Требуются актеры в театр: Работа в России: свежие вакансии от прямых работодателей

Автор: | 09.06.2020

Содержание

Прослушивание в театр Кастинги в театры Москвы

В детский музыкальный спектакль нужен актер невысокого роста Москва  

Требуются актеры в детский музыкальный спектакль Москва
 

Кастинг на участие в театральном проекте
Москва  

Для иммерсивного проекта требуются актеры Москва  

В квест-спектакль требуется актер 40-65 лет на роль Кутузова
Москва
 

Театр проводит дополнительный набор в труппу от 14 до 40 лет Москва  

Кастинг на главную женскую роль в рекламной кампании крупного производителя. MoCap Любой  

Новогоднее представление на киностудии «Мосфильм» объявляет кастинг на роль «Снегурочки» Москва  

Ищем танцующих профессиональных актеров мужчин 18-30 лет Москва  

Ищем танцующих профессиональных актрис в Новогоднее театрализованное представление на Мосфильме Москва  

Новогоднее театрализованное представление на киностудии «Мосфильм» объявляет кастинг Москва  

Ищем профессионального актера на второй состав в антрепризный спектакль Москва  

Требуются актеры детского интерактивного театра – докастинг 5 ноября Москва  

На 14.10.2019 КВНщикам нужна артистка женщина 50-ти лет Москва  

Требуются актеры детского интерактивного театра – кастинг 15 октября Москва  

Требуются актеры детского интерактивного театра Москва  

Ищем профессиональных актеров для театрализованного представления на киностудии «Мосфильм» Москва  

Приглашаем профессиональных актёров в детский театр Москва  

В детский спектакль требуется актриса Москва  

В театр нужны профессиональные актеры Москва  

Прослушивание в труппу театра 7 ноября Санкт-Петербург  

Набираем команду профессиональных актеров на новогодний проект братьев Сафроновых Москва  

Требуются мужчины на главные роли в спектакле Санкт-Петербург  

Требуется актриса 25-35 лет с уровнем английского языка Intermediate и выше Москва  

На участие в представлении нужны 2 девушки и парень Москва  

Требуются оперные исполнители и музыканты в команду нового иммерсивного театрального проекта Москва  

Кастинг в новый пластический спектакль Москва  

В театральную антрепризу требуются Москва  

Нужен молодой симпатичный стройный ответственный актёр до 35 лет Москва  

Нужна молодая симпатичная стройная ответственная актриса до 30 лет Москва  

Кастинг актеров онлайн.

Кастинг актеров – шанс попасть в артистическую струю.

Для того чтобы построить карьеру в творческой профессии, а особенно добиться в ней востребованности, необходимо постоянно участвовать в просмотрах, конкурсах, отборах. Заявлять о себе, используя разнообразные сервисы.

Наш портал является своеобразным помощником в поисках интересных вакансий профессионалам сцены и людям, еще только мечтающим проявить себя на подмостках театров. И самый эффективный вариант отбора претендентов – кастинг актеров. Это возможность продемонстрировать свои способности, замахнуться на новые высоты, воплотить мечту.

У нас собраны приглашения на участие в кастинге актеров по самым разным категориям и направлениям шоу-бизнеса. Вы можете себя попробовать параллельно в различных амплуа, например в съемках одного из фильмов и, как участник нового телевизионного проекта. При таком подходе возрастает шанс вытянуть «выигрышный билет» в счастливое будущее.

Как принять участие в кастинге актеров онлайн для съемок в фильмах.

Стоит выполнить два шага:

  1. Поместить информацию о себе в нашей базе.
  2. Ответить на объявления, размещенные на сайте, в которых указано, что проводятся кастинги актеров и названы фильмы, а также условия, предстоящих съемок.

Первый шаг необходим, поскольку режиссеры, продюсеры сами просматривают данные базы артистов в поисках подходящей кандидатуры для готовящегося проекта.

Второй шаг даст возможность рассмотреть вашу кандидатуру в определенном ракурсе, с учетом тематики будущего кино.

И в том и в другом случае актер проходит кастинг онлайн у руководителей шоу-программ, прежде чем получить официальное приглашение на пробы. Именно поэтому важно уделить особое внимание заполнению анкеты, резюме. Не пишите много, публикуйте только нужную информацию:

  • дату рождения;
  • образование;
  • специализацию;
  • типаж;
  • опыт участия в съемках и постановках;
  • примеры работ (если есть).

А если вы только начали пробовать себя в артистическом амплуа, то ищите объявления, где приглашают соискателя непрофессионального, но харизматичного, без опыта работы перед камерой. Но и в этом случае, для того, чтобы на вас обратили внимание, добавьте в свою анкету пару видеороликов, можно даже снятых самостоятельно. Продемонстрируйте, как вы играете разные эмоциональные состояния человека. Это поможет режиссеру воочию увидеть ваш творческий потенциал, а вам занять достойное место в кастинге актеров, проводимом в режиме онлайн.

Как не пропустить кастинги актеров на фильмы.

Зарегистрируйтесь на нашем портале, и вы всегда будете в курсе самых свежих предложений от режиссеров, руководителей шоу-программ, творческих коллективов, агентств и других специалистов, занимающихся постановкой развлекательных мероприятий.

Если вас интересует только одно направление творчества, примените простую и понятную систему фильтров, предусмотренной на сайте. Это поможет сократить время поиска до минимума и среди первых откликнуться на предложение, которое заинтересовало.

Воспользуйтесь нашим ресурсом и станьте творцом собственной судьбы.

Зарегистрироваться

Как стать актером кино без образования

Большой путь начинается с маленького шага – это закон, работающий в любом деле. Если у человека есть желание достичь цели, то никакие преграды не станут ему помехой. В том числе – даже если нет актерского образования, а очень хочется играть в кино. В данном случае настойчивость и упорство – качества просто необходимые. Давайте проанализируем и разберем, что чаще всего останавливает людей в их желании попасть на съемочную площадку в роли актеров? Причины могут быть разные, но сводится все к общим клише:
  • комплексы по поводу внешности;
  • отсутствие веры в себя;
  • недостаток настойчивости и упорства;
  • страх ошибиться;
  • неодобрение ближайшего окружения.

Все перечисленные пункты становятся несущественными или решаемыми, если человек действительно и по-настоящему желает добиться цели – играть в кино. Искреннее желание – это уже 70 процентов успеха. Не случайно некоторые режиссеры предпочитают работать именно с актерами без образования: такие люди более открыты, восприимчивы, с ними легче взаимодействовать.

Перечисленные выше проблемы можно решить, посетив курсы актерского и театрального мастерства, которые организовывает студия «Бенефис». На кастингах и прослушиваниях кандидатов на роль часто просят подготовить небольшой этюд, или же прочесть фрагмент из сценария фильма. На занятиях в нашей студии много внимания уделяется работе над этюдами и развитии навыков выразительной речи. В программе предусмотрено практические занятия, которые будут оцениваться и разбираться в индивидуальном порядке профессиональными преподавателями.

Как овладеть базовыми
актерскими и ораторскими навыками?

Ответьте на 4 коротких
вопроса и мы подберем
оптимальную учебную
программу

Путь в кино: с чего начать движение к цели

Для начала важно избавиться от комплексов, мыслей о том, что есть проблемы с внешностью, связями, финансами, актёрским образованием. Чем раньше вы начнёте самосовершенствоваться и нарабатывать определенные навыки, необходимые для актёрской деятельности, тем лучше.

Параллельно с поиском роли для актёра без образования улучшайте свою речь, дикцию, мимику, имидж и актёрское мастерство. Любой практический опыт важен: участие в школьных постановках, студенческих КВН, работа аниматором при отелях за границей, публичные выступления будут полезны при собеседовании с режиссёром. Укажите все свои достоинства в анкете, заполняемой для участия в съёмках рекламы, клипа, сериала. Знание иностранных языков, вождение транспортных средств, умение плавать и т.д. может оказаться решающим фактором для заключения с вами контракта.

Внешность актера или актрисы не должна быть отпугивающей. В кино вы можете увидеть как брюнеток, так и блондинок, толстых и худых, высоких и низких, но будьте уверены — все они миловидны, харизматичны и индивидуальны.

Знание основ актёрского мастерства, которые можно приобрести как в театральной студии, так и самостоятельно, помогут создать необходимый образ и найти свой типаж. Не стремитесь стать универсальным артистом: это под силу лишь самым талантливыми актерам, за плечами которых огромный опыт.

Что необходимо, чтобы стать актёром

  1. Талант. Именно он откроет все двери и заставит в вас поверить, невзирая на отсутствие диплома.
  2. Красивая речь и правильная дикция, если только вы не планируете стать актёром с одним типажом (криминального характера). Во всех остальных случаях поставленная четкая речь просто обязательна. Продюсеры вкладывают деньги в кино с целью получения прибыли, а актёр, речь которого невнятна, никогда не понравится зрителю. Поэтому будет полезно пройти уроки правильной речи перед тем как отправляться на кастинг.
  3. Смелость перед объективом камеры. Работа на камеру — основная часть работы киноактёра. Умение прислушиваться к оператору, не робеть, когда все софиты направлены на вас, работа со страхом, эмоциями, умение сосредоточиться и перевоплотиться, «оголить» свои чувства – это залог успеха.
  4. Хорошая память. Актёрам приходится учить большой объём текста, помнить реплики своих партнёров, чтобы своевременно произносить свои. Постоянно делать дубли и переводить плёнку не захочет ни один режиссёр, тем более, если вы не звезда крупного масштаба. Поэтому нужно обязательно тренировать память, это можно сделать как самостоятельно, так и в рамках курсов актерского мастерства.

Для чего получать профильное актерское образование

Ответ очевиден: как в любой специальности, работодатели, а в данном случае – кинорежиссеры, с большей охотой приглашают сотрудничать специалистов, которые хорошо владеют необходимой теорией и имеют практические навыки.

Конечно, вы можете быть невероятно обаятельны и фотогеничны, легко смешить окружающих и быть прекрасным рассказчиком, но этого не достаточно для большой аудитории.

Быть убедительным в любой роли, вживаться в образ своего персонажа, взаимодействовать с партнером по сцене, понимать работу съемочной команды – все это составляющие профессии актера и всему этому нужно учиться у педагогов актерского мастерства. Дикцию, дыхательные упражнения и сценическая речь — это большой и многолетний труд, эти навыки непросто будет освоить за короткое время.

Естественно, что с таким арсеналом навыков как актерское мастерство, сценическая речь, способность петь и танцевать пройти кастинг и получить роль становится более реально.

Советы для прохождения кастингов

И все же стать актером или актрисой, пусть даже без образования и опыта и попасть в кино – заветная мечта многих парней и девушек. Именно она толкает на поиск и прохождение актерских кастингов.

Чтобы пройти такое профильное собеседование, где нужны актеры и сыграть в заветных ролях существуют определенные правила. Они делятся на два вида: общие и специфические профессиональные.

К первой категории правил относится соблюдение делового этикета: не опаздывать, не быть вульгарным и наглым, быть аккуратно одетым и причёсанным.

Со второй группой правил несколько сложнее и потребуется основательно подготовиться:
  1. Перед тем как идти на кастинг, следует подробно узнать о роли, на которую ищут актера. Нужно ли для нее специальное театральное образование, кто режиссер, на что он обращает внимание, за кем остается последнее слово. Не пренебрегайте сбором информации: ведь вы мечтаете стать актером и сняться в фильме у хорошего режиссера, не имея профессионального образования. А значит, должны быть информационно подкованы.
  2. Если организаторы предлагают фрагмент из роли, в которой вы хотите сняться, то следует его внимательно прочитать, разобрать эмоции и переживания персонажа, подобрать нужную интонацию и расставить акценты в его репликах.
  3. Многим соискателям на актерскую роль сильно мешает волнение, они боятся камеры и как только слышат команду «Мотор!» их бросает в пот и дрожь. Панический страх мешает актерской жилке раскрыться и даже искажает речь. Это одна из основных причин востребованности актерских курсов и театральных вузов. Именно практические занятия актерским мастерством «прокачивают» у обучающихся навыки раскрепощения, актерской свободы, снимают мышечные зажимы, учат специальным дыхательным упражнениям, которые помогают расслабиться, подчинить себе голос и установить контроль над телом и эмоциями.
  4. Хорошо, если вы возьмете несколько уроков у педагога по актерскому мастерству, отрепетируете с ним роль, которую хотите показать на кастинге. Преподаватель даст вам объективную оценку, укажет на слабые стороны, расскажет как справиться с волнением, «подтянет» вашу дикцию и речь, поможет раскрыть талант. Если среди ваших знакомых и друзей есть актеры, то их консультация и помощь также пригодится. Кроме того, будет полезно послушать интервью опытных актеров, в которых они делятся секретами прохождения кастингов и особенностями их профессии.

Где заявить о себе для съемок в кино

Чтобы сняться в кино без актерского образования, следует обладать особенными качествами и способностями, которые станут вашим козырем и помогут одержать победу среди тысячи желающих профессиональных конкурентов. Задача не из простых, но тем не менее, она реальна. Итак, что нужно сделать:

  1. Все ваши “козыри” следует расписать в вашем портфолио или CV и отправить в специальный актерский центр или агентство. Можно разместить их на специальных сайтах продюсерских и актерских организаций. Не забудьте указать в резюме все свои сильные стороны!
  2. Если вы говорите на иностранных языках, играете на гитаре, посещали театральный кружок или были звездой местной команды КВН, то обязательно укажите это в анкете. Не бойтесь написать, что вы имеете разряд по плаванию или то, что вы лучший танцор балета. Вы даже не представляете, как часто нужны такие навыки в кадре. Никогда не знаешь наперед, какие навыки понадобятся для той или иной роли – именно они могут выделить вас среди толпы других кандидатов на роль.
  3. Еще один наглядный для режиссера вариант – это отснятый короткометражный фильм с вашим участием. В современное время каждый желающий может записать себя на камеру, вручив смартфон другу в руки и попросив записать видео с вами. Хороший старт для начинающей модели или актера – съемка на условиях tfp (“time for print”). В этом случае модель и фотограф (или же начинающий актер и режиссер) работают на бесплатных, взаимовыгодных условиях. Актер получает качественный материал для своего портфолио. Важно и то, что обе стороны могут распоряжаться продуктом общей работы по своему усмотрению. По сути, не существует стандартных условий для TFP – все важные моменты и нюансы обсуждаются и согласовываются сторонами заранее. Чтобы обезопасить себя, можно даже подписать специальный договор о распределении прав.
  4. Предварительно продумайте, какой образ у вас получается лучше всего. Хорошо, если их будет несколько, отрепетируйте реплики. Еще лучше, если ваш персонаж будет петь, танцевать или играть на музыкальном инструменте.
  5. Заявить о себе можно, снявшись в рекламе, массовке, придя на съемки ток-шоу. Для этого не забывайте регулярно мониторить в Интернете актуальные предложения о сотрудничестве.

Главное — не робеть и не отчаиваться. Помните, что придется пройти через много отказов перед тем, как вы услышите долгожданное: «Эта роль- ваша!». Но согласитесь, что игра стоит свеч, поэтому верьте в себя и дерзайте!

Как стать актером кино
или театра без
образования?

Этому и другим навыкам мы
научим на нашем ораторском
курсе

Приходите на курсы в театральную студию «Бенефис»! Наши занятия – это отличная база для съёмок в кино для людей, не имеющих актерского образования. Вы с головой окунетесь в мир театрального искусства, увидите его «изнутри», раскроете по максимуму свой потенциал.

Если вы все-таки планируете поступать в театральный вуз, мы подготовим вас к этому ответственному шагу. На занятиях много внимания уделяется практическим упражнениям. Наши преподаватели обучают учеников правильному дыханию, работе с голосом, подготовке театральных этюдов. Немаловажный шаг на пути к успеху – борьба с психологическими зажимами. Вы сможете побороть свои комплексы и страх публичных выступлений, научитесь выражать свои мысли и эмоции более экспрессивно, органично вживаясь в любую роль.

Мы научим вас:
  • Как снять зажимы и раскрепоститься
  • Как научиться импровизировать
  • Как работать с камерой
  • Как работать со своим спектром эмоциональных состояния
  • Как сделать свой голос сильным и уверенным
Выберете для себя наиболее удобный формат занятий. Мы проводим обучающие курсы двух форматах: “Онлайн” и “Офлайн” в центре Москвы.

Новости | Московский театр кукол ЖАР-ПТИЦА

С Новым годом!

Поздравление с Новым годом дарят маленьким зрителям и их родителям Дед Мороз и Снегурочка из театра кукол «Жар-птица».

Новогоднее поздравление директора театра

Заслуженный работник культуры РФ, директор «Жар-птицы» Неруш Людмила Викторовна поздравляет с наступающим Новым годом зрителей и коллег.

Культура. Гранты России

Общероссийская база конкурсов и грантов в области культуры и искусства. Ссылка на официальный сайт https://grants.culture.ru

Замена спектакля 20 сентября

Друзья, у нас вынужденная замена спектакля! 20 сентября в 12:00 спектакль «Сказ об Илье Муромце богатыре русском» ЗАМЕНЁН на «Три поросёнка».

Поддержка творческих проектов

Уважаемые зрители, вы можете поддержать интернет-портал «Культура. Гранты России», приняв участие в онлайн-опросе РОСКУЛЬТПРОЕКТа до 1 сентября. Опрос по ссылке https://grants.culture.ru/about/opros/ .

Репетиция спектакля «Василиса Прекрасная»

Вот такие они — репетиции в условиях НЕполной изоляции. Расширяем границы возможного и невозможного для встречи с вами, наши любимые зрители!
Будьте здоровы! Берегите себя!

День России

В наших детях – наше будущее! Сегодня они познают мир, а завтра свершат настоящие открытия!
Специально ко Дню России актриса нашего театра Татьяна Лопатина приготовила для юных зрителей поучительную шорскую сказку про хитроумную выдру.

