Где прошла первая неделя моды в лондоне: Краткая история Недели моды в Лондоне | Vogue Ukraine

История показов мод. Истоки высокой моды

Сегодня мы немного поговорим о дефиле. Все мы видели показы мод по телевизору, когда известные дизайнеры презентуют свои коллекции.

Давайте посмотрим, откуда пошла такая традиция, и какие цели она преследует на самом деле.

Дефиле — это не просто красочные шоу, на которые известные бренды тратят миллионы долларов, нанимая режиссеров, постановщиков и декораторов. Это еще и важный стратегический шаг в продвижении продукции, и конечно, возможность для компании громко заявить о себе.

Чарльз Фредерик Уорт

Считается, что отцом дефиле является Чарльз Фредерик Уорт, которого часто называют одним из величайших модельеров XIX века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. Он в середине 1860-х годов первым ввел в обиход демонстрацию созданной им одежды не на эскизах, а непосредственно на молодых девушках-моделях, которых он называл «sosies» (двойники). Первой моделью, не долго думая, он назначил свою жену — Мари-Августина Верне, которую сейчас называют первой манекенщицой. Благодаря тэтому приему Уорт завоевал признание у всех клиенток ателье.

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Однако показы Уорта не являлись дефиле в классическом понимании. Они проходили в специально оборудованной маленькой комнатке-шоуруме при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями: горами, водными преградами») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

В 1860 году Чарльз Уорт организовал показ мод во время скачек на ипподроме Лоншан, заложив тем самым традицию, которую продолжали другие кутюрье вплоть до 1930-х годов. Опять же, это не был классический показ — модели просто красовались на мероприятии в светской обстановке и больше напоминали промоутеров. Тем не менее, задумка приносила свою долю публичности.

Париж, ипподром Лоншан — 1910 год

Естественно, идеи тут же взяли на заметку конкуренты. Вслед за Уортом они стали оборудовать свои магазины такими же комнатами-шоурумами. В 1905 году в Лондоне состоялось первое дефиле, напоминающее то, что мы видим сегодня на подиумах. Его организатором стала дизайнер по имени Люсилль Глин (Lucille) — одна из ведущих британских модельеров конца XIX – начала XX века. Она во многом была новатором: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом.

Она возвела в своем ателье небольшую сцену и устроила целое шоу: одетые в ее дизайнерские платья девушки прохаживались перед гостями под музыку. Как оказалось, этот шаг принес Люсилль неплохой успех, ведь за следующие полгода объем продаж ее ателье вырос в два раза! Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

Показ мод Люсиль

Дефиле Люсилль

Дело развивалось дальше, и начало приобретать размах.

Следующим свой вклад внес французский модельер Поль Пуаре. Он смекнул, что неплохо было бы дать клиентам рассмотреть одежду со всех сторон и сделал импровизированный подиум во всю комнату, вдоль стен которой сидели гости. А также добавил к подиуму возможность переодеваться в маленькой комнатке (то, что сейчас зовется бэкстейджем). Он лично помогал им менять наряды и подгонял одежду на моделях. После шоу гостей ждали вечеринки вроде современных афтерпати. А уже в 1911 году Пуаре устроил в собственном саду яркое театрализованное шоу «1002 ночи, или Торжество по-персидски», сделав новый виток в истории модных показов.

Показ мод Поля Пуаре

Модели Пола Пуарэ в Париже — 1904 год

А вот моделей-мужчин начали использовать лишь

20-е годы стали расцветом высокой моды в Париже. Больше всего нам знакомо имя Коко Шанель, но также наряду с ней тон в эту эпоху задавали Мадлен Вионне и Эльза Скиапарелли.

Продажи шли, не отходя от кассы: заказы делались через доверенное лицо кутюрье (pr-менеджер в наше время) прямо после показов.

Эльза Скиапарелли

Уже в 1931 году француженка (а по происхождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. создала привычный нам длинный подиум. Многие считают ее «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой эпатажного — шоу.

Модели Скиапарелли на показе

Парарллельно с Европой свою дорожку протаптывала мода американского континента. Начиная с 1903 года крупные модные магазины и универмаги Нью-Йорка и Филадельфии устривали собственные показы для привлечения покупательниц, от которых после таких шоу отбоя не было. В те времена к моделям не предъявлялось особых требований, важными были красивое лицо и плавная походка.

Уже в 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории масштабная демонстрация дамского белья. Пришли не только клиентки, но и за ними увязались поглазеть их мужья.

Показ в одном из салонов Нью-Йорка — 1925 год

КАК ПОЯВИЛИСЬ НЕДЕЛИ МОДЫ

До начала Второй мировой войны европейская и американская мода пользовались примерно одинаковой популярностью среди местного населения. Преимущество сохранялось за французкими дизайнерами до 1940-го, когда Германия оккупировала Францию. Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы.

В 1943 году американка Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Это стало прообразом Недели моды — мероприятие было неофициальным, однако традицию заложило.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Тем не менее, понадобилось целых 30 лет для ее продолжения. Лишь в 1973-м прошла 2я неделя моды в Париже. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только через 50 лет после неофициальной, в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

«Press Week» получила огромный успех среди всего fashion-сообщества тех времен. Мода Америки перешла на новый уровень развития и получила признание модельеров из других стран, а покупатели-соотечественники наконец-то оценили творения своих дизайнеров. Таким образом, формальной датой возникновения Недели моды считается 1943 год, а местом – Нью-Йорк.

Отдельно нужно отметить одного из пионеров американской моды Нормане Норелле. Он знаменит тем, что его платья носила Мэрилин Монро.

Норелл с моделями на показе весна-лето 1949 года

НАЧАТЬ ЗАНОВО

Вернемся к моменту окончания войны в 1945 году. Среди прочих разрушенных стран Еврропы Франция чувствовала себя относительно неплохо, но индустрия моды за это время понесла серьезные потери — ее пришлось восстанавливать.

Сын легендарного кутюрье Нины Риччи, Роберт, подсказал экономичный вариант показа: он предложил делать миниатюрные версии своих работ. Этот способ представить публике свои достижения позволял не тратиться на большие объемы ткани. Такие мини-показы получили название «маленький театр моды» (Le Petit Théâtre de la Mode).

Модельеры Кристобаль Баленсиаги и Жанна Ланвен, одели в свои работы 200 манекенов в треть человеческого роста и выставили в Лувре в 1945 году, а затем отправили в турне по Европе. В следующем году эти же манекены одели в новую коллекцию и послали покорять США. Такой вот бюджетный модный показ.

Манекены с выставки, проходившей в Нью-Йорке в 1946 году

НОВЫЕ ПРАВИЛА

В довоенные годы показы от-кутюр проводили в тесных салонах — там же, где находилась мастерская дизайнера. На том же месте оформляли заказы клиентов, которые возвращались в салон в следующие 6 недель для снятия мерок. В те годы, до появления подиума, акцент был на клиентуре, а не на публичности. Но вскоре все изменилось.

В 1947 году Кристиан Диор разрешил фотографам отснять свою первую дизайнерскую коллекцию. Редактор модного журнала Harper’s Bazaar Кармэль Сноу назвал ставшую знаменитой коллекцию «Новый образ» (The New Look).

Из коллекции «Диор» 1947 года

Кристиан Диор с моделями

Италия

В Италии показы начались в 1950-х во Флоренции. Ведущие дома моды из Рима, Турина и Милана, включая такие бренды, как «Симонетта Висконти», «Шуберт» и «Эмилио Пуччи», выставляли коллекции в стенах грандиозного дворца Сала Бьянка.

Организованные под руководством Джованни Баттисты Джорджини, эти показы были попыткой соревноваться с модными домами Парижа и восстановить текстильную и модную индустрию итальянских ателье после войны.

Модный показ, Флоренция — 1951 год

В те годы шоу рекламировали как еще одну остановку для редакторов модных журналов после того, как те посетили показы в Париже и направлялись на лайнеры — домой, в Америку. Гостей таким образом подкупали, размещая их в роскошных отелях и наливая для них лучшие итальянские вина в попытке произвести на них впечатление до того, как те усядутся у себя в редакции и оповестят мировую общественность о том, чьи модельеры все-таки являются законодателями в этом сезоне.

Юбер де Живанши с актрисой Одри Хепберн

В 1952 году свою первую коллекцию представил Юбер Живанши. Его дружественные отношения с Одри Хепберн, которую он одевал для роли Сабрины в «Завтраке у Тиффани», стали предвестником рекламных отношений между крупными брендами и знаменитостями.

Показ коллекции Живанши 1970 года в Париже

А в 1956 году Габи Агьен, основательница бренда Chloé, пригласила прессу в легендарное Кафе де Флор, чтобы устроить самый неформальный показ того времени.

Дизайнер просто одела моделей в свою коллекцию, и они вместе провели вечер в заведении — общались, болтали и выпивали с редакторами и другими представителями мира моды.

Вечер в Кафе де Флор — 1956 год

Взлет прет-а-порте

Ив Сен-Лоран с моделями

Невзирая на все претензии высокой моды, в 60-х годах группа предприимчивых дизайнеров, объединившая как новичков на сцене (Ив Сен-Лоран), так и ветеранов модного мира (Нина Риччи), начала выпускать готовые коллекции «прет-а-порте» (с французского pret-a-porter — «готовый к ношению») за две недели до традиционного показа коллекции от-кутюр.

