Съемка в студии фэшн: Фэшн съемка. Рекомендации по съемке моды (fashion) в студии

Фэшн съемка. Рекомендации по съемке моды (fashion) в студии

Cтатья о фэшн съемке: какие существуют разновидности, и чем они отличаются. А также профессиональные рекомендации, как подготовиться и провести студийную съемку в стиле фэшн.

Слово фэшн стало настолько частым и обыденным, что его упоминают не только по назначению, но и по каждому удобному случаю, стараясь почеркнуть статусность обсуждаемого предмета. Лично для меня, как для профессионала индустрии, порой не очень ясно, что конкретно подразумевает собеседник, когда говорит о съемке в стиле фэшн. Яркие и креативные образы? Интересные локации и дорогой реквизит? Или может все это вместе? Встает резонный вопрос: «Что же такое на самом деле фешн съемка»? — Давайте попробуем разобраться.

Фэшн — это буквальное звучание слова Fashion (с англ. — мода). Опираясь на данный тезис, логично предположить, что фэшн (fashion) съемка — это съемка моды и всего того, что окружает упомянутое явление.

То есть контент глянцевых журналов, а также с распространением интернета — модных онлайн изданий. Однако если присмотреться, то вы увидите, что содержание Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других признанных лидеров, занимающихся освещением мира моды, далеко не однородно. Что же мы там встретим? — Весь фото контент этих изданий можно разделить на две большие группы: Commercial и Editorial.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Commercial — материал рекламодателей, размещенный за деньги. Он стал настолько привычным и естественным, что уже никто не удивляется, почему 15-20% от всего журнала — это рекламные полосы и развороты, посвященные конкретным брендам: Valentino, Gucci, Versace, Dior, Chanel и др. Другая часть журналов, Editorial — это редакционный материал, посвященный актуальным событиям и трендам мира моды. Но и на этом не все.

Commercial. Если мы говорим о компаниях, которые производят и рекламируют предметы моды (одежду, аксессуары, украшения, духи и др.

), то они условно делят свой контент на имиджевый и каталожный. Имиджевые фото призваны донести до зрителя привлекательные образы и желаемое настроение. Каталожные фотографии, в свою очередь, имеют цель: наглядно показать именно особенности изделия, форму, фасон, материал, варианты расцветки и другое. Все это вы без труда сможете встретить в каждом модном издании.

Editorial контент, то есть материал редакции, имеет очень широкий охват. Это могут быть фотографии с показов, светская хроника или получивший в последнее время популярность жанр стрит стайл (Street style — уличная мода). Наиболее привлекательные editorial фотографии — это результат профессиональных постановочных съемок, в том числе и тех, которые вы видите на обложках журналов. Такие съемки проходят в экзотических уголках мира, в оригинальных интерьерах, изощренных декорациях или, что встречается довольно часто, в студии. Сюжет, луки и настроение определяет команда журнала.

Организация фэшн съемок

Чтобы получить результат хорошего уровня, каждый участник фэшн съемки должен заниматься своим делом и сосредоточиться на личной зоне ответственности. Зачастую творческие задачи стараются отделить от организационных, потому что они требуют от исполнителей различных качеств и навыков. За подготовку отвечает специальный человек, продюсер. Его задачи: найти подходящее место и реквизит, собрать наилучшую для данного случая команду и согласовать детали творческого процесса, учитывая интересы как исполнителей, так и редакции издания. На практике это получается далеко не всегда гладко и просто.

Один из основных принципов фэшн съемок — тщательная проработка образа

. Именно в этом проявляется творчество и профессионализм команды. Fashion съемки требуют внимания к деталям: продумывание прически, макияжа, подбор одежды и аксессуаров (составление лука), выбор подходящей модели. Все это нужно, чтобы образ получился гармоничным, интересным и привлекательным.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Теперь вы видите, сколько факторов необходимо учесть, чтобы добиться хорошего результата. Организатор фэшн съемки должен обладать достаточным опытом, чтобы грамотно объединить усилия всех участников и поставить процесс на рельсы. В этих условиях риски должны быть минимизированы. Обидно, когда уже проделана большая работа, но вмешиваются обстоятельства, которые нельзя полностью контролировать. Например: плохая погода, когда запланирована фэшн съемка на улице. Приходится оперативно вносить коррективы, а это нервы, время и деньги.

Фэшн (fashion) cъемка в студии

Фэшн съемка в студии — это отличный способ избежать рисков, связанных с неблагоприятными погодными условиями. Но на этом ее преимущества не ограничиваются. Съемка в студии дает возможность хорошо подготовиться и комфортно работать. При необходимости можно заранее привезти и расставить реквизит, настроить свет. Стилистам удобно готовить модель, следить за состоянием прически, макияжа и одежды во время съемки. А фотографу легче контролировать качество фотографий, что позволяет сосредоточиться на творчестве.

Как я уже упомянул чуть выше, одна из ключевых задач фэшн съемки — выгодно представить образ. Для этого необходимо использовать различные средства художественной выразительности. В условиях минималистичной студийной съемки можно управлять позами модели и манерой подачи образа. Если лук классический, то будут уместны сдержанные изящные позы. Если персонаж фэшн съемки ориентирован на молодежь, то стоит попробовать передать энергетику модели с помощью движения. Каждый случай индивидуален.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Со стороны может показаться, что фэшн съемка — это легкое дело, сопряженное с одними лишь удовольствиями. Но на самом деле это не совсем так. Как только появляется ответственность за результат, а на кону находится солидный бюджет проекта и труд целого коллектива, то творчество приобретает совершенно иной вид, отнимает много физических и моральных сил. Для фотографа это полноценная работа, которая не прекращается вместе с окончанием съемочного дня. Ведь впереди пост-обработка, которая порой определяет конечный вид фотографий.

Рекомендации по фэшн съемке

Четких правил, как организовать и провести фэшн съемку, не существует.

Обратитесь к опытному фотографу с хорошей командой, заплатите, посмотрите, как все происходит, и получите полезный опыт, который позволит двигаться дальше. Если вы поймете, что вам это по силам, то будете уже достаточно подготовлены. Но если вы все-таки собрались без опыта самостоятельно провести съемку в стиле фэшн, то вот вам несколько рекомендаций:
1) Уделите достаточно внимания изучению модных тенденций. Не стоит бездумно повторять избитые образы: Холли Голайтли (Одри Хепберн из к/ф «Завтрак у Тиффани»), Мэрилин Монро, Моника Белуччи, для мужчин — образ Джеймса Бонда. В подавляющем большинстве случаев это будет выглядеть смешно и убого. Вам это нужно? Лучше вместо этого поищите вдохновения в популярных блогах о моде или на сайтах о стиле;
2) Придумайте идею. Когда уровень исполнительского мастерства невысокий, то хорошая задумка может это компенсировать. Не хватайтесь за первое, что попалось под руку. Определите фишку, которая должна сделать ваши фотографии интересными для зрителя. Это может быть оригинальная локация, особенный выразительный свет, цветовая гамма изображения или что-то еще;
3) Найдите единомышленников. Обсудите детали съемки с другими заинтересованными участниками. Вместе вы сможете предусмотреть больше нюансов, и это хорошо отразится на итоговых фото. Но без фанатизма. Старайтесь сконцентрироваться на ключевых деталях, при этом не зацикливайтесь на пустяках. В коллективе это сделать проще;
4) Уделите должное внимание подготовке. Не приступайте к съемке, пока не решены главные задачи. Например: пока вы не достали необходимый реквизит, не нашли подходящую модель или не определились с аксессуарами, дополняющими образ. Эти компромиссы ни к чему хорошему не приведут, только испортите идею и потратите время;
5) Сделайте тестовые фотографии, когда это возможно . Для этого не нужно собирать всю команду и устраивать генеральную репетицию съемки во всех мелочах. Если проект рекламный, то лучше иметь четкий план с учетом будущего использования фото. Ответьте себе на самые простые вопросы: вертикальная или горизонтальная ориентация кадра и какое соотношение сторон? Где и как будут располагаться надписи на изображении? Чаще всего достаточно парочки банальных кадров на телефон. Они помогут лучше визуализировать вашу идею и заранее понять очевидные промахи;
6) Берите запасы по времени и не гонитесь за сроками. Особенно когда они условные и не подкреплены реальной необходимостью. Это одна из самых распространенных ошибок. Уясните: лучше десяток удачных снимков с опозданием на неделю, которая все равно ничего не решает, чем сто плохих фотографий, зато вовремя.

Фотограф для fashion съемки

Как видите,

фотограф для фэшн съемки — это не просто фотограф. Он должен быть профессионалом, который прекрасно знает технические аспекты фотосъемки, обладает хорошим вкусом, управляет всеми стадиями творческого процесса и в состоянии грамотно разрешить возникающие непредвиденные ситуации, а также ориентируется в конъюнктуре рынка и понимает задачи своих клиентов.

Я не только профессионально занимаюсь съемками, но и провожу квалифицированные консультации, разрабатываю алгоритмы и технологические критерии для различных видов съемок. В зависимости от конкретного вопроса я могу провести практический тренинг для персонала, очную консультацию на съемочной площадке, в своем офисе или онлайн, по скайпу. Обращайтесь, если вам нужна экспертная оценка или практическая помощь.

Связанные услуги

Имиджевая съемка

Профессиональная съемка для рекламы, разработка продающих образов.

Надеюсь, что информация в этой статье окажется для вас полезной, а советы помогут избежать популярных ошибок. Чтобы поделиться постом, используйте кнопки ниже. Для получения уведомлений о новых материалах на сайте, оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке.

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion

Хотите сделать фотосессию в стиле Фэшн в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Fashion для мужчин и женщин!

Что такое стиль Фэшн (Fashion)?

Фэшн – это один из самых популярных и актуальных на сегодняшний день жанров в фотографии. Он несет в себе актуальность моды данного поколения, в нем могут быть представлены все стили и образы нашего времени. Фэшн, грубо говоря, это реклама бренда, одежды и аксессуаров. Модель не играет основную роль в съемке, главное – «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. Основным в такой съемке является желание потребителя оказаться на месте модели, захотеть попробовать на себе рекламируемый аромат духов или примерять сумку, или надеть вещи. Поддаться на провокацию дизайнеров, подражать и быть готовым отдать все деньги за бренд – вот основа фэшн съемки. Съемка рекламного жанра возникла в 20 – м веке, когда мир моды стремительно набирал популярности.

Яркая, скандальная, провокационная, разноплановая и элегантная фэшн съемка воплощает мечты о стиле, гламуре и индивидуальности. Это возможность окунуться в мир дизайна и роскоши, сделать лучший макияж и прическу, почувствовать себя актуальным здесь и сейчас.

Одежда

Выберете любимого дизайнера, вещи которого Вам больше всего импонируют. Окунитесь в его стиль. Выбирая Шанель Вы окунетесь в мир женственности и скромности, отдав предпочтение Луи Вютон окунетесь в мир элегантности, а выбрав Дольче Габбана – вечерних платьев и роскоши. Для фэшн съемки подойдут как меха и шелковые платья, так и купальники. Вещи выбирайте яркие, различных текстур и тканей. Добавьте отделки кружевом или фатином. Образ подчеркните парой туфлей на высоком каблуке. На съемку можно подобрать несколько луков, комбинируя их время от времени.

Реквизит

Детали в фэшн съемке играют важную роль, все должно быть продуманно до мелочей. Украсьте свой наряд различными аксессуарами, такими как:

• Большие очки
• Перчатки
• Украшения с натуральными камнями
• Украшения из жемчуга
• Сумка
• Пояс
• Платок на шею
• Шарф
• Часы

Макияж и прическа

Прическа: укладка должна быть подобрана под образ. Если Вы решили надеть платье в вечернем стиле, то желательно распустить волосы и сделать крупные локоны, если плечи открыты, то сделайте низкий пучок, открыв шею. Если съемка дерзкая и сексуальная, сделайте легкую небрежность в волосах.

Макияж: вечерний, гламурный, яркий и эффектный. Подчеркните глаза и кубы яркими акцентами, нанесите румяна и используйте накладные ресницы. Заявите о себе, о своей красоте и роскошности.

Позы для фотосессии

Эпоха моды заложила фундамент в «документировании» модных показов и луков в фэшн съемке. Модель из всех сил старалась продемонстрировать наряд. Отдайте предпочтение студийной съемке, играйте с платьем и наслаждайтесь образом. Кружитесь улыбайтесь и играйте на камеру.

Образы, примеры фотографий в стиле Fashion

Стоимость фотосессии Фэшн

Как мы делаем тематические фотосесии

Услуги	Стоимость
Аренда Фотостудии без нашего фотографа Можно прийти со своим фотографом или фотографироваться самостоятельно Минимальный заказ 30минут/300руб	600р/час
Фотосессия с нашим фотографом в студии В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т. д.) Минимальный заказ 30 минут/1500р Съемка на профессиональную фототехнику Canon Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь) Рассчитано на съемку не более 2х человек	2 900р/час
Фотосессия с нашим фотографом на выезд Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!) Съемка на профессиональную фототехнику Canon Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Рассчитано на любое кол-во людей Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)	2 500р/час
Предметная фотосъемка Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач) Минимальный заказ от 20 предметов	100р
Услуги стилиста/визажиста Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р	2 900р
Профессиональная ретушь фотографий Отбеливание зубов Омолаживание/разглаживание кожи Устранение дефектов кожи (морщины, родинки, Изменение цвета глаз Загар Устранение бликов с кожи Корректировка фигуры (сброс/набор веса)	300р/фото
Слайдшоу из фотографий Можно использовать любые фотографии/видео/музыку Длительность ролика не более 12минут	2 900р
Подарочный сертификат на Фотосессию	от 5 000р

 

 

Фешн съёмка её виды и предназначение

Фэшн съемка – это новаторское, самое интересное и креативное направление в съемке. Но чтобы добиться ошеломительного успеха вы должны жить и дышать фотографией, отслеживать новинки в данной индустрии, а также разрабатывать новые оригинальные идеи. Необходимо сконцентрироваться на своем детище.

Что такое фэшн съемка?

Даже несмотря на огромную конкуренцию других видов съемок таких как: портретная фотосессия или бьюти фотосессия, для рекламных изданий идеально подходит именно fashion съемка, ведь любой кадр акцентирует внимание на исключительности, эпатаже и креативе. Рекламируемые изделия выглядят более выигрышно. Нижнее белье, туфли от известного бренда и модные платья – все это воспринимается в съемке такого вида отдельно. Потенциальный клиент обращает внимание на роскошные и изысканные товары класса люкса. Именно поэтому фэшн фотограф старается пригласить целую бригаду специалистов для того, чтобы получить поистине стоящий результат.

Съемка в таком стиле – это иллюзии, мечты, отдельный мир грез. Это особенно актуально, если фотограф глубокий и понимающий. Задача каждого кадра заключается в том, чтобы донести до обычного человека суть моды, ее изысканность и утонченность, безукоризненность элитарных марок.

Важный принцип съемки такого вида – это грамотная, детальная проработка образа. Съемка в таком виде требует больше внимания к деталям: макияжу, прическе, подбору одежде – созданию лука. Важно, чтобы в итоге амплуа получилось гармоничным, изысканным и роскошным.

Фото фэшн, как правило, выполняются в полный рост. Наиболее распространенным видом съемки является Фэшн Стори – в ходе работы фотограф сам подбирает идеи, импровизирует, улавливает интересные моменты, проявляет собственное понимание концепта бренда. Это необходимо для того, чтобы захватить внимание клиента, демонстрируя уникальность и изысканность реализуемого товара.

Fashion съемка подразумевает выбор места. Некоторые фотографы работают только в студии, варьируя цветными или монохромными оттенками, а вот некоторые снимают на открытых помещениях, активно жонглируя декорациями, предметами бутафории. Именно на фотохудожнике лежит вся ответственность, ведь главная задача – передать суть рекламируемого товара.

Важный этап – это ретушь фотографий. Это осуществляется при помощи специальных графических редакторов. На этом этапе и получается та «нереальность», которая притягивает, такая необходимая для бренда, ведь он агитирует стильно одеваться. Мастер добавляет необходимые эффекты, устраняет небольшие огрехи – именно поэтому фото превращаются в оригинальный и безупречный prêt-o-porter.

Так, фотографии становятся олицетворением концепции модных Домов, которые долго готовились к демонстрации своих новаторских коллекций. Такие фото вскоре станут узнаваемым эталоном безупречного стиля, а фотосессия в стиле фэшн станет для глянцевых изданий дорогой к славе.

Детали и суть съемки

Осуществить простой и при этом наполненный снимок очень сложно. При этом важно всегда находиться на гребне волны. Необходимо также обдумывать и технические аспекты, применяя творческий потенциал для того, чтобы в привычные фото вдохнуть что-то новое, уникальное.

Профи советуют не применять большое количество визуальных эффектов, ведь они перенесут внимание с рекламируемого товара на себя и могут стать недостижимым посланием для аудитории.

Виды фэшн – съемок

Commercial. Этот вид съемок идеально подойдет для каталожных и имиджевых. Последние дают возможность донести до зрителя настроение, целостность образа. А вот каталожные фото наглядно демонстрируют, как должно выглядеть изделие: фасон, материал, а также форма. Подобное фото вы увидите в модном глянце.

Editorial. Это фото с показов, а также светская хроника, которая получила популярность в жанре Стрит Стайл. Самый привлекательный вариант – это итог постановочных фото, в том числе, которые выкладывают на обложки. Подобные съемки могут проходить в экзотических уголках планеты, изысканных или эпатажных декорациях. На настроение фото отвечает редакция журнала.

Фотограф должен обладать бескрайней фантазией – это необходимо для того, чтобы создать пленительный и роскошный образ – его задача удержать внимание потенциального покупателя. Виталий Резниченко обладает всеми качествами профессионального фотографа, поэтому точно знает, чего хочет зритель. Его снимки всегда яркие, жизнерадостные и соответствуют концепции бренда. Это настоящий виртуоз и мастер фотографии, поэтому он получил признание многих клиентами, с которыми он работал.

Он периодически совершенствуется, не останавливаясь на достигнутом, изучает правила постановки света, а также композиции.

Потенциальные клиенты

Сюда относятся:

• Глянцевые издания
• Открывающиеся магазины, для которых необходимо прорекламировать товар
• Модные Дома

Роль визажиста и стилиста на съемках

Услуги стилиста в этом случае необходимы для создания живых фото. Именно стилист может отобразить необходимую атмосферу, ему под силу настроить на определенную волну, он отвечает за создание модных луков и настроения в целом. Именно стилистом подбирается одежда для фотосессии, аксессуары в соответствии с настроением рекламируемого бренда. Визажист скрывает мелкие недостатки модели, создает трендовый мэйк, который отображает стилистику, завершает образ модели.

Фэшн – съемка – уникальное направление, преподнести которое способен только искусный художник.

5 секретов fashion-съемки от известного фотографа

Свет: учитесь ловить правильный угол

Если ваша кожа не идеальна или у вас есть мелкие недостатки, то яркий свет сделает их еще заметнее. Лучшим решением будет сделать освещение мягким и приглушенным, чтобы создать воздушный и легкий портрет.  Попробуйте искать интересные решения в повседневной жизни, смотрите, как свет падает на ваших собеседников и где расположен его источник. Кроме того, свет можно использовать, чтобы добавить фотографии художественности. К примеру, дома вы можете задействовать жалюзи: лучи, которые проходят сквозь них, способны создать красивую полосатую тень. А если вы решили фотографироваться на улице, то съемка против солнца тоже может добавить в фотографию «изюминку» – получится мягкая сказочная фотография в теплой гамме.

Позирование: как выглядеть непринужденно в кадре

Задача модели – расслабиться и быть собой. В ожидании щелчка фотоаппарата не нужно замирать и задерживать дыхание. Поза должна быть естественной и максимально комфортной, чтобы создавалось ощущение, будто модель случайно оказалась в кадре. Также не стоит полностью менять свое положение каждые несколько секунд, от кадра к кадру изменяется только один элемент, будь то наклон головы или поворот бедра. Пальцы рук должны быть расслаблены, ни в коем случае не нужно сжимать их в кулак, а также направлять ладони в камеру.

О чем должен позаботиться фотограф

Если вам выпала роль фотографа, то ваша основная задача – передать энергию модели на фотографии. Вы можете пообщаться перед съемкой и обсудить, какое настроение вы бы хотели запечатлеть на фото: грусть, смех, злость, обиду, загадочность или что-то другое. Фотографу нужно научиться видеть удачные ракурсы каждого человека и подсказывать ему, как поправить ситуацию, в случае если руки лежат неестественно или же голова повернута в неудачную сторону. Также, если съемка проходит на природе, следует обращать внимание на посторонние объекты, чтобы они органично вписывались в пространство и не «вырастали» из головы или тела.

В последнее время фотографы делают ставку на естественность и отказываются от многослойной последующей обработки фотографии. Так что, для того чтобы получить оригинальное фото, вам не потребуется специальных знаний – достаточно лишь проявить свою фантазию и создать необычный образ.  

Фэшн съемка в Москве — Профессиональный фэшн фотограф — Fashion фотосессия

Варианты проведения Fashion съемки

Чаще всего fashion фотосессия проходит в фотостудии или на улице. В отличие от съемки лукбука, в фотосессии в стиле фэшн акцент делается не только на образе модели, но и на атмосфере фото в целом. Поэтому так важно понять, где проводить съемку: в студии, в городе или на природе.

Когда вы проводите фотосессию в стиле fashion в студии, то можете тщательно к ней подготовиться и быть уверенными в том, что условия для съемки будут идеальными. Это особенно актуально для детской фэшн съемки, ведь ребенку будет комфортно, все риски будут сведены к минимуму. Как и в любом другом виде модельной фотосессии, это имеет большое значение.

В студии модель-девушка или парень быстро может менять разные образы, одежда не промокнет под дождем, украшения будут сиять, а макияж и прическа — выглядеть прекрасно. Если вы хотите создать детальный портрет модели, сделав акцент на лице и макияже, то обратите внимание на услугу бьюти съемки.

В фэшн съемке может фигурировать не только повседневная одежда, но и нижнее белье. Если у вас как раз такой случай, то предлагаем ознакомиться с нашим портфолио fashion съемки нижнего белья.

Фэшн съемка в студии хороша своей универсальностью. Вы получите идеальные и комфортные условия как для работы фэшн фотографа, так и модели. Однако фэшн съемка на улице дает больше возможностей для креативных и атмосферных фото.

Часто бывает так, что съемку проводят на улице, потому что это помогает добиться желаемой атмосферы на фото. В Москве множество интересных мест, которые подойдут для фэшн фотосъемки. На предварительной консультации вы можете обсудить все нюансы с нами, чтобы фотосессия прошла по строго определенному сценарию.

Если ваши модели демонстрируют одежду свободного стиля, то в таких случаях часто заказывают фэшн стрит съемку. А если образ модели создан для рекламы в глянцевом журнале, то фото можно сделать на фоне современных городских построек, поразив читателей эффектной фотографией в полный рост.

Что нужно знать о фотосъемке в стиле Фэшн?

• Благодаря профессиональному оборудованию и мастерству фотографа вы получите качественные фотографии в студии или на улице. При выездной фотосессии для вас подготовят мобильную студию.
• Фэшн съемка может быть женской, мужской или детской. Каждая из них имеет свою специфику, но наш fashion фотограф найдет подход к любой модели и в полной мере раскроет ее образ.
• Перед фэшн фотосессией вам нужно провести съемку модельных тестов? Мы комплексно подходим к вопросу организации фотосессий, поэтому эту услугу вы также можете заказать у нас.
• Вы получите фотографии, адаптированные для размещения в социальных сетях. А если вы активно занимаетесь продвижением, то мы можем создать и видео-контент для ваших аккаунтов.
• Как и в других направлениях фотосессии моделей, успех съемки в стиле фэшн зависит от многих факторов. Большое значение имеет правильно подобранный типаж модели, прическа и даже цвет волос. Если это фотосессия для рекламы, то такие факторы напрямую влияют на продажи. При необходимости для вас подберут подходящую модель, чтобы рекламная составляющая фото была реализована на 100%.
• Нужно срочно провести съемку? Вы можете недорого вызывать фотографа и воспользоваться услугой срочного выезда. Если это возможно, фотосессия пройдет в день обращения.
• При сотрудничестве мы заключаем с вами договор. А оплату вы совершаете только после получения готовых фотографий.

Посмотрите наше портфолио и оформите заявку на консультацию. Мы ответим на все вопросы и обсудим условия и стоимость работы.

Fashion фотосъемка | Editorial photography в Москве | Фотосъемка для рекламы

Люди всегда доверяют визуальному образу, поэтому и «встречают по одежке». Этот факт необходимо использовать в проведении fashion фотосессий для достижения своих целей. Представление о характере человека, продукте, организации и даже услуги напрямую зависит от качества имиджевой фотографии, поэтому доверять эту ответственную фотосессию следует профессионалам. По сути, это та же реклама, выполненная с учетом множества нюансов – как технических, так и организационных. Обязательно к процессу съемок должны привлекаться:

• опытный стилист, занимающийся подбором одежды, созданием образа, прически;
• визажист, четко представляющий картину, которую нужно «нарисовать» для каждого кадра;
• одна или несколько моделей, в зависимости от вида съемок и требований заказчика, подходящие под разработанный имидж по внешним данным.

Подбор моделей для этого вида коммерческих фотографий заказчик также может осуществлять самостоятельно либо же доверить это дело нашей фотостудии. Модель составляет важное звено работы. Даже если имиджевую съемку заказывает солидная компания, среди ее настоящих сотрудников крайне редко встречаются люди, которые визуально подходят для фотосессии, поэтому выбор подходящей модели – одна из самых важных задач. Стоит заранее подготовиться к съемкам, чтобы получившиеся фотографии передавали эмоциональный заряд, который будет интересным и запоминающимся, чтобы представлять Вас или Ваш продукт в выгодном свете. Наши fashion фотографы сделаем все от нас зависящее, чтобы Вы были довольны результатом – детали будут работать на Вас!

Некоторые особенности фотосъемки одежды

Владельцам магазинов и производителям одежды для обеспечения успешных продаж не обойтись без качественной фотосъемки одежды. Осуществить ее можно четырьмя способами:

• fashion фотосессия;
• съемка лукбука;
• техническая фотосъемка;
• съемка одежды для каталогов.

Особенности первых двух видов мы уже рассмотрели выше, поэтому кратко остановимся на двух последних пунктах списка.

Каталожная фотосъемка на сегодняшний день является одной из самых востребованных услуг. Ее задача – помочь потенциальному покупателю выбрать определенную модель одежды. Обратите внимание на то, что речь идет именно о потенциальном покупателе, то есть, о человеке, который уже готов осуществить покупку, но хочет получить больше дополнительной информации о цвете, длине и прочих параметрах изделия. Чтобы помочь ему, на фото следует отобразить такие элементы:

• важные детали, например, красивые пуговицы, необычные карманы и т.д.;
• правильную посадку вещи на фигуре;
• несколько ракурсов, чтобы покупатель мог четко рассмотреть изделие (полу-бок, спина, анфас).

Более детально о тонкостях фотографирования одежды fashion фотографом для каталогов Вы можете узнать из материала, опубликованного в соответствующем разделе.

Техническая съемка одежды происходит без участия моделей. Вещи, подготовленные для фотосессии, размещают на манекены или просто красиво развешивают на вешалках. Задача такой работы – отобразить особенности кроя, отделки одежды, ее обработки, а также показать фактуру ткани, качество швов и подкладки. Также этот вид фотосъемки заказывают, когда на сайте оптовой торговли покупателям необходимо напоминать об уже просмотренных артикулах с помощью таких изображений.

Как выбрать модель для фэшн съемок?

Модель – это основа качественной fashion фотосессии, поэтому лучше отдать предпочтение уже опытным девушкам или парням, которые не будут бояться камеры, смогут показать эмоции, которых будет требовать тот или иной образ. Если Вы, например, владелец шоу-рума, которому необходимо отснять новую коллекцию одежды, выбор модели можно осуществить самостоятельно. Обязательно пообщайтесь с ней до фотосессии, чтобы понять, будет ли Вам комфортно работать вместе. Обратите внимание на фигуру, рост, волосы модели, на ее харизматичность. Идеальное решение – внешность, которая хорошо запоминается, а также прямой и уверенный взгляд. Помните – чем дольше внимание зрителей удержит фотография модели в образе, тем больше шансов на успех у Вашего дела!

Нужен ли стилист для съемок фэшн фото?

Ответ однозначный – да, нужен, как и визажист. Только в командной работе профессиональный fashion фотограф сможет достичь шикарного результата. Вместе со стилистом он создает определенную историю, отображает необходимую атмосферу. Одному человеку не под силу контролировать весь творческий процесс. Наши стилисты создают для коммерческих fashion-фото комплекты одежды и аксессуаров, которые продают сами себя! Мы составляем такие луки, которые работают именно на той целевой аудитории, в которой Вы заинтересованы.

Особенности Beauty-фотографий

Фотография – это искусство, включающее в себя достаточно много жанров. Исходя из того, что является центром всего процесса фотосъемки, и определяются ключевые особенности каждого из направлений фотоиндустрии. Так, в деловом портрете главной остается психологическая составляющая, передача характера фотографируемого, в имиджевой фотографии – общее впечатление, а в бьюти фото на передний план выдвигается эстетический аспект. Это может быть макияж, маникюр, бижутерия, само лицо модели, ее волосы, губы, глаза. Как правило, для бьюти снимков создается яркий образ, над которым продолжительное время трудится вся команда фотостудии. Крайне важно передать полноту работы, которую выполнили стилисты, визажисты, снимая фото крупным планом.

Не все понимают, чем бьюти снимки отличаются от стандартных портретных фотографий, сделанных крупным планом. Главное отличие между beauty-фото и портретом заключается в том, что для второго важно передать индивидуальность модели, словно заглядывая в ее внутренний мир. А вот fashion фотосессия акцентирует внимание на внешнем глянце, на красоте черт лица, притягивающем взгляд макияже и других «поверхностных» моментах.

Как снимают бьюти фото?

Без профессиональной бьюти фотосессии невозможно представить рекламу косметических средств, презентацию шампуней, теней для век и прочих новинок из сферы красоты. Фотограф, предлагающий свои услуги в этом направлении фотографии, должен уметь работать в сжатые сроки, сотрудничать с визажистом и понимать, как с помощью правильного освещения и других технических аспектов создавать идеальный продукт.

Подготовка начинается с выбора студии. Желательно, чтобы это было достаточно просторное помещение, в котором будет комфортно работать. В стесненной обстановке не только отсутствует личное пространство, необходимое для стилиста и всех участников проекта, но и создаются лишние отражения света от потолка и стен.

Стоимость фотосессии в стиле бьюти зависит от длительности работы, количества образов (перевоплощений модели) и некоторых других факторов, таких как профессионализм fashion фотографа, оборудование, которое он использует в съемках, а также умение выполнять постобработку снимков. С помощью ретуширования необходимо выровнять цвет лица, шеи до идеального состояния, при этом, оставив естественную структуру кожи. Есть и другие нюансы финальной обработки фотографий, без которых не получится бьюти снимков, достойных глянцевых журналов.

Студия «Фотоидеал» предлагает профессиональные услуги в сфере фэшн и бьюти фотографии. Наша команда работает слаженно, быстро и всегда добивается результата, который превосходит ожидания заказчика. Мы оказываем поддержку на всех этапах работы, продюссируем фотосъемку, разрабатываем оптимальную концепцию ее проведения. Для уточнения деталей и стоимости Fashion&Beauty фотографий свяжитесь с нами любым удобным способом.

При копировании текстов, гиперссылка на страницу-первоисточник обязательна

Портрет fashion в студии

В фотографии очень много стилей съёмки. Одним из них является студийная фотография. Очень многие фотографы хотят работать именно в этом стиле по ряду причин. При работе в студии нужно визуализировать весь сюжет и продумывать до мелочей позу модели, свет, модификаторы света, фотофильтры и т.д. Нужно знать, как работает каждый источник света и рассеиватель. Фотограф видит, как ложатся тени на тело модели и может управлять ими. Студийная съёмка делится на жанры, такие как beauty, fashion, модельная съёмка и постановочные сцены.

Сейчас рассмотрим жанр Beauty. В данном направлении фотографии важна не только работа фотографа, но и визажиста. Подготовка модели является одним из ключевых моментов. В основном под бьюти-фотографией подразумевается съёмка портретов крупным планом. Это говорит о том, что на фотографии будет видна каждая морщинка и огрех кожи. Правильный и качественный мейк ап – это основа успешной фотосессии. Не думайте, что сможете поправить что-то в Фотошопе. Деайте подготовительную работу качественно.

Визажист должен очень качественно поработать с кожей. Оттенок лица, шеи и области декольте должен быть одинаков. Вся остальная работа по подчёркиванию и скрыванию линий лица должна быть проделана качественно.

Полностью убрать все недостатки кожи, прыщики и морщины макияжем не получится, поэтому ретушировать портрет в Photoshop придётся. При этом не нужно сильно полагаться на обработку. Портрет должен быть изначально максимально качественным.

С цветом, текстурой, жёсткостью и положением теней можно экспериментировать. Также можно поработать с позой и эмоциями модели. На лицо модели можно нанести рисунок или блёстки. Яркие акценты могут создать новый образ.

Подготовка

Не каждый фотограф может похвастаться наличием собственной студии. Перед началом съёмки следует выбрать студию и договориться об аренде. Часто недорогие студии находятся в тесных помещениях. Оборудование мешает свободно перемещаться. В таких условиях работать не комфортно. Маленькое расстояние между стенами, потолком и поом создаёт дополнительные отражения от импульсных источников света. Это может негативно сказаться на портрете. Обратите внимание, что стены не должны иметь яркий цветной окрас. Они должны быть нейтрального цвета. Оборудование должно быть от ведущих производителей, таких как Prophoto или Elinchrom. В более дешёвых вариантах могут быть и другие вспышки, но убедитесь в их работоспособности и возможности выдавать необходимую мощность.

Работа в студии

Когда фотограф и визажист определились с образом модели и макияж был нанесён, начинается самое интересное. Сперва необходимо выбрать фон, который не будет конфликтовать с макияжем. Форма лица может повлиять на используемые фотофильтры и насадки на вспышке. Диафрагму не желательно сильно открывать. Значение F/8 или F/9 как правило отлично подходит. Выдержка должна быть около 1/160. При Beauty-съёмке нужно получить максимальную детализацию. Вся работа визажиста будет очень чётко видна. Открытая диафрагма сильно замылит детали.

Далее идёт работа со светом. Этот процесс у каждого фотографа индивидуален. Проще всего начинать с рисующего света. Дополнительные источники света расставляются при необходимости. Можно пробовать снимать с различными схемами, пока не получишь то, что будет выглядеть наилучшим образом.

Рисующий свет очень хорошо создаёт октобокс. Он накладывает мягкие тени, подчеркивает текстуру. В зависимости от положения он может равномерно или градиентно подсвечивать фон. Более жёсткий свет создаёт портретная тарелка. Степень наклона влияет на рисунок. Цвет отражателя также зависит от макияжа. Холодные и тёплые тона должны грамотно сочетаться.

Удаление фона делает его более тёмным. Приближение, соответственно, осветляет.

Рисующий свет может располагаться над моделью на специальной стойке-журавле. Начинайте с одного источника света и работайте с отражателями.

Контровой свет с рефлектором может позволить отделить модель от фона и подчеркнуть контур тела.

Цветные фильтры на контровом свете позволят нанести интересные блики. Цвет насадки должен сочетаться с макияжем и одеждой модели.

Весь процесс построения света и различные позы модели – это самое интересное при работе в студии. Именно такие эксперименты позволяют изучить свойства различных источников света и рассеивателей. Грамотно построенная схема освещения – это половина успеха. Не нужно забывать о макияже, построении композиции и работе с оборудованием.

Портретная и модная фотография в студии с Эмили Тиг

Capture One играет очень важную роль в моем рабочем процессе постобработки, но он также играет важную роль во время самой фотосессии. На протяжении всей съемки я привязываю, проверяю фокус, упорядочиваю, отбраковываю, применяю начальные настройки и цветокоррекцию. Все это помогает мне и моей команде почувствовать себя во время съемки и убедиться, что все в порядке.

Mood Boarding для вдохновения, гармонии стиля и цвета

Я считаю, что самая вдохновляющая часть подготовки к фотосессии — это мудбординг. Здесь я могу проявить свои творческие способности, выбрав эстетику, цвета, освещение и концепцию. Мои самые динамичные образы создаются благодаря нахождению гармонии во всех этих факторах.

Я предпочитаю использовать Pinterest для создания мудбординга. Развивая концепцию, я постоянно оглядываюсь на свою доску в целом, чтобы убедиться, что эстетика согласована. Я обычно собираю около 25+ изображений, и когда я чувствую, что доска настроения заполнена, я могу отправить ее своей команде. Это гарантирует, что каждый знает, чего ожидать и что взять с собой в настоящий съемочный день.

Освещение

Мои наборы освещены стробоскопами и модификаторами Elinchrom. Мне нравится создавать мягкое драматическое освещение, которое добавляет женской эстетики, которая проявляется в большинстве моих работ, поэтому по этой причине я часто использую большие модификаторы с двойным рассеиванием, чтобы свет обволакивал мои модели и создавал постепенные переходы между бликами и тени. Мои настройки обычно варьируются от 1-3 источников света. Мои любимые модели Litemotiv 120 см, Rotalux Octabox 100 см (39 ″) и Rotalux Octabox 175 см (69 ″).Все три из этих модификаторов создают красивый рассеянный свет с качеством, присущим модификаторам. Я почти всегда использую двойную диффузию, но теперь со складными внешними диффузорами Elinchrom для Rotalux я могу утроить мою диффузию — при всей этой мечтательной мягкости.

Технические настройки

Для всех, кто интересуется настройками в студии, большинство настроек очень похожи. Обычно я снимаю около 1/160, где-то от f / 5 до f / 9 и держусь близко к ISO 100.В зависимости от того, какой образ я хочу или что снимаю, это может немного отличаться. После того, как у меня есть эти базовые настройки, главное, на чем я должен сосредоточиться для получения правильной экспозиции, — это мощность моих вспышек.

Обрезка и композиция

С Capture One 20 теперь проще и быстрее выполнять кадрирование, так как вы можете видеть края обрезки с новыми ручками. Вы также можете быстро получить доступ к вращению от руки, переместив курсор за угол кадрирования или используя клавишу-модификатор.Когда я снимаю и составляю изображение через видоискатель, я всегда пытаюсь достичь баланса. Что касается моего стиля фотографии, я слежу за тем, чтобы у моей модели было свободное пространство по бокам кадра, или, если это узкая обрезка, я не создаю напряженности в том месте, где я обрезаю. Я стараюсь избегать касательных или любой несбалансированной композиции. Я стараюсь использовать линии, контраст и цвет для создания эстетически приятных визуальных эффектов с балансом.

Стрельба на привязи

Как упоминалось ранее, каждую съемку в студии я привязываю к Capture One.Мой шнур для привязки имеет длину 15 футов / 4,6 м, поэтому я могу легко перемещаться по своей студии. Режим модема позволяет мне сосредоточиться на деталях, которые я изначально не мог видеть, глядя в видоискатель, а также позволяет моей команде заметить эти детали. Каждый член команды может посмотреть, чтобы убедиться, что проделанная им работа выполняется правильно. Когда я просматриваю изображения, мои глаза бегают по сторонам, чтобы убедиться, что освещение, композиция и другие детали такие, какими я хочу их видеть. Я также могу лучше организовать свои входящие изображения, назвав и упорядочив их.Последнее важное преимущество для меня заключается в том, что если мои настройки не подходят, мой цифровой компьютер может легко изменить настройки моей камеры с помощью Capture One, если я привязан.

Маскировка фокуса

Краткий совет — используйте маскировку фокуса, чтобы быстро убедиться, что вы получаете правильный фокус. Маскирование фокуса создает слой обнаружения контраста поверх ваших изображений, отмечая области, которые находятся в фокусе, зеленой маской. Это особенно полезно, когда я сортирую большие партии изображений. Я использую это как общее руководство и ищу ресницы, брови, губы и текстуру, чтобы на них была зеленая маска. Не волнуйтесь, если весь ваш глаз не зеленый, имейте в виду, что это всего лишь определение контраста на вашем изображении.

Первоначальные корректировки применяются ко всем

Пока я жду окончания прически и макияжа моей модели, я попрошу сделать пробный снимок освещения. Это не только помогает мне настроить освещение, но и позволяет мне начать все мои первоначальные настройки в зависимости от экспозиции и настроения моей съемки. Затем я применю эти настройки ко всем входящим изображениям, чтобы моя команда увидела версию, которая будет ближе к готовому изображению.Для начала я настраиваю свои инструменты на вкладках «Экспозиция», «Расширенный динамический диапазон», «Уровни», «Кривая» и «Четкость». После этого я займусь корректировкой тона кожи, если это необходимо, и завершу первоначальную корректировку цветокоррекцией. На протяжении всего этого я вношу небольшие корректировки, чтобы улучшить свое изображение — я избегаю всего, что кажется слишком обработанным.

Цветовая градация

С помощью цветокоррекции я могу вывести свою работу на новый уровень. Цвет изображения может полностью изменить настроение.Я выбираю цветовую градацию на основе ощущения, которое имеет изображение, но я обычно придерживаюсь более холодных тонов для моих теней (синие, пурпурные, зеленые) и более теплых цветов для моих светов, которые в основном влияют на тон кожи (в основном желтые ). Я также часто использую более теплые полутона.

Я использую несколько разных инструментов при работе с цветом в Capture One, включая Color Editor, Levels и White Balance, но мне больше всего нравится инструмент Color Balance, который дает возможность Master (общий оттенок фотографии), Вкладки Shadow, Midtone и Highlight.Обычно я начинаю с перемещения цвета в тенях, пока не найду оттенок, который уравновешивается и хорошо сочетается с моим изображением — опять же, обычно это более холодный цвет. Если перетащить круг дальше к краю цветового круга, я получу более насыщенные цвета. Я также могу настроить это с помощью ползунка слева от цветового круга. После того, как я выбрал цвет и степень насыщенности, которые мне нужны, я могу настроить яркость этого цвета тени с помощью ползунка яркости справа от цветового круга.Для теней я обычно придерживаюсь более темной стороны яркости и наоборот для светлых участков.

Мне также нравится пытаться сбалансировать цветовую градацию на основе существующих цветов изображения. Размышляя о теории цвета, я знаю, что могу работать с дополнительными цветами, разделять дополнительные цвета, аналогичные цвета, триадические гармонии, тетрадные гармонии или монохроматические гармонии. Это дает мне много возможностей для игры.

Забраковка

Одна полезная вещь, которую я начал делать в прошлом году, — это отбраковывать изображения во время фотосессии.Я делаю это во время прически, макияжа и смены гардероба. Если я снимаю редакционную статью, у меня обычно есть 6 образов и более 1000 изображений, которые нужно разобрать. Может показаться пугающим, что придется разбирать их все сразу позже на неделе, поэтому я стараюсь сделать себе одолжение и сделать это, пока изображения еще свежие и появляются. Также приятно иметь возможность показать лучшее изображения моей команде.

У каждого свой процесс отбора, но я предпочитаю начинать со звездочек. Я просматриваю все изображения и сортирую все, что мне нравится, с 1 звездой.Когда я закончу, я поставлю 1 звездочку, а изображения, которые мне нравятся, получат 2 звезды. И так далее. Обычно это происходит до тех пор, пока у меня не остается всего несколько 5-звездочных изображений. Если мне нужно выполнить дополнительную сортировку, потому что изображения используются для разных целей, я также буду сортировать по цвету.

Два быстрых совета, которые помогут упростить выбраковку —

1. Растяните каталог изображений с помощью стрелок сбоку от столбца, чтобы увидеть больше или меньше изображений.
2. Удерживайте shift для просмотра нескольких изображений. Затем вы можете оценивать изображения при этом.Если вы выполняете сортировку по количеству звездочек на x или выше и оцениваете изображение с меньшим числом, а затем удерживаете команду при нажатии на изображение, оно удаляется из вашего выбора.

Работа с Capture One в Studio

Съемка с помощью Capture One в студии сильно изменила мой рабочий процесс. Это ускоряет все, обеспечивает лучший опыт для меня и моей команды и дает мне необходимое качество редактирования RAW.

Если у вас еще нет Capture One, вы можете загрузить 30-дневную пробную версию и попробовать ее.

Эмили Тиг

Эмили Тиг — редакторский и коммерческий фотограф из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. На ее стиль сильно повлияли ее фотожурналистика, путешествия по миру, цвет и любовь к созданию визуальных повествований.

Подписаться на Эмили Тиг

Все, что нужно знать для успешной модной съемки

Из съемки Industrial Underdog .

Найдите своих парикмахеров и визажистов

Теперь, когда вы разобрались с модой и моделью, пора подумать о прическе и макияже. Это важные аспекты модной фотографии, и я настоятельно рекомендую вам поискать людей, которые будут работать с вами над ними. Прическа и макияж имеют решающее значение, когда дело доходит до воплощения вашей истории моды, поскольку они могут поместить модель в мир, который вы себе представляли, с гораздо большей реалистичностью и относительной легкостью, чем может когда-либо достичь пост-обработка.Большинство высококлассных модных съемок тратят часы на прическу и макияж, поскольку они действительно добавляют еще один важный элемент артистизма в съемку. Они также экономят уйму времени при редактировании.

Высококлассные съемки также доходят до найма менеджеров по реквизиту, дизайнеров декораций, мастеров маникюра и целого ряда других творческих сотрудников, но для наших целей здесь вам, вероятно, будет хорошо, если только один человек сделает и прическу, и макияж. (называемые HMUA), или два человека, которые специализируются на прическе или макияже.Если вы только начинаете, возможно, вы можете попытаться немного подправить и ухаживать за собой, но я должен повторить, что обычно лучше оставить этот аспект людям, которые живут и дышат такими вещами и придерживаются более крупные (понятно?) элементы съемки.

Кстати, всегда полезно найти несколько помощников, которые помогут вам во время съемок. Подойдут друзья, которые хотят знать, что происходит в творческом мире, а опытные помощники по фотографии — еще лучше.

Теперь у вас есть команда! Поздравляю, похлопайте себя по спине и съешьте пончик.

Запланируйте модную съемку

А теперь пора подумать о логистике. Быстрый полезный совет для начала — запланировать съемку с 9:00 до 13:00 или с 14:00 до 18:00. Вы спросите, почему именно такое время? Организатором съемок обычно является человек, который должен обеспечивать команду едой и напитками. Чаще всего это просто вопрос Доритос и сальсы, но если ваша съемка выходит за рамки основного времени приема пищи, ваша команда может ожидать вечеринку с пиццей на вашем счету. В этом, конечно, нет ничего плохого, и я часто выхожу после съемок, чтобы перекусить вместе со своей командой. Просто имейте в виду, что голодная команда — это не счастливая команда, а несчастная команда не всегда дает отличную работу.

Подтвердите свое местоположение

При организации съемки обычно приходится выбирать между съемкой в ​​студии или на месте, а для более сложных съемок у вас могут быть элементы декораций и постановки, которые можно использовать в любом сценарии. Это то, о чем вы, вероятно, много думали, когда писали бриф.

Если вы снимаете в студии, и у вас нет регулярного доступа к ней, обычно можно сдать в аренду помещение по разумной цене, которое соответствует требованиям вашего задания. При аренде помещения убедитесь, что у вас достаточно времени для подготовки, чтобы не торопиться в конце, когда ассистент студии сообщает вам, что следующая команда начинает прибывать с резервированием подряд. Убедитесь, что в студии, которую вы используете, есть доступ к туалетам, и что есть место для ваших моделей и подготовки к съемке. Выберите чистую, яркую и хорошо оборудованную студию (если у вас нет собственного освещения) и убедитесь, что она удобна для всех в вашей команде.

Если вы решили снимать на месте, выберите ту, которая соответствует вашему заданию и добавляет что-нибудь в вашу историю. Всегда используйте запасной вариант на случай, если погода пойдет не по плану. Убедитесь, что это место доступно и имеет все необходимые удобства, чтобы все были довольны, и убедитесь, что у вас есть необходимые разрешения, необходимые для съемки там.

Эта информация обычно доступна в Интернете, но если это не так, действительно стоит позвонить по телефону или быстро приехать, чтобы избежать ужасной кошмарной ситуации, когда вы за полчаса до звонка заскакиваете в дом, только для кислого — Охранник подойдет к вам и потребует показать документацию. Место может выдать или не предоставить вам подписанный релиз, но обычно электронное письмо или письмо от руководства является достаточным доказательством вашей договоренности о съемках там в определенное время или дату.

В большинстве мест все равно разрешено фотографировать в некоммерческих целях, поэтому я всегда говорю, что лучше проявить осторожность, чем застрять в заповеднике, в котором нельзя снимать, пока тает макияж ваших моделей и никто из вас может прижать Uber, чтобы избежать неприятностей, с помощью рации, доставляющей вам сглаз.

Руководство по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях.Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модных товаров для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и многого другого.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще нужно учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов, как улучшить свою работу модного фотографа.

Какие типы модной фотографии?

Поскольку это очень обширная область фотографии, она помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера применения, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете.Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границы с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от домов моды.

Вы можете оставить реальность позади и стать безумным, поскольку этот вид фотографии обычно требует большого производства.

Звезды — это зачастую топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображения вам следует использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно.Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя купить эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов работает над концепцией, чтобы показать финальный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прически, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.

Редакционная фотография может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто бывает интересной. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная модная фотография названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные снимки могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.

Фотосессии часто происходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой. Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для истории.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка должна быть каждый раз очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке.| Предоставлено: Таня Браукампер

Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди будут запечатлены в повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на одежду, которую модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позному. Даже постановочный.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

В любом случае, это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Все фотографии из каталога посвящены продукции. | Предоставлено: Уссама Азам

Фотография каталога моды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные предметы, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия для изображения.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы с разными позами, которые вы хотите; загляните во многие журналы и даже на Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фотография моды

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.

При съемке подиумов вы не управляете освещением, обстановкой или моделями, поэтому набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вы должны быть гибкими в любых условиях и уметь думать на ногах, поскольку это динамичная среда.

Что касается передачи, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография подиума может включать все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детализированных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто необходимо снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и упакованные, поэтому установка штатива может быть сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Look Book Фотография

Lookbook демонстрирует новейшую коллекцию товаров от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure

Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если говорить о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь на фотосессиях каждая коллекция продается вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это можно сделать в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете пойти на съемку. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры все еще выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий для него.

7. Рекламная фотография в моде

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с фотографией каталогов, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании моды могут состоять из одного или нескольких изображений и варьироваться от супер-простых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусной остановки, в модных журналах или в виде спонсируемых сообщений на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет передать сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационный, притягивающий к конверту образ, заставляющий людей говорить.

Таким образом, необходимое оборудование и творческая команда могут сильно различаться от кампании к кампании.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот тип фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны улучшить характеристики модели. Обычно эти фотосессии делаются как портфолио модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в молочной ванне!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Угол обзора также важен для этого.

Позирование становится решающим фактором в гламурной фотографии, поэтому заранее запомните некоторые позы. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде, это произошло при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но он никогда не процветал до конца столетия и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии происходила через такие модные журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным фотографом моды был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, о которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы изучать его здесь.

Вот почему это короткий список, чтобы вызвать ваш интерес.

1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963 гг.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студийной обстановке с использованием моделей в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокау, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона, Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.

Это тот случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его картин. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могут быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. Динамика и управление съемкой модели перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954 год.

После десяти лет работы фотомоделью Унверт решила встать на другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923–2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых от его предметов. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никакой другой фотограф. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны — в платье. В отмеченной наградами сериале Miss Aniela она находится где-то между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс от идеи до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988 г.

Она начинала как модельер с хобби фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором модных журналов, таких как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — I. Я упомянул некоторых из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Уважайте модель

Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вы всегда должны относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не трогайте ее или его, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих способов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Коммуникация — это ключ к успеху.

Кредит: Таня Браукампер

Модная фотография почти во всех ее формах — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко указывать на то, что ожидается.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы окончательное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получите релизы

Лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели является наиболее распространенным типом разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложным — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть явно разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам также может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, способах позирования и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно продолжать изучать, что внутри.

Никогда не следует думать, что какие бы удачные фотографии вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода — это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей пост-обработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная кладовая для вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, а также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Поищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, что избавляет вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в эпоху цифровых технологий, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите свое портфолио

Продолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио — это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен на ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

В своем физическом портфолио сделайте его коротким и модным.

6. Не зацикливайтесь на снаряжении

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин

Базовое оборудование отлично подходит для начала работы в бизнесе. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно иметь все, что может понадобиться для каждой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать снаряжение в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор источников света… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы учли все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение. В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте хорошим командным игроком

Модная фотография — это не шоу одного актера. Чтобы выполнять свою работу, вам нужны сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или у вас другой опыт работы в области фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы приступить к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что нужно поправить волосы модели.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и создавать высококачественные фотографии.

Это непростая задача, и ее не решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, что наиболее важно, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер

. Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже при небольшом бюджете. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и с энтузиазмом попробовали свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие очень важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошее место для начала.Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

10 полезных советов по модной фотографии

В цифровую эпоху модная фотография стала более популярной, чем когда-либо прежде. Как компании, так и веб-сайты пользуются высоким спросом на высококачественные модные изображения, так что это отличная отрасль, в которую можно попасть, если у вас есть возможность. Фэшн-фотографы не только должны уметь справляться с любой технической ситуацией, которая может возникнуть во время съемки, но также должны понимать ожидания отрасли и уметь управлять другими — по крайней мере, вы будете работать с моделью.Вам также необходимо тщательно выбрать место для фотосессии — в этом вам может помочь Peerspace. Если вы хотите улучшить свою практику, вот 10 полезных советов по модной фотографии, которые помогут вам начать работу.

1.

Создайте хорошую рабочую среду

Прежде чем даже рассматривать технические элементы модной фотосессии, вы должны подготовиться к созданию идеальной рабочей среды. Вы будете работать как минимум с моделью. Может быть, у вас есть визажисты и помощники.Как фотограф вы будете руководить шоу, поэтому важно создать среду, в которой у каждого есть то, что ему нужно, и где каждый будет счастлив работать. Это означает, что люди могут делать перерывы для отдыха и получения воды или еды.

Также важно понимать, что люди, с которыми вы работаете, такие же профессионалы, как и вы. Если вы создаете свое портфолио и договариваетесь о бесплатной съемке, это одно, но если вам платят за свою работу, то вам нужно платить и другим за их работу.Это наш самый важный совет по модной фотографии.

2. Будьте конкретны с инструкцией по позированию

Конкретные инструкции особенно важны независимо от того, с кем вы работаете. Как фотограф вы являетесь главным архитектором творческого видения съемки. Это означает, что вам нужно знать, чего вы хотите и как сообщить об этом другим. При съемке легко дать расплывчатые инструкции, и это может сработать, если у вас есть опытная модель и большие ожидания относительно съемки.В противном случае вы должны конкретно указать, какие позы вы ищете, и быть готовыми дать подробные инструкции своей модели. Никто не может читать ваши мысли.

Исследуйте пространства

3. Снимайте, где вам удобно

Большая часть модных работ происходит в студии, но если у вас нет доступа к ней или у вас нет опыта работы в студии, вы можете снимать в более знакомой обстановке. Для большинства это означает сочетание моды и уличной фотографии.Вы по-прежнему будете работать с внешним освещением, но если вы уже привыкли работать при естественном освещении, мода на съемку будет для вас более привычной. Вам не обязательно иметь студию, чтобы делать отличную работу в сфере моды — самое главное — снимать там, где вы сделаете все возможное.

4. Освоить технические элементы

Знайте как можно больше о технических элементах вашей съемки. Если вы снимаете в студии, это означает, что нужно настраивать освещение и настройки камеры, чтобы получить идеальную экспозицию для каждого кадра.Если вы снимаете на улице, это означает, что вы должны знать, когда и как использовать заполняющую вспышку и переносное освещение. Когда вы будете чувствовать себя комфортно со своим освещением и оборудованием, вы будете тратить гораздо меньше времени на проверку своих снимков и больше на их изготовление.

5. Ориентируйтесь на модель, а не на моду

Это может показаться нелогичным, но модная фотография — это не только история, но и одежда. Одежда говорит сама за себя, особенно с хорошо управляемой моделью.Но для того, чтобы люди могли воспринимать образы, вам нужно подчеркнуть человеческий фактор. Это означает, что вы всегда должны обращать внимание на лицо и тело модели, на сообщение, которое она передает, и на то, как их внешний вид одежды меняет тон ваших изображений. Некоторые из ваших лучших работ могут быть связаны даже с промежуточными моментами, переходом из одной позы в другую или отвлечением на событие за кадром. Воспользуйтесь этими возможностями.

6. Выберите подходящий объектив

Вообще говоря, чем больше фокусное расстояние, тем лучше изображение при портретной съемке.Однако космические конструкции могут затруднить использование большего фокусного расстояния, особенно когда вам также нужно продемонстрировать одежду. Лучшая практика здесь — снимать на самом длинном фокусном расстоянии, которое позволяет пространство, но будьте готовы при необходимости перейти на более широкий угол. Убедитесь, что у вас есть разные линзы. Несмотря на то, что зум универсален и быстр, вы получите лучшее боке, если снимаете с фиксированным фокусным расстоянием, так что имейте это в виду при сборке комплекта.

7. Работа в команде

Хотя вы, безусловно, можете успешно снимать модные портреты, используя только модель, весь процесс намного проще с командой, что дает вам лучшие результаты. Наличие стилиста или визажиста для подготовки модели и корректировки в течение дня помогает сохранять неизменный внешний вид в течение длительного периода времени. А наличие одного или двух помощников для управления позициями освещения и помощи с оборудованием позволит вам сосредоточиться на съемке. Наем команды не всегда жизнеспособен, но если вы можете позволить себе вложение, оно окупится. Если вы только начинаете заниматься модной фотографией, выполнение этих услуг для более опытного фотографа — также хороший способ получить некоторые знания.

8. Работа на сцене

Это верно для любой фотографии, но особенно полезно в моде. Не прекращайте стрельбу, когда думаете, что у вас все получилось — продолжайте, и вы можете быть удивлены, узнав, что впереди был лучший выстрел. В эпоху цифровых технологий нет особых причин для консервативности при съемке (за исключением того, что это означает больше отбраковки в процессе редактирования). Не стоит недооценивать этот совет модной фотографии — съемка после того, как вы думаете, что вы сделали снимок, имеет важное значение для хорошей работы.

Исследуйте пространства

9. Отдавайте должное своему таланту

Вы сделали несколько убийственных снимков и готовы поделиться ими в социальных сетях. Продвигать свои работы — это хорошо, но не забывайте, что модная фотосессия была плодотворной. По крайней мере, у вас была хотя бы модель. Когда вы делитесь своей работой, важно отдавать должное всем, кто участвует в процессе. Это не только способствует продвижению ваших талантливых партнеров, но также показывает, что вы цените их вклад в проект.Фотографы, печально известные тем, что не доверяют своим моделям, часто обнаруживают, что неудивительно, что модели перестают с ними работать.

10. Нарушайте правила

Этот совет модной фотографии может показаться противоречивым, но важно знать, когда нарушать правила. Когда дело касается позы и освещения, существует множество правил, и важно знать их все и уметь делать ожидаемые снимки. Однако, когда вы начнете нарушать эти правила, вы обнаружите, что ваше творчество окупается. Делайте безопасные снимки, но не бойтесь экспериментировать. Если только вы не очень хотите времени, нет причин не пробовать новые установки или методы.

В модной фотографии так много возможностей для творчества. Это не совсем так. А в эпоху Instagram, возможно, сейчас интерес к моде больше, чем в любой другой момент истории. Точно так же популярность моды в Интернете демократизировала сцену. Яркая модная фотография делается не только в высококлассных студиях, и ее не просто можно увидеть на страницах Vogue — , если это то, что вам интересно, это то, чем вы можете заниматься.Идите туда и сделайте все возможное, и не забывайте нас, когда добьетесь успеха.

Как спланировать и снять лукбук для моды

За последнее десятилетие работы штатным фото-менеджером, внештатным стилистом и владельцем маркетингового бизнеса в Instagram я участвовал в фотосессиях для самых разных продуктов, для разных аудиторий и стилей. Вне зависимости от того, исчисляется ли бюджет шестизначным числом или немного больше, чем веревкой для обуви, применяются те же принципы, и я попытаюсь поделиться ими с вами здесь.

Все изображения в этом посте взяты из фотосессии, в которой я участвовал в качестве стилиста, продюсера и / или арт-директора, и воспроизводятся с разрешения фотографа.

Lookbooks позволяют вам заклеймить себя с помощью полной экипировки и сценария.
* фото вверху (слева направо): Эмбри Ракер, Кайли Терли, Foxes & Wolves, Эмбри Ракер

Зачем снимать лукбук?

Термин «лукбук» является широким. По сути, он объединяет полностью стилизованные образы вашего клиента, чтобы помочь им принять решение о покупке.Большинство клиентов купят весь образ, если он им понравится, или будут вдохновлены на покупку предмета, которого у них не было бы иначе, потому что вы показали им, как его носить и стилизовать.

Это также шанс показать покупателю индивидуальность вашего бренда и повысить вашу воспринимаемую ценность, представив высококачественный контент. Если у вас есть творчески вдохновляющий контент, он может привести к бесплатному маркетингу через социальные сети, пины, перенограммы и т. Д.

Давайте пройдемся по процессу создания вашей собственной покупки, вдохновляющей на интерес и переделки достойного лукбука.Это может показаться ошеломляющим, но это проще, если вы будете делать по одному шагу за раз

снимков Lookbook помещают товары в стильный и вдохновляющий контекст.
* фото Тарин Кент для Asha Patel Designs Jewelry

Предварительное планирование

Шаг 1. Бюджет

Всегда лучше сначала оценить свой бюджет. Вы не хотите начинать планировать, надеяться и выдумывать удивительную концепцию только для того, чтобы понять, что вы не можете позволить себе воплотить ее в жизнь.

Я не могу назвать вам полную стоимость, потому что существует очень много разных ставок и переменных, но вот приблизительные цифры для нескольких разных типов фотосессий:

• Local Location Shoot или Local Studio (1 съемочный день, 1 модель, фото, стилист) = 3500 $ — 9000 $
• Domestic Travel Shoot (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист) = 8000 — 13000 долларов
• International Travel Shoot (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист, проживание, транспорт, еда) = 12 000–17 000 долларов США

Все приведенные числа предполагают только один съемочный день для одной модели, поэтому затраты увеличатся, если потребуется больше времени и моделей

Шаг 2. Творческое направление

Теперь, когда вы знаете, с каким бюджетом вам придется работать, вы можете продумать свое творческое направление.Доска настроения из слез — отличное место для начала.

Слезы могут заключаться в физическом отрыве того, что вам нравится, из каталогов и журналов, снятии скриншотов с других веб-сайтов, извлечении собственных прошлых работ или создании доски Pinterest. Что бы вы ни делали, неплохо было бы перевести это в общий цифровой формат, чтобы вы могли легко поделиться им с другими членами вашей команды.

Например: слева — доска настроения, которую я создал для пляжной съемки, а справа — изображения с этой съемки:

Слева находится доска настроения, которая привела к захвату изображений справа.
* фото Тарин Кент для The Paradise Society

Важно просматривать и помнить продукт, который вы снимаете, пока вы слезы, чтобы убедиться, что нет разрыва между тем, что вы представляете, и продуктом, с которым вы должны работать. Например, вам может понравиться внешний вид фотосессии, которая проходила в элегантном современном доме, но если ваш продукт богемный, вам будет сложно реализовать это видение.

После того, как вы собрали доску настроения, вы можете определить, хотите ли вы реализовать свое видение в студии или где-нибудь на месте.

Подберите место для фотосессии к вашему продукту и доску настроения.
* фото Тарин Кент для The Paradise Society

Шаг 3: Бронирование

Наем подходящих людей так же важен, как и наличие отличного продукта, и, на мой взгляд, даже важнее, чем удобное расположение. Качественный талант делает качественные фотографии. Если у вас есть талантливые люди, они могут превратить далеко не идеальное место в фантастический.

Качественный талант делает качественные фотографии.

Нельзя сказать, что местоположение не важно, потому что местоположение может улучшить вашу фотографию; когда у вас есть и талантливые люди, и уникальное место, ваши фотографии могут стать вдохновляющими.

Для съемки лукбука вам нужно будет забронировать:

• Фотограф: Невозможно создать хорошее произведение искусства без замечательного художника.
• Модель: Выберите человека, который, по вашему мнению, подходит для бренда и с кем ваш покупатель будет идентифицировать себя.Хорошая модель знает их углы, какие выражения на них хорошо смотрятся, как выбирать направление и как выглядеть естественно. Если вы не заплатите за хорошую модель, вам, возможно, придется сделать несколько сотен фотографий, чтобы получить ту, которая вам понравится. Хорошая модель сэкономит ваше время (а это то же самое, что и деньги).
• Стилист: В зависимости от того, что вам нужно и что вы можете себе позволить, стилист может быть невероятно ценным членом вашей команды. Они могут помочь вам подобрать образы, найти аксессуары, составить списки снимков, сделать продукт безупречным на съемочной площадке и помочь с творческим направлением, соответствующим нарядам.
• Прическа и макияж: Хорошо выглядеть на камеру отличается от того, чтобы хорошо выглядеть невооруженным глазом. Для фотографии стоит привлечь профессионала, знающего прическу и макияж; например, вы можете захотеть, чтобы у вашей модели был дымчатый глаз, но вспышка создает тени, усиливающие этот вид. Вам нужен визажист, который знает, как настроить освещение, чтобы добиться желаемого результата в камере.
• Представитель бренда (Вы): Обычно это арт-директор или креативный директор.Если у вас ограниченный бюджет, этот же человек может заниматься производственными задачами, такими как организация обеда, управление списком выстрелов, местонахождением, транспортировкой и т. Д.
• Производитель или PA: Если вы можете себе это позволить, вам нужно. Продюсер / PA позволяет остальной части вашей команды сосредоточиться на своих основных ролях. Они будут обедать, управлять транспортом, разрешениями, отправлять листы вызовов, помогать с настройкой и готовкой и всем остальным, что придет в голову.
• Место: Если вы снимаете в студии, вам нужно зарезервировать время, если у фотографа еще нет собственного места.Если вы снимаете на месте, вам может потребоваться получить разрешение на использование общественных мест, арендовать частное жилище или получить разрешение на съемку в отеле или другой деловой собственности.
• Художник по декорациям и / или стилист: Если вы снимаете в студии и хотите создать что-то уникальное, вы можете нанять художника по декорациям и / или стилиста по декорациям, чтобы оживить декорации.

Хороший вид на камеру отличается от хорошего невооруженного глаза.

Фон

Studio не обязательно должен быть белым.
* фото Foxes & Wolves

Шаг 4: Список выстрелов

Пожалуйста, не снимайте фотосессию без списка снимков. Никто из вашей высококвалифицированной команды профессионалов не поймет, что происходит, если это только у вас в голове.

Никто из вашей высококвалифицированной команды профессионалов не поймет, что происходит, если это только у вас в голове.

Даже если вы точно не знаете, каким будет каждый образ, вам нужно заранее нанести его на карту как можно точнее.Слезы помогают, если они у вас есть. Чем больше вы сможете предопределить, тем больше вы сможете выстрелить; это также помогает решить проблемы перед съемкой, а не во время съемки, экономя время.

Ваш список снимков, на самом базовом уровне, должен включать в себя список образов (и продуктов в них, если применимо) и некоторые творческие направления для каждого снимка. Это отличное место для использования вашим стилистом: он может помочь вам создать образы, а также провести мозговой штурм и аксессуары, чтобы убедиться, что вы находитесь на одной волне, помогая вам обоим лучше выполнять свою работу.

Будьте реалистичны в том, сколько вы можете выстрелить. В зависимости от темпа съемки, по моему опыту, вы можете снять от 10 до 30 образов за один день. Имейте в виду, что число будет на нижнем конце, если у вас есть несколько мест в день или вы хотите тщательно подходить к каждому снимку. Разумно расставить приоритеты в списке выстрелов на случай, если у вас не хватит времени.

Будьте реалистичны в том, сколько вы можете выстрелить.

Стилист мгновенно сделает безупречный образ.
* фото Тарин Кент за кадром для The Paradise Society

Съемка лукбука

Вы тщательно спланировали, собрали команду, и вот наконец великий день настал! Если вы наняли правильных людей, они все принесут то, что им нужно для выполнения своей работы. Вот несколько вещей, о которых вам следует помнить:

• Будь первым там. Вы не хотите, чтобы вас торопили. У вас должно быть время, чтобы провести мозговой штурм с фотографом во время настройки, и у вас будет время для решения любых препятствий или проблем в последнюю минуту.Будьте готовы к неожиданностям.
• Поставьте продукт , который нужно расстрелять (если вы не решите передать его производителю заранее).
• Распечатайте свой творческий бриф или доску настроения и список снимков (или в редактируемом цифровом документе на портативном устройстве), чтобы ссылаться на него во время съемки. Вы должны смотреть на снимки, чтобы убедиться, что они соответствуют вашему видению. Возможность пометить свои документы важна, потому что все всегда будет меняться на лету, и вы захотите иметь возможность делать заметки или перемещать вещи по мере необходимости.
• Не забудьте про закуски! Фотосессии вызывают чувство голода.
• Продолжайте выполнение задания и следите за количеством выстрелов в течение дня. Первые несколько взглядов всегда занимают больше всего времени, но как только вы попадаете в канавку, вы хотите, чтобы этот поток продолжался как можно дольше. Закуски помогают. Я упоминал закуски?
• Принесите способ играть музыку. Ничто не делает съемку более неловкой, чем тишина.

С правильным талантом и подготовкой съемочный день будет веселым и продуктивным.
* фото Эмбри Ракера для Rocky Barnes Blog

Использование фотографий

Теперь у вас есть впечатляющие фотографии. Что ты с ними делаешь? Что бы вы ни делали, не тратьте их зря!

Если некоторые кадры не подходят друг другу, подумайте о том, чтобы сделать несколько снимков во втором лукбуке. Используйте фотографии, используйте их все и используйте их до тех пор, пока они актуальны для вашего сезона.

Используйте фотографии, используйте их все и используйте их до тех пор, пока они актуальны для вашего времени года.

Где бы вы ни решили использовать изображения (онлайн-лукбуки, Instagram, Facebook, вывески в магазинах, веб-баннеры, страницы с описанием продуктов), будьте уверены в нескольких вещах:

• Сделайте фотографии доступными для покупок. Какую бы платформу вы ни использовали, убедитесь, что ваш покупатель сможет быстро найти продукты, которые нужно преобразовать и приобрести.
• Выровняйте время по каналам и средам , которые вы используете для демонстрации фотографий, чтобы вы показывали целостный образ бренда для своего покупателя.
• Четко изложите свои права на использование фотографий (от фотографа и моделей) и не нарушайте это соглашение. Большинство условий для Интернета, печати, социальных сетей или рекламы на срок от 6 до 12 месяцев.

Вот и все! Используйте свои фотографии, создайте фирменный стиль, заинтересуйте своих клиентов и посмотрите, что может изменить качество фотографии.

У вас есть вопросы по съемке лукбука? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Вводное руководство по модной фотографии

Под модной фотографией часто подразумевается съемка в рекламных целях одежды, причесок, макияжа, украшений или других товаров, связанных с модой.

Чтобы стать успешным модным фотографом, обычно нужна команда. Модели, ассистенты, парикмахеры и визажисты, специалист по гардеробу и просто дополнительные комплекты глаз и рук в целом. Когда вы думаете о модной фотографии, думайте о высококачественных стилизованных фотосессиях.

Правильное освещение, позирование и мимика, а также креативность — все это играет важную роль в становлении успешного модного фотографа. Хорошим началом было бы просмотреть журналы мод и веб-сайты и отметить, как фотографы привлекают внимание к определенной теме или продукту, чтобы привлечь внимание зрителей.« Boring » просто не подходит для индустрии моды.

Свобода и контроль

Как модный фотограф, вы обычно получаете направление от модного редактора или стилиста. Съемка изображений в рекламных и редакционных целях сильно отличается от портретных фотографий семьи или детей.

Модные редакторы точно знают, что им нужно в фотосессии. Обычно у них есть своя команда стилистов и ассистентов. Как фотограф вы просто являетесь частью команды.Вы должны иметь возможность общаться с ними и понимать, что то, что вы думаете, работает лучше всего, может не для них. Возможность работать с / в команде жизненно важна в индустрии моды.

Механизм

Очевидно, вам нужна камера. Однако имейте в виду, что освещение, прическа / макияж и постобработка — это то, что делает или ломает хорошую модную фотографию. Вам придется много перемещаться, чтобы получить разные углы, поэтому чем меньше и тяжелее, тем лучше.

Если вы можете себе это позволить, приобретите различные зум-объективы и объективы с постоянным фокусным расстоянием.Зум-объективы могут пригодиться, если вы участвуете в модном показе высокого класса и вам нужно снимать на расстоянии. Простой объектив 35 мм или 50 мм отлично подходит для съемки в небольшой студии, хотя многие модные фотографы любят снимать портреты с более длинным объективом 85 мм. Лучший объектив для работы будет зависеть от самой работы. Просто убедитесь, что у вас есть хотя бы несколько вариантов в вашей сумке, чтобы быть уверенным, что вы застрахованы.

Купите пару скоростных фонарей. Их можно использовать для отражения света и добавления заполняющего света при необходимости.Зонты и подставка для света также должны быть включены. Освещение очень важно в модной фотографии. Освещение должно подходить к вашим моделям, а цвета и детали — подходящими. Также неплохо иметь под рукой несколько отражателей.

Купите различные фоны и убедитесь, что вы получаете их разных размеров и цветов.

Настройки камеры

Нет определенного набора настроек, которые вы должны использовать в модной фотографии. Как и во всей фотографии, это будет зависеть от того, что и где вы снимаете.Однако вам следует подумать о съемке в формате RAW. Съемка в формате RAW даст вам большую свободу при постобработке.

1. Редакция:

   Монтаж / постобработка абсолютно необходима в модной фотографии. Если вам просто нужно немного подправить, чтобы удалить пятна, отрегулировать баланс белого, улучшить цвета или сделать более глубокое творческое редактирование, вам нужно либо разбираться в Lightroom или Photoshop, либо инвестировать в профессиональный ретушер присоединяйтесь к вашей команде.

2. Ассистент / Практика:

   Лучший способ научиться фэшн-фотографии — это выйти и попрактиковаться. Предложите помощь другим модным фотографам бесплатно. Это позволит вам увидеть, способны ли вы идти в ногу с быстрым темпом работы в команде.

3. Создайте портфолио:

   Наличие портфолио полезно независимо от того, какой жанр фотографии вы снимаете. Но особенно это удобно при модной фотографии.Вам нужно показать потенциальным клиентам и редакторам, на что вы способны.

   Соберите свою команду и найдите несколько моделей. При необходимости арендуйте студию и работайте над созданием красивой галереи изображений, которые покажут ваши лучшие работы. Если вы беретесь на работу в качестве ассистента, попросите использовать некоторые из ваших изображений в своем портфолио или галереях.

Даже если вам придется следовать указаниям других при проведении реальной фотосессии клиента, ваш вклад и совет также будут полезны.У вас должно быть портфолио, чтобы показать, что у вас есть все, что нужно для создания отличных изображений, которые являются креативными, хорошо поставленными, привлекающими внимание и хорошо освещенными.

Ваше портфолио — это то, что вы будете представлять редакторам в надежде получить работу. И последнее, о чем следует помнить, это то, что вы можете не подходить для каждого редактора, и они могут не подходить для вас. Такова реальность отрасли.

Практикуйтесь, изучайте работы других модных фотографов, приобретайте необходимое оборудование и создайте портфолио, демонстрирующее свои навыки.Чтобы стать успешным модным фотографом, нужно время, терпение, практика, исследования, надлежащее оборудование и знания. Вкладывайтесь в эти вещи и создайте для себя бренд, и вы тоже сможете стать успешным модным фотографом.

объективов для модной фотографии | B&H Explora

Модная фотография — это когда нужно оказаться в нужном месте в нужное время с помощью подходящей модели, подходящей одежды и правильного освещения. Будь то на улице, на взлетно-посадочной полосе или в студии, наличие подходящего объектива может иметь значение между получением снимка для обложки или заполнением цифровой мусорной корзины неприглядными изображениями.

B&H Photo попросила некоторых ведущих модных фотографов поделиться с нами своими любимыми объективами и рассказать, почему они их любят. Прежде чем я углублюсь в некоторые детали, вы увидите, что все эти линзы объединяет то, что все они представляют собой широкоапертурную оптику. Есть две причины, по которым модные фотографы не только предпочитают, но и почти требуют широко светосильные объективы: сбор света и глубина резкости. Давайте кратко поговорим об обоих.

Сбор света. Чем больше доступная диафрагма для объектива, тем больше света попадает на датчик или пленку.Это позволяет фотографу-моднику снимать изображения с более высокой скоростью затвора для заданного сценария освещения, позволяя им заморозить взлетно-посадочную полосу, студию и уличные сцены и избежать размытия изображения, поскольку люди всегда находятся в каком-то движении — даже охранники в Букингемском дворце .

Глубина резкости. Одна из часто используемых техник в модной фотографии — это малая глубина резкости, когда в фокусе находится только небольшой сегмент глубины изображения, а остальная часть постепенно теряется в кремовом размытии. Это иногда используется в студийной фотографии, где только ближний глаз находится в резком фокусе, и на улице, где фоновые объекты и пейзажи визуализируются в виде мягких форм, а точечные источники света становятся привлекательными боке.

Отличный 50

Посол Sony из Чикаго и модный фотограф Мануэль Ортис использует объектив Sony Sonnar T * FE 55 f / 1.8 ZA. Раздвигая границы «традиционного» 50-миллиметрового объектива, Мануэль говорит: «[] 50-миллиметровый объектив позволяет мне включать больше окружающей среды в мои снимки. Я предпочитаю объектив для уличных портретов ».

Объектив Sony Sonnar T * FE 55mm f / 1.8 ZA

Я большой поклонник 50-мм объектива, как и многие фотографы в мире моды. Маленький, легкий, огромная диафрагма, быстрая фокусировка — есть множество причин, по которым 50-миллиметровый объектив находится на передней панели многих профессиональных фотоаппаратов.Если ваша цифровая зеркальная фотокамера и большой зум-объектив давили на вас, возьмите 50 мм на прогулку и снова влюбитесь в фотографию.

The Workhorse Zoom — The 24-70mm f / 2.8

Вездесущий объектив 24–70 мм f / 2,8 стал неотъемлемой частью профессиональной сумки независимо от выбранного объекта съемки. Объектив 24-70 мм, охватывающий фокусное расстояние 50 мм как в средне-широкоугольном, так и в коротком диапазоне длин телеобъективов, обеспечивает среднюю универсальность, которую предлагают немногие объективы.

Sony FE 24-70 мм f / 2.Объектив 8 GM

«Совершенно блестящий объектив» — так голландский модный фотограф Фрэнк Доргоф описывает свой Sony FE 24-70mm f / 2.8 GM. Он добавляет: «Множество людей будут утверждать, что простые числа более« профи », но, по сути, для профессионала важнее всего сделать снимок, а с качеством этого объектива кажется, что в одном объективе есть несколько простых. Даже на широко открытом воздухе он острый как бритва. И этот ассортимент идеально подходит для улицы, путешествий и моды. Вы можете пойти широко, но также и погрузиться в интенсивный портрет.”

Фотограф из Мэриленда Теано Никитас — поклонница своего объектива Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f / 2. 8E ED VR. «Когда я снимаю короткую взлетно-посадочную полосу на кадрированном датчике, таком как Nikon D500, я обычно использую Nikon 24–70 мм. Я могу держать его в руках, и мне не нужно возиться с переноской монопода, шаровой головки, быстросъемной пластины и т. Д. », — говорит Никитас. Она добавляет: «Это также хороший фокус для презентаций, за кулисами и красной ковровой дорожки».

В качестве альтернативы Линдси Адлер из Нью-Йорка использует в студии свой объектив Canon EF 24-105mm f / 4L IS II USM из-за его универсальности, но «не для плотной красоты [снимков].”

Zoom Pro — объектив 70-200 f / 2.8

Традиционно для портретной съемки выбирали объектив 85 мм. При таком фокусном расстоянии объектив 70-200 мм (или его предшественники 80-200) на самом деле не были известны своим мастерством в мире портрета / моды, в основном из-за их размера и «уменьшенной» максимальной диафрагмы f / 2,8 — до тех пор, пока фотографы не начали используя их только для этой цели. Внезапно они стали обычным явлением для многих стрелков моды, независимо от того, где они снимали.Мануэль Ортис говорит: «Sony 70-200mm f / 2.8 GM OSS — идеальный объектив для студии, а также отличный объектив для съемки на выезде. Я использую этот объектив в основном из-за его сжатия на 200 мм и из-за его гибкости ». Он добавляет один недостаток: «Съемка портретов окружающей среды с фокусным расстоянием 200 мм с этим объективом — не лучший вариант для меня, потому что я чувствую себя не связанным с моделью».

Объектив Canon EF 70-200mm f / 2.8L IS II USM

Фотограф Линдси Адлер — большой поклонник своего объектива Canon EF 70-200mm f / 2.8L IS II USM для подиума.«Я использую объектив 70-200 мм 2.8 для взлетно-посадочной полосы, потому что мне нужна малая глубина резкости, быстрая фокусировка и переменные фокусные расстояния. Кроме того, это ОТЛИЧНАЯ косметическая линза », — говорит она.

Теано Никитас также использует свой Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 2.8E FL ED VR на полосе. «Для более длинных взлетно-посадочных полос, когда я снимаю в полнокадровом режиме, как Nikon D5, я выберу Nikon 70-200 мм. Иногда я добавляю Nikon [AF-S Teleconverter TC-17E II] 1.7x. Более длинный объектив дает мне достаточно досягаемости, чтобы начать съемку, как только модель выходит на подиум, и достаточно широко, чтобы сделать снимки красоты / головы, когда модели останавливаются перед подставкой для фотографий.”

Классический выбор — 85 мм

Как я уже упоминал выше, 85-миллиметровый объектив в вариантах f / 1.2, f / 1.4 и f / 1.8 является классикой всех классических портретных объективов. Некоторые из профессионалов, проинтервьюированных для этой статьи, упомянули объектив, но теперь, похоже, тяготеют к универсальности зума 70-200 мм для своей работы с модой на большие расстояния. Однако, если вы только начинаете заниматься модной фотографией или, может быть, хотите немного встряхнуть ситуацию с прекрасным качеством изображения фиксированного объектива, исключительное значение обычно недорогого 85 мм f / 1.