Известные модные дизайнеры, навсегда изменившие мир моды
Модные дизайнеры мира – главные действующие лица фэшн-индустрии. Они задают тренды, меняя гардеробы мужчин и женщин до неузнаваемости. Влияние самых успешных модных дизайнеров выходит за пределы fashion-мира. Им под силу изменить привычки и образ жизни людей, придумать нестандартные способы рекламы, создать новые профессии. Узнаем о главных кутюрье всех времен, сумевших совершить революцию в индустрии моды.
1) Коко Шанель
Коко Шанель открывает ТОП самых известных дизайнеров одежды, которые изменили мир моды. Смелая личность с исключительным вкусом внедрила в женский гардероб брюки и твидовые костюмы, бижутерию и маленькие шляпки. Коко была уверена, что роскошь должна быть практичной, а в одежде больше всего ценила комфорт. Она первой начала работать с такими материалами, как твид, креп и джерси. Дизайнер избавила женщин от неудобных длинных юбок и корсетов, а также создала маленькое черное платье, которое полюбилось всеми миру.
2) Ив Сен-Лоран
Маленький принц высокой моды, вундеркинд haute couture, фэшн-революционер – все эти эпитеты заслужил великий модный дизайнер Ив Сен-Лоран. В 19 лет он стал учеником и ассистентом Кристиана Диора, в 21 год возглавил модный дом Сhristain Dior, а в 26 лет основал собственный бренд Yves Saint Laurent. Каковы главные достижения Ива? Известный дизайнер одежды стер границы между мужским и женским гардеробом, одев прекрасную половину человечества в смокинг с брюками прямого кроя. В 1966 году создал коллекцию, ставшую отправной точкой возникновения стиля сафари. Модницы всего мира по достоинству оценили жакеты с накладными карманами, широкие ремни и платья на шнуровке. Ив Сен-Лоран популяризировал кожаные куртки и внедрил в женский гардероб высокие сапоги – ботфорты. Он объединил мир искусства и моды, создав платья из тканей с абстрактной живописью.
3) Кристиан Диор
В список лучших мировых дизайнеров одежды входит Кристиан Диор, который стал творцом исключительно женственных платьев в стиле нью-лук.
4) Джорджио Армани
Италия не отстает от Франции, подарив нам плеяду лучших модных дизайнеров мира. Один из них – Джорджио Армани. С раннего детства он увлекался искусством и театром, охотно создавая одежду для кукол. Юношей Джорджио мечтал стать актером, но родители видели сына врачом. Осилив 2 года в медицинском университете, он бросил учебу и начал путь в индустрии моды.
5) Джанни Версаче
Известный мировой дизайнер одежды основал собственный бренд Versace в 1978 году. Он отличался смелостью и нестандартным мышлением, изменив индустрию моды. Джанни ввел понятие «супер-модель», давая закулисные интервью в обнимку с лучшими манекенщицами. Своему успеху ему обязаны Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и многие другие. Версаче первым стал приглашать на фотосессии знаменитостей, делая их лицом бренда или рекламной кампании. Ему же принадлежит идея носить вместо брюк леггинсы, добавить в гардероб мужчин кожаные штаны и убрать с подиумных образов галстуки.
Если вы мечтаете внести вклад в развитие фэшн-индустрии и планируете получить образование модного дизайнера, ознакомьтесь с программами ведущего профильного вуза – Istituto Marangoni. Его кампусы расположены в главных fashion-столицах мира: Милане, Флоренции, Париже, Лондоне, Майами. Институт Марангони – это альма-матер топовых модных дизайнеров, как Доменико Дольче, Франко Москино и Алессандро Сартори. Студентам доступны программы Бакалавриата и Магистратуры, а также Интенсивные и краткосрочные курсы по дизайну одежды. Исчерпывающую информацию вы можете найти по ссылке. Хотите задать вопрос о программах или условиях зачисления в институт Марангони? Обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам STUDIES&CAREERS.
Статьи по теме:
- Хочу стать дизайнером одежды – что дальше?
- Обучение на модного дизайнера: сколько времени требуется на получение профильного образования?
- Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать?
Понравился материал?
20 дизайнеров, которые повлияли на моду
Мода – едва ли не самая переменчивая сфера в жизни общества.
Однако даже в этом вечном круговороте новых тенденций, имен и идей есть дизайнеры, которые навсегда вписывают свое имя в fashion-историю и меняют не только стиль нашей одежды, но и стиль жизни.
Коко Шанель
Вещи, которые почти век назад придумала Коко Шанель, до сих носят женщины по всему миру. Наши гардеробы сегодня практически невозможно представить без твидовых жакетов, маленького черного платья и широких брюк. Кроме того, именно Коко Шанель внесла весомый вклад в избавление женщин от оков корсетов и первой стала изящно и непринужденно добавлять в свои образы мужские вещи (чем и определила тенденцию нежной маскулинности, которая не исчезла до сих пор).
Кристиан Диор
Именно Кристиан Диор вернул в моду нарочитую элегантность и женственность, которые были утрачены по объективным причинам в годы после Второй мировой войны. Диор был убежден, что женская талия и прочие особенности силуэта не имеют права быть спрятаны под бесформенными рубашками и придумал стиль new look с тем самым силуэтом «песочные часы» или «цветок», который до сих пор нас так вдохновляет.
Ив Сен-Лоран
Женский смокинг, блузы с ниспадающими рукавами, платья и жакеты в стиле сафари, ботфорты – вот далеко не полный список fashion-изобретений Ив Сен-Лорана, которые прошли проверку десятилетями и эпохами. Кроме того, именно ему мы должны быть благодарны за первые шаги в избавлении от гендерных границ в моде и за единение подиумов и искусства.
Джанни Версаче
Если говорить о том, как Джанни Версаче изменил наши гардеробы, то тут, конечно же, главным революционным атрибутом станут легинсы: именно с его подачи эта некогда спортивная одежда превратилась в повседневную одежду (а в некоторых периодах истории – даже в атрибут роскоши). Но Джанни оказал огромное влияние и на саму индустрию: именно он возвел в культ манекенщиц, подарив миру понятие «супермодель», и стал первым приглашать в рекламные кампании своего бренда селебрити из мира кино и музыки.
Джорджио Армани
Основным предметом внимания Джорджио Армани стал мужской костюм.
Сначала он позаботился о джентельменах: избавил пиджаки и брюки от подкладок, стрелок, накладных подплечников и излишне накрахмаленных деталей, благодаря чему костюм-двойка стал удобен, как никогда, но и свою эстетическую составляющую не только сохранил, а и приумножил. После этого Армани решил помочь в вопросах удобной и представительной одежды и женщинам. В 1980-х, на волне укрепления в США идей феминизации, он предложил девушкам тоже примерить костюмы-двойки с мужского плеча. Это была революция в моде и в офисах, которая вошла в историю еще и как решительный шаг женщин в борьбе за свой профессиональный авторитет.
Ральф Лорен
Ральф Лорен придумал узнаваемый во всем мире американский preppy-стиль, который осказался абсолютно вневременным и подходящим для всех континентов. Поло, джемперы, бомберы, трикотажные платья его авторства стали настоящей классикой и символом уютной и идеальной жизни. Кроме того, Ральф Лорен не стал ограничиваться только лишь одеждой: он создал настоящую империю, которая сегодня выпускает также предметы декора, мебель, текстиль, обои, посуду и многое другое.
Валентино Гаравани
Итальянский дизайнер стал классиком вечерней моды, у которого в момент его творческой активности шили платья для особых случаев лучшие актрисы, певицы, члены королевских семей и первые леди. А вот для широкого круга потребителей Валентино Гаравани раскрыл всю прелесть красного цвета: он однажды сказал, что эта гамма подходит каждой женщине на свете, нужно лишь помнить о том, что существует около 30 алых оттенков, и найти свой идеальный.
Карл Лагерфельд
Карл Лагерфельд смог не только дать вторую жизнь модному Дому Chanel, но и показать миру, что такое настоящее трудолюбие. Дизайнер работал до последних дней своей жизни, причем создавал коллекции сразу для нескольких брендов, сам снимал рекламные кампании и всегда держал руку на пульсе социокультурных событий. И нередко честно и без прикрас их комментировал, не боясь «культуры отмены», бойкотов и прочих маркеров современности, чем доказывал, что даже в моде есть место искренности и своей четко выраженной позиции.
