Кастинги и вакансии
Начните карьеру актёра с 7 простых шагов!Кастинг актеров / Другое
Приветствуем вас на сайте продюсерского центра всекастинги.рф. Если…
высокий гонорар
Большой набор актеров. Фильм фантастика.
Кастинг актеров
Началась работа над созданием фильма в жанре фантастика. Костюмированный…
без опыта
высокий гонорар
Актеры в многосерийный фильм. Москва и СПб!
Кастинг актеров
В многосерийный фильм приглашаем актеров.
1) Роли vip-персон,…
без опыта
высокий гонорар
Актеры на съемку фильма-сказки. Москва.
Кастинг актеров
Приглашаем актеров в сказку. Большой набор!Женщины 25-55 лет. Жители…
без опыта
Приглашаем актеров, режиссеров, сценаристов и художников в современный театр креатива. Москва.
Театр/антреприза
Вы креативный человек?
Легко придумываете креативные идеи?
Хотите…
без опыта
высокий гонорар
Формируем актерский состав.
Сьемки в РФ.Кастинг актеров
Набор актеров для съемок полнометражного художественного фильма. …
без опыта
высокий гонорар
Требуются актеры и дублеры-каскадеры. Москва.
Кастинг актеров
Исторический художественный фильм «Защитники».Нужны актеры:…
без опыта
высокий гонорар
срочный кастинг
Донабор актёров в многосерийный исторический фильм «Великороссы».Реконструкция / Интернет-сериал / Сериал / Кастинг актеров / Кастинги для детей / Кастинги возрастных моделей
Коллеги, мы возвращаемся к запуску проекта.
Летне-осенний…
высокий гонорар
срочный кастинг
Адам и Ева 21 — видео-арт перфомансКастинг актеров
Требуются 7 девушек и 7 юношей спортивного телосложения, 18-28 лет,…
без опыта
Пробы актеров в исторический фильм под рабочим названием «Лев» Кастинг актеров / Художественный фильм / Массовка / Кастинги для детей
Фильм-биография о временах жизни Льва Толстого.
Масштабный проект…
без опыта
высокий гонорар
Кастинг актеров, режиссеров, ведущих, продюсеров, сценаристов, музыкантов, танцоров, организаторов мероприятий и всех активных личностей
Кастинг актеров / Художественный фильм / Телевидение / Сериал / Фестивальное кино / Скетчком / Массовка / Кастинг вокалистов / Кастинг моделей / Вакансия ведущего / Аниматоры / Другое / Вакансии / Кастинги для детей / Диктор/дубляж
Агентство актеров и деятелей кино и медиа при компании AMmedia Group…
срочный кастинг
Для рекламы онлайн кинотеатра срочно ищем второстепенных героевКастинг актеров / Съемки в рекламе
«ОФИСНЫЕ СОТРУДНИКИ» — парни и девушки, мужчины и женщины 25-50 лет…
высокий гонорар
срочный кастинг
Срочный набор актёров в рекламу банковского продуктаКастинг актеров / Съемки в рекламе
Для съёмок рекламы адаптации процессов и функционала продуктов банка…
срочный кастинг
Кастинг для девушек на эпизоды в сериал «Неверные»Кастинг актеров / Сериал
Для съемки нового оригинального сериала онлайн-сервиса More.
tv требуются:…
Кастинг актеров / Полный метр / Художественный фильм / Массовка
Для съёмки фильм «Финист. Первый богатырь», спин-офф серии фильмов…
срочный кастинг
Кастинг на эпизод в оригинальный сериал «Неверные»Кастинг актеров / Сериал
Требуется:
Мужчина, 25-30 лет, симпатичный, раскрепощенный, без комплексов.Модельная…
срочный кастинг
Юная актриса на съемку в сериал «Голоса»Кастинг актеров / Сериал / Кастинги для детей
Требуется девочка 16-18 летСъемка в кино, петь не надо.