Так началось покорение модельерами массового рынка — а вслед за ним и открытие сети бутиков, и массовая узнаваемость.

Сексуальная революция 60-х быстро отразилась и на высокой моде — ведь что такое концептуальные показы, как не переосмысление культуры через внешний вид? Дизайнеры новой волны, такие как Пьер Карден и Пако Рабан, смело урезали юбки и использовали яркие цвета, импонируя молодым покупательницам.

Ив Сен-Лоран после показа — 1963 год

Подиум выходит на первый план

70-е ознаменовали век современной моды: коллекции прет-а-порте потеснили от-кутюр, а подиум стал главной площадкой для выражения дизайнерской мысли. В Париже стало появляться так много молодых дизайнеров, что показы мод проводились уже два раза в год, а в 1973 году официально открыли первую неделю моды в Париже.

Первая Неделя моды в Париже, 1973

Главными открытиями Парижской недели моды были японский дизайнер Кендзо Такада, Соня Рикель и бренд Chloé под творческим руководством Карла Лагерфельда.

Ренессанс Европы

Уже в следующем десятилетии центром креативности стал Лондон. На модную сцену ворвалась Вивьен Вествуд с ее характерной смесью исторических элементов, секса и анархии. Полчища ее поклонников одинаково фанатели и от панк-рока, и от ее одежды. Показы Вествуд ломали все устои, были непочтительны по отношению к канонам «изящной» моды и привнесли в модный мир элемент популярности и протеста.

Первый показ Лондонской недели моды — 1984 год

Вивьен Вествуд

Лондон стал кладезем для прессы и покупателей, которые отчаянно гнались за следующим большим хитом.

Другие дизайнеры протестного толка, переосмыслявшие идею показа мод, стремились разнообразить подиум, представляя на нем новые этнические группы, пол, возраст и размер моделей.

Эпоха супермоделей

Каждое десятилетие история моды претерпевала большой концептуальный разворот, смещение ракурса.

60-е были эрой новшества в подаче и конкуренции среди ведущих модных домов Европы. 70-е — веком прет-а-порте и смены нравов. 80-е воплотили в себе инновацию, протест и омоложение с выходом на сцену модельеров из-за пределов Европы и Америки.

В 90-х — эру зарождения массовых коммуникаций, глянца и телевизора — все внимание отвернулось от дизайнеров к супермоделям. Именно они стали звездами этого поколения, обретя небывалую славу — в популярности они сравнились с рок-звездами, а ведущие модные дома тратили целые состояния, привлекая их к участию в показах своих коллекций.

Gucci под руководством Тома Форда задали новый стандарт тона этого времени — здесь решающую роль играли секс, статус и гламур. На каждую модель наводили свет прожектора, чтобы подчеркнуть ее самые главные преимущества, а следующим ключевым элементом после одежды стала дамская сумочка как символ статуса.

Театр моды

Показ коллекции весна-лето — 2017 от Louis Vuitton, Рио-де-Жанейро

Когда кажется, что все способы впечатлить толпу уже исчерпаны, обязательно находится один бунтарь, готовый вновь произвести фурор и положить начало новому тренду.

В 90-х таким человеком стал бельгийский дизайнер Мартин Маржела — он полностью попрал установленные правила проведения показов, в то время проходивших в специально обустроенных залах, музеях и арендованных для проведения шоу зданиях театров. Для своей очередной коллекции он просто взял и вывез гостей в спальный район на окраине Парижа, где провел импровизированный показ прямо посреди детской площадки — ни подиумов, ни сидений, — пригласив туда же местные семьи с детьми.

Но по-настоящему переломным моментом стал показ 1996 года Александра Маккуина. Британский эксцентрик организовал шоу в заброшенной церкви, назвав свою коллекцию «Данте». С этого момента модные показы окончательно стали сравнивать по театральности, а локация стала такой же важной, как и сама одежда.

Показ Александра Маккуина 1998 года в Лондоне

Цифровой век

Наибольшие изменения в проведение модных показов внесли технологии — хотя порой консервативную индустрию моды и приходилось буквально тянуть за уши в цифровой век. Первым представил свою коллекцию в сети австрийский дизайнер Хельмут Ланг в 1998 году.

«Я понимал, что интернет превратится во что-то гораздо большее, чем мы можем себе представить, и думал, что было бы неплохо уже тогда принять это и бросить вызов стандартам. К тому же это ведь был прекрасный способ по-новому донести мою работу до массовой аудитории». Хельмут Ланг

Коллекция Ланга осень-зима 1998 года

А в 2010 году Александр Маккуин стал первым дизайнером, запустившим прямой эфир с показа в сети. Тренд, заданный британцем, снова покатился снежным комом. Уже со следующего года неделя моды в Нью-Йорке начала пускать все свои шоу в эфир, а сегодня любой показ можно посмотреть через канал в инстаграме.

Показ Александра Маккуина «Атлантида Платона» — 2010 год

Инстаграм сегодня стал главной площадкой, на которую опирается индустрия моды. Даже экстравагантные трехдневные поездки на круизных лайнерах, которые устраивают модные дома для тех, кто купил билеты на частные показы, — это продуманные рекламные кампании, цель которых — максимально осветить событие в инстаграме.

В 2017 году Louis Vuitton отвез своих гостей на лайнере в Рио-де-Жанейро, по прибытии представив свою грандиозную коллекцию на лестнице, ведущей в музей искусств, а в этом году свозил посетителей через океан в Токио. Эти поездки предназначены для того, чтобы вызвать фурор в инстаграме. Одежда почти не имеет значения.

Модный мир однозначно стал более коммерческим, хладнокровным местом, где конкуренция уничтожает слабых, а рядовых моделей, кому не повезло приглянуться влиятельным модельерам, индустрия пережевывает и выплевывает к 30 годам.

Но мода не стала от этого менее экстравагантной. Со стримингом показов и бесконечными возможностями инстаграма размах шоу с каждым годом только растет, а сами показы теперь доступны любому желающему.

Так мода, одна из самых скрытных и недоступных сфер в культуре, проделала свой путь от закрытых салонов Парижа до экрана вашего смартфона.

Благодарим за внимание, будем рады, если вам понравилась эта статья! 🙂

#История Недели Моды

Неделя моды – событие первой важности в fashion-индустрии. Традиционно показы проходят раз в полгода и презентуют сезонные коллекции от ведущих брендов со всего мира. Неделя мода стартует с «Большой четверки» – четырех столиц моды – Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана. На подиумах под прицелами тысяч камер вершатся судьбы дизайнеров, а показы превращаются в настоящие шоу. Каждый шаг – событие, каждый выход моделей – повод для дискуссий. Но у каждой красивой истории есть начало. Когда же был сделан тот, первый шаг, подаривший нам популярные показы мод?

Основоположником Высокой Моды принято считать французского дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. Именно он провел первый показ одежды в середине 1860-х годов, а его жена, Мари-Августина Берне, стала первой манекенщицей. Дизайнер демонстрировал наряды на своей жене, и такой изобретательный прием завоевал всеобщее признание во Франции и вошел в историю как первый шаг к созданию модных показов.

А вот идея устроить показ одежды на настоящих моделях пришла в голову французу Полю Пуаре в 1909 году. Дизайнер осознавал, что покупательницам трудно представить, как сядет на них понравившийся наряд (до этого одежду можно было увидеть лишь на манекенах), и поэтому провел своих моделей по подиуму. Женская аудитория оценила новаторство, ведь теперь платья были видны со всех ракурсов. Поль собственноручно оде- вал девушек для показов в отдельной комнате. А спустя два года Пуаре провел в саду театрализованное шоу «Торжество по-персидски». Благодаря этому событию модные показы сделали решительный шаг вперед и стали привлекательным мероприятием для талантливых дизайнеров того времени.

Английские модельеры не желали уступать своим коллегам из Франции и внесли свой вклад в создание Недель Моды. Люсилль Грин – одна из ведущих британских модельеров конца XIX – начала XX века, провела в Лондоне полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением. Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

Вклад Brioni

В 1952 году во Флоренции благодаря модному дому Brioni состоялся первый показ одежды для мужчин, приобщивший таким образом и представителей сильного пола к миру моды. В качестве места был выбран дворец Питти, раньше служивший резиденцией для итальянских королей и герцогов из рода Медичи. Светское мероприятие в роскошных залах палаццо запомнилось зрителям надолго!

Индустрия моды в Америке

Америка постепенно брала бразды правления у Франции, развивая индустрию моды стремительнее Европы. Модные магазины Нью-Йорка и Филадельфии проводили яркие показы для своих покупательниц, число которых с каждым событием увеличивалось и приносило явную прибыль! Плавная походка и миловидное личико были единственными требованиями при выборе модели. В 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории демонстрация дамского белья, на которую были приглашены женщины и их мужья.

Та самая Элеонора Ламберт

Нью-Йорк получил звание «отца» Недели моды, а Элеонору Ламберт по праву можно назвать «матерью» показов. Из-за Второй мировой Войны главные редакторы американского глянца Vogue и Harper`s Bazaar не смогли посетить дефиле известных французских кутюрье в годы войны, и мир американской моды остался без влияния европейцев. Спасать сложившуюся ситуации вызвалась Элеонора, публицист и учредитель модных дизайнеров Америки. В 1943 году она провела мероприятие под названием «Пресс-Неделя». Это были те же самые показы, что и в Европе, только участие принимали в них исключительно американские дизайнеры. Пока границы Старого Света были «на замке» из-за войны, американская мода вышла на новый уровень и громко заявила о себе.

Веские условности

Нью-Йоркская «Пресс-Неделя» традиционно считается днем рождения Недели Мод. Отныне от 5 до 7 дней два раза в год жители и гости Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа получают ни с чем несравнимые эмоции от увиденного на подиумах. Показы проводятся также в Москве, Киеве, Мадриде, Барселоне, Лос-Анджелесе, Токио, Берлине и других больших городах. С января по апрель демонстрируются осенне-зимние коллекции, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние. На показы съезжаются главные редакторы ведущих глянцевых журналов и байеры, которые определяют, какая одежда станет must-have через полгода и будет раскупаться в магазинах с молниеносной скоростью.

Такое событие не стоит пропускать

У каждого дизайнера есть звездные поклонники и почитатели его творчества. Они имеют возможность приходить на показы по VIP-пригласительным. Как правило, VIP-гости стараются не пропускать ни одного фэшн-шоу своего кумира.

«Мы любим моду, но не готовы за нее умереть»

Долгое время местом проведения показов в Нью-Йорке были дорогие гостиницы, рестораны, элитные клубы и даже чердаки. С 1993 по 2010 год мероприятие проходило в Брайант-парке, а потом переехало в Линкольн-центр, получив привычное для всех название Mercedes-Benz Fashion Week.

London Fashion Week

Первая Fashion Week в Лондоне состоялась в 1983 году, организованная Британским Советом Моды и Департаментом бизнеса. В наше время место проведения не меняется – это Сомерсет Хаус: целый квартал с уютными шоу-румами, огромными при- мерочными и гримерками.

Milan Fashion Week

Впервые неделя моды в Милане прошла в 1979 году, хотя до этого Флоренция считалась центром итальянской моды. Стоит отметить, что в Милане устраиваются четыре сезона показов – два мужских «Milano Moda Uomo» и два женских «Milano Moda Donna». Милан не зря считается центром собрания модниц со всего мира.

Paris Fashion Week

Модный марафон официально закрывает город влюбленных Париж. Paris Fashion Week отличается особой утонченностью и элегантностью. С 1973 года Неделя Моды проходит в масштабном здании Карусели Лувра. За организацию дефиле отвечает Французская Федерация Высокой Моды, а Pret-a-Porter отвечает за организацию дефиле.

Moscow Fashion Week

Первая Неделя Моды в Москве состоялась в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды. За эти годы многое изменилось: начиная от места и заканчивая составом дизайнеров. Концертный зал «Россия», Центральный дом художника, центры международной торговли выборочно были местами проведения шумных недель. В результате организаторы остановили свой выбор на двух достопримечательных площадках столицы: Гостиный двор и ЦВЗ «Манеж». Неизменными спонсорами стали: Mercedes Benz, Oriflame и Mary Kay. Неделя моды сделала известными многих дизайнеров, таких как Алена Ахмадулина, Игорь Чапурин, Белла Потемкина, Игорь Гуляев и многие другие.

Флагманы отечественной моды

В результате десятилетних расприй между столичными организаторами было принято решение утвердить две Недели моды: Mercedes Benz Fashion Week и Volvo Fashion Week. Вскоре на- звание «Volvo Fashion» заменили на «Неделю моды в Москве». Основателем Mercedes Benz Fashion Week в Москве принято считать Вячеслава Зайцева. Именно ему принадлежит право открывать модное шоу в «Манеже».

«Неделя моды в Москве» по праву принадлежит Валентину Юдашкину, который ярко и феерично демонстрирует стартовую коллекцию в стенах «Гостиного двора». Оба события независимы друг от друга, но проходят практически одновременно.

Автор | | Кристина Зыблая

*Эту статью можно прочитать в печатном номере журнала #14. весна 2018

Неделя высокой моды в Лондоне: когда, где и как попасть? | Поездка в Лондон

Лондонская неделя высокой моды является одним из значимых мероприятий в этой области и входит в «Большую четверку» наряду с неделями высокой моды, проходящими в Нью-Йорке, Милане и Париже. Привлекательность этого мероприятия заключается не только в возможности увидеть новые работы самых известных мировых дизайнеров, но и стать свидетелем великолепного шоу, организованного с истинным лондонским шиком.

Отправляясь на мероприятие, стоит заранее позаботиться об отеле. Посмотреть варианты неподалеку от места проведения можно тут.

Где проходят недели высокой моды в Лондоне?

Неделя высокой моды проходит в Лондоне два раза в год: в сентябре и феврале. Программа недели включает в себя 60 официальных показов, 45 дополнительных показов и более 30 дополнительных презентаций и салонных шоу. Долгие годы Неделя моды проходила в Музее естественной истории, но в 2009 году постоянным местом проведения стал Сомерсет-Хаус. В галереях Сомерсет-Хауса проходят выставки отдельных дизайнеров, а официальные показы проводятся в павильонах. Многие дизайнеры предпочитают проводить выставки своих работ в рамках Недели высокой моды не в самом Сомерсет-Хаусе, а в других местах, например, в театрах или галереях искусства. Тем не менее, для посещения большинства этих презентаций необходимо иметь билет на Неделю высокой моды.

Место проведения Недели высокой моды в Лондоне: Somerset House, Strand.

Станция метро: Temple, Covent Garden, Charing Cross или Embankment.

Как можно попасть на показы Недели высокой моды в Лондоне?

Если вы не вращаетесь постоянно в модных кругах и не работаете в этой индустрии, получить билеты на самое главное представление Недели будет очень сложно. Самые преданные поклонники моды заранее регистрируются на официальном сайте Недели, чтобы получить уведомление о том, когда билеты поступят в продажу. Но даже если вам не удалось приобрести билеты на показ, то вы можете посетить одно из дополнительных мероприятий в рамках Недели моды.

Программа Недели обычно включает в себя различные презентации, выставки и лекции, некоторые из которых открыты для широкой публики. Многие выставочные галереи организуют тематические экспозиции, посвященные истории моды; модные эксперты и критики проводят публичные дискуссии и мастер-классы; магазины одежды и аксессуаров устраивают специальные распродажи и инсталляции на витринах, так или иначе перекликающиеся с тематикой Недели высокой моды.

Подписаться на рассылку London Fashion Week для получения информации о продаже билетов: www.londonfashionweekend.co.uk

Почему главные недели моды не пережили карантин

https://ria.ru/20200615/1572917499.html

Почему главные недели моды не пережили карантин

Вчера завершилась Лондонская неделя моды — первый раз за 40 лет она проходила онлайн и без разделения на мужские и женские показы. Впрочем, дефиле в… РИА Новости, 15.06.2020

2020-06-15T08:00

2020-06-15T08:08

стиль жизни

gucci

netflix

кристиан диор

москва

лондон

милан

мода

культура

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/06/0e/1572917990_87:0:1435:758_1400x0_80_0_0_7df48841a594ccd8391a11eb5783a19a.jpg

https://ria.ru/20200407/1569658503.html

https://ria.ru/20200301/1565320129.html

https://ria.ru/20200504/1570875611.html

москва

лондон

милан

РИА Новости

Россия, Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601


https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

Россия, Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601


https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

Россия, Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601


https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/06/0e/1572917990_87:0:1435:758_1400x0_80_0_0_7df48841a594ccd8391a11eb5783a19a.jpg

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/06/0e/1572917990_320:0:1331:758_1400x0_80_0_0_581a18e972b952b3dba09960a24f0b35.jpg

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/06/0e/1572917990_545:0:1303:758_1400x0_80_0_0_42131099fe9d796f1b98990718a4e21e.jpg

РИА Новости

Россия, Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601


https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

Россия, Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601


https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

стиль жизни, gucci, netflix, кристиан диор, москва, лондон, милан, мода

МОСКВА, 15 июн — РИА Новости. Вчера завершилась Лондонская неделя моды — первый раз за 40 лет она проходила онлайн и без разделения на мужские и женские показы. Впрочем, дефиле в традиционном смысле и не было. О том, что ждет привычный формат подиумных шоу и как пандемия окончательно развалила уже и так давшую трещину систему, — в материале РИА Новости.

Netflix для модников

«Вопрос в том, чтобы отменить Лондонскую неделю моды, вообще не стоял», — заявила Кэролин Раш, исполнительный директор Британского совета моды. «Мы обсуждали лишь формат, который она может принять в условиях локдауна». Основным хештегом мероприятия стал #LFWreset, подчеркивающий, что в Великобритании стремятся «перезагрузить» привычную систему. О решении полностью перейти в онлайн (весной цифровое пространство уже освоили организаторы модных шоу в Шанхае и Москве) сообщили еще в апреле. Платформу, на которую London Fashion Week (LFW) пересадили в условиях карантина, пресс-секретарь Лондонской недели моды Клара Мерсер назвала «Нетфликсом в мире моды».

