Великие дизайнеры мира: 20 дизайнеров, которые повлияли на моду

20 дизайнеров, которые повлияли на моду

Мода – едва ли не самая переменчивая сфера в жизни общества. Однако даже в этом вечном круговороте новых тенденций, имен и идей есть дизайнеры, которые навсегда вписывают свое имя в fashion-историю и меняют не только стиль нашей одежды, но и стиль жизни. 

Коко Шанель

Вещи, которые почти век назад придумала Коко Шанель, до сих носят женщины по всему миру. Наши гардеробы сегодня практически невозможно представить без твидовых жакетов, маленького черного платья и широких брюк. Кроме того, именно Коко Шанель внесла весомый вклад в избавление женщин от оков корсетов и первой стала изящно и непринужденно добавлять в свои образы мужские вещи (чем и определила тенденцию нежной маскулинности, которая не исчезла до сих пор).

Кристиан Диор

Именно Кристиан Диор вернул в моду нарочитую элегантность и женственность, которые были утрачены по объективным причинам в годы после Второй мировой войны. Диор был убежден, что женская талия и прочие особенности силуэта не имеют права быть спрятаны под бесформенными рубашками и придумал стиль new look с тем самым силуэтом «песочные часы» или «цветок», который до сих пор нас так вдохновляет.

Ив Сен-Лоран

Женский смокинг, блузы с ниспадающими рукавами, платья и жакеты в стиле сафари, ботфорты – вот далеко не полный список fashion-изобретений Ив Сен-Лорана, которые прошли проверку десятилетями и эпохами. Кроме того, именно ему мы должны быть благодарны за первые шаги в избавлении от гендерных границ в моде и за единение подиумов и искусства. 

Джанни Версаче

Если говорить о том, как Джанни Версаче изменил наши гардеробы, то тут, конечно же, главным революционным атрибутом станут легинсы: именно с его подачи эта некогда спортивная одежда превратилась в повседневную одежду (а в некоторых периодах истории – даже в атрибут роскоши). Но Джанни оказал огромное влияние и на саму индустрию: именно он возвел в культ манекенщиц, подарив миру понятие «супермодель», и стал первым приглашать в рекламные кампании своего бренда селебрити из мира кино и музыки.  

Джорджио Армани

Основным предметом внимания Джорджио Армани стал мужской костюм. Сначала он позаботился о джентельменах: избавил пиджаки и брюки от подкладок, стрелок, накладных подплечников и излишне накрахмаленных деталей, благодаря чему костюм-двойка стал удобен, как никогда, но и свою эстетическую составляющую не только сохранил, а и приумножил. После этого Армани решил помочь в вопросах удобной и представительной одежды и женщинам. В 1980-х, на волне укрепления в США идей феминизации, он предложил девушкам тоже примерить костюмы-двойки с мужского плеча. Это была революция в моде и в офисах, которая вошла в историю еще и как решительный шаг женщин в борьбе за свой профессиональный авторитет.

Ральф Лорен

Ральф Лорен придумал узнаваемый во всем мире американский preppy-стиль, который осказался абсолютно вневременным и подходящим для всех континентов. Поло, джемперы, бомберы, трикотажные платья его авторства стали настоящей классикой и символом уютной и идеальной жизни. Кроме того, Ральф Лорен не стал ограничиваться только лишь одеждой: он создал настоящую империю, которая сегодня выпускает также предметы декора, мебель, текстиль, обои, посуду и многое другое. 

Валентино Гаравани

Итальянский дизайнер стал классиком вечерней моды, у которого в момент его творческой активности шили платья для особых случаев лучшие актрисы, певицы, члены королевских семей и первые леди. А вот для широкого круга потребителей Валентино Гаравани раскрыл всю прелесть красного цвета: он однажды сказал, что эта гамма подходит каждой женщине на свете, нужно лишь помнить о том, что существует около 30 алых оттенков, и найти свой идеальный. 

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд смог не только дать вторую жизнь модному Дому Chanel, но и показать миру, что такое настоящее трудолюбие. Дизайнер работал до последних дней своей жизни, причем создавал коллекции сразу для нескольких брендов, сам снимал рекламные кампании и всегда держал руку на пульсе социокультурных событий. И нередко честно и без прикрас их комментировал, не боясь «культуры отмены», бойкотов и прочих маркеров современности, чем доказывал, что даже в моде есть место искренности и своей четко выраженной позиции. 

Жан-Поль Готье

Сегодня мы уже не представляем себе своих гардеробов без платьев и топов в бельевом стиле. Однако это вовсе не достижение моды последних лет. Первым lingerie dresses на подиумы еще в 1980-1990-х вывел именно Жан-Поль Готье, чем окончательно закрепил за собой статуст талантливого и сумасбродного fashion-хулигана. 

Аззедин Алайя

Аззедин Алайя знал все о том, как наиболее выгодно подчеркнуть женскую фигуру при помощи одежды. И сделал это в числе первых. Поэтому всякий раз, когда вы надеваете платье максимально облегающего силуэта, вы знаете, кого благодарить за идеальное отражение в зеркале. 

