Лучшие работы фотографов: Attention Required! | Cloudflare

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, неподвластными времени и элегантными свадебными фотографиями. В настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверять мне то, что я делаю.

Это доверие заставляет меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, и это проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и кинематографическим фотографом и снимает среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой датчик.

Таким образом, вы можете целенаправленно переэкспонировать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво обработанных изображений, которые имеют точный тон и цвет, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, настоятельно рекомендую хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Так что, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на 100 ISO. Сделав это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая занимается проявлением для вас, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Переэкспонировав пленку, Ким придает фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантная работа выделяется тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала индивидуальное платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье на самом деле будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также участвует в NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНА лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал печать за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. На протяжении всей своей жизни и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он продемонстрировал превосходное техническое мастерство фактуры, геометрических мотивов, тона и резкости в своих изображениях.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй был американским художником, внесшим вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он называл «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 20-х годах прошлого века Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи, пока не умер.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, в его работах обычно оценивается занятость современной жизни и культура потребления. Его фотографии полны красок и индустриализации, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Как и Ансель Адамс, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлипп Халсман

Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала LIFE, чем любой другой фотограф. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, прославленного ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать среди нормальных женщин связь с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была знаменитым фотографом, наиболее известным за то, что она запечатлела жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях объекты часто смотрят прямо в камеру, а резкая резкость заставляет зрителей взглянуть и признать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, душевнобольных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работы раздвинули границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркнули сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль точного освещения, точечных светильников, композиции, теней и ручной ретуши на негативе способствовал гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными в рекламе актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве руководителя отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20 веке.

Когда Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что привело ее к фотографии.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. С помощью своих автопортретов она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, в том числе документацию своей семьи. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на влажных пластинах, который был основным фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому взглянуть на территорию, где велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пыльные пятна и химические полосы в результате процесса создавали таинственную ауру.

И, наконец, известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участником продолжающегося конфликта в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Будучи выдающимся фотожурналистом, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальных и политических движений с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографии последних новостей.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он сделал снимки кровавой бойни. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Робер Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Будучи одним из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы для французского Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», получил прозвище, которое он сделал себе из-за своего стиля съемки с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть солдат, сражавшихся в пяти войнах, включая гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, хотя только некоторые из его фотографий сохранились после .

Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и поощрения исключительных профессиональных заслуг .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотографические работы, коллекция Герды Таро остается важной документацией войны.У евреев-немцев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро во время съемок битвы при Брунете во время гражданской войны в Испании была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы иначе.

Фотография так важна, потому что у нее есть на это возможность. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографии, которые необходимо знать
18 быстрых советов по улучшению портретной фотографии

27 самых известных фотографов, которых вы должны знать (обновление 2021)

Когда вы начинаете фотографом, вы можете оказаться в творческой колее.Иногда бывает сложно найти вдохновение для тематики фотографии.

Здесь вам могут помочь мастера фотографии. Мы составили список самых известных фотографов, которых когда-либо видел этот мир.

Большинство фотографов в нашем списке переместились с нашей земной плоскости. Тем не менее, их образы, послания и творчество продолжают жить. Мы все можем что-то отнять у их карьеры и работы.

Синди Шерман — американская художница-концептуалист.Она — один из самых влиятельных художников в современную эпоху фотографии.

Это легко понять, особенно если у нее есть два изображения в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.

Ее фотография исследует современную идентичность и природу репрезентации. Они взяты из неограниченного количества изображений с телевидения, журналов, Интернета и истории искусства.

Она сама занимается своей работой, используя различные маскировки и образы.Они беспокоят, неприятны и иногда забавны.

Помимо того, что она фотограф, она также является моделью, парикмахером, стилистом и визажистом.

Не было более плодовитого фотографа, чем Роберт Франк. С 1941 года работал коммерческим фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве.

В 1947 году он нашел работу модного фотографа в США. Он использовал свою 35-миллиметровую Leica, нетрадиционную для того времени. В период с 1950 по 59 год он обратил внимание на уличную фотографию и фотожурналистику.

Здесь он стал самым известным. Товарищество Гуггенхайма позволило ему путешествовать по стране, что привело к его самой известной работе: «Американцы».

Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов мира. Он дополнил свои визуальные эффекты текстом, написанным прямо на негативах и отпечатках.

Элиот Фернесс Портер был американским фотографом, известным своими красочными фотографиями природы.

Он начал фотографировать птиц и пейзажи с помощью боксового фотоаппарата Kodak еще в детстве.

Портер получил Leica в 1930 году. В 1933 году он был вдохновлен фотографиями Анселя Адамса. Ансель Адамс посоветовал ему работать с широкоформатной камерой.

Портер сделал это после встречи с Альфредом Штиглицем, который выставлял свои работы в An American Place в 1939 году.

Имоджен Каннингем была известным фотографом из США. Она известна своими ботаническими фотографиями, индустриальными пейзажами и обнаженной натурой. Каннингем также был членом калифорнийской группы f / 64.

Ранние работы Каннингема состояли из мягкого фокуса и размытых изображений. Это придало загадочности изображенной фигуре.

Когда Каннингем начала экспериментировать с более резкими изображениями, она начала создавать стиль, известный как фотография с резким фокусом.

Франс Лантинг — голландский фотограф, специализирующийся на фотографии дикой природы. Он управляет студией и галереей, а также предлагает услуги стоковой фотографии в Санта-Крус, США.

Lanting работает во многих частях мира, включая бассейн Амазонки, Африку и Антарктиду.Его знаменитые фотографии регулярно публикуются в National Geographic, где он работал фотографом по месту жительства.

Пол Стрэнд был американским фотографом, который помог закрепить фотографию как вид искусства в 20 веке. Его разноплановая работа длилась шесть десятилетий.

Он охватил множество жанров и предметов в Северной и Южной Америке, Европе и Африке. Альфред Штайглиц помог повлиять на его модернистский подход.

Пол даже работал с известным фотографом-документалистом Льюисом Хайном.

Он научился снимать городскую суету, формальные абстракции и уличные портреты.

Уиджи родился Артур Феллиг. Он был известным фотографом и фотожурналистом. Его черно-белая уличная фотография сделала его известным.

Виджи работал фотокорреспондентом на Манхэттене в 1930-х и 1940-х годах, где разработал свой фирменный стиль.

Он следил за городскими аварийными службами и документировал их деятельность. Большая часть его работ изображала не прошедшие цензуру и реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти.

Ричард Аведон был портретистом и модным фотографом из США.

Его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека.

Он начинал как фотограф для Harper’s Bazaar, который помог ему финансировать свою студию, начиная с 1946 года. Здесь он создавал изображения для журналов Vogue и Life.

Аведон всегда интересовался, как портретная живопись отражает личность и душу своего объекта.По мере того, как он становился все более и более известным, он начал фотографировать многих известных людей в своей студии с помощью широкоформатной камеры обзора 8 × 10.

Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист. Он хорошо известен своими военными фотографиями и изображениями городских распрей.

Его карьера насчитывает более шести десятилетий. Он специализировался на изучении изнанки общества. Маккаллин представляет фотографии, на которых изображены безработные, обездоленные и бедные.

Он непревзойденный фотожурналист.Будь то документальное подтверждение бедности лондонского Ист-Энда или ужасов войн в Африке, Азии или на Ближнем Востоке.

В то же время он также создает прекрасные натюрморты, задушевные портреты и движущиеся пейзажи.

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.

Его карьера длилась не менее 40 лет. Работы Уэстона очень разнообразны и новаторски. Фотографировал пейзажи, обнаженные тела, портреты и натюрморты.

Он начал заниматься портретами после того, как провел часть своей карьеры, запечатлевая деревья и скалы в Калифорнии. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

Используя свою камеру обзора 8 × 10, он сделал почти 1400 негативов в последующие годы.

