Студия like: Фотостудия Like — фотостудия у метро Чкаловская | Аренда фотостудии в Санкт-Петербурге недорого / Studiorent.ru

Гость «Открытой студии» временно исполняющий полномочия главы Талдомского…

Франшиза студии MOHITO — цена в 2021 году, отзывы

О франчайзере

Об основателе

Кристина Сержпинская

Основатель федеральной сети студий МОНIТО. За 4 года существования компанией она подробно изучила рынок, конкурентов, особенности ниши и точно знает, как правильно развивать ваш бизнес.

Основатель сети — победитель 4-х конкурсов предпринимателей, в том числе федерального этапа конкурса «Молодой предприниматель России». Участник реалити-шоу «Секретный Миллионер» на телеканале «Пятница».

Сегодня в сети 4 собственные студии маникюра в Ставрополе, 40 действующих студий франчайзи-партнеров и 7 открывающихся студий по всей России.

Наш партнер

Аяз Шабутдинов — известный предприниматель, основатель холдинга Like, полуфиналист «Школы молодого миллиардера» журнала Forbes и успешный блоггер. С 2019 года является партнером MOHITO.

Концепция франчайзингового предприятия

Что вы получаете в результате партнерства

1. Пошаговое руководство по открытию

Мы предоставляем подробную инструкцию открытия студии маникюра. У вас на руках будет готовый бизнес-план, благодаря которому вы сможете легко оценить уровень доходов и расходов и рассчитать будущую прибыль.

2.

Мы проводим консультацию по вопросам регистрации компании, помогаем правильно выбрать организационную форму и систему налогообложения.

3. Рекомендации по выбору помещения

Мы согласовываем помещение, предоставляем дизайн-проект студии и даем рекомендации по выбору подрядчиков для осуществления ремонта студии.

4. Готовая база подрядчиков и поставщиков

Мы предоставляем готовую базу подрядчиков маркетинговых услуг, поставщиков оборудования и материалов для работы студии.

5. База знаний для сотрудников

Мы предоставляем детализированную базу знаний, накопленную за время нашей работы. Помогаем в подборе администраторов и мастеров студии.

6. Сопровождение на всех этапах открытия и дальнейшей работы

На всех этапах с вами работают сотрудники управляющей компании. Мы проводим ежедневные, еженедельные и ежемесячные разборы с открывающимися и действующими партнерами.

Преимущества франшизы

Преимущества работы по франшизе Мохито

Комфорт и атмосфера

Каждая студия сети имеет уникальный дизайн интерьера и уютную атмосферу. Посещение похоже на теплый домашний прием, который сопровождается просмотром фильмов, дружелюбными беседами и чаепитием.

Цена и доступность

Наша компания стремится удовлетворять пожелания клиентов, поэтому мы уделяем особое внимание системе лояльности, которая включает в себя скидки, бонусные программы и пакетные предложения.

Безопасность сервиса

Мы заботимся о красоте и здоровье наших клиентов, поэтому в наших студиях царит идеальная чистота — проводится своевременная обработка инструментов, дезинфекция, а наши сотрудники проходят постоянное медицинское обследование.

Качество услуг

Обучение и поддержка

После заключения договора партнер прибывает на оффлайн-обучение на базе управляющей компании в городе Ставрополе.

Мы предоставляем инструменты управления вашим бизнесом

1. Битрикс 24 — эта CRM-система помогает организовать коллективную работу в компании. Упрощает взаимодействие между сотрудниками за счет работы в единой системе контроля.

2. АmoСRМ – этот инструмент помогает автоматизировать продажи. Упрощает процесс сбора и обработки заявок, позволяет повысить конверсию и оцифровать воронки продаж.

3. Yclients — этот инструмент помогает управлять клиентской базой, складскими и финансовыми операциями, расписанием сотрудников, начислением заработной платы. На базе этой CRM-системы работает наше мобильное приложение, через которое удобно осуществлять онлайн-запись.

4. Управленческая отчетность – это наша разработка для управления всеми показателями студии. Цифры автоматически подгружаются их всех CRM-систем, и партнер видит оцифрованные показатели студии.

MOHITO — место встречи с интересными людьми, внимательной командой, качественными услугами и безопасным сервисом.

Интеграция amoCRM. Как повысить эффективность работы компании?

Что такое amoCRM и что она умеет?

amoCRM — российская онлайн-система для управления взаимоотношениями с клиентами. В первоначальном виде она представляла из себя удобный личный кабинет, в котором фиксировались все взаимодействия вашей компании с её покупателями/заказчиками. Вместо того, чтобы вести учёт всех клиентов в дневнике или Excel-табличке были придуманы специальные системы, наподобие этой.

Главное преимущество Амо в сравнении с конкурентами, на наш взгляд, заключается в её интеграциях и автоматизации. Вот несколько классных фишек, которые мы используем ежедневно при работе с amoCRM:

• Почта. Все сообщения сотрудников компании поступают в CRM, автоматически привязываясь к нужным клиентам. Заказчик прислал логотип для размещения на сайте — отлично, он прикрепится к карточке сделки и никогда не потеряется.
• Автоматизация задач. При наступлении определённых условий вы можете поставить задачу автоматически. Клиент отправил вопрос через форму поддержки — устанавливаем задачу менеджеру на обработку заявки.
• Автоматизация смены статуса. Опять же, при наступлении условия можно сменить статус сделки. Заказчик перешёл по ссылке на договор, перемещаем сделку на статус «Изучает договор».
• Боты в мессенджерах. Ваши клиенты, как правило, задают одни и те же вопросы на старте общения. На этом этапе вместо вас с ними может пообщаться бот, который узнает у них всю необходимую информацию и сохранит для вас в карточке.
• Интеграции. Платформа amoCRM позволяет связывать между собой десятки различных сервисов и источников, благодаря чему зачастую можно выстроить полностью автоматическую систему продаж.

Интеграция amoCRM: примеры

Для демонстрации возможностей, которые открываются перед бизнесом благодаря интеграции с amoCRM, мы подготовили несколько примеров из реальной жизни: один из них связан с внутренними процессами нашей студии, второй — с работой Школы #VA, а третий — описывает принцип работы одного из наших заказчиков.

Поделитесь публикацией

Мы будем рады, если вы поделитесь этой статьёй с друзьями!

Найм сотрудников в Cтудии #VA

Одним из ярких примеров автоматизации процессов в нашей студии является HR-воронка. Интеграция amoCRM позволяет выстроить систему поиска и взаимодействия с новыми сотрудниками, сведя участие человека к минимуму. Схематично данная автоматизация выглядит так:

Для лучшего понимания, рассмотрим внимательнее каждый этап:

1. HR-специалист в нашей команде находит потенциального сотрудника на бирже, загружает его контактные данные и резюме в amoCRM и указывает тэг — на какую позицию претендует соискатель. Например, Frontend.
2. После сохранения всех изменений начинается магия: в зависимости от указанного тега на почту соискателю отправляется приветственное письмо с описанием вакансии и предложением связаться для более детального обсуждения позиции. Например, в случае с Frontend-разработчиком будет описан список требований и используемых технологий. У дизайнеров, менеджеров и других позиций приветственные сообщения различаются.
3. Если в течение 5 дней ответа не поступило, карточка соискателя помечается на удаление — очевидно, что он не сильно заинтересован в предлагаемой работе.
4. Если ответ получен, карточка автоматически перемещается на этап «Обсуждение деталей», а HR-специалист получает задачу — согласовать удобное время для собеседования с техническим директором.
5. После согласования времени созвона, задача переходит на руководителя нужного направления: если речь идёт о Frontend-разработчике, тогда наш технический директор получит уведомление о предстоящем звонке.
6. После успешного окончания собеседования соискателю автоматически отправляется тестовое задание с указанным сроком: если в течение 5 дней задача не выполнена — собеседование провалено и карточка помечается на удаление.

Таким образом — всё, что требуется от текущих сотрудников — пару раз запустить автоматическую воронку и согласовать моменты, которые неподвластны роботу.

Как просмотреть, кто подписался на ваш YouTube канал?

Так приятно, когда появляется новый подписчик! Но как узнать, кто он такой и что у него за канал?

Если вы находитесь в своей учетной записи на YouTube, то должны увидеть логотип своего канала в верхнем правом углу экрана. Нажав на него, вы сможете перейти в Творческую студию YouTube. Пока доступна только бета-версия, но выпуск стандартной уже не за горами.

На панели управления новой Творческой студии вы найдете функцию «Новые подписчики». При нажатии на «Подробнее» всплывает окно со 100 подписчиками, которые оформили подписку на ваш канал за последние 28 дней.

Имейте в виду, что здесь отображаются только те подписчики, которые сделали собственный аккаунт подписок на YouTube публичным. Как вы уже могли заметить, в списке подписчики расположены по размеру их каналов. Вы можете нажать на название канала, чтобы перейти на страницу подписчика, либо сразу же подписаться на канал.

Если бы я работал в YouTube, я бы кое-что здесь усовершенствовал. Сначала я бы сделал сортировку по самым недавним подпискам, а не по размеру каналов. Также не помешала бы информация, сколько роликов подписчики посмотрели на моем канале и сколько комментариев оставили.

Но я, конечно же, работаю не на YouTube, а на vidIQ, и у нас есть пара инструментов, которые помогут вам узнать своих подписчиков. Как только кто-нибудь опубликует комментарий на YouTube, vidIQ сообщит, сколько у этого комментатора подписчиков. Можно даже отфильтровать каналы, у которых больше определенного числа подписчиков.

А если вам хочется еще больше, то наш инструмент по аналитике подписчиков скажет, какие еще ролики на YouTube они смотрят и на какие каналы они подписаны. Так вы узнаете, какой тип контента нравится вашей аудитории, а еще лучшее время для публикации новых видео на своем канале.

Чтобы вывести свой YouTube канал на новый уровень, загружайте vidIQ. Так вы сможете изучать платформу YouTube, анализировать видео, проводить аудит своего канала, предпринимать эффективные меры для его роста нажмите здесь для установки!​

Что такое самоизоляция в однокомнатной квартире

В 8:45 она включает свой ноутбук; в 18:00 резко, она закрывает его, кладет в футляр, кладет футляр в свой коридор, а затем прогуливается по Центральному парку, совершая обратный «путь на работу». Вернувшись домой, она принимает ванну, чтобы отделить вечер от дня, ставит подкаст, зажигает свечу. По ее словам, даже закрытие двери в ванную заставляет ее чувствовать себя отдохнувшей, когда она снова входит в жилое пространство.

Затем она звонит родителям — еще один сигнал, отделяющий «домашнюю» жизнь от работы.Строгий распорядок поддерживает и поддерживает ее. «У нашей жизни в офисах есть четкие грани», — сказала она. «Когда вы работаете из дома, все начинает сливаться воедино, и это сказывается. Ключ к успеху — четкие границы ».

« Прореживание стада »

Незадолго до затмения 1977 года Джон Холмстром, независимый карикатурист, соучредитель Punk Magazine и бывший редактор и издатель High Times, переехал на свою железную дорогу. квартира на 10-й Восточной улице — три «комнаты», 350 квадратных футов, без дверей.

Он занимался серфингом на диване и жил в одном из первых офисов Punk на Десятой авеню, среди прочих причалов, прежде чем унаследовал аренду этой квартиры от двух друзей: Робина Ротмана, подруги Джоуи Рамона, и певца, работавшего над этой квартирой. дверь в CBGB, которые носили имя deerfrance.

Арендная плата в то время составляла 120 долларов, и г-н Холмстрем едва мог ее сообразить. (В настоящее время это 622,30 доллара.) Кто-то покрасил стены тем, что мистер Холмстрем назвал «хиппи-граффити, эти дурацкие флуоресцентные водовороты», и ему потребовались годы, чтобы это сделать.В остальном это место было как раз для 24-летнего карикатуриста, только матрас на полу и ничего больше.

Это стандартный многоквартирный дом: 12 футов шириной, ванна на кухне, санузел и нет места для хорошей плиты или холодильника. Г-ну Холмстрему сейчас 66 лет, он готовит на плите и тостере, а потом перешел на двухъярусную кровать, спит на дне и использует верх для хранения вещей.

Ферритовая студия звукозаписи в App Store

Ferrite — это отмеченное наградами приложение, необходимое для создания подкастов, радиожурналистики или другой профессиональной работы по созданию голоса — лекций, выступлений, озвучивания и многого другого.

Он сочетает в себе простоту использования диктофона «голосовых заметок» с универсальной многодорожечной студией редактирования. Мощные инструменты, такие как эффекты и автоматизация, доступны, когда они вам нужны. Благодаря функциям экономии времени и пользовательскому интерфейсу, созданному специально для вас, люди во всем мире переходят на феррит.

— Оптимизированная запись —

Откройте феррит и одним касанием вы начнете запись. Никакой суеты, и это не заставит вас вспотеть даже при многочасовых занятиях. Просто убедитесь, что на вашем устройстве достаточно свободного места!

Запись интервью и вы хотите выделить несколько цитат? Придется убрать неприемлемую лексику? Или просто распустили предложение и нужно его исправить? Добавляйте в закладки моменты во время записи, и они будут отмечены во время редактирования, чтобы вы могли сразу перейти к ним.

Контролируйте уровни с помощью измерителей записи в реальном времени или слушайте через наушники. Пометьте свой звук, чтобы быстро его найти. И, конечно же, вы можете импортировать аудио из своей музыкальной библиотеки, iCloud и других сервисов, таких как Dropbox.

Обратите внимание: бесплатная версия имеет ограниченную продолжительность для записи и редактирования проектов. Перейдите на версию Pro, и вы сможете редактировать проекты продолжительностью до 24 часов!

— Простое редактирование —

Ferrite обеспечивает полное многодорожечное редактирование, от быстрой нарезки до создания полного подкаста или пакета вещания.Уменьшайте масштаб, чтобы быстро увидеть часы, или полностью уменьшайте масштаб до отдельных образцов.

Возьмите один клип или группу и расположите их в проекте редактирования: перемещайте, кадрируйте, нарезайте, увеличивайте и уменьшайте эффект или перекрестное затухание между клипами, просто перекрывая их. У вас есть полный контроль над громкостью и панорамированием каждой дорожки, и вы можете отключить звук или соло по мере необходимости.

И, что самое главное, вам не нужно бояться пробовать изменения: у Ferrite есть отличные возможности отмены / повтора — даже если вы выйдете из приложения и вернетесь через месяц, вы все равно сможете отменить все действия вплоть до того момента, когда вы создали свой проект!

— Расширенные функции —

Вам нужно больше? Феррит также включает:

• Автоматическое приглушение: установите треки так, чтобы они «пригнулись» под другие (например.грамм. приглушая музыку за озвучкой).
• Убрать тишину: удаляет все части без звука из записи, что упрощает редактирование оставшегося звука.
• (только для iPad) Поддержка разделенного просмотра и слайд-шоу: используйте ферритовое изображение бок о бок с другими приложениями. Запись повествования? Откройте другое приложение со своим скриптом и поместите феррит вниз по краю экрана. Или откройте Руководство пользователя в Safari с одной стороны, пока вы изучаете феррит с другой.

С помощью одной покупки в приложении вы можете разблокировать множество дополнительных инструментов, в том числе:

• Одновременная запись до 8 каналов (с iOS 13 и совместимым аудиоинтерфейсом)
• Подготовьте звук к производству с помощью шумоподавления и авто Выравнивание.
• Добавьте к своим трекам профессиональные эффекты, такие как эквалайзер, шумоподавитель и сжатие динамического диапазона, для проектов, которые звучат чисто и привлекательно.
• Автоматизируйте настройки громкости, панорамирования и эффектов, чтобы они менялись со временем как для отдельных треков, так и для финального микса.
• Tighten Audio может автоматически удалять неудобные паузы и паузы.
• Создание подкаста или сериала? Создайте шаблон, чтобы быстро начинать каждый новый эпизод.
• Нашли идеальные настройки для эффекта или инструмента? Сохраните их как пресет для повторного использования в других проектах.
• Расширения аудиоустройства: если у вас установлены другие приложения, которые предоставляют эффекты как расширения аудиоустройства, они будут отображаться в Ferrite, где вы можете добавить их к дорожкам или проектам.

Примечание. Для работы с режимом «Split View» и «Slide Over» требуется iPad последней версии. Пожалуйста, посетите наши страницы поддержки для получения более подробной информации о совместимости. Максимальное количество доступных треков зависит от скорости вашего устройства.

Fringe Studio For Like Ever Свадебный планировщик

Birdy Grey — это зона, свободная от драматических событий.Если платье не подходит, цвет не тот, а если оно вам просто не нравится, верните или обменяйте его! Посетите наш Центр возврата, чтобы сделать возврат или обмен.

У вас есть 45 дней с момента доставки для обмена или возврата. Все возвраты должны быть неношенными, немытыми и неизмененными, и к ним должны быть прикреплены оригинальные бирки. После удаления бирки вы не можете вернуть платье.

Плата за возврат в размере 10 долларов будет применяться к каждому предмету, возвращенному по почте, за единицу. (Наслаждайтесь бесплатным обменом, ууп!) Образцы, подарки, праздничный декор, халаты, аксессуары и предметы с пометкой «окончательная распродажа» не подлежат возврату и не могут быть возвращены или обменены.

Получите единообразную стандартную доставку в размере 9,99 долларов США для всех заказов на платье для подружек невесты. Заказы, которые отправляются стандартной доставкой, будут доставлены в США в течение 17 рабочих дней. (Это включает время обработки и доставки.) Ускоренная доставка также доступна при оформлении заказа.

Стоимость международной доставки распространяется на все заказы за пределами США. Цены варьируются в зависимости от пункта назначения и будут рассчитаны при оформлении заказа. Тарифы на международную доставку включают все пошлины и налоги.Все международные заказы являются окончательной продажей и не подлежат возврату или обмену.

Мы делаем все возможное, чтобы дать общие оценки, чтобы более точно сообщить, когда ваш заказ будет отправлен. Когда мы думаем о сроках предзаказа, это общие окна отправки:

Как правило, ожидайте, что ваш заказ будет отправлен ближе к концу срока доставки.

Посетите наш справочный центр, чтобы узнать больше о предварительных заказах.

Вам нравится Studio Ghibli? Тогда вам понравятся эти 10 японских аниме-фильмов

МАНИЛА. У нас еще есть около двух недель взаперти дома, что дает нам более чем достаточно времени, чтобы наверстать упущенное из фильмов и сериалов. Среди самых запойных — японские анимационные фильмы и сериалы. Благодаря стриминговым платформам, таким как Netflix, популярность фильмов и аниме Studio Ghibli в целом неуклонно растет, в результате чего этот жанр получает более широкое, международное и более широкое распространение.

Однако японская анимационная киноиндустрия — это гораздо больше, чем просто Studio Ghibli. Есть множество фильмов, которые можно посмотреть, если вы хотите глубже погрузиться в чудесный мир японской анимации. Как фанат этого жанра вот уже почти три десятилетия, позвольте мне дать вам краткое изложение 10 анимационных фильмов, не относящихся к Studio Ghibli, которые, по моему скромному мнению, являются одними из основных, которые необходимо посмотреть хотя бы один раз:

1. «Дети волка (Оками Кодомо но Аме Юки)», Мамору Хосода

Отчасти сентиментальный, отчасти трагичный, но вдумчивый и нежный во всем, этот фильм о выборе родителей и их детей, возможно, является шедевром режиссера Мамору Хосоды.«Дети волка» рассказывают о переезде молодой овдовевшей матери в деревню, чтобы вырастить своих маленьких детей. Но это не так идиллически, как кажется, потому что ее малыши — не ваши обычные дети — они наполовину оборотни. Для детей этот фильм — родственный взгляд на боль взросления и выбора собственного пути; для родителей это трогательное отражение часто горько-сладкой реальности предоставления детям свободы быть теми, кем они хотят быть, даже если это означает их отпустить.

Хосода рассматривается многими как наследник Хаяо Миядзаки, но он все еще относительно неизвестен за пределами Японии по сравнению с его не менее талантливым коллегой Макото Синкаем, известным по прозвищу «Твое имя».Но его безупречное повествование и отличительный визуальный стиль делают его сильным претендентом на этот титул (я предпочитаю его работы Шинкаю, но это только я).

Внимание: не забывайте смотреть, когда под рукой есть одна или две коробки с бумажными салфетками.

2. «Крестные отцы Токио», Сатоши Кон

Прошло почти десять лет с тех пор, как великий Сатоши Кон скончался от рака поджелудочной железы, но его работы продолжают оставаться одними из самых известных в жанре.Один из его самых запоминающихся фильмов — «Токийские крестные отцы».

Действие происходит в суровом и грязном Токио, далеком от обычного романтизированного города с неоновыми огнями и высокими небоскребами. История повествует о маловероятной тройке бездомных — стареющем алкоголике Джине, бывшей трансвестите Хана и безбилетном подростке Миюки. Пестрая команда находит брошенного ребенка, выброшенного в мусорную корзину в канун Рождества, и, несмотря на свои скудные ресурсы, изо всех сил старается дать ребенку дом на несколько дней. Пытаясь найти семью ребенка, они невольно отправляются в собственное личное путешествие к исцелению.«Токийские крестные отцы» — это не только потрясающая анимационная работа, но и трогательное напоминание о том, что иногда семья, которую мы выбираем, даже больше похожа на настоящую семью, чем та, в которой мы родились.

3. «Девушка, покорившая время (Токи во Какеру Сёдзё)», Мамору Хосода

Первый хит Хосоды «Девушка, которая прыгнула через время» теперь входит в число классических японских анимационных фильмов. История рассказывает о 17-летней Макото Конно, которая внезапно обнаруживает, что способна «прыгать» назад во времени.Она делает то, что, скорее всего, сделает любая девочка ее возраста: она улучшает свои оценки, ходит на марафонские караоке-сессии и избегает личных неудач. Неизбежно, вскоре она понимает, что изменить прошлое не так просто и без сбоев, как кажется. Хосода награждает нас, зрителей, увлекательной историей о взрослении с персонажами, которые одновременно милы и общительны.

Интересный факт: изначально Хосода был приглашен на роль режиссера хита Studio Ghibli «Ходячий замок», но был вынужден покинуть проект из-за творческих разногласий с Миядзаки.«Девушка, покорившая время» показывает, почему Миядзаки доверил ему такой огромный проект. Хосода действительно талантливый режиссер, аниматор и рассказчик.

4. «Твое имя (Кими но На ва)», Макото Синкай

На первый взгляд, «Твое имя» кажется причудливым романом об обмене телами между главными героями Таки и Мицуха, но более глубокое исследование открывает многослойный фильм, который так ловко переплетает множество тем. Он затрагивает традиции и судьбу, физическое и пространственное отчуждение, историю и память, духовное и сверхъестественное, комедию и романтику.Режиссер и сценарист Макото Синкай пытается сделать так много вещей одновременно, но, как опытный жонглер, он справляется с потрясающей грацией без усилий.

Крупнейшее событие, которое произошло в мире японских анимационных фильмов со времен «Унесенных призраками», «Твое имя» закрепило за Макото Синкаем нишу в пантеоне великих аниматоров, очаровав весь мир своим захватывающим сюжетом и очаровательными персонажами.

5. «Письмо Момо (Момо э но Тегами)», Хироюки Окиура

На первый взгляд, «Письмо к Момо» кажется прямо с фабрики Studio Ghibli, даже если оно от другой известной студии, Production I.G., который дал нам такие великие аниме, как «Призрак в доспехах» и «Психо-пас». Великолепные визуальные эффекты — от ярких островных оттенков до озорных гоблинов — все благодаря талантливому режиссеру и сценаристу Хироюки Окиура, который работал над знаковыми анимационными фильмами, такими как «Акира» и «Джин-Ро».

Восхитительный, но временами мрачный, «Письмо к Момо» — очаровательный фильм, в котором умело раскрываются сложные темы, такие как смерть и тяжелая утрата. После смерти отца Момо Мияура переезжает из шумного Токио в сонный дом своей матери на острове.Пытаясь смириться с огромными изменениями в своей жизни — смертью отца, их переездом в деревню и борьбой с убитой горем матерью — она ​​достигает совершеннолетия с помощью нескольких озорных сверхъестественных друзей. В результате получился трогательный фильм о печали о том, что когда-то было или могло бы быть, и о признании того, что некоторые вещи никогда не будут прежними.

6. «Актриса тысячелетия (Сеннен Дзёю)», Сатоши Кон

Геня Тачибана, кинорежиссер, решает снять документальный фильм о Тиёко Фудзиваре, бывшей звезде первой величины, ставшей затворницей.Вместе со своим оператором Кёдзи Ида трио пересматривает воспоминания пожилой актрисы о ее жизни как востребованной звезды до ее тщетных поисков любви всей своей жизни. Двое мужчин присоединяются к Чиёко, когда она вспоминает свою молодость, играя разные роли в зависимости от того, какое воспоминание возникает.

«Актриса тысячелетия» многими считается шедевром Кона. Он ловко соединяет фантазию и реальность, память и воображение, в результате чего возникают захватывающие и искренние размышления о непостижимой силе фильмов и их влиянии на личный и коллективный опыт.

7. «Акира», Кацухиро Отомо

Выпущенный в 1988 году, но действие которого происходит в мрачном Нео-Токио в 2019 году, Акира рассказывает историю Сётаро Канеда, лидера байкерской банды, чей лучший друг, Тецуо Шима, приобретает телекинетические способности после того, как авария на мотоцикле вовлекла его в совершенно секретное военный проект. Эта новообретенная сила толкнула двух друзей в самый центр конфликта, который грозит уничтожить мир.

Прошло 32 года с момента выхода «Акиры», но стиль, темы и послание фильма находят отклик и по сей день.В фильме показано, как анимация может стать мощным средством решения социальных проблем. Возможно, «Акира», ставший воротами в японский анимационный фильм для поклонников этого жанра постарше, является эталоном, которого придерживались и последующие фильмы аналогичной формы. Шедевр режиссера и аниматора Кацухиро Отомо настолько влиятелен, что его влияние простирается далеко за пределы Японии — он был показан в музыкальном видео Канье Уэста, и братья Дафферы из «Очень странных дел» признаются, что фильм оказал значительное влияние на их хит-сериал Netflix.Адаптация с живым боевиком, которую поставит Тайка Вайтити («Кролик Джоджо», «Тор: Рагнарок»), должна выйти 21 мая 2021 года.

8. «5 сантиметров в секунду (Byōsoku Go Senchimētoru)», Макото Синкай

«5 сантиметров в секунду» Шинкаи, хотя и не так высоко оценены, как его более поздние работы, — это то, что впервые привело к славе талантливого режиссера и по уважительным причинам. В истинной форме Синкай визуальные эффекты потрясающие, а сюжет — это обширная история любви, найденной, потерянной и желанной.Фильм разделен на три эпизода, рассказывающих о путешествии Тоно Такаки из детства во взрослую жизнь — от радостей первой любви, тоски первого горя и мук тоски по тому, что было и больше не будет.

Название «5 сантиметров в секунду» происходит от скорости падения лепестков сакуры — символа быстротечности в Японии и метафоры мимолетности наших формирующих встреч, какими бы красивыми они ни были.

9.»Мираи», Мамору Хосода

Четырехлетний Кун теперь старший брат. Сначала ему не терпелось встретиться и поиграть со своей младшей сестрой Мираи. Несколько дней спустя, когда его родители, кажется, уделяют ей все больше и больше внимания, маленький Кун начинает ревновать и обижаться на нового члена семьи. За этим следует волшебное путешествие в прошлое и будущее, когда Кун узнает о важности семьи в формировании нашей идентичности.

«Mirai», наполненный теплотой и любовью, еще раз демонстрирует мастерское повествование Хосоды и замечательный талант аниматора.Настоящую атмосферу в фильм добавляет тот факт, что он отчасти вдохновлен собственным опытом Хосоды, когда он наблюдал, как его четырехлетний сын реагирует и адаптируется к появлению своей младшей сестры. «Мирай» — первый фильм не-Ghibli, номинированный на премию Оскар, и первый фильм этого жанра, представленный на Каннском кинофестивале. Эти похвалы среди многих других показывают, почему Хосода может быть самым талантливым аниматором за пределами Studio Ghibli, с которым может соперничать только Шинкай.

10.«В лесу светлячков (Hotarubi no Mori e)», Такахиро Омори

Самый короткий, но, возможно, самый душераздирающий фильм в этом списке — пронзительный «В лесу светлячков». Этот 40-минутный короткометражный фильм прослеживает особую связь между Гином, лесным духом, и Хотару, человеком, от их игривой дружбы, когда Хотару была еще маленькой девочкой, до их многообещающего романа, когда она достигла подросткового возраста.

Сказанный с такой простотой и нежностью, кульминация фильма, тем не менее, может вызвать у вас выпотрошу и слезы.Режиссер Такахиро Омори восхищает зрителей живописными акварельными фонами и светлыми цветами, отражающими красоту смены времен года. «В лесу светлячков» показывает нам, что прощания, конечно, болезненны, но они также могут быть красивыми.

Поощрительные упоминания: «Летние войны» Хосоды и «Мальчик и чудовище»; «Perfect Blue» и «Paprika» Кона; «Выветривание с тобой» Синкая; «Гимн сердца» Тацуюки Нагая; и «Безмолвный голос» Наоко Ямады.

JetBlue Mint: новые люксы бизнес-класса похожи на апартаменты-студио в небе

JetBlue представила обновленный салон бизнес-класса Mint, в котором каждое место — это полностью отдельный люкс с закрывающимися дверями.

Новый салон JetBlue Mint с 24 люксами будет развернут позже в этом году на долгожданных рейсах авиакомпании в Лондон из Нью-Йорка и Бостона, которые должны быть запущены этим летом. Меньшая версия с 16 люксами также будет добавлена ​​на некоторых маршрутах между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом позже в 2021 году.

Это первый в истории редизайн премиального салона бюджетной авиакомпании, запущенный в 2014 году и полюбившийся пассажирам всех времен. поскольку это просторные сиденья, сотрудничество с модными ресторанами и косметическими брендами, и, что самое главное, более низкие тарифы по сравнению с билетами бизнес-класса на старых перевозчиков.

Из 24 люксов салона JetBlue Mint два являются очень большими апартаментами Mint Studio, в которых могут разместиться два пассажира на крейсерской высоте. (Новые продукты являются продолжением четырех люксов, которые уже были доступны в нынешних каютах JetBlue Mint.) В дополнение к полностью закрывающимся дверям каждый обновленный комплект Mint имеет плоские сиденья, которые сделаны из поддерживающей пены с эффектом памяти от Tuft & Needle. и обитый маслянистой мягкой веганской кожей, а также 17-дюймовый развлекательный экран, который поворачивается и наклоняется для достижения оптимального угла обзора.

В новых люксах JetBlue Mint есть раздвижные двери, которые закрываются для максимальной конфиденциальности.

В каждом люксе есть домашние детали, такие как бра с декоративной подсветкой, регулируемые лампы для чтения и даже свет, который не мешает беспокоить, что делает пространство похожим на ваш собственный гостиничный номер. Также есть много места для хранения, в том числе сетчатый отсек для обуви, место для хранения сумки или личных вещей и даже ящик для ноутбука. Среди других удобных для пассажиров функций — станция беспроводной зарядки, две розетки AC / USB и держатель для телефона.

Летчики, склонные к дизайну, не будут разочарованы, поскольку JetBlue добавила такие элементы отделки, как деревянные подносы, абажуры из искусственного бетона и серые фланелевые перегородки для дополнительного тепла и текстуры.

Mint Studio

Как следует из названия, две очень большие Mint Studios были спроектированы так, чтобы напоминать студию. По данным JetBlue, Mint Studio предлагает самое просторное — 22,7 квадратных фута — премиум-класса из всех авиакомпаний США.

В Mint Studio есть место для гостя.

3 основных этапа записи вокала, как на Pro

Вокал — самая важная часть микса.

Вы знаете, когда решается качество вашего вокала?

На этапе записи.

Без хорошей записи невозможно воспроизвести хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе.

В этом руководстве я собираюсь научить вас , как записывать вокал дома, который звучит так, как будто он был записан в студии стоимостью в несколько миллионов долларов.

Хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально?

Прежде чем мы продолжим … Полагаю, вы здесь, потому что хотите создавать музыку, которая звучит профессионально.

Если да, то вам понравится этот новый бесплатный мастер-класс.

Inside вы узнаете всего 7 шагов, которые вам нужно пройти, если вы хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

Итак, если вам нужен ярлык для профессиональных миксов, посмотрите этот бесплатный мастер-класс прямо сейчас:

Но если вы просто хотите узнать конкретно о записи вокала, продолжайте читать.

Запись вокала студийного уровня (дома)

Хорошая запись вокала состоит из нескольких этапов, но процесс можно разделить на три важных участка:

1. Препарат
2. Техника записи
3. Производительность

Без хорошей техники записи из идеальной комнаты можно было бы сделать ужасный звук.

Не имея хорошей производительности, вы зря теряете время.

Пропустите любой из этих ключевых ингредиентов, и вы обречены на провал.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличное видео по терминологии записи:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас записывать v

Этап №1: Подготовка — ключ к успеху

Выбор лучшего номера

Хорошая подготовка начинается с предварительной подготовки.Убедитесь, что песня готова для вокала, и что у вас готов черновой микс.

После этого можно начинать думать о месте записи. Выберите комнату с большим количеством мягкой мебели и избегайте комнат с большим количеством твердых поверхностей или окон.

При записи вокала вы хотите, чтобы комната была как можно мёртвой. Это по разным причинам:

• Реверберация не особенно желательна для вокала, равно как и комнатные резонансы или отражения.
• Reverb возвращает вокал в микс, что затрудняет его прослушивание.Вы хотите, чтобы вокал звучал прямо перед вами в начале микса.
• Оживленные комнаты среднего и маленького размера придают вокалу любительский элемент. Эта заметная реверберация также может затруднить смешивание в искусственных пространствах микса.
• Коррекция высоты звука не так эффективна, если вокал содержит реверберацию.
• Из-за большого динамического диапазона вокала для уравновешивания громкости часто применяется тяжелая обработка (в форме автоматизации, сжатия и ограничения).Если вокал имеет заметную реверберацию, тяжелая динамическая обработка также повлияет на реверберацию и звучание будет неестественным.

Но комната может быть слишком мертвой.

Слишком сильное поглощение может привести к приглушению высоких частот и неестественному звуку. Идеальный баланс — это помещение, достаточно поглощающее, чтобы предотвратить любые значительные отражения и резонансы, но не настолько мертвое, чтобы голос звучал заметно приглушенно.

Так что выбирайте комнату с большим количеством мягкой мебели, например, спальню или гостиную.Избегайте кухонь и зимних садов с окнами.

Размещение микрофона в комнате

Затем вам нужно выбрать положение для микрофона.

Вы должны учитывать два правила:

1. Не располагайте микрофон в центре комнаты (из-за накопления стоячих волн).
2. Расположите микрофон как можно дальше от стен / отражающих поверхностей.

Лучшее место для размещения микрофона с учетом этих правил, если оно находится недалеко от центра комнаты. Это означает, что вы а) не мертвы посередине и б) как можно дальше от стен.

В качестве примера возьмем комнату ниже. По возможности старайтесь избегать красных участков.

Обработка акустики помещения

Вам не нужно тратить целое состояние на акустическую обработку, чтобы улучшить акустику комнаты и ослабить реверберацию.

Если у вас есть подходящие акустические панели, используйте их, чтобы создать временную вокальную будку вокруг вокалиста.

В противном случае вы можете использовать материалы, лежащие вокруг вашего дома, чтобы поглотить часть звука.

Попробуйте матрасы, пуховые одеяла, тяжелые шторы и все остальное, что может поглощать много шума. Если бы вы крикнули в него, сколько звука он поглотил бы? Чем больше, тем лучше.

По возможности сделайте временную будку вокруг вокалиста.

Если это слишком неудобно, поместите лечение за голову вокалиста. Если вы используете кардиоидный микрофон, это область, которая больше всего повлияет на звук.

Если вы используете всенаправленный микрофон, поместите приспособление сзади и по бокам микрофона.

Подробнее о вокальных кабинах, сделанных своими руками, можно узнать из этого видео:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас записывать v

Обязательно загрузите бесплатное пособие по записи вокала, чтобы использовать его во время сеансов записи! Это сделает вас на шаг ближе к профессиональному звуку дома.

Бери здесь бесплатно:

Выбор микрофона

Очень важно протестировать несколько микрофонов при записи вокалиста (если они у вас есть).

Соответствие микрофона вокалисту гарантирует, что вы получите лучший тон для этого голоса.

Стандартный микрофон для записи вокала — конденсаторный с большой диафрагмой. В 95% случаев этот тип микрофона будет работать.

Если вы записываете дома, я также рекомендую вам использовать кардиоидный микрофон.

Если вы записываете в хорошо ухоженной комнате, вы также можете попробовать использовать всенаправленный микрофон для другого тона. Кроме того, поскольку отсутствует эффект близости, вокалист может больше перемещаться и приближаться к микрофону для шепчущихся частей.

Вы можете использовать динамический микрофон для особенно агрессивного вокалиста (подумайте о хард-роке и хардкорной музыке) или чтобы сделать звучание вокалиста более теплым.

Динамические микрофоны также подавляют больший фоновый шум, поэтому они отлично подходят, если вы находитесь в особенно плохо звучащей комнате.

Убедитесь, что у вас есть все необходимые аксессуары. Используйте поп-фильтр и амортизатор, чтобы шум не испортил запись вокала. Используйте прочную напольную стойку, которая не прогнется в середине занятия.

Этап № 2: Использование правильной техники записи

Убедитесь, что вокалист счастлив

Перед тем, как начать запись вокала, убедитесь, что вокалист доволен настройкой монитора, и микшируйте (всегда используйте закрытые наушники при записи вокала).

Приобретите воды, пюпитр и табурет, если необходимо.

Убедитесь, что в комнате приятная атмосфера — вам нужно, чтобы вокалист чувствовал себя комфортно. Если они этого не сделают, они не дадут хороших результатов.

: Мы только что выпустили отличное видео о записи гигантского многослойного вокала:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал.При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас записывать v

Найдите лучшее размещение микрофона

Возможно, самая большая переменная при размещении микрофона — это расстояние.

Все, что вам нужно знать о расстоянии, описано в этом видео, которое я взял из моего курса Produce Pro Vocals:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи.Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас, как записывать v

Чтобы найти наилучшее положение для микрофона, необходимо немного поэкспериментировать.

Если это вокалист, которого вы записали впервые, потратьте 20-30 минут на пробу различных дистанций и мест размещения, если у вас есть время.

Получить отличный звук у источника просто.Все, что вам нужно сделать, это выделить время, чтобы поэкспериментировать с разными расстояниями.

Никакого секрета. Большинство людей не осознают, насколько важен этот шаг.

Выбор микрофона в сочетании с положением микрофона составляет 80% вашего вокального звука. Пропустите любой из этих шагов, и ваш вокал будет намного сложнее микшировать.

Все певцы разные. Для одних этот шаг будет проще, чем для других. Через некоторое время вы узнаете, что работает, а что нет.

Если у вас мало времени, вам придется перейти на исходную позицию. Мой микрофон расположен немного выше уровня губ, слегка направлен вниз, на расстоянии примерно 6 дюймов.

В общем, при использовании кардиоидного конденсаторного микрофона лучше поставить немного дальше от микрофона. Это связано с тем, что различия в расстоянии (когда подписывающий начинает танцевать) будут иметь меньшее влияние на тон и громкость, когда вокалист находится немного дальше.

Чтобы вокалист не мог слишком много перемещаться во время трекинга, вы можете использовать поп-щит в качестве физического барьера, на который они могут ссылаться.

Кардиоидные конденсаторные микрофоны

При работе с кардиоидными конденсаторными микрофонами необходимо помнить об эффекте близости. В большинстве случаев к не нужно подходить ближе, чем на 4 дюйма.

Некоторые инженеры старой школы (например, Эл Шмитт) по умолчанию устанавливают около 10 дюймов. Для современного звучания лучше подойти немного ближе. Начните примерно с 6 дюймов и экспериментируйте оттуда.

Это действительно очень просто. Чем дальше они находятся от микрофона, тем ярче будет звук и тем больше будет площадь комнаты. Чем ближе они к микрофону, тем теплее будет звук и тем меньше будет площадь помещения.

Далеко (12 дюймов) = открытое и просторное.

Close (4 дюйма) = тепло и интимно.

Если у вас нет тренированного слуха и вы не уверены на 100% в своих решениях, лучше быть подальше, чем слишком близко. Эффект близости может быстро испортить хорошую запись. 6 дюймов — хорошая отправная точка в 80% случаев.

Всенаправленные конденсаторные микрофоны

Поскольку всенаправленные микрофоны не проявляют эффекта приближения, вы можете приблизиться гораздо ближе, не влияя на тон.

Все же лучше проявить осторожность и расположить вокалиста на расстоянии нескольких дюймов, особенно если он любит много двигаться.

Для тихих, интимных участков вы можете попросить вокалиста подойти вплотную к микрофону — примерно на расстоянии 1 дюйма (или меньше).Это отличная техника для шепота вокала.

Динамические микрофоны

Эти микрофоны предназначены для использования вблизи. Низкие частоты искусственно занижены, чтобы учесть эффект близости.

По этой причине это гораздо более простая процедура. Просто попросите вокалиста подойти вплотную к микрофону. Это особенно хорошо работает с агрессивным рок-вокалом (и даже с криком).

Вы все еще можете поэкспериментировать с расположением микрофона на расстоянии 6–12 дюймов.Некоторым инженерам нравится использовать SM7B на 12 дюймов — здесь нет никаких правил. Но в целом я считаю, что эти микрофоны работают лучше всего, когда используются с близкого расстояния (поскольку для этой цели они были разработаны).

Для получения дополнительной информации о различных типах микрофонов (и о том, с какими инструментами они лучше всего звучат), обязательно возьмите шпаргалку по бесплатному микрофону ниже. В нем есть вся необходимая информация, чтобы вы использовали правильные микрофоны для получения отличного звука.

Скачайте здесь:

Высота микрофона

Высота микрофона — еще одна важная переменная в тональности вокала.

Высокие частоты являются наиболее направленными и излучаются изо рта в виде нисходящего конуса. Следовательно, микрофон, расположенный ниже уровня губ, будет звучать ярче, чем микрофон, расположенный выше уровня губ.

Но есть еще одна переменная, которую следует учитывать — более низкий микрофон также будет ближе к груди. Увеличивает низкие частоты.

Напротив, когда вы перемещаете микрофон выше уровня губ, высокие частоты уменьшаются так же, как и низкие частоты.Это приводит к более выраженному среднему диапазону.

Для большинства людей оптимальной высотой является уровень губ. Это приемлемо в большинстве случаев, но иногда может казаться вялым и приводить к усилению взрывного звука и шипения.

Другой способ — расположить микрофон на несколько дюймов выше уровня губ (на уровне глаз), слегка направив его вниз. Это приводит к отчетливому усилению нижних средних частот, поскольку мы уменьшили низкие частоты от груди, а также высокие частоты изо рта. Это усиление средних частот может дополнить некоторые голоса и помочь им прорезать микс.

Это также отличный способ уменьшить взрывчатку и шипение. Воспользуйтесь наглядным пособием, чтобы не дать вокалисту слишком сильно направить голову вверх и петь прямо в микрофон.

Я вытащил еще одно видео из своего курса Produce Pro Vocals, чтобы показать вам, насколько высота может влиять на тон:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал.При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас, как записывать v

Положение микрофона (ориентация оси)

Вы можете повернуть кардиоидный микрофон, чтобы уменьшить взрывную реакцию, уменьшить отклик низких частот, увеличить высокие частоты и захватить большую часть комнаты. Попробуйте повернуть микрофон на 20 градусов, чтобы немного изменить тон.

Помимо вращения микрофона, вы можете вращать вокалиста.У большинства людей асимметричное лицо, поэтому звучание с обеих сторон немного отличается. Некоторые вокалисты, например, будут звучать немного лучше с правой стороны.

Размещение микрофона вне оси может значительно снизить уровень шума и шипения.

Установка уровней и запись

После того, как вы выбрали хорошее положение и довольны звуком, вам необходимо убедиться, что уровни соответствуют вашему интерфейсу и любому внешнему оборудованию (я рекомендую отслеживать вокал с небольшой компрессией, если у вас есть аппаратный компрессор, но это не обязательно).

Вот к чему вы должны стремиться:

• Среднее значение -18 дБFS
• Пик около -10 дБFS
• Никогда не достигает пика выше -6 дБFS

Вы можете увидеть уровень dBFS в вашей DAW на измерителях каналов (или вы можете использовать специальный плагин измерения).

Вы можете узнать больше об установке уровней и оптимальном режиме усиления в моей недавней статье о постановке усиления.

Попросите подписывающего закрепить его и отрегулируйте усиление до тех пор, пока громкость не станет в среднем около -20dBFS (они, вероятно, будут петь еще громче во время реального дубля, поэтому установите уровни чуть ниже, чем необходимо).

Этап № 3: Обеспечение хорошей производительности

При записи вокала, ваша задача — подбодрить певца и убедиться, что он показывает свое лучшее исполнение.

Убедитесь, что они чувствуют себя комфортно и действительно увлекаются музыкой. Никогда не критикуйте их во время вокальных сессий и регулярно делайте им комплименты, чтобы повысить их уверенность в себе.

Попросите вокалиста перечитать слова и подумать об их значении.Попросите их войти в то же настроение, в котором они были, когда писали свою песню.

Какие эмоции они испытывали? Где они были в то время? Что происходило, что вдохновило эти тексты?

Если текст был написан кем-то другим, попросите вокалиста представить, что он чувствовал, когда писал текст.

Поощряйте их погрузиться в песню. И я имею в виду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО заблудиться в этом. Часто помогает попросить всех покинуть студию.

Делайте больше перерывов, чем считаете необходимым. Делайте 5-минутный перерыв каждые полчаса. Установите таймер, чтобы напоминать вам.

Если вокалист делает несколько неудачных дублей подряд, пора сделать перерыв. Лучшие кадры обычно делаются сразу после перерыва, поэтому делайте как можно больше (в пределах разумного).

Пошаговый контрольный список записи вокала

Теперь, когда вы знаете, как дома записывать вокал с профессиональным звучанием, вам нужно уйти и реализовать все это.

Бесполезно читать всю эту информацию, если никогда не применять ее на практике.

Вот пошаговая разбивка всего процесса:

1. Перед сессией выберите комнату с очень слабой реверберацией.
2. Используйте акустическую обработку. Создайте вокальную будку из матрасов или акустических панелей.
3. Настройте свое оборудование. Убедитесь, что у вас есть все необходимые аксессуары. Используйте противоударную опору, защитный экран и прочную напольную подставку.
4. Приготовьте грубый микс для наушников.
5. Расположите певца на расстоянии 6 дюймов от микрофона.
6. Добавьте к вокалу немного реверберации. Используйте прямой мониторинг для сухого вокала в сочетании со 100% влажной реверберацией вокала, поступающего из DAW.
7. Разогрейте вокалиста. Проиграйте песню несколько раз. Попробуйте удалить одно ухо. Если вокалист не чувствует себя комфортно, подумайте о мониторинге через громкоговорители.
8. Установите правильные уровни (в среднем около -18dBFS).
9. По возможности нанесите легкое сжатие , используя подвесное оборудование.
10. Сходите на репетицию песни. Запишите это на случай, если это лучший дубль.
11. Расскажите вокалисту, какие они замечательные.
12. Переместитесь на несколько дюймов, снова сделайте запись.
13. Переместитесь примерно на 4 дюйма, снова запишите (на всякий случай обычно лучше быть подальше).
14. Слушайте — какой конец шкалы звучит лучше всего, близко или далеко? Или стандартные 6 дюймов звучат хорошо? Найдите компромисс.
15. Запись 3 полных песен занимает минимум на разных треках или дублях (в зависимости от программного обеспечения).

Помните, что хороший вокал создается на этапе записи. Сосредоточьте 80% своей энергии на записи вокала и 20% на сведении.

Это даст вам наилучшие результаты (и смешивание будет легким).

Большинство людей упускают из виду важность бэк-вокала — не относитесь к таким людям.

Дополнительный совет №1: Запись бэк-вокала

Не нужно тратить столько времени на бэк-вокал, но не стоит недооценивать их важность.

Выделите отдельный сеанс для записи бэк-вокала, если вы используете одного и того же вокалиста, или хотя бы сделайте длительный перерыв после основного сеанса записи.

Мне нравится менять микрофон, чтобы получить другой тон. (попробуйте использовать более темный микрофон, чтобы бэк-вокал не был таким ярким, как ведущий), но это не обязательно, если у вас не хватает времени.

Наложение разных вокалистов (вместо наложения одного и того же вокалиста несколько раз) всегда будет звучать более плотно и полно.

Самый быстрый и простой способ добиться отличного звучания бэк-вокала — попросить вокалистов отойти от микрофона. Пение на расстоянии 6–12 дюймов от микрофона придаст им более естественный и открытый звук. Они, естественно, будут сидеть дальше в миксе и не потребуют такой большой обработки.

Это может не сработать в особенно плохо звучащих комнатах, так как вы захватите больше отражений и реверберации, но попробуйте.

Дополнительный совет № 2: Запись ансамблей

Как и в случае с бэк-вокалом, чем больше певцов, тем дальше должны быть микрофоны. Это обеспечит хороший баланс между певцами.

При записи на нескольких человек стоит использовать два микрофона и записывать в стерео. Используйте пару согласованных конденсаторов с небольшой диафрагмой по схеме X / Y, чтобы избежать проблем с фазированием.

Используйте ту же технику для больших хоров, но также добавьте пару микрофонов, используя технику разнесенных пар.Это расширит стереоизображение и захватит любого, кто стоит слева и справа.

Бонусный совет № 3: Двойное отслеживание

Если у вас есть опытный вокалист, стоит дважды отслеживать припев или кульминацию песни.

Двойное слежение также может создать интересный эффект для мостов и куплетов, когда два вокала панорамируются строго влево и вправо.

Для успешного двойного трекинга вам нужен певец, который может почти точно повторить фразу.

Точно такая же высота, тот же тайминг и точно такая же динамика. Любые колебания высоты тона и времени могут привести к проблемам с фазой при микшировании.

Записывайте двойной вокал почти так же, как и основной вокал, но попробуйте отойти немного ближе или дальше от микрофона, чтобы создать другой тон. Это поможет создать разделение между исходным вокалом и двойным вокалом. Он также может улучшить стереоизображение при использовании трюка с жестким панорамированием (это включает панорамирование двух вокальных партий влево и вправо).

7 шагов к профессиональному миксу дома

Что, если бы я сказал вам, что вы можете создавать музыку для радио дома, даже если вы новичок в сведении?

Вот в чем дело…

Вы можете сделать все правильно и при этом получить музыку, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.

Смешивание может показаться утомительным, трудоемким и совершенно разочаровывающим … если у вас нет процесса, которому нужно следовать.

Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы делать профессиональную музыку дома?

Ну…

Это правда.

В рамках этого нового бесплатного мастер-класса вы узнаете секреты создания музыки для радио в домашних условиях.

Благодаря этому новому подходу вы будете точно знать, на что тратить свое время и силы. Вы больше не будете сбиты с толку и ошеломлены процессом записи и микширования.

Итак, если вы хотите узнать * точные * шаги, которые приведут ваши миксы к профессиональному стандарту менее чем за год…

Посмотрите этот бесплатный мастер-класс сейчас:

Играет ограниченное время — мы постоянно обновляем сайт, и вскоре это может быть удалено.Так что пойдите и проверьте это сейчас.

Аудио профессионал, музыкант и основатель Musician on a Mission.

Создание коворкинг-пространства наподобие Studio Shoreditch

На прошлой неделе мы рассказали вам о WorkPad, серии современных управляемых офисов, основанных на дизайне, которые сделали себе имя на лондонской арене рабочих пространств. На этот раз мы рассмотрим немного другой случай — все о хозяине, который управляет своим коворкингом вместе со своей основной профессией.

Это студия Studio Shoreditch, которой владеет и управляет Джоэл Критман — профессиональный веб-дизайнер, который совершенствовал этот рабочий центр с 2006 года. Расположенный всего в 3 минутах ходьбы от станции Old Street, в самом центре Tech City, этот яркий и креативный офис может похвастаться одним из самых востребованных мест во всем Лондоне.

Так как же все началось? По правде говоря, это было почти случайно:

«Я как бы попал в это, я снимал стол в чьем-то офисе, а он уходил из бизнеса — поэтому я взял его в аренду при условии, что арендодатели знали, что я планирую использовать его как общее рабочее место. .”

Это было еще в 2006 году, когда Джоэл впервые взял на себя одну часть помещения, чтобы позволить фрилансерам и другим предприятиям, таким как его собственный, сократить расходы в деловой среде. Но 10 лет спустя он увидел, что появилась возможность, когда стали доступны соседние офисные помещения. Он купил его, и теперь Джоэл управляет очень успешным помещением, в котором находится множество впечатляющих арендаторов — некоторые в частных офисах, но большинство работают бок о бок за фиксированными столами.

Но почему именно коворкинг стал таким популярным? Джоэл объясняет это негативной реакцией на тенденцию нулевых работать из дома, которую он сам пережил — и не упускает.Примерно через десять лет эта концепция перестала быть нормой и казалась несколько нелогичной. Учитывая достижения в области технологий, которые мы наблюдали в то время, удаленная работа должна стать еще более популярной, чем тогда.

Но работа из дома часто может быть одновременно изолированной и отвлекающей — и Джоэл твердо верит в идею о том, что деньги, потраченные на офисные помещения, с лихвой окупаются за счет повышения производительности, которое они обеспечивают. Так родилась Studio Shoreditch.

Заинтересованы в работе в Studio Shoreditch? Фиксированные столы доступны по цене 285 фунтов стерлингов в месяц.

Джоэл попал в шумиху вокруг Shoreditch как раз в нужное время: с тех пор, как он приехал, популярность Silicon Roundabout резко возросла, и все хотят участвовать. В настоящее время его арендаторы — это в первую очередь творческие, цифровые компании — и общее настроение пока остается спокойным. продуктивный.

«По отзывам, моя студия очень дружелюбная. Мне нравится думать, что я задаю тон… У меня есть несколько очень долгосрочных арендаторов, которые живут здесь много лет. Все мы ладим.Это небольшая, безликая корпоративная среда. Я сам здесь работаю и хочу, чтобы в студии была среда, в которой мне тоже было бы приятно работать ».

Люди часто болтают и общаются, проводятся рождественские мероприятия и тому подобное, чтобы люди могли лучше узнать друг друга. Но в офисе все знают, что нужно работать, и шум сводится к минимуму, чтобы другие могли сосредоточиться.

Дизайн офиса также направлен на достижение правильного баланса между уединением и веселостью.Хотя фиксированные письменные столы работают в одной комнате друг с другом, столы расположены так, чтобы у каждого было свое личное пространство; а когда дело доходит до кухни, Джоэл специально обставил ее одним длинным столом, чтобы люди могли есть и разговаривать вместе в общей зоне.

И поскольку мы говорим о дизайне — будучи в Шордиче, граффити и открытая кирпичная кладка — это данность.

Еще одним положительным моментом Studio Shoreditch является частое переключение между различными предприятиями:

«Сотрудничество приветствуется, но не обязательно.В районе Лондона, где мы находимся, очевидно, есть цифровое / творческое ядро, и я бы сказал, что это составляет около 2/3 нас. Я создаю веб-сайты и сотрудничаю с обоими брендовыми агентствами. У нас есть DVD-продюсер, фотограф, который работал почти на всех, и аниматор, и парень по видеопроизводству несколько лет назад, который, я думаю, даже в конечном итоге вместе занялся бизнесом. Сотрудничество может быть формальным: «Можете ли вы процитировать этот проект?» Или более неформальным: «Можете ли вы показать мне, как это сделать в WordPress?» Сотрудничество с людьми, работающими вокруг вас, требует большой доброй воли.”

Если вы хотите сотрудничать с другими блестящими умами в Studio Shoreditch, загляните в их пространство.

Здесь также есть охраняемое крытое хранилище для велосипедов, а арендаторы получают собственные ключи от офиса и здания, поэтому они могут входить в него круглосуточно и без выходных. Все продумано, чтобы обеспечить идеальную рабочую среду для вашего бизнеса.

Вы заинтересованы в создании собственного рабочего места? Вот несколько советов от Иоиля:

• Убедитесь, что вы приняли во внимание дополнительные затраты на эксплуатацию пространства, включая все, от ставок до сбора мусора.Проведите исследование заранее!
• Будьте осторожны в выборе времени, которое вы планируете открывать. Тенденции переезда компаний могут оказать огромное влияние на ваше рабочее пространство — старайтесь не открывать его в более спокойные месяцы (например, декабрь), так как вы не хотите, чтобы ваши первые несколько недель были полностью свободными.
• Разберитесь в Интернете! Есть некоторые вещи, без которых офис может обойтись в течение короткого времени: Wi-Fi не входит в их число. У Джоэла работают два отдельных концентратора на случай, если один из них выйдет из строя: это означает, что у его арендаторов всегда бесперебойное соединение.

Сейчас в Studio Shoreditch доступны фиксированные столы. Зайдите на сайт Хаббла и закажите просмотр сегодня!