Из привычного сохранился, пожалуй, лишь график событий. Традиционные «проходки» по подиуму заменили фильмами, онлайн-шоурумами, подкастами, открытыми дискуссиями в прямом эфире и виртуальными DJ-сетами.

Так, открывалось мероприятие двухминутными поэтическими чтениями: перед камерой выступил поэт и музыкант из Южного Лондона Джеймс Массиа. А дизайнер Николас Дейли вместо коллекции представил плейлист с музыкой, которая его вдохновляет.

Еще на сайте можно посмотреть, как модельеры проводят будни, и оценить несколько документалок — в одной рассуждают об экологичности моды, в другой — о присущей человеку потребности творить.

Получилась непривычно тепло, по-домашнему. Но даже несмотря на отсутствие знаменитостей, ажиотажа среди блогеров, яркой стритстайл-хроники и курьезов на дефиле, смело можно утверждать, что эта London Fashion Week станет поворотным моментом в истории моды.

Все больше и быстрее

Среди четырех главных мировых Fashion Week (еще есть парижская, миланская, нью-йоркская) лондонская считается самой демократичной. Здесь и раньше практически на равных представляли коллекции и молодые, и именитые дизайнеры, а цены вещей начинались от десяти фунтов.

Кроме того, LFW первой доступна для широкой публики: в сентябре 2019 года на шоу по билетам могли попасть и простые смертные. Показы окончательно перестали быть мероприятием исключительно для своих — преданных клиентов дома, байеров и топовых модных критиков, решавших, что в новом сезоне всем носить.

Традиции презентовать новинки за закрытыми дверями больше полутора веков. Первым демонстрировать наряды не на деревянных манекенах, а на живых моделях додумался изобретатель кринолина кутюрье Чарльз Фредерик Ворт. С этой почетной обязанностью успешно справлялась его жена. Идея оказалась гениальной — продажи росли.

Позже, уже в ХХ веке, итальянка Эльза Скиапарелли добавила показам театральности и зрелищности, что с тех пор считается обязательным для хорошего дефиле. А собрать важные подиумные шоу в единое расписание впервые удалось в Нью-Йорке в 1943 году. Из-за войны Париж, тогда единственная и неоспоримая мировая фэшн-столица, на время выпал из модного процесса, и по другую сторону Атлантики попробовали справиться собственными силами.

7 апреля, 08:00КультураЖилет в горох и кожаный топ: что мы будем носить после карантина

До карантина в модной индустрии все было по графику: дизайнеры выпускали в среднем от четырех до 12 коллекций в год (кроме основных AF и SS, могут быть круизная, pre-fall, капсулы, коллаборации и другие варианты).

Редакторы уважаемых фэшн-журналов и модные блогеры постоянно перемещались между Лондоном, Парижем, Миланом и Нью-Йорком — ведь каждая неделя из «большой четверки» проходила дважды в год. Это не считая специализированных мужских fashion week вроде Pitti Uomo и множества региональных — в Копенгагене, Токио, Тбилиси, Шанхае, Москве и так далее.

Многие еще до пандемии говорили, что показов слишком много и пора приостановить эту бесконечную гонку, все набирающую обороты. Стоп-краном для несущегося все быстрее экспресса моды стала пандемия коронавируса. Уже три крупных марки — Saint Laurent, Gucci и Off-White — сообщили, что не примут участие в осенних fashion week и не собираются придерживаться прежнего расписания. Ожидается, что их примеру последуют и другие модные дома.

От масштабных смотров к домашним показам

Есть у недель моды и другая интересная особенность. В начале года на подиумах показывают коллекции на осень, а в сентябре — на весну-лето, то есть вещи появляются в магазинах не сразу. Это сделано в расчете прежде всего на модные журналы — чтобы было достаточно времени организовать съемки и сдать номер в печать.

С перемещением глянца в онлайн и выходом на авансцену блогеров этот конвейер дал сбой. Во-первых, модники уже не хотели ждать несколько месяцев, чтобы заполучить вожделенную сумку или платье. Во-вторых, атмосферу секретности в таких условиях поддерживать невозможно.

1 марта, 08:00КультураЧто было в Милане и чего ждать от Недели моды в Париже

Когда-то Кристиан Диор выгонял с показа гостей, пытавшихся сфотографировать его коллекцию без разрешения. Утечек именитые модельеры старались не допустить, чтобы их фасоны не скопировали. Однако в последние годы люксовые марки сдались: все равно их находки в слегка измененном виде у масс-маркета появлялись раньше и стоили в разы дешевле.

Долгие паузы между показом и поставками лишились смысла. Недавно независимые дизайнеры во главе с Дрисом Ван Нотеном выступили с инициативой не только сократить количество недель моды, но и проводить их в начале сезона: весеннюю сдвинуть на январь-февраль, а осеннюю — на июнь.

Вдобавок продвигается и еще одно важное нововведение: смешанные показы. Совместная демонстрация мужских и женских коллекций уже никого не удивляет, но фактически лондонская Неделя мужской моды пока упразднена — ведь LFW состоялась именно в ее даты. Почти все известные британские марки вроде Burberry и Victoria Beckham отказались от участия: видимо, ждут сентября, когда по графику должна быть основная London Fashion Week (вот только в каком формате, пока не ясно).

Зато уже понятно, что виртуальная Лондонская неделя моды умудрилась обойтись без подиумных дефиле, ужинов и вечеринок. Правда, получилась скорее не площадка для презентации вещей и аксессуаров, а цикл для размышлений о феномене моды и трендах индустрии.

Отныне, чтобы оказаться в первом ряду, не обязательно доставать приглашения или выкупать дорогие билеты на показы — достаточно расположиться перед экраном ноутбука или смартфона. Это уже практически возвращение к первым полудомашним показам в мастерской Чарльза Фредерика Ворта. С той разницей, что в уютной студии дизайнера теперь могут оказаться не несколько избранных клиенток, а — виртуально — миллионы потенциальных покупателей. Но вот насколько выиграет от этого мода, пока неизвестно.

4 мая, 08:00КультураВыживет ли мода после карантина. Что будут носить на подиуме и улице

Петар Петров о своем первом показе в рамках Недели моды в Лондоне

Бренду Petar Petrov болгарского дизайнера из Вены в прошлом году исполнилось десять лет, а в эту субботу, 15 февраля, прошел его первый показ на Неделе моды в Лондоне, и он был полон сюрпризов. «Я всегда считал, что лучше удивлять людей, чем быть узнаваемым, но все время одинаковым», — говорит Петров.

Несмотря на то что бренд был создан десять лет назад, ранние коллекции Petar Petrov со свободными, но тщательно скроенными и искусно драпированными платьями сейчас выглядят так же свежо, как и в момент своего появления. Петров всегда делает ставку на долговечность, его идеал — это платья, которые придутся по вкусу всем поколениям и будут пользоваться спросом в ретромагазинах десятилетия спустя.

В философии его дизайна ярко выражено желание остаться вне времени. «Основным источником моего вдохновения всегда был образ настоящей женщины», — говорит Петров. И поскольку популярность бренда за последние несколько лет сильно возросла, небольшое число вдохновлявших дизайнера в начале пути женщин увеличилось до целой армии. Сначала это были жительницы Вены, Лондона, а затем и всего мира.

Почему вы решили провести свой первый показ именно сейчас?

Есть клиенты, которые узнают о нас не из журналов и не от знаменитостей, а по магазинным витринам. Именно таким людям мне хочется показать, что мы на самом деле заслуживаем того, чтобы находиться рядом с более известными брендами, что наша одежда — не просто очередной бесполезный товар. Конечно, это выход за пределы нашей зоны комфорта, но мы никогда не стремились сделать показ ради показа.

Petar Petrov осень-зима 2020

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com,Photo: Alessandro Lucioni / Goru

Почему вы решили принять участие именно в лондонской Неделе моды?

Здесь нам с самого начала оказывали самую большую поддержку и, в отличие от других Недель моды, ждут от нас креативности и отлично принимают ее. Я думаю, что Лондон — отличное место, чтобы изобретать и пробовать новое, люди более восприимчивы и открыты к новым нарядам и проектам.

Petar Petrov осень-зима 2020

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com,Photo: Alessandro Lucioni / Goru

Как Вена влияет на философию вашего дизайна?

В Вене нет такой роскоши, как в городах, где проходят Недели моды. Зато мы живем в прекрасном месте с совсем другим темпом жизни. Да, есть свои проблемы, но и свои преимущества. В Вене богатая культура, и от нее ничего не отвлекает, а мой клиент — это прежде всего целеустремленный человек. У меня много подруг в Вене, которые вдохновляют меня так же, как и женщины по всему миру. Здорово жить в таком городе — здесь совсем другая атмосфера.

Petar Petrov осень-зима 2020

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com,Photo: Alessandro Lucioni / Goru

Ваш бизнес продолжает расти, как вы планируете сохранить качество ручной работы?