Ман Рэй был американским художником-художником. Большую часть своей карьеры он провел во Франции.

Рэй участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма и считал себя художником.

Но он был наиболее известен своей модной и портретной фотографией. Ман Рэй также был известен своими фотографиями. Он называл их «рентгенограммами», имея в виду себя.

Дэвид Ройстон Бейли — английский портретист и модный фотограф. Он был полон решимости стать фотографом, купив свою первую камеру в 1957 году. Этот Rolleiflex вскоре превратился в дальномер Canon.

Он начал с ассистов Дэвида Оллинса, а затем Джона Френча. Плохая посещаемость школы помешала ему пойти в Лондонскую школу моды.

Бейли помогал создавать и фотографировать «свингующие шестидесятые», культуру моды и звездного шика.

Дэвид Лашапель — американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства.

Его фотография отсылает к истории искусства и религиозным сценам. Его работы часто передают социальные сообщения.

Его фотографический стиль «тщательно создан в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и в стиле «китч-поп-сюрреализм». Учитывая его культовый стиль, неудивительно, что в статье он был назван «Феллином фотографии».

Лашапель работал в нескольких международных изданиях. Его работы нашли себя в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.

Энн Геддес — фотограф австралийского происхождения, которая в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Фотографии новорожденного сделали ее всемирно известным фотографом.

Она изучала фотографию и стала профессионалом в 30 лет.

Ее книги изданы в 83 странах и продано более 18 миллионов экземпляров.В 1997 году Cedco Publishing продала более 1,8 миллиона календарей и ежедневников с фотографиями Геддеса.

Ее дебютная книга «Вниз в саду» попала в список бестселлеров New York Times. Энн также создала благотворительную программу для повышения осведомленности о безнадзорности и жестоком обращении с детьми.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.

Она наиболее известна своей работой в период Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA).

Ее ранние работы были посвящены фотографированию социальной элиты в студийной обстановке.

Позже работа Ланге изменила направление и стала делать документальные фотографии. Она сосредоточилась на последствиях Великой депрессии.

Она повлияла на то, что документальная фотография превратилась в то, чем она является сегодня.

Роберт Дуано был французским фотографом. В 1930-х годах он запечатлел улицы Парижа. Он был мастером гуманистической фотографии.

Вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики.

Дуано был известен своими скромными, игривыми и знаковыми изображениями. На него оказали влияние Атже, Кертес и Анри Картье-Брессон.

Его фотографии заставляют долго смотреть из-за своей неповторимой атмосферы. Слова Дуано идеально описывают его искусство:

«Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.”

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самая известная фотография — «Афганская девушка». Снимок зеленоглазой девушки оказался на обложке журнала National Geographic.

Маккарри выполнил несколько заданий для National Geographic. Он является членом Magnum с 1986 года.

McCurry также получил несколько наград. Среди них — «Фотограф года» по версии журнала, медаль за столетие Королевского фотографического общества и два приза за первое место в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Марио Эдуардо Тестино Силва OBE — фотограф моды и портретист из Перу. Его работы нашли отражение в таких журналах, как Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ.

Он также фотографировал для таких брендов, как Gucci, Chanel и Estée Lauder.

Тестино также работал креативным директором, приглашенным редактором, коллекционером произведений искусства, основателем музея, сотрудником и предпринимателем.

The Observer охарактеризовал его как «самого плодовитого фотографа в мире журнала и модной индустрии».

Андре Кертеш был венгерским фотографом. Создал авангардные фотографические композиции.

В первые годы его карьеры его необычные ракурсы и стиль позволили создать очень мощную уличную фотографию.

Кертеш никогда в жизни не чувствовал, что его достаточно узнают. Но сегодня многие считают его одной из самых значимых фигур фотожурналистики.

Андреас Гурски — немецкий фотограф. Он также работает профессором в Kunstakademie Düsseldorf, Германия.

Гурский известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями. Он часто придерживается высокой точки зрения.

До 1990-х годов он не модифицировал свои изображения цифровым способом. Теперь он полагается на цифровые манипуляции. Это помогает ему создать свой стиль прямой, загадочной и невозмутимой фотографии.

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим подходом к спорным предметам.

Его сильно стилизованные черно-белые изображения изображают портреты знаменитостей и обнаженные мужские / женские образы.Он также писал автопортреты и натюрморты с цветами.

Его самая противоречивая работа посвящена андерграундной БДСМ-сцене в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке.

Анри Картье-Брессон был французским фотографом-гуманистом. Его называют мастером откровенной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки, тогда как большинство других использовали камеры большого или среднего формата.

Этот потрясающий фотограф был пионером уличной фотографии и запечатлел яркие моменты.

Его взгляд на фотографию породил книгу, описывающую решающий момент. Решающий момент наступает, когда «визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и на короткое время объединяются в идеальном резонансе».

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — фотограф-портретист из США. Она сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее работы были представлены в многочисленных обложках альбомов и журналах.

Она стала первой женщиной, которая провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона в 1991 году.Когда она говорит, что хочет кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что она хотела бы их узнать.

Ее стиль, который отличает ее изображения от любого другого фотографа-портретиста.

Себастьян Рибейру Сальгаду Жуниор — фотограф-документалист и фотожурналист из Бразилии. Он побывал в более чем 120 странах мира благодаря своим заданиям фотографа.

Его работы появились в бесчисленных публикациях в прессе и книгах.

Сальгадо — посол доброй воли ЮНИСЕФ.Он получил грант Мемориального фонда У. Юджина Смита в 1982 году. Он документирует бессильных и бедных. Он также фотографирует природу и старается во всем находить красоту.

В 1992 году он получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, а в 1993 году получил медаль столетия Королевского фотографического общества и почетное членство (HonFRPS).

Брассай был венгерско-французским фотографом, получившим международную известность в 20 веке.

Он был среди венгерских художников, процветавших в Париже в период между мировыми войнами.

Его черно-белая уличная фотография описательна и даже юмористична. Улицы были его полотном, по которому он бродил поздно ночью.

Мастер фото-композиции. Это то, что он узнал, изучая живопись и скульптуру.

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды.

Он наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити.

Ансель и его коллеги разработали систему зон для правильной экспозиции изображения и помощи в регулировке контрастности окончательного отпечатка. Он часто использовал широкоформатную камеру.

Адамс был основателем Group f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Вестоном.

Роберт Капа был американо-венгерским военным фотографом и фотожурналистом.

Он также был напарником и профессиональным партнером фотографа Герды Таро. Капа был прозвищем (что означает акула по-венгерски) из-за его близкого и личного стиля.

Он был, пожалуй, величайшим фотографом боевых и приключенческих жанров в истории. Его самая известная работа связана с гражданской войной в Испании.

Он присутствовал с первой волной солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, где сохранились лишь некоторые из его изображений.

Попробуйте наш курс «Wow Factor Photography», чтобы научиться делать потрясающие снимки!

35 лучших книг о фотографии, которые вы должны прочитать (Лучшие подборки 2021 года)

Не можете найти надежный контент в Интернете? Тогда попробуйте почитать книги по фотографии от известных профессионалов!

У нас есть отличный список бестселлеров, которые помогут вам стать лучшим фотографом.

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает здесь .]

Книги по основам фотографии

Чтобы научиться фотографировать, требуется прочный фундамент. . Если вы боретесь с этими вопросами, читайте публикации по основам фотографии.Уверяю вас, что скорость вашего обучения будет только увеличиваться.

Из нашего списка практических пособий по фотографии вы точно научитесь пользоваться своим снаряжением. Он включает в себя, как правильно использовать настройки камеры и технических знаний .