С Днём Великой Победы!

В 75-ую годовщину победы нашего народа в Великой Отечественной войне мы вспоминаем о героических поступках, которые совершили наши предки во имя свободы, чести и жизни! Пусть не будет больше войны! Пусть мирное небо будет у нас над головами! Гордимся! Помним! Живем!

Видео-выставка «Театры фронту»

В честь праздника Победы Департаментом культуры совместно с московскими и федеральными театрами и музеями подготовлена видео-версия выставки, посвящённой деятельности фронтовых театров во время Великой Отечественной войны.

Наш бессмертный полк

Нашим родным и близким, прошедшим ад войны, посвящается!

Смотрите сказки и оставайтесь дома #3

Мы уже поняли, что #лучшедома и остались. И театр остался с нами дома. Продолжаем творить и радовать вас видео-сказками! Добрую сказку про медвежонка Умку рассказывает и показывает актриса Татьяна Лопатина.

СМОТРИТЕ СКАЗКИ И ОСТАВАЙТЕСЬ ДОМА #2

Мы все остаемся дома, но продолжаем скучать по театру. Сегодня актриса «Жар-птицы» Ирина Дмитриева прочитает для вас актуальное произведение Корнея Чуковского «Мойдодыр»… Потому что #лучшедома!

Смотрите сказки и оставайтесь дома #1

Если мы не идём к сказке, то сказка идёт к нам! Потому что #лучшедома, а волшебства все же хочется! Посмотрите вместе с нами русскую народную сказку «Лень да Отеть» в исполнении актрисы нашего театра Татьяны Лопатины.

Отмена спектакля

По техническим причинам отменяется спектакль «Три поросенка» 7 марта в 15:00. Приносим свои извинения за неудобства.

С наступающим Новым годом, друзья!

Дед Мороз, Снегурочка и «Жар-птица» поздравляют маленьких зрителей и их родителей с наступающим 2020 годом!

Важная информация

30 ноября в 12:00 спектакль «Сказ об Илье Муромце богатыре русском» ЗАМЕНЁН на спектакль «Холодное сердце».
Премьера нового спектакля состоится 8 декабря.

С Днем кукольника, друзья!

Дорогие коллеги и друзья, мы поздравляем вас с праздником и желаем головокружительного процветания, ритмичных будней, выразительных сценических образов и захватывающего творчества! Встречайте волнующий праздничный танец бурными аплодисментами!

«Три Толстяка» на канале «Карусель»

Команда телепрограммы «Навигатор Новости» посетила наш премьерный спектакль «Три Толстяка». А вы его видели?

«Золотой ключик» скоро в гостях у «Жар-птицы»

С 19 по 21 октября на сцене нашего театра пройдут спектакли Международного центра театрального искусства «Золотой ключик» (г. Евпатория, Крым): «Гусилебеди.RU», «Винни Пух и все-все-все…» и «2 билета на ковчег». Билеты уже в продаже!

«Плих и Плюх» на канале «Карусель»

Представляем вашему вниманию 101 выпуск программы-путеводителя телеканала «Карусель» «Навигатор. Новости», частью которого нам посчастливилось стать.

Информационная безопасность глазами детей

Социальный видеоролик сайта «Персональные данные.дети» — «А вы уверены, что знаете, куда уходят ваши персональные данные?»

Наше новогоднее поздравление

Главные сказочные герои Нового года — Дед Мороз и Снегурочка — поздравили маленьких зрителей!

Кукла в театре – ожившая сказка

Интервью с директором театра кукол «Жар-птица» Людмилой Неруш на телеканале БАЛАНС-ТВ.

ВИДЕО-ПОЗДРАВЛЕНИЕ С ДНЕМ ПОБЕДЫ

В преддверии Дня Победы, актеры нашего театра «Жар-птица» поздравляют ветеранов с великим, светлым праздником!

Александр Пашутин // Смотрим

дальше

Актер театра и кино, Народный артист России

БИОГРАФИЯ

Александр Пашутин родился в простой московской семье. Его отец Сергей Иванович воевал и вернулся с фронта инвалидом, а мать Клавдия Николаевна всю войну оставалась в Москве. Саша был музыкальным и артистичным ребенком. В возрасте семи лет родители отдали сына в Ансамбль песни и пляски Московского городского Дома пионеров, которым руководил В.С. Локтев. С ансамблем мальчик много гастролировал, выступал на крупных площадках Москвы и городов СССР.

С 1955 по 1960 годы Пашутин учился в Суворовском училище. В свободное от занятий время он посещал драматический кружок, с которого, как признается артист, и началось его увлечение театром: «Играть на сцене понравилось невероятно. Помню, была роль дворника с наклеенной бородой. Эта атмосфера сцены оказала на меня магнетическое действие».

С выбором профессии Пашутин определился довольно быстро. После 8 класса он поступил в студию при Театре им. Станиславского, совмещая занятия с учебой в школе рабочей молодежи и работой на заводе. Юноша участвовал в массовках в Театре им. Станиславского, на одной сцене с ним блистали Евгений Леонов, Петр Глебов, Евгений Урбанский.  

В 1964 году Александр поступил в Школу-студию МХАТ на курс Массальского. Во время учебы принимал участие в спектаклях МХАТа, а после окончания института был принят в труппу Московского театра им. Н.В. Гоголя.

ТЕАТР

В театре Пашутину сразу начинают давать заметные роли. В спектакле «Портрет» режиссера Г.С. Соколова Александр исполнил роль художника Чарткова. Критики высоко оценили игру молодого актера, о нем стала говорить московская театральная публика. Пашутин участвовал и в следующей постановке Соколова – спектакле «Рассказ неизвестного человека» по повести А.П. Чехова. Актер исполнил роль Неизвестного – персонажа потерянного и обреченного на бессмысленное существование. Спектакль имел огромный успех, и режиссер Андрей Гончаров, присутствовавший на одном из показов, взял его в репертуар Театра им. Вл. Маяковского.

В 1985 году, когда Валерий Фокин стал художественный руководителем Театра им. М.Н. Ермоловой, он привел с собой талантливых актеров, среди которых был и Александр Пашутин. Артист играл в спектаклях «Говори!», «Последний посетитель». За постановку «Говори!» режиссер Валерий Фокин получил Государственную премию РСФСР в области литературы и искусства.

В 1996 году П. Хомский пригласил А.С. Пашутина в труппу Театра имени Моссовета. Артист играл в спектаклях «Мадам Бовари», «Кубик для президента», «Милый друг», «Мамаша Кураж и ее дети». Одной из самых запоминающихся ролей Пашутина стал Епиходов в постановке Л. Хейфеца «Вишневый сад». Образ, представленный актером, получился очень выразительным и запоминающимся. Критика отмечала: «Александр Пашутин играет так, как любит играть: твердо, умно, чуть суховато. И, самое главное, он даже не пытается сделать Епиходова комическим персонажем. Смешному человеку, особенно невезучему, многое прощается: Епиходов совсем не смешон. Он сердит на жизнь, очень агрессивен и все время ждет какого-нибудь подвоха. Постоянное нервное перенапряжение его озлобило — Епиходова даже пожалеть невозможно».

В настоящее время Александр Пашутин активно сотрудничает с антрепризами. 

КИНО

Дебют Александра Пашутина в кино состоялся в 1970 году, когда актер снялся в фильме «Городской романс». Но сам он считает своей первой настоящей работой в кино роль в фильме «Премия» режиссера Сергея Микаэляна. «Я думаю, что, как киноартист я родился именно на этой картине. Потому что мало сняться, — главное, чтобы тебя увидели режиссеры, твои соратники по профессии», — признается актер.

Фильмография актера насчитывает десятки картин: «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Хождение по мукам», «Экипаж», «Профессия – следователь», «Из жизни начальника уголовного розыска», «ТАСС уполномочен заявить…», «Одиссея капитана Блада», «Анкор, еще анкор!», и многие другие. В 2010 году Александр Пашутин исполнил роль начальника лагеря в фильме Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2». Об этой работе у актера остались самые теплые воспоминания: «Я играл сумасшедшего начальника лагеря. Режиссер не торопил меня, дал мне возможность придумывать, фантазировать, дал простор для игры. Никита Сергеевич был удовлетворен моей работой, о чем мне лично сказал».

В 2016 году на телеканале «Россия 1» состоялась премьера сериала «Следователь Тихонов», снятого по мотивам произведений братьев Аркадия и Георгия Вайнеров. Александр Пашутин снялся в картине, исполнив одну из ролей второго плана. 

ТЕЛЕПРОЕКТЫ

Несмотря на свой солидный возраст, артист все еще находится в отличной физической форме и обладает выносливостью, что не раз демонстрировал зрителям. Пашутин участвовал в шоу «Последний герой», «Жестокие игры», «Форт Боярд». «Да, там требуются физические и моральные нагрузки. Но мне все это интересно. В свои годы я чувствую себя пацаном!», — рассказывает Александр.

В 2007 году актер принимал участие в популярном телевизионном проекте «Танцы со звездами». Светлана Богданова, в паре с которой танцевал Пашутин, очень точно охарактеризовала своего партнера: «У Александра Сергеевича всегда много идей. Он очень честный, сильный, порядочный и интересный человек. Сейчас мало таких мужчин!».

В ЖИЗНИ

Александр признается, что здоровье для него – превыше всего. Он каждый день ходит в спортзал, занимается плаваньем. Но главным увлечением актера по праву можно назвать теннис: «Ракетку я взял давно — в 1981 году. По-настоящему теннисом занялся последние лет семь. В клубе играю. Партнёрами по корту у меня был и Никита Михалков, и командующий ВДВ, генерал-полковник Шаманов, и Геннадий Бурбулис, — всех  не упомню. На гастроли я всегда беру с собой ракетку».

Александр много читает, и среди любимых писателей выделяет Ремарка. По признанию актера, его библиотека насчитывает более полутора тысяч книг.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Александр Пашутин был женат три раза. Первый раз он женился, когда учился на третьем курсе. Но через полтора года брак с женой Мариной распался.

Со второй женой Аллой актер прожил 6 лет. У них родилась дочь Мария.

Третья жена Александра – уроженка Киева Любовь Викторовна. С ней актер живет в любви и согласии уже много лет. От первого брака у Любови есть дочь Ольга.

Александр – счастливый дедушка. У него растут шестеро внуков.  

О подробностях личной жизни артист рассказал в передаче «Судьба человека с Борисом Корчевниковым».

ИНТЕРВЬЮ

О СЕБЕ

«Я не типичный артист, я — выходец из Суворовского училища. Оно мне очень многое дало — не пью, не курю, знаю, что такое дисциплина. Актеры все время хотят нравиться. А для меня это не имеет значения. Может, я из-за этого чего-то не получил, не выступил в какой-то передаче, — но это мой принцип».

О ПРОФЕССИИ

«Я знаю, как некоторые актеры снимутся и живут одной ролью, почивают на лаврах. У меня все иначе: отснялся, получил комплименты, забыл! Забыл, и вперед! Только вперед!».

О ПОЛИТИКЕ

«Вне всякого сомнения, актеры должны заниматься политикой и не бояться изъявлять свою гражданскую позицию. А если завтра потребуется сыграть роль какого-то политика? Нужно разбираться в материале, людях, обстоятельствах, и не замыкаться только на своей профессии. Так принято, как мне кажется, во всем цивилизованном мире».

О НЕЗАВИСИМОСТИ

«Я никому не заглядываю в глаза и не прошу обратить на меня внимание и снять в фильме. Независимость либо есть, либо ее нет. Кажется, я родился с независимыми глазами».

По материалам сайтов eg.ru, biograph.ru, echo.az, trud.ru, 7days.ru, yvision.kz, zhyrnalist.blogspot.ru, vokrug.tv, smotr.ru, tele.ru.

ЗВАНИЯ И НАГРАДЫ

  • Заслуженный артист Российской Федерации (1992)
  • Народный артист России (1999)

ФИЛЬМОГРАФИЯ: АКТЕР

  • Паромщица (2020), сериал
  • Годунов (2018), сериал
  • Три сестры (2017)
  • Позднее раскаяние (2017)
  • Отель Элеон (2017), сериал
  • Точки опоры (2017), сериал
  • На белом коне (2016)
  • Следователь Тихонов (2016), сериал
  • Сын моего отца (2015), сериал
  • Муж счастливой женщины (2013)
  • Мама-детектив (2013), сериал
  • Ошибки любви (2012)
  • Наружное наблюдение (2012), сериал
  • Чужое лицо (2011), сериал
  • Ярость (2011), сериал
  • Я дождусь… (2011)
  • Папаши (2011), сериал
  • Утомленные солнцем 2: Предстояние (2010)
  • В лесах и на горах (2010), сериал
  • Шерше ля фам (2010)
  • Стерва для чемпиона (2010)
  • Последняя минута (2010), сериал
  • Естественный отбор (2010), сериал
  • Москва, я люблю тебя (2010)
  • Котовский (2010), сериал
  • Первый отряд (2009)
  • Золото скифов (2009), сериал
  • Широка река (2008)
  • Счастливого пути (2008)
  • Слабости сильной женщины (2008)
  • Река-море (2008)
  • На мосту (2008)
  • Мины в фарватере (2008)
  • Щастье (2007)
  • Смерть шпионам! (2007)
  • Прощайте, доктор Чехов! (2007)
  • Ленинград. Город живых (2007)
  • Взрослая жизнь девчонки Полины Субботиной (2007)
  • Бешеная (2007)
  • Кто в доме хозяин (2007), сериал
  • Танкер «Танго» (2006)
  • Парк советского периода (2006)
  • Русский перевод (2006)
  • Одинокое небо (2006)
  • Девочка с севера (2006), сериал
  • Девять неизвестных (2005), сериал
  • Сыщики районного масштаба (2005)
  • Люба, дети и завод… (2005), сериал 
  • Гибель империи (2005), сериал
  • Надежда уходит последней (2004), сериал
  • Боец (2004), сериал
  • Ключи от бездны. Охота на призраков (2004), сериал
  • Карусель (2004), сериал
  • Граф Крестовский (2004), сериал
  • Ключи от бездны. Операция «Голем» (2004), сериал
  • Пятый ангел (2003), сериал
  • Ключ от спальни (2003)
  • На безымянной высоте (2003)
  • Есть идея… (2003)
  • Александр Пушкин (2002)
  • Ковчег (2002)
  • Сыщики (2001)
  • Старые клячи (2000)
  • Что сказал покойник (1998), сериал
  • Графиня де Монсоро (1997), сериал
  • Карьера Артуро Уи. Новая версия (1996)
  • Привет, дуралеи! (1996)
  • Роковые яйца (1995)
  • Дорога на край жизни (1995)
  • Вальсирующие наверняка (1994)
  • Нимб (1994)
  • Рядом (1994)
  • Уснувший пассажир (1994)
  • Лихая парочка (1993)
  • Скандал в нашем Клошгороде (1993)
  • Предсказание (1993)
  • Кодекс бесчестия (1993)
  • Несравненная (1993)
  • Анкор, еще анкор! (1992)
  • Ближний круг (1992)
  • Рай под тенью сабель (1992)
  • Курица (1991)
  • Небеса обетованные (1991) 
  • Ночь самоубийцы (1991)
  • Брюнетка за тридцать копеек (1991)
  • Исчадие ада (1991)
  • Одиссея капитана Блада (1991)
  • Искушение Б. (1990)
  • Рок-н-ролл для принцесс (1990)
  • Гражданин убегающий (1988)
  • Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии (1988)
  • Происшествие в Утиноозерске (1988)
  • Прости нас, сад (1988)
  • Загадочный наследник (1987)
  • Везучий человек (1987)
  • Гардемарины, вперед! (1987)
  • Ночные шепоты (1986)
  • Плюмбум, или Опасная игра (1986)
  • Вот моя деревня (1985)
  • Как молоды мы были (1985)
  • Преферанс по пятницам (1984)
  • Профессия — следователь (1984)
  • ТАСС уполномочен заявить… (1984) 
  • Что у Сеньки было (1984)
  • Зачем человеку крылья (1984)
  • Я за тебя отвечаю (1984)
  • Парад планет (1984)
  • Приступить к ликвидации (1983)
  • Карусель (1983)
  • Карантин (1983)
  • Из жизни начальника уголовного розыска (1983)
  • К своим! (1983)
  • Инспектор Лосев (1983)
  • Профессия — следователь (1982)
  • Падение Кондора (1982)
  • Все наоборот (1981)
  • Ночь на четвертом круге (1981)
  • Вечерний лабиринт (1980)
  • Гражданин Лешка (1980)
  • Сицилианская защита (1980)
  • Сыщик (1979)
  • Кот в мешке (1979)
  • Экипаж (1979) 
  • Исчезновение (1978)
  • Вторая попытка Виктора Крохина (1977)
  • Ералашный рейс (1977)
  • Хождение по мукам (1977)
  • Такая она, игра (1976)
  • Премия (1975)
  • Вчера, сегодня и всегда (1971)
  • Городской романс (1970)
  • Штрихи к портрету (1970)

Актёрская карьера в США: реально ли это? | by Nata Shama

Есть грустная шутка о том, что все официантки в Лос-Анджелесе и окрестностях — это не официантки, а актрисы. В столицу кино каждый день приезжают разные люди, которым очень хочется на красную ковровую дорожку и в новостные ленты.

Успеха добиваются немногие, причем успех — это когда вас взяли на хоть какую-то мелкую роль, где вас может заметить следующий режиссер с ролью покрупнее.

Профессиональному актёру из-за рубежа попасть в Голливуд тоже сложно. Если вы мужчина, вас могут пригласить разве что на роль русского бандита, так как для американцев вы экзотика, не более. Женщинам ещё труднее: даже если их берут в один-два фильма, за этим редко следует звёздный рост и успех.

Широко известны только несколько исключений. Например, Константин Хабенский сыграл заметную второстепенную роль в фильме «Особо опасен» с Анджелиной Джоли, а Светлану Ходченкову пригласили на роль ядовитой злодейки в «Росомаху: Бессмертного». В то же время, наша звезда Наталья Андрейченко после переезда в США не прижилась в местном киномире, как и многие другие талантливые, востребованные актёры.

Дорога в Голливуд почти одинаково трудна для американца и иностранца — вас ждёт огромная конкуренция, сугубо деловой бесчеловечный подход к бизнесу и постоянный стресс. Но в Америке реально воплощать в жизнь даже самые большие амбиции, поэтому шанс есть у всех.

Виза для актёра в США

Если вы имеете актёрское образование, играете в театре или снимаетесь в кино в СНГ и получили предложение сыграть роль в США, вы можете претендовать на визу O-1, специальную рабочую визу для одарённых людей. Чтобы её получить, вам нужно доказать наличие экстраординарных способностей в искусстве, то есть показать, что вы известны, востребованы, о вас пишут в СМИ, награждают за талант и тому подобное.

Требования к актёру в США

Ничего особенного, но спросят с вас по полной.

1. Креативность. Вы должны понять своего героя и найти подходящую интерпретацию.

2. Хорошая память. Нередко сценарии дописывают за день до начала съемок, поэтому важно быстро учить слова и держать много текста в голове.

3. Настойчивость. Вы будете пробоваться на десятки ролей, пока найдёте свою, и везде надо проявить себя хорошо.

4. Хорошая физическая форма. Для современного Голливуда это очень важно. Представьте Тора с дряблыми плечами или синюю Мистик с жирком на боках. Кроме привлекательности ваше тело должно отличаться и выносливостью: вдруг придется 40 раз снимать прыжок через стену или целый день провести в холодной воде, снимая эпизод в озере.

5. Английский язык. Ваше произношение должно быть правильным. Это не об акценте, который, кстати, тоже надо из себя выдавливать, а в первую очередь о звучании слов, интонировании и ударениях.

С чего начать актёрскую карьеру в США?

Для начала напишите резюме, а если писать не о чем, наберитесь опыта. В резюме нужно добавить список постановок, где вы играли, список фильмов, где вы снимались, и список курсов и тренингов, которые вы прошли.

Вам необходимо создать аккаунты в американских онлайн-каталогах талантов и на проверенных ресурсах, где проводятся кастинги, например, Backstage или Casting Networks. Во-первых, так вы получаете шанс быть найденным американским режиссером, а во-вторых, когда вас попросят прислать резюме, в него желательно вставить ссылки на эти аккаунты. Оба сервиса платные, вы покупаете помесячную подписку. Если у вас есть агент, по коду агентства можно получить бесплатный доступ к Casting Networks.

Если вам предлагают мелкие роли, например, в рекламе, их надо воспринимать всерьез и всегда спрашивать себя, будет ли это для вас полезно, чтобы сделать следующий шаг вперёд. Если вы ещё нигде не снялись, беритесь за мелкую работу и постоянно цельтесь на большее: и по сложности, и по гонорару.

В каких городах искать работу для актёра?

Первыми должны всплыть Лос-Анджелес и Нью-Йорк. В первом — Голливуд, а второй является столицей театра. Также можно попробовать удачу в Чикаго (театр), Сан-Франциско (театр и кино), Сиэтле (театр), Южной Флориде (театр и иногда фильмы), Атланте (телешоу), Миннеаполисе и Сент-Поле (театр).

Сколько платят актёрам?

В мае 2015 средняя актёрская зарплата была $18.80 в час. Это $188 за десятичасовой день и $940 за неделю, если с выходными. С учетом того, что съемки — это не постоянная работа, а в подсчет средней зарплаты включили актеров с огромными гонорарами, вы понимаете, что большинство представителей этой профессии зарабатывают совсем немного, а 10% несчастливых актеров за свой труд получают меньше $10 в час, как посудомойщики. И в то же время конкуренция даже на мелкие роли огромная.

На этом сайте можно сравнить средние актёрские зарплаты, а ещё подобрать курсы, которые повысят вашу квалификацию и ценность.

Актёрское образование в США

Хоть образование по специальности и не является обязательным для того, чтобы получить работу, у большинства актёров в США есть степень бакалавра в театральном вузе или хотя бы известные курсы за плечами. Когда режиссёр будет выбирать между двумя кандидатами (на самом деле, между десятками) с примерно одинаковыми характеристиками, предпочтение получит выпускник вуза.

В США находится один из крупнейших центров кинематографа, однако местное актёрское образование нельзя назвать выдающимся, в отличие от СНГ, где до сих пор учат на уровне Станиславского, а сниматься негде. Как и в других профессиях, подход к образованию здесь практический. Будущие актёры много снимают и снимаются в студенческих работах, оттаптывают сцену на постановках однокашников, в классах разбирают конкретные кейсы без углубления в теорию вдохновения и сопереживания.

Вы можете воротить нос, но базовые актерские классы, занятия по танцам и пению помогут вам, как минимум, говорить со съемочной командой на одном языке и влиться в общий стиль актерского мира в США.

РГДБ как она есть — LiveJournal

ДАРВИНОВСКИЙ МУЗЕЙ ОТКРЫВАЕТ СВОИ ТАЙНЫ!:
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=391869330866453&set=a.205625816157473.57963.203373683049353&type=1&theater

«У Вас есть уникальная возможность заглянуть в святая святых ГДМ — его хранилища, где находятся редчайшие экспонаты, многие из которых никогда не предстанут перед широкой публикой! Сегодня — маленький фрагмент музейной коллекции бабочек, кстати одной из крупнейших в России (более 50 тысяч экземпляров). Большая часть ее — это коллекция Алексея Степановича Хомякова — коннозаводчика, товарища председателя Бюро отдела орнитологии Императорского Русского общества акклиматизации животных и растений и действительного члена Русского орнитологического Комитета. Он был известен как большой любитель редкостей и собиратель частной коллекции экзотических птиц и насекомых. В своём доме на Новинском бульваре А.С. Хомяков держал коллекции по орнитологии, энтомологии и дорогое, редкое книжное собрание. После революции собрание Хомякова было национализировано и в 1919 г. передано в фонды Дарвиновского музея. Так в коллекции музея оказались уникальные экспонаты — скелет дронта — гигантского нелетающего голубя с острова Маврикий, чучела бескрылой гагарки (именно этой птице исходно принадлежало имя «пингвин») и американского странствующего голубя.»
НАУЧНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ КНИГИ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ВЗЯТЬ В НАШЕ БИБЛИОТЕКЕ, дополняют музейные рассказы и, посетив музей и прочитав книги, можно узнать, если не всё, то почти всё:)))

Бочкова О.А. Горы. — Слово, 2001. — 47 с.: ил. — (Что есть что).

Буггиш В. Древние ископаемые / Перр. с нем. Ю.Ю. Зленко. —М.: Мир книги, 2008. — 47 с.: ил. — (Зачем и почему).

Кёте Р. Загадочные явления / Пер. с нем. А.В. Волков. — М.: Слово, 1998. — 48 с.: ил. — (Что есть что).

Коу Д. Рыбы / Пер.с нем. О.Коротковой. — М.: Слово, 1998. — 48 с.: ил. — (Что есть что).

Левшин В. А. В поисках похищенной марки: [повесть]. — М.: Издательский Дом Мещерякова, 2008. — 221 с.: ил. — (Научные развлечения).

Херрман Х. Грибы. — М.: Мир книги, 2008. — 47 с.: ил. — (Зачем и почему).

Малов В. И. Подводные исследования. — М.: Слово, 2001. — 47 с.: ил. — (Что есть что). 

Опперман И. Динозавры / Пер. с нем. В.Ф. Полежаевой; Худож. М. Рорбекк. — М.: Слово, 1994. —51 с.: ил. — (Что есть что).

Хабер Х. Звезды / Пер.с нем. А.Г. Тоточава. — М.: Слово, 1998. — 48 с.: ил. —(Что есть что).

Портнер Д.Э. Пещеры. — М.: Слово, 1997. — 48 с.: ил. — (Что есть что).

Хокинг Л. Джордж и тайны Вселенной / Пер. с англ. Е.Д. Канищевой; ил. Г.Парсонса. — М.: Розовый жираф, 2007. — 335 с.: ил.

Хокинг Л. Джордж и сокровища Вселенной: [повесть] / Пер. с англ. Е.Канищевой]. — М.: Розовый жираф, 2010. — 351 с.: ил.Продолжение книги «Джордж и тайны Вселенной».

Хокинг С. Мир в ореховой скорлупке: [новейшие тайны Вселенной в кратком и красочном изложении] / Пер. с англ. А.Г.Сергеев. — СПб.: Амфора, 2009. — 218 с.: ил. — (Библиотека фонда «Династия»).

Шменк А. Мультимедиа и виртуальные миры. — М.: Слово, 1997. — 48 с.: ил. — (Что есть что). 

Щекотова Л.М. Хищники наших лесов. — М.: Слово, 2001. — 47 с.: ил. — (Что есть что).

Перельман Я.И. Ящик загадок и фокусов. — М.: Издательский Дом Мещерякова, 2008. — 140 с.: ил. — (Научные развлечения).

Верзилин Н.М. Путешествие с домашними растениями. — М.: Издательский Дом Мещерякова, 2008. — 414 с.: ил. — (Научные развлечения).

Виммерт Й. Олимпийские игры / Пер. с нем. Е.Ю. Жирновой. — М.: Мир книги, 2007. — 46 с.: ил. — (Зачем и почему).

Кете Р. Человек. — М.: Мир книги, 2008. — 47 с.: ил. — (Зачем и почему).

Эберхард-Метцгер К. История медицины / Пер. с нем. Л.В. Алексеевой. — М.: Мир книги, 2008. — 47 с.: ил. (Зачем и почему).

Кувыкина О. Клад на подоконнике: секретные материалы садовода. — М.: Издательский Дом Мещерякова, 2008. — 154 с.: ил. — (Научные развлечения).

Кувыкина О. Письма насекомых. — М.: Издательский Дом Мещерякова, 2009. — 175 с.: ил. — (Научные развлечения)

НАПОМИНАЕМ: БИБЛИОТЕКИ — УЧРЕЖДЕНИЯ, БЕСПЛАТНО ВЫДАЮЩИЕ КНИГИ ЧИТАТЕЛЯМ!
КНИГИ НАДО ПРОСТО ВЕРНУТЬ В УКАЗАННЫЙ СРОК! 

Действующий | театральное искусство | Британника

Актерское мастерство , исполнительское искусство, в котором движение, жест и интонация используются для воплощения вымышленного персонажа для сцены, для кинофильмов или для телевидения.

Британская викторина

Звездный путь

Возможно, вы знакомы с «Крысиной стаей» 1960-х годов, но знаете ли вы актеров, которые были частью голливудской «Brat Pack»? От Сидни Пуатье до «Звездного пути», собирайте чемоданы и отправляйтесь в Голливуд в этом кабинете кинозвезд.

Принято считать, что актерская игра — это не столько мимика, эксгибиционизм или имитация, сколько способность реагировать на воображаемые стимулы. Его основными элементами остаются двойные требования, провозглашенные французским актером Франсуа-Жозефом Тальмой в его дани актеру Лекэну (1825 г.): «чрезвычайная чувствительность и глубокий ум». Для Талмы именно чувствительность позволяет актеру отмечать свое лицо эмоциями персонажа, которого он играет, и передавать намерения драматурга, значение текста и движения «души» персонажа.Интеллект — понимание того, как работает человеческая личность — это способность, которая упорядочивает эти впечатления для аудитории.

Существенные проблемы в актерской игре — проблемы того, действительно ли актер «чувствует» или просто имитирует, должен ли он говорить естественно или риторически, и что на самом деле составляет естественность, — стары, как сам театр. Их интересует не только «реалистическая» игра, возникшая в театре XIX века, но и природа самого актерского процесса.

Эфемерный характер актерского мастерства оставил его без многих практических основ и лишь нескольких теоретических традиций. В середине 18 века немецкий критик и драматург Готтхольд Эфраим Лессинг обратил внимание на эту трудность: «У нас есть актеры, но нет актерского искусства». В области искусства, где мерилом величия традиционно являются субъективные отчеты свидетелей или критиков, понимание искусства, естественно, остается предметом споров. Это остается таким же верным сегодня, как это было сказано Джорджем Генри Льюисом в его Об актерах и искусстве актерского мастерства (1875):

. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Я слышал от тех, чьи мнения в других направлениях я очень уважаю, резкие суждения по этому поводу, доказывающие, что они даже не подозревали, что такое искусство игры на самом деле.

Попытки определить природу искусства или ремесла обычно основываются на шедеврах в этой области. Без этой необходимой точки отсчета вероятны расплывчатые предположения и обобщения — без доказательства действительности. В изобразительном, музыкальном и литературном искусстве этот фундамент существует; Работы великих мастеров прошлого и настоящего служат не только для разъяснения искусства, но и для создания стандартов, которым можно подражать.Трудно представить себе, каким было бы нынешнее состояние понимания музыки, если бы была доступна только музыка сегодняшнего дня, а о достижениях Монтеверди, Баха, Бетховена и Моцарта можно было бы знать только понаслышке. Но это как раз та ситуация, которая существует в актерской игре. Актер, по словам американского актера XIX века Лоуренса Барретта, «вечно вырезает статую из снега». Вот почему понимание актерского мастерства не равнялось его оценке и почему творческий процесс актера не поддавался пониманию.

Теории традиций

На протяжении всей истории театра продолжались споры о том, является ли актер творческим художником или просто переводчиком. Поскольку актерская игра обычно основана на пьесе, а драматург считается творческим артистом, иногда делается вывод, что актер должен быть только художником-интерпретатором. Некоторые современные представители актерского творчества косвенно приняли эту точку зрения и поэтому обратились к невербальному театру.Но другие отрицают, что обращение к примитивизму необходимо для превращения актерского мастерства в творческое искусство. Когда такие композиторы, как Шуберт или Шуман, создавали музыкальные декорации для стихов Гейне или Гете, их музыка не теряла своей творческой сущности. Верди использовал шекспировских «Отелло» и «Фальстаф» для своих великих опер, но его музыка для этого не менее креативна. Когда художник просто имитирует работу другого художника в той же среде, это можно правильно назвать некреативным; оригинальный художник уже решил основные задачи исполнения, и его образцу просто следует имитатор.Такую работу можно считать просто упражнением в мастерстве (или в исполнении). Художник в одной среде, использующий произведение искусства в другой среде в качестве предмета, однако, должен решать проблемы, поставленные его собственной средой, — творческое достижение. Поэтому вполне уместно говорить о персонаже, как если бы он был творением актера — например, из «Гамлета» Джона Гилгуда, или Джона Бэрримора или Джонатана Прайса. Поскольку среда предлагает потенциал для творчества, конечно, это не означает, что все ее практикующие обязательно творческие: есть художники-подражатели в каждой среде.Но актерское мастерство можно понять только после того, как оно впервые будет признано творческой средой, требующей творческого действия. В «Искусстве актерского мастерства» американский учитель драмы Брандер Мэтьюз отметил:

Актер должен контролировать не только свои жесты и тон, но и все другие средства, стимулирующие чувствительность, и они должны быть готовы к использованию в любое время, совершенно независимо от слов текста.

В том же произведении он одобрительно процитировал слова великого итальянского трагика XIX века Эрнесто Росси о том, что «великий актер независим от поэта, потому что высшая сущность чувства находится не в прозе или стихах, а в стихах. акцент, с которым он доставляется.И даже Дени Дидро, французский философ 18 века, чей знаменитый парадокс действия (написано 1773–78; опубликовано в 1830 году) рассматривается ниже и который сам был драматургом, заявил:

даже для самого ясного, самого точного, самого сильного из писателей слова не более и никогда не могут быть чем-то большим, чем символы, обозначающие мысль, чувство или идею; символы, которым необходимы действие, жест, интонация и целый контекст обстоятельств, чтобы придать им полное значение.

Если актерское искусство рассматривается как чисто интерпретирующее, внешние элементы актерского мастерства обычно подчеркиваются, но когда актерское мастерство признается творческим искусством, это неизбежно ведет к поиску более глубоких ресурсов, стимулирующих воображение актера. и чувствительность. Этот поиск представляет собой сложные проблемы. Актер должен научиться тренировать и управлять самым чувствительным материалом, доступным любому мастеру: живым организмом человека во всех его проявлениях — ментальном, физическом и эмоциональном.Актер одновременно и пианист, и пианист.

Актерское мастерство не следует путать с пантомимой, которая представляет собой форму внешних движений и жестов, описывающих объект или событие, но не их символическое значение. Точно так же не следует принимать актера за подражателя. Многие из лучших подражателей не могут действовать от своего лица или создать персонажа, который является продолжением самих себя, а не имитацией кого-то другого. Также не действует простой эксгибиционизм; способность «хвастаться» или развлекаться на вечеринках сильно отличается от таланта, требуемого от актера, — способности помещать себя в другого персонажа, создавать посредством исполнения несуществующее событие и доводить его до логического завершения, а также повторять это. спектакль не только в хорошем настроении, но и в определенное время и в определенном месте, независимо от собственных ощущений в каждом случае.

Чем занимаются актеры и исполнители в театре?

Актеры или исполнители — это люди, которые развлекают публику игрой, пением или танцами. Они играют персонажей на сцене или экране и работают под руководством творческой группы, чтобы воплотить в жизнь театральное произведение.

Каковы основные обязанности актера / исполнителя?
  • Выучить строки, песни и / или танцы
  • Исследование пьесы / персонажа
  • Присутствовать на всех запланированных репетициях
  • Присутствовать на примерке костюмов
  • Получить указания от директора и / или хореографа
  • Работа с другими исполнителями
  • Присутствовать на технических и генеральных репетициях
  • Представить публике
  • Использовать реквизит и костюм во время выступления
  • Выполнять другие обязанности, указанные в должностной инструкции, в зависимости от вида шоу.

