Первый выход | Vogue Russia
Уже шесть сезонов подряд в московском универмаге «Цветной» продаются коллекции российского дизайнера Ольги Вильшенко, которая в первую очередь заработала себе имя на Западе — в ее лондонскую студию регулярно заходят местные стилисты, а узнаваемые вещи с вышивкой и сложными принтами для большинства своих выходов выбирает певица Флоренс Уэлч.
С недавних пор Ольга живет на две страны: помимо собственного ателье в Англии, она открыла студию в Москве, в одном из старомосковских домов на Кузнецком мосту. VOGUE.ru зашел в гости к дизайнеру, чтобы посмотреть, как готовится коллекция осень-зима 2013/14, показ которой недавно прошел в столице и стал самым первым шоу в истории марки Vilshenko. Стилизовала первый показ дизайнера британка Сара Ричардсон — старший внештатный редактор русского VOGUE, которая давно дружит с Ольгой и познакомила нашу редакцию с творчеством российского по происхождению дизайнера.
Показ в рамках Mercedes-Benz Fashion Week стал для Ольги возможностью представить свою марку российской публике и достичь баланса между планами на развитие бренда по западному образцу и сохранением связи с родной культурой: несмотря на диплом лондонского Istituto Marangoni и опыт работы в Европе, дизайнер по-прежнему называет своим источником вдохновения творчество русских художников и детские воспоминания о том, как мама учила ее делать первые стежки.
Так, принты из ее последней осенне-зимней коллекции стали посвящением Филиппу Малявину и особенно его картине «Вихрь» — из буйства красок в этом полотне родилась цветовая палитра: синий, оттенок ржавчины, золото; маки и полевые цветы стали образцом для рисунков и ручной вышивки, которая украсила воротники и подолы.
Появилась в коллекции и отсылка к семидесятым — Ольга создала несколько вариантов длинных накидок-кейпов для разных поводов: их кожи, тонкой шерсти, нежного крепа, вечернего шелка с перьями.
В том же духе выполнена и верхняя одежда, например, пальто из кашемира, и полупрозрачные блузки с бантами на шее, и длинные платья из тончайшего кружева, накрытого шифоном.
Наступающей осенью эти вещи снова, уже седьмой сезон подряд, будут представлены в «Цветном», а возможно, и в других больших магазинах Москвы — экономист по первому образованию, Ольга подходит к продвижению своей марки с западной прагматичностью, планомерно двигается вперед и не собирается останавливаться на достигнутом.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Саша Карелина
Саша Грей выпустила рождественскую коллекцию одежды
Саша Грей попробовала себя в новом качестве. Бывшая актриса фильмов «для взрослых» уже успела побывать писательницей и певицей, а теперь превратилась еще и в дизайнера. Вместе с американским брендом уличной одежды Skim Milk она выпустила капсульную коллекцию одежды.
Праздничная линейка получила название A Grey Christmas.
В нее вошли вещи-унисекс: свитшоты, футболки и куртка-бомбер с изображением самой Саши. Приобрести одежду от бывшей порнозвезды можно относительно недорого. Свитшот с изображением Грей в образе Девы Марии можно приобрести на сайте за 75 долларов. В описании к нему написано: «Изображение на этом свитере показывает, каким благословением для нашего мира стала Дева Саша Грей
Вместе с одеждой все поклонники Саши могут приобрести ее новую книгу «Общество Джульеты» с автографом звезды. Критики уже сравнивают роман по сюжету с бестселлером «50 оттенков серого». Кстати, к выходу коллекции был снят ролик в ретро-стиле, в котором Санта-Клаус и Саша Грей читают эту книгу.
Саша Грей начала сниматься в «фильмах для взрослых» с 18 лет.
Благодаря им она и стала популярна во всем мире. В копилке Грей множество наград. Она завоевала несколько значительных премий в порноиндустрии, в том числе в категориях «Лучшая секс-сцена с тремя актерами», «Лучшая сцена орального секса» и «Исполнительница года».
Загадать желание: 12 дизайнеров о своих мечтах и планах в Новом году
Канун Нового года – время не только подводить итоги, но и загадывать на будущее. Мы расспросили 11 дизайнеров об их мечтах и планах, профессиональных и не только.
Лана Гринева архитектор, основатель архитектурного бюро PHD – Philosophy of Design
Я пишу это письмо из Парижа в канун Нового года после домашних рождественских праздников, в окружении любимых людей и думаю, что желания и мечты дизайнера и архитектора не сильно отличаются от желаний любого другого человека.
Хочется, чтобы были счастливы твои дети, чтобы были здоровы твои родители. Но все-таки есть у нас одна особенность.
Мы — созидатели. Наша профессия это ответственность за жизнь людей, которые будут жить, радоваться в местах, которые мы создаем. Наша деятельность невероятно социально ответственна. 15 лет назад я выбрала этот путь, и бюро PHD стало для меня первым шагом к совершенно новому горизонту, чем-то большим, чем просто архитектурным бюро. Это моя радость, моя отдушина, продолжение меня. За это время мы достигли многого, участвовали в проектах по всему миру, работали со звездными архитекторами, запустили в плавание яхту и взяли за нее же награду за лучший дизайн. Казалось бы, о чем еще можно мечтать?
Для меня мечты — это то, что происходит со мной здесь и сейчас. Счастье — в процессе. Ставить цели и их достигать, искать и находить дальше свою «Философию дизайна», которая воплощается в PHD, гибридном бюро, идеи которого выходят далеко за пределы архитектуры.
Ольга Шаповалова дизайнер интерьеров
Мечтаю о публикации в иностранном журнале, посетить сад в Этрета, который создал Александр Гривко, и о стажировке в архитектурной студии в Европе.
Денис Милованов художник
Не могу сказать, живу одним днем!
Саша Браулов и Нася Коптева основатели бренда 52 Factory
Раньше мы просто мечтали создавать предметы для по-настоящему лучших компаний в своих областях, известных, крупных, с огромным опытом, сильной историей, впечатляющими доступными технологиями и созвучными нашим ценностями. Vitra, Kartell, Artek, Hay, Muji – список можно продолжать бесконечно. Сейчас, когда уже почти два года мы находимся в процессе подобного сотрудничества, понимаем, насколько этот процесс длительный, сложный, увлекательный, и только еще сильнее хотим, чтобы подобных предметных задач в грядущем году у нас было больше. А еще у нас есть огромное желание внести впечатляющий вклад именно в развитие отечественного предметного языка, создавать предметы в разных областях, но с глубоким культурным смыслом, больше сотрудничать с российскими производствами, видеть будущее традиционных технологий и путь, который сделает российский предметный дизайн востребованным, интересным всему миру и нам самим.
Настя Колчина архитектор интерьеров
Второй году мечтаю выделять время на библиотеку – это же лучшее место в мире. Там тихо, спокойно и нельзя пользоваться телефоном. И много хороших книг. Надеюсь сделать себе такой подарок в новом году.
Майк Шилов дизайнер интерьеров
Мое пожелание самому себе в будущем году – получить признание не только в качестве дизайнера интерьеров, но и в качестве предметного дизайнера. Чтобы мое видение дизайна могло заинтересовать, помимо моих клиентов, широкий круг профессионалов и потребителей дизайнерской продукции для современных интерьеров во всем мире. Предвкушаю новые проекты и интересные начинания в этой сфере.
Ирина Крашенинникова дизайнер интерьеров
Я мечтаю о собственном бутик-отеле. Мне хочется не только построить его, но и жить там, управлять им. Сама идея красивого гостеприимного дома кажется мне очень привлекательной. Я давно вынашиваю ее и, возможно, когда-нибудь реализую.
Мария Романова основатель и руководитель студии архитектуры и дизайна интерьера «Анфилада МАРО»
Мечты есть всегда, как и планы, которых не меньше.
Если говорить о мечте, как о нашем идеальном представлении о желаемом будущем, то, наверное, стоит сказать о том, что ради ее исполнения нужно много работать, выйти из зоны комфорта, забыть про сон и покой. Больше всего хочется соединить мечту с уверенностью и возможностью ее осуществить. А фразы типа «Мечтаю сделать такую коллекцию…», «Мечтаю придумать такой предмет…» странные сами по себе. Мечтаешь и хочешь сделать? Делай, придумывай! В современном мире и производитель и дизайнер идут навстречу друг другу – мир открыт. Другое дело, хочется, чтобы это реализовывалось у нас, чтобы предметами российских дизайнеров гордились, их узнавали и покупали. Я мечтаю, чтобы наши производители научились ценить дизайнеров и осознанно идти на коллаборации, чтобы авторское право работало, роялти выплачивались, а отношения были открытыми и прозрачными. Чтобы дизайнеры интерьеров, которые начинают заниматься предметами, понимали, что это работа, которая требует серьезных знаний и умений; широкого кругозора; внутренней культуры; постоянного мониторинга выставок, коллекций, маркетинга.
Может, тогда они не будут жаловаться на то, что «не взяли», «не поняли», «не отнеслись серьезно».
Лично для себя я мечтаю о нескольких вещах, но это даже не мечты, а планы.
1. Найти силы и время, чтобы закончить две коллекции, которые уже практически готовы. Для них уже есть потенциальный партнер-производитель.
2. Начать в 2019 году с правильными людьми выпуск светильника. У него уже готов прототип. Именно для этого светильника не хочется задавать границы в использовании – его язык универсален, как эсперанто.
3. Мечтаю поскорее увидеть сотканную коллекцию своих ковров. Это наш совместный проект с The Rug One, он должен увидеть свет в конце января / феврале 2019 года. Я мечтаю, чтобы эта архитектурная коллекция нашла свое место в правильных интерьерах, и готова проконсультировать, где и как ковры лучше заиграют.
4. С нетерпением с начала января жду начала работы над реализацией большого проекта – коллекции уникального продукта архитектурно-интерьерного характера. Я – автор и руководитель этого проекта, и соглашение о намерениях с компанией заключено.
Этот проект – моя давнишняя мечта.5. Найти для всей этой деятельности правую руку, единомышленника, мои вторые глаза, чтобы доверять как себе. Так бывает?
Алиса Минкина промышленный дизайнер, основательница бренда MONTLY
2018 был очень активным годом. Я и так реактивный человек, но в этом году пришлось прикупить реактивный ранец чтобы все успеть! Самое главное, что произошло, это рост моей прекрасной компании MONTLY, от линейки мебели до бренда с несколькими коллекциями, которые мы сейчас развиваем и будем активно начинать продавать в 2019 году.
У меня, как у промышленного дизайнера, состоялась коллаборация с чудесным брендом Happy Baby. Мы осенью анонсировали нашу работу и теперь ждем весны для ее запуска на рынок, так что пока вы ее нигде не найдете, но это будет что-то! Для меня это новая сфера, и было интересно, как сложится работа еще и в детском направлении. Из моих самых заветных желаний: случилось наше с Design Mate кулинарное шоу, которое мы анонсировали на презентации новой линейки кухонной мебели Ernestomeda.
Это был невероятный опыт и что-то совершенно новое для меня! Очень ждем его продолжения в следующем году.
Планы на будущий год у меня, как всегда, супер-глобальные: очень много чего нужно сделать, и по итогам 2018 года я понимаю, что впереди еще столько всего, столько возможностей и высот. Это очень вдохновляет, так что думаю, в 2019 мы также взорвем эту дизайн сферу. Из главного, конечно же, это развитие MONTLY – может, даже попробуем выход на международный рынок: все-таки второй годик пошел, так что уже пора! Сразу после Нового года у нас будет чудесный анонс новых предметов в линейке Sagano. Наконец-то, мы полностью закроем кухонную зону, и у нас появятся кухонные столы и стулья!
Тарас Желтышев предметный дизайнер
Я, как дизайнер-художник, которому 27 лет, мечтаю заполнить своими работами арт-галереи всего мира, и в общем это скорее моя цель, нежели мечта. А мечта – больше знать и меньше думать, чтобы образы, формы и предметы, которые я придумываю, рождались со скоростью выпадения яиц из несушек, и там было место для всех видов обработки, для любых материалов.
Но, возможно, и это только цель. Тогда буду мечтать о путешествии во времени.
Ольга Эшби дизайнер интерьеров
В этом году я в первый раз работала над застройкой из 10 домов и 30 квартир, от момента голого поля и викторианской постройки отеля до постройки маленького люксового квартала. Наша команда сделала не только интерьеры, но и презентационное видео с экстерьерами, что помогло застройщику мгновенно продать все лоты.
Планов много! Будем расширять команду в Лондоне, и открывать шоу-дом или шоу-квартиру, это гораздо удобнее офиса. В Москве заканчиваем отделку нашей шоу-квартиры и тоже будем приглашать гостей.
Ольга Энгель дизайнер интерьеров, предметный дизайнер
Мечтаю сделать предмет, который мне самой будет на 100% нравиться. А в планах – начать сотрудничать с датскими компаниями. А еще в следующем году итальянская фабрика MM Lampadari запустит в производство разработанные мной светильники. Произошло это, естественно, при поддержке «Архистудии» и Елены Архиповой.
Барокко в тропиках, рождественский спектакль и другие события 1 и 2 декабря в «Аптекарском огороде»
В первые зимние выходные 1 и 2 декабря в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» — Тропический концерт с шедеврами барокко и солистами известных театров России, спектакль «Мишка и Рождество» для родителей с детьми, мастер-классы по созданию елочных шаров, свечей и саше с цветами, бесплатная лекция о гекконах, выставки насекомых и тыквенных скульптур, Рождественская ярмарка с модным маркетом молодых российских дизайнеров, экскурсии и другие яркие мероприятия.
1 декабря:
В 12.00 — праздничный спектакль «Мишка и Рождество» для родителей с детьми с куклами, театром теней и вертепом в Театре С.А.Д.
Билеты https://hortus.edinoepole.ru/api/v1/events/173/event_seats
В 14.00 — бесплатная лекция о леопардовых гекконах
В 20.00 — необычайно красивый экзотический концерт «Барочная рапсодия» с участием артистов известных театров России и шедеврами мировой музыки эпохи барокко в закрытой для посещения Субтропической оранжерее посреди магнолий, камелий, пальм и азалий.
В программе — известные произведения гениев барокко А. Вивальди и Г. Ф. Генделя, Дж. Каччини, Т. Морли, а также эспрессивные инструментальные композиции И. С. Баха, Г. И. Ф. Бибера и музыкальные сюрпризы от знаменитой солистки Мариинского театра меццо-сопрано Дарьи Телятниковой и сопрано Любовь Шаромовой.
2 декабря в 15.30 — бесплатный мастер-класс «Как сделать вертикальный сад» в рамках экомарафона от дизайнера-озеленителя Анны Подолиной.
Тропические экскурсии: 1 декабря — в 12.30, 14.30, 2 декабря — в 14.00, 15.30. Без записи.
1 и 2 декабря — мастер-классы по созданию саше, свечей, абажуров, елочных шаров, декора с натуральными цветами для взрослых и детей в Студии цветосложения Solod Studio в «Садовом Буфете»:
С 11.00 до 20.00 — «Ёлочные шары с цветами»
12.00, 16.00 — «Ароматные саше с цветами в парафине»
13.00, 17.00 — «Гелевые свечи с цветами»
14.00, 18.00 — «Декор в стекле»
15.
00, 19.00 — «Цветочные абажуры»
Запись по телефону: +7 (916) 675-64-83
Рождественская ярмарка с угощениями, напитками, сувенирами, игрушками, подарками — до 13 января ежедневно. В выходные и праздники — с 10.00 до 21.00.
1 и 2 декабря — новогодний маркет «КВАРТАЛ Fashion Collection» с творениями модных российских дизайнеров в «Садовом Буфете».
Курс Future London Academy 2018 по UX и продуктовому дизайну
Невозможно легко разделить на группы пользователей такого масштабного продукта, как Android — им пользуются все в мире. Важно помнить, что наше понимание пользователей ограничено. При этом ссылаться на существующие научные публикации бывает рискованно — зачастую классические работы в 1960х и позже делались по заказу маркетинговых компаний для определённого контекста, чтобы увеличить продажи. Многие дизайнеры интерфейсов ссылаются на древнее исследование Microsoft о персонажах, которое делалось для Windows 2000 — не самого успешного продукта.
Эмоциональное состояние пользователя сильно влияет на его поведение. Например, под конец одного из исследований Android пользователь сказал, что у него встреча через 5 минут и ему надо собираться. В спешке он стал хуже справляться с заданиями. Другой пример — телефонный звонок не тому человеку, ведь это ошибочное действие с высокой социальной ценой, которые критично быстро остановить. Голосовой интерфейс может неправильно распознать просьбу позвонить своему другу Mikkel в 2 ночи и начать набирать Michael, начальнику. Поэтому кнопка ускорения выполнения команды в интерфейсе меньше, а отмены — самая крупная.
Дизайн-спринты хорошо работают для вещей, которые мы уже неплохо знаем — в процессе их можно соединить по-новому. Поэтому важны отдельные исследования, чтобы понимать контексты. Зачастую это очень маленькие детали, которые помогают понять ожидания пользователей и как интерфейс может уважать их. Важно помнить, что задачи могут переключаться между первичными и вторичными.
Например, если вы впервые в Лондоне — важно показать понятные пути, чтобы добраться до места назначения. Если вы за рулём — наоборот, смотрите в телефон редко, поэтому важно, чтобы информация была всегда на экране и вообще ничем не перекрывалась. При этом первостепенная задача может стать второстепенной в разных контекстах и наоборот.
Цель использования функции или продукта может отличаться у разных пользователей. Для кого-то езда на машине — самоцель (кататься в удовольствие), для кого-то — просто способ добраться до нужного места. Так же и с телефонным звонком — он может быть прокладкой в решении другой задачи (папа, забери меня с ж/д-станции) или самоцелью — просто поболтать за жизнь, если давно не слышались. Поэтому важно определить уровень целей пользователя и компании, на которых фокусируется наше исследование.
Например, я чувствую себя нехорошо — надо есть больше или меньше? Зависит от вашей ситуации и цели.
Важно понимать, передаёт ли пользователь ответственность за решение продукту. Если да — ожидания одни и косяк может сильно просадить доверие. Голосовые помощники рекламируются как забавная штука, которая может развеселить гостей или говорить забавные факты. Они задают ожидания этим. Но весёлый — это ожидание умности, ведь весёлые люди, как правило, умны. По факту это разбивается о более практические вопросы. Пример диалога с Alexa: «Кто президент США? Обама. Сколько ему лет? 48. Как он стал президентом? Не знаю.» В таком диалоге доверие постепенно растёт, потом рушится.
Опасно смотреть просто на метрики. Например, в Google Now была карточка погоды. По метрикам её мало кликали и в одной из версий её убрали. Но по факту самой карточки было достаточно, люди просто смотрели на неё, так что получили кучу негативных отзывов.
Мы части видим красивые, но неудобные стулья. Казалось бы, это ошибка пром.
Какие факторы играют роль для вашего продукта и рынка — цена, функциональность, стиль? Важно тестировать продукт про них. Многое зависит от культуры в стране. Например, в США модны сложные приборные панели в машинах, ведь если у тебя простая и минималистичная — сосед подумает, что ты бедный и скучный; в итоге рынок сдвигается в эту сторону.
Как это было: презентация рождественской капсулы The Body Wear совместно с Lladró
5 декабря украинский бренд The Body Wear совместно с бутиком испанского фарфора Lladró устроили презентацию новогодней капсульной коллекции в шоуруме бренда.
В новой линейке платьев дизайнер бренда Мария Яслинская делает ставку на классические расцветки и чувственные силуэты, раскрывающие философию The Body Wear – тело как искусство.
«Я люблю все делать заранее, поэтому мы решили не тянуть и помочь нашим любимым клиенткам с праздничным гардеробом для декабрьских вечеринок. Заодно нам захотелось настроиться на праздничный лад и подарить гостям хорошее настроение и заряд энергии на целый месяц», — комментирует основатель бренда The Body Wear, Мария Яслинская.
«Мы с Марией решили начать серию новогодних киевских вечеринок, объединив наши два бренда в одном пространстве. Получилось очень органично, ведь ценности у двух брендов очень похожие — красота, нежность и подлинность», — добавила Дарья Егорова, владелица бутика Lladró.
За музыкальное настроение вечера отвечала DJ Sasha Pikula, а первыми познакомиться с идеальными slip-dresses, шелковыми костюмами и нарядными коктейльными платьями прибыли: шеф-редактор Vogue.
Ua Виолетта Федорова, ведущая Марыся Горобец, модель Катерина Любчик, амбассадор благотворительного фонда Let`s help Тамила Немченко, основатель бренда MARSALA Мария Маслий и другие.
Мария Яслинская
Дарья Егорова
Виолетта Федорова
Мария Маслий
Катерина Любчик
Тамила Немченко
Мария Яслинская, Виолетта Федорова
Мария Яслинская, Марыся Горобец
Мария Яслинская, Лина Христофорова
Катя Садовая, Мария Яслинская
Евгения Херувимова
Ксюша Голик
Инна Горук, Дарья Егорова, Анфиса Касс
Евгения Дубинская
Алина Дианова, Мария Яслинская
Мария Яслинская
Людмила Харив
Ирина Мальцева
Анфиса Касс
Мария Яслинская, Евгения Деденцова
Лилу, Тамила Немченко
Sasha Pikula
Лилу, Мария Яслинская, Тамила Немченко
Ирина Попова
Елена Вавилова
Ирина Мальцева
Евгения Деденцова
Анна Терентюк
Маргарита Стельмашова
команда Busy Agency
Яна Буряченко
Анфиса Касс
Дарья Егорова, Мария Яслинская
Мария Яслинская
Мария Яслинская (справа)
Анастасия и Оксана Голубовы
Евгения Херувимова, Дарья Егорова
Алина Дианова
Sasha Pikula
«Если вы хотите развивать свой бренд, нужно использовать мировые площадки, но не стоит бросаться в омут с головой»,
В этом сезоне на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days дизайнер Саша Каневский представит свою новую коллекцию.
В прошлом сезоне Саша показал свою коллекцию в виде инсталляции, в этом – решил вновь вернуться к традиционному способу показа:
В этом сезоне мы готовим полноценный показ. В прошлом сезоне мы делали инсталляцию, и для нас это был хороший опыт. Сейчас мы посчитали логичным вернуться к более традиционному показу.
Коллекция Осень/Зима, 2012-13
О новой коллекции:
Готовя эту коллекцию мы были увлечены мстителями мутантами, Черепашки ниндзя, токсический мститель и мультимедиа поплава поселились в наших головах. В коллекции, как всегда, много мотивов рабочей и формальной одежды. Те вещи, которые являются знаковыми для sasha.kanevski, остались, немного поменяв форму и пропорции. Как всегда я использовал практичные ткани, — хлопок, прорезиненный лен, разные плащевки, но и не обошлось без шелка и пластика.
В этом сезоне Саша Каневский вновь сотрудничает с дизайнером обуви Али Саулиди:
Уже второй сезон мы работаем с дизайнером обуви Али Саулиди.
Если в прошлый раз мы были сосредоточены на классической технологии создания обуви, то в этом сезоне делаем более легкую обувь с использованием текстиля и пенной подошвы. Про это вам более детально расскажет сам Али
Напомним, что Али до знакомства с Сашей создавал обувь для Litkovskaya, а также создал капсульную коллекцию для концепт-стора The One. Над коллекцией FW-2012-13 Али уже работал с Сашей Каневским:
«Для сезона осень-зима 2012 я сделал обувь для коллекции Саши Каневского, презентацию которой он представил на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days в марте. Совместной работой остались довольны и я и он, поэтому мы решили не останавливаться на достигнутом, и работать вместе и дальше. На данный момент мы работаем над новой коллекцией весна-лето 2013, которую Саша покажет в рамках нового сезона Mercedes-Benz Kiev Fashion Days», — рассказывает Али Саулиди.
Саша Каневский также остался доволен работой с Али:
Сейчас нам работается гораздо легче, нежели в прошлом сезоне.
Мы больше доверяем друг другу и понимаем специфику работы каждого.
________________________
________________________
Также мы поговорили об этом лете, которое выдалось оень активным для Саши и его дизайнерской деятельности. В начале июня он представил свою коллекцию в Нидерландах, в рамках модного фестиваля FASHIONCLASH Maastricht:
Одежда sasha.kanevski была самая носибельная. FashionClash — молодой авангардный фестиваль, там нет байеров, а свои коллекции и проекты показывают в основном студенты. Это скорей такой арт- conversation.
Далее дизайнер представил свою коллекцию S/S 2013 в рамках официального расписания модного события в немецкой столице. Презентация концепта sasha.kanevski S/S 2013 в Fier Showroom в галерее the WYE. После презентации одежда из новой коллекции начала продаваться в шоуруме Konzept86.
Я нахожу Берлин очень прогрессивным городом. Мне кажется, Берлин совсем скоро обретет статус модной столицы. Думаю, за ним будущее молодых дизайнеров. Вдвойне интересно, что в Берлине дизайнеры показывают коллекции на два сезона раньше, то есть за год до того, как коллекции появятся в магазинах.
Сейчас одежду sasha.kanevski можно купить в берлинском концепт-сторе Konzept86. На данный момент, из дизайнеров постсоветского пространства в сторе представлен только sasha.kanevski.
________________________
________________________
Совет молодым дизайнерам:
Если вы хотите развивать свой бренд, конечно, нужно использовать и мировые площадки, но не стоит бросаться в омут с головой. Я считаю, что если ты работаешь здесь, тебе стоит задуматься и о том, чтобы иметь здесь ритейл. Работать на одну сторону, конечно, тоже не нужно, но и не упускать этого из внимания.
Об организации Mercedes-Benz Kiev Fashion Days:
Наша модная индустрия очень узкая. Если в любой мировой столице молодых дизайнеров просто не счесть, то у нас их можно пересчитать по пальцам. И для того, чтобы дизайнера заметили, ему нужно очень много работать. У нас с этим гораздо проще. Я согласен с замечанием Анны Октябрь, которая в своем блоге написала, что нам нужно очень ценить, что у нас есть такая площадка, как Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Каждый сезон организаторы мероприятия привозят зарубежных профессионалов модной индустрии: от байеров до блогеров. Специалистов сферы, достучаться до которых за рубежом очень сложно. Когда они приезжают в Киев, у них не остается другого выбора, как смотреть твой показ.
Текст — Александр Коптев
Читайте также:
Почему быть украинским дизайнером круто
Интервью с Али Саулиди
Интервью с Зоей Звиняцковской
Познакомьтесь с лучшим дизайнером интерьеров Нью-Йорка
Саша Биккоф Дизайн интерьера объединяет роскоши и гламура .
Если вам интересно узнать о проектах этого невероятного дизайнера интерьеров new york , вы находитесь в нужном месте. Продолжайте прокручивать, чтобы узнать все о ее проектах и ее путешествии по дизайну интерьера .
Автор: Кармен Сильва
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 5 идей дизайна освещения, которые можно найти в новом роскошном дизайнерском проекте Нью-Йорка
Кредит изображения: Саша Биккоф
Саша Биккоф учился в Университете Джорджа Вашингтона и Американском университете в Париже по специальности изобразительное искусство и история искусства.Она начала свою карьеру в Галерее Гагосяна в Челси, а затем основала собственную фирму интерьерного дизайна : Саша Бикофф Дизайн интерьера .
Кредит изображения: Саша Биккоф Бикофф Стиль очень особенный.
На все ее проекты сильно повлияли мультикультурных вкусов ее родного города , а также ее опыт путешествий по миру. Нет никаких ограничений.Любит сочетать разные художественные формы, узоры, например, моду с интерьером.
«Я думаю, что дизайн интерьера включает в себя так много различных форм искусства. Я не хочу когда-либо устанавливать для себя ограничения, потому что пространства бывают разных форм и форм, и это путь к созданию пространства. Я хочу иметь возможность обеспечить полное путешествие со всеми путями, которые нужно пройти, чтобы добраться туда ». — Саша Бикофф от LH Magazine.
Кредит изображения: Саша БиккофСаша Биккоф — настоящий торговец антиквариатом . Другими словами, она закупает старинные и винтажные вещи со всего мира, которые она переосмысливает в модных тканях от кутюр.
Изображение предоставлено: Саша Биккоф А теперь пора познакомиться с ее проектами.
Взгляните на ее проект « Дакота » , который пробуждает выдающийся образ жизни, и он поможет вам получить вдохновение для домашнего декора .
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: цвет Pantone 2020 года и все его оттенки середины века
Кредит изображения: Саша Биккоф
У вас будет возможность завершить свое новое творческое украшение дома по Sasha Bikoff с нашими лучшими элементами освещения .Получите эту роскошную гостиную в стиле с помощью наших самых очаровательных современных люстр середины века : светильника Brucbeck Spiral .
ВЗГЛЯД НА ВЫБОР РЕДАКТОРА | Спираль Брубека | Очаровательный эффект, обеспечиваемый спиральным корпусом, придаст уникальному световому дизайну сияние вашему дизайну гостиной .
Если вам понравилась статья о Саше Биккоф: познакомьтесь с лучшим дизайнером интерьеров Нью-Йорка , теперь вы можете посетить нашу доску Pinterest и наш профиль в Instagram. Вы также можете подписаться на нашу рассылку, чтобы получать больше идей для ваших проектов в современном стиле середины века!
Фотография Саши Чомакова — Необычные ткани и реквизит
Дизайн для фантазийных тканей и реквизита от Sasha Chomakov Photography, Sasha Chomakov
Окно Zesty ViewОт 350 долларов.00
Подробнее Страсть к путешествиямОт 350,00 долларов США
Подробнее Прибрежный Тихий океан БохоОт 95,00 долларов США
Подробнее Прибрежная Атлантика Бохо От
95 долларов.
00
От 350,00 долларов США
Подробнее Свежая атлантическая атмосфераОт 350,00 долларов США
Подробнее Цветение в БохоОт 95 долларов.00
Подробнее Окно просмотра дзенОт 350,00 долларов США
Подробнее Деревенская площадьОт 115,00 долларов США
Подробнее Цветочная элегантность От
95 долларов.
00
От 200 долларов США
Подробнее Макраме МечтыОт 95,00 долларов США
Подробнее 1 2 3… 15 Далее »О, елка, я люблю тебя! — Ветеран-декоратор живет, дышит праздником | Ведущие истории
Дизайнеру интерьеров Карлтону Нембхарду понадобилось две недели, чтобы создать самую большую рождественскую елку Ямайки, которую он построил с нуля из железа.
45-футовое дерево находится в парке изменения климата Портмор в Сент-Кэтрин и было удачно украшено гирляндами, блестящими шарами и огнями с помощью его супруги Беверли Генри, их детей и нескольких рабочих.
«Я просто обожаю рождественские украшения, ми просто обожаю их.
Даже когда я это делаю, я даже не проверяю цену, — сказал отец семерых детей.
Нембхард работает дизайнером интерьеров с 1970 года, и сначала он начал украшать торговый центр Mall Plaza в Half-Way Tree.Он преобразовывал площадь каждое Рождество на протяжении более 30 лет, за это время он был востребован компаниями и известными ямайцами для оформления офисов и домов во время праздничного сезона.
Нембхард, которого видели во вторник, добавляя последние штрихи к своему шедевру, сказал, что он часто нанимает людей из общин, где он работает, чтобы помочь с посадкой дерева. Иногда у него работает до 30 человек.
«Мы знаем, что они неопытны, но в то же время они могут сдать что-то, дать мне, они могут что-то сделать.В конце концов, когда все готово, у них есть что-то в кармане », — сказал Нембхард, который также является внештатным декоратором Waterworks Limited.
Пандемия немного притупила дух Рождества, но опытный декоратор перечислил несколько компаний, которые наняли его в этом году, чтобы подбодрить персонал и широкую публику.
Некоторые из его обычных клиентов не могли позволить себе полную стоимость, но предоставление скидки не было проблемой.
«Все кричат о COVID, они не зарабатывают никаких денег, поэтому мы должны сотрудничать и спуститься до определенного уровня», — сказал он.«… Пока я могу носить с собой немного еды в доме, все в порядке, потому что это все, что нам нужно, чтобы выжить».
Украшение деревьев было семейным делом Nembhard. Во вторник, чтобы помочь, были Генри, его 26-летняя супруга, его 13-летний сын Маркус Нембхард и дочь Саша-Гей Нембхард, а также сын Генри Энтони Силл.
«Она книжная леди; она берет имя, и она также украшает, делает венок и делает такие вещи », — сказал Немард, говоря о своей жене.
Генри живет и дышит Рождеством.
«Мне нравится еда, подарки и особенно деревья, которые кладут еду на стол», — сказала она.
У нее появляются гусиные прыщики, когда открывается дерево.
Нембхард, которому сейчас 63 года, сказал, что украшение деревьев по-прежнему будет источником дохода и радости для семьи.
«Он поддерживал меня так долго, с моей девушкой и с ними», — сказал он.
Причудливый дизайн Саши Бикофф — Кривая тренда ™
Paris Déco Off позиционирует себя как место встречи международных дизайнеров интерьера и редакторов декора.Редакционная группа Trend Curve всегда отправляется в Париж за пару дней до выставки Maison & Objet, чтобы узнать, что нового в мире, высококлассные ткани и дизайн.
Саша Бикофф демонстрирует свой образец «Любимые вещи»Выставка 2020 года, проходившая с 16 по 20 января, насчитывала 117 выставочных залов в квартале Сен-Жермен на площадях Пти-Пер и Фюрстенберг. Среди них был выставочный зал Fabricut на улице Джейкоб. Здесь мы познакомились с неподражаемой Сашей Бикофф, которая демонстрировала свою новую линию для Вербены.Бикофф, который страстно увлекался узорами, а также цветом, был искрометным.
«Я взволнована», — сказала она. «Текстиль — моя любимая часть дизайна».
Она намеревалась создать коллекцию новинок, которые будут веселыми и женственными, данью дань уважения не только французам 18-х годов -го, но и стилю 80-х ».
Изюминкой этой коллекции стала сказочно детализированная серия «Любимые вещи». Буквально. Ее. Очаровательные изображения, напечатанные на льняной ткани (с соответствующими обоями), представлены в пастельно-радужной цветовой гамме под названием Tutti Colori:
- Воздушные шары
- Диско-шары
- Круассаны
- Корсет Мадонны Жан-Поль Готье от кутюр
- Версаль
- Помада Chanel
- Сумка Birkin
- Marie Antionette
Это жизнеспособная коллекция? Да, безусловно, тем более сейчас.В январе Бикофф не могла знать, что разработанные ею причудливые узоры и яркие сплошные цвета будут именно тем, что нужно рынку сегодня, когда жизнь стала настолько серьезной. Их всех можно охарактеризовать как поднимающих настроение.
Другой дизайн, восхитительный взгляд на классику 18 -го -го века под названием Uptown, показывает женщину, выгуливающую своих пуделей на Пятой авеню, отель Beverly Hills, катание на водных лыжах в Сен-Тропе и время для ванны.
Дизайнер сказал: «Это все я.”
- Любимые вещи
- Любимые вещи
- Uptown Toile
- Panne velvet в губной помаде 9vetous panus
Интерьеры Монологи — Саша Бикофф | дизайн
Garden State Revival House, Ньюарк, Нью-Джерси, автор — Саша Бикофф для Эда Шенфельда и Элизы Херр.Как показано в Interiors: The Greatest Rooms of the CenturyВеличайшие дизайнеры века говорят об интерьерах: величайшие комнаты века
Для уроженца Нью-Йорка Саши Бикофф интерьеры представляют собой больше, чем просто жилые помещения, они вызывают особый образ жизни, предлагая людям уникальную возможность превратить свои дома в эклектичный творческий оазис — место, которое они действительно могут назвать своим собственным.
Как мы рассказываем в нашей новой книге «Интерьеры: величайшие комнаты века», Бикофф учился в университете Джорджа Вашингтона, а затем в Американском университете Парижа.
После окончания учебы она пошла работать в галерею Chelsea Gagosian в Нью-Йорке, где несколько лет спустя основала свою фирму по дизайну интерьера. Ее первым проектом была квартира ее матери в знаменитом здании «Дакота» в Нью-Йорке; это поместило ее на карту. Будучи убежденным максималистом, Бикофф понимает, как сочетать яркие цвета, яркие узоры и эклектичные курьезы так, чтобы это выглядело шикарно и сбалансировано.
Ее работа над The Garden State Revival House, расположенным в анклаве Форест-Хилл в Ньюарке, штат Нью-Джерси, представлена в нашей новой книге «Интерьеры: величайшие комнаты века», в которой рассказывается о 400 из лучших жилых помещений в мире, созданных более чем 300 самых влиятельных людей в дизайне интерьеров.(Следуя этой грандиозной и новаторской идее, мы решили сделать его доступным в четырех различных цветовых вариантах обложки.)
Саша Бикофф
Дом принадлежит ресторатору Эду Шенфельду и его жене Элизе Херрт. Они поручили Бикоффу модернизировать цветовую палитру дома и собрать обширную коллекцию семейных реликвий и антиквариата.
Вдохновленная цветочным букетом, она работала с Paints of Europe над созданием различных глянцевых пигментов для каждой комнаты.К солнечно-желтой столовой она добавила ярко-синие шторы и достала большой грубый стол.
Мы подумали, что было бы неплохо спросить ее об интерьере из нашей книги, который ее больше всего вдохновил; что значит быть представленным в «Интерьерах: величайшие комнаты века» и что является наиболее важным аспектом комнаты, на котором могут сосредоточиться эстетически настроенные покупатели книги. И, конечно же, мы просто должны были спросить ее, где в собственном доме она будет размещать свою личную копию!
«Одним из самых вдохновляющих интерьеров для меня был и всегда будет дворец Пьера Кардена Palais Bulles. Когда я впервые увидел изображения этого дома, я понял, насколько важно быть уникальным и иметь собственный творческий голос и видение. Я считаю, что интерьеры должны переносить вас в место, о котором вы можете только мечтать.
Такие культовые дома превращают дизайн в настоящее искусство, в котором нет никаких правил, кроме как получать удовольствие от всего этого ».
Palais Bulles Designers Спальня Антти Ловага и Пьера Кардена, Лазурный берег, Франция Завершено в 1992 году — как показано в Интерьере: Величайшие комнаты века
«Для меня большая честь и благословение быть признанным Phaidon как один из величайших дизайнеров интерьеров века.В начале своей карьеры я боролся со своим местом в этой индустрии, пытаясь создать новый образ для молодого поколения. Взгляд, отдавший дань уважения прошлому, но с глотком свежей жизни. Я придерживался своей эстетики и того, во что верил как дизайнер, и хотя мои работы могут вызывать споры для некоторых и сбивать с толку других, моей целью никогда не было угодить всем. Моей целью было стать выдающимся особенным ».
«Для меня наиболее важными областями комнаты являются стены и полы .Все начинается с фона.
И точно так же, как мы подходим к чистому холсту, работая над цветами фона и наращивая краску, я подхожу к пространству. Иногда я не совсем уверен, куда приведет мой мысленный взор, но все дело в том, чтобы проследить путь и позволить идеям, цветам, тканям и текстурам приходить к вам по мере продвижения ».
Большой и доступный в четырех коллекционных бархатных обложках, чтобы стильно украсить любое пространство, мы задались вопросом, какой цвет обложки «Интерьеры: величайшие комнаты века» выберет Саша.
«Я выберу желтый — очевидно, потому что он напоминает мне такси Нью-Йорка и отдает дань уважения городу, в котором я родился и вырос. Я положу его на свой журнальный столик и укрась его предметами, подносы и цветы «.
Четыре разных обложки Интерьера: Величайшие комнаты века
Посмотрите сами и выберите здесь свою собственную версию Interiors: The Greatest Rooms of the Century. И загляните позже на этой неделе, чтобы увидеть наше следующее интервью с дизайнером из книги.
А пока вы можете увидеть больше замечательных работ Саши на ее сайте.
Новая коллекция тканей для вербены Саши Бикофф
Она украла шоу в 2018 Kips Bay Decorator Show House, превратив скучную белую лестницу в энергичное, узорчатое пространство, созданное в стиле Мемфисского дизайнерского движения 80-х. В прошлом году она принесла ту же смелую эстетику на Миланскую неделю дизайна, объединившись с Versace Home и художником Энди Диксоном для создания выдающейся инсталляции с неоновым оттенком.И, как будто этого было недостаточно, как раз к недавнему сезону отпусков она помогла этому самому бренду открыть ELLE Decor Café в отеле Plaza, которое открыто до 31 марта.
Бикофф полностью переосмыслил культовую розу отеля Plaza. Club, чтобы отдать дань уважения своим джазовым корням (там выступали все, от Билли Холидей до Лайзы Миннелли). Уроженка Нью-Йорка продемонстрировала свою страсть к цвету и рисунку, украсив пространство своей лавандовой тканью Uptown Toile, созданной в сотрудничестве с Vervain.
«Ткань, которая была в пространстве приор, была дамасской, поэтому моя ткань, которая представляет собой забавный вариант французского туалета 18 века, полностью соответствует идее европейской элегантности старого мира», — говорит Бикофф. «Тем не менее, туалет также действительно дерзкий, со сценой, когда женщина в стиле Бриджит Бардо идет по 5-й авеню с двумя пуделями. Это была моя забавная ода джазовому пространству для вечеринок. Образец связан с Плаза и что это означает. »
Джесс Грантц
Теперь вся коллекция Бикофф с Вербеной, включая ее Uptown Toile и множество других причудливых тканей и обоев, официально доступна профессиональным дизайнерам интерьеров. В равной степени игривая и причудливая коллекция демонстрирует признание Бикофф множества личных интересов, от архитектуры и изобразительного искусства до красоты и моды.
Там есть туалетная бумага, вдохновленная Брижит Бардо, роскошный розовый бархат, напоминающий ее любимый блеск для губ, и даже чернильный текстиль, напоминающий измельченные бриллианты на фоне яркого черного ночного неба — ее вариант нестандартного пальто, купленного во время поездки в Париж четыре года назад. .Вдохновением для этой линии послужили культовый диван Lips Сальвадора Дали, неоновое зеркало Этторе Соттсасса и обувь Ferragamo Rainbow Platform.
Когда Бикофф спросили о ее новом подходе к ткани, она отметила, что это ключевой элемент любой дизайнерской схемы. «Ткань — это начальный этап и самый важный ингредиент любого творения», — говорит она. «С таким же успехом можно было бы добавить немного специй».
Полную коллекцию тканей Саши Бикофф с Вербеной можно посмотреть здесь.
Ткань и обои Bikoff украшены иллюстрациями, основанными на моде, повествовании, изобразительном искусстве, кино, архитектуре, садоводстве и многом другом.Джесс Грантц
Моник Валерис Старший домашний редактор, Good Housekeeping Моник Валерис — старший домашний редактор журнала Good Housekeeping, где она освещает идеи украшения, домашние туры, путеводители по подаркам и многое другое.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io
Что у вас в наборе: саша адлер — Design * Sponge
Сегодня мы заглянем в мир Саши Адлера, одной из творческих движущих сил компании Nate Berkus Associates. Саша — дизайнер-самоучка с впечатляющим образованием в области моды, искусства и архитектуры, которые легко проникают в каждое пространство, к которому она прикасается. Ее характерные яркие цвета и многослойная текстура придают интерьеру почти портняжный вид.Читайте дальше, чтобы окунуться в мир этой талантливой женщины! — Филиал Джинни
1. Дизайн * Губка: Что в вашем ящике для инструментов?
Саша Адлер: iPad, персонализированные канцелярские товары от The Printery, колесо рисования Farrow & Ball, блокнот Hermes, разнообразные образцы отделки, вода Pellegrino.
2. Дизайн * Губка: Заполните пустое поле: «Когда я нахожусь в своей студии, я чувствую _____________».
Полное интервью продолжается после прыжка.. .
3. Дизайн * Sponge: Что сейчас находится на верхних полках вашей библиотеки вдохновения?
Саша Адлер: Моя книжная коллекция включает в себя все, от книг о путешествиях и современном искусстве до старинных украшений, но я всегда ищу вдохновение в книгах по интерьеру. Мои фавориты — Жак Гранж, Билл Бласс, Янсен и Фрэнсис Элкинс. Конечно же, модные журналы (в том числе международные), а также артнет.com, style.com, Net-a-Porter, 1stDibs и eBay.
4. Дизайн * Губка: Как вы поддерживаете порядок? Тайм-менеджмент часто является одним из самых больших препятствий для творческих умов. У вас есть повестка дня и вы составляете списки дел?
Саша Адлер: Мой ежевика, iPad и блокнот. Я держу блокнот рядом с кроватью, потому что часто думаю о вещах посреди ночи.
5. Дизайн * Губка: Если бы у вас была одна супергеройская (или магическая) сила, что бы это было и почему?
Саша Адлер: В этом ответе нет абсолютно ничего практического, но я всегда хотел летать, потому что считаю, что это будет самый возмутительный опыт.
6. Дизайн * Sponge: Самый лучший совет, который вы когда-либо получали, и какой совет вы бы дали молодому художнику / дизайнеру?
Саша Адлер: Думаю, лучший совет, который я когда-либо получал, — действительно заниматься тем, что любишь, и все остальное станет на свои места. Я также посоветовал бы молодым дизайнерам искать вдохновение повсюду, так как его часто можно найти в самых неожиданных местах. Буквально на днях моя дочь использовала удивительную и совершенно неожиданную цветовую комбинацию, когда мы раскрашивали, и я попыталась воспроизвести ее на текстиле для клиента.
7. Дизайн * Sponge: Как бороться с творческими блоками?
Саша Адлер: Лучше всего для меня путешествовать, либо в вдохновляющее место, либо просто на пляж, чтобы расслабиться, но поскольку это не всегда вариант, иногда мне просто нужно немного отойти.
Я гуляю с дочерью по озеру, провожу день в Современном крыле Института искусств Чикаго, читаю журналы или просматриваю свою библиотеку. После короткой паузы я могу взглянуть на что-то новым взглядом.
8. Где вы любите делать покупки для вдохновения? Это может быть что угодно — книжные магазины, музеи, блошиные рынки, бутики и т.д.
Саша Адлер: Я покупаю вдохновение везде, от цветочного рынка до магазина винтажных украшений и рок-магазина.
9. Дизайн * Губка: Если бы вы могли заглянуть в студию / набор инструментов любого дизайнера / художника / мастера, чей это был бы и почему?
Саша Адлер: Однозначно Коко Шанель.Она была настоящим гением. Ее революционный взгляд на текстиль, цвет, фурнитуру и отделку выходит далеко за рамки моды и по-прежнему актуален сегодня.
10. Дизайн * Sponge: Если бы вы могли сделать мастер-микс из музыки, которая вас вдохновляет в данный момент, что бы он включал?
Саша Адлер: Я люблю слушать музыку, но никогда не знаю, кто что-нибудь поет.