Мартин Маржела

Вы вряд ли найдете более одной-двух фотографий этого дизайнера или какие-либо подробности его жизни. Зато точно обнаружити отголоски и цитаты Maison Martin Margiela в работе практически всех современных топовых брендов. В 1990-х именно Маржела стал развивать в моде направление деконструктивизма, поэтому всеми ассиметричными силуэтами, концептуализмом и даже пост-иронией мы обязаны сегодня именно ему. 

Вивьен Вествуд

Куртки-косухи, рваные джинсы, клетчатые юбки и футболки со слоганами так и не появились бы в наших гардеробах, если бы не модные хулиганства Вивьен Вествуд. Ее fashion-высказывания, дополненные панковскими и антиглобалистскими протестными настроениями, до сих пор вызывают шок и трепет у особо чувствительных консерваторов. А остальные выражают уважение, ведь без смелости Вивьен Вествуд мы бы вряд ли узнали, как эффектно добавлять в свои образы рок-н-ролльные элементы. 

Том Форд

Том Форд вошел в модную историю, прежде всего, как дизайнер, который смог возродить из пепла Дом Gucci. Именно с его подачи марка приобрела новую популярность в 1990-х годах, а лоферы Gucci вновь стали предметом желания для людей по всему миру и объектом для неустанного копирования. Когда в  «нулевых» Том Форд решил создать свой именной бренд, он продолжил развивать тему роскоши и подарил миру представление о том, как должен выглядеть гламур в хорошем смысле этого слова. 

Фиби Файло

Во времена расцвета моды «нулевых» с ее нарочитой роскошью и избыточностью, Фиби Файло начала создавать минималистичные коллекции, актуальность которых не измеряется сезонами и трендами. Идеально скроенные пальто, брюки и рубашки ее авторства можно носить из года в год и не бояться того, что ты выглядишь недостаточно стильно. Таким образом, Фиби Файло изобрела не только формулу идеальной одежды, но и сделала подход к моде осознанным еще задолго до того, как это стало мейнстримом. 

Миучча Прада

Миучча Прада навсегда вписала свое имя в модную историю, прежде всего, благодаря тому, что одной из первых стала наделять свои коллекции глубокими социокультурными смыслами и символами. Сегодня уже большинство брендов прибегают к сторителлингу и коллекциям-манифестам. Но законодателем этого симбиоза моды, культуры и социальных процессов была и есть именно Миучча Прада. 

Раф Симонс

Уникальность Рафа Симонса в том, что ему чужды тенденции, навязанные извне. Он создает одежду, которая уже сейчас может занять достойное место в музеях, не говоря уже о ее будущих перспективах.

Николя Жескьер

Сегодня все чаще говорят о том, какой будет мода будущего, как на нее повлияет диджитализация и будут ли наши наряды в скором времени похожи на костюмы из фантастического фильма. Николя Жескьер в этих дискуссиях принимает участие не словом, а делом: уже больше 10 лет создает наряды, которые нравятся и футурологам, и героиням стритстайла. 

Стелла МакКартни

Сегодня бренды наперебой соревнуются в степени своей экологичности и осознанности. А вот Стелла МакКартни с самого начала своей независимой дизайнерской карьеры отказалась от использования меха и натуральной кожи, чем вызывала у многих вопросы в 2000-х, но стойко прошла через волну недоумения, настояла на своем и в итоге подала пример и другим дизайнерам.   

Алессандро Микеле

Этому дизайнеру удалось убедить не только акционеров Дома Gucci, но и весь мир в том, что кардиганы, будто из дедушкиного шкафа, сандалии, обутые поверх носка, и очки на пол-лица в роговой оправе – это именно то, что сегодня называется «мода и стиль». Конечно же, Gucci не отказались от своих классических аксессуаров и обуви, которые приносят им дивиденты невзирая на ультратрендовые веяния, но в истории Дома (да и в глобальной модной истории) с приходом эксцентричного Микеле явно началась новая яркая глава, которая точно запомнится.     

Демна Гвасалия

Дизайнер грузинского происхождения перенес детские пост-советские воспоминания в свои коллекции и убедил fashion-общественность в том, что эта эстетика лихих 90-х – именно то, чего им так не хватало в жизни. Возможно, в будущем черный растянутый худи за $1300 будет вызывать у мировых селебрити и инфлюенсеров меньше восторгов, чем сейчас, но это повальное увлечение нормкором, помноженным на моду постсоветских окраин, точно запомнится на долгие годы.    

 

 

---

Теги: ELLE20ua, дизайнеры

Известные модные дизайнеры, навсегда изменившие мир моды

Модные дизайнеры мира – главные действующие лица фэшн-индустрии. Они задают тренды, меняя гардеробы мужчин и женщин до неузнаваемости. Влияние самых успешных модных дизайнеров выходит за пределы fashion-мира. Им под силу изменить привычки и образ жизни людей, придумать нестандартные способы рекламы, создать новые профессии. Узнаем о главных кутюрье всех времен, сумевших совершить революцию в индустрии моды.