Жан-Поль Готье
Сегодня мы уже не представляем себе своих гардеробов без платьев и топов в бельевом стиле. Однако это вовсе не достижение моды последних лет. Первым lingerie dresses на подиумы еще в 1980-1990-х вывел именно Жан-Поль Готье, чем окончательно закрепил за собой статуст талантливого и сумасбродного fashion-хулигана.
Аззедин Алайя
Аззедин Алайя знал все о том, как наиболее выгодно подчеркнуть женскую фигуру при помощи одежды. И сделал это в числе первых. Поэтому всякий раз, когда вы надеваете платье максимально облегающего силуэта, вы знаете, кого благодарить за идеальное отражение в зеркале.
Мартин Маржела
Вы вряд ли найдете более одной-двух фотографий этого дизайнера или какие-либо подробности его жизни. Зато точно обнаружити отголоски и цитаты Maison Martin Margiela в работе практически всех современных топовых брендов. В 1990-х именно Маржела стал развивать в моде направление деконструктивизма, поэтому всеми ассиметричными силуэтами, концептуализмом и даже пост-иронией мы обязаны сегодня именно ему.
Вивьен Вествуд
Куртки-косухи, рваные джинсы, клетчатые юбки и футболки со слоганами так и не появились бы в наших гардеробах, если бы не модные хулиганства Вивьен Вествуд. Ее fashion-высказывания, дополненные панковскими и антиглобалистскими протестными настроениями, до сих пор вызывают шок и трепет у особо чувствительных консерваторов. А остальные выражают уважение, ведь без смелости Вивьен Вествуд мы бы вряд ли узнали, как эффектно добавлять в свои образы рок-н-ролльные элементы.
Том Форд
Том Форд вошел в модную историю, прежде всего, как дизайнер, который смог возродить из пепла Дом Gucci. Именно с его подачи марка приобрела новую популярность в 1990-х годах, а лоферы Gucci вновь стали предметом желания для людей по всему миру и объектом для неустанного копирования. Когда в «нулевых» Том Форд решил создать свой именной бренд, он продолжил развивать тему роскоши и подарил миру представление о том, как должен выглядеть гламур в хорошем смысле этого слова.
Фиби Файло
Во времена расцвета моды «нулевых» с ее нарочитой роскошью и избыточностью, Фиби Файло начала создавать минималистичные коллекции, актуальность которых не измеряется сезонами и трендами. Идеально скроенные пальто, брюки и рубашки ее авторства можно носить из года в год и не бояться того, что ты выглядишь недостаточно стильно. Таким образом, Фиби Файло изобрела не только формулу идеальной одежды, но и сделала подход к моде осознанным еще задолго до того, как это стало мейнстримом.
Миучча Прада
Миучча Прада навсегда вписала свое имя в модную историю, прежде всего, благодаря тому, что одной из первых стала наделять свои коллекции глубокими социокультурными смыслами и символами. Сегодня уже большинство брендов прибегают к сторителлингу и коллекциям-манифестам. Но законодателем этого симбиоза моды, культуры и социальных процессов была и есть именно Миучча Прада.
Раф Симонс
Уникальность Рафа Симонса в том, что ему чужды тенденции, навязанные извне.
Он создает одежду, которая уже сейчас может занять достойное место в музеях, не говоря уже о ее будущих перспективах.
Николя Жескьер
Сегодня все чаще говорят о том, какой будет мода будущего, как на нее повлияет диджитализация и будут ли наши наряды в скором времени похожи на костюмы из фантастического фильма. Николя Жескьер в этих дискуссиях принимает участие не словом, а делом: уже больше 10 лет создает наряды, которые нравятся и футурологам, и героиням стритстайла.
Стелла МакКартни
Сегодня бренды наперебой соревнуются в степени своей экологичности и осознанности. А вот Стелла МакКартни с самого начала своей независимой дизайнерской карьеры отказалась от использования меха и натуральной кожи, чем вызывала у многих вопросы в 2000-х, но стойко прошла через волну недоумения, настояла на своем и в итоге подала пример и другим дизайнерам.
Алессандро Микеле
Этому дизайнеру удалось убедить не только акционеров Дома Gucci, но и весь мир в том, что кардиганы, будто из дедушкиного шкафа, сандалии, обутые поверх носка, и очки на пол-лица в роговой оправе – это именно то, что сегодня называется «мода и стиль».
Конечно же, Gucci не отказались от своих классических аксессуаров и обуви, которые приносят им дивиденты невзирая на ультратрендовые веяния, но в истории Дома (да и в глобальной модной истории) с приходом эксцентричного Микеле явно началась новая яркая глава, которая точно запомнится.
