Музей моды рига: Музей моды » LiveRiga

Автор: | 21.01.1970

Содержание

Архитектор Наталья Музычкина – о Музее моды, знакомстве с Александром Васильевым и рижских модниках

17 июля в Музее моды на улице Грециниеку открылась выставка «От Фортуни до Версаче. 100 лет итальянской моды». Этой выставкой Музей моды возобновил работу после периода простоя из-за пандемии Covid-19, насчет дальнейших планов владелица музей Наталья Музычкина высказывается осторожно – все зависит от эпидемиологической ситуации в стране.

Москвичка, подарившая Риге Музей моды в 2016 году, Наталья считает свой бизнес не коммерческой, а культурной деятельностью, в которую она вложила труд и душу.

Музей соблюдает все требования по эпидемиологической безопасности – в помещении музея смогут находиться не более 20 человек, столики в музейном кафе расставлены с дистанцией в два метра, есть средства для дезинфекции рук.

Почему именно итальянская мода?

Мы готовились к открытию выставки «От Фортуни до Версаче. 100 лет итальянской моды» в апреле, но коронавирус изменил наши планы, поэтому экспозиция стартовала только сейчас. Мы очень хотели открыть выставку, посвященную Италии, потому что итальянская мода – значимая, ее знают и любят все. Кроме того, Италия пережила большую трагедию, связанную с пандемией Covid-19, но я очень надеюсь, что она быстро восстановится и мы снова увидим итальянскую моду на подиумах.

Какие особенные объекты вы могли бы выделить на выставке?

Выставка называется 100 лет итальянской моды – это ретроспектива, рассказывающая о возрождении итальянской моды. 100 лет назад итальянской моды практически не было. Была французская мода, английская, но не итальянская, которая фактически закончилась в эпоху Возрождения. За 100 лет мода этой страны вышла из тени и расцвела. Как это происходило, мы показываем на нашей выставке. У нас есть довольно редкие платья легендарного дизайнера Мариано Фортуни из коллекции историка моды Александра Васильева. Также есть платья последовательницы Фортуни Марии Галенга, которая создавала свои шедевры в 20-30 годы прошлого века. Есть и экспонаты итальянских дизайнеров, которые жили и работали в других странах. Например, Эльза Скиаперелли.

Кстати, Пьер Карден на самом деле – Пьетро Кардини, один из самых знаменитых людей Франции родился недалеко от Венеции.

Разумеется, представлены и бренды более современных дизайнеров, как, например, Джанфранко Ферре или Роберто Кавалли и Дольче и Габбана. У нас есть вещи как из коллекции Александра Васильева, так и из нашей собственной коллекции Музея моды.

Пресс-фото
Сколько экспонатов в вашей коллекции?

Свыше полутора тысяч. Среди них есть довольно ценные экземпляры, как, например, платья Маргарет Тэтчер и Катрин Денев. Есть и старинные платья, но мы их еще не выставляли.

Как вы собираете свою коллекцию?

Ищем и покупаем, кроме того, много исторической одежды нам приносят местные жители. Мы также покупали национальную латышскую одежду. Некоторые вещи мы собираем специально, например, изделия предприятия Rīgas apģērbs, которые не повторяли советскую моду, а на ее основе создавали что-то свое.

А у вас была выставка рижской моды?

Нет, потому что коллекция не такая большая. Экспонаты рижской моды выставлялись в рамках выставки «Блеск 80-х». Вещей более раннего периода у нас довольно мало, в основном это шляпки и туфли.

Как вы думаете, рижане следят за модой?

Да, я считаю, что рижане одеваются с гораздо большим вкусом, чем во многих европейских городах. Это отмечают все мои знакомые иностранцы, кто приезжает в Ригу. У рижан очень щепетильное отношение к одежде – она должна соответствовать случаю.

Я часто вижу, что в кафе сидят красиво одетые очаровательные пожилые дамы, у них есть и прическа, и макияж.

Музей моды самостоятелен, или это проект Александра Васильева?

Мы – самостоятельная единица, но мы сотрудничаем с Фондом Александра Васильева. Иногда мы выставляем частные коллекции других дизайнеров.

Коллекционирование – это бизнес, хобби или страсть?

Конечно, это страсть. Коллекционеры – это одержимые люди. Они могут годами ждать какую-то конкретную вещь. Я не принадлежу к коллекционерам, у меня рациональный подход – подходит данная вещь для коллекции Музея моды или нет.

Я по образованию архитектор, а у них к предметам искусства своеобразный подход – они и про картину Рембрандта могут сказать, что это хорошее пятно на стену (смеется – прим. редактора).

Как получилось прийти из архитектуры в моду?

Среди модельеров очень много архитекторов. На самом деле это очень близкие области. Мода – это работа с пространством, формой.  В моде действуют те же законы, что и в архитектуре. По сути, я продолжаю заниматься архитектурой, только архитектурой интерьера, где я выставляю  одежду и аксессуары.

А почему Рига? Вы же из Москвы

Часть моей семьи живет в Риге, у меня здесь есть и свои корни – моя прабабушка родом из Латвии. Кроме того, часть нашей истории прошла вместе, с людьми более старшего поколения у нас общий культурный код – мы друг друга понимаем с полуслова. Я, мягко говоря, не очень любила советскую власть, но от общего прошлого никуда не деться.

Вы какое-то время жили и работали в США. Там этого культурного кода вам не хватало?

Очень не хватало, и это при том, что у меня хороший уровень английского и я работала среди художников, а это очень интернациональная среда.

Когда приходится долго объяснять свои мысли, это довольно тяжело – ощущение, что ты плаваешь в аквариуме, а жизнь происходит за стеклом, об которое ты каждый раз стукаешься головой.

Чем вы занимались в Америке?

Я там работала керамистом на фрилансе – занималась свободным творчеством. Надо сказать, что для бизнеса США – уникальная страна. Там очень просто начать свой бизнес.

А как пришли в керамику?

Я закончила Московский архитектурный институт. Там была очень свободная атмосфера, чудесные традиции и замечательные преподаватели. Но когда я закончила институт, заниматься типовыми домами в строительном бюро мне не хотелось – это было очень скучно. Я решила более плотно заняться керамикой, которой я тогда увлекалась. Я вступила в Союз художников, но вскоре Советский Союз распался и во время перестройки я создала свой керамический цех. Это был период, когда с полок магазинов исчезло все, и мы производили малые серии керамических изделий, которые пользовалось спросом. А затем была поездка в Америку.

Чем вы занимались после возвращения из США?

Проектировала медицинские процедурные кабинеты. Мой муж занимался лабораториями, и я ему помогала. Кстати, это было очень интересно. Я вообще люблю любую работу.

В какой момент вашей жизни вы познакомились с Александром Васильевым?

Мы знакомы еще со школьных времен – встретились в какой-то общей компании. Он и в 17 лет производил впечатление очень интересного и незаурядного человека. Его дом был заставлен старинными вещами, про которые он мог рассказывать часами.

В те времена такие вещи можно было найти просто на помойке – люди от них избавлялись. Считалось, что это хлам, но Саша уже тогда понимал, что это большая ценность.

У него была коллекция костюмов, которая частично досталась ему от родственников, и, когда мы приходили к нему в гости, то не упускали случая переодеться в них. Однажды мы в таком виде пошли гулять.

Мы – в старинных платьях, костюмах, фраках, цилиндрах, шляпках – встали на автобусной остановке, и водитель чуть не врезался в столб, засмотревшись на такую необычную компанию (смеется – прим. редактора).

Мы ехали по Москве, и Саша нам рассказывал о зданиях, мимо которых мы проезжали – он прекрасно знает историю Москвы. Затем такие костюмированные прогулки по Москве стали традицией на какие-то праздники. После школы я встречала Васильева в школе-студии МХАТ – наши институты были рядом. Когда он уехал из России, мы долго не виделись и встретились уже в Риге, куда он привез выставку.

С этой встречи и начался Музей моды?