1) Коко Шанель

Коко Шанель открывает ТОП самых известных дизайнеров одежды, которые изменили мир моды. Смелая личность с исключительным вкусом внедрила в женский гардероб брюки и твидовые костюмы, бижутерию и маленькие шляпки. Коко была уверена, что роскошь должна быть практичной, а в одежде больше всего ценила комфорт. Она первой начала работать с такими материалами, как твид, креп и джерси. Дизайнер избавила женщин от неудобных длинных юбок и корсетов, а также создала маленькое черное платье, которое полюбилось всеми миру.

2) Ив Сен-Лоран

Маленький принц высокой моды, вундеркинд haute couture, фэшн-революционер – все эти эпитеты заслужил великий модный дизайнер Ив Сен-Лоран. В 19 лет он стал учеником и ассистентом Кристиана Диора, в 21 год возглавил модный дом Сhristain Dior, а в 26 лет основал собственный бренд Yves Saint Laurent. Каковы главные достижения Ива? Известный дизайнер одежды стер границы между мужским и женским гардеробом, одев прекрасную половину человечества в смокинг с брюками прямого кроя. В 1966 году создал коллекцию, ставшую отправной точкой возникновения стиля сафари. Модницы всего мира по достоинству оценили жакеты с накладными карманами, широкие ремни и платья на шнуровке. Ив Сен-Лоран популяризировал кожаные куртки и внедрил в женский гардероб высокие сапоги – ботфорты. Он объединил мир искусства и моды, создав платья из тканей с абстрактной живописью.

3) Кристиан Диор

В список лучших мировых дизайнеров одежды входит Кристиан Диор, который стал творцом исключительно женственных платьев в стиле нью-лук. Он вырос на побережье Франции с матерью, которая обожала наряды Эдвардианской эпохи. Кристиан был убежден, что женщину красит подчеркнутая талия, облегающие силуэты и шляпы с широкими полями. Во время войны «слабому» полу пришлось забыть об элегантности, они носили обувь на массивной платформе, мешковатые юбки и жакеты с поролоновыми плечами. Начинающий дизайнер модной одежды считал такие наряды ужасными. В 1947 году он почувствовал настроение социума и создал коллекцию «Венценосная линия», предложив женственные силуэты, затянутые талии, пышные юбки, покатые плечи, облегающие силуэты. Так появился стиль нью-лук, ставший воплощением очарования и женственности.

4) Джорджио Армани

Италия не отстает от Франции, подарив нам плеяду лучших модных дизайнеров мира. Один из них – Джорджио Армани. С раннего детства он увлекался искусством и театром, охотно создавая одежду для кукол. Юношей Джорджио мечтал стать актером, но родители видели сына врачом. Осилив 2 года в медицинском университете, он бросил учебу и начал путь в индустрии моды. Будущий мировой дизайнер одежды работал закупщиком в универмаге, работал у итальянского кутюрье Нино Черрути, а в начале семидесятых отправился в свободное плавание. Джорджио сотрудничал с Ermenegildo Zegna, Ungaro, Loewe и другими брендами, а также создавал коллекции для собственного бренда. Визитной карточкой модельера стал мужской костюм с пиджаком свободного силуэта и прямыми брюками. Он избавил джентльменов от подкладки и вставных плечиков, стрелок и накрахмаленных воротничков.

5) Джанни Версаче

Известный мировой дизайнер одежды основал собственный бренд Versace в 1978 году. Он отличался смелостью и нестандартным мышлением, изменив индустрию моды. Джанни ввел понятие «супер-модель», давая закулисные интервью в обнимку с лучшими манекенщицами. Своему успеху ему обязаны Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и многие другие. Версаче первым стал приглашать на фотосессии знаменитостей, делая их лицом бренда или рекламной кампании. Ему же принадлежит идея носить вместо брюк леггинсы, добавить в гардероб мужчин кожаные штаны и убрать с подиумных образов галстуки.

Если вы мечтаете внести вклад в развитие фэшн-индустрии и планируете получить образование модного дизайнера, ознакомьтесь с программами ведущего профильного вуза – Istituto Marangoni. Его кампусы расположены в главных fashion-столицах мира: Милане, Флоренции, Париже, Лондоне, Майами. Институт Марангони – это альма-матер топовых модных дизайнеров, как Доменико Дольче, Франко Москино и Алессандро Сартори. Студентам доступны программы Бакалавриата и Магистратуры, а также Интенсивные и краткосрочные курсы по дизайну одежды. Исчерпывающую информацию вы можете найти по ссылке. Хотите задать вопрос о программах или условиях зачисления в институт Марангони? Обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам STUDIES&CAREERS.

Статьи по теме:

• Хочу стать дизайнером одежды – что дальше?
• Обучение на модного дизайнера: сколько времени требуется на получение профильного образования?
• Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать?

Понравился материал?

самых знаковых модельеров за последние 100 лет

самый знаковых модельеров за последние 100 лет Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.