Дата: 17…
Нужны модели для фотосъёмки платёжной картыКастинг моделей / Съемки в рекламе / Фотосъемки
= Модель 1
Девушка 20-25 лет
Светлые волосы (и глаза)
Типаж…
Услуги всекастинги.рф
Видеовизитка это универсальное видео, которое дает возможность оценить внешность, фигуру, тембр голоса, речь актераАктерское портфолио с его помошью актер может заявить о себе, произвести нужное впечатление и раскрыть разные грани своей внешностиGold — статус неограниченный доступ к контактам Нанимателей, размещение на первых страницах раздела СоискателиВсе услугиЛичный кабинет
Вопрос ответ
Реклама на сайте
Вакансии
Можно ли стать актером без актерского образования в Москве
Ответ на вопрос «можно ли стать актером без актерского образования» однозначен — да, можно.
Но стоит учитывать, что профессия актера требует от человека полной отдачи и постоянного самосовершенствования. Если вы готовы проделать большую самостоятельную работу, трудолюбивы и дисциплинированны — пробуйте, иногда талантливым людям улыбается удача! С чего начать: рекомендации и советы
Для того, чтобы начать актерскую карьеру и стать актером без актерского образования вам придется самостоятельно пройти те этапы, которые актеры с дипломом театрального ВУЗа проходят во время учебы. Чтобы облегчить ваш путь, мы составили подробный план действий:
- Первый и один из самых главных по значимости пунктов — посещение курсов актерского мастерства и студий с театральным уклоном. Подобные курсы бывают как платными так и бесплатными. На них вы приобретете необходимые для профессии знания и навыки от опытных педагогов.
- Чтение специальной литературы о театре и кино. Это могут быть учебники по теории актерского мастерства и режиссуры, книги об истории театра или мемуары известных актеров.
- Посещение спектаклей. Наблюдение — это отличный способ обучения и приобретения нового опыта. У профессиональных артистов всегда можно подсмотреть новые актерские приемы.
- Прослушивание в любительский театр. В таких театрах всегда собираются энтузиасты, влюбленные в профессию. В общественном театре, можно не только обрести новый опыт и профессиональные умения, но и стать частью театрального сообщества и обзавестись профессиональными контактами.
- Занятия актерским мастерством с опытным педагогом. На индивидуальных уроках преподаватель работает с вашими персональными запросами, корректируя план обучения под ваши потребности, к тому же наедине с учителем процесс раскрепощения и избавления от зажимов происходит быстрее.
- Составление чтецкой программы. Это полезно, во-первых, для тренировки памяти, потому что в будущем для актерской работы вам придется учить наизусть большие объемы текста, во-вторых, это необходимо для подготовки к прохождению кастингов и актерских проб.
- Создание актерского портфолио и анкеты на актерских сайтах. Сейчас существует большое количество онлайн-сервисов для поиска актеров. Функционирует это следующим образом: актер публикует на странице сайта свои фотографии и анкету с информацией о его профессиональных навыках. В такой анкете обычно указывается все — от умения водить машину до владения иностранными языками. Агенты в поисках артиста определенного типажа с необходимым набором навыков нередко прибегают к помощи таких сайтов.
- Создание видеовизитки — специального видео, которое обычно рассылают в актерские агентства. Задача такого видео показать как вы говорите и выглядите в кадре.
- Участие в массовке на съемках сериалов и кино. Попасть на такие съемки совсем не сложно, к артистам массовки обычно не предъявляют каких-то особых требований, более того, актерское образование для них вовсе не обязательно. Участие в массовке это прекрасный способ познакомиться с миром кино поближе, узнать как устроена эта сфера, завести профессиональные связи и знакомства. К тому же история кино знает немало случаев, когда актерам из массовки предлагали небольшие эпизодические роли. Как знать, может, повезет и вам.
- Вступление в базу актерских агентств. Для этого необходимо отправить свое портфолио, анкету и видео-визитку на их электронную почту. Найдите в интернете адреса всех актерских агентств вашего города, не ограничивайтесь несколькими, чем больше писем вы отправите, тем выше ваши шансы быть замеченными.
- Участие в кастингах, организуемых кинокомпаниями и агентствами. Это шанс получить роль в рекламе, телепроекте или кино.
К тому же история кино знает немало случаев, когда актерам из массовки предлагали небольшие эпизодические роли. Как знать, может, повезет и вам.Актерское мастерство в нашей студии
- Актерская харизма — это обаяние, способность удерживать внимание окружающих и заражать их своими эмоциями.
- Упорство. Для освоения профессии придется потратить немало сил и времени, чтобы не свернуть с пути и не бросить задуманное после первой неудачи, требуется твердость характера, целеустремленность и вера в себя.
- Коммуникабельность. Умение общаться, легко сходиться с людьми и заводить знакомства будет полезно на всех этапах карьеры, но особенно в начале пути, когда вам еще только предстоит стать частью творческого сообщества.
- Самоконтроль. Умение бороться с волнением, страхом, гневом, способность брать себя в руки в любой, даже самой непредвиденной ситуации, сохранение «холодной головы» в любых обстоятельствах.
- Четкая речь. Отсутствие дефектов речи, красивый поставленный голос и правильное произношение в соответствии с литературными нормами.
- Подвижная мимика — основное средство актерской выразительности, необходимое для передачи эмоций и внутренних переживаний. Мимику необходимо непрерывно развивать и совершенствовать.
- Хорошая память потребуется для быстрого запоминания наизусть текста роли.
- Отличная физическая подготовка. Тело — один из инструментов актера. Хорошего актера отличает пластичность, ловкость и выносливость — все эти качества не раз пригодятся на съемочной площадке и на сцене театра.
Умение общаться, легко сходиться с людьми и заводить знакомства будет полезно на всех этапах карьеры, но особенно в начале пути, когда вам еще только предстоит стать частью творческого сообщества.
Актерское мастерство для детей
Если вы твердо решили стать актером и уверены в наличии у вас необходимых навыков, то вам пора начинать ходить на кастинги. Кастинг — это волнительное даже для профессионального артиста испытание, ведь от его результата зависит, получит ли актер работу. Мы собрали основные советы для успешного прохождения кастингов:
- Соберите как можно больше доступной информации о кастинге и режиссере, если вы знаете кого-то, кто уже проходил этот кастинг, поинтересуйтесь у них о требованиях и критериях отбора.
- Сделайте себе актерское портфолио у профессионального фотографа. Хорошие снимки с выгодной стороны продемонстрируют ваше умение работать в кадре.
- Если для прослушивания необходимо подготовить какой-то материал, не игнорируйте это требование.
- Не забудьте отключить звук на мобильном телефоне до начала отборочных испытаний.
- Приезжайте на кастинг заранее, чтобы у вас было время подготовиться в спокойной обстановке.
- Прислушивайтесь к требованиям, комментариям и критике, они помогут сделать вашу игру более профессиональной и увеличат шансы быть замеченными.
Самостоятельное освоение актерской профессии — дело длительное, требующее упорства и целеустремленности. Чтобы овладеть теоретическими и практическими навыками и стать актером без образования как можно быстрее, приходите в творческую театральную студию в Москве «Актер и Ко».
У нас вы найдете:
- Профессиональных педагогов — преподавателей московских театральных ВУЗов.
- Регулярную сценическую практику на городских мероприятиях и конкурсах.
- Мастер-классы от педагогов New York Film Academy.
- Занятия по основам работы с камерой.
- Кастинги кинокомпаний, проходящие в нашем творческом центре.
Чтобы записаться на пробное занятие в театральную студию «Актер и Ко» в Москве, позвоните по номеру 8 (499) 877-51-81 или заполните форму обратной связи на сайте.
Запишитесь прямо сейчас
Оставьте заявку и мы запишем Вас на ближайшее время!
Суфлер Московского театра рассказывает о своей «умирающей» работе
В настоящее время большинство театров отказались от использования суфлеров, но Малый театр бережно хранит эту традицию и считает суфлеры незаменимыми.
Кто-то всегда держит руку «на пульсе», но Лариса Андреева буквально держит руку на тексте. Ее длинные наманикюренные пальцы скользят по странице, не останавливаясь ни на секунду. У Андреевой редкая профессия – она суфлер в Малом театре в центре Москвы.
Закулисный шептунКаким вы себе представляете суфлера? Человек, засевший в ложе под сценой, склонился над тетрадью так, что торчала только его голова, скрытая от зрителей «раковиной» суфлера.
Суфлерская будка в Малом театре. Фото: Марк Боярский
«Вся пыль попадает через глазок бака, как я это называю, а у меня жуткая аллергия на пыль, и пяти минут не выношу – начинаю кашлять и чихать. Однажды кто-то в первом ряду сказал: «Будьте здоровы!», и я чуть не сорвалась», — рассказывает Андреева.
