Мировые дизайнеры: Самые известные модные дизайнеры мира

10 самых известных дизайнеров мира

Добавить в избранное

На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.

1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)

Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами.

Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.

2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)

Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.

3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)

Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.

4. Марк Ньюсон (Marc Newson)

Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.

5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)

Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.

6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)

Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)

Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.

8. Рон Арад (Ron Arad)

Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.

9. Карим Рашид (Karim Rashid)

Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.

10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)

Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Автор: Забуранная Светлана

Самые известные дизайнеры

Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.

Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать — прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху.

Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.

Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье — Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника.

В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.

Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия.

Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов.

В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды — Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя — Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: «Хочу стать миллионером». Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым — галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» — говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов — полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого — миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».

Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» — это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание — ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала — ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента — Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.

15 гениев дизайна • Интерьер+Дизайн

1. Konstantin Grcic

Поклонник русского конструктивизма, Константин Грчич силен крепкими инженерными идеями. Сначала учился в Англии, на краснодеревщика. Позже, работая в студии Джаспера Моррисона, изучал дизайн в лондонском Королевском колледже искусств. В 1991 году вернулся в Мюнхен, организовал студию Konstantin Crcic Industrial Design (KGID). С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец прославленных брендов Artek, Agape, ClassiCon, Driade, Flos, Magis, Moroso, Muji. konstantin-grcic.com

Константин Грчич

2. Raw Edges

Что они умеют делать лучше других? Откровенно веселые предметы, без наносного пафоса, очень комфортные и добротно сконструированные. Шай Алкалай и Йель Мер — выпускники Королевского колледжа искусств. Сначала поженилиcь, спустя несколько лет начали сотрудничество и основали студию Raw Edges. Лауреаты множества профессиональных дизайнерских премий. Проектировали для Kvadrat, Moroso, Established & Sons, Cappellini, Arco, Lema. Недавно сделали радостное оранжевое кожаное кресло Concertina для Louis Vuitton. raw-edges.com

Шай Алкалай и Йель Мер

3. Oki Sato

Оки Сато — самый популярный японский дизайнер. Его студия Nendo с офисами в Токио, Милане и Сингапуре делает по 40–50 проектов в год. Выпускник Токийского университета Васэда (кузницы премьер-министров Японии). Среди удач — Cabbage Chair из сжатой бумаги, светильники Blown Fabric, пуфы Kub для Moroso, полотенцесушитель Shortcut для Boffi, работы для Kartell, Hermès, Cappellini, Driade и др. nendo.jp

Оки Сато

4. Marcel Wanders

Cуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. marcelwanders.com 

Марсель Вандерс

5. Fernando & Humberto Campana 

Братья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже. Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии.
С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы. campanas.com.br

Фернандо и Умберто Кампана

 6. Scholten & Baijings

Голландский дуэт несет в мир красоту, дарит нам эстетские предметы, нежно-кислотные цвета и формы-миражи. Кароль Байингc и Стефан Шолтен — выпускники Академии дизайна в Эйндховене. Совместную деятельность начали в 2000 году. Много проектируют интерьеры — частные апартаменты, лофты, аэропорты, конференц-залы. Работы в коллекциях Музея Стеделейк в Амстердаме и Центрального музея в Утрехте. scholtenbaijings.com 

Кароль Байингc и Стефан Шолтен

7. Jaime Hayon

Хайме Айон — испанец с мировым реноме. Востребованный и популярный. Купается в роскоши и пародирует ее. Дизайнер и художник, учился в Мадриде и Париже. В 2004 году открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, BD Barcelona, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе. hayonstudio.com  

Хайме Айон

8. Patricia Urquiola 

Мария Патрисия Кристина Бланка Идальго Уркиола входит в когорту первых дизайнеров мира. Преображает этнику и смело экспериментирует с технологиями. Выучилась на архитектора в Мадриде. Работала ассистентом Акилле Кастильони в миланском Политехе. Параллельно училась в высшей школе промышленного дизайна в Париже. С 1993 по 1996 год оформляла шоу-румы, рестораны, бутики в Европе, Японии. С 1996 по 1999 год руководила дизайн-студией Пьера Лиссони.
В 2001-м открыла собственную студию и работает как независимый дизайнер для самых престижных итальянских марок. В 2015-м стала арт-директором марки Cassina. patriciaurquiola.com  

Патрисия Уркиола

9. Luca Nichetto

Его вещи визуально просты, очень изобретательны, дружелюбны. Лука Никетто чувствует модные цвета и умеет нарисовать запоминающиеся силуэты. Считает, что хороший дизайн — это «баланс между функциональностью, эстетикой и исследованием». В его творческой лаборатории смешиваются два противоположных европейских вкуса — итальянский и шведский. В 2011 году открыл филиал своего бюро Nichetto &  Partners в Стокгольме. Уроженец острова Мурано. Выпускник Венецианского архитектурного университета. Проектирует мебель, свет, аксессуары, интерьеры и выставочные павильоны. Сотрудничает с известными компаниями: Established & Sons, Foscarini, Moroso, Offecct, Skitsch, Tacchini, Venini и пр. Обладатель многих престижных международных премий. lucanichetto.com 

Лука Никетто

10. Studio Job

Йоб Сметс и Нинке Тинагель умеют мыслить нешаблонно. Выпускники академии в Эйндховене. Пропагандируют эпатажный интеллектуальный и очень дорогой дизайн, предполагающий большую долю ремесленного труда. В основном лимитированные серии и уникаты, которые не покидают первые строчки аукционных продаж. Обычный эстимейт их декорированных ширм или огромных позолоченных кувшинов — 60–100 тыс. долларов. Нинке и Йоб удостоились звания «Самые важные голландские дизайнеры 2014 года». studiojob.be

Нинке Тинагель и Йоб Сметс

11. Barber & Osgerby

Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби известны умением удовлетворить капризных и примирить бескомпромиссных. Выпускники Королевского колледжа искусств. В 1996-м году основали бюро Barber & Osgerby, а в 2001-м открыли Universal Design Studio, чтобы предлагать архитектурные и дизайнерские проекты по всему миру. Оба начинания успешны. Среди клиентов дуэта Сappellini, СlassiCon, Flos, Magis, Vitra, Sony. Спроектировали факел для Олимпиады в Лондоне и дизайн юбилейной монеты в честь 150-летия лондонского метро. barberosgerby.com 

Эдвард Барбер и Джей Осгерби

12. Arik Levi

Экспериментатор, конструктор и завоевывающий известность скульптор. Арик Леви  родился в Тель-Авиве, получил образование в Женеве, стажировался в Японии. Теперь живет в Париже, принимая заказы со всего мира. Проектирует все: от лампочек и логотипов до мебели и театральных постановок. Его выставки устраивают галереи Colette, Центр Жоржа Помпиду, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, арт-галереи Мюнхена, МоМа в Нью-Йорке, Galeries Lafayette. Его клиенты Cartier, Baccarat, LG Electronix, Vitra, Zanotta и др. ariklevi.fr 

Арик Леви

13. Zaha Hadid

Заха Хадид  — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в
2009-м — лауреатом Premium Imperiale. Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций. Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения. zahahadid.com 

Заха Хадид

14. Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться. fuksas.it 

Массимилиано и Дориана Фуксас

15. Carlo Colombo

Карло Коломбо — дизайнер, который в каждом предмете аккумулирует большой европейский опыт. Умеет делать минималистичные буржуазные предметы, которые понравятся многим. Родился в 1967 году в Каримате. Учился в миланском Политехе у Акилле Кастильоне, там же с 1996 года преподает. Работал для Antoniolupi, Poliform, Zanotta, Cappellini. В 2004 году назван «дизайнером года» на выставке в Токио. C 2007 года — арт-директор компании Arflex. До сих пор очень популярен и не собирается сбавлять обороты. carlocolombo.it

Карло Коломбо

Известные мировые дизайнеры | Студия дизайна интерьеров Мята в Екатеринбурге

В каждой профессии есть люди, имеющие мировую известность. И, несмотря на то, что дизайнеры интерьера не столь знамениты, как художники или музыканты, это не уменьшает их профессионализм и умение. Их имена на слуху у специалистов в этой области.

Знаменитые дизайнеры всех времен

Труд этих творческих людей олицетворяет каждую новую эпоху. Это они работали над величием Лувра и Версальского дворца, занимаются дизайнами квартир и домов, делая их уютными, удобными и неповторимыми.

С каждым годом количество специалистов в сфере дизайна увеличивается, а их присутствие становится обязательным при проектировании и контроле всех рабочих процессов. Но не каждый из них свой талант может превратить в искусство. Дизайнеры прошлого сумели это сделать без всяких компьютеров и высоких технологий. Их работами мы можем любоваться и восхищаться до сих пор. Всем известны нидерландец Жан-Анри Янсен, создавший компанию «Дом Янсена»; бостонский декоратор и архитектор Элси де Вулф; американка Франческа Адлер; Фрэнк Ллойд Райт и многие другие.

И в наш век есть много талантливых дизайнеров, получивших мировое признание. Один из них – Акилле Кастильони, создавший сам и вместе с другими дизайнерами более 150 объектов.  

Уникальной способностью соединить простое с элегантным отличается датчанин Арне Якобсен. Он хорошо чувствует материал и внимателен к мельчайшим деталям структуры и цвета. Его дизайны отличаются функциональностью и идеальными пропорциями.

В 2003 году появилась дизайн – студия Autoban Architects, занимающаяся архитектурными и интерьерными проектами. Дизайнеры Эмилиано Сальчи и Бритта Морана используют в своих проектах как мебель известных дизайнеров – классиков, так и современные модели. Они славятся своим профессионализмом.

Известна миру и Сибилла де Маржери. Ее работы отличаются креативностью и простотой.  Она автор амбициозных проектов, в числе которых Cheval Blanc и Mandarin Oriental Hotel. 

Множество наград за оригинальные интерьеры имеет Студия MIM Design. Дизайнеры создают в своих проектах индивидуальную атмосферу, стараясь отобразить в них индивидуальность клиента.

Не остаются без внимания и работы Марко ван Хам. Его интерьеры отличаются страстью и энергией. Он считает, что правильный интерьер должен быть не только красивым и удобным, он должен вдохновлять на свершения. По его дизайну мебель не должна иметь дверей. Он использует встроенные шкафы. 

Жан Луи Денио – еще один дизайнер с мировым именем. Это он занимался проектом Выставочного зала Трампа и работал над интерьером отеля Nolinski.

Более 10 лет студия Geometrix Design занимается разработкой интерьеров. Элен и Майкл Мирошкины создают уникальные по смыслу проекты, при этом используют только экологические материалы. Каждая работа отражает индивидуальные особенности владельца.

Мировую известность имеет Кирилл Истомин, знаменитый своими разработками проектов класса люкс. В начале своей профессиональной деятельности он работал в компании Parish – Hadley. Это она создавала дизайн – проекты для Жаклин Кеннеди и для семьи Рокфеллеров. Его собственная компания Kirill Istomin Interior Design & Decoration занимается созданием интерьеров по всему миру.

Тони Инграо занимается интерьерами, выполненными из натуральных материалов. Чаще всего это элитные сорта дерева. Он работает с разными стилями, а его проектные бюджеты достигают семизначных сумм.

Архитектура и дизайн всегда являются дополнением друг другу, при этом создают эстетику и удобство. Но время не стоит на одном месте, рождаются новые стили, совершенствуются технологии. Подходя к своей работе творчески и с большим профессионализмом, дизайнеры не остаются незамеченными и становятся известными во всем мире.

 

Лучшие дизайнеры интерьера России и мира. Красивые интерьеры и дизайн

Архитектура и дизайн – две дополняющие друг друга области, создающие эстетику и комфорт. Они не стоят на месте, так как постоянно появляются новые стили и технологии. Мы хотим представить вам список лучших дизайнеров интерьеров России и мира, которые подходят к своей работе творчески и с умом.

Топ-5 дизайнеров интерьера мира

Келли Уирстлер

Келли Уирстлер – один из самых востребованных дизайнеров на западном побережье. Она создала собственную марку одежды, которую назвала своим именем. Роскошные интерьеры отелей Viceroy и Tides – дело рук талантливого дизайнера. Кроме того, Келли выпустила линию аксессуаров для дома, а также является автором нескольких книг. Клиентами Уирстлер являются Гвен Стефани, Гэвин Россдейл и многие другие актеры, музыканты и модели.

kellywearstler.com

Жан-Луи Деньо

Жан-Луи Деньо входит в список 100 лучших дизайнеров интерьера. Сегодня он один из самых востребованных дизайнеров в мире. Его стиль – образец современной неоклассики с массой эклектичных решений. Творения дизайнера остаются вне времени, так как Деньо сочетает в своих архитектурных проектах элементы стилей разных эпох. Довольно часто его проекты называют роскошными, в то время как сам дизайнер определяет роскошь как совершенные архитектурные пропорции и баланс между элементами.

deniot.com

Питер Марино

Питера Марино называют архитектором люкса. Он умеет мастерски сплавить разные культуры и эпохи в один ансамбль. Модные бренды Марино считает опасной ловушкой и сознательно избегает их. В то же время он подчеркивает, что его работы современны. Все предметы для своих интерьеров он делает исключительно в одном экземпляре. Именно поэтому они являются уникальными произведениями искусства.

petermarinoarchitect.com

Студия Дэвида Коллинза

Работы Студии Дэвида Коллинза сочетают в себе игру воображения и креативность. Роскошные дизайны интерьеров и архитектурные проекты по всему миру созданы основанной в 1985 году компанией. Дизайнерские решения Студии поражают полным соответствием потребностям заказчика.

davidcollins.com

Марсель Вандерс

Марсель Вандерс — знаменитый дизайнер интерьера из Голландии. Прославил Вандерса в 1966 году оригинальный веревочный стул. Цель Марселя заключается в создании атмосферы любви. Он живет со страстью и воплощает в жизнь свои самые захватывающие идеи. В работах Вандерса виртуозно сплетаются достижения передовых технологий, любовь к эксцентричности и артистизм.

marcelwanders.com

Кстати, задумывались ли вы когда-нибудь о том, какой обстановкой окружают себя дизайнеры интерьеров в домашних условиях? Кажется, что рассматривая проекты отдельных дизайнеров, можно разглядеть их предпочтения, склонности и даже взгляды на жизнь. Если вам хочется лучше понять вкус и мастерство дизайнеров, то читайте как дизайнеры интерьеров оформляют собственные квартиры.

Топ-5 лучших дизайнеров интерьера России

Geometrix Design

Студия Geometrix Design уже на протяжении 13 лет занимается разработкой интерьеров различных объектов – квартир, офисов, баров, ресторанов, кафе, загородных домов и пентхаусов. Каждый день дизайнеры стараются открывать для себя новые грани в своей работе и использовать исключительно экологические материалы. Элен и Майкл Мирошкины создают интеллектуальные интерьеры, которые наделены особым смыслом. Они отражают индивидуальность владельца и задают особое настроение.

geometrix.ru

Кирилл Истомин

Дизайнер Кирилл Истомин всемирно известен своими проектами для жилых и коммерческих помещений класса люкс. Закончив Parsons School of Design в Нью-Йорке, Кирилл Истомин начал свой профессиональный путь в знаменитой дизайнерской фирме Parish – Hadley, которая в свое время создавала интерьеры для таких известных людей, как Жаклин Кеннеди, Оскар де ла Рента и семья Рокфеллеров. Основанная уже самим Кириллом Истоминым фирма Kirill Istomin Interior Design & Decoration работает по всему земному шару, создавая интерьеры во Франции, Италии, России, Казахстане, США и Великобритании.

kirillistomin.com

Виктория Власова

Дизайнер Виктория Власова старается создавать пространство вокруг своих клиентов таким образом, чтобы они могли больше наслаждаться жизнью. Она умеет делать особую атмосферу и создавать настроение. Опыт дизайнера позволяет сделать интерьер уникальным не только благодаря знаниям последних технологий и тенденций в дизайне интерьера, и портфолио дизайнера интерьеров поражает многогранностью созданных обстановок. Каждый раз Виктории удается создать поистине уникальный стиль.

victoriavlasova.ru

Мария Карташова

Мария Карташова основала собственную Студию в 2007 году, выделив для себя конкретную нишу: элитные квартиры, загородные дома, отели и рестораны. Студия не ограничивает себя отдельным стилем, предпочитая эклектику из неоклассики и ар-деко для создания роскошного, комфортного и элегантного интерьера. Плюсом компании является наличие собственного мебельного производства, занимающегося выпуском как предметов мебели, так и фурнитуры.

mariakartashova.ru

Архитектурное бюро Moon Studio

Главной движущей силой длят бюро в каждом новом проекте является вдохновение. Дизайнерам нравится создавать интерьеры, которые изо дня в день дарят своим владельцам хорошее настроение, радуют их и создают особую атмосферу комфорта. В своих интерьерах они стремятся соединить функциональность, красоту и стиль. Для этого у студии есть все: команда, профессионализм и опыт.

moon-studio.ru

гуру с мировым именем, у которых есть чему поучиться

Информационные технологии

В любой сфере есть выдающиеся специалисты, своего рода гуру, которые определяют развитие своей отрасли. Именно они находят новые технические подходы, идеи, изобретают что-то новое и ведут за собой. Web-design не исключение. В этой статье расскажем о лидерах, на которые стоит ориентироваться современным веб-дизайнерам.

Этан Маркотт

Это один из самых известных дизайнеров в интернете, который и начал весь этот адаптивный дизайн. К тому же Этан — популярный оратор на многих конференциях и создатель онлайн-классов по обучению адаптивного дизайна и CSS.

На протяжении многих лет Этан работал с такими партнёрами, как People Magazine, кинофестиваль Sundance и The Boston Globe. Для этих компаний Этан создал красивые адаптивные веб-сайты, улучшил их дизайн-системы, а также скорость и доступность продуктов. Недавно веб-дизайнер стал соучредителем Autogram с Карен МакГрейн и Джеффом Итоном, где работает над большими, непростыми проблемами, связанными с системами управления контентом и дизайна. Помимо этого, Этан является автором книг «Responsive web design» и «Patterns&Principles».

Подробную информацию об Этане Маркотте смотри на его сайте

Крис Койер

Крис Койер считается всемирно известным экспертом CSS и HTML-гуру. Ведёт один из самых популярных CSS-блогов под названием CSS-Tricks. На протяжении карьеры Крис опубликовал много учебников и дополнительной информации, чтобы помочь дизайнерам прокачать навыки. Работает дизайнером в CodePen. Написал книгу «Practical SVG». Также является участником и девелопером в Digging into WordPress, wufoo.com, создателем таких полезных сервисов, как html-ipsum.com, HSLaExplorer, CSS3 ButtonMaker и ThePrintliminator, популярных js-плагинов Anythingslider jQuery plugin и Perfect Fullpage Background Image. Записывает подкасты об интерфейсном веб-дизайне, разработке и UX в shoptalkshow.com.

Карен МакГрейн

В Твиттере этого всемирно признанного веб-дизайнера около 50 тыс. подписчиков. Карен уже более 15 лет создаёт большие и сложные веб-сайты, поэтому поделилась накопленным опытом в книге «Контентная стратегия для мобильных устройств» и «Going Responsive». Карен реализовала десятки проектов, в том числе для The New York Times и Condé Nast. В настоящее время она работает управляющим партнёром Bond Art + Science, а также является автором стратегии UX-проектирования для мобильных устройств. Кроме того, она преподает курс дизайн-менеджмента в School of Visual Arts.

Подробности смотрите на сайте Карен

Энди Кларк

Энди Кларк описывает в Твиттере свою жизненную цель так: «Рождён проигрывать, живёт, чтобы побеждать и спать до десяти». А если серьёзно, то основатель студии дизайна Welsh может похвастаться такими клиентами, как The Home Office, СТВ и Международная организация по стандартизации. К тому же Энди является главой креативного отдела в Stuff & Nonsense и директором по дизайну продуктов в Nozomi Networks.

Он написал три популярные книги по дизайну и разработке веб-сайтов, включая «Веб-дизайн вкрутую» (Hardboiled Web Design) и «Превосходящий CSS» (Transcending CSS).

Дэн Седерхольм

Дэн — автор пяти книг по веб-дизайну, в которых собрана вся информация, начиная от подходов, основанных на стандартах, и заканчивая Saas. Наиболее популярными пособия стали «CSS ручной работы» и «Пуленепробиваемый веб-дизайн». К тому же Дэн является сооснователем dribbble.com, который позволяет разработчикам загружать скриншоты их работы в процессе создания дизайна сайта и других визуалов. Открыл SimpleBits — крошечную дизайнерскую компанию и магазин. Не оставляя основную работу в веб-дизайне, Дэн ведёт подкасты под названием The SimpleBits Show, выступает на конференциях и совмещает работу музыкального мастера.

Чтобы быть в курсе последних дизайнерских трендов и найти себя учителя для прокачивания навыков, ознакомься с биографиями этих гуру. Возможно, тебе пригодятся для работы и развития подкасты, видеоуроки, книги или записи конференций с лидерами веб-дизайна.

Спасибо, что дочитал до конца. Мы рады, что были полезны. Чтобы получить больше информации, посмотри ещё:

ИТ-курсы с трудоустройством Адукар

Кому не стоит идти в ИТ?

Гуманитариям больше не стоит бояться идти в ИТ

Не пропускай важные новости и подписывайся на наш YouTube, ВК, Instagram, Facebook и уведомления на adukar.by.

***

Если хотите разместить этот текст на своём сайте или в социальной сети, свяжись с нами по адресу [email protected]. Перепечатка материалов возможна только с письменного согласия редакции.

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания.Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но больше всего графических дизайнеров решают проблемы!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

• Реклама
• Разработка продукта
• Пользовательский опыт
• Пользовательский интерфейс
• Видеоигры
• Мультимедиа и анимация
• Веб-дизайн
• Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Меля.

Если вы постоянно в пути и хотите изучить графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, то вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру в графическом дизайне легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20 века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка привносит свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

25 самых богатых дизайнеров мира (2021)

Если вы цените хороший дизайн, я уверен, вам понравится этот список.

Эти дизайнеры работали в самых разных отраслях, и они не только одни из самых богатых в мире, но и самые талантливые.

Взгляните на наш список 25 самых богатых дизайнеров мира и поделитесь с нами своим мнением!

25 самых богатых дизайнеров мира

Список дизайнеров и фигур, упомянутых ниже, был составлен из различных источников в Интернете, таких как celebritynetworth.com.

Это 25 самых богатых дизайнеров мира:

25. Оскар де ла Рента

Собственный капитал: 200 миллионов долларов

Начнем наш список с модельера доминиканского происхождения Оскара де ла Рента.

На протяжении всей своей жизни он был одним из ведущих модельеров мира.

Его любовь к моде началась в Мадриде, когда он изучал искусство в Академии Сан-Фернандо.

Он начал делать наброски для ведущих домов моды Испании и прошел путь к вершине индустрии, от ученика до отмеченного наградами престижного дизайнера.

24. Джордж Кондо

Собственный капитал: 200 миллионов долларов

Следующим в списке самых богатых дизайнеров стоит художник, работающий по имени Джордж Кондо.

Джордж — американский художник, специализирующийся на живописи, гравюре, скульптуре и графике.

Термин «искусственный реализм» был придуман в 1980-х годах и выставлялся по всему миру.

В 2018 году одна из его картин была продана за 6,16 миллиона долларов.

23.Кристиан Одиджье

Чистая стоимость: 250 миллионов долларов

Французский модельер и предприниматель, Кристиан Одиджье был наиболее известен своими многочисленными модными линиями, включая Ed Hardy, Rock Fabulous и Crystal Rock.

Его карьера началась в его родном городе Авиньон, где он работал продавцом. Он быстро поднялся по служебной лестнице и был нанят дизайнером джинсовой ткани в Mackeen Jeans.

По прозвищу «Король джинсов» он работал с такими брендами, как Diesel, Elio Fiorruci, Bisou Bisou и Levis.

Его модный бренд Ed Hardy был брендом, который действительно сделал его одним из ведущих мировых символов моды.

22. Тамара Меллон

Состояние: 280 миллионов долларов

Первая женщина в нашем списке — Тамара Меллон, бизнесвумен и предприниматель британского происхождения.

Она наиболее известна как соучредитель Jimmy Choo, бренда роскошных духов.

Сначала Тамара работала в Phyllis Walters Public Relations редактором аксессуаров британского Vogue.

Затем она основала свою собственную компанию Jimmy Choo, и к 2001 году у нее было более 100 оптовых клиентов, включая Harvey Nichols и Harrods.

Ее компания (Jimmy Choo) была приобретена Labelux в 2011 году.

21. Жан-Поль Готье

Собственный капитал: 300 миллионов долларов

Жан-Поль Готье — французский модельер, родился в Париже 24 апреля. 1952.

Не имея формального образования в области моды, он начал свою карьеру с отправки эскизов понравившимся стилистам.

Его успех наступил, когда Пьер Карден нанял его в качестве помощника. Оттуда он пошел работать на Жака Эстереля и Жана Пату.

Наконец, он вернулся к Пьеру Кардену, прежде чем запустить свою собственную коллекцию в 1976 году.

Он добился большого успеха в мире моды и может быть более узнаваемым для некоторых благодаря своей очень успешной парфюмерной линейке.

20. Пол Смит

Собственный капитал: 390 миллионов долларов

Пол Смит с собственным капиталом в 390 миллионов долларов является одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Как английский модельер, выросший в Бистоне, Ноттингемшир, он заработал свое состояние на своем бренде мужской одежды.

Портной по профессии, Смит работал в Сэвилле Роуд, оттачивая свои навыки и оттачивая глаз в дизайне.

Ему была предоставлена ​​возможность создавать дизайны для известных знаменитостей, которые приходили к портным Lincroft Kilgour в Сэвил-Роу.

Начав свой модный бизнес с небольшой суммой сбережений и поддержкой жены, он с тех пор добился большого успеха и получил признание как уважаемый дизайнер.

Пол был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II в 2000 году.

19. Джони Айв

Собственный капитал: 400 миллионов долларов

Дружелюбное лицо и голос, стоящий за рекламой продуктов Apple, Джони Айв сумел собрать сеть стоимостью 400 миллионов долларов.

Сначала он работал дизайнером в Великобритании в начале своей карьеры, а затем прилетел в США, чтобы работать в Apple.

Он разработал многие флагманские продукты Apple, включая iMac, iPod, iPhone и MacBook.

Он получил множество наград и был посвящен в рыцари принцессы Анны за свой вклад в свою область в 2012 году.

18. Том Форд

Состояние: 500 миллионов долларов

Том Форд — американский модельер и кинорежиссер .

Большую часть своего состояния он накопил, работая креативным директором в Gucci и YSL, а также в собственном модном бренде Tom Ford.

Родившийся в Остине, штат Техас, Форд прославился, обратившись к модному дому Gucci в трудные времена.

Его собственный лейбл также значительно повысил доверие к нему и повысил спрос в отрасли.

Его работа с Gucci и другими престижными брендами обеспечила ему место в мире моды и розничной торговли.

17. Роберто Кавалли

Собственный капитал: 500 миллионов долларов

Первый итальянский дизайнер в нашем списке — Роберто Кавалли.

Роберто родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Карьера Роберто началась в 1970 году, но о нем никто не слышал до 1990 года, когда его карьера действительно пошла вверх.

Звезды, такие как Брижит Бардо и Софи Лорен, когда-то носили его одежду, а теперь, совсем недавно, молодые «ИТ-толпы» демонстрируют его последние творения.

Его последние работы включают леопардовые принты и качественный пошив одежды.

16. Майкл Корс

Собственный капитал: 600 миллионов долларов

Собственный капитал в 600 миллионов долларов делает Майкла Корса одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Он американский модельер, настоящее имя Карл Андерсон-младший.

Его мать была моделью, которая познакомила его с миром моды.

Карл начал создавать собственную одежду и бросил колледж, чтобы начать работать в этой отрасли.

После запуска своего бренда Michael Kors он пробился к вершине и был признан журналом Time Magazine одним из 100 самых влиятельных людей в мире в 2013 году.

15. Vera Wang

Чистая стоимость : $ 650 миллионов

Начав свою профессиональную жизнь в качестве фигуристки, Вера Ван стала одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Она решила сосредоточиться на моде после того, как не попала в олимпийскую сборную США по фигурному катанию.

Вера получила наибольшее признание благодаря дизайну свадебных платьев, которые носили многие знаменитости, а также дизайнером ароматов, очков, украшений и обуви.

14. Calvin Klein

Собственный капитал: 700 миллионов долларов

Одно из самых известных и узнаваемых имен в нашем списке — Calvin Klein.

Страсть к шитью он развил у своей бабушки, и всю юность он занимался эскизами и дизайном.

Окончил Технологический институт моды в Нью-Йорке и начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика производителя костюмов.

Он основал свою компанию в 1968 году и благодаря нескольким умным маркетинговым кампаниям он успешно заимствовал свое имя для ряда различных продуктов, которые очень хорошо зарекомендовали себя.

13. Pierre Cardin

Собственный капитал: 800 миллионов долларов

Французский модельер итальянского происхождения Пьер Карден имеет собственный капитал в 800 миллионов долларов.

Начав молодым, Пьер пошел работать учеником портного в возрасте 17 лет. Он переехал в парижский дом моды и начал создавать костюмы для фильмов.

К 1970-м годам он по праву считался одним из лучших модельеров мира. Он получил множество наград за свои проекты и творения.

12. Питер Найгард

Собственный капитал: 900 миллионов долларов

Основатель Nygard International, компании по производству женской одежды, Питер Найгард, канадский специалист по моде, родился в Хельсинки, Финляндия.

Он иммигрировал в Канаду из Финляндии вместе со своими родителями в 1952 году и получил степень в области бизнеса в Университете Северной Дакоты.

В 1967 году он основал свою швейную компанию Buy, собрав все деньги, которые он мог, и закупив процентную долю от производителя женской одежды.

Увидев первоначальный успех, он купил остальную часть компании и переименовал ее в Nygard International.

11. Тори Берч

Собственный капитал: 1 миллиард долларов

Первый миллиардер в нашем списке — Тори Берч.

Она американский модельер, филантроп и предприниматель.

Родилась 17 июня 1966 года в Пенсильвании. Она завоевала множество модных наград за свои работы.

Сейчас ее компания имеет более 120 магазинов по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Лондон, Рим, Токио и Сеул.

Бренд Tory Burch также доступен в Интернете через ее магазины электронной коммерции, которые доступны на семи языках.

10. Christian Candy

Состояние: 1 доллар.1 миллиард

Наш первый миллиардер — Кристиан Кэнди.

Кристиан — британский разработчик элитной недвижимости и дизайнер интерьеров, который является второй половиной лондонской дизайнерской команды Candy & Candy.

Он, вероятно, наиболее известен своим участием в строительстве роскошного кондоминиума One Hyde Park в Лондоне, который является одним из самых дорогих жилых домов в мире.

Братья Кенди прошли путь от ремонта квартир в Лондоне до проектирования некоторых из самых роскошных домов в мире.

9. Валентино Гаравани

Собственный капитал: 1,5 миллиарда долларов

Валентино Гаравани наиболее известен как итальянский модельер и основатель Valentino SpA.

Он начал свою карьеру в качестве ученика у своей тети и местного дизайнера. Он переехал в Париж, чтобы учиться, а затем уехал, чтобы открыть дом моды в Риме.

Его первый проблеск успеха пришел на его первую выставку в Pitti Palace, где он получил ряд заказов от иностранных покупателей и положительные отзывы прессы.

Валентино построил впечатляющее состояние за успешную 45-летнюю карьеру.

8. Стефано Габбана

Собственный капитал: 1,7 миллиарда долларов

Номер 8 в нашем списке самых богатых дизайнеров занимает половина Dolce & Gabbana, Стефано Габбана.

Стефано — итальянский модельер, родился в Милане, Италия. Когда он начал работать в ателье в 1980 году, он встретил своего будущего делового партнера Доменико Дольче.

Пара открыла свою первую модную компанию в 1982 году, специализирующуюся на женской одежде.С тех пор компания стала чрезвычайно успешной, завоевала ряд наград и получила признание во всем мире.

7. Доменико Дольче

Собственный капитал: 1,7 миллиарда долларов

Вторая половина долга Дольче и Габбана принадлежит Доменико Дольче.

Доменико — итальянский модельер, родившийся на Сицилии. Он начал свою профессиональную жизнь, работая со своим отцом, портным по профессии.

После переезда в Милан он встретился со Стефано Габбана и вскоре основал Dolce & Gabbana.

Их первый большой прорыв произошел в 1984 году, когда их пригласили принять участие в Неделе моды в Милане.

С тех пор они набирали силу и создавали костюмы для ряда знаменитостей, таких как Маддона и Уитни Хьюстон.

6. Патрицио Бертелли

Состояние: 5,2 миллиарда долларов

Патрицио Бертелли, генеральный директор Prada S.p.A, заработал состояние, открыв небольшую фабрику в Ареццо по производству ремней, сумок и изделий из кожи.

Он выиграл контракт на производство кожаных изделий для Prada, а затем стал вдохновителем лейбла Prada.

Вместе со своей женой он превратил компанию в мирового модного гиганта, в результате чего объем продаж достиг впечатляющих 2,4 миллиарда долларов!

5. Тим Суини

Собственный капитал: 8 миллиардов долларов

Первую пятерку лидеров обратного отсчета начинает американский разработчик игр и генеральный директор Тим Суини.

Тим начал разработку условно-бесплатного программного обеспечения под названием Epic, когда он еще учился в колледже.После колледжа он начал разрабатывать и выпускать ряд игр, в конце концов прорвавшись, выпустил популярную игру «ZZT».

Он запустил «Epic Games» и продолжил разработку серии шутеров от первого лица под названием «Unreal».

Среди многих других игр он также разработал «Gears of War», которую он продал Microsoft за нераскрытую сумму.

Состояние: 8,2 миллиарда долларов

Четвертое место в нашем списке занимает Ральф Лорен, американский модельер с состоянием 8 долларов.2 миллиарда долларов.

Доказав, что колледж подходит не всем, Ральф бросил учебу в бизнесе, чтобы начать продавать мужскую одежду.

Позже он начал разрабатывать собственную линию мужской одежды и аксессуаров.

Сегодня Ральф владеет 35 бутиками в США и считается одним из самых известных и успешных дизайнеров моды!

Состояние: 9,6 миллиарда долларов

Джорджио Армани занимает третье место в нашем списке самых богатых дизайнеров мира.

Имея состояние почти в 10 миллиардов долларов, он наиболее известен своими строгими костюмами, которые снимались в таких фильмах, как «Полиция Майами».

После исков пришло множество других деловых предприятий. К концу 90-х у Armani было более 2000 магазинов по всему миру, а годовой объем продаж составлял около 2 миллиардов долларов.

2. Миучча Прада

Состояние: 11,1 миллиарда долларов

Жена Патрицио Бертелли, номер шесть в нашем списке, Миучча Прада — итальянский модельер и бизнес-леди с впечатляющим состоянием в 11 долларов.1000000000.

Миучча Прада стала владельцем семейного предприятия по производству предметов роскоши в 1978 году, которое ранее принадлежало братьям Прада.

Она начала делать водонепроницаемые рюкзаки, пока не встретила своего мужа Патрицио. После этого они начали приобретать другие компании и превращать бизнес в модный центр.

1. Сатоши Накамото

Собственный капитал: 19 миллиардов долларов

Сатоши Накамото, второй самый богатый дизайнер в мире, японско-американский разработчик компьютерного программного обеспечения, почти в два раза превышает собственный капитал самого богатого дизайнера в мире.

Окутанный тайной Сатоши Накамото предположительно является неуловимым создателем популярной криптовалюты Биткойн!

Он потерял две работы и дом из-за финансового несчастья, поэтому считается, что именно это привело его к созданию цифровой валюты.

Никто не знает наверняка, но Накамото чертовски быстро сумел накопить состояние в 19 миллиардов долларов!

Однако для него это горько-сладкая ситуация, так как он не смог заработать на своих биткойнах из-за страха раскрыть свою истинную личность!

Итак, смотрите это пространство!

Резюме

Итак, вот и все. Надеемся, вам понравился наш список 25 самых богатых дизайнеров мира.

Это действительно талантливые люди с невероятными способностями.

Вот краткий обзор 25 самых богатых дизайнеров мира:

1. 1. Сатоши Накамото — 19 миллиардов долларов
   2. Миучча Прада — 11,1 миллиарда долларов
   3. Джорджио Армани — 9,6 миллиардов долларов
   4. Ральф Лорен
   5. Ральф Лорен
   6. Ральф Лорен
   7. — 8 миллиардов долларов
   8. Патрицио Бертелли — 5,2 миллиарда долларов
   9. Доменико Дольче — 1,7 миллиарда долларов
   10. Стефано Габбана — 1 доллар.7 миллиардов
   11. Валентино Гаравани — 1,5 миллиарда долларов
   12. Christian Candy — 1,1 миллиарда долларов
   13. Тори Берч — 1 миллиард долларов
   14. Питер Найгард — 900 миллионов долларов
   15. Пьер Карден — 800 миллионов долларов
   16. Calvin Klein — 700 миллионов долларов
   17. Вера Ванг — 650 миллионов долларов
   18. Майкл Корс — 600 миллионов долларов
   19. Роберто Кавалли — 500 миллионов долларов
   20. Том Форд — 500 миллионов долларов
   21. Джони Айв — 400 миллионов долларов
   22. Пол Смит — 390 миллионов долларов
   23. Жан-Поль Готье — 300 миллионов долларов
   24. Тамара Меллон — 280 миллионов долларов
   25. Кристиан Одиджье — 250 миллионов долларов
   26. Джордж Кондо — 200 миллионов долларов
   27. Оскар де ла Рента — 200 миллионов долларов

Какой ваш любимый самый богатый дизайнер? Оставьте комментарий ниже.

Мировой рейтинг дизайна — Последние рейтинги

Награды A ‘Design Awards

САМЫЙ ВЛИЯНИЙ В МИРЕ ДИЗАЙН ACCOLADE

A ‘Design Award and Competition, спонсор World Design Rankings, является самой влиятельной, самой международной и самой разнообразной наградой в области дизайна в мире, которая проводится в более чем сотне творческих дисциплин и промышленных секторов, охватывая дизайнеров, художников, архитекторов, производителей, бренды. и компании почти во всех странах, с более чем миллиардом показов логотипов в Интернете, на телевидении, в социальных сетях и в традиционных публикациях.

Премия «Дизайн» направлена ​​на продвижение передовых практик и принципов дизайна во всем мире путем выделения исключительных дизайнерских работ во всех странах и во всех областях. Миссия премии A ‘Design Award — создавать инициативы и мероприятия, которые стимулируют и подталкивают дизайнеров к созданию превосходных продуктов и проектов, приносящих пользу обществу. Конечная цель премии A ‘Design Award — улучшение общества посредством хорошего дизайна. Премия «Дизайн» ежегодно организуется и вручается в Италии.

A ‘Design Award открыта как для концептуальных, так и для реализованных работ от всех организаций во всех странах во всех дисциплинах. Чтобы принять участие в A ‘Design Award, потенциальные участники должны создать бесплатную учетную запись и бесплатно загрузить свой дизайн без каких-либо обязательств. Каждому загруженному дизайну предоставляется бесплатная и конфиденциальная предварительная оценка дизайна и консультации по презентации дизайна. Номинированные работы оцениваются жюри, состоящим из влиятельных представителей прессы, авторитетных ученых, видных предпринимателей и опытных профессионалов.

Работы голосуются по заранее установленным критериям голосования после процесса слепой экспертной оценки. Такие механизмы, как руководство по презентации, предварительный отбор, нормализация оценок, слепая экспертная оценка, заранее установленные критерии голосования, установленная методология оценки и большое профессиональное жюри присуждают награду A ‘Design Award, награду за самый справедливый дизайн в мире, где каждая работа конкурирует наравне с остальными. Премия «Дизайн», которая включает в себя серию услуг по рекламе и продвижению отмеченных наградами дизайнов, предоставляется бесплатно всем лауреатам без каких-либо дополнительных сборов, без каких-либо ежегодных сборов или дополнительных требований к оплате.

Лучшие дизайнеры для мероприятий и свадеб в мире

Кристиан От

Есть много способов провести приветственное мероприятие, церемонию, прием или вечеринку, превосходящую ваши самые смелые мечты. И хотя наем суперзвезды по планированию свадеб — это первый шаг, даже некоторые из лучших в отрасли не делают всего этого — и под всем этим мы подразумеваем производство, изготовление, дизайн освещения, цветы и многое другое. Однако лучшие организаторы мероприятий знают, к кому обращаться, если они не предлагают дизайн самостоятельно, или когда они это делают, а проект требует этого.

Впервые BAZAAR Bride чествует лучших дизайнеров отрасли отдельно от их коллег по планированию. Имейте в виду, что большинство талантов в этом списке не будут работать без планировщика. Вот шпаргалка: большинство дизайнеров мероприятий предлагают цветочный дизайн, но не все флористы являются дизайнерами; некоторые организаторы мероприятий являются дизайнерами , но те, кто позиционирует себя как дизайнеры, не позаботятся о вашем графике, рассадке, доставке приветственной сумки, транспортировке, согласовании свадебного стиля и дегустациях.Это люди, которым вы (или ваш планировщик) звоните, когда ищете нечто большее, чем просто цветы — от создания конструкции с нуля до создания нестандартной мебели, освещения, деталей и многого другого. Здесь лучшие ивент-дизайнеры страны — прямо с нашего веб-сайта.

Реклама — продолжить чтение ниже

Опыт Дэвида Бема

The Look: Моя личная эстетика склоняется к органическому модернизму от фермы к вазе, но я настаиваю на том, чтобы наши свадьбы отражали выражений наших клиентов, а не наши собственные.Наша компания разрабатывает множество стилей для разнообразной клиентской базы.

Подход: Каждая свадьба начинается с чистого листа, на котором я составляю уникальный, индивидуальный опыт для пары. Вместе с нашей постоянной командой увлеченных дизайнеров, продюсеров и ремесленников мы научились черпать вдохновение у наших клиентов. Мы хотим, чтобы их свадьба была такой же выразительной, безупречной и беззаботной. Обслуживание клиентов — это вершина нашей философии.

Совет эксперта: Процесс проектирования может быть интимным, длительным и насыщенным совместными усилиями — совершенно необходимо, чтобы ваш дизайнер обращался к вам как в художественном, так и в личном плане.При выборе партнера по дизайну доверяйте своему чутью; есть идеальный матч для всех!

Свадебные примечания: Кэтрин Зета-Джонс и Майкл Дуглас. Мы также спроектировали бесчисленное количество свадеб для круга известных светских людей, сановников и знаменитостей, для которых конфиденциальность имеет первостепенное значение.

КОНТАКТ

Минди Райс

The Look: Одна из моих сильных сторон — это способность читать клиента и придумать праздник, уникальный для него и места его проведения, независимо от того, где он находится.Возможность расширяться и продвигать себя творчески — вот что заставляет меня воодушевляться и генерировать свежие идеи для моих клиентов.

Подход: Мне очень нравится творческий процесс. Я призываю клиентов начать с сбора предметов, которые их привлекают — фотографии, краски, образцы ткани, что угодно. Мы работаем над дизайном досок и дорабатываем их, пока все не в восторге. Цветочный стиль — это ядро ​​моего бизнеса, но я люблю создавать весь облик мероприятия до мельчайших деталей. Мое сотрудничество с творческими и производственными партнерами — ключ к тому, чтобы мероприятие выглядело легко.

Совет специалиста: Выберите свадебную команду, с которой вам будет комфортно. Наймите команду, которой вы доверяете, отпустите господство и позвольте им произвести на вас впечатление своими талантами.

Weddings of Note: Меня действительно волнует не , кто клиент, а то, как мы взаимодействуем, и энергия, которая накапливается между нами.

КОНТАКТ

Тодд Ивентс

Образ: Наш стиль лучше всего можно охарактеризовать как традиционный с изюминкой.Мы верим в баланс; если мы сосредоточимся на включении радости, уникальности, инноваций, творчества и энергии в пространство, мы сможем создавать лучшие вечеринки. Мы называем это «J-U-I-C-E!»

Подход: Наши процессы формализованы для создания структуры, но наше желание быть счастливым не является формальным. Мы хотим, чтобы процесс был веселым и беззаботным, а не тяжелым. Мы хотим, чтобы наши клиенты были сосредоточены на том, чтобы присутствовать и быть благодарными, полными признательности и иметь возможность насладиться этим знаменательным моментом со своей семьей и друзьями.

Совет эксперта: День свадьбы — особенный, знаменательный день. Но при этом всего 13 часов — и впереди большая жизнь. Наслаждайтесь, присутствуйте, получайте удовольствие и радуйтесь. Не переживайте по мелочам. Давайте сделаем это.

Свадебные примечания: Джейсон Кеннеди и Лорен Скраггс, Кэндис Кроуфорд и Тони Ромо, Семья Джерри и Джин Джонс, Майк Модоно и Эллисон Мичелетти, Уитни Форд и Уилсон Боуэн.

КОНТАКТ

Hessney & Co.

The Look : Мы гордимся неожиданностями; нам нравится раздвигать границы, и наша миссия — всегда устраивать вечеринку, а не просто красивое мероприятие. Мы любим максималистов или минималистов, которые не боятся использовать цвета или смелые заявления; нам нравится, когда пары используют темы и идеи, свидетельствующие об их партнерстве, чтобы создать поистине незабываемый и уникальный опыт. В душе мы романтики — если вам не нравится теплый свет свечей, вероятно, мы вам не подойдем.

Подход : Как бутик-агентство, у нас очень практический и личный подход, что позволяет нам зацикливаться на опыте гостей и уделять внимание деталям. Свадьба — это на самом деле вечеринка для самых близких и родных, и все впечатления должны быть как минимум исключительными. Мы гордимся тем, что широко закупаем неожиданные элементы дизайна и всегда стараемся работать с местными поставщиками, когда это возможно, для продуманного и устойчивого подхода.

Совет эксперта : Никогда не выбирайте место, где вам не нравится план дождя. Вы должны пойти на свадьбу, ожидая худшего сценария с погодой, и быть абсолютно в восторге от плана Б.

Свадьбы в примечании : Большинство наших клиентов просят, чтобы их мероприятия оставались конфиденциальными, и мы привержены этому доверию. Что касается недавнего события, которое мы можем обсудить, мы недавно работали над свадьбой для фантастической пары. В их сохранении даты было написано «Fuck Me and Marry Me Young» из их любимой группы 80-х годов The Sisters of Mercy — и мы создали дизайн вокруг этого. Невеста была одета в белое платье от Рика Оуэнса, и все ее гости в течение ночи писали на нем черным маркером…

КОНТАКТ

Джой Проктор

Образ: Наша работа элегантна, но не требует усилий. Каждая деталь сделана со вкусом, и весь наш декор продуман. Мы специализируемся на свадьбах и мероприятиях на открытом воздухе и в местах проведения мероприятий, в дизайне которых воплощена местная культура.

Подход: Мы — дизайнерский дом с полным спектром услуг, предлагающий дизайн и цветы для мероприятий по всему миру. Благодаря тщательному изучению уникальных идей мы создаем мероприятия, на которых беспрецедентная красота и безупречное исполнение доставляют незабываемые впечатления.

Совет эксперта: Создайте событие, сочетающее красоту и впечатления. Дополнительный слой эмпирического дизайна поверх потрясающе красивой свадьбы делает детали и моменты, которые ваши гости никогда не забудут.

Свадебные примечания: Совсем недавно мы имели удовольствие оформить свадьбу Джо Джонаса и Софи Тернер.

КОНТАКТ

Риши Патель из HMR Designs

The Look: Мы считаем, что дизайн свадьбы — это история, и у каждого клиента она своя.Интерпретация вкусов и индивидуальности каждого клиента позволяет мне действовать как хамелеон стиля, приспосабливаясь к постоянно меняющемуся миру дизайна. Хотя стилистически каждое мероприятие индивидуально, общим знаменателем всего, что мы делаем, является изысканный вкус и редактирование.

Подход: Я начинаю с того, что черпаю вдохновение непосредственно у наших клиентов. Это может быть что угодно: от того, как они одеваются, до того, какие рестораны они обожают, или даже от того, как они себя чувствуют дома. Именно такой перевод их стиля помогает мне создавать что-то впечатляющее.140 художников и мастеров, стоящих за этими идеями, воплощают в жизнь наши возвышенные концепции.

Совет эксперта: Поверьте, вы наняли для своей свадьбы подходящих профессионалов. Позвольте им привести вас к созданию идеальной команды, а вы сосредоточитесь на получении удовольствия от процесса.

Свадебные примечания: Мы имели честь разрабатывать свадьбы и мероприятия для спортсменов, знаменитостей, руководителей Fortune 500, известных политических деятелей и многих других.

КОНАТАКТ

Джексон Дарем

The Look: Наша фирменная эстетика основана на классических мотивах и жилом стиле как в цветочном стиле, так и в мебели, что приводит к целостному дизайну.

Подход: Мы специализируемся на цветочном дизайне с помощью первоклассной команды дизайнеров. Мы прислушиваемся к нашим клиентам и делаем их частью нашего совместного процесса, начиная с мудбордов и рендеров, а затем заканчивая полномасштабными мокапами. Мы надеемся, что наши клиенты будут чувствовать себя услышанными, и они будут участвовать в процессе, поскольку мы воплощаем их видение и превосходим их ожидания.

Совет эксперта: Пусть сезон определяет ваш дизайн, особенно при выборе цветочных композиций.Нам нравится особенное настроение при оформлении свадьбы в семейном доме или любимом семейном месте. КОНТАКТ

Льюис Миллер

The Look : Роскошный, неподвластный времени, сырой и изысканный.

Подход : Моя команда и я прислушиваемся к нашим клиентам и поддерживаем их в их видении. Очень мало разговоров о цветах происходит на первых встречах; основное внимание уделяется настроению, цветовой гамме и тому, как они хотят себя чувствовать и быть увиденными в этот особенный день.Как только эти важные опоры установлены, мы привезем цветы, освещение, декор и т. Д.

Совет эксперта : Следите за тем, чтобы ваши ожидания соответствовали вашему бюджету!

Свадьбы записки : Совсем недавно я проводил Меган Маркл, герцогиню Сассекскую, и ее ближайших друзей на уроке цветочного оформления в отеле «Марк» для ее детского душа.

КОНТАКТ

Джес Гордон

The Look: Эклектичный, вневременной, заставляющий задуматься и целеустремленный.Я проектирую так, чтобы вызывать эмоциональный отклик, а не только визуальный. Я лично нахожу время, чтобы поработать над выражением видения каждого из моих клиентов, чтобы их события были для них именно верными.

Подход: Наш процесс (честно) для , а не есть процесс. Мы отмечаем тот факт, что у каждого клиента разные потребности. Я лично обсуждаю вдохновение и концепцию дизайна, которую мы создали с каждым клиентом, и выбираю художников, которые помогут мне реализовать это видение из моего банка талантов.Мы создаем визуальные образцы, чтобы вы могли их попробовать, потрогать, понюхать и увидеть, а также играем отличную музыку, чтобы вы тоже могли ее услышать. Мы хотим, чтобы наши клиенты чувствовали себя друзьями, семьей, рок-звездами, королями и королевами во время совместной жизни и еще долгое время после нее. Для меня это образ жизни, а не работа.

Совет эксперта: Речь идет не только о свадьбе, но и о браке. Уходите хотя бы раз в месяц и не говорите о свадьбе. Говорите громко — если вы не понимаете или не любите что-то, что говорит или предлагает один из ваших поставщиков, говорите это громко и гордо.

Weddings of Note: Я всегда хотел быть рок-звездой, и работать с Элтоном Джоном, Стингом, Боно и Мадонной было довольно здорово. Когда невеста, жених и их семьи приходят на их мероприятие и заливаются слезами радости, моя жизнь превращается в настоящую. Я думаю, что я олдскульный!

КОНТАКТ

Кэтлин Дири

The Look Мы — студия свадебного и праздничного дизайна с полным спектром услуг, чей взыскательный вкус и интуитивное лидерство уравновешивают вневременность и современные тенденции.В результате получается свежая и непринужденная изысканность, которую можно охарактеризовать как роскошный комфорт.

Подход: Мы — разноплановый коллектив разносторонних креативщиков, работающих во всех областях бизнеса, дизайна, изобразительного искусства, ремесел, строительства и изготовления на заказ. Наша конечная миссия — создавать значимые продукты и обстановку, которые оставляют на свадьбе ощущение вдохновения и праздника.

Совет эксперта: Мы работаем с материалами, как свежими, так и закрепленными, от цветов до мебели, часто находясь во власти матери-природы.Самые ценные цветы доступны с апреля по июнь и с сентября по октябрь. Если вы одержимы свежими цветами и сезонными сокровищами и хотите, чтобы самые лучшие сорта были у вас под рукой, подумайте о свадьбе весной или ранней осенью.

Свадебные примечания: Сет Роген и Лорен Миллер и другие. Для нас большая честь быть среди особой группы ветеранов свадебного дизайна, обслуживающих международных бизнес-лидеров и высокопоставленных лиц, а также деятелей Голливуда и музыкальной индустрии.

КОНТАКТ

Стоун Келли

The Look : Если оставить наедине с собой, нашу подпись можно было бы охарактеризовать как пышный, роскошный, садовый стиль. Но мы гордимся тем, что можем адаптироваться к любому стилю и выполнять его. Мы легко можем воплотить в жизнь любые пожелания наших клиентов. Наша цель — воплотить в жизнь мечты наших клиентов.

Подход : Наш процесс очень практичный и личный.Личные встречи в нашей студии и на месте проведения мероприятия являются ключевыми. На первой встрече мы слышим все о потребностях, надеждах и мечтах клиента, а затем пишем наше предложение, которое почти похоже на историю. Мы превращаем их пожелания в наши идеи и воплощаем их в жизнь словами, фотографиями, зарисовками. После нескольких встреч мы надеемся, что клиент так взволнован и доволен нашим видением — и уверен в нашей способности реализовать его — что встречи прекращаются до тех пор, пока мы не пригласим их в нашу студию для полной демонстрационной встречи, где мы высмеиваем создавайте точные версии элементов дизайна из их декораций, чтобы доработать их.

Совет эксперта : Наймите дизайнера, который вам нравится, с которым вам комфортно и которому вы доверяете, — затем расслабьтесь и позвольте ему заняться своим делом.

Weddings of Note : Список наших клиентов длинный, и действительно, все наши клиенты для нас знаменитости! Если нас попросят назвать «имена», список возглавят Эми Полер, Элизабет Мосс и Билли Джоэл.

КОНТАКТ

Рон Вендт

The Look: Мы создаем неподвластную времени среду, которая не заставит вас спросить себя: «О чем мы думали ?!» в десять лет.

Подход: Мы уделяем внимание индивидуальному стилю наших клиентов и создаем элегантные интерьеры и декор столешниц, которые отражают стиль пары и ее стиль.

Совет эксперта: Не засыпайте себя чьей-либо «свадьбой мечты» в социальных сетях. Будьте избирательны в том, что вас вдохновляет.

Свадьбы Примечание: Осмотрительность — основа всех наших отношений с клиентами, поэтому мы не можем делиться именами.С учетом сказанного, мы имели честь работать в США и странах Карибского бассейна, в Греции и на юге Франции, а также в других потрясающих направлениях.

КОНТАКТ

Эд Либби и Ко.

The Look: Прогулка на одно из наших мероприятий — это захватывающий опыт. Ожидайте, что вас поразит оригинальность, цвет и масштаб. Как компания, занимающаяся дизайном мероприятий с полным спектром услуг, мы специализируемся на уникальных цветочных творениях, производстве мебели и нестандартной графике, чтобы обеспечить уникальное празднование, которое станет настоящим праздником для чувств.

The Approach: Наш творческий процесс начинается со вступительной встречи в стиле коктейльной вечеринки. Мы можем просмотреть вдохновляющие фотографии или обсудить ваши иконы моды, ресторан или любимое лобби отеля. Мы хотим познакомиться с нашими клиентами и их личным стилем; Затем наша команда создает предложения и визуализации, которые приводят к образцу презентации, в которой клиент лично знакомится со своим мероприятием до его празднования.

Expert Совет : Оставайтесь открытыми для новаторских дизайнерских идей, которые вы, возможно, никогда раньше не видели.Мы рады черпать вдохновение из мероприятий, которые вы посетили, видели в журналах или из нашего собственного портфолио, но ваше мероприятие должно быть уникальным для вас. Будь в следующем сезоне, а не в прошлом сезоне.

Свадебные примечания: Келси и Кайт Грэммер, Лала и Кармело Энтони, а также знаменательные события для Бейонсе, Джей Зи, Наоми Кэмпбелл и Дженнифер Лопес, среди прочих. Эд Либби также является креативным директором консерваторий MGM Resorts International.

КОНТАКТ

Цветет События

The Look : 99% того, что мы делаем, зависит от клиента.Мы слушаем, адаптируемся и творим. Возможно все: трансформировать палатки внутри и снаружи и превращать их из кусков металла в сексуальные вечеринки — это наша специальность.

Подход : Мы сотрудничаем с организаторами мероприятий, чтобы сделать день наших клиентов беззаботным и, прежде всего, веселым. Наша команда дизайнеров, строителей, цветочных дизайнеров и креативщиков мечтала о каждой детали и страстно воплощает каждый дизайн в жизнь.

Совет эксперта : Не забывайте о своих «вау» вещах.Как дизайнеры, мы хотим сделать ваше мероприятие целостным отражением вас — с небольшими дополнительными возможностями, потому что мы немного больше. Захватывающий дух бар, сказочные цветочные композиции или отделка стен, сделанная вручную, делают гостя еще более приятным и создают моменты, подходящие для Instagram.

Свадьбы записки : Гвинет Пэлтроу с Брэдом Фалчуком, дочь Сьюзан Сарандон, Ева Аммури, Кайл Мартино, Крис Уилкокс, Кенни Флориан и множество других, о которых мы никогда не расскажем!

КОНТАКТ

Эмили Кларк

Образ : Самозваный наркоман цвета.Мы считаем, что вечеринка — не место, чтобы относиться к себе слишком серьезно; мы любим создавать события с индивидуальными элементами и элементами опыта.

Подход : Мы черпаем вдохновение в дизайне у наших пар; и мы работаем, чтобы узнать их истории и их личности, которые мы включили в дизайн. Лучший комплимент, который мы получаем, — это когда гости отмечают, что мероприятие действительно похоже на пару, которую они празднуют.

Совет специалиста: Доверьтесь процессу! Работать с творческой командой не так просто, как отмечать что-то по списку.Позволить вашему дизайну обретать форму и развиваться — лучший способ создать уникальный и аутентичный опыт для ваших гостей и для вас самих.

Свадебные примечания: Мы объездили весь мир с нашими клиентами, но мои южные корни научили меня никогда не «конструировать и рассказывать».

КОНТАКТ

Ренни и Рид

The Look : Современная органичность, текстура, пышность, при свечах, сдержанная элегантность и аутентичность.Наш стиль может включать в себя широкий спектр эстетики, все с фирменным рецептом уникальных видов цветов и свежей индивидуальной чувственностью. Наши мероприятия всегда актуальны для окружающей среды, будь то бальный зал или задний двор.

Подход : Мы — ответственная, добрая и исключительно творческая команда, которая на протяжении почти 50 лет обеспечивает приятный и запоминающийся процесс, чтобы нашим клиентам не о чем беспокоиться.

Совет эксперта : Создайте границы вокруг социальных сетей.Невозможно не поддаться влиянию, поэтому найдите свое вдохновение, а затем откройте свой разум, чтобы ваша творческая команда устроила свадьбу, которая действительно принадлежит вам. Создайте сильную команду поставщиков, а затем дайте им возможность делать то, для чего вы их наняли. О, и всегда убивайте их при свечах.

Weddings of Note : Мы не бросаем имена, но всегда любим размышлять о самых важных моментах — от нестандартной «палатки» перголы на открытом воздухе на поле для поло в Санта-Барбаре до десятидневной инсталляции. на горе в Монтане, куда мы временно перенесли небольшой лес.

КОНТАКТ

Престон Бейли

The Look : Теплый, манящий и в то же время драматичный. Наши цветочные работы часто называют арт-инсталляциями из-за общей сложности и скульптурности рисунков.

Подход : Несмотря на то, что мы работаем на рынке предметов роскоши, наш подход очень практичен — нам нравится сохранять его реальным. Я приучил себя слушать с открытым сердцем; наша цель — всегда стараться ходить в обуви наших клиентов, чтобы действительно служить им должным образом.

Совет эксперта : Будьте максимально контролирующими и детализированными перед свадьбой. Но в тот день отпусти. Позвольте вашим экспертам-поставщикам делать свою работу.

Клиенты нот : Серена Уильямс, Леброн Джеймс, Ева Лонгория, мистер и миссис Дональд Трамп, Иванка Трамп, Эрик Трамп, Шон Паркер, Опра, мистер и миссис Джордж Сорос, Мариано Ривера, Джоан Риверс, Мелисса Риверс, Донна Карен, Лайза Минелли, Рим Акра и другие.

КОНТАКТ

Брайан Уорли Продакшнс

The Look : Мой опыт проектирования вечеринок перед премьерой фильмов привел к тому, что у меня нет особой эстетики. Гарри Поттер был совершенно другим по дизайну, чем Мемуары гейши , поэтому я научился разностороннему подходу. Мне нравится мыслить нестандартно и делать все возможное, чтобы создавать новые и интересные проекты.

Подход : Как и в случае с домом, оформление свадьбы — это процесс и огромные расходы; Я хочу, чтобы мои клиенты знали, что я искренне заинтересован в их интересах и могу воплотить их мечты в жизнь. Любой может создать «красивую» и воспроизвести доску Pinterest, но я хочу узнать их, кто они, и рассказать их историю.Для нас важно создать вау-момент для каждого гостя, а также для пары. Я хочу, чтобы их семья и друзья осознали, что это событие является продолжением того, кого они празднуют.

Совет эксперта : Творчество нельзя торопить; Будьте терпеливы с процессом и наслаждайтесь им. Позвольте себе расслабиться в том, что ваши гости понятия не имеют, что было запланировано. Положитесь на свою команду, забудьте обо всем, что вы знаете за кулисами, и ведите себя как гость.

Примечания клиентов : обновление клятвы Терри Круза, Роберт Ирвин, Ян Зиринг и Эрин Людвиг, Дэвид Аркетт и Кристина МакЛарти, Дэйв Грол, Нейт Мендель из Foo Fighters, и Хадиджа и Бобби МакКрей.

КОНТАКТ

Дизайн мишуры

Образ : Мы больше гламурных и золотых, чем румян; даже наши белые свадьбы имеют узнаваемый космополитический оттенок. Мы известны тем, что выводим наши дизайнерские концепции за рамки традиционного сочетания цветов и свечей, включая детали удивления и восхищения, такие как таксидермия, найденные предметы, автомобили, живых павлинов, неон, диско-шары и щедрую дозу цвета.

Подход : Мы даем нашим клиентам возможность получать удовольствие от процесса проектирования и позволяем их свадьбам выглядеть и ощущаться такими же уникально крутыми, игривыми, глупыми и / или сексуальными, как и в их лучшие дни.

Совет эксперта : Тот факт, что вы находитесь в бальном зале, не означает, что вы должны по умолчанию использовать хрустальные люстры и вазы для труб. Наша команда любит эстетическое сопоставление и возможность дополнить традиционное пространство неожиданным декором. Мы все еще ждем, когда пара наконец разрешит нам построить тату-салон в The Plaza!

Клиенты нот : Дайан фон Фюрстенберг, Лорен Буш Лорен, Джон Варватос, Лин Мануэль Миранда, Шер и другие.

КОНТАКТ

Кэрри Голдберг Директор по свадьбам и путешествиям Кэрри Голдберг — HarpersBAZAAR.com’s Weddings & Travel Director. Хизер Холл Автор статей о свадьбах Хизер Холл — писатель и редактор о свадьбах, моде и образе жизни.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

10 лучших модельеров мира 2019

Кто бы ни сказал, что элитный бренд одежды и нижнего белья предназначен для женщин, должен знать этих ведущих дизайнеров мужской одежды.Что касается мужской одежды, существует множество брендов высокой моды, которые создают исключительную мужскую одежду. Эти модные бренды первоклассно создают и создают невероятные образы мужской одежды и аксессуаров. От классических мировых брендов Adam Smith Collections до увлекательных стилей Tommy Hilfiger эти ведущие модельеры создают стильную одежду для мужчин со всего мира. Вы можете задаться вопросом; Какой лучший в мире люксовый бренд для мужчин? Какое свежее роскошное нижнее белье для парней заставит вас отправиться за покупками? Какие ведущие модельеры делают самую красивую одежду для мужчин? Этот список (в произвольном порядке) известных дизайнеров мужской одежды познакомит вас с 10 лучшими модными дизайнерами мужской одежды в мире.

Джорджио Армани

Авторские права — Джорджио Армани

Модельер, который изменил тенденцию индустрии моды после создания бренда «Armani» Джорджио Армани с тех пор был признан первым модельером с красной ковровой дорожки. Он очень популярен благодаря своим изобретениям в области создания мужской роскошной одежды, которая пришлась по душе каждому мужчине во всем мире.

После того, как креативный дизайнер открыл свой бизнес в 1975 году, он создал величественные костюмы для спортсменов, футболистов и итальянских олимпийцев.Он, несомненно, высококлассный конструктор. Он также рисует многие наряды Леди Гаги (популярная певица) для многих громких мероприятий. Дом моды Джорджио Армани специализируется на кожаных изделиях, аксессуарах для обуви, очках, роскошной одежде и нижнем белье для мужчин.

Copyright — Одежда Адама Смита

Ясемин Де Мирчи

Обладая более чем тридцатилетним опытом работы в качестве модельера, Ясемин Де Мирчи оставил неизгладимый след в создании мужского нижнего белья.Ясемин Де Мирчи выделяется как дизайнер, потому что понимает особые потребности мужчин. У мужчин есть ожидания относительно того, как должно выглядеть их нижнее белье; они хотят, чтобы их нижнее белье было идеальным сочетанием комфорта и роскоши. Эти ожидания воплощены в жизнь Ясемином Де Мирчи.

Ясемин Де Мирчи создает мужскую одежду и нижнее белье для коллекций Adam Smith Underwear. Коллекция Adam Smith — это люксовый бренд, созданный для создания роскошного мужского нижнего белья. Коллекции Yasemin De Mirci отличаются комфортом, воздухопроницаемостью, простором, релаксацией и надежностью.

Ясемин Де Мирчи — женщина, которая любит моду и занимается ею с пяти лет. Ее страсть к созданию мужского нижнего белья проистекает из ее открытия, что у мужчин нет большого выбора и они не могут позволить себе быть избирательными при покупке нижнего белья. Обладая этими знаниями и желанием, она сегодня является ведущим модельером в мире.

Tommy Hilfiger

Авторские права — Томми Хилфигер

Tommy Hilfiger — один из ведущих мировых дизайнерских брендов в области стиля жизни. Он известен во всем мире как воплощение сущности классического американского стиля.Он основал модный бренд; Tommy Hilfiger в 1985 году. Этот бренд предлагает потребителям по всему миру премиальный стиль, качество и ценность благодаря целому ряду коллекций.

После запуска своего одноименного бренда в 1985 году Томми Хилфигер стал известен во всем мире как пионер классического американского стиля. Он вдохновлен американским наследием и культовой поп-культурой. Дизайнер и его бренд движимы желанием отойти от норм мужской моды и подчеркнуть индивидуальность.Сегодня, под его руководством, видением и лидерством в качестве главного дизайнера, бренд Tommy Hilfiger является одним из самых узнаваемых в мире брендов стиля жизни, который разделяет свой стильный и молодой дух с потребителями во всем мире.

Его карьера в моде началась, когда он учился в старшей школе в 1969 году. Затем он открыл свой первый магазин People’s Place в своем родном городе Эльмира, штат Нью-Йорк. Через десять лет после открытия магазина он переехал в Манхэттен, чтобы продолжить карьеру в дизайне одежды. Он завершил свою карьеру, а затем в 1985 году запустил свой одноименный бренд с единственной коллекцией мужской одежды.Как люксовый бренд, он включает в себя широкий спектр коллекций, в том числе Hilfiger Collection, роскошную мужскую одежду и нижнее белье.

Жан-Поль Готье

Авторские права — Жан Поль Готье

Жан-Поль Готье считается самым влиятельным французским дизайнером в мире моды. Он мастерски создает индивидуальную одежду, которая соответствует его высококлассному индивидуальному дизайну. Он также известен своей одеждой прет-а-порте (или прет-а-порте). Он прославился в мире моды после того, как продемонстрировал свой экстраординарный стиль.После открытия своего дизайнерского бизнеса в 1982 году его работы получили всемирное признание.

Ральф Лорен

Авторские права — Ральф Лорен

Ральф Лорен не начинал как модельер, он сначала работал в своем розничном бизнесе. Позже он основал свой бизнес по производству одежды, парфюмерных аксессуаров и мебели. Позже в 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation. Все его работы известны всему Нью-Йорку своей необычностью.

Марк Джейкобс

Авторские права — Марк Джейкобс

Еще один потрясающий модельер, покоривший мир моды, — это Марк Джейкобс. Он феноменальный дизайнер, создающий одежду, подходящую для большинства стилей жизни. До того, как Джейкобс начал свою коллекцию в 1986 году, он работал продавцом в нью-йоркском магазине одежды Charivari. После этого он запустил лейбл Marc Jacobs. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, что имело большой успех.На данный момент он управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.

Роберто Кавалли

Авторские права — Роберто Кавалли

Роберто Кавалли, известный своим принтом, джинсовой и кожаной одеждой, заслужил свое место в Зале славы дизайнеров. Он остается одним из лучших модных стилистов всех времен. Кавалли запустил свою линию одежды Just Cavalli, которая в больших количествах продавалась подросткам. В эту линию входили духи, украшения и другие аксессуары.

Calvin Klein

Авторские права — Calvin Klien

Calvin Klein, сокращенно (CK), является одним из самых известных и популярных брендов во всем мире. Он был основан в 1968 году известным модельером Кэлвином Кляйном.

Calvin Klein сделал себе имя в индустрии благодаря своим фирменным стилям в мире моды. Кляйн основал свою собственную компанию в 1968 году после того, как изучил моду и прошел подготовку для мастеров одежды. Его компания была популярна в дизайне одежды, в частности пальто и костюмов.Свою карьеру он начал с магазина мужских и женских пальто в Нью-Йорке. Сегодня бренд Calvin Klein специализируется на производстве парфюмерии, украшений и мужской одежды.

В 1974 году Кляйн разработал фирменные обтягивающие джинсы, которые в первую неделю продаж собрали 200 000 долларов. В том же году он стал первым дизайнером, получившим выдающийся дизайн мужской и женской одежды на церемонии награждения CFDA.

Валентино Гаравани

Авторские права — Валентино Гаравани

Валентино Гаравани — итальянский дизайнер и невероятная легенда моды.Он, без сомнения, один из самых талантливых и уважаемых модельеров в мире. Этот 83-летний дизайнер, известный как Валентино, проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет и приобрел большой опыт в своей области.

Валентино дал предпринимательский голос своему стилю в 1960 году, представив свое видение «Valentino Spa». До этого Валентино работал в Guy Laroche and Deese’s.

После успеха «Valentino Spa» Валентино создал захватывающий дизайн, широко известный как «Valentino Red». Среди богатых и знаменитых клиентов Valentino — Элизабет Тейлор, принцесса Маргарет, королева Паола и предыдущая первая леди США Жаклин Кенеди.

Миучча Прада

Несмотря на то, что ее дедушка не хотел, чтобы к бизнесу были привлечены члены их семьи, Миучча Прада присоединилась к компании, основанной ее дедом в 1970 году, чтобы получить определенный опыт. За это время никто не ожидал, что небольшой магазин кожаных изделий станет одним из самых известных и уважаемых предприятий роскошной моды во всем мире. Теперь Prada известна тем, что торгует огромными модными товарами, включая сумки, чемоданы и обувь.

У каждого есть уникальный способ самовыражения с помощью одежды. Будь то корпоративная одежда, повседневная одежда или что-то среднее, каждый мужчина хочет быть комфортным, приемлемым и модным. Эти вышеперечисленные модельеры создали так много в модном бизнесе, удовлетворяя потребности каждого конкретного человека, создавая превосходные и замечательные предметы одежды. Креативность и внимание к деталям — вот что отличает нас в Adam Smith Wear.Признание во всем мире — это результат нашей упорной работы и стремления дать вам лучшее, чего вы заслуживаете.

A ‘Премия и конкурс дизайна

Рейтинг дизайна
Премия и конкурс «Дизайн» управляет тремя рейтинговыми списками. Первый список называется рейтингом дизайнеров, и в него включены все победители и занявшие второе место A ‘Design Award. Второй список называется World Design Rankings, в который входят только победители. Третий список — это проектные классификации. Все списки обеспечивают дополнительную наглядность и популяризацию победителей конкурса A ‘Design Award.

Рейтинг дизайнеров
Система рейтинга дизайнеров оценивает всех дизайнеров, получивших награду A ‘Design Award, но также считает дизайны, занявшие второе место, как единые баллы. Дизайнеры также получают от 2 до 6 дополнительных баллов за каждую выигранную награду. Первыми отображаются дизайнеры с наивысшим баллом; то есть дизайнеры ранжируются на основе баллов статуса награды. С этой точки зрения получение Platinum A ‘Design Award можно рассматривать как получение трех наград A’ (Iron) Design Awards.Список включает все годы; поэтому обычно наблюдается, что даже позиции ведущих дизайнеров ежегодно меняются. Победители обычно делятся своей информацией о рейтингах в пресс-релизах и объявлениях. Ежегодно в рамках конкурса и конкурса «Дизайн» публикуются отдельные пресс-релизы и проводится кампания для объявления рейтингов дизайнеров и продвижения дизайнеров с самым высоким рейтингом. Цель рейтинга дизайнеров — стимулировать конкуренцию среди участников и снова наградить победителей с самым высоким рейтингом, отмечая их другим титулом.Дополнительную информацию и обновленные рейтинги можно найти на сайте designerrankings.com Победители премии также могут загрузить сертификаты рейтинга дизайнеров со своих панелей управления в разделе рейтингов дизайнеров.

Мировой рейтинг дизайна
WorldDesignRankings.com ранжирует все страны по количеству дизайнеров, удостоенных награды A ‘Design Award. Отображаемые рейтинги основаны на совокупных оценках участников за все годы соревнований.Награда и конкурс A ’Design Award & Competition предоставляют тепловую карту стран на карте мира и специальный отчет для прессы с обновленными ежегодными мировыми рейтингами дизайна. В мировом рейтинге дизайна каждый победитель получает следующие баллы: награда Platinum A за дизайн 6 баллов, награда Golden A за дизайн 5 баллов, награда Silver A за дизайн 4 балла, награда за дизайн Bronze A 3 балла и награда за дизайн Iron A 2 Точки. Призовые места не включены. Мировые рейтинги дизайна обычно публикуются в средствах массовой информации и отлично работают как инструмент коммуникации.Многие победители объявляют о своем вкладе в рейтинг в пресс-релизах или упоминаниях. Ежегодно A ’Design Award & Competition выпускает отдельный пресс-релиз для World Design Rankings, а в различных средствах массовой информации проводится информационная кампания, чтобы подчеркнуть важность рейтинга. Сертификат World Design Rankings выдается победителям премии A ‘Design Award. Целью Мирового рейтинга дизайна является стимулирование конкуренции между странами и повышение осведомленности о дизайне.Дополнительную информацию и обновленные мировые рейтинги дизайна можно найти на сайте worlddesignrankings.com

.

Классификация конструкций
designclassifications.com ранжирует всех дизайнеров в определенную категорию дизайна, например, вы можете узнать лучших дизайнеров мебели, лучших архитекторов или модельеров. Рейтинг платформы DAC — Design Classifications основан на категориях. Рейтинг классификации дизайна направлен на то, чтобы выделить лучших дизайнеров в каждой категории, чтобы помочь известным компаниям или редакторам, которые ищут лучших креативщиков.В классификации дизайна DAC каждый победитель получает следующие баллы: Platinum A ‘Design Award 6 баллов, Golden A’ Design Award 5 баллов, Silver A ‘Design Award 4 балла, Bronze A’ Design Award 3 балла и Iron A ‘Design Award 2 Точки. Сертификат классификации дизайна выдается лауреатам премии A ‘Design Award. Узнайте больше и просмотрите последние результаты на сайте designclassifications.com

POPDES Популярные дизайнеры
В отличие от рейтингов на основе наград (Мировые рейтинги дизайна, рейтинги дизайнеров и классификации дизайна, все дизайнеры сортируют на основе количества и качества выигранных наград), алгоритм сортировки рейтинга POP DES и его оценка основывается на количестве просмотров членами прессы, просмотры профиля дизайнера, просмотры дизайнеров, симпатии и интересы других пользователей.Поэтому рейтинг POP DES показывает самых популярных дизайнеров; это рейтинг известных дизайнеров. Работа с ведущими дизайнерами POPDES может помочь создать и продвигать ценность вашего бренда как компании. Публичный рейтинг популярности дизайнеров обновляется ежегодно два раза. Смотрите последние результаты на popdes.com

Лучшие дизайнеры
Другая платформа, на которой отображаются победители, называется «Лучшие дизайнеры», эта платформа более или менее соответствует платформе рейтинга дизайнеров, за исключением того, что дизайнеры-победители отображаются с фотографиями их профилей вместе со ссылкой на их профиль на A ‘Design Awards.Включение всех победителей происходит автоматически. Дополнительную информацию и обновленные рейтинги можно найти на сайте bestdesigners.org

.

Как попасть в рейтинг
Все победители автоматически попадают как в рейтинг дизайнеров, так и в рейтинг мирового дизайна при условии, что информация в их профиле заполнена правильно. Если победитель не появляется в рейтинге, ему рекомендуется полностью заполнить свой профиль.

Метавселенная даст дизайнерам шанс создать лучший мир

Вначале компьютеры были физически отдельными объектами, отличными от нашего повседневного мира.Чтобы взаимодействовать с ними, пользователь сказал оператору клавишного перфоратора, что они хотят сделать, который затем проделал дыры в карточке и передал их другому оператору компьютера, который затем скармливал его компьютеру. Вместе они ждали распечатки результатов.

Ранние компьютеры были не частью повседневной жизни, они были ближе к новой форме жизни. Задача первых дизайнеров заключалась в том, чтобы выяснить, как взаимодействовать с этой новой формой жизни. Поэтому дизайнеры назвали свою зарождающуюся дисциплину взаимодействия человека с компьютером, а то, что они разработали, было интерфейсом человек-компьютер.

Понятие пользовательского опыта появилось позже, в начале цифровой эпохи. Когда компьютеры стали портативными, подключенными и простыми в использовании, они превратились из инструментов для специалистов в неотъемлемую часть повседневной жизни. И язык дизайна изменился: теперь основное внимание уделялось проектированию для всех возможных условий и пользователей.

«Интерес к пользовательскому опыту (UX) стал очевиден в середине 1990-х годов, — писал Филип Тернер в книге A Psychology of User Experience , — когда его сторонники предложили, чтобы дизайн и оценка цифровых технологий выходили за рамки чисто инструментальных включить более широкий спектр опыта.”

Переход дизайна от простого человека к индивидуальному пользователю знаменует собой один из великих скачков в истории дизайна. Благодаря UX дизайн изменил почти все взаимодействия в современном мире — будь то внесение банковского чека, вызов такси или связь с другом. И это помогло сделать технологии неотъемлемой частью нашего мира, доступной для всех, от малышей до слабовидящих.

Но быстро приближается еще одна эволюционная веха в отношениях человечества с технологиями, которая снова изменит наши представления о дизайне: возникновение метавселенной.

Готовы ли вы к метавселенной? Технические гиганты открывают новую версию Интернета

В метавселенной

Метавселенная описывает параллельный виртуальный мир, в котором люди играют, работают, учатся, общаются и живут прожить полноценную жизнь благодаря уникальным онлайн-личностям, часто называемым аватарами. Этот термин восходит к научно-фантастическому роману Нила Стивенсона « Snow Crash », но основная предпосылка еще старше и на протяжении десятилетий называлась многими именами (совсем недавно «Оазис» в блокбастере Эрнеста Клайна Ready Player One ).

Хотя метавселенная, возможно, впервые возникла в научной фантастике, это уже не художественная литература. Сегодня виртуальный мир в стиле метавселенной считается неизбежным, и многие из самых влиятельных компаний стремятся добраться до него первыми. «Осознавая угрозу, исходящую от игровых компаний, — писал Ручир Шарма в статье для New York Times , — интернет-гиганты, такие как Apple, Amazon и Google, борются за контроль над ставками в том, что иногда называют« метавселенной ».’”

По словам венчурного капиталиста Мэтью Болла:

Метавселенная стала новейшей макро-целью для многих мировых технологических гигантов. … Это основная цель Epic Games, производителя Unreal Engine и Fortnite . Это также движущая сила покупки Facebook Oculus VR и его недавно анонсированного виртуального мира / пространства для встреч Horizon, а также многих других проектов, таких как очки AR [дополненной реальности] и межмашинные коммуникации.

Болл часто предсказывает, что первая метавселенная, скорее всего, возникнет в игровой индустрии. Это отрасль, которая отточила способы монетизации виртуальных миров и накопила большой опыт в их проектировании. Первая метавселенная может напоминать игру или даже продаваться как одна, но будет очевидно, что это нечто большее, чем игра.

Точно так же, как смартфоны объединили элементы существующих технологий — портативность, возможности подключения и программное обеспечение — чтобы открыть дверь к совершенно новому UX, так и метавселенная объединит общие компоненты игр, такие как пользовательский контент, постоянный общий мир и уникальные цифровые идентификаторы, чтобы превратить опыт во что-то новое.

Проектирование для метавселенной

Если переход от дизайна человека и компьютера к UX обозначил переход от компьютеров как отдельных от «реального мира» к компьютерам, которые стали неотъемлемой частью нашего мира, метавселенная описывает следующее Этап в этом эволюционном путешествии: компьютеры как порталы в совершенно новые миры. По мере развития технологий изменится и терминология, которую мы используем для описания человека, который взаимодействует с указанной технологией. Таким образом, дизайн будет ориентирован не на пользователя, а на игрока — человека, который населяет этот виртуальный мир.

Это заставит переосмыслить хороший дизайн.

Сегодня хороший дизайн интуитивно понятен, прост в использовании и эстетичен. Но в метавселенной хороший дизайн — это нечто совершенно иное — он полностью захватывающий. «Когда игрок и персонаж сливаются, чтобы стать персоной, это погружение», — писал Ричард Бартл в книге « Designing Virtual Worlds ». «Это то, что люди получают из виртуальных миров, чего они не могут получить ниоткуда. Именно тогда они перестают играть в мир и начинают жить им.

В метавселенной дизайн не так озабочен тем, как быстро кто-то достигает своей цели — он больше озабочен тем, достаточно ли погружен игрок, чтобы преследовать цель. Это могло означать путешествие, чтобы встретить друзей, а не мгновенную встречу с ними в комнате Zoom; или пойти на рынок, вместо того, чтобы иметь доступ к витринам интернет-магазинов, где что-либо можно купить в любое время.

Доказательства этого уже можно найти в современных видеоиграх, где геймдизайнеры должны проектировать во всем мире, для которого они создают.Чтобы быстро путешествовать в игре Red Dead Online на западную тематику, игроков направляются к дилижансу и платят за проезд. В Minecraft игроки должны найти торговца, если они хотят купить товары.

Поскольку проектирование для метавселенной означает проектирование для совершенно нового, захватывающего мира, дизайнерам придется расширить свои навыки, включив в них множество новых дисциплин. Как указывает Бартл, дизайнерам нужно будет изучать предметы от экономики до городского планирования и антропологии.

Причина в том, что дизайнеры виртуальных миров в конечном итоге создают человеческие общества. Как сказал в своем выступлении в 2017 году ведущий дизайнер виртуальных миров Раф Костер: «Когда вы возьмете эти инструменты — связь, постоянство, идентичность — вы либо намеренно, либо случайно создадите это общество».

Чтобы создать здоровое общество в виртуальном мире, дизайнерам необходимо не только понимать, как общества работают в реальном мире, но и понимать, что им угрожает.

Этика проектирования виртуальных миров

Взгляд на метавселенную прежде всего как на человеческое общество, а не как на продукт или услугу, будет иметь решающее значение для дизайнеров по другой причине: дизайнеры будут вынуждены столкнуться с этикой их дизайнерские решения гораздо более глубоки.

Сегодня дизайн удобно фильтрует взаимодействие с пользователем с помощью ряда уровней абстракции, таких как приложения, веб-сайты, меню, каналы и профили. Символизм и метафоры цифрового дизайна сделали технологии доступными, но они также скрывают реальные эффекты нашего взаимодействия с технологиями.

Например, когда пользователь оставляет агрессивный комментарий на странице профиля, мы не испытываем тех же эмоций, что и параллельное противостояние, которое происходит между двумя людьми в реальном мире.

Но метавселенная представляет дизайн через более естественный человеческий взгляд. Он использует пространство, время и идентичность таким образом, который намного ближе к нашей собственной реальности, поэтому зрелище двух пользователей, сражающихся в виртуальном мире, будет более интуитивным, потому что агрессоры будут выглядеть как реалистичные аватары, стоящие «лицом к лицу». .”

Даже последствия их проектных решений на макроуровне приобретут новую физическую форму в метавселенной. В то время как сегодня плохой дизайн в чем-то вроде платформы социальных сетей может проявляться как снижение вовлеченности, в метавселенной дисбаланс и неравенство могут проявляться как массовые миграции аватаров через бесплодные плоскости, потому что они не могут позволить себе жить в густонаселенном центре. Другими словами, последствия неэтичного дизайна проявятся гораздо глубже.

Этот пример тоже не является мысленным экспериментом; это явление, которое уже наблюдалось.В диссертационной работе 1999 года под названием «Онлайн-миграция и мобильность населения в условиях виртуальной игры» Кристиан Каразо-Чандлер наблюдал, как решения, принятые разработчиками ранней онлайн-игры Ultima Online , привели к нехватке внутриигрового жилья. В результате неадекватного жилья некоторые игроки начали делить дома или отдать свою преданность гильдиям, предоставившим место для проживания, в то время как другие переехали в новые земли в поисках нового старта.

«У игроков есть выбор остаться в одной области, если они того пожелают, — писал автор, — но обнаружится, что многие из них будут продолжать искать новые области, которые предоставят им больше ресурсов.

В то время как неадекватное жилье в многопользовательской игре, такой как Ultima Online , может не угрожать немедленным последствиям в реальном мире, такая же дилемма в метавселенной будет, поскольку основная предпосылка метавселенной состоит в том, что она станет новой рабочей платформой. Точно так же, как миллионы разработчиков полагаются на App Store или Google Play в качестве источника средств к существованию, метавселенная также станет экономическим двигателем, способным поддерживать или эксплуатировать целые группы населения.

Риск и возможности для дизайнеров

Из-за того, что неэтичный дизайн представит себя в метавселенной, дизайнеры должны ожидать такого пристального внимания, которого они никогда не видели. Хотя сегодня «цифровые права» могут показаться абстрактным понятием — чем мы владеем в Интернете? — захватывающий человеческий взгляд на метавселенную сделает эти опасения более конкретными.

И дизайнеры могут аналогичным образом увидеть более интуитивные выражения недовольства игроков, такие как группы аватаров, организующиеся в виртуальных пространствах для проведения маршей, протестов и даже актов цифрового вандализма, чтобы требовать изменений.

Хотя это будет постоянной проблемой для разработчиков метавселенной, это также говорит о огромных возможностях, которые открываются перед первопроходцами.

Сегодняшний Интернет отражает многие несправедливости реального мира, потому что он является продолжением реального мира. Богатые и имеющие хорошие связи имеют чрезмерное влияние, голоса меньшинств маргинализированы, а люди низведены до потребителей. Но метавселенная представляет собой шанс создать новый мир, основанный на наших лучших идеях о том, как создать более справедливое, справедливое и обогащающее общество.

Однако для этого от дизайнеров потребуется извлечь уроки, извлеченные из цифровой эпохи, и использовать инструменты, на разработку которых они потратили последнее десятилетие: исследования, сотрудничество, сочувствие и защита интересов пользователей. Прежде всего, им нужно будет привыкнуть к тому, чтобы сопротивляться решениям, наносящим вред игрокам, и публично выражать озабоченность до того, как эти решения вступят в силу, а не сразу после того, как ущерб был нанесен.

Вопрос к дизайнерам состоит в том, хватит ли у них смелости и дальновидности, чтобы создать лучший мир для игрока, чем тот, который они помогли создать для пользователя.