Скачать приложение

Итальянский модельер Джорджио Армани и модели после презентации модного показа Armani в Милане, 23 сентября 2018 года. АНДРЕАС СОЛАРО/AFP/Getty Images

• За последние 100 лет многие модельеры оказали большое влияние на то, как мы одеваемся.
• Некоторые расширили границы, создав «новый образ», в то время как другие привнесли субкультуры панка в мейнстрим моды.
• От Коко Шанель до Валентино, Вирджила Абло и Рианны — вот самые знаковые модельеры прошлого века.
• Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше новостей .

Некоторых модных дизайнеров навсегда запомнят за то, как они расширяли границы и повлияли на то, как мы все одеваемся.

От знаменитых костюмов с юбкой Коко Шанель до оригинальных творений Александра МакКуина — все эти дизайнеры остались в истории как мастера вкуса и творчества.

Неделя моды в Нью-Йорке пройдет в этом месяце с соблюдением социальной дистанции и других мер предосторожности, а показы будут проходить удаленно и транслироваться в цифровом формате.

Вот 30 самых знаковых дизайнеров моды за последние 100 лет.

Коко Шанель известна созданием вечных духов и популяризацией комплекта из маленького черного платья и костюма с юбкой.

Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель. АП Фото

В начале 1900-х модели Chanel считались более спортивными и свободными, чем другие модели того времени, поскольку они не требовали корсета. Chanel также известен своими культовыми ароматами, такими как Chanel No. 5. 

Сальваторе Феррагамо был итальянским сапожником, прославившимся в 1930-х годах.

Сальваторе Феррагамо. Дэвид Лис / Коллекция LIFE Images / Getty Images

В 1950-х годах Феррагамо резко расширил свой бизнес и начал производить около 350 пар обуви ручной работы каждый день с помощью команды из 700 мастеров.

На смертном одре в 1960 году Феррагамо попросил свою семью продолжить бизнес и продолжать создавать «идеальную» обувь. Сегодня его одноименный бренд специализируется на роскошной обуви, кожгалантерее, одежде и многом другом.

Кристиан Диор изобрел новый силуэт под названием «Новый образ», который отличался юбкой А-силуэта и облегающим лифом.

Кутюрье Кристиан Диор, дизайнер «Нового взгляда» и «А-силуэта», с шестью своими моделями в апреле 1950 года. Фред Рэймидж / Keystone / Getty Images

Стиль стал определять моду 1950-х годов. Диор до сих пор считается одним из самых влиятельных имен в женской моде и вечерней одежде.

Кристобаль Баленсиага никогда не проходил формального обучения, но считается одним из самых влиятельных модельеров в истории.

Дизайнер Кристобаль Баленсиага и главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу, 19 лет. 52. Уолтер Сандерс / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Balenciaga специализируется на вечерней одежде и изысканном пошиве. Сегодня бренд гораздо больше опирается на тенденции «уличной одежды» и нестандартные идеи, такие как популярная «обувь, похожая на носки», которая приобрела известность за последние несколько лет.

Пьер Бальмен был известным французским модельером, который выпустил первые духи Revlon и регулярно одевал королеву Таиланда Сирикит.

Парижский дизайнер Пьер Бальмен здесь с моделью, одетой в его «Полуночный купальный костюм» с юбкой. Беттман / Getty Images

После того, как партнерство с Кристианом Диором провалилось, дизайнер изо всех сил пытался получить такое же признание, как такие дизайнеры, как Шанель, Диор или Баленсиага. Тем не менее, его помнят как одного из величайших французских модельеров в истории.

Ив Сен-Лоран подростком переехал в Париж и начал работать в компании Christian Dior.

Французский модельер Ив Сен-Лоран и его модели празднуют презентацию своей второй весенней коллекции в Доме Dior 19 января. 60. Экспресс/Архивные фотографии/Getty Images

После открытия собственного модного дома дизайнер создал невиданные ранее силуэты и предметы одежды, такие как легендарный смокинг в 1966, рефрижераторная куртка в 1962 году, прозрачная блуза в 1966 году и комбинезон в 1968 году.

Ральф Лорен ведет группу моделей по подиуму на показе мод 1995 года. Митчелл Гербер/Corbis/VCG/Getty Images

Типично американский бренд Ralph Lauren ориентирован на образ жизни высшего класса и стал синонимом «опрятной» моды на протяжении 1980-х, 1990-х и 2000-х годов.

Донна Каран привнесла нью-йоркский стиль высшего класса в магазины по всей Америке со своей линией модной одежды DKNY.

Модельер Донна Каран на Саммите смелых женщин Tribeca во время кинофестиваля Tribeca 2016. Астрид Ставиарц / Getty Images

В 2004 году Каран получил награду за жизненные достижения от Совета модельеров Америки.

Том Форд руководил Gucci с 1994 по 2004 год, прежде чем основал собственный лейбл.

Том Форд на Неделе мужской моды GQ в Милане, Италия, 14 декабря 2016 года. Виктор Бойко / Getty Images

Ford пересмотрел минималистский образ Gucci, сделав бренд более ярким, вдохновленным ретро и сексуальным. За время его пребывания в модном доме продажи выросли с 230 миллионов долларов до 3 миллиардов долларов.