Найдите актерских вакансий и прослушиваний с помощью The Stage Castings здесь.

Какая квалификация мне необходима, чтобы стать актером / исполнителем?

Хотя для того, чтобы быть актером или исполнителем, не требуется специальной квалификации, вот несколько курсов, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, чтобы получить знания и опыт:

  • Действующий
  • Музыкальный театр
  • Драматическое и театральное искусство
  • танец
  • Актер-музыкант
  • Голос

Джемма Добсон не ходила в театральную школу, посмотрите ее видеоблог, чтобы узнать, как она попала в актерское мастерство.

Вот несколько предметов, которые вы можете изучать в школе и которые научат вас некоторым полезным навыкам, чтобы стать актером или исполнителем:

  • Драма
  • Театроведение
  • танец
  • Английский
  • Языки
  • PE
  • История

Найдите возможностей обучения актерскому мастерству здесь.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать актером / исполнителем?

Это необходимые навыки, чтобы стать идеальным актером или исполнителем:

  • Возможность принимать направление
  • Умение работать как в команде, так и индивидуально
  • Умение держать время
  • Надежность
  • Возможность запоминания линий / направлений
  • Уверенность перед публикой
  • Опыт импровизации / импровизации
  • Возможность работать в несоциальные часы (по вечерам и в выходные)
  • Чистый вокал, возможность проецировать голос

Узнайте, как Эми Тригг стала актрисой, посмотрев ее видеоблог здесь.

Как выглядит актерская и исполнительская карьера?

В исполнении нет прямого пути. Вы почти всегда работаете на фрилансе / по контракту, и обязанности могут варьироваться в зависимости от компании и продолжительности производства. Иногда исполнители начинают в маргинальном или небольшом театре или создают свои собственные работы, могут быть ансамблевые роли в более крупных компаниях или роли дублеров. Однако некоторые актеры и исполнители могут начать с главных ролей, если они подходят персонажу.Узнайте, чем вы можете заниматься в перерывах между актерскими работами, в нашем блоге «Чем вы можете заниматься в перерывах между работой в театре, чтобы заработать».

Агентское представительство актеров и исполнителей

Многие участники представлены агентом. Агент назначает своих клиентов на роли, которые, по их мнению, они подходят, и часто получает отказ от кастингов, которые не являются общедоступными, они будут брать процент от заработной платы, часто от 10% до 20%. Вы можете получить агента, написав им, пригласив их на шоу, где вы находитесь, или попросив о встрече.Хорошая идея — исследовать агентов и подавать заявки на тех, у кого есть «открытые книги», то есть они активно ищут возможности представлять новых клиентов. Однако у некоторых Актеров нет Агента, и они сами подают заявки на кастинги. Смотрите наш блог на . Нужен ли мне агент?

Сколько может заработать актер / исполнитель?

Начальная зарплата может быть очень низкой, при этом в некоторых побочных производствах используются модели «доли прибыли», но небольшое количество звездных актеров и исполнителей могут получать чрезвычайно высокую заработную плату — например, звезда пантомимы или ведущая роль Вест-Энда могут получать десятки тысяч. фунтов в неделю.

Найдите вакансии в театре с The Stage Jobs здесь

Артикул:

https://www.jobhero.com/performer-job-description/

Performer Job Description

Фотография: Pexels

Опубликовано: 4 марта 2019 г.

Что нужно знать об актерской работе в кино и на телевидении

Узнайте, что вам нужно знать об актере и о том, как сниматься в кино и на телевидении.

Узнайте, что вам нужно знать о том, чтобы быть актером, и

, как сниматься в кино и на телевидении

Игра в кино и на телевидении отличается от работы в рекламе и в театре.Однако актеры кино и телевидения происходят из самых разных слоев общества, и ни один из них не пошел по одному и тому же пути к успеху. Например, некоторые актеры начинали как модели, как Брук Шилдс, некоторые начинали как комики, как Кевин Харт; другие начинают свою карьеру музыкантами, как Уилл Смит. Кроме того, есть актеры с классическим образованием, которые изучали Шекспира, такие как Патрик Стюарт.

Трудно предсказать, станете ли вы актером кино и телевидения, но есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы подготовиться к этому.

В этом руководстве, как стать актером кино и телевидения, вы узнаете о различиях между игрой в театре и в кино и на телевидении. Вы также узнаете, что обычно происходит в фильмах и на телевидении, и какую работу вы можете найти как актер кино и телевидения.

В поисках работы

Карьера актера в кино и на телевидении может быть очень непредсказуемой. Так что то, что сработало для одного актера, скорее всего, не сработает для другого. Например, некоторые актеры изо всех сил пытаются получить роль в кино, но они чрезвычайно популярны в нескольких телешоу и наоборот.

Хотя вы можете захотеть сыграть главную роль в «Ходячих мертвецах», как актер, вы должны пройти прослушивание на роли в мыльных операх, ситкомах или художественных фильмах. Никогда не знаешь, что может улучшить твою актерскую карьеру. Секрет успеха в том, чтобы продолжать работать над своими актерскими навыками, используя реальный опыт работы и уроки актерского мастерства. Продолжайте искать прослушивания и сосредоточьтесь на совершенствовании себя как актера.

Игра в кино и на телевидении против игры в театре

Театр в некоторых кругах считается более престижным, чем работа в кино и на телевидении.Но работа над фильмом и телешоу более прибыльна, чем над любым другим производством. Сценическому актеру, возможно, придется годами работать над своим ремеслом, прежде чем он или она сможет сыграть главную роль в популярной бродвейской пьесе. Но участие в телешоу или фильме может начать вашу карьеру в одночасье. Фильмы и телешоу могут транслироваться снова и снова по всему миру, появление в кино или телешоу позволяет ежедневно в течение нескольких лет предстать перед миллионами людей. Имена актеров, которые появляются в ситкомах и фильмах, знают больше людей, чем их политических представителей.

Помимо увеличения шансов заработать больше денег, игра в кино и на телевидении дает возможность заработать больше, чем игра в театре. Один хитовый фильм может позволить актеру заработать на одном фильме больше, чем вся карьера театрального актера.

Действие в кино и на телевидении происходит фрагментами и сценами. В отличие от Театра, где актеры всю историю от начала до конца каждую ночь. Как киноактер или телесериал, вы можете потратить целый день, снимая всего несколько сцен, и есть большая вероятность, что редактор уберет ваш худший вариант из окончательной версии.Однако как театральному актеру ничто не может скрыть паршивую игру. Для актера кино или телевидения внешность — это все, а талант вторичен по сравнению с тем, как вы выглядите.

Важно отметить, что не все актеры театра могут перейти в кино и на телевидение, и то же самое относится к актерам телевидения, пытающимся попасть в театр. Актерам театра может показаться скучным выступление перед камерой; Телеведущие актеры могут найти в Театре гораздо более требовательную игру.

Еще одно большое различие — это степень ответственности, которую требует актерская игра.Например, как театральный актер, вы должны работать ночь за ночью. Тем не менее, реакция, которую актеры получают от публики, позволит им узнать, что работает, а что нет, и они смогут соответствующим образом скорректировать свою игру.

Актеры кино и телевидения должны выступать перед камерой; у них нет возможности увидеть, что работает для аудитории, а что нет. Например, если вы играете в комедии, вы понятия не имеете, что смешно, а что нет, пока фильм не выйдет на экраны. Многие ситкомы пытаются улучшить ситуацию, снимая их перед живой студийной аудиторией.Чтобы компенсировать нехватку аудитории, актеры кино и телевидения часто раз за разом разыгрывают одну и ту же сцену с несколькими изменениями в игре, блокировке или отношении. Затем режиссер выберет лучшую сцену для использования. Часто актерская игра в кино и на телевидении дает актеру возможность более свободно экспериментировать со своей игрой.

Как повысить квалификацию актера телевидения и кино

Узнайте, что вам нужно знать о том, чтобы быть актером и как сниматься в кино и на телевидении.

Для работы в кино и на телевидении требуется несколько наборов навыков.Вот несколько, каждый актер должен освоить:

  1. Уметь работать на камеру
  2. Действуйте одинаково с каждым дублем
  3. Уметь снимать сцены, когда они выходят из строя

Как действовать для камеры

В кино и на телевидении у вас нет живой аудитории, дающей обратную связь. Вместо этого у вас есть камера, режиссер и оператор, а также время от времени несколько статистов, что означает, что вам нужно использовать свое воображение и притворяться.Помните об этом, чтобы помочь вам «играть на камеру».

  1. Всегда знайте, где находятся камеры.
  2. Знайте, что камера пытается запечатлеть. Если камера снимает крупный план, сосредоточьтесь на своих бровях, чтобы передать эмоции, потому что камера собирается запечатлеть все.
  3. Знайте, где находятся другие актеры и реквизит — вы никогда не захотите закрывать камеру для обзора другого актера.

Для улучшения смотрите телешоу или фильмы на видео с выключенным звуком.Без какого-либо диалога, говорящего вам, что делать, вы можете догадаться, что актеры пытаются сказать всем. Жесты тела и лица могут сказать вам больше, чем вы думаете. Изучая фильмы и телешоу при выключенном звуке, вы можете узнать, как жесты могут помочь или повредить игре актера.

«Камера никогда не лжет» означает, что действие перед камерой фиксирует каждый жест, движение, взгляд, дыхание и взгляд. В Театре можно уйти, переставив взгляд. Если вы не пытаетесь создать особый образ, который должен изображать ваш персонаж, несоответствующие движения и жесты, такие как быстрое движение глаз, могут испортить вашу актерскую игру в фильмах и телесериалах.

Запишите на видео, как вы выполняете монолог, и ищите непоследовательные действия, которые отвлекают от вашего персонажа. Например, если вы изображаете крутого, уверенного в себе делового человека, не смотрите вниз. Сильные персонажи никогда не смотрят вниз.

Попросите вашего тренера по актерскому мастерству или инструктора посмотреть вашу видеозапись и прокомментировать тип персонажа, которого, по его мнению, вы пытаетесь сыграть.

Действовать одинаково с каждым дублем

Последовательная игра в разных дублях имеет решающее значение для работы на телевидении и в кино.В мире кино и телевидения нельзя просто разыграть сцену. Вы играете одну и ту же сцену снова и снова, чтобы режиссер мог запечатлеть эту сцену с разных сторон, и чтобы актеры могли попробовать разные варианты своей игры. Режиссер может снимать одну и ту же сцену много раз.

Чтобы улучшить согласованность каждого дубля, вы должны помнить о непрерывности каждый раз, когда снимаете сцену на камеру. С точки зрения актера, проблема со съемкой одной и той же сцены снова и снова заключается в том, что актеры никогда не знают, какие сцены в конечном итоге будут использованы, поэтому они должны быть последовательными.

Действие сцены вышло из строя

Помимо сохранения непрерывности нескольких дублей одной и той же сцены, вам также нужно беспокоиться о непрерывности между разными сценами. По финансовым причинам фильмы и телешоу снимаются не по порядку. Таким образом, вы снимаете финальную сцену фильма в первый же день съемок. Если ваш персонаж должен быть застенчивым в начале фильма, но более агрессивным к концу, ваши действия должны отражать этот выбор персонажа. Если вы не будете действовать соответствующим образом, ваш персонаж потеряет смысл.

Советы по теме для актеров:

Руководство по действию для новичков

Введение Добро пожаловать в путешествие по актерскому мастерству! Проработав в индустрии развлечений более десяти лет, мы поняли, что существует много дезинформации, и многие начинающие актеры не могут найти успеха в…

Как стать актером: все, что нужно знать

Актеры играют персонажей в пьесах, фильмах и коммерческих постановках, а также на радио, следуя указаниям и / или сценарию, чтобы создать визуальное развлечение для данной аудитории.

Также известен как…

  • Thespian
  • Актриса
  • Актерский состав
  • Актер-исполнитель

Актерство включает в себя широкий спектр действий, включая изучение линий, репетиции, посещение прослушиваний и кастингов, выполнение, работу с агентом и изучение различных актерских приемов , Просто назвать несколько.

Обязанности

Актеры стремятся выразить персонажа с помощью ряда поведенческих действий, используя речь и язык тела, чтобы сыграть роль кого-то или чего-то еще и вызвать реакцию в аудитории.

Актеры обычно работают с другими актерами под руководством режиссера, который координирует движение и взаимодействие на сцене или за объективом. Хотя некоторые актеры работают спонтанно, импровизируя или молча, в пантомиме, большинство работают по сценарию.

Содержит актерские реплики, которые необходимо выучить, отработать и использовать в качестве основы для выступления.


Заработная плата

Как и во многих артистических профессиях, актерское мастерство — это работа, где работа приходит непредсказуемо.Мастерство актера и востребованность его присутствия будут влиять на объем получаемой работы и, следовательно, на размер заработной платы. Лучшие актеры могут получать миллионы за одно появление, в то время как дополнительное выступление в пьесе, фильме или рекламе может оплачиваться почасово или вообще не оплачиваться. Многие актеры начинают с очень низкооплачиваемых или даже совершенно неоплачиваемых ролей и пытаются продвинуться по служебной лестнице, но деньги полностью зависят от поиска постоянной работы.

На самом деле, большинство актеров зарабатывают менее 10 000 фунтов стерлингов в год, играя в роли, и лишь незначительное меньшинство зарабатывает более 30 000 фунтов стерлингов.Актерам часто приходится дополнять свой доход другой работой, и им трудно заработать на жизнь, играя в одиночку.


Квалификация

Чтобы стать актером, почти всегда требуется формальная подготовка, обычно в форме академических курсов в театральных школах или центрах исполнительского искусства. У разных школ разная репутация, и школы с лучшей репутацией чрезвычайно конкурентоспособны. Национальный совет по обучению драматическому искусству (NCDT) является крупнейшим органом, который аккредитует эти центры, и прохождение курса, аккредитованного этим органом, может быть полезным, когда дело доходит до получения признания, поскольку они очень практичны и приводят к членству в профсоюзе исполнителей под названием Беспристрастность.

Многие курсы аналогичны университетским степеням и предполагают трехлетнее очное обучение, хотя можно получить годичное последипломное образование, если соответствующее предыдущее обучение было завершено. Самые популярные курсы — это актерское мастерство, драма или музыкальный театр, и выбор зависит от таких факторов, как:

  • Соответствующие результаты экзаменов: уровни A, GCSE и дипломы BTEC по таким предметам, как английский язык, драма и исполнительское искусство
  • Прослушивания
  • Опыт любительского или профессионального актерского мастерства

Без этой квалификации лучшим вариантом было бы реализовать практические возможности как можно больше и по возможности участвуйте в любительских постановках и мастер-классах.

Навыки

Чтобы стать актером, требуется ряд навыков, в том числе:

  • Хорошее присутствие на сцене, экране или вокале
  • Способность войти в другого персонажа и взаимодействовать с аудиторией
  • Способность запоминать реплики
  • Хорошее понимание драматических приемов
  • Наличие уверенности, энергии и преданности делу
  • Creative Insight

Опыт

Опыт и составление резюме важны в актерской игре, хотя это еще не все, и сильные или привлекательные актеры, особенно молодые, могут найти главные роли без огромной предварительной активности.

Однако большинство актеров работают стабильно, и многие рассматривают свою работу как прогресс на протяжении всей жизни, используя самопознание и внутреннее размышление для улучшения своих навыков, расширения репертуара и укрепления своей репутации.

Развитие карьеры

Актеры улучшают свою репутацию, успешно выполняя разные роли. Чтобы перейти на более сложную и высокооплачиваемую работу, нужно вести себя хорошо и быть хорошо встреченным критиками.

Одно хорошее выступление может иметь решающее значение для повышения профиля актера, и постоянный поиск работы будет зависеть от свидетельства профессионального отношения и хорошей репутации, хотя актеры с разными стилями и характерами могут входить и выходить из моды, в зависимости от режиссеров. и производители ищут.

Многие актеры годами играют второстепенные роли или работают статистами, прежде чем получить главную роль, и их карьера сильно варьируется в зависимости от человека.

Работодатели

Крупнейшими работодателями актеров являются театры и продюсерские компании, но поскольку нет стандартизированной сети актерских должностей и стандартного рабочего цикла, большинству актеров приходится действовать на гибкой основе, часто используя агента, который помогает их представлять и находить. работай.

Одна из самых известных актерских компаний — Королевская шекспировская труппа, базирующаяся в Стратфорде.

Ищете актерскую работу?

Узнайте больше о том, как стать актером озвучивания и зарабатывать деньги по собственному графику.

Узнать больше

Условия работы

Действия могут включать антиобщественные часы по вечерам, в выходные дни или и то, и другое. Однако рабочая среда обычно теплая, безопасная и комфортная, а часы работы могут быть относительно короткими во время выступления.

Действующие условия сильно различаются в зависимости от места исполнения.Часы могут быть длинными, а работа физически и эмоционально утомительной или скучной.


Как это на самом деле?

Джозеф Кеннеди, 27 лет, актер, работающий в Лондоне. Джо снялась в ряде крупных теле- и театральных постановок, в том числе в «Робин Гуде», «Убийства мидсомера», «Бобби Мур» и «Джон Кеннеди».

Как давно вы работаете актером?

Четыре или пять лет, с тех пор, как я закончил театральную школу, хотя до этого я много играл, когда учился в средней школе.

Мои A-level были по географии, биологии и бизнесу — я был либо морским биологом, либо актером, но я получил место в Центральной школе речи и драмы и полностью погрузился в актерское мастерство.

Чем вы обычно занимаетесь на работе?

Работа очень разнообразна, и то, чем я занимаюсь, зависит от того, чем я занимаюсь.

В данный момент я готовлюсь к «Сексу, наркотикам и рок-н-роллу», истории Иэна Дьюри и тупиц, поэтому, когда я просыпаюсь, я читаю сценарий, репетирую свои реплики и исследую роль.

