Русские дизайнеры одежды молодые: 10 лучших молодых дизайнеров России, которые стоят вашего внимания (и средств)

10 лучших молодых дизайнеров России, которые стоят вашего внимания (и средств)

«Собака.ru» в 12-й раз провела конкурс «Новые имена в моде» и с помощью экспертов и читателей выбрала 10 молодых и талантливых брендов. Встречайте, дизайнеры из Петербурга и Москвы, которые вскоре дадут фору Рафу Симонсу и Фиби Файло.

TRUSTME STUDIO

Русско-грузинский бренд TRUSTME STUDIO, основанный архитектором Артуром Васильевым, кинооператором Михаилом Пашкульским, графическим дизайнером Махо Гвилия и бренд-директором Наталией Гуляевой, выпустил только одну полноценную коллекцию, а ее уже носят Сергей Шнуров и певица Луна. Ребята базируются на деконструктивизме, гротеске и брутализме, но в отличие от вещей Maison Margiela и Ann Demeulemeester эти смирительные рубашки, толстовки с курящим черепом и футболки с Ховринской больницей можно носить не только на подиуме, но и в повседневной жизни.

«Наших главных (метафизических) героев можно описать так: мальчики и девочки, читающие Йоргена Лета, обедающие в дорогом ресторане и любящие пересмотреть «Нимфоманку», — рассказывает Артур Васильев. — Но все это образно — TRUSTME STUDIO может носить любой, кто покупает дорогую одежду не только за бренд, но и за идею».  

Infundibulum

Московская марка Infundibulum показывает другой взгляд на мужскую одежду — через эстетику поединков, образы охотников и даже «мифологических проводников в другой мир». Хотя в своем девятом релизе Илья Варегин играет не столько с референсами, сколько с пошивом: расслабленные костюмы, широкие брюки, пальто-кафтаны и шляпы, как у героев Гоголя, сделаны методами, существовавшими еще до начала массового производства и понятия «фэшн» — ручным окрашиванием и ткачеством материалов из 19-20 веков. Все это подчеркнуто рекламной кампанией весенне-летней коллекции Infundibulum, снятой по технологии цветоделения Сергея Прокудина-Горского: чтобы получить цветное изображение, нужно последовательно сделать три черно-белых снимка через фотофильтры красного, зеленого и синего цветов.

M_U_R

Марку M_U_R дизайнера и архитектора Ани Дружининой обожают богема, интеллектуалы, пуристы и философы. Потому что именно таким должен быть этичный бренд в наше время: Аня шьет из русских тканей (от ивановского льна до шуйского ситца), отказывается от традиционных коллекций в пользу осознанного потреб­ления и, конечно, придерживается политики «экофрендли». «Я чувствую особенный драйв, когда могу «сделать моду» из продукции, которая обычно идет на скатерти, постельное белье, военную форму. — рассказывала Аня «Собака.ru». — Мне вообще интересно переосмысливать функции материалов: сшить пальто из строительного мешка, сумочки из шнуров или дерева. Люблю русскую пряжу — фабрика, которая делает нитки «ирис», до сих пор работает на Обводном канале, а я вяжу из них шортики и маечки».

ARSHA

Если первая коллекция студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Арины Хаустовой была посвящена картинам Анри Матисса, то вторая — группе туристов, которые привозят из путешествий магниты, полотенца и памятные фотокарточки (все они нанесены на одежду ARSHA). Такую разницу в мудборде дизайнер объясняет полной трансформацией собственного взгляда на моду: поняв, что для жизни ей нужен минимальный набор базовых вещей, который показывает девушку настоящей (никаких пуш-апов, разрезов до пупка и мини-юбок, которые делают ноги визуально стройнее), Арина создала универсальную, агендерную и говорящую за себя одежду. Следующая коллекция ARSHA будет также продиктована личным опытом дизайнера: до новости о победе в конкурсе «Новые имена в моде» она отчислилась из университета, решив пойти в кулинарную школу, а теперь размышляет о том, как объединить свою страсть и к моде, и к еде. 

Ozero Swimwear

Спустя 10 лет проживания в Азии и работе моделью Елена Чеурина решила основать собственный фэшн-бренд: в качестве специализации были выбраны купальники — самая популярная «одежда» в Сингапуре, Куала-Лумпуре и на Бали, которую, как ни странно, трудно достать в хорошем качестве и интересном дизайне.

Модели Лены инспирированы постерами 50-60-х годов, а также иллюстрацией Владимира Лебедева к произведению «Цирк» Самуила Маршака, при этом каждый купальник назван в честь мирового озера — Байкала, Малави, Востока, Констанц и Неро. Все они производятся на Бали с использованием эко-лайкры из переработанных материалов, а 10% доходов фабрики поступают в организацию по поддержке чистоты океана. 

Ekaterina Voronina

Екатерина Воронина одевала парней в юбки задолго до того, как это стало мейнстримом: во флорентийском институте Polimoda, куда дизайнер поступила после третьего курса Академии Штиглица, ей дали задание — переодеть человека в вещь, которая выходит за рамки его обыденности и зоны комфорта. Так появились агендерные викторианские блузы, деконструированные пиджаки и многослойные платья, как из кутюрных коллекций Victor & Rolf. Именно ими Катя и вдохновлялась при выборе «дела всей своей жизни»: «Я с детства занималась рисованием и всегда тяготела к творчеству.

А потом увидела эти наряды, задумалась, как можно их сделать, и научилась шить».  

Private Couturier

24-летний петербуржец Стас Никатанов рисует картины маслом, делает коллажи из журналов «Огонек», вышивает рамен и лапшу для Tiger Lily и выпускает сразу две линейки одежды под своим брендом Private Couturier. В одной — японские кимоно, первые из которых получили солд-аут на платформе Grailed, в другой — «хиповые» рубашки, украшенные логотипом Rolling Stones и пацифистским знаком. Их Стас начал шить в Италии, на последние деньги покупая ткани от производителей Loro Piana и Ermenegildo Zegna, а теперь продает в Петербурге — в магазине Dealer Club и на privatecouturier.com.

It’s Personal

Заняться дизайном одежды программиста Екатерину Пономареву побудило отсутствие комфортных (прежде всего в эмоциональном плане) вещей. Поступив в петербургский филиал французского института Mod’Art, девушка подготовила дипломную коллекцию с платьями, бомберами и накидками из плащевой ткани, которая может принимать любую форму благодаря отсутствию конструктивных швов. У бренда It’s Personal получились настоящие забинтованные фигуры, которые, по мнению Екатерины, символизируют защитный кокон от социального давления, обезличивания и жизни на поводу у общества. А носить их It’s Personal предлагает с такой же авангардной обувью, выполненной дизайнером вручную.

MATH 

Идеолог MATH — психотерапевт-сибиряк Илькин Бахшиев, приучивший мужчин Петербурга к математически-выверенному крою, перфекционистским силуэтам и бельгийскому деконструктивизму. Хотя в коллекциях рубашек, пиджаков, лонгсливов и футболок появляются и неожиданные элементы: перчатки до локтя, платочки с «огурцами» и черные балаклавы, поддерживающие концепцию бренда «no face, no name». С лицом и именем у MATH точно все в порядке — бренд презентует коллекции на Неделях моды, снимает лукбуки с иисусоподобными моделями и продается в крупных городских универмагах Au Pont Rouge и Gate31. Сейчас там есть весенне-летняя коллекция марки: с шелковыми тренчкотами, лакированными плащами и блестящими (во всех смыслах!) бадлонами. 

Olga Maki 

Дизайнер Ольга Маки выпускает по три-четыре коллекции в год: классические брюки с защипами, обтягивающие юбки на пуговицах, хлопковые платья в цветок и белые футболки с лозунгом #ДофигаФэшн. Их проверяет петербургской погодой и реакцией подруга, стилист и лауреат премии «Собака.ru» «Best Dressed» Анастасия Ножина, для которой Ольга также делает индивидуальные заказы: броши из жемчуга, косынки из эко-кожи и береты лавандовых цветов. Мастерство изготовление последних у дизайнера — от бабушки: она была известной в Челябинске модисткой и побудила Олю пойти в технологический институт.

  

8 дизайнеров из России, которые создают одежду с ответственностью перед планетой

Когда готовился майский номер, коронавирус и карантин — главные слова этой весны — казались чем-то далеким. Когда журнал вышел в продажу, они были уже нашей реальностью. И не только нашей — общей, затронувшей всех и каждого. В том числе и героиню этого номера Вику Газинскую, которая готовится к запуску новой марки — VIKA 2.0. Ее премьера состоялась как раз на страницах Vogue, но с момента нашей встречи с дизайнером многое изменилось.

VIKA 2.0

Вика Газинская — пионер ответственной моды в России. О важности осознанного подхода она говорила задолго до того, как эта тема стала мейнстримом. Например, сегодня дизайнеры один за другим отказываются от натурального меха; Вика же не использовала его никогда. «Я не работаю с кожей и мехом, это исключительно мое личное убеждение. Для меня это так же естественно, как чистить зубы, как для кого-то — пить кофе, — пожимает она плечами.

— Через свои работы, инстаграм я проецирую свое внутреннее состояние вовне. Я не призываю никого бороться за экологичность, обливать краской кого-то. Мне не нравится слово «борьба», в этих вечных «против» один только негатив».

На Вике: рубашка из тенсела с модалом с пуговицами из переработанной конопли и брюки из тенсела VIKA 2.0

Вместо «борьбы» Вика предлагает каждому подумать, что лично он может сделать, чтобы жить этичней. Задуматься, нужна ли еще одна юбка или пара обуви. Отказаться от пластиковой упаковки. Выбирать правильные материалы, когда это возможно. Потому что одним махом перейти на «зеленые» рельсы не выйдет — это длительный процесс. «Полностью экологичных альтернатив натуральной коже, например, нет, — рассказывает Газинская. — Есть, скажем, компания, которая делает кожзам из яблок и ананасов. Но их в составе 50 процентов. Остальные 50 — те же нефтеотходы. Пока это работает только так. Все как в истории со стаканом, который наполовину пуст или наполовину полон: зависит от того, кто на него смотрит.

Ведь такой кожзам уже в два раза экологичнее прежних».

«Где есть человек, всегда будет и вред для природы. Вспомните фильм «Угра: территория любви». Там люди живут экологично — спят в юртах, плетут ковры. Мы так жить не сможем. Но можем вред минимизировать»

Сейчас Вика запускает новую марку, полностью посвященную этичной моде — VIKA 2.0, как перезагрузка матрицы. Первый дроп должен был выйти в начале лета на MatchesFashion — с фокусом на платьях в узнаваемом стиле Vika Gazinskaya. Теперь запуск переносится на осень — а фокус смещается на вещи из денима и экокожи. Платья, снятые для майского номера, и другие солнечно-летние вещи в первый дроп уже не войдут, но в продаже появятся — к следующей весне. Все остальное — без изменений: VIKA 2.0 так же ориентируются на комфортную одежду, которая не стесняет в движениях и вполне доступна по цене. К каждой вещи будет прилагаться паспорт, который подробно расскажет, из чего точно она сделана. А на сайте марки можно будет прочесть еще более подробную информацию: что делается или может быть сделано, чтобы максимально соответствовать понятию sustainable.

«У нас, — увлеченно делится дизайнер, — и пуговицы, и молнии, и вся фурнитура — «правильные». Есть, например, пуговицы и пряжки из кокосового ореха, пуговицы из косточек других видов ореха, а есть интересные экземпляры, частично состоящие из рисовой шелухи, мочевины и переработанных отходов. Молнии — из переработанного пластика и хлопка. Некоторые «шелковые» платья с цветочными принтами на самом деле тоже из пластика. Это красивые, комфортные в носке вещи; но да, в прошлом это использованные бутылки, мусор из океана. Того, что ткань просто экологична, мало. Важно внешнее, осязаемое качество и, конечно же, дизайн. Недавно все обсуждали статью про искусственную кожу из кактуса. А я держала ее в руках, трогала, и она некрасивая, жесткая — не модная! Лично я использовать такую не стану. И из десятка тканей из переработанных бутылок выберу две-три лучшие, которые струятся, выглядят красиво, как настоящий люксовый продукт. Для VIKA 2.0 мы выбрали небюджетную, но на сегодняшний день лучшую по sustainable-характеристикам кожу: пластичная, легкая, выглядит дорого. Пустим ее на моднейшие платья-рубашки, юбки, кюлоты!»

На моделях: платья из тенсела со льном VIKA 2.0

1000Morceaux

Магазины формата «1000 ­мелочей» есть в каждом городе. В их честь назвал свою марку 1000Morceaux Никита Дедель — хотя его сдержанные и парадные вещи меньше всего ассоциируются с лавками товаров первой необходимости. Никита задумал бренд еще пять лет назад, когда учился шить по урокам с YouTube. А первую коллекцию представил в прошлом ­го­ду — на площадке поддержки молодых художников «СТАРТ». Можно ли считать Никиту в первую очередь художником, а не дизайнером, а его марку — скорее арт-проектом? «Я хочу, чтобы вещи 1000Morceaux носили и воспринимали именно как одежду. Но методы модной индустрии нахожу неэтичными. Не вижу смысла им следовать». ­Поэтому Никита использует винтажные ткани, дает новую жизнь старым вещам: «Я охочусь за тканями с историей все время, что не шью в студии. Ищу антикварные лавки, скупаю семейные архивы, друзья дарят мне старинные ткани или одежду». Эта любовь передалась ему по наследству: в детстве дизайнера, когда они с семьей жили в Канаде, его мама искала в антик­варных лавках старинный текстиль и шила из него одежду. Немудрено, что именно маме Дедель и посвятил марку.

Осознанный подход в вопросах моды, считает Никита, — выбор личный. Вещь должна отзываться в сердце, должна стать частью истории своего владельца, а потом и продолжить ее, доставшись детям. Звучит красиво, выглядит — тоже.

На моделях (слева направо): футболка, пояс, юбка; футболка-корсет, юбка, все 100Morceaux. На Никите: лонгслив, брюки, кепка, все собственность героя

Frencia

Обычно на Бали сбегают от забот и тягостных раздумий, но у Ольги Колковой, основательницы Frencia, вышло наоборот. Именно там, гуляя по пляжу меж гор мусора, она задумалась, как люди влияют на мир. И начала изучать вопрос. «Я поняла, что поли­эстер — тот же пластик. Одежда, которую мы производим, разлагается, как и пластиковые бутылки, сотни лет, — вспоминает она. — И решила, что иметь отношение к классической моде больше не хочу».

Началось все с купальников: на Бали много производств, специализирующихся на них. А вот ткани пришлось поискать. В итоге Ольга остановилась на экониле — волокне из рыболовных сетей. Эти сети, которые называют «приз­раками», составляют почти половину объема всего океанического мусора; в них путаются морские животные — и выбраться из ловушки уже не могут. На итальянской фабрике, с которой работает Frencia, эконил смешивают с эластаном, делая материал не только экологичным, но и технологичным. В купальники «встроена» защита SPF 50 и антибактериальная пропитка, они не теряют форму и отстирываются даже от масла. Позже к купальникам добавилась спортивная форма. Для ее создания используется другой материал — из пластиковых бутылок. Его фишка — хорошая компрессия, благодаря которой мышцы после тренировок восстанавливаются быстрей.

На Ольге и модели: купальники из регенерированного нейлона Frencia; джинсы Agolde

Rewearit

Вытертая кожа с цветным подтоном, костюм с контрастными швами, в жизни выглядящий так, словно нарисован карандашом на шероховатой бумаге, — показ Велины Сукиасян на Mercedes-Benz Fashion Week Russia точно не был похож ни на одно из соседних шоу. Коллекция с символичным названием New Life родилась из коллаборации со Svalka — российским проектом, который спасает людей от ненужных вещей. Его команда связалась с Велиной, предложив ей переосмыслить одежду из их подборки. И эта идея перерождения так понравилась девушке, что она решила создать собственный бренд, построенный на апсайклинге. Так что именную марку поставила на паузу и вместо нее запустила проект Rewearit. «Для меня мода, — говорит Велина, — скорее искусство, чем просто одежда. Не хочу делать коллекции, каждый сезон повторяющие друг друга. Хочу оставаться первооткрывателем». Одежду, которая будет использоваться в создании ее коллекций, Велина выбирает тщательно. Важно не только качество: вещь должна быть актуальной и в наших реалиях, не выглядеть призраком из прошлого. Некоторые из найденных предметов Велина не меняет вовсе — для них на сайте Rewearit есть отдельный раздел.

На Велине: пиджак Rewearit; брюки, обувь, украшения, все собственность героини. На моделях: жакеты, ­рубашки, брюки, все Rewearit; сандалии Birkenstock 

Dog._Rose

«Платья Франкенштейна» — подиумный хит нескольких последних сезонов. В этом же жанре работает и российская Dog._Rose. Только в центре внимания здесь не столько платья, сколько джемперы и рубашки — и самые причудливые их сочетания. Розовое худи расширяется до бесконечности благодаря вставкам из клетчатых сорочек, у простой рубахи появляется нежный рукав из шелка — будто так и должно быть.

Основатели марки Лиза Мельникова и Богдан Высоцкий познакомились на вечеринке, сдружились, вместе сняли квартиру, а идея бренда родилась по чистой случайности. «На пол упали два свитера, и они красиво сочетались по цветам. Вот мы и решили сшить их вместе. Получившийся свитер купили через минуту после того, как мы сделали пост», — вспоминает Лиза. Вещи, которые превратятся в фирменные коллажные джемперы, Лиза и Богдан ищут в секонд-хендах Москвы и Петербурга — говорят, у них свои секретные места. Можно прийти к Dog._Rose и с собственной вещью, попросив ее переделать. При этом никаких эскизов вам не покажут. «У нас такое правило, — объясняет Лиза. — Клиент не знает, что получится, доверяет нашему вкусу. Пока недовольных результатом не было».

На Богдане: рубашка Dog._rose; футболка, джинсы, все собственность героя. На модели: платье и кардиган Dog._rose. На Лизе: платье-рубашка Dog._rose; комбинезон, футболка, все собственность героини

Petrichor

Романтичное название (петрикор — это запах земли после дождя) молодой марке подходит идеально. Все материалы в коллекциях — натуральные, все краски — природные, в диапазоне от землистых до небесных оттенков, все силуэты — минималистичные. Собственный проект основательница Petrichor Анна Погодина запустила всего полгода назад, а до этого работала в компаниях сегмента fast fashion. И именно там поняла, что делать просто одежду — недостаточно.

В основу весенней коллекции легла сказка Андерсена «Дикие лебеди», где главная героиня должна собственными руками сплести одиннадцать рубашек из кусачей крапивы — только тогда ее братья, превращенные в лебедей, снова станут людьми. У Petrichor из крапивы получились не только рубашки, но и платья с юбками. На вид такую ткань не отличить от обычной. На ощупь — тоже. «Чтобы стать людьми, — говорит Анна, — необязательно носить рубашки из крапивы. Важно проявлять человечность, беречь природу». Необычных материалов в коллекциях много. Наряду с привычными шерстью, льном или органическим хлопком появляются бамбук и конопля. А отделка производится из дерева — например, пряжки из яблони едут к Анне из небольшой татарстанской деревни. Так марка поддерживает частные маленькие производства.

На модели: свитер из шерсти с коноплей, футболка из органического хлопка, окрашенная кокосом и стробилянтом, юбка из крапивы рами с хлопком, все Petrichor. На Анне: костюм из крапивы с хлопком, футболка из бамбука с лайкрой Petrichor.

Pijmak

Марку Pijmak придумали две девушки, Ксения Ярема и Ольга Немушкова. А вот главная вещь в ассортименте одна — пиджак. Он же «спинжак», «пижмак», «пиджмак». «Когда до русской глубинки доходили незнакомые слова, люди произносили их на свой лад, — улыбаются основательницы. — Это отсылка к прошлому. Нас обеих растили и воспитывали бабушки. И мы обожаем истории про них». При этом сами жакеты Pijmak максимально далеки от ассоциаций с бабушкиным сундуком — напротив, выглядят лихо и современно. Основы для экспериментов девушки ищут в винтажных лавках во время путешествий. С одной такой находки все и началось. «Это был винтажный пиджак Harris Tweed из шикарной шотландской шерсти, — вспоминает Ксения. — Он был сшит без единой современной проклейки. И меня осенило: винтажные пиджаки — это же доступ к технологии bespoke, которая сейчас редкость».

Каждый пиджак проходит через руки Ксении. Она решает, какие перемены его ждут: один превратится во фрак с отстегивающимися фалдами, другой станет короче, третий сменит рукава. Иногда в ассортименте появляются другие вещи — костюмы, брюки и даже джинсы, — но они остаются только дополнениями к жакетам. Кстати, параллельно Ксения занимается проектом Kyle’k. Это тоже монобренд — экологичных шоперов из перерабатываемого полимера.

На Ольге: жакет, брюки, все Pijmak. На Ксении: жакет, брюки, все Pijmak; сумка из переработанного полимера Kyle’k. Футболки, украшения, кроссовки, все собственность героинь

RomaUvarovDesign

Розы из стразов, пальто из ковров, запечатанные в пластик, коллекции, посвященные цыганским свадьбам… На фоне большинства экомарок RomaUvarovDesign стоит особняком: его красочный стиль едва ли соответствует представлениям о том, как должна выглядеть ответственная мода. Но внешность обманчива. Те самые пальто с пластиковым покрытием, например, сделаны из переработанного пластика от тентов для грузовиков. А главный прием Уварова — апсайклинг: он дает новую жизнь старым вещам. Из искусственных цветов собирает клатчи, из старинных ложек делает пуговицы, из архивных фотографий в рамках — серьги. В осенне-зимней коллекции и вовсе будет линия украшений из фарфоровых гжельских собачек. Дизайнеру удалось отыскать сразу 400 таких игрушек.

«Главное, — рассказывает Уваров, — видеть прекрасное во всем. Бывает, какой-то предмет неожиданно цепляет, и я понимаю, что эта эмоция очень важна в коллекции. А бывает, наоборот, ищем предметы специально под концепт сезона: изучаем барахолки, онлайн-магазины, подключаем всех знакомых — начинается настоящий поисковый рейд».

На Романе: костюм Romauvarovdesign; ботинки Dr. Martens. На моделях: платья Romauvarovdesign; обувь из переработанного ­океанического мусора и биоразлагаемого пластика F_WD.

Прическа: Константин Кочегов. Макияж: Ника Кисляк/Vera. Модели: София Плетнева/Grace Models; Елена Коротич/Andy Fiord. Сет-дизайнер: Анастасия Харламова. Ассистент фотографа: Дмитрий Константинов/Bold, Андрей Харыбин/Bold. Ассистенты стилиста: Даша Баскова; Любовь Ершова; Мария Охлопкова. Продюсер: Магда Купреишвили. Ассистенты продюсера: Дарья Соколова; Данил Белобрага. 

Редакция выражает благодарность Cosmorelax, Postelbutik, Mobimeb, Peppi Pillow, Right Guys за помощь в проведении съемки. 

Российские марки мужской одежды | Журнал Esquire.ru

KRAKATAU

• instagram.com/krakatauwear
• instagram.com/krakatauwear

Сама марка KRAKATAU называет свои вещи «комплектом выживания для антагониста», и хотя тема выживания получается горьким созвучием нынешней ситуации, направленность у марки совсем другая — это функциональная одежда для активного образа жизни в городе, легкие дождевики, технологичные ветровки и парки с проклеенными швами, защищенными карманами и другими деталями, которые защитят от непогоды и добавят комфорта и в экстремальных, и в обычных условиях. Рано или поздно карантин закончится и захочется гулять, несмотря на возможный дождь и ветер: тут-то одежда KRAKATAU будет как нельзя кстати.

Artem Shumov

instagram.com/artemshumov

Талантливый молодой дизайнер Артем Шуматбаев имеет солидный бэкграунд: до того как основать именную марку, он успел поработать в модных домах Татьяны Парфеновой и Вики Газинской. Своей главной музой Артем называет дизайнера Тома Брауна, и на его творчество коллекции Artem Shumov действительно похожи, но о копировании речь не идет — скорее, общим получается тот игривый дух и сочетание иронии с высокими портновскими навыками, за что мы любим Thom Browne.

Infundibulum

Infundibulum

Марка Infundibulum — своеобразный альтернативный взгляд на эволюцию мужского костюма, переосмысление традиционных элементов в новом ключе. У вещей есть отчетливый винтажный дух: дело в особенностях кроя, немного отсылающих к Викторианской эпохе, и натуральных материалах — вещи шьются изо льна, шерсти, иногда из старинных тканей с использованием ретрофурнитуры из лосиного рога.

Vatnique

Vatnique

Проект Vatnique — уникальный пример сочетания монопродукта и экологической ответственности на российском рынке. Концепция марки строится вокруг одной-единственной вещи — универсальной гендерно-нейтральной куртки (название марки — очевидная отсылка к простому русскому ватнику, который, по сути, и лег в основу модели), которую шьют на заказ из стоковых тканей, то есть небольших партий складских остатков. Куртку можно заказать в двух размерах, выбрать толщину утеплителя и ткань верха из каталога. Такой подход позволяет исключить перепроизводство как тканей, так и готовых вещей.

Novaya

• Novaya
• Novaya

Теплые парки и дерзкие пуховики санкт-петербургской марки Novaya мы однажды уже советовали — действительно, в теплой и функциональной одежде дизайнеры из Северной столицы знают толк. Но не пуховиками едиными: у Novaya также, например, есть легчайшие плащи, флисовые кофты на молнии, которые не выглядят чересчур спортивно, лаконичные олимпийки и самые простые черные джинсы, которые вы уже замучились искать где-либо еще.

Roma Uvarov Design

instagram.com/romauvarovdesign

Дизайнер Рома Уваров уже полюбился передовым западным медиа вроде Dazed и i-D, а в России до сих пор не получил широкого признания. Это неудивительно — его китчевая эстетика, изобилующая деталями, органично вписывается скорее в лондонскую креативную среду, нежели в консервативную отечественную канву мужской моды. Но если вы как раз ищете что-то экстравагантное вроде покрытого принтом из роз пиджака, футболки с чертями или рюкзака из ковра, то вам сюда.

The Ockam

The Ockam

Совсем молодая марка из Екатеринбурга The Ockam делает упор на носибельности: это очень лаконичные, монохромные вещи из базового арсенала — выверенные пальто, тренчи, шерстяные пиджаки и шелковые рубашки. В коллекциях чувствуется явная отсылка к творчеству Демны Гвасалии для Vetements и Balenciaga, но, во‑первых, у The Ockam нет нарочитой гипертрофированности стиля девяностых — от него остается только небольшой намек, а во-вторых, с ценами на одежду тут все в порядке.

Outlaw Moscow

instagram.com/outlaw_moscow

О марке Outlaw Moscow мы уже рассказывали в рамках разговора о стритвире: дизайнерский дуэт Максима Башкаева и Диляры Минрахмановой — не только жемчужина российской уличной моды, но и изобретательная работа с самыми разными культурными кодами. Тут можно найти и аллюзии на полицейскую форму, и современные версии ближневосточных халатов, и вещи со сложной вышивкой, и качественные бланковые футболки тоже.

SHU’

• instagram.com/shu_clothes
• instagram.com/shu_clothes

Марка, название которой читается как «шью», — еще один специалист в области одежды для активного городского образа жизни, и особенно хорошо ей удается верхняя одежда. Для вещей используется легкая и дышащая мембранная ткань, синтетический утеплитель, который подлежит машинной стирке и быстро сохнет, плотный хлопок и незаметная фурнитура. На парках, плащах и толстовках нет никаких видимых логотипов, их отличает монохромность и лаконичность силуэта. В качестве карантинно-поддерживающей меры у марки сейчас действует скидка на всю новую коллекцию, а комплект из толстовки, футболки и трех пар носков (так называемый home pack) обойдется на треть дешевле.

Sorry I’m Not

instagram.com/sorryiamnot

Коллекции Sorry I’m Not — борьба стритвира и театральности, где то одно, то другое побеждают по очереди: в ассортименте мужской линии есть и розовые сатиновые брюки, и классические плотные худи, и футболки с фрагментами полотен Возрождения. Отдельного внимания заслуживают аксессуары — от веселых носков до больших стеганых шарфов. У марки небольшие тиражи (некоторые вещи и вовсе существуют в одном экземпляре), всю одежду шьют в Москве.

10 молодых российских модных брендов, в которые вы точно влюбитесь

Редакция Posta-Magazine собрала десять молодых российских брендов, на которые стоит обратить пристальное внимание: на повестке дня — качественный базовый трикотаж, пайетки для особых случаев, расшитые кимоно с инкрустациями, а также авангардные пальто и бомберы.

Записывайте ключевые пароли и явки!

Российскую моду принято ругать — порой справедливо, зачастую — не очень. Времена, когда отечественные дизайнеры стоили умопомрачительных денег при отсутствии сколько-нибудь самобытных идей, кажется, давно канули в Лету. На смену первому поколению дизайнеров, вынужденных творить в условиях нехватки как тканей и фурнитуры, так и профессиональных рук, пришли молодые и дерзкие, способные создавать красивые, модные, практичные модели, ориентированные на новую аудиторию, которую сегодня принято именовать термином «средний класс». В небольших локальных мастерских коллекции отшиваются ограниченными тиражами, зато производство находится здесь же, в России, а большинство экземпляров по-своему эксклюзивны. Приятный бонус — возможность кастомизации многих изделий, а также посадки по фигуре (в основном это касается вечерних и коктейльных платьев). Кроме того, наметилась тенденция коммерциализации марок: дизайнеры выходят не только из андеграунда, но и из люксовых ателье, а их именные бутики появляются в торговых центрах, не говоря уже об онлайн-магазинах, теперь за понравившейся вещью не обязательно вести охоту — достаточно забежать в один из центральных универмагов или просто сделать заказ через интернет.

Daria Bardeeva Российский дизайнер Дарья Бардеева создает практичные, женственные вещи как на каждый день, так и для особых случаев. В ее арсенале — высококачественные ткани из Италии, Франции, Англии и Японии, а также собственные лекала, позволяющие «сажать» одежду на любой тип фигуры. Коллекции разработаны таким образом, чтобы все вещи легко комбинировались, создавая простор для трансформаций. Классическая юбка с плиссировкой выступит базисом для офисного дресс-кода и заиграет новыми красками, стоит скомбинировать ее с топом-бюстье, принтованной шелковой блузкой, дополненной воротником из перьев марабу, или расшитой блестками водолазкой, напоминающей футуристические костюмы из фильмов о космических одиссеях. Финальным штрихом непременно станет металлизированный тренч, отливающий сталью, либо кожаное пальто глубокого винного цвета, обещающее служить верой и правдой суровой и переменчивой московской зимой.

Детали:
http://www. dariabardeeva.ru

I AM Studio Основанный в 2010 году бренд I AM Studio стал одним из пионеров на ниве среднего ценового сегмента. Создавая практичные базовые вещи, отмеченные ретростилистикой, дизайнер Дарья Самкович сделала ставку на лаконичный, но вместе с тем женственный крой, высококачественные ткани и минимум декора. В ее коллекциях преобладают удлиненные юбки и платья, отделанные рюшами сорочки, боди в рубчик, строгие маскулинные костюмы и комплекты из трикотажа. Особое внимание — верхней одежде: в новом сезоне поклонников марки ждут двубортные пальто-трансформеры в приглушенной серо-коричневой гамме, а также бомберы из жатого бархата, представленные в черном и рубиновом цвете.

Детали:
https://iamstudio.ru

12Storeez Концепция 12Storeez отражена в названии: в отличие от большинства марок, российский бренд не создает сезонных коллекций, выпуская по капсуле (или, как здесь их называют, «истории») в месяц. Сестры-близнецы Марина и Ирина Голомаздины уверены: обновлять гардероб дважды в год слишком скучно. Новинки появляются чуть ли не каждую неделю, при этом каждая следующая мини-коллекция логически продолжает предыдущую, благодаря чему вещи гармонично сочетаются между собой, порождая бесчисленное множество комбинаций. В новом сезоне дизайнеры предлагают синий деним, твид в освежающих мятно-лимонных сочетаниях, вечную морскую полоску и элементы стиля сафари, воплотившиеся в брюках свободного кроя, комбинезонах песочного цвета, замшевых асимметричных топах и удлиненных жакетах-парках.

Детали:
https://12storeez.com

Graviteight Марка Graviteight появилась пару лет назад, но уже успела заявить о себе: и благодаря секретности проекта, о котором почти ничего не известно, кроме разве что европейских корней (первым креативным директором бренда был бельгийский дизайнер), и благодаря оригинальному сложному крою, образующему фантазийные образы, способные составить конкуренцию зарубежным аналогам, но за куда более приемлемые деньги. Одной из отправных точек весеннего сезона стала актуальная милитари-эстетика, получившая новое женственное прочтение: традиционный камуфляжный принт засверкал пайетками и расцвел флористическими вышивками, а дополнением к нему выступили пышные хлопковые юбки, металлизированные кроп-топы, блузки с гофрированными деталями, а также объемные платья с воланами, английское кружево, рюши, люрекс и элементы деконструктивизма..

Детали:
https://www.instagram.com/graviteight/

Rasario Если вы ищете что-то для особого случая, рекомендуем заглянуть в шоу-рум российской марки Rasario, расположенный на Малой Бронной. В мастерской бренда, основанного в 2012 году дизайнером Расидой Лакоба, вручную создаются коктейльные и вечерние платья, в ДНК которых заложены женственность, возведенная в абсолют, и скрупулезная работа с деталями. В новом сезоне главную скрипку играют металлизированные пайетки, тончайшее кружево и вышивки по прозрачному тюлю, ткани с золотым напылением и люрексной нитью, а также объемные воланы, рюши и элементы из бархатной ленты: манишки, банты, пояса. Базис коллекции составляют наряды для особых случаев, разбавленные более умеренными образами, например лаконичными комбинезонами, способными работать в самых разных сочетаниях и обстоятельствах. Несмотря на свою молодость, бренд успел заявить о себе: в платьях Rasario были замечены не только отечественные знаменитости, отмеченные титулом «икона стиля», но и Кэти Перри, Шарлотта Лебон, Сьюки Уотерхаус, Кристен Белл, Лили Коллинз и многие другие.

Детали:
http://rasarioatelier.com/ru/

A.Ya Последние несколько сезонов вариации на тему домашней одежды, превращенной то в легкие пальто, то в вечерние платья, не сходят со страниц стритстайл-хроник, и, если этот тренд не обошел вас стороной, вам наверняка знакомо имя Али Стуруа, основательницы грузинского бренда A.Ya, создающего в том числе халаты и кимоно, выполненные из цветного бархата, шелка, бахромы и украшенные инкрустациями и вышивками. Впрочем, только ими коллекции дизайнера не исчерпываются: жаккардовые и шерстяные пальто, деним, блузки, платья и сарафаны создаются ограниченными партиями, включающими в себя порой лишь несколько изделий. Зато и новинки появляются вне сезонов — по мере готовности. Узнаваемый почерк Али Стуруа — текстурные ткани, ретропринты, обилие декора, в том числе сделанного вручную из бисера, винтажных бусин и крашеного кружева, а также кисти, страусиные перья и натуральный цветной мех.

Детали:
https://www.instagram.com/aya__design/

Outlaw Moscow Молодая марка Outlaw Moscow, основанная Дилярой Минрахмановой и Максимом Башкаевым, громко заявила о себе около года назад, победив в конкурсе фэшн-фильмов, проходившем в Лондоне. Информационный всплеск породил волну интереса к бренду, объединившему в своей эстетике элементы городской униформы, хип-хоп-стиль, а также здоровый прагматизм, которым нередко пренебрегают авангардисты от мира моды. Сами дизайнеры уверены, что outlaw — это человек, следующий принципу свободного самовыражения, и одежда одноименной марки — лучший базис для таких экспериментов. Коллекции Outlaw Moscow поделены на два условных блока: для улицы и для помещений. Последний включает в себя асимметричные деконструктивистские сорочки, платья, жакеты, деним, спортивные комплекты, а также ироничные кимоно, брендированные самыми узнаваемыми логотипами — от Louis Vuitton до Fendi. Первый блок состоит преимущественно из нарочито объемных пуховиков, шуб из искусственного меха, бархатных пальто по мотивам ватников с инкрустациями и атласных бомберов с аппликациями в духе супрематизма.

Детали:
https://www.outlaw.ru

Sorry, I’m Not Еще один актуальный российский бренд, о котором сейчас, кажется, все только и говорят. Основанный в 2013 году Никитой Моисеенко, он строится на пяти основных принципах: маниакальной щепетильности, внимании к деталям, качестве продукта, креативной идее и остроумной подаче. Последняя читается во всем: от провокационных надписей и принтов до лукбуков, в которых популярные тенденции доведены до абсурда. В коллекциях, которые, к слову, включают женские и мужские линейки, можно найти что угодно — от толстовок и расшитых цветами хлопковых футболок до жаккардовых брючных костюмов, стеганых бархатных смокингов эффектного цвета морской волны, комбинезонов «под питона» и платьев с кринолинами, корсетами и объемными драпировками.

Детали:
http://sorryiamnot.com/

Buttermilk Garments Выпускница Британской высшей школы дизайна Дина Лубенцова в 2011 году запустила бренд Buttermilk Garments, названный в честь вершины горнолыжного курорта Аспен. Как корабль назовешь, так он и поплывет — этот принцип как нельзя лучше отражает концепцию марки, краеугольными камнями которой являются комфорт, свобода и практичность, столь необходимые каждому, кто привык жить активно. «Я всегда понимала девушек, которые месяцами ищут отличную парку, такую же, как у своего бойфренда, но не находят, и покупают мужскую модель маленького размера», — признается дизайнер, решившая проблему кардинально: теперь она сама создает женскую верхнюю одежду, идеально подходящую для ритма жизни современного мегаполиса. Помимо парок, анораков и дождевиков, Дина предлагает линейку трикотажа, в которую входят базовые вещи на каждый день: уютные платья-толстовки, лаконичные рубашки и спортивные костюмы.

Детали:
https://buttermilk-store.com

Erma У руля молодой российской марки Erma стоят два дизайнера — Алина Каширина и Ольга Бузина. В основу бренда они заложили современные представления об истинной женственности, сочетающей в себе лаконичный крой, внимание к деталям, деликатный декор. Девушки не боятся ярких цветов — изумрудно-зеленого, голубого, горчично-желтого, — которыми разбавляют сдержанную черно-белую основу. В весенне-летней коллекции впервые появляются принты, развивающие курортную тему, заданную кистями, помпонами и бахромой. Новый сезон отмечен едва уловимым влиянием японских мотивов и узнаваемыми элементами спортивного шика: куртками-бомберами, толстовками и жилетами с накладными карманами.

Детали:
https://ermastudio.ru

 

 

 

Молодые и энергичные: самые интересные российские дизайнеры Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Подиумы Парижа и Милана пестрят самыми известными на весь мир именами. Отличительной чертой недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia (MBFW Russia), которая проходит в Москве с 19 по 24 апреля, стало обилие молодых талантов.

В этом году в российскую столицу приехали дизайнеры из 20 стран мира, включая бренды из Южной Кореи, Мексики, Великобритании и Нигерии. «Мы сделали из Москвы хаб для таких дешевых дизайнерских марок, которые интересны в своей самобытности, создают необычную моду, интересный контент и имеют большой потенциал», — сказал Euronews президент Национальной палаты моды Александр Шумский.

По его словам, именно новые имена делают российскую Неделю моды интересной. Тем временем, каждая страна, организовывая неделю моды, стремится подчеркнуть местные таланты. Мы выбрали для вас четырех самых интересных и необычных российских дизайнеров.

Sasha Gapanovich: «Основа моей одежды — многослойность»

Кто сказал, что зимняя одежда не может быть ультрамодной? В одежде Sasha Gapanovich присутствуют ностальгические, винтажные ноты и русские мотивы. Дизайнер бренда с большой любовью относится к смешению цветов, принтов, больших форм и объемов.

Александра Гапанович, дизайнер:

Я родом из Мурманска, и мой бренд с Крайнего Севера. Я там живу и занимаюсь этим уже около 20 лет. Мой бренд существует с 2012 года, но переродился он только два года назад. Во время пандемии у меня произошло переосознание своей концепции. Я глубже изучила себя как дизайнера и в результате сделала эту коллекцию.

Основа моей одежды — многослойность, потому что мы находимся в таком климате, где очень холодно, и у тебя может быть 150 одежек. У меня под платьями надеты свитера очень теплые, колготки. Это обусловлено тем местом, где я родилась.

Это мой первый показ в рамках Mercedez-Benz Fashion Week Russia. Мне посчастливилось получить грант, я очень очень благодарна, что они меня заметили и пригласили. Раньше у меня были показы в рамках моего региона.

Gerda Irene: «У моей одежды нет пола»

Молодая марка москвички Ирины Герды Gerda Irene объединяет винтаж и современность. «UGLY-бунт» — так называют себя создатели бренда.

Вдохновением для коллекции, показанной на Mercedes-Benz Fashion Week в Москве, стало искусство эпохи Возрождения и 60-е.

Ирина Герда, дизайнер марки Gerda Irene: Я самоучка. Полтора года я шила только руками, смотрела разные видео, мастер классы. Потом меня заметила организация Fashion For All Foundation в Нью-Йорке.

Мы работаем с античными материалами. Я перешиваю старинные вещи, ковры. Также я работаю с переработкой пластиковых пакетов, из которых я делаю шляпы.

Меня очень волнуют проблемы экологии. Хочу чтобы люди относились ответственно к окружающей среде. Я против fast fashion. Моя коллекция выпускается только в единичном экземпляре, всего двадцать луков. Мы никогда не повторяемся, чтобы люди больше ценили одежду и не захламляли мир. У нас в команде есть женщина, которая делает ткань полностью ручной работы. Это более экологично.

о5о: «Соединяя современность и историю, я создаю будущность»

Российский бренд о5о был основан в 2016 году. 31-летний дизайнер Мария Саввина из Якутска говорит, что вдохновляется традиционной якутской одеждой, чтобы создавать вещи, «которые не относятся ни к прошлому, ни к настоящему, но и не к будущему».

В своей работе Саввина исследует проблемы окружающей среды и инклюзивность. Для MBFW Russia дизайнер создала коллекцию с элементами zero waste и с апсайклинга.

Мария Саввина, дизайнер о5о:

Коллекция, которую я показываю на Mercedez-Benz, в переводе с якутского это означает «мусор», «старье». Это в первую очерель ностальгия по 2000-м. Одежда как искусство. Я взяла вещи 2000-х годов, которые лежали на складе, и переработала их в новые вещи. Соединяя современность и историю, я создаю будущность. Ощущение ностальгии по тому, чего никогда не было. Какие-то элементы тебе знакомы, но ты не воспринимаешь их, как знакомые вещи. Они все равно новые.

_В этом показе мои модели — исключительно квир-персоны. Мой бренд инклюзивный. Я стараюсь выбирать разных моделей, вне зависимости от пола, физических данных, внешности, происхождения. _

Мои вещи единичные и уникальные. Практически все я делаю сама. Мой бренд — это я. Меня всегда беспокоило, что индустрия моды является второй самой загрязняющей в мире. Закрывать на это глаза невозможно. Я попыталась понять, как можно сделать так, чтобы после меня, после моего производства осталось как можно меньше мусора? Для меня это челлендж: как можно сделать одежду красивой, но, допустим, использовать остатки выступов одежды как декоративные элементы?

1377: «Мужская одежда не отвлекает от человека»

Создатель бренда, жительница Волгограда Александра Журина говорит, что пришла в мир моды около 30 лет назад, но только во время кризиса, вызванного пандемией сумела переосмыслить свою работу и создать успешную марку мужской одежды.

Генератором коллекции «0,10», показанной на Mercedes-Benz Fashion Week Russia послужил советский авангард 20-x-30-х годов ХХ века.

Александра Журина, дизайнер 1377:

Мое становление, становление характера, привычек потребления, отношение к одежде формировалось в 1980-е годы. Тогда тотально ничего не было. Люди ходили просто одинаковые. Я помню этот кошмар. Именно тогда я решила стать белой вороной.

И сейчас все люди одинаково одеваются и мне это не нравится. Каждый человек настолько индивидуум, что хочется выделить его из толпы. Я делаю мужскую одежду, потому что она более строгая и не отвлекает от человека.

Коллекция для Mercedes-Benz Fashion Week была создана под влиянием супрематизма. Вещи несут заряд энергии. Это не просто куртка, а куртка с каким-то художественным смыслом. Я постаралась перенести то, что видела на фарфоровых тарелках Николая Суэтина или агитационных принтах Елизаветы Никитиной. Это все дало толчок очень странным вещам, но они говорят сами за себя.

Лабиринт «Мария Браславская»

Огромный выбор и индивидуальный подход к каждому клиенту!

А вы знаете, где можно купить красивое платье в Москве?

Интернет-магазин стильной женской одежды «Лабиринт». Мария Браславская порадует Вас самыми необычными коллекциями сезона. Даже самые вдохновленные модницы смогут выбрать себе одежду по душе. Как часто вы отказывались от покупки шикарного платья или строго делового костюма, из-за того, что он не достаточно хорошо сидит по вашей фигуре? Специально для этого мы создали раздел-«Сам себе модельер». Теперь эта проблема решена! Вы можете подобрать верх от одной модели платья, а юбку от другой. И все это без увеличения стоимости товара.

Порадовать себя смогут также любительницы ярких образов, ведь наши уникальные принты, созданные специально для Вас, в наших творческих лабораториях не оставят Вас равнодушными.

На просторах нашего сайта можно увидеть огромное разнообразие стильной, уникальной и модной одежды. Наши платья отличаются неповторимостью, привлекательностью и невероятной изящностью.

Сделать заказ на сайте «Лабиринт». Мария Браславская» не составит труда. Всего в два клика Вы сможете купить понравившуюся вещь. Покупая одежду в интернет-магазине дизайнерской одежды, Вы получаете качественную, стильную вещь с гарантией. Как правило, на новинки красивых платьев, магазин предоставляет различные скидки и проводит акции.

Доставка с примеркой

Шопинг, не выходя из дома, теперь реальность! Если у Вас нет времени, чтобы съездить в магазин и купить стильное платье, курьер привезет Вам любую одежду, любого фасона на дом. Вам остается только выбрать, покрутившись перед любимым зеркалом. Доставка осуществляется в любой город России, а также стран СНГ.

Забрать свой заказ вы можете в Москве или Санкт-Петербурге в любом магазине.

Оплата и возврат

Мы принимаем любую форму оплаты: наличная, безналичная, либо курьеру в руки.

В 14-ти дневный срок можно оформить возврат товара, и вернуть стоимость вещи.

Лучшие дизайнеры одежды: имена самых перспективных молодых специалистов

Craig Green

Крейга Грина иногда сравнивают с Александром Маккуином. Одно их объединяет точно – оба выходцы из очень простых семей.

Крейга Грина называют баловнем моды. За шесть лет существования марки выпускник знаменитого колледжа St. Martins дважды стал дизайнером года в Великобритании, создал две коллекции с Moncler и кроссовки – с Nike. Все это отнюдь не благодаря дружбе с правильными хип-хоп-исполнителями (хотя среди его поклонников числятся Скепта и Кендрик Ламар) – Грин попросту талантлив. У выходца из рабочей семьи (отец сантехни­к, мать медсестра) особый взгляд на униформу. В каждой коллекции он старательно соблюдает баланс искусства и коммерции. Костюмы, похожие на арт-объекты, всегда соседствуют с лаконичными вещами. Они-то и продаются в крупнейших магазинах (например, в Москве – в пространстве On_TSUM).

Liam Hodges

Лиам – экстравагантный лондонец: однажды он лишился зубов, попав под городской автобус,  и теперь отказывается вставлять новые.

Уличный стиль, который транслирует британец Лиам Ходжес, выглядит как дело рук подростка. Но лишь на поверхностный взгляд профана. Если присмотреться, то можно обнаружить, наскольк­о дизайнер дотошен в работе со спортивными силуэтами. Его верхняя одежда четко скроена, объемы рассчитаны­, а гавайские принты (и прочи­е китчевые рисунки) поданы с недюжинным остроумием. Лиам бунтует и безумствует, но в итоге выпускает именно то, что идеально отвечает актуальной повестке. Параллельн­о с созданием коллекций он выпускает зины (для души) и сотрудничае­т с маркой Fila (для поддержания бизнеса и, что уж скрывать, хайпа).

1017 ALYX 9SM

Мэтью Уильямса многие знают как «парня, помешанного на массивных пряжках». Приятель Вирджила Абло, в прошлом работавший на Леди Гагу и Канье Уэста, начинал карьеру с производства женской одежды. Но в полной мере талант Уильямса раскрылся в мужских коллекциях – и моментально обрел первых поклонников (среди которых дизайнер Dior Homme Ким Джонс). В отличие от многих хайповых марок, одежда Alyx безупречно скроена и не надоедает спустя сезон. Уильямс ратует за высочайшее качество продукта – он даже переехал из Нью-Йорка в Италию, чтобы быть поближе к производству. Очевидно, этот сверхконтроль помогает: дизайнер выпускает вещи, придраться к которым невозможно.

Благодаря дружбе с Кимом Джонсом знаменитые пряжки Alyx появились в коллекции Dior Homme.

Wales Bonner

Грейс Уэльс Боннер вдохновляется Баския и черной культурой, но работает как настоящий дизайнер-­интер­на­ционалист.

Лондонский дизайнер Грейс Уэльс Боннер два года назад выиграла конкурс LVMH Prize. Британка с гавайскими корнями размышляет над судьбой классического костюма, экспериментируя с тканями, кроем, аппликациями, вышивкой и принтами. Боннер уже сейчас можно смело записывать в пока еще не особо плотные ряды так называемых интеллектуальных дизайнеров. Ее минималистичный, прогрессивный взгляд на мужской стиль могли бы взять на вооружение в своих будущих коллекциях большие марки – вроде Céline.

Cottweiler

Участники дуэт­а Cottweiler познакомились случайно, оказавшись в одном автобусе во время школьной поездки в Париж.

Для Бена Коттрелла и Мэтью Дэйнти спорт – действительно целый мир, воплощенный в многообразии спортивной одежды. Они вытворяют с ней то, что и не снилось дизайнерам, сделавшим себе имя на скучных худи и футбольных джерси. Британский дуэт производит на свет костюмы хоть из тонкой шерсти, хоть из кожи с лазерной перфорацией. Усилия Бена и Мэтью направлены на облагораживание спортивного стиля, заполонившего подиумы. Такая самоотверженность принесла им не только прописку в крутых концептсторах, но и почетную коллаборацию с Reebok.

Bode

Свое детство Эмили коротала на чердаке дядиного дома на юге Франции. Отсюда и любовь к антиквариату

Нью-йоркский дизайнер Эмили Боде создает современный стиль из лоскутков винтажной одежды и кусочков антикварн­ых скатертей. В одной осенне-зимней коллекции таких вещей больше двухсот. И это не бабушкино счастье, как можно было бы подумать, а первая ласточка нового мужского кутюра: пиджак Bode кого угодно превратит в изысканного модника. Правда, придется раскошелиться – свою кропотливую работу Эмили ценит весьма высоко.

Stefan Cooke

Стефан Кук – персона непубличная. Вместо своей фотографии он отправляет редакторам и журналис­там детские рисунки.

Стефан Кук одержим самой заурядной одеждой и возможностями ее трансформации. За особое видение он заслужил похвалу авторитетного критика Сары Мауэр, а его первую коллекцию закупил бутик Dover Street Market. Из обычного джемпера с ромбами он делает джемпер с ромбовидными дырами, узоры с дедушкиного свитера (такие вяжут на Шетландских островах) он переносит на легинсы, а тренч и брюки собирает из квадратных лоскутков. Анг­лийский стиль с английским юмором.

GmbH

Немало вдохновения дуэт GmbH черпает на берлинских танцполах.

О дуэте GmbH (буквально «ООО» в русском эквиваленте) поначалу говорили как о берлинском ответе Vêtements. Но творческие источники дизайнеров оказались куда сложнее, чем советско-грузинские реминисценции Демны Гвасалии. Глобализм, смешанное происхождение (один дизайнер – норвежск­ий пакистанец, второй – немецкий турок) и постсоветское влияние – таков рецепт эклектичных коллекций марки. GmbH иногда дразнят поклонников полиуретановыми брюками, летными комбинезонами или ярко-красными костюмами. Так или инач­е, за всем этим постмодернизмом светится искра таланта: дуэт оказался в шорт-листе LVMH Prize и стал фаворитом модной прессы.

Вероятно, вам также будет интересно:

Пресли Гербер на обложке нового GQ Style

Еще пять перспективных молодых дизайнеров из Англии

Фото: Getty Images; Ryan O’Toole Collett; Liam Furneaux; Imax Tree; Philip Sinden; Meinke KLein; Winter Vandenbrink; Davit Giorgadze; пресс-материалы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Новые дизайнеры, которых вы должны знать

Прошло много времени с тех пор, как русская мода пережила революционный момент на международной арене. Последний крупный успех был достигнут благодаря Гоши Рубчинскому и так называемому постсоветскому движению — эстетике, определяемой скейтбордингом, субкультурой 90-х, спортивной одеждой и суровой архитектурой. Однако такой образ, часто очень городской и мужской, всегда был слишком строгим, чтобы отражать культурное многообразие России. К счастью, новое поколение модельеров здесь, чтобы рассказывать истории на своих собственных условиях.

В последние несколько лет в российской моде появилась новая волна новых голосов — все очень разные, но каждый из них сам по себе аутентичен. От досоветских ремесленных традиций до причуд провинциальных провинциальных городков и использования уличной одежды как средства гальванизации политики — это группа, которую нельзя сгруппировать в одну конкретную ячейку.

Это не только истории, но и одежда и технологии; экспериментируя с различными методами, чтобы получить более экологичный продукт. Это сложный путь, учитывая отсутствие институциональной поддержки молодых дизайнеров, но он отражает приверженность нового поколения России творческому самовыражению.Забудьте о консервативном культурном мейнстриме — новый гвардеец одержим идеей определения красоты, стиля и гендерного самовыражения.

Семь новичков российской моды, которые будут смотреть

Верея

Верея использует традиционные русские техники вязания крючком для исследования тела и сексуальности. Основатель лейбла Игорь Андреев учился вязать в детстве в школе ремесел небольшого городка и заново открыл для себя свое увлечение, оставив работу в модных СМИ три года назад. Вся одежда Vereja связана вручную, часто с использованием вторичных свитеров, скатертей и салфеток.Ключевым источником вдохновения для лейбла стали некоторые из малоизвестных досоветских русских культур: сказки, деревенские традиции и языческие праздники.

Kultrab

Московский Kultrab — это не только модный лейбл, но и творческий коллектив, ориентированный на политическую активность. Основанный Алиной Музыченко и Егором Еремеевым в 2018 году, Kultrab с тех пор стал платформой для сотрудничества независимых художников, активистов и организаций, которые поддерживают равенство и свободу выражения в России.Когда дело доходит до одежды и фотографии, у Култраба острое видение и понятный язык. На вопрос, почему так важно продолжать говорить о феминизме, окружающей среде и проблемах ЛГБТКИ +, основатели объяснили, как молодое поколение России чувствует, что правительство лишило его будущего. Они не собираются останавливаться в ближайшее время.

Ch5rm

Модели Ch5rm гладкие, сексуальные и содержат намек на гламур начала нулевых — посмотрите на джинсы с ультранизкой посадкой, шелковистые бомберы и платья, подчеркивающие изгибы тела.Вдохновленная русской визуальной культурой, тщательно продуманная одежда по-прежнему придает особую универсальность. Основатель и дизайнер лейбла Никита Чекрыгин вырос в маленьком городке Тула на западе России, где до сих пор находится производство. Его отсылки включают блестящие текстуры безвкусных русских интерьеров и воспоминания о своих сверстниках-подростках, танцующих в провинциальных R’n’B клубах.

Аветисян

Фирменный дизайн Ненси Аветисян основан на монументальных сводах древней армянской церкви, которая является данью наследию ее семьи.Она использует такие материалы, как переработанные пластиковые стаканчики и крышки для бутылок, для изготовления сумок, корсетов и курток. Аветисян сосредоточена на внедрении переработанных материалов в свою практику с целью привнести экологичность в сознание российского потребителя. Работая с тактильными текстурами и приглушенными цветами, она объединяет приемы моды и продуктового дизайна.

Наше

Наше началось как подрывное исследование мужественности, направленное на выражение более нежной и чувственной стороны.Бренд работает с нежным трикотажем, эластичным кружевом, кожей, облегающими фигуру силуэтами и вырезами, подчеркивающими определенные части тела. Работа Нэша посвящена близости и плавности, которые имеют большое значение в то время, когда понятие гендера пересматривается во всем мире.

J.Kim

Корейский дизайнер Джениа Ким выросла в Узбекистане и сейчас живет в Москве. Ее работа в J.Kim исследует пересечение всех этих культур с особым акцентом на то, о чем редко говорят о советско-корейском населении.Она объединяет элементы корейской национальной одежды и узбекских ремесел в одежду, которая выглядит оригинально и актуально. Лил Микела считает себя большой поклонницей.

Vertigo

Основатель Vertigo Lorin Mai — наполовину русский, наполовину курд, и этот лейбл является частичным исследовательским проектом, в котором рассматривается идея принадлежности к обеим этим культурам. Vertigo также исследует более широкую идею иммиграции, памяти и того, как концепции мужественности и красоты различаются в различных культурных контекстах.Материалы, текстуры и образы в работах Vertigo также пропитаны личными историями. Для последней коллекции Май изучила воспоминания о своей семье в Сирии.

5 молодых российских дизайнеров, которые не являются гошей

Только между Демной Гвасалией и Гошей Рубчинским растущее влияние Восточной Европы на моду неоспоримо. Гвасалия, который родом из Грузии, по-прежнему является любимцем критиков и в Vetements, и в Balenciaga, а Рубчинский никуда не денется, только что завершив свое третье шоу в России в январе после своих выступлений в Калининграде и Санкт-Петербурге.Петербургские экскурсии, плюс много разговоров о сотрудничестве с Burberry.

Рубчинский, в частности, определяет российский скейт и уличную одежду. С его восхождением в верхний эшелон мировых брендов уличной одежды «постсоветский» стиль повсюду. Американский дизайнер Херон Престон использует кириллицу во всем своем одноименном бренде, и даже в коллекции Gucci осень / зима 17 были изображены серп и молот.

Однако реалии постсоветской экономики России не позволяют молодым дизайнерам развиваться и процветать дома.Высокие налоги на материалы и неустойчивый курс рубля затрудняют создание и поддержание успешного бренда. Кроме того, обширная культура подделок делает покупку подделок проще и дешевле, чем поддержка новых этикеток.

Но дизайнеры упорствуют. Восточная Европа и Неделя моды Mercedes Benz в России определенно являются местами, за которыми стоит следить за растущими талантами. В этом сезоне, как обычно, показы проходили рядом с Красной площадью в Манеже, а последний день, Futurum Moscow, специально посвящен молодым дизайнерам в Музее Москвы.Это пять российских брендов, на которые следует обратить внимание в этом сезоне.

Артем Шумов
Уроженец Санкт-Петербурга, дизайнер из Пекина Артем Шумов вернулся в MBFWR в этом сезоне после показа в Лондоне. В его коллекцию вошли гибридные элементы уличной и мужской одежды, а также структурированные, но нетрадиционные костюмы в клетку, которые мы видели на улицах во время показов в Нью-Йорке, Париже и Милане в прошлом месяце. Шумов указывает прямо на свой дом в Китае, где он черпает вдохновение, особенно в игривых аниме-аппликациях, прическе и уходе, а также в стиле этой коллекции.

Анастасия Докучаева
Показывая только свою вторую коллекцию на Mercedes Benz Fashion Week Russia, Анастасия Докучаева без труда получила одно из самых полных предложений недели. Докучаева приняла концепцию раскованного громкого образа, на которой основан русский дизайн, но, очевидно, полностью отказывается от традиционного. Она оставила вещи современными и свежими: костюмы из восхитительных тканей, платья с яркими принтами и яркая верхняя одежда унисекс. Ее переливающиеся, полупрозрачные аксессуары действительно подчеркнули и без того впечатляющую и забавную коллекцию и укрепили ее позицию в качестве одного из обязательных часов Москвы.Они также отчетливо отличают ее от всего, что мы называем «постсоветским» стилем.

Volchok
Самую впечатляющую коллекцию streetwear недели Василий Волчок представил в последний день MBFW Russia в Музее Москвы в окружении более молодой, менее элитной и более крутой публики: кто такой Волчок. сделано для. Бренд усиливает влияние и предлагает более доступные альтернативы всему, что нам нравится в уличной одежде Гоши. В дополнение к дизайну шоу Волчук отличалось непринужденной крутой стилистикой и профессиональным кастингом.

Otocyon
Сохраняя очень нейтральную палитру во всем, команда Otocyon полностью охватила женственность в своей новейшей коллекции, используя мягкий бархат, искусственный мех и монохромные принты. Бренд, который гордится «женщинами для женщин», Otocyon начал свое шоу с художника, нарисовавшего белой краской на холсте, разложенном на подиуме. В то время, когда бесподобные выступления захватывают подиумы по всему миру, это одно из немногих шоу, где добавление действительно имело смысл и не отразилось на демонстрации бесспорно минималистичной одежды.У Otocyon также была лучшая комбинация красоты и волос за всю неделю, идеальное дополнение к свежей, сплоченной коллекции.

Fakoshima Eyewear
Квинтэссенция классного детского бренда, Fakoshima Eyewear, сумела продемонстрировать захватывающую коллекцию, не соблюдая тенденцию крошечных оттенков. Компания Fakoshima, основанная в Москве в 2012 году Константином Шиляевым, уже добилась международного успеха. Первую коллекцию использовала Анна Делло Руссо в своих редакционных статьях и продала мега-ритейлеры, такие как Net-A-Porter.Используя прозрачные и зеркальные оправы, Fakoshima не уклоняется от привлекательных цветов и форм для своих очков унисекс. Острые аксессуары в стиле кибер-панк могут легко дополнить актерский состав любого персонажа, эквивалентного The Fifth Element 2018 года.

Российских модельеров | RusClothing.com

Российская мода неожиданно стала популярной во всем мире благодаря молодым амбициозным дизайнерам. Есть поговорка «Хороший образ открывает двери», которая прекрасно иллюстрирует, что модная одежда значит для россиян, особенно для женщин.Самая горячая тенденция в России — это постсоветская эстетика, новая волна пришла из бывшего СССР.

1. Дизайнер номер 1 — Гоша Рубчинский , главная эстетика которого — интеллектуальная спортивная одежда на заказ. Сегодня он считается крупным игроком на сцене уличной одежды. Работы Гоши восходят к 90-м годам, когда Россия была в разгаре экономических потрясений. Гоша воскрешает в своих коллекциях спортивные костюмы и мешковатые свитера того времени.Коллекции Рубчинского раскупаются практически сразу после того, как поступают на прилавки.

2. Валентин Юдашкин — известный российский дизайнер, член Синдиката высокой моды в Париже. Его коллекция Фаберже, вдохновленная знаменитыми яйцами Фаберже, вывела его на международную модную арену в 1991 году. Театральные работы Юдашкина выставлены в Государственном Историческом музее в Москве.

3. В свои 24 года, Кира Пластинина уже является признанным дизайнером в мире международной моды. Кира описывает свой стиль как «арт-гламур-спортивный-повседневный», создавая в основном повседневную одежду для девушек 15-25 лет. Кира Пластинина — самый молодой член Российской ассоциации высокой моды. Бутики Пластинины открыты в России, Казахстане, Беларуси и США.

4. Александр Терехов получил модный опыт в доме Yves Saint Laurent в столице высокой моды Париже. Терехов создал ряд потрясающих платьев, вдохновленных фильмом « Волшебник страны Оз » при партнерстве с Уолтом Диснеем. Его бренд, характеризующийся чувственной женственностью и изысканным пошивом, за последние годы вырос в геометрической прогрессии.

5. Дизайн Вики Газинской известен своей индивидуальностью, футуристическим стилем, четкими линиями и графическими формами. Ее платья украшают страницы известных журналов, таких как Harper’s Bazaar и Vogue.

Чтобы познакомиться с Яркой русской модой , посетите наш специальный раздел с избранным ассортиментом платьев в стиле бохо.

4 молодых российских дизайнера с Недели моды в Москве

Неделя моды в России — это больше, чем мех, водка и стильные миллениалы в стиле Гоши Рубчинского.(Фактически, в этом сезоне даже не было необходимости в пальто — меховом или искусственном, поскольку температура достигла рекордного уровня для осеннего сезона в Москве.) Хотя российская столица, возможно, не является главной, когда речь идет о международной моде. направлений, это, безусловно, новый центр стиля и содержания. Неделя объединяет талантливых людей со всего мира и влиятельных лиц со всего мира, чтобы взглянуть на то, что отличает российскую моду от других. Традиционные бренды стремятся удовлетворить потребности своей высокопоставленной клиентуры, в то время как молодые, начинающие российские модные дизайнеры тестируют отраслевые и культурные стандарты.

В этом сезоне на неделе не было недостатка в нестандартных моментах, в ходе которых обсуждались достойные обеденного стола дискуссии — включая чеширского кота на подиуме (о, ирония судьбы). Но поскольку Москва продолжает расцветать в своем стиле, есть несколько дизайнеров, за которыми нужно следить, независимо от того, где вы живете. Мерседес-Бенц Неделя моды в России — от одежды для особых случаев до высокотехнологичной одежды для людей с ограниченными физическими возможностями — подарила целый ряд уникальных модных моментов. Читайте дальше, чтобы увидеть четыре примечательные взлетно-посадочные полосы от (не такой заснеженной) Москвы.

Тот, кто знает

Александр Арутюнов

Дизайнер грузинского происхождения пришел к моде во время учебы в Москве. Его вдохновение исходит из его родных традиций и культурных ценностей, смешанных с космополитической личностью Москвы. Последняя коллекция Арутюнова, в которой не обесцениваются ни цвет, ни орнамент, обещает восхищение солнечными оттенками, прерываемыми небесно-голубыми оттенками. В этом сезоне показ проходил в московском Гостином дворе, выставочном пространстве и недавно открывшемся музее моды.Широкие пиджаки, трикотаж с фресками и джинсовые комбинезоны на заказ — коллекция вызвала ажиотаж в Москве своими изысканными пропорциями и смелыми тканями. Завершали образы обилие аксессуаров и туфли с острым квадратным носком. Каждое изделие автономно, нестареет и легко переходное.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia

The Glam Girls Go-To

Яся Миночкина

Эти квасцы Central Saint Martins знают, как передать женственность и причудливость в ультрасовременном стиле.Украинский дизайнер подкован в бизнесе и ориентирован на клиентов. Она известна своими гламурными платьями, которые можно носить. Она черпает вдохновение в своих привычках путешествовать по миру и в художественном наследии: ее муза в ее последней коллекции — элегантный временный житель Сен-Тропе — воплощение максимального стиля и богемного духа. Представьте себе струящиеся шелка, прозрачные текстуры и переливающиеся блестки, плывущие по подиуму. Она придает часу коктейлей современное обновление с неожиданными сочетаниями, такими как гладкие велосипедные шорты под слоями нежного тюля.Не говоря уже о том, что ее костюм с шортами-бермудами и мини-платья легко переносят вас днем ​​и ночью.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia

The One on the Rise

Рома Уваров

Смешивание восточные и западные влияния с авангардным уклоном — главная провокация Ромы Уварова. Молодой дизайнер явно увлечен девиантностью, а также широко понимает культурную перспективу — и он знает, как устроить настоящее шоу с кастингом, который включал людей разных возрастов, полов и национальностей.Среди основных моментов были куртки и платья, украшенные ракушками, а также морская интерпретация тренда с бахромой.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia

The One with a Mission

I-inclusive by Ксения Безуглова

Ксения Безуглова, активистка по вопросам инвалидности и бывшая победительница конкурса «Мисс мира 2013», возглавила проект с несколькими молодыми талантами по мультидизайнерскому шоу «универсальной и удобной одежды» для людей с особыми потребностями (и моделированной ими).Дизайнеры представили свои футуристические концепции, разработанные в сотрудничестве с технически подкованными исследовательскими центрами России. Миссия была ясна: внедрять модную и технологически продвинутую моду для людей с ограниченными возможностями. Среди техничных точек соприкосновения были модно украшенные протезы, умные трости для слепых и глухих, а также имплантаты киберзрения, которые могут частично восстановить зрение слепым. I-Inclusive от Ксении Безугловой был первым в своем роде эмоциональным подиумом, мощной силой моды.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Познакомьтесь с самыми крутыми модельерами России

Опишите процесс создания дизайна в трех словах.

Самомотивация, тайм-менеджмент, кофеин.

Как бы вы определили московский стиль?

Москва — огромный город, в котором живут люди разных культур, с разными этическими нормами, финансовыми возможностями и свободой слова.В одном пространстве вы можете встретить как людей, одержимых брендами, так и тех, кто носит одежду своих бабушек из 80-х. Мне нравится, что все больше и больше людей начинают сочетать всевозможные вещи — от кутюр и вещи с блошиных рынков, винтаж и масс-маркет.

Кто ваша самая главная икона стиля?

Я стараюсь не создавать себе кумиров. Для этой коллекции все началось с того, что на одном из рынков Флоренции я нашел потрясающий винтажный мотоциклетный костюм размером с 15-летнего парня.Он задает все направление. Я изучал настроения молодежи постсоветского периода, слушал легендарную песню Виктора Цоя «Перемены». Сборник — одна большая история о свободном, бунтарском духе, о храбрых молодых сердцах, требующих перемен. Я использовала много разной кожи, итальянской шерсти, пластика, нейлона, материалов, которые на первый взгляд не сочетаются, но в этой коллекции они идеально дополняют друг друга.

Какую музыку вы слушаете в студии?

Тишина.Первичный этап создания идеи — это тот момент, когда мне нужно сосредоточиться, сконцентрироваться на словах, которые я хочу сказать, и на том, как их следует услышать. Обычно все это происходит ночью в тишине. Когда начинается процесс реализации идей, вокруг меня могут бегать жонглеры и цирковые акробаты, но мало что может меня отвлечь.

Что круто в жизни и пребывании в Москве сейчас?

Москва — мой родной город, место силы и вдохновения. Москву сложно идентифицировать и понять, что, на мой взгляд, является признаком живого пульсирующего города.Все эти контрасты и противоречия поддерживают меня в творческом тоне и настроении.

Четыре необычных русских дизайнера на Russia Fashion Week

Подиумы Парижа и Милана переполнены самыми известными именами мира. Отличительной чертой Недели моды в России, которая проходит в Москве с 19 по 24 апреля, является обилие молодых талантов.

В этом году в российскую столицу приехали дизайнеры из 20 стран, в том числе бренды из Южной Кореи, Мексики, Великобритании или Нигерии.

«Мы сделали Москву центром дешевых дизайнерских брендов, которые интересны своей идентичностью, создают необычную моду, интересный контент и имеют большой потенциал», — сказал Euronews президент Национальной палаты моды Александр Шумский.

По словам Шумского, именно новые имена делают Russia Fashion Week интересной. Между тем, каждая страна, проводя неделю моды, стремится привлечь внимание местных талантов. Мы отобрали для вас четырех самых интересных и необычных российских дизайнеров.

Саша Гапанович: «Многослойность — основа моей одежды»

Кто сказал, что зимняя одежда не может быть модной? В одежде Саши Гапанович присутствует ностальгический, винтажный стиль и русские мотивы. Дизайнер бренда любит смешивать цвета, принты, большие формы и объемы.

Александра Гапанович, дизайнер: «Я родом из Мурманска, и мой бренд с крайнего севера. Я живу там и занимаюсь им уже около 20 лет. Мой бренд существует с 2012 года, но возродился только два года назад. . Во время пандемии у меня было переосмысление своей концепции. Я более глубоко изучил себя как дизайнер и в результате создал эту коллекцию.

«Основа моей одежды — многослойность, потому что мы живем в таком климате. очень холодно и можно носить много одежды.Под платьями у меня очень теплые джемперы и колготки. Это связано с местом, где я родилась ».

Герда Ирен:« В моей одежде нет пола »

Герда Ирен, молодой бренд москвички Ирины Герды, сочетает в себе винтаж и современность. бренд называет себя

Коллекция, представленная на Russia Fashion Week в Москве, вдохновлена ​​искусством Возрождения и 60-ми

Ирина Герда, дизайнер Gerda Irene: «Я самоучка. Уже полтора года шью только руками, смотрю разные видео и мастер-классы.Потом меня заметил фонд «Мода для всех» в Нью-Йорке.

«Мы работаем с антикварными материалами. Я прошиваю винтажные вещи, ковры. Еще я работаю с переработанными полиэтиленовыми пакетами, из которых делаю шляпы.

« Моя одежда абсолютно для всех. У них нет пола, и мне это нравится. Люди, которые их носят, осознают свою ответственность за заботу о нашей планете.

«Меня очень беспокоят проблемы окружающей среды. Я хочу, чтобы люди несли ответственность за окружающую среду.Я против быстрой моды. Моя коллекция уникальна, я создаю всего 21 образ. Мы никогда не повторяемся, поэтому люди больше ценят одежду и не загромождают мир. В нашей команде есть женщина, которая делает ткань исключительно вручную. Это более экологично ».

o5o:« Соединяя современность и историю, я создаю будущее »

Российский бренд o5o был основан в 2016 году. 31-летний дизайнер Мария Саввина из Якутска говорит, что ее вдохновляет традиционная якутская одежда. создавать произведения, «которые не являются ни прошлым, ни настоящим, но и не будущим».

Работа Саввиной посвящена проблемам окружающей среды и инклюзивности. Для MBFW дизайнер создал коллекцию с элементами безотходного использования и вторичного использования.

Мария Саввина, дизайнер o5o: «Коллекция, которую я показываю в Mercedez-Benz, с якутского переводится как« мусор »,« барахло ». Это в первую очередь ностальгия по 2000-м. Одежда как искусство. Я брала вещи из 2000-х. которые лежали на складе и переработали их в новые вещи.Сочетая современность и историю, я создаю будущее.Есть чувство ностальгии по тому, чего никогда не было. Некоторые элементы вам знакомы, но вы не воспринимаете их как знакомые вещи. Они еще новые.

«На этой выставке мои модели — исключительно квиры. Мой бренд инклюзивный. Я стараюсь выбирать разные модели, независимо от пола, физических данных, внешности, фона. Я не полагаюсь только на якутские силуэты, но всегда вплетать их в мою одежду, потому что это моя биография, моя родина, место, где я вырос, одеждой я пытаюсь передать какой-то смысл.

«Мои вещи уникальны и уникальны. Практически все, что я делаю сам. Мой бренд — это я. Меня всегда беспокоило, что индустрия моды занимает второе место в мире по загрязнению окружающей среды. Невозможно закрывать глаза на это. . Я пыталась придумать, как мне сделать так, чтобы после меня, после моей постановки, осталось как можно меньше мусора? Для меня это проблема: как я могу сделать одежду красивой, но, скажем так, использовать остатки выступов одежды как элементы декора?

1377: «Мужская одежда не отвлекает от человека»

Создательница бренда, жительница Волгограда Александра Журина, говорит, что пришла в мир моды около 30 лет назад, но только в кризис, вызванный пандемией, позволил ей переосмыслить свою работу и создать успешный бренд мужской одежды.

Генератором коллекции «0,10», представленной на Неделе моды в России, стал советский авангард 1920–30-х годов.

Александра Журина, дизайнер 1377: «Мое формирование, формирование моего характера, мои потребительские привычки, мое отношение к одежде сформировались в 1980-х. Тогда не было ничего тотального. Люди просто ходили в одной и той же одежде. Я помню этот кошмар. Тогда я решил стать белой вороной.

«А теперь все одеваются одинаково, и мне это не нравится.Каждый настолько индивидуален, что хочется выделиться из толпы. Я шью мужскую одежду, потому что она более строгая и не отвлекает от мужчины.

«Моя коллекция для Mercedes-Benz Fashion Week была вдохновлена ​​супрематизмом. Одежда заряжает энергией. Это не просто куртка, это куртка с художественным оформлением».

Состояние российской моды

Показ марки Boyari на подиуме в рамках Mercedes Benz Fashion Week Russia

Ксения Крутова

От субкультурных заявлений до эпохальных тенденций — мода всегда чутко отвечала своему времени.Пандемия изменила отрасль: мода на маски стала стильной, ускорение доступности электронной коммерции, бум виртуальной одежды. По мере того, как факторы риска во всем мире начинают выравниваться, недели моды становятся первыми публичными платформами для общения и бизнеса, где можно экспериментировать с новой нормой гибридных мероприятий на месте и в Интернете. Mercedes Benz Fashion Week Russia была одним из первых в мире, кто внедрил прямые трансляции, бизнес-модель «посмотри сейчас и купи сейчас» и другие технологические решения. #MBFWRussia только что завершила свой последний сезон в Москве и повсюду благодаря историческому партнерству с TikTok.Вот основные моменты недели, когда с энтузиазмом оспаривались границы, границы и потенциал постпандемической моды.

Выступление Елены Ермаковишны на Long Fashion Weekend

MBFW Россия

Откуда вы (смотрите трансляцию)?

Технология требует, чтобы мы начали пересматривать значение терминов «локальный» и «глобальный». В то время как в Музее Москвы проводились личные выставки, неделя была намного шире.Бренды из 20 стран представили свои коллекции удаленно, от Польши до Нигерии и Чили. Также был проведен специальный ввод талантов из Уральского региона России. Участники Long Fashion Weekend в Челябинске получили возможность произвести впечатление на гораздо более широкую аудиторию. Для такого огромного рынка, как Россия (или Бразилия, Китай, Индия), поддержка региональных инициатив является более важным приоритетом, чем международное сотрудничество. Не то чтобы Москва уклонялась от этого.Впервые мероприятие #MBFWRussia прошло в прямом эфире в Милане! Смесь знаковых итальянских брендов, таких как Collini или Vuarnet, и новичков, таких как Daniela de Souza или Hand Picked, привнесла свою страсть к торговой марке в выставочный зал Sari Spazio. Еще одной победой модной дипломатии стала выставка, организованная совместно с Неделей моды в Мехико, которая возродила и укрепила культурные связи России с Латинской Америкой.

Кайл Хо (Великобритания) представлен на MBFWRussia

MBFW Россия

«Москва всегда была отличной отправной точкой для многих талантливых российских брендов.С момента запуска нашей международной программы молодые модельеры из других стран также делали здесь свои первые шаги. Аннаис Юкра из Перу, Линус Леонардссон из Великобритании, Альваро Марс из Испании или Художники из Южной Кореи сейчас являются одними из самых многообещающих имен. Таким образом, Москва предоставляет талантам из разных уголков мира передовую глобальную платформу для самовыражения », — говорит Александр Шумский, президент Совета моды России и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Так где же именно событие, которое происходит в нескольких местах? Будущее моды планетарно.

«Не новая коллекция» от Ласки на Mercedes Benz Fashion Week Russia

Ксения Крутова

В каком стиле (жанре) вы работаете?

Технологии меняют не только способ общения, но и способ производства, потребления и даже концептуализации контента. Например, фоновые звуки для этого сезона были созданы искусственным интеллектом в приложении Endel, впервые в отрасли! #MBFWRussia во второй раз объединилась с TikTok, чтобы запустить Fashion Month 2.0. В рамках своей программы платформа провела 5-дневную прямую трансляцию серии реалити-шоу Designer’s Journey , посвященной устойчивости во всех аспектах жизненного цикла моды. Этот новый формат обучения привлек более миллиона зрителей за кулисами мудбордов, редакционных собраний, фитингов, центров распределения и так далее. В «шоу» участвовали, в частности, отраслевые эксперты, такие как Ольга Михайловская, глава отдела глобальных талантов в Russian Fashion Council, Антон Гулевский, редактор отдела моды Harper’s Bazaar Россия, и Анна Батурина, директор по новым медиа InStyle Россия.Они сотрудничали с несколькими ведущими российскими создателями TikTok: @elsarca, @flaffyx, @sluckysss, @riwww, @ vlad.hoshin и другими с ошеломляющим общим количеством подписчиков более 20 миллионов человек. Раньше такое освещение оставалось только для государственных СМИ. Будущее моды не подвергается цензуре и прямо по мере того, как типы контента все больше видоизменяются.

Fashion Rebels во время MBFWRussia

Ксения Крутова

Мода все еще в моде?

Несмотря на всю оцифровку, «старая добрая» одежда по-прежнему занимала центральное место и привлекала внимание.#MBFWRussia известна как платформа для развития новых талантов с помощью грантов и конкурсов. Большая часть его календаря отведена для дебютов, которые привлекают большое внимание российских потребителей, разбирающихся в тенденциях. В этом сезоне Консультативный совет пригласил таких начинающих дизайнеров: 1377, Ansel, Boyari (одежда из органической кожи яблока!), Fashion Rebels, Герда Ирен (активистка моды с единичными экземплярами одежды), К. Титова, Любовь Бабицкая, Марфа Федорова, o5o. , OTOCYON и ZA_ZA.

Саша Гапанович представлен на MBFWRussia

Ксения Крутова

Дизайнер Саша Гапанович везет свою коллекцию с Крайнего Севера: «Моя внешность продиктована страной постоянной зимы, где я росла среди снега и льда девять месяцев в году.Я рада очным выступлениям! Люди хотят погрузиться в атмосферу, дающую чувство принадлежности к красоте и творчеству ».

Еще одна выдающаяся выставка — от Vereja — обратила внимание на фантазийный трикотаж. «Мы работаем с культурными кодами маленьких провинциальных городов и визуализацией сельской России 1990-х годов. Платья из традиционных скатертей, дачные резиновые сапоги и бабушкины сказки. Сейчас набирает обороты тренд на русский фольклор », — отметил основатель бренда Игорь Андреев.

Показ подиума Вереи во время недели моды Mercedes Benz

Виктор Бойко

Среди тех, кто стал завсегдатаем московских подиумов, несколько показов были встречены с особым энтузиазмом. Александр Рогов, один из первых постсоветских стилистов, также вложил свои ноу-хау в прибыльную дизайнерскую карьеру. Его новая коллекция была более сдержанной, чем обычно, но, возможно, именно этого и требовал момент.

Сергей Сысоев представляет на MBFWRussia

Кирсанов Руслан

Бренд «Николай Легенда» сохраняет романтичную унисекс-атмосферу во все более напряженной культурной атмосфере в стране.«Атмосфера — пост-карантинный шик, небрежные тренчи, уютные бархатные куртки, в некоторой степени вдохновленные фильмом« Выживут только любовники ». Мы выросли в Санкт-Петербурге, за кулисами музыкальных площадок в период максимальной свободы. Мне понравилась идея, что музыкант, сидящий взаперти дома, будет наслаждаться всеми своими винтажными записями », — объясняет Ольга Капитонова, творческая сила Николая Легенды. Кутюрье Елена Супрун дала новое вдохновение легиону своих поклонников из творческой элиты Москвы.Между экспериментальным «новым» и знакомым «старым» состояние российской моды кажется сильным.

.