Кроме того, вы можете узнать у них немного об истории фотографии.

1. Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии — Генри Кэрролл

Ищете лучшие практические книги по фотографии для начинающих? Тогда это стоит проверить.В нем есть практические руководства, легкий для чтения текст и простой, игровой язык . Так что новичку легко следовать.

О, и мы говорили вам, что в книгу включены советы от 50 известных фотографов ? Теперь вы не ошибетесь!

2.

Эта книга Скотта Келби — самая продаваемая книга по цифровой фотографии за всю историю.

Его перевели на десятки языков, и не зря. В этой книге вы найдете все, что вам понадобится, чтобы с головой окунуться в фотографию.

Эта отмеченная наградами книга станет для вас отличной компанией. Вы собираетесь снова и снова брать его с полки, чтобы перечитывать части.

3. Полная цифровая фотография — Бен Лонг

Если вы любите углубляться в тонкости ремесла, то эта книга для вас. Написанный фотографом Беном Лонгом, он учит всем основам фотографии.

Эта книга покажет вам все, от механики камеры до постобработки. Он охватывает как технические аспекты, так и искусство фотографирования.Благодаря уровню детализации и количеству тем, рассматриваемых в этой книге, вам даже не понадобится Google.

4. Полное руководство по цифровой фотографии — Ян Фаррелл

Это одна из наиболее полных книг по цифровой фотографии . Включает в себя съемку, пост-продакшн, и, наконец, печать. Это поможет вам овладеть теорией и техническими навыками, необходимыми для фотографа.

Этот полный пакет имеет простой для понимания формат .Он также включает дополнительную главу, которая поможет вам выбрать правильную цифровую камеру. Это очень полезно, особенно если учесть, что покупка первой зеркальной камеры может быть довольно пугающей.

5. Основная фотография Лэнгфорда: руководство для серьезных фотографов — Майкл Лэнгфорд

Эта книга по фотографии предназначена для людей, которые хотят сделать фотографию своей карьерой.

Ценность этой публикации заключается в том, что она помогает выбрать лучшую камеру и объектив для работы. Он даже предлагает полезные советы по оборудованию, необходимому для отличного освещения.Конечно, он также учит вас таким навыкам, как кадрирование и измерение экспозиции.

Помимо технических аспектов, он также учит редактировать и систематизировать изображения. Он даже научит вас печатать, обрабатывать и представлять свои фотографии. Это одна из лучших книг по фотографии, которая поможет вам быстро начать профессиональную работу.

6. Руководство по цифровой фотографии LIFE — Джо МакНалли

Учитесь в одной из лучших фотокниг по фотографии на рынке.Его подзаголовок «Все, что нужно, чтобы снимать, как профессионал», в значительной степени резюмирует все это.

Джо объясняет, как использовать все преимущества вашей камеры. Он также поможет вам понять, когда лучше, чем ваша камера , и довести ее до предела.

Что мне понравилось, так это короткая подпись под каждой фотографией. Он показывает вам настройки, необходимые для создания каждого изображения. Всегда полезно знать, какие настройки он использует для воссоздания потрясающих фотографий.

7.Понимание экспозиции (четвертое издание) — Брайан Петерсон

Было продано более 350 000 копий, это одна из самых популярных книг по фотографии. Он демистифицирует сложную концепцию экспозиции для бесчисленных фотографов.

В этой фотокниге сохранился фирменный стиль Брайана Петерсона — простой для понимания стиль. В его лучшем разделе рассказывается, как добиться успешных снимков в сложных ситуациях.

В этом фотоальбоме вы также найдете информацию о балансе белого, вспышке и HDR.Конечно, эти темы могут показаться немного сложными, но Петерсон все упрощает для понимания.

Всегда берите это с собой для получения лучших фотографий в любое время, в любом месте и с любой камеры.

8. Камера: история фотографии от дагерротипа до цифровых технологий — Тодд Густавсон

Я нашел эту фотокнигу очень увлекательной. Это история не культовых изображений, а, скорее, машин, которые сделали их возможными.

В этой фотокниге обсуждаются наиболее важные достижения в области технологий фотографии за всю историю.Некоторые из лучших особенностей включают самые ранние камеры для мокрого планшета и лунные камеры НАСА.

Эта замечательная книга также дает представление о людях, создававших камеры. И они так же интересны, как и устройства, которые они создали.

9.

Книга Брюса Барнбаума была первоначально опубликована в 1994 году и впервые пересмотрена в 2010 году. Теперь в ней есть части и для цифровой фотографии.

Включает 200 черно-белых и цветных фотографий, сопровождаемых четким и читаемым текстом.

Он представляет больше художественную и концептуальную сторону фотографии.

10. Фотография: история культуры — Мэри Мариен Уорнер

Книга с 642 иллюстрациями почти на 600 страницах. Это показывает, как фотография изменила наше восприятие мира.

Эту книгу легко понять, поскольку она не требует технических знаний.

Его цель — просвещение и информирование о фотографии. Он объединяет информацию о фотографии и фотографах в их исторический и культурный контекст.

11. О фотографии — Сьюзан Зонтаг

Книга о фотографии без изображений. Книга Сьюзан Зонтаг была впервые опубликована в 1977 году и оставалась вечнозеленой книгой для фотографов.

Это одна из самых читаемых книг о фотографии. On Photography содержит эссе об изменении значения фотографии и фотографий.

Она исследует роль фотографии в различных обстоятельствах. Но самое главное — влияние фотографии на нас и мир.

Обязательно к прочтению для всех, кто глубоко интересуется фотографией.

Лучшие книги по композиции и технике фотографии

Когда вы знаете, что делаете, следующим шагом будет оттачивание этих навыков. Секрет в том, чтобы узнать, что делает фотографии отличными. Затем поставьте себе цель воспроизвести это на своей фотографии.

Я многому научился из книг в этом списке. То, чему учат эти публикации, может быть большим объемом информации, которую нужно усвоить сразу. Но когда вы овладеете этой техникой, ваши фотографии значительно улучшатся.

12. Необыкновенная повседневная фотография — Бренда Тарп и Джед Мануаринг

Фотография — это не просто постановочные портреты и экзотические туристические места. Фотография смотрит на простые вещи с новой точки зрения.

Эта книга по фотографии научит запечатлеть неожиданное в повседневной жизни. Это может быть ваш парк или улица, на которой вы живете.

Фотокнига вдохновляет фотографов вместо того, чтобы обучать технике фотографии. Он включает в себя примеры из зеркалок и камер смартфонов.Это показывает, что хорошая фотография не зависит от снаряжения или местоположения. Напротив, это зависит от глаз фотографа.

13. Книга о пейзажной фотографии: пошаговые методы, необходимые для создания захватывающих дух пейзажных фотографий, как у профессионалов — Скотт Келби

Дамы и господа, еще одна книга удостоенного наград Скотта Келби.

Если вы планируете снимать пейзажи, эта книга для вас. Но не обязательно быть новичком, чтобы находить здесь новые идеи и советы.

Если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии, прочтите это вкратце.

14. Studio Anywhere: Руководство фотографа по съемке в нестандартных местах — Ник Фанчер

Часто бывает сложно найти отличное место для стрельбы. Если фотографам не повезло с выбором идеальных мест, эту книгу просто необходимо прочитать.

Ник показывает, как использовать любое неидеальное место и при этом получать потрясающие портреты. Он предлагает практическую помощь в том, как создать портфолио без специального студийного пространства.

Идеально подходит для тех, кому нужна помощь с концептуальной съемкой с минимальным оборудованием.

15. One Face 50 Ways: Книга идей портретной фотографии — Имоджен Дайер и Марк Уилкинсон

Это потрясающая фотокнига, посвященная искусству портретной съемки.

