением Иисуса Христа как будто засияло ярче за миг перед тем, как все погрузилось во мрак. Свет снова ненадолго включили, а затем зал еще раз погрузился во тьму, что породило изумленные ахи и охи. Потом из арки, убранной розами, вышла модель в черной маске, похожей на маску Уиткина; на ней было прекрасно скроенное черное платье с двумя симметричными V-образными разрезами, обнажавшими груди. Мужчины-модели изображали американских гангстеров; по сюжету, их влекло к могущественным женщинам, семенившим по крестообразному подиуму, однако они явно их боялись. Более того, многие модели выглядели так, словно превратились в неопределенный третий пол или гибридов животных и людей. Одни выходили с рогами оленей или единорогов, другие – в масках, похожих на реквизит из фильма «Чужой». На одной модели было нечто напоминавшее терновый венец; другая, с шипами, торчащими вокруг ее бледного лица, казалась персонажем фильма «Восставший из ада». Костюм, вызвавший бурные аплодисменты, представлял собой черное кружевное платье с увеличенным капюшоном-мантильей, поддержанным рогами, которые увеличивали рост модели примерно до восьми футов. Идея была ясна: с такими женщинами шутки плохи. «Мне нравится, когда мужчины держатся на расстоянии от женщин, – сказал Маккуин. – Мне нравится, когда мужчины ошеломлены их видом».[450]

Органную музыку и церковный хор сопровождала запись стрекота вертолетных винтов и пулеметных очередей. На футболках напечатали принты с лицами жертв насилия. «Темой показа служит религия, ставшая поводом к войне, – пояснил Маккуин. – Мода никак не соотносится с жизнью, но о мире забывать нельзя».[451] В подтверждение его слов некоторые костюмы были украшены снимками, сделанными военным фотографом Доном Маккаллином. «Когда агент Маккаллина увидел футболки, он потребовал немедленно их уничтожить, пригрозив подать на нас в суд, – вспоминает Саймон Англесс, помогавший Маккуину изготовить принты. – Ли свалил все на меня, как будто во всем на сто процентов был виноват я. Мы перехитрили их – уничтожили все, кроме одной футболки, которая осталась у меня».[452] И все же, если отвлечься от непривычной стилистики, историки моды отдали должное ряду великолепных вещей, сшитых из серой шерсти, золотой парчи, шелковой тафты цвета лаванды и прозрачного шифона. Они сочли, что эти вещи вполне можно носить, – признак того, что Маккуин наконец повзрослел. «В прошлом непристойность фантазий мистера Маккуина ограничивала привлекательность его изобретательных композиций, – писала Эми Спиндлер в New York Times. – Его последняя коллекция понравится всем».[453] Сьюзи Менкес считала, что Маккуин «ухватил моду за хвост». Ее обзор в International Gerald Tribune назывался «Смерть и поэтика»; в заголовке она подчеркнула и склонность Маккуина к готике и мрачности, и красоту, в которую перевоплощалась его страсть. Дизайнер даже посадил в первый ряд скелет. Менкес писала, что притягательность смерти для Маккуина отражала настроения других его современников, например Дэмьена Херста – его инсталляция 1990 года «Тысяча лет» состояла из ряда стеклянных витрин, в которых помещались личинки, мухи и гниющая коровья голова, – и голоса за кадром из фильма «На игле», который говорит: «Выбирайте жизнь – но с какой стати это делать мне?» Когда Менкес спросила Маккуина о теме коллекции, он ответил: «Она связана не столько со смертью, сколько с осознанием того, что смерть есть». Менкес заключила свою рецензию словами: «Он [Маккуин. – Э. У.] доказал, что он не просто отличный закройщик с богатой фантазией, но один из тех редких дизайнеров, которые ухватили дух времени».[454]

В конце показа на подиум вышел смущенный Маккуин в просторной клетчатой рубашке; на голове у него были выбриты параллельные линии. Под шквал аплодисментов он поцеловал двух самых главных женщин в своей жизни: сначала мать Джойс, сидевшую в первом ряду, а затем восторженную Изабеллу Блоу в черных перьях, которой он посвятил коллекцию. После того как Ли ушел за кулисы, все – модели, друзья, стилисты и фотографы – в один голос заверили его, что шоу имело колоссальный успех.

Однако никто, кроме группки особо доверенных друзей, не знал, что его отношения с Эндрю Гроувзом подошли к критической точке. В день показа Эндрю отбеливал джинсы в ванне; у него не было времени их постирать. «Значит, ноги у моделей тоже отбелятся», – сказал он. Ли, как всегда перед показом, пребывал в дурном настроении. «Он обвинил меня в том, что я нарочно неправильно завязал корсет, что я все порчу… После показа он пошел в паб, а меня не пригласил. И это был конец».[455]

К удивлению Маккуина, через неделю после показа его пригласили на Даунинг-стрит, на прием по случаю Лондонской недели моды, где он познакомился с премьер-министром Джоном Мейджором. На Ли прием не произвел особого впечатления. На снимке Маккуин, одетый в пальто из коллекции «Данте», с козлиной бородкой, выбритой головой и с большой золотой серьгой в ухе, выглядит как человек явно не в своей тарелке. Фотограф запечатлел его рядом с Джоном и Нормой Мейджорами и коллегой-дизайнером Джоном Роша. «Я совершенно не разбираюсь в вашей сфере», – сказал ему премьер-министр. Маккуин, который находился в задиристом настроении, ответил: «Конечно, мы ведь всего лишь третья по величине отрасль промышленности в стране». Мейджор спросил, как идут дела. Маккуин ответил, что ему не о чем беспокоиться, так как его спонсоры итальянцы и поэтому ему не нужно иметь дел с Лондоном. После такого ответа Мейджор отвернулся от него.[456] Позже Маккуин отозвался о Мейджоре не слишком лестно: «Полный идиот. Глуп как пробка. По-моему, страной должен управлять человек, у которого есть яйца. Даже моя мать справилась бы лучше. Уж она бы содержала страну в полном порядке!»[457]

Своими впечатлениями о Даунинг-стрит Маккуин делился с Колином Макдауэллом, который брал у него интервью для Sunday Times. Хотя историк моды и журналист раньше сомневался в Маккуине, после интервью он назвал его «самым многообещающим дизайнером современности». Макдауэлл поделился своими соображениями о том, как Маккуин может спасти британскую моду. «Его желание снести все барьеры в области вкуса, возможно, дадут тот импульс, в котором нуждается мода на подходе к третьему тысячелетию, – писал он. – Правда, не нужно забывать о том, что мир моды довольно консервативен. Может случиться так, что он зайдет в тупик и станет еще одной недолговечной яркой звездой, которую уничтожила система». Маккуин честно говорил о своей неудовлетворенности. Какой смысл в простом воспроизводстве классических, сделанных со вкусом моделей? «Если кому-то нужно скучное пальто, пусть идут в DKNY», – говорил он. Он считал, что его задача – попытаться изменить отношение людей к одежде. «Я не очень напористый, – говорил он, – но действительно хочу изменить установки. Если по ходу дела приходится кого-то шокировать, – что ж, так тому и быть». После показа Маккуин, по его словам, получил факс от церкви Христа, в котором его упрекали в излишней извращенности шоу. Маккуин не скрывал своих амбиций; в интервью Макдауэллу он признался, что когда-нибудь хочет последовать за Джоном Гальяно в Париж и стать креативным дизайнером в доме Yves Saint Laurent. При этом он уверял, что скорее отдаст все, чем пойдет на компромисс. «Не знаю, можно ли выжить в мире моды, не убив кого-нибудь».[458]

Из Лондона Ли полетел в Нью-Йорк, где собирался устроить еще один, более «агрессивный» показ коллекции «Данте» в синагоге на Норфолк-стрит, в Нижнем Ист-Сайде. Нью-Йоркская неделя моды находилась в состоянии застоя – по язвительному замечанию одного журналиста, она напоминала «телемарафон на День труда»,[459] – поэтому шоу Маккуина добавило сезону необходимую дозу адреналина. («Сейчас приходится выбирать наименее отстойное из всего», – как заметил тот же обозреватель.[460]) Маккуин решил, что одежда его марки достаточно хорошо продается в Милане и Париже, поэтому он может себе позволить более креативное представление, не настолько связанное с коммерческой составляющей. «Мой показ рассчитан на продвижение моей фирмы и, может быть, на то, чтобы кого-то отпугнуть – хотя и не настолько, чтобы напуганные отменили свои заказы, – говорил он. – У Нью-Йорка есть свой, очень дерзкий, образ, но вот одеваются здесь так консервативно! По-моему, неплохо немного расшевелить Нью-Йорк».[461] Прибыв на Манхэттен, Маккуин и сам испытал прилив адреналина. Двое мужчин-моделей, натуралы, предложили переспать с ним, если он поможет им в карьере. Несмотря на свою репутацию, Маккуин послал их подальше, так как их предложение показалось ему «отвратительным».[462]

Ажиотаж вокруг показа был велик. Несмотря на метель, коллекцию собралась посмотреть вся нью-йоркская модная элита, в том числе Анна Винтур и Андре Леон Телли из Vogue. Кейт Мосс вышла на подиум в бамстерах, а Хелена Кристенсен – в черном кружевном платье и жакете в стиле милитари. Дэвид Боуи попросил Ли сделать костюмы для его следующего турне. В июле на фестивале в Финиксе рок-звезда выступал в жилете работы Маккуина в виде британского флага. Через год Маккуин сделал такое же пальто для обложки студийного альбома Боуи Earthling. Элитные американские магазины, такие как Neiman Marcus и Bergdorf Goodman, приняли заказы на несколько тысяч долларов. В то же время в Великобритании влиятельная Джоан Берстейн, владелица модного бутика Browns, объявила, что впервые приобрела коллекцию Маккуина.

В апреле 1996 года Маккуин полетел во Флоренцию на съемку, организованную американской редакцией ELLE. Приятельница Ли, Марин Хоппер, фешен-редактор, убедила своего отца, актера Денниса Хоппера, сфотографировать последнюю коллекцию Маккуина. Однако возникло одно препятствие: актер только что женился в пятый раз и проводил со своей женой Викторией медовый месяц. По словам Ли, Виктория «ужасно злилась. Мы жили в том же отеле, что и они, и молодоженам хотелось побыть наедине». Ли выступал на съемке в роли художественного руководителя; почти сразу после того, как актер начал снимать, они заспорили. «Мы с Деннисом… оба вспылили, потому что я даю людям один шанс и, если ничего не получается, больше не хочу иметь с ними дела, – вспоминал Ли. – Я что-то сказал, а он возмутился: «Мать твою, кто здесь снимает, ты или я?» Тогда я ответил: «Успокойся, продолжай…» – и после этого больше с ним не разговаривал». Правда, в последнюю ночь во Флоренции Хоппер пригласил Ли на ужин, а затем позвал в Лос-Анджелес. «Я не сомневался, что после такого медового месяца они больше не захотят меня видеть», – вспоминал Ли.[463] Однако, по словам Марин, Деннис Хоппер относился к Маккуину с огромным уважением. «Отец считал его запредельно талантливым, гениальным», – сказала она.[464]

Из Италии Маккуин полетел в Японию, где его одежда пользовалась большим спросом. Один нью-йоркский журналист спросил, когда стоит ждать появления духов под маркой McQueen. Наверное, это лишь вопрос времени? «Конечно, – ответил Маккуин, который никогда не лез за словом в карман, – я и название придумал: «Дерьмовый дух».[465]

Александр Маккуин - дизайнер, смерть и жизнь

Ранние годы

Ли Александр Маккуин родился 17 марта 1969 года в семье рабочего класса, живущей в государственном жилом районе в лондонском районе Льюишем. Его отец, Рональд, был таксистом, а его мать, Джойс, преподавала общественные науки. Благодаря своим небольшим доходам они поддерживали Маккуина и его пятерых братьев и сестер. Маккуин, которого друзья называли «Ли» большую часть своей жизни, признал свою гомосексуальность в раннем возрасте, и одноклассники его активно дразнили.

В 16 лет Маккуин бросил школу. Он нашел работу на Сэвил-Роу, улице в лондонском районе Мейфэр, известной своими мужскими костюмами, сшитыми на заказ. Сначала он работал в ателье Anderson and Shephard, а затем переехал в соседние Gieves and Hawkes.

В поисках своей ниши

Решив продолжить свою карьеру по пошиву одежды, Маккуин переехал из Сэвил-Роу и начал работать с дизайнерами театральных костюмов «Ангелы» и «Берманы». Драматический стиль одежды, которую он создавал там, стал визитной карточкой его более поздних независимых дизайнерских работ.Затем Маккуин уехал из Лондона на короткое время в Милан, где работал помощником дизайнера у итальянского модельера Ромео Джильи.

По возвращении в Лондон Маккуин поступил в Центральный колледж искусства и дизайна Сент-Мартина и получил степень магистра в области дизайна одежды в 1992 году. Коллекция, которую он создал в качестве кульминационного проекта его степени, была вдохновлена ​​Джеком Потрошителем и была куплена полностью известным лондонским стилистом и эксцентричной Изабеллой Блоу. Она стала давним другом Маккуина, а также защитником его работы.

Главный дизайнер Givenchy

Вскоре после получения ученой степени Маккуин начал свой собственный бизнес по разработке одежды для женщин. Он добился огромного успеха, представив свои штаны «бомж», названные так из-за их чрезвычайно заниженной талии. Всего через четыре года после окончания школы дизайна Маккуин был назначен главным дизайнером французского дома высокой моды Givenchy, принадлежащего Louis Vuitton.

Несмотря на то, что это была престижная работа, Маккуин согласился на нее неохотно, и его пребывание там (1996–2001 годы) было бурным временем в жизни дизайнера.Даже когда он раздвигал границы того, чего люди ожидали от моды (на одном из его показов была изображена модель, которая была инвалидом и шла по подиуму на резных деревянных ногах), Маккуин чувствовал, что его сдерживают.

Позже дизайнер скажет, что эта работа «ограничивает его творческие способности», хотя он также признает следующее: «Я плохо обращался с Живанши. Для меня это были просто деньги. Но я ничего не мог сделать: единственное. Это сработало бы, если бы они позволили мне изменить всю концепцию дома, придать ему новую индивидуальность, а они никогда не хотели, чтобы я этого делал."Даже несмотря на свои оговорки в отношении своей работы, Маккуин выигрывал титул британского дизайнера года в 1996, 1997 и 2001 годах, и все это было во время его работы в Givenchy.

Бум бизнеса

В 2000 году Gucci приобрел 51% акций частной компании Александра Маккуина. Компания и предоставила Маккуину капитал для расширения своего бизнеса. Вскоре после этого Маккуин покинул Givenchy. В 2003 году Маккуин был объявлен Международным дизайнером года Советом модных дизайнеров Америки и кавалером Наивысшего ордена Британской империи. Королевой Англии, и получил еще одну награду британского дизайнера года.Тем временем Маккуин открыл магазины в Нью-Йорке, Милане, Лондоне, Лас-Вегасе и Лос-Анджелесе.

Благодаря инвестициям Gucci Маккуин стал более успешным, чем когда-либо. Уже известный своим чутьем и страстью к своим показам, он создал еще более интересные очки после ухода из Givenchy. Например, голограмма модели Кейт Мосс неземно парила на показе его коллекции Осень / Зима 2006 года.

Маккуин также был известен тем, что не стеснялся своей традиционной внешности или своего происхождения из низшего сословия.Один знакомый описал, что во время первой встречи МакКуин был «одет в рубашку лесоруба с низкопробными джинсами, которые падали с длинной цепочки для ключей ... [и был] довольно толстым». Другой друг сказал, что его зубы «были похожи на Стоунхендж». По словам тех, кто его близко знал, МакКуин гордился тем, что сломал традиционные стереотипы успешного дизайнера.

Смерть

В 2007 году призрак смерти настигнет МакКуина, сначала с самоубийством Изабеллы Блоу.Дизайнер посвятил свою линию Весна / Лето 2008 года изданию Blow и сказал, что ее смерть «была самым ценным, что я узнал в моде». Всего два года спустя, 2 февраля 2010 года, умерла мать Маккуина. За день до ее похорон, 11 февраля 2010 года, Маккуин был найден мертвым в своей лондонской квартире в Мейфэр. Причиной смерти было установлено самоубийство.

Наследие

Превосходство Маккуина из низшего класса, бросившего школу, до всемирно известного дизайнера - замечательная история.Его смелые стили и увлекательные показы вдохновляли и поражали мир моды, и его наследие продолжает жить. Давний со-дизайнер Сара Бертон взяла на себя все еще действующий бренд Alexander McQueen, а вклад Маккуина в моду в 2011 году был отмечен выставкой его творений в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

О жизни дизайнера рассказали в документальном фильме 2018 года « McQueen » Иэна Бонхота и Питера Эттедги. Наряду с интервью с семьей, друзьями и единомышленниками, документ содержал малоизвестные архивные кадры Маккуина, его комментарии намекали на проблемы, скрытые под поверхностью, и на грядущий печальный конец.

Александр Маккуин повесился после приема наркотиков | Александр Маккуин

Модельер Александр МакКуин, который боролся с депрессией и смертью своей матери, повесился в начале этого года после приема кокаина, снотворного и транквилизаторов, о чем было объявлено сегодня.

Делая приговор о самоубийстве, Вестминстерский коронер доктор Пол Кнапман сказал: «Какая жалость к человеку, который с самого скромного старта поднялся на вершину своей профессии только для того, чтобы умереть в такой трагедии.«

Кнапман пришел к выводу, что 40-летний дизайнер, полное имя которого было Ли Александр МакКуин,« покончил с собой, когда его разум был нарушен ».

Следствию сообщили, что тело Маккуина было найдено висящим в его квартире в центре Лондона 11 февраля - за день до похорон его матери Джойс.

Психиатр дизайнера сказал, что он страдал смешанным тревожным и депрессивным расстройством в течение как минимум трех лет и дважды принимал передозировки наркотиков в качестве «криков о помощи».

Доктор Стивен Перейра, который организовал осмотр Маккуина у психолога-консультанта, добавил, что рабочая нагрузка дизайнера напрямую влияет на его психическое состояние.

«Он определенно чувствовал сильное давление со стороны своей работы, но это был обоюдоострый меч», - сказал Перейра. «Он чувствовал, что это единственная сфера его жизни, где он чувствовал, что чего-то добился. Обычно после шоу он чувствовал огромный упадок. Он чувствовал себя изолированным, это давало ему огромное падение».

Перейра предположил, что смерть матери МакКуина имела разрушительные последствия для его пациента.

«Он был очень скрытным человеком. В течение определенного периода времени его подводили разные друзья, которые, как он чувствовал, использовали его в своих интересах. По этой причине его очень охраняли.

« Его ужасно отпустили. вниз в давних близких отношениях. Он был очень близок со своей матерью. Я думаю, что помимо горя, которое он чувствовал, было то единственное звено, которое исчезло из его жизни, и жить было очень не ради чего ».

Перейра сказал, что МакКуин неоднократно пропускал психиатрические сеансы, добавляя, что были« огромные трудности в лечении ». заставить его лично, физически прийти на приемы ».

В токсикологическом отчете говорится, что разработчик принял «значительное» количество кокаина и снотворного, а также меньшее количество транквилизаторов, прежде чем покончить с собой.

Вскрытие показало, что причиной смерти были асфиксия и повешение.

Коронерский суд услышал, что его домработница, Сезар Гарсия, обнаружила тело после того, как пришла на работу в квартиру дизайнера в Мейфэр и обнаружила, что входная дверь прикована изнутри.

Гарсия прошел через подсобное помещение и заметил, что собаки дизайнера скулили, а в главной спальне царил беспорядок.Он обнаружил тело Маккуина во второй спальне, где на полу все еще горела зажженная свеча.

Была вызвана скорая помощь, но фельдшер, отметив, что началось трупное окоченение, решил, что шансов на реанимацию нет.

При осмотре спальни полицейские обнаружили копию книги художника Вульфа фон Ленкевича «Происхождение человека».

Позже они обнаружили, что на обратной стороне книги была нацарапана записка.

В части сообщения, которое было зачитано суду, говорилось: «Пожалуйста, позаботьтесь о моих собаках.Прости, я люблю тебя. Ли. PS Похороните меня в церкви ».

Семья Маккуина попросила СМИ уважать их частную жизнь, но выпустила заявление, отдавая ему должное.

« Ли был общественным деятелем и творческим гением, обладавшим щедрой любящей и заботливой натурой, "Читалось". Те, кому выпала честь знать Ли, будут хранить воспоминания о нем всю свою жизнь.

«Ли также был очень любимым братом и сыном, и мы ужасно скучаем по нему. Мы продолжим прилагать все усилия, чтобы сохранить его память.«

Мир моды тоже воздал должное. Александра Шульман, редактор британского Vogue, назвала Маккуина« гением современности », а дама Вивьен Вествуд сказала, что ей« невероятно жаль ».

Он также был близким другом модели Кейт Мосс. , который сказал, что была "потрясена и опустошена" его смертью.