Для меня очень важно делать свою работу так, что если бы пришлось убрать название бренда, вещь при этом не утратила бы своей ценности. Есть множество марок, которые основаны на имени, под воздействием которого люди покупают одежду, но я никогда не верил в это. Считаю, что люди покупают именно товар, и он должен говорить сам за себя. Чем больше растет наш бизнес, тем сложнее становится работать без компромиссов.

Petar Petrov осень-зима 2020

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com,Photo: Alessandro Lucioni / Goru

Что является самым сложным для вас в работе дизайнера?

Главное в нашей одежде — это свобода самовыражения, и я рад, когда мне удается реализовать ее. Есть бренды, которые вы сразу узнаете, едва завидев их на улице, но для меня это слишком банально. Недавно я был на мероприятии в Нью-Йорке, где встретил девушку в одном из наших платьев, и она рассказала мне, что, когда она ходит по городу в нашей одежде, ее всегда останавливают и спрашивают, где она купила этот наряд. Все, кто носит наши вещи, хотят испытывать восторг и удивление. Это и есть самая сложная задача для дизайнера, но ее решение приносит лучший результат. Клиентам нужно, чтобы вы показали им то, чего они хотят, пускай сами они еще не знают об этом. Они ждут, чтобы вы угадали их желания. Дизайнер для них почти как психолог.

Petar Petrov осень-зима 2020

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com,Photo: Alessandro Lucioni / Goru

Чего ждать от начавшейся недели моды в Лондоне?

Помните, прошлым летом движение по защите окружающей среды Extinction Rebellion требовало от Британского модного совета прекратить проводить LFW? Члены совета не капитулировали, но направили фокус недели моды на темы экологии и устойчивого развития. С 14 по 18 февраля в креативном хабе LFW Hub будет проходить выставка Positive Fashion, на которой можно будет познакомиться с брендами, придерживающимися трех основополагающих принципов British Fashion Council: «устойчивое развитие», «равенство и разнообразие», «ремесло и сообщество». В рамках выставки организуют, в частности, Swap Shop by Patrick McDowell в партнерстве с Global Fashion Exchange — его посетителям предложат обменять свою ненужную одежду на любую вещь с рейлов. А британский бренд Mulberry с 14 февраля приблизится к «экономике полного цикла» с помощью программы The Mulberry Exchange. Клиентам вместо покупки новых моделей предлагают принести свои старые сумки Mulberry, чтобы оценить их и при необходимости отреставрировать.

Кроме новых инициатив на London Fashion Week появится много новых и хорошо забытых старых участников. Во-первых, Tommy Hilfiger вернутся в Лондон спустя три года. Во-вторых, коллекцию осень—зима 2020 покажут MM6 Maison Margiela — предыдущую «свадебную», как вы помните, представляли в Милане. В-третьих, мы увидим победителей международного конкурса молодых дизайнеров International Woolmark Prize 2020. В этом году в жюри креативный директор мужской линии Dior Ким Джонс, художник Такаси Мураками, главный редактор The Business of Fashion Тим Бланкс, международный редактор Vogue Хэмиш Боулз, активистка и писательница Шинейд Берк, главный редактор британского Vogue Эдвард Эннинфул, генеральный директор Farfetch и CEO Browns Холли Роджерс, модель Аня Рубик и редакционный директор Modern Weekly Шивай Йе. Один из финалистов 2020 года получит приз Karl Lagerfeld Award за «выдающиеся творческие способности и инновационный дизайн» — ее вручат впервые в истории премии. А в последний день недели моды, 18 февраля, дизайнер Alghieri Рош Махани получит премию королевы Елизаветы II за вклад в развитие британского дизайна. Махани станет третьим дизайнером — обладателем этой награды: ранее ей отметили Бетани Уильямс и Ричарда Куинна.

Деньги превратили эти города в рай для модников. Сюда мечтают попасть люди со всего мира: Явления: Ценности: Lenta.ru

5 сентября в Нью-Йорке начнется Неделя моды весна-лето 2020 года, которая откроет собой «месяц моды» — за ней последуют Недели моды в Лондоне, Милане и Париже. В октябре показы пройдут и в других городах планеты, но главные Недели традиционно проходят в этих четырех городах. «Лента.ру» разобралась в том, как и почему они стали столицами мировой моды.

Удивительно, но само понятие «Неделя моды» возникло вовсе не в Париже и вообще не в Старом Свете, а в Нью-Йорке, где в 1943 году впервые прошла Неделя прессы — на ней американские модельеры показывали свои новинки журналистам и байерам, которые из-за войны не могли побывать в Париже и Лондоне. Да и европейские дома моды прекратили свою работу, в то время как богатевшая на военных заказах Америка ничуть не потеряла желания потреблять, и понимавшие это дизайнеры захотели урвать этот кусок рыночного пирога. Нью-Йорк был выбран местом проведения мероприятия, так как к середине XX века прочно и уже довольно давно удерживал титул американской столицы моды.

Северо-восток США с начала XIX века был центром текстильной промышленности. Этому способствовали недорогой хлопок из южных штатов, дешевая и постоянно пополняемая армия рабочих из числа мигрантов, а также большие промышленные города. В Чикаго, Нью-Йорке и Бостоне в 1830-1850-е годы заработали крупные текстильные фабрики. Настоящий текстильный бум произошел в Нью-Йорке во время Гражданской войны: военный заказ на пошив формы для более чем тысячи солдат стал настоящим катализатором роста. На Манхэттене между Пятой и Девятой авеню возник так называемый Швейный квартал (Garment District) — Гармент.

В 1880-е годы в Нью-Йорке производили больше одежды, чем в четырех его конкурентах из списка мировых текстильных центров. К концу XIX века США полностью обеспечивали себя массовой одеждой, а вот дорогие платья и мужские костюмы шились из привозного сукна и копировали европейские образцы. Лучшие американские дизайнеры ездили в Париж и Лондон, а затем воспроизводили то, что видели в Европе, поэтому американская мода всегда немного не поспевала за европейскими трендам и оставалась слегка провинциальной.

В Нью-Йорке не только шили одежду, но и писали о ней. Именно в Большом яблоке в 1867 году был основан Harper’s Bazar (двойная «аа» появилась позже), в 1886 году — Cosmopolitan, в 1892 году — Vogue. В 1903 году случилось важнейшее для Нью-Йорка и всей индустрии моды событие: магазин Enrich Brothers устроил первое в США фэшн-шоу для привлечения новых клиентов. После его значительного успеха показы начали устраивать и другие магазины, а к концу 1920-х годов они стали обычным делом по всей стране.

В 1930-е годы все больше американских дизайнеров предлагали готовые платья и костюмы, которые были дешевле сшитых на заказ и в условиях Великой депрессии пользовались устойчивым спросом. Если раньше готовое платье было синонимом низкокачественной одежды для небогатых клиентов, то теперь такие дизайнеры, как Клер МакКардел, Вера Максвелл и Анна Кляйн, представили готовую и спортивную одежду, адресованную верхнему среднему классу. По сути прет-а-порте как явление родилось именно в Америке, а Неделя моды стала для дизайнеров отличной возможностью показать свои коллекции готовой одежды.

Со временем Швейный квартал превратился в район бутиков, штаб-квартир американских домов моды и редакций модных журналов. В 1960-1980-е годы в городе были основаны многие современные прет-а-порте бренда: Ralph Lauren — в 1967 году, Calvin Klein — год спустя, Carolina Herrera — в 1980 году, Michael Kors — год спустя, DKNY — в 1984 году, Tommy Hilfiger — еще год спустя. Далеко не все основатели этих компаний были ньюйоркцами, а многие даже не родились в США, но все они приезжали в Нью-Йорк, чтобы реализовать мечту о собственном бренде.

Несмотря на то что понятие «Неделя моды» появилось в Нью-Йорке, публичные показы мод появились в Париже. Впервые надеть образцы платьев не на деревянные манекены, а на живых женщин придумал Чарльз Фредерик Уорт — французский модельер английского происхождения. Более того, во французском языке слова «манекен» и «манекенщица» обозначаются одним словом le mannequin, причем вне зависимости от пола модели слово сохраняет мужской род и употребляется с соответствующими артиклями le и un.

Таким образом Уорт старался привлечь дополнительное внимание к себе и своей продукции. Вскоре его примеру последовали и конкуренты. Причем показы проходили не в каких-то специально оборудованных помещениях, а непосредственно на улицах города с целью привлечения максимального внимания публики. Показы мод часто приурочивали к государственным праздникам, когда улицы были полны людей. Такие показы называли «парадами моды». По-французски слово «парад» — un défilé, но в другие языки слово «дефиле» вошло именно в значении показа мод.

Возвышения Парижа как центра мировой моды, культуры и искусства началось во второй четверти XIV века, когда из Флоренции прибыла Екатерина Медичи — невеста будущего короля Генриха II. Парижский двор и до этого славился тягой к роскоши, а Медичи окончательно закрепила его статус модной столицы. Именно она ввела моду на туго затянутые корсеты, туфли на высоком каблуке, а после смерти мужа — традицию траурного черного цвета (до этого в знак траура французы носили белые одежды).

