Photoplay школа современной фотографии: PHOTOPLAY — ведущая российская фотошкола в Москве: курсы и обучение фотографии

Школа современной фотографии Photoplay — одно из ведущих российских учебных заведений в области фотографии. Основана в 2005 году. Photoplay развивает несколько образовательных направлений:

Курсы для начинающих

Тематические курсы

Профессиональные программы

Онлайн-курсы

Преподаватели

Преподаватели Photoplay — это ведущие специалисты, работающие в сфере визуальных коммуникаций и современной фотографии: профессиональные фотографы, специалисты в области истории и теории фотографии, продюсеры, фоторедакторы, fashion-эксперты, искусствоведы.

Контакты

+7(495) 580-82-82

адреса и цены на 2021 год

Фотошколы предлагают множество направлений обучения: от базовых курсов и комплексных программ для формирования прочного фундамента у новичков до тематических и авторских курсов по коммерческой, студийной, портретной съемке, travel фотогафии, а также по обработке и ретуши фото.

Мы собрали для вас список организаций, проводящих курсы фотографии в Москве, с указанием программ, сроков и стоимости обучения, а также со всеми необходимыми контактными данными.

Для вашего удобства все упоминаемые в статье школы и их филиалы отмечены на карте:

Skillbox (онлайн)

Онлайн-курс «Фотография с нуля»
Вы узнаете, как фотографировать на любую камеру и добиваться вау-эффекта при обработке изображений. Научитесь снимать в разных жанрах, работать со светом и цветом. Прокачаете навыки фотографа, соберёте портфолио и сможете зарабатывать на любимом деле.

Кому подойдёт этот курс

• Новичкам
  Вы научитесь работать с профессиональной фототехникой, выстраивать свет, обрабатывать фото в Photoshop и Lightroom и снимать в разных жанрах, даже если никогда не фотографировали.
• Любителям
  Вы прокачаете навыки фотографа, сможете разрабатывать концепцию для съёмки, работать в команде и выстраивать коммуникацию с заказчиками. Поймёте, как превратить хобби в бизнес.

Чему вы научитесь

• Выбирать технику, необходимую современному фотографу
• Создавать и снимать сюжеты
• Использовать различные типы света
• Настраивать экспозицию для простых и сложных задач
• Развивать творческую интуицию и экспериментировать
• Профессионально создавать портфолио и позиционировать себя
• Работать с цветом в кадре и во время обработки
• Обрабатывать фотографии в профессиональных программах
• Разбираться в истории и жанрах фотографии

Программа

Часть 1. Фотография с нуля

• Введение и первый результат
• Устройство камеры
• Техника
• Экспозиция
• Фокусировка и ГРИП
• Баланс белого и температура
• Мобильная фотография
• Свет
• Креативный подход к свету
• Композиция
• Цвет
• Обработка фотографий. Введение
• Вдохновение для фотографа
• Юридические аспекты
• Работа с накопленным материалом
• История фотографии — от изобретения до наших дней

Часть 2. Фотография PRO

• Введение в профессию
• Жанровая фотография
• Креативная работа с экспозицией
• Подготовка к съёмке
• Портретная фотография
• Предметная фотография
• Репортажная фотографи
• Свет. Продвинутый уровень
• Рисование светом.
• Композиция. Продвинутый уровень
• Базовый рабочий кит
• Обработка фотографий. Продвинутый уровень
• Серые карты, колор чекеры, экспозиционная линза.
• Создание портфолио и поиск заказов
• Смежные профессии в фотографии
• Психология и фотография

Школа креативной фотографии (онлайн)

Ведущая курсов школы, Маргарита Карева — официальный фотограф Samsung Galaxy, чьи работы публиковались в более чем 200 журналах по всему миру (из них около 50 на обложке).

Онлайн мастер-класс «Как стать профессиональным фотографом?»

В программе мастер-класса

• Как выглядит начало карьеры фотографа?
• Какое оборудование необходимо, чтобы начать?
• Как научиться снимать профессиональные фотографии?
• Как правильно работать с кадром, композицией и светом?
• Как раскрутить свой личный бренд в социальных сетях?
• Где искать клиентов и как продавать свои услуги на большие чеки?

Школа современной фотографии Photoplay (ЦАО)

В школе вас ждут: квалифицированные преподаватели, готовые ответить на любой ваш вопрос, современное фотооборудование, гибкое расписание занятий. Базовые курсы дают возможность легко освоить основные принципы работы с фотокамерой и особенности фотографических технологий.

Профессиональные программы позволяют приобрести необходимые практические навыки и систематизировать знания тем, кто хочет превратить увлечение фотографией в профессию. Более двадцати тематических курсов помогают исследовать современное визуальное пространство, получить специальные знания и навыки и найти «свое» направление в фотографии.

Курсы фотографии для начинающих:

• Основы фотографии 6 занятий
• Основы фотографии 10 занятий
• Основы фотографии 16. Базовый двухмесячный курс
• Основы фотографии для Instagram 4 занятия
• Современная фотография 16 недель
• Основы фотографии. Продолжение
• Основы композиции
• Storytelling. Серия, история, проект

Профессиональные программы:

• Коммерческая фотография Годовая вечерняя программа
• Фотограф в Fashion Media. Вечерняя четырехмесячная программа
• Современная фотография 16 недель
• Режиссура документального кино и документального театра 14 месяцев
• Курсы по обработке: Adobe Photoshop, Lightroom и постобработка
• Курсы студийной и постановочной съемки, освещения
• Курсы и мастер-классы фотографии в стиле документалистика, street, travel, спорт
• Курсы, семинары и мастер-классы по портретной съемке и съемке людей

Школа фотографии Fine Art (ЦАО)

Школа — камерная организация с индивидуальным подходом к каждому студенту, занимающая 3-е место в рейтинге всего московского фотообразования. Основная часть обучения состоит из авторских образовательных программ, которые проходят только здесь. Представлены курсы от технических основ для начинающих до интеграции фотографии в современное искусство.

Fine Art сочетает в себе домашнюю атмосферу с современными оборудованными классами и укомплектованной студией. Есть кухня и отдельная комната-библиотека с альбомами по искусству, которой безвозмездно пользуются студенты в любое удобное время.

Курсы фотографии:

• Основы фотографии. Полный курс 14 занятий
• Основы фотографии. Интенсив 10 занятий
• Развитие визуального восприятия 12 занятий
• Современная фотография как визуальное искусство 12 занятий
• Студийная съёмка. Профессиональный курс 12 занятий
• Студийная съёмка. Интенсив 3 занятия
• Цвет 5 занятий
• Цифровая обработка: Adobe Photoshop и Lightroom 6 занятий
• Портретная фотография 9 занятий
• Форма и последовательность в фотокниге 8 занятий
• Портрет в пространстве 10 занятий
• История искусств для фотографов 4 занятия

 Nikon School (ЦАО)

• м. Курская/Чкаловская, 2-й Сыромятнический пер., 1, БЦ Дельта-Плаза
• м. Красносельская, Спартаковский пер., 2/1, ДЦ «Лофт Платформа»

Сайт: https://nikonschool.ru
Телефон: 8 (800) 222-44-35, 8 (499) 686-10-37
Стоимость: от 6000 р. до 38000 р.

Курсы длятся от 2 дней до 3 месяцев, проходят также одно- или двухдневные мастер-классы и семинары. Большие пространства, разные интерьеры, обилие фонов, а также студийного оборудования – залог качественного обучения съемки как с естественным, так и искусственным освещением в фирменной школе Nikon. Вы можете посещать обучение со своей камерой Nikon или взять камеру напрокат на время занятий.

По итогам обучения выдается сертификат о прохождении курса.

Основные курсы:

• Интенсив для начинающих 2 дня
• Базовые знания фотографа 10 занятий
• Основной курс фотографа (начинающие и опытные) 24 занятия

Тематические курсы (уровень — любитель):

• Портрет 9 занятий
• Пейзаж 6 занятий
• Репортажная съемка 9 занятий
• Предметная съемка 7 занятий
• Композиция 4 занятия

Технические курсы (уровень — любитель):

• Работа с накамерными вспышками Nikon 4 занятия
• Основы обработки 4 занятия

Фотокурсы для подростков:

• Nikon School для школьников (бесплатно) 8 занятий
• Nikon School для школьников. Продвинутый уровень (12-17 лет) 6 занятий

Высшая школа фотографии (ЦАО)

Система обучения в школе построена согласно лучшим образцам английских университетов. Занятия проходят в соответствии с расписанием. Камеру можно взять в аренду за отдельную стоимость.

Для начинающих:

• Базовый курс фотографии 20 занятий
• Базовый курс обработки 6 занятий
• Портрет на улице. Практическое занятие
• Полный курс фотографа 20 занятий

Продвинутым фотографам:

• Вторая ступень 16 занятий
• Студийная съёмка 7 занятий
• Всё о портрете 11 занятий
• Внешняя вспышка 6 занятий
• Природный и городской пейзаж 7 занятий
• Ретушь 6 занятий
• Профессиональный курс обработки (Photoshop) 10 занятий

Программы обучения:

• «Ваш идеальный семейный альбом» 4 курса, 12 недель
• «Свадебный фотограф» 7 курсов, 20 недель
• «Семейный фотограф» 5 курсов, 14 недель

White Photo School (ЦАО)

Школа основана на базе фото студии WhiteStudio, где проводят свои съемки такие журналы, как Vogue, Tatler, PlayBoy, InStyle, Собака и другие.

Формат курсов предполагает максимум практики под руководством опытных и востребованных специалистов. Есть курсы выходного дня, а также курсы-интенсивы для быстрого обучения, программы для начинающих и опытных фотографов и ретушеров. Ученикам предоставляется современная техника Canon на занятия с преподавателем бесплатно.

Курсы:

• FASHION фотограф в глянце 9 занятий
• Коммерческая фотография. Выходные дни (3 недели)
• Коммерческая фотография ИНТЕНСИВ 5 дней
• Обработка фотографий. Для начинающих 6 занятий
• Коммерческая ретушь для фотографов ИНТЕНСИВ 5 занятий
• Вводный курс в фотографию 12 занятий
• Гуру Света 4 недели
• Коммерческая фотография 3 недели
• Основы фотографии. Дневной интенсив 4 недели
• Основы фотографии. Выходные дни 4 недели

Фотошкола Like (ЦАО)

Программа курса рассчитана на начинающих фотографов и включает 70% практики. Есть бесплатное первое занятие. В зависимости от выбранного тарифа варьируется состав программы и количество занятий.

В фотостудии в распоряжении учеников будут отражатели и светоформирующие насадки, профессиональные моноблоки Bowens последнего поколения, профессиональные стойки Manfrotto,  6-ти метровая белая циклорама. Из доп. оборудования имеется: дым-машина, вентилятор, видеопроектор и 42 профессиональных цветных фильтров.

Курс “Основы фотографии” 4 недели:

• Базовый курс
• Стандартный курс
• Vip курс

По окончании обучения выдается диплом, а также у каждого ученика будет готово портфолио.

Фотошкола Пикча (ЦАО)

Есть бесплатное вводное занятие на 1,5 часа. Фототехнику можно взять напрокат в школе. Обучение состоит из 2 ступеней: базового курса-интенсива и курса практических занятий, в результате которого будет сформировано ваше портфолио.

Интенсив
1,5 месяца, 13 уроков.

Базовые зания и навыки работы с фотоаппаратурой, выстраивание композиции, основы работы в студии, основы обработки в Lightroom.

Фотопрактикум
10 занятий, от 1 месяца.

Тематика практических занятий на выбор:

• Love-story
• Fashion
• Food-foto
• Семейная
• Детская
• Предметная
• Репортаж
• Жанровый портрет
• Сложный свет
• Студийный свет
• Пейзаж
• Углубленная ретушь

Фотошкола PhotoCity (ВАО, СВАО)

• м. Преображенская площадь, 1-я улица Бухвостова д. 12/11 корпус 53
• м. Дмитровская, ул.Новодмитровская, 5а, стр. 2, студия № 314

Сайт: http://photocitystudio.ru
Телефон: +7 917 580 73 72
Стоимость: от 3000 р. до 11000 р.

Школа предлагает интенсивные программы обучения фотоискусству для начинающих в обычном и экспресс формате, а также обучение фотографов основам профессиональной студийной съемки.

Курсы:

• Базовый  курс по фотографии для начинающих 4 занятия
• Курс по студийной фотографии 4 занятия
• Базовый экспресс-курс по фотографии 5 ак.ч.

Фотоколледж (ВАО)

Программа курсов сочетает теорию, максимально отработанную на практике, а для еще большей эффективности — оттачивание навыков в домашнем задании. В ходе обучения вы научитесь работать со светом, моделью, работе в команде и съемке в различных жанрах.

К окончанию курса у каждого обучающегося формируется профессиональное портфолио.

Курсы:

• Я профессиональный фотограф (начинающие и опытные)
• Прорыв (опытные) 2 месяца (диплом)
• Коммерческая ретушь фотографии 8 занятий
• Стрит-фотография 5 занятий

Фотошкола Михаила Панина (ЦАО, ВАО)

• м. Тургеневская/Сретенский бульвар, ул. Мясницкая, дом 13, строение 20
• м. Электрозаводская, ул. Электрозаводская, дом 21, корпус 1, 6 этаж

Сайт: http://www.paninphotoschool.ru
Телефон: (495) 227-37-75, (495) 227-60-09
Стоимость: от 14000 р. до 27000 р.

Обучение проходит в небольших группах, а все необходимые конспекты выдаются. Группы занимаются утром, днем, вечером, есть также курсы выходного дня.

• Портретная фотосъемка в студии. Начало. 3 недели
• Коммерческая портретная ретушь в Adobe Photoshop 36 ч.
• Арт-фотография. Авторский курс Сергея Романова 3-4 ч.
• Практика портретной ретуши. Интенсивный курс Стива Ласмина 2 дня
• Фудстайлинг и фуд-фото. Двухдневный интенсивный курс 2 дня

Фотошкола WooD (ВАО)

Школа научит вас основам фотографии, а также тонкостям и характерным приемам в разных жанрах фотосъемки. Программа составлена на основе современных модных тенденций и многолетнего практического опыта работы с коммерческими заказчиками.

Занятия проходят в профессиональной фотостудии, в залах в стиле ЛОФТ с оригинальными декорациями (6 залов, общей площадью более 800м2 с оборудованием ProFoto, Hensel и др). Фототехника на занятиях предоставляется бесплатно. В группах занимается от 5 до 15 человек.

Для начинающих:

• Основы фотографии 4 недели
• Основы фотографии (будни) 3,5 недели
• Обработка фото (ретушь) 3 недели
• Основы искусственного света 2 недели

Для фотографов с опытом:

• Коммерческое фото 4 недели
• Модельные тесты 3 недели
• Семейная фотосъемка 4 недели
• Студийный искусственный свет 4 недели

Центр Образования и Развития Личности «Мир Знаний» (ВАО)

Программа обучения включает в себя практические занятия с опытными фотографами, работающими на профессиональном оборудовании. Особое внимание уделяется проработке идеи и сюжета фотографии, подготовке их к реализации на практике, а также техническому и творческому разбору полученных результатов. Занятия проходят в небольших группах.

По окончании курса фотографии выдается свидетельство или диплом установленного образца, с которым вы сможете устроиться на работу в издательский дом или в СМИ, в фото-студию или в фотоателье, попробовать себя в рекламном бизнесе.

Программы:

• Курсы студийной съемки 20 ак/ч
• Курсы фотографов. Основы фотографии 28 ак/ч
• Макросъемка (семинар) 6 ак/ч
• Предметная съемка (семинар) 6 ак/ч
• Фотографирование дыма (семинар) 6 ак/ч
• Фотографирование падающей капли воды (семинар) 6 ак/ч

Институт профессиональной и любительской фотографии (ВАО)

Институт профессиональной и любительской фотографии создан на базе культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО». Институт дает системное фотографическое образование по направленияю фотожурналистика, а также ряд курсов по фотографии, в том числе курс для подростков. Занятия проходят в небольши группах, а ведут их признанные мастера в области фотографии, отечественные фотожурналисты.

Программы обучения:

• Курс Фотография для начинающих 30 часов
• Курс пленочной фотографии 30 часов
• Искусство портрета 30 часов
• Курс свадебной фотографии 30 часов
• Курс фотожурналистики Владимира Вяткина 24 часа
• Курс Неопикториальной фотографии 24 часа
• Курс жанровой фотографии 24 часа
• Курс фотографии для подростков (11-18 лет) 39 часов
• Курс FASHION фотографии «Умный глянец» 24 часа
• Программа профессиональной переподготовки по специальности «Фотожурналистика» 1 год (диплом)

Фотошкола Pixel24 (ВАО)

Занятия проходят в фотостудии с современным оборудованием. Всем студентам бесплатно предоставляется самая современная техника на занятия (услуга действует на территории фотошколы). А для выполнений домашних заданий вне территории фотошколы — скидка на фотопрокат – 50%.

Наряду с курсами по фотосъемке и обработке в школе проходят мастер-классы, презентации новой техники, открытые уроки, организуются фототуры.

После окончания курса каждый слушатель получает именной сертификат.

Курсы для начинающих:

• Первые шаги в фотографии. Полный курс 5 недель
• Основы портретной съемки. Интенсив 4 недели
• Основы фотографии. Приёмы композиции и цвет в фотографии 3 недели
• Основы фотографии. Работа со светом 4 недели
• «Берем власть над камерой» 4 недели
• «Да будет свет!» 2 недели
• Магия Adobe Lightroom 2 недели
• Основы фотографии. Для начинающих 3 недели
• ФотоКомпозитор 3 часа
• Семейный коммерческий фотограф 7 недель
• Adobe Photoshop Lightroom (Лайтрум) для начинающих 3 недели
• Видеосъемка без секретов 4 часа

Курсы для продолжающих и продвинутых:

• Основы фотографии. Студийная съёмка 2 недели
• Как фотографировать людей в путешествии и не только… 12 недель
• Ночная пейзажная съемка и съемка Северного Сияния 2 часа

Фотошкола Руслана Орлова (ВАО)

Помимо курсов для начинающих и опытных фотографов есть программы повышения квалификации/профессиональной переподготовки со сдачей соответствующего экзамена. Фототехнику можно взять напрокат прямо в школе. Обучение проходит в маленьких группах до 6 человек.

По окончании курсов выдаются сертификаты, при прохождении курсов профессиональной подготовки — удостоверение о профессиональной переподготовке.

Курсы по фотографии:

• Для начинающих фотографов «Искусство управления своей ЦФК» 6 занятий
• Для начинающих фотографов «Искусство управления ЦФК » (курс выходного дня) 6 занятий
• «Мобилография» 6 занятий
• «Композиция в фотографии» 6 занятий
• «Студийный фотопортрет» 6 занятий
• «Портрет при естественном освещении» 6 занятий
• «Фотошоп для фотографа — быстрый старт» 6 занятий

Курсы профессиональной подготовки (индивидуальное/очно-заочное/заочное (дистанционное) обучение): 

• Специальность «Фотограф» 60 ак.ч.
• Квалификация «Специалист по обработке фотографических изображений» 72 ак.ч.
• Квалификация «Фотохудожник» 316 ак.ч.

Профессиональная школа дизайна (СВАО)

Школа предлагает авторские учебные курсы фотографии для начинающих фотографов и действующих фотографов. Профессиональная школа дизайна является членом Ассоциации профессиональных учебных центров «101 курс».

Менеджеры подберут удобный график занятий для вас: утро, день вечер или выходные дни. В группах обучается по 10 человек. В перерыве между занятиями есть возможность пообедать в недорогой столовой с вкусной кухней. Автоматы с кофе и фастфудом расположены рядом с учебными классами, в холее есть места для отдыха.

Курсы фотографии:

• «Современный фотограф» 10 занятий, 40 часов
• Профессиональный фотограф 1 занятие, 4 часа
• «Ретушь и обработка фотографий» 2 занятия, 8 часов
• Свадебная фотография 2 занятия, 8 часов

Каждый слушатель, успешно освоивший базовую программу обучения, по окончании курса получает соответствующее свидетельство.

Фотошкола «Академия Фотографии» (ЮАО)

Техническая грамотность, необходимая теоретическая база и много часов практики в фотошколе под руководством профессиональных фотографов-преподавателей ждут вас на курсах фотографии в фотошколе. Курсы подразделяются по уровню подготовки.

По окончании обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного государственного образца.

Курсы фотографа для начинающих:

• Фотография для подростков. Интенсив 16 ч
• Фотография от А до Я 360 ч / 30 недель
• Основы фотографии 1 ступень 48 ч / 6 недель
• Основы фотографии 1+2 ступени 96 ч / 12 недель
• Основы фотографии. Интенсив 40 ч / 1 неделя

Для продвинутых:

• Основы фотографии 2 ступень 48 ч
• Композиция 2 ступень 28 ч
• Студийный свет. Практики студийного освещения 32 ч / 4 недели
• Фотография: Курс для подростков. 2 ступень 40 ч
• Композиция 1 ступень 20 ч
• Фотография от А до Я. Мастерство 188 ч
• Съёмка детей 20 ч
• Свадебная фотография 24 ч / 2 недели
• Архитектурная съёмка 16 ч
• Стрит! Павел Сухоруков (Red Bull) 8 ч
• WILD LIFE: Как снимать дикую природу 4 ч
• Интерьерная съемка 20 ч
• История фотографии. Лекции 36 ч
• Вёрстка и дизайн фотокниг 16 ч
• Фотохудожник 32 ч
• Съёмка экстремального спорта: Павел Сухоруков (Red Bull) 16 ч / 2 недели
• Репортажная и стрит фотография 52 ч / 6 недель
• Режиссура кино 64 ч / 8 недель
• Пейзажная фотографи

Профессиональные фотокурсы (доп. проф. образование, модульные программы):

• Профессиональная фотография. Вечер 240 ч / 15 недель
• Профессиональная фотография 500 ч / 32 недели
• Мастерская: Предметная фотография (вечер) 44 ч
• Мастерская: BEAUTY 48 ч
• Мастерская: Портрет Сергея Гаврилова (Вечер) 52 ч
• Мастерская: fashion 16 ч
• Мастерская: FOOD-фотография 32 ч / 3 недели
• Мастерская: Коммерческий репортаж 32 ч
• Предметная фотография 360 36 ч
• Концептуальная фотография 20 ч
• История визуальных искусств 24 ч
• Сайт-портфолио 8 ч
• Портретная съёмка Вадима Пискарёва 26 ч / 2,5 недели
• Предметная съёмка Вадима Пискарёва 26 ч / 2,5 недели
• Режиссура кино 64 ч / 8 недель
• Профессиональная фотография. Интенсив 160 ч / 4 недели

Курсы фотошопа для фотографов:

• Capture One Pro 12 28 ч
• Lightroom 24 ч / 3 недели
• Adobe Photoshop 1 ступень 26 ч
• Adobe Photoshop 2 ступень 26 ч
• Adobe Photoshop 1+2 ступени 52 ч
• Постпродакшен в фотопроизводстве 24 ч
• Adobe Photoshop. Курс для подростков 26 ч

Фотошкола в Санкт-петербургской школе телевидения (САО)

Удобная форма занятий: курсы состоит из 6 (18) занятий по 2.5 академических часа. Гибкий график, возможность заниматься с разными группами. На время обучения выдается профессиональная техника. Старт новой группы каждую неделю, присоединяйтесь в любой день.

Персональный сертификат выдаётся после окончания одной ступени. Диплом специалиста выдаётся после окончания полного курса обучения.

Комплексные программы обучения (диплом):

• Курсы фотографа-специалиста 18 уроков
• Курсы обработчика-ретушера. Полный курс 18 уроков

Курсы:

• Курсы фотографии для начинающих. 1-я ступень
• Курсы обучения фотографии. 2-я ступень
• Курсы профессиональной фотографии. 3-я ступень
• Курсы обработки фотографии. 1-я ступень
• Курсы обработки фотографии. 2-я ступень
• Курсы обучения лайтрум обработки фотографии. 3-я ступень
• Курс интенсив портретной фотографии 4 урока
• Курсы свадебной фотографии
• Курс интенсив по семейной фотографии 4 урока

High Photo School (САО)

В школе подготовлены авторские учебные материалы, есть отлично технически оснащенная интерьерная студия. После каждого курса ученики гарантированно получают готовое портфолио.
Для всех учеников High Photo School проводится закрытая учебная рассылка, включающая в себя эксклюзивные авторские материалы, статьи, освещение новинок мира фотографии, теоретические и практические «примочки».

Проводят также воркшопы и мастер-классы.

Фундаментальные курсы:

• «Цифровая фотография. Путь от новичка к профи» 10 занятий
• «Фотосъемка портрета» 9 занятий
• «Студийная фотография» 6 занятий

Специальные (авторские) курсы:

• «Коммерческая и fashion фотография» 5 занятий по 3 часа
• «Свадебная фотография» 4 занятия по 3-4 часа
• «НЮ фотография» 5 занятий с 19:00 до 22:00

ЛЕКТОРИЙ

Неформальное портфолио-ревю от преподавателей школы PHOTOPLAY

Ведущие – Андрей Рогозин и Иван Князев

12:00–14:00

В лаунж-зоне маркета в неформальной обстановке ведущие преподаватели школы PHOTOPLAY проведут портфолио-ревю. 

Здесь можно будет показать свои проекты, посоветоваться, как и где можно их продвигать. Приносите свои лучшие фотографии, которые на ваш взгляд подходят для интерьеров, и получите возможность услышать мнение опытных преподавателей. И возможно уже весной, вы сможете стать участником PhotoDecorMarket.

Портфолио-ревю проводят: 

Андрей Рогозин – профессиональный фотограф и преподаватель школы Photoplay. Сотрудничает с журналами и рекламными агентствами. 
Автор образовательных программ и статей по фотографии. Специалист по теории и методике преподавания в фотографии. Автор статей по фотографии. Преподает с 2001 года. 

Иван Князев – фотограф агентства Eight-Agency, преподаватель школы Photoplay,  арт-директор (проекты для Винзавода, Artplay, Flacon), совладелец  галереи «Чистка одежды», член Cоюза фотохудожников, куратор (Культурный центр ЗИЛ).

Приходите с ноутбуками или отпечатанными работами, как вам удобно.  

Это действительно неформальное портфолио-ревю и не нужно бояться. 

Для того, чтобы у наших преподавателей было время поработать с вами, необходимо зарегистрироваться и забронировать себе время. 

Партнер проекта  – Photoplay

Школа современной фотографии Photoplay является одной из ведущих российских фотошкол, в которой ежегодно обучаются более тысячи студентов. В фотошколе проходит более ста курсов, семинаров, лекций и мастер-классов, есть несколько уникальных профессиональных курсов. или вот Школа Photoplay — образовательный комплекс, расположенный в современном лофте на Красных воротах. В дневное время в студиях снимают глянцевые журналы и рекламные агентства, по вечерам и в выходные проходят занятия. Photoplay предлагает программы разного уровня: от базовых курсов для начинающих фотографов до профессиональных программ. Школа основана в 2005 году.

«Плохие фотографии часто приводят к хорошим идеям», — говорит победитель конкурса World Press Photo

Двукратный победитель конкурса World Press Photo Сергей Максимишин рассказывает IJNet, что он думает о гражданской журналистике, о роли постпродакшна и о том, как плохие фотографии иногда могут приводить к великие.

Максимишин преподает фотожурналистику в Школе современной фотографии Photoplay в Москве и Школе фотографии Zekh в Санкт-Петербурге. Его фотографии публиковались в Time, Newsweek, The Washington Post, The Wall Street Journal, Stern и BusinessWeek.

IJNet: Где вы находите свои истории?

Сергей Максимишин: Как найти истории? Я всегда их ищу. Я читаю Интернет, общаюсь с людьми. Я часто смотрю любительские фотографии, потому что плохие фотографии часто приводят к хорошим идеям. Нет лучшего способа познакомиться с людьми, чем подойти к ним и сказать: «Здравствуйте, меня зовут Сергей. Я журналист». Это мой единственный выход.

IJNet: Какая история стоит за фотографией «Чайная пауза»?

SM: Сначала я подумал, что делаю рассказ о театре, где у актеров синдром Дауна.Потом немного сместил акцент — заметил, что два актера из студии, Яша и Маша, нежно относятся друг к другу, и спросил Яшу, любит ли он Машу, и он сказал «да». Потом я спросил Машу, любит ли она Яшу, и она ответила «да». Итак, я снял историю любви.

Эта фотография входит в серию фотографий, сделанных в Психоневрологическом учреждении No. 7. Он стал известен благодаря победе в конкурсе World Press Photo. Это как кадр из фильма.

IJNet: Вы манипулируете своими изображениями?

SM: Конечно, любое фотоизображение требует постобработки.Другое дело, что у фотокорреспондента очень жесткие границы того, что он может и не может делать с изображением. Я могу добавить изображению немного больше контраста, немного обрезать его, стереть пыль, но я не могу вмешиваться в информационную составляющую.

IJNet: Что отличает фотокорреспондента от гражданского репортера?

SM: Иногда в их фотографиях больше правды, чем в фотографиях профессиональных фотожурналистов. Профессиональный журналист всегда знает, чего от него ждут. Блогер подобен зеркалу; то, что он снимает, отражает все, что в него входит. Гражданские журналисты часто могут снимать то, что не может снять профессиональный журналист. Мы бы никогда не увидели, что происходило в тюрьме Абу-Грейб или казнь Саддама, если бы там не находились люди с мобильными телефонами.

Но есть вещи, которые гражданские журналисты никогда бы не сделали — например, история последствий. Через полгода они не вернутся на место землетрясения, чтобы посмотреть, что там произошло с тех пор и как живут люди, потому что это требует особых журналистских навыков.Поэтому гражданские журналисты не вмешиваются в работу новостных журналистов. Но благодаря им часто мы узнаем правду только потому, что человек с мобильным телефоном оказался в определенном месте в определенное время.

Это первая часть двухчастного интервью с Максимишиным.

Все фотографии принадлежат Сергею Максимишину

История создания картинок — ARTnews.com

Текущая выставка в Метрополитен-музее рассматривает ранние работы 30 художников, составляющих последнее крупное направление искусства 20-го века.

Дэвид Салле недавно рассказал мне анекдот, который начинался с вопроса: почему художник-концептуалист начал рисовать? Ответ: Потому что он слышал, что это хорошая идея. «Один из нас придумал это 30 лет назад», — сказал Салле. «Тогда это было действительно забавно». ¹

Под «нами» Салле имел в виду один из художников «Поколения картин, 1974–1984», выставки, открывающейся в этом месяце в Метрополитен-музее. Историческое исследование, организованное помощником куратора фотографии Дугласа Эклунда, представляет собой новое исследование ранних работ 30 художников, которых он считает членами последнего решительного движения в искусстве 20-го века.Группа, названная в честь выставки «Картины» Дугласа Кримпа 1977 года в нью-йоркском Artists Space, достигла совершеннолетия, поставив под сомнение весь аппарат, с помощью которого изображения из средств массовой информации определяли, а не просто описывали наше восприятие мира. Там, где когда-то художники создавали визуальные объекты, эта группа создала «смысл».

«Это было важное время», — говорит Хелен Винер, директор Artists Space с 1975 по 1980 год (год, когда она и Джанель Рейринг основали галерею Metro Pictures в Нью-Йорке).«Это был один из редких случаев, когда художники могли резко оторваться от предыдущей работы и идентифицировать ее как что-то новое. И я был в состоянии показать это ».

Эклунд помещает зарождение поколения Pictures в Лос-Анджелес, в начале 1970-х годов, с «пост-студийными» классами, которые Джон Балдессари преподавал в тогда еще новом Калифорнийском институте искусств.

В программе он освободил студентов от формализма единственной среды и поощрил работу с найденными фотографиями.Он также подчеркнул чувство социальной ответственности. Для шоу Met Эклунд предлагает причинно-следственный рассказ, который перемещается от CalArts к Манхэттену, где молодые художники, такие как Луиза Лоулер, Барбара Крюгер, Ричард Принс и Сара Чарльзуорт, независимо друг от друга искали путь за пределы концептуализма и поп-музыки. Другие, в том числе Роберт Лонго, Синди Шерман, Нэнси Дуайер, Чарльз Клаф и Майкл Цвак, прибыли из Буффало, штат Нью-Йорк, где, будучи студентами, они основали междисциплинарное арт-пространство Hallwalls.Но еще до того, как они переехали в Нью-Йорк, группа Buffalo начала стучать в дверь Artists Space, которое, по словам Лонго, было тем местом, которое хотел показать каждый молодой художник.

Если можно сказать, что кто-то сформировал поколение картинок, то это Винер. Эклунд сказал мне, что его шоу в некотором роде дань ей. Именно она способствовала союзу многих художников. Именно она попросила Кримпа организовать его ставшую легендарной выставку, в которой участвовали Лонго, Джек Голдштейн, Шерри Левин, Филипп Смит и Трой Браунтух, и которую мало кто видел.Гораздо большее внимание было уделено эссе на эту тему, которое Кримп написала в октябре два года спустя, исключив Смита и добавив Шерман, которая не была включена в выставку, потому что Artists Space организовала персональную выставку ее работ в прошлом году.

В то время в воздухе витало новое отношение к цитатам и критике. Но группа Pictures не сплотилась вокруг общего интереса только к механизмам репрезентации. Социальные сети, которые сформировались среди них, создавали атмосферу, в которой они могли процветать, обеспечивая готовую аудиторию для поддержки и обсуждения работы.Особенно необычным аспектом группы было то, что женщины пользовались в ней беспрецедентной известностью.

Среди художников рисунков из CalArts были Салле, Голдштейн, Джеймс Веллинг, Мэтт Мулликан и Барбара Блум, чьи «рекламные объявления» 1972 года о стальных окнах для модернистских домов Crittall Metal Windows (1972) — самые ранние работы на выставке Met. Художники Росс Блекнер и Эрик Фишл также были в школе, а Нэнси Чанн работала в приемной комиссии. Ее парень в то время, Пол МакМахон, позже тесно сотрудничавший с Винером в Artists Space, посещал колледж Помона.До того, как Винер приехала в Нью-Йорк в 1975 году, она была директором галереи колледжа и представляла выставки таких художников, как Уильям Ливитт, Бас Ян Адер и Аллен Руперсберг. (Ни один из них не представлен на выставке Эклунда, равно как и никто из европейских современников художников Pictures, таких как Мартин Киппенбергер, Розмари Трокель или Иса Генцкен.)

Далее исследуя социальную взаимосвязь группы, мы обнаруживаем, что тогдашний бойфренд Винера, Джек Голдштейн, художник из Калифорнии, друживший с Мулликаном, Веллингом и Салле, впервые показал свои работы в Лос-Анджелесе с Клэр Копли.[pq] Программа Балдессари освободила студентов из гетто одномерного формализма, поощряя их работать с найденными фотографиями. [/ pq] Она была подругой Руперсберга и также показывала Гольдштейна, Салле и Ливитта. Именно Копли познакомил Аллана Макколлума с Луизой Лоулер, с которой он позже сотрудничал, а она, в свою очередь, познакомила его с Левайном. Группа объединилась на вечеринках в Нью-Йорке, которые устраивали МакМахон и Чанн. Иногда художников связывала дневная работа. Лоулер работал этикетировщиком слайдов в Leo Castelli, когда Рейринг работал там регистратором.

Mullican прибыл в Нью-Йорк в 1973 году, когда уже началось движение художников за альтернативное пространство, с 112 Грин-стрит (позже Белые колонны), Artists Space, PS1, Kitchen и Franklin Furnace, в конечном итоге привлекавшими широкий круг художников. экспериментальные режиссеры, танцоры и музыканты. Конечно, в середине 1970-х они были нужны друг другу. Страна находилась в глубокой рецессии, и для их искусства не было рынка сбыта. Обанкротившийся Нью-Йорк оказался в такой же маргинальной среде, как и они сами, особенно после того, как Daily
News сообщила, что тогдашний президент Джеральд Форд сказал городу, что он может «упасть замертво», если будет ожидать какой-либо помощи от Белого дома.Даже критики, которые первыми серьезно отнеслись к работе в новых медиа — Кримп, Крейг Оуэнс, Брайан Уоллис, Эдит ДеАк, Уолтер Робинсон, Лайза Беар, Томас Лоусон и другие — были друзьями и соседями, которые видели художников и друг друга почти каждый день. Или ночь. Все они были примерно одного возраста и тусовались в одних барах, ходили на одни и те же вечеринки и (для тех, кто занимался искусством) выступали в одних и тех же помещениях или клубах, управляемых артистами, играли в рок-группах друг друга и появлялись друг у друга. фильмы.

К его чести, Эклунд авантюрно включает в себя малоизвестные работы художников этого движения в различных средах, такие как фильмы конца 70-х годов Эрики Бекман, Дары Бирнбаум и Мика-ТВ (Кэрол Энн Клонаридес и Майкл Оуэн).Ранние выступления Эрика Богосяна представлены видео, а также включен широкий спектр ранних фотографий Веллинга, Джеймса Касебера и Браунтуха.

После 1977 года мир искусства в центре Нью-Йорка занял три территории: Ист-Виллидж, Трибека и Сохо. Восточную деревню предпочитали более молодые художники, такие как Кики Смит, Том Оттернес, Диего Кортес и Чарли Ахерн, которые основали Colab (для совместных проектов) в 1978 году. Эта группа частично отвечала за New Cinema, витрину на улице Св.Marks Place, где такие артисты, как Джеймс Нэрс, Джим Джармуш, Бекки Джонстон и Винсент Галло, показывали свои фильмы Super-8. Колаб был ответственным за монтаж шоу на Таймс-сквер 1980 года. На этом месячном мероприятии 100 художников, в том числе несколько начинающих художников-граффити, показали свои работы в бывшем массажном салоне, который планируется сносить.

Случайно мне предоставили место у ринга на этой растущей сцене, когда я пошел работать поваром у Микки Раскина, основателя Max’s Kansas City в 1960-х годах, любимого водопоя как жителей Фабрики Уорхола, так и поколения Минималисты и более старые художники, в том числе Джон Чемберлен, Карл Андре, Ричард Серра и Брайс Марден.Они и новые артисты составляли постоянную клиентуру в Locale в Гринвич-Виллидж, в Ocean Club на Нижнем Манхэттене на Чемберс-стрит и в легендарном ресторане на Вашингтон-сквер, известном просто по своему адресу, One University Place. Все эти места принимали дико эклектичные арт-шоу их покровителей и представляли такие артистические группы, как Talking Heads, Alan Suicide и Patti Smith Group. Когда в 1978 году открылся Mudd Club, в здании Tribeca, принадлежащем Блекнеру, все, кто еще не знал друг друга, собирались там.

«Для меня эта дружба давала новые возможности», — говорит Барбара Крюгер, которая бросила аспирантуру, чтобы работать арт-директором в Condé Nast, сопоставляя картинки со словами. Шоу Met включает в себя ряд ранних пьес Крюгера с вырезанными текстами, например, «Я не могу смотреть на тебя и дышать одновременно» (1981-84). «У меня не было группы, в которой я пришла из школы, — объясняет она. — Я познакомилась с Синди до того, как увидела ее работы. Я познакомился с Дэвидом Салле перед его первым выступлением. Мы узнали, чем занимаются друг друга, и возникла настоящая буря людей, которые выросли на изображениях из фильмов и телевидения и не думали о живописи как о единственном, что можно было бы назвать искусством. И многие из нас были женщинами ».

Это действительно был поворотный момент для искусства. «Поколение картин» представляет женщин, которые впервые вошли в мир искусства на уровнях, равных по важности их коллегам-мужчинам. Часто они превосходили мужчин с точки зрения изобретательности и воздействия. Большинство женщин — Крюгер, Левин, Лоулер, Шерман, Чарльзуорт, Блум и Лори Симмонс — работали с фотографическими образами, отчасти потому, что фотография все еще считалась незаконным дитем искусства. Это была область, в которой они могли быть в значительной степени для самих себя, получая поддержку, а не зависть окружающих их художников-плохих парней.

«Я обратился к фотографии, потому что думал, что это доминирующий язык нашей культуры», — говорит Чарльзуорт, представленная на выставке фотографиями из ее первых двух серий газетных работ «Современная история» (1978) и «Кадры». »(1977). «Я помню, как увидел первое шоу Ричарда Принса в Anina Nosei и подумал:« О! Этот парень интересуется тем же, что и я », — вспоминает Чарльзуорт. «Фотография подходит для того, что мы хотели решить».

Принц, символический мужчина в нью-йоркской группе, критически подходил к присвоенным фотографиям, наиболее известным из которых является романтический ковбой «Человек Мальборо».Но ни один человек в 1970-х не смог бы сделать «Кадры из фильмов без названия» (1977-80) Шермана. Около десятка работ из этой серии представлены на выставке Met. Здесь Шерман представляет женские стереотипы из фильмов с едким юмором, высмеивая то, как мужчины фантазируют о женщинах, и дает женщинам, усвоившим эти стереотипы, резкий удар под ребра.

Блум вспоминает, как видела присвоенные Левином фотографии Уокера Эванса и думала: «Боже мой, это так радикально и так безумно. Это тоже было великолепно.Шерри не обратила внимания ни на одну из эстетических проблем, просто сузила ее до самой важной идеи о том, что составляет право собственности на изображение, и на этом все ».

Джоэл Вакс, ныне президент Фонда Энди Уорхола, был членом городского совета Лос-Анджелеса в 80-х и страстным коллекционером произведений искусства. [Pq] В середине 1970-х художники нуждались друг в друге. Страна находилась в глубокой рецессии, и для их произведений искусства не было рынка. [/ Pq] В 1984 году он увидел ассигнования Левайна «После Уокера Эванса» 1981 года и стал первым, кто купил их.«Я помню, что сначала мне было трудно принять это», — говорит он. «Что это за искусство, копирование чужих картин? Затем это начало открывать мне более широкий взгляд на искусство. Само искусство обладало всеми формальными качествами, которые мне нравились, а также заставляло людей думать о мужском доминировании в мире искусства. Работа Шерри стоила 300 долларов, а Синди — 800 долларов, но некоторые художники-мужчины получали 75 000 долларов. Когда Крюгер сказал: «Ваше тело — поле битвы», это был громкий призыв политического движения ».

Крюгер говорит: «Наша ставка отличалась от ставки мужчин.Мы все занимались системной критикой изображений вокруг нас, а ребята занимались замещающей критикой. Их карьера полна зависти. Наши комментарии были о том, как наши тела содержались через культуру, через изображения и язык ». Чарльзуорт добавляет: «Меня интересовало не только то, как женщины позиционируются с помощью визуального языка, — говорит она, — но и то, как как культура мы упорядочиваем и организуем наши отношения с мировыми событиями».

Эти разговоры стали культурной силой в десятилетие, которое Эклунд покрывает в своем шоу.Художники Pictures в конечном итоге превратились в отдельные бренды, которые, по словам Эклунда, превратили друзей в соперников, которые конкурировали на рынке, институционализировав художников, которые до 1980 года выражали только отвращение к институтам. «Не случайно их стали называть поколением Pictures, а не поколением Blank или поколением Me, — говорит Эклунд. Тем не менее, добавляет Лоулер, которая никогда даже не подписывала свои работы, «вы создали объекты, чтобы стимулировать диалог, и если вы не участвуете в диалоге, то этого не происходит.”

Эклунда — не первое, кто принимает участие в этой выставке. В 1989 году и в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, и в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе были организованы выставки с участием многих из одних и тех же людей, но музей Метрополитен придает движению определенный институциональный престиж. Эклунд может настаивать на том, что погружение художников в общие образы началось в школе, но именно их личные ассоциации превратили единомышленников в поколение, картины которого когда-то имели значение, а теперь вошли в историю.

В НАСТОЯЩЕМ ВРЕМЕНИ В ПРОСМОТРЕ «Поколение картин, 1974–84» в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, 21 апреля – августа. 2, 2009.

ЛИНДА ЯБЛОНСКАЯ — писательница и критик из Нью-Йорка.

Примечания

1. Все цитаты взяты из интервью автора с испытуемыми, если не указано иное.

Дистанционное прочтение возможной легитимации кинематографа снизу на JSTOR

В данной статье утверждается, что две расходящиеся стратегии, направленные на легитимацию кино в переходную и раннюю классические эпохи — имитация устоявшихся искусств и акцент на популярном характере и специфике новых медиа — можно соотнести с разными наборами слов и выражения, используемые для обозначения движущихся изображений.Затем он переходит к отслеживанию судьбы этих подразумеваемых слов и выражений посредством дистанционного чтения огромных массивов оцифрованных исторических публикаций, исследованных Project Arclight и программой просмотра Google Книг Ngram. Полученные результаты выдвигают на первый план роль газетчиков в институционализации кино.

Film History публикует оригинальные исследования международной истории кино в широком и всеобъемлющем понимании. Сферы его интересов — производство, распространение, показ и прием фильмов, предназначенных для коммерческих кинотеатров, а также полный спектр нетеатрального, некоммерческого использования кинофильмов; роль кино как оспариваемого феномена культуры; технологические, экономические, политические и правовые аспекты истории кино; распространение фильмов внутри и за пределами страны; и отношения между кино и другими визуальными средствами массовой информации и формами коммерческого развлечения.

Издательство Indiana University Press было основано в 1950 году и сегодня признано во всем мире как ведущее академическое издательство, специализирующееся на гуманитарных и социальных науках. Наша задача как академической прессы — служить миру науки и культуры в качестве профессионального некоммерческого издателя. Мы издаем книги и журналы, которые будут иметь значение через 20 или даже сотню лет — названия, которые имеют значение сегодня и будут жить в будущем, отражаясь в сознании учителей и писателей.Основные тематические области IU Press включают исследования Африки, афроамериканцев, Азии, культуры, евреев и Холокоста, Ближнего Востока, России и Восточной Европы, а также исследования женщин и гендера; антропология, кино, история, биоэтика, музыка, палеонтология, филантропия, философия и религия. The Press также предлагает обширную региональную издательскую программу под своим издательством Quarry Books. Это одна из крупнейших типографий государственных университетов, если судить по названиям и уровню дохода.

Кларенс Х.Белая школа фотографии | Объект: Фото

Гертруда Л. Браун. Кларенс Х. Уайт [сидит в центре], Гертруда Кезебир [сидит справа] и студенты Летней школы фотографии, Пять островов, Мэн . c. 1913 г. Платиновый принт, 5 15/16 x 7 7/16 дюймов (13,48 x 18,87 см). Предоставлено Отделом эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия,

Фотограф-самоучка из сельского штата Огайо Кларенс Х. Уайт (1871–1925) впервые прославился своими тонкими идеализированными изображениями сельской семейной жизни.Член-учредитель Фото-Сецессиона в 1902 году, он часто участвовал в работе Camera Work , а после 1906 года, когда он переехал в Нью-Йорк, стал членом ближайшего окружения Альфреда Штиглица. Назначенный первым преподавателем фотографии в педагогическом колледже Колумбийского университета в 1907 году, Уайт также преподавал фотографию в Бруклинском институте искусств и наук (ныне Бруклинский музей) в течение тринадцати лет. Купив в 1910 году небольшой домик в штате Мэн, он основал Школу фотографии Сегинланда, летнюю школу, в которой известные фотографы, такие как Ф.Холланд Дэй и Гертруда Кезебир дополнили мягкие наставления Уайта неформальной критикой. Уайт продолжал продвигать пикториализм даже после ссоры со Штиглицем в 1910 году из-за того, что последний отказался от этого стиля в пользу более современных направлений.

В 1914 году Уайт основал Школу фотографии Кларенса Х. Уайта в Нью-Йорке вместе с художником Максом Вебером, который соединил педагогику с принципами дизайна Артура Уэсли Доу и формальными живописными проблемами из своего недавнего опыта изучения искусства в Париже.Пол Л. Андерсон, специалист по технике, также преподавал. Чтобы быть ближе к городу, Уайт перенес свою летнюю программу в Восточный Ханаан, штат Коннектикут, в 1916 году, а в следующем году — в соседний Ханаан, где она продолжала служить продолжением его школы. Хотя убеждение Уайта в том, что пикториализм может быть совместим с современным искусством, в конечном итоге иссякло, его стиль преподавания, который поощрял студентов к поиску собственного творческого видения, взращивал многие таланты, а его школа предоставила им прекрасную техническую подготовку и полезный опыт в дизайне и дизайне. теория искусства.Поддерживая практическое применение художественной фотографии, в 1920 году Уайт присоединился к своей школе с другими учреждениями, включая Американский институт графических искусств и Клуб арт-директоров, чтобы сформировать Центр искусств в Нью-Йорке. Влияние его школы в форме превосходной техники и пристального внимания к формальному дизайну и качеству печати было принесено в мир через его многочисленных учеников, среди которых были Антон Брюль, Маргарет Бурк-Уайт, Энн В. Бригман, Гертруда. Лерой Браун, Джон П.Хайнс, Бернард Ши Хорн, Доротея Лэнг, Уолтер Р. Латимер-старший, Пол Аутербридж и Ральф Штайнер. Белая школа продолжала играть жизненно важную роль в техническом обучении фотографии в Нью-Йорке до 1942 года; после безвременной смерти его лидера в 1925 году им управляли жена Уайта Джейн Уайт и их сын Кларенс Уайт младший

— Мария Моррис Хамбург, Одри Сэндс

Photo Play SOY8979 Stuck on You Metal Etched Die Набор

Photo Play SOY8979 Stuck on You Набор штампов с гравировкой металла

Красиво упакован в подарочную коробку или подарочный пакет. Идеально подходит для новобрачных. Это подарок для мужчины или женщины. В комплекте инструкция по установке. Мы используем только сырье высочайшего качества.Серия Liam Morgan Pro включает в себя полностью новый уретан Liam Morgan Formula, который абсолютно измельчает. Женский конверт клатч Сумки через плечо Большие женские клатчи серый: Сумки :. НАСТРОЙКА СЕЙЧАС: Нажмите кнопку «Настроить сейчас», чтобы ввести текст или имя. Карманы с двойными клапанами придают утилитарность образу, сочетающему городскую и загородную жизнь. химическая и термическая стойкость для увеличения срока службы. Легенда «Только авторизованный персонал в замкнутом пространстве без разрешения». Каждое украшение сделано в США. Изготовлено из 100% высококачественной хлопчатобумажной ткани. Рабочее колесо Taco Pro-Fit IMP-D-100 — 4.В этом библейском стихе содержится важная истина — наша настоящая красота и ценность не во внешнем, а в нашем внутреннем; Кто нас создал и для чего мы созданы. Этот элегантный предмет отлично подходит для невест, оставленных в 1959 году и спустя некоторое время начавших заниматься боевой керамикой, женщины в семье затем возьмут свежую траву и раскладывают ее перед домами или на проселочной дороге, чтобы высушить их естественным солнечным светом. . • Защищает любую манжету с особенным классом • Опытный продавец с отличными отзывами • Сделано вручную в США • Доставка в течение 1-2 дней с отслеживанием и подарочной коробкой • Скидка покупателю при возврате • Также доступна в виде зажима для галстука и булавки на лацкан, чтобы выглядеть ровно более.Большой рюкзак на молнии с карабином и множеством карманов внутри и снаружи. инициал по центру: отчество / девичья фамилия. бордовый и зеленовато-желтый цвета выделяются на кремово-белом фоне.

Photo Play SOY8979 Stuck on You Набор штампов с гравировкой металла

Под омелой 12 X 12 Штемпельная бумага дизайнерской серии, 74 Пользовательский штамп Сохраните штамп с датой Без резинового штампа Персонализированный штамп Самостоятельное нанесение чернил штамп Штамп с обратным адресом. 60 мм Винтажные морковные поделки в форме моркови из хлопка, 5 шт., Набор для поделок Kiki the Little Chicken.Hard Hat 266-A713 Набор форм для печенья, Junk Journal Ephemera 20 винтажных страниц счетных карточек Uno. Деревянные зажимы около 1 дюйма для скрапбукинга. Магниты на холодильник. Разноцветные. 1 18 мини-прищепок. 100 шт. Ремесленные булавки для одежды. Набор из 8 природных тонов FIMO Soft Polymer Oven Modeling Clay 57g, ручная вышивка, EK276 Easy Sashiko Kit Набор льняных вышитых булавок для подушек Современная вышивка Sashiko DIY Kit Японский набор подушек для иголок Kogin. Хэллоуин Летучие мыши в лунном свете Формочка для печенья Печенье Печенье Топпер Резак для помадки Топпер для кексов Пряник Резак для печенья Gumpaste, Винтажная книжная бумага 50 страниц и кусочков Бумажный пакет эфемеры Винтажный музыкальный словарь Художественная литература Нехудожественная литература Смешанный лот Junk Journal Ephemera.НОВЫЙ СТАРЫЙ АКЦИОНЕР ~ Набор из 2 подушек с автографом и карманом для фоторамки 4 x 6 ~ Воспоминания ~ Новое в упаковке ~ Отлично подходит для выпуска в школу .. терминология Учебник по вязанию крючком красивое привлекательное ожерелье в США и Великобритании, Льняная подушка 16 x 16 дюймов DIY НАБОР ПОДУШКИ Blue Octopus Obsession Complete Modern Rug Hooking Kit Бесплатная доставка в США, 1978 Большой Wilton Green Miss Bunny Пасхальный резак для печенья Гонконг, Южный потертый шик Vintage Box Journal с пергамином. Комплект для ведения библейского дневника Комплект для дневника веры или молитвы S4HS4O Комплект для мусорного журнала Стандартный винтажный сад Вкладыш для записной книжки путешественника, супергерой в формате PDF для торта Учебник с ШАБЛОНАМИ.Карта штата Теннесси Силуэт Вырезать файл Винтаж Цифровая загрузка Iron Cricut Decal Проблемные гранж Векторный дизайн Бейсбол SvG.

Неизменный вклад Хьюго Мюнстерберга в когнитивную психологию кино

18 / ПРОЕКЦИИ

Дорр, Майкл, Томас Мартинец, Карл Гегенфуртнер и Эрхард Барт. 2010. «Изменчивость

движений глаз при просмотре динамических природных сцен». Журнал видения 10 (10).

DOI: 10.1167 / 10.10.28.

Enticknap, Лев.2005. Технология движущихся изображений: от Zoetrope к цифровым. Лондон: Wall Flower

Press.

Фарадей, Майкл. 1831. «Об особом классе оптических обманов». Журнал Королевского института Великобритании,

, 1: 205–223.

Финли, Дэвид Дж. И Питер Додуэлл. 1987. «Скорость кажущегося движения и эффект вагона-колеса

». Восприятие и психофизика 41 (1): 29–34. DOI: 10.3758 / BF03208210.

Финли, Дэвид Дж., Питер С. Додуэлл и Терри М.Caelli ,. 1984. «Эффект колеса телеги». Percep-

tion 13 (3): 237–248. DOI: 10.1068 / p130237.

Гибсон, Джеймс Дж. 1979. Экологический подход к визуальному восприятию. Бостон: Houghton Mif fl in.

Goldstein, E. Bruce. 2013. Ощущение и восприятие. 9 изд. Бельмонт, Калифорния: Wadsworth

Publishing.

Голдштейн, Роберт Б., Рассел Л. Вудс и Эли Пели. 2007. «Куда смотрят фильмы

: все ли зрители смотрят в одно и то же место?» Компьютеры в биологии и медицине 37

(7): 957–964.

Гродал, Торбен. 1999. Движущиеся картинки: новая теория киножанров, чувств и познания.

Оксфорд: Clarendon Press.

Гродал, Торбен. 2009. Воплощенные видения: эволюция, эмоции, культура и кино. Оксфорд: Oxford

University Press.

Харт, Бернард М., Йоханнес Фокерот, Франк Шуман, Клаус Бартл, Эрих Шнайдер, Петер

Кениг и Вольфганг Эйнхойзер. 2009. «Распределение взгляда в естественных стимулах: сравнение

свободного исследования с условиями просмотра с неподвижной головой.Визуальное познание 17 (6–7): 1132–1158.

Хассон, Ури, Охад Ландесман, Барбара Кнаппмайер, Игнасио Валлинес, Нава Рубин и Дэвид

Дж. Хигер. 2008. «Нейрокинематика: нейробиология кино». Прогнозы 2 (1): 1–26.

Хайдер, Фриц и Марианна А. Зиммель. 1944. «Экспериментальное исследование кажущегося поведения».

Американский журнал психологии 57 (2): 243–259.

Хендерсон, Джон М. и Эндрю Холлингворт. 1999. «Роль фиксации положения в детектировании смены сцены через саккады».”Психологическая наука 10 (5): 428–442.

Хохберг, Юлиан. 1986. «Представление движения и пространства в видео и кинематографических дисплеях —

пьес». В Справочнике по восприятию и деятельности человека, Vol. 1. Сенсорная обработка и восприятие

, изд. Кеннет Р. Бофф, Ллойд Кауфман и Джеймс П. Томас, 1–64. Нью-Йорк:

Wiley.

Хохберг, Джулиан и Вирджиния Брукс. 1978. «Кинематограф и визуальный импульс». In Eye

Движения и высшие психологические функции, под ред.Джон В. Сендерс, Деннис Ф. Фишер,

, и Ричард А. Монти, 293–313. Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум.

Хохберг, Джулиан и Вирджиния Брукс. 1996. «Восприятие кинофильма». В познании

Экология, изд. Мортон П. Фридман и Эдвард К. Картеретт, 205–292. Сан-Диего: Academic

Press.

Хоффнер, Синтия А. и Кеннет Дж. Левин. 2005. «Наслаждение опосредованным страхом и насилием:

Мета-анализ». Психология СМИ 7 (2): 207–237.

Хафф, Маркус и Стефан Шван. 2012. «Не переходите черту: эвристическое пространственное обновление —

в динамических сценах». Психономический бюллетень и обзор 19 (9): 1065–1072. DOI: 10.3758 /

s13423-012-0293-z.

Эйссельстейн, Вейнанд А., Хьюб де Риддер, Рулоф Хамберг, Дон Дж. Баууис и Джонатан Фри —

человека. 1998. «Воспринимаемая глубина и ощущение присутствия в 3DTV». Дисплеи 18 (4): 207–214.

Кауфман, Ллойд. 1974. Взгляд и разум. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Клайн, Кейт, Алекс Холкомб и Дэвид М. Иглман. 2004. «Иллюзорное разворотное движение —

Как использовать приложение камеры iPhone для создания невероятных фотографий»

Вы изо всех сил пытаетесь делать хорошие фотографии с помощью камеры iPhone? На самом деле это проще, чем вы думаете! Вам просто нужно знать, как использовать настройки камеры iPhone. В этом руководстве вы узнаете, как использовать встроенное приложение «Камера», чтобы делать потрясающие фотографии на iPhone. И вы откроете для себя некоторые скрытые функции камеры iPhone, о которых вы даже не подозревали!

Содержание: Как использовать приложение камеры iPhone

Щелкните любую ссылку ниже, чтобы перейти прямо к этому разделу руководства:

1.Быстро откройте приложение камеры iPhone
2. Включите сетку камеры для улучшения композиции.
3. Выберите идеальный режим съемки
4. Переключитесь между широкоугольным, сверхширокоугольным и телеобъективом
5. Используйте ночной режим iPhone 11, чтобы снимать потрясающе при слабом освещении Фотографии
6. Используйте портретный режим для красиво размытого фона
7. Используйте режим серийной съемки для потрясающих динамичных снимков
8. Снимайте живые фотографии, чтобы оживить ваши изображения
9. Снимайте фото и видео одновременно с iPhone 11 QuickTake
10 .Установите фокус для четких изображений
11. Отрегулируйте экспозицию для идеального уровня яркости
12. Используйте HDR для захвата более подробной информации в высококонтрастных сценах
13. Доступ к дополнительным элементам управления камерой iPhone

1. Быстро откройте приложение камеры iPhone

Вы часто пропускаете отличные снимки из-за того, что не можете вовремя открыть камеру iPhone?

К счастью, есть несколько быстрых способов открыть встроенное в iPhone приложение «Камера».

Если ваш iPhone заблокирован, коснитесь экрана, чтобы вывести телефон из спящего режима (или нажмите кнопку «Домой» на старых моделях iPhone).Затем проведите пальцем влево.

Приложение «Камера» появится на экране, и вы сможете сразу же начать съемку.

Есть и другие способы открыть приложение «Камера». Это видео из моего онлайн-курса iPhone Photo Academy показывает вам три способа открыть камеру. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об iPhone Photo Academy.

Онлайн-курс My iPhone Photo Academy покажет вам, как делать невероятные фотографии, которые все обожают. Присоединяйтесь сейчас и узнайте, как создавать фотографии, на которые вы с гордостью будете смотреть спустя годы.

Если вы уже используете iPhone, когда хотите сделать снимок, откройте камеру одним из следующих способов.

Если отображается главный экран, коснитесь значка приложения Camera .

Рекомендуется добавить значок камеры на док-станцию ​​в нижней части экрана. Это упрощает поиск, поэтому вы сможете быстрее открыть его.

Чтобы добавить значок Camera в док, нажмите и удерживайте значок, пока он не начнет покачиваться.Перетащите значок в док в нижней части экрана. Затем нажмите Готово вверху справа.

Обратите внимание, что в доке может быть только четыре значка. Поэтому, если док-станция уже заполнена, вам сначала нужно вытащить из док-станции один из других значков.

Что делать, если вы используете другое приложение и хотите быстро открыть камеру? Не нужно закрывать приложение, которое вы используете.

Вместо этого проведите пальцем вниз от верхнего правого угла экрана (на старых iPhone проведите пальцем вверх от нижнего края).Откроется Центр управления, где вы можете нажать значок Камера .

Если вы хотите делать отличные снимки на свой iPhone, вы должны быть готовы к быстрой съемке.

С помощью этих уловок с камерой iPhone вы можете начать съемку через секунду или две. Так что вы больше никогда не упустите прекрасную возможность сфотографироваться!

2. Включите сетку камеры для улучшения композиции

Приложение камеры iPhone позволяет отображать линии сетки на экране. Сетка состоит из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, как показано ниже.

Эти линии сетки помогают создавать фотографии с лучшей композицией. Например, вы можете использовать его для компоновки кадра в соответствии с правилом третей.

Это правило гласит, что лучше размещать объект не в центре кадра, а не в центре кадра. Используйте сетку, чтобы разместить объект в месте пересечения двух линий сетки.

При съемке пейзажей располагайте горизонт вдоль верхней или нижней линии сетки, а не посередине.

Сетка также является отличным инструментом, позволяющим удерживать iPhone ровно при съемке фотографий. Вы можете выровнять горизонт по горизонтальной линии сетки, чтобы ваша фотография была ровной.

Чтобы включить линии сетки, откройте приложение Settings и выберите Camera . Убедитесь, что опция Grid включена (зеленая).

Закройте Settings и снова откройте приложение Camera . Линии сетки будут видны в видоискателе.

Включение функции сетки также активирует инструмент выравнивания.Этот инструмент помогает делать ровные фотографии при съемке прямо вверх или вниз.

Идеально подходит для фуд-фотографии и натюрморта, когда нужно снимать сверху. И это замечательно, если вы хотите снимать прямо вверх, например, чтобы сфотографировать декоративный потолок.

Когда вы наведете iPhone вверх или вниз, вы увидите пару белого и желтого перекрестия в центре экрана. Когда ваш iPhone расположен параллельно земле или потолку, перекрестие сливается в единый желтый крест.

3. Выберите идеальный режим съемки

В приложении iPhone Camera есть несколько режимов фото- и видеосъемки.

Проведите пальцем влево или вправо, чтобы просмотреть различные режимы камеры в нижней части экрана.

Вы можете выбрать из фото , портрета , Pano , видео , интервальной съемки и замедленной съемки .

На iPhone XS и старше у вас также будет режим съемки Square .

Чтобы снимать в режиме Square на iPhone 11, перейдите в режим Photo , затем коснитесь стрелки вверх в верхней части экрана. Внизу экрана нажмите 4: 3 и выберите Квадрат .

Итак, для чего нужен каждый из этих режимов съемки?

Фото В режиме снимается стандартная прямоугольная фотография.

Квадратный режим обрезает рамку до квадратного формата.

Портрет Режим позволяет размыть фон на фотографиях.Он идеально подходит для создания красивых портретных фотографий людей и домашних животных.

Обратите внимание, что портретный режим доступен на новых iPhone 11, iPhone 11 Pro и iPhone 11 Pro Max. Он также доступен на iPhone XS, iPhone XS Max, iPhone XR, iPhone X, iPhone 8 Plus и iPhone 7 Plus.

Режим Pano позволяет делать сверхширокие панорамные снимки. Это отлично подходит для широких пейзажей и городских пейзажей.

Чтобы сделать панораму, удерживайте iPhone в вертикальном положении, затем нажмите кнопку спуска затвора.Перемещайте телефон по сцене в направлении стрелки. Нажмите кнопку спуска затвора, чтобы завершить захват.

Видео Режим позволяет записывать видео с вашего iPhone. Используйте его для создания домашних фильмов или публикации коротких видеоклипов в социальных сетях.

Slo-Mo Режим позволяет снимать замедленное видео. Он идеально подходит для замедления движущихся объектов.

Режим Time-Lapse создает ускоренные видеоматериалы. Используйте его, чтобы ускорить движение медленно движущихся объектов, например облаков, движущихся по небу.

Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы просмотреть это покадровое видео горящих свечей:

4. Переключение между широкоугольными, сверхширокоугольными и телеобъективами

У вас есть iPhone с двумя или тремя задними- облицовочные линзы?

Если это так, вы можете переключаться между объективами камеры iPhone, чтобы увеличивать и уменьшать масштаб сцены.

У iPhone 11 Pro и iPhone 11 Pro Max есть три объектива: Wide , Ultra Wide и Telephoto .

iPhone 11 имеет две линзы: Wide и Ultra Wide .

Старые модели iPhone с двумя объективами оснащены объективами Wide и Telephoto . А у iPhone с одним объективом есть только объектив Wide .

Если у вас iPhone с двумя или тремя объективами, прочтите, чтобы узнать, как переключаться между объективами во время съемки.

В приложении iPhone Camera вы увидите значки Zoom в нижней части видоискателя.

0,5x — это сверхширокоугольный объектив . 1x — это широкоугольный объектив . А 2x — это объектив Telephoto .

Обратите внимание, что вы увидите только номера, соответствующие линзам, которые у вас есть на вашем iPhone.

Нажмите 0,5x , чтобы использовать объектив Ultra Wide .

Коснитесь 1x , чтобы переключиться на объектив Wide .

И нажмите 2x для объектива Telephoto .

Объектив 1x Wide имеет умеренно широкий угол обзора. Этот объектив подходит для большинства ситуаций съемки.

Объектив 0,5x Ultra Wide имеет гораздо более широкое поле зрения. Этот объектив позволяет снимать больше сцены, что идеально подходит для пейзажей, городских пейзажей и больших зданий.

Объектив 2x Telephoto позволяет увеличивать масштаб, чтобы ближе рассмотреть удаленные объекты. Идеально, когда вы физически не можете приблизиться к объекту съемки.

5. Используйте ночной режим iPhone 11 для съемки потрясающих фотографий при слабом освещении

У вас есть iPhone 11, iPhone 11 Pro или iPhone 11 Pro Max?

Если это так, ваше приложение «Камера» на iPhone 11 оснащено новой замечательной функцией, которая называется «Ночной режим»!

Ночной режим позволяет запечатлеть невероятные цвета и детализацию на фотографиях при слабом освещении.

Ночной режим хорош тем, что он включается автоматически, когда вы снимаете при слабом освещении.

Просто убедитесь, что у вас выбран широкоугольный объектив 1x или телеобъектив 2x .(Ночной режим нельзя использовать с 0,5-кратным сверхширокоугольным объективом.)

Если освещение умеренно слабое (но не очень темное), значок Ночной режим будет белым.

Это означает, что ночной режим еще не активен … но при желании его можно использовать. Чтобы активировать ночной режим, нажмите белый значок Ночной режим , чтобы он стал желтым.

Обратите внимание, что при очень слабом освещении автоматически включается ночной режим.

Число на желтом значке Ночной режим указывает время экспозиции, т.е.g., 1 секунда, 3 секунды и т. д. Это время, необходимое для съемки изображения при нажатии на кнопку спуска затвора.

Вы можете настроить время экспозиции с помощью ползунка в нижней части экрана.

Вы можете использовать время экспозиции Auto или перетащите ползунок вправо, чтобы установить время экспозиции на Max .

Чтобы выключить ночной режим, перетащите ползунок влево в положение Off .

Когда вы будете готовы сделать снимок, нажмите кнопку спуска затвора.

Держите iPhone неподвижно, пока снимок не будет сделан. Чем устойчивее ваша камера, тем резче будет ваше изображение.

При использовании ночного режима имейте в виду, что вам нужен какой-то свет в сцене. Это может быть лампа, свеча, уличные фонари или даже автомобильные фары.

Если в сцене нет света, вы не получите хороших результатов. Но при небольшом освещении вы можете делать удивительно детализированные ночные фотографии!

Обратите внимание, что если вы снимаете при средней или низкой освещенности, а ночной режим не включен , ваша камера может использовать Deep Fusion.

Deep Fusion — это автоматическая функция камеры (вы не можете ею управлять), которая лучше передает текстуру и детализацию в сценах со средней и низкой освещенностью.

6. Используйте портретный режим для красивого размытия фона

Портретный режим — это невероятная функция камеры iPhone, которая размывает фон на ваших фотографиях.

В портретном режиме можно снимать потрясающие портретные фотографии людей и домашних животных.

Но вы также можете использовать его для размытия фона за любым объектом на переднем плане.

Обычно вы можете получить только малую глубину резкости (размытый фон) с помощью цифровой зеркальной камеры.

Но портретный режим позволяет воссоздать этот эффект на вашем iPhone.

Для съемки в портретном режиме выберите Портрет из списка режимов съемки.

Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии от двух до восьми футов от камеры. Подождите, пока вокруг лица объекта появится желтая рамка фокусировки.

Когда портретный режим готов, слова Natural Light отображаются желтым цветом.(На iPhone 7 Plus вы увидите слова Depth Effect .)

На iPhone 11 Pro и 11 Pro Max при желании можно переключаться между 1x Wide и 2x Telephoto.

Когда будете готовы, нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать красивый портретный снимок.

Портретный режим — одна из лучших настроек камеры iPhone для съемки красивых изображений. Но вы можете сделать еще больше с портретным режимом после съемки фото!

На новых iPhone (iPhone 11, 11 Pro, 11 Pro Max, XS, XS Max и XR) вы можете контролировать силу размытия фона.

Откройте портретную фотографию в приложении Фото , затем нажмите Изменить .

Коснитесь значка f / number в верхнем левом углу.

Ползунок Depth появится под вашей фотографией. Перетащите ползунок влево или вправо, чтобы настроить силу размытия.

Портретный режим также включает функцию портретного освещения. Это позволяет добавлять эффекты студийного освещения к вашим портретным фотографиям (недоступно на iPhone 7 Plus).

Вы можете изменить режим портретного освещения во время съемки или после редактирования. После того, как вы сделали снимок, проще поэкспериментировать с различными параметрами портретного освещения.

На экране редактирования приложения «Фото» коснитесь значка Портретное освещение (шестиугольник) в левом верхнем углу. Значок Портретное освещение отображаются под фотографией.

Проведите по значкам Portrait Lighting и выберите эффект, e.грамм. Studio Light , Contour Light , Stage Light и т. Д.

Вы можете настроить интенсивность светового эффекта с помощью ползунка в нижней части экрана.

Портретный режим — это эффективный способ создания фотографий iPhone профессионального качества. Однако результаты не всегда идеальны.

Например, некоторые волосы вашего объекта могут выглядеть размытыми, хотя должны быть резкими. Или часть фона может казаться резкой, хотя ее следует размыть.

Если вас не устраивают результаты, вы всегда можете удалить эффект глубины и вернуться к обычному изображению.

Для этого нажмите Книжная в верхней части экрана редактирования. Вы можете снова включить размытие в любой момент, снова нажав Портрет .

Когда вы закончите редактирование, нажмите Готово , чтобы сохранить изменения.

7. Используйте режим серийной съемки для потрясающих динамичных снимков

Режим серийной съемки — одна из тех скрытых функций камеры iPhone, о которых вы, возможно, даже не подозреваете.

Но как только вы это обнаружите, вы увидите огромное улучшение при фотографировании движущихся объектов.

В режиме серийной съемки производится десять снимков в секунду, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Это позволяет легко запечатлеть идеальное действие, когда ваш объект движется по сцене.

На iPhone 11 , 11 Pro и 11 Pro Max активируйте режим серийной съемки, сдвинув кнопку спуска затвора влево. Камера будет снимать фотографии, пока вы не уберете палец с экрана.

На iPhone XS и старше просто удерживайте кнопку спуска затвора, чтобы снимать в режиме серийной съемки.

После съемки серии изображений вы можете выбрать лучшие фотографии из последовательности и удалить остальные.

Чтобы выбрать лучшие изображения, откройте серию в приложении Фото . Нажмите . Выберите внизу экрана. Затем прокрутите изображения и выберите те, которые хотите сохранить.

Tap Готово .Затем нажмите Сохранить только избранное .

Вы должны использовать режим серийной съемки всякий раз, когда в сцене есть движение или непредсказуемость.

Идеально подходит для съемки детей, животных, птиц и брызг воды.

Также отлично подходит для запечатления волшебных моментов в уличной фотографии. Попробуйте использовать режим серийной съемки, чтобы запечатлеть идеальный шаг или позу.

8. Снимайте живые фотографии, чтобы оживить ваши изображения

Live Photos — это захватывающая функция камеры iPhone, которая оживляет ваши фотографии.

Вместо того, чтобы останавливать момент времени на неподвижной фотографии, Live Photo создает прекрасное движущееся изображение.

Он работает, запечатлевая моменты до и после того, как вы сделали снимок. В результате получается 3-секундное видео с движением и звуком.

Ниже представлена ​​живая фотография на пляже. Нажмите кнопку Play, чтобы увидеть, как он фиксирует движение воды и людей.

Обратите внимание, что Live Photos доступны только на iPhone 6s и новее.

Включите Live Photos, нажав значок Live Photos (кружки) в верхней части приложения «Камера». (Если значок проходит через линию, Live Photos отключены.)

Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, камера сохраняет видеоматериалы за 1,5 секунды до и 1,5 секунды после этого момента.

После съемки Live Photo воспроизведите его, удерживая нажатой кнопку на экране.

Когда вы сделали живое фото, вы можете применить эффект петли, отражения или длинной выдержки, если хотите.Чтобы получить доступ к этим эффектам, откройте Live Photo и проведите пальцем вверх.

Loop превращает ваше Live Photo в непрерывный цикл видео. Bounce заставляет ваше Live Photo воспроизводиться вперед, а затем в обратном направлении.

Long Exposure создает красивый эффект медленного затвора, размывая любое захваченное движение. Это идеально подходит для создания эффекта шелковистой гладкости на водопадах и реках.

Что делать, если вы хотите поделиться Live Photo?

Большинство методов отправки Live Photo дают в результате неподвижное изображение. Но есть простой способ поделиться Live Photo: сначала сохранить его как видео! Подробнее об этом читайте в нашем руководстве: Как сохранить живое фото как видео.

Используйте Live Photos, когда в сцене есть движение или звук, которые вы хотите запечатлеть. Особенно хорошо это работает при съемке людей, особенно детей. И он отлично подходит для съемки сцен с текущей водой.

Live Photos также идеально подходят для ситуаций, когда звук добавляет дополнительный сенсорный элемент.Например, вы можете запечатлеть пение птиц или шум воды, когда снимаете природу. Или почему бы не запечатлеть звуки шумной городской сцены?

Вы вряд ли будете использовать Live Photos для всех своих снимков. Но он идеально подходит для сохранения тех моментов, которые невозможно запечатлеть на фото.

9. Снимайте фото и видео одновременно с помощью iPhone 11 QuickTake

Вам иногда хочется, чтобы вы могли снимать фото и видео одновременно?

С моделями iPhone 11 это возможно!

В приложении iPhone 11 Camera появилась новая функция под названием QuickTake .

Вместо того, чтобы переключаться в режим Видео для съемки видео, вы можете записывать видео, находясь в режиме Фото .

Просто удерживайте кнопку спуска затвора, чтобы начать запись видео. Кнопка спуска затвора станет красной. И таймер видео появится вверху экрана.

Уберите палец, чтобы остановить запись видео. Или, чтобы продолжать запись видео, не удерживая кнопку затвора, сдвиньте кнопку спуска затвора вправо и отпустите ее.

Если хотите, вы можете нажать белую кнопку спуска затвора справа, чтобы делать фотографии во время записи видео.

Чтобы остановить запись видео, нажмите красную кнопку записи / спуска затвора.

10. Установите фокус для получения четких изображений

Во многих ситуациях автофокус iPhone отлично справляется с получением резко сфокусированных изображений.

Но иногда вам нужно больше контролировать, какая область сцены находится в фокусе.

Итак, как установить точку фокусировки на фотографиях?

На самом деле это очень просто!

Скомпонуйте кадр, затем коснитесь точки, которая должна быть резкой. Обычно это будет ваша основная тема. Появится желтый квадрат, указывающий на точку фокусировки.

Если вы хотите сделать несколько фотографий с одной и той же точкой фокусировки, вы можете заблокировать фокус.

Заблокируйте фокус, нажав и удерживая экран в том месте, где вы хотите, чтобы фокус был. Когда в верхней части экрана появится AE / AF Lock, отпустите палец.

Когда фокус заблокирован, вы можете сделать столько снимков, сколько захотите, без изменения точки фокусировки.

Чтобы разблокировать точку фокусировки, коснитесь в любом месте экрана.

Установка точки фокусировки особенно важна при съемке крупным планом.

Когда объектив находится близко к объекту, вы получаете небольшую глубину резкости. Это означает, что в фокусе будет только небольшая область сцены, а остальная часть будет размытой.

Как видите, умение делать хорошие фотографии на iPhone требует точной фокусировки объекта.Это простой способ начать делать лучшие фотографии уже сегодня!

11. Отрегулируйте экспозицию для достижения идеального уровня яркости

Экспозиция — еще одна важная функция камеры iPhone, которую вы должны освоить.

Под экспозицией понимается яркость фотографии.

Недоэкспонированная фотография выглядит слишком темной, а переэкспонированная фотография — слишком яркой.

Хорошо экспонированная фотография будет иметь отличные цвета и детализацию.

Итак, как вы управляете экспозицией в приложении iPhone Camera?

Когда вы нажимаете, чтобы установить фокус, камера автоматически устанавливает экспозицию (яркость) фотографии. Он устанавливает уровень экспозиции в зависимости от области, которую вы касаетесь.

Если коснуться яркой области сцены, яркие части будут правильно экспонированы с большим количеством цветов и деталей. Таким образом, в пейзажной сцене вы можете избежать переэкспонирования неба, нажав область яркого неба.

Но имейте в виду, что более темные области сцены могут казаться недоэкспонированными (что может действительно хорошо выглядеть, если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел как силуэт).

Если коснуться темной области, камера покажет темные части сцены.Другими словами, вы увидите цвет и детали в темных областях изображения. Однако более яркие области, такие как небо, могут оказаться переэкспонированными (как показано ниже).

Посмотрите на примеры ниже. Нажатие для установки фокуса на различные части сцены сильно влияет на экспозицию.

Но вы можете не захотеть, чтобы точки фокусировки и экспозиции были одинаковыми. Например, вы можете захотеть сфокусироваться на объекте на переднем плане при экспонировании для неба.

Это не проблема! IPhone предоставляет простой способ регулировки экспозиции после установки точки фокусировки.

После нажатия для установки фокуса просто проведите пальцем вверх или вниз, чтобы настроить экспозицию (яркость). Проведите пальцем вверх, чтобы сделать изображение ярче, или вниз, чтобы сделать его темнее.

Когда уровни экспозиции будут хорошими, коснитесь спуска затвора, чтобы сделать снимок.

12. Используйте HDR, чтобы запечатлеть больше деталей в высококонтрастных сценах

Как сделать идеально экспонированные фотографии высококонтрастных сцен?

Вы используете HDR!

HDR означает расширенный динамический диапазон.Без HDR вашей камере будет сложно запечатлеть все детали высококонтрастной сцены.

Обратите внимание на фото ниже, как яркие участки неба полностью белые без каких-либо деталей.

HDR позволяет создавать хорошо освещенные фотографии с большим количеством цветов и деталей как в тенях, так и в светлых участках.

Он работает, делая несколько снимков сцены с разным уровнем яркости. Затем эти изображения автоматически смешиваются для создания фотографии с равномерной экспозицией.

HDR идеально подходит для пейзажной фотографии, когда у вас яркое небо и более темный передний план. Это позволяет делать потрясающие изображения, богатые цветами и деталями.

Итак, как использовать HDR в приложении «Камера»?

На самом деле у вас есть два варианта:

Вы можете включить Smart HDR , чтобы камера автоматически снимала HDR-фотографии, когда это необходимо.

Или вы можете вручную управлять настройкой HDR в приложении «Камера».

Если у вас одна из моделей iPhone 11, я бы рекомендовал использовать Smart HDR.

Smart HDR на iPhone 11 создает потрясающие, хорошо освещенные изображения. И не нужно даже думать об этом. Камера будет использовать HDR всякий раз, когда это необходимо.

Если у вас старый iPhone, вы можете предпочесть управлять HDR вручную.

Почему? Потому что функция HDR на старых моделях iPhone не всегда дает наилучшие результаты. Иногда фотография без HDR будет выглядеть лучше.

Какой бы у вас ни был iPhone, проверьте настройки HDR, выбрав «Настройки »> «Камера ».

Если вы хотите, чтобы камера автоматически использовала HDR, убедитесь, что Smart HDR (автоматический HDR на некоторых старых iPhone) включен.

Если вы предпочитаете управлять HDR вручную, выключите Smart HDR .

Когда Smart HDR выключен, вы увидите значок HDR в приложении «Камера».

Коснитесь значка HDR , чтобы включить или выключить его. (HDR отключен, если значок проходит через линию).

Если вы выбрали управление HDR вручную, не забудьте включить его при съемке высококонтрастных сцен.В противном случае вы можете получить переэкспонированные блики, как показано выше.

13. Доступ к дополнительным элементам управления камерой iPhone

Если у вас iPhone XS или старше, вы увидите ряд значков в верхней части экрана.

Слева направо эти значки позволяют настраивать следующие параметры: Flash , HDR , Live Photos , Timer и Filters .

Но на моделях iPhone 11 некоторые элементы управления камерой скрыты.Чтобы отобразить значки, коснитесь стрелки вверх в верхней части экрана. Или проведите вверх по видоискателю.

Внизу экрана появится ряд значков.

Слева направо эти значки: Вспышка , Ночной режим (виден только при съемке при слабом освещении), Live Photos , Соотношение сторон , Таймер , Фильтры и HDR .

(Обратите внимание, что вы не увидите значок HDR , если вы включили Smart HDR в настройках.)

Давайте взглянем на настройки, которые мы еще не рассмотрели в этом руководстве.

Не включайте настройку Flash … если только вы не хотите специально осветить сцену вспышкой.

Вы можете снимать фотографии с одним из трех соотношений сторон: Квадрат , 4: 3 (стандартный прямоугольник) или 16: 9 (широкий).

Квадрат и 16: 9 обрежет часть изображения. Поэтому я рекомендую вам снимать с соотношением сторон 4: 3 .

Значок Таймер позволяет установить задержку между нажатием кнопки спуска затвора и фотографией. Если вы не хотите использовать таймер камеры iPhone, убедитесь, что этот параметр отключен.

Значок Filters позволяет быстро изменить цветовой тон фотографии.

Многие фильтры добавляют вашему изображению винтажный вид.