Это включает в себя просмотр всех других подобных фильмов в жанре и по теме, а также просмотр клипов человека, которого я играю, на Youtube. Это помогает мне почувствовать характер и дает мне идеи о том, как играть роль.

В общем, в начале недели я надеюсь получить информацию о прослушиваниях от своего агента, а затем потрачу время на подготовку к прослушиванию.

На этой неделе мне нужно выучить пятнадцать страниц, и стоит хорошенько подумать о костюме и поддерживать форму, поскольку, к сожалению, внешний вид важен для получения роли.

Важно продолжать посещать прослушивания во время работы над другими ролями, чтобы поддерживать постоянный поток поступающей работы и гарантировать, что вы не останетесь слишком долго без роли.

Что вам нравится и не нравится в работе?

Я люблю играть, почти все в ней: часы, разнообразие, бесконечный простор для новой и увлекательной работы. Для меня это карьера, а не работа, я действительно хочу этим заниматься, и это никогда не будет рутиной.

Различные возможности, от комедии до научной фантастики, в театре и кино и на телевидении, означают, что всегда что-то есть.Мне нравится разнообразие людей, и мне нравится иметь возможность надевать маску, во всяком случае, что люди делают большую часть времени, просто получая за это деньги.

Я считаю, что весь процесс хорош для моего психического состояния — он приводит в порядок мой разум и позволяет мне расслабиться.

С другой стороны, миллион и еще один человек пытаются выполнять ту же работу, мне часто приходится выполнять работу, которая не соответствует стандартам, потому что она слишком упрощена и не питательна.

Некоторые люди тоже могут быть проблемой, и вам нужно наладить рабочие отношения с некоторыми сложными персонажами.Наконец, деньги сильно различаются.

Деньги могут быть хорошими, когда они приходят, но получение большой суммы за одну работу убаюкивает вас ложным чувством безопасности, потому что заставляет вас думать, что у вас есть доход, а затем вы не можете найти работу для следующих нескольких месяцев, и все это идет на комиссию агентов, налоги и так далее.

Есть еще совет?

Никогда не сдавайтесь. Настойчивость — это ключ, и, как и в большинстве случаев, вам просто нужно продолжать усердно работать и пытаться.Если вам это не удается, это разочаровывает, но вам нужно продолжать, попробуйте найти другой угол зрения и продолжайте в том же духе.

Некоторые люди получают перерыв только после двадцати или тридцати лет игры второстепенных ролей. Поступление в театральную школу — большая помощь, так как вас так много учат, и это означает, что люди будут относиться к вам более серьезно, но даже в этом случае конкуренция настолько высока, что вам просто нужно уделять каждой роли сто процентов и надеяться, что то, что вы делаете, замечают.

Профиль карьеры актера | Описание работы, заработная плата и рост

В соответствии с Кодексом Голландии, актеры обычно заинтересованы в областях создания и убеждения.Область интересов «Создание» указывает на то, что вы ориентированы на оригинальность и творческий подход, а также на работу с художественными медиа. Область «Убеждение» указывает на то, что вы сосредоточены на влиянии, мотивации и продаже других людей.

Если вы не уверены, есть ли у вас интерес к творчеству или убеждению, который может соответствовать карьере актера, вы можете пройти тест карьеры, чтобы определить свои интересы.

Актеры также должны обладать следующими специфическими качествами:

Творчество. Актеры интерпретируют чувства и мотивы своих персонажей, чтобы изобразить их наиболее убедительно.

Запоминание навыков. Актеры заучивают многие реплики перед началом съемок или шоу. Телевизионные актеры часто появляются на камеру, у них мало времени на запоминание сценариев, и сценарии часто могут быть отредактированы или написаны за несколько секунд до начала съемок.

Стойкость. Актеры могут пройти прослушивание на многие роли, прежде чем получить работу.Они должны уметь принять отказ и продолжать идти вперед.

Физическая выносливость. Актеры должны быть в достаточно хорошей физической форме, чтобы выдерживать жару от освещения сцены или студии и вес тяжелых костюмов. Они могут работать долгие часы, в том числе выступать более чем в одном спектакле в день, и они должны делать это, не чувствуя чрезмерной усталости.

Навыки чтения. При поиске новой роли актеры читают множество сценариев и должны уметь интерпретировать, как писатель описал своего персонажа.

Разговорные навыки. Актеры — особенно актеры сцены — должны уметь четко произносить свои реплики, проецировать свой голос и произносить слова так, чтобы зрители их понимали.

Помимо этих качеств, актеры обычно должны быть скоординированы физически, чтобы выполнять заранее определенные, иногда сложные движения с другими актерами для завершения сцены.

Как стать актером: описание карьеры актера, заработная плата и навыки

Хлоя Фарнворт

В этом году на подъеме актрисы Хлоя Фарнворт сыграет главную роль в стильном мрачном комедийном фильме Magnolia Pictures 12 Hour Shift, , который был официально выбран на кинофестивале SXSW (2020), а мировая премьера состоялась на The Tribeca Film. Фестиваль (конкурс рассказов в США).

Действие фильма происходит напротив Дэвида Аркетта и Анджелы Беттис, действие происходит в 1998 году и следует за Мэнди (Беттис), медсестрой в больнице Арканзаса, которая отчаянно пытается пройти через свою двойную смену без происшествий, а также участвует в черном рынке. Схема органной торговли. Когда ее несчастная, но опасная кузина Регина (Фарнворт) нарушает роды, в больнице обрушивается хаос, когда кузены отчаянно пытаются заполучить заменяющий орган любыми необходимыми средствами.

Критики высоко оценили выступление Фарнворта в сериале 12 Hour Shift, , заявив: «Сексуальный секс Фарнворта, напротив, является настоящим монстром… она похожа на Ганнибала Лектера в исполнении Джуди Холлидей» (, разновидность ), «восхитительно расстроенная…» ( SlashFilm, ), «Хлоя Фарнворт так же велика, как и ее невероятная кузина…» ( Den of Geek ), «Восхищение… абсолютно великолепно» ( Daily Dead ) и «Игра Фарнворта невероятно забавна для часы »( The Knockturnal ).

12 Hour Shift был выпущен 2 октября 2020 года в кинотеатрах, залах для автомобилей и в видео по запросу.

На телевидении Фарнворт в следующий раз можно будет увидеть в роли Лии Симс в британско-канадском триллере Departure , премьера которого состоится 17 сентября 2020 года в США на канале Peacock. Дополнительные кредиты для Фарнворта включают инди-криминальный художественный фильм Другие монстры , за который она выиграла лучшую женскую роль на фестивале криминальных фильмов и ужасов в Лос-Анджелесе, Узы правосудия: Кизуна, Ностальгия (Bleecker Street Media), Сой Неро, Тор. : The Dark World (Marvel) и видеоклип Linkin Park на их сингл 2014 года «Final Masquerade.”

Фарнворт родилась в Эшпертоне, Англия, выросла в Херефордшире. Она росла с врожденной любовью к искусству, и ее родители поступили в театральные классы всего в десять лет. Она училась в престижной Королевской центральной школе речи и драмы, пополнив ряды выпускников вместе с другими известными выпускниками, включая Джо Олвина, Кита Харингтона, Кэрри Фишер, Риз Ахмед и Эндрю Гарфилда, и это лишь некоторые из них. Она получила свою первую профессиональную роль Девы Марии в фильме Эмили Уорддилл Full Firearms (2012) и работает с тех пор.

Когда ее нет на съемочной площадке, Фарнворт занимается боксом, серфингом, верховой ездой и выпечкой. Она также разбирается в дизайне и недавно ремонтировала свой дом в Лос-Анджелесе.

Работа

Фарнворта получила упоминания в The New York Times, (дважды), USA Today, Deadline, Consequence of Sound, Nerdist, Yahoo Entertainment, Austin Chronicle, Filmmaker Magazine, Rotten Tomatoes, AV Club, The Los Angeles Times, Dread Central, Bloody Disgusting, Vulture, Decider, Cascadia Weekly, Lockport Journal, LRM Online, Reel News Daily, Voyage LA, Berk Reviews, Vents Magazine, Nightmarish Conjurings, NewsBreak, Смешение культур онлайн, Отважный ботаник, В своей лиге, Rue Morgue , Hey U Guys, Nerds and Beyond, Deepest Dream, The Pop Break, Screen Rant, Age of the Nerd, Verde News, ComicBook.com, Культовые фильмы ужасов, Мерцающий миф, Cleveland.com, Digital Fix, Arkansas Times, Washington City Paper, The Pitch Kansas City, Columbus Underground, Exclaim !, Мы все хотим, чтобы кто-то кричал, The Hollywood News, Screen Anarchy, Slant Журнал, Киношкола, отклоняемая, Молодежь, Передвижной фестиваль, Кинематографическая угроза, Журнал Bad Feeling, Entertainment Focus, Geek Tyrant, The Wrap и Thrillist .

ФОТОГРАФИИ: Фотограф: Дэвид Хиггс
Прическа + макияж: Alexandria Storm
Стиль: Аарон Гомес в Ivan Bitton Style House

Глоссарий технических терминов театра — Режиссура


ВЫШЕ
Актер переместился на задний план (например,грамм. Клайв поднимается над стулом).

ACAPELLA
Исполненное исполнение без музыкантов. (От итальянского A CAPELLA , что означает «как в часовне»)

ACT
1) Разделение пьесы на части. Короткая пьеса — это «одно действие», пьеса с одним интервалом состоит из двух актов и т. Д. Действия подразделяются на сцены.
2) То, что могут делать Актеры, что отличает их от Techies (!!).

АКТЕР
Человек (мужчина или женщина), роль которого заключается в том, чтобы играть персонажа, отличного от его / ее.Хотя термин «актриса» по-прежнему используется для обозначения актрис-женщин, многие женщины предпочитают иметь тот же титул, что и мужчины.

ВЗАИМООТНОШЕНИЯ АКТЕРА И АУДИТОРИИ
Существует много разных форм и стилей театра, но наиболее важным фактором при проектировании пространства для представления являются отношения между аудиторией и актерами на сцене. Зрители должны иметь возможность ясно видеть и слышать всех актеров на сцене, чтобы иметь с ними связь или отношения.
Пространство, в котором публика находится близко к сцене (или чувствует себя близко к ней), называется ИНТИМНОЙ аудиторией.
Если пространство слишком велико, зрителям сложнее почувствовать себя вовлеченными в представление.

AD LIB
От латинского Ad libitum , что означает «в свое удовольствие».
Наличие духа у актера, чтобы импровизировать, когда;
1) другой актер не может войти по сигналу
2) нормальный ход игры нарушен
3) строки забыты
4) Это также может быть дурная привычка, выработанная некоторыми актерами, когда в диалог вводятся ненужные «шутки».

В прошлом любой бизнес или слова, которые не были в сценарии «как известно», рассматривались бы некоторыми руководителями №1 как нарушение контракта.

ANAGNORISIS
Anagnorisis — это момент в пьесе или другом произведении, когда персонаж делает важное открытие.

ANIMATEUR
(с французского) Организатор общественных, образовательных или групповых мероприятий (социальных, культурных или художественных). Аниматор может быть лидером группы или инициировать проект.Она или он отвечает за проведение мероприятия.

ДИКТОР
В театральных и уличных представлениях семнадцатого века Диктор приветствовал публику и давал пьесе некоторый контекст, либо с точки зрения политического или социального фона, либо просто для заполнения некоторых фоновых деталей, чтобы помочь аудитории понять .

АНТАГОНИСТ
Противоположность ПРОТАГОНИСТА в драме.

ASIDE
Строки, которые актер обращается к аудитории и которые не должны быть услышаны другими персонажами на сцене.

ПОМОЩНИК ДИРЕКТОРА
Помощник директора — работает над конкретными задачами, последовательностями и т. Д., Чтобы облегчить рабочую нагрузку директора.

НА ПОДЪЕМЕ
(США) Направление сцены в начале игрового текста, который описывает внешний вид / расположение сцены, когда поднимается занавес (отсюда и происходит термин), кто находится на сцене и кто они делает.

АУДИТОРИЯ
Процесс, при котором режиссер или постановщик постановки просит актеров / актрис / исполнителей показать ему / ей, на что они способны.Иногда это очень нервно, но прослушивание может быть довольно безболезненным процессом при правильном обращении. Исполнителей часто просят выучить наизусть монолог из спектакля, который им нравится исполнять для режиссера. Доступны книги, полные предложенных монологов. Вас могут попросить выполнить «холодное чтение», которое проверяет ваш собственный ответ на фрагмент текста, который вы не подготовили. В некоторых процессах прослушивания страницы текста доступны за пределами комнаты для прослушивания, чтобы актеры могли ознакомиться с ними перед прослушиванием.

BEAT
1) В акустике — периодическое изменение амплитуды, возникающее в результате сложения двух звуковых волн с почти одинаковой частотой. Также влияет на прием радиосигналов.
2) Умышленная пауза для драматического / комического эффекта.
3) Мера времени при включении сигнала (например, «Сигнал LX должен пройти четыре удара после закрытия двери» или «Оставьте его на один удар после отключения света, затем воспроизведите звуковой сигнал»).
4) Единица действия, предложенная Станиславским, чтобы помочь актерам определить сквозную линию роли.

ПОЯСНОЙ ГОЛОС
Певческий термин — относится к голосу, который не получил классической подготовки, но может «воспроизводить» песни. См. Также LEGIT VOICE. (Например, Козетта в Les Miserables должна иметь и правильный голос, и поясной голос)

БИБЛИЯ
Обычно относится к ЗАПОМНИТЕЛЬНОЙ КНИГЕ — этот документ содержит полный сценарий шоу и все реплики, и используется DSM, чтобы вызвать шоу.

BIT PART
Небольшая роль в пьесе, телевизионном производстве или фильме.

BOB FOSSE
Американский танцор, хореограф и режиссер.
23 июня 1927 — 23 сентября 1987
Статья в Википедии

BREAK A LEG
Суеверная и широко распространенная альтернатива «Удачи» (которая считается невезением). Больше доступно по ссылке ниже.
Подробнее о Break A Leg

BRECHT / BRECHTIAN *
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

BROADWAY
Группа из 40 профессиональных театров на 500 или более мест, расположенных в Театральном районе с центром вдоль Бродвея и в Линкольн-центре, в Манхэттен в Нью-Йорке, США.Наряду с лондонским Вест-Эндом, бродвейский театр считается представителем коммерческого театра самого высокого уровня в англоязычном мире.
Запись в Википедии о Театре Бродвея

КАБОТИНАЖ
Переигрывание, простое представление, игра для публики (от французского «Cabotin» — бродячий игрок / шарлатан).

ОТЗЫВЫ
После прослушивания режиссер может снова попросить показать короткий список актеров — их снова вызывают на дополнительное прослушивание, чтобы режиссер мог принять решение.

CAMEO
Появление в небольшой роли в пьесе, телевизионной программе или фильме известного исполнителя. Знаменитости иногда берут эпизодические роли в проектах для своих друзей или в знак уважения к творческой команде.

CANTASTORIA
От итальянского для «Песенная история» или «История пения». Это театральная форма, в которой исполнитель рассказывает или поет историю, указывая на серию изображений. Эти изображения можно нарисовать, распечатать или нарисовать на любом материале.

CAST
Члены действующей компании. Список актеров содержит имена актеров и персонажей, которых они будут играть.
Dramatis Personae — латинский термин для обозначения списка персонажей в пьесе.

ЛИТЬЕ
Процесс выбора режиссером актеров для исполнения персонажей пьесы.

КАТАРСИС
Катарсис наступает, когда за моментом высокой трагедии в эмоциональной кульминации пьесы следует эмоциональное очищение персонажей и зрителей.

ЦЕНТР ЦЕНТР
(CENTER CENTER в США) — позиция в центре сценического пространства. Downstage Center (DSC) — это позиция перед сценой, Upstage Center (USC) и Center Stage (CS) или CENTER CENTER — это центр. Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
Обозначение блокировки

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЭТАП
Средняя часть сцены — хорошая обзорность на все места зрительного зала.
Также известен как MID STAGE.

ПЕРСОНАЖ
1. Умственные и моральные качества, характерные для человека в мире пьесы.
2. Имя персонажа в пьесе (например, «В первой сцене десять персонажей, у всех есть говорящие части»).

ОПИСАНИЕ
Искусство создания персонажа. В тексте персонажи могут быть представлены посредством описания в сценических направлениях или описаний персонажей, которые актер должен попытаться передать, или посредством своих действий, речи или устных мыслей в тексте.

ОБМАН
Режиссер может попросить актера, находящегося слишком далеко за кулисами (так, чтобы он / она был невидим для публики) «обмануть» и немного повернуть вниз, чтобы улучшить обзор аудитории. «Out» в этом смысле означает обращение к аудитории, и вместо того, чтобы быть уничижительным термином, «мошенничество» просто означает улучшение ситуации (в данном случае видимость), при этом никто не осознает, что это не совсем естественная позиция.

ПЕРЕЖИВАНИЕ ПЕЙЗАЖА
Актер, который демонстрирует совершенно непринужденную и необычную игру, называется «Жует пейзаж».
См. Ссылку ниже для получения дополнительной информации.
Подробнее о жевании декораций

ХОРЕОГРАФИЯ
Искусство и мастерство разработки движений, темпа, потока, структуры и исполнения танцевального или любого другого отрепетированного движения. Обычно это выполняет Хореограф , но хореография может быть разработана группой танцоров. Последовательность сценического боя также ставится, но постановщиком боя.

CHORUS
1) В греческом театре — персонаж (или группа), представляющий элемент драмы, который комментирует действие и продвигает сюжет.
2) Эффект обработки звука, который добавляет звуку «тело» за счет наложения нескольких слегка задержанных версий исходного звука.

CLIMAX
Важный момент в сюжете пьесы, когда все меняется или достигает критической точки.

COD PANTO
В настоящее время считается аббревиатурой от Crew On Display, но на самом деле он восходит к викторианским временам, когда это означало «пародию» на что-то, Cod Panto является традицией во многих британских театрах, которые устраивают пантомимы. над Рождеством.Включая выступления (иногда) всего технического персонала и (обычно) ни одного актера, панто пишется и репетируется ближе к концу прогона и исполняется в последние несколько дней панто, и часто за ним следует вечеринка. Он проводится для актеров и оставшейся команды, а иногда и для друзей и семьи, но обычно имеет рейтинг 18+. Шутки относятся к любым инцидентам во время шоу и отправляют все без каких-либо запретов.

COLOR-BLIND CASTING
Обычно известный как NON-TRADITIONAL CASTING , это кастинг этнических меньшинств и женщин-актеров на роли, в которых раса, этническая принадлежность или пол не указаны или противоречат этой спецификации.(например, взрослый играет ребенка, темнокожий актер играет роль, которую раньше играли кавказские актеры, женщина играет ранее мужскую роль).

COMIC RELIEF
Комическая сцена (или реплика), включенная в пьесу с прямым лицом, чтобы снять напряжение с публики.

COMMEDIA DELL’ARTE
Итальянская комическая форма, зародившаяся в эпоху Возрождения и до сих пор имеющая огромное влияние. Ряд стандартных персонажей (Арлекин, Капитан, Доктор, Панталун, Занни, Любовники и т. Д.)) были представлены стилизованными масками. У каждого персонажа была серия комических «лацци» (бизнес). Спектакли были основаны на заранее отрепетированных лацци, но в основном были импровизированы.
Выступления проходили на открытой приподнятой сцене (называемой banco ) и традиционно проводились на заднем фоне, изображающем дома, часто с 2 или 3 входами и открывающимся окном на более высоком уровне.

ЭТАП-МЕНЕДЖЕР КОМПАНИИ
Сокращено до CSM.Сценический менеджер компании выступает в качестве связующего звена между продюсерской компанией и актерами / исполнителями, особенно в отношении контрактов, логистики, размещения и транспорта.
См. Также «Руководитель стадии производства».

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР
Нетрадиционный стиль режиссуры, который предполагает использование текста (пьесы, мюзикла) только в качестве отправной точки для выражения идеи или мнения, которое может не иметь отношения к первоначальному автору текста. . В число концептуальных режиссеров входят Ежи Гротовски, Элизабет ЛеКомпте, Роберт Уилсон и Энн Богарт (список из Theater in Your Life Роберта Бартона, Энни МакГрегор) , необходимость или неравенство между персонажами.Существует четыре типа конфликтов:
1) Конфликт отношений
Это преобладающий тип, состоящий из битвы между взаимоисключающими целями персонажей (часто главного героя и антагониста).
2) Социальный конфликт
Происходит между отдельным персонажем (или небольшой группой) и большей группой или обществом.
3) Внутренний конфликт
Персонаж борется с самим собой; либо попытка избежать определенного образа поведения (привыкание), либо состояния души.
4) Ситуационный конфликт
Вовлечение ситуации, которую необходимо избежать или разрешить.

АЛЛЕЯ СОВЕСТИ
Полезная техника для исследования любой дилеммы, с которой сталкивается персонаж, дающая возможность более подробно проанализировать решающий момент. Класс образует две линии, обращенные друг к другу. Один человек (учитель или участник) берет на себя роль главного героя и ходит между строк, пока каждый член группы говорит свой совет.Его можно организовать так, чтобы те, кто на одной стороне, давали противоположные советы другим. Когда главный герой достигает конца переулка, она принимает решение. Иногда известен как «Аллея решений» или «Тоннель мыслей».
С сайта DramaResource.com

COUP DE THEATER
1) Удивительный поворот событий или захватывающий момент во время спектакля.
2) Удивительно успешное театрализованное представление.
С правильными акцентами: coup de théâtre

CREATIVE TEAM
Неофициальный (и оспариваемый) термин для группы производственного и дизайнерского персонала вокруг директора (в отличие от CAST и PRODUCTION TEAM).Список креативщиков состоит из режиссера (и содиректоров), композитора и автора (если это новая работа), дизайнеров (декорации, освещение, костюм, звук и т. Д.), Руководителя сцены, хореографа, драматурга и т. Д.
Группа менеджеров сцены, менеджер по производству, команда по созданию декораций и т. Д. Являются частью производственной группы, а не основными креативщиками. И здесь возникают проблемы. Все члены команды, которая ставит спектакль, включая актерский состав, ВСЕ творческие, а не только те, кого считают наиболее близкими к режиссеру.По возможности лучше избегать этого термина и придерживаться названий должностей, а не проводить границы между уровнями стажа.

DÉNOUEMENT
Момент в драме, когда раскрывается или объясняется основной сюжетный момент. (например, «Итак, вы видите, я не мог убить садовника. Потому что Я ЕСМЬ садовник» (Громкая органная музыка и т. д.)).

ДИАЛОГ
Разговорный текст пьесы — разговоры между персонажами — это диалоги. Смотрите МОНОЛОГ и ДУОЛОГ.

НАЗВАНИЕ
Качество или стиль речи персонажа в пьесе, состоящий из таких компонентов, как акцент, интонация, интонация и произнесение.Говорят, что актер, чьи слова отчетливо разборчивы и слышны, имеет хорошую дикцию.

ДИДАКТИКА
Дидактизм — это философия, которая подчеркивает обучающие и информативные качества литературы и других видов искусства. Термин происходит от древнегреческого слова διδακτικός (didaktikos), «относящегося к образованию и обучению», и означал обучение в увлекательной и интригующей манере.
Дидактическое искусство предназначалось и для развлечения, и для обучения.
Например, дидактические пьесы были предназначены для того, чтобы донести до аудитории нравственную тему или другую богатую истину. Примером дидактического письма является «Очерк критики» Александра Поупа (1711 г.), в котором предлагается ряд советов по поводу критики и критики. Примером дидактизма в музыке является пение Ut queant laxis, которое использовал Гвидо из Ареццо для обучения сольфеджио. (из Википедии)
Запись в Википедии

ПОВОРОТ ВНИЗ
Намеренное движение вниз (к аудитории) одного актера во время разговора с другими.Это приближает их к аудитории и побуждает уделять им больше внимания.

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ИРОНИЯ
Драматический прием, с помощью которого аудитория осознает то, чего не знают один или несколько персонажей, а действие на сцене отражает эффект этого недостатка знаний (часто комичный, но также и трагический). Драматическая ирония часто используется, чтобы подчеркнуть сюжетные моменты для зрителей.
Представлено Греггом Шэнксом

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько долей) в произнесении строки актерами, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

ДУОЛОГ
Часть сцены драмы, которая представляет собой сценарий разговора только между двумя персонажами. См. Также МОНОЛОГ и ДИАЛОГ.

ДИРЕКТОР ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Директор по образованию является членом персонала театра и отвечает за выполнение информационно-просветительской программы театра или труппы.
Это может включать в себя организацию мероприятий и семинаров, встречи со школьными учителями по вопросам организации поездок и семинаров, управление персоналом, подготовку и реализацию плана обучения, разработку и руководство молодежными выступлениями по результатам семинаров и т. Д.Они также могут разрабатывать ресурсы для текущих производств.
В некоторых организациях они могут также называться менеджером по обучению, координатором по работе с клиентами и т. Д.

* Если вам нужна дополнительная информация о директоре по образованию, напишите нам по адресу [email protected] с конкретными деталями того, что вы ищете *

ВОСЕМЬ АСПЕКТОВ ТЕАТРА
Относится к книге Джона Уиллетса « Театр Бертольда Брехта: исследование восьми аспектов » (1959).В книге анализируются восемь аспектов творчества Брехта:
1) Предмет
2) Язык
3) Театральные влияния
4) Музыка
5) Театральная практика
6) Теория
7) Политика
8) Английский аспект.

АНСАМБЛЬ
Действующая группа. Обычно используется для описания группы актеров, которые хорошо работают вместе, и никто не затмевает других. Спектакль, в котором упор делается на групповую работу и нет звездных исполнителей, является ансамблевым.

ЭПИЛОГ
Сцена или речь, которая следует за основным действием пьесы и дает некоторое представление или комментарий к действию. См. Также ПРОЛОГ.

EQUITY
Сокращение от British Actors ‘Equity (или American Actor’s Equity Association, основанная в 1913 году) — профсоюз, представляющий актеров и режиссеров в законных театрах Соединенных Штатов). Профсоюз актеров, режиссеров, дизайнеров и режиссеров.
Сокращено до AEA в США и обычно всего Equity в Великобритании.
Веб-сайт Equity (Великобритания)
Actors Equity (США)

EULOGY
Речь, восхваляющая человека или вещь, часто человека, который недавно умер или перешел на другую роль / работу.

EXEUNT
(латиница) Направление сцены означает «они уходят». Используется для обозначения того, что со сцены покидает более одного человека. Направление для одного человека — просто Выход .

EXODOS
(Древнегреческий) Финальный выход песни спектакля.

ЭКСПОЗИЦИЯ
1) Часть сюжета в начале пьесы, которая предоставляет важную справочную информацию о персонажах, их положении и их отношениях друг с другом.
2) Любой диалог или повествование, которое продвигает сюжет или предоставляет справочную информацию, которая может быть уместна позже в постановке.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Театральный дизайн и стиль исполнения, в котором эмоции ценятся больше, чем реализм. Экспрессионистские эффекты торговой марки часто достигаются за счет искажения.

ЛИНИЯ ГЛАЗ
В кино и телепроизводстве важно, чтобы актеры могли сосредоточиться на своей игре — камеры фиксируют гораздо больше деталей, чем зрители в театре. Если член съемочной группы находится на линии глаз актера и смотрит на него, актера можно отвлечь и, возможно, вывести из игры (особенно, если член съемочной группы улыбается или смеется).
Многих высокопоставленных актеров сняли со съемочной группы за то, что они попадали на глаза.Если вы находитесь на съемочной площадке, не смотрите на актеров, пока они работают, за исключением случаев, когда вы находитесь достаточно далеко или они смотрят в другом направлении.

ПАДЕНИЕ
События в пьесе, которые происходят после достижения кульминации, но до финальной части.

FARCE
Форма комедийной пьесы возникла во Франции, в которой используются быстрые физические действия и визуальная комедия, а не юмор, основанный на языке.
В лондонском Вест-Энде после Второй мировой войны были фарсы в Театре Олдвича (Фарсы Олдвича, особенно Бена Траверса) и в Театре Уайтхолла (Фарсы Уайтхолла).

ПЯТЫЙ БИЗНЕС
Теперь устаревший термин для актера, который не является ни героем, ни героиней, ни злодеем, ни доверенным лицом в традиционной драме, но, тем не менее, необходим для раскрытия важных моментов сюжета. Она / он известен как Пятый Бизнес.

FLUFF
Сомневаться — почти забыть или возиться со строчками.

FOIL
1) Лезвие для ограждения, прямоугольное в поперечном сечении (Épée имеет треугольное поперечное сечение с канавкой, проходящей по длине лезвия, и тяжелее).
2) Вспомогательный персонаж, подчеркивающий черты главного героя.

FORELOOK
Термин не используется в театре Великобритании — в настоящее время ищется определение.

ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ
Предзнаменование — это литературный прием, в котором автор невнятно предлагает определенные события сюжета, которые могут произойти позже в рассказе.
Запись в Википедии

НАЙДЕНО ПРОСТРАНСТВО
Пространство производительности, которое не предназначалось для этого.Представления, которые проходят вне театра (например, в исторических зданиях, на фабриках, в общественных местах), считаются с использованием найденных пространств.

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены — это установленная конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о зрителях.
Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Разрушение четвертой стены».Также ASIDE.

ЗАМОРАЖИВАНИЕ КАДРА
1) Техника, позволяющая персонажу «выйти» из сцены и показать что-то аудитории, в то время как остальная часть действия замирает. Название происходит от кинематографической техники, в которой изображения застывают во времени.
2) Одиночное застывшее изображение в фильме, которое заменяет обычную последовательность движений, обычно для того, чтобы подчеркнуть драматический момент, иногда сопровождаемое затемнением.

ФРАНЦУЗСКАЯ СЦЕНА
Разделение сцен в спектакле, отмеченное (как во французской драме) входом / выходом актера.Эти подразделения могут быть полезны при разделении расписания репетиций, а также для обозначения изменений освещения и т. Д.

ГЕНДЕРНЫЙ ПЕРЕМЕН
Также известен как гендерный изгиб. Театр постоянно развивается и изобретает себя заново, в том числе находит новые способы взглянуть на старые работы. Смена пола предполагает изменение биологического пола и / или гендерной идентичности вымышленного персонажа по сравнению с обычным способом его изображения.
В постановке Марианны Эллиот «Компания» в Лондоне в 2018 году, а затем на Бродвее, роль Бобби поменяли на женщину.

ЖАНР
Стиль исполнения — способ категоризации различных типов драмы.

GOD MIC
Система громкоговорящей связи, которую режиссер может использовать в большом зале, чтобы без криков разговаривать со всеми на сцене во время репетиций и технических периодов. Также используется в некоторых небольших или экспериментальных помещениях, где технический персонал может разговаривать с актерами или другим экипажем, если нет гарнитуры или радио.

GRAND CURTAIN
(US) Основные вкладки дома на площадке.Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, воспроизводимых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.

ГРАНД ГИНЬОЛЬ
Шоковый театр из Le Grand Guignol , театр на Монмартре, Париж (открыт в 1897 году). Специализируется на изображении мрачного и ужасного к восторгу и ужасу публики.

HAM
Повышенное избыточное действие.

HEADSHOT
Фотография актера, переданная агентам, режиссерам или кастинг-директорам.Снимки в голову — это не то же самое, что портретные фотографии, они предназначены для четкого отображения лица актеров при равномерном освещении.

ПОРАЖИТЕ СВОЮ МАРКУ
Когда актер стоит в правильном положении (обычно в отношении освещения), он / она, как говорят, имеет Попадание в метку .

ЗАДЕРЖКА ДЛЯ СМЕХА
Рискованная практика: актеры и режиссер заранее планируют, где публика будет смеяться, и вставляют подходящие паузы в действие, или гарантируют, что ничего важного не будет упущено, если аудитория будет в шоке .Однако, если публике не удается рассмеяться, пауза замедлит темп выступления. Актеры должны научиться реагировать на зрителей по мере их реакции. Еще более опасная практика — предполагать, что зрители сегодняшнего шоу будут смеяться в тех же местах, что и зрители предыдущего шоу.

ГОРЯЧЕЕ МЕСТО
Техника, используемая в интерактивном театре, когда актер, играющий роль, спрашивает аудиторию о его действиях.

УЛУЧШЕНИЕ
Комментарий или поведение актера или группы актеров, которое не отрепетировано или не подготовлено (или, иногда, санкционировано режиссером).Если импровизация помогает исполнению продвигаться вперед, соответственно, из-за технических или других проблем, тогда импровизация может быть полезной. Если, однако, он помещен, чтобы вызвать смех или нарушить характер или настроение сцены, на него не смотрят.
См. Также AD LIB.

INGENUE
Ingénue — стандартный персонаж в литературе, кино и ролевой тип в театре; обычно это девушка или молодая женщина, которые очаровательно невинны и здоровы. Ingénue может также относиться к новой молодой актрисе или одному типу персонажей в таких ролях.

УСТАНОВКА
1) Электрическая система в конкретном здании (например, «сценическая осветительная установка была испытана в прошлом году»)
2) Произведение искусства, предназначенное для преобразования определенной комнаты или здания во что-то иное, кроме комнаты в художественная галерея. В инсталляциях часто используется сложное аудиовизуальное оборудование и они могут быть очень захватывающими. (например, «На этой неделе в студии у нас есть инсталляция Джона Доу под названием« Космос »»)

НАМЕРЕНИЕ
Намерение — это конкретная цель персонажа в выполнении действия или серии действий, цель или цель, на которую нацелена в.Непредвиденные или непредвиденные результаты известны как непредвиденные последствия.

ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ
Внутренний (или внутренний) монолог — это поток сознательного обсуждения, которое персонаж ведет с собой, работая над проблемами или проблемами, с которыми он сталкивается. Он может быть озвучен как записанный голос за кадром или, возможно, как побочный, обращенный непосредственно к аудитории.

ИНТЕРВАЛ
Перерыв между разделами выступления. Во время пьесы интервал обычно составляет половину стандартной продолжительности выступления (примерно 1 час каждую половину) и обычно длится 15 или 20 минут.Известен в США как ИНТЕРМИССИЯ.
Для фулл-хауса может потребоваться 20-минутный интервал. Однако, если нет доступных закусок, интервал может быть короче.
Спектакль продолжительностью менее 90 минут может проходить без перерыва, хотя это повлияет на ночную выручку театра.

ИНТИМНЫЙ ДИРЕКТОР
Член творческой группы, который работает с режиссером и актерами над любыми сценами, включающими обнаженную натуру, интимные отношения или сексуальные контакты.Роль режиссера драки хорошо задокументирована и играет жизненно важную роль в любой схватке на сцене, чтобы организовать движение для обеспечения безопасности актеров. Директор по интимности выполняет ту же работу, чтобы актеры чувствовали себя комфортно в сцене, чтобы движения были скомпонованы в соответствии с требованиями режиссеров, и чтобы движения не менялись во время выступления.
Подробнее о Intimacy Director

LAMDA
Аббревиатура Лондонской академии музыки и драматического искусства, театральной школы в Лондоне, обучающей исполнителей и техников.

LEAD
1) Главный герой (независимо от пола) играет главного героя в пьесе или мюзикле. Иногда этот термин имеет гендерный характер («главный герой» — это мужчина-актер, а «ведущая леди» — это женщина-актер).
2) Другое слово, обозначающее кабель, обычно короткое соединение между частями оборудования.