С этого времени Париж по большому счету всегда оставался законодателем моды. При Людовиках XII, XIV, XV и XVI двор утопал в роскоши и задавал тренды другим дворам Европы, короткий период революционного аскетизма вновь сменился роскошью Первой империи и Реставрации, а в середине XIX века столица Франции стала образцом изысканного вкуса не только для аристократии, но и для буржуазии.

Именно в Париже все тот же Уорт изменил сам принцип работы модного дома. Вместо того чтобы лишь исполнять желания заказчика, он начал предлагать готовые решения, продемонстрированные на «парадах моды», которые он устраивал четыре раза в год. Кроме того, в 1871 году он по сути создал первый в истории модный бренд, назвав свой бутик House of Worth.

После этого слава Парижа уже никогда не закатывалась. В столице Франции работали самые престижные дома высокой моды, здесь работали почти все великие модельеры межвоенной эпохи, в Париже впервые началось законодательное оформление понятия «дом моды». В 1868 году была создана Французская федерация кутюрье, в которой было четко прописаны параметры, позволяющие модельеру стать кутюрье.

Правила периодически обновлялись, и в 1945 году в новом издании включали требование дважды в год проводить для прессы показ новой коллекции как минимум из 35 предметов. Однако привычный нам формат Недели моды эти показы приобрели лишь в 1973 году, когда Французская федерация высокой моды и прет-а-порте решила организовать серию показов ведущих брендов с целью собрать средства для реставрации Версаля. Идея оказалась удачной, и Недели моды в Париже уже больше никогда не исчезали из календаря.

Милан — самый неожиданный участник большой четверки модных столиц, ведь в Италии традиционно центром притяжения были другие города. Во времена Римской империи законодателем моды в любой сфере был, понятное дело, Рим. Начиная с XI века главным центром текстильной промышленности, задающим тон на полуострове, стала Тоскана. Рим принадлежал папам, находившимся во власти дресс-кода, а Тоскана с ее богатыми торговыми городами вроде Пизы, Сиены и, конечно же, Флоренции была местом купли-продажи материалов и отличным рынком сбыта.

По мере возвышения Флорентийской республики и присоединения к ней других крупных городов Тосканы именно Флоренция стала главным центром развития искусства, культуры и моды в Италии, а затем и во всей Европе. Богатые семьи города не скупились на дорогие материалы и в попытках перещеголять друг друга шли на эксперименты, которые фиксировались на портретах авторства лучших живописцев эпохи Возрождения. Естественно, Флоренция была не единственной модной столицей Италии. С ней спорили и другие богатые города региона — Венеция, Генуя и Неаполь.

Увы, после того, как международная торговля переориентировалась со средиземноморского региона на трансокеанский, значение итальянских торговых республик упало, а Апеннины стали ареной разборок великих европейских держав. В таких условиях было уже не до модной индустрии, и в XVI веке титул европейской столицы моды перешел к Парижу, где в Версале бурлила жизнь самого роскошного двора Европы.

На карту модной индустрии Флоренция вернулась только в середине XX века, когда Флоренция стала местом сосредоточения ателье, шивших одежду на заказ. Главным образом они специализировались на одежде для богатых и очень богатых клиентов. Неудивительно, что именно во Флоренции прошла первая на Апеннинах Неделя моды, организованная в 1951 году Джованни Баттистой Джорджини. Она стала первым в Европе открытым мероприятием для байеров и журналистов.

Но титул столицы моды город не мог получить хотя бы потому, что большую роль в индустрии играл Рим. После того как в 1871 году Рим стал столицей объединенной Италии, королевский двор перебрался в Вечный город, что создало рынок для дорогой одежды. В 1881 году Сортирос Булгарис открыл в городе первый магазин Bulgari, а 1918 году начал работать магазин кожи и меха Адель Касагранде, которая в 1925 году вышла замуж за Эдуардо Фенди и сменила название магазина на Fendi.

Милан же ворвался на модную сцену Италии, Европы, а затем и мира в 1970-е годы, на волне революции прет-а-порте, когда модные бренды постепенно начали предлагать линейки готовой продукции, выпущенные большим тиражом. Флоренция так и осталась местом сосредоточения элитных портных, в то время как в промышленном Милане — центре текстильного производства — один за другим возникали модные бренды прет-а-порте новой волны, такие как Versace и Dolce & Gabbanа, и выходили в новый для себя сегмент бизнеса старые текстильные магнаты, такие как семьи Зенья и Прада.

Неделя моды в Милане впервые прошла в 1958 году, но по-настоящему главной итальянской Неделей моды она стала в 1970-е годы, когда большинство крупных итальянских домов моды переключились с флорентинской Недели моды на миланскую в период с 1971-го по 1978 год. Окончательный триумф Милана был закреплен в 1979 году: в городе прошла первая Неделя моды в современном формате многодневного мероприятия.

Тем не менее Италия до сих пор остается одной из немногих стран, где модная индустрия не сконцентрирована целиком в одном городе. Штаб-квартиры Fendi и Bulgari по-прежнему находятся в Риме; Gucci, Roberto Cavalli и Salvatore Ferragamo так и остаются брендом из Флоренции; Bottega Veneta возникла в регионе Венето, а сейчас штаб-квартира бренда располагается в Лугано — административном центре италоязычного кантона Тичино.

Лондон, столица одной из самых могущественных стран Европы, а затем и мира, всегда был сосредоточением денег и власти. Правящие династии Тюдоров, а затем и Стюартов тратили немалые деньги на роскошную жизнь, включая костюмы и платья. Следовал за ними и двор. Однако на модной карте Европы Лондон смог по-настоящему составить конкуренцию Парижу только в конце XVIII века, когда в общественной жизни Британской империи возник феномен денди — богатого буржуа, стремящегося привлечь к себе внимание в свете.

Денди подчеркивал свое особое положение в обществе не титулом или знатностью, а внешним видом, в котором лоск сочетался с экстравагантностью. Дендизм быстро вышел за пределы среднего класса и был принят молодыми представителями аристократии. В XIX веке подражать денди начали и на континенте, где подчас и буржуазии особой не было. Тем не менее на лондонских франтов ориентировались даже аристократы.

Лондон на долгие годы стал столицей мужской моды, в то время как Париж оставался столицей моды женской. Именно на лондонской улице Сэвил-Роу с 1790-х годов шили лучшие в Европе мужские костюмы. Одежду с Сэвил-Роу носили адмирал Горацио Нельсон, основоположник дендизма Джордж Красавчик Браммелл, император Франции Наполеон III, Уинстон Черчилль, создатель современного Пакистана Мухаммад Али Джинна и многие другие. Именно на Сэвил-Роу были придуманы деловой костюм с галстуком, смокинг и костюм-визитка.

Дендизм оставался в тренде до середины XIX века. Удивительно, но и после этого лондонская мода оставалась бунтарской на протяжении почти всей своей истории. Именно в Лондоне зародилось большинство молодежных субкультур: скинхеды, кафе-рейсеры, рокеры, панки… Именно через Лондон в Европу попадали некоторые колониальные явления, вроде ямайских рудбоев. И именно лондонские модельеры всегда были самыми экстравагантными и провокационными.

Лондонская Неделя моды была впервые проведена в 1983 году созданным в тот же год Британским советом моды именно для того, чтобы помочь молодым английским дизайнерам заявить о себе. Если Париж или Милан — это элитарный закрытый клуб, то Лондон — демократичная площадка для начинающих. Поэтому среди большой четверки Недель моды лондонская — самая радикальная и экстравагантная.

Конечно, на мировой карте периодически возникают претенденты на пятое место в элитном клубе столиц моды. В 1920-е годы настоящим трендсеттером был Берлин, а с 1980-х годов важным игроком стал Токио, где выросло целое поколение талантливых дизайнеров с яркими и экстравагантными работами. По крайней мере Токио уж точно заслужил статус региональной столицы моды. В последние годы все больше внимания привлекает Неделя моды в Берлине, но до былой славы немецкой столице пока далеко. В Африке главной считается Неделя моды в Лагосе — крупнейшем городе Нигерии. А в некоторых странах проходит сразу несколько конкурирующих Недель моды. Например, в Москве их сразу две, а в Индии и вовсе три.

London Fashion Week 2019 — когда она начинается, каков график и как вы получаете билеты?

LONDON Fashion Week началась СЕГОДНЯ: 250 дизайнеров готовы продемонстрировать свои новые коллекции.

Подробнее об одной из мировых недель моды «Большая четверка» и о том, что мы можем ожидать.

3

London Fashion Week — одно из глобальных модных событий «Большой четверки», которое собирает более 5000 человек. Кредит: Getty — Contributor

Что такое London Fashion Week и когда она начинается?

London Fashion Week (LFW) хорошо известна тем, что демонстрирует и отмечает молодых дизайнеров наряду с известными брендами.

London Fashion Week 2019 начинается в пятницу, 13 сентября, и заканчивается во вторник, 17 сентября.

LFW посещают более 5000 представителей прессы и покупателей, а количество заказов, размещаемых в течение недели, часто превышает 100 миллионов фунтов стерлингов.

Лондонская Неделя Моды — это мероприятие, проходящее раз в два года. Это означает, что каждый год в феврале и сентябре проходят показы.

И это одно из четырех главных модных событий, которые проходят по всему миру каждый год.

Три других города, которые составляют «большую четверку» наряду с Лондоном, это Нью-Йорк, Милан и Париж.

Мероприятие организовано Британским советом моды, а первая октябрьская Неделя моды в Лондоне прошла в октябре 1983 года.

3

Среди прошлых участников были Наоми Уоттс, Кейт Мосс и Наоми КэмпбеллКредит: Getty — Contributor

Какой график?

шоу стартует в пятницу, 13 сентября, 2019 — в 8 утра.

Первое шоу увидело коллекцию Марка Фаста на подиуме в 9 утра.

Финальное шоу в первый день начнется в 21:00.

Субботнее расписание будет следовать схожему графику, начиная с 9.30 утра, с шоу каждый час до 21:30.

Воскресенье, 15 сентября, — это день, когда лучшие британские дизайнеры должны продемонстрировать свои достижения. На повестке дня — Виктория Бекхэм и Маргарет Хауэлл.

Burberry и Christopher Kane покажут свои коллекции в понедельник, 16 сентября, а в последний день выставки будут показаны шоу лондонской Bobbly Abley и минималистского дизайнера Шарлотты Ноулз.

Слушания

будут завершены вскоре после 19:00, после демонстрации новых талантов.

С полным расписанием можно ознакомиться здесь.

3

Дизайнер Жюльен Макдональд позирует с Изабель Гуларт и Винни Харлоу на последнем LFW в сентябре 2018 года. Credit: Splash News

Как вы получаете билеты?

Билеты на главные показы на Лондонской неделе моды выдаются только прессе, фотографам и покупателям после строгой регистрации.

Тем не менее, не отчаивайтесь, так как часть Недели моды в Лондоне открыта для публики.

Неделя моды в Лондоне будет открыта для шести сессий.

Они включают в себя подиумы от ALEXACHUNG и House of Holland & автопортрет.

Публика также может присутствовать на выступлениях Евы Чен, Лоры Браун, Генри Холланда, Лоры Уирд, Билли Портера и Линдсей Пиплс Вагнер.

GUESS WHO BROKE WIND

Модные надувные брюки с фирменными «пердунами-ловушками» и «штаны Aladdin»

АППАРАТОВ ВЫХОДА

Дизайнер Недели моды в Лондоне BANS надувается на взлетно-посадочной полосе и просит улыбаться моделям

Лондонская гордость

баллы Дэвида Бекхэма Помимо детей, которые поддерживают Викторию на Неделе моды

Exclusive

TRAIL BLAZER

Мусульманская модель Mariah Idrissi за владение 100 хиджабами и изменение мира моды

LOTT ON SHOW

Лотти Мосс выглядит сенсационно, пока она показывает сверкающую грудь в скудной сетке Наряд

FANCY CLANCY

Эбби Клэнси выглядит сенсационно в белом платье с разрезом на лондонской неделе моды

Существуют две категории билетов на показы на фестивале London Fashion Week.

Первый известен как « Insider » билеты. Они стоят от £ 135 и предлагают следующее:

• Доступ к дизайнерскому подиумному шоу
• Доступ к выставке BFC Positive Fashion Designer
• Бесплатный напиток
• Бесплатная эксклюзивная большая сумка London Fashion Week
• Доступ к отраслевым лидерам Positive Fashion Talk

Другой доступный уровень билета классифицируется как « Front Row ». Они начинаются с £ 245 и включают в себя следующее:

• Доступ к дизайнерскому подиумному шоу с сиденьем в первом ряду
• Доступ к выставке BFC Positive Fashion Designer
• Бесплатный напиток
• Доступ к VIP для зала на время сеанса
• Бесплатная эксклюзивная большая сумка London Fashion Week с подарками
• Доступ к ведущей индустрии позитивных модных разговоров — зарезервированное место в передней части комнаты

,

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия Город Лондона Римлянами 9000 9 Лондонский Сити

Лондон
Координаты: 51 ° 30′26 ″ с.ш. 0 ° 7′39 ″ в.д. / 51.50722 ° N 0,12750 ° з.д. / 51.50 ; -0.12750 Координаты: 51 ° 30′26 ″ с.ш. 0 ° 7′39 ″ в.д. / 51.50722 ° с.ш. 0,12750 ° в.д. / 51.50722; -0.12750
Суверенное государство	Соединенное Королевство
Страна-учредитель	Англия
Регион	Лондон (единый)
Графства	Большой Лондон 9
AD 47 [1] as Londinium
Районы	Город Лондон и 32 района
Правительство
• Тип	Исполнительная мэрская и совещательная комиссия в составе подразделения монархия
• Орган	Большого Лондона Власть • Мэр мэра Садик Хана (слева) • Лондонская ассамблея
• Лондонская ассамблея	14 округов
• Парламент Великобритании	73 избирательных округа
А REA
• Итого	607 кв. миль (1572 км 2 )
• Городские	671.0 кв. Миль (1 737,9 км 2 )
• Метро	3236 кв. М (8 382 км 2 )
• Лондонский Сити	1,12 кв. Мили (2,90 км 2 )
• Большой Лондон	606 кв. Миль (1569 км 2 )
Высота	36 футов (11 м)
Население (2018)
• Всего	08,908
• Плотность	14 670 / кв. Миль (5666 / км 2 )
• Городской	9 787 426
• Метро	14 257 962 [3] (1-й)	8,706 (67)
• Большой Лондон	8,899,375
Демононы	Лондонер
ГВА (2018)
• Всего	£ 487 млрд. (624 млрд. Долл. США)
• На душу населения	£ 54 686 ($ 70 110)
Часовой пояс	UTC (среднее время по Гринвичу)
• Лето (DST)	UTC +1 (британское летнее время)
Почтовый индекс	22 зоны E, EC, N, NW, SE, SW, W, WC, BR, CR, DA, EN, HA, IG, KT, RM, SM, TW, UB, WD (CM, TN; частично )
Телефонные коды	020, 01322, 01689, 01708, 01737, 01895, 01923, 01959, 01992
Полиция	Лондонский Сити Метрополитен
Огонь и спасение	Лондон
Скорая помощь	Лондон
Аэропорты	Хитроу (LHR) Город (LCY): Город (LCY) Гатвик (LGW) Станстед (STN) Лутон (LTN) Саутенд (SEN)
GeoTLD	.Лондон
Веб-сайт	london.gov.uk

Лондон является столицей и крупнейшим городом Англии и Великобритании, а также крупнейшим городским районом Большого Лондона. Река Темза проходит через весь город.

Лондон — самый большой город в Западной Европе и крупнейший в мире финансовый центр. ^{[6] [7] [8]}

Лондону около 2000 лет. Лондон был основан римлянами.Римляне называли его Лондиниум . Лондон также назывался Lunnainn на шотландском гэльском, ^[9] Llundain на валлийском и Londain на ирландском.

Долгое время Лондон был маленьким городом. Все его люди жили внутри стен, которые были построены римлянами. Эта область до сих пор называется Лондонским Сити. Вокруг города было много деревень. Постепенно все больше людей стали жить там. Затем, шаг за шагом, деревни объединились в один огромный город.

Лондон — один из самых важных городов мира для бизнеса, финансов и политики. Это также важно для культуры, СМИ, развлечений, моды и искусства.

Население Лондона составляет 8,63 миллиона человек. ^[10] Большинство людей в Лондоне британцы. Однако в Лондоне также много иммигрантов. Эти люди приезжают из разных стран. Они говорят на разных языках и имеют разные религии и культуры. Есть также много людей из разных стран, которые остаются в Лондоне по делам.Многие люди посещают Лондон в качестве туристов. Они могут увидеть знаменитые «Достопримечательности Лондона». Эти достопримечательности включают в себя дворцы, церкви и музеи.

Римляне построили город Лондиниум вдоль реки Темзы в 43 году н.э. Название Лондиниум (а позднее и «Лондон») произошло от кельтского языка древних бриттов. В 61 году нашей эры город подвергся нападению и был разрушен. Затем римляне восстановили город, и Лондон стал важным торговым центром.

После падения Римской империи в Лондоне осталось мало людей.Это было частично из-за того, что англосаксонский народ Подримской Британии был главным образом сельскохозяйственным. После ухода римлян торговля с континентальной Европой сократилась. В 9 веке все больше людей снова стали жить в Лондоне. Он стал крупнейшим городом в Англии. Тем не менее, он не стал столицей Англии до 12-го века.

После строительства железных дорог Лондон стал очень большим. У Большого Лондона есть 33 Лондонских Городка (окрестности) и мэр. Старый Лондон — всего квадратная миля, но в нем есть свой лорд-мэр.

Другая известная старая часть Большого Лондона — Вестминстер, который всегда отличался от города Лондона. В Вестминстере находится Вестминстерское аббатство (собор), Вестминстерский дворец (здание парламента с Биг-Беном) и Даунинг-стрит, 10 (где живет премьер-министр).

Лондон имеет океанический или умеренный климат. Это обычно не очень жарко или холодно. Это часто облачно.

Климатические данные для аэропорта Хитроу
месяц	янв	фев	март	апр.	мая	июн	июл	авг	сен	окт	ноя	дек	год
Рекордно высокая ° C (° F)	17.2 (63,0)	19,7 (67,5)	24,2 (75,6)	29,4 (84,9)	32,8 (91,0)	35,6 (96,1)	36,7 (98,1)	38,1 (100,6)	35,4 (95,7)	29,9 (85,8)	20,8 (69,4)	17,4 (63,3)	38,1 (100,6)
Среднее максимальное ° C (° F)	13,1 (55,6)	14.1 (57,4)	17,2 (63,0)	21,3 (70,3)	25,8 (78,4)	28,5 (83,3)	30,1 (86,2)	29,7 (85,5)	25,5 (77,9)	20,5 (68,9)	16,2 (61,2)	13,5 (56,3)	31,5 (88,7)
Средняя высокая ° C (° F)	8,1 (46,6)	8,4 (47,1)	11.3 (52,3)	14,2 (57,6)	17,9 (64,2)	21,0 (69,8)	23,5 (74,3)	23,2 (73,8)	19,9 (67,8)	15,5 (59,9)	11,1 (52,0)	8,3 (46,9)	15,2 (59,4)
Средняя низкая ° C (° F)	2,3 (36,1)	2,1 (35,8)	3,9 (39,0)	5.5 (41,9)	8,7 (47,7)	11,7 (53,1)	13,9 (57,0)	13,7 (56,7)	11,4 (52,5)	8,4 (47,1)	4,9 (40,8)	2,7 (36,9)	7,5 (45,5)
Средний минимум ° C (° F)	-4,2 (24,4)	−3,9 (25,0)	-2,0 (28,4)	-0,3 (31,5)	3.1 (37,6)	6,7 (44,1)	9,5 (49,1)	9,1 (48,4)	6,0 (42,8)	2,0 (35,6)	-1,7 (28,9)	−4,1 (24,6)	−6,1 (21,0)
рекордно низкой ° C (° F)	−13,2 (8,2)	−9,6 (14,7)	−5,1 (22,8)	-2,6 (27,3)	−0,9 (30,4)	1.5 (34,7)	5,6 (42,1)	5,9 (42,6)	1,8 (35,2)	-3,3 (26,1)	−7,0 (19,4)	−11,8 (10,8)	−13,2 (8,2)
Среднее количество осадков мм (дюймов)	55,2 (2,17)	40,9 (1,61)	41,6 (1,64)	43,7 (1,72)	49,4 (1,94)	45,1 (1,78)	44.5 (1,75)	49,5 (1,95)	49,1 (1,93)	68,5 (2,70)	59,0 (2,32)	55,2 (2,17)	601,7 (23,69)
Средние дождливые дни	11,1	8,5	9,3	9,1	8,8	8,2	7,7	7,5	8.1	10,8	10,3	10,2	109.6
среднемесячных солнечных часов	61,5	77,9	114,6	168,7	198,5	204,3	212,0	204,7	149,3	116,5	72,6	52,0	1 632,6
Источник: Met Office [12] Королевский нидерландский метеорологический институт [13] [14]

В Лондоне много праздников, фестивалей и других мероприятий. ^[15]

Уимблдонский теннисный турнир [изменить | изменить источник]

• Чемпионат по теннису
• Две недели в июне и июле
• проводится во Всеанглийском клубе
• Начато в 1877 году

Концерт Променад [изменить | изменить источник]

• Концерты классической музыки
• с июля по сентябрь
• проводится в Королевском Альберт-Холле
• Начато в конце 19 века (1800-е годы)

Карнавал в Ноттинг Хилле [изменить | изменить источник]

• Фестиваль, посвященный культуре Карибского бассейна
• Один выходной в августе
• Начато в 1964 году

Лондонский кинофестиваль [изменить | изменить источник]

• Более 300 фильмов
• Последние две недели октября
• проводится в кинотеатрах по всему городу
• имеет международные фильмы

Панорама современного Лондона, взятая из Золотой галереи собора Святого Павла

В Лондоне пять основных деловых районов: Сити, Вестминстер, Кэнэри-Уорф, Камден и Ислингтон и Ламбет и Саутуорк.

Лондонская фондовая биржа — самая международная и крупнейшая в Европе фондовая биржа.

Финансовые услуги [изменить | изменить источник]

Крупнейшая индустрия Лондона — финансы. Сюда входят банки, фондовые биржи, инвестиционные компании и страховые компании. Банк Англии расположен в Лондоне и является вторым старейшим банком в мире.

Профессиональные услуги [изменить | изменить источник]

Лондон имеет много профессиональных услуг, таких как юридические фирмы, бухгалтеры,

Media [изменить | изменить источник]

Британская радиовещательная компания (BBC), которая имеет много радио- и телестанций, находится в Лондоне.

Туризм [изменить | изменить источник]

Туризм — одна из крупнейших отраслей Лондона. Лондон является самым посещаемым городом в мире международными туристами с 18,8 млн. Международных посетителей в год. В Великобритании Лондон является домом для десяти самых посещаемых туристических достопримечательностей. В 2003 году в туризме в Лондоне работало около 350 000 человек, работающих полный рабочий день. Туристы тратят около 15 миллиардов фунтов стерлингов в год.

Технология [изменить | изменить источник]

Растущее число технологических компаний базируется в Лондоне.

Розничная торговля [изменить | изменить источник]

Лондон является крупным торговым центром, и в 2010 году он имел наивысшие розничные продажи непродовольственных товаров среди городов мира с общими расходами около 64,2 млрд фунтов стерлингов. Британская индустрия моды, сосредоточенная в Лондоне, вносит десятки миллиардов в экономику.

Производство и строительство [изменить | изменить источник]

В течение 19-го и большей части 20-го веков Лондон был крупным производственным центром (см. Производство в Лондоне), с более чем 1.5 миллионов промышленных рабочих в 1960 году. Многие продукты были произведены в Лондоне, включая корабли, электронику и автомобили. В настоящее время большинство этих производственных компаний закрыты, но некоторые фармацевтические компании все еще производят лекарства в Лондоне.

Лондон имеет соглашения о побратимах и побратимах с этими городами:

Лондон также имеет соглашение о партнерстве с Токио, Япония.

London Transportation (Поезда, аэропорты и метро) [изменить | изменить источник]

Город имеет огромную сеть транспортных систем, включая поезда, метро (метро) и пять основных аэропортов.

Викторианцы построили много железнодорожных систем в середине 19 века (1850-е годы). Их главные станции находятся в Лондоне, и линии идут в каждую часть Великобритании. Первоначально было пять крупных компаний, но в наше время эти пять компаний стали национальной железнодорожной сетью.

Существует пять аэропортов, хотя на самом деле только один находится в Лондоне (London City Airport). Есть лондонский конец канала Лондон-Бирмингем, который был важен для индустриального 19-го века. Наиболее используемый аэропорт — международный аэропорт Хитроу, хотя фактически он находится за пределами города.

Метро или лондонское метро — это система электропоездов, которые находятся в Лондоне, Великобритания. Это самая старая подземная железная дорога в мире. Он начал работать в 1863 году как Метрополитен . После открытия система была скопирована во многих других городах, например, в Нью-Йорке и Мадриде. Несмотря на то, что он называется , подземный примерно половина находится над землей. «Труба» — это жаргонное название лондонского метро, ​​потому что туннели для некоторых линий — это круглые трубы, проходящие сквозь землю.Метро имеет 274 станции и более 408 км пути. С 2006 по 2007 год более 1 миллиарда пассажиров использовали метро.

Wikimedia Commons имеет СМИ, связанные с Лондон .

Амстердам, Нидерланды · Афины, , Греция, , , . Берлин, Германия · Братислава, Словакия · Брюссель, Бельгия · Бухарест, Румыния · Будапешт, Венгрия · Копенгаген, Дания · Дублин, Ирландия · Хельсинки, Финляндия · Лиссабон, Португалия · Любляна, Словения · Люксембург, Люксембург · Мадрид, Испания · Никосия, Кипр 1 · Париж, Франция, , · Прага, Чехия · Рига, Латвия · Рим, Италия · София, Болгария · Стокгольм, Швеция · Таллинн, Эстония · Валлетта, Мальта · Вена, Австрия, · Вильнюс, Литва · Варшава, Польша, · Загреб, Хорватия Другие европейские страны Андорра-ла-Велья, Андорра · Анкара, Турция 1 · Белград, Сербия · Берн, Швейцария · Кишинев, Молдова · Киев, Украина · Лондон, Великобритания · Минск, Беларусь · Монако-Виль, Монако · Москва, Россия 1 · Осло, Норвегия · Подгорица, Черногория · Рейкьявик, Исландия · Сан-Марино, Сан-Марино, · Сараево, Босния и Герцеговина · Скопье, Республика Македония · Тбилиси, Грузия 1 · Тирана, Албания · Вадуц, , Лихтенштейн, , , . ПРИМЕЧАНИЯ: 1.Страна часть Европы и Азии

,