Форд создал ажиотаж вокруг своего бренда, когда позировал в нижнем белье Tom Ford между Скарлетт Йоханссон и Кирой Найтли на обложке Vanity Fair 2006 года.

Michael Kors известен своим одноименным модным брендом и участием в популярном реалити-шоу Project Runway вместе с Хайди Клум.

Майкл Корс идет по подиуму на показе мод Michael Kors. Дж. П. Йим / Getty Images

Корс интересовался модой с раннего возраста, даже вспоминая, что он «задыхался», когда каждый месяц выходил последний номер Vogue. Корс получил высокую оценку за свои высококачественные линии мужской и женской одежды, а также аксессуары.

Корс также разработал платье, которое Мишель Обама надела на свой первый официальный портрет.

Марк Джейкобс занимал высокие посты в Perry Ellis и Louis Vuitton, но его собственный бренд также добился астрономического успеха.

Марк Джейкобс. Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Несмотря на ряд личных препятствий на протяжении всей его жизни, в том числе отчуждение от большей части его семьи и период тяжелого употребления наркотиков и алкоголя, в результате которого он попал в реабилитационный центр, Марк Джейкобс, тем не менее, известен как чрезвычайно талантливый «чудо-мальчик». мира моды.

«По какой-то причине шоу Марка всегда является самым важным местом, которое нужно увидеть, единственным местом, где, как вы знаете, будут все важные люди», — сказала в интервью New York Times Дина Абдулазиз, член королевской семьи Саудовской Аравии. .

Александр МакКуин был известен как нарушитель правил до своей смерти в 2010 году.

Сара Джессика Паркер и Александр МакКуин на гала-концерте «Англомания» в мае 2006 года. Эван Агостини / Getty Images Entertainment

В конце 90-х и начале 2000-х Маккуин был дизайнером, за которым нужно было следить. Известный тем, что не только расширял, но и полностью разрушал границы того, что ожидалось от моды в то время, МакКуин создал себе имя в Givenchy, а затем и в собственном модном доме.

МакКуин не стеснялся своего происхождения из низшего класса и оказался дизайнером высокой моды другого типа. На одном из его показов мод была представлена ​​модель с ампутированными конечностями. Она прошлась по подиуму на резных деревянных ножках.

«Вы должны знать правила, чтобы их нарушать. Вот для чего я здесь, чтобы разрушить правила, но сохранить традиции», — сказал дизайнер Александр МакКуин о своих подрывных проектах. Маккуин покончил жизнь самоубийством в возрасте 40 лет после того, как его давняя подруга Изабелла Блоу и его мать скончались.

Аззедин Алайя был известен своими облегающими моделями, любимыми звездами на протяжении последних 30 лет.

Кортни Кардашьян и Аззедин Алайя на Неделе моды в Париже 2 октября 2016 года в Париже, Франция. Бертран Риндофф Петрофф / Getty Images

Поработав подмастерьем у Тьерри Мюглера, Кристиана Диора и Ги Лароша, Алайя в начале 1980-х запустил собственную линию модной одежды. Его модели особенно обтягивали фигуру, подчеркивали бюст и стягивали талию. The New York Times назвала его «скульптором женской формы».

Алайя была известна своей откровенностью. Он критиковал таких легенд моды, как Анна Винтур из Vogue за ее стиль и дизайнера Карла Лагерфельда, который, по его словам, «никогда не прикасался к ножницам».

18 ноября 2017 года было объявлено, что Алайя скончалась.

Карлу Лагерфельду приписывают возвышение Chanel до всемирной известности, а также его сильное творческое видение Tommy Hilfiger и Fendi.

Карл Лагерфельд на подиуме во время показа Chanel Paris Fashion Week 3 июля 2012 года в Париже, Франция. Мишель Дюфур/WireImage

Лагерфельд признан одним из самых влиятельных модельеров в истории. На протяжении всей своей жизни Лагерфельд создавал умные, сексуальные и актуальные модели для Chanel, Fendi, Chloe и многих других.

19 февраля 2019 года было объявлено, что культовый дизайнер скончался в Париже.

В память о нем исполнительный директор Британского совета моды Кэролайн Раш сказала: «Его непревзойденный вклад в индустрию моды изменил то, как женщины одеваются и воспринимают моду. Он вдохновлял поколения молодых дизайнеров и будет продолжать это делать».

Диана фон Фюрстенберг изобрела платье с запахом в 1972 году и известна своим модным лейблом DVF.

Диана фон Фюрстенберг. Димитриос Камбурис / Getty Images

Дайан фон Фюрстенберг известна как амбициозный дизайнер, которая положила начало феномену, когда, как сообщается, создавала более 15 000 платьев с запахом в неделю.

«У меня был очень простой продукт, мое платье с запахом, которое на самом деле было униформой. Это было простое маленькое платье из хлопкового джерси, которое все любили и все носили», — сказал фон Фюрстенберг New York Magazine в 1988 году. «Это одно платье было продано около трех или четырех миллионов. Я видел 20, 30 платьев, идущих по одному кварталу. Разные разные женщины. Было очень приятно. Молодые и старые, толстые и худые, бедные и богатые».

Кристиан Сириано учился у Александра МакКуина и Вивьен Вествуд, прежде чем прошел прослушивание и выиграл четвертый сезон «Проекта Подиум».

Кристиан Сириано. Миллер Мобли / Браво / Фотобанк NBCU через Getty Images

После победы в шоу Сириано запустил собственную линию в 2008 году. К 2010 году доход лейбла составил 1,2 миллиона долларов. К 2015 году эта цифра выросла до 5 миллионов долларов.

Известный своими креативными вечерними нарядами, часто появляющимися на красных дорожках, Сириано разработал дизайн для Билли Портера, Вупи Голдберг, Жанель Моне и многих других.

Стелла Маккартни может быть дочерью бывшего битла, но она проложила свой собственный путь со своей одноименной линией модной одежды.

Стелла Маккартни. Стивен Лавкин / Getty Images

В 1997 году Маккартни наняли для возрождения бренда Chloé. Британский дизайнер создал женственный, слегка сексуальный дизайн с романтическим оттенком, который привлек ряд знаменитостей, включая Мадонну, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс. Добившись успеха в Chloé, Маккартни получила финансирование от Gucci, чтобы запустить собственную линию.

Маккартни добилась известности в сфере свадебной моды и разработала потрясающее белое платье для приемов Меган Маркл с вырезом на шее для ее свадьбы с принцем Гарри. Вегетарианская марка McCartney’s придерживается принципа устойчивого развития, не подвергается жестокому обращению и использует только искусственный мех и искусственную кожу.

Вирджил Абло полностью изменил облик индустрии моды, когда занял пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton.

Вирджил Абло. Эдвард Бертело/GC Images

Перед тем, как превратить дом роскошной моды Louis Vuitton в более современное пространство, вдохновленное уличной одеждой, Абло основал свой собственный модный бренд Off-White.

Друг и соратник Канье Уэста, Абло сказал W Magazine: «Мы были поколением, которое интересовалось модой и не должно было быть там. во многих отношениях казалось, что мы приносим больше волнения, чем индустрия».

Рианна, легенда музыки и поп-культурный деятель, вошла в мир моды в 2018 году, запустив свою линию нижнего белья и одежды для дома Savage X Fenty.

Рианна беседует со СМИ за кулисами после показа мод Savage x Fenty в сентябре 2018 года. Дайан Бондарефф/AP

Линию хвалили за то, что она позитивна и расширяет границы. После достижения успеха с линией нижнего белья было объявлено, что Рианна станет партнером модного дома LVMH, одной из крупнейших модных компаний в мире, в новом предприятии.

В мае 2019 года было объявлено, что в новой модной линии Рианны Fenty будут представлены роскошные готовые изделия.

• Подробнее:
• От Твигги до Тайры Бэнкс, вот самая культовая супермодель года вашего рождения
• 28 фотографий, демонстрирующих непривлекательную сторону Недели моды в Нью-Йорке
• 18 лучших осенних образов Меган Маркл
• 15 лучших зимних образов принцессы Дианы

Читать далее

LoadingЧто-то загружается.

Спасибо за регистрацию!

Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.

Функции Мода модельеры

Подробнее…

Топ-30 известных промышленных дизайнеров и разработчиков продуктов со всего мира

В этой статье мы рассмотрим 30 самых известных промышленных дизайнеров и разработчиков продуктов в мире. Поиск промышленных дизайнеров и инженеров-проектировщиков мирового класса всегда был проблемой для разработчиков инновационных продуктов. В отличие от многих коммерциализированных отраслей, создание успешного прототипа нового продукта с использованием 3D-моделирования или услуг САПР связано не только с полезностью, но и с эстетикой дизайна.

Концепт обуви Lamborghini от фрилансера Аджая Прабита Пракаша

Во-первых, красота дизайна нового продукта позволит компаниям взимать более высокую цену, когда потребитель покупает их продукт. Во-вторых, когда дизайнер также уделяет первостепенное внимание проектированию крупносерийного производства, размер прибыли увеличивается за счет снижения затрат на производство продукта. Например: когда дизайн нового продукта стратегически разработан для массового производства, то его производственные затраты часто снижаются на 70% и более. Благодаря сочетанию этих двух ключевых элементов дизайна внештатные промышленные дизайнеры и внештатные инженеры могут получать исключительно высокие премии за свои услуги.

В этой статье мы собрали список известных специалистов по промышленному дизайну, которых можно нанять. Несмотря на то, что средний бизнес избегает упоминания о своей конкуренции; мы считаем, что это одна из наших самых убедительных форм маркетинга. Когда потенциальный клиент запрашивает оценку стоимости у этих известных дизайнеров и сравнивает ее с нашими расценками (т. е. наша цена + наше портфолио + быстрое время доставки), он понимает ценность наших дизайнерских услуг.

Вот 30 самых известных дизайнеров мира (в произвольном порядке).

Топ-30 самых известных дизайнеров мира

1. Инго Маурер

Инго Маурер оставил свой след в дизайне интерьеров своими уникальными лампами и осветительными приборами, начиная с 1960 года. , а также системы освещения и планы.

Ingo-Maurer.com

2. Alexandre Touguet

У этого дизайнера несколько рук. Он работал над проектами, начиная от дизайна интерьера квартир и отелей и заканчивая дизайном наушников и мобильных телефонов. Последние несколько лет Туге работал в сотрудничестве с другим дизайнером из этого списка, Филиппом Старком. Touguet верит в то, что проекты должны проходить от этапа проектирования до прототипирования и создания.

AlexandreTouguet.com

3. Лотта Янсдоттер

Лотта Янсдоттер черпает вдохновение из своих скандинавских корней в своем текстильном дизайне. Она стремится создавать вещи с простой красотой, чтобы облегчить суровость городских пейзажей, предлагая при этом функциональность, необходимую для стремительной и практичной современной жизни.

JansDotter.com

4. Гаэтано Пеше

Архитектор, промышленный дизайнер, градостроитель и учитель, Гаэтано Пеше сделал больше карьеры в индустрии дизайна за более чем 50 лет работы в ней. чем большинство когда-либо получают. Он провел бесчисленное количество выставок в музеях по всему миру. Одна из его самых известных работ — «Органическое здание» в Осаке, Япония.

instagram.com/gaetano.pesce

5. Милтон Глейзер

Милтон Глейзер — один из самых уважаемых графических дизайнеров в США. Награда за заслуги в жизни от Национального музея дизайна Купера Хьюитта. Глейзер выступает в качестве представителя этического дизайна.

MiltonGlaser.com

6. Клаудия Оуэн

Клаудия Оуэн — многопрофильный дизайнер, специализирующийся на дизайне одежды, товаров для дома и канцелярских принадлежностей, живущий в Австралии. Ее мастерство в дизайне принтов и узоров можно увидеть во всей ее работе, и оно применяется к каждому новому изделию, которое она создает.

ClaudiaOwen.com

7. Стивен Холл

Стивен Холл — американский архитектор, проектировавший здания и сооружения, которые можно увидеть по всему миру. Его самые известные работы включают Музей современного искусства Киасма в Хельсинки и жилое здание Симмонс-холл в Массачусетском технологическом институте, по поводу которых критики по-прежнему расходятся.

StevenHoll.com

8. Зоа Мартинес

Зоа Мартинес применяет свои навыки дизайна и брендинга в индустрии развлечений. Работая с Эмми, Графическим дизайном США и Нью-Йоркским кинофестивалем, она получила более 150 наград за свой вклад в дизайн.

ZoaMartinez.com

9. Эрик Шпикерманн

Эрик Шпикерманн — известный дизайнер шрифтов. Среди прочих он является создателем FF Meta и ITC Oficina.

Spiekermann.com

10. Марк Ньюсон

Марк Ньюсон — мастер на все руки в мире дизайна. Он работал в разных секторах, разрабатывая продукты для производства, транспорта, технологий, розничной торговли предметами роскоши и индустрии моды. Ранее он был назван одним из 100 самых влиятельных людей журнала TIME.

Marc-Newson.com

11. Sebastian Bergne

Этот дизайнер известен своим «человеческим» подходом к дизайну, а не предпочтением формы или узора. Он работает для международных брендов в качестве промышленного дизайнера, а также для ресторанов, ритейлеров и частных лиц в качестве дизайнера уникальных объектов. Он создает сумки, мебель и даже уникальную посуду.

SbastianBergne.com

12. Карим Рашид

Хотя Карим Рашид является одним из самых молодых дизайнеров в этом списке, он реализовал более 3000 дизайнерских проектов и получил более 300 наград за свою работу. Он считается одним из самых плодовитых дизайнеров своего поколения. Он промышленный дизайнер и архитектор интерьеров, работал в сфере предметов роскоши, мебели, освещения, дизайна поверхностей, фирменного стиля и упаковки.

KarimRashid.com

13. Марсель Вандерс

Марсель Вандерс, один из ведущих многопрофильных дизайнеров мира, и его команда выполнили около 2000 проектов в различных отраслях. Он работал с такими брендами, как Alessi, Baccarat, Bisazza, Christofle, Kosé Corporation, Flos, KLM, Hyatt Hotels Corporation, Louis Vuitton, Morgans Hotel Group, Puma и Swarovski.

MarcelWanders.com

14. Фарид Наноу

Фарид Нану — опытный дизайнер UX/UI (пользовательский опыт/пользовательский интерфейс). Специализируясь на разработке приложений, веб-сайтов, веб-приложений и других цифровых продуктов, Наноу гарантирует не только эстетическое оформление программы, но и повышение конверсии, продаж и удобства использования продукта в процессе.

FaridNanou.com

15. Александра Гака

Вам когда-нибудь говорили, что в колледже вам нужно специализироваться на плетении корзин? Ну, она не плетет корзины, но Александра Гака печально известна своими плетеными текстильными узорами. Ее работы используются в дизайне интерьеров, моде, архитектуре и художественных инсталляциях. Она является пионером в области трехмерного тканого текстильного дизайна.

AleksandraGaca.eu

16. Марк Атлан

Разносторонний дизайнер Марк Атлан родился во Франции и вырос в США. Его проекты включают флаконы для духов, упаковку, рекламные кампании, каталоги, логотипы, фирменный стиль, журналы, витрины магазинов, мероприятия, инсталляции и телевизионные рекламные ролики. За свои работы он получил более 40 наград.

MarcAtlan.com

17. Пиотрек Перес

Пиотрек Перес — многопрофильный промышленный дизайнер и публицист. Говорят, что он находится в авангарде международного маркетинга и дизайна. Его работа направлена ​​на выделение существенного аспекта и выделение структурного минимума каждого продукта.

PiotrekPerez.com

18. Ли Брум

Ли Брум известен своими дизайнами мебели и освещения. Он признан одним из ведущих дизайнеров товаров в Великобритании, а его бренд продается по всему миру. Дизайн Broom сочетает в себе мастерство, наследие и современность. Его историю в театре можно увидеть в драме и повествовании его сборников.

LeeBroom.com

19. Рина Ахлувалиа

Рина Ахлувалиа — отмеченный наградами дизайнер ювелирных изделий, художник по бриллиантам, профессор, спикер и общественный деятель. В своем ювелирном дизайне она фокусируется на точности, геометрии, плавности и движении. Ее работы представлены на почтовых марках Бельгии, и она является одним из немногих живых дизайнеров ювелирных украшений, добившихся такого уровня престижа в своей работе.

ReenaAhluwalia.com

20. Филипп Старк

Филипп Старк был на сцене с 1980-х годов, проектируя мебель и другие предметы, известные своим простым и инновационным дизайном. Он характеризует свою работу как карьеру 10 000 творений, существующих или будущих. Он работал над такими простыми проектами, как соковыжималка для лимона, мегаяхты и отели.

Starck.com

21. Давиде Радаэлли

Дэвид Радаэлли занимается дизайном продукции, архитектурой выставок и интерьеров, графическим дизайном и коммуникациями. Имея дизайн-студию в Милане, он также занимается проектами и мероприятиями в Италии. Radaelli стремится относиться к каждому клиенту как к партнеру в бизнесе дизайна.

DavideRadaelli.com

22. Сесилия Манц

Сесилия Манц занимается дизайном мебели, стекла, ламп и других предметов домашнего обихода. Она также известна своими экспериментальными прототипами и уникальными скульптурами. Она рассматривает свою работу как непрерывное повествование, с которым каждый проект связан идеями, материалами или эстетикой.

CecilieManz.com

23. Эндрю Боуэн

Эндрю Боуэн, проживающий в Сиэтле, является канадско-американским промышленным дизайнером. Работает в потребительской, коммерческой и медицинской сферах. Он проводит проекты через каждый этап процесса проектирования, от концептуализации до окончательного производства. Теперь он специализируется на инновационных продуктах с твердыми направлениями брендинга.

AndrewBowenDesigns.com

24. Том Диксон

Том Диксон работал над многими известными проектами, включая музыку, современное освещение, мебель и аксессуары. Его работы служат постоянными инсталляциями в музеях V&A и MoMA. Совсем недавно Диксон сотрудничал с IKEA для создания трансформируемой платформы, но работал с бесчисленным количеством международных брендов над узнаваемыми проектами.

Tomdixon.net

25. Ален Монненс

Основатель своей отмеченной наградами дизайн-студии в Бельгии, Ален Монненс специализируется на освещении, мебели и создании объектов с минимальным дизайном и максимальной функциональностью. Он не верит в добавление элементов в дизайн, если они не служат форме и функции целого.

Idam.be

26. Хелла Йонгериус

Хелла Йонгериус — один из самых своеобразных дизайнеров в этом списке. Сосредоточившись на цветах, материалах и текстурах, она сочетает в себе современное и традиционное, высокотехнологичное и низкотехнологичное для создания уникальной мебели, товаров для дома и текстиля.

JongeriusLab.com

27. Бритт Ласпина

Бритт Ласпина — уникальный дизайнер принтов и текстиля из Австралии. Все ее дизайны нарисованы или раскрашены вручную и были представлены на Неделе моды в Нью-Йорке, Неделе плавания в Майами и Неделе моды Mercedes Benz в Австралии.

BrittLaspina.com

28. Донна Каран

Донна Каран – всемирно известное имя в индустрии моды, создающее одежду для современной женщины. Она характеризует своих клиентов как дальновидных, уверенных в себе и уверенных в себе. Она использует свой жизненный опыт как женщина и мать, чтобы вдохновить ее на новые инновации в своей линии одежды.

DonnaKaran.com

29. Джефф Фишер

Дизайнер фирменного стиля, автор книги и журнала по дизайну, консультант по брендингу и лектор по дизайну, Джефф Фишер помогает компаниям достигать своих целей с помощью творческих, инновационных и доступных решений. Он также является членом редакционно-консультативного совета журнала HOW.

30. Pedro Geraldes

Следуя своему девизу «оставайся любопытным», Педро Geraldes описывает свои навыки как творческое руководство, творческое содействие, управление событиями, жилую и промышленную архитектуру, дизайн продукта и руководство командой.