Фотограф показывает нам, как сделать 50 разных типов снимков одной и той же модели. Это практическое руководство, в котором используются простые приемы работы с камерой.

Но знаете ли вы, что делает эту книгу еще более незаменимой? В нем используются недорогие вещи из вашего гардероба для создания самых разнообразных снимков.

16. Глаз фотографа — Майкл Фриман

Майкл Фриман фигурирует в этом списке дважды и не без оснований: мне нравится, как он пишет.

Дизайн — важнейший фактор в создании успешной фотографии. Это помогает вам работать над своей способностью видеть потенциал для сильной картины. Затем организуйте графические элементы в производительную, убедительную композицию.

Я думаю, что это одна из книг по фотографии, которую необходимо прочитать новичкам. Почему? Потому что на ранних этапах он тренирует вас развивать свой визуальный стиль.И это совершенно уникально по сравнению с остальными публикациями в этом списке.

17. Мысли фотографа — Майкл Фриман

Суть фотографии заключается в том, чтобы постоянно интересовать зрителя.

Эта книга призвана ответить на вопрос: «Что делает фотографию прекрасной?» Он исследует, как лучшие фотографы снова и снова достигают этой цели.

Эта книга даст вам бесценные знания, которые вы не сможете получить из практических руководств.Например, это поможет вам избежать клише о цикличности моды, стиля, манеры и света. Он даже показывает, как справляться с неожиданностями.

18. Момент клика: секреты фотографии от одного из лучших стрелков мира — Джо МакНелли

В этой книге Джо иллюстрирует различные техники, которые он использовал на протяжении своей карьеры. Я уверен, что вы узнаете многие его фотографии с обложек журналов.

Вы получите представление о том, как был сделан каждый снимок, в том числе о том, какое оборудование он использовал.

Кроме того, вы получите полезные знания о задачах для каждого типа проекта. Эта фотокнига отлично подойдет, если вы хотите сделать подобный снимок самостоятельно.

19. Творческое черно-белое — Гарольд Дэвис

Это одна из лучших когда-либо изданных книг по черно-белой фотографии.

Черно-белая фотография представляет собой уникальную задачу. Он подчеркивает, что без цвета решающее значение имеют контраст, освещение и композиция.

Известный фотограф Гарольд Дэвис объясняет эти элементы в этой книге. Он демонстрирует основных правил черно-белой фотографии. Но более того, он также показывает, когда и как их сломать.

Лучшие книги по освещению фотографии

Освещение — неотъемлемый компонент фотографии. На то, чтобы овладеть этим, могут уйти годы Это намного дольше, чем разбираться с другими аспектами, например настройками экспозиции. Но вы всегда можете ускорить этот процесс, обучаясь у профессионалов.

Любители редко добиваются хорошего освещения. Но изучение техник из этих замечательных книг по фотографии уже делает вас лучше.

20. Справочник по Speedliter — Syl Arena

Эта книга предназначена в основном для пользователей Canon, но по-прежнему полезна для людей, использующих другие камеры. Большая часть информации может передаваться другим брендам.

Эта книга — отличная книга для тех, кто плохо знаком с фотографией со вспышкой. Это также идеально подходит для тех, кто отказался от обучения из-за разочарования.

Arena учит всему, от создания классического портрета до съемки события. Что бы это ни было, эта фотокнига покажет вам, как это сделать.

21. Дневники горячего башмака — Джо МакНалли

В этой фотокниге Джо делится своими световыми решениями для получения тонны красивых изображений.

Фотографии Джо очень вдохновляют. Он все время использует вспышку при съемке своих объектов.

Используя вспышки Nikon Speedlight, Джо позволяет вам погрузиться в свой мыслительный процесс без цензуры.Он демонстрирует, как он делает свои снимки с помощью этих маленьких вспышек .

Лучшие нишевые книги по фотографии

Многие публикации уделяют слишком много внимания наиболее популярным жанрам в фотографии. Но что, если вам нравится какой-то определенный стиль, например еда или натюрморт? Есть ли у вас какие-нибудь варианты?

Ответ — да, и их очень много! В этой статье мы рассматриваем только пять. Но даже если вы не практикуете нишевые темы из этого списка, вам все равно стоит их прочитать.Кто знает, может, вам это просто понравится. Или, во всяком случае, вы можете просто узнать кое-что, что можно применить в своей работе.

22. Путеводитель по туристической фотографии для энтузиастов: 55 принципов фотографии, которые необходимо знать — Джордана Райт

Это лучшая книга, которую стоит подобрать перед тем, как отправиться в следующий поход.

Фотография путешествия , пожалуй, один из самых сложных жанров в фотографии. Фотографу-путешественнику необходимо знать, как фотографировать еду, так же как он умеет снимать пейзажи.

К счастью, в этой публикации есть все, что вам может понадобиться во время путешествия по миру. Конечно, в него входят обычные уроки по архитектуре и городской фотографии . Но он также включает в себя советы по съемке портретов незнакомцев и ночных пейзажей.

23. Натюрморт в фотографии — Поль Мартино

«Натюрморт в фотографии» — не обязательно сборник учебных пособий. Вместо этого это сборник работ одних из лучших фотографов натюрморта.

Фотографии взяты из J Paul Getty Museum, , поэтому коллекция кажется ограниченной в определенном смысле. Но в любом случае образцов, которые вы здесь видите, достаточно, чтобы вдохновить вас на создание собственных шедевров.

Фотографы в этой книге — Эдвард Уэстон, Ирвинг Пенн и Роджер Фентон. Это громкие имена с невероятными работами, которые привлекут ваше внимание!

24. Справочник по пленочной фотографии: новое открытие фотографии в 35-миллиметровом, среднем и большом формате — Моника Андрэ и Крис Марквардт

Независимо от того, являетесь ли вы ветераном пленочной фотографии или новичком, эта книга должна быть у вас на полке.

Как сказано в названии, это лучшее руководство по пленочной фотографии. В нем есть вся информация, которая может вам понадобиться, от загрузки пленки до ее печати.

Что делает это бесценным, так это то, что он включает в себя цифровых технологий . Где еще вы можете найти книгу, которая покажет вам, как оцифровать ваш фильм? Или использовать свой смартфон как люксметр?

25. Эта фотография вызывает у меня чувство голода: фотографирование еды для развлечения и прибыли — Эндрю Скривани

Фуд-фотография — одно из лучших занятий, которыми вы можете заниматься дома, даже без студии.Но никогда не бывает так просто, как поставить тарелку на стол и сфотографировать ее.

Эта книга поможет вам понять, как подойти к этому жанру более расчетливо. Он не только научит вас основам, но и покажет вам деловую сторону фуд-фотографии.

Также очень помогает то, что автором этой книги является опытный фотограф New York Times . Чтение о его опыте вдохновит вас на то, чтобы превратить свое хобби в карьеру.

26.Запечатлейте свой стиль: трансформируйте изображения в Instagram, продемонстрируйте свою жизнь и создайте идеальную платформу — Эйми Сонг и Дайан фон Фюрстенбург

научит вас основам фотографирования для Instagram.Но она также показывает вам, как получить подписчиков и стать знаменитым в Instagram.

Конечно, в Instagram есть масса новых функций, которых вы не найдете в этой старой книге. Но основные принципы фотографии для социальных сетей все еще существуют и будут оставаться таковыми в течение многих лет. Потому что, в конце концов, создание фотографий, достойных щелчка, никогда не выйдет из моды.

Лучшие книги о фотографах

Можно многому научиться, глядя на фотографии других людей. Именно поэтому эти книги по фотографии так же важны, как и обычные учебники.

Трудно выбрать одного фотографа для добавления в этот список. Я чувствовал, что должен игнорировать 100 фотографов на всех, кого я включил.

Фотографы, представленные ниже, возможно, являются одними из моих главных кумиров в фотографии. Но они ни в коем случае не единственные, на кого я равняюсь.

27. Десятилетие — Эйммон МакКейб

Это недавний подарок на день рождения, с тех пор я забираю его ежедневно. Нетрудно понять, почему это одна из лучших фотокниг.

Это коллекция известных фотографий памятных событий за последние десять лет. Каждое изображение имеет краткое описание, которое служит уроком истории.

Это пробуждает вашу память и напоминает о том, что происходит в мире. Это хороший источник вдохновения. Но это также отличная книга для журнального столика или предмет для разговора.

28. Американцы — Роберт Франк

Это фантастическая коллекция фотографий Роберта Франка, снятых в 1955–1956 годах. Трудно поверить, что они исходили из видоискателя одного фотографа.Он охватывает расовую напряженность, гламур и любовь американцев к автомобилям. Это могло быть потому, что сам Фрэнк любил дорогу.

Эта книга была довольно противоречивой, когда была опубликована, и изменила наше представление о фотокнигах.

Эта книга — отличное напоминание о прошлом Америки с фантастическими изображениями. Вдохновляющие работы этого известного фотографа заслуживают того, чтобы быть на вашей книжной полке.

29. Коллекция изображений National Geographic

За этим названием скрывается один из самых привлекательных графических ресурсов на Земле.Я представляю The National Geographic Image Collection .

Это архив с самых ранних фотографий с конца 19 века до наших дней. Он включает в себя как культовые, так и невиданные ранее изображения со всего мира.

Конечно, мы уже знаем, что в этой книге представлены тысяч видов . Но он также демонстрирует потрясающие человеческие достижения в исследованиях, приключениях и науке.

Они помещают себя в исторический, художественный, технический и журналистский контекст.

30. Примеры: Создание 40 фотографий — Ансель Адамс

В этой книге собраны одни из лучших черно-белых фотографий, которые я когда-либо видел.

Каждая из 40 фотографий Адамса, представленных здесь, сопровождается увлекательным рассказом. Текст исследует технических и эстетических проблем каждой сцены, которую он сфотографировал.

Среди известных фотографов Ансель Адамс возглавляет список. Так что возьмите копию и поймите, что делает эту книгу одной из лучших книг по фотографии.

31. Платиновая юбилейная коллекция: 70 лет выдающейся фотографии — LiFE

Это одна из лучших книг по фотографии с более чем 70-летними великолепными изображениями. Все они взяты из одного из самых влиятельных изданий ХХ века.

Как и Decade и National Geographic , LiFE представляет историю в фотографиях. В нем представлены самые известные и красивые фотографии из истории журнала.Здесь одни из лучших фотографий, которые вы когда-либо видели.

32. Наш мир сейчас 6: Reuters

Если вы увлекаетесь журналистикой, то эта книга для вас. Он содержит более 350 привлекательных фотографий , на которых запечатлены некоторые из самых важных моментов в истории.

«Наш мир сейчас» состоит из четырех частей. На фотографиях свежих кадров самых запоминающихся событий года.

Каждый раздел обсуждает политику, торговлю, конфликты, окружающую среду, бедствия и праздники.Но он также представляет развлечения, знаменитость и образ жизни.

Лучшие книги о фотографии после обработки

Когда вы целый день фотографируете, всегда найдется несколько, которые нуждаются в дополнительной работе. Если вы снимаете в формате RAW, их будет много.

Ниже представлены лучшие книги по трем наиболее популярным программам для постобработки.

33. Книга CC Adobe Photoshop Lightroom Classic — Скотт Келби

Вышеупомянутый Скотт Келби — американский фотограф и издатель многих книг.Он заядлый пользователь и преподаватель Adobe Photoshop Lightroom.

Здесь Скотт сделал самое значительное обновление в этой книге. Он делится всеми своими последними технологиями, идеями и бесценными советами для Lightroom. Его отмеченный наградами, пошаговый, простой английский стиль делает изучение Lightroom легким и увлекательным.

Делится своими настройками и проверенными методиками . Он состоит из проверенных методов изучения Lightroom. Итак, вы можете начать использовать его как профессионал с самого начала.

34. Повышение резкости изображения в реальном мире с помощью Adobe Photoshop, Camera Raw и Lightroom — Брюс Фрейзер

Повышение резкости изображения — один из важнейших навыков постобработки. В этой книге по фотографии рассматривается повышение резкости изображения в трех различных программах.

В этой книге показаны способы повышения резкости изображений в Adobe Photoshop, Lightroom и Camera Raw. Он идеально подходит для тех, кто использует любую из этих программ, или даже если у вас есть все три.

35.Книга Adobe Photoshop CC — Эндрю Фолкнер и Конрад Чавес

Для новичков освоить Adobe Photoshop сложно. Программное обеспечение для постпроизводства требует очень крутого обучения. К счастью, Эндрю Фолкнер и Конрад Чавес создали книгу Adobe Photoshop CC.

Если простой для понимания текст — лучший способ учить, то эта книга для вас. Рядом с каждой техникой и функцией есть изображения.

Эта замечательная книга с фотографиями поможет вам найти нужное место для щелчка мышью.

Bonus — инструкция по эксплуатации вашей камеры!

Здесь так много информации, а не только не относящиеся к делу факты, относящиеся к вашей камере.

В тот день, когда я получил свою первую зеркалку, я достал руководство и начал читать. Я, должно быть, прочитал это, играя со своей камерой в течение двух недель.

Меня всегда расстраивает, когда друзья не умеют делать что-то на своей камере. Это единственное, что их сдерживает. Если бы они знали, как работать со своими камерами, они были бы намного лучшими фотографами.

Заключение

В наши дни вы можете найти все, что вам нужно о фотографии, в Интернете. Но ничто не сравнится с перелистыванием страниц и просмотром распечатанных изображений. Так что вперед, возьмите книгу и наслаждайтесь ее чтением.

Я пропустил одно из ваших любимых? Оставьте комментарий, чтобы сообщить нам, что, по вашему мнению, стоит прочитать!

Для наилучшего начала фотографии посетите наш курс «Фотография для начинающих»!

21 самый известный фотограф и их фотографии [обновление 2021]

Если вы хотите получить вдохновение и мотивацию, то вы пришли в нужное место.Потому что сегодня мы рады составить вам список из известных фотографов 21, разных эпох и жанров.

Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.

Роберт Капа

Щелкать людьми важнее, чем щелкать затвором

Альфред Эйзенштадт

Вдохновляйтесь всемирно известными фотографами

Если вы любите фотографию, сузить список известных фотографов, которых вы должны знать и ценить, — достаточно сложная задача, если вы не стремитесь сузить этот список еще дальше до фиксированного числа.Каким-то образом нам это удалось, и, основываясь на критериях и объективности, мы составили список 21 известного фотографа, известного своей страстью, преданностью делу и стилем.

Без лишних слов, приступим!

1. Ансель Адамс (1902–1984)

Отпечатки Ансела Адамса « Высший мастер пейзажной фотографии » — прекрасное доказательство того, что то, что происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важно.

Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, что, конечно, неудивительно, поскольку его изображения отражают его чистое увлечение природой.Его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.

Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», Адамс, вероятно, первым приходит на ум. Это неудивительно, потому что его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в абсолютное мастерство.

Адамс использовал в основном камеры большого формата, которые также известны как камеры обзора или полевые камеры. Он использовал эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.Камеры большого формата начинаются с 4 × 5 дюймов.

Чтобы получить представление об информации, которую могут снимать широкоформатные камеры, вы можете поместить 15 35-мм негативов на негатив 4 × 5, который является самым маленьким из широкоформатных. Внутри 8 × 10 (еще один стандарт большого формата) вы можете уместить 60 35-мм негативов.

Связанные : 20 самых известных пейзажных фотографов

Здесь вы можете насладиться работами Адамса, но, если у вас никогда не было возможности увидеть его репродукции вживую, сделайте себе одолжение.Вы будете поражены его впечатляющим мастерством и лучше поймете его страсть к созданию лучших тонов в своих изображениях.

Ансель Адамс В сети:

2. Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Соучредитель Mangum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром, Анри Картье-Брессон — один из самых уважаемых уличных фотографов в этой области. Иногда его называют отцом движения уличной фотографии, но он также широко известен тем, что ввел термин «решающий момент», который гласит, что если вы способны увидеть момент, вы, скорее всего, не сможете его запечатлеть, а вместо этого должны научиться предвидеть социальные события, чтобы лучше их запечатлеть.

Этот термин предлагает фотографам развить способность или интуицию нажимать кнопку спуска затвора за мгновение до того, как событие произойдет.

Анри Картье-Брессон В сети:

3. Филипп Халсман (1906–1979)

Филипп Халсман впервые сотрудничал с модными журналами в период между его отъездом из Австрии и прибытием во Францию.В конце концов он попал в Vogue и вскоре заработал себе репутацию лучшего фотографа-портретиста во Франции.

Благодаря Фонду Филиппа Халсмана вы можете увидеть его работы здесь. Его самой известной музой был Сальвадор Дали, что очевидно благодаря созданию необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .

Philippe Halsman В сети:

4. Брассай (1899–1984)

Родился в Трансильвании как Дьюла Халас и более известный как Брассай, он был венгерско-французским фотографом, который работал журналистом по всей Европе.Он был одним из многих венгерских художников, которые процветали в Париже между Первой и Второй мировыми войнами.

Сегодня он более известен своей захватывающей ночной фотографией во Франции в 1930-х годах, когда фотографические ресурсы были невероятно ограничены. Его изображения наполнены тонкими формами, которые можно различить только в тусклом и темном ночном свете, поэтому его работы считаются прекрасным исследованием формы.

Благодаря естественному контрасту, усиленному влажными поверхностями и ограниченным доступным светом, его композиции были сведены к основным, наиболее важным элементам, необходимым для передачи концепции.

Связанные: Ваш путеводитель по художественной фотографии

В своих фотографиях он запечатлел суть Парижа и многих других городов. Одним из первых из многих собраний его работ является книга под названием « Paris de Nuit », которая была опубликована в 1933 году и имела большой успех. Сама книга представляет собой прекрасное произведение искусства, и Генри Миллер назвал ее «оком Парижа», поскольку Брассай изобразил все в городе, включая его высшее общество, интеллигенцию, балет и великие оперы.

Brassaï В Интернете:

5. Ман Рэй (1890-1976)

Ман Рэй родился в США и получил имя Эммануэль Радницки. Он был визуальным художником, внесшим значительный вклад в движение дадаизма и сюрреалистов. Он был наиболее известен своими инновационными методами, а также своей потрясающей модной и портретной фотографией. Он создал культовые фотографии, названные в честь себя «Rayographs».

Близкий друг Альфреда Штиглица, Марселя Дюшана и Сальвадора Дали, Рэй в июле 1921 года переехал жить и работать в Париж.Он поселился в квартале Монпарнас, который был излюбленным местом художников того времени. Вскоре после переезда в Париж он встретил и влюбился в Алису Прин (более известную как Кики де Монпарнас), натурщицу художников и знаменитость в парижских богемных кругах. Она была его спутницей на протяжении 1920-х годов и стала предметом некоторых из его самых известных фотографий.

Один из самых знаковых портретов Кики Рэя известен как Noire et Blanche (1926).На изображении мы видим контраст черного и белого, а также неодушевленного и одушевленного как с удлиненными лицами, так и с закрытыми глазами.

Рэя — Le Violon d’Ingres (1924) и Larmes (1930), также известная как Glass Tears . В Le Violon d’Ingres мы видим дань уважения Энгра и его увлечению игрой на скрипке для своих гостей. На изображении изображена обнаженная и без конечностей Кики, изображающая скрипку с диафрагмами как наиболее заметный сюрреалистический элемент портрета. Лармес связан с его романтическим разрывом с Ли Миллером и изображает нереальный характер печали с кристальными слезами и идеальными ресницами.

Man Ray в сети:

6. Виги (1899-1968)

Родился под именем Ашер Феллиг в Злочеве (ныне Золочев, Украина). Позже он изменил свое имя на Артур Феллиг, когда в 10 лет иммигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей. Позже известный как Уиджи, он был фотожурналистом, наиболее известным своими резкими черно-белыми уличными фотографиями, изображающими места преступлений и чрезвычайные ситуации.

Он издавал книги по фотографии и работал в кино, сначала снимая собственные независимые короткометражные фильмы, а затем сотрудничал со знаменитым Стэнли Кубриком. Проработав помощником в фотолаборатории коммерческих фотографов, он взял дело в свои руки и стал внештатным новостным фотографом.

Благодаря своей стратегии тусоваться в разных полицейских участках, Виджи был близок к службам экстренной помощи и борьбе с преступностью. Когда какой-либо инцидент обнаруживался в сканере, он мчался к месту происшествия, чтобы запечатлеть людей в их самом плохом состоянии.Вот почему его изображения стали очень ценными для прессы.

Связанные: 25 самых известных фотографий в истории

Виджи стал настолько быстрым, что гордился тем, что попадет в полицию в любой ситуации, что заставило многих предположить, что он использовал доску Quija, чтобы знать, где и когда что-то произойдет. Фактически, фонетическое произношение этого артефакта стало его прозвищем «Вииджи», которое он любил.

На протяжении всей своей карьеры он использовал графическую камеру 4 × 5 и встроенную вспышку.Он известен не своими способностями к печати, а элементами его социальных фотографий.

Его работа вышла за рамки прессы, поскольку он строил карьеру на собственных условиях. Он привнес свой брутальный, юмористический и абсурдный стиль в свои работы, сделав его единственным вииджи в истории фотографии.

Вы можете увидеть отрывки из его резких, резких образов здесь и здесь. Вы можете купить его книгу Weegee, чтобы еще больше увидеть его уникальный стиль.

Обязательно поищите один из моих любимых — простой, но эффектный кинематографический снимок двух мужчин, стоящих перед арестованным грузовиком.

Weegee В Интернете:

7. Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была известна своим широким спектром фотографии, от фотожурналистики и документальной фотографии до портретной и рекламной фотографии. Ее изображения отражают уникальное чувство близости и заботы о людях, которых она фотографировала на протяжении всей своей карьеры.

Ее изображения просты, но сильны в сопоставлении, которое так же трудно достичь, как юмор в уличной фотографии.Благодаря своему уникальному подходу она достигла повествовательных утверждений в одном аспекте.

Хотя это было достаточно сложно, она пошла еще дальше с ее невероятной и прочной композицией в своих кадрах. Но знаете что? Она никогда не стригла. Она так ненавидела идею кадрирования после захвата изображения, что кадрировала в камере. Конечно, кадрирование необходимо для улучшения предыдущего снимка, но если вы можете идеально кадрировать в видоискателе, вы определенно поднимаете планку.

Связанные: 15 всемирно известных портретных фотографов

Мэри Эллен искренне считала, что фотограф должен быть эмоционально вовлечен в изображения, иначе вы никогда не поймете это правильно.

Одна из моих самых любимых ее фотографий под названием «Крыса и Майк с ружьем», Сиэтл, Вашингтон, США, 1983. На снимке изображены двое молодых людей с очень жестоким отношением к себе на улице.

Мэри Эллен Марк В сети:

8.Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа родился как Эндре Фридманн в Будапеште, Австро-Венгрия. Он был венгерским военным фотографом, оставившим огромную и важную работу — с антропологической точки зрения — о том, кем мы являемся как культура.

В 1947 году Капа стал соучредителем Magnum Photos в Париже вместе с Дэвидом «Шимом» Сеймуром, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. Организация была первым совместным агентством для фотографов-фрилансеров со всего мира и действует до сих пор.

Хотя Капа изначально мечтал стать писателем, он влюбился в фотографию в ранние годы. Прежде чем работать фотографом в Берлине в 1933 году, он переехал во Францию ​​во время подъема нацизма, когда его корни стоили ему ценной работы. Он и его возлюбленная Герда Таро создали образ этого великого американского фотографа, которого мы знаем как Роберт Капа.

Связанные : 12 всемирно известных современных фотографов

Капа прославился в 1936 году своим неоднозначным изображением падающего солдата во время гражданской войны в Испании.Хотя об этом невероятном изображении было сказано много всего, я хочу и буду верить, что это изображение является законным.

К 1944 году он жил в Нью-Йорке из-за преследований евреев во время Второй мировой войны. Он был пристроен к американским войскам и сфотографировал войну для журнала LIFE . 6 июня ^-го г. он участвовал в вторжении в Омаха-Бич, Нормандия, в день «Д», где находился внутри второй волны войск. Говорят, что он сделал 106 снимков своей верной камерой Contax и объективом 50 мм.

Капа чуть не погиб в кровавом событии, но, наконец, достигнув безопасности, он отправил изображения в штаб-квартиру LIFE в Англии, где невероятно ненавистный персонаж в истории фотографии расплавил эмульсию и негативы. Сохранилось только 10 изображений, поскольку в Mangum Contact Sheets было указано, что негатив культового изображения солдата, идущего по пляжу, отсутствует.

После публичного заявления о том, что он закончил фотографировать войну, Капа отправился в Японию на выставку Magnum в начале 1950-х годов.Журнал LIFE уговорил его отправиться в Юго-Восточную Азию с заданием, посвященным французским сражениям в Первой Индокитайской войне. 25 мая 1954 года он наступил на фугас, фотографируя войну. Он умер по дороге в местную больницу.

Роберт Капа В сети:

9. Герда Таро (1910-1937)

Таро, урожденная Герта Похорилле, был военным фотографом и любимым товарищем и профессиональным партнером Эндре Фридмана (Роберт Капа). Она считается первой женщиной-фотожурналистом, освещавшей передовые рубежи войны, и, к сожалению, также признана первой женщиной, погибшей при этом.

Она переехала в Париж с Фридманном в 1935 году, чтобы начать работать в команде. С финансовой точки зрения все пошло не так, как они ожидали, поэтому они пришли к новаторской идее — они создали миф вокруг известного американского фотографа по имени Роберт Капа. Благодаря важности журналистской задачи, Фридман принял эту идею, поскольку они оба работали в качестве «агента» Капы. Хотя некоторые утверждают, что это было совместное усилие двух, я предпочитаю верить, что это была гениальная идея Таро.

Когда в 1936 году разразилась гражданская война в Испании, Таро отправился в Барселону, Испания, чтобы освещать события вместе с Капой и Давидом «Чимом» Сеймуром.В то время она была известна под псевдонимом La Pequeña Rubia.

Когда Таро использовала камеру Rolleiflex, это стало критерием, определявшим, какие изображения были приписаны Капе, которые она действительно сняла. Однако это не точный критерий, поскольку пара поделилась своим снаряжением. Это особенно важно для тех, кто сомневается в легитимности The Death of the Soldier .

Связанные : Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Со временем обретя большую профессиональную независимость от Фридманна / Капы, она в одиночку освещала многие конфликты, такие как La Batalla de Guadalajara.

Во время освещения отступления республиканской армии в битве при Брунете 25 июля 1937 года она запрыгнула на подножку автомобиля с ранеными солдатами, когда республиканский танк врезался в его борт. Таро был тяжело ранен и скончался на следующий день.

Герда Таро В сети:

10. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. В 1930-х годах произошел один из самых глубоких и тяжелых экономических кризисов в истории человечества, заставивший многих людей мигрировать по Соединенным Штатам.Это создало для Ланге прекрасную возможность задокументировать жизнь в Америке.

Благодаря инициативе президента Рузвельта было создано Управление безопасности фермы. Рой Страйкер, человек из организации, связался со многими фотографами, чтобы запечатлеть реалии, с которыми фермеры столкнулись в то время. Одним из таких фотографов был Ланге, чьи работы очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

Несмотря на то, что она дала нам огромный объем работ, бесценных для истории человечества, ее наиболее знаковое изображение — «Мать-мигрантка , Нипомо, Калифорния, » (1938).

Мать-мигрантка — это символ борьбы, которую пережил американский народ во время Великой депрессии. Захваченная женщина — Флоренс Оуэнс Томпсон, мать семерых детей. Ланге раскрыла ее историю, проведя несколько минут с Томпсоном и ее семьей.

Связанные : Самые дорогие фотографии изобразительного искусства

Она сделала серию фотографий Томпсона и ее детей, из которых самый известный снимок запечатлел Томпсона в центре кадра.Хотя наш взгляд упирается непосредственно в ее выражение лица, мы замечаем, что только через несколько мгновений она окружена тремя своими детьми. В центре изображения — ее руки, которые подчеркнули увлечение Ланге руками и воплощением в них тяжелого сельского труда.

Доротея Лэнг В сети:

11. Салли Манн (1951-)

Талантливый американский фотограф Салли Манн широко известна своими черно-белыми фотографиями большого формата. Она осветила интимные отношения своей семьи, и, хотя работа потрясающая, она, к сожалению, вызвала некоторые споры в прошлом, особенно в связи с работой под названием Немедленная семья .

Непосредственная семья — одна из многих книг Манна, на которой изображено 65 изображений ее троих детей — Эммета, Джесси и Вирджинии. Темы охватывают широкий спектр детских тем, от радостных до мрачных. Она охватывала все, от купания нагишом и чтения анекдотов до переодевания, вампинга, сна и настольных игр. Она также изображала неуверенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть.

Манн связаны с конечным продуктом, поскольку она работает с пленкой и влажной пластиной, а также с отпечатками ручной работы.Ее художественное видение временами сложно, поэтому я так люблю ее работы.

Салли Манн В сети:

12. Роберт Франк (1924-)

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, и является одним из величайших американских фотографов. Его самая известная и уважаемая книга работ — «Американцы» (1958) с введением, написанным одним из моих любимых писателей Джеком Керуаком. Книга содержит 84 изображения из 28 000 кадров, сделанных для проекта. Он считается одним из немногих агентов изменений в истории фотографии.Обложка книги — Троллейбус — Новый Орлеан (1955) и изображает повседневную сцену, которая также является тонкой социальной критикой того времени.

Фрэнка запечатлевают невидимое в повседневной жизни, которое, казалось, было затемнено другими темами, популярность которых возросла благодаря послевоенным явлениям 1950-х годов. В наши дни отличная уличная фотография и документальная фотография, посвященные повседневной жизни, являются обычным явлением. Однако Фрэнк сделал это, когда массы потребовали чего-то еще, поэтому сегодня его любят фотографы.

Роберт Франк В сети:

13. Уильям Эгглстон (1939-)

Уильям Эгглстон — американский фотограф, наиболее известный своими успешными усилиями по повышению признания цветной фотографии как художественного средства, широко известного своими монохроматическими изображениями.

Изображения Эгглстона были представлены в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1976 году и ознаменовали революционную сцену искусства фотографии.В 1967 году он представил свои отпечатки Kodachrome Джону Шарковски, который собрал около 400 изображений в подборку из 75 фотографий. Эти изображения изображали повседневную сцену. Его работы раскритиковала Хилтон Крамер, назвав их «элегантными снимками». Сегодня они известны как основополагающий корпус цветной фотографии в мире искусства.

Некоторые из моих любимых изображений представлены в MoMA в разделе «Путеводитель Уильяма Эгглстона». Вы можете увидеть отрывок из этого сборника здесь, в разделе «Монографии.”

Связанные : Увлекательный мир художественной фотографии

Одно из его самых знаковых изображений трехколесного велосипеда без человека — прекрасное изображение уединения и многое говорит о человечестве. Трехколесный велосипед прост, но его общеизвестно большое присутствие наводит на размышления и побуждает зрителей задуматься. Лично я считаю, что этот образ суммирует жизнь от великих и простых радостей детства до менее приятных этапов взрослой жизни и далее.

Уильям Эгглстон На We

14.Ирвинг Пенн (1917-2009)

Ирвинг Пенн был американским фотографом, наиболее известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами. Некоторые из его самых известных работ были опубликованы в журнале Vogue , но он также работал с независимыми клиентами. Его работы выставлялись по всему миру и продолжают влиять на искусство фотографии.

С 1934 по 1938 год изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича.Будучи студентом, он работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar . В конце концов он работал в журнале Vogue , когда Александр Либерман предложил ему должность сотрудника художественного отдела. Объяснив свои идеи фотографам, Либерман спросил Пенна, почему он не сделал снимки сам, что вызвало непрерывную эволюцию, которая привела к созданию фотографа, которого мы все знаем и любим сегодня.

Связанные : Известные абстрактные фотографы и их фотографии

Пенн был пионером и одним из первых фотографов, которые с большим эффектом позировали объекты на простом сером или белом фоне.Он пошел еще дальше и начал работать с уголком, чтобы втиснуть знаменитостей в позу.

Обращаться лишь к нескольким избранным кажется бессмысленным. Я приглашаю вас посмотреть, что вы можете найти о работах Пенна в Интернете, в журналах и в музеях. Вы можете увидеть некоторые из его работ Vogue здесь. Есть две книги с портретами и натюрмортами, которые вы не захотите пропустить.

Ирвинг Пенн В Интернете:

15. Вивиан Майер (1926-2009)

С тех пор, как Джон Малуф обнаружил ее работы, вокруг Вивиан Майер возникло много сложностей.Ее работы были невероятно интимными — она ​​была коллекционером, собирая моменты с помощью камеры. Она проработала няней большую часть своей жизни и никогда не подходила к художественной индустрии. Вы можете узнать больше об истории ее открытия здесь.

Есть также великолепный документальный фильм под названием В поисках Вивиан Майер , номинированный на премию Оскар в 2014 году за лучший документальный фильм, который лучше описывает ее мировоззрение и невероятный талант.

Связанные : Лучшие цитаты о черно-белой фотографии

Ее фотографии — это совершенно новый уровень изумительности.Малоф опубликовала так много изображений, что трудно представить, что за таким огромным количеством великолепных изображений стоит один человек, но она заслуживает всяческих похвал. Для меня она действительно один из мастеров.

16. Йозеф Куделка (1938 -)

Йозеф Куделка родился в Босковице, Чехословакия. Он начал фотографировать свою семью и родной город до того, как получил первые заказы от театральных журналов, что немного отличается от того, что он наиболее известен сегодня.

Впервые работая авиационным инженером в 1961 году, документируя цыганскую культуру в Чехословакии, он стал штатным фотографом в 1961 году и был членом Magnum Photos с 1970 года. Его самая знаковая фотография, которая поэтически изображает драму, окружающую вторжение военные силы Варшавского договора во время захвата Праги.

Из-за широко распространенного антисемитизма он подписывал свои изображения инициалами П.П. (Пражский фотограф).

Тед Форбс снял здесь очень интересное видео о своей работе, где он также рецензировал эту книгу, которая принадлежит мне и является настоящей жемчужиной.Компания Nowhere Films сняла документальный фильм о Куделке под названием «Стрельба из Холли Лэнда».

17. Эллиот Эрвитт (1928 -)

Юмор, пожалуй, сложнее всего достичь в любой дисциплине, но Эллиот Эрвитт делает его простым как фотограф, известный своими откровенными, юмористическими фотографиями ироничных и абсурдных ситуаций повседневной жизни.

Он также служил в армии Соединенных Штатов в 1950-х годах и задокументировал военные ситуации в своем собственном уникальном и своеобразном стиле.

Он начал работать в Magnum Photos в 1953 году и работал фотографом-фрилансером для множества журналов. Он также часто работает со специальным предметом — своими собаками — и опубликовал четыре книги, каждая из которых посвящена его элегантно уникальному эрвиттовскому юмору.

18.W. Юджин Смит (1918 — 1978)

W. Юджин Смит сделал свои первые фотографии в 1933 году и позже продал их журналам. В 1936 году он получил стипендию для изучения фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане.Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у Хелен Сандорс в Институте фотографии. С 1937 по 1938 год он был репортером Newsweek , а позже работал независимым фотографом в агентстве Black Star.

Его самые знаковые работы — «Джазовый лофт» и «Сельский доктор»

Он работал по контракту с журналом LIFE с 1939 по 1942 год. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в южной части Тихого океана, где, несмотря на серьезную травму, он сделал некоторые из самых впечатляющих снимков в своей карьере.

19. Гарри Виногранд (1928 — 1984)

Гарри Виногранд был великолепным фотографом, которого часто называют «главным фотографом своего поколения». Он, без сомнения, мастер современной фотографии.

Связанные : 12 известных фотографов дикой природы

Виногранд был чрезвычайно плодовит с камерой. К моменту его смерти в 1984 году у него было 2500 рулонов непроявленной пленки и более 300000 неотредактированных изображений.В то время как предыдущее поколение фотографов-документалистов снимало изображения, чтобы задокументировать социальные причины, Виногранд и его коллеги считали, что повседневная жизнь имеет такую ​​же ценность, как и ее предметы, поэтому он такой невероятный фотограф, которого нужно изучать.

20. Андре Кертес (1894 — 1985)

Андре Кертес был подростком, когда нашел руководство по фотографии и решил стать фотографом. С внезапной смертью отца его планы были прерваны, когда он поступил в торговое училище и работал на Будапештской фондовой бирже.В 1913 году он купил свой первый фотоаппарат и на следующий год служил в Австро-Венгерской армии. После ухода из армии он полностью посвятил себя фотографии.

В 1927 году он сделал свою первую выставку, где познакомился с Брассаем и подружился с ним. Ему понравилась универсальность медиума, и он понял, что нет необходимости изменять реальность, поскольку она уже предлагает видимое богатство. Именно поэтому его фотографии известны удивительными, игривыми и визуально запутанными.

Вы можете увидеть больше его работ в Международном центре фотографии.

Статьи по теме «Всемирно известные фотографы»

5 знаменитых фотографов делятся своими любимыми фотокнигами

Одной из первых фотокниг Сота была испачканная копия книги Адамса « Летние ночи ». Он купил ее до того, как стал считать свою горстку книг коллекцией. Сегодня, по его словам, «шельф Роберта Адамса очень тяжелый.

Сот собрал около 5 000 книг, но он все еще не рассматривает то, что он «собирает» в формальном смысле. «Я не помешан на первых изданиях или нетронутых книгах. Не все нужно подписывать », — сказал он.

Когда Сот начал получать международное признание за свои работы, он мог ездить на книжные ярмарки; выстраивать отношения с издателями; и запустить экспериментальный отпечаток Little Brown Mushroom. Его собственный издатель, Mack Books, выпустил свою последнюю книгу Я знаю, как бьется ваше сердце в начале этого года, а также переиздание в 2017 году его формирующей монографии 2004 года Sleeping by the Mississippi .