Поэтому она давно перестала пользоваться суфлерским ящиком и теперь работает из-за кулис — сидит за кулисами, слева или справа от сцены, в зависимости от постановки. Небольшой письменный стол с лампой всегда готов к ее приезду.
Она держит чашку чая рядом, потому что у нее все время пересыхает в горле.
Вид на сцену из суфлерской будки. Фото: Марк Боярский
Сегодня она приехала в театр буквально за полтора часа до начала спектакля «Вишневый сад», который уже много лет стоит в репертуаре театра, поэтому никаких специальных репетиций не требуется. Андреева участвует в этой постановке с момента ее премьеры, поэтому знает все обо всех – кто что и когда говорит, почему кто-то вдруг замолкает. «Они могут молчать целых пять минут, и я буду молчать, потому что понимаю, что это часть спектакля».
От сцены к кулисамСуфлер Андреевой стала случайно – в молодости она работала актрисой в театре города Курган. Однажды оба суфлера заболели и актерам понадобилась помощь. Тогда один из них предложил Андреевой попробовать себя в роли: «В жизни может пригодиться». Так юная актриса стала суфлером на полставки.
Лариса Андреева в кабинете театра. Фото: Марк Боярский
За годы пребывания в Кургане Андреева сыграла множество ролей и стала Заслуженной артисткой России.
Затем, в 2003 году, она переехала в Москву и искала работу, и случай привел ее в Малый театр, которому в то время был нужен суфлер.
Поначалу бросить актерскую карьеру эмоционально было очень тяжело, и Лариса неохотно рассказывает о том времени. «Время все лечит, однако, и сейчас, если бы меня пригласили в актерскую труппу, я бы ни за что не согласилась», — говорит Андреева.
Умирающая профессия«Моя профессия не просто умирает — она уже мертва», — говорит Андреева. Малый театр — один из двух оставшихся в Москве драматических театров, в которых до сих пор используются суфлеры. На заключительных этапах подготовки к постановке режиссеры в одних театрах проводят репетиции с актерами, а в других театрах актерам приходится справляться самостоятельно. В то же время в оперных театрах, в том числе и в Большом, профессия суфлера очень востребована.
На своем рабочем месте в Малом на Большой Ордынке Фото: Марк Боярский
Искусству подсказки в России не учат; скорее, это интуитивная работа.
В Малом могут обучать тех, кто хочет приобщиться к профессии. Недавно в театре начала работать молодая женщина, и Лариса считает, что у нее правильное чутье на эту работу.
В настоящее время в Малом театре работают пять суфлеров. Конечно, актер может использовать наушник или другую технику, но для актера психологически важно работать с суфлерами.
Фото: Марк Боярский
«На Малом все знают, что там, будь что будет, суфлер будет. Когда мы отправляемся на гастроли, первое, что они спрашивают, — буду ли я сидеть на сцене слева или справа», — говорит Андреева. Когда новая сцена с неизвестной акустикой – суфлер – их верный помощник.
Психолог для актеров Рабочая копия текста-подсказки выглядит как сложная партитура, с десятками знаков, понятных только профессионалу. В некоторых местах часть текста зачеркнута — режиссер решил это вырезать. В других местах предложение подчеркнуто – актер постоянно его забывает. Восклицательный знак – на этот момент нужно обратить особое внимание.
Галочка – здесь актер делает паузу. Три тика – долгая пауза.
Рабочая копия текста подсказки. Фото: Марк Боярский
Актерам не приходится вертеть головой в разные стороны в поисках стола Андреевой за кулисами. Она очень хорошо знает, кому и в какой момент нужна помощь. Русское слово «суфлер» — суфлёр — происходит от французского souffler , что означает «дышать» или «дуть». Таким образом, суфлер — это тот, кто легко, но точно дует актеру в ухо словами. При этом зрители не подозревают, что что-то происходит.
Иногда подсказки Андреевой включают в себя не только слова, но и действия на сцене: «Иди направо», «поставь» или «отдай обратно». Актеры говорят, что уже могут читать по губам то, что она говорит.
Фото: Марк Боярский
Андреева рассказывает нам «единственный анекдот про суфлеров». Премьера, и ведущий перед началом спектакля подходит к суфлеру и говорит: «Сегодня вы можете расслабиться, мне не нужно подсказывать, я все знаю».
Приходит первый звонок. Тот же актер подходит к суфлеру и говорит: «Знаешь, ты лучше за мной присмотри». Приходит второй звонок. «Знаешь, этот монолог, помнишь, что я имею в виду? Берегись там. И, наконец, третий звонок. «Каждое слово, прошу тебя!»
Вишневый сад . репетиция. Фото: Марк Боярский
Андреева не устает изо дня в день повторять один и тот же сценарий, потому что ни один спектакль не похож на предыдущий – каждый раз он разыгрывается по-новому. На самом деле, иногда она восхищается новой интерпретацией или эмоциональным нюансом, который придумал актер.
Эта статья была первоначально опубликована Russia Beyond и опубликована с разрешения.
Этот пост был написан автором в своем личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения Theatre Times, их сотрудников или сотрудников.
Этот пост был написан пользователем Александра Гузева — Россия вне заголовков .
Выраженные здесь взгляды принадлежат автору и не обязательно отражают наши взгляды и мнения.
Константин Станиславский | Биография, метод и факты
Константин Станиславский
Смотреть все СМИ
- Дата рождения:
- 17 января 1863 г. Москва Россия
- Умер:
- 7 августа 1938 г. (75 лет) Москва Россия
- Учредитель:
- Московский Художественный Театр
Просмотреть все связанные материалы →
Станиславский Константин , полностью Станиславский Константин Сергеевич , Станиславский также пишется Станиславский , настоящее имя Алексеев Константин Сергеевич , (род. 17 по новому стилю], 1863, Москва , Россия — умер 7 августа 19 г.38, Москва), русский актер, режиссер и режиссер, основатель Московского Художественного театра (открыт в 1898). Он наиболее известен разработкой системы или теории актерского мастерства, называемой системой Станиславского или методом Станиславского.
(Читайте эссе Ли Страсберга «Британника» 1959 года о Станиславском.)
Викторина «Британника»
Викторина «Поп-культура»
Отец Станиславского был фабрикантом, а мать — дочерью французской актрисы. Станиславский впервые появился на любительской сцене своих родителей в 14 лет, а затем присоединился к организованному его семьей драматическому кружку под названием «Алексеевский кружок». Хотя изначально Станиславский был неуклюжим исполнителем, он одержимо работал над своими недостатками голоса, дикции и движений тела. Его скрупулезность и озабоченность всеми сторонами спектакля стали отличать его от других членов алексеевского кружка, и он постепенно стал его центральной фигурой. Станиславский также выступал в других группах, поскольку театр стал поглощать его жизнь. В 1885 году он принял псевдоним Станиславский, а в 1888 году женился на Марии Перевощиковой, школьной учительнице, которая стала его преданной ученицей и спутницей на всю жизнь, а также выдающейся актрисой под именем Лилина.
Станиславский считал театр искусством общественного значения. Он считал, что театр оказывает сильное влияние на людей, и актер должен служить народному воспитателю. Станиславский пришел к выводу, что только постоянная театральная труппа может обеспечить высокий уровень актерского мастерства. В 1888 году он и другие основали Общество искусства и литературы с постоянной любительской труппой. Наделенный большим талантом, музыкальностью, яркой внешностью, живым воображением и тонкой интуицией, Станиславский стал развивать пластику тела и больший диапазон голоса. Похвалы исходили от известных зарубежных актеров, а выступать с ними приглашали великие русские актрисы. Воодушевленный этим, Станиславский поставил свой первый самостоятельный спектакль — «9 девяток» Льва Толстого.0059 Плоды просвещения , 1891 год, крупное московское театральное событие. Самое главное, он произвел впечатление на многообещающего писателя и режиссера Владимира Немировича-Данченко (1858–1943), чье более позднее сотрудничество со Станиславским оказало огромное влияние на театр.
Немировичи-Данченко следили за деятельностью Станиславского до их исторической встречи в 1897 году, когда они наметили план народного театра. Он должен был состоять из самых талантливых любителей общества Станиславского и учащихся Филармонического музыкально-драматического училища, которым руководил Немирович-Данченко. Как МХАТ, он стал ареной реформ Станиславского. Немирович-Данченко взял на себя литературные и административные вопросы, а Станиславский отвечал за постановку и постановку.
Московский Художественный театр открылся 14 октября (26 октября по новому стилю) 1898 года постановкой оперы Алексея Константиновича Толстого « Царь Федор Иоаннович ». Но Станиславский в тот вечер разочаровался в игре. Он нашел, что это просто подражание жестам, интонациям и концепциям режиссера. Чтобы проецировать важные мысли и воздействовать на зрителей, размышлял он, на сцене должны быть живые персонажи, и одного только внешнего поведения актеров недостаточно для создания неповторимого внутреннего мира персонажа.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться Успешный опыт Станиславского с Чайкой Антона Чехова подтвердил его развивающиеся убеждения о театре. Станиславский с трудом добился разрешения Чехова на повторную постановку «Чайка » после того, как ее первоначальная постановка в Санкт-Петербурге в 1896 году потерпела неудачу. Режиссер Станиславский и Немирович-Данченко в 1898, «Чайка » стал триумфом, ознаменовав рождение МХТ как новой силы в мировом театре.
Чехов, решивший никогда не писать ни одной пьесы после своей первоначальной неудачи, был признан великим драматургом, и позже он написал «Три сестры» (1901) и «Вишневый сад» (1903) специально для Московского художественного театра.
Ставя пьесу Чехова, Станиславский и Немирович-Данченко открыли новую исполнительскую манеру: они подчеркивали ансамбль и подчинение каждого отдельного актера целому, подчиняли режиссерскую и актерскую интерпретации замыслу драматурга. Актеры, по мнению Станиславского, должны были пройти общую подготовку и быть способными к глубокому внутреннему отождествлению с персонажами, которых они играли, оставаясь при этом независимыми от роли, чтобы подчинить ее потребностям пьесы в целом. Борьба с искусственными и сильно стилизованными театральными условностями конца XIX в.ХХ века Станиславский вместо этого стремился к воспроизведению подлинных эмоций в каждом спектакле.
В 1902 году Станиславский успешно поставил как « Мещанин » Максима Горького, так и « На дне », поставив последний совместно с Немировичем-Данченко.
Среди многочисленных сильных ролей, сыгранных Станиславским, были Астров в «Дядя Ваня » в 1899 году и Гаев в «Вишневый сад » в 1904 году Чехова; Доктор Стокман в опере Генрика Ибсена «9».0059 Враг народа в 1900 году; и Сатин в Нижние глубины . И как актер, и как режиссер Станиславский продемонстрировал замечательную тонкость в передаче психологических моделей и незаурядный талант к сатирической характеристике. Заслужив уважение как последователей, так и противников, он оказал доминирующее влияние на российскую интеллигенцию того времени. В 1912 году он организовал Первую студию, где его нововведения были переняты многими молодыми актерами. В 1918 году он взял на себя руководство Большой оперной студией, которая впоследствии была названа в его честь. Там он поставил 9 пьес Петра Ильича Чайковского.0059 Евгений Онегин в 1922 году, который был признан крупной оперной реформой.
В 1922–1924 годах Московский Художественный театр гастролировал по Европе и США со Станиславским в качестве администратора, режиссера и ведущего актера.
Его система вызвала большой интерес. В этот период он написал автобиографию Моя жизнь в искусстве . Всегда озабоченный в нем содержанием и формой, Станиславский признавал, что «театр представления», который он пренебрегал, тем не менее давал блестящих актеров. Понимая, что театр лучше всего получается, когда глубокое содержание сочетается с яркой театральной формой, Станиславский руководил постановкой «Первой студии» пьесы Уильяма Шекспира «9».0059 Двенадцатая ночь в 1917 году и Николай Гоголь Ревизор в 1921 году, воодушевляя актера Михаила Чехова на блестящую гротескную характеристику. Его постановка « Пылкое сердце» Александра Островского (1926) и « Женитьба Фигаро» Пьера-Огюстена Карона де Бомарше (1927) демонстрировала все более смелые попытки театральности. Его монументальный Бронепоезд 14–69 , В.В. Пьеса Иванова о русской революции стала вехой в советском театре 19 века.27, а его «Мертвые души » были блестящим воплощением гоголевского шедевра.