Демна Гвасалия
Дизайнер грузинского происхождения перенес детские пост-советские воспоминания в свои коллекции и убедил fashion-общественность в том, что эта эстетика лихих 90-х – именно то, чего им так не хватало в жизни. Возможно, в будущем черный растянутый худи за $1300 будет вызывать у мировых селебрити и инфлюенсеров меньше восторгов, чем сейчас, но это повальное увлечение нормкором, помноженным на моду постсоветских окраин, точно запомнится на долгие годы.
Теги: ELLE20ua, дизайнеры
10 лучших модельеров мира
Модельеры могут уйти из жизни, но они оставят после себя целое наследие. Хотя создать несколько предметов одежды несложно, требуется много навыков и таланта, чтобы произвести неизгладимое впечатление на мир.
Несмотря на то, что в мире существует множество дизайнеров, лишь немногие из них будут известны веками. Итак, если вы начинающий дизайнер, вот список из 10 лучших дизайнеров мира , чтобы предложить вам немного вдохновения.
10. Коко Шанель
Родившаяся в 1883 году Габриэль Бонер Шанель, известная как «Коко», была изысканным французским модельером. Ее модернистское мышление , уникальный дизайн и стремление к элегантности и простоте сделали ее влиятельной фигурой в моде 20-го века. Изделия Chanel стали революцией для большинства женщин того времени, дав им свободу от тесных корсетов и болезненных одежд, к которым они привыкли.
Вместо Chanel предложил элегантность , стиль и, прежде всего, комфорт! Она сказала: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Она разработала культовые продукты, такие как маленькое черное платье , Chanel No.5 и ее классический твидовый жакет, который до сих пор находится в обращении.
Многие ее образы носили королевские особы, такие как принцесса Диана, Одри Хепберн и Джеки Кеннеди.
9. Giorgio Armani
GianAngelo Pistoia, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Как и Коко Шанель, итальянский дизайнер Джорджио Армани стал одним из основных элементов мужской моды 70-х благодаря четким, скроенным линиям. Основание своего модного дома Armani в 19В возрасте 75 лет ему потребовалось около десяти лет, чтобы стать самым успешным итальянским дизайнером в мире .
В течение многих лет его модели украшали красные ковровые дорожки, он был одним из первых дизайнеров, преодолевших разрыв между подиумами и Голливудом. Его первое большое платье знаменитости было для Дайан Китон в 1978 году на 50-й церемонии вручения премии Оскар. С тех пор он был лучшим выбором для многих знаменитостей , которым нужно что-то уникальное для церемоний и церемоний награждения.
8. Карл Лагерфельд
Siebbi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Немецкий дизайнер Карл Лагерфельд стал одним из самых известных модельеров мира .
Тем не менее, он не начал работать над своим личным брендом. Он вошел в мир моды в качестве дизайнера Balmain, а затем перешел в Jean Patou, где в возрасте 21 лет стал художественным руководителем.
Обладая явным дизайнерским талантом и стремлением выделиться из толпы, Лагерфельд переключился на Chanel и Fendi, прежде чем сосредоточиться на создании собственного бренда. Его известные проекты становились все сильнее и сильнее, что сделало его имя стабильным среди конкурирующих домов моды. Знаменитый дизайнер скончался в 2019 году., но его наследие и видение продолжают оставлять след в сегодняшнем модном обществе.
7. Донателла Версаче
Дэвид Шенкбоун, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Дом Версаче начался со старшего брата Донателлы, Джанни Версаче, но после его жестокого убийства его младшая сестра Донателла взяла бразды правления в свои руки. Столь же талантливая, как и ее брат, Донателла сумела вырастить модный дом до новых высот , сделав его люксовым брендом, каким мы знаем его сегодня.
Для продвижения бренда и дизайна Донателла установила уникальные отношения со знаменитостями, благодаря чему Versace был и остается их первым выбором для красных дорожек. Ее культовое зеленое платье Versace с принтом для Дженнифер Лопес в 2000 году стало одним из самых обсуждаемых дизайнов. Настолько, что пара решила воссоздать образ певца в 2020 году.0005 Американский дизайнер , который стал художественным руководителем коллекции мужской одежды Louis Vuitton в 2018 году, а в начале 2021 года получил дополнительные творческие обязанности в бренде LVMH. Всего за несколько коротких лет Вирджил действительно оставил след в мире моды с его уникальный дизайн и индивидуальность.
Он установил прочные связи с горсткой знаменитостей и был фаворитом, когда дело доходило до дизайна их публичных выступлений. К сожалению, карьера талантливого дизайнера оборвалась, когда он скончался в 2021 году от сердечной ангиосаркомы (разновидности рака). За свои 44 года жизни творческий ум смог оставить после себя наследие, и он стал одним из величайших модельеров всех времен, а это значит, что его работа не останется незамеченной еще долгие годы.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Как одеться для успеха
5. Оливье Рустен
MyWallArt, CC BY 2.0, через Flickr 1 — когда ему всего 25 лет. Видение Оливье по ребрендингу Balmain и включению более тонких аспектов French Couture действительно окупилось, сделав Balmain популярным брендом для многих знаменитостей.
С момента своего прихода к власти ему удалось сделать Balmain известным во всем мире. В 2016 году Оливье одел всю семью Кардашьян для выступления на Met Gala, где это было описано как поглощение Balmain — огромный успех для его бренда. С тех пор его популярность в мире моды только росла.
4. Кристиан Лубутен
Кристиан Лубутен
Французский дизайнер Кристиан Лубутен был дизайнером-фрилансером , прежде чем он запустил свой собственный бренд в 1986. С тех пор он процветал как ведущий модельер на протяжении более двух десятилетий. Со страстью к обуви он сосредоточился на создании своих уникальных дизайнов , которые теперь известны благодаря ярко-красной подошве.
Будучи коронованным королем туфель на шпильках, Лабутен был фаворитом среди знаменитостей — вы знаете, что сделали это, когда можете позволить себе пару его роскошных туфель! В то время как он расширился до других аксессуаров, его яркий дизайн обуви по-прежнему остается фаворитом среди женщин по всему миру.
3. Том Форд
Никогенин, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
Американский дизайнер Том Форд изначально стремился стать актером, прежде чем обнаружил свои таланты в дизайне одежды. Он работал креативным директором для Gucci и Yves Saint Laurent , прежде чем основал свой собственный бренд. За время работы в Gucci ему удалось превратить почти обанкротившийся модный дом в хорошо зарекомендовавший себя бренд стоимостью более 3 миллиардов долларов.
В 2004 году он решил сосредоточить свои усилия на собственном бренде и быстро стал популярным среди модных дизайнеров. Пик его популярности пришелся на 2000 год, когда он получил награду за Лучший международный дизайнер — звание очень заслуженное.
2. Кристиан Диор
Родившийся в 1905 году французский дизайнер был хорошо известен своим новым силуэтом. Создав свой бренд в 1947 году среди послевоенных руин во Франции, Dior изменил индустрию моды новыми моделями . В отличие от всего, что когда-либо видели прежде, Кристиан Диор создал объемных юбок до икр , кремовых жакетов и приталенных талий.
С тех пор модный бренд продолжал использовать свою платформу, расширяя возможности женщин с помощью уникальных дизайнов подиумов. Внедрение силуэтов А-силуэта, зигзага, Y-образной линии, Н-образной линии по-прежнему важно в моде и высокой моде сегодня — благодаря покойному дизайнеру.
1. Ральф Лорен
Арнальдо Анайя-Лукка, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Американский дизайнер основал свой лейбл в 1967 году.0005 уникальный внешний вид , который никогда раньше не видели. Однако, что действительно положило начало его успеху, так это создание рубашки поло в 1970-х годах.
Логотип, наряду с опрятным дизайном, сделал Ральфа Лорена именем нарицательным в моде . Он не только вдохновляющий дизайнер, но и большой сторонник благотворительной деятельности, а также член Совета модельеров Америки. Он поддерживал исследования рака молочной железы на протяжении более 30 лет, жертвуя крупную сумму на это дело.
Заключительные мысли
Отличным дизайнером является наследие, которое он оставляет после себя . Как видно из перечисленных выше значков, им удалось оставить настоящий след в мире и революционизировать свой дизайн.
Существует множество различных вакансий в индустрии моды, которые помогут вам начать карьеру в этой отрасли, так что зарегистрируйтесь и приступайте к работе.
Вы стремитесь быть похожими на них? Каким дизайнером вы восхищаетесь больше всего? Дайте нам знать в комментариях ниже! Дайте нам знать, оставив комментарий в разделе ниже.
Первоначально опубликовано 25 августа 2015 г.
Самые культовые модельеры за последние 100 лет
Самые культовые модельеры за последние 100 летПерейти к
- Основное содержание
- Поиск
- Счет
АНДРЕАС СОЛАРО/AFP/Getty Images- За последние 100 лет многие модельеры оказали большое влияние на то, как мы одеваемся.
- Некоторые расширили границы, создав «новый образ», в то время как другие привнесли субкультуры панка в мейнстрим моды.
- От Коко Шанель до Валентино, Вирджила Абло и Рианны — вот самые знаковые модельеры прошлого века.
- Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше новостей .
Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.
Некоторых модельеров навсегда запомнят за то, как они раздвинули границы и повлияли на то, как мы все одеваемся.
От знаменитых костюмов с юбкой Коко Шанель до оригинальных творений Александра МакКуина — все эти дизайнеры остались в истории как мастера вкуса и творчества.
Неделя моды в Нью-Йорке пройдет в этом месяце с соблюдением социальной дистанции и других мер предосторожности, а показы будут проходить удаленно и транслироваться в цифровом формате.
Вот 30 самых знаковых дизайнеров моды за последние 100 лет.
Коко Шанель известна созданием вечных духов и популяризацией комплекта из маленького черного платья и костюма с юбкой.
Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель.
АП ФотоВ начале 1900-х модели Chanel считались более спортивными и свободными, чем другие модели того времени, поскольку они не требовали корсета. Chanel также известен своими культовыми ароматами, такими как Chanel No. 5.
Сальваторе Феррагамо был итальянским сапожником, прославившимся в 1930-х годах.
Сальваторе Феррагамо.
Дэвид Лис / Коллекция LIFE Images / Getty ImagesНа смертном одре в 1960 году Феррагамо попросил свою семью продолжить бизнес и продолжать создавать «идеальную» обувь. Сегодня его одноименный бренд специализируется на роскошной обуви, кожгалантерее, одежде и многом другом.
Кристиан Диор изобрел новый силуэт под названием «Новый образ», который отличался юбкой А-силуэта и облегающим лифом.
Кутюрье Кристиан Диор, дизайнер «Нового взгляда» и «А-силуэта», с шестью своими моделями в апреле 1950 года.
Фред Рэймидж / Keystone / Getty ImagesСтиль стал определять моду 1950-х годов. Диор до сих пор считается одним из самых влиятельных имен в женской моде и вечерней одежде.
Кристобаль Баленсиага никогда не проходил формального обучения, но считается одним из самых влиятельных модельеров в истории.
Дизайнер Кристобаль Баленсиага и главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу, 19 лет.
52.
Уолтер Сандерс / Коллекция изображений LIFE / Getty ImagesBalenciaga специализируется на вечерней одежде и изысканном пошиве. Сегодня бренд гораздо больше опирается на тенденции «уличной одежды» и нестандартные идеи, такие как популярная «обувь, похожая на носки», которая приобрела известность за последние несколько лет.
Пьер Бальмен был известным французским модельером, который выпустил первые духи Revlon и регулярно одевал королеву Таиланда Сирикит.
Парижский дизайнер Пьер Бальмен здесь с моделью, одетой в его «Полуночный купальный костюм» с юбкой.
Беттман / Getty ImagesПосле того, как партнерство с Кристианом Диором провалилось, дизайнер изо всех сил пытался получить такое же признание, как такие дизайнеры, как Шанель, Диор или Баленсиага. Тем не менее, его помнят как одного из величайших французских модельеров в истории.
Ив Сен-Лоран подростком переехал в Париж и начал работать в компании Christian Dior.
Французский модельер Ив Сен-Лоран и его модели празднуют презентацию своей второй весенней коллекции в Доме Dior 19 января.
60.
Экспресс/Архивные фотографии/Getty ImagesСоздав собственный модный дом, дизайнер создал невиданные ранее силуэты и предметы одежды, такие как легендарный смокинг в 1919 году.66, рефрижераторная куртка в 1962 году, прозрачная блузка в 1966 году и комбинезон в 1968 году.
Ральф Лорен ведет группу моделей по подиуму в возрасте 19 лет.
95 показ мод.
Митчелл Гербер/Corbis/VCG/Getty ImagesТипично американский бренд Ральфа Лорена, ориентированный на образ жизни высшего класса, стал синонимом «опрятной» моды на протяжении 19-го века.80-е, 1990-е и 2000-е годы.
Донна Каран привнесла нью-йоркский стиль высшего класса в магазины по всей Америке со своей линией модной одежды DKNY.
Модельер Донна Каран на Саммите смелых женщин Tribeca во время кинофестиваля Tribeca 2016.
Астрид Ставиарц / Getty ImagesВ 2004 году Каран получил награду Lifetime Achievement от Совета модных дизайнеров Америки.
Том Форд руководил Gucci с 1994 по 2004 год, прежде чем основал собственный лейбл.
Том Форд на Неделе мужской моды GQ в Милане, Италия, 14 декабря 2016 года. Виктор Бойко / Getty Images Ford пересмотрел минималистский образ Gucci, сделав бренд более ярким, вдохновленным ретро и сексуальным.
За время его пребывания в модном доме продажи выросли с 230 миллионов долларов до 3 миллиардов долларов.
Форд произвел фурор для своего собственного бренда, когда позировал в нижнем белье Tom Ford между Скарлетт Йоханссон и Кирой Найтли на обложке журнала Vanity Fair 2006 года.
Michael Kors известен своим одноименным модным брендом и участием в популярном реалити-шоу Project Runway вместе с Хайди Клум.
Майкл Корс идет по подиуму на показе мод Michael Kors. Дж. П. Йим / Getty Images Корс интересовался модой с раннего возраста, даже вспоминая, что он «задыхался», когда каждый месяц приходил последний номер Vogue.
Корс получил высокую оценку за свои высококачественные линии мужской и женской одежды, а также аксессуары.
Корс также разработал дизайн платья, которое Мишель Обама надела на свой первый официальный портрет.
Марк Джейкобс занимал высокие посты в Perry Ellis и Louis Vuitton, но его собственный бренд также добился астрономического успеха.
Marc Jacobs. Паскаль Ле Сегретен / Getty Images Несмотря на ряд личных препятствий на протяжении всей его жизни, в том числе отчуждение от большей части его семьи и период тяжелого употребления наркотиков и алкоголя, в результате которого он попал в реабилитационный центр, Марк Джейкобс, тем не менее, известен как чрезвычайно талантливый «чудо-мальчик».
мира моды.
«По какой-то причине шоу Марка всегда является самым важным местом, которое нужно увидеть, единственным местом, где, как вы знаете, будут все важные люди», — сказала в интервью New York Times Дина Абдулазиз, член королевской семьи Саудовской Аравии. .
Александр МакКуин был известен как нарушитель правил до своей смерти в 2010 году.
Сара Джессика Паркер и Александр МакКуин на гала-концерте «Англомания» в мае 2006 года. Эван Агостини / Getty Images Entertainment В конце 90-х и начале 2000-х МакКуин был дизайнером, за которым нужно было следить.
Известный тем, что не только расширял, но и полностью разрушал границы того, что ожидалось от моды в то время, МакКуин создал себе имя в Givenchy, а затем и в собственном модном доме.
МакКуин не стеснялся своего происхождения из низшего класса и оказался дизайнером высокой моды другого типа. На одном из его показов мод была представлена модель с ампутированными конечностями. Она прошлась по подиуму на резных деревянных ножках.
«Вы должны знать правила, чтобы их нарушать. Вот для чего я здесь, чтобы разрушить правила, но сохранить традиции», — сказал дизайнер Александр Маккуин о своих подрывных проектах. Маккуин покончил жизнь самоубийством в возрасте 40 лет после того, как его давняя подруга Изабелла Блоу и его мать скончались.
Аззедин Алайя был известен своими облегающими моделями, любимыми звездами на протяжении последних 30 лет.
Кортни Кардашьян и Аззедин Алайя на Неделе моды в Париже 2 октября 2016 года в Париже, Франция.
Бертран Риндофф Петрофф / Getty ImagesПоработав подмастерьем у Тьерри Мюглера, Кристиана Диора и Ги Лароша, в начале 1980-х Алайя запустил собственную линию модной одежды. Его модели особенно обтягивали фигуру, подчеркивали бюст и стягивали талию. The New York Times назвала его «скульптором женской формы».
Алайя была известна своей откровенностью. Он критиковал таких легенд моды, как Анна Винтур из Vogue за ее стиль и дизайнера Карла Лагерфельда, который, по его словам, «никогда не прикасался к ножницам».
18 ноября 2017 года было объявлено, что Алайя скончалась.
Карлу Лагерфельду приписывают возвышение Chanel до всемирной известности, а также его сильное творческое видение Tommy Hilfiger и Fendi.
Карл Лагерфельд на подиуме во время показа Chanel Paris Fashion Week 3 июля 2012 года в Париже, Франция. Мишель Дюфур/WireImage Лагерфельд признан одним из самых влиятельных модельеров в истории.
На протяжении всей своей жизни Лагерфельд создавал умные, сексуальные и актуальные модели для Chanel, Fendi, Chloe и многих других.
19 февраля 2019 года было объявлено, что культовый дизайнер скончался в Париже.
В память о нем исполнительный директор Британского совета моды Кэролайн Раш сказала: «Его непревзойденный вклад в индустрию моды изменил то, как женщины одеваются и воспринимают моду. Он вдохновлял поколения молодых дизайнеров и будет продолжать это делать».
Диана фон Фюрстенберг изобрела платье с запахом в 1972 году и известна своим модным лейблом DVF.
Диана фон Фюрстенберг. Димитриос Камбурис / Getty Images Дайан фон Фюрстенберг известна как амбициозный дизайнер, которая положила начало феномену, создав, как сообщается, более 15 000 платьев с запахом в неделю.
«У меня был очень простой продукт, мое платье с запахом, которое на самом деле было униформой. Это было простое маленькое платье из хлопкового джерси, которое все любили и все носили», — сказал фон Фюрстенберг New York Magazine в 1988 году. «Это одно платье было продано около трех или четырех миллионов. Я видел 20, 30 платьев, идущих по одному кварталу. Разные разные женщины. Было очень приятно. Молодые и старые, толстые и худые, бедные и богатые».
Кристиан Сириано учился у Александра МакКуина и Вивьен Вествуд, прежде чем прошел прослушивание и выиграл четвертый сезон «Проекта Подиум».
Кристиан Сириано. Миллер Мобли / Браво / Фотобанк NBCU через Getty Images После победы в шоу Сириано запустил собственную линию в 2008 году.
К 2010 году доход лейбла составил 1,2 миллиона долларов. К 2015 году эта цифра выросла до 5 миллионов долларов.
Известный своими креативными вечерними нарядами, часто появляющимися на красных дорожках, Сириано разработал дизайн для Билли Портера, Вупи Голдберг, Жанель Моне и многих других.
Стелла Маккартни может быть дочерью бывшего битла, но она проложила свой собственный путь со своей одноименной линией модной одежды.
Стелла Маккартни. Стивен Лавкин / Getty Images В 1997 году Маккартни наняли для возрождения бренда Chloé.
Британский дизайнер создал женственный, слегка сексуальный дизайн с романтическим оттенком, который привлек ряд знаменитостей, включая Мадонну, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс. Добившись успеха в Chloé, Маккартни получила финансирование от Gucci, чтобы запустить собственную линию.
Маккартни добилась известности в сфере свадебной моды и разработала потрясающее белое платье для приемов Меган Маркл с вырезом на шее для ее свадьбы с принцем Гарри. Вегетарианская марка McCartney’s придерживается принципа устойчивого развития, не подвергается жестокому обращению и использует только искусственный мех и искусственную кожу.
Вирджил Абло полностью изменил облик индустрии моды, когда занял пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton.
Вирджил Абло.
Эдвард Бертело/GC ImagesПеред тем, как превратить дом роскошной моды Louis Vuitton в более современное пространство, вдохновленное уличной одеждой, Абло основал свой собственный модный бренд Off-White.
Друг и соратник Канье Уэста, Абло сказал W Magazine: «Мы были поколением, которое интересовалось модой и не должно было быть там. во многих отношениях казалось, что мы приносим больше волнения, чем индустрия».
Рианна, легенда музыки и поп-культура, вошла в мир моды в 2018 году, запустив свою линию нижнего белья и одежды для дома Savage X Fenty.
Рианна беседует со СМИ за кулисами после показа мод Savage x Fenty в сентябре 2018 года.