LEGIT VOICE
Термин пения — относится к классически обученному голосу (см. Также BELT VOICE)

ЛИЦЕНЗИЯ
1) Разрешение должно быть получено (и оплачено) от представителей автора (авторов) произведение / пьеса до того, как оно будет исполнено (или даже отрепетировано).Эта Лицензия на исполнение дает заявителю разрешение на выполнение работы в указанные даты в указанном месте. Лицензия требует, чтобы соискатель приобрел отдельные копии текста пьесы, и не дает разрешения на фотокопирование текста. Часто также оговаривается, что пьеса должна быть исполнена полностью, как написано, без правок. Он не дает разрешения на адаптацию, редактирование или переписывание какой-либо части работы.
В Великобритании и США Сэмюэл Френч является крупным издателем и обработчиком прав на многие игровые тексты.Есть много других издателей. Обычно вы можете узнать, как подать заявку на получение прав, на первых нескольких страницах текста воспроизведения или с помощью поисковых систем (введите «Название игры» + «Права исполнения»).
2) Лицензии также требуются для детей или животных-исполнителей, а также для огнестрельного оружия или других видов оружия в некоторых местах. Если вы сомневаетесь в том, какие лицензии вам нужны, узнайте у места проведения или у других местных театральных профессионалов.

LINE-TOPPING
Нежелательное поведение, при котором актер реагирует с большей громкостью или интенсивностью на поставленную ему строку.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ МЕНЕДЖЕР
Театральная компания или продюсерский центр могут нанять литературного менеджера для работы над чтением представленных пьес, чтобы оценить их и решить, подходят ли какие-либо для запуска в производство. Они также могут нести ответственность за то, чтобы предлагать существующие пьесы / тексты руководству театра и артистической команде.

MAGIC IF
Метод Станиславского, который побуждает актеров исследовать, что они будут чувствовать и что произойдет IF ситуация, в которой персонаж, которого они изображают, должен был случиться с ними, или IF их личные обстоятельства были другими.

МАНТИЯ ЭКСПЕРТА
Мантия эксперта — это ориентированный на студентов подход к преподаванию и обучению, основанный на драматических исследованиях, изобретенный и разработанный профессором Дороти Хиткот из Университета Ньюкасл-апон-Тайн в 1980-х годах.
Этот подход инвертирует типичную модель обучения от учителя к ученику, позволяя ученикам диктовать свой учебный и образовательный процесс с помощью творческой драмы. Студенты, а не учитель, являются основными коммуникаторами в этом процессе.(Из Википедии)
Запись в Википедии

МАСКА
1) Форма театра, в котором лица актеров закрыты масками.
2) Раннее слово для ГОБО.

МЕЛОДРАМА
Мелодрама — это драматическое произведение, в котором преувеличиваются сюжет и / или персонажи, чтобы вызвать эмоции. Обычно он основан на одних и тех же чертах характера (например, герой , который бесстрашен и за кого болеет публика, героиня , которая обычно находится в какой-то опасности, которую герой спасает). от; злодей (обычно тоже любит героиню) и приятель злодея (обычно мешает или раздражает злодея).
Этот термин также используется в научном и историческом музыкальном контексте для обозначения драм 18-19 веков, в которых оркестровая музыка или песня использовались для сопровождения действия.

МЕТОД ДЕЙСТВИЯ
Метод Актерская игра — это любая из семейства техник, используемых актерами для создания в себе мыслей и эмоций своих персонажей с целью создания реалистичных представлений. Хотя не все актеры метода используют один и тот же подход, «метод» в действии метода обычно относится к практике, созданной под влиянием Константина Станиславски и созданной Ли Страсбергом, в которой актеры используют свои собственные эмоции и воспоминания в своих изображениях (известная как эмоциональная Вспомните), чему способствует ряд упражнений и практик, в том числе чувственная память и эмоциональная память.

ЧУДО
БУДЕТ ОПРЕДЕЛЕНА

ЗЕРКАЛО
1) Драматическое упражнение, в котором два исполнителя смотрят друг на друга по обе стороны от воображаемой зеркальной линии. Один пытается в точности повторить движения другого, как если бы они были отражением этого человека в зеркале.
2) (AV / IT) Функция на портативном компьютере, где вывод встроенного дисплея дублируется на выводе проектора. Отключение зеркального отображения позволяет программному обеспечению, такому как Qlab, отображать список сигналов / элементы управления на дисплее ноутбука, в то время как на выходе проектора отображаются мультимедийные данные (неподвижные изображения, видео или живые камеры), необходимые для шоу.

MISE EN SCÉNE
Хотя термин «размещение на сцене» во французском языке буквально означает «размещение на сцене», Mise en Scene означает гораздо больше, чем просто постановку выступления или мероприятия. Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки — реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.

МОДЕРНИЗМ
Преимущественно европейское художественное и философское движение, возникшее в результате изменений в обществе и промышленности в конце 19-го и начале 20-го веков.Это движение также рассматривается как реакция на ужасы Первой мировой войны. Характеризуется отказом от «традиционных» художественных форм; дали начало абстрактному искусству, атональной музыке, письму с потоком сознания и т. д.
Первоначально модернистский театр был попыткой использовать натуралистические принципы, как отстаивал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма попыталась объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном слиянии.

МОНОЛОГ
Речь в пьесе, которую произносит один актер на сцене.См. Также SOLILOQUY, DUOLOGUE, DIALOGUE.

МОРАЛЬНАЯ ИГРА
Аллегорическое представление, в котором главный герой встречает олицетворения различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо злой. Популярный в Европе в 15-16 веках.
Запись в Википедии

MOTIF
Мотив — это любой повторяющийся элемент, имеющий символическое значение в рассказе. Одним из примеров является звук флейты в произведении Артура Миллера «Смерть продавца».

МОТИВАЦИЯ
Часть МЕТОДА ДЕЙСТВИЯ, созданная под влиянием Станиславского и созданная Ли Страсбергом. Страсберг задает вопрос: «Что побудит меня, актера, вести себя так же, как и персонаж?» Страсберг просит актера заменить обстоятельства пьесы своими собственными, заменой.

ТАИНСТВЕННАЯ ИГРА
Также известна как «Чудо-игра». Традиционная со времен средневековья, Таинственная игра — это реконструкция библейских сцен, обычно разыгрываемая общиной на открытом воздухе в небольшом городке или деревне.
«Страстная игра» — это цикл пьес, посвященных, в частности, пасхальной истории. Одна из самых известных — Страстная игра Обераммергау, которая проводится в немецком городе в годы, заканчивающиеся на ноль.
Что такое чудо-пьеса
Обераммергауская страстная игра

МИФ
Традиционная история, которая может определить, как возникла конкретная цивилизация, или сказка с четко определенным моральным кодексом, разработанная для социального образования. Мифы часто связаны со сверхъестественными существами и могут быть расширенным описанием исторических событий, или как аллегория или олицетворение природных явлений, или как объяснение ритуала.

РАССКАЗЧИК
Рассказчик театрального произведения — это исполнитель, который обращается непосредственно к аудитории, чтобы рассказать им часть истории, предоставить дополнительную информацию или прокомментировать сцену или поведение персонажей. Рассказчик может быть одним актером во всем, или может быть несколько рассказчиков, которые разделяют роль во время выступления, одновременно играя другие роли.

НАТУРАЛИЗМ
1) Дизайн освещения: Натуралистический подход к дизайну освещения требует, чтобы фонари размещались таким образом, чтобы дублировать естественное освещение.Например, сцена на открытом воздухе в солнечный день будет освещена в основном над актерской площадкой, с заполняющим освещением с боков, как будто из облака. Темная комната будет освещаться лунным светом через окно, и уровень света будет увеличиваться, когда дверь открывается из освещенного коридора или когда включается светильник.
2) Перформанс: Натуралистический перформанс (в соответствии с техникой Станиславского) требует, чтобы актер полностью понимал и пронизывал каждый аспект жизни персонажей, а также мотивацию и реплики, которые должны быть озвучены.
3) Scenic Design: Художник-постановщик стремится максимально точно воспроизвести реальность.

Повышенный натурализм включает в себя преувеличение естественных элементов сцены в драматических (или комедийных) целях.

NOISES OFF
Направление сцены, указывающее на стук / треск за сценой, на который актерский состав должен реагировать. Тип шума должен указываться окружающим действием!
А также фарс британского драматурга Майкла Фрейна о закулисной жизни с большой интервальной сменой декораций.

ЗАМЕТКИ
После репетиции (или раннего выступления в прогоне) режиссер даст заметки актерскому составу и съемочной группе о том, где внести изменения, улучшения, сокращения и т. Д.

ПРЕПЯТСТВИЕ
С точки зрения актерского мастерства, Препятствие — это то, что мешает персонажу достичь своей цели в игре.

OFF-OFF BROADWAY
Бродвейский театр Off-Off имеет менее 100 мест.

OLIO
1) (из Испании / Португалии — ollo пряное рагу, состоящее из разных видов мяса и овощей)
Сборник различных актов (например,грамм. комедия, песни, танец, кукольный театр) или акт, не являющийся частью основного шоу, вставленный, чтобы заполнить пробел, прикрыть смену сцены или выйти на бис после драматической пьесы. Пример использования: «Мероприятие представляло собой олио стихов, танцев и песен».
2) Дополнительная ткань в различных / кинотеатрах, между аудиторией и экраном, которая была сделана из масляной (олио) ткани и известна как Olio, на которой часто были нарисованы рекламные объявления для местных предприятий. Перед тем, как фильм был показан, перед ним исполнялись акты.

ВНЕШНИЙ ГЛАЗ
Человек, привлеченный к производственному процессу, чтобы высказать новое мнение о работе на данный момент, чтобы посоветовать директору, как она выглядит со стороны.

OVERTURE
Вступительное музыкальное произведение, играемое перед мюзиклом, которое содержит многие музыкальные мотивы и темы партитуры.

PACE
Скорость, с которой актеры произносят свои реплики и выполняют свои действия. Быстрый бег может быть полезен для разминки актеров и для того, чтобы убедиться, что все в форме.Темп шоу может реально повлиять на реакцию публики на него — это очень непростая вещь, особенно когда все ближе знакомятся с шоу.
Быстро развивающаяся сцена требует энергии и концентрации и может замедляться по мере того, как начинается знакомство, а медленная сцена может ускоряться. Режиссеры часто хотят сократить ненужные паузы и задержки, а также сохранить моменты молчания между выступлениями, когда это необходимо.

PERIPETEIA
С греческого.Изменение обстоятельств или поворотный момент.
Английская форма peripeteia — перипетия : внезапное изменение направления, зависящее от интеллекта и логики.

ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Физический театр — это жанр представления, в котором тело (в отличие от устного слова) используется в качестве основного средства выступления и общения с аудиторией. При использовании тела исполнитель или актер сосредоточится на:
Использование формы тела и положения
Выражения лица
Ритмичные движения, темп и энергия тела
Жест
Осанка
Походка
Физический театр можно отличить от танца тем, что он больше фокусируется на повествовании, персонажах и действиях.Однако границы между ними довольно размыты.
Существуют различные стили и жанры физического театра. К ним относятся:
Физическая комедия — тело является основным средством создания комедии
Мим
Стомп — где тело с внешними объектами используется из-за своего ударного потенциала
Некоторые формы кукольного искусства
Цирк
Самым известным заведением, посвященным физическому театру, является школа Lecoq в Париже. Студенты здесь следуют методу Жака Лекока, который развился на основе его опыта работы с масками, комедии дель Арте и его интереса к физическому исполнению.
Определение из Википедии — нажмите, чтобы увидеть больше
Lecoq School

PIANO-VOCAL
Вокальная партитура, или фортепианно-вокальная партитура, используется певцами в мюзикле или опере (или оперетте). Вокальные партии написаны полностью, но детализация аккомпанемента уменьшена и адаптирована для фортепиано, поэтому его можно использовать на репетициях и легко следовать.

PLAYLET
Короткая пьеса (продолжительностью около нескольких минут), которую исполняют до 4 человек. Может помочь в обучении драматическому искусству и построению сцены, а также может использоваться для изучения различных точек зрения на тему в ситуации, не связанной с обучением.

PLAYWRIGHT
Автор пьесы. Также известен как драматург.

ОБСУЖДЕНИЕ ПОСЛЕ ВЫСТАВКИ
Случайный шанс для публики остаться в зале после представления, чтобы услышать, как режиссер или актеры говорят о представлении, и ответить на вопросы публики.

ПЛАКАТ
Рекламный материал для мероприятия. Плакат содержит название мероприятия, дату и время, стоимость билета, способ получения билета и место проведения мероприятия.Он также должен содержать информацию (например, рекомендуемый минимальный возраст), которая может помешать человеку сделать бронирование. Он должен иметь дизайн, соответствующий типу мероприятия, и часто содержать фотографию или изображение в качестве фона для текстовой информации. Некоторые памятные плакаты имеют очень простой дизайн. Ссылки на веб-сайты и социальные сети также могут быть включены в плакат.
Другие рекламные материалы могут включать листовки (уменьшенные версии плаката с дополнительной информацией на обратной стороне), газетные объявления, радиообъявления, телевизионные ролики, футболки, другую одежду (бейсболки, шапки) и т. Д.
Британское дизайнерское агентство Dewynters отвечает за многие знаковые плакаты для шоу в Вест-Энде — их подход состоит в том, чтобы сделать изображение плаката достаточно сильным, чтобы его можно было увидеть, даже если он проезжает на большой скорости (например, в автобусе или если вас заметят из машины). Их самые известные плакаты (например, «Призрак оперы» или «Кошки») пользуются успехом благодаря сильному дизайну «логотипа», который несет простое сообщение о шоу и может быть узнаваем с первого взгляда.
Итальянский: Locardina
UK National Theatre Posters Gallery
UK Theater Posters by Dewynters в Музее Виктории и Альберта

ПРЕДПРОИЗВОДСТВО
Этап планирования производства до того, как актеры начнут репетировать (или иногда даже будут задействованы), и до того, как будут построены декорации.Объединяет производственную команду для обсуждения стиля, возможностей и бюджета.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
Компьютеризированные инструменты, которые позволяют командам дизайнеров показывать директорам и другим членам производственной группы, как будет выглядеть освещение, декорации или автоматизация сценографии, еще до того, как декорация будет построена. См. WYSIWYG.
Визуализация

СТОЛ ПРОИЗВОДСТВА
Стол в зале, за которым сидит директор / дизайнер и т. Д. Во время репетиций (особенно технических репетиций).Обычно имеет собственное освещение и коммуникации.
Для небольших площадок стол используется художником по свету и его / его командой, чтобы они могли видеть освещение с точки зрения публики. Пульт управления освещением может быть перемещен на рабочий стол, или рабочий стол и программист могут оставаться в диспетчерской и иметь удаленный интерфейс на рабочем столе, который может иметь экран дисплея, показывающий список сигналов и т. Д., Который дизайнер может настроить.
На более крупных шоу (включая Бродвей и Вест-Энд) часто удаляются большие части зрителей в партере и устанавливаются несколько производственных столов для всех технических областей, включая освещение, проекцию, звук, сценическую автоматизацию и т. Д.

ПРОЛОГ
Короткая сцена или речь перед основным действием пьесы, чтобы поместить ее в контекст или установить сцену. См. Также ЭПИЛОГ.

ПРОТАГОНИСТ
Главный герой или «герой» в пьесе, который должен сражаться / противостоять АНТАГОНИСТУ.
Этот термин происходит от театра Древней Греции, когда Главный герой был первым актером, который заговорил (кроме ХОРа). По мере того как было добавлено больше «ведущих» актеров, они стали известны как Дейтерагонист и Тритагонист.

R&D
Сокращение от Research and Development.
Это описывает экспериментальную фазу проекта, когда обыгрываются разные идеи в процессе создания произведения.

RADA
Акроним Королевской академии драматического искусства, театральной школы, обучающей актеров и техников в Лондоне, Великобритания.
Веб-сайт RADA

ПРОЧИТАТЬ
Встреча со всеми актерами и (иногда со всеми) членами творческой группы для ознакомления со сценарием.Обычно это происходит в начале репетиции, чтобы сориентировать актеров и помочь им узнать друг друга и текст.

РЕАЛИЗМ
Реализм в театре описывает решение творческой группы представить публике точное изображение реального мира, а не стилизованную интерпретацию. Примерами являются реализм кухонных раковин, английское культурное движение 1950-х и 1960-х годов, которое сосредоточивалось на современном социальном реализме, или поэтический реализм, движение кино во Франции 1930-х годов, которое использовало повышенный эстетизм.В изобразительном искусстве этот термин обозначает любой подход, который изображает то, что может видеть глаз, например, в американском реализме, в искусстве рубежа 20-го века, классическом реализме, художественном движении конца 20-го века, в котором ценились красота и художественное мастерство.

РЕПЕТИРОВАНИЕ
(от латинского hirpex — «большие грабли, используемые в качестве бороны». Репетиция означает «заново боронить», или «пройти заново». Первоначально означало «повторять» (середина 14 века). Только в конце XVI века оно приобрело современное значение.)
Сеанс, когда актеров вызывают для проработки некоторых сцен из спектакля наедине.
Типы репетиций:
Начальная фаза состоит из чтения , когда вся компания и технический персонал слышат пьесу, читаемую актерами, как написано в сценарии.
Блокирующие репетиции следует за прочтением (ями) и включает проработку пьесы сцена за сценой с актерами и режиссером, наблюдая за движениями и позициями на сцене / физическими взаимоотношениями актеров.Они также могут включать анализ персонажей и обсуждения эмоционального развития персонажей по мере развития сюжета. Набор должен быть размечен на полу репетиционной, и там, где это уместно, используется подставка (либо стандартные столы и стулья, либо репетиционные блоки). Иногда это называется «Репетиция актерского мастерства ».
Как только блокировка отработана и актеры знают, что они делают, спектакль называется «встать на ноги» — его можно проходить до конца, и техническая группа и дизайнеры могут смотреть репетиции, зная, что они Мы видим голый костяк того, что станет законченным спектаклем.
Полирующие репетиции следуют после того, как актеры уверены в своих движениях по пьесе и более подробно рассматривают нюансы характера и то, как линии передаются, а также любые физические последовательности. Режиссер работает с актерами в небольших группах, а не вызывает на каждую сессию всю труппу.
Серия Technical Rehearsals (часто сокращается до Tech Rehearsal) — это первый раз, когда технические элементы (освещение, декорации и т. Д.)) сочетаются с актерами. К этому моменту актеры должны быть уверены в своем характере, блокировке, физических действиях и т. Д., А техническая бригада работает над объединением всех технических и физических аспектов шоу.
Генеральные репетиции (или Dress Run) — это выступления шоу, которые будут проходить в ночь открытия, со всеми техническими элементами, отлаженными и работающими правильно, включая полный костюм и грим. Команда режиссеров использует эти репетиции, чтобы гарантировать, что любые изменения сцены и технические аспекты работают надежно, воспроизводимо и безопасно, а актеры гарантируют, что они могут работать так, как требуется, на полной скорости и что ни один из технических элементов не создает им никаких проблем.

Расслабленное выступление
Расслабленное представление — это спектакль, специально модифицированный, чтобы помочь зрителям с особыми потребностями чувствовать себя в театре как дома, а также дать им возможность шуметь и комментировать представление, когда они того пожелают. Они предназначены для членов аудитории с аутизмом, нарушениями обучаемости и сенсорными или коммуникативными потребностями. Уровень звука часто снижается, сложные изменения освещения упрощаются, а актеры и компания предупреждают семьи, когда возникнут неожиданные шумы.Часто свет в доме оставляют включенным, и зрителей проводят перед показом театра, чтобы они познакомились с окружающей средой. К спектаклям прилагаются специальные меры для аудио-описания и подписанных выступлений для лиц с нарушениями зрения или слуха. Они были представлены в Вест-Энде в середине 2013 года.
Статья Guardian о расслабленных выступлениях в Национальном театре, Великобритания
Общество Лондонского театра Информация о расслабленных представлениях

RESOLUTION
1) Момент во время драмы, когда сюжетная линия завершается и конфликт разрешается.
2) Мера качества отображения / проекции видео. Измеряется в количестве пикселей шириной x высотой.
3) Качество звукового образца измеряется частотой дискретизации (например, 44,1 кГц — это частота дискретизации качества компакт-диска) и разрешением (обычно 8 или 16 бит).

ВОЗРОЖДЕНИЕ
Новая постановка спектакля (долгого) после того, как закончилась его первоначальная серия спектаклей.
Иногда обновляются устаревшие ссылки, могут быть изменены сомнительные материалы или добавлены новые материалы.

RISING ACTION
Часть истории после того, как персонажи представлены, где происходят конфликты или неудачи, чтобы создать драматическое напряжение по мере того, как история приближается к кульминации / завершению.

RP / ПОЛУЧЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ
Стандартный нерегиональный английский акцент, используемый в Англии. Также известен как BBC English.

RUN-THROUGH
Репетиция спектакля (или его части). Часто сокращается до RUN. См. Также ТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАБЕГ, ДРЕСС-БЕГ.Первый прогон часто известен как ПРОХОЖДЕНИЕ, поскольку обычно возникает много ошибок и задержек.

SCRIPT
Текст пьесы, содержащий слова, произнесенные актерами. Также содержит указания к этапу и другие примечания.
Сценарий пьесы музыкального театра называется Либретто. Сценарий пьесы физического (или невербального) театра называется партитурой.

SHOWING
Менее формальный перформанс, используемый как часть процесса разработки пьесы для аудитории, так или иначе связанной с разработчиками, а не полноценное публичное представление.SHARING аналогичен, но предназначен для более определенной аудитории — обычно группы, которая работает над произведением, и других членов творческой группы.

ТЕАТР, ОТДЕЛЬНЫЙ ДЛЯ САЙТА
Спектакль, предназначенный для работы только в определенном, не относящемся к театру пространстве. Пространство могло быть адаптировано к тематике или стилю постановки. С другой стороны, объект, чувствительный к месту (или пространству), не адаптирует пространство, но работает со своим стилем и историей, чтобы создать произведение производительности.См. Также ПРОМЕНАД, ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР, УСТАНОВКА.

SITZPROBE
(немецкий для репетиции сидя ). Первая репетиция оперных певцов и оркестра. На этой репетиции не делается никаких попыток сыграть или перенести постановку.
См. Также WANDELPROBE

SKIN MONEY
Дополнительная выплата актерам / актрисам, когда на сцене требуется обнаженное тело.

БУМАЖКА
1) Два куска дерева, свободно соединенных одним концом, издают громкий звук «хлопка» при ударе по чему-то / кому-то.2) Форма физической комедии, в которой людей бьют, покрывают пирогами с заварным кремом или обливают водой.

SLATE
(Срок прослушивания актера) Во время прослушивания на камеру или при записи фрагмента видеозаписи актера могут попросить указать свое имя и имя своего агента или записать сцену. Этот термин пришел из киноиндустрии, когда кусок грифельной доски с надписью мелом на нем, указывающий на то, что снимаемый актер был снят на несколько кадров раньше, чем актер, чтобы можно было позже идентифицировать.

SOLILOQUY
Строки, поставленные актером на сцене, как если бы он сам. См. Также МОНОЛОГ, ДИАЛОГ.

ПОДНОСКА КОПЬЯ
См. WALK-ON.

SPIEL
(от немецкого spielen : играть (музыку)) Лаконичный речевой / коммерческий шаблон, часто длинный и запутанный.

STAGE FRIGHT
Нервное или неуверенное чувство перед выходом актера на сцену, или чувство страха или паники, которые могут быть признаком состояния социальной тревожности.
Покорение страха сцены

СТАДИЯ ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Сцена справа = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; я.е. Сцена слева UK = сцена справа. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) является эквивалентом UK Stage Right, а Direita (справа) — эквивалентом UK Stage Left.

STANCE
(Актерское мастерство) Способ, которым исполнитель стоит / удерживает себя в образе.

STEP OUT / STEP IN
Инструкция актеру расслабиться и выйти из персонажа (выйти) или сосредоточиться и войти в характер, готовый к репетиции.

АКЦИОНЕРНЫЙ ПЕРСОНАЖ
Стеротипический персонаж или архетип, который регулярно используется в определенном стиле драмы. Обычно достаточно одномерный персонаж.
См. Также COMMEDIA DELL’ARTE

STURM UND DRANG
(немецкий) Проторомантическое движение в немецкой литературе и музыке с 1760-х по 1780-е годы. В типичной игре Sturm und Drang главный герой побуждается к действию (часто насильственным действиям) местью и жадностью.
Запись в Википедии

ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ
Вторичный сюжет в пьесе, в котором события могут иметь отношение к основному сюжету, но с менее важными персонажами.Используется для усиления темы, или для помощи в продвижении основного сюжета, или по чисто логистическим причинам, когда в основной истории необходим перерыв для смены костюма и т. Д.

ПОДТЕКСТ *
Подтекст или подтекст — это содержание книги, пьеса, музыкальное произведение, фильм, видеоигра или телесериал, которые не объявляются явно персонажами (или автором), но подразумеваются или становятся чем-то понятным для наблюдателя за произведением по мере развертывания производства. Подтекст может также относиться к мыслям и мотивам персонажей, которые раскрыты только в стороне.Подтекст также может использоваться для обозначения спорных тем без особого отчуждения людей от художественной литературы, часто с использованием метафор.

SUPERNUMARY
(от латинского: supernumerarius ) Оплаченный член актерского состава, у которого нет реплик и который появляется на сцене в массовых сценах.

ПРИОСТАНОВЛЕНИЕ НЕВЕРСТВА
Добровольное приостановление недоверия позволяет зрителям наслаждаться событиями, представленными им на живой театральной сцене, как если бы они были реальными, зная, что пьеса исполняется актерами, и что места и события, изображенные на сцене, не реальны.

SWING
Актерский состав мюзикла (или спектакля с большим составом), который исполняет несколько хоровых ролей в постановке. Когда член хора нездоров, у него выходной или, в некоторых случаях, он исполняет главную роль, в которой он или она является дублером, вместо этого члена хора исполняется свинг. В актерском составе мюзикла будет мужской свинг, который исполняет все роли мужского хора в актерском составе, а также женский свинг, который исполняет все роли женского хора.В больших забросах может быть по два или более свинга для каждого пола. Качели — это члены актерского состава, которые добавляются к тем, которые предусмотрены сценарием, поэтому в спектакле, в котором присутствуют все участники хора и все актеры, играющие главные роли, качели не будут исполняться в этом конкретном спектакле. хотя в большинстве случаев они будут ждать за кулисами, чтобы быть доступными в случае необходимости.
См. Также АЛЬТЕРНАТИВ, РЕЖИМ, НЕИСПРАВНОСТЬ.
Представлено Пирсом Питером Брандтом

СИМВОЛИЗМ
Художественное движение конца девятнадцатого века, стремящееся символически представить абсолютные истины через метафорические образы и язык, главным образом как реакцию против натурализма и реализма.
Тонкое введение символики может добавить уровни сложности и изощренности в концепцию исполнения.
Настройки: Большой трон символизирует власть, окно символизирует внешний мир или свободу и т. Д.
Цвета также играют большую роль в символике на сцене.
Запись в Википедии

ЧТЕНИЕ ТАБЛИЦЫ
Начальное прочтение сценария шоу с актерами и творческой командой, сидящими за столом. Это позволяет всей команде ознакомиться со сценарием и друг с другом в безопасной среде.

ТЕЛЕСКОПИНГ
Линии актера, которые перекрываются в исходном тексте, или направление для этого. Используется для увеличения интенсивности диалога.

ТЕАТР Жестокости
Театр Жестокости — это форма театра, первоначально разработанная авангардным французским драматургом, эссеистом и теоретиком Генри Беком.
Антонен Арто, около 50 лет спустя, также считается одним из основных авторов этого жанра, особенно с «Театром и его двойником». Первоначально участник сюрреалистического движения, Арто со временем начал развивать свои собственные театральные теории.Театр жестокости можно рассматривать как отход от традиционного западного театра и средство, с помощью которого артисты атакуют чувства аудитории и позволяют им почувствовать невыраженные эмоции подсознания. В то время как Арто смог поставить только одну пьесу за свою жизнь, отражающую принципы Театра жестокости, работы многих театральных артистов отражают его теории. Среди этих художников — Жан Жене, Ежи Гротовски и Питер Брук. (из Википедии)
Запись в Википедии

ТЕАТР АБСУРДА
Театр абсурда — это после Второй мировой войны обозначение для определенных пьес абсурдистской прозы, написанной в конце 1950-х годов многими преимущественно европейскими драматургами.Это также термин, обозначающий стиль театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и отражают то, что происходит, когда человеческое существование лишено смысла или цели, а общение прерывается. Структура пьес обычно имеет круглую форму с точкой финиша, совпадающей с точкой старта. Логические конструкции и аргументы уступают место иррациональным и нелогичным речам и окончательному выводу — молчанию.
Примеры абсурдистских пьес включают « В ожидании Годо» Беккета , «Горничные
» Жана Жене, «Розенкранц» и «Гильденстерн
» Стоппарда.
Запись в Википедии

ТЕСПИАН
Названный в честь греческого актера Феспис (считается основателем греческой трагедии и первым человеком, который появился на сцене в образе кого-то другого, кроме самого себя), Феспианин является последователем Фесписа — актер.
Отправлено Джун Латроп

ОТСЛЕЖИВАНИЕ МЫСЛЕЙ
Отслеживание мыслей — это техника, используемая на рабочих сеансах драмы для исследования мыслей персонажа во время повествования. Это часто принимает форму упражнения, в котором действие останавливается, и персонажа просят сказать несколько слов о его или ее чувствах и мыслях для остальной группы.

TIE
Аббревиатура для T heatre I n E ducation. Спектакль для школьной публики.

ТРАГЕДИЯ
Трагедия (от греческого tragos , что означает «козел» и oide , что означает «песня») — это форма драмы, основанная на человеческих страданиях, которая вызывает у зрителей сопутствующий катарсис или удовольствие от просмотр. Хотя многие культуры разработали формы, вызывающие этот парадоксальный ответ, термин «трагедия» часто относится к определенной драматической традиции, которая исторически играла уникальную и важную роль в самоопределении западной цивилизации.

ТРАГИКОМЕДИЯ / ТРАГИКОМЕДИЯ
Трагикомедия — литературный жанр, сочетающий в себе аспекты как трагических, так и комических форм. Этот термин, наиболее часто встречающийся в драматической литературе, может по-разному описывать либо трагическую пьесу, которая содержит достаточно комических элементов, чтобы улучшить общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ О ТРИГГЕРЕ
Некоторых зрителей могут расстроить определенные темы, которые могут быть показаны в некоторых пьесах.
Важно, чтобы творческая группа знала об этих темах и о том, как они могут повлиять на членов аудитории, и при необходимости консультировалась с местными группами поддержки или благотворительными организациями, которые могут дать совет о том, как деликатно решать проблемы.
Хотя на некоторых площадках темы могут быть указаны заранее, другие (например, The Old Vic в Лондоне) предпочитают не показывать триггерные предупреждения, если зрители не позвонят в театр заранее.

TRYOUT
Полностью организованный показ спектакля в провинции перед его открытием в более престижном месте, таком как Вест-Энд в Лондоне или Бродвей в Нью-Йорке.
Пробный запуск позволяет настроить шоу, изменить (или вырезать) разделы, которые не нужны или не работают, а также создать сарафанное радио и дать возможность продюсеру размещать рекламные фотографии и т. Д. Перед шоу. прибывает в свой конечный пункт назначения (надеюсь) на долгое время.
Хотя во многих бродвейских шоу используются пробы за городом (например, «Дорогой Эван Хансен» (Вашингтон), «Холодное сердце» (Денвер)), есть заметные исключения. Человек-паук Turn Off The Dark был слишком технически сложным, чтобы его можно было проводить в другом месте, поэтому у шоу было очень много предварительных просмотров на Бродвее, и он пострадал от многих технических и логистических проблем, а также отъезда ключевого участника. творческого коллектива. Однако такие шоу, как «Книга Мормона» и «Школа рока » открылись «холодно» на Бродвее и имели огромный успех.Стоимость пробных версий увеличивается (см. Блог OnStage), поэтому пробные версии больше не являются единственным вариантом.
См. Также ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР

ОБОРОТ
1) Когда актер выходит на сцену, у него есть два варианта: закрытый поворот (от аудитории, возвращение к аудитории) или открытый поворот (к аудитории). Открытый поворот предпочтителен для многих типов выступлений. Легкий поворот лицом к аудитории называется «открытием».
2) Техническое имя для актера / артиста.(«Когда наступает очередь?»)

TYPECAST
Актер, который регулярно играет одинаковые роли, называется TYPECAST. Если актер какое-то время играл похожие роли (например, скованный мускулами злодей) и был брошен в совершенно другую роль (например, няня), он, как говорят, был брошен ПРОТИВ ТИПА.

ЕДИНИЦА ДЕЙСТВИЯ
Единицы действия или единицы (иногда также называемые битами) были впервые предложены Константином Станиславским как средство помощи актерам в определении сквозной линии или сверхцели роли.Юнит — это отдельный фрагмент действия в игровом тексте, отмеченный значительным изменением действия. Это может быть изменение того, что персонажи, уже находящиеся на сцене, делают или пытаются сделать, то есть изменение их цели, появление нового персонажа на сцене или выход тех, кто уже находится на сцене.

ТЕАТР ВЕРБАТИМ
Спектакль, основанный на словах, взятых из интервью с представителем публики, обычно формирующий театрализованную версию реальных событий.

VERFREMDUNGSEFFEKT
Эта концепция, также известная как эффект отстранения или эффект отчуждения, была придумана Бертольдом Брехтом, «не позволяющая зрителям пассивно и полностью потерять себя в персонаже, созданном актером, и, следовательно, заставляет аудиторию быть сознательно критический наблюдатель.»

ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
(Из Википедии) Точки обзора — это техника композиции, которая дает словарь для размышлений и действий в отношении движений и жестов. Первоначально разработанный в 1970-х годах хореографом Мэри Оверли как метод импровизации движений, теория точек зрения был адаптирован для сценической игры режиссерами Анной Богарт и Тиной Ландау.Этот тип сцены более распространен в недавнем постмодернистском театре, где меньше внимания уделяется соблюдению условностей театральной структуры и развития сюжета. На виньетки особенно повлияли современные представления о сцене, показанной в сценариях фильмов, видео и телевидения.

WALK-ON
Маленькая актерская роль без линий. Также известен как SPEAR CARRIER или EXTRA.

РАЗМИНКА
Разминка подготавливает тело актера к выступлению, тренируя (буквально разогревая) мышцы, растягивая конечности и заставляя актеров сосредоточиться на выступлении и забыть обо всем, что находится за пределами стен театра. театр.

РАБОЧАЯ РЕПЕТИЯ
1) Репетиция, во время которой актеры на сцене работают над представлением, а в зале — режиссер, время от времени давая указания, делая заметки и решая проблемы по мере продвижения. На сцене может не быть никаких технических элементов — это репетиция для актеров — они знают свои реплики, знают блокировку, они запускают спектакль, чтобы найти нюансы характера или решить проблемы.
2) Репетиция, которую наблюдает небольшая аудитория.Во время тура группа сторонников или спонсоров может быть приглашена на репетицию, чтобы предоставить им эксклюзивный доступ.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *