О ДИЗАЙНЕРЕ
Илья Шиян родился в 1971 году в Москве в семье со средним достатком, где был младшим ребёнком.
Желание модно одеваться, не как все — увлекло его. Он стал шить одежду для себя и друзей. Увлечение переросло в профессию.
По окончании школы поступил в Московский колледж дизайна одежды. За профессиональные достижения был награждён поездкой в Германию, где Илья Шиян продолжает обучение в Текстильной Академии в городе Котбус, а его выпускная коллекция занимает первое место.
Вернувшись в Москву дизайнер работает в Доме моды на Арбате, где создаёт свои первые модели из кожи.
Работа с кожей полностью захватывает его. Изделия Ильи Шияна быстро находят своих покупателей.
Он становится узнаваемым и это приводит его в шоу бизнес. Илья Шиян открывает свою дизайн студию и к дизайнеру начинают обращаться звёзды Российской эстрады.
В 1997 году Илья Шиян создает яркий образ Филиппа Киркорова и солистки группы «Унесенные ветром» Татьяны Морозовой в клипе «Пупсик».
В 1998 году разрабатывает для певицы Аниты Цой шестьдесят четыре костюма к её концертной программе “Полёт к новым Мирам”.
В 1999 году Илья Шиян становится лауреатом Международного конкурса дизайнеров «NEW SOULS AND NEW STYLE. YOUNG DESIGNER’S FASHION MARATHON» и начинает работать в международной модной индустрии, сотрудничая с известной турецкой компанией, куда был приглашён креативным дизайнером. Партнеры открывают шоу-рум в Нью-Йорке и начинают сотрудничать с
MICHAEL KORS, ALEXANDER MCQUEEN, CHANEL, KARL LAGERFELD.
Первое FASHION-SHOW Ильи Шияна было невероятно успешным.
Впервые для Московской публики он показал театрализованное FASHION-SHOW на подиуме Недели моды в Москве с участием звёзд Российской эстрады. Где представил коллекцию в стиле Африка, соединив изделия из кожи и меха с этникой и аксессуарами в африканском стиле.
Илья Шиян продолжает создавать креативные FASHION-SHOW с участием звёзд на подиуме для изысканной Московской публики.
Это становится фирменным стилем дизайнера.
Так, например, в Юбилейном FASHION-SHOW «Зимняя сказка» в 2008 году Илья Шиян собрал на подиуме звёзд российского шоу-бизнеса.
Подиум представлял собой настоящий зимний пейзаж — лёд, ёлки, санки и хлопья снега. Для Филиппа Киркорова был сшит костюм мотодора из кожи, декорированный старинной вышивкой, снятой с оригинальных восточных рубах и интегрированных в изделие. Возраст некоторых вышивок доходил до 100 лет. Костюм декорирован 10 000 страз SWAROVSKI. Позже
В шоу принимали участие: Евгений Плющенко, Сергей Зверев, Борис Моисеев, Яна Рудковская, Дима Билан, Лолита Милявская, Митя Фомин, Виктор Салтыков, певица Слава, Вика Николаева.
В 2009 году для креативного театрализованного FASHION-SHOW Илья Шиян создал специальные декорации: коробки и куклы в стеклянных колбах. Стилист Сергей Зверев выходил на подиум в шлеме, декорированным стразами SWAROVSKI.
В 2009 году FASHION-SHOW «GOLD RUSH» Илья Шиян посвятил поп-арту. Участвовали в показе: Яна Рудковская, Евгений Плющенко, Сергей Лазарев, Наталья Рагозина, Дима Билан представил свою новую песню.
Специальный гость — голливудский актёр Роб Шнайдер
В 2010 году на подиум из стены, разбивая декорации, выезжал СHEVROLET CAMARO 1978 года в специальном апгрейде в стиле MAD MAX, из которого появилась Яна Рудковская. На крыше были установлены ракеты. Звёзды-участники показа демонстрировали одежду и вставали на крышу автомобиля: Филипп Киркоров, Николай Басков, Сергей Зверев, Дима Билан, Сергей Лазарев, Лера Кудрявцева, Анжелика Агурбаш, Кэти Топурия.
В 2010 году Ильи Шияна показал театрализованное FASHION-SHOW, посвященное Олимпиаде с масштабными декорациями в древнегреческом стиле, мускулистыми гладиаторами и роскошными амазонками.
Благодаря заранее срежиссированному цирковому номеру, из декораций у стены, появился Дима Билан.
В завершении показа по праву чемпионов Николай Валуев и Наталья Рагозина вынесли Олимпийский факел.
Креативное театрализованное FASHION-SHOW в 2011 году было посвящено 50-летнему юбилею полета человека в космос, певец Дима Билан, вышел из лунохода, который появился на подиуме в завершении показа.
В 2013 году FASHION-SHOW было посвящено хоккею: подиум превращен в лёд, декорации были построены в виде хоккейной раздевалки с душевой кабиной, в которой принимала душ модель. На подиум стремительно появился известный хоккеист Алексей Яшин в велюровом костюме, декорированном кожей аллигатора в привычном для себя образе – на коньках и с клюшкой в руках, демонстрируя своё мастерство на льду.
Для креативного FASHION-SHOW в 2013 году на подиуме был построен лифт с неоновыми лампами, из которого выходили модели и звёзды участники: Сергей Зверев, Анна Седакова, Милана Королёва, Дмитрий Оленин.
В 2013 году Илья Шиян создает линию футболок с изображением Президента Российской Федерации Путина В.В., одна из которых была передана ему. Это послужило лейтмотивом креативного FASHION-SHOW. Модели выходили в эксклюзивных, LUXERY костюмах на фоне ярких неоновых декораций.
В 2014 году для FASHION-SHOW были выстроены яркие декорации: легенда советского авиастроения самолет «Крокодил». Звездой показа стал победитель международного конкурса «Новая Волна 2013», кубинский певец Роберто Кэл Торрес.
В 2014 году для FASHION-SHOW Илья Шиян превратил подиум в вагон ресторан поезда. Все модели находились на подиуме и размещались в декорациях: сидели за столиками, стояли, общались и выходили на подиум прямо из декораций.
В 2014 году Илья Шиян создает креативное FASHION-SHOW «VICTOR’S SECRET» и цветочное шоу для COMEDY CLUB на фестивалях «Неделя Высокого Юмора» в Юрмале и Сочи с участием резидентов. В Юрмале все резиденты вышли на сцену в спортивных костюмах «Легенды камеди» из велюра и кожи питона, с декором из кожи крокодила. Дополняли сценический образ — крылья, которые были созданы специально для них.
В 2014 году ILYA SHIYAN разрабатывает для членов хоккейного клуба «Легенды Хоккея» форму к ХХII Олимпийским Играм в Сочи 2014.
В FASHION-SHOW 2015 года первым на подиуме появляется модель, который убирает черную ткань с антикварного ASTON MARTIN. Именно оттуда вышел певец Bosson в одежде от Ильи Шияна, исполнивший «ONE IN A MILLION». Так же в показе принимали участие звёзды шоу бизнеса и спорта: Валдис Пельш, Роман Костомаров, Иван Скобрев, Вадим Галыгин.
В 2016 году для креативного FASHION-SHOW Илья Шиян превратил отель ARARAT PARK HYATT MOSCOW в огромную FASHION площадку с мониторами и восточными коврами, в котором участвовали Дмитрий Нагиев, Владимир Сычёв.
Гости Филипп Киркоров, Ани Лорак и другие.
В 2016 году для главных героев телесериала «Физрук» 3 сезон Дмитрия Нагиева и Владимира Сычёва Илья Шиян создает эксклюзивные образы.
В 2017 году для креативного FASHION-SHOW Илья Шиян создал видео-декорации, на которых демонстрировался видео-контент и из которых выходили модели.
В 2018 году декорациями для FASHION-SHOW являлся лучший панорамный вид на Кремль, который открывается с веранды отеля ARARAT PARK HYATT MOSCOW.
В 2019 году ILYA SHIYAN одевает наставников шоу «Ледниковый период. Дети» 2 cезон — Романа Костомарова и Максима Транькова.
В 2019 году в своем креативном FASHION-SHOW Илья Шиян частично приоткрывает зрителям BACKSTAGE. Яркие декорации в виде контейнеров, украшенные неоном в стиле будущего города.
Все модели находились на подиуме и размещались в декорациях. Стилисты на подиуме в ONLINE режиме работали над образами моделей. В показе принимали участие: Владимир Сычёв, Валдис Пельш и Дмитрий Грачёв.
В 2020 году ILYA SHIYAN представил креативное FASHION-SHOW ZODIAC. Вдохновением для коллекции стала история эскадрильи «Зодиак». Работы американского художника Фила Бринкмана, послужили основой эксклюзивных графических рисунков, отрисованных вручную и нанесенных на кожу. Шоу соправождалось специально прорисованным видео-контентом.
В шоу принимали участие: Валдис Пельш, Владимир Сычёв, Дмитрий Грачёв.
В 2020 году Илья Шиян подготовил большое креативное FASHION-SHOW, но в связи с ситуацией с COVID–19, зрителям была представлена ONLINE версия.
ONLINE показ сопровождался кадрами из документального фильма Валдиса Пельша «Антарктида. Хождение за три полюса».
Атмосферу дополнили арт объекты «POLES OF INACCESSIBILITY», изготовленные по заказу дизайнера.
Приняли участие: Валдис Пельш, Владимир Сычев и Дмитрий Грачев.
Илья Шиян имеет множество наград в FASHION индустрии:
»ТЕКСТИЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ» КОТБУС. ГЕРМАНИЯ. CЕРТИФИКАТ, ПЕРВОЕ МЕСТО. (1988)
«НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОЙ МОДЫ» ДИПЛОМ УЧАСТНИКА (1999)
LE SHOW. INTERNATIONAL YOUNG DESIGNERS COMPETITION (2007)
«WORD FASHION FRIENDS» (2007)
«WORD FASHION AWARDS» (2008)
«WORD FASHION AWARDS» (2009)
«FASHION TV NEW YEAR» (2012)
«НОВАЯ ВОЛНА В ЮРМАЛЕ». ЛУЧШИЙ ДИЗАЙНЕР (2012)
«ЗОЛОТАЯ ЗВЕЗДА ИСКУССТВА. ART GOLDEN STAR» (2013)
НАГРАДА «НЕДЕЛЯ ВЫСОКОГО ЮМОРА» ЮРМАЛА СOMEDY CLUB (2014)
Сегодня Илья Шиян много работает в мировой моде и открывает дизайн-студию в Москве.
Бренд сотрудничает с компаниями, которые являются крупнейшими поставщиками экзотической кожи для мировых FASHION брендов: HERMES, BRIONI, ZILLI и другие.
Истинным уровнем мастерства ILYA SHIYAN является многолетний опыт работы с кожей и кожей аллигатора.
Партнерам
Долгосрочные партнерские отношения – это важная часть работы Fashion box, к которой мы подходим со всей ответственностью. Знаем, что плодотворное сотрудничество не может состояться без своевременного и качественного выполнения обязательств.
Мы поддерживаем отношения со многими федеральными и местными компаниями: салонами красоты, фитнес-центрами, средствами массовой информации, ювелирными салонами, модельными и рекламными агентствами, а также образовательными учреждениями.
Мы всегда рады новым предложениям о сотрудничестве и стремимся найти взаимовыгодные условия. Если у вас есть интересное предложение или вопросы по поводу партнерства, то отправляйте письма на электронные адреса, указанные ниже, и мы обязательно вам ответим!
Дмитрий Шагизьянов
Исполнительный директор
+7 962 559 13 02
dima@fashion-box.
ru
Ольга Захарченко
Руководитель PR-отдела
+7 962 559 13 02
[email protected]
Алевтина Чепурная
Управляющая Fashion box Новосибирск
+7 903 905 00 89
[email protected]
.
GALERIA FASHION WEEK FASHANIMAL.С 18 по 27 октября 2019 года прошла восьмая ежегодная неделя моды GALERIA FASHION WEEK FASHANIMAL.
Темой масштабного fashion-события стало ответственное потребление. В эпоху бесконечного хайпа и постоянных изменений люди, подобно стае диких животных, не зная покоя, гонятся за модой. FASHANIMAL – это новая идеология, призванная напомнить людям о том, что на них лежит ответственность за сохранение мира дикой природы.
В рамках GALERIA FASHION WEEK были организованы показы новых коллекций брендов одежды, представленных в торговом центре. Профессионалы индустрии провели мастер-классы и открытые встречи с гостями ТРЦ. Среди спикеров были: главный редактор журнала Harper’s Bazaar Дарья Веледеева, дизайнер и основатель модного дома Alina German Алина Герман, креативный директор GATE31 и fashion-блогер Мария Червоткина, дизайнер Наталья Туровникова, визажист Little Big Prod.
, beauty-блогер Мария Францевич. Также с гостями недели моды встретились стилисты Юлия Журавлева, Дима Игоревич, Анастасия Ножина, Джейн Сытенко, Катя Рок; fashion-фотограф и креативный директор модного дома 404 NOT FOUND Антон Рудзат, основатель салона CROP и парикмахер Андрей Ромашенко.
Музыкальными хэдлайнерами GFW FASHANIMAL стали: финалист шоу “ПЕСНИ” AMCHI, взорвавший своим хитом “Прочь” отечественные хит-парады и молодой поп-исполнитель Коста Лакоста. Он известен, как ценитель винтажного звучания и участник творческого объединения «143» (музыкальной «семьи» Элджея).
Отдельно стоит упомянуть — специальный проект GALERIA FASHION WEEK #ДикийCтиль, который объединил в себе энергию звездных стилистов, гостей Галереи, Всемирный фонд дикой природы (WWF) и домашних животных — подопечных приюта для бездомных собак “Ильинка”. Главные стилисты города Настя Ножина, Катя Рок, Дима Игоревич и Джейн Сытенко объединились для создания фотопроекта, который стал ключевым в октябрьском номере журнала Galeria Shopping map.
Материалы фотосессии были использованы для создания лимитированной коллекции одежды совместно с брендом ТВОЕ с изображением подопечных приюта. Модные свитшоты и футболки можно было приобрести в специальном корнере в ТРЦ “Галерея” на протяжении всей Недели моды. Средства от продажи были перечислены на благоустройство приюта “Ильинка”, а также на поддержку проекта по спасению снежного барса в республике Алтай Всемирным фондом дикой природы (WWF).
Также в рамках GALERIA FASHION WEEK 19 октября мальчики и девочки (4 – 11 лет) смогли приять участие в профессиональном кастинге моделей. А 27 октября сто маленьких победителей выступили на настоящем детском fashion-показе. Кульминацией «детского» дня стали выступления участников телевизионных шоу «Голос.Дети», «Лучше всех» и шоу «Алые паруса». Среди хэдлайнеров были Анастасия Григорьева, Антон Субботиин, Алена Куликова, Анастасия Иванова, Алина Сидорова, Милана и Виолетта Вольские.
Как фэшн-режиссер снял клип Boulevard Depo, а теперь сам пишет рэп
Как-то раз фэшн-режиссер Дима Ицков, снимавший видео для Outlaw Moscow, ехал в автобусе, когда ему пришло сообщение с незнакомого номера: «Дима, как у тебя со временем? Через две недели надо снять клип для Boulevard Depo».
Никогда раньше не работавший с музыкальными клипами Дима Ицков моментально соглашается. Через пару месяцев в свет выходит альбом «Rapp2», а затем и клип «Кащенко» — и альбом, и видео станут поворотными в карьере Boulevard Depo. Артема наконец-то перестанут считать автором «5 минут назад», а клип на «Кащенко» соберет на ютьюбе почти 10 миллионов просмотров. Лишь потом в одном из интервью Boulevard Depo объяснит, почему на роль режиссера позвали именно Диму Ицкова: «Найдите мне чувака, который никогда не снимал рэп».
Впрочем, ступив на рэп-дорожку, Ицков уже не смог свернуть с курса — меньше чем через полгода он объявил о запуске собственного хип-хоп-проекта под названием Zavet. Бит к дебютному треку Ицкову написал Saluki, вскоре Дима освоил Ableton и начал делать музыку сам — получился рваный, экспериментальный рэп, чем-то напоминающий Jpegmafia (собственно, автор и не скрывает любви к Пегги). В течение года Zavet выпустил уже два альбома — пока слышно, что музыкант все еще пытается найти свою форму и звучание, однако с каждым новым треком звучит все более цельно.
Сегодня у Ицкова выходит клип на первый сингл с грядущего альбома — Дима снимал видео на свои треки, однако все они были сделаны нарочито грязно и явно на скорую руку. В клипе «Переворот» Zavet решил наконец-то совместить карьеру клипмейкера и музыканта — кажется, это похоже на полноценную заявку на вступление в рэп-игру. The Village попросил Диму Ицкова рассказать о новом видео с точки зрения и музыканта, и режиссера.
Дима Ицков не перешел на музыку, просто вышел в свет человек, которому в музыке комфортнее, познавательнее и точнее. Вокруг все достаточно созрело для противопоставления. У многих в этом году ничего толком и не произошло — ничего не удивляет, не взрывает и не поражает. Нам нужно испытывать какие-то свежие эмоции.
Раньше я делал некий индустриальный хип-хоп, вдохновленный всевозможной тяжелой и полустрашной музыкой, позже я четче понял эту материю, как с ней обращаться — стал больше петь и почти перестал на кого-либо ориентироваться.
Сейчас вот сижу ломаю пальцы, не понимая, что сказать про свою музыку и как ее объяснить.
Полноценный альбом выйдет зимой — не хочу пока ничего про него рассказывать, однако скажу лишь, что на релизе будет много гостей. Сейчас даже сложно себе представить, как именно он будет звучать, — возможно, даже этот сингл будет сильно отличаться от остального материала. Впрочем, надеюсь, я не передумаю, как один московский рэпер, и не повешусь, так и не выпустив альбом.
Fashion-дизайнер DIMA LEU
Итальянский дизайнер, родившийся в Молдове, изменил взгляд на классическое понимание стритвира. В коллекциях бренда сочетаются эстетика классического костюма и спортивный стиль.
DIMA LEU — это бренд мужской и унисекс-одежды, основанный в 2015 году в Италии. Свою первую коллекцию Дима представил в Париже, а затем в Милане, когда ему было 29 лет. Тонкая грань между спортивным стилем и тейлорингом изменила взгляд на стиль многих миллениалов. С первых коллекций DIMA LEU демонстрирует устойчивый подход к созданию одежды, предлагая аудитории серию вещей ограниченного выпуска, сшитых из устаревших тканей итальянского производства.
А начиная с сезона SS20 бренд распространил этот процесс на все свои коллекции. После четырех лет успеха и признания ведущими международными байерами коллекций SPORT SUIT и STRIPESS для AW20 бренд запускает новую линию одежды HOMME. Эта линия — про баланс между современными формами и традиционным портняжным делом.
Дима родился в городе Леова на юге Молдовы и в 15 лет оказался в Италии, где и начал развиваться в fashion-индустрии. «Страдания и жизненные испытания, с которых начинается творчество и свобода. Мощная внутренняя сила, которая ведет тебя на поиски чего-то прекрасного и волшебного», — именно так Дима описывает свои ощущения и воспоминания во время переезда.
Творчество всегда было в жизни дизайнера. Еще с детства, посещая музыкальную школу и беседуя с преподавателями об Италии, Дима тянулся к искусству во всех его проявлениях.Изучение иностранных языков в лицее, экономический факультет в университете и вдохновленная соседка-художница — так выглядела жизнь создателя бренда в начале пути в fashion индустрию.
Именно соседка предложила ему серьезно задуматься о курсе в индустрии моды, рассказала про факультет fashion-дизайна в университете IUAV в Венеции, куда и поступил Дима.
Получив диплом дизайнера одежды и проработав немного помощником, он переехал в Милан. Там работал дизайнером в известном итальянском бренде класса люкс. «В один момент пришло четкое осознание, что пора срочно заняться чем-то моим», — так началась история появления бренда DIMA LEU. В скором времени он начал стажировку в сфере текстильного дизайна у одного из своих преподавателей из IUAV. А через два года, в январе 2016-го, появилась его первая коллекция. А затем начались первые выставки, показы, байеры. Одежду DIMA LEU все чаще стали замечать медиа и носить такие знаменитости, как ASAP rocky, King Combs, Pusha T и другие.
Look DIMA LEUCollection Sport Suit
Model Yves Gaetan
Photo Giuseppe Bini
Как появился бренд DIMA LEU?
Был 2015 год, стритвер набирал обороты, он мне не очень нравился, и я понял, что, возможно, это тот самый момент, когда я могу сделать что-то вдохновляющее.
Могу нарисовать костюмы, которые мне бы тоже понравились. Которые сочетали бы в себе все то, что я люблю, умею и могу изменить в спортивном стиле. Такого проекта, комбинацию спорта и тейлоринга, я нигде еще не видел на тот момент и осознал, что смогу легко справиться с этим. Так все началось.
Collection Homme
Model Yves Gaetan
Photo Giuseppe Bini
Какой была твоя первая коллекция?
Моя первая коллекция была создана для женщин. Именно ее я представил в марте 2016 года в Париже, затем в Милане. Часть моделей была унисекс. Хотя стоит сказать, что я не поклонник таких моделей, мне нравится, когда женщины демонстрируют в первую очередь свои черты. Первая коллекция была представлена в марте 2016 года в Париже. Потом, в июне, в Милане. Там меня и заметили японские байеры, которым очень понравилась эта идея. И пять известных магазинов из Японии, США и Европы сразу купили эту коллекцию.
Look DDMA LEUCollection Homme
Model Yves Gaetan
Photo Giuseppe Bini
Расскажи о конкурсе Who is on next 2020.
Who is on next – это международный конкурс молодых дизайнеров, который проходит в Италии. Для меня особенно волнительным был момент встречи с приемной комиссией, в которой было много значимых фигур мировой fashion-индустрии. Например, Сильвия Вентурини Фенди, Ставрус Карелис, Дэн Тоули и многие другие. Эта выставка очень важна для любого дизайнера, победа дает многое.
Look DIMA LEUCollection Homme
Model Yves Gaetan
Photo Giuseppe Bini
Где ты находишь вдохновение для новых коллекций?
Я думаю, что самая важная творческая база зарождается в детстве. У меня было невероятно красивое, радостное детство в Молдове. И думаю, что многое идет из этих воспоминаний. А еще осознание, что я жил в какое-то время в месте, которое сейчас существует совершенно иначе. В тот мир уже не попасть. Еще вдохновение – это то, что я вижу и ощущаю каждый день. Выставки, кино, музыка, просто какие-то ситуации, которые происходят со мной. Я все это очень быстро впитываю. Получается что-то совершенно новое: коллекция, музыка, а может быть, и кино.
Это такой процесс переработки информации. Это про отношения с собой.
Collection Homme
Models Modou Sall, cosimo Miccolis
Photo Giuseppe Bini
Что думаешь делать дальше?
Буду работать над новыми проектами. У меня очень много планов, и главные из них — сотрудничество с большими брендами и развитие своей команды. Очень хочу открыть школу, где буду делиться своим опытом, понятиями, ценностями, которые я накапливал долгое время.
Как ты развивал свой бренд?
Развитие бренда – это достаточно сложный процесс. Сначала были выставки в Париже и Милане. У меня не было агента, и поэтому развитие бренда немного пугало. Но после первых выставок пришло понимание, что мне не нужно много говорить, проект сам себя объясняет. За первые 2 года я познакомился с байерами и начал работать с известными международными магазинами. Я очень серьезно подходил к выбору плейсмента.
Расскажи про главный посыл бренда.
Внутренняя красота – это то, что есть в каждом из нас.
Над этим нужно постоянно работать. И тогда эта внутренняя красота начнет трансформироваться во внешнюю. Вся одежда, которую я рисую, — это про внешность, которая происходит из внутреннего мира. Это энергия, и каждая вещь в гардеробе должна обладать своей энергией. Важно, когда ты надеваешь что-то и начинаешь лучше понимать и узнавать себя с другой стороны.
Words by Daria Bobrova
Ася Мхитарян и Дима Евенко — в списке самых влиятельных людей моды BoF 500
Ежегодный рейтинг журнала The Business of Fashion
10 сентября в Нью-Йорке представили обновленный список самых влиятельных людей в сфере моды BoF 500 от издания The Business of Fashion. Второй год подряд в него вошли Ася Мхитарян, основательница украинской компании Asthik и онлайн-журнала Buro 24/7 Украина, владелица мультибрендового магазина Asthik и монобрендов Valentino и Agent Provocateur, и Дима Евенко, управляющий партнер Asthik и основатель марки Ienki Ienki.
«Украинская влиятельная пара становится главными фэшн-бизнесменами в стране», — говорится в официальном заявлении рейтинга BoF 500.
В 2018 году в список также вошла Ольга Курищук, еще одна украинка по национальности, живущая и работающая в Лондоне. Она основала журнал 1 Granary и платформу VOID, которая помогает молодым талантам из области моды найти работу в фэшн-индустрии.
BoF 500 — профессиональный рейтинг, определяющий имена дизайнеров, стилистов, директоров модных брендов, ретейлеров, моделей, муз, журналистов, оказавших наибольшее влияние на модную индустрию за прошедший год. Он складывается на основе голосования предыдущих участников BoF 500, статистики и аналитики от экспертов Business of Fashion. В 2018 году издание представило свой список уже в шестой раз — первый появился в 2013 году.
В обновленном рейтинге – все главные люди мира моды: от дизайнеров Алессандро Микеле и Демны Гвасалии до моделей и активисток Адвоа Абоа и Халимы Аден.
Обложки нового выпуска журнала The Business of Fashion украсили руководитель фэшн-концерна Kering Франсуа-Анри Пино, дизайнер и новый креативный директор мужской линии Louis Vuitton Вирджил Абло, актриса Яра Шахиди и активистка Калпона Актер, с 12 лет работающая на фабрике по производству одежды в Бангладеш.
Читайте также: Vogue Япония включил киевский Asthik в рейтинг лучших локальных магазинов.
интервью с директором бренда A.M.G. Дмитрием Глущаком
интервью
Все о работе в fashion: интервью с директором бренда A.M.G. Дмитрием Глущаком
В жизни все происходит в свое время. В правдивости этих слов мы убеждаемся с каждым новым героем Maincream.com и его уникальной историей. Дмитрий Глущак начинал свой творческий путь совсем не творчески. Сейчас же коллекция бренда A.M.G., директором которого он является, представлена в Париже, а в дальнейших планах – выход на международный fashion-рынок. В один из последних теплых дней Maincream.com встретился с Димой, чтобы проводить лето и поговорить о моде, развитии бренда A.M.G., трендах и городе его мечты.
Как выпускник специальности «международная экономика» пришел в мир fashion?
Изначально в международную экономику я пошел из-за родителей.
Они меня видели именно там. Я, как хороший сын, получил образование, даже магистратуру закончил, и начал работать в семейном бизнесе. Но стремление работать в fashion-индустрии меня никогда не покидало. Мне всегда это было интересно. С самого детства я всем пытался что-то продать, то есть retail-навыки у меня проявлялись еще тогда.
В какой-то момент мне стало настолько скучно на том месте, где я работал, что как только предложили пойти в retail в магазин Villa Gross, я сразу согласился. Это, конечно, было не совсем понятно всей моей семье, но было понятно мне: если хочешь двигаться дальше в fashion-направлении, надо понимать, как все работает изнутри. В Villa Gross я проработал больше трех лет: вначале был стилистом, а потом стал заниматься мерчандайзингом всех трех магазинов Villa Gross.
Затем вместе со знакомой мы открыли магазин S.
M.L.XL на Воздвиженке, он по сей день там работает. В силу сложившихся обстоятельств я ушел из этого бренда и начал работать с брендом A.M.G. С Аленой Беттяр мы были знакомы давно, близко дружили и продолжаем дружить сейчас, параллельно занимаясь общим бизнесом. В какой-то момент мы встретились, поняли, что наши желания совпадают, и начали работать вместе над развитием бренда A.M.G.
Семья и близкие поддержали тебя в выборе? Или все-таки был момент осуждения?
Момента осуждения не было, но было недопонимание: зачем куда-то уходить, если можно просто работать и заниматься тем, на что учился, а не искать себя. Но это, наверное, был первый в моей жизни шаг, когда я решил, что хочу уйти, так сделал – и все получилось.
Сложно было решиться на такой шаг?
На самом деле нет.
Мне предложили, на следующий день я написал заявление, и уже через два дня работал в Villa Gross. Мне это было настолько интересно, что когда пришлось выбирать между тем, чем тебе хочется заниматься, и другим, то все стало очевидным.
Style by Scotch & Soda
Для тебя работа – это главное увлечение и страсть?
Да, это то, чем я живу, чем мне нравится заниматься. Иногда бывает очень сложно, даже появляются мысли все бросить. Наверное, у всех так. Но когда задумываюсь, чем бы я еще хотел заниматься в жизни, больше ничего не приходит на ум. Наверное, это означает, что я в нужном месте. Тем более, что сейчас наш бренд находится на пике роста.
Слышала, что сейчас вы отправили новую коллекцию весна-лето 2020 бренда A.M.G. в Париж.
Какие основные тренды и мотивы в коллекции ты можешь выделить?
Уже после того, как прошла Ukrainian Fashion Week и A.M.G. представил свою коллекцию, Pantone опубликовал главные цвета сезона, и оказалось, что Алена цветовой вариацией коллекции попала во все. Из ярких акцентов дизайнер выбрала горчичный и электрик. В целом в коллекции было много пастели, мятного и бежевого.
В сезоне весна-лето 2020 очень много костюмов и идеально скроенных пиджаков. Алена, как дизайнер, очень строга к конструкциям одежды и доводит все до идеала.
Новая коллекция очень цельная, каждый fashion look – очень понятный для потребителя. Все вещи очень хорошо комбинируются. В коллекции много платьев, пиджаков, которые можно миксовать с брюками, шортами или юбками. Сейчас в моду опять возвращается тренд на маскулинные вещи и мужские костюмы. Дизайнер соединила эти тенденции в новой коллекции, хотя ДНК бренда A.M.G. остается неизменным: платья и сочетание шелка и кожи.
Когда продумываете дизайны для новых коллекций, дизайнер бренда следит за трендами на Неделях моды в Париже или Милане?
Обычно Алена не может ориентироваться на Недели моды, потому что они все проходят после Ukrainian fashion week и презентации коллекции A.M.G. Скорее дизайнер вдохновляется какими-то сильными современными женщинами. Из тех, кто был в inspiration fashion, – принцесса Диана, Джейн Биркин, Кейт Мосс. У каждой из них есть свой фирменный стиль, который бренд перенимает и адаптирует под современные модные тенденции.
Как ты относишься к тому, что многие бренды стараются транслировать через свои коллекции важные социальные темы: отношение к пластику, гендерное неравенство? Заложена ли в ДНК вашего бренда схожая тема, которую вы пытаетесь транслировать?
Наш бренд транслирует, что женщина должна быть уверенной в себе и не должна себя принижать.
Если подумать, это тоже социальная история. Я очень поддерживаю такие мотивы в модном мире. На сегодня fashion-индустрия является мощным инфлюенсером на общественное мнение и отношение к определенным темам. Все проводят много времени в Instagram и Facebook, где главные темы – одежда, еда и beauty. Поэтому очень правильно, что через моду транслируются современные социальные и экологические проблемы, а если это еще красиво и применимо к жизни – это работа высокого уровня.
Как ты думаешь, чего не хватает украинскому fashion-рынку?
Украинскому модному рынку не хватает хорошего ритейла. У нас много украинских дизайнеров, которые создают стильные коллекции. Каким-то дизайнерам не хватает понимания качества, но, опять же, для развития им не хватает правильной поддержки со стороны больших украинских ритейлеров, таких как Helen Marlen или Sanahunt. Мы тоже были представлены в Helen Marlen, сейчас – в ЦУМе.
Если бы наши ритейлеры поддерживали украинских дизайнеров, у них было бы больше возможностей развиваться и продаваться уже на международном рынке. Понятно, что этого можно добиться и без внутреннего ритейла, но все равно такой поддержки не хватает.
Украинские ритейлеры хотят видеть бренды. Возможно, они ориентируются на своего покупателя, но если судить по A.M.G., наши клиенты абсолютно пересекаются. Сейчас они приходят к нам в шоурум, но если бы наша коллекция была представлена в любом из больших retail-магазинов, они с тем же успехом приходили бы туда и покупали нашу одежду. Другое дело с молодыми дизайнерами. Не каждый из них имеет возможность вкладывать личные инвестиции. А дальше выстаивается логическая цепочка: чтобы инвестировать – нужно зарабатывать, а зарабатывать сложно, потому что негде продавать свой бренд. Надеюсь, что ситуация в скором времени улучшится и мы придем к культу украинских брендов.
В повседневной жизни ты следишь за трендами?
В принципе нет, потому что в повседневной жизни я выбираю стиль casual: джинсы, кроссовки и футболки.
В силу того, что я работаю в fashion-сфере, я улавливаю модные тенденции. Хотя, если быть очень честным, на меня действуют массовые тренды: например, я прилетаю в Париж, и там все ходят в шлепанцах с мехом от Gucci. В Киеве на это смотрят странно, а там ты наблюдаешь это на улицах, заходишь в магазин и покупаешь.
Назови базовые вещи из своего гардероба.
Это джинсы, футболки и рубашки – мой оптимальный повседневный look. Моя отдельная большая любовь – это обувь. Вообще, если мне нравится какая-то вещь, то я люблю ее покупать в нескольких цветах. Не хотелось бы говорить, что я шопоголик, но мне трудно расставаться с вещами. Зато, когда я неоднократно участвовал в «Кураж базар», мой стенд был одним из самых больших (смеется).
Чем ты еще увлекаешься, помимо работы?
С моей работой остается очень мало времени на все остальное, увлечения в том числе.
С самого детства увлекаюсь путешествиями. К счастью, моя работа часто связана с путешествиями, и это тоже большой плюс. Так сказать, совмещаю приятное с полезным (смеется).
Я не люблю отдых на пляже в чистом виде. Для меня важен микс релакс-отдыха с возможностью погулять и посмотреть на город. За это я люблю Америку и еще Италию – там вкусно, красиво и есть на что посмотреть.
Можешь выделить город, который твой на 100%? Где бы ты смог жить и работать.
Думаю, что это Нью-Йорк.
Тебе импонирует такой быстрый темп жизни?
Да, мне это нравится. Но в Нью-Йорке огромный плюс, что можешь проехать час на машине – и ты уже на берегу океана, где тихо и спокойно и нет каменных джунглей.
Почти все свое детство я провел в Лондоне, и мне казалось, что Лондон – мой город.
Сейчас я выбираю Нью-Йорк, он более прогрессивный, а Лондон – это про чопорность и классику.
Где в Киеве тебя можно встретить?
Выходные я зачастую провожу дома за городом. Я не очень много гуляю по Киеву. Я люблю Киев, но для меня все в нем происходит настолько медленно по сравнению с Лондоном или Нью-Йорком, где жизнь кипит и каждый день устраиваются различные интересные выставки, презентации или шоу.
В принципе, с моим ритмом жизни в Киеве для меня идеальные выходные – это как раз отдых за городом.
Что делает тебя счастливым здесь и сейчас?
Первой пришла в голову еда (смеется). Несмотря на мою работу, я достаточно асоциальный человек и люблю проводить время в тишине. За вкусной едой. Я люблю итальянскую и домашнюю украинскую кухню. Чаще всего бываю в ресторане Catch, почти каждый день. Еще люблю Goodwine, а летом часто ездил в Queen Country Club. Сам готовить тоже умею и даже иногда устраиваю званые ужины. Но для этого нужно вдохновение, а оно бывает очень редко.
Что у тебя в ближайших планах и целях?
Уже не первый сезон наша коллекция представлена в Париже. Сейчас над презентацией коллекции работает огромная международная команда. Самая активная buying session осталась позади и мы довольны результатами. Наша совместная с Аленой цель – это вывести бренд A.M.G. на международный fashion-рынок. На этом сфокусировано все наше внимание. Интуитивно я чувствую, что мы на правильном пути и у нас все получится.
Дима Будрон
Проехав две мили к юго-западу от прекрасного парка Миллениум в Чикаго, вы окажетесь там, где все началось: в небольшом магазине тканей на Рузвельт-роуд, где начала проявляться страсть Димы к дизайну одежды. Именно здесь Дима обнаружил ее любовь к дизайну одежды и отправился в путь защитника творчества.
Любовь Димы к моде и поиску интересных и уникальных тканей зародилась еще в первые годы учебы в колледже.Она создавала женскую одежду, а позже нашла свою нишу в изготовлении мужских галстуков и обновлении винтажной одежды. Примерно в то же время она встретила и объединилась со своим нынешним мужем — музыкальным продюсером, который владеет и управляет собственным независимым звукозаписывающим лейблом — и начала помогать ему в развитии его бизнеса, включая разработку стратегии релизов и разработку товаров для его бренда. Именно на собственном опыте Дима понял важность защиты творческого пути. С инвестициями в ткань, инструменты и оборудование, не говоря уже о времени и творческой энергии, превращение творческого воображения в нечто осязаемое может оказаться очень дорогостоящим и трудоемким.Это рискованное путешествие без гарантии успешного исхода. Отчасти поэтому Дима учился на юридическом факультете; она хотела помочь защитить творческие идеи и дать художникам возможность превратить свои увлечения в успешную и устойчивую карьеру.
Практика Димы направлена на помощь клиентам в обеспечении адекватной защиты их интеллектуальной собственности и максимальном использовании их творений. В конце концов, Дима сформировал четкое понимание того, насколько важно защищать креативы.
Юридическая экспертиза
Дима С. Будрон — юрист офиса в Лос-Анджелесе. Она специализируется на праве интеллектуальной собственности и деловых развлечений, представляя артистов, продюсерские компании, сети, студии, торговые ассоциации, а также создателей талантов и контента. У Димы есть опыт составления, ведения переговоров и рассмотрения договоров, касающихся различных этапов создания контента, таких как финансирование, разработка, производство, лицензирование и распространение.Она также проводит юридический анализ и консультирует по вопросам авторского права и товарных знаков.
Вопросы представителей
- Составление, обсуждение и проверка соглашений музыкальных продюсеров, соглашений с артистами звукозаписи, соглашений о съемках фильмов / телешоу, соглашений о правах на истории жизни, вариантов книг, писательских соглашений, соглашений о финансировании, соглашений о развитии, соглашений о производственных услугах, сезон соглашения о продлении, соглашения о лицензировании контента, мерчандайзинг, спонсорство и одобрение, соглашения о публикации музыки, соглашения о лицензировании технологий и программного обеспечения для клиентов в различных отраслях, включая музыку, видеоигры и кино / телеиндустрию.
- Выступал в качестве внутреннего консультанта по сделкам для крупного клиента видеоигр в рамках временного прикомандирования.
- Помогает клиентам в получении прав на использование музыки в аудиовизуальных и / или музыкальных произведениях.
- Предоставляет клиентам юридическое заключение об использовании названий для фильмов или телешоу.
- Был советником Международного альянса интеллектуальной собственности (коалиция пяти отраслевых торговых ассоциаций, основанных на авторском праве — RIAA, MPAA, ESA, AAP и IFTA), в которую входят более 3200 компаний в области музыки, кино, книгоиздания и развлекательного программного обеспечения. Industries) по вопросам международной защиты авторских прав и правоприменения, включая подготовку важных государственных документов, таких как годовой отчет Special 301 и несколько проверок вне цикла, проведенных торговым представителем США.
- Помогал в административных судебных процессах перед Советом по авторским гонорарам в отношении распределения роялти за ретрансляцию по кабелю, представляя правообладателей синдицированных сериалов, фильмов и специальных передач.
- Оказал помощь в консультировании крупного клиента студии по вопросам прав на театральные и телевизионные передачи при просмотре документов, относящихся к предыдущим фильмам.
- Представлял Американскую ассоциацию киноискусства (MPAA), Ассоциацию звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), Ассоциацию развлекательного программного обеспечения (ESA) и Ассоциацию американских издателей (AAP) в процессе принятия правил Бюро регистрации авторских прав в 2018 году в отношении предлагаемые исключения из положения о недопущении обхода правил раздела 1201 Закона об авторском праве в цифровую эпоху.
Профессиональная, деловая и общественная принадлежность
- Член Ассоциации женщин-юристов
Другой опыт карьеры
- Студенческий поверенный, Клиника интеллектуальной собственности WCL Глушко-Самуэльсон
- Летний партнер, Mitchell Silberberg & Knupp LLP
- Юридический стажер , Апелляционный суд США по федеральному округу
- Клерк, Апелляционный совет по гражданским контрактам США
Дима Аяд Весна 2017 Форвард моды Дубай
Дима Аяд Весна 2017 Форвард моды Дубай — NOWFASHIONКредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Кредиты: Предоставлено PR
Вдохновляющая работа российского дизайнера Димы Логинова
Обладатель награды московский дизайнер Дима Логинов — «восходящая звезда продуктового дизайна» по версии всемирно известного журнала INTERNI.Дима проектировал для всемирно известных брендов, таких как Vitra, Elle Decoration, Studio Italia Design, Axo Light и других, и получил множество международных наград, включая награду iF product design award и Red Dot product design award, International Design Award, Artemide «Лучший дизайн освещения». конкурс, Дизайн и Дизайн и многие другие. Дизайнер дважды номинировался на престижную награду «Молодой дизайнер года» на международной премии ELLE DECO в области дизайна.
Curl My Light — Дима Логинофф для Studio Italia DesignНекоторые из самых всемирно известных журналов, такие как Women’s Wear Daily, Elle Decoration, Frame, Harper’s Bazaar и другие, брали интервью у Димы.Его проекты были представлены не только в огромном количестве журналов, таких как Interni, L’Officiel Hommes, Glamoure, Domus, Collezione Trends, Maison Francaise, Architectural Digest, Numero, Elle, Esquire, но и во многих книгах. Согласно авторитетному журналу Architectural Digest, Дима Логинов — «один из немногих российских дизайнеров, добившихся известности в западном мире».
Lace Hotel от Димы ЛогиноваElle Decoration писала о Диме: «Молодой российский дизайнер покорил Запад всего за несколько лет», — пишет Harper’s Bazaar «Супер Дима!» и известное нью-йоркское агентство Agenda Inc.который сотрудничал со многими ведущими модными брендами, назвал Диму Логинова дизайнером «потрясающе красивых вещей».
Путаница — Дима Логинофф для Artex«… чувственные формы…. С общим ощущением нуво-роскоши, где прошлое встречается с настоящим», о стиле Димы написано в книге «ТОВАРЫ FRAME».
Red Trend Cafe от Димы ЛогиноффаРаботы Димы были представлены на некоторых из самых престижных ярмарок дизайна, таких как iSaloni, 100% Design London, Maison & Objet, Decorex, MADE expo, Неделя дизайна в Майами, Неделя дизайна в Москве и многих других.Дизайн мебели и освещения Димы несколько лет подряд фигурировал в коллекции Lungarno Collection, созданной Сальваторе Феррагамо во Флоренции во время Недели дизайна Florence Design Week. Четырехметровый диван из его коллекции, созданный для итальянского Artex, под названием Diamond Lounge украсил в 2012 году один из самых роскошных отелей Флоренции — Gallery Art Hotel. Компания 100% Design London написала о работах Димы: «И без того впечатляющее портфолио дизайнера».
Не поздно — Дима Логинов для ArtexСегодня, 36 лет, Дима продолжает создавать предметы дизайна и мебель для мировых брендов, дизайн интерьеров, консультирует компании по трендам, проводит мастер-классы и работает над концептуальным дизайном.
Теги: 100% Design London, Artemide Best Lighting Design, Artex, отмеченный наградами, Decorex, Design Week Miami, Dima Loginoff, Elle Deco, Harper’s Bazaar, вдохновляющий, дизайнер интерьеров, ISaloni, MADE expo, MAISON & OBJET, Moscow Design Week, дизайнер продуктов, Young Дизайнер годаДима Комаров о том, как «я наконец нашел свой стиль» и изображении молодежи в России
Почти два года назад мы имели удовольствие быть одной из первых площадок, на которых освещались движущиеся фотографии Димы Комарова.С тех пор это был напряженный год для петербургского художника. Он выиграл премию Foam Talent, позволившую ему выставлять свои работы в престижных международных галереях, и, в свою очередь, он путешествовал по миру и попутно совершенствовал свою практику. «Я изменил свое видение фотографии с точки зрения цвета и ее эстетического наполнения», — рассказывает он о стремительно развивающемся архиве. И теперь он старается придерживаться этого строго определенной линии.
«Я наконец нашел свой стиль», — говорит Дима об этом осознании.«Я все еще люблю снимать своих друзей. Мои работы были напечатаны в каких-то крутых журналах. В общем, я делаю маленькие шаги к тому, о чем мечтаю ». Со временем он придумал новый способ работы, который подходил его процессу. Хотя часто бывает трудно добиться материального вознаграждения, в целом для этого проницательного художника дела идут хорошо, и, кроме того, он заявляет; «Я не сдаюсь». За несколько коротких лет, прошедших с момента открытия Димы, он стал популярным среди публикаций как в печатных, так и в Интернете из-за его откровенно вдумчивого изображения молодых людей в России.
С точки зрения тематики, его работы по-прежнему прекрасно захватывают молодых людей, культура которых намекает как на Запад, так и на Азию. В пристальных взглядах его моделей присутствует смешение двух культур. В YashaLove именно интенсивность выражения лица натолкнула Диму на повторную фотосъемку знакомого лица, лица Яши Ивановой. «Не знаю почему, но эта фотография сильно запала мне в голову», — говорит он о впечатляющей съемке. «В нем все красиво, все именно так, как мне нравится!» На фото ее живая перевернутая улыбка сочетается со странной позой с букетом цветов.«Это так искренне и наивно, но очень красиво», — добавляет фотограф, вспоминая съемку на съемной квартире в Тбилиси, Грузия, несколько месяцев назад.
DIMA LEU
МЕНЮ ЗАКРЫТЬ- Около
- Контакт
- маг.
DIMA LEU
- Около
- Контакт
- маг.
Пошив роскошной спортивной одежды от Димы Леу.
26 февраля 2021
Второй выпуск сезона, посвященный сотрудничеству с Marzotto Textiles и линиям пошива и роскошной спортивной одежды
Дима Леу , который дебютировал в январе 2021 года со своим Dima Leu AW21 Vol 1 at Milan Fashion Week menswear season, снова присоединится к официальному календарю Milan , чтобы представить второй выпуск сезона при поддержке CNMI.К своему пятилетнему юбилею бренд, запущенный в феврале 2016 года, 25 февраля представил модных фильмов Wool Only на цифровой платформе Camera Nazionale Della Moda Italiana .
В качестве второго выпуска сезона Wool Only знаменует собой отход от коллекции STRIIPES, представленной в январе, чтобы продемонстрировать смесь Dima Leu Homme и SportSuit , линий, посвященных пошиву одежды и . спортивная одежда класса люкс .
Дима Лев . Фото: Copyright © Дима Леу.
ТОЛЬКО ШЕРСТЬ — СОТРУДНИЧЕСТВО С MARZOTTO
Коллекция основана на исследовании Leu шерстяных тканей и представляет собой его дань уважения тому, что он считает самой «первозданной, человечной и эластичной тканью» . Интерес дизайнера к шерсти и ее возможностям проистекает из знакомства с классическими архивными тканями из репозитория Marzotto ’Forniture Civili, архивов униформы компании.Сотрудничество с Marzotto позволило Leu узнать больше о различных структурах и весах тканей, производимых текстильной группой для гражданского использования, и получить доступ к отредактированным цветовым палитрам .
Дима Лев . Фото: Copyright © Дима Леу.
«В Marzotto мы очень гордимся поддержкой новых талантов . Для нас было большим удовольствием поддержать Дима Леу в этом путешествии.Дима — молодой дизайнер, который продемонстрировал уникальную способность переосмысливать и отдавать предпочтение нашим тканям в современном стиле . Наше наследие и наши усилия в исследованиях и разработках улучшенных / новых волокон нашли новое воплощение в его творческих экспериментах », — сказал Паоло Ваззолер , Marzotto Textiles ’s B.U. Директор.
Возможность зажигает в дизайнере желание разработать целую коллекцию из шерсти и поэкспериментировать с ее возможностями во всех категориях гардероба .Весь второй выпуск действительно задуман из переосмысления неотредактированных сырых материалов , произведенных по традиционным технологиям и оснащенных качеством и структурой, сделанными так, чтобы оставался за пределами просто преходящих модных тенденций .
«Эти пять лет с момента первого запуска бренда были невероятно насыщенными и полными впечатлений. Мне очень приятно отметить эту годовщину, приняв участие в официальном календаре Milan .Я особенно благодарен Marzotto за то, что они приветствовали меня в их мире и за предоставление мне особого доступа к их личным архивам, что открыло мне уникальные возможности для экспериментов. Это были незабываемые впечатления », — сказал дизайнер .
Дима Лев . Фото: Copyright © Дима Леу.
ТОЛЬКО ШЕРСТЬ — DIMA LEU AW21 FASHION MOVIE
С намерением отметить сотрудничество с Marzotto и отдать дань уважения архиву Wool Only , модный фильм режиссера Михаэля Качича , установлен в исторической производственной штаб-квартире группы в Valdagno и снят среди операционных сновальные машины .
Проходы между шпулярниками становятся основным подиумом для коллекции с намерением воссоздать контекст готовой одежды именно там, где ткань была создана «Пряжа создает бесконечные линии, которые текут в непрерывном движении во времени, вбирая в себя лучшее из каждого. эра в бесконечном пути. Коллекция намеренно представлена на исторической производственной площадке Marzotto , месте, которое переплетается с прошлым и предлагает новых возможностей для будущего ” согласно Dima Leu .
Концепция бесконечности , которая даже перекликается с особым рисунком , нарисованным вручную из коллекции, , кажется, выражает понимание дизайнера, что из тех же пряжи и материалов и, по сути, тех же ремесленных знаний и техник прошлого , есть еще бесконечные возможности для создания неограниченного творчества для будущего . Совместная коллекция с особым упором на мужской стиль , чтобы создать мужских предметов одежды центральных элементов в сезоне женской одежды .
Дима Лев . Фото: Copyright © Дима Леу.
На подиуме яркая и динамичная прогрессия в стиле Francesco Casarotto , еще более оживленная игривыми париками , созданными художником по костюмам Lorenzo Zavatta . Начальная последовательность повседневных и удобных стилей , состоящих из мягких оттенков экрю, светло-розового и голубого, переходит к крещендо контрастных ярких цветов , примененных к деконструированным предметам , выраженным в многослойных и расслабленных силуэтах.Они превращаются в серию монохромных и более подходящих форм кроя с экспериментальными лацканами, отформованными по ботаническим формам . В финале шесть моделей Dima Leu Homme , одетые в украшенных вручную головных уборов , созданных художником Мейталь Кац Минербо и вдохновленные цветочным царством , покидают подиум, чтобы полюбоваться фабричным пространством.
Изготовленные из комбинации из смешанного естественным образом окрашенного шелка и синтетических тканей , головные уборы носят как атрибуты, предполагающие освобождение от дихотомии по отношению к множеству подходов к идентификации, среди которых Botany и Plants .Сотрудничество с художником позволяет коллекции охватить ботаническое царство и выразить идею трансмутации человека в растение .
Оживленный ритм подиума поддерживается песней из 70-х Марии Соле , цель которой — подчеркнуть сюрреализм и создать подиум на фабрике.
Дима Лев . Фото: Copyright © Дима Леу.
ТОЛЬКО ШЕРСТЬ — КОЛЛЕКЦИЯ DIMA LEU AW21
Встреча с архивами возвращает Leu к черно-белым фотографиям молдавского фотографа 30-х годов Закарии Кушнира .Коллекция проблемных шерстяной костюмной ткани напоминает изображения фотографа с сильно потрепанными жакетами и костюмами, которые стали почти неотъемлемой частью личности и тела испытуемых, с явным намерением сделать модной одежды больше не просто подвержены преходящим тенденциям и возвращают их к более глубокому человеческому измерению .
Очевидное — это стремление дизайнера заново изобрести формы и одежду , которые можно увидеть в портретах фотографа, и выразить резкое расхождение в черно-белой фотографии посредством сочетания ярких и контрастных цветов.
Обработка дистресса делает шерсть еще более мягкой. более нежной и удобной для тела, обеспечивая новое выражение непрерывному поиску брендов более удобной, современной и универсальной интерпретации индивидуальной одежды. Знаковое сочетание спорта и пошива одежды Димы Леу в настоящее время приобретает новое значение и становится более актуальным в новой нормальности, навязанной пандемией, которая стирает различие между личной, рабочей и социальной средой взаимодействия, налагает на формальную одежду потребность в комфорте, и спортивная одежда потребность изысканность и элегантность .
С этой целью Dima Leu Homme отходит от более обычного подхода предыдущих коллекций, предлагая в качестве центральных элементов семь экспериментов над самым формальным элементом классического пиджака , скроенного по индивидуальному заказу, , лацкан . Шерсть выступает в качестве нового союзника между экспериментальным пошивом Homme и роскошной спортивной одеждой SportSuit , демонстрируя блейзеры с легким спортивным оттенком , обеспечиваемые капюшонами и застежками-молниями, а также как более традиционные повседневные стили, такие как бомберы и джоггеры .
Дима Лев . Фото: Copyright © Дима Леу.
Цветовая палитра отражает архивные оттенки, сочетающие классических зимних тонов темно-синего, черного, коричневого, серого и темно-зеленого цветов с яркими оттенками спецодежды и предметов гражданского назначения, таких как огненно-красный, королевский синий, пудрово-розовый, фиолетовый, изумрудно-зеленый и оптически белый. Работа с шерстью позволяет дизайнеру играть с теплыми и тонкими, но в то же время более насыщенными цветами, а также баловаться своими фирменными цветовыми комбинациями .
Шерсть становится главным героем даже в рубашках благодаря использованию уникальной рубашечной ткани под названием Touch 96 , производимой Marzotto , которая сочетает комфорт и высокие характеристики в одном шерстяном волокне . Dima Leu Рубашка из шерстяного волокна AW21 представляет собой голубую, белую, розовую, сиреневую классическую рубашку из мягкой цветовой палитры , которую дизайнер также применяет для создания игривого и универсального нижнего белья стиля .AW21 Vol 2 выходит за рамки посвящения шерсти из архивов Marzotto, чтобы исследовать безграничные возможности новых применений шерстяных волокон . Интерес Леу к возможностям шерстяных тканей относится также к линии аксессуаров , включающей изысканных спортивных сумок и игривых тканевых ремней с кнопками. Dima Leu Сумки AW21 заново изобретают спортивные объемы, используя изысканных материалов , роскошные молнии и вискозную подкладку.Ремни из разноцветной ткани — это попытка обновить формальность классического ремня с пряжкой и создать гибридный и универсальный аксессуар.
Дима Лев . Фото: Copyright © Дима Леу Дима Леу.
DIMA LEU
Дима Леу — молдавский модельер . В возрасте 15 лет он вместе с семьей переехал в Venice , где продолжил образование. После изучения экономики, движимый сильным желанием перемен, он начал изучать моду в Венецианском университете IUAV.Впоследствии он несколько раз работал помощником дизайнера для люксовых брендов и консультантом по моде, в 2015 году дизайнер запустил собственный бренд Dima Leu . После сосредоточения в основном на пути пошива одежды , первая коллекция Dima Leu стала вызовом для дизайнера, который хотел поднять спортивную одежду в современном стиле .
Леу, который выбрал Италию в качестве своей постоянной базы, сочетает постоянный поиск инноваций со ссылками на время своего детства, от его обучения классической музыке до молдавского наследия и постсоветской культуры .В сентябре 2020 года дизайнеру была присвоена категория мужской одежды Who’s on Next? Приз 2020, конкурс, проводимый Vogue Italia и Altaroma. В январе 2021 года Дима Леу дебютировал в Миланском календаре мужской одежды при поддержке CNMI.«В последние годы мода стала свидетелем яркого смешения мужской и женской одежды , при этом календари приспосабливаются, чтобы переопределить и лучше представить эти размытые границы .
Каким-то образом мы привыкли видеть женскую одежду в мужском сезоне, но не очень мужскую одежду в женских изданиях.Я считаю, что эти четкие разделения давно устарели и становятся все более бессмысленными в этой конкретной исторической случайности.
Как молодые дизайнеры, мы должны быть в состоянии пересмотреть такие схемы и иметь возможность изобретать парадигмы », — сказал Дима Леу .
Основанная в 2015 году, Dima Leu — это бренд мужской одежды , который нравится мужчинам и женщинам для — — утонченная интерпретация спортивной одежды . Коллекции объединяют свободу, которую спортивная одежда дает телу, с стилем тканей добби . Одежда удобная, но благодаря своей конструкции и выбранным тканям представляет собой альтернативу индивидуальному костюму. Выбор спортивной одежды представляет для дизайнера ключ к общению на более понятном языке с новыми поколениями , давая им возможность ознакомиться с тонкими тканями и кустарного качества , но также поощряя более ответственный расход .С момента своего создания, Dima Leu охватил концерн устойчивого развития в производственных процессах и поиск материалов , представив капсулу с ограниченным тиражом коллекций , произведенных исключительно из тканей, произведенных в Италии . Начиная с SS20, переработка , переработка и эксклюзивное использование архивных тканей стали отличительной чертой бренда благодаря сотрудничеству с итальянскими производителями текстиля .
Под редакцией Лизы Марии Ривер
Источник текста и фото: Дима Леу Пресс-служба
Фото: Copyright © Дима Леу
Все права защищены. Воспроизведение запрещено.
Рейс на частном самолете
Вот как Ини Дима-Окоджи прибил беззаботный гламур Все 2019
Подводя итоги года, мы выделяем знаменитостей, влиятельных лиц и девушек из мира моды, у которых был особенно замечательный год в моде.Добро пожаловать в серию #BNSYearInStyle!
Что касается Ini Dima-Okojie , то, что действительно делает талантливую (и потрясающую) актрису такой примечательной, так это ее стиль и врожденная уверенность. Независимо от того, идет ли она супер-кэжуал, или превращает гламур в яркую красную ковровую дорожку, или даже если это просто вечер с девушками, Ини делает безупречность достижимой для всех нас.
Актриса практически украла шоу на каждой крупной красной дорожке с небольшой помощью своей лучшей подруги и ведущего дизайнера, Дерин Фабикун .
Прокрутите страницу, чтобы узнать, почему Ini является воплощением стилевых целей. Ждем 2020 года!
На этом веселье не заканчивается. Посетите www.bellanaijastyle.com , чтобы узнать больше об африканской моде и образе жизни прямо сейчас!@inidimaokojie
Придавая этому современному мини винтажный вид
@inidimaokojie
Мастер-класс в розовом тюле
@inidimaokojie
Щеголяйте этими кривыми, сестренка!
@inidimaokojie
Легкость и элегантность
@inidimaokojie
Авангардная бомба
@inidimaokojie
Простой, но важный
@inidimaokojie
Туфли с золотыми ремешками — это то, что нужно!
@inidimaokojie
Роялти
Мюли из змеиной кожи подчеркивают этот образ
Мы одержимы tbh!
Повседневный, но модный
Ini не может ошибаться в наших книгах, и это число в виде барвинка доказывает это.
Как сделать белый костюм нарядным
@inidimaokojie
Clueless получает обновление 2019 года
@inidimaokojie
Даже ее рабочая одежда остается на отметке
@inidimaokojie
Нужно сказать больше?
@inidimaokojie
Сказочный с большой буквы F
@inidimaokojie
@inidimaokojie
Традиционный, но очень модный.
@inidimaokojie
Ini & Fablane by Derin = матч, заключенный на небесах
@inidimaokojie
Великолепно!
@inidimaokojie
Мечты Vacay созданы из этого
@inidimaokojie
@inidimaokojie
Никто не делает супер женственный стиль так, как Ini Dima-Okojie
@inidimaokojie
Джинсовая игра на очках ( и те мулы! )
@inidimaokojie
Потому что Ini.
@inidimaokojie
Все в этом образе идеально
@inidimaokojie
Редукс 90-х
@inidimaokojie
Нарядить свободное платье с кроссовками — genius
@inidimaokojie
Она умеет сверкать
@inidimaokojie
Может ли твоя любимая когда-нибудь ??
.