Показ мод как называется: Показ мод как называется. Как проходят показы мод — supermodelsgroup.ru

Содержание

Показ мод как называется — Kolosvet.ru

Синонимы к словосочетанию «показ мод»

(а также близкие по смыслу слова и выражения)

Связанные слова и выражения

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: энциклопедический — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Связанные слова (по тематикам)

Люди: модельер, кутюрье, манекенщица, дизайнер, кинозвезда
Места: подиум, бутик, ателье, гардероб, турнюр
Предметы: аксессуар, модель, наряд, биеннале, костюм
Действия: показ, мод, фотосессия, примерка, вернисаж
Абстрактные понятия: мода, дизайн, бомонд, шоу-бизнес, гламур

Ассоциации к словосочетанию «показ мод»

Предложения со словосочетанием «показ мод»

Предложения пообедать, поужинать при свечах, сходить на гонки спортивных электромобилей, или показ мод сыпались одно за другим.

Он только махнул рукой и пробурчал, что горничная может делать в номере всё, что ей угодно, вплоть до петушиных боёв или показа мод.

Наблюдая показы мод по телевизору, отрабатывала профессиональную походку манекенщицы.

(все предложения)

Каким бывает «показ мод»

Значение слова «показ»

ПОКА?З, -а, м. Действие по глаг. показать (в 1, 3, 4, 5 и 7 знач.). Показ положительных и отрицательных черт. Показ кинофильма. (Малый академический словарь, МАС)

Значение слова «мода»

Мо?да (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание) — Совокупность привычек, ценностей и вкусов, принятых в определенной среде в определенное время. Установление идеологии или стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Мода может определять тип или форму одежды, набор идей, принципы поведения и этикета. Иногда понятие моды распространяют на представления об образе жизни, искусстве, литературе, архитектуре, кулинарии, индустрии развлечений, рассматривают ее влияние на тип человеческого тела и т. д. Понятие моды, как правило, подразумевает непрочное и быстро проходящее установление. Стремление неукоснительно следовать условным модным правилам часто привлекало внимание карикатуристов. (Википедия)

Отправить комментарий

Дополнительно

Значение слова «показ»

ПОКА?З, -а, м. Действие по глаг. показать (в 1, 3, 4, 5 и 7 знач.). Показ положительных и отрицательных черт. Показ кинофильма.

Значение слова «мода»

Предложения со словосочетанием «показ мод»:

Наблюдая показы мод по телевизору, отрабатывала профессиональную походку манекенщицы.

Sergey Dolya Сергей Доля

Страница Виртуальных Путешественников

Подписаться на рассылку

Как устроен показ мод

На прошлой неделе я был на закрытии Russian Fashion Week на показе дизайнера Виталии Быковой . Посмотрел «от и до», как устраивают показы мод. Был удивлен, сколько сил, труда и людей были вовлечены ради 15 минут на подиуме. Меня пустили в гримерки и за кулисы, так что под катом много накрашивающихся и переодевающихся девушек.

P.S. Это репортаж не о «сиськах». Это попытка передать атмосферу закулисья.

Перед тем, как все девушки приехали в выставочный центр, Виталия с ассистенткой решали, кто в какой последовательности будет выходить на подиум. Все шоу было «раскадровано»:

В гримерке визажисты скучали и ждали появление моделей:

Наконец появились девчонки:

10.

11.

12.

После того, как они проходили процедуру «накрашивания», за них принимались парикмахеры:

13.

14.

15.

16.

После того, как все были готовы, визажисты пошли «скучать» в коридор:

17.

А потом пришла Виталия и стала всех инспектировать. Очень строгая приемка. Практически всех пришлось перекрашивать:

18.

19.

Некоторых перекрашивали и причесывали одновременно:

20.

После того, как все были готовы, девчонки пришли скучать в гримерку и с интересом изучали, кто за кем выходит на подиум по раскадровке:

21.

Некоторые подкрашивали ногти в коридоре:

22.

За полчаса до начала показа девушки вытащили все свои туфли и начали выбирать, кто в каких пойдет:

23.

Потом начали одеваться. Вначале они прятались за вешалкой:

24.

Но по мере приближения показа, места за вешалкой стало всем не хватать, и девчонки начали переодеваться прямо в комнате.

25.

Виталия помогала всем надеть первое платье:

27.

Перед самым выходом на подиум всем подкрасили губы:

32.

И чем-то натерли ноги:

33.

За 5 минут до выхода все выстроились за кулисами в порядке очереди:

35.

36.

Каждая девушка выходила несколько раз. После каждого выхода Виталия переодевала девушек в соответствии с «раскадровкой». Ей помогало несколько «переодевальщиц»:

37.

После возвращения первой девушки после первого показа за кулисами началась суматоха. Виталия уже на ходу завязывала девушкам платья, когда они летели на выход:

38.

Зато со стороны зрителей все выглядело идеально и восхитительно:

40.

42.

44.

Журналисты внимательно смотрели за каждым выходом и делали записи:

45.

46.

47.

Завершила шоу сама Виталия:

48.

После шоу журналисты выясняли у Виталии, почему ее коллекция называется «отражение» и что это значит. Читайте об этом во всех модных журналах:

49.

После показа произошел казус. Дверь в гримерку захлопнулась, и девушки долго не могли попасть обратно в гримерку. Пришлось раздеваться прямо в коридоре:

50.

Хочу выразить благодарность Виталии Быковой за приглашение на показ. Было действительно интересно.

Если вам что-то понравилось или вы просто хотите купить красивую вещь, то телефон магазина Виталии: +7 (929) 5911 531

Показы мод — синтез шоу и рекламы?

В самый разгар Недели моды мы решили порассуждать на тему показов и сделали подборку самых ярких показов («075», Philipp Plein и др.)

Чёрные линзы, живые голуби, настоящий огонь — что только не придумают дизайнеры, креативные директоры для стильного и яркого оформления показа той или иной коллекции. Сегодня, да и в принципе всегда, показы мод являются неотъемлемой частью культурных ценностей всего мира, ведь для многих ценителей моды и настоящего искусства просмотр модного журнала или каталога является лишь частью созерцания.

Сколько стараний вложено, чтобы порадовать достопочтенных зрителей! Самые лучшие модели демонстрируют дефиле высшего класса, сочетают его с подходящими для шоу элементами игры и проходят через различные виды препятствий в виде двигающихся платформ, непредсказуемых животных или даже реконструкции дождя! Самые опытные инженеры разрабатывают безопасные и технологически-совршенные детали, без которых шоу было бы не шоу: лучшая светотехника, качественные механизмы, создающие движение и динамику подиума и атмосферные спецэффекты(огонь, вода, туман…). А также нанимаются самые лучшие хореографы, циркачи и даже известные всему миру деятели кино и музыкального олимпа. Ну, и конечно же вся ответственность лежит на дизайнере, творца сия действия, который продумывает любую мельчайшую деталь, которая поможет покорить ему сердца самых жестоких критиков! Дизайнеру порой приходится обдумывать дополнения к его собственным творениям, чтобы это гармонично сочеталось с атмосферностью показа — защищающие модель от огня элементы одежды, провода для световых эффектов и так далее.

Безусловно, роль в мире искусства и моды показы играют одну из главенствующих! Смело можно сказать, что это не просто реклама бренда, но и красивое шоу. Как и в любом элементе искусства или на рынке продукта — в ряде показов известных и не очень популярных брендов можно составить определённый рейтинг — конкуренция везде, а модные критики с радостью выполнят свою работу и детально опишут свои впечатления об увиденном. И мы вам предлагаем вспомнить одни из самых ярких показов.

Показ «075» (ohseventyfive) от Юлии Цезарь

Затронув тему чёрных линз, нельзя не вспомнить знаменитый неординарный показ бренда «075» весна-лето 2020. Юлии удалось перенести на подиум атмосферу мистицизма и стиля. Ярко, дерзко, стильно и даже немного пугающе — всё это можно связать с невероятным шоу от Юлии

Модный показ осенней коллекции 2020 года от Maison Margiela

Этот показ высокой моды наполнен стилем и щепоткой футуризма, смешанного с мистицизмом. Странные маски на моделях гармонично вписались в коллекцию и стали главной фишкой этого показа

Показ 2005 года «Underground Catwalk»

А как вам такое решение места проведения? Молодые независимые дизайнеры показывают свои коллекции в берлинском метро с 2005 года: проект называется «Underground Catwalk». Но даже не само место удивительно, как коллекция и модели — неординарно, дерзко и немного вульгарно, но в этом вся и суть!

Показ дома Fendi в 2007 году

Говоря о необычных показах, нельзя не вспомнить показ дизайнера Карла Лагерфельда. Необычным его можно назвать за счёт места проведения — Великая китайская стена! Да, это подходящий уровень такой персоны, как Лагерфельд.

Показ 2020 by Philipp Plein при участии Ирины Шейк, Изабель Гулар и Наоми Кэмпбелл

Огненное шоу от Филипа Пейна. Да, «огненное» — это не только эпитет, который описал бы этот показ за счёт таких моделей и самой коллекции, но и в прямом смысле! Огонь был одной из главных персон на этом показе.

Итак, показы мод — достойное время препровождения для любого ценителя искусства и моды! Помимо одежды вы можете унести с собой массу эстетического удовольствия и эмоций! До встречи на показе!

Первый показ мод порадовал зрителей галерки — им удалось занять самые престижные места в полупустом зале

В Киеве стартовала 22-я Неделя украинской моды

В Америке и Западной Европе Недели моды уже давно прошли, а в украинской столице праздник красоты только начался. На сей раз Неделя украинской моды стартовала не так пафосно и громко, как обычно. В первый день организаторы решили устроить показ лишь одного кутюрье — подзабытой публикой Ольги Громовой, которая на пять лет покидала индустрию моды. Демонстрация коллекции Громовой проходила при полупустом зале, поэтому зрителей с галерки пересаживали на свободные места в престижном первом ряду. Многие отечественные дизайнеры и вовсе отказались от участия в показах. Диана Дорожкина была на Неделе высокой моды в Палм-бич, откуда вернулась на днях. Не отставать от нее решила и Вероника Жанви, тоже собравшаяся покорять Америку. Не появится на украинском подиуме и Роксолана Богуцкая. А вот осенне-зимние коллекции 2008-2009 года от Анны Бабенко, Оксаны Караванской, Лилии Пустовит, Виктории Гресь, Людмилы Кисленко, Татьяны Земсковой и Алены Ворожбит зрители смогут увидеть.

Новую коллекцию Андре Тана, посвященную французским импрессионистам XIX века, зрители увидят только завтра. Называется она «Живопись», а идея ее создания родилась минувшей осенью, когда Андрей побывал в Париже. Несмотря на большую занятость Тан с удовольствием посещает дефиле коллег

Последнее время среди отечественных дизайнеров модно устраивать демонстрации вне рамок Недели моды. Подобным образом решила поступить и Екатерина Шаховская (справа). Вместе с известным фэшн-продюсером Милой Городецкой она готовит грандиозный гала-показ роскошных вечерних и свадебных платьев, который состоится 10 апреля в Театре имени Ивана Франко. Свое присутствие на показе Шаховской уже подтвердили российские знаменитости Тамара Гвердцители и Николай Басков

Модельер Татьяна Иващенко, создававшая женскую линию для коллекций Михаила Воронина, хотя и появилась на празднике красоты, но в Неделе моды участвовать не стала. Недавно Татьяна приобрела бутик в самом центре Киева и полным ходом готовится к его открытию.

«Хочу, чтобы все было не только дорого, но и со вкусом!» — призналась Иващенко

Музыкальный продюсер Юрий Фалеса появился на показах сразу с двумя своими подопечными — молодой певицей Микой Ньютон (справа) и юной художницей Ольгой Вишневской. С Олей Фалесу связывают романтические отношения. Парочка уже два года встречается и даже подумывает о свадьбе. «Но не в этом году, — признался «ФАКТАМ» продюсер. — 2008-й високосный. Говорят, жениться нельзя»

Модель и телеведущая Маша Жулай теперь не очень часто появляется на светских мероприятиях. Большую часть времени красотка уделяет воспитанию дочери Маргариты, которой в марте исполнилось девять месяцев

В лондонском соборе устроили показ мод. Церковь не поняла критики

Поделиться сообщением в

Внешние ссылки откроются в отдельном окне

Руководство Саутваркского собора в Лондоне раскритиковали за проведенный в стенах храма показ мод. Демонстрацию блестящих коктейльных мини и купальников назвали весьма спорным решением. Однако церковь говорит, что никакой проблемы в этом не видит.

16 сентября в Лондоне в рамках Недели моды состоялся показ селебрити-дизайнера Джулиена Макдональда, ранее создававшего наряды для Givenchy и работавшего под руководством Карла Лагерфельда в Chanel.

В 1997 году Макдональд создал свой собственный лейбл, который пользуется популярностью у знаменитостей: наряды носят Бейонсе, Тейлор Свифт, Кейт Бекинсейл, Марайя Кэри и другие.

В прессе Макдональда нередко называют «королем гламура»: в последней коллекции он показал наряды с откровенными вырезами, полупрозрачные платья в стразах и много мини.

Сам дизайнер сказал, что стремился показать «настоящую женщину».

«Мне надоели молодые девочки на подиуме. Они потрясающе смотрятся в моей одежде, но они ее не покупают. Я хочу делать коллекции для настоящих женщин, не только для 16-летних», сказал Макдональд.

К самой коллекции у модных журналов и зрителей осталось мало вопросов. Зато место проведения показа вызвало много критики: дизайнер организовал подиум прямо в одном из действующих лондонских соборов.

Один из иерархов Англиканской церкви усомнился, стоит ли собору предоставлять площадку для «нарциссического мероприятия для очень богатых людей». Гэвин Ашенден, бывший королевский капеллан, рукоположенный в Саутваркском соборе, призвал епархию дважды подумать, прежде чем продвигать материализм.

Ашенден, которого в свое время прочили в епископы, известен своей критикой современных церковных веяний.

Так, несколько лет назад он ушел в отставку, когда ему не понравилось чтение Корана в соборе Святой Марии в Глазго. Он высказывался против рукоположения женщин-священников, объясняя это тем, что епископы представляют Бога и должны следовать тому, как Господь использовал половую принадлежность человека, чтобы явить себя.

Многие поддержали Ашендена. В соцсетях, например, появляются и такие отзывы: «Если бы нужно было выбрать между полем для гольфа [в соборе] или голыми мужчинами и женщинами, которые с важным видом [ходят по подиуму] для удовольствия группы очень богатых людей, я бы выбрал поле для гольфа. О чем только думали в соборе?»

На самом деле руководство собора предлагает разные услуги: здание XII века можно арендовать для «специальных мероприятий»: от торжественного ужина до музыкальной постановки, и это нередкая практика.

Руководство собора отреагировало на критику: «Собор много лет использовался для проведения различных мероприятий, в том числе связанных с индустрией моды. Мы очень рады, что нас позвали работать с британским дизайнером Джулиеном Макдональдом в рамках Лондонской недели моды. Его шоу собрало в соборе людей, которые иначе бы не пришли. И многие назвали его красивым, с особой атмосферой. А шоу прошло в профессиональном ключе и уважительной манере».

В последний раз скандал такого масштаба вокруг церкви разгорелся в Британии этим летом, когда центральный неф в соборе города Рочестер превратили в поле для мини-гольфа. В церкви заявили, что это развлечение привлекало сотни молодых людей ежедневно.

Несмотря на большое количество действующих храмов в Британии — более 16 тысяч — число прихожан постоянно снижается, а воскресные службы посещают менее 2% населения страны.

Чтобы исправить положение, церкви нередко организуют не вполне свойственные им мероприятия или находит другие выходы из ситуации: например, один из лондонских храмов делит помещение с кафе, почтой и детской игровой площадкой. В некоторых церквях часть здания переоборудована под квартиры, которые сдают в наем.

На показе Gucci модели вышли на подиум с головами в руках

Одна голова хорошо, а две лучше. В буквальном смысле. Зрителей недели моды в Милане шокировала новая коллекция знаменитого итальянского бренда. Вместо подиума — операционная, а в качестве аксессуаров — у манекенщиц дополнительные части тела.

Возле штаб-квартиры итальянского бренда — настоящее столпотворение. Оранжевый таймер, который гости получили вместо пригласительных, отсчитывает время до начала показа. Каждая коллекция креативного директора Алесандро Микеле — шок и провокация. Но на этот раз даже фешн-гурманы не сразу распробовали вкус Gucci, передает «ТВ Центр».

Вместо привычного зала — отделение реанимации. Вместо высокого подиума — палата с кушетками. Гости занимают места на неудобных пластмассовых стульях. Через минуту в свете больничных светодиодных ламп появляются модели осенне-зимней коллекции. Красота, от которой можно голову потерять.

Модель в классическом твидовом пальто одним выходом превратила модный показ в хоррор-историю. Сходство почти фотографическое — между бутафорской головой и реальными персонажами, между работой пластического хирурга и трудом дизайнера. При помощи ножниц и тканей он создает новый облик человека. Именно это стало главной задумкой коллекции.

«Наша работа — это хирургическая работа, то есть резка, сборка и экспериментирование на операционном столе», — сказал креативный директор Gucci, модельер Алессандро Микеле.

Долой карманных терьеров и чихуахуа. В грядущем сезоне модно носить ящериц, змей и динозавров. Непривычный аксессуар явно намекает на сверхпопулярную «Игру престолов».

Не замерзнуть предстоящей зимой помогут украшенные сияющими кристаллами балаклавы. Из символа протеста они превращаются в типичный богемный головной убор.

Еще один острый тренд — вот такие «чехлы для одежды». Дорогие прозрачные ткани, которые используют для создания откровенных платьев, пошли на упаковку.

На создание «Киборга» — а именно так называется коллекция — Алессандро Микеле вдохновился после просмотра фильма «Страшные сказки». Доработать причудливые образы модельеру помогла студия «Макинариум», которая работала над визуальными эффектами в фильмах Ридли Скотта и Дэнни Бойла. Первые костюмы были готовы спустя полгода. Богато украшенные кристаллами и аппликациями. Расшитые этническими лентами и дорогими нитями. Абсолютное смешение стилей.

Закрывала показ русская модель Ольга Запивохина. История 22-летней россиянки, которая перенесла трепанацию черепа, настолько вдохновила кастинг-менеджеров, что те предложили ей контракт. Даже рост — 165 сантиметров — не помешал девушке покорить европейские подиумы. Ведь новая коллекция дома Gucci как раз об этом — неповторимом обаянии и оригинальности.

Анна Пешехонова. «ТВ Центр».

«Ангелы» на подиуме и за кулисами: лучшие кадры шоу Victoria’s Secret

Дефиле американского бренда по традиции собирает самых сексуальных, красивых и чувственных супермоделей, которых называют «ангелами Victoria’s Secret».

За шоу пристально следят зрители по всему миру.

В этот раз кульминацией вечера стал выход 30-летней шведской модели Эльзы Хоск в бюстгальтере Fantasy Bra за миллион долларов.

Самые яркие кадры с подиума и из закулисья показа — в фотоленте Sputnik.

Модели Сара Сампайо и Марта Хант готовятся к показу.

Датская модель Мирта Болт на шоу Victoria’s Secret.

Модели готовятся к показу.

Китайская модель Мин Си во время шоу.

Модель Роми Стрейд позирует фотографам за кулисами шоу.

Стелла Максвелл демонстрирует новую коллекцию во время показа.

Бразильская модель Бруна Лирио за кулисами шоу.

Кендалл Дженнер на подиуме во время шоу.

Немецкая модель Лорена Рае на подиуме во время шоу Victoria’s Secret.

Французская модель Синди Бруна на подиуме во время шоу Victoria’s Secret.

Датская модель Жозефин Скривер во время шоу.

Джиджи Хадид и другие модели за кулисами шоу Victoria’s Secret.

Модели Эльза Хоск, Адриана Лима, Бехати Принслу и Кэндис Свейнпол на шоу Victoria’s Secret.

Ангел Victoria’s Secret Эльза Хоск.

В завершение шоу все модели еще раз вышли на подиум.

Читайте так же:

Как называется жилище казака на кубани Как называется жилище казака на кубани Тема: «Традиционное жилище народов Кубани» Учитель: Ярославцева Светлана Дмитриевна Цель: познакомить учащихся с традиционной постройкой жилья […]
Что делать если вертолёт крутится Вертолет крутится вокруг своей оси #1 marsen 1 сообщений Всем привет! Решил так сказать на старость лет познать азы управления вертушкой, так сказать мечта детства. Вчера был […]
Молитва в до мажоре песня Молитва в до мажоре песня Вам понравился сайт Sentido.ru?Есть несколько способов помочь его развитию: 2. Стать модератором сайта, получив права добавлять тексты, стихи, переводы на сайт. […]
Однодольные интересные факты Класс однодольные растения Однодольные растения – один из двух классов цветковых (покрытосеменных) растений. Он считается более продвинутым в эволюционном смысле классом, чем […]
Первая мировая война интересные факты презентация Интересные факты о Первой Мировой Войне — презентация Презентация была опубликована 4 года назад пользователемАлексей Шухрин Презентация подготовлена к конференции, посвященной 100-летию […]
Как называется спектакль в котором все танцуют Балет — это музыкальный спектакль, в котором действующие лица танцуют под сопровождение симфонического оркестра. — презентация Презентация была опубликована 5 лет назад пользователемСтепан […]

Как организуется показ — Look At Me

Перед вами рубрика Look At Me — «Процесс». Зачастую мы видим только конечный продукт, созданный профессионалами какой-либо сферы, — кинофильм, музыкальный альбом, модный показ, выставку современного искусства — и только подозреваем, какой труд стоит за ним. Look At Me проводит с организаторами какого-либо процесса несколько дней, чтобы рассказать, что происходит за его кулисами от начала и до конца.

В этот раз мы наблюдали за процессом организации показа Arsenicum и узнали, в чем особенности работы каждого его участника.

Разработать концепцию

Приходим в Гостиный Двор за семь часов до начала показа. Казалось бы, времени еще много, но без дела никто не сидит. Вылавливаем Дмитрия Логинова, который успевает делать пометки на развеске с луками, отвечать на вопросы участников команды и тестировать краску, которой будут покрывать моделей на показе.

Даже сидя с нами в стороне, он контролирует процесс подготовки и прерывается, чтобы поговорить то с моделью, то с визажистом. Тем не менее об этапе разработки концепции показа мы все-таки узнаем:

Дмитрий Логинов: «Дизайнеры меня, наверное, не поймут, но менеджеры одобрят: всю информацию о коллекции и показе я заношу в одну большую таблицу Excel. Из нее можно узнать, что надето на модель сверху, что — снизу, какие аксессуары, какие колготки, какие туфли и какой размер обуви, какой макияж, какой маникюр — в общем, все. Там же очень удобно отслеживать готовность вещей — эта таблица есть у меня и у цеха; в ней помечается, сшита вещь или нет. Соответственно я сижу с этой таблицей и думаю, кто выйдет в этом луке, кто в другом, под какую музыку все будет происходить, а последнее очень важно — пока ты найдешь человека, который сможет создать правильное настроение на шоу, пройдет вечность. Как правило, я сам подбираю треки, а диджей, в моем случае Anton M, помогает мне их компилировать».

В этот раз посыл команде был прост — «авиакатастрофа». Меня взволновала история самолетов «Конкорд»

С технической частью все понятно, пытаемся узнать о творческой. Задаю Дмитрию вопрос: «Мысли о коллекции и о ее презентации приходят одновременно или одно опережает другое?»

Дмитрий Логинов: «В моем случае речь идет даже не об одежде, а об истории, которую я хочу рассказать с помощью одежды, мейкапа и шоу. Одежда меня интересует не в первую очередь, хотя играет и не последнюю роль: все-таки это мода. Сначала я придумываю историю и ее персонажей. В этот раз посыл команде был прост — «авиакатастрофа». Меня взволновала история самолетов «Конкорд», эра которых кончилась десять лет назад — я изучил их историю, узнал, почему они перестали летать, прочитал подробности аварии под Парижем. Так родилась героиня — роскошная джетсеттерша, которая летает исключительно на тех ультразвуковых самолетах. Со временем ее образ трансформировался — сначала она была одной (даже не буду говорить какой), потом мы немного изменили эпоху: мне показалось, что она сильно похожа на ту, что была в прошлом сезоне. В итоге я оставил элегантность, женственность, некий шик, но сделал ее чуть более современной, молодой и драматичной — еще более драматичной, чем в тот раз».

Обсудить с командой

В разговоре о трансформации идей задумываюсь о том, кто участвует в процессе обсуждения:

Дмитрий Логинов: «Когда приходит идея-стержень, ты начинаешь нанизывать на нее детали. Для этого мы регулярно устраиваем мозговой штурм с командой и стажерами — студентами профильных университетов, которые приходят, уходят, иногда задерживаются и даже остаются работать. Во время таких обсуждений мы думаем, кто эта героиня, что это за одежда, какие могут быть элементы костюма в зависимости от того, какой характер показан, — постепенно наполняется мудборд. После того как все, кажется, подходит к концу, мы начинаем обсуждать, что здесь лишнее: идей всегда много, поэтому дизайнеры часто допускают ошибку — перегруз коллекции (вроде бы все и подходит, но зритель перестает улавливать смысл коллекции, а мы не успеваем показать развитие идеи). Например, в прошлом сезоне мы сделали одну интересную фактуру — вручную сделанную бахрому из ткани. К коллекции она подходила, но мне показалось, что это будет уже перебор, поэтому мы перенесли ее в этот сезон и сделали, с одной стороны, правильно, но с другой — скороспешно: в этом сезоне эту же идею показал Гарет Пью. Было забавно, когда моя подруга надела платье из нашей коллекции на его показ в Париже, пришла туда, а все, кто работал в команде Пью, оглядели ее с огромными глазами. Потом мы поняли почему.

После того как все, кажется, подходит к концу, мы начинаем обсуждать, что здесь лишнее: идей всегда много, поэтому дизайнеры часто допускают ошибку

Шоу — это не только одежда, но и мейкап, прическа. Что касается визажистов, я всегда работаю с главным визажистом M.A.C Лерой Филипповой: она большой молодец, у нее отличный вкус, прекрасная фантазия и профессиональная команда. Прически мы раньше делали с Salon Essentuals, но на площадке Volvo работает «Монэ». В прошлый раз они все сделали прекрасно, в этот раз, будем надеяться, все тоже будет хорошо».

Выбрать моделей

В просторном помещении бэкстейджа Гостиного Двора нас окружает несколько сотен моделей — одни идут на дебютный показ Sestra, другие на Arsenicum, особенно разукрашенные — на Евгения Плющенко с Яной Рудковской. Спрашиваю у дизайнера: «Как выбираются модели на показ?»

Дмитрий Логинов: «В прошлом сезоне я просмотрел сто двадцать моделей, из которых выбрал двадцать девять, в этот раз девушек у меня двадцать три, то есть возможностей переодевания больше. Кастинг был не менее жесткий, я побывал практически во всех агентствах, кроме AVANT: там стало невероятно дорого, и взяли мы только Машу Кирсанову — она стоит тех денег. Девочек я отсматриваю в несколько этапов. Сначала я провожу кастинг в агентствах, потом приглашаю тех, кто мне понравился, к себе в студию — там я смотрю их еще раз, меряю одежду. На финальной примерке я окончательно утверждаю лук, обувь, аксессуары. Луки фотографируются и отправляются в гримерку на развеску.

Важно, чтобы модель хорошо ходила, важно, чтобы на ней отлично сидела одежда, а лицо — совершенно не важно

Могу сказать, что мои модели — это достаточно широкоплечие девушки: на них одежда лучше сидит. В этой коллекции я практически не использую подплечники, а когда плечи острые и прямые, вещи и так садятся хорошо. Типаж лица не имеет для меня значения: как я уже сказал, я рассказываю историю, а в истории могут быть разные персонажи — блондинки, брюнетки, рыжие. Важно, чтобы модель хорошо ходила, важно, чтобы на ней отлично сидела одежда, а лицо — совершенно не важно».

Выбрать площадку для показа

Вспоминая о том, что когда-то показы Arsenicum проходили на независимых площадках, пару сезонов назад — в ЦМТ на Mercedes-Benz Fashion Week, а прошлый и этот — в Гостином Дворе, задаю логичный вопрос: «Почему здесь?»

Дмитрий Логинов: «Разница между площадками Mercedes-Benz и Volvo прежде всего в расположении. Гостиный Двор находится в центре, а «Улицу 1905 года» центром назвать сложно. Пока доедешь туда, несколько часов простоишь в пробках, а метро тоже находится неблизко. Кроме того — там ужасный бэкстейдж, а для меня как человека, который проводит на бэкстейдже целый день и у которого команда пятьдесят–шестьдесят человек, площадка имеет решающее значение. Здесь комфортно: высокие потолки, большие гримерки».

Сделать прически и мейкап

На показах Arsenicum простых образов не бывает — команда M.A.C то надевает моделям красные линзы и рисует размашистые стрелки, то стирает им брови и заливает волосы бежевым гелем, то вовсе заматывает лицо в полиэтилен.

О процессе создания мейкапа узнаю от первоисточника — главного визажиста M.A.C Валерии Филипповой, у которой идеи, кажется, не иссякают вообще.

Важно найти грань — не перевалиться в театральность, сделать так, чтобы было драматично, но модно

Валерия Филиппова: «Я работаю на Неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке и очень горда тем, что привезла в Россию правильную схему работы с дизайнерами. Как мы работаем с Димой — мы встречаемся до показа, обсуждаем коллекцию, он показывает мудборд, ткани, чуть ли не одевает тебя в это одежду, чтобы ты прочувствовала, что это за девушка. Тогда начинается творческий процесс, мы начинаем пробовать разные варианты — одежда, мейкап, прическа складываются из небольших кусочков в правильную картинку. С Димой мы создаем историю, и здесь важно найти грань — не перевалиться в театральность, сделать так, чтобы было драматично, но модно. В этот раз Дима позвонил мне заранее и сказал, что мне понравится его инспирейшн, это будет — авиакатастрофа. В первый раз я приехала на тест с кейсом косметики, сделала макияж на модели, но потом услышала музыку и решила, что получился перебор — мейкапа слишком много. Дима хотел показать трагедию — девушек, попавших в аварию, но при этом нужно было сделать их красивыми, то есть оставить лицо чистым. Мы встретились на следующий день и решили сделать моделям прозрачный мейкап и довольно простые прически, а кожу, на контрасте, покрыть черным латексом, который не будет выглядеть так, будто они обгорели, но будет отсылать к взрыву, авиакатастрофе».

Было опасно выпускать на подиум еле видящего парня, который держал на руке ворона, но мы решили рискнуть

Вспоминая о трех мальчиках-моделях, спрашиваю о такой деликатной вещи, как мужской мейкап:

Валерия Филиппова: «Я вообще сторонник того, чтобы делать мальчиков мальчиками. Они должны быть мужественными, поэтому единственное, что мы сделали, — это тон (неровности кожи все-таки должны быть замаскированы). Прическа у них такая же простая, как у девушек, — немного взъерошенные волосы. Хочется создать ощущение легкости — ни страз, ни пучков, ни геля — все живое. Как-то однажды был показ, где участвовали одни мальчики. Они выходили на подиум в костюмах, у одного на руке сидел ворон. Сначала мы хотели сделать им smokey eyes, но мне эта идея изначально не нравилась (ну не люблю я на мальчиках мейкап) —я решила надеть им на голову пакеты. Я скроила каски из полиэтилена, в которых была тонкая щель для глаз. Было опасно выпускать на подиум еле видящего парня, который держал на руке ворона (все-таки ворон — птица хищная), но мы решили рискнуть. Дима вообще любит делать рискованные вещи, и мы в этом похожи».

Позвать гостей и прессу

Пиарщики марок — люди, самые близкие к нам по долгу службы. Именно они присылают СМИ приглашения на показы и делятся пострелизами. Узнаю у PR-менеджера Arsenicum Анны Кураповой, как они выбирают, кого приглашать, а кого нет.

Анна Курапова: «Подготовка к показу начинается за полтора месяца. Тогда мы начинаем аккредитовывать прессу, рассылать пресс-релизы. Мы работаем со всеми крупными изданиями, но каждый раз к нам приходят письма от новых интернет-журналов и блогеров. Я просматриваю их сайты, и если нам нравится контент, то мы с радостью их аккредитовываем. От организации зависит многое. Я бывала на показах, где редакторы и дизайнеры стояли — мне кажется, это неуважение к ним. У нас на показе работает большая команда, мы стараемся сделать так, чтобы все гости остались довольны. У нас существует система — мы заранее обзваниваем гостей и лично приглашаем каждого, чтобы составить списки для рассадки. Бывает, что люди не приходят или, наоборот, собираются целой компаний и просят сесть вместе — тогда нужно реагировать на месте».

Участвовать в показе

Модели на показах Stella McСartney улыбаются, а на Gareth Pugh — идут с каменным лицом. О том, что на шоу Arsenicum можно будет увидеть и первое, и второе, и третье, рассказывает Валерия Филиппова:

«Режиссура у показа будет следующая. Сначала на подиуме появятся печальные девушки в вуалях, а играет трагичный саундтрек «Enjoy the Silence». Как говорит Дима — все это будет напоминать похороны. Следующий блок возвращает нас в реальность. Меняется музыка и настроение, одежда становится более повседневной, создается ощущение, будто люди спешат зарегистрироваться на рейс. Потом зал озаряет яркая вспышка, слышится звук падающего самолета — и начинается третья часть. Последние семь луков — наиболее драматичные. Девушки, залитые латексом, выходят в корсетах из металла и кожи. Получается триптих».

Я бывала на показах, где редакторы и дизайнеры стояли — мне кажется, это неуважение к ним

Рядом с Валерией Филипповой стоит едва покрытая латексом Маша Кирсанова. Сейчас она не может ни сесть, ни ногу почесать. Спрашиваем у нее о сложностях профессии модели:

«Нас собирают заранее, делают макияж, прически, примерку. Там случается всякое. Мне как счастливому обладателю сорок первого размера ноги зачастую везет с обувью — приходилось влезать, к примеру, в тридцать седьмой. Ноги-трансформеры — за годы работы привыкли. Настроение на показе задает дизайнер. К примеру, на à la Russe нам говорят: «Вы лебедушки, не идете, а плывете». На Bessarion нужно вживаться в андрогинный образ, вы выглядите как женщина с другой планеты, собственно, как и здесь. Сегодня нас покрыли латексом — кожу немного стягивает, но мне не привыкать.

На показе Vivienne Westwood нам красили лицо малярной кистью, рисовали маски, с которыми мы были похожи на лошадок

На показе Vivienne Westwood нам красили лицо малярной кистью, рисовали маски, с которыми мы были похожи на лошадок. За сезон до этого там же — замазывали волосы белой глиной. Бывает, делают экстеншны — прикрепляют волосы с помощью клея, потому что ни у кого нет времени пришивать клипсы. Берут полоску и приклеивают к коже, к волосам, а ты возвращаешься домой с липкой головой. Нет ничего прекрасней в нашей работе, чем экстеншн на клей».

Сочувственно спрашиваю: «Так а что с этим делать?» «Ничего, — отвечает мне Маша, — время лечит».

Фотографии: Иван Кайдаш

Как устроен показ мод — Страница Виртуальных Путешественников — ЖЖ

На прошлой неделе я был на закрытии Russian Fashion Week на показе дизайнера Виталии Быковой. Посмотрел «от и до», как устраивают показы мод. Был удивлен, сколько сил, труда и людей были вовлечены ради 15 минут на подиуме. Меня пустили в гримерки и за кулисы, так что под катом много накрашивающихся и переодевающихся девушек.

P.S. Это репортаж не о «сиськах». Это попытка передать атмосферу закулисья.

В гримерке визажисты скучали и ждали появление моделей:

Наконец появились девчонки:

10.

11.

12.

После того, как они проходили процедуру «накрашивания», за них принимались парикмахеры:

13.

14.

15.

16.

После того, как все были готовы, визажисты пошли «скучать» в коридор:

17.

18.

19.

Некоторых перекрашивали и причесывали одновременно:

20.

21.

Некоторые подкрашивали ногти в коридоре:

22.

За полчаса до начала показа девушки вытащили все свои туфли и начали выбирать, кто в каких пойдет:

23.

Потом начали одеваться. Вначале они прятались за вешалкой:

24.

Но по мере приближения показа, места за вешалкой стало всем не хватать, и девчонки начали переодеваться прямо в комнате…

25.

Виталия помогала всем надеть первое платье:

27.

Перед самым выходом на подиум всем подкрасили губы:

32.

И чем-то натерли ноги:

33.

За 5 минут до выхода все выстроились за кулисами в порядке очереди:

35.

36.

37.

38.

Зато со стороны зрителей все выглядело идеально и восхитительно:

40.

42.

44.

Журналисты внимательно смотрели за каждым выходом и делали записи:

45.

46.

47.

Завершила шоу сама Виталия:

48.

49.

50.

Хочу выразить благодарность Виталии Быковой за приглашение на показ. Было действительно интересно.

Если вам что-то понравилось или вы просто хотите купить красивую вещь, то телефон магазина Виталии: +7 (929) 5911 531

Stay Tuned!

P.S. Большинство фотографий пришлось перевести в ч/б, так как освещение было ужасное и цвет на фотографиях был явно лишний. Это мой первый опыт черно-белой фотографии, так что не пинайте сильно…

UPDATE: Мда… Комментарии закрываю…

Показы мод – зачем нужны, почему манекенщицы худые и страшные

Зачастую показы мод вызывают интересный эмоциональный букет: странная смесь недоумения, заинтригованности, вдохновения и отторжения. Порой модная одежда смотрится как минимум странно, а модели выглядят отталкивающе.

Почему так? Что нас так задевает? Давайте разделим эту тему на несколько аспектов.

Исторические аспекты: что, где, когда.

Мода появилась с тех пор, как человек начал осознанно носить одежду.

Возникает вопрос: когда эту одежду начали целенаправленно показывать людям? Временем зарождения показов мод считают 19-е столетие, когда англичанин Чарльз Фредерик Ворт приехал в Париж и после длительной работы в сфере продажи шелка открыл свою мастерскую в 1858 году.

Он первым решил демонстрировать свои произведения не на эскизах, а на своей жене Мари-Августине Верне – в истории моды её называют первой манекенщицей. Она вращалась в высоких кругах общества и при этом была умной и обаятельной, что помогало ей преподнести произведения мужа в чрезвычайно соблазнительной форме. Есть сведения, что и в других салонах использовали показ одежды на девушках-манекенщицах, но наибольшей популярности добился именно Ворт.

Имеются точные данные о том, что знаменитый французский модельер начала ХХ века Поль Пуаре организовывал процедуры, напоминающие по содержанию современные показы: девушки, поочередно переодевающиеся в отдельной комнате, выходили к гостям в разных нарядах и дефилировали, чтоб показать одежду с разных ракурсов.

Эстетические аспекты: тело и лицо

Представление об идеальном женском теле менялось постоянно. Многим может показаться, что эталоном красивой женщины должна быть именно манекенщица, вся работа которой заключается в том, чтоб презентовать себя как красавицу.

Тут мы сталкиваемся с популярным заблуждением: с каких это пор модели демонстрируют себя? Цель манекенщицы – показать одежду, стиль, идею кутюрье, но никак не себя.

Требования к моделям высоки: рост должен быть 172-184 см, обхват бедер – 86-88 см. У каждого свой вкус, но, с точки зрения медицины и биологии, такие параметры трудно назвать женскими – это проявляется как во внешнем виде, так и в масштабных изменениях в репродуктивной системе, эндокринной, нервной и т.д.

Фигура с такими параметрами больше напоминает каркас, который умеет ходить и показывать то, что накинули на неё сверху. Но!

Целью показов мод является не удовлетворить человеческую жажду прекрасного, а произвести выгодный маркетинговый ход.

Отдельного внимания заслуживают лица моделей.

С одной стороны, лицо, которое обычно ассоциируется с личностью, не играет принципиальной роли – интенсивная работа визажиста замаскирует то, что может отвлечь зрителя от созерцания наряда и что поможет ему воспринимать образ в целом. Опять же, маркетинг.

С другой стороны, есть масса моделей, которые имеют скорее явно отталкивающую внешность с классической точки зрения.

И за кого зацепится взгляд: за барышню с безупречным и пропорциональным лицом или за нечто из ряда вон выходящее? Вопрос риторический. Тут уже отмечается повышенное внимание ко всему образу и оценивается всё: лицо, макияж, модные платья.

Продукты на таких моделях всегда запоминаются. Этих девушек трудно назвать красавицами, но в них есть нечто особенное, что заставляет задержать взгляд и не отвернуться, а рассмотреть.

Психологические аспекты

Женским комплексам лет столько же, сколько и женскому роду. Вечное стремление сравнить себя с кем-то, чтоб потом заниматься самобичеванием в разных формах популярно и в наши дни.

Показы мод также можно вписать в список причин таких комплексов. Внешний вид женщины, который нам преподносят как образец вкуса и стиля (мы уже разобрались, что манекенщицы не для этого работают, но всё же), как правило, отличается от внешности среднестатистической женщины.

Равняясь на моделей, женщины делают с собой вопиющие вещи и теряют контроль над своим телом и психикой: перестают есть, пить, носят безумные корсеты, проводят множество ненужных пластических операций. Опять же, это личное дело каждой, однако нездоровое желание походить на искусственный «идеал» может привести к печальным последствиям.

Практические аспекты: куда девают и когда надевают

Как много платьев с модных показов смогла бы надеть хоть куда-то обыкновенная женщина? Одно из ста.

Женщины недоумевают на тему того, зачем показывать такие странные вещи, ведь их ну точно никто не наденет, кроме, разумеется, отдельных эпатажных особ. Такие вопросы возникают при неточном понимании сути показа мод.

Эта суть не так пряма и конкретна, как кажется с первого взгляда – у зрителей хотят не вызвать желание покупать идентичный наряд , но хотят привлечь внимание, задеть, заякорить. Запомниться. Чем более эпатажно выглядит на показе модная одежда, тем больше шума вокруг неё.

С другой стороны, не стоит забывать, что мода – тоже искусство, а кутюрье – тоже творцы. Их самовыражение происходит так, как чувствуют они и часто для них важен больше внутренний отклик зрителя, чем внешний.

Такие люди задевают более глубокие части нашего «Я», как и знаменитые художники и композиторы. Это, конечно же, не исключает вращение в сфере моды людей, настроенных исключительно на потребительскую потребность человека.

Возникает следующий вопрос. Если одежда такая непрактичная и сделана лишь для душевного отклика, то куда она отправляется после показа? Не выбрасывать же.

Коллекционные модели частично распродаются – как правило, цены просто безумные, ведь покупатель получает тот самый оригинал, который приглянулся во время показа. Отдельная часть одежды отправляется для съемок в журналах или же ездит по миру, где устраиваются с ней другие новые показы.

Весь секрет в том, чтобы не слепо подчиняться моде, а подчинять ее себе, подбирая именно то, что идет только вам. (В.Зайцев)

Дорогие читатели, возможно, у вас есть своё особое мнение по затронутой теме, — поделитесь им, пожалуйста, в комментариях.

10 профессиональных советов для съемки показа мод

Съемка моделей на подиуме — это навык, который некоторые считают само собой разумеющимся, но немногие фотографы справляются c задачей так хорошо, как могли бы. А ведь ваша работа на показе мод заключается в том, чтобы каким-то образом делать идеальные фотографии, при этом находиться в толпе с другими фотографами, затромбовавшись как сардины в банке, в темном уголке очень враждебного окружения, где большинство вещей находятся вне вашего контроля.

Прежде чем мы начнем, вспомним, что цель подиумной фотографии состоит в том, чтобы обеспечить постоянный набор качественных изображений для дизайнеров или публикаций в СМИ, освещающих событие в мире моды. Качественных!

А теперь перейдем к конкретным десяти советам (порядок значимости произвольный).

1. Принесите с собой телефотозум-объектив

Для съемки подиума требуется достаточно высокая скорость затвора, чтобы зафиксировать движущихся моделей в нужный момент их шага (совет № 6), а также свести к минимуму любое размытие от удерживания камеры практически одной рукой среди скопления всех фотографов. «Светлая» линза позволит вам открывать диафрагму до f/4 или f/2.8. Она должна быть достаточно открыта, чтобы вместить в фокусе модель во весь рост и большую часть подиума.

2. Cнимайте в ручном режиме

Даже на лучших выставках в мире освещение не полностью равномерно от одного конца подиума до другого. И иногда это делается умышленно. В любом случае, вы зависите от дизайнера освещения (или иногда от его нехватки). Это является проблемой для автоматических режимов съемки камеры, и если вы полагаетесь на них, то можете обнаружить, что настройки значительно различаются от снимка к снимку, что приводит к уйме дополнительной работы в постобработке для достижения однородности. Одной из основных причин, по которым рекомендуется снимать в ручном режиме, является необходимость целостности всех изображений.

Для того, чтобы настроить камеру для съемки показа мод, можно начать с установки скорости затвора на основе эмпирического правила для фокусного расстояния при ручной съемке. Используя объектив 70-200 мм, установите скорость где-то на 1/200. Стабилизация изображения скорее всего замедлит вашу съемку, но не стоит брать во внимание такие «неприятности». Далее необходимо, чтобы диафрагма использовалась около f/2.8 — f/4, чтобы визуально разделить задний план и модель. Можно начать с ISO 400 и поднимать его, только если у недостаточно света (читай: свет совсем отстой!).

Лучшее освещение на подиуме, которое можно встретить, позволяет снимать с выдержкой 1/200 при f/4 ISO 200, однако большинство показов не так щедры на свет. Тем не менее, если освещение приличное, можно снимать при 1/125 f/2,8 ISO 800. Если потребуется нужно больше света, у вас не будет иного выбора, кроме как увеличить ISO.

3. Приезжайте на место съемки заранее

Пока вы не будете одним из фотографов, нанятых самим дизайнером, или у вас не будет поддержки такой организации, как, например, Getty, вам придется приезжать рано, чтобы занять нормальное место для съемки. Борьба за лучшие места в конце подиума является жесткой. Время — ваш друг!

Как только вы завоюете свое место, сделайте все возможное, чтобы защитить его. Наилучшим способом является постоянная охрана, но если вам нужно уйти, попробуйте оставить какой-нибудь четкий ориентировочный знак, такой как чехол для камеры, кусок ленты с именем или, что еще лучше, просто оставьте помощника или друга занимать ваше место для надежности.

К счастью, большинство фотографов в целом уважительно относятся к чужим требованиям к пространству, но по мере приближения времени показа часто становится очень людно.

Насколько ранним является это самое «заранее»? В зависимости от качества и профиля шоу, рекомендуется прийти за 30 минут (до часа) до запланированного старта. Местному дизайнеру, вероятно, потребует меньше времени, но Victoria’s Secret — значительно больше. Вы заметите, что всегда есть фотографы, пытающиеся втиснуться в конце, которых обычно приветствуют стоны и ворчание тех, кто пришел раньше. Эти опоздавшие часто вынуждены снимать с крайних углов, иногда получая в итоге больше зрителей на показе в кадре, чем самого подиума.

Так где же лучшее место? Хорошим вариантом будет расположиться по центру подиума, как можно ближе к его поверхности. Для не поднятого подиума это означает на полу, да.

4. Оставьте вспышку в сумке с камерой

Показ мод — это не место для использования вспышки. Да-да, в фильмах только вспышки и мигают на конце подиума, однако…

Начнем с самого важного: фотосъемка на показе мод обычно не является сольным занятием, а значит, вы не единственный человек, кто делает фотографии. Если каждый настраивает свою экспозицию вручную в зависимости от окружающего освещения, то все могут безопасно снимать один и тот же объект одновременно, не мешая при этом друг другу. Мир и гармония в конце подиума!

Но если хотя бы один человек начнет использовать вспышку, то любой другой, кто снимает фотографию во время ее срабатывания (поверьте, это будет почти каждый!), в конечном итоге получит испорченное переэкспонированное из-за соседской вспышки изображение. А ведь последнее, чего вы хотите, — это оказаться в тесном пространстве, окруженным людьми, которых вы только что разозлили, правда? Даже если вы считаете, что парень рядом с вами — «конкурент», будет лучше, если вы сможете каким-то образом мирно сосуществовать. Плюс, это нарушение совета № 10.

Если проявление профессионализма и вежливости по отношению к коллегам-фотографам недостаточно, или оказывается, что вы единственный фотограф на шоу (это происходит на некоторых небольших мероприятиях), вам все равно стоит подумать дважды, прежде чем использовать вспышку.

Держите еще семь причин для размышлений:

вы уже знаете, что встроенная в камеру вспышка дает ужасный свет, не так ли?
цветовая температура вспышки близка к дневному свету, а освещение на показах мод обычно намного теплее. Съемка в смешанном свете означает, что вы не сможете получить правильный цвет по всему кадру, независимо от того, что вы делаете, чтобы попытаться исправить это при постобработке. И почему вы должны тратить свое время на нее, пытаясь исправить положение, когда можно снимать так, чтобы этого делать не пришлось?
сложно правильно экспонировать и модель, и задний план со вспышкой, особенно когда модель то входит, то выходит из области неравномерной освещенности. Часто получается в итоге яркая модель в кадре и мутный фон. Если вы увеличите время срабатывания затвора, чтобы получить больше света, у вас может получиться размытая модель и, снова-таки, заработает проблему смешанного освещения. Нехорошо.
вспышка может привести к зловещему отбрасыванию тени модели на стену на другом конце подиума (так называемый «теневой монстр»).
вспышка привносит немного дополнительного веса всему фотокомплекту. Скорее всего, вы будете снимать в вертикальном положении (портретный режим), что означает, что, если вы не принесете кронштейн для вспышки (что сделает ваш комплект еще объемнее и тяжелее), вспышка будет срабатывать сбоку от камеры, а это точно не окажет благоприятного влияния на внешний вид моделей в кадре.
вспышка перезагружается слишком медленно, чтобы воспользоваться советом №7.

5. Найдите самое лучшее место на подиуме с точки зрения освещения

Как уже упоминалось выше, вдоль подиума будет несколько мест, где освещение лучше, чем в других точках. У некоторых подиумов есть только одно такое место, у некоторых несколько. Лучшее место не обязательно является самым ярким, поскольку модель, находящаяся прямо под ярким светом, часто отбрасывает темную тень от макушки головы на лицо. Скорее, это будет место, в котором модель будет равномерно освещена с головы до ног на расстоянии, которое позволяет снимать во весь ее рост, хорошее разделение глубины резкости и пространство для потока одежды.

Ваша задача — определить это место как можно раньше на шоу, подобрать для него настройки и снять каждую модель. Если вам не удастся найти его, вы столкнетесь с целым рядом проблем: неравномерное освещение, темные тени на лице, переэкспонированное лицо или тело, обрезанные модели (фото не во весь рост) или предметы одежды (не достаточно места в кадре) и т.д.

Если же на конкретном шоу просто нет таких мест, стремитесь к тому, чтобы получить как можно более равномерное освещение головы и верхней части тела моделей.

6. Синхронизируйте свои снимки с ритмом ходьбы модели

Многие фотографы новых модных показов ждут, пока модель окажется в конце подиума и примет позу, прежде чем сделать кадр. Однако есть несколько причин, по которым следует избегать такой стратегии. Во-первых, это наиболее вероятное место для фотографов-любителей среди аудитории, многие из которых будут использовать вспышку (см. Совет № 4 выше). Во-вторых, так модель будет находиться очень близко к камере, что может привести к искажению изображения.

Если вы посмотрите на профессиональные фотографии с модных показов в Нью-Йорке и Европе, то заметите, что большинство фотографов ловят модель в какой-то момент на полпути прохождения подиума. В процессе ходьбы модели зритель видит, как одежда на ней движется и струится, однако это не всегда хорошо видно на фотографиях. Лучшие фотографы ждут и ловят моменты, когда нога модели оторвется от пола, чтобы сделать шаг.

Чтобы без труда проделывать такой маневр, нужно синхронизировать снимки с ритмом походки модели, точнее, с тем, когда ее ведущая ногам только-только прикоснется к земле. Для этого необходима некоторая практика, но советы № 7 и № 8 могут немного помочь.

7. Снимайте с короткими разрывами между кадрами

Переведите режим затвора камеры в режим высокоскоростной съемки и сделайте две или три экспозиции, синхронизированные с ходьбой модели (совет № 6) за один раз, когда она проходит через место на подиуме, которое упоминалось в совете № 5. Короткий разрыв дает вам несколько шансов поймать визуально удачный поток одежды, ногу, которая будет находиться впереди и избежать моргания глаз.

При этом, естественно, в конце шоу вам придется отсортировать намного больше фотографий, но, обычно, несмотря на то, что все они сделаны с интервалом менее секунды, в серии всегда есть одна фотография, которая будет выглядеть намного лучше, чем остальные, что делает сортировку кадров довольно быстрым процессом.

8. Используйте заднюю кнопку для фокусировки

Если модель камеры позволяет, включите кнопку на задней панели, чтобы использовать ее для фокусировки, вместо метода полунажатия затвора. Вы сможете непрерывно фокусироваться, независимо от экспозиции и уменьшите задержку между фокусировкой и захватом снимка. Если вам никогда не приходилось использовать фокусировку задней кнопкой, попробуйте это заранее, поскольку для привыкания к такому способу требуется немного практики.

9. Используйте вертикальную ручку

Вам придется держать камеру в вертикальном положении в течение длительного времени. Такая рукоятка позволяет легко справиться с задачами, удерживая камеру в портретной ориентации. В качестве дополнительного бонуса многие вертикальные ручки (так называемые батарейные ручки) также позволяют питать камеру от двух батарей вместо одной.

10. Не ведите себя как придурок

На самых популярных показах мод яма фотографов упакована так, что вам может быть немного неудобно. Точнее, может быть очень даже неудобно. Некоторые фотографы рьяно защищают свои точки для съемки и не любят, когда другие появляются в последнюю минуту и становятся впереди. Не перекрывайте поле видимости, даже если видите немного свободного места буквально под подиумом, раз вы уж явились впритык к показу.

И снова напомним: не пользуйтесь вспышкой! Если вы будете это делать, что испортите работу другим фотографом, выставите себя идиотом и наживете врагов среди коллег.

Будьте дружелюбны! Модная фотография, особенно фотография с подиума, — это маленький мир. На неделе моды вы, скорее всего, увидите тех же фотографов, что и на нескольких других показах. Будьте любезны, и наверняка кто-то поможет вам в следующий раз защитить ваше место перед шоу. В общем, совет на все времена: не ведите себя как придурок, тогда и окружающие не станут так делать.

от частных показов — до грандиозных шоу — BurdaStyle.ru

Дефиле: как всё начиналось

Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин. Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

Фото: dressedpodcast.com

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль — это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом. К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.

Фото: ifwartistsblog.wordpress.com

Показ мод Люсиль

К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.

Фото: lauradahl.com

Показ мод Поля Пуаре

Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде — сцены в форме длинного «языка» — устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой — сюрреалистического шоу.

Фото: schiaparelli.com

Модели Скиапарелли на показе

Как появились Недели моды

Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь — французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась — так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды — пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.

Фото: missmonet.net

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж — произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

Фото: harcourt-watches.com

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Недели моды сегодня

На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе — готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская — британских, миланская — итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное — отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.

Фото: blackfilmcenterarchive.wordpress.com

Первая Неделя моды в Париже, 1973

Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира — Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix — довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.

Фото: savagebeauty.alexandermcqueen.com

Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера

Каждое такое шоу — в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» — становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей — в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно — модная пресса и фотографы. Попасть на шоу может и «простой смертный» — если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.

Фото: veryinutilpeople. it

В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну

Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now — Buy now («Увидел — Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.

Процесс показа модной одежды потенциальным покупателям. Показ мод как называется

Организация показов мод – это яркий эффектный праздник, но в тоже время, организация модных показов – это трудоёмкий и сложный процесс. Как не утратить первую особенность модных показов и уменьшить воздействие второй характеристики, мы с вами узнаем в этой статье.

На хорошо организованном показе мод всегда с огромным удовольствием соберётся много известных людей, членов высшего общества, как их иногда называют, журналистов, настоящих ценителей модных показов – все те, кого вы так искренне хотите видеть в стенах того здания, в котором будет проводиться показ. Организация модного показа – это искусство, результат которого может стать или гениальным, или никому неинтересным. Безусловно, вы стремитесь к первому последствию.

Организация показов мод на пять с плюсом – сделайте модный показ фееричным!

Показ мод – это в первую очередь шоу, от которого каждый присутствующий желает и должен получить удовольствие. Человеку, сидящему в зале, не важно, сколько времени вы потратили на организацию показа мод . Ему наплевать, сколько сил вы приложили, чтобы повесить эти изумительные люстры у него над головой, вместо двух старых, декорированных пылью. Он всматривается исключительно в дефиле и ни в коем случае не зацикливается на том, что заставило этот зал сверкать, что помогло устроить действительно уникальное, фееричное, незабываемое шоу! Зачем ему эти нюансы, если о них должен позаботиться организатор модного показа?

Тем не менее, не стоит думать, что зритель слеп к промахам. Нет, более того, он в первую очередь примет к сведению провалы, а уже потом оценит достоинства показа. Но отчаиваться не нужно, так как организовать идеальный показ мод можно. Стоит только учесть то, что этот процесс требует очень много сил, энергии и нервов – без этого никак.

Стоимость организации Fashion показа мод

Персонал для показа
Профессиональный Диджей (Резиденты ZakazDj.Ru)	1 500
Ведущий (1 час)	5 000
Аниматор (1 час)	3 000
Звуковое оборудование
Радиомикрофон Shure SM-58	900
Звуковой Комплект «Экономичный» 1кВт (без сабвуфера)	4 900
Световое оборудование
Стойка для света Т-образная (до 4х приборов) 1,5-3м	1 000
Прожектор для подсветки LED PAR64	700
Прожектор для подсветки LED PAR64 Мощный	1 200
Вращающаяся голова (Заливная/Рисующая)	2 500
Телескопический подъемник для света (max высота 6,5 м)	1 500
Пульт управления светом	2 500
Dj оборудование
Professional Dj Midi Controller	2 900
Диджей Стол Dj Table	1 900
Dj комплет CD 2 — Pioneer DJM900 + 2xPioneer CDJ1000MK3	4 900
Dj комплет Винил — Pioneer DJM900 + 2xTechniks2110	5 700
Показ мод
Модели (Репетиция + Репетиция перед показом + показ)	12 000
Go Go Girls в качестве моделей (Репетиция + Репетиция перед показом + показ)	12 000
Постановка дефиле (Хореограф) (Репетиция + Репетиция перед показом + показ)	25 000
Стилист (полное сопровождение показа)	18 000
Проведение кастинга (50 моделей) (без помещения)	25 000
Аренда помещения для кастинга (3 часа)	5 000
Музыка для показа
Подбор музыки 1mp3 700Мь 6часов	1 900
Запись микса для показа 20-30минут (Audio CD)	1 900

Что входит в понятие организации модного показа?

Каждая компания, предлагающая вам услуги по организации показа мод , должна предложить вам следующий перечень услуг:

Разработка концепции показа, идеи, наброска плана проведения мероприятия;

Подбор обслуживающего персонала, к которым относят визажистов, стилистов, костюмеров, фотографов и других.

Организационно-техническое сопровождение, в список которого входит услуги диджея, ведущего, звуковых и зрительных спецэффектов.

В отдельных случаях компании-организаторы показа предлагают услуги подбора моделей, устраивая предварительный кастинг.

Компания «VIP Вечеринки» предлагает вам свою помощь в организации модных показов. В процессе организации показа мод мы создадим отличное сотрудничество, а не игру в одни ворота без совещаний и внимательного выслушивания идей и предложений. Составив продуманный со всех технических и организаторских сторон сценарий, мы сможем сделать ваш праздник моды действительно взрывным, фееричным и непревзойдённым! Доверьтесь нам и мы сделаем этот вечер фантастическим!

«Неделя моды » — словосочетание давно не новое. Если спросить любого человека о том, что же такое «неделя моды» или «неделя высокой моды », то можно будет получить вполне вразумительный ответ. Если давать определение этому словосочетанию официальным языком, то оно представляет собой важное и значимое событие в жизни моделей и дизайнеров, которые организовывают шоу с участием своих последних коллекций одежды. Это шоу происходит на глазах у зрителей, которые получают шанс оценить новые направления и тенденции, касающиеся модной индустрии в каждом конкретном сезоне.

Уже из названия «неделя высокой моды» можно догадаться о том, что событие длится не более недели и проводится в крупных центрах модной индустрии мира. Как правило, это общепризнанные столицы моды: Милан, Рим, Нью-Йорк, Париж.

Показы в Париже

Париж выделяется на фоне своих «соседей». Раз в 6 месяцев во Франции в «Карусели Лувра» можно наблюдать неделю моды. Многие авторитетные люди являются постоянными зрителями закрытия сезона.

Начались показы в далеком 1973 году. За это время по подиуму прошлись модели в нарядах от известнейших дизайнеров: Кристиана Диора, Нины Риччи, Шанель, Луи Виттона и других.

Главная изюминка любой парижской недели моды состоит в том, что дизайнеры не просто показывают публике свои неординарные модели, но и делают из простого показа настоящее шоу с продуманным сюжетом, а зрители, в свою очередь, получают просто фейверк эмоций. Именно по этим причинам ни Клаудиа Шиффер, ни Мила Йовович, ни Лили Ален, ни многие другие топ-модели и голливудские звезды не пропускают событие таких масштабов. Не раз в Париже публике доводилось увидеть коллекции Валентина Юдашкина и Алены Ахмадулиной, ведущих российских дизайнеров.

Неделя моды в Нью-Йорке

Нью-Йорк – это единственный город, находящийся не в Европе. На показах, которые организуются два раза в год, собираются самые влиятельные люди не только мира моды, но и политики. Яркое тому доказательство – присутствие на мероприятии такого масштаба Билла Клинтона, который в свое время был президентом США.

Самая первая неделя моды прошла еще раньше, чем в Париже, в 1943 году. Уже более 70 лет публика наслаждается неиссякаемым фонтаном идей дизайнеров. Немало и курьезных случаев произошло за это время, а некоторые из них изрядно веселят общественность. Например, бесконечные падения манекенщиц. Нередки и акции протеста, которые исходят от ярых защитников животных, выступающих против использования меха, и это далеко не все.

Как правило, неделя моды в Нью-Йорке проводится ежегодно в феврале, где дизайнеры представляют осенне-зимние коллекции, и в октябре – в период весенне-летних нарядов. Публика знакомится с показами и коллекциями от таких именитых дизайнеров, как Донна Каран, Майкл Корс, Марк Джейкобс.

Неделя моды в Милане

До 1979 года недели моды проводились во Флоренции, а позже перекочевали в Милан. Только в Милане неделя моды является настоящим олицетворением грациозности и изящности Италии. Смелые фантазии и идеи дизайнеров воплощаются в самые невероятные коллекции, которые только можно создать. Зрителям таких показов дарится возможность увидеть собственными глазами веяния и тенденции моды.

Отличительной и, пожалуй, самой главной особенностью итальянских показов, является их доступность всем слоям населения. Только в Милане по всему городу расположены огромные экраны, с которых ведутся прямые трансляции именитых показов. А иногда можно наблюдать и импровизированное шоу.

Италия – для итальянцев. И модная индустрия не исключение. 85% всех дизайнеров – истинные итальянцы. Хотя на показах встречаются и другие знаменитые модельеры и дизайнеры. Главными лицами являются Дольче Габанна, Гуччи, Версаче и Прада.

Что касается наших соотечественников, то они весьма благосклонно относятся к неделям моды в Милане и многие звезды шоу-бизнеса с удовольствием тратят баснословные суммы на коллекционные наряды. В Милане успели засветиться и Кира Пластинина, наряду с Юлией Далакян, которым выпала возможность представить итальянскому взору свои дизайнерские творения. Кстати, в Риме в 2008 году коллекция совсем еще юной Киры Пластининой, настолько поразила публику, что итальянская мэрия удостоила ее медалью, которая обычно достается самым молодым и талантливым дизайнерам.

Неделя моды в Риме

Рим не только столица Италии, но и одна из столиц моды. Италия богата на дизайнеров, поэтому ежегодно зрителям выпадает возможность увидеть модные показы еще и в Риме. Гуччи, Роберто Кавалли, Фенди и Валентино вместе с другими известнейшими домами моды дополняют прекрасные вечерние наряды изысканными ювелирными украшениями . Все это составляет главную «изюминку» показа.

В Риме, конечно, все поскромнее и нет такого бурного ажиотажа, если приводить в сравнение Милан, но нельзя не отметить и преимущества. Например, неделя моды в столице отличается изысканностью и светским характером. К тому же, чтобы сделать акцент и в который раз подчеркнуть великие традиции мира моды и культурное наследие страны, кроме основного показа организаторы проводят и иные культурные мероприятия.

Что у вас возникает в голове, когда вы слышите слова «показ мод»? Несомненно — шаблонная картинка, атрибутами которой являются красавицы модели, платья коктейльные и естественно подиум. Однако что же осталось без внимания? Где происходит событие? Какие мероприятия будут после него, и какие были до? Для многих эти вопросы не играют особой роли. Ведь они даже не приходят в голову, при просмотре фотографий сделанных на показе. Исключением являются дизайнеры — для них всё это очень значимо, и играет большую роль!

В данной статье мы обсудим, какие показы мод существуют, где они проходят, что выбирают сами дизайнеры для своих коллекций одежды либо аксессуаров.

Показ мод во время Недели моды

Неделя моды для многих дизайнеров является отличным способом для демонстрации своих коллекций. Обычно Неделя моды существует в каждой стране, а в некоторых проводятся даже несколько таких недель. Наряду с Россией две недели моды подряд проводятся и в Бразилии — первая Рио-де-Жанейро, вторая в Сан-Пауло.

Для дизайнера Неделя моды представляется отличным средством для презентации своих нарядов. При этом большая часть организационных вопросов перелаживается с его плеч на плечи организаторов мероприятия. Стоимость такой роскоши весьма высока, однако и оказываемые услуги вряд ли вызовут недовольство. Организаторы помимо предоставления подиума и гримерных комнат, решают все дела с прессой и безопасностью.

Однако не стоит думать что участвуя в Неделе, дизайнеру ничего не приходиться делать. Множество модельеров помимо поддержки организаторов Недели, предпочитают еще и самостоятельно договариваться с прессой и находить себе дополнительных спонсоров. Ведь зачастую им приходится своими силами оплачивать и находить моделей для показа. Но, не смотря на это, участвуя в общей Неделе моды, дизайнеры находятся в весьма выгодном положении по сравнению с другими вариантами.

Собственный показ мод

Некоторые дизайнеры, исходя из различных причин, предпочитают организовывать собственный показ. Такой вариант даёт дизайнеру много свободы, но естественно он более трудозатратный, ведь вся организация ложится на его плечи.

Собственные показы мод обладают рядом неоспоримых преимуществ. Наиболее главным из них является личный контроль, и как результат полное соответствие пожеланиям самого дизайнера. Такие отдельные показы обычно устраивают дизайнеры, у которых достаточно богатая клиентура, к примеру, Игорь Чапурин или Юлия Янина.

Где провести модный показ ? Модельеры, как правило, устраивая свои показы мод, выбирают дорогие шикарные банкетные залы, либо другие помещения соответствующие их высокому статусу. Если вы гость то вас встретит не охранник, а приятная молодая девушка. Вы не будете толкаться, ожидая своей очереди у входа, и переживать за место в зале.

Основной задачей при организации таких показов является обеспечение максимального комфорта для гостей. Дело даже доходит до предоставления гостям VIP-мест. Конечно, это дорогое удовольствие и не каждый молодой дизайнер может себе это позволить.

Все личные показы, можно условно разделить на три подвида:

Показ для клиентов

Представляет собой небольшой камерный показ, который рассчитан на ограниченное число элитных клиентов, но возможен и более широкий показ с множеством гостей и прессой. Главной сутью такого мероприятия является ориентация на клиентов. Обычно заказ больших залов необязателен, ведь такую презентацию можно провести даже в бутике, закрыв его на время.

Показ для байеров

Такого рода показ, не является, каким либо шоу, производится исключительно для байеров без сторонних гостей. Носит чистый бизнес-характер. Здесь презентуются вещи, которые пригодны для запуска в серийное производство. Отношение к байерам также должно быть безупречным, ведь от этого во многом зависит заключение сделки.

Как организовать байерский показ мод? Вы можете организовать подиум в рамках Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности “Текстильлегпром”, где вам предоставят возможность продемонстрировать свой товар в формате дефиле, с реальными моделями, а также на выставке у вас будет собственный выставочный стенд, где потенциальные покупатели смогут поближе рассмотреть вашу продукцию.

Показ для друзей

Является наиболее бюджетным вариантом. Каждый из нас может его провести дома или на природе, взяв в качестве моделей пару своих подружек. В статусе гостей отлично подойдут друзья и родные. Конечно, вы также можете сделать из такого показа настоящее шоу — всё зависит от ваших финансовых возможностей.

Множество выставок собирающих производителей одежды, организовывают показы мод прямо своих площадках.

В принципе, это миниатюрная Неделя моды для специалистов, но тут меньше шума, нет толпы, спонсоров с закусками и отдельных аккредитаций. Такие показы происходят в режиме нон-стоп. За день может пройти большое количество показов с различным составом фирм.

К сожалению, на таких презентациях очень мало экспонентов. Ведь для того чтобы показать вещь её нужно снять со стенда, и время затрачиваемое на переодевание и дефилирование моделей может быть убыточным для фирмы. Вещи не видят потенциальные клиенты, и шанс заказа сводится к нулю.

Показ мод на личном стенде во время выставки.

Как и при собственном показе мод, некоторое число дизайнеров желают отлучиться от коллективного показа и устраивают личные демонстрации прямо на своем стенде. Да, мероприятие длится в течении десяти минут. Да, здесь нет большого подиума. Но, есть свои преимущества. Во-первых, это отличный способ для мгновенного привлечения клиентуры, во-вторых, это полноценная демонстрация своей коллекции. При этом дизайнер несколько не зависит от других участников, как при коллективном показе. Стоит также учесть, что одежда не увозится со стенда.

Также стоит обратить внимание на следующий момент. При коллективной выставке, всегда присутствует пресса, и фото новых коллекций тут же разлетаются по всему интернету. Для компаний которые опасаются за кражу своих идей, такая ситуация вряд ли нравится. А вот при показе на собственном стенде, они всегда могут нанять секьюрити, которые будут отгонять фотографов и запрещать им делать снимки.

Конкурсы подобного рода проводятся часто. В них могут участвовать как молодые дизайнеры, так и работающие промышленные марки. Показы на таких конкурсах практически аналогичны показам на выставках. Разница заключается лишь в том, что в конце победившие выигрывают приз или звание.

Участвуя в конкурсе молодых дизайнеров, участник может презентовать сразу несколько моделей. К примеру, мини-серию в 3-7 выходов. Требования, предъявляемые к таким мини-коллекциям, могут быть на всех конкурсах разными. Где-то оценивается креативность, где-то пригодность к производству, где-то соответствие модным тенденциям . Из этого видно, что коллекция может одержать победу в одном конкурсе и проиграть в другом.

Где можно провести показ одежды молодому модельеру? К примеру, на конкурсах молодых дизайнеров Русский Силуэт (участие бесплатно), на конкурсе «Экзерсис» (участие бесплатно), на московском конкурсе молодых модельеров (орг.сбор примерно 8000 руб), на Международном конкурсе «Bezgraniz Couture™» (победитель получит примерно 15 000 долларов!!!), на конкурсе молодых модельеров им. Н. Ламановой (оплачивается только работа моделей), на конкурсе молодых дизайнеров журнала Grazia (бесплатно), участие в таких конкурсах даст начало профессиональной карьеры для многих молодых дизайнеров.

В этом варианте показ мод представляется как элемент шоу. Представление коллекции происходит между стриптизом, танцами и музыкально-эстрадными номерами.

Яркий пример такого показа является показ коллекций Валентина Юдашкина на каждое 8 марта. Здесь поют артисты, танцуют балетные труппы, а между этими выступлениями в несколько приемов происходит демонстрация дизайнерских вечерних платьев. Преимуществом является то, что это публичное мероприятие, и на него можно попасть, купив билет в обычной театральной кассе.

Подобной схемой обладают и показы для ограниченного круга гостей. К примеру, в день открытия ресторана либо дня рождения владельца заведения. При этом показ сопровождается разного рода развлекательными номерами и сюрпризами.

Такие показы совмещают в себе принципы выставочных показов (общность тем коллекций и ориентация на продажи) и развлекательных шоу (номера с артистами, танцами и стриптизом), однако они всё-таки отличаются. Самым главным отличием является малый бюджет и некоторая одноразовость. Такое положение дел приводит к малому числу гостей, отсутствию освещенности в СМИ и низкому уровню организации мероприятия.

Справедливости ради, стоит отметить, что такие показы можно отнести к классу «отдельных» или «дизайнерских конкурсов». Однако малый бюджет не позволяет таким мероприятиям выйти в «высшую лигу» и они остаются чисто «местечковыми». По этой причине, на них приходят лишь друзья и представители местной «тусовки».

Однако это не говорит о том, что их не следует проводить. Главное помнить, что для вывода такого показа в более высокий ранг, требуется хорошо вложиться как в финансовом плане, так и в плане времени.

Малый бюджет не позволит устроить такое представление в достаточно серъезном помещении. Поэтому «тусовочные показы», обычно проводятся в домах культуры, местных клубах, и спортзалах школ. Наиболее оптимальным местом являются именно клубы. Здесь все условия для хорошего настроения — расслабляющая атмосфера и алкоголь. Вам также может понравиться:

Несколько раз в году знаменитые модельеры, чьи идеи становятся тенденциями моды, демонстрируют свои последние коллекции всему миру. Париж, Лондон, Нью-Йорк на целую неделю становятся столицами моды. Показы мод или дефиле — это демонстрация новых коллекций прессе и будущим покупателям. Это стартовая площадка для новых тенденций.

Что нужно знать о Неделе Моды

Мода и кутюрье живут в другом времени, намного опережающем настоящее. Так в сентябре и октябре происходят показы весенней коллекции, а в феврале и марте — зимней. Столицы моды в установленные сроки представляют по порядку свои «недели моды». Порядок один и тот же: Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж.

Показы никогда не пересекаются во времени, чтобы журналисты и покупатели смогли побывать на всех показах.

Прет-а-порте (prêt-à-porter)/ От кутюр (haute couture)

Чтобы хорошо различать эти виды моды, запомните, что прет-а-порте — это концепции для обычной повседневной одежды. От кутюр — это оригинальная и уникальная одежда. В Париже более 30 домов моды два раза в год устраивают показы прет-а-порте, в то время как коллекции от кутюр делают всего 10 домов моды. Коллекции от кутюр — это настоящие произведения искусства, рассчитанные на очень узкий круг клиентов. Такие уникальные модели одежды становятся воплощением стиля той или иной торговой марки. Показы прет-а-порте рассчитаны на более широкую публику, и в новом сезоне эта одежда с подиума попадет в бутики.

Как проходит сам показ

Как правило, показы моды проходят в местах, специально для этого предназначенных (например, Карусель дю Лувр). Под вспышки фотоаппаратов по подиумам проходят манекенщицы.

Но все чаще модельеры устраивают свои показы в неожиданных (заброшенные заводы), исторических (музеи) или совсем непривычных (арена парижского цирка) местах. Интерьер и магия места играет большую роль в ус пехе показа.

Обычно показ начинается с опозданием примерно на полчаса. Но как только начинают звучать первые звуки музыки, начинается настоящее шоу. Музыка и свет — очень важная составляющая показа. Модели идут по подиуму, сменяя друг друга и демонстрируя новую коллекцию.

Во многих случаях показ заканчивается выходом манекенщицы в свадебном платье. Это финальная точка. После чего на подиуме появляются все манекенщицы вместе с модельером, который приветствует прессу и зрителей.

После показа у прессы и именитых гостей есть шанс попасть за кулисы и пообщаться с модельером.

Модный показ процесс показа новой одежды за последние десятилетия сильно эволюционировал. И когда я говорю эволюционировал, я имею в виду не сам процесс дефиле, то смену моделей, сам подход к подготовке он в корне изменился. Над подготовкой к показу мод теперь работает не только модельер, создает и выставляет на показ, над сомой трудится целая команда из специалистов по спец эффектам, психологии, аналитики и т.д.

Для посетителя показ мод превращается в яркое шоу, театрализованную феерию, однако те, кто создает это чудо опираются уже не только на интуицию, чувством прекрасного, пиротехнику, скупые цифры математической статистики и глубинный психологический анализ вот краеугольный камень этого действа.

Организацию показа мод по уровню сложности подготовки можно сравнить только со сложной современной театрализованным представлением, где сценарий пишется группой авторов.

Цель показа остается той же — это эстетическое воздействие на зрителя. Это влияние должен раскрываться как аромат дорогих духов первое впечатление, длительный аромат и последействие. На каждом этапе в головы потенциальных покупателей должна закладываться мысль: «Я это хочу», это будет способствовать продажам, а значить возникновению новых коллекций. Подиумная сценография уже не является чем-то изысканным, это объективная реальность.

Постановщик действа должен работать в команде с модельером, знающим психологом, знает особенности зрительской аудитории, и статистом, что позволит отметить несколько скрытые мотивы той самой аудитории.

Это позволит получить не просто адекватное восприятие театрального спектакля – показа мод зрителем, необходимо достичь полного включения зрителя в театральный коммуникативного процесса, приведение к состоянию эмоционального подъема, а лучше всего принятие инициативы в собственные руки. Постановщик превращается в Гомельского крысолова, а зритель на крысу, что покорно идет в магазин за новой коллекцией.

Акт погружения зрителя в сценическое искусство не исчерпывается простым сидением на стуле во время показа, а предполагает длительную последействие, заделки образа, что не выходит из головы. Для этого психолог и аналитик создают модель которая учитывает особенности восприятия человеком различных явлений объективной действительности.

Каждая часть действа, будь то музыка, цветовое оформление, освещение и тому подобное, даже пропорции модели должны быть учтен, возможно привлечение звезд подиумного искусства вот, что дает продолжительное воздействие после спектакля.

Однако не следует забывать и об эволюции самого понятия одежда. Понятие одежда как мы его знаем – это результат работы швейной промышленности, если рассмотреть более широкий круг, то это набор вещей мы одеваем на тело. Однако это не просто набор который можно комбинировать как вам нравится, есть какие-то нормы, общественные представления, веяния моды и т.д.

Ярким примером является такое понятие как «костюм», что предполагает определенную последовательность вещей между собой согласованную определенным образом. Эти вещи не только согласуются между собой и наложенным гримом, они подбираются под цвет глаз, волос, под определенную форму прически. Таким образом красиво одет человек представляет собой уникальное произведение искусства, живую картину.

Создаваемый одежда должна будто то отражать внешне внутренний мир человека добавлять ей уверенности. С другой стороны одежда должна не только красиво выглядеть, но и быть практичным в повседневном применении. Ярким примером такой одежды являются джинсы, что наряду с эстетичным видом обладают высокой износостойкостью. На первый взгляд грубая ткань принимает яркие формы, а большое разнообразие дает возможность выбрать нужное именно конкретному человеку.

Разница между качественными джинсами и качественными брюками специального рабочего костюма только во внешнем виде однако предпочтение почему-то отдают хорошо сшитым джинсам. Потребность в эстетическом удовольствии это именно то над чем работают модельеры.

В каждой исторической эпохе, каждому народу присущ свой художественный стиль, который по-своему ставит и решает задачи создания красивых и нужных человеку вещей. Соответствие требованиям моды это именно то, что обеспечивает эстетичность одежды. Силуэт и форма модели должны иметь хорошо воспринимаются, модные пропорции; размеры, форма, количество и расположение деталей одежды должны быть согласованы не только между собой, но и с моделью в целом, а также с фигурой человека.

Для создания моделей правильной формы необходимо знать требования архитектоники. Если не найдено хорошее решение формы, то модель будет плохой, какими бы декорированными деталями или элементами она не была украшена. Каждая линия, каждое украшение, каждая рюша, каждая пайетка, должны быть подчинены общем целом а не представлять собой груду отдельного. И если художник, который рисует картину может позволить себе точку зрения, или оптимальное расстояние до полотна, то дизайнер должен знать, что его работу будут рассматривать до самых малых деталей и она в любом масштабе должна быть привлекательной.

Важным является не только материал, но и цвет, тактильные качества. Именно удачная комбинация этих характеристик в случае с созданным удачным образом будет способствовать продажам даже более дорогих моделей сейчас как более дешевые будут покупаться реже. Именно образ, который будет передавать одежду и является той последействием модного показа, который и будет вызывать воспоминания, формировать мировоззрение, способствовать покупке.

Таким образом, как вы видите, модный показ это уже не отдельно одежду, отдельно подиум, отдельно модели и отдельно глава дома мод. Его можно сравнить с произведением кулинарного искусства, где каждый компонент в отдельности может даже вонять и его будет противно брать в рот, однако в готовом виде это блюдо вызывает бешеный аппетит и хочется попробовать еще. Так и показ мод сбалансированная «блюдо» должна вызывать у потребителя аппетит и банальное желание купить, даже если это будет лишь сентиментальным напоминанием действа в котором этот человек участвовал.

Каждый более или менее заметный игрок на отечественном fashion -рынке рано или поздно сталкивается с необходимость проведения показа. С одной стороны это свидетельствует об определенной зрелости бренда и является отрадным фактом для его владельца; с другой — несет с собой массу организационных трудностей. И, как показывает практика, отсутствие соответствующего опыта является критичным. Сегодня директор по маркетингу молодежной одежды Sabotage Евгения Климкова поделится нами своим опытом организации сезонного показа коллекции для своих региональных партнеров и представителей СМИ.

Подготовка

Подготовка к показу должна начинаться по крайней мере за 3 недели до проведения мероприятия, а еще лучше если вы сделаете первые шаги за 2-3 месяца. Такой «системный» старт позволит вам выстроить правильную схему реализации проекта: выбрать лучшую дату и время в сочетании с местом проведения, подобрать команду и моделей, разработать сценарий, тщательно продумать меню и заказать подарки и сувениры, заранее анонсировать мероприятие для гостей. Показ – сложное, многогранное мероприятие, в организации которого участвуют профессионалы из разных областей. Это, конечно, дизайнер, отвечающий за одежду и общий концепт, режиссер-постановщик, который превращает рядовое дефиле в привлекательное шоу, это модели, от поведения которых на подиуме и правильного понимания замысла автора зависит настроение показа, это осветители, которые расставляют световые акценты и добавляют драматургии в действие, и другие важные герои зоны бэкстэйдж, среди которых костюмеры, стилисты, визажисты, охранники, координаторы, разнообразные помощники. Наличие времени при организации показа означает, что у вас есть один из самых главных ресурсов; и наоборот его отсутствие с большой степенью вероятности скажется на уровне показа – непременно «вылезут» косяки, которые были допущены в подготовительной суете. Когда мы готовили последний большой показ Sabotage в центре MOD Design, мы действовали именно так. К показу, который состоялся в конце сентября, мы начали готовится в начале лета. И это обеспечило нам качественный результат.

Цель показа

Занимаясь подготовкой к показу, важно помнить о том, какие стратегические цели преследуются. Это могут быть, например, следующие:

1. Представить новую коллекцию так, чтобы она запомнилась.

2. Добиться максимального освещения показа в СМИ.

3. Заинтересовать байеров, представителей модных магазинов одежды и конечных покупателей представленной коллекции, мотивировать их на осуществление закупок (покупок).

При подготовке к показу следует постоянно держать их в голове, поскольку организация показа зачастую сопровождается хаосом. В процессе подготовки в голову вдруг приходят новые гениальные идеи по тем или иным моделям, масштабы задумок не соответствуют реальным возможностям. Приходится отказываться от запланированных элементов шоу… В этой ситуации только фокус на стратегических целях позволяет принимать рациональные и взвешенные решения. Что важнее, представить сделанную не полностью коллекцию или реализовывать до последней минуты новые идеи с ножницами в руках? Что важнее, вывести на подиум неудачную девочку или отказаться от представления той или иной вещи как таковой? Что важнее, собрать на показ журналистов или потратить время и деньги на приглашение случайных прохожих? Упрощенно ключевая цель вашего показа могла бы звучать так – произвести впечатление. Ее достижение лежит на пересечениивсех тех грамотных организационных решений, о которых мы говорили выше.

Место проведения

Выбор площадки для проведения показа всегда является нетривиальной задачей. Обычно брендов, дизайнеров и организаторов дефиле это является настоящей проблемой. Удачное место для проведения показа должно соответствовать следующим критериям: быть доступным по деньгам, быть пригодным для проведения показа с точки зрения размера, интерьера и внутреннего устройства, в той или иной степени коррелировать с настроением и концепцией коллекции, по возможности быть малоизвестным и неизбитым в глазах светской публики и журналистов моды.

Найти место, соответствующее всем этим критериям, даже в таком мегаполисе как Москва, на самом деле весьма непросто. В большинстве случаев организаторам приходится делать выбор в пользу того или иного аргумента. Скажем, конференц-холл подходит по размерам, но имеет не подходящий офисный дизайн, а многоярусная автостоянка, несомненно, концептуальна, но не соответствует современным требованиям к комфорту. В большинстве случаев организаторы делают выбор в пользу пространства и комфорта, что вполне объяснимо. Однако это, как правило, означает, что вы теряете возможные PR -очки. Самые сильные впечатления производят показы, проходящие в необычных местах.

В целом место проведения показа имеет чрезвычайно высокую значимость для PR вашей марки. Выбирая место для проведения показа, следует обращать внимание не только на внешнюю атрибутику, авторитетность зала, удобный подъезд, хорошую парковку, но и на элементы, организующие пространство, создающие энергетику. В некоторых случаях пространство, выбранное для показа, само по себе может служить визитной карточкой мероприятия, поддержать определенный имидж показа. Конечно, за необычные креативные места нужно платить и, как правило, платить немало во всех смыслах этого слова. Однако же это целесообразно и обычно окупается сторицей.

Продюсирование атмосферы

Настоящее искусство продюсирования показа состоит в том, чтобы создать в зале и перед его дверьми желаемую атмосферу. То, что я имею в виду, на самом деле сложно описать словами. В некоторых случаях вы приходите на показ и чувствуете: здесь драйв. Внутренний голос вербально или невербально как будто говорит вам: «Здесь сейчас будет происходить что-то важное. Это интересно и захватывающе». В других же случаях все вроде бы на своих местах: построен солидный подиум, собрались зрители, слышен негромкий звон бокалов, но на самом деле никакой энергетики нет. Внутри скука и пустота. Невысказанная мысль звучит примерно так: «Давай побудем здесь полчасика, коли уж пришли, и двинем дальше».

Важно продумать то, каким будет сценарий проведения показа, где будут находиться гости до показа и как будет организован их проход на мероприятие. Важно заложить в сценарий элементы, искусственно создающие атмосферу напряженного ожидания у гостей и журналистов. Хорошо могут работать такие приемы как фэйсконтроль, создание очереди, ажиотаж зевак у входа. Искусство «продюсирования атмосферы» и заключается в том, чтобы найти взвешенный баланс между столпотворением и ожиданием, между желанием ждать и желанием уйти. Как и в случае с выбором грамотного места для проведения показа, если вам удалось создать на мероприятии правильную атмосферу драйва, вы можете записать ее в свой актив. Теперь шансы на то, что о вас напишут и расскажут друзьям, значительно выше.

Как представить

Формат представления коллекции поклонникам и журналистам чрезвычайно важен. Можно как «вытянуть» плохую коллекцию, так и зарубить хорошую. Поэтому концепция и сценарий показа должны быть продуманы заранее и реализованы максимально четко. Начиная подготовку к показу, следует, прежде всего, определить его целевую аудиторию. Для большинства из вас она, скорее всего, понятна. Это ключевые поклонники и друзья марки и журналисты. Первые – самым непосредственным образом связаны со стилистикой и духом представляемого вами бренда. И поэтому логично предположить, что они ждут, от показа того же настроения, той же, если угодно, концепции, которая ощущается ими в самой марке. Строгая минималистичная однотонная одежда предполагает соответствующую тональность показа, выдержанную, строго неспешную интеллектуальную. Мешковатая, цветная молодежная одежда однозначно требует соотнесения с той рэп-культурой, частью которой она является. Роскошные вечерние платья зовут к неспешному гламуру, веерам и более классической музыке. Если этот ключевой принцип будет нарушен, то у зрителя случится то, что в психологии называют «разрыв шаблона» или, если угодно стилистический диссонанс.

Это очень важно увязать с имиджем марки. Если вы представляете молодежную марку, то аудитория и место должны соответствовать имиджу марки. Готовя показ для Sabotage , мы всегда помним об этом.

В случае, если вы попадаете в ожидания целевой аудитории, вы можете быть уверены в положительной оценке вашей работы. Зрители и поклонники подарят вам цветы, а журналисты напишут более или менее прогнозируемые отзывы. Такой подход гарантирует в какой-то степени стабильный результат, он позволяет вам планировать будущее с точки зрения, как возможных объемов продаж, так и интереса представителей СМИ.

В рамках Деловой программы Volvo-Недели моды в Москве состоялся мастер-класс аналитика моды Андрея Аболенкина об основах подготовки и проведения показа или презентации коллекции. Начал эксперт с главных

Заблуждений, связанных с проведением показа, затем рассмотрел основные формы показа, перечислил цели и задачи презентации, после чего подробнее остановился на такой важной составляющей как информационная работа.

Список заблуждений

1. Цель любого дизайнера или марки — это показ на Неделе моды.
Как отметил Андрей Аболенкин, многие воспринимают показ на Неделе моды как символ успеха. Однако слава и успех не приходят автоматически после показа. Тем более что, по мнению аналитика, жанр показа на Неделе моды сейчас переживает кризис. Например, последняя парижская Неделя запомнилась темами, не связанными с дизайном напрямую. «Возникает вопрос: зачем тогда вообще проводить показ? Мы вкладываем деньги, а все что получаем — это некий информационный шум, светский повод. Именно поэтому вопрос об информационной работе здесь является самым важным», — заявляет эксперт.

2. Люди ищут вашу одежду.
«Сейчас предложение на рынке настолько большое, что искать никто ничего не будет. Нужно ориентироваться на аудиторию, которой можно что-то продать. Это базовое положение», — отмечает Андрей Аболенкин. Если говорить о показе, то главным приемом в предложении одежды, по его словам, является «Обольщение». Такие приемы, как «Присоединение» (стремление зрителя ассоциировать себя с происходящим на подиуме) и «Следование» (желание быть похожим на эту картинку) уже не действуют. Необходимо заставить зрителя захотеть купить одежду. Поэтому нужно очень четко подходить к выбору формы показа.

3. На показ ходят смотреть на вещи.
Подиумное представление коллекции — далеко не единственное. По мнению Андрея Аболенкина, это одна из классических форм, которая со временем будет использоваться все меньше и меньше. Ее действенность становится все слабее, поскольку все меньше публики ходит на показ, чтобы смотреть на вещи. Как отмечает аналитик моды, публика на показе больше смотрит на автора. Люди заинтересованы только в одном: очень быстро вынести четкое, тезисное представление о намерениях автора. В связи с этим дизайнеру нужно стараться смотреть на свой показ со стороны. «Сразу становится ясно, что не может быть заинтересованности в рассматривании каждой отдельной вещи — с учетом того, что у публики это может быть 60-й показ в сезоне. Может быть заинтересованность в том, чтобы выйти и оставить в памяти два предложения: дизайнер такой-то, делает это» — подчеркивает эксперт. Только потом, если это информация нужная, люди идут в шоу-рум, обращаются к дизайнеру, ищут информационные ресурсы, с тем, чтобы получить информацию о конкретных вещах. «Именно поэтому нужно думать о том, какое послание мы закладываем в показ . Это касается абсолютно всего — способа стилизации, формы представления, сколько мы даем выходов… Все это нужно, чтобы оставить у публики четкое представление о том, чем вы увлекались последний сезон», — заключает аналитик моды.

Цели и задачи показа

По словам Андрея Аболенкина, цели с практической точки зрения можно условно разделить на три группы:

Цели, связанные с узнаваемостью;
Цели, связанные с имиджем;
Маркетинговые цели.

Самое простое — представить аудитории и специалистам результаты своей работы, если уже есть готовая система дистрибуции, готовая публика, которой нужно с целью закупок ознакомиться с коллекцией. Устраивается показ — и знакомство происходит. Во-вторых, это может быть реклама места продаж — если у вас есть бутик, место, где вы принимаете своих клиентов, или монобрендовый магазин, показ помимо прочего, служит целью узнавания, где можно приобретать вашу одежду.

Речь может идти и об изменении представления о ваших вещах. Это не новый ход, но используется достаточно широко, отмечает Аболенкин. В качестве примера эксперт приводит компанию Томми Хилфигер. Этот бренд лишний раз доказывает, что простые вещи можно представить как одежду из более высокого сегмента, и в результате продавать их в 4 раза дороже, чем вещи непосредственных конкурентов. Для этого устраиваются показы в рамках Недель моды — в основном расписании, в удобное время; много денег вкладывается в оформление, задействуются звезды… То есть, все те приемы, которые обычно используются большими марками, работающими в прет-а-порте де люкс. В России в таком стиле работает Кира Пластинина. Но здесь, по словам эксперта, нужно быть очень осторожным. Публика начинает понимать, что это — попытка скрыть реальное положение и свойства вещей.

Задачей показа может быть и выход на новую аудиторию (более молодую, взрослую), новые рынки. Такой показ тоже должен быть тщательно подготовлен.

Альтернативы показу на Неделе моды
Как подчеркивает Андрей Аболенкин, сегодня существует множество других форм показов, которые могут использоваться под конкретную задачу.

Показы в месте продаж. Это самостоятельные показы, на отдельных площадках. Сейчас по стоимости организация таких показов примерно сравнялась с показами на Неделе моды. Но в данном случае можно самостоятельно выбирать аудиторию, время, больше внимания уделять оформлению и т.д. Здесь есть масса своих преимуществ. Аудитория при этом не теряется.

Презентация — очень модная форма показа, которая сегодня все чаще используется и в России. Это не подиумное представление коллекции, а представление моделей одежды на манекенах или в форме живых картин на определенной площадке. Главное преимущество данной формы подачи в том, что она не ограничена по времени. Помимо этого зрители очень близко общаются с вещами (с подиума материал плохо прочитывается). Данная форма презентации идеальна в том случае, если есть задача вплотную показать вещь. Еще одно преимущество — воздействие пространства, когда помещение начинает рассказывать о вещах. В случае с презентацией появляется возможность оформить помещение таким образом, чтобы его характеристики передавались на вещи. Очень важно для продаж и присутствие автора. Это показывает его уважение к происходящему, и придает событию важность.

Еще одна актуальная форма представления коллекции — это фильм . Как напоминает Андрей Аболенкин, впервые на это пошел в конце 90-х Хельмут Ланг — в 1997 году показ был представлен в виде фильма, но большого резонанса тогда не получил. К этой форме вернулись только спустя 10 лет. Сегодня появляется большое количество интересных с художественной точки зрения фильмов для того чтобы представлять коллекции. «В этом случае мы говорим не о том, что мы показываем вещи. Мы показываем имиджи. Если у марки есть сильная имиджевая составляющая, которая требует для своего представления технических средств, тогда эта форма является оптимальной» — подчеркивает аналитик моды.

Сетевое представление коллекции — сегодня, безусловно, является важной формой. В настоящее время все больше марок берут продажи в свои руки — производители переходят от представительств к собственным магазинам. Данный общемировой тренд отражается и на том, как они эти коллекции представляют. Среди фэшн-компаний есть разные подходы, насколько сетевые трансляции могут быть доступными. Кто-то предоставляет так называемые «билеты в первый ряд» — когда очень ограниченное количество публики может смотреть в Интернете показ одновременно с тем, как он представляется на подиуме. Кто-то делает эту форму представления абсолютно открытой.

Частный (закрытый) показ как форма сегодня также нередко используется. Так, например, работает Том Форд, напоминает Андрей Аболенкин. Однако в данном случае, подчеркивает эксперт, нужно помнить, что форма закрытой презентации связана с очень осторожным отношением к информационной работе.

Вполне удачной формой показа, по словам эксперта, может быть и представление коллекции для прессы.

Информационная составляющая — то, для чего устраивается показ. Если зрители и СМИ не получают информации, значит показа не было.
При этом, как отмечает Андрей Аболенкин, важно помнить, что нельзя полностью раскрывать содержимое показа до его сценического представления. Перед показом нужно сделать такую подготовку, чтобы на него захотели прийти. «С помощью слов это сделать невозможно, потому что сегодня информация при помощи текста практически не передается. Единственное, что 100%-но работает — это картинка. Однако попытка описать коллекцию словами все же необходима», — подчеркивает эксперт. По его словам, в пресс-релизе должны быть прописаны основные вещи. Одновременно дизайнер должен для себя четко определять направления коллекции. Перед показом необходимо проводить чистку — исходя из стилистической задачи. Также нужно подготавливать к рассылке имиджи. Должно быть четкое представление о том, кого вы хотите видеть среди гостей на показе. Питательная среда моды — первые ряды. На показах нужны специалисты, готовые говорить о моде, заключает аналитик.

Возможно, будет полезно почитать:

Краткая история показа мод.

Специалисты в области моды написали истории о высоком каблуке, корсете и маленьком черном платье, но никто еще не написал точной истории показа мод. Любопытное упущение: показ мод — это не только опора многомиллиардной индустрии, но и центральное место в развитии американских универмагов — и, следовательно, в росте американской потребительской культуры. Проблема может заключаться в том, что показ мод, как и любое перформативное предприятие, по своей природе эфемерен.Или, может быть, модной толпе, всегда в погоне за очередным делом, не хватает архивного импульса: Зачем потирать вчерашнюю одежду? Какова бы ни была причина, как сказала мне Валери Стил, главный куратор и директор музея Технологического института моды: «Тема модных показов еще предстоит найти историку».

Тем не менее, можно объединить историю полугодовой Недели моды в Нью-Йорке, которая снова началась в прошлую пятницу в палатках в Брайант-парке на Манхэттене.Неделя моды в своем самом раннем воплощении была, в некотором смысле, попыткой свергнуть тиранию французов в одежде. По словам Стила, мероприятие началось в 1943 году, когда известный модный публицист Элеонора Ламберт организовала мероприятие под названием «Неделя прессы». Ламберт был искусным пиарщиком, который понимал, что это благоприятный момент для американской моды. До Второй мировой войны считалось, что американские дизайнеры черпают вдохновение во французской моде. Когда немцы оккупировали Францию в 1940 году, одним из последующих бедствий стало то, что покупатели, редакторы и дизайнеры не смогли поехать в Париж, чтобы увидеть несколько оставшихся показов, и мир моды беспокоился — станет ли американская мода основателем без влияния французской моды ?

В рамках «Недели прессы» Ламберт надеялся дать редакторам возможность увидеть — и, что более важно, написать о — работы американских дизайнеров, которые, получив свободу творить, не боясь французского влияния, постепенно добивались новаторских успехов с использованием местных материалов и техники, пишет Кэролайн Реннольдс Милбанк в книге New York Fashion: The Evolution of American Style .Рут Финли, издатель Fashion Calendar (розово-красное расписание, которое индустрия считает незаменимым) присутствовала на тех первых показах. По ее словам, «Неделя прессы» проходила попеременно в отелях «Пьер» и «Плаза». Журналисты и редакторы оставались на месте, а это означало, что не было никакого современного рывка между палатками и рулежками. (По словам Финли, покупатели, являющиеся ключевой составляющей сегодняшних показов, в те дни были вынуждены посещать демонстрационные залы дизайнеров).

План Ламберта сработал.Как пишет Милбанк, такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar, , редакторы которых были одержимы французской модой, стали публиковать больше работ американских дизайнеров и, что самое главное, указывать на них имена. (Многие якобы «неизвестные» американские дизайнеры работали годами, но их одежда обычно носила лейбл продавца, для которого они создавались.) Американские стили хвалили как современные, обтекаемые и лестные, а американские дизайнеры прет-а-порте. наконец-то завоевали уважение, ранее принадлежавшее европейским кутюрье.На Неделе прессы, которая продолжалась до конца 50-х, в конечном итоге были представлены работы таких дизайнеров, как Билл Бласс, Оскар де ла Рента, Молли Парнис и Полин Тригер.

Однако задолго до того, как на свет появился Ламберт, в Америке проводились показы мод. Уильям Лич пишет в своем превосходном исследовании подъема капитализма Land of Desire , , что в 1903 году специализированный магазин в Нью-Йорке под названием Ehrich Brothers устроил то, что, вероятно, было первым показом мод в этой стране, пытаясь заманить посредников. -классифицировать покупательниц в магазин.К 1910 году многие крупные универмаги, в том числе Wanamaker’s в Филадельфии и Нью-Йорке, проводили собственные выставки. (Американские розничные торговцы, вероятно, были свидетелями так называемых «модных парадов» в парижских салонах высокой моды и решили импортировать эту идею.) Мероприятия были эффективным способом продвижения товаров, и они улучшили статус магазина в глазах его клиентов: демонстрация высокой моды. платья, купленные в Париже, или, что чаще, собственные копии или переделки этих предметов одежды в магазине, свидетельствовали об их знании и хорошем вкусе.Ирония заключалась, конечно, в том, что магазины подчеркивали эксклюзивность французской моды, даже если они сделали ее — или некоторое ее приближение — доступной для массового потребителя.

К 1920-м годам показ мод стал мейнстримом. Розничные торговцы по всей стране устраивали шоу, часто в ресторане магазина во время обеда или чаепития. Эти ранние спектакли часто были более театральными, чем сегодняшние. Они часто были организованы по темам — были парижские, персидские, китайские, русские и мексиканские шоу, заметки Лича — и часто сопровождались повествовательными комментариями.Шоу Ванамакера 1908 года, пишет Лич, представляло собой vivant tableau , стилизованное под двор Наполеона и Жозефины, а моделей сопровождал ребенок, изображавший одну из страниц Наполеона.

Выставки в универмагах пользовались бешеной популярностью, собирая тысячи толп. По словам Лича, толпы были настолько разрушительны для городской жизни, что торговцам в Нью-Йорке и других местах в конечном итоге пришлось получить лицензию на шоу с использованием живых моделей. В Нью-Йорке полиция пригрозила вообще положить конец представлениям.В самом деле, это явление стало настолько распространенным, что в 1950 году Fairchild опубликовал книгу под названием How To Give a Fashion Show , , которая начинается с обращения к помощнику руководителя: «Вас когда-нибудь вызывали в кабинет босса в конце рабочего дня». суматошный день, чтобы меня поприветствовали: «Мисс Гордон, я сегодня перебирал цифры отдела готовой одежды и решил, что нам нужно их подбодрить, так это показ мод. Я хочу, чтобы вы немедленно приступили к работе над одним? » А в 1954 году Эдна Вудман Чейз — бывший редактор Vogue и организатор «Фестиваля моды» 1914 года, мероприятия в поддержку усилий по оказанию помощи военным, которое часто (апокрифически) называют первым показом мод –, жаловалась на нее. мемуары о повсеместном распространении этого явления: «Теперь, когда модные показы стали образом жизни … даме трудно пообедать или выпить коктейль в любом шикарном отеле или магазине от Нью-Йорка до Далласа и Сан-Франциско. не имея гибких молодых существ… покачиваясь по взлетно-посадочной полосе в шести дюймах над ее носом.”

Когда же тогда шоу добрались до Брайант-парка? В 70-х и 80-х годах американские дизайнеры начали устраивать собственные шоу в лофтах, клубах и ресторанах. По словам Ферна Маллиса, вице-президента IMG, компании, которая размещает 7 ^th на Шестой — организации, которая проводит Неделю моды на Олимпе в Нью-Йорке, а также несколько других показов, — импульс для знакомого нам сегодня события был буквально несчастный случай. Это был 1990 год, и Маллис, тогдашний исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки, присутствовал на показе Майкла Корса на чердаке в центре Манхэттена.Когда бас начал стучать, кусок штукатурки оторвался от потолка и упал на модели, когда они спускались по подиуму. Как вспоминает Маллис, девушки продолжали походить, но гипс также попал на колени писателям Сьюзи Менкес и Кэрри Донован, в то время как остальная часть толпы нервно искала пожарные лестницы. Во время другого шоу в начале 90-х, на этом лофте в Сохо, которое было «забито до потолка», взорвался генератор, оставив толпу редакторов и покупателей в темноте. Публика ждала 30 минут, держа зажигалки в воздухе, словно раскачиваясь в энергетической балладе, пока не восстановили генераторы.Именно тогда, по словам Маллиса, модный набор сказал достаточно о небольших небезопасных помещениях. «Общее мнение было таким:« Мы любим моду, но не хотим за нее умирать »».

Как глава CFDA, Маллис взялся за дело и искал место, где все шоу могли бы проходить в одном месте. По ее словам, дизайнеры не хотели подписываться; они боялись, что показ в группе помешает их творчеству. Но они также поняли, что это сделает их работу более заметной.После первого экспериментального запуска в отеле Macklow (ныне Millennium) на 44 ^th Street, концепция взлетела. Затем Маллис разработал план с Брайант-парком по установке палаток на Восточной и Западной площадях. Год спустя коллекции весны 1994 года были отправлены на подиум, и началась Неделя моды, как мы ее знаем. CFDA также создала 7 ^th на Sixth, отдельную компанию со своим собственным советом директоров, и эта организация формализовала график, составила список для прессы (который труднее внедрить, чем вечеринка Vanity Fair Oscar) и продала спонсорство. различным компаниям.Наконец, по словам Маллиса, шоу были «организованы, централизованы, модернизированы». (Конечно, как знает любой, кто выдержал удушающую давку в Брайант-парке, «беспокойный, хаотичный и неистовый» кажутся более подходящими обозначениями.)

Неделя моды
, как и Неделя прессы до нее, помогла американским дизайнерам охватить более международную аудиторию, поскольку позволила редакторам, писателям и покупателям из-за рубежа увидеть лучшие работы страны одновременно и в одном месте. Но даже несмотря на то, что в наши дни может казаться, что это всегда Неделя моды, среднестатистическая американка сейчас более удалена от показа мод, чем когда-либо.Конечно, в универмагах по-прежнему проводятся шоу, но они больше не собирают толпы — большинство из нас теперь может спокойно обедать, не проносясь мимо гибких моделей (если мы вообще пообедаем). Теперь показ мод принадлежит Манхэттену, как фильмы — Голливуду; спектакль существует где-то еще, помимо нашей повседневной жизни.
Спасибо Рут Финли, Валери Стил, Кэролайн Эванс и Ферн Маллис.
What Is Fashion Week, NYFW FAQ
Когда проходит Неделя моды, это всегда похоже на День сурка .Мы все бывали здесь раньше, но в последующие недели мы словно олени, пойманные светом фар, с нетерпением ждем начала безумия. Но что такое , это ? Неделя моды может показаться загадочной, на вид гламурной машиной, которая создает бесчисленные показы на подиумах, огромное количество фотографий в уличном стиле и множество знаменитостей, прихорашивающихся в первых рядах. Итак, до того, как 12 февраля начнется безумие этого сезона, мы подумали, что разберемся с основами. Вот так.
Что такое Неделя моды?
Короче говоря, Неделя моды — это когда ведущие дизайнеры отрасли представляют свои предстоящие коллекции в серии показов и презентаций.
Когда началась Неделя моды? Какая история стоит за этим?
Первая официальная Неделя моды началась как «Неделя прессы» в 1943 году, в разгар Второй мировой войны. Американские модные СМИ не могли приехать в Париж, где прошли самые модные показы, чтобы увидеть коллекции следующего сезона. Серебряная подкладка: это был шанс Нью-Йорка (и Америки) показать миру, на что они способны. С тех пор Неделя прессы превратилась в Неделю моды, и показы проводились на площадках по всему Нью-Йорку.Но в 1994 году взлетно-посадочные полосы нашли свой первый дом в Брайант-парке, удобно расположенном рядом с районом одежды. В конце концов шоу переросли культовую травянистую зелень в центре города, и «палатки», как их ласково называли (подробнее об этом ниже), переместились в парк Дамрош в Линкольн-центре в 2010 году.
** Хорошо, так что же логистика? **
Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW) проводится два раза в год — один раз в феврале и один раз в сентябре. Дизайнеры всегда демонстрируют коллекции на предстоящий сезон, поэтому с 12 февраля 2015 года мы будем смотреть, что будет на стеллаже осенью 2015 / зимой 2016, а в сентябре 2015 мы будем смотреть весна / лето 2016. выглядит напыщенно вниз по взлетно-посадочной полосе.В этом году шоу NYFW официально проходят с 12 по 19 февраля (полное расписание можно посмотреть здесь), но разные вечеринки и праздники всегда начинаются на день или два раньше. В течение года проводятся различные другие серии показов подиумов (Haute Couture, Swim Week и т. Д.), Но когда люди ссылаются на Неделю моды, они говорят именно об этом мероприятии, проводимом два раза в год.
** Погодите, а почему Неделя моды длится намного дольше недели? **
Что ж, официальные весенне-летние и осенне-зимние сезоны Неделя моды проходит последовательно в крупных столицах мира моды, начиная с Нью-Йорка.В этом сезоне, когда заканчивается NYFW, Лондон набирает обороты с 20 по 24 февраля, затем Милан с 25 февраля по 3 марта, кульминацией которого является Париж с 5 по 11 марта. Поэтому то, что модные обозреватели в шутку называют Месяцем моды.
Кто решает, какие дизайнеры будут показывать на Неделе моды?
Ну, это зависит от обстоятельств. Нет официального правления, совета или повелителя, которые официально решали бы, кто будет сидеть за столом Недели моды. Но все еще немного сложнее с политической точки зрения.В официальных палатках Mercedes-Benz Fashion Week влияние и опыт работы (например, если вы показывались там годами) важны для дизайнеров, чтобы получить одно из ограниченных мест и выиграть время. Например, заслуженные дизайнеры показывают каждый сезон, и индустрия знает это и планирует. Другой вопрос — бюджет: не каждый дизайнер может позволить себе детальное шоу в дорогом месте.
Выставляются ли разные дизайнеры в разных городах? Как это решено?
Да, разные дизайнеры показывают в разных городах мира.Жестких правил нет, но в основном это зависит от того, где находится бизнес дизайнера и студия (или «ателье»). Например, уроженец Нью-Йорка Майкл Корс показывает показы в своем родном городе, а британский экс-эмигрант из Парижа Стелла Маккартни и француженка Шанель демонстрируют на Неделе моды в Париже. Это способ продемонстрировать поддержку своей местной экономики, коллег-дизайнеров и розничных продавцов. Кроме того, есть вероятность, что дизайнеры являются членами своих национальных советов по моде (например, нашего CFDA), поэтому имеет смысл оставаться местными.
Что действительно происходит за кулисами показа мод
Великолепные коллекции, элегантные модели и великолепные толпы — модные показы — это большая гламурная вечеринка. Из первого ряда это кажется правдой. Показы мод кажутся безупречным шикарным способом собрать вместе моделей, дизайнеров, знаменитостей, редакторов и представителей последних стилей. Однако за кулисами бушует битва.
Несмотря на то, что по подиуму движется цепочка моделей, показы мод — это очень хаотичное мероприятие.За кулисами целая армия людей отчаянно работает над тем, чтобы шоу прошло без сучка и задоринки. Требуются месяцы подготовки, тонны тяжелой работы и опытная рука (или две), чтобы все это координировать.
Не весь блеск и гламур
Даже Каролина Эррера признала, что модные показы — это не только блеск и гламур. Как она сказала Vogue : «Показы мод такие потрясающие, но вы идете за кулисы и видите, что происходит на самом деле: вы видите работу».
Большинство крупных вспомогательных элементов, таких как сцена, освещение и звук, настраиваются заранее.Но моменты перед шоу — это вихрь активности и безумия в последнюю минуту. Организованное безумие, но тем не менее безумие.
Итак, что же на самом деле происходит за кулисами модного показа?
Быстрые исправления
Несмотря на то, что дизайнеры готовились за несколько месяцев вперед, всегда есть исправления в последний момент. Стилисты работают под давлением, чтобы убедиться, что все идеально, даже если для этого нужно подшить юбку за мгновение до того, как модель выйдет на подиум, или быстро забить пару скользких каблуков, чтобы убедиться, что модель не потеряет сцепление с дорогой при ходьбе в нарядах и обувь, которая не обязательно предназначена для ходьбы.
Изменения в последнюю минуту
Показы мод редко заканчиваются без сбоев. Иногда модели опаздывают. Или они опаздывают, покрытые блестками и лаком для волос с предыдущего шоу, и их нужно очистить и переделать за считанные минуты. А иногда модели вообще не появляются, потому что за несколько минут до шоу они получили более выгодное предложение.
Очень часто VIP появляется без предупреждения и требует места в первом ряду на уже заполненном шоу.Стилист может пересмотреть выбор обуви за 30 секунд до того, как модель должна выйти на подиум.
Стоит ли удивляться, почему за кулисами модного показа все может стать немного сумасшедшим?
Целая партия обкатки
Когда дело доходит до показов мод, время решает все. И если это означает, что модель должна бежать на подиум, чтобы убедиться, что она в строю, или бежать за кулисами (на 5-дюймовых каблуках, не меньше), чтобы сменить одежду до того, как она снова выйдет на прогулку, — это просто еще один день в офисе.
Недели моды еще более беспокойны. Иногда моделям приходится пересекать город, чтобы перейти от одного шоу к другому, оставляя всего несколько минут, чтобы их отмыть и начать все сначала.
Фотографии в изобилии
За кулисами модного показа полно моделей, дизайнеров, менеджеров, стилистов, визажистов, парикмахеров, публицистов и других представителей модной элиты, которые готовы обеспечить великолепное шоу. Фотографы будут стараться втиснуть несколько десятков снимков и вежливо пихать друг друга, чтобы запечатлеть событие.
Проходы за кулисы во время шоу позволяют фанатам увидеть, что их любимые модели за кулисами, узнать, как получить самые горячие образы с подиума, и увидеть, как все это сочетается (и, надеюсь, сделать с ними селфи).
И конечно, несмотря на атмосферу дурдома, модели стараются повеселиться. Зайдите в Instagram любой модели, и вы обязательно увидите несколько дурацких лиц, несколько ярких гламурных образов и незабываемые фото-бомбы.
модных показов мертвы, да здравствуют модные показы!
«Мы видели, что все больше поступает от TikTok, который представляет собой своего рода цифровую версию пресловутой улицы, где все происходит более органично за счет осмоса», — говорит Эдвардс.В приложении пользователям предлагается реагировать, отвечать и даже воссоздавать популярные видео, используя саундтреки или озвучку, чтобы пародировать или отдавать дань уважения оригинальным создателям. Это создает бесконечный цикл обратной связи, в котором бренды могут играть с влиятельными лицами в одном масштабе.
Ву, руководитель отдела сотрудничества в сфере моды и красоты в TikTok, говорит: «В течение прошлого года мы наблюдали рост интереса и участия сообщества к модному контенту. По моему опыту, всякий раз, когда я хожу на эти показы мод, они всегда кажутся эксклюзивными.Намного больше пользы от того, чтобы действительно быть инклюзивным и пригласить аудиторию на мероприятие ». Если некоторые инсайдеры могут не согласиться, предпочитая интимность частных мероприятий, цифры не лгут: хэштег #MakeItVogue в TikTok, запущенный только на прошлой неделе, набрал более 940 миллионов просмотров.
«Бренды определенно расширяются и больше склоняются в сторону сообществ TikTok. Социальное слушание будет ключевым для этих брендов, потому что им нужно понимать, каково восприятие бренда прямо сейчас.Как они могут присоединиться или как они могут исправить восприятие; как они могут это подчеркнуть? » Ву продолжает. «Это также характерно для показов мод; они должны быть интерактивными ».
Ву указывает на Gucci Model Challenge, созданный создателями мем о стилизации образа Gucci с предметами в вашем собственном шкафу, который Gucci продвигал на своих каналах: «Gucci ясно осознал ценность в сообществе и действительно открыл свой бренд. имидж, чтобы позволить сообществу прийти и помочь компании в ее творчестве.«Селин и Балмиан, — говорит она, — также добились успеха на платформе, создавая оригинальные звуки, которые пользователи могут включать в свои собственные фрагменты контента. То же самое и с JW Anderson, который предложил создателям выкройку кардигана в клетку, который Гарри Стайлс носил бесплатно, после того, как TikTokers начали делать свои собственные версии своими руками.
«Мы чувствуем, что бренды действительно открылись и стали более аутентичными и креативными, чтобы адаптироваться к этому мышлению поколения Z», — говорит Ву. «Постпотребительский опыт — это реальность.Сообщество будет гуглить то, что они только что видели в видео с показа мод, как это сделать и как это сделать. Бренды осведомлены об этом постпотребительском опыте, и они действительно могут извлечь выгоду из соответствующих призывов к действию, которые порождают тенденции в сообществе ».
Показ мод, как мы его знаем, закончился
Ключевые выводы:
Показы мод в их традиционном формате, по мнению отраслевых экспертов, вряд ли вернутся.
Цифровые решения стремятся сохранить шоу в той или иной форме, в то время как дизайнеры переосмысливают свои подходы, выбирая меньшие, более интимные шоу.
Вспомогательные отрасли, такие как стилизация знаменитостей и фотосессии, принимают новые нормы, чтобы оставаться на плаву.
Из-за коронавируса эволюция показа мод на десятилетие должна произойти в течение нескольких месяцев. Это требует перестройки всей отрасли, поскольку руководители, творческие лидеры и продюсеры мероприятий нарушают священные традиции и перенимают технологии, уже знакомые кино- и телеиндустрии.
«Я думаю, что это начало новой эры, и мы никогда не вернемся к тому, что было раньше», — говорит Александр де Бетак, основатель Bureau Betak, производственного агентства, стоящего за показами таких лейблов, как Christian Dior, Saint Laurent. , Kenzo, Michael Kors, Rodarte и Gabriela Hearst, а также на престижных мероприятиях, таких как LVMH Prize.
В результате показы мод и презентации будут больше полагаться на цифровые технологии, а не на то, кто сидит в аудитории, даже когда, наконец, снова появится список гостей. Де Бетак в настоящее время экспериментирует с живым шоу для бренда, на который не будет присутствовать публика. Он изучал технологии цифровой съемки, которые позволят передавать сложные слои изображений в потоковом режиме, которые позволят зрителям видеть, например, подиум и первый ряд со вставками для деталей.
Все более вероятно, что шоу «Осень / Зима 2020», завершившееся в Париже в начале марта, стали последними в своем роде в таком большом масштабе, по крайней мере, на несколько лет. Упорядоченному человеческому мэшапу, который является традиционным показом мод — гости по локоть к локтю со всего мира, модели с носом к затылку в составе, прическа спина к спине и станции макияжа — нет места среди чувств, определяемых COVID-19. Самые любимые очки моды никуда не денутся — одна только страсть индустрии уже подпитывает инновации в шоу — но, похоже, они быстро трансформируются в новые форматы, а Covid-19 знаменует момент метаморфозы.
Переосмысление моды через новые показы
Пандемия вынуждает некоторые модные бренды в июне и июле показывать коллекции в цифровом формате в Лондоне, Париже и Милане. Дрис Ван Нотен сказал во вторник во время телеконференции Zoom, что не планирует проводить мужское шоу в июне или женское шоу в сентябре. Его комментарий прозвучал, когда отраслевая группа призвала к сдвигу, чтобы привести коллекции в соответствие с тем, когда потребители хотят их носить, и к прекращению раннего дисконтирования. В своем следующем вероятном показе в следующем году ван Нотен стоит перед выбором: должен ли он показывать сезонную одежду непосредственно перед тем, как она поступит в магазины, или продолжать показ осенней одежды в феврале? «Это открытое обсуждение», — сказал он.Он также поставил под сомнение необходимость проведения предварительных показов коллекций, которые доведут количество ежегодных показов мод для некоторых брендов до шести или восьми.
Время проведения показов и рыночных мероприятий широко подвергается сомнению в моде, и некоторые приветствуют стремление к быстрому изменению.
«Я не хочу стрелять себе в ногу, но традиционная система недель моды основана на параметрах, которые больше не применяются», — говорит де Бетак, чья работа на протяжении всей жизни должна измениться. «Наконец-то пришло время изменить то, что мы делаем, и это меня волнует.Недели моды были очень старой машиной. Это конец. Не умирает — но возрождается ».
Сроки для печатных журналов, требующие подготовки коллекций за шесть месяцев, больше не актуальны, отмечает он, и система сезонов основана на сезонных календарях Западной Европы и Америки, которые утратили актуальность, поскольку мода стала глобальной индустрией.
Бетак говорит, что свое видение будущего он частично основывает на прошлогодних шоу Родарта в Пасадене, Калифорния, и Жакема в Провансе.Эти шоу основывались на относительно небольших списках гостей, но создавали образы, которые произвели глобальный фурор. Показ Jacquemus собрал около 500 гостей, большинство из которых сели на поезд, и проводился после запланированной недели моды в июне прошлого года. По его словам, только 20 процентов гостей были профессионалами в области моды. Остальные были друзьями и родственниками лейбла и его основателя Симона Порте Жакемуса. «Это было очень искренне, — говорит де Бетак. Более того, мало кто забудет те изображения моделей, которые пробираются сквозь ряды цветущей лаванды, уходящие за горизонт.
Шоу Jacquemus Весна / Лето 2020 проходило на лавандовом поле в Валенсоле, Франция.
© Arnold Jerocki / WireImage
Rodarte был показан в прошлом году в библиотеке и ботаническом саду Хантингтона, которые так популярны в Южной Калифорнии. «Наша бабушка отвела нас туда», — говорит Лаура Малливи, которая вместе со своей сестрой Кейт занимается дизайном лос-анджелесского дома Rodarte. Показ был запланирован вне обычного календаря моды на начало февраля 2019 года и привлек многих гостей из мира искусства и знаменитостей Лос-Анджелеса, в том числе актрис Трейси Эллис Росс и Дайан Китон, а также Майкла Гована, директора LACMA.
«За прошедшие годы мы стали свидетелями того, как наша аудитория устает», — говорит Малливи, который, как и де Бетак, утверждает, что не всем нужно лично видеть каждый показ мод. «Редакция устала. Покупатели находятся в разъездах девять месяцев в году ».
Rodarte ранее переезжала с Недели моды в Нью-Йорке на Неделю высокой моды в Париже и обратно в Нью-Йорк. По словам Лауры Малливи, расписания не так уж и важны, но необходимы периодические прямые трансляции, которые имеют смысл для бренда.«В показе мод есть что-то особенное, и оно никогда не исчезнет», — говорит она. По ее словам, Rodarte не планирует показ мод в сентябре, но они пока не определились со своими планами.
В том же духе Сен-Лоран заявил, что не будет придерживаться оставшейся части календаря моды 2020 года. «Saint Laurent возьмет на себя ответственность за свой календарь и будет запускать коллекции в соответствии с планом, продуманным с учетом современных требований, движимым творчеством», — говорится в пресс-релизе лейбла.
Это не первый. Покойный Аззедин Алайя был известен, но считался радикальным из-за того, что появлялся тогда, когда ему хотелось. Его бренд извлек выгоду из сюрприза, времени, которое он предоставил, и денег, не потраченных на обычные шоу.
Габриэла Херст, муж и дети которой заболели коронавирусом в легкой форме, также отказываются от календаря. Она называет свой следующий дизайн «коллекцией, ранее известной как Resort». Она говорит, что покажет это на пленке, которую она дополнит, отправив образцы тканей розничным продавцам, чтобы они могли оценить тактильную чувствительность ее дизайнов.«Мне нужно, чтобы они чувствовали материалы», — говорит она.
Херст говорит, что влияние Covid-19 заставило ее переосмыслить свой подход к роскоши в целом, и она надеется, что вся отрасль будет производить меньшие количества. «Гедонистическая роскошь, которая для меня уже казалась устаревшей, теперь закончилась», — говорит она.
Модели идут по подиуму на показе Rodarte осень / зима 2019, проходящем в библиотеке и садах Хантингтона в Сан-Марино, Калифорния.
© Пресли Энн / Патрик МакМаллан через Getty Images
Принятие новых норм
Бренды применяют новые тактики для получения изображений для продажи коллекций.Savage X Fenty, последнее шоу которой стало хореографией Amazon Prime, экспериментирует с фотосессиями, проводимыми представителями модельных брендов в их собственных домах, самозваных и управляемых удаленно, дополненных работами художника смешанной техники Рафаэля Переса, также известного как Рафатун. ASOS недавно запустила версию своей онлайн-продукции с дополненной реальностью, на которой покупатели могут увидеть смоделированные изображения шести моделей, представленных в 500 товарах в неделю. Образ наносится в цифровом виде на фотографию модели с учетом размера, кроя и посадки одежды.
Лишенная красной ковровой дорожки, чтобы продемонстрировать свой гламурный образ, ориентированный на знаменитостей, дизайнер Мэри Элис Хейни обратилась к сеансам Zoom и видео со своими клиентами. «Думаю, я сделаю то же самое в сентябре», — сказала она в электронном письме.
Фотограф Пари Дукович проводил съемки моды и знаменитостей, например, с певицей Келани из его нью-йоркской квартиры. Он щелкает затвором на своем ноутбуке, в то время как испытуемые моделируют себя. «Если у них есть ноутбук и iPhone, я могу сделать снимок», — говорит Дукович.«Я действительно не считаю это решение просто временным коронным разрядом. Это будет одним из наших решений »в будущем.
Работая в своей квартире с видом на Сену в Париже, де Бетак будет отвечать за любой формат, который многие бренды выберут для показа коллекций, начиная со следующего месяца. «Я думаю, что они собираются перейти от 100-процентного цифрового (этим летом) к гибридному — может быть, четверть выживет к концу года», — прогнозирует он. «Мне кажется, что международные события не вернутся, пока не будет вакцина.”
Для летних недель цифровой моды de Betak создает до шести сценариев для каждой постановки, потому что еще не ясно, могут ли модели и стилисты путешествовать, чтобы собраться даже для съемок. Он готов при необходимости снимать в нескольких городах и вместе монтировать видео.
Де Бетак отмечает, что у этого давления есть положительная сторона. Бюро Бетак недавно выступило с заявлением об устойчивом развитии, в связи с чем заказало исследование углеродного следа своих шоу.Выяснилось, что 80 процентов следов приходилось на людей, приезжавших на шоу со всего мира.
«Путешествие по воздуху действительно очень велико, — говорит де Бетак. Или было.
Чтобы получать информационный бюллетень Vogue Business, зарегистрируйтесь здесь .
Комментарии, вопросы или отзывы? Пишите нам по адресу [email protected] .
Еще от этого автора:
Дизайнеры и розничные торговцы подписывают петицию о пересмотре календаря моды
Пандемия подталкивает Ferragamo на новую территорию
Более гибкое будущее производства модной одежды
Погрузитесь в историю Недели моды в Нью-Йорке
С тех пор Я был ребенком, я представлял, каково будет поехать на Неделю моды в Нью-Йорке (NYFW).Креативная одежда, толпы фотографов, сладкий запах элитарности, витающий в воздухе, где мне зарегистрироваться?
Слава, которую мы все теперь знаем как NYFW, должна была где-то начаться, поэтому давайте глубоко погрузимся в то, как все начиналось и чем это может стать.
NYFW имеет долгую и интересную историю. Нью-Йорк черпал вдохновение для своей недели моды во Франции, где, по-видимому, был проведен первый показ мод. Чарльз Фредерик Уорт, дизайнер из Парижа, был первым, кто продемонстрировал свои модели публике.Эти живые выступления назывались «фестивалями», а затем «парадами мод» и распространились по Европе в 1800-х и 1900-х годах. Шоу были частными, первоклассными и были ориентированы на продажу продукта. В 1903 году в Нью-Йорке прошел первый показ мод, организованный братьями Эрих.
К 1943 году была проведена первая в истории NYFW, первоначально названная публицистом Элеонор Ламберт «Неделей модной прессы». Эти «недели прессы» проходили осенью и весной каждого года и проводились в разных местах по всему городу, чтобы редакторы могли присутствовать, чтобы написать о предстоящем выпуске дизайнера в этом сезоне.
Как можно догадаться, проведение шоу по всему городу в совпадающее время было напряженным и всепоглощающим. Но мне нравится думать, что хаос был очень похож на «Нью-Йорк» или, по крайней мере, вписывался в образ, который Нью-Йорк хотел представить миру: город, который одержимо вовлечен в процесс и всегда находится в движении. Независимо от того, был ли хаос развлекательным, в конечном итоге NYFW организовала шоу, которые работали в одном месте.
В 1993 году Ферн Маллис, бывший исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки, хотел централизовать показы, чтобы покупателям, моделям и редакторам было легче посещать как можно больше показов.Следующие 16 лет шоу проходили в палатках в Брайант-парке. К этому времени Нью-Йорк зарекомендовал себя как столица моды наряду с Лондоном, Парижем и Миланом. Организованные показы изменили все, поскольку они сформировали единый фронт и объединили модную сцену Нью-Йорка.
Тем не менее, фраза «Неделя моды в Нью-Йорке» официально не использовалась, хотя средний человек часто называл ее так, начиная с середины 90-х годов, а в других городах, таких как Лондон, использовались слова «Мода». Неделя »на годы.
Вместо этого он получил название «7th on Sixth» в честь управляющей компании «7th on Sixth». Название NYFW менялось в зависимости от того, кто спонсировал мероприятие, в результате чего то, что мы теперь называем NYFW, ранее называлось Olympus Fashion Week и Mercedes-Benz Fashion Week.
По мере того, как популярность недели моды росла, палатки в Брайант-парке становились невыносимыми, чтобы вместить всех участников шоу и гостей. К 2010 году знаменитости, посещающие шоу, стали обычным явлением, что только сделало мероприятие более престижным — и, к сожалению, очень многолюдным.Таким образом, в том же году шоу переехали в Линкольн-центр. Компании даже начали транслировать шоу онлайн или сделали их доступными для просмотра позже, возможно, из-за растущего интереса людей к Неделе моды.
Постепенно, с появлением доступных технологий, неделя моды начала меняться в том виде, в каком она есть сегодня. На нее приходят все больше и больше влиятельных людей, что лишает Недели моды репутации эксклюзивной. Любой желающий даже может купить билеты в рамках пакета под названием NYFW: The Experience.
Показы снова стали децентрализованными, многие из них проходят в красивых и уникальных местах, таких как церковь Св. Варфоломея на Парк-авеню, где проходил показ мод Rodarte осенью 2020 года.
Если изначально цель недели моды заключалась в том, чтобы убедить зрителей покупать фасоны немедленно, а модели прошлого даже носили номера на своих нарядах, чтобы люди могли легко найти точный внешний вид позже, то теперь мир покупок полностью изменился.
Многие из нас делают покупки в Интернете и постоянно — мы не ждем сезонного спада.Ситуация усложняется тем, что Неделя моды несет определенное сообщение об обществе. Он питается желанием людей быть модными и «хорошими потребителями».
Тем не менее, мы живем в то время, когда чрезмерное потребление и выбросы в модной индустрии опасно влияют на окружающую среду. Итак, даже с учетом всей этой истории, есть ли будущее у недели моды?
Честно говоря, не уверен. Это то, что я прославлял практически всю свою жизнь. Тем не менее, есть так много частей, которые, возможно, не являются этичными или полезными в этом отношении.
Я очень надеюсь на то, что неделя моды будет ориентирована на экологичность, поскольку эти дизайнеры могут внести значительный вклад в сокращение выбросов и продвижение устойчивой моды. Я также надеюсь, что больше внимания будет уделяться творчеству, а не потреблению — я почувствовал этот сдвиг после того, как прочитал о последней выставке NYFW в феврале, когда дизайнеры продолжили уходить от традиционных показов на подиумах и больше сосредоточились на выступлении, добавляя танцы или произведения искусства к одежде и модели.
Что произошло на первом показе мод в Нью-Йорке, посвященном пандемии?
Джейсон Ву сказал, что чувствует Дзен, вертясь в офисном кресле в своей студии недалеко от Пенсильванского вокзала.
Был субботний полдень, за день до его показа на подиуме, и его окружала команда дизайнеров и стилистов, подбирая моделей в наряды из его весенней коллекции 2021 года. Одежда была яркой и свежей; талия была эластичной, бюстгальтеры — кашемировыми, шляпы — большими, а сандалии — плоскими.
Он пролистал телефон в поисках видеозаписи, на которой одна из моделей идет по сельской дороге, обсаженной деревьями, которую ему прислали накануне. Он одобрил кастинг через СМС, и сегодня она была здесь, объяснил он с некоторым трепетом.
Модели приходили и уходили, плавая от своих аксессуаров к маникюрам Деборы Липпманн в соседней комнате, которую г-н Ву назвал «спа». Джаз играл где-то из динамика. Предстояло еще многое сделать, но ничего не было слишком напряженным.
«Я думаю, это может быть мое самое любимое шоу на свете», — сказал г-н Ву.
Возможно, это было его самым странным. В этом сезоне г-н Ву был одним из немногих дизайнеров, которые устраивали традиционный показ на подиумах во время Недели моды в Нью-Йорке. Пандемия вынудила большинство дизайнеров перейти в онлайн, предлагая вместо шоу видео и лукбуки (одетые как «цифровые активации»).Но не г-н Ву, который дебютировал на NYFW 14 лет назад, когда ему было всего 23 года.
Г-н Ву также решил впервые продемонстрировать на подиуме свою современную линию, а не свою более гламурную коллекцию Jason Wu. с его вечерними образами и туфлями Manolo Blahnik. Платья г-на Ву приобрели известность, когда Мишель Обама надела их на оба инаугурационных бала своего мужа. Он до сих пор обычно одевает знаменитостей для торжеств по красной ковровой дорожке, хотя в этом году таких было не так уж и много.
Может быть, это был источник мистера Боба.Ву Дзен; на этот раз он демонстрировал кафтаны вместо формальной одежды. А может, дело в том, что, как он выразился, «это не первое мое родео». В любом случае, его спокойствие в субботу противоречило высоким ставкам воскресенья.
Будущее недель моды неясно. Традиционные показы на подиумах — это чашки Петри, набитые зрителями, никто не знает, как долго ограничения пандемии будут препятствовать международным поездкам или диктовать параметры мероприятий, и хотя тысячи людей зависят от работы, обеспечиваемой показами мод, многим дизайнерам это надоело. многие из них.
Устроить шоу сейчас, когда практически никто в Нью-Йорке не будет, значит заявить, что взлетно-посадочная полоса все еще имеет значение — что даже в условиях пандемии это того стоит. И чтобы сделать это заявление убедительным, оно просто должно быть хорошим.
Как построить бетонные джунгли
Г-н Ву решил продолжить показ подиума в июле. Отчасти это было гордостью его родного города; он чувствовал, что Неделя моды в Нью-Йорке, которая в последние годы замедлилась, по-прежнему должна быть представлена в международном календаре, «несмотря на хорошие и не очень хорошие времена.
«Пандемия все еще существует», — сказал он. «Но я думаю, что мы, компании и создатели, должны просто остановиться и принять решение. Мол, мы продолжим творить или нет? »
Ему также была предоставлена интересная спонсорская возможность. Компания Lowe’s Home Improvement объединилась с NYFW и предоставила материалы для его набора.
Был также факт, что шоу во время пандемии наверняка привлечет больше внимания, чем шоу в обычное время года, когда г-н.Ву пришлось соревноваться с такими именами, как Ральф Лорен, Марк Джейкобс, Майкл Корс и Оскар де ла Рента (все они пропускали NYFW в этом сезоне). На февраль шоу г-на У было запланировано в середине церемонии вручения премии Оскар, одного из самых громких событий моды.
«Я полагаю, что давление идет», — сказал он во время телефонного разговора в конце августа, немного посмеиваясь, но не очень.
Шоу будет организовано Focus, внутренней производственной компанией IMG, владельцем и оператором NYFW: the Shows, которая твердо стояла за физическими мероприятиями в этом сезоне.
Обновлено
6 марта 2021 г., 18:57 ET

«Мы искренне верим в физический формат», — сказал Лесли Руссо, исполнительный вице-президент группы модных мероприятий IMG. «Будет ли развиваться этот физический формат, еще неизвестно. Я думаю, людям нравятся показы на подиумах. Я думаю, людям нравится сидеть в первом ряду ».
Темой шоу будет Тулум, Мексика, одно из любимых мест отдыха г-на Ву и место его свадьбы в 2016 году. Это было удобно, учитывая, что шоу нужно было проводить на открытом воздухе.После нескольких месяцев обсуждений с IMG губернатор Эндрю М. Куомо разрешил Неделе моды в Нью-Йорке проводить живую аудиторию только в том случае, если мероприятия проводились на открытом воздухе и посещаемость была ограничена 50 людьми. На закрытые мероприятия запрещалось присутствие зрителей.
Этим летом Доминик Каффка, руководитель производства Focus, представил г-ну Ву план по превращению террасы на крыше Spring Studios в TriBeCa — обычном месте для закрытых шоу — в своего рода социально удаленный пляж в джунглях.
«Я думаю, вы определенно можете интерпретировать это как бегство от реальности», — сказал г-н.Каффка сказал сразу после того, как г-н Ву подписал план дизайна, примерно за три недели до шоу. «Ты идешь на пляж, ты в Тулуме, выпиваешь, не беспокойся. Это то, что, я думаю, мы пытаемся воссоздать хотя бы на один вечер ».
Среди гостей шоу было около 30 друзей г-на Ву, а также представители индустрии и несколько модных редакторов. «Это будет очень, очень эксклюзивно и очень конфиденциально», — пообещал г-н Каффка. Но шоу также будет транслироваться в Интернете, и вызов также будет заключаться в том, чтобы дать массам чувство бегства от действительности.
Но более очевидной и неотложной задачей было проведение любого мероприятия с соблюдением строгих требований безопасности. Все, кто работает на шоу — строители декораций, стажеры, модели — должны будут не только пройти проверку с помощью термометров, но и представить отрицательные результаты теста на Covid-19, прежде чем их допустят в здание.
Тем не менее, г-н Каффка сказал, что в работе с такими жесткими правилами и странными обстоятельствами было что-то освежающее. У шоу на взлетно-посадочной полосе есть формула: они длится менее 10 минут, на глазах у 300 человек, а место — все.
«Каждые шесть месяцев одна и та же группа садится в одни и те же самолеты и смотрит одни и те же шоу», — сказал он.«В этом сезоне было чрезвычайно вдохновляюще быть вынужденным заняться чем-то другим».
Девять минут
За три дня до выступления г-на Ву весь день шел дождь в Нью-Йорке. Команда г-на Каффки внимательно следила за тем, как воскресный прогноз также показывает осадки. По его словам, сам по себе дождь не имел большого значения; гостям могут быть предоставлены прозрачные зонтики, а некоторая влажность только сделает джунгли более реалистичными. Но если дождь перейдет в грозу, им придется внести изменения в расписание.Перенести шоу внутрь было невозможно.
«Мы любим создавать идеальные моменты, и они могут быть идеальными только в том случае, если есть определенный риск, что что-то может пойти не так», — сказал он. «В этом вся прелесть».
Но боги моды улыбнулись Нижнему Манхэттену. Прогноз прояснился, и поздно вечером в пятницу началось строительство. Ресторан с террасы на крыше был убран, чтобы освободить место для нескольких тонн детского песка и сотен тропических растений. (Число варьировалось от 850 до 1000, в зависимости от того, кого и когда вы спросили.)
Пластиковые мешки с песком и обернутые коричневой бумагой пальмы были помещены в два грузовых лифта, затем поднялись на крышу седьмого этажа, где несколько строителей в масках ждали их разгрузить. Одно только это заняло около восьми часов. Затем началась работа по размещению растений и реквизита (например, кокосов) в ландшафте с несколькими анклавами, вырезанными для операторов скрытых камер.
За двадцать четыре часа до начала выступления г-н Ву прибыл, чтобы проверить, как продвигается работа. Когда лифты открылись, к нему подошла съемочная группа, следуя за ним, пока он шел по пышному проходу, который в конечном итоге перешел в песчаную квартиру.Здесь будут размещены деревянные стулья для публики, обрамляющие изогнутую взлетно-посадочную полосу и разнесенные на шесть футов во всех направлениях.
В воскресенье днем модели прибыли. Кастинг шоу был непростым. Ранее в этом году многие модели из Нью-Йорка, имевшие рабочие визы в Европу, переехали на лето. «Нью-Йорк — наименее желанное место для модели в данный момент с точки зрения имеющихся вакансий», — сказала Рэйчел Чендлер, директор по кастингу.
Посидев для прически и макияжа — стилисты были в масках, а визажисты — в масках для лица — модели переместились в свою большую общую гардеробную, где их наряды висели на отдельных стойках, зажатых между толстыми панелями из оргстекла.Во время репетиции они были в масках, хотя им нужно было напомнить, чтобы они разошлись.
Правило шести футов друг от друга было сложной политикой. Никто, работающий за кулисами показа мод, не может выполнять свою работу, не вступая в тесный контакт с другим человеком. Все, что они могли сделать, это попытаться избежать этого.
Когда 36 гостей прибыли, они заполнили анкету о состоянии здоровья на своих телефонах, прежде чем измерить температуру. Их проводили к грузовым лифтам, где наклейки на полу указали им, где им стоять, а затем на взлетно-посадочную полосу.
Несмотря на то, что гости сидели в социальном отдалении, гости собрались, приветствуя друг друга несколько неловко — никогда сразу не ясно, кто готов к ударам предплечьями, а кто нет — и говорили о том, как странно снова оказаться на подиуме.

Показ мод как называется — Kolosvet.ru

Синонимы к словосочетанию «показ мод»

Связанные слова и выражения

Делаем Карту слов лучше вместе

Связанные слова (по тематикам)

Ассоциации к словосочетанию «показ мод»

Предложения со словосочетанием «показ мод»

Каким бывает «показ мод»

Значение слова «показ»

Значение слова «мода»

Отправить комментарий

Дополнительно

Значение слова «показ»

Значение слова «мода»

Предложения со словосочетанием «показ мод»:

Sergey Dolya Сергей Доля

Страница Виртуальных Путешественников

Подписаться на рассылку

Как устроен показ мод

Показы мод — синтез шоу и рекламы?

В самый разгар Недели моды мы решили порассуждать на тему показов и сделали подборку самых ярких показов («075», Philipp Plein и др.)

Показ «075» (ohseventyfive) от Юлии Цезарь

Модный показ осенней коллекции 2020 года от Maison Margiela

Показ 2005 года «Underground Catwalk»

Показ дома Fendi в 2007 году

Показ 2020 by Philipp Plein при участии Ирины Шейк, Изабель Гулар и Наоми Кэмпбелл

Первый показ мод порадовал зрителей галерки — им удалось занять самые престижные места в полупустом зале

В лондонском соборе устроили показ мод. Церковь не поняла критики

На показе Gucci модели вышли на подиум с головами в руках

«Ангелы» на подиуме и за кулисами: лучшие кадры шоу Victoria’s Secret

Читайте так же:

Как организуется показ — Look At Me

Разработать концепцию

В этот раз посыл команде был прост — «авиакатастрофа». Меня взволновала история самолетов «Конкорд»

Обсудить с командой

После того как все, кажется, подходит к концу, мы начинаем обсуждать, что здесь лишнее: идей всегда много, поэтому дизайнеры часто допускают ошибку

Выбрать моделей

Важно, чтобы модель хорошо ходила, важно, чтобы на ней отлично сидела одежда, а лицо — совершенно не важно

Выбрать площадку для показа

Важно найти грань — не перевалиться в театральность, сделать так, чтобы было драматично, но модно

Было опасно выпускать на подиум еле видящего парня, который держал на руке ворона, но мы решили рискнуть

Позвать гостей и прессу

Участвовать в показе

Я бывала на показах, где редакторы и дизайнеры стояли — мне кажется, это неуважение к ним

На показе Vivienne Westwood нам красили лицо малярной кистью, рисовали маски, с которыми мы были похожи на лошадок

Читайте также:

Как устроен показ мод — Страница Виртуальных Путешественников — ЖЖ

Показы мод – зачем нужны, почему манекенщицы худые и страшные

Исторические аспекты: что, где, когда.

Эстетические аспекты: тело и лицо

Психологические аспекты

Практические аспекты: куда девают и когда надевают

10 профессиональных советов для съемки показа мод

от частных показов — до грандиозных шоу — BurdaStyle.ru

Дефиле: как всё начиналось

Как появились Недели моды

Недели моды сегодня

Процесс показа модной одежды потенциальным покупателям. Показ мод как называется

Показы в Париже

Неделя моды в Нью-Йорке

Неделя моды в Милане

Неделя моды в Риме

Краткая история показа мод.

What Is Fashion Week, NYFW FAQ

Что действительно происходит за кулисами показа мод

Не весь блеск и гламур

Быстрые исправления

Изменения в последнюю минуту

Целая партия обкатки

Фотографии в изобилии

модных показов мертвы, да здравствуют модные показы!

Показ мод, как мы его знаем, закончился

Погрузитесь в историю Недели моды в Нью-Йорке

Что произошло на первом показе мод в Нью-Йорке, посвященном пандемии?

Как построить бетонные джунгли

Девять минут

Добавить комментарий Отменить ответ