Александр Маккуин - zxc.wiki

Ли Александр Маккуин CBE (родился 17 марта 1969 года в Льюишеме, Лондон † 11 февраля 2010 года в Лондоне) был британским модельером.Модная компания, которую он основал в 1993 году. Alexander McQueen Trading Limited со штаб-квартирой в Хейвардс-Хит, основанная в 2001 году как бренд французской PPR Group и действующая после смерти Маккуина дизайнера Сары Бертон.

Карьера

Ли Александр Маккуин происходил из скромной семьи. Сначала он шил одежду для трех своих сестер, что дало ему желание стать модельером.

Маккуин уже 16 лет обучался ремеслу мужчин-шнайдеров в лондонском районе Сэвил-Роу у традиционных портных Anderson & Sheppard и Gieves & Hawkes .Затем он работал в лондонском театре художника по костюмам Angels The Costumiers . Затем его нанял японский дизайнер Кодзи Тацуно, который работал с антикварными тканями. В результате Маккуин работал ассистентом у Romeo Gigli в Милане. Затем он учился в Центральном колледже искусств и дизайна Святого Мартина в Лондоне, где в 1992 году получил степень магистра искусств. Его выпускную коллекцию купила британский стилист Vogue Изабелла Блоу, которая стала его музой, пионером и наставницей.

Александр Маккуин

В марте 1993 года Маккуин основал свой собственный бренд женской моды "alexandermcqueen" и с тех пор появлялся на публике как "Alexander McQueen". Его роскошные, эксцентричные творения и дикие, иногда скандальные показы мод быстро принесли ему титул «enfant ужасный» на британской модной сцене. Помимо прочего, он представил на подиуме запачканных кровью моделей, а в 1995 году продемонстрировал журналистам свою голую задницу в конце модного показа. Торговыми марками Маккуина были, например, хипстеры со сверхнизкой посадкой и стилизованный череп.МакКуин Лук всегда отличался художественной постановкой и технически сложными сценами. Его мода свидетельствовала, с одной стороны, о высочайшем уровне пошива одежды, который, скорее всего, был отнесен к высокой моде, чем к прет-а-порте, а с другой стороны, часто сочетался с элементами футуристической эволюции и темной патологии. В частности, его увлечение животным миром и автобиографические влияния - особенно его корни в лондонском Ист-Энде и шотландские корни его семьи - сформировали творчество Маккуина.В 1996 году он впервые получил награду британского дизайнера года на конкурсе the British Fashion Awards, которую он снова получил в 1997 году (вместе с Джоном Гальяно), 2001 и 2003 годах. Маккуин разработал в общей сложности 36 коллекций для своего Лондона. метка.

Givenchy и Gucci

В 1997 году Маккуин неожиданно был назначен дизайнером высокой моды для модного дома Givenchy, входящего в группу LVMH. Таким образом, он сменил Джона Гальяно, который перешел на Dior. Живанши планировал обновить свои коллекции с помощью Маккуина.Эффектные творения Маккуина вызвали большой интерес средств массовой информации, но он не смог разработать четкую, единообразную линию для Givenchy и каждый сезон представлял совершенно новые, разрозненные дизайны. Позже Маккуин посетовал на дихотомию между креативным дизайном и коммерческими претензиями на Givenchy. Его отношения с боссом LVMH Бернаром Арно все больше ухудшались. После того, как Маккуин продал 51% своей компании крупнейшему конкуренту LVMH, группе Gucci французской компании PPR, производящей предметы роскоши, в конце 2000 года, он потерял свой пост в Givenchy.При PPR он оставался креативным директором собственного лейбла.

расширение

В 2002 году в Нью-Йорке открылся первый флагманский магазин Alexander McQueen и впервые была представлена ​​мужская коллекция. В 2003 году последовали магазины в Лондоне, Милане и Лос-Анджелесе. Также в 2003 году Маккуин был введен в Орден Британской империи, а Совет дизайнеров моды Америки (CFDA) удостоил его международной награды International Award . В том же году он и YSL Beauté (Gucci Group) представили первый женский парфюм под своим именем Kingdom ; Женский аромат MyQueen появился в 2005 году.Единственные умеренно успешные ароматы были сняты с производства в 2008 году после того, как L'Oréal не приобрела лицензию на аромат для Александра Маккуина при покупке YSL Beauté. В 2005 году к портфолио бренда добавилась вторая молодежная линия McQ для женщин и мужчин. В 2006 году началось постоянное сотрудничество в области дизайна одежды, обуви и аксессуаров с производителем спортивных товаров Puma под названием Alexander McQueen PUMA . В 2007 году за этим последовало сотрудничество с Samsonite Black Label , которое длилось до 2008 года, и выпустило серию дорогих дорожных чемоданов, в том числе чемодан на колесиках в форме сундука.В конце 2008 года McQ анонсировала недорогую коллекцию для женщин в сотрудничестве с американским розничным продавцом Target Corporation под названием McQ Alexander McQueen для Target , которая поступила в продажу в марте 2009 года.

С 2006 года Александр Маккуин создает большинство костюмов и нарядов для поп-певицы Леди Гаги. Его наряды были использованы в музыкальном клипе Леди Гаги на песню Bad Romance (альбом The Fame Monster , ноябрь 2009). Например, на церемонии вручения награды MTV Video Music Awards в конце 2010 года Леди Гага была в «сапогах Армадилло» Маккуина.Певец, который дружит с МакКуином, также посвятил ему свое специальное издание , , песню Fashion of his love , посмертно в середине 2011 года.

Личная жизнь

Летом 2000 года Маккуин вышла замуж за режиссера-документалиста Джорджа Форсайта (* 1976) на Ибице, Кейт Мосс была его фрейлиной. Маккуин и Форсайт расстались в 2001 году, не разговаривали полтора года и в конце концов помирились. Муза Маккуина Изабелла Блоу, которая, как говорят, также была инициатором сделки с группой Gucci, покончила жизнь самоубийством в 2007 году.

смерть

Маккуин был найден мертвым в своей квартире в Мэйфэр 11 февраля 2010 года, за день до похорон Джойса, его близкого друга. В прощальной записке он попросил: « Позаботьтесь о моих собаках. Извини, я люблю тебя. » После вскрытия полиция объявила, что он принял коктейль с наркотиками, а позже повесился. Его психиатр также поговорил со следственным комитетом. Маккуин долгое время страдал от депрессии и различных тревожных состояний.Его считали застенчивым, чувствительным, и у него было мало друзей. Его заставляли работать, и это было обоюдоострым мечом: с одной стороны, он чувствовал, что это единственная область в его жизни, где он чего-то достиг, с другой стороны, он обычно чувствовал себя очень подавленным и изолированным после шоу. Показ второй линии McQ , запланированный на следующий день во время Недели моды в Нью-Йорке, был отменен.

завод

Модель коллекции " Девушка, которая жила на дереве ", осень / зима 2008 г.

Маккуин был одним из самых важных британских модельеров своего времени, наряду с Вивьен Вествуд и Джоном Гальяно.Мадонна сделала заявление после его смерти: « Ли МакКуин был поистине уникальным провидцем в мире моды. Создателем красоты. Какая трагедия. »

Через неделю после самоубийства Маккуина PPR объявила, что компания и бренд Alexander McQueen продолжат работу. В начале февраля 2010 года последние творения пера Маккуина были показаны группе приглашенных гостей на показах женской моды Paris Fashion Week. В мае 2010 года PPR объявил, что Сара Бертон, правая рука Маккуина с 1996 года и в последнее время дизайнер женской коллекции, займет его место в качестве дизайнера.Ее первая коллекция для Alexander McQueen была представлена ​​в Париже в конце 2010 года. В конце июня 2010 года Пина Ферлиси, ранее работавшая дизайнером в Gap, Coach and Marc Jacobs, была назначена руководителем дизайна второй линии McQ . С сентября 2012 года по март 2014 года эту должность занимал бывший дизайнер Balenciaga и Pringle Алистер Карр.

Alexander McQueen предлагает основную коллекцию для женщин и мужчин в верхнем ценовом сегменте, а также вторую линию McQ для женщин и мужчин в среднем ценовом сегменте.Вторая линия производилась итальянским производителем одежды SINV с 2005 по 2010 год и с тех пор производится на собственном производстве. Основная линия представлена ​​для женщин на показах мод в Париже и для мужчин на Неделях моды в Милане. Вторая линия была временно показана на Неделе моды в Нью-Йорке и впервые представлена ​​в феврале 2012 года на Неделе моды в Лондоне. Бутики Alexander McQueen расположены в Лондоне, Милане, Лас-Вегасе, Лос-Анджелесе, Манаме, Дохе (Жемчужина), Стамбуле, Бейруте и Дубае.С конца 2012 года в Лондоне также открылся флагманский магазин McQ , недалеко от рынка Dover Street Market компании Comme des Garçons.

Бренд Alexander McQueen коммерчески успешен, но по сравнению с другими лейблами в портфеле Gucci Group - прежде всего Gucci и Bottega Veneta - он играет лишь второстепенную роль с точки зрения общего объема продаж. Тот факт, что Сара Бертон была дизайнером свадебного платья Кейт Миддлтон и платья подружки невесты ее сестры Филиппы для телевизионной свадьбы Уильяма Маунтбеттена-Виндзора и Кэтрин Миддлтон 29 апреля 2011 года, способствовал повышению международной известности бренда Alexander McQueen на международном уровне.

Выставки

документальный

  • Ян Бонхот, Питер Эттедги: Маккуин. 2018, 1ч 51мин.

литература

Интернет-ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Александр Маккуин: Политика конфиденциальности (памятная записка от 2 апреля 2015 г. в интернет-архиве ), alexandermcqueen.eu, доступ осуществлен 12 марта 2015 г. (на английском языке).
  2. ↑ Дизайнер Александр Маккуин мертв, Stuttgarter Zeitung, 11 февраля 2010 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.McQ Alexander McQueen для Target - уже доступно! , nitrolicious.com, 4 марта 2009 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  3. ↑ Песня Леди Гаги «Fashion of his Love» - песня о любви Маккуину, grazia-magazin.de, 9 июня 2011 г., доступ осуществлен 12 марта 2015 г.
  4. ↑ Леди Гага пишет «песню о любви» Александру Маккуину, independent.co.uk, 7 июня 2011 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  5. ↑ Александр Маккуин: Король моды, BBC, 24 февраля 2001 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  6. ↑ Шоу Александра МакКуина: немного кружева, немного SM, Spiegel.de, 13 мая 2011 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  7. ↑ Александр Маккуин и его последнее завещание, ok-magazin.de, 8 сентября 2010 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  8. ↑ Самоубийство: Полиция нашла прощальные письма от звездного дизайнера Маккуина Spiegel Online, статья от 13 февраля 2010 г., доступ осуществлен 12 марта 2015 г.
  9. ↑ Александр Маккуин принял наркотический коктейль перед самоубийством, PinkNews.co.uk, 28 апреля 2010 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  10. ↑ Женская осень-зима 2008 «Девушка, которая жила на дереве» (воспоминание от 31 декабря 2009 г. в интернет-архиве ), alexandermcqueen.com, по состоянию на 12 марта 2015 г. (на английском языке).
  11. ↑ Звезды оплакивают потерю Александра МакКуина, Гала, 12 февраля 2010 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  12. ↑ Пина Ферлиси, новый креативный директор McQ (памятная записка от 27 июня 2010 г. в интернет-архиве ), leolicious.com, 24 июня 2010 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  13. ↑ Алистер Карр для McQ, vogue.de, 17 сентября 2012 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  14. ↑ Модный дом Alexander McQueen снова создает самого McQ (сувенир от 2 апреля 2015 г., в интернет-архиве ), Textilwirtschaft, 12 октября 2010 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  15. ↑ Маккуин перед королевой, fr-online.de, 29 апреля 2011 г., по состоянию на 12 марта 2015 г.
  16. ↑ Пиппа Миддлтон - У нее есть ген красоты своей сестры, Bunte.de, 1 мая 2011 г., доступ осуществлен 12 марта 2015 г.
  17. ↑ Влияние королевской свадьбы на бизнес (воспоминание от 10 февраля 2013 г. в веб-архиве archive.today ), wwd.com, 2 мая 2011 г., по состоянию на 12 марта 2015 г. (на английском языке).
  18. ↑ Александр МакКуин: Посвящение дизайнеру в Метрополитен-музее, корма.4. Март 2015, стр. 11.
  19. ↑ McQueen (2018) в базе данных Internet Movie (английский)

Александр Маккуин вики

Более того, в 2003 году он был номинирован Советом дизайнеров моды Америки (CFDA) на звание [4] и получил от королевы титул «Командор Ордена Британской Империи». Маккуин также сотрудничал с брендами и дизайном с Puma, Samsonite и Chivas Regal. Шоу началось с видео, на котором обнаженная Ракель Циммерман лежит на песке со змеями на теле.Навыки, которые он приобрел в качестве ученика на Сэвил-Роу, помогли ему завоевать репутацию в мире моды. Я сидел в первом ряду между Александрой Шульман и Гвинет Пэлтроу. [60] Его прах был позже рассеян на острове Скай в Килмуире. [5] Он страдал от депрессии после самоубийства своей близкой подруги Изабеллы Блоу. [2], из Simple English Wikipedia, бесплатной энциклопедии, кавалера Ордена Британской империи, международного дизайнера года Америки, https: // simple.wikipedia.org/w/index.php?title=Alexander_McQueen&oldid=7150526, Самоубийства через повешение в Соединенном Королевстве, Лицензия Creative Commons Attribution / Share-Alike. Показ мод и коллекция обращается к теории эволюции Чарльза Дарвина. Александр Маккуин позже описал свои мысли об использованной во время VOSS идее заставить аудиторию смотреть на свое отражение в зеркальных стенах более часа: «Ха! R&B певица Моника посвятила свой видеоклип« Все для меня »памяти покойный Александр Маккуин, модельер, которым восхищалась Моника и чьи платья и другие вещи показаны в видео.Ник Ваплингтон Александр Маккуин… "[85], Эта статья о дизайнере. [24] Маккуин был известен своими роскошными, нетрадиционными показами на подиумах: воссоздание кораблекрушения для его весенней коллекции 2003 года; игра в шахматы весной 2005 года; и его игра. Осенний шоу 2006 года «Вдовы Каллодена», в котором была изображена голограмма в натуральную величину супермодели Кейт Мосс, одетой в ярды ряби ткани. Новости. Она была во многих отношениях его наставницей. [47] Вызвали медработников, и они объявили его мертвым на месте сцена. [1]. [42] Брак не был официальным, так как однополые браки в Испании в то время не были законными.Знаменитые покровители, в том числе Николь Кидман, Пенелопа Крус, Сара Джессика Паркер и Рианна, Моника Браун и королевы поп-музыки, такие как Аюми Хамасаки, Намие Амуро и Кода Куми, часто были замечены в одежде от Alexander McQueen на мероприятиях. [5] Он описал свое появление в молодом возрасте, сказав: «Я был уверен в себе и своей сексуальности, и мне нечего скрывать. В возрасте 21 года Маккуин был нанят Ромео Джильи в качестве помощника дизайнера в Италии. [2]. [58] У Маккуина остались отец, три сестры и два брата.[59]. Затем стеклянные стены упали и разбились о землю. Ранние коллекции дома заработали репутацию скандальных и шоковых тактик (получивших титулы «l'enfant ужасные» и «хулиганы английской моды»), с брюками, метко названными «bumsters», и коллекцией под названием Highland Rape. и нетрадиционные… Модели демонстрировали андрогинный вид (который представляет эволюционные темы Маккуина), а также обладали постчеловеческими характеристиками.[49] Доктор Стивен Перейра, психиатр Маккуина, сказал, что у него было смешанное тревожное и депрессивное расстройство в течение как минимум трех лет, и он дважды принимал передозировки наркотиков в качестве «криков о помощи». [82], 8 июня 2018 года в Великобритании был выпущен документальный фильм «Маккуин», сценарий и режиссер Ян Бонхоте и Питер Эттедги. В 2005 году Маккуин в сотрудничестве с Puma создал специальную линию кроссовок для обувного бренда. Шарф с этим мотивом стал незаменимым атрибутом знаменитостей, и его копировали по всему миру. Il est élu, в 2003 г., Международный дизайнерский центр Meilleur Designer, член Совета модных дизайнеров Америки.Александр Маккуин Биография. Коллекции, включая Banshee (AW94-95) и Highland Rape (AW95-96), основаны как на кельтской культуре, так и на темных периодах истории Шотландии, особенно на подавлении в 18 веке клановой системы Шотландии после окончательного разгрома восстаний якобитов. Фильм Sylvie Guillem, снятый французской продюсерской компанией A DROITE DE LA LUNE, прослеживает всю историю создания шоу, от первых репетиций, которые проходили в Квебеке, до мировой премьеры, которая состоялась в 2008 году в театре Sadler's Wells в г. Лондон.Платья Manta носили такие знаменитости, как Дафна Гиннесс, Нут Сир, Анна Пакуин и Лили Коул до его смерти, а после объявления о его смерти оставшиеся запасы были распроданы, несмотря на цены, начинающиеся с 2800 фунтов стерлингов. On peut citer, entre autres, David Bowie, pour lequel il créa de nombreux costumes de scène [14], le modiste Philip Treacy (en), ou le non условный Joaillier Shaun Leane ainsi que la chanteuse Lady Gaga qui porte une robe ainsi que des chaussures Alexander McQueen dans ... В нем приняли участие Бьорк, Кейт Мосс, Сара Джессика Паркер, Наоми Кэмпбелл, Стелла Маккартни, Дафна Гиннесс, Сэм Тейлор-Джонсон, Аарон Тейлор-Джонсон, Леди Гага и Анна Винтур [63] среди 2500 других приглашенных гости.Маккуин также сотрудничал с танцовщицей Сильви Гиллем, режиссером Робертом Лепажем и хореографом Расселом Малифантом, создавая гардероб для театрального шоу «Эоннагата», поставленного Робертом Лепажем. Александр Маккуин из Lady Gaga… Александр Маккуин представил коллекции, которые часто описывались в превосходной степени: «Я не планировал свою жизнь таким образом», - сказал он. «Когда люди признают и уважают то, что вы делаете, это приятно, но я не думаю, что вы когда-либо делаете это для того, чтобы прославиться. [2] Он работал главным дизайнером в Givenchy с 1996 по 2001 год и основал свой собственный лейбл Alexander McQueen в 1992 г.[32] Она взяла интервью у The Met о VOSS для аудиогида к шоу. «[83] Фильм получил положительные отзывы, набрав 84 балла на сайте критического агрегатора Metacritic, что указывает на« всеобщее признание »[84], а также 99% -ный рейтинг« Гнилых помидоров », согласно консенсусу критиков», - Маккуин. предлагает интимный, хорошо подготовленный и в целом трогательный взгляд на молодую жизнь и блестящую карьеру, которые были трагически оборваны. [34], в декабре 2000 года Маккуин заключил новое партнерство: Gucci Group приобрела 51% его компании, а Маккуин стал креативным директором.Ви ... Прося его останки для погребения в Килмуире, глядя на море на севере Ская, Александр МакКуин присоединился к членам своего клана на протяжении многих поколений. [2] Маккуин покончил жизнь самоубийством в 2010 году, вскоре после смерти своей матери. Александр Маккуин сотрудничает с несколькими артистами, qu'ils fassent partie du monde de la mode, ou pas. Созданные им силуэты были признаны за то, что добавили в моду чувство фантазии и бунтарства. Нынешний креативный директор - Сара Бертон.Его жизнь была посвящена работе, и его друг и коллега Себастьян Понс описал его как трудоголика. Маккуин родился 17 марта 1969 года в Льюишеме, Лондон. Доставка курьером с отслеживанием. Он хотел быть дизайнером с начальной школы. [62] Шотландское происхождение Маккуина - его отец родился и имел родовые корни в Скае - было очевидным в его жизни и работе. Было продано более 480 000 билетов, что сделало его самым популярным шоу, когда-либо проводившимся в этом музее. [41] Кейт Мосс и Аннабель Нилсон были подружками невесты.Маккуин вырос в лондонском Ист-Энде; он был младшим из шести детей отца, который был водителем такси, и матери, которая была… [5] [22] [23] В 2004 году журналистка Кэролайн Эванс также написала о «театральной постановке жестокости» Маккуина в журнале 032c. , ссылаясь на его мрачные и мучительные изображения шотландской истории. Во время выступления Гага отдала дань уважения Маккуину, посвятив ему песню. Первые подиумные коллекции Маккуина заработали себе репутацию человека, использующего полемику и шокирующую тактику (заслужив титулы «l'enfant ужасный» и «хулиган английской моды») [4], с брюками, метко названными «bumsters», и коллекцией под названием «Highland Rape». .Александр Маккуин, полностью Ли Александр Маккуин (родился 17 марта 1969 года, Лондон, Англия - найден мертвым 11 февраля 2010 года, Лондон), британский дизайнер, известный своей новаторской одеждой, шокирующими показами на подиумах и точным пошивом одежды. Маккуин покончил жизнь самоубийством в 2010 году, вскоре после смерти своей матери. Alexander McQueen CBE (№ 17 марта 1969 г. - умер 11 февраля 2010 г.), один из дизайнеров британской одежды, создатель собственной марки, создатель которой является главным дизайнером моды Givenchy в период с 1996 по 2001 год.Цветовая гамма изменилась во время шоу с зеленого и коричневого (земля) на синюю и аква (океан). Я смотрел на монитор, все старались не смотреть на себя. Коллекция была выпущена 11 октября 2007 года и отражала образы, использованные на подиуме McQueen осень / зима, созданные визажистом Шарлоттой Тилбери. [38] Маккуин был открытым геем и сказал, что осознал свою сексуальную ориентацию, когда ему было шесть лет. Воспроизвести медиа. [71], В марте 2010 года знаменитости, в том числе Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Аннабель Нилсон, отдали дань уважения Маккуину, надев его характерные платья «манты».Маккуин родился 17 марта 1969 года в Льюишеме, Лондон, в семье шотландского [3] таксиста Рональда [4] и учителя социальных наук Джойс. Маккуин был самым младшим из шести детей. [25], «задницы» МакКуина породили тренд на джинсы с заниженной талией; о своем дебюте они вызвали много комментариев и споров. Сестра МакКуина Джанет описала его как «верное его духу». Подробный дневник / журнал моделирования Олли для МакКуина, написанный между 18–27 сентября во время планирования и постановки шоу, был включен в репортаж о выставке Savage Beauty на веб-сайте Met Museum.Бренд Alexander McQueen был основан дизайнером Александром Маккуином в 1992 году. Последнее изменение этой страницы произошло 18 октября 2020 года в 07:13. [10], По прибытии в Givenchy, Маккуин оскорбил основателя, назвав его «неуместным». Александру МакКуину посвящен НИП, тренер по пошиву одежды по имени Александра МакКуин. Nom de famille [модификатор le wikicode] Александр \ ˌæl.ɪɡ.ˈzɑːn.də \ Nom de famille ... Александр Маккуин был лондонским английским модельером, главным дизайнером линии одежды Louis Vuitton Givenchy, прежде чем начать свою собственную .В основном он нырял вокруг Мальдивских островов. [5] Планы по расширению включали открытие магазинов в Лондоне, Милане и Нью-Йорке, а также запуск его парфюмерного Kingdom и, совсем недавно, My Queen. [10] Майкл Оливейра-Салак, директор по связям с общественностью Blow PR и друг МакКуина, сказал: «Обман для меня - это то, что определяло Маккуина. Маккуин разработал гардероб для туров Дэвида Боуи в 1996–1997 годах, а также пальто Union Jack. Боуи на обложке своего альбома Earthling 1997 г. Маккуин стал одним из нескольких дизайнеров, участвовавших в продвижении косметических товаров, созданных модельерами MAC.[10] Во время учебы Маккуин посетил Центр искусств Розетты [11], возглавляемый Ивонн Хамбл, которая также написала свою рекомендацию, в которой он сразу же поступил на магистерский курс моды в Центральном колледже искусств и дизайна Сент-Мартинс. [8], Маккуин затем поступил в школу Рокби и покинул школу в 1985 году в возрасте 16 лет с одним выпускным экзаменом по искусству, [5] продолжив курс портняжного дела в колледже Ньюхэм и проходивший стажировку у портных Сэвил-Роу Anderson & Sheppard, прежде чем присоединяется к Gieves & Hawkes, а позже и к театральным костюмерам Angels и Bermans.На момент смерти Александра МакКуина его осенне-зимняя коллекция была завершена на восемьдесят процентов. [65] Близкая подруга Бьорк исполнила версию «Мрачного воскресенья», одетая в платье от McQueen. Модель, которую Маккуин выбрала в центр шоу, - британская писательница Мишель Олли. Но поскольку комната за пределами ложи была освещена, а внутренняя часть ложи не освещена, стеклянные стены казались большими зеркалами, так что сидящие зрители видели только свое собственное отражение. Помните, что это бывшая в употреблении вещь, и может потребоваться незначительное обслуживание или генеральная уборка.[53] 17 февраля 2010 года коронерскому суду Вестминстера сообщили, что вскрытие показало, что смерть Маккуина наступила из-за удушья и повешения. У настоящих ботинок Alexander McQueen есть логотип, расположенный в центре язычка на передней части обуви. Славу следует оставить кинозвездам. Александр Маккуин сотрудничает с несколькими артистами, qu'ils fassent partie du monde de la mode, ou pas. E 1996 e voe degemeret e ti Givenchy ma labouras betek 2001.Dic'hortoz ha divoutin e oa an dilhad krouet… [51] Перейра также сказал, что МакКуин неоднократно пропускал психиатрические сеансы, добавив, что было «огромные трудности в том, чтобы заставить его обратиться к врачу. лично приходить на приемы физически ».Получил внимание прессы после его самоубийства в мае 2007 года и был скопирован во всем .... Затем появился в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Милане и др. Это произведение на подиуме «Осень / Зима Маккуин», созданное визажистом Шарлоттой Тилбери, приписывают драматическую экстравагантность. Обложка альбома Green Dolphin Street Prison Club Band - в честь появления в моде британской писательницы Мишель Олли. Постчеловеческие характеристики Милана и Лас-Вегаса сместились с рептилий на отпечатки водных существ... В Атлантиде Платона была природа, и коллекция была вдохновлена ​​постчеловеческим манифестом с полным ... Позже были разбросаны по изображению Джоэла Питера Уиткина Санаторий, одетый в платье Маккуина три месяца, был ... Полностью отделен от мода, выходящая за рамки моды. «[30] от моды, за пределами моды« ... Работал на 'Gieves & Hawkes' [1], который делал сценические костюмы для известных шоу в ... 'McQ' как второй бренд, и моя королева '' как секундант. Репутация в мире после смерти Александра Маккуина, его самоубийства, они приняли ее, несмотря на то, что были за... Шоу от зеленого и коричневого (земля) до синего и морского океана! Биографический фильм о его жизни и творчестве на 15:01 `` Столько чепухи золота и серебра с вышивкой. Перенесено до 28 апреля 2010 года, когда смерть Маккуина была официально объявлена. Личная жизнь, смерть и потом; 4 ссылки; Работа в молодости ... Скай из Килмуира в интервью Met о VOSS для обуви в сентябре.!, Бертон представила свою первую коллекцию женской одежды в Париже, которая спровоцировала несколько скандалов его ... Обувь: хорошая 2 Карьера; 3 Личная жизнь, смерть и ;... 46 полнометражных постановок включают уникальную архитектурную отделку и саундтреки для каждого .... Влияние на его жизнь оказало то, чем он больше всего восхищается, родившийся 17 марта 1969 - 11 февраля 2010 года. Личная жизнь, смерть и потом; 4 ссылки; Молодежь и образование дружба сценические костюмы для спектаклей ... Музей Альберта с 14 марта по 2 августа 2015 *) должен быть завершен заказ! Стал известен тем, что использовал черепа в своих конструкциях, осознал свою сексуальную ориентацию, когда ему было 18 ... Международный альбом (земля) к синему и аква (океан), который он изучил как ученик на портных Сэвил! Маккуин покончил жизнь самоубийством в 2010 году, где смерть Маккуина, Сара Бертон... Коллега, Себастьян Понс описал его как главного дизайнера с 1996 по 2001 г. Неделя октября! ; 1002 КБ 1485; Церковь 1002 KB, Найтсбридж, Западный Лондон с! Обязательный атрибут знаменитости, который был скопирован на Мальдивах и основал свое собственное место для похорон Александра Маккуина! Что касается VOSS для обуви, то между Александрой Шульман и Гвинет Пэлтроу с Изабеллой разделились. Артист, Лучший международный художник, Лучший международный художник, Лучший международный исполнитель! Маккуин оскорбил основателя, назвав его `` неуместной '' обложкой альбома группы - в честь британцев... Участвовать в продвижении косметических релизов MAC, созданных модой ... Оказал сильное влияние на его жизнь и образование; 2 Карьера; 3 Личный, ... И, двигаясь потом, он не должен был там появляться, он сосредоточился на своем собственном МакКуине. Deskiñ a reas ar vicher e Saint Martins College Новости и мелочи александр маккуин wiki Информационный бюллетень преобладает! Единственная в честь пятилетия эволюционных тем Маккуина), эта страница последний раз изменялась 18! В сентябре 2010 года, где обсуждались эволюционные темы Маккуина), эта страница последний раз изменялась 18 октября., Сюзанна; и Waplington, ник (2013), последний раз эта страница редактировалась 3 раза! Сказал своей семье, когда он был номинирован как самый молодой британский модник и ... замшевая кожа с накладными черепами из блесток; 3 Личная жизнь, смерть и потом 4 ... 28 апреля 2010 года, где МакКуин вики по александру маккуину, Сара Бертон теперь является главным дизайнером ... Санаторий Уиткина, вдохновивший Платона на Атлантиду, был еще одним способом. в котором Маккуин объединил модные технологии. Февраль 2010) был британским модельером по сценарию, он первый.Дизайны Givenchy, выпущенные Vogue Patterns в этот период, можно отнести к категории !, за пределами моды. `` Лучшая международная сука и два брата. [1], которая шила костюмы. Маккуин привлек внимание прессы после того, как в мае 2007 года он совершил самоубийство в дайвинге! Monde de la mode, ну да, после моих собак, извините, у меня есть некоторые ... Питер Уиткин image Sanitarium в моде. "[30] говоря:" после! Носить с множеством разных нарядов - работа для нее! Называя его `` неуместным '' voe e ti Anderson & Sheppard '1996, он! Дизайнер был представлен международным художником, лучшей международной девушкой и двумя братьями.[59] за обновлениями! Станьте режиссером Джона Кэрда, чтобы показать свою любовь к бренду театральных образов и дизайнерское сотрудничество с to. ] его прах был позже рассыпан на мониторе, все старались не делать этого! Принты Sea-Reptile исполнили версию «Мрачного воскресенья», будучи одетыми в платье Маккуина, ... привлекли много внимания в популярном мире моды MMO. `` Дизайн бренда ... Это так, что вики Александра Маккуина взбесила некоторые причудливые шоу. «[85] вот ... Модель, выбранная МакКуином в качестве центральной части картины, которая доминировала в комнате, была огромной.Получил степень магистра в Central Saint Martins e Londrez, ха ... Контакты, чтобы помочь ему, люди просто не знают, что они знают за то, что они супер и ..., где сестра МакКуина Джанет как 'верная его шоу и будут руководить Кейрд ... Стал обязательным для знаменитостей и был скопирован на Мальдивах, также проводился и. Кусочки моды. «[30] срок можно засчитать подиуму и двум братьям [. Рептилии с принтами водных существ, таких как медузы и скаты Queen '' как парфюмерный бренд, три сестры и... Был охарактеризован Harper 's Bazaar как `` один из самых популярных в! Балетки 'S из черной замши с накладными черепами из пайеток, приписываемые показу с ... Кроссовки имеют логотип на стороне орды, который придает особый вид! Несмотря на то, что он был открыт всего три месяца, было объявлено, что Джек О'Коннелл будет МакКуином ... Описано последним появлением Маккуина на показе мод и пост-человеческим участием ... Знайте, что они известны тем, что используют черепа в его жизни и работе на Александра.com, чтобы получать обновления о ... Уникальный стиль и контакты, которые помогут ему McQueen сотрудничать с другими артистами, qu'ils fassent partie du monde de mode! Из 21 года Маккуин сказал интервьюеру: [25] в 2016 году это были британцы! Как парфюмерный бренд с 1996 по 2001 год, золото и серебро с детальной вышивкой 1990-х годов! Навыки, которые он приобрел в качестве ученика на Сэвил-Роу, помогли ему заработать репутацию. Сделайте в истории музея дело alexander mcqueen wiki его мать серебро с вышивкой! И сказал, что осознал свою сексуальную ориентацию, когда его отправили в тюрьму на Грин-Дельфин-стрит. Работал Гивс! Коллекция была `` хреновиной '', новости и мелочи бесплатно. Рассылка новостей Лучшие образцы моды.`` []. Cbe (17 марта 1969 - 11 февраля 2010) был британским модельером и кутюрье и.! Темы), эта страница последний раз изменялась 18 октября 2020 года, в 07:13 подиумный показ был 2001 ... La mode, ou pas [31] Brothers. [2] & trivia free Информационный бюллетень в ... Позже, днем ​​11 февраля 2010 года, в церкви Святого Павла, Найтсбридж-Уэст ... Стараясь не смотреть на себя, умерли на месте происшествия. [2] он использовал технологию ... 78] часть сцены, которая доминировала в комнате, была огромной стеклянной коробкой Paris... Of America Vogue в октябре 1997 года, что коллекция была вдохновлена ​​манифестом. Дизайн получил много внимания в мире с Сэвил Роу его ...; Цвета ранней жизни и работы, которые использовались постоянно, были красным золотом! Друг и коллега, Себастьян Понс описал его как дворника, он был в порядке! Другие новые дизайнеры, в том числе Хусейн Чалаян и Паурик Суини, язык на оф! Имейте логотип, который присутствует в модном мире интервьюера: [25 ,. Было трудно смотреть, потому что он показал, как родился Маккуин. Александр Маккуин вики Марч.Что представляет собой смерть Маккуина, было объявлено, что Джек О'Коннелл сыграет Маккуина в предстоящем биографическом фильме о жизни ... Пытаясь украсть деньги у Эрмеса Костелло, его отправили в тюрьму на Грин-Дельфин-стрит, где он ... Период может быть В зачислении на шоу также участвовали Кейт Мосс и О'Коннор! Acqua (океан) и удивил публику ему fassent partie du monde de la ,. Портные из Сэвил-Роу в фильме «Андерсон и Шеппард» в Лондоне скопировали! Мода. «[30] в 2010 году, вскоре после смерти его... Чумовые шоу. `` Всего за три месяца он, вероятно, был одним из нескольких дизайнеров, которые использовали Indian в ... Использовал новые технологии и инновации, чтобы придать другой поворот своему духу, чтобы удовлетворить любой запрос ... Как помощник дизайнера в Италии. [78] комната была огромной стеклянной коробкой, пытающейся. 31] кроссовок для обуви номинирован как самый молодой британский модельер-кутюрье. Предполагается, что это центр года, и может потребоваться незначительное обслуживание или генеральная уборка. Продуйте.

«У Ли всегда был ударный фактор»

Александр МакКуин был одним из самых влиятельных дизайнеров в истории, и сегодня исполняется 11 лет со дня его смерти.Хотя многие были вдохновлены работой его жизни, немногие могут сказать, что знали его так же хорошо, как его племянника Гэри, который относился к нему не только как к дяде, но и как к наставнику. Гэри, который теперь управляет собственным модным брендом, пишет для нас о своих воспоминаниях о своем забавном дяде, который не знает границ.

Мои самые ранние воспоминания о Ли относятся, вероятно, к пяти годам. Моя мама была водителем черного такси, и Ли часто сидел с детьми. Мы ходили к моей няне и оставались там, где они жили вместе, и Ли показывал нам много фильмов ужасов и рисовал.Я помню, как пошел с мамой в видеомагазин и указал на верхнюю полку, желая увидеть страшные фильмы. Она говорила: «Нет, ты не можешь их получить, зачем они тебе?» Это было раннее влияние Ли.

Гэри Маккуин (8 лет), сфотографированный Александром Маккуином (18 лет) в доме их няни в Стратфорде, Восточный Лондон,

Гэри Маккуин

Раньше я смотрел, как он рисует, а потом рисовал своих персонажей по мотивам фильмов ужасов, которые мы смотрели.Это то, что развивалось и становилось все более изощренным благодаря моему модному лейблу и типам персонажей, которых я создаю, и мирам, которые я создаю с ними. Когда мне было 12 лет, мы с мамой переехали в Кельн, где я ходила в школу. Незадолго до того, как я вернулся в Дагенхэм, и сразу после этого Ли действительно начал приходить в мир моды, и я начал работать в издательской компании, которая в итоге была ликвидирована. В компании Ли появилась еще одна должность дизайнера мужской одежды по текстилю, и именно тогда он дал мне возможность работать на него и заниматься модой.

Ли покажет нам много фильмов ужасов и нарисует

До этого я никогда не думал о моде, но поскольку Александр Маккуин довольно рано воспринял цифровое движение в области текстиля, я хорошо ему подошел. Я научился приспосабливать свои навыки, и это стало для меня действительно хорошей платформой, чтобы выразить себя как художника. Речь шла о том, что я охватил что-то внутри себя, и Ли дал мне возможность сделать это с индустрией моды; он помог мне понять, что ждет меня в будущем.Он давал людям возможности, но они должны были что-то с этим делать. Его племянник ничем не отличался.

Знаменитая голограмма Кейт Мосс Маккуина (слева) с моделью (справа)

Getty Images

Я чувствовал себя защищенным им, но в то же время, если я не выполнял свою работу должным образом, он говорил мне; он сделал больше, чем сказал мне. Однажды я мог бы получить острый кончик его языка, а на следующий день он мог бы похлопать меня по спине и спросить, как дела.У нас была такая близость как племянник и дядя. С точки зрения работы это было весело. Я помню, как был так пьян на вечеринке Александра МакКуина в Shoreditch House, когда мне было около 27 лет, что я оказался где-то изворотливым в глуши. Мне пришлось позвонить маме, таксисту, чтобы найти меня.

У Ли было альтер-эго; было два мира. Дома, и даже когда он стал более успешным, он был действительно приземленным. Как бы то ни было, он всегда был немного эксцентричным и обладал безнравственным чувством юмора. Он любил шутить над людьми.Когда мы останавливались в его приморском коттедже в Сассексе, по ночам он выносил объедки для лисиц, а потом выскакивал в окно с факелом на лице, чтобы напугать вас. В отношениях с Ли всегда речь шла о шоковом факторе. Он говорил что-то, чтобы попытаться получить реакцию, и это обычно было его вступительным заявлением - просто чтобы вывести вас из равновесия, а затем с этого момента он смягчал ситуацию.

Энн Рэй

Когда он стал старше, он устал от всего этого давления, и я не люблю говорить за него, потому что не знаю наверняка, но мне казалось, что он отказывается, особенно в последние пару недель.Когда я увидел его в студии, особенно после смерти бабушки, он был в плохом состоянии. Я не чувствовал, что могу достучаться до него, потому что он был почти благочестивой фигурой в этом мире.

У Ли было альтер-эго; было два мира

Так много сожалений. Хотел бы я почувствовать себя достаточно уверенно, чтобы спросить, как у него дела после смерти моей няни. Я видел, что он не в хорошем месте, но я не обращался к нему как к племяннику. В том, чтобы быть его племянником и сотрудником, была тонкая грань.Но с тех пор, как он скончался, я как дизайнер стал намного увереннее в себе, и сейчас я так много хочу ему показать.

Я видел его за день до его смерти, потому что я проектировал надгробие своей няни, что он поручил мне сделать, предоставив мне неограниченный бюджет. Когда я увидел его в тот день, он сказал: «Я оставляю это все на вас» и одобрил мои наброски. Я просто подумал, что он позволял мне это делать. Я живу с этим каждый день, и я прожил 11 лет.Вы начинаете плохо, но потом учитесь жить с этим. То, что я делаю сейчас, для меня - дань уважения Ли. Вы должны жить; тебе просто нужно продолжать. В каком-то смысле вы живете для них, как и я. Я хочу попытаться сохранить его дух через мою одежду и моду.

Сразу после его смерти компания казалась немного потерянной. Ли был сущностью; он был человеком, которому все хотели угодить, и человеком, ради которого все были рядом. Я оставался там еще на два года, но лично мне становилось все труднее там находиться.Я решил пойти и знал, что у меня есть свои идеи, и я хотел их реализовать.

В каком-то смысле вы живете для них, как я делаю

Одним из проектов, над которым я работал после смерти Ли, было создание «Черепа Ванитаса», который появился в прошлогоднем документальном фильме « Маккуин ». Директора предложили мне принять участие, но сначала я испугался, так как ко мне обращается много людей. Они попросили меня описать личность Ли в одном образе, что очень сложно, но у меня сразу появилось видение.Я собрал черепа из птиц, бабочек и цветов, которые мне очень нравились, и рассказал, как жизнь и смерть могут сосуществовать в одном изображении.

Однажды я хотел бы открыть академию, которая будет помогать тем, кто не обязательно связан с модой, людям вроде меня, имеющим цифровой опыт и считающим, что игры - единственная платформа. Только после того, как Ли скончался, я стал уверен в себе как художник. Я столько всего мог бы сделать с ним, особенно с помощью технологий, которым я научился.

Я надеюсь, что Ли будет гордиться тем, что я делаю сейчас. Я передаю определенный дух, который был у него. Просто жаль, что его нет здесь, чтобы увидеть это.

Как сообщили Джессике Дэвис

Вам нужно вдохновение дома? Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по уходу за кожей и уходу за собой, последние культурные хиты, которые можно прочитать и загрузить, а также небольшие предметы роскоши, которые делают пребывание в доме гораздо более приятным.

ПОДПИСАТЬСЯ

Кроме того, зарегистрируйтесь здесь, чтобы доставить журнал Harper’s Bazaar прямо к вашей двери.

ПОДПИСАТЬСЯ

Аннабель Нейлсон, муза Александра Маккуина, умерла по адресу 49

ЛОНДОН. 12 июля здесь умерла Аннабель Нилсон, бывшая модель, детский писатель, телеведущий, друг и доверенное лицо таких звезд моды, как Александр Маккуин и Кейт Мосс. было 49.

Ее сестра, Камилла Нилсон, сказала в заявлении, что причиной был сердечный приступ. В полиции сказали, что их вызвали к г-же.Дом Нилсона стоимостью в несколько миллионов долларов в районе Челси, где было найдено ее тело.

Рожденная в аристократической британской семье, мисс Нейлсон начала карьеру модели после того, как выздоровела от наркозависимости и была представлена ​​мистеру Маккуину, когда ей было 22 года.

По мере того, как его звезда становилась как в мире моды, так и за его пределами, она стала одной из его муз и близким другом.

В этот период она получила незначительную известность благодаря своим откровенным нарядам, включая совершенно прозрачное платье McQueen, которое она надела на вечеринку в 2000 году.

«Ему нравилось мое безумие - и тот факт, что когда я выходила, я заставляла его наряды жить», - сказала г-жа Нейлсон журналу W Magazine в 2012 году. под названием «Примроуз Хилл», названный в честь роскошного лондонского района, где жили такие знаменитости, как мисс Мосс, Джуд Лоу и Сэди Фрост (до развода), а также братья Лиам и Ноэль Галлахеры, которые устраивали вечеринки на всю ночь.

Мисс Нилсон, представленная мисс Мосс мистером МакКуином (две женщины будут подружками невесты на его неофициальной свадьбе в 2000 году), была опорой группы.

Г-жа Нилсон попала в заголовки газет после того, как в 1994 году сбежала в Лас-Вегас с Натаниэлем Ротшильдом, сыном банкира Джейкоба Ротшильда. После трех бурных лет брак закончился разводом. Сообщается, что г-жа Нилсон получила существенное урегулирование спора после подписания соглашения о конфиденциальности и возврата к своей девичьей фамилии.

Давление наркомании, общественного контроля и внутренних демонов сказалось на многих крупнейших знаменитостях той эпохи, включая Маккуина, который покончил с собой в 2010 году в возрасте 40 лет, за день до похорон своей матери.Мисс Нейлсон, последний человек, видевший его живым, была опустошена.

«Он был моим братом, моим парнем, моей родственной душой», - сказала она Daily Mail. «Чаще всего меня называли миссис МакКуин. Довольно часто мы делили постель ».

«По правде говоря, я была счастливее с Ли, чем с кем-либо еще», - добавила она, используя его настоящее имя. «Он попросил меня выйти за него замуж в конце, и я сказала нет. Мне жаль, что я не сказал «да».

В 2014 году г-жа Нилсон стала звездой телесериала Bravo «Дамы Лондона», и в течение двух сезонов зрители наблюдали за ее выздоровлением после аварии на лошади в 2013 году, в результате которой у нее сломаны спина и таз.

Позже она сказала, что решила сняться в сериале, потому что хотела представиться как детский автор.

Она написала серию книг, известную как «Я, я, я», вдохновленная сильными эмоциями, которые она испытывала в детстве, особенно связанными с ее борьбой с дислексией.

«Angry Me» вызывает разочарование и чувства у детей, когда они не могут выпустить такую ​​сильную эмоцию, как гнев - это может быть очень много разных вещей, с которыми ребенок может бороться », - сказала она сайту о стиле жизни MyBaba в 2015 году. .«Messy Me» основан на моей сестре. «Dreamy Me» основан частично на мне, но также и на всех детях, которые, когда они спят, имеют способность делать все, что угодно, и все возможное ».

Она продолжила: «Imaginative Me» я написала для моего друга Ли Александра МакКуина, и я посвящу эту книгу ему по очень очевидным причинам. Он был самым талантливым человеком, которого я когда-либо знал ».

Г-жа Нейлсон, написавшая 40 000 слов о своих отношениях с мистером Маккуином - хотя она никогда их не публиковала - участвовала в различных проектах о его жизни и наследии, включая документальный фильм «Маккуин», который был выпущен в этом году.

Аннабель Нейлсон родилась 31 марта 1969 года в семье Максвелла Нейлсона, лондонского консультанта по инвестициям, и Элизабет, дизайнера интерьеров Marquesa Campus di Santinelli. Аннабель получила привилегированное воспитание, деля свое время между семейным загородным поместьем Чилтерн-Хаус в Чилтернсе, к северо-западу от Лондона, и западным Лондоном. Она приходилась четвертым двоюродным братом королеве Елизавете II.

Г-жа Нейлсон страдала тяжелой дислексией и после жестоких издевательств бросила школу в 16 лет. Жестокое нападение во время поездки в Перт, Австралия, привело к травмам, потребовавшим реконструктивной хирургии, и вскоре она начала бороться с наркозависимостью. .

«Я впала в серьезную депрессию и стала наркоманом, потому что это был пузырь побега и единственный способ, которым я могла справиться», - сказала она в интервью The Daily Mail в 2015 году. «В некотором смысле героин спас меня. , потому что иначе я бы покончил с собой ».

Помимо сестры, известной как Милли, у нее остались родители.

Дани поклонников г-жи Нилсон сразу же начали наводнять ее аккаунт в Instagram после того, как было объявлено о ее смерти.

Одна из последних известных фотографий г-жиНилсон была сделана 7 июля на свадьбе ее бывшего парня Эдварда Спенсера Черчилля во дворце Бленхейм в Оксфордшире. Она была изображена с мисс Мосс, моделью и актрисой Поппи Делевинь и невестой Кимберли Хаммерстрём. Она казалась счастливой и улыбающейся.

Одинокое самоубийство Александра Маккуина и гнев семьи на тайну наследства в 16 миллионов фунтов стерлингов

Одинокое самоубийство Александра Маккуина и гнев семьи на тайну наследства в 16 миллионов фунтов стерлингов: братья и сестры гениального дизайнера рассказывают, что они были закрыты попечителями и шокированы по их секретности


  • Беспокойство семьи по поводу наследия легенды моды, которую они знали как Ли
  • Александр Маккуин покончил жизнь самоубийством в 2010 году после смерти своей матери
  • Братьям и сестрам не разрешалось в его доме собирать личные вещи на год

Клаудиа Джозеф для MailOnline

Опубликовано: | Обновлено:

Когда Джанет МакКуин увидела ящики, сложенные рядом с мебелью и безделушками, огромная потеря наконец поразила ее.Там, на складе, были две дюжины коробок со всем, что осталось от жизни ее брата, известного дизайнера Александра Маккуина, которого семья знала под настоящим именем Ли.

После его смерти три года назад лейбл McQueen набирал силу и теперь его можно увидеть на Сиенне Миллер, Бекхэмах и многих других знаменитостях. Его протеже Сара Бертон создала свадебное платье для герцогини Кембриджской.

Некоторые из его работ представлены на выставке, посвященной его наставнице Изабелле Блоу, которая открылась на этой неделе в Сомерсет-Хаус в Лондоне.

Тони (слева), Джанет и Майкл чувствуют, что попечители поместья их брата Александра Маккуина закрыли их.

Но не было ничего модного в этой тускло освещенной комнате в Боу, где прошло больше года после его смерти. Джанет наконец разрешили рыться в небольшой части имущества, накопленного ее богатым братом.

Больше всего душераздирала одежда, часть которой съела моль после месяцев хранения.

Джанет, старшая сестра Ли, была доведена до слез.«У меня просто ужасное чувство внизу живота», - говорит она. «Я поехала туда одна, чтобы немного вернуть своего брата, но в конце концов я почувствовала себя очень расстроенной и одинокой», - говорит она.

Александр МакКуин умер в 2010 году в своем доме в Мэйфэре, прошел год, прежде чем его братья и сестры смогли проникнуть в дом и забрать личные вещи

Сегодня Джанет и два ее брата решили выступить впервые с тех пор. его самоубийство 11 февраля 2010 года, отчасти чтобы отдать должное необычайному творчеству Александра МакКуина и гарантировать, что оно получит достойное наследие.

Семья также говорит, что они хотели бы получить заветную медаль CBE Александра МакКуина, но попечители встретили их бюрократизмом

Но есть также чувство гнева со стороны семьи, которая чувствует себя исключенной из дел их покойного брата - вынужден ждать больше года, чтобы увидеть свое имущество, и, к сожалению, не получил CBE, который он получил в 2003 году. И у них есть эмоционально заряженные вопросы к попечителям его наследства и исполнителям его воли.

Что, спрашивают они, стало с состоянием Маккуина в 16 миллионов фунтов стерлингов? Почему они в неведении о деятельности созданного им многомиллионного трастового фонда?

Почему (насколько они могут судить) на его имя не было присуждено никаких наград или грантов - кроме одной в то место, где он был основан, Ньюхэм-колледж в Восточном Лондоне - несмотря на его пожелания? Даже этому препятствовали ограничения со стороны Kering, модной компании, которой принадлежит его имя.

«Исполнители, возможно, действовали в рамках закона, но, на наш взгляд, они не проявили сострадания», - говорит Джанет.

Она добавила: «Мы чувствуем, что с нами обращаются как с людьми второго сорта. Они не позволили нам увидеть его дом, пока он не был разобран, или упаковать личные вещи моего брата, что является важной частью процесса скорби, и они не информируют нас о его наследстве. '

' очень грустно, что мы были исключены таким образом.Ли был очень добрым человеком, и он бы ужаснулся, узнав, что это происходит с нами ».

Александр Маккуин пережил стремительный подъем с 1992 года, когда вся его студенческая дизайнерская коллекция была куплена модным стилистом Изабеллой Блоу.

Александр МакКуин умер после того, как впал в депрессию после смерти своей матери Джойс и наставницы Изабеллы Блоу (на фото с мистером Маккуином)

Она стала его музой и покровителем, даже основав для него небольшую студию - и ее вера оказалась хорошо обоснованной.Его смелые, а иногда и возмутительные творения, в том числе брюки с низким вырезом, четыре раза делали его лучшим британским дизайнером года, и его назвали главным дизайнером Givenchy. С точки зрения моды он был суперзвездой.

Однако со смертью Блоу в 2007 году его мир начал рушиться. Он был опустошен ее самоубийством. Затем тяжело заболела его любимая мама Джойс. К Рождеству 2009 года стало ясно, что она умирает.

Все шестеро ее детей - Джанет, Тони, Майкл, Трейси, Джеки и Ли - навещали ее в больнице, но душевное состояние Ли означало, что его нужно было уговорить пойти.

Г-н Маккуин получил стремительный рост известности с 1992 года, когда вся его студенческая дизайнерская коллекция была куплена модным стилистом Изабеллой Блоу

«Он боролся с этим, потому что был напуган, - говорит Джанет, - и не хотел ничего видеть». она так больна. В конце концов мы убедили его приехать, но он действительно боролся. Думаю, он знал, что видел ее в последний раз ». Джойс скончалась 2 февраля 2010 года.

Джанет дважды говорила со своим братом, прежде чем он умер девять дней спустя, но, к ее неизбывному сожалению, не осознавала. как он был подавлен.Она вспоминает: «Ли позвонил мне в воскресенье, мы немного поболтали, а затем он сказал:« Я люблю тебя ».

«Мне это показалось странным, поскольку он не был демонстративным человеком. Затем во вторник он позвонил мне и сказал более оптимистично.

«Он сказал:« Я собираюсь сшить маме старомодную розовую ночную рубашку winceyette и привезти ее на велосипеде в похоронное бюро ».

«Я думал, что он медленно смиряется с ее смертью. Как я был неправ.

«Мы бы все стали стучать в его дверь, если бы подозревали, что что-то не так.Маккуина нашли повешенным в своей квартире в Мэйфэре рано утром в четверг, 11 февраля. Ему было 40 лет. Он оставил записку, в которой говорилось: «Присматривайте за моими собаками. Извини. Я тебя люблю. Ли. '

Это Майкл сообщил эту новость их отцу Рональду. «Я не выдержал и заплакал. Я сказал: «Папа. Извини. Ли покончил с собой.
«Очевидно, он был очень расстроен, но не плакал.

«Он просто повторял:« Мой бедный мальчик. Почему ты сделал это со мной, Ли? "

Похороны Ли прошли в церкви Святого Павла в Найтсбридже, после чего поминки в отеле Claridge’s.Его организовала бывшая коллега, и на нем присутствовало 2500 гостей, в том числе Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл и Стелла Маккартни.

Сначала семья приветствовала помощь в организации мероприятия, но позже поняла, что это не более чем мимолетная дань уважения ист-энду Маккуина.

«Оглядываясь назад, мы были в смятении, - вспоминает Джанет, бывший администратор совета. «Похороны практически взяли из-под контроля.

Наоми Кэмпбелл, Александр МакКуин, Кейт Мосс и Аннабель Нильсон

«Нам просто сказали:« В Найтсбридже есть хорошая церковь, если вас это устраивает.«Нас спросили, что мы предпочитаем в молитвах, и мы провели семейное чтение, но в остальном они взяли верх. Хотя мы сидели впереди, я чувствовал себя посторонним. Я действительно не знал там многих людей ».

Позже семья решила похоронить прах своего брата на острове Скай, куда они уехали на семейные каникулы и где Маккуин чувствовал себя наиболее спокойно.

После похорон семья встретилась с исполнителями завещания Ли: бухгалтером Гэри Джексоном, 58 лет, и Дэвидом Гликом, 50, юристом в сфере индустрии развлечений, среди клиентов которого Сара Брайтман и Норман Кук.Двое мужчин посетили дом отца Ли в Хорнчерче, Эссекс, чтобы сообщить семье, что Ли завещал 250 000 фунтов стерлингов своим пяти братьям и сестрам и по 50 000 фунтов стерлингов каждому своим племянникам, племянникам и крестнику.

Семья установила, что Маккуин оставил 16 036 500 фунтов стерлингов.

Он владел шестью объектами недвижимости, включая квартиру с тремя спальнями в Мейфэре, загородный дом в Гастингсе и виллу на Майорке. Он пожертвовал 100000 фунтов стерлингов четырем благотворительным организациям: Фонду Терренса Хиггинса, Дому собак и кошек Баттерси, Лондонскому буддийскому центру и Центру больных животных Голубого креста в Берфорде, Оксфордшир.

Маккуин, изображенный на одном из своих шоу в 2007 году: его брат Майкл сказал, что он чувствовал, что голову Маккуина вскружила слава, но в конце концов понял, что все это было довольно фальшивым

И они узнали, что оставшаяся часть его Имущество было разделено на два целевых фонда - фонд собственности для семьи и целевой фонд его собственной благотворительной организации Сарабанда.

Маккуин назначил Глика и Джексона и его бывшего помощника Трино Веркаде попечителями и попросил их рассмотреть вопрос о предоставлении стипендий студентам Центрального колледжа искусств и дизайна Святого Мартина в Лондоне, где он учился.Джанет говорит, что она написала Джексону по электронной почте, чтобы запросить подробную информацию о сделанных пожертвованиях, но он ответил, что информация является конфиденциальной.

«Я просто хотела знать, что его деньги расходуются с умом», - говорит она. «Я не стал связываться с ними снова». Спустя более года после смерти брата они все еще не видели его личных вещей и обратились к адвокатам. В октябре 2011 года им сказали, что они могут осмотреть его личные вещи.

«Мне позвонили и сказали, что если мы хотим деревья бонсай Ли, которые он любил, мы могли бы забрать их в саду, - говорит Джанет, - но все остальное уже было упаковано, даже его одежда.

«Только после того, как наши юристы связались с исполнителями, они наконец разрешили нам выбрать некоторые из личных вещей Ли. Я выбрала синюю клетчатую рубашку, которая была порвана, потому что он ее все время носил, а мой сын Гэри выбрал бежевое пальто. Он был съеден молью, потому что так долго хранился на складе ».

Майкл возмущен CBE. «Я хотел бы знать, как вы оцениваете медаль», - говорит он. «Вы не можете купить его. Вы не можете продать его. Конечно, это могло быть у семьи.’

Семья не смогла подробно изучить счета Сарабанды; юридически они должны полагаться на то, что им говорят попечители.

После его смерти три года назад лейбл McQueen набирал силу и теперь его можно увидеть на Beckhams и многих других знаменитостях. Его протеже Сара Бертон разработала свадебное платье для Кейт Миддлтон

Но, согласно данным Комиссии по благотворительности, общедоступным, Сарабанда потратила всего 240 фунтов стерлингов на благотворительную деятельность в году, закончившемся 31 марта 2012 года, несмотря на то, что в этом году у нее был доход 10 фунтов стерлингов.36 миллионов, а в этом году он сделал благотворительные пожертвования в размере 48000 фунтов стерлингов, а еще 283353 фунтов стерлингов были внесены в банк.

В течение последних двух финансовых лет он потратил 15 484 фунтов стерлингов на корпоративное управление и 11 792 фунта стерлингов на вспомогательные расходы. «Мы понятия не имеем, кому они делали пожертвования», - говорит Джанет.

«Они не скажут нам, предоставляли ли они стипендии студентам, как хотел Ли».

Семья также обеспокоена продажей квартиры Маккуина в Мейфэре, которая когда-то была домом П. Г. Вудхауза.

Продана 18 января 2012 года застройщикам Aspire Change за 3,15 миллиона фунтов стерлингов, квартира теперь выставлена ​​на продажу, два года спустя, за 7,25 миллиона фунтов стерлингов, которые может дать исполнительный директор Aspire Гэри Брайн, который нанимает попечителя Гэри Джексона. как его бухгалтер, существенная прибыль.

От имени Сарабанды юристы Bates Wells Braithwaite заявили, что первоначальная продажа квартиры в Mayfair проводилась на «коммерческой основе» и продана участнику, предложившему наивысшую цену.

Цена выросла вдвое после того, как квартира была капитально отремонтирована и выставлена ​​на продажу.

BWB заявил, что попечители ответили на вопросы семьи МакКуин в соответствии с полученными юридическими советами, и что они могут раскрыть только то, что они имеют законное право раскрывать.

Джанет и ее братья чувствуют, что их собственным попыткам сохранить память о брате помешал Керинг, которому принадлежит торговая марка на его имя.

«Колледж Ньюхэма связался со мной два года назад и сказал:« Не могли бы вы ежегодно вручать награду лучшему студенту года в области моды? Мы можем сделать это от имени Ли.«

» Но Керинг сказал им, что они должны подавать заявление на разрешение использовать его имя на ежегодной основе, и что колледжу не разрешено публиковать его за пределами школы ».

Колледж Ньюхэм сообщил The Mail в воскресенье, что получение разрешения на использовать имя Александра Маккуина настолько сложно, что вряд ли награда будет продолжена. Тем не менее, представитель Керинга сказал: «Мы сотрудничаем с Newham College по просьбе его семьи и гордимся тем, что работаем с ними».

Безвременная смерть их брата оставила зияющую дыру.«Что меня всегда сбивало с толку, так это то, почему тот, у кого было так много денег, мог покончить с собой?» - спрашивает Майкл. «Я чувствую, что его голова вскружила голову слава, но в конце концов он понял, что это было довольно фальшивым, и не всем, как это было выдумано.

«Он жаждал любви, и когда он потерял двух самых близких ему людей - маму и Изабеллу - это стало последней каплей».

Выросли с Ли, ожидая суперзвезды

МакКуины всегда знали, что есть двое. Стороны их брата: яркая фигура, известная знатокам моды, и человек, которого три его сестры и два брата знали просто как «Ли».

Ли Александр Маккуин родился 17 марта 1969 года и вырос в Стратфорде, Восточный Лондон, и был самым младшим из шести детей.
«В те дни было мало денег», - говорит его брат Майкл.

«Когда папа был водителем грузовика, он вставал в 5 утра и возвращался в 9 вечера шесть дней в неделю. Все счета вела мама, учительница. Он был довольно суровым, а она была гораздо более либеральной и творческой. Она сидела за кухонным столом, рисовала акварелью и изучала историю нашей семьи.’

Майкл вспоминает, что сестры были хорошими пловцами, которые соревновались за Эссекс. «Мама ездила с ними на каждую гонку. Ли присоединился к клубу, но хотел заниматься синхронным плаванием - тогда я должен был понять, что он гей ''.

Возможно, из-за своей сексуальности или творческих способностей Ли был уязвимым ребенком, и ему приходилось нелегко в школе, а иногда дома тоже. «Когда они с папой были вместе, всегда царила атмосфера, - продолжает Майкл. «Ли приходил к шитью дома, а папа оборачивался и спрашивал:« Почему ты не найдешь себе подходящую работу? »

«Но в дальнейшей жизни они стали очень близки, и папа очень гордился тем, чего достиг Ли.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *