Необычные фотостудии москвы: Самые-самые / Studiorent.ru — Каталог фотостудий Москвы и Санкт-Петербурга — supermodelsgroup.ru

Содержание

Интерьерные фотостудии в Москве

найдено

студии

Сортировать

NEW Интерьерная Фотостудия «Кураж»

Зал Home ⠀ В зале расположены четыре фотозоны, в стилистике домашнего интерьера. В стоимость аренды включено световое оборудование, польз…

ЦИКЛОРАМА.

МОСКВА

На ваш выбор кирпичная фактура и лепнина на стене или идеально белый фон нашей циклорамы.

Интерьерная фотостудия

Фотостудия MIAR

Помимо фонов, в нашей студии есть интерьерные зоны различных тематик

Наша интерьерная фотостудия — это высокое качество, приятная атмосфера, индивидуальный подход, креативность и открытость

Фотостудия Москва

В каждом зале фотостудии представлены индивидуальные интерьеры из фактурных стен и дизайнерских предметов.

большой белый подиум, кубики, расписанные вручную с двух сторон, гостиная в теплых тонах, зона спальни и домик в деревне, детская комнатка…

Профессиональная фотостудия, предоставляющая возможности съемки с импульсным, постоянным и естественным светом, в интерьерах LOFT.

Интерьерная фотостудия

Наши интерьеры приятно Вас удивят!

Интерьеры студии

SAVEMOTIONS, FOTOFABRIKA, DADA-STUDIO

Пять интерьерных залов: №5 «Тёмный» — http://savemotions. ru/dark №6 «Дада 100» — http://savemotions.ru/dada100 №7 «Дада 90» — http://savem…

Cross-Studio – это 40 павильонов, составляющих более 5000 м² рабочего пространства, которые объединяют в себе все необходимое для съемок: …

Уютные интерьеры студии с большим количеством естественного света

Интерьеры студии

Яркие, фактурные зоны в залах. Реквизит и мебель.

Большое количество различных интерьерных зон

Фотостудия состоит из двух просторных залов. В одном из них есть возможность съемки с естественным освещением. Подвесная система и аква-зо…

Интерьерная фотостудия

Просторный светлый зал с 8 интерьерными зонами

Интерьерная фотостудия «Dolce Vita» — это уютная, светлая и просторная фотостудия в 10−ти минутах ПЕШКОМ от М. Бульвар Дмитрия Донского. Д…

Spring Фотостудия

Новые фото зала Эир. Новые локации, новая мебель, ещё больше уюта, а главное, ничего лишнего, ни одной нерабочей зоны. Формируйте локации …

Интерьерная фотостудия в ретро-стиле для тематических съемок и эксклюзивный дизайн в современном воплощении для глянцевых шотов.

Интерьерные возможности этой студии позволят вам сделать красивые и качественные снимки

Фотостудия «Зефир»

Разнообразные интерьеры подойдут для реализации любой творчесикой идеи

Интерьерные зоны студии

Студия 8bit Studio поразит вас своими необычными интерьерными решениями

Проект портретной и семейной съемки, выполненный в стиле дома-мечты, где модели будут чувствовать себя как дома, а детям будет комфортно и. ..

Минималистичные интерьеры студии

2 интерьерных зала. Интерьерные зоны деревня, Итальянский дворик, индастриал, детская зона, Тиффани, Восток, ретро, различные фактурные стены

Backstage — идеальное место для Ваших творческих успехов и реализаций своих задумок.

Интерьерная фотостудия

Уютный зал 60 с отдельной гримеркой подойдет для съёмок на пилоне, записи видео, модельных тестов.

В студии представлены разнообразные интерьеры и декорации

Dada studio (м. Дмитровская)

Разнообразный интерьер студий поможет воплотить самые смелые идеи. В наших студиях более 15 интерьерных зон, с интереснейшим реквизитом и …

Приглашаем Вас посетить современный студийный комплекс FotoHaus с широким спектром услуг. К Вашим услугам 5 изолированных фотостудий площа…

5 оформленных зон

Cветлая и уютная интерьерная фотостудия. Общая площадь студии составляет 60 м2, потолки 3 метра

В фотостудии представлены шесть неповторимых интерьеров на любой вкус и цвет! Каминная зона, сеновал, качели с цветами, розовый рояль, ре…

Интерьерная фотостудия

Имитация квартиры — гостиная с камином, кафе — белый кованый гарнитур (кофейный столик и стулья), спальня и будуар, подиум, декорации.

Интерьерная фотостудия

Стильный интерьерный зал с разными тематическими локациями для детских, семейных и fashion- съемок

Интерьерные залы

В фотостудии действуют два интерьерных зала.

QWEEX.CAMPUS — 7 залов

Создавая каждый из наших залов — мы подходим к делу с душой. Все наши пространство пропитаны любовью и креативом!

В нашей студии 2 больших зала с интерьерными локациями! Зал Black: Пианино, Кабинет, Ретро будуар, Классический камин с креслом, Камин Сре. ..

Оригинальные интерьерные решения

Интерьерная фотостудия

Уютный интерьерный зал в фотостудии с естественным светом.

Интерьерная фотостудия

Пространство для реализации Ваших творческих идей и задумок

Фотостудия находится в заводском лофте с большими пятиметровыми панорамными окнами, дающими возможность снимать с дневным светом.

Веранда — это необычная круглая фотостудия с балконом, имеющим чудесный вид на старую Москву. У нас вы найдёте множество реквизита, сделан…

Площадь зала 50 м, 4 основные локации

В зале представлено 3 интерьерных зоны

Большой интерьерный зал, с потолками высотой 4метра. позволяет работать не только со студийным оборудованием, но и в условиях естественног…

Интерьеры студии постоянно обновляются и дополняются сезонными и праздничными инсталяциями

Фотостудия FRESH-X

10 интерьерных локаций, множество аксессуаров и большая угловая циклорама. ..

Фотостудия Zoom-Room

Мы создали интересные интерьеры с учетом того, что важно для любого фотографа — большие окна, разнообразные локации с мобильными деталями …

Фотостудия Времена Года

Просторный зал с 4мя интерьерными зонами позволит вам сделать уникальную интересную фотосессию за час — два съемочного времени. С 24 Авгус…

Два интерьерных зала с постоянно обновляющимися декорациями

10 фотостудий Москвы для семейной фотосъемки

← статьи списком

Погода диктует свои условия, в особенности в межсезонье. Когда на улице холодно, дождь, слякоть или метет снег, десятки интересных мест становятся недоступными для съемки фотосессий. А ведь фотосессия – это вдохновение и откладывать его из-за непогоды так не хочется.

Даже из самой безвыходной ситуации всегда есть выход. Для тех, кто не привык откладывать намеченное или хочет следовать вдохновению, открыты фотостудии. Фотостудия позволяет провести съемку в любых погодных условиях и декорировать её самыми необычными элементами.

Как фотограф, для семейной фотосессии я рекомендую подобрать интерьерную студию с естественным освещением. Для съемки семейного портрета большой семьи лучше всего, если это будет просторная студия (не меньше 60 кв. м.).

Студий в Москве великое множество. Без подготовки довольно сложно сориентироваться и выбрать для себя ту самую, нахождение в которой будет сродни приключению.

Приведу несколько фотостудий, работать в которых для меня удовольствие:

1. Dada studio

Две студии под одним названием, расположенные в разных местах. Большие залы со множеством зон для фотосъемки. Интерьер и декор фотостудии позволяет создавать по-настоящему теплые, семейные снимки. Здесь одинаково замечательными получаются семейные портреты, фотографии родителей с малышами или фотосессии маленьких непосед.

Сайт: http://ru.dadastudio.ru/

Адрес: м. Волгоградский проспект и м. Дмитровская.

2. Прованс (Studio Provans)

Два прекрасных зала, интерьер которых оформлен в романтическом стиле Прованс. Ступая за порог Studio Provans, словно оказываешься во французском домике, где каждый предмет создан с любовью, а с кухни доносится аромат пряностей. Семейные снимки в Studio Provans наполнены духом французской жизни.

Сайт: http://www.studioprovans.ru/

Адрес: м. Академическая.

3. Shabby House

Два просторных зала общей площадью 165 кв. м. в стиле Shabby chic. Для интерьера этой студии характерна многогранность дизайнерских решений. Здесь и амбарные доски 18 века, и антикварное немецкое пианино, и винтажные качели. Одним словом, многое из того, что сопутствует необычной фотосесси.

Сайт: http://www.shabbyhousestudio.com/

Адрес: м. Дмитровская

4. Кросс-Фото

Общая площадь помещений — 2300 м2, 19 съемочных залов, высота потолков 5 м. Огромные окна позволяют создать естественное освещение. Декор в этой студии настолько разнообразен, что остается одно – не бояться смелых экспериментов.

Сайт: http://www.krosphoto.ru/

Адрес: м. Савеловская и м. Бауманская

5. Веранда

Нежная студия, оформленная в приятных светлых тонах. В студии три съемочных зала и просторная клиентская зона с гримерками.

Сайт: http://air-rooms.ru/studiya-veranda/

Адрес: м. Электрозаводская

6. Air room

Одно из лучших мест для организации детской или семейной фотосъемки. Просторное помещение в стиле «дом мечты», залитые светом залы и отдельная зона для съемки детей до года. Декор и его элементы позволяют создать самые разнообразные снимки, не выходя из помещения.

В студии 2 зала.

Сайт: http://air-rooms.ru/studiya-air-room/

Адрес: м.Черкизовская

7. М-студио

В студии имеется зал с естественным освещением. Большой выбор декораций для разного вида съемок. Немного фантазии фотографа и снимки получатся неповторимыми.

Сайт: http://www.m-fotostudio.ru/newsite/component/content/article/7-2

Адрес: м. Бауманская

8. Зефир

Съемочный зал 45 м2. Огромное светлое окно 4*4 м. Потолки 5 метров.
Разнообразный реквизит, декорации и мебель под съемку оформлены в нежных тонах.

Сайт: http://зефир-фотостудия.рф/

Адрес: м. Кожуховская

9. The Blooming Days

Небольшая фотостудия наполнена удивительным, глубоким белым светом и цветом. Очень светлый, воздушный интерьер создает легкое настроение и позитив, которые несомненно, передаются и фотографии. В одном из залов сохранена старинная кирпичная кладка, которая чудесно сочетается с белым и серым цветом. Есть в зале и весьма необычный камин со свечами.

Сайт: http://thebloomingdays.ru/

Адрес: м. Курская

10. White

Студия более чем в 1100 кв.м. Семь совершенно разных по стилю зон с естественным освещением. А если вы хотите отснять выездную фотосессию, фотостудия любезно представит вам декор и оборудование в аренду.

Сайт: http://www.whitestudios.ru/

Адрес м. Улица 1905 года

Хотелось бы отметить, что в сезон съемки очень важно бронировать студию заранее. Оптимальный срок – за 2 месяца до фотосессии.

Читайте также статью «10 фотостудий москвы для семейной фотосъемки. Часть 2»
Прекрасных вам фотографий, уважаемые читатели!

Фотостудия с арендой платьев — Фотостудия | Москва

В процессе организации фотосессии важно все – от заранее продуманной идеи и образа модели до выбора локации и подбора членов команды – фотографа, визажиста, мастера по прическам, стилиста. Немаловажным этапом для создания хороших и качественных фотографий является поиск и аренда студии для фотосессии в Москве.

Поэтому очень удобно, когда фотостудия в аренду, помимо предоставления залов, может предложить услуги стилиста-визажиста и сервис по аренде платьев. Мировые топ-модели известнейших подиумов и домов моды заявляют, что 80% девушек, участвующих в фотосессии или собирающихся посетить любое важное мероприятие, в поисках «того самого» идеального платья обращаются в сервисы по их аренде.

Почему это так популярно
Различные фотостудии Москвы имеют свои «фишки», и мы не являемся исключением. Одни специализируются на экстравагантных идеях, другие — на мелком реквизите и необычной мебели… А вот аренда фотостудии Wow Studios в Москве имеет такие преимущества:

Большой выбор платьев. Со шлейфами и без, различных фасонов и размеров – в нашей фотостудии в Москве вы найдете те варианты, которые будут идеально смотреться в кадре на любой девушке и на любом торжестве. Выбор огромнейший!
Экономия средств. Арендуя платье, вы платите всего лишь от 10% до 30% от его стоимости. Выгода очевидна!
Это удобно. Можно каждый раз менять свои наряды, поражая фантазию своих подруг, при этом избавляя себя от ненужных хлопот в виде хранения платья, химчистки или мелкого ремонта.
К слову, если Вы решите воспользоваться услугой аренды фотостудии с интерьером в Москве и обратитесь в Wow Studios, Вы получите не только стильную локацию с профессиональным оборудованием, но и возможность воспользоваться услугой создания полного образа от стилиста-визажиста и проката платьев на специальных условиях.

Ведь у нас есть циклорама, отличное освещение, множество фонов и собственные специалисты!

Снять фотостудию в Москве недорого – легко!
Аренда студии для фотосессии – такое же ответственное дело, как и выбор наряда, макияжа, идеи съемки. И часто приходится долго звонить и выяснять подробности, ездить на осмотр помещения, выбирать между ценой и качеством… В общем, придется изрядно потрудиться, чтобы снять студию для фотосессии в Москве недорого.

Wow Studios – это студия для фотосессии в Москве, которая порадует Вас не только изумительными локациями и интерьером, таким, как шикарная ванна, просторные залы, стилизованные помещения и т. д., но и поможет Вам сэкономить средства и силы на макияже, прическе и наряде.

Для того чтобы снять фотостудию в Москве по очень привлекательной цене, необходимо только связаться с нашим менеджером любым удобным для Вас способом. Вы можете позвонить нам, написать сообщение на официальном сайте студии или на электронную почту, либо оставить заявку на обратный звонок, и мы свяжемся с Вами в самый короткий период. Аренда фотостудии в Москве не требует больших затрат, если Вы обратитесь в Wow Studios. Мы поможем сделать памятные Вам моменты еще более яркими!

Аренда фотостудии в Москве (с интерьером): сколько стоит интерьерная фотостудия

Наши преимущества

Только проверенные исполнители

Все исполнители YouDo проходят проверку администрацией сервиса, а так же имеют достоверные отзывы от других заказчиков

Быстро и удобно

Уже через несколько минут после публикации задания вы начнете получать предложения от заинтересованных исполнителей YouDo.

Если вам нужна аренда фотостудии в Москве с интерьером, вы сможете заказать ее по выгодной стоимости у одного из исполнителей Юду. Прием на сайте youdo.com заказов на стилизованные залы с соответствующим оборудованием для фотосъемки и без осуществляется круглосуточно. Исполнители YouDo также откликаются в любое время, предоставляя прайс на свои услуги. Здесь вы быстро найдете приемлемый для себя вариант красивого и недорогого помещения с тематическим реквизитом для фото.

Дополнительные услуги исполнителей Юду

Все, что вам понадобится для получения оригинальных снимков, смогут по низкой цене предложить исполнители Юду. На договорных условиях зарегистрированные на YouDo владельцы студий в Москве предоставят вам:

помещение в нужном интерьерном варианте с видом на зимний лес, небоскребы, памятники культуры, замки и пр.
профессиональное оборудование для эффективного освещения зала
реквизит и одежду, соответствующие тематике фотосессии
услуги стилистов, визажистов, гримеров и других профильных специалистов, которые помогут создать необычный образ для новых фотографий

Стоимость аренды помещения для фотосессии

На сайте youdo.com указаны почасовые тарифы на аренду студии с дворцовым, современным, деловым и другими типами интерьеров. Здесь вы также сможете найти прайс-лист на атрибутику для различных типов фотосессий (свадебной, зимней и пр.), а также на услуги парикмахеров, гримеров и т. д.

Цена аренды фотостудии в Москве с интерьером будет зависеть от:

уникальности интерьера помещения, его размеров, наличия тематической мебели и т. д.
количества услуг, оказанных исполнителем в рамках одного заказа (в том числе вещей, взятых в прокат на время съемки)
длительности вашего сотрудничества с одним из исполнителей Юду

Во время согласования прейскуранта на обслуживание фотосессий вы можете договариваться с владельцем студии о различных скидках. Таким образом, расценки могут быть значительно снижены. Заказанная на YouDo аренда фотостудии в Москве с интерьером обойдется вам на 20-30% ниже, чем в других профильных центрах Московской области.

Новость

Критерии выбора фотостудии

Мы рекомендуем обратить внимание на такие ключевые моменты.

1. Само помещение. В нем конечно должно быть достаточно площади и пространства, а желательно еще и несколько залов, оформленных в различных тематических стилях. Потолки должны быть высокими (от 3 метров). Этот критерий необходимо учитывать, если в фотосессии участвует коллектив или группа, и при этом работает несколько фотографов.

2. Стильный дизайн. Люди предпочитают фотостудию комнате с хорошим ремонтом или природе именно потому, что там можно воплотить самые необычные тематические идеи. Современные фотостудии обязательно регулярно обновляют интерьер залов, а под праздники делают несколько тематических залов для самых сочных снимков. Клиентам и фотографам зачастую не с руки искать по знакомым или магазинам с арендой элементы интерьера для творческой фотосъемки. Хорошая фотостудия всегда идет в ногу со временем, изучает модные тенденции и сама может диктовать такие условия съемок, от которых просто невозможно отказаться.

3. Профессиональное освещение. Аренда фотостудии в Москве недорого тем не менее подразумевает наличие собственных осветительных приборов для профессиональной съемки.

4. Загруженность. Грамотные фотостудии стараются сделать так, чтобы от них не уходили клиенты к конкурентам. Это значит, что если спрос на залы достаточно высок, и помещения расписаны на недели вперед, то самое время открывать новые филиалы для всех желающих.

5. Стоимость. Фотосессия – это не только аренда залов и работа фотографа, а еще и создание образа: услуги стилиста, визажиста, парикмахера и т. д. Именно поэтому цена на аренду должна быть комфортной и уж точно не являться главной статьей расходов на съемку.

6. Наличие дополнительных помещений. Так, если вы на съемку пришли с группой поддержки (родители, друзья, любимые и т. д.), то у них должна быть зона или даже отдельный зад ожидания, где можно отдохнуть с интернетом и кофе. Не помешает наличие отдельной гримерной, где над вами смогут спокойно и без спешки колдовать парикмахер и визажист.

Перед заказом залов посетите фотостудию, ознакомьтесь с интерьером и наличием подходящих для вас условий, а уж затем бронируйте дату.

10 фотостудий Москвы для детских и семейных фотосессий. — детский и семейный фотограф

Эти 10 студий в Москве, по моему мнению, подходят для детских и семейных съемок, так как в них есть дневной свет, тепло, достаточно чисто, есть интересные элементы интерьера.
Использованы фотографии интерьеров студий, опубликованные на их сайтах с прямыми ссылками на них.
P.S. Материал подготовлен для моего сайта в помощь клиентам, возможно кому-то также будет полезен.

Подборку подготовила детский фотограф Анна Крауклис

№ 1
Дада студия.
Москва, м. Волгоградский проспект, рядом с Третьим кольцом.
http://dadastudio.ru/

№ 2
Студия «Веранда». Москва, м. Красные Ворота.
http://air-rooms.ru/studiya-veranda/

№ 3
Дада студия.
Москва, м. Дмитровская, 2 зала.
http://dadastudio.ru/

№ 4
Студия Shabby House. Москва, м. Дмитровская.
http://www.shabbyhousestudio.com/

№ 5
Студия «Air-room». Москва, м. Преображенская пл., м. Черкизовская.
http://air-rooms.ru/studiya-air-room/

№ 6
«М-студия», м Бауманская.
http://www.m-fotostudio.ru

№ 7
«I love studio». Москва, м. Полежаевская, ул. Зорге.
http://ilovestudio.ru/

№ 8
Студия «Прованс», м. Академическая.
http://www.studioprovans.ru/

№ 9
Студия «Кросс фото», Москва, м. Савеловская, м. Бауманская.
http://www.krosphoto.ru
19 залов.
Фотографии залов «Factory» и «Nord», м. Бауманская.

№ 10
Студия «Люмьер», Москва, м. Волгоградский пр.
http://delumiere.net/
http://vk.com/de_lumiere

Фотостудия в Санкт-Петербурге Polygon Photo Manufactory Крупнейшее фотопространство

Фотостудия Polygon (Полигон) в СПб — это не просто место, где вы сможете сделать красивые и качественные снимки в уникальной обстановке, а полноценная территория для творчества, которая открывает совершенно новые пространства для воплощения ваших идей и задумок.

Почему именно Polygon?

Мы стремимся создать создать атмосферу, в которой вы бы смогли творить и вдохновляться. Для этого нашей командой создано 3000 м 2 фотопространства, которое разделено на 15 тематических залов. Каждая из них — это уникальная локация со своей идеей, настроением и эмоциональным посылом. От винтажных апартаментов и фактурных фабрик до современного лофта или космических интерьеров — вы точно найдете то, что придется вам по душе.

Если вы ищете по-настоящему интересную фотостудию в Санкт-Петербурге, фотопространство Polygon создано специально для вас. Мы постарались сделать все, чтобы не только фотографы, но и заказчики чувствовали себя комфортно и смогли раскрыть весь свой потенциал:

25 статических и 17 мобильных гримерных мест;
просторные залы — самый крупный из них занимает 400 м 2 ;
высота потолков на локациях достигает 5,5 метров.

Кроме того, на базе фотостудии вы также сможете заказать услуги профессиональных фотографов или арендовать зал для любых видов мероприятий. Мы готовы предоставить не только стильно оформленное помещение, но и целый ряд дополнительных услуг:

Аренда мебели.
Кейтеринг (выездная кухня).
Тематический декор и т.д.

По желанию вы сможете снять под мероприятие отдельных зал, крыло или всю студию целиком.

Прежде чем арендовать фотостудию, вы можете лично ознакомиться со всеми представленными локациями, посетив наше фотопространство.

Как с нами связаться?

Аренда фотостудии в СПб может осуществляться по номеру +7 (812) 777-02-47, через нашу группу ВКонтакте, профиль в Instagram или на сайте. Сотрудники с радостью ответят на любые ваши вопросы, расскажут вам про доступные залы, а также проведут экскурсию по студии при личном визите.

Лучшие места для фотосессий в Москве — парки, скверы, улицы. Необычная фотосессия в Москве

Фотография — это память на долгие годы, а красивая фотография — это история, которая останется для ваших потомков. Можно запечатлеть поездку, праздничное мероприятие, прогулку, отношения, но делать это нужно грамотно. Яркие места для фотосессий в Москве и профессионал (не обязательно столичный фотограф, а мастер своего дела) поможет выполнить эту задачу. Только тогда вы можете быть уверены, что правнуки не выкинут ненужные фотографии родственников, а сохранят их как семейную реликвию.

Кому нужны услуги профессионального фотографа

Люди обращаются к профессиональным профессионалам, известным актерам, певцам, моделям, всем, кому нужно портфолио. В последнее время услугами фотографа стали пользоваться известные блогеры, инфобизнесмены, внешность которых становится брендом их профессиональной деятельности.

Профессиональная фотосессия в Москве стоит недорого, но качество фотографий будет таким, что вы без стыда сможете украсить стены дома.Чтобы получить неординарные снимки, нужно заранее оговорить место съемок. Сделать это можно в студии с помощью декораций, выйти на природу, в парки, заброшенные места, запечатлеть себя на мосту, аттракционах …

К фотографу приходят и обычные горожане, которым нужно запечатлеть какое-то радостное событие. (свадьба, юбилей, день рождения, профессиональный праздник) или просто сделайте красивое семейное фото. Профессиональные фото могут стать отличным подарком на день рождения, особенно если оформить их в книжном или видеоформате.

Анализ московских фотостудий

Фотостудии — удобное место для проведения фотосессий в Москве. Съемки проходят в любую погоду с разным интерьером, на самые разные темы.

Фотостудия на Бауманской имеет удобный график работы семь дней в неделю, но атмосфера накаленная, так как владелец запрещает любую инициативу перемещать оборудование.
Фотостудия на Брянске предоставляет больше свободы действий, предлагает доступные цены по сравнению с первой фотостудией, но график устраивает не всех (работают по будням с одиннадцати часов).
Фотостудия на Соколе — лучший вариант. Удобный график, обеспечивающий свободу действий фотографу, разнообразное оборудование, несколько студий, наличие акваемок.
Студия «Прованс» на Академической предлагает два зала: белый и красный новогодний интерьер. Цены 15-20 тысяч за фотосессию. Широкий выбор оборудования, но очень плотный график.

Обращаем ваше внимание, что студийная фотосессия в Москве удобна тем, что уже созданы особые интерьеры на разные темы.При этом образ был проработан до мелочей: от одежды и макияжа до чашек на столе, травинок на сеновале, кукол на кровати, фигурок свечей. Дома такие угрызения совести нельзя повторить. Студийная съемка больше подходит для клиентов в плохую или холодную погоду и для семейных фотосессий с маленькими детьми. Люди раскрепощены в закрытой, но уютной комнате, а дети меньше отвлекаются на внешние голоса и звуки, заняты новыми игрушками.

Свадебная фотосессия в Москве

Места для съемки молодожены выбирают самые разнообразные — от исторических улиц до знаменитых достопримечательностей.Москвичам проще выбрать красивые места для фотосессий, а вот приезжающим нужно изначально продумать маршрут. Дорого с точки зрения финансов, но экономно по времени, вариант — воспользоваться услугами профессионального московского фотографа, который сам предлагает план съемок. Более дешевый вариант — самостоятельно найти места для фотосессий, заказать такси, найти фотографа.

Итак, что выбирают молодожены? Современная молодежь выбирает ТЦ «Крокус Сити Молл». Причины просты:

разнообразная архитектура;
богатый салон;
европейский шик;
экзотическая растительность;
фонтаны, имитации реки;
шикарная съемка даже зимой;
Большая площадка для гостей и молодоженов.

Сделать фотосессию в Москве можно в знаменитом главном универмаге (ГУМ), главный фасад которого выходит на Красную площадь. Молодежь привлекает необычная архитектура восемнадцатого века, огромная площадь, шикарный фонтан, сочетание псевдорусского стиля с современным дизайном.Съемка на фоне ночного светящегося ГУМа романтична, феерична.

Что еще выбирают молодожены

Далее гости могут отправиться на Красную площадь. Его территория настолько разнообразна, что позволяет запечатлеть молодежь возле Храма Василия Блаженного, Казанского собора, Исторического музея, Средних торговых рядов, Московского Кремля, Мавзолея Ленина, некрополя у Кремлевской стены и Минина. и памятник Пожарскому. Во все времена эти московские достопримечательности поражали своим величием, неприступной красотой, монументальностью, величием.

Следующее место проведения свадебной фотосессии в Москве — Музей мебели. Эти места подходят эксцентричным парам, предпочитающим запечатлеть себя на фоне богатого интерьера. Правнуки точно не выкидывают фото, где их прадед играет на историческом фортепиано, а прабабушка в свадебном платье слушает творение мужа.

Более семи тысяч рублей тратят на часовые свадебные съемки в залах семнадцатого, восемнадцатого, девятнадцатого и двадцатого веков.Это место пользуется популярностью как у фотографов, так и у режиссеров, снимающих здесь фильмы.

Нужна ли предсвадебная фотосессия

Чтобы создать свадебную историю для фотографа, нужно несколько изображений жениха и невесты. Конечно, стандартно молодые люди находят любительские фото с расшифровкой этикеток. Профессионал без словесных пояснений передает любовную историю по фото. Предсвадебная фотосессия может проходить до свадьбы или после нее в разных романтических местах. Для этого пара обсуждает романтические, необычные, экстремальные или просто красивые места Москвы для фотосессии с фотографом.

Предсвадебные фото просто раскрывают историю любовных отношений, тайных встреч, романтических свиданий, памятных событий. Со временем исчезают даже приятные воспоминания, и такие фото помогают вспомнить не просто события прошлого, а чувства друг к другу.

Предсвадебную фотосессию лучше заказывать в будние дни, тогда услуги фотографа будут дешевле, а времени будет больше. Вместо полноценного дня съемки пройдут через четыре часа. К тому же фотографии будут более естественными, так как молодоженам не нужно никуда спешить, вокруг не будет толпы с улюлюканьем, они смогут расслабиться на глазах у фотографа.

Дешевая фотосессия в Москве

Московские парки — экономичное место для съемок. Они настолько разнообразны и необычны, что способны создать неповторимый образ. Хотите европейский стиль? Выбирайте парки со скульптурой, ухоженным ландшафтом. Нужен экзотический вид? Подыщите местность с дикими лесами. Вот несколько парков, сочетающих разные ландшафтные и архитектурные стили:

Главный ботанический сад Российской академии наук. Великолепный пейзаж, усеянный аллеями, прудами, чистыми дорожками, цветочными арками, лужайками с цветами, скамейками на фоне вековых деревьев.Есть отделы декоративных, субтропических растений.
Ботанический сад МГУ. Это самые ухоженные парки Москвы. Для фотосессий Тропическая теплица, Аптечный сад с множеством газонов, цветников, фонтанов, разнообразной растительности, освещения.
Сад «Эрмитаж». Парковый ансамбль с клумбами, фонтанами, скульптурой, цветущими кустарниками, ажурными беседками, резными скамейками. Можно сфотографироваться с голубями, фазанами, белками.
Усадьба Кусково.Это место идеально подходит для круглогодичной съемки. Архитектура восемнадцатого века прекрасно сочетается с шикарным парковым ансамблем. Есть ухоженные аллеи, овощные арки, мостики, скульптуры, пруды. На территории усадьбы есть интересные постройки для съемок: голландский и итальянский дом, Грот, Эрмитаж, Дворец.
Парк при Новодевичьем монастыре. Стильные аллеи со скамейками, цветущие лужайки, фонтан, беседка среди зелени, зеркальное озеро с мостиками и ивами, архитектура монастыря — лучшее место Москвы для фотосессий.
Воронцовский парк. Знаменитая архитектурная достопримечательность восемнадцатого и девятнадцатого веков, каскад озер, необычный дуб, цветочные газоны, церкви, аллеи.
Скучный сад. Само название говорит само за себя. На территории одного парка можно найти множество аттракционов для съемок: шикарный фонтан «Купальщица», дом графа Орлова, Елизаветинский пруд, Андреевский пруд, Гротский мост, Пушкинская набережная. Отсюда можно спуститься на причал, чтобы сделать фотосессию на теплоходе, плывущем по Москве-реке.
Парк им. Мандельштам Небольшая зона отдыха на прилегающей территории с мостами, дорожками, лесным массивом. Людей немного, поэтому фотосессия будет быстрой, качественной, естественной.

Запоминающаяся съемка

Где сделать самые интересные фото с необычными сюжетами? Для этого подходят места в Москве для фотосессий. Например, столичные мосты.

Багратионовский мост. Современный дизайн, крытый световой павильон позволяют делать снимки круглый год.Стеклянные окна открывают небоскребы «Москва-Сити». Особенно красив этот комплекс ночью, когда все этажи светятся разным светом. Смотровая площадка также предоставляет фотографу огромное поле деятельности.
Мост им. Б. Хмельницкого. Шикарная съемка получится ночью, когда золотой теплый свет отражается в водной глади, создавая неповторимый романтический образ. Днем этот мост может похвастаться современным интерьером.
Андреевский мост. Это будет современная фотосессия в Москве.Необычный внешний вид, вид на реку и окружающие постройки подходят людям с характером.
Большой каменный мост. Уникален тем, что открывает вид на главные достопримечательности столицы: Кремль, Храм Христа Спасителя, ГУМ. Ночью все эти постройки подсвечиваются разной иллюминацией, а с отражениями на воде получаются необычные фото.

Где еще сфотографировать

Ничто так не поднимает адреналина, как заброшенные московские места для фотосессий.Здесь есть все: приключения, необычная внешность, экстрим. Например, Сходная чаша. Кажется, что, как и везде, московская фауна, флора (пушистые кроны деревьев, кустарники, лужайки с сочной травой, небо с необычными облаками) подходят для любой фотосъемки. Однако нужно быть осторожным, так как травянистая растительность скрывает болота.

Или обратите внимание на парк Покровское-Стрешнево. На его территории находится заброшенная усадьба с колоннами, камином, лепниной, сводчатыми потолками, лестницей и так же полуразрушенный монастырь.Это отличное место для съемки древностей.

Если вас интересует необычная фотосессия в Москве, то отправляйтесь в подъезд на Татарской улице. Профессионал без труда передаст ретро-стиль, чему способствуют облупившиеся стены, потрепанная лестница. Съемку недостроенных построек можно вести с крыши «Голубого кристалла» (он же бизнес-центр «Зенит»), в подвалах Ховринской больницы (о которой рассказывают страшные сердца), в здании с интересными граффити на станции метро «Калужская».

Для неординарных личностей подойдет музей «Бункер-42», где разрешена любительская съемка. Военный образ легко воспроизвести в Музее военной техники. Главное, чтобы фотограф мог сориентироваться и проникнуться атмосферой старины. Необычные фото делают в винных погребах. Винодельня на Курске просто идеальна для осмотра старинных погребов и знакомства с картинной галереей.

Семейная съемка

Фотографируясь с детьми, хочется больше красок и эмоций.В этом поможет семейная фотосессия. Москва предоставляет элегантные архитектурные и природные места для съемок. Рассмотрим самые популярные.

Измайловский Кремль. Архитектурному творению всего семь лет, но сочетание старинного стиля и ярких красок создает неповторимые образы.
Парк Победы. Днем сюда привлекают клумбы с красивыми цветами и Музей военной техники, а поздним вечером будут получены уникальные фото фонтанов с ночной подсветкой.
Парк Горького. Прекрасное место для семейного отдыха, где можно подобрать разные аттракционы, скульптуры, природный ландшафт. Любые парки — отличное место для фотосессий. В Москве можно найти безлюдные уголки даже в общественных местах.
Фотостудия «Зефир» (м. Кожуховская) предлагает роскошные интерьеры для семейной съемки. Маленькие дети займутся интересными игрушками, и фотограф сможет уловить нужный момент. Теплая атмосфера поможет расслабиться взрослым.
Fresh Studio (м. Бульвар Д.Донской) предлагает еще больший спектр семейных опросов в помещении и на улице.

Уличная съемка

Улицы Москвы — отличное место для фотосессий. В Москве это могут быть как известные, так и заброшенные районы. Самый популярный квартал — Чайнатаун. Его узкие улочки, лестницы, заброшенные дворы, высокие кирпичные стены, решетки, арки помогут создать фотографии в венецианском стиле.

Современную молодежь привлекут дворы в районе Чистые пруды и Кузнецкий мост.Здания со старинной архитектурой в сочетании с современными граффити создают неповторимый образ. А если сфотографировать под зданием в районе Кузнецкого двора, то можно передать петербургский стиль (наверное, потому, что напротив находится Петровский пассаж).

На набережных тоже получится неплохо пострелять. На Москве-реке всегда многолюдно, но на набережной реки Яузы можно запечатлеть образ старого города. Через эту реку можно найти десятки разных мостов и мостов, открывающих вид на столицу.Если вам интересна фотография городского типа, то обратите внимание на Рубцов мост, откуда видны яркие современные жилые многоэтажки.

Вообще уличная съемка — это недорогая фотосессия в Москве со своим фотографом. Если нанять московского профессионала, то в среднем за три-четыре часа работы с тремя разными изображениями будет высвобождено от семи до десяти тысяч рублей. Однако стоимость и маршрут оговариваются изначально.

Например, знаменитые Воробьевы горы интересны фотографу маршрутом к прудам.Смотровая площадка москвичей уже не интересует, зато для посетителей есть живописный пейзаж для фотосессий. Поклонная гора стала традиционным местом для свадебных фотосессий, ведь стоимость съемки может увеличиться, так как фотографу нужно постараться передать необходимые эмоции модели и исключить попадание людей в кадр.

Зачем нужна фотография

Причины фотографирования у всех разные, но наиболее частых — четыре.

Портфолио. Для этого подойдет профессиональная фотосессия в Москве. Все моменты съемок обсуждаются с фотографом, подбирается интерьер, одежда, макияж. Здесь важны не только внешние атрибуты, но и передача внутреннего мира человека. Эта задача по силам профессионалам.
Присутствует. Хорошее фото — отличный подарок любому человеку. Его можно перенести на холст и превратить в картину. По такой фотографии составляются схемы для вышивки крестиком или бисером, а затем создаются оригинальные портреты.
Память. Многие просто фотографируются на память, ищут интересные места в Москве для фотосессий. Это могут быть закрытые пространства, природные и архитектурные достопримечательности, улицы с необычными зданиями, памятники, скульптуры, мосты, парки, аттракционы.
Повышение самооценки. Профессиональная фотография может поднять самооценку женщин, девочек и подростков. Фотограф подскажет лучшие ракурсы для съемки, визажист поможет с макияжем и стилем в одежде.Модель с помощью профессионалов почувствует себя королевой!

Услуги фотографа подходят всем, кроме суеверных. Среди влюбленных пар бытует мнение, что совместное фото перед свадьбой грозит разрывом отношений. Не стоит также устраивать сюрпризы в виде фотографирования для своих половинок. Помните, что человек, который не хочет действовать, будет напряженным, поэтому фотографу нужно дать больше, и это повлияет на вашу оплату.

Если все участники готовы к съемке, то не спешите обращаться к первому фотографу.Сначала продумайте свою историю, найдите в Москве красивые места для фотосессии, а затем обсудите свою идею с разными мастерами. Не забудьте обратить внимание на портфолио фотографа и отзывы покупателей.

Музей современного искусства «Гараж» — Москва

В Москве происходит что-то необычное. Когда весна становится летом, горожане подышают воздухом и греются под теплым солнцем, прогуливаясь по парку Горького. Здесь их встречают деревья, недавно покрытые пышными зелеными листьями, а корни и ветви покрыты красными и белыми точками в горошек.Чего ждать? Этот странный кусок древесного озорства — работа Яёи Кусамы. Это первый рабочий визит японской художницы в Россию (и, если она продолжит подобное поведение, возможно, ее последний), а ее измененные деревья служат указателями, ведущими к недавно завершенному Музею современного искусства «Гараж».

Кусама — один из нескольких художников со всего мира, выбранных для работы в новом московском театре. Само здание — работа Рема Колхаса и его студии OMA, и оно довольно красивое.Захватывающий фасад выполнен в инновационном дизайне, состоящем из двойного слоя полупрозрачного поликарбоната, начинающегося в двух метрах от земли, оставляя «корни» музея, позволяющие визуально связать массивную структуру площадью 5400 кв. М с окружающей парковой зоной органическим способом. Внутри еще больше мелочности Кусамы, а также выставки Риркрита Тиравании из Аргентины и чешского художника Юлиуса Коллера. Россиянин Эрик Булатов завершил первый ввод в эксплуатацию Garage Atrium, а Катарина Гросс (Германия) создала потрясающую инсталляцию для Garage Pavilion.

@garage_mca

Фото Юрия Пальмина
© Музей современного искусства «Гараж»

Катарина Гросс
да нет почему позже, 2015
Акрил на ткани, земле и деревьях
550 х 4400 х 1800 см
© Музей современного искусства «Гараж», Катарина Гросс и В. Г. Билд-Кунст, Бонн, 2015
Предоставлено Galerie nächst Санкт-Стефан / Розмари Шварцвельдер, Вена и Иоганн Кениг, Берлин
Фото, Илья Иванов

Шестидесятые: точки пересечения
Фото Егора Слизяка, Дениса Синякова
© Музей современного искусства «Гараж»

Яёи Кусама: Теория бесконечности
Фото, Егор Слизяк, Денис Синяков
© Музей современного искусства «Гараж»

Риркрит Тиравания: вопрос завтра
Фото, Егор Слизяк, Денис Синяков
© Музей современного искусства «Гараж»

Яёи Кусама: Теория бесконечности
Фото, Егор Слизяк, Денис Синяков
© Музей современного искусства «Гараж»

Фото Юрия Пальмина
© Музей современного искусства «Гараж»

Шестидесятые: точки пересечения
Фото Егора Слизяка, Дениса Синякова
© Музей современного искусства «Гараж»

Катарина Гросс
да нет почему позже, 2015
Акрил на ткани, земле и деревьях
550 х 4400 х 1800 см
© Музей современного искусства «Гараж», Катарина Гросс и В.Г. Билд-Кунст, Бонн, 2015
Предоставлено Galerie nächst Санкт-ПетербургСтефан / Розмари Шварцвельдер, Вена и Иоганн Кениг, Берлин
Фото, Илья Иванов

Фото Юрия Пальмина
© Музей современного искусства «Гараж»

В необычной критике Тиллерсон резко критикует «злобную тактику» России перед поездкой в Европу

В рамках самой жесткой критики России, исходящей от администрации Трампа, госсекретарь Рекс Тиллерсон во вторник раскритиковал Москву за то, что он назвал кампанией. силы, запугивания и уловок в попытке одолеть соседей и восстановить свое господство на мировой арене.

Тиллерсон сказал, что Соединенные Штаты и их европейские союзники хотели бы улучшить отношения с Россией, но их поведение при президенте Владимире Путине сделало это невозможным, сославшись на «вторжение Москвы в крупнейшую страну Европы», Украину, в 2014 году.

«Мы не потерпим этого нарушения международных норм», — сказал Тиллерсон. Он сказал, что сказал Москве, что до тех пор, пока она не выведет свои войска из соседней Украины, отношения с Вашингтоном никогда не будут нормальными.

Комментарии Тиллерсона в беспартийном аналитическом центре Wilson Center в Вашингтоне в некоторой степени подтвердили очевидное — неоднократные призывы президента Трампа к более теплым отношениям с Москвой и его безоговорочная похвала Путину не принесли ощутимых результатов.

Большинство членов Конгресса по-прежнему крайне скептически относятся к намерениям России, и Белый дом по-прежнему увяз в расследовании специального совета по вопросу о том, действительно ли президентская кампания Трампа способствовала попыткам России вмешаться в выборы 2016 года. Трамп назвал эти обвинения мистификацией.

В своем выступлении Тиллерсон обратился к отношениям США с Европой в преддверии своего визита на следующей неделе в несколько европейских городов для встречи с союзниками по Организации Североатлантического договора. Его комментарии, казалось, были отчасти направлены на то, чтобы убедить их в неизменной приверженности Трампа обеспечению безопасности на континенте, особенно перед лицом того, что они считают российской агрессией на Украине и в других местах.

«Россия показала, что стремится определить новый постсоветский глобальный баланс сил», — сказал Тиллерсон.

По его словам, Москва «в силу своего ядерного арсенала стремится навязать свою волю другим с помощью силы» или путем партнерства с военными режимами, которые жестоко обращаются с их гражданами, такими как сирийское правительство президента Башара Асада.

Тиллерсон привел длинный список «злонамеренных тактик», используемых Россией, от использования кампаний дезинформации и кибератак для подрыва U.С. и европейские демократии, к «серийным» преследованиям дипломатического персонала, в том числе сотрудников посольства США в Москве.

«Россия может продолжать изолироваться и обеднять себя, сея беспорядки за границей и ограничивая свободу внутри страны, или она может стать силой, которая продвинет свободу россиян и стабильность в Евразии», — сказал Тиллерсон.

Он также отказался от опубликованных сообщений, в том числе в Los Angeles Times, о том, что его руководство Государственным департаментом привело к исходу множества высокопоставленных офицеров дипломатической службы, падению морального духа и ослаблению У.С. дипломатическая мускулатура.

«Здесь нет выдавливания», — сказал он, настаивая на том, что укомплектование персоналом остается более или менее на уровне прошлого года и что предлагаемое администрацией сокращение бюджета Госдепартамента на 30% приведет к сокращению расходов до исторического уровня.

«Я обижаюсь от имени [сотрудников], когда люди говорят, что у нас почему-то нет госдепартамента, который функционирует», — сказал он. «Я могу сказать, что с моей точки зрения он работает очень хорошо».

В последней критике действий Тиллерсона двое бывших высокопоставленных чиновников Госдепартамента, Николас Бернс и Райан Крокер, заявили во вторник, что потеря стольких дипломатов-ветеранов подвергает опасности Соединенные Штаты.

«Мы являемся свидетелями самого значительного ухода дипломатических талантов за многие поколения», — написали Бернс, бывший посол США в НАТО, и Крокер, бывший посол США в Ираке и Афганистане, в статье в New York Times.

[email protected]

Чтобы узнать больше о международных делах, подпишитесь на @TracyKWilkinson в Twitter.

Необычные места в Москве! _Russia

Необычные места в Москве!

Веселые, интересные и нестандартные занятия

Обычно, когда человек думает о Москве, в первую очередь на ум приходит Красная площадь, огромные жилые дома, модные кафе с обилием золотого декора, караоке и кальян-бары.Но Москва меняется, и она меняется быстро! Прошли времена поиска развлечений, интересных и нестандартных занятий. Теперь они приходят и находят вас там, где вы меньше всего этого ожидаете.

Лето — это время года, когда появление новых необычных мест наиболее заметно, потому что москвичи стали много путешествовать и теперь знают, какие классные вещи нравятся европейцам, живущим в городах, поэтому места начинают это делать. Например, теперь есть несколько мест внутри и за пределами центра, где вы можете раскатать пляжное полотенце, налепить крем от загара, расслабиться и получить красивый цвет после долгой зимы.

Порт ВДНХ

Оливковый пляж (Оливковый сад) в великолепном парке Горького в Москве расположен прямо на одной из самых красивых набережных Москвы и представляет собой прекрасное кафе-ресторан, в котором есть все, чтобы создать истинное ощущение летнего курорта: солярии, белые зонтики, вкусные ледяные напитки и свежий ветерок. В течение дня гости греются на солнце и освежаются лучшим лимонадом, а позже под оливковыми деревьями на пляже звучит лаунж-музыка, а с 18:00 до 22:00 играет диджей.

В этом году в «День России» (12 ^-е июня) городской совет преподнес москвичам особенный подарок: на ВДНХ был запущен уникальный проект городского пляжа «Порт ВДНХ». На территории площадью 1,5 гектара расположены четыре бассейна, шезлонги, спа, четыре волейбольные площадки, зона для тренировок, сцена и танцпол со светодиодной подсветкой. Очень разительный контраст с ВДНХ, на которой мы все выросли, где не было ничего, кроме шашлычных киосков , и кафе с большими красными зонтиками от кока-колы!

Хотя это немного поход , бассейн и пляж Shorehouse действительно того стоят в прекрасный жаркий солнечный день.Расположен в непосредственной близости от Crocus City Hall, транспортное сообщение довольно хорошее, и вы получаете вид на Москву-реку с проезжающими мимо яхтами, когда вы получаете бронзу с максимальным комфортом. Здесь есть все, чтобы казалось, будто вы не в Москве, а на далеком морском курорте: большой бассейн, пляжные шезлонги, зонтики и, конечно же, бар и кухня, чтобы утолить жажду и утолить аппетит. .

Оливковый пляж

Если погода плохая, и вы ищете что-то необычное, чем можно заняться или посмотреть, в Москве есть несколько музеев, которые немного менее обычные, чем Третьяковская галерея или Мультимедиа Арт музей. Например, это Музей советских аркадных игр , который поможет вам наладить контакт со своим внутренним (доперестроечным) ребенком. Подобно машине времени, позволяет почувствовать себя первопроходцем в красном галстуке. Вы можете опробовать более 60 игровых автоматов, произведенных в СССР. Самые известные и популярные игровые автоматы — «Шоссе», «Автопробег», «Морской бой» и «Городки».

На глубине 65 метров ниже уровня земли, всего в нескольких минутах ходьбы от станции метро «Таганская», вы можете поиграть в шпионские игры или страйкбол в Бункер-музее времен холодной войны.Возможна организация индивидуальных и групповых экскурсий по огромному подземному пространству и необычной архитектуре одного из самых строго засекреченных подземных военных объектов СССР. Вы не поверите, но некоторые пары даже видят романтику в потенциале Третьей мировой войны и планируют здесь свои свадьбы!

Всего несколько лет назад бывшие промышленные комплексы были именно такими: заброшенные старые фабрики, в которых практически не было ничего, кроме перекати-поле. Теперь бывшая шоколадная фабрика на острове посреди Москвы-реки прямо напротив Храма Христа Спасителя — это район вечеринок и искусств «Красный Октябрь», Artplay, когда-то чайная фабрика, теперь стал центром художественной деятельности, а Flacon раньше быть производителем стекольных заводов, но теперь он превратился в красочное городское пространство, предназначенное для более творческих сторон спектра бизнеса.

Знаменитая шоколадная фабрика «Красный Октябрь» из красного кирпича превратилась в нечто весьма необычное для Москвы — богемный остров искусства, веселья и культуры, сравнимый с хипстерскими раем вроде лондонского района Шордич или Ист-Виллидж в Нью-Йорке, но с изюминкой. московского гламура. Производство шоколада прекратилось в 2007 году, и сюда приехали арт-кластеры, состоящие из модных баров, модных ресторанов, современных галерей, развлекательных клубов, магазинов одежды и безделушек и других художественных заведений. модный бар, центр фотографии имени братьев Люмьер, Bontempi (идеальное место для приятного делового обеда или романтического итальянского ужина с прекрасным видом на реку), аутентичная грузинская кухня в Mizandari, изысканный винный ресторан Primitivo и такие места для вечеринок, как Gipsy, Shakti Terrace и Rolling Stone Bar.Здесь также находится «Кино Хаус», первый в России антикинотеатр, где вы платите за время, проведенное вместе с друзьями за просмотром фильмов в одном из хорошо оборудованных кинозалов. Вы даже можете принести свои закуски и напитки!

Несколько лет назад Artplay переехал в бывшее индустриальное пространство в нескольких минутах ходьбы от метро Курская и с тех пор сумел вдохнуть в него новую жизнь, предоставив приют молодым московским галереям, мастерским художников, кафе, барам, книжным магазинам и т. Д. музыкальный клуб, школа дизайна, кинотеатр, детская изостудия и многое другое.Можно учиться (Британская высшая школа дизайна, Московская киношкола, Школа компьютерной графики «Крик» и Школа архитектуры «МАРТ»), погрузиться в культуру и искусство, поработать на Коворкинг-станции, поесть и выпить (Edward’s Pub, Art Clumba, Il Giorno, Bufetrina), а затем провести ночь напролет в Rodnya, лофте на крыше для архитектуры и дизайна, галерее и лекционном зале днем и баре / клубе ночью по выходным.

Flacon: Одна часть его площади используется как офисные помещения для медиа-групп, PR-агентств, дизайнерских бюро и художественных мастерских.Остальные здания фабрики заполнены небольшими привлекательными бутиками, в которых продают уникальную одежду и аксессуары местных дизайнеров, кафе и барами, большими временными выставочными площадями и небольшими частными галереями. Обычно по выходным здесь проходят какие-то мероприятия, такие как блошиные рынки, гаражные распродажи, концерты и благотворительные сборы средств.

Музей советских аркадных игр

Уйти от городской суеты в летние месяцы можно было исключительно на дачу.Теперь за пределами МКАД появилось много необычных и веселых мест для всей семьи.

Если вы влюбились в фермерские продукты, которые сейчас так модны, или если вы просто хотите отдохнуть от города, вернуться на природу и подышать свежим деревенским воздухом, почему бы не попробовать агротуризм ? Отличное место для этого — агро-туристический комплекс «Богдарня». Расположенный в живописной сельской местности и в лесу примерно в 120 км к востоку от Москвы, этот прибрежный участок площадью 400 гектаров дает возможность окунуться в жизнь на настоящей действующей ферме.Здесь вы можете узнать все о производстве мяса от загона до тарелки, понаблюдать за изготовлением сыра, подоить коров, погладить коз, покормить кабана Бориса и обогатиться другими формами образовательного «агротехники». Богдарня также предлагает широкий спектр развлекательных мероприятий, в том числе верховую езду, катание на квадроциклах, рыбалку, греблю на каноэ, походы, пейнтбол, походы и многое другое. В комплексе также проводятся детские лагеря, программы профориентации для школьников, а также корпоративные мероприятия, тренинги и семинары. Русские праздники отмечаются в сказочной народной манере с традиционными костюмами, музыкой, танцами и множеством старых добрых забав.На более романтическую тему можно также устроить прогулку по лесу на одной из их конных экипажей или санях зимой и устроить пикник у костра с самоваром, глюксвином и шашлыком.

Прикоснитесь к своему внутреннему хиппи и станьте единым целым с собой, другими и природой в Этномире — крупнейшем этнографическом парке России. Занимая общую площадь более 10 000 квадратных метров, включая этнодворы 252 стран и около 40 этнодомов, составляющих этнодворы разных народов России и мира, «Этномир» предлагает экскурсии и мастер-классы в этнодворах для полного погружения. в разные культуры мира.Хотя парк открыт круглый год, лучшее время для посещения — это, конечно, лето, потому что именно тогда вы можете насладиться такими мероприятиями, как «Мир вкуса» (фестиваль, на котором гурманы будут избалованы выбором блюд со всех уголков страны). земного шара), Латиноамериканский фестиваль, фестиваль воздушных змеев, Vegfest, праздник мороженого и фестиваль этнической моды и танцев — все говорит само за себя! И все это всего в 110 км от Москвы под Калугой.

Новый Патриотический парк называют своего рода Диснейлендом, построенным для демонстрации российского военного мастерства.Парк открылся в июне 2015 года в Кубинке, примерно в часе езды от Москвы. В ближайшие месяцы посетители смогут увидеть военные реконструкции знаменитых русских и советских сражений и познакомиться с новейшими российскими оборонными технологиями. На полную мощность парк вмещает несколько десятков тысяч посетителей

Богдарня

«Завидных» русских красавиц соревнуются в конкурсе необычной красоты

Модели со всей России соберутся в подмосковном Завидово, чтобы принять участие в конкурсе красоты с участием конкурсанток всех форм и размеров.

Конкурс, который называется «Завидные красавицы», как название города переводится как «завидное» место, позиционируется как единственный в своем роде, где женщины с «классическими» размерами 90-60-90 соревнуются с моделями больших размеров.

«Впервые в России у нас есть уникальный конкурс красоты, в котором модели стандартного размера и модели больших размеров соревнуются на равных», — сказала The Moscow Times директор конкурса Ольга Моисеенко в телефонном интервью. «Мир моды, наконец, готовится принять красоту человеческого тела во всех ее проявлениях.Цель нашей битвы моделей — показать, что красота не зависит от размера и веса: с помощью нашего конкурса «большие» девушки докажут, что они такие же красивые и уникальные, как и худенькие ».

У Моисеенко есть собственный дом моды, который специализируется на одежде для женщин, не построенных как модель.

«Это будет для меня совершенно новый опыт», — сказала Маша Амирова, модель 90-60-90, которая вышла в финал. «Формат конкурса предлагает идеальный способ продемонстрировать разнообразие красоты. Такие мероприятия помогают женщинам полюбить себя такой, какая она есть ».

Сотни заявок были отправлены со всей России, Беларуси, США, Великобритании и даже Марокко.

«Мы получили в 10 раз больше заявок от моделей больших размеров, чем от обычных, и этот факт свидетельствует о том, что границы модельной индустрии становятся более гибкими», — сказал Моисеенко. «Всего несколько лет назад девушке нестандартных размеров было практически невозможно попасть на конкурс красоты.«

Завидные красавицы / для MT

Модели разных размеров идут перед судьями на совместном подиуме во время кастингов конкурса.

В финал отобрано 20 моделей — 10 из команды 90-60-90 и 10 девушек plus-size.

«Мне очень понравилась« миссия »конкурса, — сказала модель plus-size Эльвира Ишмуратова. «Я всегда был против границ, налагаемых модой. Я силен в естественности и женственности».

Конкурс был не только на подиумах и фотосессиях.Готовясь к финалу, модели прошли подготовку к полетам на вертолете, покатались на яхте и получили уроки гольфа.

И один из финальных туров прошел в Тунисе, где организаторы искали местные таланты для участия в конкурсе.

Победитель будет представлять Россию на Неделе моды в Риме в октябре этого года, сказал Моисеенко.

Конкурс «Завидные красавицы» проходит с четверга по воскресенье в отеле Radisson Resort Zavidovo. ЗавидовоСезон.ру.

Свяжитесь с автором по адресу artsreporter @ imedia.RU

НАТО ведет себя спокойно по мере сближения России и Турции — Внешняя политика

В среду НАТО предприняло необычный шаг, подтвердив, что Турция, государство-член с 1952 года, на самом деле все еще является частью альянса. В заявлении НАТО говорится, что статус Турции «не подлежит сомнению».

Но в последнее время вроде так и есть. Анкара и Москва восстанавливают свои тесные связи после почти девятимесячного замораживания, вызванного напряженностью из-за гражданской войны в Сирии и яростью России по поводу сбития Турцией российского самолета, нарушившего ее воздушное пространство в ноябре прошлого года. В течение большей части прошлой осени Владимир Путин обрушивал на президента Турции Реджепа Тайипа Эрдогана оскорбления и вводил экономическое эмбарго — например, обвиняя его в том, что он помогал Исламскому государству управлять контрабандой нефти, — по мере того как экономические связи и туризм между двумя странами ухудшались.

Однако на этой неделе гримасы превратились в ухмылку, поскольку два лидера стремились вновь посвятить себя созданию «стратегического партнерства», о котором они говорили в течение многих лет, и которое будет включать в себя такие громкие энергетические проекты, как газопровод и ядерная энергетика. электростанция.Во вторник Путин и Эрдоган провели необычно дружескую встречу, а в среду турецкая военная делегация направляется в Санкт-Петербург, чтобы наладить новые «оборонные связи» между двумя странами.

«Отношения между Турцией и Россией намного лучше, чем в прошлом», — сказал Эрдоган после их почти двухчасовой встречи в Санкт-Петербурге, согласно пресс-релизу, выпущенному его офисом. «Обе стороны полны решимости и обладают необходимой волей для того, чтобы вывести отношения на прежний уровень и даже выйти за его пределы.”

Путин был столь же вспыльчив, говоря репортерам, что «встреча имеет большое значение для будущего двусторонних отношений».

Новообретенная оттепель — признак того, что Путин видит возможность использовать разногласия между Турцией и ее партнерами на Западе, особенно в Европейском союзе, НАТО и Соединенных Штатах. В тот момент, когда Анкара чувствует себя брошенной или преданной Западом, Путин снова предлагает сочные стимулы, чтобы привлечь Эрдогана в свои объятия.

«Я думаю, [Путин] воспользуется этим страхом в Анкаре, чтобы предложить как коммерческие, так и политические сделки, чтобы приблизить Турцию к России», — сказал Сонер Чагаптай, директор турецкой исследовательской программы Вашингтонского института ближневосточной политики.

Что вызывает беспокойство, с точки зрения США, так это то, что брак по расчету происходит в то время, когда НАТО находится под огнем других сторон. Планировщики войны уже высказали предположение, что сейчас членам альянса будет сложно защитить Балтийский регион от нападения России. Кандидат в президенты от республиканцев Дональд Трамп поставил под сомнение саму полезность альянса и сказал, что он не обязательно поможет союзникам, таким как страны Балтии, если на них вторгнется Россия.

«Путин мечтал бы разрушить альянс НАТО, а Турция — одно из таких слабых звеньев», — сказал Майкл Рейнольдс, профессор истории Османской империи и России в Принстонском университете.

Турция и Россия уже сближаются в Сирии, которая является основным камнем преткновения между двумя странами, потому что Анкара уже давно поддерживает повстанческие группы, пытающиеся свергнуть президента Сирии Башара аль-Асада, близкого союзника Путина, для защиты которого Москва направила войска и военные самолеты.

В среду министр иностранных дел Турции Мевлют Чавушоглу сообщил государственному агентству Anadolu, что Москва и Анкара теперь имеют схожие взгляды на необходимость прекращения огня и доступа гуманитарной помощи в страну.Эти замечания прозвучали, когда Министерство обороны России объявило новый план прекращения огня для разделенного сирийского города Алеппо, предусматривающий ежедневное трехчасовое прекращение боевых действий, чтобы позволить гуманитарным конвоям въезжать в разрушенный войной торговый центр, где находится около 2 миллионов человек. люди не имеют доступа к чистой проточной воде, что подвергает детей риску заболеваний.

Предыдущие планы России по созданию гуманитарных коридоров вызвали скептицизм среди повстанцев и их сторонников, которые считают, что Дамаск использует паузы для пополнения запасов войск.Замечания Чавушоглу могут сигнализировать о новой открытости к работе с Россией над прекращением пятилетней гражданской войны.

Сближение Турции с Москвой происходит, когда страна пытается наладить отношения с другими соседями; недавно он положил конец шестилетней дипломатической ссоре с Израилем. Но это также произошло всего через месяц после попытки государственного переворота, которая была близка к свержению Эрдогана и значительно испортила отношения между Анкарой и Вашингтоном. После неудавшегося переворота Турция заключила в тюрьму или задержала тысячи солдат, учителей и журналистов, утверждая, что они связаны с сетью Фетхуллаха Гюлена, скандального священнослужителя и критика Эрдогана, который живет в Соединенных Штатах.

Турция обвиняет Гюлена и его последователей в организации попытки государственного переворота и требует его экстрадиции в США. Но официальные лица США не были убеждены в том, что Гюлен организовал неудачный военный путч, и заявили, что любой запрос об экстрадиции будет зависеть от доказательств — позиция, которая взбесила Анкару. По надуманным обвинениям в турецкой прессе в перевороте обвиняется целый ряд американских субъектов, в том числе Вашингтонский аналитический центр — Центр Вильсона.

Для большинства турок попытка государственного переворота, изобилующая реактивными бомбардировками столицы Анкары и гудением улиц Стамбула, нанесла огромный психологический удар.Это привело к тому, что и правительство, и оппозиционные партии пошатнулись и ищут поддержки, которой, по их мнению, не хватает Запада, особенно в Вашингтоне.

«Мы недостаточно осознаем, насколько травматичным это было для Турции — последний раз Анкара подверглась нападению в 1402 году, когда ее оккупировала армия Тамерлана», — сказал Чагаптай. Он назвал неудавшийся переворот «самым травмирующим событием после распада Османской империи» сразу после Первой мировой войны.

И все же, как жалуются многие турки, бывшие союзники критиковали избранное правительство, даже когда оно боролось за подавление попытки государственного переворота.Например, госсекретарь США Джон Керри призвал к «сдержанности» в разговоре со своим турецким коллегой вскоре после неудавшегося переворота. Путин, напротив, поспешил позвонить Эрдогану и предложить свою «безоговорочную поддержку», заявляет Турция.

«Соединенные Штаты действительно ужасно отреагировали на попытку переворота, и это еще больше усугубило плохую ситуацию», — сказал Рейнольдс. Это, по его словам, заставило некоторых в Турции подумать: «Боже мой, мы действительно хотели бы иметь более тесные отношения с русскими, только чтобы придерживаться их».С. ’»

Если Госдепартамент США обеспокоен потеплением отношений между Москвой и Анкарой, он этого не показывает. Во вторник пресс-секретарь Госдепартамента Элизабет Трюдо заявила, что нет ничего плохого или необычного в том, что Эрдоган нанес визит своему российскому коллеге, даже если у Соединенных Штатов есть резкие разногласия с Москвой. «Это не игра с нулевой суммой», — сказала она.

Высокопоставленный чиновник Госдепартамента, выступавший на заднем плане, занял аналогичную позицию. «Мы не больше будем судить Турцию, идущую и посещающую Москву, чем Турция должна судить о том, что мы едем и посещаем Францию», — сказал чиновник.«У них действительно много общего. У них есть экономические связи. Они заключают деловые сделки ».

Во всяком случае, многие эксперты считают, что более 60 лет пребывания Турции в альянсе НАТО поможет закрепить страну на Западе, несмотря на заигрывание Эрдогана с Путиным. И даже если и Турция, и Россия сейчас охвачены антиамериканскими или антизападными настроениями, этого вряд ли хватит для прочной связи, утверждают другие.

Но пока Путин поспешил воспользоваться возможностью для сближения, которая уже была в воздухе до неудачного переворота.Во вторник он заявил, что Россия начнет отмену экономических санкций в отношении турецких компаний и отменит ограничения на поездки. Он также пообещал дать толчок давно застопорившимся энергетическим проектам между двумя странами, заявив, что «энергетические и энергетические проекты составляют ключевой момент в наших двусторонних отношениях». Турция является вторым после Германии крупнейшим потребителем природного газа в России и одним из немногих рынков Европы, готовых к росту.

В совокупности это, по сути, вернет две страны туда, где они были в прошлом году, до того как турецкие F-16 и непримиримость России помешали работе, сказал Чагаптай.

«Россия хочет использовать эту возможность, чтобы сделать Турцию такой, какой она была год назад: членом южного фланга НАТО, который не всегда играет с США», — сказал он.

Фото: Михаил Светлов / Getty Images

космических мыслей: парадигма космоса в московском концептуализме — Журнал №99 апрель 2019

Поскольку политическая территория охватывает два континента, тема космоса всегда играла фундаментальную роль в русской культуре.Обширность страны вместе с восприятием ее жителями принадлежности к земле, удаленной от западных культурных центров, долгое время обеспечивала центральное место пространственности в построении русской идентичности. Следовательно, он также стал важной биополитической точкой отсчета для советского режима.

В то время как официальная советская пропаганда занимала как общественное, так и частное пространство, горизонтальный охват территории России перестал быть единственным центром формирования идентичности. В эти десятилетия национальная горизонтальная фиксация сопровождалась новым способом создания и воображения пространственности: вертикальностью.Несомненно, этот когнитивный сдвиг можно рассматривать как следствие космической гонки. В то же время, однако, он обнаруживает более метафизическое воспоминание об утопической проекции, развившейся между концом девятнадцатого и началом двадцатого веков в русской и советской культурах. Этот феномен реконфигурации пространства в значительной степени рассматривался советской продукцией, реализованной в сфере визуальной культуры, начиная со второй половины 1950-х годов и тем более в 1960-х годах. Последнее десятилетие ознаменовалось запуском первых спутников и первым успешным космическим полетом космонавта Юрия Гагарина.Вскоре он стал национальным героем и вместе со Спутником 1 и Лайкой стал объектом массового производства общественных памятников, мебели и предметов, таких как будильники, ручки, пачки сигарет и многое другое. Эти три изображения человека, собаки и спутника были преобразованы в официальные изображения современной коммуникации и, таким образом, использовались в качестве средств разработки биополитической стратегии для систематического построения визуальной вселенной, в которой советский гражданин мог бы поглотить современный светский миф, построенный вокруг Советская космическая программа.

Фотография космической ракеты в буклете. Любезно предоставлено Андорой.

советских пропагандистских плакатов, которые по-прежнему распространяются во время праздников, распространяя общие, похожие на ostalgie пожелания, изображенные в восторженных улыбках юных мечтателей, внесли существенный вклад в распространение политизированной визуальной культуры. Их позитивные, активные и окрашенные в розовый цвет образы были скорее проекцией, чем реальностью, и уходили корнями в официальную историю советского общества, приверженного коллективизации, индустриализации и, в частности, стремлению к достижению космического пространства.Все они воссоединились под влиянием общей мечты: построения эгалитарного общества. Однако универсалистские взгляды на будущее, основанные на переопределении концепции пространственности, уже были разработаны в дореволюционной России, особенно в соответствии с теорией конца XIX века Николаем Федоровым, основателем космической философии, чье видение преодоления человеческих ограничений смерти повлияли на поколения интеллигенции, художников и ученых, включая Федора Достоевского и Льва Толстого.В своей книге «Философия общей задачи » Федоров обсуждал пространственные проблемы, такие как борьба с частной собственностью, но также приводил доводы в пользу ключевой роли времени в формировании нового общества и четко заявлял, что возможно только создание эгалитаризма. общество, если бы каждое предыдущее поколение, которое боролось за эту мечту, могло воскреснуть, чтобы наслаждаться таким обществом, когда оно наконец осуществилось. Хотя пространство и время оставались закрытыми категориями, в будущем, когда технологии позволят воскресить всех, кто когда-либо жил, возникнет необходимость справиться с перенаселенностью Земли, переместив множество людей на другие планеты. Размышляя над этим вопросом, инженер, ученый и космист Константин Циолковский основал советскую космическую промышленность с исследованиями и проектами в области ракет, космических полетов и космического лифта.

С тех пор отношения между художественным производством и космосом в России стали объектом обширных исследований, хотя и с очевидными разрывами, конечно, из-за специфических осложнений российской политики в последующем столетии. Однако в настоящее время эта связь повторно активируется посредством исторических исследований и переосмыслений, особенно через призму русского космизма, в последнее время появлением исследований, публикаций и выставок, разработанных Борисом Гройсом, Антоном Видокле и Арсением Жиляевым, а также в работах Елены Елагиной, Игоря Макаревича, Павла Пепперштейна и многих других.Наряду с этими более поздними художественными практиками размышления о взаимосвязи между художественным производством и космосом в России также можно найти в творчестве московских художников-концептуалистов, работавших в период с 1970-х по 1990-е годы, особенно Ильи Кабакова. Что именно произошло в столице СССР в этот период?

Прохождение этих двух десятилетий ознаменовало исчезновение неофициальной сцены советского искусства и появление так называемого постсоветского или российского современного искусства, созданного художниками, которые постепенно нашли свободу выражать и распространять свое художественное видение по всему миру, за пределами границ СССР.Однако их нонконформистское отношение советских лет было нелегко стереть, и оно продолжало определять их художественное производство в 1990-е годы. В рамках неофициальной советской арт-сцены московские концептуалисты работали на обочине общества, в секретности и изоляции, в самореференциальном контексте, характеризующемся автономией и самопроизводством, выставляя свои работы в частных домах, обсуждая искусство в небольших кругах. , состоящий в основном из художников и друзей. Поскольку они работали без государственной поддержки или более широкого общественного признания, а также вне официального арт-рынка, они в основном обменивались или дарили свои работы друзьям. В отличие от официальных советских художников, нонконформисты не были заинтересованы в работе в стиле соцреализма для реализации исторических и политических картин или пропагандистских плакатов. В целом они предпочитали работать с запрещенными и маргинальными темами и стилями, ища противостояния с современными и международными художественными исследованиями. Однако это не следует интерпретировать как форму политического инакомыслия, по крайней мере, не во всех случаях. Некоторые художники-нонконформисты того периода были более склонны к созданию индивидуальных «микромиров», в которых время и пространство были сформулированы вокруг личных размышлений, а также желания соединиться с другими частями мира, в которых система искусства не зависела от политических непредвиденные обстоятельства.В нонконформистской работе пространство было реконструировано как внутренняя и частная вселенная — выход из общества, которое просило своих граждан делиться всеми аспектами своей жизни: домами, мечтами, ожиданиями, работой и даже свободным временем. Это личное пространство служило жизненно важной, хотя и ограниченной, ареной свободы, хотя и было источником страданий; Виктор Тупицын использовал термин «гетто как рай» для описания этого состояния, аналог идиллического « civitas solis » (город солнца), построенного советской системой.Как писал Борис Гройс, предполагаемое ослабление государственного контроля после смерти Сталина спровоцировало приватизацию психики художников в ответ на доминирование режима над их волей и действиями.

В контексте неофициального советского искусства московские концептуалисты расширили тенденцию к самореференциальным установкам и сконцентрировались на маргинальных темах по сравнению с теми, которые типичны для доминирующей, санкционированной государством визуальной культуры того времени. Сегодня утверждать, что их работа напрямую касается советских нарративов о космическом пространстве и космической гонке или открыто признает русский космизм как влияние, было бы историческим ревизионизмом и выдумкой. Вместо этого мой анализ направлен на то, чтобы пролить свет на общий социальный и культурный фон, который впитывается любым человеком (включая московских концептуалистов), живущим в позднесоветской России, и от которого любая индивидуальная рефлексия могла бы уйти, чтобы породить процесс интернализация. Я хочу выделить и проанализировать элементы творчества московских концептуалистов, которые, несомненно, демонстрируют влияние русских представлений о космическом пространстве, которое я хотел бы лучше определить в терминах «космического мышления».«Космическая мысль», имеющая, по общему признанию, туманное значение, может охватывать множество размышлений на эту тему, не создавая и не ссылаясь на конкретные и закрытые каноны.

Komar & Melamid, Коробка для сигарет Laika, 1972. Холст, масло.

Живописные работы Ильи Кабакова и Эрика Булатова, выполненные в 1970-1980-х годах, характеризуются образцами советской визуальной культуры. В этих произведениях символы советской власти обычно входят в повседневные сюжеты, но представлены в необычных сочетаниях.В результате получаются изображения, намекающие на существование внутреннего и скрытого измерения, хаоса, который тайно обнаруживает форму нонконформизма по отношению к догме режима, замаскированного под знакомым фоном. В тот же период дуэт художников Комар и Меламид также работал с распространенными пропагандистскими образами в своем «Соц-арте» — стиле, сочетающем советскую визуальную культуру с поп-артом. Эта коммунистическая версия одного из самых известных международных художественных движений была основана на превращении предметов серийного воспроизведения в уникальные произведения искусства.Но Komar & Melamid столкнулись с другой системой, нежели с поп-артистами, — не с системой капиталистического потребления искусства и американской звездной системой художников, а с системой, в которой эстетика и искусство были широко распространенными инструментами государственной пропаганды. Это явно относится к Laika (1972), самой первой работе соц-арта: картине, изображающей знаменитую космическую собаку и использующей современный значок, использованный на упаковке популярной марки сигарет, что, возможно, превратило последнюю в критику. или, по крайней мере, во что-то другое.

В то время как Кабаков и Булатов использовали концепцию пространства личными и своеобразными способами, они также интерпретировали ее как фундаментальную заботу об искусстве и эстетике. Для Булатова пространство — это концепция, которая рассматривает произведения искусства как физические объекты (то есть объекты), которые являются неотъемлемой частью окружающей их реальности. В своих произведениях Булатов определяет пространство как «социальное пространство», под которым он понимает пространство, окружающее холст. Взаимоотношения между холстом и окружающей средой рождают правильное и законченное произведение искусства.Визуально большинство картин Булатова построено вокруг своеобразной интерпретации пространства, в которой на поверхности холста есть пересечения разных уровней и элементов, заимствованных из образов советской визуальной культуры. Именно благодаря необычному сопоставлению советских символов и реалистичного фона, наполненного общими вещами, такими как люди, слова и одежда, Булатов создает новые и загадочные соответствия. Это хорошо видно, например, в его известной работе Horizon (1971–72).На этой картине морской пейзаж служит фоном для причудливого изображения. Группа людей, повернувшись спиной к зрителю, движется к толстой границе между небом и морем, образованной красно-золотой лентой ордена Ленина, самой важной награды, которая могла быть оказана государственным служащим в СССР. В советские времена политические обязательства заменили частные занятия, такие как романтические пейзажи; связь между землей и небом, а также всеми другими элементами перестала быть частным делом, вместо этого подпадая под компетенцию советского режима.В картине Булатов сеет сомнения в реальности, в том, что кажется реальным по сравнению с тем, что есть на самом деле. Картина — это не просто объект для наблюдения, а, скорее, инструмент, открывающий наблюдателю скрытые механизмы, используемые авторитарными системами для контроля над населением.

Размышляя о намерениях, стоящих за его работой, Булатов пишет:

Я хотел выразить через свои картины ту реальность и жизнь, в которые мы были погружены. Пространство, в котором мы жили, было полностью деформировано нашей пугающе агрессивной идеологией.Но поскольку люди всю жизнь прожили в этом пространстве, они начали воспринимать его как нормальное, как естественное. Я лично хотел показать ненормальность и неестественность этого нормального пространства.

Его цель — показать, как изменилась система и как ее символы превратились в изображения. Одна из его наиболее провокационных работ, Советский Космос (1977), следует этой модели. Здесь термин «космос» предназначен для того, чтобы подчеркнуть центральную роль политики в формировании человечества.На картине Леонид Брежнев изображен как главный герой современного агитационного плаката. Он стоит перед космосом, состоящим из ключевых советских символов: золотого герба СССР, флагов республик и снопов золотой пшеницы. Герб, расположенный в центре, символизирует солнце. Снопы — золотые лучи, а флаги — вращающиеся планеты. В целом символы представляют собой законченную, автономную систему. Брежнев стоит перед одним из флагов в нижней части этого космоса, слегка заслоняя его, чтобы оставаться важнейшим элементом ансамбля.Это видное положение предполагает его фундаментальную роль в функционировании системы. В основе картины — культ вождя, тема, играющая ключевую роль в советском обществе. Однако стремительный процесс десталинизации после смерти железного правителя продемонстрировал, насколько недолговечна память о лидере. Таким образом, можно иначе интерпретировать присутствие Брежнева на картине: как отражение временной природы силы, обреченной на угасание, в то время как космос (т.е., советская система в целом) переживает всех лидеров и в конечном итоге сохраняется вечно. (В то время, когда Булатов писал эту картину, никто не мог предположить, что СССР развалится всего десять лет спустя. )

Откуда взялась космическая справка Булатова? Хотя нет никаких свидетельств того, что Булатов когда-либо прямо упоминал космизм, он утверждал, что его теория пространственности холста находилась под сильным влиянием Владимира Фаворского. Художник и теоретик, работавший в эпоху авангарда, с 1920 по 1926 год Фаворский был директором ВХУТЕМАСа, художественного института, где также работал философ и математик Павел Флоренский.Связь последнего с космизмом в последнее время стала предметом дискуссий. Флоренский преподавал в Институте полиграфии ВХУТЕМАСа, давал уроки «анализа пространства» с 1923 по 1924 год. В это же время Фаворский читал лекции по композиции и геометрии. По мнению историка искусства Николетты Мислер, разумно заключить, что эти два курса должны были дополнять друг друга. О сотрудничестве Флоренского и Фаворского свидетельствует и обложка книги Флоренского « Мнимые точки в геометрии » (1922), на которой изображена гравюра на дереве, разработанная и выполненная Фаворским.Флоренский нашел гравюру настолько привлекательной, что позже написал новую главу для книги, в которой объяснял ее теоретически. Более того, Фаворский был очень близок с художником Василием Чекрыгиным, две нереализованные фрески которого (под названием Воскресение и Переселение людей в космос, для которого он сделал несколько набросков) были явно вдохновлены космической теорией Федорова. В 1920 году Чекрыгин также подготовил серию неизданных лекций для курса философии искусства во ВХУТЕМАСе.Кроме того, в книгу Чекрыгина « Начало космической эры » включен очерк «Об искусстве будущего: музыка, живопись, скульптура, архитектура и слово», посвященный памяти Федорова. Вместе с Фаворским и Флоренским он участвовал в творческой группе «Маковец» и писал тексты для ее одноименного журнала. Помимо демонстрации какого-либо явного и прямого влияния космизма на Булатова, это прослеживание интеллектуальной линии высвечивает определенные соответствия между его интересами и интересами его учителя Фаворского. Космическое мышление было частью общей культурной среды мужчин, как и всего советского общества того времени.

Фаворский, обложка книги Флоренского Мнимые точки в геометрии (1922).

Другие ключевые современники Булатова хорошо разбирались в космической мысли. В последние годы Илья Кабаков говорил, что в 1970-е годы читал тексты космической философии. Даже если в творчестве Кабакова невозможно выделить прямое влияние космизма, его интерес к космосу был очевиден с самого начала его творчества.Работая иллюстратором советских детских книг, Кабаков задумал серию рисунков Десять персонажей (1972–75), одну из первых своих работ, посвященных исследованию частной жизни Homo sovieticus . Чтобы выразить свои личные представления о советском образе жизни, Кабаков составил десять различных иллюстрированных рассказов разной длины, задуманных как литературный сборник рассказов о частной жизни в СССР. Каждая история вращается вокруг одного вымышленного персонажа, который через серию обычных событий демонстрирует некоторые важные грани человечности, которые обычно остаются невыраженными и спрятанными в тихих складках банальности.Среди этих рассказов — «Летучий Комаров» о мальчике, который решает покинуть свой дом и взлететь в небо, полное других летающих людей. Однако вместо того, чтобы присоединиться к этой группе летающих людей — четкая метафора советской общности, — он предпочитает выйти за их пределы, продолжая свой полет прямо в космос в одиночестве. Коллективная мечта, таким образом, превращается в кошмар одиночества — отдельный человек во Вселенной. Поразительно то, что имя мальчика очень похоже на имя Владимира Михайловича Комарова, советского космонавта и четырнадцатого человека, отправившегося в космос (который, к сожалению, вошел в историю как первый человек, погибший в космическом полете, жертва аварии на корабле «Союз-1» 24 апреля 1967 г.).

Важным аспектом Ten Characters является то, что страницы каждой истории собраны в специальной коробке, по одной для каждой истории. Таким образом, коробки являются частью произведения искусства. То же самое и с пюпитром, на который Кабаков раскладывал страницы, читая рассказы вслух. Художник читал рассказы небольшому кругу друзей и художников, которые посещали его в его мастерской на Сретенском бульваре в Москве, разыгрывая момент социальной жизни, который признавал течение времени фундаментальной частью самого произведения искусства.

Даже если – недостаточно осязаемых свидетельств, позволяющих составить карту распространения космизма среди московских концептуалистов, существует – с разумной вероятностью, что они встретили сочинения Федорова или, по крайней мере, о Федорове. В 1982 году Московское издательство «Мысль» выпустило том Федоров: Сочинения (Федоров: Письмо), собрание отрывков из творчества философа, а также избранные письма и статьи. Том не был полным изданием работы Федорова, но его 709 страниц, несомненно, сыграли роль в распространении его теорий по всей Москве.В предыдущее десятилетие в специализированных журналах было опубликовано еще несколько статей о его философии. Том «Мысль» был частью известной серии книг « Философское наследие » (Философское наследие), которая, начиная с 1963 года, опубликовала 121 оригинальную книгу по философии под эгидой Института философии Академии наук. СССР / России. Это указывает на возможность того, что московские концептуалисты могли столкнуться с философией космизма в форме более общего внимания к мета-мысли о космических путешествиях.

Кроме того, Кабаков вновь вернулся к истории летающего мальчика Комарова в своей инсталляции Человек, который полетел в космос из своей квартиры (1985). Эта инсталляция состояла из спальни, стены которой были полностью покрыты официальными советскими плакатами о космической гонке. В центре комнаты находится катапульта, построенная из кровати, которая будет использоваться для достижения открытого космоса, о чем свидетельствует отверстие в потолке. Здесь снова появляется тема космоса, но также и разбитая мечта о коллективности.Как и Комаров, безымянный главный герой инсталляции отказывается от мечты о земной общности, вместо этого отправляясь в космос, чтобы принять индивидуалистический идеал. Таким образом, пространство комнаты становится лакмусовой бумажкой для определения влияния биополитики на общественную и частную жизнь каждого. Если в этой работе связь с советским повествованием о космосе тонка, но неоспорима, то публикация в 2006 году книги Бориса Гройса Человек, который улетал в космос из своей квартиры — обширное исследование инсталляции Кабакова — сделало очевидным. подключение явное.В этой книге космизм вместе с советской космической гонкой стал ключом к интерпретации инсталляции. Буквально в прошлом году Гройс опубликовал вместе с Майклом Хагемейстером антологию Die Neue Menschheit: Biopolitische Utopien in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts (Новое человечество: биополитические утопии в России в начале двадцатого века). Хотя Хагемейстер ранее проводил исследования космизма и Федорова, вероятно, именно Гройс сыграл самую большую роль в распространении космизма среди русских художников.

Илья и Эмилия Кабаковы, Центр космической энергии, 2007. Рисунок. Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых.

Критическую реконструкцию инсталляции Кабакова Гройсом в рамках космизма следует также читать в связи с выставкой «Центр космической энергии», представленной Ильей и Эмилией Кабаковыми в Университете Тафтса в 2007 году. Даже если выставка была реализована через год после После публикации исследования Гройса проект был фактически задуман как часть «Утопического города», серии текстов и изображений Кабаковых, опубликованных Mike Karstens Graphic в 2001 году.Каталог выставки «Центр космической энергии» содержит упоминания о Владимире Вернадском, ученом, исследования которого развивались в тесном контакте с русским космизмом. Влияние Вернадского ясно демонстрируется Кабаковыми интерпретациями учёной теории «Ноосферы», которая была переведена в их понятие космической «тотальной инсталляции». «Центр космической энергии», состоящий из нескольких комнат, представлял собой «тотальную инсталляцию», предназначенную для погружения участников в альтернативный мир.Проходя по инсталляции, посетители обнаружили необычные археологические объекты, похожие на антенны, установленные на тропе, а также рисунки, на которых изображены те же предметы. Художники представили вымышленный исторический фон для этой археологической среды, заявив, что место установки было выбрано из-за его священной связи с космической энергией. Выдуманная история рассказывает об энергии, которая давным-давно упала на землю под точным углом в шестьдесят градусов и использовалась людьми в древние времена для строительства пирамид и зиккуратов.Антенны в установке получают эту энергию, которая накапливается в главной комнате, чтобы создать место для приема космической энергии. Странное сочетание космической энергии и ее шестидесятиградусного падения на Землю — основа, на которой Кабаковы создают ассоциацию между древними памятниками и авангардными работами таких художников, как Эль Лисицкий и Малевич. В инсталляции также есть диаграмма, отображающая эту генеалогию, демонстрирующая стремление Кабаковых принадлежать к менее известному авангардному наследию.Рассматривая «Центр космической энергии» рядом с Человеком, который полетел в космос из своей квартиры (инсталляция), подход Ильи Кабакова к теме космоса можно интерпретировать как часть более широкого интереса к его собственной культуре, которая требует форма реконструкции его собственной истории через создание и распространение вымышленных фигур и событий. Это как если бы он пытается раскрыть скрытую реальность, раскапывая то, что было похоронено в советское время, чтобы раскопать информацию и, наконец, выявить противоречивые и забытые слои своей собственной культуры через постисторический процесс повторного присвоения, который неизбежно принимает форму его личной точки зрения.

В 1970-е у московских концептуалистов выработалось иное отношение к «пространству», сосредоточившись на собственном ближайшем окружении –, вероятно, из-за растущего осознания того, что они являются более прочно укоренившейся художественной группой. Это осознание было подтверждено новой волной художественного творчества среди концептуалистов, характеризовавшейся отходом от таких озабоченностей, как «реальность» советской системы, к саморефлексии над собственными реалиями круга и его окружением.В этих новых художественных стратегиях как общественное, так и частное пространство приобрели новые роли, становясь фоном для представлений или местом проведения выставок и мероприятий, которые проходили в таких разнообразных пространствах, как квартиры, загородные дома ( дач, ) и пустые поля. В то время как группа концептуалистов «Коллективные действия», как известно, начала проводить выступления на окраинах Москвы в 1976 году, группа «Гнездо» уже начала проводить акции на улицах Москвы и в частных квартирах годом ранее.Эти группы концептуалистов возникли в эпоху, характеризующуюся новаторскими формами искусства; они в разной степени способствовали развитию новых подходов к авторству, что привело к коллективным художественным практикам. Эти группы также оказали сильное влияние на следующее поколение московских концептуалистов. Это более позднее поколение на самом деле так и не сформировало сплоченную группу, вместо этого составляя фрагментированную сцену, объединенную в основном , , имеющими московское происхождение и концепцией произведения искусства как идеи.

Таким образом, для концептуалистов пространство было не просто чистым листом, который нужно заполнить, tabula rasa в начале творческого процесса. И это не было «пространство» художественной работы, как в мастерской или на выставочной площадке. Скорее, пространство было призмой, через которую можно было исследовать их собственные практики и их роль как художников в советском обществе. Упомянутые выше инновационные изменения в производстве послужили прообразом радикальных преобразований в концептуалистической практике начала 1980-х годов. В то время как неофициальные художники продолжали работать изолированно и без какой-либо государственной поддержки, концептуалисты начали самоинституционализировать и самоисторизировать свою собственную деятельность. Это было мотивацией создания самиздатских публикаций MANI Papki (MANI Folios, 1981–82) и Po Masterskim (In the Studio, 1981–83), которые представляли собой нечто среднее между художественными каталогами и коллективными произведениями искусства. Сходные мотивы также стояли за различными выставками, организованными в частных квартирах, например, те, которые Никита Алексеев устраивал в своей квартире под рубрикой « APT-ART. ”

Вадим Захаров, Обмен информацией с Солнцем , 1978.Фото: Юрий Альберт. Предоставлено Вадимом Захаровым.

Таким образом, пространство стало пониматься московскими концептуалистами как особая забота, которая может придавать различные значения произведению, но также как своего рода двойник художника, то есть еще одна перспектива, с помощью которой можно развить различное понимание дискурсов искусства. и самовосприятие художника. Обширность космического пространства как вызов ограничениям человеческой жизни — тема перформанса «Обмен информацией с Солнцем » (1978), первого художественного произведения Вадима Захарова.Во время этой акции Захаров стоял на улице с маленьким переносным зеркалом, на котором поставил отпечаток пальца. Он направил зеркало к солнцу, позволяя его лучам стать средством встречи между ним и солнцем. На снимке, сделанном друзьями, документировавшими это событие, лицо Захарова демонстрирует желание установить связь с высшим порядком — с космосом, который будет следить за ограниченным существованием людей и в конечном итоге переживет нас. В связи, созданной Захаровым с Солнцем, также можно прочесть ироническую концепцию космического путешествия: он остается в безопасности на земле, когнитивно путешествуя на 150 миллионов километров от своего тела, используя одно из самых распространенных и эффективных средств человеческой идентификация (зеркало).Что касается отпечатка пальца, он явно вызывает идею социального контроля в репрессивном обществе. Это говорит о том, что акцию можно также интерпретировать как отказ от советской политической структуры, символически возвышающий устрашающую реальность солнца над простыми политическими стремлениями отправиться в космос. Однако этот скудный вызов государственной власти был задуман не как форма инакомыслия, а скорее как символическое преодоление официальной власти с целью утверждения собственной собственности и автономии художественной практики.

СЗ (Виктор Скерсис и Вадим Захаров), Логическая организация мочеиспускания собак , 1980. Предоставлено Виктором Скерсисом и Вадимом Захаровым.

Подобное мышление характерно для Логическая организация мочеиспускания собак (1980), исполненный на улицах Москвы Захаровым и Виктором Скерсисом, которые в то время работали совместно как дуэт СЗ. Действие было задумано, чтобы соединить улицы столицы с положениями звезд на небе, и эта идея могла бы звучать поэтично, если бы не способ ее реализации.С точки зрения прохожих, это действие, вероятно, выглядело не более чем как банальная прогулка с собакой, но на самом деле оно было хорошо структурированным. Элементы, использованные для реализации работы, включали двух художников, собаку по имени Федя и коврики, на которые она помочилась. Леса аккуратно размещались в общественных местах, в основном висели на деревьях. Если бы они были наложены на карту Москвы, относительное расположение скапперов напоминало бы созвездие Большого Пса. Обломки установлены возле станций метро «Кропоткинская», «Колчозная», Киевского вокзала, гостиницы «Ленинградская », а также на набережной у кинотеатра «Ударник ».Описанный художниками как шанс навести порядок в мочеиспускании собак, действие создало новые комбинации предметов, животных и людей по аналогии с космосом. При этом он напомнил о древних формах гадания и магии, основанных на астрологии и небесных телах.

Все работы, проанализированные до этого момента, реализованные в 1970-х и 1980-х годах, по-видимому, демонстрируют инстинктивный, интуитивный подход к теме космоса; Благодаря своим личным стилям и интересам эти художники исследовали концепции космоса необработанным, непосредственным образом. В то время как космические образы и идеи были частью повседневной жизни этих художников в этот период, предмет еще не был теоретически теоретически обоснован таким образом, чтобы обеспечить некоторую историческую перспективу на него. Только в конце Советского Союза, с выставкой «Мамка Космос» (Мать Космос), можно найти явную попытку исследовать влияние образов космических путешествий. Куратор выставки поэт и художник Илья Китуп. Выставка проходила в московской галерее «Пропеллер» с 30 ноября по 22 декабря 1991 года.По этому случаю Китуп собрал произведения искусства, созданные бывшими художниками-нонконформистами, и применил новаторский подход к теме (космос), которая была видна в советской пропаганде. Выставка собрала более двадцати художников, работавших в то время в Москве, в том числе концептуалистов Сергея Ануфриева, Павла Пепперштейна и Юрия Лейдермана. Три текста в сопроводительном каталоге выставки — напечатаны в виде буклета из оранжевого картона ограниченным тиражом — образуют концепцию космоса как матери, т.е.э., как источник жизни и аналог Матери-Земли. Но, прежде всего, выставка подчеркнула исследование ключевой идеологической категории, созданной советским режимом во время космической гонки, особенно в 1950-х и 1960-х годах. Это имело как положительные, так и отрицательные коннотации на выставке — кураторская идея заключалась в том, чтобы не давать четких указаний художникам, а скорее поощрять обсуждение темы, которая одновременно была чрезвычайно распространена, но как-то в значительной степени не проанализирована. Советское повествование о космосе, обнародованное в научно-фантастических романах, детских книгах, пропагандистских плакатах, общественных памятниках и даже картинах космонавтов, никогда не было основным предметом официальной советской живописи.Это не было ни вершиной официальной художественной иерархии, ни главной темой неофициального художественного дискурса. В беседе между Ануфриевым, Пепперштейном и Дмитрием Гутовым, напечатанной в каталоге, Пепперштейн исторически контекстуализировал тему космоса в советском марксизме, предлагая интересную точку зрения в ретроспективе:

Мы неоднократно говорили (это хорошо известно), что внутри идеологии марксизма, с точки зрения ее реализации в России, было много местных паразитических идеологий. Это были крайне варварские и опасные в смысле дилетантизма идеи, такие как, например, идеология Федорова, добавившая марксизму чудовищный фоновый шум (или статику), не говоря уже о Циолковском, который был учеником Федорова и все это начал (это уже стало довольно скучно: обсуждение влияния федоровской идеологии на дела СССР и т. д.)

Этим комментарием Пепперштейн несомненно подтверждает, что космизм был широко известной среди московских концептуалистов темой, даже несмотря на то, что он отвергает ее с уничижительным прилагательным и обвинениями в дилетантизме.Позже дискуссия ссылается на работы Ильи Кабакова и Андрея Монастырского, демонстрирующие озабоченность космосом, пусть и единичную, среди московских концептуалистов. Ануфриев упоминает инсталляцию Кабакова «Человек, который полетел в космос из своей квартиры » и его концепцию «материнской общности»; По словам Ануфриева, это понятие связано с периодом «коммуналки» коллективного проживания в СССР, когда несколько семей были вынуждены жить вместе в коммунальных квартирах, деля общие пространства и ванные комнаты.Для Ануфриева серьезный сдвиг в жилищных условиях произошел с переходом от «Коммуналки» к «Хрущевкам». Это совпало не только с восхождением Хрущева на пост советского лидера, но и, в особенности, с развитием новой концепции «матери» в советском воображаемом: концепции «Матери Космоса». Ануфриев возвысил эту концепцию до символа нового десятилетия, 1960-х годов, десятилетия «посткоммунального распада». Ануфриев также упоминает, что Монастирский учился на ВДНХ, но не указывает точный курс обучения; Ануфриев, возможно, имеет в виду текст Монастирского 1986 года «ВДНХк, столица мира» (который недавно был переведен и опубликован в томе Cosmic Shift: Russian Contemporary Art Writing) .Критическим интерпретациям концептуалистов мешает чрезмерное отождествление «Нома» (другое имя московского концептуалиста) с одной конкретной концепцией космоса. Каталог выставки «Мамка Космос» описывает Нома как «очень похожий на космические исследования, потому что это закрытая экспериментальная лабораторная деятельность, которая обычно происходит после большого поражения»; эта ссылка воплощает видение космического пространства как враждебного места 1970-х годов. В это десятилетие социальные и политические страхи приняли эстетическую форму в историях об инопланетянах и гуманоидных существах, а глубины космоса стали ассоциироваться с человеческой психопатологией.

Юрий Лейдерман, Папка Космос , 1991. Предоставлено Юрием Лейдерманом.

Московский концептуалист Юрий Лейдерман также принял участие в выставке «Мамка Космос», представив свою работу Папка Космос (Cosmos Folio). Этот экспонат, название которого явно перекликалось с названием выставки, представлял собой обычную синюю архивную папку. На его обложке была сделана самодельная этикетка с названием работы, а на внутренней стороне был наклеен рисунок космического пространства.Папка, объект, символизирующий бюрократию, полезность и рациональность, переосмысливается как портал на необычный путь, ведущий в космос. Этот путь оставляет за собой «проясняющую» зону обычной советской жизни и отправляется в увлекательную безвестность вселенной. Таким образом, папка теряет свою обычную утилиту для хранения документов. Акт открытия превращает типичный бюрократический объект в метафизическую дверь, открывающуюся в более широкую, образную и нелинейную концепцию пространства и времени.Помимо этого перехода от закрытого и ограниченного к широкому и бесконечному, работа также служит примером «поэтики архива» — термин, введенный несколько лет спустя Виктором Мизиано, когда он писал о персональной выставке Лейдермана 1994 года «La Route». Юра – Париж, фрагменты »в галерее Michel Rein в Париже. Мизиано выделил два основных подхода, которые использовал Лейдерман в своей работе: «поэтика архива» и «поэтика реальности». Первый был отмечен традициями и прошлым, а второй касался реальных условий бессмысленной жизни.Интересно, что Мизиано связывает «архивный драйв» с московским концептуализмом. Решение Лейдермана сделать иллюстрацию в виде общей папки и дать ей издевательское название предполагает намерение создать короткое замыкание между концом СССР и началом новой и непонятной эпохи.

В 1992 году Лейдерман создал, вероятно, самую радикальную художественную интерпретацию космической философии на сегодняшний день. В прошлом году немецкий художник Андора пригласил Лейдермана принять участие в проекте «Космическая экспедиция Андора.Лейдерману было предложено создать работу, которая будет напечатана на ракете «Протон», которая будет запущена в космос для межгалактической рекламной кампании, которая также должна была стать художественным проектом. Ракета была запущена с космодрома Байконур на юге Казахстана; Построенный в 1950-х годах и действующий до сих пор, это самый старый и самый большой космодром в мире. Спонсором проекта Андоры была немецкая сигаретная компания West, которая в то время рекламировала в основном гоночные автомобили Формулы-1, но хотела выйти на развивающийся рынок бывшего Советского Союза.

В то время Лейдерман уделял основное внимание теме смерти и чтению философских текстов Федорова. Работа, которую он предложил Уэсту, была продолжением проекта, который он уже разрабатывал. В основном он состоял из фотографий, сделанных на Донском кладбище и Крематории в Москве. На этих фотографиях были изображены ниши с именами, фотографиями, датами рождения и смерти людей, похороненных в них. Как было сказано в его предложении Уэсту (которое ссылалось на теории Федорова), идея Лейдермана заключалась в том, чтобы представить работу, в которой сочетаются темы воскрешения и исследования космоса.Как ни абсурдно это звучит, космизм стал частью рекламной кампании под названием «Запад в космосе». Работа Лейдермана была запущена в космос вместе с работой Андорры, нарисованной вручную прямо на поверхности ракеты, и текстом кыргызского писателя Чингиза Айтматова. Внутри ракеты находилась подборка посланий для космоса, собранных участниками конкурса, анонсированного на страницах бульварной газеты «Комсомольская правда» («Комсомольская правда»).Взятые вместе, радостные образы Андоры и пронзительный текст Айтматова выражают желание мира и любви к человечеству в конце холодной войны — тема, также выраженная, хотя и по-разному, в работах Лейдермана. Его фотографии были напечатаны на пластиковой пленке, которая была прикреплена к верхней части ракеты, которая после выхода из экзосферы Земли сгорела. Сжигание олицетворяет связь между прахом мертвых и космосом, предвосхищая их грядущее воскресение. Вместо того, чтобы подходить к космизму только метафорически, Лейдерман реализовал конкретное космическое действие, мотивированное любовью к человечеству.

Вадим Захаров, Монизм Вселенной , 1994 из Пастор № журнала. 4.

В своем собственном описании проекта Лейдерман сказал:

Тема преодоления физической смерти оказывается главным двигателем технического прогресса. Все живое и временно ушедшее из этого мира толкает человечество в космос. Огонь всех когда-либо бывших кремаций сливается в единое пламя ракетной любви. Ракета кажется заполненной человеческой пылью, унесенной в космос для последующего воскрешения.

Еще одно явное упоминание космизма в контексте московского концептуализма 1990-х годов появилось в статье Захарова в четвертом номере журнала Pastor . В 1992 году, переехав в Кельн, Захаров основал издательство Pastor Zond Edition и художественный проект и коллективное творчество Pastor , журнал, выходивший в восьми выпусках с 1992 по 2001 год. скорее архив, чем воспоминания московских концептуалистов, многие из которых покинули СССР и перебрались на Запад.Он был издан только на русском языке и был задуман как реконструкция методов самопроизводства и распространения самиздата, типичных для неофициальной советской художественной системы. Основная цель проекта — создать платформу для обсуждения общих тем; каждый выпуск был посвящен одному предмету, но все они способствовали поддержанию концептуального, самореференциального отношения, типичного для круга. В 1994 году в номере, посвященном теме «Наше будущее», Захаров представил свою визуальную интерпретацию предисловия к книге Константина Циолковского « Монизм Вселенной », которую он перепечатал на двух страницах. В своем художественном переосмыслении слов Циолковского Захаров играл с типографским оформлением страницы, буквально заполняя пустоты — пустые места на странице между предложениями и вокруг знаков препинания. Некогда белые области страницы были покрыты четырьмя черными прямоугольниками и тремя растянутыми изображениями: фотографиями, сделанными в квартире Захарова, где он создавал и журнал, и статью. Эффект растяжения напоминал концепцию продления, которую Циолковский приписывал человеческой жизни, а также затруднял идентификацию изображений.Однако можно распознать определенные фигуры и элементы. На первом фото изображен сам Захаров; на втором изображен компьютер, который он использовал для создания журнала; на третьем изображен художник Свен Гундлах, демонстрирующий Захарову компьютерные игры. «Заполняя пустоту», он заменил белые пустые места черными и сероватыми тонами фотографий, изменив вкус и визуальное построение страниц. Он заполнил микровселенную страницы, начиная с областей, оставленных самим Циолковским пустыми.Захаров воспринял позитивистское отношение, выраженное ученым в его гимне радости, которая будет достигнута через космизм:

Мои выводы утешительнее обещаний самых веселых религий. Никакой другой позитивист не может быть трезвее меня. Даже Спиноза мистик по сравнению со мной. Если мое вино опьяняет, оно все равно натуральное. Чтобы понять меня, вы должны полностью отказаться от всех неясных обрядов, всех темных философий от всех авторитетов, кроме авторитета точной науки, т.е.е., математика, геометрия, физика, химия, биология и их приложения.

Стремление Циолковского продемонстрировать «научные» основы своего мышления привело к вопросам о соотношении искусства и науки, которые остаются открытыми по сей день. Один из таких вопросов поставлен Гастоном Башларом в его «Поэтике пространства » , подробном анализе концепции пространства с феноменологической точки зрения. Башляр исследует универсальные концепции, такие как «дом», и исследует бесчисленные отрывки из литературных текстов, чтобы найти ответ на фундаментальный вопрос: может ли физическое пространство влиять на человеческую поэтику.

Интерьерные фотостудии в Москве

10 фотостудий Москвы для семейной фотосъемки

1. Dada studio

2. Прованс (Studio Provans)

3. Shabby House

4. Кросс-Фото

5. Веранда

6. Air room

7. М-студио

8. Зефир

9. The Blooming Days

10. White

Фотостудия с арендой платьев — Фотостудия | Москва

Аренда фотостудии в Москве (с интерьером): сколько стоит интерьерная фотостудия

Дополнительные услуги исполнителей Юду

Стоимость аренды помещения для фотосессии

Новость

10 фотостудий Москвы для детских и семейных фотосессий. — детский и семейный фотограф

Фотостудия в Санкт-Петербурге Polygon Photo Manufactory Крупнейшее фотопространство

Лучшие места для фотосессий в Москве — парки, скверы, улицы. Необычная фотосессия в Москве

Кому нужны услуги профессионального фотографа

Анализ московских фотостудий

Свадебная фотосессия в Москве

Что еще выбирают молодожены

Нужна ли предсвадебная фотосессия

Дешевая фотосессия в Москве

Запоминающаяся съемка

Где еще сфотографировать

Семейная съемка

Уличная съемка

Зачем нужна фотография

Музей современного искусства «Гараж» — Москва

В необычной критике Тиллерсон резко критикует «злобную тактику» России перед поездкой в ​​Европу

Необычные места в Москве! _Russia

Необычные места в Москве!

«Завидных» русских красавиц соревнуются в конкурсе необычной красоты

НАТО ведет себя спокойно по мере сближения России и Турции — Внешняя политика

космических мыслей: парадигма космоса в московском концептуализме — Журнал №99 апрель 2019

Добавить комментарий Отменить ответ

В необычной критике Тиллерсон резко критикует «злобную тактику» России перед поездкой в Европу