Да. Это была идея Александра, которая меня увлекла. В Москве открыть такой музей стоит очень дорого, поэтому это однозначно должна была быть Рига.

Вы вкладывали в проект свои личные деньги?

Да. Я купила помещение на улице Грециниеку, отремонтировала его, создала музей, а Саша участвует в проекте экспонатами своей коллекции, и я считаю, что это достаточный вклад, потому что второй такой коллекции не найти.

Музей моды – это успешный бизнес? Насколько сложно его вести?

Музей моды – это экзотика, в мире таких мало, и да – это непростой бизнес, хотя у меня отличная команда. Людей в Риге немного, поэтому мы больше рассчитываем на туристов, которых, как известно, сейчас практически нет. Стараемся балансировать, чтобы выходить в ноль. Для этого, кроме музея, у нас еще работают книжный магазин с книгами о моде, сувенирный магазин, кафе. Планов много – развивать только что созданный интернет-магазин, еще хотим выпустить мультфильм о мужской моде. Планируется и один интерактивный проект, и следующая выставка, но пока не скажу какая.

Вы окупили вложенные средства?

Нет, не окупила, но и цели такой не было. У меня не было иллюзий – это культурное, а не коммерческое мероприятие. Если бы я хотела прибыльный бизнес, то я открыла бы его в другом месте, и это был бы не музей.

Музей моды – дело жизни, мне важно, чтобы оно просто не приносило большие убытки. Могу себе позволить его поддерживать. В Музей моды я вложила свой труд и душу, из старого заброшенного подвала я сделала место, куда приятно прийти и погрузиться в давно ушедшие эпохи.

Вы считаете себя рижанкой?

Пожалуй, да. Рига для меня очень уютный город, и с точки зрения архитектора – он идеальный!

Фото: Наталья Пориете

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

В Музее моды скоро откроется новая выставка – «Блеск 80-х»

В Музее моды скоро откроется новая выставка – «Блеск 80-х»

С 15 мая 2019 года посетители Музея моды смогут увидеть новую выставку – «Блеск 80-х». Выставка создана в сотрудничестве с Фондом Александра Васильева и посвящена яркой, изумительной моде 80-х. Среди множества прекрасных нарядов будут представлены и несколько особенно ценных экспонатов.

Сегодня уже можно сказать, что мода 80-х была последним большим ярко выраженным, узнаваемым трендом, который захватил весь мир. Впоследствии мода стала значительно более эклектичной, нацеленной на поиск индивидуального стиля. Тем интереснее обернуться назад и внимательно вглядеться в эти еще очень близкие и такие далекие годы.

80-е годы были временем экономического процветания. В странах Запада все зажиточнее становится средний класс, все больше денег тратится на статусное потребление, развиваются производство и технологии. Потребителю предлагаются персональные компьютеры, первые, пока еще очень дорогие и громоздкие, мобильные телефоны; в 1989 году была предложена идея World Wide Web, ставшая основой современного интернета.

Женщины все увереннее чувствуют себя в бизнесе и на руководящих должностях, формируется стиль нового типа женщины – это женщина-руководитель, женщина-победительница. Символическое событие совершилось в 1979 году: премьер-министром Великобритании впервые становится женщина – «железная леди» Маргарет Тэтчер. Иконой стиля стала принцесса Диана, которой восхищались женщины во всем мире. На образ «сильной и стильной» женщины работали также жены руководителей мировых держав Нэнси Рейган и Раиса Горбачева.

В офисах 80-х царил стиль «power dressing» с характерным силуэтом перевернутой трапеции: широкие плечи, короткая, зауженная юбка, туфли на высоком каблуке, объемная прическа, вызывающий макияж и бижутерия преувеличенных размеров. В противоположность офисному костюму нарядная вечерняя одежда отвечала стилистике диско: длинные облегающие наряды из ярких, блестящих тканей.

Историк моды Александр Васильев остроумно характеризует главные особенности женской моды 80-х: «БЛЕСК – главное слово этого десятилетия. Днем женщина успешная бизнес-леди, вечером – обольстительная и опасная хищница в сверкающих одеждах».

Узнаваемый и запоминающийся образ сильной, стильной и сексапильной леди 80-х демонстрировали культовые сериалы «Даллас» и «Династия». На моду также сильно повлиял новый канал телевидения – MTV, который начал вещание в 1981 году со слов: «Ladies and gentlemen, rock and roll!». Уличную моду 80-х характеризовало сильное влияние спортивного стиля, а также разных субкультур, например, панков.

На выставке «Блеск 80-х» будут представлены работы французских, итальянских, американских и японских дизайнеров (Yves Saint Laurent, Thierry Mugler, Emanuel Ungaro, Jean-Paul Gaultier, Comme des Garçons, Versace, Issey Miyake, Azzedine Alaïa), а также примеры дерзкой и экстравагантной уличной моды. Посетители музея смогут увидеть и новое приобретение Музея моды – два жакета из гардероба элегантной французской актрисы Катрин Денев работы ее близкого друга Ива Сен-Лорана. Эти наряды были куплены музеем в начале этого года на «Christie’s». Также на выставке будет представлен наряд 80-х из сценического гардероба Аллы Пугачевой, который она недавно подарила Фонду Александра Васильева.

Часть экспозиции будет связана с тремя годовщинами, которые отмечаются в этом году.  30 лет тому назад, в 1989 году, демонтаж Берлинской стены ознаменовал огромные изменения в мировой политике. Непосредственно с Латвией связаны другие годовщины: в этом году исполняется 70 лет с начала работы Рижского дома моделей. И 70 лет тому назад вышел первый номер легендарного журнала «Ригас модес», который с благодарностью вспоминает целое поколение. Рижский дом моделей, журнал «Ригас модес» и эстонский журнал «Силуэт» на долгие годы стали проводниками модных тенденций и стиля для большой страны, лишенной доступа к информации.

Выставка «Блеск 80-х» в Музее моды нбудет работать шесть месяцев, до конца октября 2019 года. На ней предстанут не только одежда и аксессуары, но также видео и аудиоматериалы, фотографии, плакаты. В рамках выставки пройдут лекции, позволяющие узнать больше о моде и стиле 80-х. Сохранится и традиция Музея моды – посетители смогут примерить наряды, соответствующие стилистике выставки.

Музей моды был открыт осенью 2016 года в Риге. Этот частный музей создан архитектором Натальей Музычкиной в сотрудничестве с Фондом Александра Васильева. На тематических выставках и в интерактивной экспозиции музея можно увидеть наряды и аксессуары, а также проникнуться атмосферой времени и узнать больше о культуре ушедших веков. Выставка «Блеск 80-х» является уже шестой выставкой музея: в музее проходили выставки «Элегантность 30-х годов», «Тайны Востока. Западная мода и Китай», «Диор» и «Золотые двадцатые», до 6 мая в музее можно посмотреть выставку «1918. Роскошь свободы».

«От Фортуни до Версаче. 100 лет итальянской моды» от Александра Васильева уже в Риге #kultura1kb

Примета пандемийного времени: мини-маркет, что у Рижского музея моды (Старая Рига, Грециниеку, 24) закрылся. А сам музей, несмотря на сложный период, сейчас открылся — пусть с трехмесячным опозданием, но открыл выставку «От Фортуни до Версаче. 100 лет итальянской моды», собранную всемирно известным историком моды и любимцем публики Александром Васильевым.

Впрочем, самого мэтра на открытии сейчас в кои-то веки не было. Но оно и понятно — границы Латвии с Россией из-за треклятого вируса закрыты. Поступили вполне модно — господин Васильев прислал видеоприветствие, стоя на улице в Москве, одетый по моде и к лицу. Он выразил надежду на скорую новую встречу с латвийскими поклонниками его творчества.  
 
Видеоприветствие из Первопрестольной прислала и директор Рижского музея моды Наталья Музычкина, упомянувшая любопытную сентенцию о том, что «все мы восхищаемся французским, но носим итальянское».
 
Эта фраза весьма понравилась Чрезвычайному и Полномочному послу Итальянской Республики в Латвии Стефано Марии Талиано ди Марчиа, который поблагодарил создателей выставки и стал ее первым посетителем.
 
В названии выставки не случайно упомянуты два имени: Мариано Фортуни – блестящего художника-изобретателя, творившего в начале ХХ века в Италии, и известного современного дизайнера Джанни Версаче, олицетворяющего постмодернистский подход к культурному наследию. Выставка позволит получить представление об изменчивых тенденциях моды на протяжении ХХ и начала ХХI века. Посетители смогут проследить историю возникновения современной итальянской моды.
 
Здесь более сотни разных экспонатов — роскошные платья, мужские костюмы, галстуки, обувь, аксессуары. Некоторые — весьма почтенного возраста, но сохраненные изумительно.  Достаточно сказать, что тот же испанский художник, изобретатель и дизайнер нарядов Мариано Фортуни (1871–1949) большую часть жизни работал в своем дворце в Венеции, так что все ярко и нарядно. Да, и кстати, именно Фортуни в начале XX века создавал свои знаменитые платья-туники (уникальный метод плиссировки его тканей до сих пор не разгадан).
 
Armani, Missoni, Dolce&Gabbana, Gucci, Prada — названия известных брендов мелькают перед глазами. Пандемия коротка, а мода — вечна!

Заметили ошибку? Сообщите нам о ней!

Пожалуйста, выделите в тексте соответствующий фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Пожалуйста, выделите в тексте соответствующий фрагмент и нажмите Сообщить об ошибке.

Сообщить об ошибке

В Музее моды в Риге пройдет выставка «От Фортуни до Версаче. 100 лет итальянской моды»

Александр Васильев открыл в Музее моды в Риге выставку «Блеск 80-х» +79 Skatīties vairāk


В ХХ веке Италия завоевала титул самой стильной страны, и сегодня Милан является признанной столицей моды наряду с Парижем, Лондоном и Нью-Йорком. В названии выставки не случайно упомянуты два имени: Мариано Фортуни –блестящего художника-изобретателя, творившего в начале ХХ века в Италии, и известного современного дизайнера, олицетворяющего постмодернистский подход к культурному наследию. Выставка позволит получить представление об изменчивых тенденциях моды на протяжении ХХ и начала ХХI века. Посетители смогут проследить историю возникновения современной итальянской моды: постепенный выход из тени Парижа, возвращение статуса законодателя моды и прорыв в индустрии, который сочетает современные методы ведения бизнеса с богатыми традициями и опорой на семейные связи. 

Calabri (Фото: пресс-фото)

Италия – родина европейской моды со времен эпохи Возрождения, когда шелковые ткани из Венеции, Флоренции, Генуи и Милана были самым желанным и дорогим товаром. Даже в ту пору, когда столицей моды был Париж, Италия продолжала привлекать и вдохновлять: молодые люди отправлялись в так называемый “Grand Tour” – путешествие по континентальной Европе, неотъемлемой частью которого было посещение Италии.  

Longo Comollo (Фото: пресс-фото)

Богатства культуры, искусства и истории Италии вдохновляли многих мастеров. Так испанский художник, изобретатель и дизайнер нарядов Мариано Фортуни (1871–1949) большую часть жизни работал в своем дворце в Венеции. Вдохновившись античной культурой, он в начале ХХ века создавал свои знаменитые платья-туники (уникальный метод плиссировки его тканей до сих пор не разгадан). А для прекрасных бархатных нарядов с набивным, как бы состаренным узором, Фортуни черпал вдохновение в роскошных венецианских тканях эпохи Возрождения. 

Mariano Fortuny (Фото: пресс-фото)

В начале ХХ века текстиль и кожа в Италии производились в небольших мастерских, где особое внимание уделялось качеству и уникальным технологиям. Такие известные предприятия как “Gucci”, “Prada”, “Trussardi” и “Fendi” в первые десятилетия ХХ века начинали именно в качестве производителей кожаных изделий, а великий Сальваторе Феррагамо (1898–1960) уже в 20-е годы создавал обувь для голливудских звезд. И сейчас многие старейшие бренды являются семейными предприятиями – нетипичная для бизнеса, но характерная именно для Италии особенность, которая указывает на преемственность традиций и уважение к работе и достижениям предыдущих поколений.  

Versace (Фото: пресс-фото)

Хотя в начале ХХ века итальянские мужские портные еще копировали утонченный стиль лондонских костюмов от Севил Роу, а швеи заимствовали парижские модели, росло желание создавать свою, истинно итальянскую моду. Такая возможность появилась после Второй мировой войны, когда в разрушенной стране правительство сделало ставку на поддержку текстильной промышленности и производство кожаных изделий.  

Mariano Fortuny (Фото: пресс-фото)

В Италии появлялось все больше юных, талантливых и амбициозных дизайнеров. В 1951 году во Флоренции был организован показ итальянских домов моды специально для американских журналистов и закупщиков больших универмагов. Показ был очень успешным и широко освещался в прессе – именно этот момент принято считать началом современной итальянской моды. Италия наконец-то заняла достойное место на карте модного мира.  

Nina Ricci (Фото: пресс-фото)

Больше всего тогда, в середине ХХ века, всем понравилось сочетание аристократичной элегантности, качества и своеобразной, характерной именно для итальянской моды легкости “dolce vita”: ассоциации с солнцем, морем, отдыхом и приключениями… Мудро используя древние традиции изготовления одежды и обуви, новейшие технологические достижения, систему обучения дизайну в университетах, в окружении великолепных памятников культуры, Италия в течение ХХ века стала империей самых стильных модных товаров, найдя свою нишу между демократичной и спортивной американской модой и элитарной французской высокой модой.  

Dolce&Gabbana (Фото: пресс-фото)

От скульптурного Роберто Капуччи до минимализма Джорджо Армани, от голливудского шика сестер Фонтана до эталонных принтов Эмилио Пуччи, от вязаных изделий “Missoni” до барочной страсти Южной Италии в работах Джанни Версаче, Роберто Кавалли и “Dolce&Gabbana”, от элегантной сексапильности “Gucci” до всегда свежего взгляда на красоту от “Prada” – Италия завораживает, радует и делает мир более красивым. 

Emilio Pucci (Фото: пресс-фото)

Выставка «От Фортуни до Версаче. 100 лет итальянской моды» в Музее моды продлится шесть месяцев: от 9 апреля до середины октября 2020 года. Это уже восьмая выставка музея: в музее проходили выставки «Элегантность 30-х», «Тайны Востока. Западная мода и Китай», «Диор», «Золотые двадцатые», «1918. Роскошь свободы» и «Блеск 80-х», а до 30 марта в Музее моды еще можно посмотреть выставку «Дама в кринолине» – прекрасное посвящение моде середины 19 века.   

Рекомендуем

В кожаных брюках и на каблуках: как незрячая Диана Гурцкая впервые сыграла в футбол

Насилие и жестокость: опубликованы тайно снятые материалы о работе на крупнейшей звероферме Латвии

В Канаде 20-летний водитель преднамеренно сбил семью мусульман

А.

Васильев открыл Музей Моды в Риге. Фото и видеоотчёт.
Недавно у нас в Риге произошло два совершенно замечательных события. При поддержке Александра Васильева открылся Музей моды, о котором я расскажу ниже, а также покажу фото и видеоотчёт экспозиции. Впреддверии открытия состоялась встреча с самим маэстро, на которой мне посчастливилось побывать и познакомиться с Александром Васильевым лично. Очень приветливый и деликатный ко всем он рассказал нам о своём виденье развития моды, о работе в Европе и отношении к подаркам от поклонников.


Предисловие

Очень приятно, что маэстро узнал меня, вспомнил приятными словами мою предыдущую статью о своей выставке "Прирученная природа", а также пригласил заглянуть в новый музей и рассказать об увиденном моим любимым читателям. Так что этой статьёй я заодно хочу передать свой привет и восхищение, Вам, Александр. Уверена, Вы прочитаете этот материал, который я бы подготовила в любом случае. Каждый человек, увлечённый модой, или от природы любознательный обязательно посетит ваш музей. Надеюсь, после моего рассказа о его сокровищах ценителей прекрасного станет намного больше, потому что это действительно увлекательное путешествие в мир красивых вещей и удивительной атмосферы другой эпохи. Надеюсь в будущем мне представится случай поговорить об этом увлекательном предмете во время интервью, которое я мечтаю у Вас взять.

Справа: Шёлковое бальное платье, декорированное бархатными лентами. Дом моды "Worth", 1933.


Музей моды

Музей состоит из трёх залов, два из которых отведены под экспозицию "Элегантность 30-х" и один интерактивный зал, с композициями из нарядов, представляющих разные эпохи. Раз в полгода экспозиция будет меняться. Сотрудники музея намекнули что следующая коллекция будет посвящена Китаю, а за ней будут представлены наряды от дома Dior.

Элегантность 30-х

Великая депрессия, ознаменовавшая это десятилетие, повергла в кризис и модные дома, которые каждый день теряли клиентов. Люксовая одежда стала не такой востребованной, как в весёлую эпоху джаза. Одной из немногих возможностей отвлечься от финансовых проблем стало кино. Яркая экранная жизнь Голливудских звёзд дарила зрителю сказку и торжество роскоши. Именно тогда появилось понятие "гламур", символом которого стал образ роковой женщины, блондинки с утончёнными чертами и таинственным взглядом. Марлен Дитрих, Грета Гарбо и Кэрол Ломбард демонстрировали новый стиль жизни и потрясающе элегантные наряды от лучших модельеров. Струящиеся женственные силуэты, подчёркивающие красивые изгибы тела, блестящие ткани, перья, мех и блеск драгоценных камней стали главной темой эпохи.

Ещё одним существенным направлением моды того времени был спорт. Неудивительно что по определённым причинам в предвоенное время усиливается интерес к телу и физической форме. Тяга к античным образцам с их драпировками, мода на спортивный трикотаж и раздельные купальники соответствовали увлечению активным образом жизни, лыжами, водной гимнастикой, массажем и др.

1. Летнее платье из шёлкового крепа с ажурной спинкой. Франция, вторая половина 30-х гг.
2. Летний прогулочный костюм из набивного шёлка, блузка из тюля, отделана рюшами. Великобритания, вторая половина 30-х гг.
3. Прогулочное платье из шёлкового крепа с вышивкой золотой нитью в русском стиле. Париж, 30-е годы.

1. Нарядное прогулочное платье и жакет из хлопка. Модный дом Chanel, Нью-Йорк, 30-33 гг.
2.  Прогулочное платье из зелёного крепа. Европа, первая половина 30-х гг. Из бывшей коллекции Бруклинского музея.

1. Бальное платье из клетчатой тафты и шифона телесного цвета. Дом мрды Elspeth Champcomunnal, ок. 1930 г.
2. Вечернее платье из тюля телесного цвета с аппликацией из кораллового тюля в виде роз. Дом моды Jacques Heim, Париж, 30-е годы.
3. Коктейльнок платье из тюля цвета мимозы. Дом моды Miss Glory. Голливуд, 1932-33 гг. 1. Нарядное летнее платье из гипюра цвета само. Дом моды Antonine & Hubert, Париж, 1933 гг. Болеро из перьев марабу. Франция, начало 30-х г.
2. Бальное платье из вискозного атласа с бисерной вышивкой. Болеро из тюля, бисера, искусственного жемчуга. Голливуд, первая половина 30-х гг.

1. Коктейльное платье из чёрного панбархата с воротником из серебряного ламе. Модный дом Valentina, хозяйка - Валентина Санина, любымый кутюрье Греты Гарбо. Нью-Йорк, 30-ые годы.
2. Вечернее плптье из вискозного бархата с жакетом из индийской парчи. США, вторая половина 30-х гг.

1. Бальное платье из панбархата цвета "марсала" со вставками из шёлкового оттомана. США, середина 30-х гг.
2. Вечернее платье из паншифона бордового цвета с рисунком в виде листьев. США, середина 30-х гг. Болеро из чёрного шёлка, отороченное мехом лисицы, Германия, 30-е годы. 1. Вечернее платье из восточной парчи, дублированное изумрудным панбархатом. Манто из шёлка с отделкой из меха орангутана. Magasin du Nord, Копенгаген, 30-е годы.
2. Вечернее платье из рельефной вискозы цвета экрю с вечерним жакетом из тюля, вышитом пайетками в стиле Ар-деко. Франция, первая половина 30-х гг.

Интерактивный зал и другие особенности

Интерактивный зал, он же постоянный, погружён в полную темноту. До тех пор, пока вы не окажетесь внутри даже не представляешь что за действо там происходит, т. к. оттуда непрестанно доносится совершенно разная музыка и разговоры на французском и немецком. Это помещение вмещает в себя 6 композиций о моде 19-го и 20-го века. Здесь есть латышский национальный костюм, бальная и повседневная одежда разных периодов и стран 19-го века, наряды эпохи джаза 20-30-х годов образцы молодёжного бунта 60-70-х. Каждый стенд - это отдельное шоу музыки, света и прекрасных декораций. К сожалению, не знаю кто создавал фоны, но за них я бы сказала отдельное спасибо этому человеку. Объёмные изображения помещений создают идеальную иллюзию присутствия.

В музее царит очень уютная почти домашняя атмосфера. Вы можете открывать комоды и разглядывать женские аксессуары, сумочки, косметику, украшения и обувь. Никогда не знаешь что тебя ждёт в новом ящике. В специальной примерочной, запахнув портьеру, можно примерить на себя кринолины и покрутиться у зеркала как типичная модница 19-го века. В другом уголке можно поиграть веером и овладеть его языком по специальному указателю. Вообще, в музее много креативных изюминок. Есть даже специальная доска, где каждый посетитель может написать мелом свой ответ на вопрос:"Что такое мода?" Мой ответ можно найти в видео. Я надеюсь оно порадует всех, кто не может побывать в нашем городе и не только. Приятного просмотра!

Заглядывайте в Музей моды!

Аксессуары 30-х гг.

Книга отзывов

В рижском Музее моды пройдет выставка «Диор» - Новости

Новая выставка, открытие которой состоится 25 октября, посвящена истории дома моды Christian Dior и 70-летию знаменитой коллекции New Look, сообщают организаторы.

Посетители музея смогут увидеть несколько десятков уникальных нарядов из коллекции Александра Васильева – это и работы самого Диора, и наряды созданные его последователями во главе дома Christian Dior (Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре), наряды 40-х годов, работы других влиятельных домов моды 50-х годов, например, Pierre Balmain, Jacques Fath, а также элегантные аксессуары.

Выставка «Диор» позволит получить яркое представление о модных тенденциях второй половины 20 века и понять важную роль Диора, часто называемого «диктатором моды»и «булавочным тираном», в формировании этих тенденций. Посетители выставки смогут посредством экспонатов увидеть перемены, происходившие в моде в конце 40-х и в начале 50-х годов, понять источники вдохновения Кристиана Диора и его путь от работы в доме моды Робера Пиге до художественного руководителя целой империи моды, оценить, как знаменитый «стиль Диора» и превосходное чувство формы, «архитектуры» наряда, присущее Диору, стало лейтмотивом в работе дома моды Christian Dior и после Диора.

Выставка «Диор» в Музее моды в Риге будет работать шесть месяцев. Экспонаты из уникальной коллекции Александра Васильева (одна из трех самых больших частных коллекций костюма и аксессуаров, насчитывает более 60 тысяч предметов) будут дополнять уникальные видео и аудиоматериалы. В рамках выставки пройдут лекции, позволяющие узнать больше о Кристиане Диоре и его доме моды.

Музей моды был открыт осенью 2016 года в Риге, на улице Грециниеку 24. Этот частный музей создан архитектором Натальей Музычкиной в сотрудничестве с Фондом Александра Васильева. В тематических выставках и в интерактивной экспозиции музея можно не только посмотреть наряды и аксессуары, но и проникнуться атмосферой времени и узнать больше о культуре ушедших веков. Выставка, посвященная дому моды Christian Dior, является уже третьей выставкой музея в сотрудничестве с Фондом Александра Васильева: в музее проходила выставка «Элегантность 30-х», до середины октября проходит выставка «Тайны Востока. Западная мода и Китай».

Фотография предоставлена организаторами.

Музей моды - Skolēnu ekskursijas

О МУЗЕЕ

Музей моды находится в Старой Риге, совсем недалеко от Дома Черноголовых. Музей работает совместно с фондом Александра Васильева. Основа экспозиции – наряды и аксессуары из коллекции Александра Васильева, которая признана одной из наиболее значительных в мире. В музее можно увидеть интерактивную постоянную экспозицию, а также тематические выставки, которые меняются каждые полгода.

ПРЕДЛАГАЕМ

Урок истории в Музее моды

Урок истории может стать не только познавательным, но и увлекательным, интересным и запоминающимся, если он проводится в Музее моды. Мода – это не только костюмы. Это образ жизни, технологии, изобретения, производство новых материалов, промышленный дизайн, архитектура и события мирового масштаба… Но и это не все. Модными бывают идеи, увлечения, даже идеологии…

Предлагаем специальные экскурсии для школьников старших классов «Урок истории в Музее моды», которые тематически соответствуют каждой выставке Музея моды. Это интерактивные уроки, которые не только рассказывают об истории материальной культуры, но и подкрепляют знания осмотром экспонатов. Ребята могут проверить свои знания, отвечая на вопросы викторины и активно участвуя в экскурсии.

Продолжительность занятия: 1,5 h

Занятие для школьников “Как создается наряд?”

Творческое и увлекательное занятие для школьников начальных классов (7–10 лет).

Мы всегда одеты, даже на пляже, с рождения и до старости. Одеваются модники и те, кто говорят, что мода их не интересует. Одежда – это наша вторая кожа, которая столько может рассказать о нас. Но как создается наряд? В занятии можно будет не только узнать много нового, но и с помощью практических и творческих заданий вместе находить ответы на эти и другие вопросы:
Чем занимается дизайнер?
Что такое эскиз и выкройка?
Как и из чего делают разные ткани, и чем ткань отличается от трикотажа?
Как развивалось современное многообразие цветов и принтов одежды?
Почему важно знать свой размер, и что написано на ярлычках, которых обычно вшивают в боковом шве одежды?
Как шьют одежду, и как это делали раньше?
Современный утюг и его предтечи…
Что такое дом моды, и что в нем происходит?

В завершении школьники вместе с гидом посмотрят выставку Музея моды и будут искать ответ на вопрос «Что такое мода?»

Продолжительность занятия: 1-1,2 h

Занятие для школьников «Как создается наряд. Профессии.»

Для школьников старших классов

Мы всегда одеты, но как создается наряд? Кто придумывает и создает, фотографирует, рисует и демонстрирует одежду? Какие материалы и технологии используются при создании нарядов? Как одежда поступает в магазины? Может быть связать свою дальнейшую учебу и профессию со сферой моды?

В занятии можно будет не только узнать много нового, но и с помощью практических и творческих заданий вместе находить ответы на эти и другие вопросы:

Что такое дом моды, и что в нем происходит?

Чем занимается дизайнер?

Каков путь к наряду с идеи до эскиза?

Что такое выкройка, зачем она нужна и кто ее разрабатывает?

Какова роль конструктора и технолога, чем они занимаются?

Как шьют и вышивают наряды, как это делали раньше?

Какова роль моделей, фотографов, стилистов, редакторов и блогеров в популяризации моды?

Что такое бренд дома моды, почему он важен?

Также можно будет узнать, как и из чего делают разные ткани, чем ткань отличается от трикотажа, почему важно знать свой размер, и что написано на ярлычках, которых обычно вшивают в боковом шве одежды.

В завершении школьники вместе с гидом посмотрят выставку Музея моды и вместе будут искать ответ на вопрос «Что такое мода?»

Продолжительность занятия: 1-1,2 h

Cтоимость билета

  • Минимальное количество детей в группе – 6
  • Стоимость билета для школьника – 5 EUR
  • Для групп школьников (от 10 человек) 3 EUR
  • Сопровождающим учителям вход бесплатный.
  • Занятие ведет гид музея; услуги гида – 20 EUR (для групп до 25 человек)

Фото из архива Mузея моды.

Музей моды Рига, Биедриба, 40008260688

Обширная и юридически действующая база данных, содержащая все компании, ассоциации и предприятия, а также иностранные представительства, которые зарегистрированы в Латвии.

Имя Имя: Биедриба "Музей моды Рига"
Юридическая форма Законная форма: Общество (BDR)
Регистрационный номер, дата Регистрационный номер, дата: 40008260688, 01. 02.2017
Реестр, включен в реестр Реестр, включенный в Реестр: Реестр ассоциаций и фондов, 01.02.2017
Идентификатор SEPA Идентификатор SEPA: LV76ZZZ40008260688
Данные из реестра плательщиков НДС Данные из реестра плательщиков НДС: Нет в регистре плательщиков НДС ЕС
Юридический адрес
Почтовый адрес Почтовый адрес: Grēcinieku iela 24-1, Рига, LV-1050
Цели деятельности Izglītot sabiedrību par kultūru, modi un mode vēsturi;
piedalīties izstāžu, meistarklašu un citu pasākumu par modi īstenošanā;
популярных режима;
apvienot ieinteresētās personas un organācijas modes popularizēšanā.
Статус общественной благотворительной организации, дата Статус общественной благотворительной организации, дата: Действует с 06.04.2017.
Сферы деятельности Сферы деятельности: Kultūras veicināšana.Отчет об общественно-полезной организации New!
Код деятельности (NACE) Код деятельности (NACE): Деятельность музеев (91.02, версия 2.0) (Источник: СГД, ЦСУ) История изменений деятельности
Данные обновлены в Регистре предприятий Обновленные данные в Регистре предприятий: 01.02. 2017
Процесс ликвидации Процесс ликвидации: Не зарегистрирован
Фактическая запись в регистре неплатежеспособности Актуальная запись в реестре неплатежеспособности: Не зарегистрирован
Фактические просроченные платежи Фактические просроченные платежи: Не зарегистрирован
Фактические залоговые действия Фактические залоговые акты: Не зарегистрирован
Фактическое обеспечение Фактическое обеспечение: Не зарегистрирован
Задолженность по налогам, администрируемым СГД Задолженность по налогам, администрируемым СГД: Не зарегистрирован до 21. 05.2021
Телефон +371 22847400 (Источник: Годовой отчет компании)
Год (последний представленный) Войти
Войти
Оборот
Прибыль после уплаты налогов
Ликвидность
Рентабельность (рентабельность активов)
Количество сотрудников
2019 г. , Годовой отчет, 01.01.2019 - 31.12.2019, 29.07.2020 01.01.2019 - 31.12.2019 Годовой отчет 29.07.2020
2018 г. , Годовой отчет, 01.01.2018 - 31.12.2018, 01.04.2019 01.01.2018 - 31.12.2018 Годовой отчет 01.04.2019
2017 г. , Годовой отчет, 01.02.2017 - 31.12.2017, 18.04.2018 01.02.2017 - 31.12.2017 Годовой отчет 18. 04.2018

Фактические данные

Художественный музей Рижская биржа (Рига) - Отзывы и информация для посетителей

Художественный музей Рижская биржа (Рига) - Отзывы и информация для посетителей - WhichMuseum

Вы должны войти в систему, чтобы использовать эту функцию.

Кредиты

(Mākslas muzejs Rīgas Birža)

Художественный музей «Рижская биржа» - это музей зарубежного искусства в Риге, который содержит обширную коллекцию мирового искусства от древнеегипетского / ближневосточного искусства, которое восходит к 5000 году до нашей эры до наших дней. Восточная галерея внутри музея может похвастаться выбором японского, китайского, индийского и индонезийского традиционного искусства, а также саркофагом египетских деревянных мумий. В картинной галерее представлены западноевропейские произведения XVI - XIX веков. Западная галерея включает в себя коллекцию западноевропейского фарфора и немецких и австрийских картин первой половины 19-го и начала 20-го веков бельгийской живописи.

Альтернативное название:

en Латвийский музей зарубежного искусства

Типы музеев

Арт Дизайн

Нет изображений

У нас пока нет изображений этого музея.

Информация для посетителей

Часы работы

Понедельник Закрыто
вторник 10:00 - 18:00
среда 10:00 - 18:00
четверг 10:00 - 18:00
пятница 10:00 - 20:00
суббота 10:00 - 18:00
Воскресенье 10:00 - 18:00

Больше часов работы

Прием

Взрослые 3 евро. 50
Пенсионеры 2,00 €
Студенты 2,00 €

Больше допуска

Удобства

У нас нет информации об объектах Художественного музея Рижской биржи.

Выставок

У нас нет актуальных данных о выставках Художественного музея Рижская биржа.

Все выставки

Обзоры

Художественный музей Рижская Биржа имеет 1 рейтинг.

WhichMuseum

Этот рейтинг основан на рейтинге этого музея на нескольких других платформах.

Написать отзыв

Ваш отзыв помогает другим людям узнать больше о хороших и менее хороших музеях. Если вы посетили этот музей, вы можете оставить свой отзыв ниже. Пожалуйста, обратите внимание на наши правила в отношении содержания, прежде чем размещать свой отзыв.

Ваш отзыв (необязательно)

Когда вы были в этом музее? (по желанию)

Продолжать

Ближайшие музеи

Откройте для себя музеи возле Художественного музея Рижской биржи.

Открытие 26-й РИЖСКОЙ НЕДЕЛИ МОДЫ в Рижском моторном музее

28 марта будет особенной датой в мире моды, так как это будет начало RIGA FASHION WEEK, которая в этом сезоне продлится до 1 апреля.

Он удивит публику и участников яркими мероприятиями, показами дизайнерских мод и тематическими презентациями. Впервые за 13 лет существования RIGA FASHION WEEK мероприятие, открывающее модную сессию, состоится в Рижском моторном музее, современная атмосфера которого совершенно особенным образом обогатит показы мод.

После грандиозной реконструкции Рижский моторный музей стал не только крупнейшим и самым высокотехнологичным музеем старых транспортных средств в странах Балтии с более чем 100 уникальными автомобилями и мотоциклами, но и приобрел фантастическое пространство для выставок и благоустроенную территорию с современная экспозиция, представленная с использованием современных технологических решений и средств мультимедиа.

Рижский моторный музей - среди ретро-автомобилей - это место, где 28 марта откроется RFW и где будет представлена ​​коллекция яркого грузинского бренда Dalood . Ручная вышивка очень характерна для этого бренда, в этом сезоне гармонично сочетается с грубой кожей и кружевами. Также на открытии будет представлен KÄT из Эстонии, позиционирующий себя как модный бренд для современных женщин, уважающих экологичный и экологичный дизайн. Стиль, характерный для KÄT , сочетает в себе типичный для северных стран минимализм с ретро-мотивами.В этот вечер свою коллекцию представит еще один грузинский дизайнер Мариам Гвасалия . Таким образом, главный подиум столицы впервые представит грузинскую моду, которая разбавит типичный для Прибалтики скандинавский стиль смелым сочетанием цветов и фактуры, демонстрируя все разнообразие и индивидуальность этого кавказского народа.

Стоит отметить, что с каждым сезоном RIGA FASHION WEEK все больше ориентируется на международные рынки, поэтому становится все проще не только позиционировать латвийскую моду за пределами страны, но и интегрировать опыт зарубежных специалистов в развитие местной моды. промышленность.

С официальной программой 26-й RIGA FASHION WEEK можно ознакомиться на сайте RFW www.rfw.lv.

Рига События

МАРТ

Рижская неделя моды

Главное международное модное событие в странах Балтии, организованное Baltic Fashion Federation с 2004 года - проводится два раза в год, устраивая показы мод ведущих балтийских и международных дизайнеров, а также молодых восходящих звезд, собирая профессионалов и самых стильных людей. регион.Выставочный зал для местных и зарубежных покупателей, информационная поддержка для прессы и самые веселые вечеринки в городе. Это Рижская неделя моды - поддержка моды.
www.rfw.lv/
Страница в Facebook


МАЙ

Ночь музеев в Риге (середина мая)

Ночь музеев - международное мероприятие, проводимое одновременно по всей Европе. С каждым годом к мероприятию присоединяется все больше музеев, трансформируя его и создавая новые традиции. Обычно Ночь музеев проходит в субботу вечером (19:00) и длится до утра воскресенья.Вход в музеи бесплатный.
www.muzeju-nakts.lv


ИЮНЬ - ИЮЛЬ

Праздник песни и танца Латвии (30 июня - 7 июля 2013 года)

2013 год будет знаменательным для Латвии, так как около 40 000 участников соберутся в нашей столице Риге на XXV Праздник песни и XV Праздник танца. Это не просто фестиваль - традиция насчитывает 140 лет, а в 2003 году вместе с литовскими и эстонскими традициями песни и танца он был внесен в список шедевров устного и нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Празднование пройдет с 30 июня по 7 июля 2013 года в Риге. Посетители обязательно испытают Латвию как поющую землю. Каждую весну все латвийские танцевальные коллективы и хоры принимают участие в представлениях с участием более 15 000 танцоров и около 13 000 певцов, демонстрируя жюри как из обязательного репертуара, так и из репертуара по свободному выбору.
www.dziesmusvetki.lv


ИЮЛЬ

Фестиваль Ригас Ритми (обычно проводится в выходные в начале июля)

Международный музыкальный фестиваль "RIGAS RITMI" - один из ведущих музыкальных фестивалей в странах Балтии с хорошей репутацией в Европе и мире.
В программах фестиваля представлены все стили джаза и музыка мира. Фестиваль проходит каждый год в Риге, Латвия, в первую неделю июля.
Фестиваль является одним из самых посещаемых музыкальных событий в музыкальной жизни Риги (более 15 000 человек) и получил статус фестиваля государственного значения.
Фестиваль представляет собой богатую программу для меломанов, которая включает концерты всемирно известных музыкантов, а также мастер-классы, которые являются неотъемлемой частью фестивальной программы.
Основные характеристики "Rigas Ritmi" основаны на качестве и образовании, благодаря которым он получил высокую оценку и полюбился публике и музыкантам.
www.rigasritmi.lv
Билеты можно купить:
www.bilesuserviss.lv


АВГУСТ

День уличной музыки в Риге (середина августа)

Идея Дня уличной музыки проста - независимо от вашего возраста, статуса, национальности, профессиональных навыков и квалификации профессионалы и меломаны приглашаются наполнить Ригу музыкой, песнями, звуками.Таким образом, будет создан фестиваль для участников в Риге, которые смогут воспользоваться возможностью выступить в доступном месте и в доступное время.
ielumuzika.lv


АВГУСТ - СЕНТЯБРЬ

Международный фестиваль духовной музыки (конец августа - первая неделя сентября)

На протяжении веков слово Божие и присутствие Бога вдохновляли музыкантов на создание кантат, ораторий и музыкальных стихов, тем самым придавая этим словам новое значение посредством музыкального выражения.
Фестиваль традиционно проходит в то время, когда концертная жизнь Риги скудна, а туристический сезон в самом разгаре. Фестиваль духовной музыки внес разнообразие жанров в фестивальное движение в Латвии, сделав упор на исполнение крупномасштабных вокальных, инструментальных произведений и произведений a capella.
www.choirlatvija.lv
Билеты доступны: www.bilesuparadize.lv
Информация о концертах и ​​местах проведения: + 371 67223839


СЕНТЯБРЬ

Balta Nakts Riga (вторая суббота сентября)

Отчасти потому, что она бесплатна и доступна для всех, Белая ночь (Baltā nakts) является одним из самых популярных ежегодных культурных мероприятий в Риге.Концентрируясь на современных формах искусства, он объединяет любителей культуры всех возрастов, от детей до пожилых людей.
В эту ночь - обычно в конце августа или начале сентября - выставки и представления на любой вкус проходят в самых необычных местах, включая пустые магазины и заброшенные фабрики, а также в более традиционных выставочных залах и клубы.
«Белая ночь в Латвии» является частью международного культурного проекта European White Nights (Eiropas Baltās naktis).
www.baltanakts.lv

Studentu Paradize

Studentu Paradīze - это самое яркое празднование открытия учебного года в странах Балтии, которое соберет тысячи студентов в Arena Riga. Он организован для того, чтобы создать у студентов чувство единства, а также организовать одно празднование открытия учебного года для всех латвийских студентов.
www.studentuparadize.lv
Доступны билеты:
www.bilesuparadize.lv
www.bilietupasaulis.lt
www.piletilevi.ee
Билеты заранее - 8,50 евро
Билеты в день фестиваля - 10 евро

Международный фестиваль современного театра Homo Novus (2013)

Проводимый раз в два года Международный фестиваль современного театра Homo Novus является неотъемлемой частью латвийской сцены исполнительского искусства и культурного ландшафта Риги. Он стал важным местом встречи местных и зарубежных профессионалов и любителей театра. Фестиваль представляет новые таланты и признанных художников с интересом и любопытством к современному миру и служит платформой для развития новых художественных инициатив и партнерских отношений.С 1995 года в Даугавпилсе и Риге было организовано девять фестивалей и представлено и поставлено более 100 спектаклей.
www.homonovus.lv


ОКТЯБРЬ

Skaņu Mežs 2012 '- Ежегодный музыкальный фестиваль приключений

Прошло десять лет с тех пор, как в 2003 году состоялся первый фестиваль, но участники фестиваля постоянно задают вопрос: какова цель фестиваля? Вкратце - Skaņu Mežs организован как для ознакомления с последними достижениями в музыкальном мире, так и для создания интересных музыкальных мероприятий в Риге, чтобы сделать Ригу более интересным местом для ее жителей.Один из способов проведения фестиваля - поиск и выбор новых интересных мест для каждого фестиваля, о некоторых из которых широкая аудитория даже не слышала. Это приводит к музыкальным выступлениям, которые могут удивлять, утомлять, шокировать - другими словами, выступления не могут быть немедленно поглощены.
Skaņu Mežs - это музыкальный фестиваль, цель которого - расширить кругозор аудитории и предложить альтернативы доминирующим взглядам на культуру, познакомив их с музыкой, кино и искусством.Многие мероприятия фестиваля предлагают посетителям увлекательные впечатления, которые оставляют многоуровневые, сильные впечатления. События можно рассматривать как возможность для людей отстраниться от своих мирских и повседневных зон комфорта, таким образом обновляя их взгляд на мир.
www.skanumezs.lv
Билеты доступны: www.bilesuserviss.lv

ОКТЯБРЬ - НОЯБРЬ

Рижская неделя моды

Главное международное модное событие в странах Балтии, организованное Baltic Fashion Federation с 2004 года - проводится два раза в год, устраивая показы мод ведущих балтийских и международных дизайнеров, а также молодых восходящих звезд, собирая профессионалов и самых стильных людей. регион.Выставочный зал для местных и зарубежных покупателей, информационная поддержка для прессы и самые веселые вечеринки в городе. Это Рижская неделя моды - поддержка моды.
http://www.rfw.lv/
https://www.facebook.com/Riga.Fashion.Week


НОЯБРЬ

Старо Рижский фестиваль света

Даже без упоминания Эразма Роттердамского, тема фестиваля в этом году - это приглашение к поиску ценностей. Столкнувшись каждый момент с огромным количеством информации, общения, мнений и интерпретаций, мы склонны запутаться.Что есть хорошего, плохого или замечательного и что можно восхвалять до небес, но ничего не стоящего по сути? Яркая внешность скрывает моральную пустоту, в то время как фундаментальные ценности и важные связи остаются неосвещенными.
Игры со светом, цветом и контрастом, картинки, анимация, новые технологические решения - всего лишь инструменты и инструменты художника в поисках реальных ценностей, раскрывающих содержание историй световых объектов. Основными проблемами являются неожиданные, оригинальные методы и приемы создания рассказов и раскрытия содержания, создания общего настроения и подтекста.
www.staro.lv


НОЯБРЬ-ДЕКАБРЬ

Международный фестиваль камерной музыки Баха в Риге (14 ноября - 5 декабря 2012 г.)

Международный фестиваль камерной музыки Баха фокусируется на интимном, душевном и личном. Он демонстрирует желание продюсеров раскрыть Баха с «тихой стороны» и показать, что относительно небольшое количество звуков в партитуре камерной музыки может сказать столько же о фундаментальных идеях, мыслях и содержании, сколько основные вокальные и симфонические композиции Баха.
Концепция фестиваля стремится охватить множество эстетических, культурных и исторических ценностей. Во-первых, публика на фестивале слышит редко исполняемые интерпретации камерной музыки Баха, в том числе сочинения, написанные сыновьями и современниками великого художника, а также музыку, вдохновленную личностью Баха. Фестиваль также является колыбелью новой музыки - каждый год специально для фестиваля заказываются новые произведения.
www.music.lv
Доступность билетов: www.bilesuparadize.lv
Цены: 3-25LVL

10 интересных исторических музеев Риги, которые вы никогда раньше не посещали.

Вот список из 10 интересных, а может, и необычных исторических музеев Риги, которые я рекомендую посетить всем.

1. Мемориал Заниса Липке

Занис Липке - латвийский шиндлер. Во время Второй мировой войны он спас более 50 евреев, спрятав их в подвале своего сарая.В музее можно увидеть, в каких условиях жили жители гетто, спасенные Липке.

Время работы: вторник - среда: 12:00 - 18:00. Четверг: 12:00 - 20:00. Пятница: 12:00 - 18:00. Суббота: 10:00 - 16:00

Адрес: Mazais Balasta dambis 9

Веб-сайт: http://www.lipke.lv

2. Музей модерна

Находится Рижский музей модерна на самой красивой улице Риги. Улицу Альберта смело можно назвать музеем модерна под открытым небом.Зайдя в музей, вы попадаете в квартиру начала 20 века, вы узнаете, как жили люди того времени. В экспозиции представлены как предметы быта, так и одежда, а также мультимедийные скетчи и интерактивные игры.

На верхнем этаже того же дома находится еще один музей в квартире в стиле модерн - Музей Яниса Розенталя и Рудольфа Блауманиса.

Время работы: вторник - воскресенье 10: 00-18: 00

Адрес: Alberta iela, 12

Веб-сайт: http: // jugendstils.riga.lv/rus/

3. Рижский музей моды

Музей моды создан при поддержке известного историка моды - Александра Васильева. Выставка обновляется каждые 6 месяцев. Экспозиция дополняется печатными и фотоматериалами, светом и звуком. В музее посетители могут примерить исторические наряды, узнать, что такое кринолин и другие предметы исторической одежды.

Время работы: ежедневно 11: 00-18: 00

Адрес: Grēcinieku, 24-1

Веб-сайт: https: // www.fashionmuseumriga.lv/rus/

4. Mencendorfa nams

Дореволюционная Рига больше известна как купеческий город. Дом Менцендорфа - это дом богатого рижского купца, построенный в конце 17 века. Посетители музея могут узнать, как выглядело простое торговое сооружение до 1939 года. В доме 3 части: жилые комнаты, склад и магазин.

Время работы: среда - воскресенье 11: 00-18: 00

Адрес: 18 Grēcinieku iela, Rīga

Веб-сайт: http: // www.rigamuz.lv/mn/en/

5. Музей оккупации Латвии

Музей оккупации рассказывает о самом противоречивом периоде в истории Латвии с 1940 по 1991 год, когда страна попеременно находилась в условиях немецкой и русская оккупация. Экспозиция музея рассказывает о том, как тоталитарный режим повлиял на Латвию и ее народ.

Время работы: ежедневно 11: 00-18: 00

Адрес: Raia bulvāris 7, Rīga

Веб-сайт: http: // okupacijasmuzejs.lv / en /

6. Музей КГБ

Музей КГБ является частью Латвийского музея оккупации и посвящен работе КГБ в Латвии. Экспозиция включает в себя жуткие подвалы с камерами заключенных, переходами и комнатами для допросов.

Время работы: ежедневно 10: 30-17: 30

Адрес: Brīvības iela 61

Веб-сайт: http://okupacijasmuzejs.lv/en/visit-us/exhibition-history-of-kgb-operations-in -latvia /

7. Музей Рижского гетто

Это музей под открытым небом, построенный на границе бывшего еврейского гетто.Выставка состоит из стендов с именами латвийских евреев - жертв Холокоста, а также фотоматериалов о Холокосте в Латвии.

Время работы: понедельник - воскресенье 10:00 - 18:00. Суббота - выходной.

Адрес: улица Маскавас, 14а

Веб-сайт: https://www.liveriga.com/ru/2823-riga-ghetto-museum

8. Музей Народного фронта

В Музее Народного фронта, Вы можете познакомиться с новейшей историей Латвии.Народный фронт в Латвии был сформирован в 80-90-е годы. Его деятельность была направлена ​​на борьбу за независимость государства. Посетители могут увидеть настоящие исторические документы и эмоционально пережить события тех лет через интерактивную выставку.

Время работы: вторник - суббота 10: 00-17: 00

Адрес: Vecpilsētas iela 13/15

Веб-сайт: http://lnvm.lv/en/?page_id=831

9.

1991 Музей баррикад

В музее собрана информация о событиях 1991 года в Латвии, рассказывается о том, как создавалась Латвийская Республика.В течение одного дня на улицах Риги возникли баррикады, и город заполнился протестующими.

Время работы: понедельник-пятница: 10:00 - 17:00. Суббота: 11: 00-17: 00

Адрес: Krāmu iela 3

Веб-сайт: http://barikades.lv/ru/

10. Латвийский этнографический музей под открытым небом

Это один из старейшие музеи под открытым небом в Европе. На площади почти 90 гектаров установлены настоящие жилые и хозяйственные постройки крестьян, ремесленников и рыбаков 17-20 века, привезенные со всей Латвии.

Время работы: ежедневно с 10.00 до 17.00.

Адрес: Brīvdabas iela 21

Сайт: http://brivdabasmuzejs.lv/


Читать дальше: Лучшее в Риге. Как спланировать чудесные выходные в Риге?

Токийский музей моды | Сарма и Норде

Местонахождение: АСТАНА, Казахстан
Статус: Конкурс
Площадь: 5000 м2
Год: 2015

Расположение: Вентспилс, Латвия
Статус: Конкурс, 1 место
Год: 2015

Расположение: Рига
Статус: Конкурс
Площадь: 31 500 м²
Год: 2006

Расположение: Варшава, Польша
Статус: Конкурс
Площадь: 45 000 м²
Год: 2007

СТЕНА / РАМА / ЛИНИЯ
Расположение: Дундага, Латвия
Статус: Конкурс
Размер: -
Год: 2010

Расположение: Белград, Сербия
Статус: Конкурс
Площадь: 50 000 м²
Год: 2011

Расположение: ул. Элизабетес, Рига
Статус: Построен (в сотрудничестве с Z. Gaile)
Площадь: 1 200 м²
Год: 1995

Расположение: Венеция, Италия
Статус: Конкурс
Размер: -
Год: 2000

Местонахождение: Межапарк, Рига
Статус: Построен
Площадь: 100 м²
Год: 2005

Местонахождение: Межапарк, Рига
Статус: Предложение
Размер: -
Год: 2001

Расположение: Кейпене, Латвия
Статус: Построен
Размер: -
Год: 2006

Расположение: Прага, Чехия
Статус: Конкурс
Площадь: 55 000 м²
Год: 2006

Расположение: Межапарк, Рига
Статус: Конкурс
Размер: -
Год: 2007

Расположение: ул. Стрелниеку, Рига
Статус: Построен
(совместно с «Tengbom Architects»)
Площадь: 1 700 м²
Год: 2001

Расположение: Скопье, Македония
Статус: Конкурс
Площадь: 15 000 м²
Год: 2007

Расположение: Иерусалим, Израиль
Статус: Конкурс
Площадь: 12 000 м²
Год: 2007

ЗЕМЛЯ / ВОЗДУХ / ВОДА / ОГОНЬ
Расположение: Лондон, Великобритания
Статус: Конкурс
Размер: -
Год: 2009

Расположение: Каир, Египет
Статус: Конкурс
Площадь: 50 000 м²
Год: 2002

Расположение: Лиепая, Латвия
Статус: Конкурс
Площадь: 8 000 м²
Год: 2009

Расположение: Дубай, ОАЭ
Статус: Конкурс
Площадь: 10 000 м²
Год: 2009

Расположение: Токио, Япония,
Статус: Конкурс
Площадь: 4 000 м²
Год: 2010

Расположение: Берги, Латвия
Статус: Конкурс
Площадь: 1 500 м²
Год: 2004

ВНУТРИ / МОБИУС / ЛАБИРИНТ
Расположение: Лондон, Великобритания
Статус: Конкурс
Размер: -
Год: 2010

Расположение: Рига, Латвия
Статус: Конкурс
Размер: -
Год: 2010

Расположение: ул. Валдемара, Рига
Статус: Конкурс
Площадь: 7 000 м²
Год: 2011

Расположение: Вентспилс, Латвия
Статус: Конкурс
Площадь: 2 000 м²
Год: 2005

На следующей неделе - Riga Fashion Week ← FOLD

В понедельник модники со специальными приглашениями соберутся на открытии Riga Fashion Week в Латвийской национальной библиотеке. Показы начнутся с презентации весенне-летней коллекции латвийского лейбла «QooQoo» в сопровождении местного бренда обуви ручной работы «Inch3» «ArtJam».Дебютантом вечера станет недавно созданный модный дуэт «ArtJam», созданный Мариной Дорошенко и Юлиной Лопатиной. Хотя бренд был основан только в прошлом году, он уже успел создать четыре коллекции, а в понедельник представит свою новую коллекцию SS16, в которой исследуются возможности модной неопреновой ткани.

Впервые публике будут представлены новые модные бренды дизайнеров Артиса Штамгута и Элины Ванагс. Артис Штамгутс, преподаватель Латвийской Академии художеств, уже участвовал в различных модных мероприятиях, но в этом сезоне он представит свой новый бренд «Status by Shtamguts».Элина Ванагс впервые появится с брендом «Deeply Personal», философия которого - это личный рассказ об одежде, отражающий индивидуальность ее владельца и подчеркивающий важность каждой детали.

Одежда от «Anna LED» и «Katya Katya Shehurina». Рекламные фотографии

В программе представлены уже существующие и признанные латвийские модные бренды «Flash You and Me», «M-Couture», Natālija Jansone, «One Wolf», «Anna Led», «Nóló», «Dace Bahmann», «Это я» и «Катя Катя Шехурина».

На

Riga Fashion Week также примут участие восемь иностранных гостей: эстонские бренды «Ivo Nikkolo» и «Pohjanheimo», модельер Агне Кузьмицкайте из Литвы, дизайнер Наира Хачатрян армянского происхождения, итальянский лейбл «Di Liborio», «Golets» из Украины, Зульфия Султон из Узбекистана и не в последнюю очередь - бельгийский дизайнер Лена Люмельски, чья модная кукольная книга теней «Черный театр» была выставлена ​​в антверпенском музее моды MoMu в 2010 году.

Одежда от Агне Кузьмицкайте и Зульфии Султон.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *